THE LISBON STORES by Design em Lisboa

BOCA DO LOBO | MARIE ANTOINETTE

2012-03-01T09:00:00.001Z

Marie Antoinette, quem é mais bonito do que eu?

Chama-se Marie Antoinette e é o novo espelho da Boca do Lobo, com edição limitada a 20 exemplares. É esculpido à mão, coberto a folha de prata e verniz translúcido de elevado brilho e será lançado na Milan Design Week 2012. Este espelho permite refletir o corpo e a alma de qualquer ambiente interior.

Com o nome e estilo de uma era, em que os espírtitos dos tempos da corte francesa eram áureos e havia uma escala desmesurada dos interiores de Versailhes onde ocorriam opulentas festas. Nos tempos atuais é um espelho que espalha magia em qualquer canto da sua casa, desde a sala ao hall, passando por um escritório ou um quarto. E o melhor: o seu vizinho do lado não terá um igual, com certeza, e terá inveja de tão majestosa peça que a sua habitação alberga.

Este espelho de parede é uma atitude, um facto histórico e uma época. Foi, evidentemente, inspirado na polémica Marie Antoinette e nos tempos áureos da corte francesa, onde peças imponentes como esta e de grande escala eram encontradas em todas as salas do Palácio de Versailhes. Esta peça com 2,20 metros pede-nos a cada instante que lhe perguntemos: “Espelho meu, espelho meu que é mais bonito do que eu?”

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

FABRICA FEATURES | VERA CHAPTER ONE

2012-02-29T12:41:00.001Z

“Vera, Chapter One” de Kirsty Minns e Érika Muller na Fabrica Features

De 24 de fevereiro a 25 de março podemos encontrar na Fabrica Features Lisboa, na Rua Garrett no Chiado, “Vera, Chapter One”, um espetáculo multidisciplinar centrado numa personagem de fição, Vera. Este espetáculo foi desenvolvido por Kirsty Minns, uma jovem designers recebida na Fabrica Features Lisboa, e Érika Muller, e aqui é apresentado um primeiro capítulo já lançado durante o London Design Festival em setembro de 2011 e que atualmente ainda é um projeto em curso. Esta exposição inclui o trabalho de Tomás Alonso (designer de produtos espanhol), Camille Blin (designer de produtos francês), Arlette Ess (designer de acessórios suíça), Malika Favre (ilustradora francesa), Roma Levin (ilustrador e designer gráfico russo), José Levy (designer de produtos francês), Loris & Livia (designers de produtos suíços), Phillippe Malouin (designer de produtos canadiano), Kirsty Minns (designer de produtos inglesa), Eelko Moorer (designer de calçado e acessórios holandês), Érika Muller (designer gráfica francesa), Emmanuel Philip (designer olfativo francês) e Study O Portable (designers de acessórios holandeses e japoneses).

Nesta exposição é explorada uma abordagem do design pela literacia e vemos um conjunto de trabalhos ecléticos onde há uma vertente de design de produtos, ilustração, gráficos e design olfativo. O processo de pensamento po detrás de cada uma destas peças que fazem parte deste projeto representa uma resposta para a personagem principal, Vera. Esta é uma personagem fictícia e que é construída através de um conjunto de fotografias da família de uma rapariga encontrada há alguns anos atrás numa loja de ojetos em segunda mão em Brighton. O grupo de artistas desta exposição respondeu a apenas uma imagem proveniente de uma série em questão e formulou o primeiro capítulo da biografia de Vera, elaborando uma biografia de fição. E assim, o mundo de Vera é trazido à realidade ou à tona através deste corpo de trabalho especulativo. A sala de exposição é o seu espaço íntimo, onde nós somos convidados a descobrir uma série original de artefatos hipotéticos.

Kirsty Minns e Érika Muller conheceram-se em 2008 na Established & Sons, fabricante britânico de móveis de renome, e nos 3 anos em que trabalharam juntas, em projetos e eventos de grande escala baseados no Reino Unido e no estrangeiro, descobriram um gosto comum pelos projetos não-comuns. Através da reconhecida e valiosa experiência de ambas, que abrange um vasto conjunto de processos de design – design de produtos, desenvolvimento de produtos, direção artística e comunicação visual – Kirsty e Érika trabalham em conjunto nesta primeira exposição “Vera Chapter One”, convidando uma série de criativos talentosos em redor de um tema comum. O projeto nasceu do seu desejo mútuo de criar uma exposição que pudesse ser usada como suporte para estimular o debate e celebrar uma abordagem narrativa do mundo do design.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ALFAMA-TE!

2012-02-28T21:33:00.000Z

ALFAMA-TE !

Alguma vez crashaste uma festa? Não? Mas já tiveste vontade? Chegou a tua primeira vez. Vais ser penetra na festa de anos da Inês.
A Inês sabe que vais lá estar e por isso tu não corres risco de vida. Nós sabemos que não a conheces, ela sa...be que não te conhece, tu sabes que não conheces ninguém, mas – e podemos garantir-te isto – vai ser a festa de anos mais incrível a que já foste (a não ser que tenhas estado na festa da Susana ou na do André e da Mariana).

Tudo o que tens que fazer é trazer um presente para a Inês. Aliás, não tens, queres: se trouxeres alguma coisa - pode ser o par de meias que a tua avó te deu no último Natal, aquele DVD que tens repetido, o livro que já leste e queres passar ao próximo, uma mola da roupa – só pagas 2♥ para entrar.

A festa acontece num dos clubes de bairro centenários de Alfama, o Lusitano Clube. Podes contar com o ambiente próprio das colectividades dos bairros históricos: há uma mesa de bilhar, há um salão de baile, há uma televisão a passar o jogo de futebol do dia. E depois há tudo o que é preciso para que a magia aconteça: um DJ dos bons e um VJ para te fazer sorrir, dois bares, um ambiente incrível e muitas surpresas.

DJ - Luis Fundo - http://www.facebook.com/luis.fundo
VJ - Valise D'Images - http://www.facebook.com/valisedimages

O menu Alfama-te:
Petiscos
Bifana no pão: 2500♥
Caldo verde: 1500♥
Chourico assado: 1500♥
Gyozas (6 unidades): 3000♥
Salgados (peça): 1000♥

Copos
Água: 500♥
Alfamázio: 1000♥
Caipirinha: 2500♥
Gin/Vodka Tónico: 2000♥
Ginja: 1000♥
Imperial: 1000♥
Moscatel e Licor Beirão: 2000♥
Sumos: 1000♥
Vinho: 2000♥
Whisky: 2000♥

Informação cedida por: Alfama-te!

LUZZA | LIGHT AND BUILDING - FRANKFURT

2012-02-28T08:51:00.001Z

LUZZA internacionaliza marcas de iluminação portuguesas

MOOD

A Light and Building, com data marcada para decorrer de 15 a 20 de abril em Frankfurt, terá conceituadas marcas portuguesas de iluminação. Nesta que é considerada como a maior e mais importante feira do setor, a LUZZA marcará presença ao lado de grandes nomes internacionais da iluminação, apoiando em simultâneo a iluminação nacional e mostrando a sua inovação e capacidade de apresentar novidades e soluções surpreendentes. Além da LUZZA, outras 15 empresas estarão presentes nesta edição da Light and Building: Artinox, Arquiled, Ccastro Lighting, Crisbase Glass Export, Delightfull, Efapel, Enancer, Exporlux, F.Ferreira da Silva, FB Internacional, Geonext, IEA - Indelague, Malta & Santos, Metalogalva, Paulo Coelho e Soneres. Além disso, na área de Young Design haverá espaço para dois jovens designers portugueses, Diogo Martins de Carvalho e Miguel Soeiro, que se destacaram como jovens promissores do circuito internacional de iluminação. Desde o ano passado que a LUZZA tem contribuído para a internacionalização de várias marcas portuguesas de iluminação, tendo estado presentes com a LUZZA mais de 20 marcas nos principais palcos do design internacional.

