THE LISBON STORES by Design em Lisboa

ADICO

2012-07-03T21:21:00.005+01:00

Design industrial de qualidade é na Adico

ARPA (METALLIC COLLECTION)

A história da Adico remonta a 1920 quando foi fundada pelo Comendador Adelino Dias Costa, como uma indústria dedicada à produção de camas em ferro. Mas uma década depois já dominava por completo as novas tecnologias e alargava a sua área de intervenção a outros mercados, como o hospitalar. Atualmente possui no seu portfólio esplanadas que foram sendo espalhadas e equiparam diversos locais do nosso país, como a do CCB – Centro Cultural de Belém, e a concepção de cadeiras de variadas formas e feitios, sendo a mais conhecida a cadeira “Portuguesa”. No início deste século lançaram a cadeira AvA, a primeira cadeira em polipropileno da Adico, que é uma criação totalmente nacional e marca uma nova etapa na Adico. Atualmente a aposta desta marca nacional recai no design “falado em português”, uma área a que a Adico é especialmente sensível, para a qual tem contribuído e cuja dinamização tem estimulado, abrindo as portas aos criadores portugueses que queiram apostar numa carreira.

CADEIRA 508 (METALLIC COLLECTION)

CADEIRA PORTUGUESA (METALLIC COLLECTION)

Por todo o caminho que já percorreu e pela qualidade pela qual é conhecida, a Adico foi distinguida em 2011 com o Prémio Carreira, na 2.ª edição do Concurso Nacional de Design de Mobiliário no âmbito do design e da produção nacional, um galardão atribuído pela AIMMP – Associação das Indústrias da Madeira e Mobiliário de Portugal. Também em 2011, a Adico se orgulhou de ter sido uma das 75 empresas nacionais a fazer parte da exposição “Ordem de Compra” da Experimentadesign, onde esteve presente com dois produtos: a cadeira AvA e a marquesa Movit. A integração de valores importantes como a ergonomia, a funcionalidade e a qualidade dos materiais - desafios do design contemporâneo, traduz-se na excelência e inovação, caraterísticas pelas quais a Adico é atualmente conhecida. Divulgar e premiar a criatividade e, simultaneamente, fomentar o design industrial nacional são os princípios pelos quais se rege esta marca nacional.

AVA COLLECTION

A Metallic Collection é uma coleção Adico, com cadeiras e mesas, que conta a história da empresa ao longo dos seus anos de existência, localizando-nos cronologicamente em diversas das suas fases. As cadeiras que fazem parte desta coleção sugerem-nos uma relação com os diferentes modos e estilos de vida atuais. Esta é uma coleção que se identifica como intemporal e que reflete a sobriedade, a consistência e personalidade que sempre fizeram parte da Adico. Outra das coleções Adico é a Ava Collection, uma criação portuguesa de Eduardo Rodrigues, cadeira com corpo em polipropileno e pés em alumínio aço com pintura epóxi ou inox, e que marcou uma nova etapa na Adico. A diversidade policromática que a carateriza permitem uma panóplia de aplicações em diferentes espaços, tanto no exterior como no interior. Ainda da Adico existe a Concept Collection, uma coleção de mesas e cadeiras destinada a ambientes interiores. Para breve, a Adico irá lançar a sua marca low cost que denominou QB, onde poderemos encontrar cadeiras e mesas na dose certa, soluções qb.

E o que mais surgirá da Adico no futuro?

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

DELIGHTFULL | BILLY

2012-06-21T16:04:00.003+01:00

Billy, uma lâmpada de luxo da Delightfull

Funcionalidade e luxuosa são dois adjetivos que assentam que nem uma luva na última novidade da Delightfull, a lâmpada retro de mesa denominada Billy. Concebida inicialmente para ser colocada em mesas de cabeceira e mesas de escritório, ou escrivaninhas e mesas de apoio, este nova luminária torna-se numa ótima companheira de trabalho pelo seu design simpático e animado. O toque desta peça Delighfull é tão personalizado que acaba por criar um certo vínculo afetivo e emocional por quem a utiliza.

Esta peça industrial destaca-se pela sua funcionalidade porque possui um braço extensível que permite um ajuste da lâmpada e da luz consoante as necessidades de cada utilizador e de cada momento. Possui uma calote em alumínio negra e lacada que é enriquecida pelo seu corte pronunciado que mostra a atitude deste objeto. Além disso, a sua estrutura em latão e adornada com banho de ouro torna-a num objeto delicado e simpático. O brilho dourado proporcionado pela sua estrutura garante um toque de luxo no ambiente onde esta lâmpada for colocada. Esta novidade da Delightfull foi apresentada pela marca na Light+Building em Frankfurt, no Salão Internacional do Móvel em Milão, na ICFF em Nova Iorque, e mais recentemente e por terras lusas esteve patente ao público na exposição The Oporto Show, que decorreu na Alfândega do Porto de 14 a 17 de junho.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

WEWOOD & PORTUGAL BRANDS

2012-06-19T19:03:00.002+01:00

Wewood e Portugal Brands em parceria no Porto

No passado dia 24 de junho, a cidade invicta ficou mais rica em termos de oferta de design nacional com a inauguração de um espaço Wewood e Portugal Brands, onde serão apresentadas algumas das melhores marcas portuguesas. Partindo do princípio de que “juntos fazemos mais e melhor”, nasceu esta parceria entre a marca de mobiliário Wewood e a Portugal Brands que resultou num espaço onde poderemos encontrar marcas como Delightfull, Glammfire, Juva, Tapeçarias Ferreira de Sá e Wewood. O espaço, denominado Showroom Wewood, está localizado no número 550 do Passeio Alegre, na Foz do Douro no Porto.

DELIGHTFULL

A Delightfull é uma das marcas presentes, sendo conhecida pela sua coleção Heritage onde encontrará inspiração nas formas musicais de grandes nomes como Aretha, Sinatra, Norah, Etta, Clark, Amy, e outros, reinterpretados através do design. O último lançamento da marca foi o Amy, um tributo aos pontos positivos da cantora que já atingiu sucesso internacional. A Delightfull carateriza-se pela sua sofisticação, requinte, elegância e é conhecida pelo casamento entre a iluminação vintage e as melhores técnicas contemporâneas.

GLAMMFIRE

A GlammFire oferece-nos o calor de uma lareira bioetanol aliado a um design moderno, sendo pioneira em Portugal com este tipo de produtos. Desde a coleção Fire Wonderland, onde a sofisticação e a multiplicidade de estilos permitem uma adaptação a diferentes ambientes interiores e exteriores, até à linha Newland na qual a inovação técnica permite explorar uma nova gama de sensações, a GlammFire tem colaborado em vários projetos de prestígio como é o caso do Haesly Nine Bridges Golf Club House assinado pelo arquiteto Kyeong Sik Yoon.

A Juva, constituída em 1968 é outra das marcas presentes neste showroom, conhecida pela sua produção em linhas modernas. Nos anos 90 através do contacto com designers de vários países, outras realidades foram sendo vistas e, assim, a Juva modificou o seu próprio estilo de mobiliário. Atualmente tem no mobiliário a sua principal atividade, no qual trabalham em parceria com designers de várias nacionalidades e estão já presentes em vários países, tendo clientes em praticamente todo o mundo.

A Tapeçaria Ferreira de Sá é conhecida pelos seus tapetes luxuosos e feitos por medidade desde 1946. A marca sempre foi conhecida por prestar os melhores serviços aos que os procuram de forma a realizar os sonhos dos seus clientes, sempre com excelência e muita criatividade. Criada em 1946, a Tapeçarias Ferreira de Sá foi crescendo ao longo dos anos para uma organização a grande escala, com instalações fabris ampliadas e uma unidade industrial de estrutura sólida e automatizada. Mas sem nunca descurar as origens e a tradição da arte da tecelagem. Os tapetes são feitos por medida e cada projeto é único e personalizado, tendo em conta a personalidade e o gosto do cliente para quem se destinam.