DELIGHTFULL - AMY

Um dos grandes, senão o maior, objetivo da LUZZA é a promoção e credibilização internacional da iluminação portuguesa, realçando a inovação empresarial da mesma, tanto em termos de capacidade produtiva, como de design e comunicação. Assim sendo pretendem ser uma referência internacional entre os profissionais da arquitetura, design de interiores, decoração e designers de produtos, bem como na resolução dos seus projetos, aconselhando as melhores empresas portuguesas e garantindo sempre as melhores soluções técnicas. O próprio slogan da LUZZA dita isto: “together we are the solution, we make it possible, we promove creativity, we are stronger, we promote portuguese lighting”. Modesto Castro, Presidente da LUZZA dita que “as marcas portuguesas de iluminação não só são originais como também têm um fator chave fundamental na área: o know-how. É preciso acreditarmos nas nossas marcas e nas suas capacidades e comunicá-las para todo o mundo. Portugal tem grandes marcas de iluminação, o seu sucesso está em saber comunicá-las. A Light and Building é um evento muito importante pois permite o reconhecimento do setor junto não só dos principais compradores como também dos líderes de opinião da área, constituindo uma porta fundamental para que Portugal seja reconhecido na área da iluminação.”

GMEX LIGHT

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

MUNNA | STOCKHOLM FURNITURE FAIR

2012-02-27T15:50:00.000Z

Elegância Munna na Stockholm Furniture

Depois de participar na Maison & Object em janeiro de 2012, a Munna participou na Stockholm Furniture Fair, que decorreu de 7 a 11 de fevereiro, e que contou com cerca de 800 expositores e um milhão e meio de visitantes. A empresa de design, com sede em Leça do Balio em Matosinhos, aproveitou este evento para lançar uma nova poltrona, Femina, integrada na coleção Fetiche. Esta peça tem fortes referências ao estilo dinamarquês, e celebra o regresso à simplicidade, originando uma poltrona leve e elegante. Além desta peça, a Munna apresentou neste evento as suas peças mais irreverentes da coleção Fetiche, conhecidas pelas suas cores fortes como paprica, beringela e mostarda como a palete cromática escolhida numa alusão ao aconchego e à elegância do estilo vintage.

Desde o ano de 2008 que a Munna tem levado para variados paísies uma nova perspetiva do design português, tendo como palcos principais o Reino Unido, a França e a Itália. Esta marca, fundada por Paula Sousa, tem-se destacado no segmento de mobiliário de luxo e já é uma marca conhecida nos melhores mercados internacionais. A provar isso esteve a nomeação da Munna para os Prémios International Design & Architecture de 2011, na categoria de Stting com a poltrona Lipstick, feita de pinho e cedro nigeriano e estofada à mão com veludo de algodão vermelho.

Há três anos que a Munna é uma marca sobejamente conhecido no universo do design, tanto em Portugal como no exterior, sendo caraterizada por ser ímpar e sofisticada naquilo que produz. Para a Munna, a forma como as pessoas escolhem viver é igualmente um tipo de arte e uma forma de auto-espressão, e assim exlicam porque existem locais que apelam mais aos sentidos do que outros, e explorá-los é o desafio! E isto porque é um reviver de uma memória de aromas, cores, formas e sensações íntimas e pssoais.

A Munna identifica-se como uma marca portuguesda dedicada à criação de peças únicas de estofo, algo explicado pela extensa coleçao de poltronas, sofás, cadeiras de jantar e biombos. O objetivo é criar peças de estofos com emoções, com conceitos de rebeldia, fantasia e que proporcionem prazer à marca. Assim, as peças Munna tornam-se intemporais pela sua qualidade no detalhe, à sua contextualização histórica e à combinação única de materiais. Na Munna aposta-se nas técnicas tradicionais portuguesas de manufatura, e assim contribuindo para a recuperação das artes e ofícios e valorizando o trabalho de artesãos com paixão pela qualidade e detalhe.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

PRÉMIOS ARCHDAILY | ARQUITETURA PORTUGUESA

2012-02-23T21:51:00.001Z

Arquitetura portuguesa em destaque nos Prémios ArchDaily

Capela Árvores da Vida em Braga de Cerejeira Fontes Arquitetos

Portugal continua a marcar pontos no plano internacional no que toca à arquitetura e a prová-lo estão uma série de projetos portugueses candidatos a Edifício do Ano, distribuídos por 7 das 17 categorias, do conceituado website ArchDaily (www.archdaily.com). Os finalistas das 14 categorias desta edição dos prémios ArchDialy foram nomeados pelos leitores do website e até 6 de março serão escolhidos os melhores através da votação online. Este conhecido website especializado em arquitetura regista atualmente 200 mil visitas diárias, que em 2011 geraram 350 milhões de pageviews. No Facebook já possui cerca de 500 mil amigos e 60 mil seguidores no Twitter. De relembrar que na última edição desta votação houve três projetos portugueses premiados: o Edifício Vodafone no Porto no Edifício Institucional, a Closet House em Matosinhos na categoria de Interiores e na categoria de Hotéis e Restaurantes foi galardoado o bar temporário da Faculdade de Arquitetura do Porto.

Casa do Voo dos Pássaros nos Açores de Bernardo Rodrigues
FOTOGRAFIA IWAN BAAN

Casa em Leiria de Aires Mateus

Na categoria de Habitação está a Casa do Voo dos Pássaros nos Açores de Bernardo Rodrigues, a Casa em Leiria de Aires Mateus e a Casa Mima da Mima. Na categoria de Museus e Bibliotecas temos o Museu da Vila Vela em Vila Real e concebido por Belém Lima, o MUDE – Museu do Design e Moda em Lisboa de Ricardo Carvalho e Joana Vilhena, e ainda a Casa das Histórias Paula Rego em Cascais de Souto Moura. Na categoria religiosa também há projetos portugueses como a Igreja da Boa Nova no Estoril de Roseta Vaz Monteiro, a Capela Árvores da Vida em Braga de Cerejeira Fontes, e ainda a Capela de Santa Ana em Santa Maria da Feira da e|348 Arquitectura.

Casa das Histórias Paula Rego em Cascais de Souto Moura

Mas ainda há mais cinco categorias que contam com projetos da autoria de arquitetos portugueses. Na categoria de Arquitetura Desportiva temos a Piscina Municipal de Povoação nos Açores de Barbosa & Guimarães, e no diz respeito a espaços culturais Portugal faz-se representar com o Centro de Artes de Sines de Aires Mateus. Os Espaços Públicos também têm projetos nacionais como a ponte pedestre da Covilhã da autoria de João Luís Carrilho da Graça. Na categoria de Interiores pode-se votar nos escritórios Fraunhofer no Porto, assinado por Pedra Silva e na Arquitetura Industrial encontra-se para votação a Herdade do Marmelo do gabinete de Ricardo Bak Gordon.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ARTISTAS NO BAIRRO

2012-02-23T09:40:00.007Z

Conheça a Comunidade Artistas no Bairro

Girly Things

Em Novembro de 2011 surgiu um novo e inovador projecto em Portugal conhecido como Artistas no Bairro – são uma comunidade artística, de pessoas comuns que com amor e muita dedicação, desenvolvem marcas originais, de artesanato urbano e design, 100% Nacional. O objectivo principal desta Comunidade é ser uma plataforma de comunicação, tanto entre criadores, como entre criadores e o público em geral. Por isso, para além da divulgação das marcas na Página Oficial dos Artistas no Bairro no Facebook: www.facebook.com/pages/Artistas-no-Bairro/106621316120310.

Esta comunidade também já organizou Feiras e Eventos com essas mesmas marcas. E esta é outra característica que diferencia esta Comunidade – num incentivo de levar Arte & Design ao encontro das pessoas, estas Feiras podem acontecer nos locais mais inesperados, já que não existem nem datas, nem locais fixos!

Miopinho

Apesar de ser um projecto recente, com apenas 2 meses, já organizaram a primeira Feira, no passado dia 3 de Dezembro, em Sassoeiros. “A adesão foi maior do que o esperado, tanto de quem nos visitou, como das marcas que participaram!”conta-nos Patrícia Santos, fundadora e designer deste projecto. E refere ainda: “Criou-se imediatamente um espírito de grupo muito interessante já que, logo à partida, partilhávamos todos a mesma paixão – cada um de nós desenvolve uma marca sua, original, e feita à mão! Rápidamente se fizeram novas amizades, trocaram-se ideias e técnicas, tiraram-se dúvidas, e até se formaram parcerias! E todos percebemos - Esta ideia não pode ficar por aqui!”

Pescadinha

Truska

Por isso mesmo, os Artistas no Bairro estão já à procura de um novo local para a próxima Feira – e fique atento – já que pode muito bem acontecer num bairro perto de si! Se esta ideia lhe agrada, desenvolve uma marca sua, original, de artesanato urbano e design, envie um email com uma página de divulgação do seu trabalho para: artistasnobairro@gmail.com. E aguarde - eles entrarão em contacto consigo!

the punpis family

Se perceberem que são a Comunidade perfeita para si, pode então juntar-se às marcas que já fazem parte deste grupo: TrüSka, Pescadinha, Girly Things, Miopinho, b.aba, Coração de Alfazema, Mil Fios Mil Cores, Ata-me, Box-Lx, Casa Verde, Vertigo Dizain, Mao Mao Crafts, Vintage Bird, Milho Roxo, Cat Flow, Marts, Sarapintas, Clementina, The Punpis Family, Pó de Luar, Menina Rabina, O meu Amor é Verde, Kali design, Sugarland, Anima, Flai disaine, Feltrapilhos, Home Made with Love, Tia Anica, Sílvia Jácome e Boca de Sapo!

O meu amor é verde

“Queremos incentivar a originalidade, a imaginação e a comunicação – e o que já é óbvio constatar é que existem muitas pessoas talentosas e criativas por este País fora, que desenvolvem trabalhos fantásticos, e que apenas estão à espera de serem descobertas... por si!”

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

IN A IN

2012-02-17T09:40:00.001Z

Modernismo, sofisticação e exigência garantidos pela INAIN®

A INAIN® Interiores é um projecto de Mário Azevedo e Paula Ferreira Alves, que em conjunto desenvolvem um estilo único, uma forma de estar e de trabalhar desviados de modas e tendências e focado no modernismo, com influências da pintura, artesanato e em peças escolhidas criteriosiamente. E assim surgem projectos únicos e repletos de inovação e criatividade, nunca vistos ou sequer imaginados. Tudo isto é garantido através de um trabalho de minúcia que, há já vários anos, trabalha para uma geração que procura modernizar-se. E por isso, o tipo de clientes que procura a INAIN® deseja, além de uma decoração personalizada, encontrar a qualidade e o “living style” garantidas pelas marcas mais conceituadas em termos mundiais. Esta é uma forma de decorar para transmitir bem-estar aos ocupantes dos mais variados espaços, confirmam os responsáveis por este gabinete de projectos de arquitectura e design de interiores!

O segredo do sucesso da INAIN® passa pelo seu conceito “fit-out”, ou seja, baseiam o seu trabalho numa oferta multidisciplinar e personalizada de funções que disponibilizam ao cliente, e do resto a INAIN® fica responsável. Ou seja, trata das infra-estruturas, projectos de iluminação, tectos, paredes, projectos de ar-condicionado, e a tão importante imagem. Desta forma pretendem facilitar a vida ao cliente, seja uma empresa ou um particular.

A pureza das linhas decorativas e o realce ao detalhe são duas das marcas do INAIN®, o que garantem aos clientes a excelência de um interior repleto de conforto e sofisticação. A juntar a isto existem outras características que identicam este gabinete de arquitectura, como a perfeição e o rigor do seu trabalho para responder da melhor forma a um cliente mais activo e exigente, conhecedor do mercado e pertinente na satisfação dos seus desejos. O primordial é sempre que o cliente se sinta o mais confortável possível no seu espaço, e é para isso que a equipa do INAIN® trabalha diariamente. Nos seus projectos e nos ambientes que concebem há algo que está sempre presente, até pela sua inquestionável utilidade, uma cadeira confortável de leitura e uma mesa de sala de jantar com cadeiras de braços de forma a estar igualmente confortável enquanto está junto à mesa, nunca esquecendo a boa iluminação que consideram algo exigido em todos os locais.

Para a casa trabalham com várias marcas como Minotti, Paola Lenti, Rimadesio, Moooi boutique, USM – Modular Furniture, Vitra., Zeitraum, Segis Delight Multipla, Tom Dixon, Sawaya & Moroni, Fiam, Fritz Hansen, Horm, Knoll, Classicon e ainda Carl Hansen & Son, Andreu World, Arper, Casamilano, Cappellini, Edra, Cerrutti Baleri, Lema e Cassina. Para a iluminação contam com a colaboração e produtos da Tom Dixon, Luminara, Oluce, Santa & Cole, Luce Plan, FontanaArte, Foscarini, Belux, Flos, Artemide e Ingo Maurer. Nos escritórios utilizam produtos da Vitra., USM – Modular Furniture, Matteograssi, Bordonabe, IOC – International Office Concept, Klöber e Mascagni. E para a decoração de exteriores utilizam a Vondom, Serralunga, Teakparkline, Tribù e Gandia Blasco Marcas que escolheram pela sua qualidade e presença de destaque e confiança no mercado!

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

OLD SCOOTER

2012-02-16T12:16:00.001Z

Old Scooter com bicicletas para o ambiente urbano

A Old Scooter é um projecto que nasceu há três anos da paixão de três amigos pelas motas, mas acabaram por se apaixonar realmente pelas bicicletas. A partir de janeiro deste ano, a Old Scooter integra uma nova área de negócio, a venda de bicicletas para a cidade. Até agora a Old Scooter funcionava apenas como oficina de mecânica, manutenção, restauro e venda de scooters de marcas reconhecidas como Vespa, Lambretta e LML, mas começaram a surgir pedidos de alguns clientes e resolveram dar mais um passo na emergência de novos veículos adequados à vida urbana.

A primeira marca de bicicletas que podemos encontrar na Old Scooter são as holandesas Vanmoof que respondem na perfeiçao aos emergentes apelos e necessidades dos clientes que optam por uma mobilidade mais saudável e ecológica, e sempre em grande estilo. Esta marca demarca-se de muitas outras por ter projectado a essência da bicicleta urbana, removendo o excesso e mantendo o conforto, nunca esquecendo o estilo fundamental de uma bicicleta com um design elegante e minimalista. E por isso, as bicicletas Vanmoof são reconhecidas por serem resistentes à cidade, adaptáveis a todos os climas, resilientes a vandalismos, duráveis, e não praticamente nenhuma manutenção. A marca removeu os componentes que não faziam falta e que podiam avariar ou partir, e adicionaram o mínimo mas essencial e desta forma, conseguiram esconder muitos dos componentes dentro de tubos em alumínio no quadro da bicicleta.

O modelo unisexo, Vanmoof Nr.3 já se encontra disponível na Old Scooter e caracteriza-se por ter um quadro em alumínio à prova de oxidação, luzes embutidas no quadro tanto à frente como atrás e que funcionam como LEDs carregados através da energia solar mas que também podem ser carregados através de um cabo USB. Os pneus mais largos deste modelo permitem que qualquer percurso em pisos mais complicados se torne numa viagem confortável e agradável. O guiador, o selim castanho e os pneus Scwalbe completam o look desta bicicleta urbana. A Vanmoof Nr. 3 Simple Speed, outro dos modelos disponíveis, possui um travão traseiro de contra-pedal adequado para a cidade, e além disso ainda é uma bicicleta muito resistente, leve e segura. A versão Vanmoof Over-The-Top é adequada para as subidas mais complicadas e vem equipada com um travão traseiro de contra-pedal, um travão de cubo na frente e um sistema de mudanças ao cubo (Shimano Nexus 3 velocidades).

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ARCO | MADRID

2012-02-13T09:41:00.002Z

12 galerias portuguesas na ARCO Madrid, de 15 a 19 de fevereiro

Na 31.ª edição da Feira de Arte Contemporânea, mais conhecida como ARCO Madrid que decorre de 15 a 19 de fevereiro, marcarão presença 12 galerias portuguesas. Com esta presença maciça, Portugal é o terceiro país em termos de representação, num total de 160 galerias oriundas de 28 países. A representar Portugal estarão a Baginski, Carlos Carvalho – Arte Contemporânea, Cristina Guerra, Pedro Cera, Vera Cortês, Galeria 111, Graça Brandão, Filomena Soares, Quadrado Azul e Fonseca Macedo. Na Seção “Opening”, dedicada a jovens galerias europeias com menos de 7 anos de existência, marcam presença a Carolina Pagès e Nuno Centeno. A galeria Carolina Pagès, já fez saber que dará a conhecer nesta seção trabalhos de artistas como Sofia Leitão, Mafalda Santos, Pedro Valdez Cardoso e Miguel Palma.