Mais do que uma marca, a Wewood assume-se como uma plataforma de parcerias com conceituados designers, arquitetos e jovens talentos portugueses como Gonçalo Campos, Suricata Design Studio e Bruno Serrão. O objetivo da Wewood é premiar e destacar a marcenaria portuguesa, sendo que o mobiliário Wewood é apresentado em várias coleções, sempre assinadas e numeradas, garantindo assim que cada peça é única. Em todo o processo há uma conjugação da inovação dos designers com as experientes mãos de artesãoes nacionais e a mais sofisticada tecnologia. Daqui resultam peças originais, com muito estilo, inéditas, sofisticadas, com tradição e ecologia e onde cada detalhe é tido em atenção.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

DANIEL PERA

2012-06-15T14:49:00.000+01:00

Daniel Pera concebe num design funcional e apelativo

Daniel Pera é um designer português de produto, formado em Design de produto e comunicação com uma especialização em design de produto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa, é já conhecido pelo seu design discreto mas apelativo e sobretudo, funcional. Nos últimos anos, Daniel Pera tem vindo a aprofundar o seu gosto e conhecimento em termos do projeto do produto, ganhando um maior know-how e facilidade em projetar um determinado produto. Aliado a isso, desenvolveu a sua capacidade para trabalhar em equipa em termos de conceção de produtos industriais e de produção. Nas experiências que já viveu, este designer português teve a oportunidade de expandir o seu conceito de design para níveis mais elevados. A ligação do design com a indústria e de ambos com o designer em si é agora para Daniel Pera, um conceito mais claro e evidente.

De projeto em projeto manteve uma ligação direta com a produção, as matérias-primas necessárias à sua conceção, não descurando da importante ligação com os fornecedores e os clientes, porque o design de produto é e tornou-se com a sua experiência passada, para Daniel Pera, uma forma de comunicar algo para a sociedade no seu todo. Isto garante-lhe entusiasmo durante todo o processo de planeamento que um designer deve seguir na conceção de um determinado produto, partindo da primeira ideia e do primeiro protótito do objeto até responder aos anseios e necessidades do cliente final. Segundo Daniel Pera confessa, “esta é a verdadeira razão da minha paixão pelo design e, sem dúvida, a criação de um conceito, a sua formalização e todos os processos de fabrico e industrialização estimulam o meu pensamento criativo e produtivos para níveis muito elevados.” Depois de ter estado três anos no mercado como designer de produto, Daniel Pera espera adquirir um maior conhecimento teórico e prático e sentir como este pode interferir no seu processo concetual e de planeamento do produto. Ou seja, quer traçar o seu próprio rumo e para isso, aliou-se em termos profissionais ao designer Pedro Gomes. Esta dupla está a fazer parcerias de forma a desenvolver atividades ligadas à sua área, o design de produto, comunicação e estratégia.

Daniel Pera já concebeu alguns produtos merecedores de destaque como a Garden Chair, adaptável a todas as necessidades, podendo ser uma cadeira ou um banco, e além disso, o seu sistema rotativo permite uma diversidade de posições que responda às necessidades do utilizador. A Garden Chair remete para um jardim que podemos ter na nossa própria casa ou no nosso escritório, mas mais do que remeter para espaços verdes, este produto é um alerta deste designer para a responsabilidade social que começa em cada um de nós de forma a termos um futuro mais saudável e sustentável. A Bita Chair é outro dos objetos concebidos por este designer, caraterizada pelas suas simples funcionalidades e conforto ao ser uma cadeira de balanço. Transforma qualquer espaço num local mais acolhedor e familiar, oferecendo calmos momentos no dia-a-dia de cada utilizador. E simplicidade também é um bom adjetivo para caraterizar este objeto, ao ser feito com apenas madeira e cabo vermelho.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

ECLETIC FURNITURE | NUMBER ONE

2012-06-08T09:42:00.001+01:00

Number One da Ecletic Furniture repleto de criatividade

Number One é a primeira de doze peças únicas da coleção Excêntrica, criada pelas mãos e criatividade de Sérgio Gomes e dos artesãos da Ecletic Furniture. Pode parecer estranho mas esta peça verdadeiramente original resulta do aproveitamento de uma porta de um Toyota SR de 1974. Interessante não? E de uma porta de um carro, Sérgio Gomes concebeu e imaginou um móvel-bar, um produto pensado, concebido e manufaturado integralmente em Portugal.

A Number One pretende prestar homenagem às provas da Boavista na cidade do Porto e foi pensada para a 4.ª edição do evento, Oporto Show que decorrerá na Alfândega do Porto de 14 a 17 de junho. O interior deste móvel-bar está revestido a folha de ouro e espelho, e iluminado com LEDs. E porque esta peça presta homenagem aos automóveis, o acabamento exterior foi feito com pintura automóvel na cor Ferrari Testarossa. Qualidade e criatividade nacional é o bilhete de identidade desta peça.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

THE OPORTO SHOW 2012

2012-06-05T17:46:00.000+01:00

O The Oporto Show decorre de 14 a 17 de Junho na Alfândega do Porto.

O The Oporto Show decorre de 14 a 17 de Junho na Alfândega do Porto, e promete novamente nesta 4ª edição, agitar o panorama do Design em Portugal. As últimas novidades do design de mobiliário de interiores estão prontas para subir ao palco em cenários criativos.

Um dos projectos mais esperados deste evento, será a apresentação de um barco - casa instalado sobre o Rio Douro, concebido pela marca Modular System. Outra das novidades será o "POINT OF VIEW", uma exposição organizada pela DESIGN FACTORY, da RAR Imobiliária, com as peças dos expositores do The Oporto Show que pretende representar um ponto de vista real do design dos dias de hoje baseado num contexto socioeconómico, político e cultural.

Um ciclo de palestras irá também juntar alguns dos designers mais conceituados do mundo, como Alberto Lievore ou os Cul de Sac, que serão convidados a debater temas cruciais do sector do Design.

Um grupo de workshops denominado ‘Mindshake’ dará oportunidade ao exercício do pensamento criativo e o Design Thinking. O programa pretende através da exercitação da mente desenvolver competências pessoais, profissionais e empreendedoras dos participantes.

A exposição ‘ POPS’ Projectos Originais Portugueses – iniciativa do Museu de Serralves vai também apresentar no The Oporto Show uma selecção de projectos de 35 designers nacionais nas áreas de Joalharia de Autor, Acessórios Pessoais, Mobiliário e Objectos de

Programa

14-17 Junho 2012

Point of View Local:

Sala do Arquivo da Alfândega do Porto

Uma exposição organizada pela RAR imobiliária – DESIGN FACTORY - com as peças dos expositores do OPORTO SHOW que pretende representar um ponto de vista real do design dos dias de hoje baseado num contexto socioeconómico, político e cultural.

‘POPS’ - Exposição

Museu de Serralves Local: Sector B | Oporto Show

Exposição ‘ POPS’ Projectos Originais Portugueses – iniciativa do Museu de Serralves apresenta no Oporto Show uma selecção de projectos de 35 designers nacionais nas áreas de Joalharia de Autor, Acessórios Pessoais, Mobiliário e Objectos de Decoração, referentes às últimas quatro edições.

Citroën n DS5 On Stage Local: Sector A | Oporto Show

Apresentação Oficial do Citroen DS5 no Oporto Show. Durante o evento a Citroën convida todos os visitantes a desfrutar de magníficos concertos de Jazz ao final do dia.

14 de Junho 2012 | Quinta-Feira

Workshops Local:

Pequenos Auditórios Alfândega do Porto (2º Piso) 15h00- 18h00

Pensar em Ideias - Katja Tschimmel (Na’Mente) Pensar em Materiais - Paula Trigueiros (Arquitecta, projecto PLIM)

Palestras Local:

Auditório principal da Alfândega do Porto (2º Piso) 19H30

‘Estratégia e Filosofia de uma Marca de Sucesso’ – Alberto Lievore

15 de Junho 2012 | Sexta-Feira

Workshops Local:

Pequenos Auditórios Alfândega do Porto (2º Piso) 15h00 – 18h00

Pensar em Desenhos e Imagens - Manuel Teixeira (Azul Caramelo) Pensar em Produtos – Pedro Sousa (Designer de Produtos)

Palestras Local:

Auditório principal da Alfândega do Porto (2º Piso) 19h00 ‘

Cores Tendência Primavera Verão para 2013’ – Mix Magazine 19h30 ‘Interdisciplinaridade do Design’ - Pepe Garcia e Juan Sanz - Cul de Sac

Showcookings no espaço lounge J.Dias/Kuppersbush Local: Sector B | Oporto Show 18h00 Com o chef Nuno Inverneiro

16 de Junho 2012 | Sábado

Workshops Local:

Pequenos Auditórios Alfândega do Porto (2º Piso) 15h00-18h00

Pensar em Serviços - Mariana Alpedrinha Valença (PRUMMA) e José António Baldaia Pensar em Espaços – Paula Trigueiros (Arquitecta, projecto PLIM)

Showcookings no espaço lounge J.Dias/Kuppersbush Local: Sector B | Oporto Show 18h00

Com Sushi Men Eduard Payot Naval do restaurante Sempre´Assar

FESTA Oporto Show Local: Bar e Restaurante | Oporto Show na Alfândega do Porto 23h00 Festa a anunciar pelo Oporto Show patrocinada pela Absolut Vodka.