Nesta grande feira ibérica de arte contemporânea, a Holanda foi o país convidado para a sua 31.ª edição. E com os países baixos em foco, a organização criou um projeto em colaboração com a embaixada destes países em Madrid e a Mondriaan Funda para trazer à capital espanhola, várias esposições de artistas holandeses de renome como René Daniels, Falke Pisano, Aernout Mik e Navid Nuur.

Carlos Urroz, Diretor da ARCO sublinhou algumas das novidades da edição de 2012 da ARCO, como o “Artista Destacado” que pressupõe que cada galeria convidada escolha um dos seus artistas que terá um destaque especial. Com esta novidade pretende-se criar um novo dinamismo e contrariar a impressão de repetição que quem visita habitualmente este evento possa sentir. Respondendo a esta proposta, as galerias portuguesas escolheram nomes como Ana Cardoso, Detanico e Lain, Fernanda Fragateiro, Francisco Tropa, Helena Almeida, João Leonardo, João Pedro Vale, Lygia Pape, Manuela Marques, Paulo quintas, Rui Toscano e Susana Gaudêncio.

Outra das novidades denomina-se “Solo Objects” e pretende expor obras de arte e intervenções de grande formato nos corredores e praças dos vários pavilhões da feira. Portugal também participará nesta novidade da feira com Isaque Pinheiro da galeria Ybakatu Espaço de Arte que apresentará uma peça em 80 metros cúbicos de madeira e linho, intitulada “Em cima da Terra e debaixo do Véu”, e ainda com Vasco Araújo representado por Filomena Soares com a peça “Trabalhos para nada ‘Sem qualidades’”. Outra das novidades da ARCO é a realização do 1.º Encontro de Museus da Europa e da América Latina que contará com a presença de João Fernandes, Diretor do Museu Serralves do Porto.

Carlos Urroz admite que o impacto da crise internacional irá fazer-se sentir em Madrid, na ARCO de 2012, mas admite que isso se deve sobretudo ao parco investimento feito pelas instituições públicas. Mas, garante, que instituições de maior envergadura já garantiram que irão à ARCO fazer compras, nomeadamente o Museu Reina Sofia e a Fundação Coca-Cola. Relativamente aos colecionadores privados, o Diretor da ARCO mostra-se otimista porque acredita que os momentos de crise correspondem a uma maior vontade de investir em arte. Por isso já garantiu que há 250 colecionadores privados convidados, e tal como sucedeu em 2011, haverá um programa de assessoria para quem deseje comprar arte e necessite de alguma orientação.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

FABRICA FEATURES | ANUÁRIO 2012

2012-02-10T08:54:00.000Z

Anuário para 2012 da Fabrica Feature

Um anuário é um verdadeiro calendário feito por um grupo selecionado de talentos e mentes internacionais, e tal como a definição de calendário serve para apresentar 12 ideias díspares umas das outras. E assim aparece o humor necessário para enfrentar com coragem mais um ano, conjugado com a criatividade e as histórias pessoais de designers e ilustradores oriundos dos quatro cantos do mundo.

Assim desenhou o Departamento de Design da Fabrica Features em Lisboa o seu anuário para o ano de 2012, convidando alguns dos seus antigos e atuais colaboradores a escolher o seu mês favorito, estabelecendo desta forma o ritmo para os próximos 366 dias de 2012. Este anuário está disponível nas instalações da Fabrica Features, localizada no número 83, 4.º andar, da Rua Garrett em Lisboa, com uma festa de encerramento no próximo dia 18 de fevereiro.

Neste anuário o mês de janeiro é da responsabilidade de Elliot Burford da Austrália, fevereiro é o mês do japonês Kaneuchi Yukihiro, Filipe Ferreira esteve responsável pelo mês de março, o dinamarquês Henriette Kruse Jørgenses representa o mês de abril, Cristina Dias o mês de maio e Mariana Fernandes o mês seguinte. Em julho encontramos Catarina Carreiras, em agosto Marta Teixeira da Silva, setembro tem a “mão” do inglês Philip Bone, outubro do americano Andy Rementer, a sueca Magdalena Czarnecki é responsável pelo mês de novembro e Gustao Millon, chileno, termina o ano com o mês de dezembro.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ENCONTROS DE DESIGN DE LISBOA | FBAUL

2012-02-09T12:25:00.001Z

Passar o dia 13 de fevereiro a ouvir e a discutir o design!

No próximo dia 13 de fevereiro a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa acolherá os Encontros de Design de Lisboa – Lisbon Design Meetings, que englobam um ciclo de conferências, exposições e iniciativas paralelas dedicadas ao design. Este evento, denominado “Design, crise e depois”, será um espaço de comunicação e reflexão sobre a forma como o design é utilizado como recurso estratégico. Também será abordada a forma como as instituições de ensino e os centros de investigação consolidam o design como área plena de conhecimento. Ao pretender observar as dinâmicas culturais dos processos, as metodologias e a implementação prática do design, os Encontros de Design de Lisboa serão um palco de debate da importância da criatividade e da inovação na construção de um valor social e económico, procurando sempre identificar o papel das universidades neste universo. A edição deste ano dos Encontros de Design é uma proposta de abertura das diferentes formas como o design contribui para responder aos desafios da sociedade, como orienta o seu potencial para novas áreas de atuação, sobejamente importantes na atual conjuntura.

Decorrerá uma conferência intitulada “Doing and Thinking” com Oscar Péna, que irá explicar porque o design deve ser optimista e ver melhores possibilidades. Miguel Arruda e Vasco Branco abordarão as competências dos designers no atual contexto. Os lugares e os contextos da crítica do design será o tema da apresentação de Mário Moura e Aurelindo Jaime Ceia, invocando também a necessidade de presença do design para a mudança. Com os exemplos de Portugal e Itália, Inês Secca Ruivo falará sobre as várias soluções de design em contextos de crise porque os designers devem pensar na sua profissao como uma forma de produzir alternativas mais satisfatórias para as questões do quotidiano. Neste painel, Frederica dal Falco abordará mais intrinsecamente o caso italiano, e Catarina Portas o caso português e sobretudo o seu próprio caminho de entrada no mundo dos negócios. E o urbanista Luís Ferreira Rodrigues explicará as especificidades do design urbano.

Daniel Van Der Velden estará presente na conferência sobre Honesty, uma conferência que faz parte do proximo projeto editorial dos Metahaven Black Transparency que engloba a publicação impressa, conferências, blogs e posts, eventos e artigos vários. Eduardo Côrte-Real falará sobre a responsabilidade social e a crise de confiança no design, algo muito importante na atualidade. Miguel Cardoso abordará a Endless Stories, uma visualização de informação e o desígnio ético de promover a compreensão. E o Bairro 6 de Maio, um projecto EVA (Exclusão de Valor Acrescentado), agora a cores foi o nome dado à apresentação de Catarina Vasconcelos, Catarina Gonçalves e Joana Manaças. Catarina Carreiras e Marta Villar ainda destacarão a relação entre a alimentação/comida e o design porque podemos desenhar sabores e projetar memórias. Logo depois da vírgula é a apresentação de António Silveira Gomes, Cláudia Castelo, Lígia Afonso e Mattia Denisse. E no final do dia será inaugurada a exposição Design em Lisboa e lançada a publicação SAMIZDAT por Marco Balesteros e Sofia Gonçalves. Para mais informações poderá consultar a página web do evento: www.encontrosdesign.fba.ul.pt.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

PEDRO GADANHO

2012-02-08T08:48:00.001Z

Pedro Gadanho, um curador português no MoMa

O arquiteto português, Pedro Gadanho foi escolhido num concurso internacional lançado pelo MOMA – Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, para ser o novo curador de Arquitetura Contemporânea no Departamento de Arquitetura e Design do MoMA. Pedro Gadanho já começou a dirigir o setor das exportações e aquisições, o que implica fazer a curadoria de exposições e conduzir as aquisições de arquitetura contemporânea do MoMa. Além disso tem ainda como responsabilidade levar a cabo um programa dirigido a jovens arquitetos, lançado em Nova Iorque, e que já foi internacionalizado para Itália e Chile. O objetivo deste programa é mostrar os arquitetos emergentes e ir construindo retratos recentes da realidade da arquitetura em diferentes localizações.

Numa época em que a área da arquitetura escasseia em termos de quantidade de emprego, Pedro Gadanho encoraja os novos profissionais ditando que estes têm de encarar a arquitetura como um campo aberto: “as qualidades que o arquiteto aprende na formação expandem-se a imensas possibilidades. Tem a ver com o domínio do espaço e da informação, o que tem aplicação em muitas áreas além da construção de edifícios.” Seguindo o seu próprio percurso profissional, auto-carateriza-se como “alguém que muito cedo percebeu que valia a pena diversificar a atividade. Ao invés de andar a perseguir ideias do atelier profissional que anda à procura de clientes e tenta conseguir encomendas para fazer obra. Essa perspetiva pode ser complementada por um entendimento da arquitetura como produção cultural, o que leva a que possa então haver uma produção de pensamento, publicações, exposições e mesmo outras coisas como consultoria.” E sobre a sua nomeação para a MoMA considera que “foi o corolário de uma carreira de freelancer em áreas inovadoras no domínio da arquitetura que tem crescido muito nos últimos anos.”

Nascido em 1968 na Covilhã, Pedro Gadanho formou-se pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), onde leciona, e tem um mestrado em Arte e Arquitetura pelo Kent Institut of Arts and Design em Inglaterra. Ao longo dos anos tem dividido a sua carreira entre a docência e a profissão de arquiteto, não descurando as responsabilidades de curador, crítico, investigador e editor, sendo responsável pela série “Beyond, Short-Stories on the Post-Contemporary” em Amesterdão, e pelo blogue ShrapnelContemporary (www.shrapnelcontemporary.wordpress.com). Como crítico tem colaborado, de forma regular, com diversas publicações internacionais. Como curador foi responsável pela instalação, “Metaflux”, na Bienal de Veneza de 2004, e ainda comissariou as exposições “Post. Rotterdam” para a Porto 2001, “Space Invaders” para o British Council de Londres e “Pancho Guedes, um Modernista Alternativo” para o Museu de Arquitetura da Suíça. Em 2003 e 2004 fez parte da Direção da ExperimentaDesign. Ainda tem no seu currículo a publicação de uma obra, “Arquitectura em Público” (Dafne) que fixa a sua tese de doutoramento na FAUP, e onde encontramos um estudo sobre a atenção mediática sobre a arquitetura durante décadas e meia nas páginas do Jornal Público e em outros media.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

RUI SOUSA

2012-02-07T08:53:00.003Z

Desenhos artísticos e linguagens de Rui Sousa

Rui Sousa nasceu em Valongo mas trabalha atualmente no Porto como artista plástico, num atelier próprio localizado na Rua Duque de Loulé, na cidade invicta. Mas amanhã pode já não o encontrar nesta morada visto que Rui Sousa está a mudar o espaço do seu atelier para a Rua de Almada, também no Porto, para um espaço aberto ao público e com venda direta pelos seus trabalhos. Se quiser conhecer mais de perto o trabalho de Rui Sousa passe pela Mostra de Ilustração no Fórum da Maia onde estão expostos vários trabalhos de Rui Sousa. E em 2012 ainda há mais projetos na forja: em fevereiro sairá o Livro Infantil “Bú, feijão e o muro” com ilustrações da sua autoria. E ainda está a desenvolver a imagem para o próximo single e álbum da banda The Melancholic Youth of Jesus que sairá em maio. E ainda tem na agenda do mês de março uma palestra no IPCA. O que lhe reservará mais 2012?

O gosto de Rui Sousa pela arte foi crescendo ao longo da vida deste jovem de 31 anos, e com a formação na Faculdade de Belas Artes do Porto em artes plásticas, o gosto amadureceu e formou a sua própria identidade. Nas suas criações observamos que Rui Sousa utiliza muito o corpo como objeto de estudo e observação, algo que pode ser visto de várias perspectivas e abordagens, consoante quem o observa. Isto torna os trabalhos deste artista plástico dinâmicos, com um suporte e uma linguagem específicas, um tema e até mesmo um conteúdo descortinados por quem observa aquilo que Rui Sousa produz. São corpos aparentemente desconfigurados, assim os vê e desenha Rui Sousa, interrompidos na sua vida mas simples, individuais geralmente mas também os há coletivos. Corpos que tentam procurar em si determinadas caraterísticas, ou pretendem que alguém as descubra e decifre. As obras deste artista plástico são feitas como um mero exercício de rotina e de uma forma compulsiva, segundo confessa o próprio artista. Criatividade, imaginação e inovação são caraterísticas que assentam bem em cada produção de Rui Sousa.

A sua paixão também passa pelo formato digital que surgiu da necessidade de experimentar outros formatos e suportes, de forma a alargar as suas possibilidades e competências. Rui Sousa é influenciado em termos artísticos por tudo aquilo que o rodeia no seu dia-a-dia, mas a arte dos brasileiros Gémeos, Blu, Boris e outros também fazem parte da base do seu trabalho. Acumula no seu portfólio diversas exposições e mostras coletivas em espaços conceituados como a Galeria Olga Santos, o FresJealous Brand com a Coleção Primavera/Verão, a Galeria Porto Oriental, a Temporary Studio, a Artes em Partes e o Banco Simples no Porto e em muitos outros locais, com as mais variadas exposições e mostras dos seus trabalhos.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

BOA SAFRA

2012-02-03T09:04:00.001Z

Eco-Home Design presente nos produtos da Boa Safra

A Boa Safra apresenta-se como um canal de distribuição de produtos de vários artistas, designers e fabricantes de qualidade. Por isso na Boa Safra encontramos uma selecção criteriosa de produtos, marcas e designers que partilham os valores do design ecológico para a casa, e por isso na Boa Safra defendem com unhas e dentes o tão actual ECO-HOME DESIGN. Em 2011 a sua escolha inclui a mobília da Cerne pela sua função mas também pela sua personalidade. Também podemos encontrar marcas conceituadas como Bombaamor que traz o humor e o colorido dos seus lacados, ou a Corque com a sua fabulosa utilização de cortiça com um toque conceptual que reforça o aspecto ecológico. Tudo isto é concebido com produtos locais, uma premissa desta marca. E a Boa Safra ainda tem disponível um serviço a que chamam My Home, que consiste na construção de uma solução de design consoante as suas necessidades e desejos, realizada com a ajuda de um designer ou arquitecto de interiores.

Mas além das marcas escolhidas com muita exigência, e das peças com óptimo design, ainda encontramos na Boa Safra peças de designers portugueses já bem conhecidos, como é o caso de Ana Mestre, Benedita Feijó, Fernando Brízio, Magda Alves Pereira, Luís Carvalho, Pedro Silva Dias, Rita Tigre, Susana António, e muitos outros designers e artesãos e fabricantes. Sempre com uma exigência: a presença de peças originais e exclusivas que denotem beleza e design, sem descurar o seu lado prático e a imprescindível funcionalidade. Podemos encontrar tudo isto em qualquer loja Interforma do país e no Home Space em Alfragide. Há pouco tempo, a Boa Safra recebeu um selo de distribuidor oficial da marca Cerne, o que muito os orgulhou!

Na Boa Safra encontramos soluções para o dia-a-dia como uma vassoura e um apanhador, uma prateleira, um cabide, cadeiras e cabides e muito mais. Na secção de refeições tem vários tipos de cadeiras e mesas que respondem aos ensejos de qualquer um. Para o tempo de descanso há berços, espelhos de múltiplas formas, mesas de cabeceira, camiseiro, camas e muitos outros. Os mais novos não foram esquecidos e encontramos no catálogo de Boa Safra um original estendal de criança e uma tábua e ferro de engomar para aprender as lides domésticas desde pequenos, uma cadeira e mesa benjamin e uma cama e um roupeiro para os mais pequenos. A oferta já lhe parece grande? Mas a Boa Safra nao fica por aqui!

Na secção de têxteis para o lar encontramos almofadas multicolores e unicolores, passarinhos e bonecos animados, e na iluminação temos uma oferta vasta de candeeiros de todos os tamanhos e feitios, ao gosto de cada um e que respondem às mais variadas necessidades de iluminação. E como numa habitação as paredes são algo sobejamente importantes, também há papéis muito originais para colocar nas paredes, feitos de vinil. Curioso? Porque visita a Boa Safra e vê toda a sua oferta com os seus próprios olhos?