Domingo 17 Junho 2012

Showcookings no espaço lounge J.Dias/Kuppersbush Local: Sector B | Oporto Show 18h00 – com Mestre Pasteleiro da Marca de Chocolates Gourmet Casa Grande

Contactos: T. +351 229 942 838 E. info@oportoshow.com

Morada Rua Nova da Alfândega, 4050-430 Porto EDIFÍCIO DA ALFÂNDEGA – Centro de Congressos e Exposições Horário Todos os dias: 12h00 – 23h00

Entrada: 5 euros

Parque de Estacionamento: 2,5 euros

WEWOOD | NOVA IORQUE

2012-06-05T17:36:00.001+01:00

WEWOOD conquista mercado norte-americano

A WEWOOD viajou, de 19 a 22 de maio, até à cidade norte-americana de Nova Iorque para participar num dos mais importantes eventos do mundo, o ICFF – International Contemporary Furniture Fair, no Centro de Congressos Jacob K. Javits. Durante os quatro dias do evento, a marca portuguesa WEWOOD apresentou as suas peças numa seleção previamente feita com muito cuidado. A sua apresentação destacou-se pela singularidade e simplicidade de cada peça apresentada, e os visitantes do evento mostraram-se muito surpreendidos pelas mesmas e curiosos em relação à marca. A conquista da WEWOOD – Portuguese Joinery no ICFF representou mais uma grande conquista da marca no seu processo de reconhecimento internacional.

O stand da WEWOOD – Portuguese Joinery contou com uma grande afluência de visitantes como designers, arquitetos e diversos profissionais na área da decoração que se mostraram completamente rendidos à qualidade da marcenaria portuguesa de elevada qualidade. No final do evento contabilizam mais de 1200 visitas de profissionais ao stand da marca, onde foi entregue cerca de um milhar de folhetos além de centenas de brochuras e cartões de visita da WEWOOD – Portuguese Joinery. Foram feitos mais de duas centenas de contactos durante o evento que se mostraram interessados numa futura parceria de colaboração com a marca, através dos quais resultaram várias encomendas.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

200 MIL VISITAS!

2012-06-05T00:13:00.000+01:00

O inevitável aconteceu: The Lisbon Stores contabiliza 200 mil visitas!

A visibilidade aumentou, os requisitos para aparecer no website também, tal como a notoriedade e qualidade das novidades apresentadas. Tudo isto contribuiu para que esta plataforma atingisse as 200 mil visitas.

Democratizar o mundo da decoração, do design e da cultura e arte em Portugal parece não ser assim tão difícil ao notar-se o sucesso deste projeto que resultou de uma ideia inovadora que nasceu há um par de anos e que tem vindo a ganhar consistência e notoriedade junto dos maiores artistas do setor. Este somar constante de visitas à plataforma The Lisbon Stores, também prova que o design português está a ganhar cada vez mais relevância em Portugal e no exterior, em qualidade e quantidade.

Diariamente são publicadas, notícias sobre os melhores designers e artistas plásticos, as melhores marcas e lojas existentes um pouco por todo o país, não esquecendo os maiores e melhores eventos e lançamento de produtos, informação de tal forma merecedora de divulgação que as visitas à The Lisbon Stores não tem parado. Amanhã serão mais, tal como amanhã serão publicados novos artigos sobre o mundo do design, que por vezes é esquecido por muitos.

Para o futuro, a equipa da Design em Lisboa promete o mesmo: fazer mais e melhor, estar sempre atualizado relativamente às notícias mais importantes e atuais do design português. Neste importante dia em que registamos 200 mil visitas ao nosso espaço e quase 50 mil subscrições, também não podemos deixar de agradecer a todos os que acreditaram e continuam a acreditar na viabilidade deste projeto de dinamizar o design português, de uma forma democrática e gratuita.

Para quem ainda não está presente no nosso espaço, lançamos um desafio: envie-nos um email com o seu projeto e participe nesta iniciativa com futuro. Chegar às 300 mil visitas já não é um sonho, com este projeto tão bem consolidado e com parceiros tão importantes, mas uma certeza! Não acredita? Continue a seguir-nos e verá como o iremos conseguir num simples “piscar de olhos” ;)

Um Abraço e um Obrigada de toda a Equipa!

DAAO CONCEPTS

2012-06-04T23:03:00.005+01:00

DAAO Concepts desenvolve mobiliário funcional e moderno

1º Prémio POPs 2012 na categoria de mobiliário

2012 é um ano que ficará para sempre registado na história da DAAO Concepts, e pelas melhores razões. Em 2012, Danilo Olim da DAAO Concepts venceu o Prémio POPs na categoria de mobiliário, tendo ficado com o designer Paulo Cruz como mentor, algo inovador este ano nos Prémios POPs de 2012. O atelier DAAO Concepts – design e arquitetura foi fundado em 2006 e já conta com inúmeros clientes. Competência e seriedade são as prioridades deste atelier que desenvolve projetos de mobiliário e equipamento num contexto de utilização e melhoria do conforto no dia-a-dia. Os equipamentos desenvolvidos e produzidos pela DAAO Concepts estão assentes em conceitos ergonómicos e antropométricos e por isso, valorizam ao máximo o espaço de cada cliente. Na DAAO acreditam que a função gera a forma e o intuito do desenho se destaca do artifício do mesmo.

A coleção DAAO Furniture Design, uma marca da DAAO Concepts – Arquitetura e Design, foi desenvolvida nos dois últimos anos e concebeu um novo conceito de mobiliário doméstico. A funcionalidade é a sua caraterística mais premente, aliada à sua utilização final e à necessidade que pretende responder, e por isso não premeia e destaca artifícios ou formas meramente decorativas. Segundo ditam os responsáveis por esta coleção, a mesma foi idealizada tendo como pano de fundo um jogo recíproco entre o objeto e o espaço envolvente a que se destina. Por isso, o ambiente e a sua disposição no espaço são prioritários e esta disposição é comunicada ao observador, criando com ele um laço. Acima de tudo, um objeto tem de ser útil, confortável na sua utilização e sério e belo.

Na coleção DAAO fazem parte objetos de iluminação como candeeiros onde o ponto de luz é ousado e divertido, ou objetos para arrumação onde não há limites e assim são criados a pensar na arrumação que mais convier, baseando-se no jogo tetris em que os módulos criam uma arrumação divertida. Ainda nos objetos de arrumação existe uma placa com prateleiras de arrumação independentes onde podem ser abertas uma, duas ou mais prateleiras adaptando às mesmas a arrumação que mais necessitar. Outro dos objetos de arrumação é o #18 composto por 3 módulos que rodam 360º, e onde o divertido é misturar, experimentar e voltar a girar consoante o que melhor lhe convier. Outro dos objetos assemelha-se a uma colmeia e onde a arrumação é contínua e divertida. Em termos de descanso, a DAAO também tem soluções para cada necessidade: uma cadeira longa de descanso em cadeira de baloiço, lúdica, ergonómica e confortável. A mesa #21 é arrumada, aberta de uma forma funcional e recomendada tnato para ambientes interiores como exteriores, sendo resistente e adaptada a cada espaço. O aparador #24 garante uma extensa arrumação com 3 compartimentos divertidos e modernos. E também há sofás com conforto garantido para um descanso merecido.

O mobiliário DAAO é desenvolvido em aglomerado, MDF compacto fenólico ou madeiras naturais, e ainda em Valchromat nas cores disponibilizadas pelo fabricante, e todos estes materiais variam consoante o equipamento. No caso de ser executado em MDF compacto fenólico ou aglomerado, o acabamento pode ser em placa melamínica com acabamento em diversas madeiras, acabamento em laminado de alta pressão com diferentes tons ou acabamento em lacado.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

NEO DESIGN STUDIOS | POP

2012-05-28T19:45:00.002+01:00

Emanar luz de uma bolha de sabão? É o novo candeeiro da NEO design studios!

Rodrigo Vairinhos, pela NEO design studios, lançou um novo produto, a iluminária POP que preenche o espaço como uma lustrosa bolha de sabão. Esta é uma ótima solução de iluminação, original e cativante, com uma forma numa espécie de bolha bastante caraterística da peça em si. Concebida em cerâmica, esta luminária ilumina o ambiente numa espécie de contraste de luz e sombra, projetando curiosas e fabulosas sombras em forma de buraco de fechadura. O efeito onírico que provoca torna este objeto fabuloso e garante uma atmosfera harmoniosa e sedutora. É um objeto feito de cerâmica magnética e é mágico por isso mesmo!