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

INSIDHERLAND

2012-02-03T08:47:00.003Z

INSIDHERLAND entra no mundo do design de mobiliário

INSIDHERLAND deu os seus primeiros passos no mundo do design no passado dia 12 de janeiro na apresentação da marca na Pousada do Porto Hotel Palácio do Freixo, onde estiveram presentes cerca de duas centenas de pessoas. Perante um público ansioso foi apresentada a primeira peça da coleção Beyond Memory, Homeland. Tal como a marca se identifica: “quando olhamos a realidade através da memória criamos ligações, eliminamos o desnecessário e juntamos detalhes que desejamos ser verdade. Através de histórias que nunca existiram criamos peças que irão durar para sempre. A coleçcão Beyond Memory (Além da Memória) leva-nos a lugares onde ‘Quem conta um conto, acrescenta um ponto.’”

Joana Santos Barbosa, a mentora desta marca, dita que “as nossas peças desejam provocar uma maximização emocional através de um trabalho de depuração controlada que enfatiza a expressão das formas e volumetrias, a singular identidade de um material e a perfeição das juntas. Criamos relações inesperadas entre a realidade, o conceito e a presença criativa.”

A Homeland é um aparador que deu nas vistas por recriar a imagem de uma antiga casa do campo, com paredes irregulares revestidas a cal. Esta peça representa os valores do lugar onde nascemos e de onde viemos, caraterizado por ser um local seguro e protetor, e por isso cada exemplar de Homeland é único e dotado de pormenores irrepetíveis. Totalmente revestido à mão, o irregular acabamento exterior em branco mate de Homeland surpreende pela sua elevada qualidade do seu toque acetinado. No seu interior descobrimos quatro prateleiras com acabamento em mate e duas gavetas superiores forradas a veludo de cor branca, sendo uma delas uma gaveta faqueiro. No centro desta peça, o interior para o qual se abrem as duas portas metálicas pivotantes pintadas com acabamento a verniz meio brilho interpreta o significado do interior de uma habitação. Através de um dourado intenso que ilumina a pintura em tons terra com acabamento a verniz de alto brilho sobressaem o calor dos afetos existentes num lar. Este espaço inclui duas prateleiras com o mesmo acabamento. O aparador Homeland é feito por artesãos e empresas portuguesas, até porque um dos objetivos desta marca passa por revitalizar as artes e ofícios portugueses de extremo valor e que pretende mostrar ao mundo.

Esta nova marca evoca uma nova “Terra” ainda por explorar, e é assim que se identifica e se carateriza. O conceito da marca, criado pela arquiteta Joana Santos Barbosa, prende-se com um regresso às origens, ao conforto e harmonia, serenidade e naturalidade das coisas porque, segundo dita a mentora do projeto, “acreditamos que a essência simbólica da arte resulta da devoção aos sentidos e da valorização da experiência figurativa.” Joana Santos Barbosa é uma arquiteta portuense que aprofundou os seus conhecimentos em design de interiores na St. Martins’s School of Arts and Design em Londres. Além da paixão pela arquitetura, Joana Santos Barbosa também expressa uma paixão pela expressão do detalhe e é isso que a motiva a criar peças de mobiliário repletas de detalhes com significado.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

MARIO VELA | PORTO

2012-02-01T09:42:00.001Z

Mario Vela com exposição na 604 R/C no Porto

No dia 3 de fevereiro será inaugurada na 604 R/C, localizada na Rua Guerra Junqueiro exatamente no número 604, a exposição individual de Mario Vela, intitulada “Que bom ver-te”. Esta exposição estará patente na 604 R/C de Segunda a Sexta-feira das 17 às 19 horas e aos Sábados das 15 às 19.30 horas, a partir do dia 3 de fevereiro até 29 do mesmo mês. As pinturas de “Que bom ver-te” reune personagens que surgem nas pinturas de Mario Vela e que transmitem emoções sobre aquilo que nos rodeia e que nos permite conviver de forma natural. O título desta exposição significa, segundo o autor, a alegria de voltar a Portugal e sobretudo de estar pela primeira vez numa exposição no Porto. Segundo confessa Mario Vela, já tinha conhecido alguns portuenses em Lisboa ou Madrid mas agora, finalmente, virá ao Porto para os conhecer melhor.

Mario Vela pintou muitos quadros para a exposição no espaço multifuncional 604 e, além disso, também traz alguns trabalhos anteriores que se adequam a este espaço tão particular. As personagens que vemos nas suas pinturas irão rever-se nos portuenses, Mario Vela tem a certeza, e dita que a alegria e emoção e sedução irão depreender-se de cada um por tão ansiado encontro a partir de dia 3 de fevereiro. As linhas simples de algumas pinturas de Mario Vela podem significar uma mulher dura, outras vezes, de forma vertiginosa os traços mostram-se confusos para acabar com as dúvidas que acabam por destacar a calma, segurança, felicidade.

“Contentes, excitadas, nervosas, disfarçam com uma bela magia a sua emoção, dissimulam esses sentimentos mas nunca nos enganam”, explica Mario Vela sobre algumas das suas pinturas. Algumas mulheres e homens mostram o seu passado, o seu caráter, o seu momento e pensamento, mas outros também o fazem apesar de dar a sensação de que os seus problemas saem como linhas loucas em torno de um rosto atormentado, mas que estoicamente aguentam a sua história triste. Com cada um dos personagens que povoam as múltiplas pinturas de Mario Vela podemos inventar uma história. Mas também pode acontecer que quando o artista acredita ter captado o modelo na percepção do que vê e observa, acaba por se observar a ele mesmo ao espelho. As histórias de cada quadro surgem no momento em que o espectador o aprecia e comenta. Vale a pena dar uma vista de olhos e conhecer a obra de Mario Vela de 3 a 29 de fevereiro, e outras que por lá vão aparecendo!

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

PORTUGAL NO FITUR

2012-01-31T10:10:00.002Z

Design português reconhecido no FITUR

O stand de Portugal no Fitur, realizado em Madrid de 18 a 22 de janeiro, foi premiado com a distinção de “Melhor stand internacional”. O evento contou com uma grande diversidade no espaço nacional, onde podíamos encontrar design, fado, literatura, arquitetura, gastronomia e várias ofertas turísticas. Tudo isto contribuiu para este galardão que foi atribuído pela diversidade da oferta turística representada e igualmente pela sua disposição inovadora, interativa e convidativa.

O design, representado pela Portugal Brands, construiu um espaço acolhedor e muito convidativo. Nos 5 dias do evento marcas de renome nacional como Boca do Lobo, BRABBU, Corque, Juva, LUZZA, Myface, Renova, Riluc e Tema Home, serviram de palco para diversas atividades que foram decorrendo ao longo dos dias. A diversidade de estilos, cores e formas destas marcas de design que estiveram presentes no certame contribuíram para a riqueza do stand, tornando-o diferente e mais apelativo relativamente aos outros.

Houve degustações, conferências e o stand ainda contou com a presença de várias personalidades como os Princípes das Astúrias e Pilar del Rio. E, findo os 5 dias do evento e com o galardão nas mãos, o design português provou uma vez mais a sua qualidade e diversidade a nível internacional. E como a Portugal Brands ditou, “este tipo de iniciativas comprova mais uma vez que Portugal tem muitas marcas com qualidade, o segredo está em comunicá-las.”

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

SENHOR DE SI

2012-01-30T10:54:00.001Z

Senhor de Si: um espaço aberto de criatividade

Seis dias antes do Natal de 2002 nasceu o Senhor de Si, uma loja e marca de Marisa Abafa, 37 anos, designer e ilustradora, e da sua irmã, Cláudia Abafa, dois anos mais nova, psicóloga. Neste espaço são construídos vários objectos de artesanato urbano, ilustração, design e decoração de espaços e ainda são construídas histórias adaptadas às vivências destas duas irmãs ou relacionados com acontecimentos especiais. O Senhor de Si organiza e participa em múltiplos eventos: todos os Sábados de cada mês estão presentes na Feira do Príncipe Real em Lisboa; todos os segundos Sábados e Domingos de cada mês encontramos o Senhor de Si na Feira de Antiguidades, Alfarrabistas e Artesanato na Avenida da Liberdade em Lisboa.