Segundo dita Rodrigo Vairinhos, a POP ilustra uma tentativa de ultrapassar os limites da utilização do material cerâmico, abrindo uma nova janela no campo do design de iluminação. Ao utilizar um material clássico mas carregado de potencial, o objeto ganha uma nova espécie de roupagem e uma nova utilização aplicado a um projeto mais vanguardista. A POP pode parecer feita para uma instalação simples mas na realidade esta criação desafia o material através da quebra de convenções e costumes ao utilizar uma tecnologia pouco explorada em combinação com a cerâmica. As duas meias esferas que constituem esta luminária fundem-se numa só através de ímans que ligam ambas as partes, apoiando o seu próprio peso, apenas apoiado sobre o casquilho suportado pelo fio elétrico. Esta candeeiro é uma solução de decoração para qualquer local, sendo no entanto um objeto delicado mas elegante e neutro que inspira à criatividade. Está disponível em vidrado branco, cinzento, azul e amarelo e pesa apenas 1kg.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

PURA CAL

2012-05-25T09:43:00.000+01:00

Ser original com as almofadas Mosaico da Pura Cal

A Pura Cal concebeu uma série de almofadas originais, totalmente made in Portugal, denominadas Mosaico. Os típicos mosaicos hidráulicos que existem em edifícios, prédios e casas por todo o Portugal estão agora reeditadas nas almofadas Mosaico da Pura Cal, com um design exclusivo. O formato desta almofadas com design original é de 40 por 40 cm e o material é 100% algodão.

A inspiração para esta criação passou pelo passado e o contemporâneo, onde várias cores, texturas e padrões são transpostos para uma nova utilização. Desta forma surgem combinações de desenhos imprevistos e singulares. Estas almofadas Mosaico estão disponíveis em 12 modelos diferentes e são adequadas para animar ambientes mais retro, contemporâneos, ecléticos e personalizados. A Pura Cal é uma empresa portuguesa conhecida pelo seu dinamismo na área do design de interiores e mobiliário e demarca-se no mercado pela variada seleção de peças que oferece. Possui 4 linhas de objetos: os clássicos, vintage, re-use e originais.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

MARGARIDA GIRÃO

2012-05-22T11:02:00.000+01:00

Imagens, recortes, criatividade única: as facetas de Margarida Girão

Trabalho desenvolvido com Inês Santiago, com quem formou a dupla SHORT, We Prefer Short.

Proposta de conceito e ilustração para um anúncio televisivo da EGEAC, 2011.

Nasceu em Coimbra e viveu na Sertã até aos 17 anos, e as tesouras fizeram dela uma verdadeira contadora de emoções através de imagens, e recortes. Falamos de Margarida Girão, uma conhecida ilustradora portuguesa que constrói mundos de colagem repletos de luxúria vintage botânica, pagã e até erótica. A formação desta artista portuguesa passou pelas novas tecnologias da comunicação pela Universidade de Aveiro, e por isso já lecionou Multimédia e Design na Universidade Nacional de Timor-Leste. Mas as artes correm-lhe no sangue! A sua última ilustração editorial, ilustração e animação para iPad para o texto “The evolution of Car Drivers’ Behaviours (and Misbehaviour” foi publicada na inglesa, WIRED de junho de 2012 que já se encontra nas bancas.

'Floresta Erótica', trabalho pessoal, 2011

Margarida Girão carateriza o seu trabalho como sendo muito influenciado pela natureza e pelos animais, não só porque, como dita a própria, “acho as formas e cores maravilhosas, mas também porque quero que as minhas ilustrações passem a mensagem (ainda subtil na maior parte das vezes) da responsabilidade que temos com os direitos dos animais e seu habitat.”

'Animal-Homem Retratos', projecto ainda em desenvolvimento. Iniciado através da rede social facebook onde o repto de enviar fotografias tipo-passe foi lançado. O resultado é procurar o equilíbrio e casar uma metade humana com outra animal. As temáticas 'animal' e 'natureza' estão sempre muito presentes nos trabalhos, quer seja no uso de imagens alusivas, quer seja no conceito.

Construiu a exposição “casei o lixo com uma tesoura” com oito peças, e está patente até 16 de junho na Galeria Bristol-Lisboa. Nesta exposição notamos uma espécia de retalho da sua autora, entre couves, biquinís, aipos e outros cocktails. Parece uma miscelânia de fruta construída com materiais que Margarida Girão recolheu da rua abandonados que estavam à sua sorte, pintou-os com as mais variadas cores, e ainda colocou papel, tecidos e outras matérias-primas. E o resultado foi ímpar e a exposição foi um sucesso.

'Surf ' - Trabalho pessoal, 2009.

Margarida Girão no seu trabalho conta com retratos de animal e homem, onde notamos uma união perfeita e harmoniosa entre ambos. Também tem obras feitas manualmente, com colagens, riscos e rabiscos. E ainda há um álbum, dos Capitães de Areia, feito com as suas ilustrações, fotografias a objetos para dar novos significados aos mesmos, e o restante é colagem. Ou o seu portfólio em formato papel, que se assemelha a um livro, que contém muitas das ilustrações, colagens, imaginações, histórias e estórias de Margarida Girão em abordagens muito diferentes em cada página que folheamos. Ilustrações em revistas e jornais, nacionais e internacionais, também já fazem parte do porfólio grandioso de Margarida Girão. Para o futuro o que mais fará esta artista portuguesa?

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

PEDRO SOUSA

2012-05-21T09:00:00.000+01:00

Pedro Sousa, um designer português com muita ambição

O jovem designer Pedro Sousa parece ter chegado ao topo, mas continua a ter ambições, sobretudo no uso de novos materiais e tecnologias. Ele é sóbrio e discreto, bem diferente dos móveis de desenho arrojado da marca Boca do Lobo, que anda nas bocas dos apaixonados por design e dos gabinetes de arquitectura de todo o mundo. Este designer começou por trabalhar na indústria de mobiliário de Paços de Ferreira, mais tarde viria a ser um dos co-fundadores desta marca, a experiência se consegue chegar aos melhores produtos.

Na Boca do Lobo existam dois designers, para além de Pedro Sousa, o que lhe dava uma liberdade diferente ainda que ele a utilize com moderação. E explica o seu trabalho: “Temos de fazer coisas que sejam a nossa visão do design mas que as pessoas se identifiquem com elas. Não vale a pena uma peça brilhante do ponto de vista conceptual que só serve para outros designers ou para estar num museu. O mais interessante é encontrar uma pessoa no outro lado do mundo que compreende as nossas peças, gosta delas e as compra.” Pedro Sousa divide-se entre os desenhos feitos no gabinete partilhado com cerca de dez pessoas e a madeira da oficina, onde os artesãos fazem manualmente as peças por ele arquitectadas. Mas no início a relação com os marceneiros não era a melhor porque desconfiavam dos desenhos e das teorias da geometria descritiva. Mas a persistência e teimosia inerentes a Pedro Sousa resolveram o problema e, actualmente, os marceneiros são os primeiros a pedirem coisas novas e vêem o seu trabalho valorizado. Assim como na SAAL a mais recente marca onde Pedro Sousa é director criativo, e uma vez mais co-fundador desta mesma SAAL.

Pedro Sousa já viu os seus trabalhos reconhecidos mundialmente, mas a grande ambição deste jovem de 34 anos seria poder colaborar com a NASA, a Agência Espacial Americana. Não que o designer queira ir para as estrelas e abandonar o seu gabinete Pedro Sousa Studio em Matosinhos onde ganhou fama a conjugar a contemporaneidade com o que é tradicional português. Mas, nestas coisas do design, a inovação está sempre associada a novos produtos e materiais. E por isso gostaria de trabalhar com a NASA, porque como dita Pedro Sousa “a função deles é pesquisar novos materiais. Quase sempre que houve saltos no design foi muito devido às evoluções tecnológicas.” A essência do desafio é estudar o material e os seus processos de produção, e entender “o que se pode alterar reinterpretar, que técnica é empregue, o que uma maquina faz, o que os fornos permitem em termos de cozedura, entre muitos outros” e apresentar soluções para novos produtos. Pedro Sousa acredita que todos os designers gostariam de poder experimentar todas as tecnologias possíveis, justificando assim o seu desejo. Pedro Sousa respira 24 horas diárias o design porque tem sempre presente uma espécie de angústia: não conseguir acompanhar o ritmo de produção da imaginação.