Quando entramos no atelier destas duas irmãs, localizado no número 30 na Rua S. Marçal, em pleno Príncipe Real, somos puxados como ímans para cada uma das peças porque todas são cativantes e são feitas com muito bom gosto. Parece um espaço de sonho, repleto de cores vivas e lindas, com pormenores amorosos. O difícil é mesmo escolher uma peça, ou duas, ou não cair na tentação de preencher a casa com todos os objectos do Senhor de Si. Neste momento, mudámos o espaço físico do atelier, que passou a ser o mundo, sem quatro paredes ou cercas.

A Aurora é um dos objectos do Senhor de Si. As criadores explicam-no desta forma: “somos parte um do outro. no que vivemos. no que sentimos. juntos. somos os passos. o caminho. a viagem ao interior. do profundo amor que nos acolhe.” Não é uma prenda ideal para um casal de namorados? Ou para dar à sua cara-metade de forma a demonstrar-lhe o verdadeiro significado de casal e união, dando em simultâneo um objecto lindo e cheio de cores vivas, cativante e apaixonante. O Domo é identificado também com um poema que começa assim: “em mim. não encontrarás brilho. deslumbramento. nem plumas ou purpurinas. mas a luz que vem de dentro. e o amor que nos permitirá. chegar ao lugar de onde eu vim. com a beleza que esperas.” E para além destas duas peças há tantas outras, com histórias para contar e significados para ditar. Basta ir ao Senhor de Si e conhecer de perto tudo aquilo que oferecem!

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

BLOCO103 | CONTEMPORARY ART

2012-01-27T12:52:00.004Z

Bloco103, um novo espaço em Lisboa dedicado à arte contemporânea

Susana Paiva_Untitled #01_ a partir de Ceci n'est pas2

No passado dia 27 de Outubro, Lisboa passou a contar com mais um espaço ligado à arte contemporânea de seu nome, Bloco103 | Contemporary Art. Este espaço construiu-se e ergueu-se com o desafio de no centro das artes plásticas, validar as questões de identidade e validação juntos dos meios, e para isso a Bloco103 identifica-se como um projecto estruturado e com uma identidade própria que contém como mais-valia, uma criteriosa selecção de obras e autores na área das artes plásticas. Assim, a Bloco103 pretende apresentar obras de diferentes concepções, atingindo distintas áreas técnicas e processos de realização de múltiplas expressões, cuja única exigência parte da qualificação das obras produzidas e na originalidade dos seus conceitos. Assim, a Bloco103 assume-se como um pólo difusor de identidades, privilegiando uma relação de continuidade entre a galeria, os artistas e o público. Este é, sobretudo, um espaço aberto de análise do movimento artístico e das escolhas e opções que representa.

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A Bloco103, ao afirmar-se como uma galeria de arte, torna possível um envolvimento enorme entre a leitura e a percepção das obras. Ocuparam uma antiga galeria e introduziram alguma contemporaneidade. Os 4 White Cubes fazem parte de uma remodelação desenvolvida pelos arquitectos João Navas e Fernando Reis Martins. A arquitectura de interiores e a luz são de extrema elegância e a presença do Hotel Ritz como vizinho confere um vínculo especial à Bloco103. Localizada na Rua Rodrigo da Fonseca no número 103, a Bloco103 pode ser visitada de Terça a Sexta-feira das 11 às 20 horas, aos Sábados das 15 às 19 horas e aos Domingos e Segundas-feiras está encerrado.

Susana Paiva_Untitled #01 _ a partir de Ceci n'est pas

Rosa Reis_Fundação Champalimaud, pesquisas no espaço

No próximo dia 2 de Fevereiro e aberto ao público até 17 de Março, estará patente uma exposição de fotografias inéditas de Rosa Reis (Fundação Champalimaud, pesquisas no espaço) e Susana Paiva (Untitled #01 | a partir de Ceci n’es pas), Nesta Exposição estarão fotografias de Rosa Reis, no território da Fundação Champalimaud, que constrastam com o olhar nocturno e iconográfico de Paris e Barcelona em “Untitled #01| a partir de Ceci n’est pas...”, pela máquina fotográfica e olhar de Susana Paiva. Rosa Reis dita que a fotografia é a sua forma de escrever, de comunicar e interagir com as pessoas e com o espaço e Susana Paiva explica que precisa de tempo para a contemplação, para a instalação num determinado espaço ou interacção com um certo sujeito. E também assume que a fotografia é a sua primeira linguagem, substituindo gradualmente a palavra na sua interacção com o mundo.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

MIMA HOUSE

2012-01-26T13:53:00.001Z

MIMA House: uma casa pré-fabricada e low cost made in Portugal

O escritório de arquitectura português, Mima Architects, criou uma casa que custa tanto como um carro de gama intermédia e está pronta em dois meses. O projecto baseia-se num rectângulo de 36 metros quadrados com grandes janelas por todo o lado, e num espaço onde podem ser adicionadas paredes, tanto no interior como no exterior. Apesar do seu método de construção padronizado, o projecto foi feito de forma a que a casa possa ser customizada de diferentes formas.

Esta casa é estruturada por vigas e colunas, as janelas são de vidro duplo e subdividem o espaço em módulos de 1,5x3 metros com molduras de madeira maciça com dobradiças para que se possam abrir como se fossem portas. Estas casas têm painéis de madeira compensada que podem ser colocadas dentro e fora da construção de forma a substituir uma janela por uma parede num curto espaço de tempo, criando em simultâneo privacidade e comodismo quando necessário. O interior caracteriza-se por uma grade regular de 1,5 metros cujas linhas intermediárias deixam lacunas para serem preenchidas por paredes internas que podem ser adicionadas sempre que necessário, ou transformá-la num open space.

E ainda há mais: cada face da parede pode ter cores e revestimentos diferentes consoante o desejo de cada utilizador. O cliente pode personalizar a casa a partir de dois modelos pré-existentes: o studio com 18 metros quadrados e o loft com 36 metros quadrados. Depois o cliente decide os materiais, os acabamentos de cozinha e as loiças sanitárias, e tudo isto pode ser personalizado no próprio website da MIMA.

Bastaram algumas imagens da MIMA House na Internet para choverem encomendas destas casas pré-fabricadas oriundas de países como Brasil, Chile, EUA, Canadá, entre outros. Este projecto foi criado pelos arquitectos Mário Sousa e Marta Brandão, de 27 e 26 anos respectivamente, actualmente a trabalhar a partir da Suíça mas com escritório em Viana do Castelo. É igualmente no norte de Portugal que a MIMA House é produzida, uma produção criada pela rapidez e baixo custo.

Este conceito diferente de casas provém das casas japonesas que são, para os arquitectos responsáveis pelo projecto, o perfeito paradigma da leveza, flexibilidade, conforto e linhas agradáveis. O tradicional método japonês de construir pode ser considerado inerente ao sistema de pré-fabrico que a Mima Architects utiliza: baseado em espaços regulares de colunas conhecidos como jen e os elementos construtivos (telas shoji, painéis fusumi e tatamis) que podem ser encaixados como verdadeiras peças de um puzzle.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

MORDOMIAS

2012-01-25T12:14:00.001Z

Mordomias: Objectos contemporâneos, resistentes e inovadores no design

A Mordomias é uma empresa que concebe, fabrica e comercializa objectos de decoração. Trabalha estes objectos tendo como premissas as características contemporâneas de design e a sua execução em materiais como a fibra de vidro e a resina, que permitem o seu enquadramento em ambientes interiores e exteriores devido à sua impermiabilidade e resistência. A colecção de que a Mordomias dispõe tem um leque de cores muito variado, o que garante muita elasticidade na integração das peças em propostas decorativas. A Mordomias esteve presente na Maison & Object, em Paris, que decorreu de 20 a 24 de Janeiro.

Na Mordomias podemos encontrar vasos, cadeiras, objectos de iluminação, mesas, taças, e bares. Nos vasos têm disponíveis o Tree, Egg, Buble, New e Roller (vasos opacos ou translúcidos), Mur (vaso opaco), Open (mesa ou floreira opaca ou translúcida), New (vaso prismático opaco ou translúcido). Nas cadeiras encontramos a Flower (cadeira com estofo), Moon (cadeiro com ou sem estofo), Loby (sofá com estofo), Rest (banco), Eclipse (cadeira opaca), FullMoon (sofá), LongMoon (chaise longue), Loby (sofá), Rest (banco), ÉME (cadeira), e LN (chaise longue). Na iluminação também há ofertas diversificadas: Esfera (esferas iluminadas translúcidas), Bambu (kit de iluminação, opaco ou translúcido), Open (candeeiro esférico suspenso com cabos de aço, com 1 ou 2 cores), Gotas (gota opaca ou translúcida, com 1 ou 2 cores, suspensa com cabos de aço, com kit de iluminação e kit de fixação ao chão), Avis (candeeiro de pé, ou de mesa ou de secretária), Set (candeeiro suspenso com fio de seda ou candeeiro esférico com aplique), Ping (candeeiro), Mine (candeeiro), e Drop (gota pequena, opaca com 1 ou 2 cores, suspensa).