O seu mais recente trabalho, a peça Black Pearl, a primeira de uma série de 12, onde duas peças são protótipos, 2 artist profs, e uma série de 8 peças todas numeradas e autenticadas pelo designer, e editadas pela Pedro Sousa Studio. Esta é apenas a primeira peça a figurar na sua mais recente Colection Prive - a colecção que Pedro Sousa reserva para si e para os seguidores do seu trabalho - que contem peças seleccionadas para satisfazer os gostos mais exigentes e inquietos. A peça tem como ponto de partida a cultura urbana e tradicional do nosso imaginário artesanal, Black Pearl é em tudo semelhante a uma jóia de filigrana, feita em alumínio e vidro, composta por peças, entrelaçadas e soldadas em 4 tipologias, formando uma atraente e delicada trama. Actualmente o seu gabinete Pedro Sousa Studio, encontra-se a desenvolver projectos de hotelaria para um grupo Hoteleiro Português, onde se destaca o seu último trabalho o Hotel Furadouro.

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da Design em Lisboa.

CERNE

2012-05-20T19:29:00.000+01:00

Na Cerne encontra apenas mobiliário 100% ecológico

Tudo começou para a CERNE em Setembro de 1990, com o intuito de deixar uma marca de inovação no mercado. O mote pelo qual seguiam o seu caminho ditava tudo o resto: “O Renascimento do Autêntico”. Actualmente apresentam-se como uma marca especializada na produção de mobiliário de qualidade em madeira maciça de design contemporâneo. Todos os produtos fabricados pela CERNE possuem o tão cobiçado selo “Compro o que é nosso”, por incorporarem uma elevada percentagem de matérias-primas e mão-de-obra nacional. Existe um projecto de franchising do conceito ECO-HOME DESIGN, que contempla a CERNE e a BOA SAFRA.

Na CERNE há várias marcas disponíveis, sendo a CERNE a principal, de mobiliário de madeira 100% ecológico, e ainda uma colectiva de CORQUE, MOOD, BOMBAAMOR, PEDROSO & OSÓRIO, LAVMI, Rita Tigre, Benedita Feijó, e muitos outros. Todas elas têm o conceito de ECO-HOME DESIGN, tão importante para a CERNE. Elegeram peças como sendo as mais interessantes: as camas Benjamin pela simplicidade, despojamento e romantismo; os aparadores e a cómoda FRAME pelo desenho e robustez que enaltece a madeira; a cadeira my HOME feita com madeira em tratamento, e ainda as fabulosas e exclusivas almofadas BENEDITA.

Actualmente a CERNE possui uma loja no Porto, mais exactamente no Arrábida Shopping, a funcionar diariamente das 10 às 20 horas, e cuja responsável é a Joana Araújo. A comemorar 20 anos, a CERNE já está na idade adulta, tendo a marca consolidada em território nacional e mesmo internacional, devido ao reconhecimento que foi garantindo ao longo dos anos, no seu sector.

A indústria CERNE cresceu desde o seu nascimento com uma rede de lojas associadas que eram verdadeiros pontos de escoamento do mobiliário CERNE. Além disso, a CERNE também cresceu com produtos que eram escrupulosamente escolhidos para compor determinados ambientes. Depois de todo este sucesso e crescimento, a CERNE sentiu necessidade de se renovar ao nível do conceito e do produto, de forma a comunicar os seus valores de outra forma e mostrar aquilo que a distingue das demais. Por isso decidiram apostar nas lojas porque estas são uma plataforma para transmitir estes valores e ideias ao público. Além do serviço de decoração que prestam na CERNE, ainda ajudam o cliente na aquisição dos restantes complementos que formam o ambiente que o cliente deseja, não incluindo obras.

Textos de: Helena Paulino - Jornalista da DESIGN EM LISBOA

MYTTO

2012-05-20T09:00:00.000+01:00

Criação com detalhe e muito luxo na Mytto

Na Avenida Vasco da Gama, número 6690, em Avintes, mais exactamente em Vila Nova de Gaia nasceu uma nova marca: a Mytto – Luxury Furnishings. A Mytto, como explica Hugo Ferreira da Mytto “surgiu de uma oportunidade de expansão de mobiliário de luxo para mercados exigentes e evoluídos, onde a sua missão, visão e valores se encontram exclusivamente direccionados. Criar algo tão especial, refinado e distinto, sem pressões e influências do mercado. A repensar no Luxo! A nossa missão começa com a interpretação de sentimentos de luxo, paixão, qualidade e requinte, combinada com as criações de um inovador e criativo departamento de design e marketing, onde conceitos de passado, presente e futuro são discutidos, avaliados e posteriormente misturados, para que a experiência de antigos artesãos possa dar origem a criações intemporais, onde os nossos valores se tornam os fundamentos de um MYTTO!” A Mytto tem como designers o Pedro Ferreira, Ricardo Vila Boas e André Casanova que desenham e criam mobiliário de luxo, com a filosofia da tradição e qualidade de experientes artesões, e sempre com mobiliário em pele, lacado ou com detalhes em bronze. Além disso ainda mantêm parcerias de trabalho com marcas internacionais de renome onde desenvolvem produtos mutuamente, de forma a cada vez mais, o detalhe, inovação e elegância serem os mandamentos chave. A MYTTO pode ser encontrada nas melhores lojas portuguesas como Paris Sete e Lx Factory em Lisboa, Susana Camelo no Porto, Boato em Matosinhos e Maria Raposo no Algarve.

Na Mytto surgem produtos intemporais e esbeltos que provocam variadas emoções ao utilizador devido aos materiais de elevada qualidade sempre utilizados na Mytto, e aplicados por artesãos – desde marceneiros, escultores, serralheiros e pintores - com uma enorme experiência e conhecimento. Esta atenção e dedicação pela criação passam sempre por processos de investigação, atenção ao detalhe e de constante experimentação. É esta a filosofia que se respira na Mytto Todos os produtos da Mytto são fabricados em Portugal e distribuídos para as melhores e maiores lojas de luxo e design de todo o mundo, garantindo a satisfação total dos mais sofisticados e exigentes clientes, na sua maioria, homens cosmopolita, refinados e sofisticados que procuram algo que provoque emoção de cada vez que entram em contacto com a peça. A MYTTO lançou-se no plano internacional em 2009 na Zona Tortona em Milão, o centro de inovação de design europeu, passaram ainda pela ICFF em Nova Iorque onde a marca amadureceu e estabeleceu bons contactos. Pretendem apostar em breve e com força na Maison et Object em Paris, a maior Feira Internacional. O valor chave da Mytto é “BEAUTY as we create timeless and sustainable beauty with substance and emotion”. É esta a filosofia que se respire na Mytto e diz tudo sobre a marca! Mas na MYTTO “é um refúgio onde há liberdade de fazer o que mais gostamos sem qualquer influência do exterior”.

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da Design em Lisboa

SAAL

2012-05-19T09:00:00.000+01:00

Sentir a Alma Lusa!

A SAAL é uma recentemente fundada marca nacional que foi apresentada ao mundo em Londres, na TENTLONDON, em 2009. Sediada na cidade do Porto, a SAAL pretende criar mobiliário de design que proporcione uma vida mais agradável aos seus clientes, tentando entender as novas atitudes e os novos estilos de vida existentes por todo o mundo. Assim, os produtos da SAAL transmitem e pretendem criar emoções e sentimentos sobre diversos temas como a vida, a memória do passado ou do presente, a nostalgia, ou apenas a arte que existe no mundo que nos rodeia. Pretendem ligar as pessoas emocionalmente a cada peça oriunda da SAAL, de forma a criar na casa de cada cliente uma atmosfera elegante, exclusiva e única. A marca reflecte em todas as peças um espírito muito jovem, explora materiais como a madeira, a cortiça e a fibra de vidro. A direcção criativa está a cargo do designer Pedro Sousa, anteriormente criativo de A Boca do Lobo, e a quem cabe toda a responsabilidade de assinar a primeira colecção da SAAL. Na última edição do THEOPOOSHOW foram apresentadas quatro novas peças. Qualidade, funcionalidade, beleza e alma são as palavras representativas da marca SAAL.

Esta marca nacional apresenta-se como irreverente, urbana e muito ousada, e sem limites nas suas criações, e por isso investe em jovens talentos com energia e um desejo genuíno de criar boas peças de design e repletas de inovação. A produção de todas as peças SAAL baseia-se no conhecimento adquirido há muitas décadas em termos de produção artesanal do Norte de Portugal, o que lhes permite associar o melhor trabalho manual e artesanal com a tecnologia mais avançada para desenvolver os seus produtos, sempre com o máximo de rigor e qualidade. A SAAL, apesar de ser uma marca recente, tem já uma colecção constituída por muitas peças como Foil, Gala, Halley, Império, Memory, Orion, Pongy, Ruber BI/BII, Rubber SI, SII e SIII, Sloping, Suber, Sunny, Swanchair, Tornado, Treat e Tsuru. Todas com objectos diferentes, conceitos diferentes e que nos despertam sentimentos e emoções variados!

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da Design em Lisboa

PURA CAL

2012-05-18T12:52:00.001+01:00

Pura Cal, um projecto português eclético e único

A Pura Cal é uma empresa de design de interiores e mobiliário que resulta da parceria entre o arquiteto Tiago Patrício Rodrigues e o farmacêutico entusiasta por design, João Vilela. A Pura Cal diferencia-se pela ecléctica selecção de peças e pela forma dinâmica de trabalhar. Este projeto começou pela paixão dos fundadores, pelo espaço e pelos objetos, reflectida na conjugação dos conceitos de Tempo, Pureza, Homem e Natureza. Na Pura Cal pretendem construir espaços ímpares e distintos, apostando na funcionalidade, sem esquecer o imprescindível conforto e bem-estar. Distingue-se também pela complementaridade dos serviços que disponibiliza, desde o design, interiores e arquitetura, não esquecendo a singular selecção de peças comercializadas. Algumas das palavras que caraterizam este projeto passam pelo design, tradição, qualidade e inovação.

As 4 colecções que possuem, diferenciam-se pelas suas características intrínsecas. A linha de objetos “Clássicos” é uma seleção de réplicas das mais significativas criações de design do século XX, valorizando a melhor relação qualidade/preço. Por outro lado, a linha “Vintage” apresenta um conjunto de objetos, mobiliário e iluminação de originais de época, de diversas nacionalidades, centrando-se, sobretudo nas décadas de 50, 60 e 70. A coleção batizada de “re(USE)”, tal como o nome indica, possui produtos exclusivos reabilitados, renovados e adaptados ao mundo contemporâneo. E por fim a coleção de Originais, composta por objetos e mobiliário com assinatura exclusiva Pura Cal. Da qual fazem parte um conjunto de peças de design contemporâneo inspiradas no design do século XX e na cultura portuguesa, desenhados por designers convidados e produzidos totalmente em território nacional.

As paletes da Pura Cal não são simples paletes! Na Pura Cal estas assumem novas funções depois de reutilizadas, transformando-se em mesas de centro ou de apoio, feitas em madeira de pinho com acabamento em verniz mate riscado. A aparência destas paletes da coleção re(USE) é inteiramente natural e as imperfeições da madeira e o próprio desenho reafirmam o aspeto industrial, urbano e eco-friendly que as caraterizam. São comercializadas sob encomenda e possuem 4 versões diferentes: mesa palete (120x80x25cm), mesa ½ palete (65x80x25cm ou 120x45x25cm) e mesa ¼ palete (65x45x25 cm).

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

BRANCA | MARCO SOUSA SANTOS

2012-05-18T08:44:00.001+01:00

BRANCA de Marco Sousa Santos reinventa o passado

BRANCA é uma nova linha de produtos e acessórios para a casa da autoria do designer português, Marco Sousa Santos, e onde cada peça resulta de uma abordagem experimental apoiada por uma investigação detalhada sobre as qualidades estéticas e estruturais dos materiais aplicados tal como dos métodos de produção mais adequados. O resultado? Mobiliário pensado de uma forma bonita e elegante que deve resistir ao tempo.

A BRANCA é o resultado de uma atenção obsessiva dada aos detalhes juntamente com a elevada qualidade dos materiais, tendo como objectivo primordial combinar as habilidades de artesãos portugueses de elevadas capacidades com as mais recentes ferramentas de produção digital. Ao unir as melhores e mais ancestrais tradições do artesanato português com a estética contemporânea, a BRANCA visa reacender a época passada quando os produtos eram desenvolvidos com paciência, conhecimento, rigor e perícia, sem esquecer a integridade. E sempre tendo como objectivo atingir o nível de uma marca de produtos de renome internacional. Marco Sousa Santos irá abrir uma nova loja na Avenida 24 de Julho, em Lisboa, onde poderá apreciar esta nova linha de produtos com a assinatura deste designer português.

Marco Sousa Santos nasceu em Lisboa em 1962 e licenciou-se em Design de Produto pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, em 1991. Como designer trabalhou em várias empresas como a CSB, Atlantis, Vista Alegre, Marividros, Sátira, Proto Design, Matceramica, FIL, Sony, Ministério da Cultura e ICEP (portuguesas), Tronconi e Moroso (italianas), Alma Home (inglesa) e para a francesa Renault. Desde que fundou o Projecto PROTO já exibiu os seus os projectos de design em inúmeras exposições conceituadas. Entre 1998 e 2000 foi o fundador e Director de Arte do Experimenta Design, tendo promovido vários projectos e colecções de designers nacionais e internacionais, contribuindo para a nova “visão” do Design em Portugal. Como designer, Marco Sousa Santos está fortemente enraizado numa geração de designers que construiu uma forte reputação internacional no que diz respeito ao design português contemporâneo. O seu mérito como profissional já o levou a ser convidado a leccionar na ECAL (Lausanne) e na ESAD (Estrasburgo) entre 2002 e 2005. Marco Sousa Santos ainda é professor de Design Industrial na Faculdade de Belas Artes de Lisboa.

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da Design em Lisboa

BUREL MANTEIGAS

2012-05-16T17:47:00.000+01:00

Trabalho manual em lã na Burel Manteigas

O Burel Manteigas é um de dois projectos da empresa Saberes e Fazeres da Vila de Manteigas, que nasceu com o objectivo de revitalizar o valor das riquezas tradicionais para que não fossem esquecidas mas reinventadas de forma dinâmica e inovadora. Foi criado na última fábrica de lanifícios da Vila de Manteigas um espaço de design e produção do burel, o tecido de lã mais tradicional da indústria de lanifícios local, actualmente utilizado de uma forma muito diferente e inovadora. E assim nasceu o Burel Manteigas!

O burel é um tecido artesanal português, 100% lã, de elevada durabilidade e resistência. As qualidades do burel provêem do seu particular processo de fabrico, a lã, que depois de lavada e fiada, vai ao tear para ser urdida. Após a tecelagem é colocada no pistão, uma máquina que bate e escalda a lã, de modo a tornar o pano mais compacto e resistente. O burel sempre acompanhou a vida da Serra na zona de Manteigas, porque outrora cada família produzia as suas peças para uso doméstico. O artigo mais conhecido é a capa utilizada pelos pastores. A Burel Manteigas pretende trazer todo este património único a todos nós, reinventado à medida do presente para que não seja apenas lembrado como um tecido artesanal do passado. Com paixão, dedicação e entrega de quem trabalha este saber antigo, na Burel Manteigas espera-se construir um design inovador, relevante e surpreendente, de forma a proporcionar novas memórias com outra vida, dimensão e valor. Na Vila de Manteigas, na denominada Sala das Linhas, as costureiras experientes da Burel Manteigas continuam a laborar o burel, transformando-o em peças únicas.

O Favos é um trabalho manual em que o burel é cosido em pregas e unido com mestria, formando favos que se multiplicam no tecido. Nas Rosetas o burel é aplicado manualmente em espiral no plano, formando uma roseta. Podemos encontrar um banco com esta aplicação. As Leivas é outro trabalho manual em que o burel é pregueado e cosido, parecendo-se com a terra lavada em sulcos abertos pelo arado. Na Rasa o burel é sobreposto em pequenos quadrados, formando um efeito tridimensional ao longo do tecido. As Telhas é um nome dado a outro trabalho manual em que as tiras de burel, levemente franzidas, são cozidas de forma sobreposta, percorrendo o pano de lã. Os Folhos são círculos criados manualmente em burel e unidos num quarto de círculo para criar um folho. Vários folhos são justapostos no tecido, formando tufos de folhagem. Nos Canais, o burel é apertado e cosido em intervalos iguais, formando canais paralelos e desencontrados ao longo do tecido. Também há o processo das Pregas em que através de um trabalho manual, o burel forma pregas que se unem e separam no tecido. No denominado Cortes, o burel é cosido em pregas, sendo feitos, um a um, pequenos cortes idênticos.