Suspensão SET

Suspensão DROP

A Mordomias tem mesas muito variadas: Sight (mesa de apoio opaca ou translúcida, com rebordo), Memmo ou Mini Memmo ou Half Memmo (mesa redonda), Bonsai (mesa floreira opaca ou translúcida, interior oval), Mutant (mesa), Stretch (mesa), Avis (mesa de apoio), House (mesa rectangular), ÉME (mesa), Resort (mesa redonda com ou sem espelho), Open (mesa oval ou floreira com 1 ou 2 cores, ou mesa oval com corte na diagonal em inglês ou ainda mesa com tampo de vidro excêntrico), Dinner (mesa oval), Bar (mesa de apoio esférica ou mesa de bar), Box (bases opacas ou translúcidas), Tamborete (tamborete opaco ou translúcido). O Kup (taça de interior de ouro ou prata) e o Balance (taça dupla facetada) são as ofertas da Mordomias nas taças. Nos balcões de bar também há uma oferta diversificada na Mordomias: o Lounge Bar (balcão de bar de meia esfera), o Season (consola), o Sefl-Service (balcão self-service), o Longwave (balcão de bar) e o Wave (balcão). E o lounge bar é um balcão de meia esfera. No meio de tanta variedade, o difícil será escolher o produto que mais nos cativa!

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

JOÃO FERRO MARTINS | ARTISTA PLÁSTICO

2012-01-24T12:51:00.000Z

João Ferro Martins na Caroline Pagès Gallery com F.O.R.M.E.L.

F.O.R.M.E.L. que deriva de Faux, Ordinaire, Revêche, Manipulateur, Egoïste e Lascif é a nova exposição de João Ferro Martins, que poderá ser visitada na Caroline Pagès Gallery na Rua Tenente Ferreira Durão, em Campo de Ourique, até ao próximo dia 18 de Fevereiro. Esta é a primeira exposição individual de João Ferro Martins na Galeria Caroline Pagès, um artista nascido em 1979 em Santarém e formando em 2007 em Pintura pela ESAD nas Caldas da Rainha. João Ferro Martins foi o fundador do colectivo de performance A Kills B com Hugo Canoilas, um projecto desenvolvido em instituições internacionais e no início de 2012, A Kills B irá desenvolver um projecto no CAM da Fundação Caloute Gulbenkian, em Lisboa.

Esta exposição foi criada em torno dos trabalhos mais recentes de João Ferro Martins, e encontramos uma linha estética que se vai desdobrando de uma forma mais particular. Em alguns objectos somos quase imersos num estado abstracto associado a um jogo que se revela por uma narrativa evidente ou por uma simulação de um discurso através de uma linguagem totalment visual. João Ferro Martins através das subtilezas de um acidente, debruça-se em torno dos objectos e dos homens, dos seus defeitos e fragilidades e da sua importância perante o abismo inevitável.

O seu trabalho já foi apresentado em conceituadas instituições como a Fundação caloute Gulbenkian em Lisboa, por ocasião da exposição “7 Artistas ao 10.º Mês”, em 2008 com curadoria de Filipa Oliveira. O seu trabalho também já esteve presente no Centro de Artes de Sines na exposição “A Vida Secreta das Palavras” em 2010 com curadoria de João Pinharada. João Ferro Rodrigues também já expôs o seu trabalho nos Países Baixos, na Academia de Arte e Design AKV em s-Hertogenbosch no Bosch Young Talent Show que decorreu em 2010. Desde o ano de 2000 que este artista tem somado participações em diversas exposições em diversos centros de ates privados como BES Arte & Finança, Appleton Square, Arte Contempo e ainda em espaços independentes em Portugal como no Hospital Júlio de Matos, no Espaço Avenida, na Cabine, no Hangar 7/Fundição de Oeiras, no Bartolomeu 5, entre muitos outros, e ainda teve exposições em galerias de renome como Nuno Centeno, Sopro e Zaum.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ALEXANDRA PRIETO | EXPOSIÇÃO

2012-01-23T14:24:00.001Z

IT’S ABOUT LOVE, nova exposição de Alexandra Prieto no MAC

O MAC – Movimento Arte Contemporânea e a artista plástica, Alexandra Prieto, irão inaugurar no próximo dia 2 de Fevereiro às 19h, a exposição “IT’S ALL ABOUT LOVE”. A exposição, que mostra a vertente de escultura, pintura, desenho e instalação de Alexandra Prieto, estará patente ao público de Segunda a Sexta-feira das 13 às 20 horas e aos Sábados das 15 às 19 horas, no número 58/60 da Avenida Álvares Cabral, em Lisboa. Segundo dita Álvaro Lobato de Faria, “A obra plástica de Alexandra Prieto recria novas formas e atitudes que ao abrirem um novo espaço formal de contemplação, introduzem e alargam o campo da arte e podem ser analisados hoje como objectos percepcionalmente plásticos onde o pressuposto estético fica envolvido no artístico.”

Tendo como ponto de partida cartas de amor dos anos 20, 30 e 40, a artista explora estados emocionais, reações psíquicas, lugares menos óbvios e transmite-nos como isso a e nos afecta, construindo assim uma exposição sobre o amor que, sob a forma que for, é um movimento que nos move na vida. Como Alexandra Prieto dita, “No fundo, ou apesar de tudo, o que procuramos senão o Amor? “Tudo começa, está e acaba aqui.” E assim surge uma verdadeira viagem entre as diferentes formas de amar! Porque “IT’S ALL ABOUT LOVE”.

Alexandra Conde Prieto, nascida em Lisboa em 1977, é licenciada em escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e ainda com o curso de Desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, designer gráfica de profissão nos últimos 10 anos. Desde 1993 que tem exposto em várias galerias um pouco por todo o país. Tendo aparecido ao publico pela primeira vez na exposição colectiva denominada “Desejo de Ser Artista”, na Câmara Municipal de Almada, a artista foi responsável em 2011 pela exposição de pintura, escultura e ilustração, “A Prieto e a Cores no Porto”, patente na Gallery Hostel no Porto e ainda a exposição individual de pintura e ilustração “Art on Shoes” no Forte de S. Jorge dos Oitavos em Cascais, entre outras.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ALFAMA-TE!

2012-01-23T11:21:00.000Z

ALFAMA-TE !

O São Valentim está a bater à porta. Como no Alfama-te somos a favor dos sentimentos fortes queremos comemorar o amor, a falta dele, a necessidade de o procurar e a vontade de o mandar passear. Por isso, se és…

... um solitário à procura da alma gémea...
... um romântico que acredita em finais felizes...
... a pessoa que vai provar que o amor não existe...
... um casal que não descola...
... alguém que gosta é de comemorar, mesmo que nunca tenha ouvido falar nessa coisa estranha que é o amor...

... aparece!

Se quiseres aparecer mais cedo, convidamos-te a assistir a "When Harry met Sally", na grande tela do Lusitano. Aproveitas e preparas o estômago para o que vem a seguir.

Desta vez só entras depois de rodares a roleta. E apetrechado a rigor com as ferramentas que temos preparadas para conseguires resistir a uma festa destas.
Já sabes: inscreve-te, partilha no teu mural, convida amigos.

O famoso menu Alfama-te:
Petiscos
Bifana no pão: 2500♥
Caldo verde: 1500♥
Chourico assado: 1500♥
Gyozas (6 unidades): 3000♥
Pipocas: 1000♥
Salgados (peça): 1000♥

Copos
Água: 500♥
Alfamázio: 1000♥
Caipirinha: 2500♥
Gin/Vodka Tónico: 2000♥
Ginja: 1000♥
Imperial: 1000♥
Moscatel e Licor Beirão: 2000♥
Sumos: 1000♥
Whisky: 2000♥

Informação cedida por: Alfama-te!