Artigo - Helena Pauilino | Jornalista da Design em Lisboa

NO FRAMES

2012-05-15T09:00:00.000+01:00

Peças antigas com modernas fotografias é com a NOFRAMES

NOFRAMES.net é um projecto artístico desenvolvido por dois fotógrafos que ultrapassam a fronteira das molduras, e que raramente saem à rua sem uma máquina fotográfica. Aplicam as suas fotografias, ou outras intervenções antigas como neons, em peças de mobiliário antigo, que anteriormente são recuperadas por artesãos. Ter uma peça NOFRAMES representa mais do que ter uma fotografia, ou um objecto de decoração, é ter uma peça única (são todos exemplares únicos) feita através de uma perfeita conjugação entre imagens irreverentes e actuais com mobiliário clássico e intemporal. O resultado é claro: uma tela ampliada com as imagens captadas por estes dois fotógrafos torna cada peça única e irrepetível.

Os dois fotógrafos que encabeçaram este projecto são Maria João Andrade e Filipe Domingues. Ela nasceu em Lisboa, mas é à cidade de Sintra que chama de “minha terra”. Tirou o Curso no CENJOR – Escola Profissional de Jornalismo e Fotojornalismo, e é directora de arte e fotógrafa Filipe Domingues é alfacinha mas tem uma costela algarvia. Tirou o curso no IPF – Instituto Português de Fotografia em 2006, e é criativo numa agência de publicidade e infelizmente não tem o tempo que desejava para se dedicar à fotografia, mas nunca a esquece. A NOFRAMES nasceu da necessidade que ambos sentiram em expandir a sua criatividade. Na NOFRAMES tudo é um motivo para criar, e por isso cada peça é como uma etiqueta com um graffitti da marca, feita pelos dois criadores da NOFRAMES, até porque o que é feito à mão tem um valor acrescido e é único.

Entre as colecções que a NOFRAMES apresenta temos a Lustre Polaroid, o candeeiro Play, a colecção Paris, a cadeira Wonderland, o cadeirão Night-walk, um conjunto de dois candeeiros Sushi todos à venda na loja Teia (localizada na Lapa, na Rua Borges Carneiro, número 13, em Lisboa), e ainda o candeeiro Kate, a cadeira Sinatra e a cadeira Fortune Kat disponíveis na loja Mood (no Largo Vitorino Damásio, número 2, em Santos). Além disso, já vendidos a NOFRAMES produziu o candeeiro Cabaret, Cadeira Adidas, cadeira Paper Eyes e a Colecção Tabu. Um dos aspectos mais compensadores para os mentores da NOFRAMES é precisamente a arte de fotografar, mas ainda mais é o experimentar novas ou velhas máquinas, e novas ou velhas técnicas. O redescobrir da Polaroid tem sido uma óptima experiência pelas diferentes máquinas que já experimentaram, mas sobretudo pelo resultado final das fotografias, impossíveis de copiar digitalmente, sem descurar as cores e as texturas e até a reacção química dos filmes que é única. Para Setembro haverá mais novidades com o lançamento de uma nova colecção que estará à venda na Mood, em Lisboa.

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da Design em Lisboa

GEZO MARQUES

2012-05-14T19:24:00.002+01:00

Olhar o mundo e criar, o lema de Gezo Marques

Gezo Marques é um criativo muito curioso por tudo o que o rodeia. Procura incessantemente novos mundos e cores, novas formas e linguagens, provavelmente resultado de uma infância feliz onde criava os seus próprios brinquedos com papel, cola, tesoura, tintas e barro. Tem formação em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda (também é supervisor criativo numa multinacional em Lisboa) e percorreu um longo caminho artístico, desde o seu país natal, o Brasil, até Portugal. Por tudo isto, traz na bagagem experiências em áreas tão díspares como o vitrinismo, a moda, a ilustração, a fotografia a pintura e a direcção de arte.

Na sua oficina trabalha em peças únicas, escolhidas a dedo. Por isso não há linha de montagem, o que realmente acontece é que Gezo Marques vai se relacionando com os objectos cada um a seu tempo. A sua inspiração vem da rua, da feira, dos museus, das paredes das ruas, e dos caixotes de lixo e de luxo. E daí que o seu processo de criação é como o de um contador de histórias, que optou por contá-las não em páginas, mas em objectos que trazem memórias do tempo e da vida. Partindo destas memórias, este artista utiliza a sua experiência para reinventá-las e actualizá-las. Tudo serve como material para o início de um trabalho, desde pacotes de açúcar do café, caixas de fruta, sobras de madeira, objectos partidos, velharias e coisas curiosas.

Gezo Marques trata as suas peças de uma forma muito especial, como as pessoas, todas tem nome e ID. Têm gostos próprios, histórias particulares, cheiros, cicatrizes e marcas, assim como as pessoas. Nunca o trabalho é feito para as apagar mas sim para realçar tudo aquilo que tem de mais bonito e peculiar. Os móveis “FAVELA” ilustram bem algumas das técnicas que mais sobressaem-se no seu trabalho, sendo compostos por uma colcha de retalhos de madeira e as interessantes colagens que recriam texturas e padrões muito particulares.

Abriu as portas da sua primeira oficina em 2009 no Bairro Alto em Lisboa, a partir de onde comercializa peças para o mercado nacional e também internacional. De lá, os aparadores, cómodas, bares, quadros e peças deste designer saltaram para as páginas das principais revistas deste sector como AD Espanha, Elle Decoração UK, Grécia, e Republica Checa, Marie Claire Korea, e Brasil México e Japão, além de websites e blogs especializados, impulsionado pela brilhante participação na (Maison et Objet em Paris,) importante feira de design e tendências. Pontualmente desenvolve projectos e parcerias como na loja ZERO2 e as suas criações podem ser conhecidas ao fim-de-semana na sua própria oficina, localizada na Rua João Pereira da Rosa, no número 8, no Bairro Alto. Uma inspiração? Lavoisier: “nada se perde, tudo se transforma”.

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da Design em Lisboa

TOM TOM SHOP

2012-05-14T14:35:00.001+01:00

Uma loja como não se espera encontrar em Lisboa ou em qualquer outra parte da Europa.

WARHOL LITTLE THINKER

Mais de 350 metros quadrados de objectos coloridos, uns úteis outros muito inúteis, para a casa, decoração, acessórios de cozinha, e casa de banho. Uma grande diversidade de presentes, alguns politicamente incorrectos, para quem tem tudo e só precisa de uma boa gargalhada. Para as crianças também há uma grande selecção de produtos desde decoração a brinquedos. Uma área muito especial é dedicada a souvenirs portugueses, uns mais sofisticados e trendy e outros mais nostálgicos. Há mais, muito mais para dizer mas uma descrição desta loja só fica completa com uma visita demorada à Tom Tom Shop que fica situada na Rua do Século, no número 4 A/E, em Lisboa. O horário de atendimento é de Segunda a Sexta-feira das 11 às 20 horas e aos Sábados, das 11 às 19 horas.

A Tom Tom Shop tem vinte anos, e mudou o nome para o actual há cerca de dez anos. No final dos anos 80 abriram uma loja que era simultaneamente uma galeria de arte e que se chamava TimTim por TimTim. Sempre actualizada, sempre a percorrer todas as feiras internacionais para trazer as coisas mais originais. Começou como um negócio de revenda, para todo o país de Norte a Sul. E foi a primeira a importar artigos de Gift & Design em Portugal, antes mesmo de entrarmos para a Comunidade Europeia.

A escolha do Bairro Alto para abrir uma loja tão única como a Tom Tom Shop foi porque este Bairro representava o futuro de Lisboa. Um futuro alternativo e Urbano como a Tom Tom Shop! Os comentários dos turistas são essencialmente de surpresa total de encontrar uma loja como não há em mais lado nenhum. Encontram nos seus países algumas das coisas existentes na Tom Tom Shop, mas não nesta quantidade e variedade de cores, de marcas e de produtos. Os clientes habituais da Tom Tom Shop visitam muito a loja, e estão sempre a voltar para ver o que há de novo e como esta loja possui cerca de 6 a 7 mil artigos é normal ficar mais ou menos uma a duas horas a ver a loja, as novidades, os produtos novos e aqueles que já estiveram expostos mas que não se importam de serem novamente admirados. Marta Gonzaga, a responsável de comunicação da Tom Tom Shop recorda que o recorde de tempo foi batido este Verão, em 2010, por um casal polaco que esteve, apenas e somente, 3 horas e meia dentro da loja, sem se cansar ou com o desejo de ir embora à procura de outra loja ou de algum monumento pelas redondezas. A Tom Tom Shop possui bastantes marcas que se encaixam na própria filosofia da marca, ou em casos esporádicos e que aparentemente podem não fazer sentido, passam a fazer porque é algo de muito novo. Na Tom Tom Shop já se pensa em abrir novas lojas, sempre com o mesmo conceito, e em locais como Odemira ou Nova Iorque. A única reticência que se coloca é em relação aos centros comerciais que, nesta filosofia, ficam um pouco fora de questão porque o atendimento é tão personalizado que pode ser difícil de reproduzir o mesmo em grandes superfícies.

Artigo - Helena Paulino | Jornalista da TLS E DEL.

PAULO ANTUNES FURNITURE

2012-05-09T15:41:00.000+01:00

Elegância e simplicidade na Paulo Antunes Furniture

A Coleção de Paulo Antunes Furniture foi concebida com um misto de artesanato, design e bem-estar, e por isso transmite-nos uma sensação de conforto visual e desperta paixões. Nesta coleção a qualidade é uma caraterística sempre presente, aliada a uma sofisticação sustentável e feita à medida de cada objeto. A essência e o espírito intrínsecos a toda a coleção são garantidos por uma escolha criteriosa de padrões e texturas que transmitem uma vivacidade pela experiência dos artesãos que confecionaram as peças. A inspiração de toda esta coleção partiu da luz, transparência e abertura e assim temos perante nós estofos com detalhes mágicos, que transmitem tradição, design e conforto. Paulo Antunes pensou em peças e soluções direcionadas para o lar, e os artesãos que com ele trabalharam, adicionaram uma atitude de carinho e dedicação. O resultado é único e merece ser destacado!

As peças de Paulo Antunes caraterizam-se, no geral, pela sua funcionalidade e criação natural de ambientes elegantes e ricos através de uma gama diversificada de materiais, texturas e tecidos. Por isso, elegante, simples e sofisticado são os adjetivos que caraterizam o conceito da marca de estofos de Paulo Antunes.

Podemos encontrar a Paulo Antunes Furniture com todas as suas produções na Avenida de Santo António em Fiscal - Amares, onde podemos apreciar os seus produtos, desde sofás, cadeiras, poltronas, cabeceiras de cama e muitas outras coisas para a sua casa. Paulo Antunes não descura a presença no plano internacional, e por isso, de 15 a 17 de Maio, estará em exposição no Hotel Show no Dubai, e em setembro, mais exatamente de 23 a 26 marcará presença juntamente com as suas peças na Decorex International em Londres. Em janeiro deste ano esteve presente na Maison&Object em Paris, onde os seus produtos se destacaram dos demais pela intemporalidade e elegância simultâneos.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

GINGER & JAGGER

2012-05-08T12:55:00.001+01:00

A natureza como fonte de inspiração na Ginger & Jagger

Em abril deste ano nascia uma nova marca de mobiliário em Portugal, de seu nome Ginger & Jagger, que prometia agitar o estado de arte do design de mobiliário com a sua atitude. Aproveitando o Salão Internacional do Móvel em Milão, que decorreu de 17 a 22 de abril, apresentaram-se neste evento com seis peças da coleção Earth to Earth, produzida no Porto por artesãos talentosos. Nesta estreia mundial da Ginger & Jagger foi apresentada a consola Fig Tree, os espelhos de parede Vine e Leaf, os bancos Pebble, o aplique de parede Estremoz e as mesas de apoio Embrace. Esta coleção combina vários elementos da natureza com a experiência dos designers de forma a dar origem a um conjunto de peças únicas de mobiliário e de iluminação, onde a grande inspiração surge da natureza.

Esta coleção do reconhecido designer português, Pedro Sousa, combina a estética da natureza com a experiência do designer, e desta simbiose nascem objetos de uma rara beleza. Assim este processo de design pode ser caraterizado como completamente criativo e instintivo, fundindo madeiras exóticas e formas da natureza com metais, como o cobre e o bronze. Para isto resultar numa perfeita combinação, todas as peças com marca Ginger & Jagger têm, antes da sua conceção, um tempo de reflexão da imensidão de recursos que a natureza coloca ao nosso dispôr. Caráter, qualidade e aspetos multiculturais são aspetos facilmente reconhecíveis nas peças desta marca de mobiliário português. E por isso ditam que a Ginger & Jagger é direcionada para profissionais do design ou amantes do design e da beleza pura.

A Ginger & Jagger é uma marca que se baseia nas origens do mundo, e por isso segundo dita Paula Sousa, criadora da marca e fundadora da marca MUNNA, “ a nossa motivação é introduzir no mercado, peças de mobiliário com elevado caráter, permitindo que as pessoas se rodeiem das formas mais harmoniosas que a natureza tem para oferecer.” É um verdadeiro elogio à natureza e a tudo aquilo que ela nos dá, sem nada pedir, a não ser que não a destruam.

Autoria das peças:

Designer Pedro Sousa para a marca Ginger & Jagger

Créditos das imagens:

Ginger & Jagger

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL

PAULO COSTA NA XYZ DESIGN

2012-05-03T23:50:00.000+01:00

Paulo Costa apresenta a fu’gee em Milão

Paulo Costa e a PEEL living projects, depois do convite feito pela empresa de e-commerce de peças de design exclusivas, XYZ Design, apresentou uma variante da mesa fu’gee com recuso ao alumínio e no qual resultou uma mesa de café+sushi, a fu’gee [alu]. Este produto feito na sequência da conhecida PLY &co. foi lançado na Semana de Design do Salone de Milão de 2012, onde Paulo Costa foi o único português nesta seleção da XYZ Design, já que todos os outros designers são italianos. A PEEL living projects é o representante para revenda em Portugal.

O arquiteto português Paulo Costa nasceu no ano de 1972 em Barcelos e formou-se em arquitetura anos mais tarde, pela Escola Superior Artística do Porto. Trabalhou com o arquiteto Jo Coenen em Maastricht e com GLCS_Arquitectos na cidade invicta e fundou o estúdio PEEL_living projects no Porto, onde desenha e pesquisa a simbiose entre as várias tecnologias existentes, as técnicas tradicionais de construção e os materiais de construção naturais. Ainda possui no seu portfólio a conceção e produção da linha de mobiliário ecológico, PLY&co. Nos últimos tempos tem vindo a participar em vários workshops sobre a construção ecológica com terra crua.

O produto que apresentou em Milão, fu’gee, é uma mesa ecológica fácil de montar porque não utiliza colas, pregos ou grampos, podendo ser reutilizável ou reciclada posteriormente. A facilidade de desmontar partes desta mesa permite uma flexibilidade de utilização e um armazenamento fácil, reduzindo o seu volume para 1/8. Montada através de encaixe, sem necessidade de ferramentas, as peças conjugam-se umas às outras pelo seu próprio peso. Este objeto foi concebido para aumentar a consciência ecológica e ambiental nas soluções de mobiliário.

A Ply &co. parte das mesmas premissas, visto ser uma linha de mobiliário em madeira, de origem ecologicamente sustentável, com materiais reciclados e recicláveis, montados sem colas ou fixações mecânicas. Assim há uma melhor desagregação no final do seu ciclo de vida e facilita a sua reciclagem. As matérias-primas utilizadas são o contraplacado de bétula e o Valchromat (MDF super-prensado pigmentado) oriundos de florestas de gestão sustentável com certificação FSC (Forest Stewardship Council) e inclui reutilização de madeiras moídas e agregadas com resinas, posteriormente prensadas a altas pressões.

A XYZ Design é uma nova marca de design que acredita na simplicidade dos seus produtos como um valor de qualidade dos mesmos. A seleção e avaliação de ideias é feita tendo por base parâmetros de viabilidade técnica e de produção, tal como critérios funcionais e estéticos simples. Esta é uma seleção de projetos que testam a utilização tradicional e de novos produtos através de equipamentos avançados, combinado com elevadas competências em termos de fabrico manual como o resultado de um know-how consolidado. A XYZ Design dedica uma particular atenção à sustentabilidade social e ambiental, como é demonstrado através da transparência da relação entre as várias figuras profissionais de uma equipa de trabalho, e também tem muita atenção relativamente ao planeamento de soluções que utilizam diferentes materiais que podem ser facilmente desmontados. Outro dos pontos importantes para a XYZ, passa pela elevada qualidade dos produtos que devem ser concebidos para terem uma grande durabilidade constituindo produtos de investimento real.

Artigo - Helena Paulino - Jornalista da TLS e DEL