Hoy viernes ha salido un nuevo capítulo, 45 minutos de Dubstep que harán las delicias de este fin de semana.

Tracklist después del salto:

Intro – Hulk Hogan
0:15 Bunji Garlin – Ready for the road (Major Lazer Dub Remix)
3:41 The Partysquad – Lion
5:52 Kid Kamillion/Rod Lee – Get Yo Handz up
7:15 KW Griff feat. Pork Chop – Bring In the Katz
9:35 Blasterjaxx – Miami (Original Mix)
12:07 GTA & Dimitri Vegas & Like Mike ft. Wolfpack – Turn It Up
14:22 Bauuer – Slip
15:56 Sister Nancy – Bam Bam (FASTA Boombahton Bootleg)
19:30 Diplo and M83 – Express City (Benzi Short Redo)
21:37 Macklemore – Thrift Shop (Bounce Edit Benzi Refix)
22:12 Pepe y Otto – Culo
22:23 Action (Richie Beretta 7th Grade Dance Remix)
24:25 Alesia and DJ Snake – Bird Machine
26:42 Popcaan – Talk Bout We (Major Lazer Remix)
28:17 Mavado – Wah Dem A Do (Major Lazer Remix)
29:14 Bunji Garlin – So & So (Doc Jones Remix)
31:16 Jeff Retro – What U Came For (Trap to Toe Tap Remix)
33:22 Kid Khamillion and Dirk Diamonds – Blood Rave
36:28 Krafty Kuts – Feel Like Jumping
39:04 Gangnam Style – PSY (강남스타일) (Diplo Remix)
40:10 Yellow Claw & Cesqeaux – IBETCHU
41:16 Trap- Treat Me Right
43:26 Trap- Boom Clash (Major Lazer Remix)

Unas cervezas para merendar, una vino-cena con amigos, unos gintónics digestivos y/o para el que lo necesite: unos whiskeys con hielo a modo de olvido embotellado. Et voila! Ya tenemos el pedo que buscábamos para echarnos unas risas fáciles y desconectar de todo lo ocurrido, mientras pensamos que mañana ya será otro día y que actuaremos en frio y no en caliente (temperatura no recomendada para aquellos que prefieran que las cosas salgan bien).

A todo esto descuidamos un pequeño detalle que si sucede hace que todo se vaya al traste: normalmente entre la tercera y cuarta copa de más, a eso de las cuatro y media de la madrugada, ocurre un fenómeno digno de estudio en Cuarto Milenio, algo que por su alcance social debería estar regulado por ley  como delito inconstitucional; me refiero al ansia caótica y desbocada que nace en nuestro ser impulsándonos a coger el teléfono móvil e intentar redactar algo así como: unas disculpas en las que perdemos la dignidad y compostura, reproches que habíamos preferido callar por aquello de no echar más leña al fuego, amenazas imposibles de cumplir, bombas informativas que guardabas en la recámara a modo de as en la manga, declaraciones de amor y derivados.

Ahora hablo de redactar, pero hay valientes que prefieren hacer una llamada y hay quienes no estando conformes con lo que han escrito realizan una llamada post-mensaje.

Lo malo de la llamada es que aunque recuerdes que llamaste, será difícil recordar al día siguiente qué dijiste y en qué tono. Lo que tienen los mensajes es que al día siguiente puedes ver tu patetismo plasmado a modo de jeroglífico egipcio (porque la mayoría de lo que escribiste no lo entiende ni un experto en descodificación y encriptación de arte rupestre) que te permite intentar salvar tu dignidad en base a ello, algo que a veces resulta difícil.

¿Será cierto eso de que mezclar es malo? Me refiero a que, cuenta la leyenda que el Baylis con Coca-Cola es indigesto ¿Y qué hay del alcohol en general y los teléfonos? ¿Deberíamos apagar el móvil si salimos de copas? ¿Deberíamos incluso dejarlo en casa para evitarnos una indigestión a la mañana siguiente perfumada de vergüenza y arrepentimiento?

Al margen del grandioso mundo de Potato Will Eat U.

De lo que ahora hemos venido a hablar es de Tuna Melt, el último vídeo producido por Ryan Staake, una de esas coreografías realizadas con piezas de domino y accesorios caseros.
Una delicia, muy necesaria para soportar un lunes después de unas vacaciones:

Sin embargo, resulta un triunfo para un chico joven (pongamos de veinte años) ligarse a una mujer mayor, lo cual en la mayoría de casos no prospera cuando la diferencia de edad es notoria. Este tipo de relaciones suelen ser affairs pasajeros en los que él adquiere experiencia. Ya en la alta sociedad de la Francia de los siglos XVII y XVIII, mientras a las niñas se les enseñaba a ser buenas esposas, a los varones se les hacía pasar largas semanas con damas llamadas cortesanas, para que éstas les enseñaran cómo tratar y comprender a una mujer. Pero esta figura extra-institucional no fue un invento de los franceses, ya en la antigua Grecia existían las llamadas hetairas, mujeres situadas (al igual que las cortesanas) en algún punto entre la prostitución y la compañía sofisticada.  

Y, como todo en esta vida vuelve invertido: nacemos sin conciencia y requerimos de la atención de un adulto para sobrevivir a la vez que, años más tarde, envejecemos perdiendo la conciencia y necesitando de alguien que nos cuide, cuando ellos son ya adultos, resulta nuevamente un triunfo ligar con chicas más jóvenes (pongamos de veinte años). Por lo general, las relaciones en las que él es el mayor de la pareja son las más comunes pero, si la diferencia de edad es considerable ella pasa a ser sospechosa de buscar comodidad, en lugar de amor. Este tipo de relaciones no resultan las más comunes porque sí, antiguamente las mujeres daban a luz en edades muy tempranas, de ahí que se casaran en una edad que hoy consideramos muy temprana; y precisamente cuando a ellas se las casaba los hombres recibían todo tipo de educación, incluida la que las cortesanas podían ofrecerles. Como resultado obtenemos una pareja en la que él es el mayor y ella la menor.

No es que estuviera mal vista una relación en la que ella fuese la adulta, sino que resultaba una unión que rompía con lo habitual y lo socialmente reconocido, una unión muy extraña; sería algo así como ver a un anciano practicando skate: hoy nos resultaría muy contradictorio pero, en unos años, todos los jóvenes que hoy practican este deporte urbano reciente, seguro que más de uno, cuando envejezca seguirá practicándolo.

Cada vez son más las mujeres que se suman al carro de ser ellas las adultas en una relación de pareja, a modo de ejemplos de mujeres influyentes en los medios de comunicación tenemos a: Demi Moore, Jennifer López, Shakira e incluso Alaska.

¿Cuántos años de diferencia deben mediar entre los miembros de una pareja? ¿Debe ser él el mayor? ¿Está mal visto que ella sea la mayor? ¿Cuál es el protocolo en una pareja homosexual? Tal vez debamos centrarnos en el grado de madurez de cada uno dejando a un margen la edad que nuestra pareja pueda tener.

La realidad es que no importa si tienes los mejores y más bonitos zapatos, importa saber mantenerlos impecables, inmaculados, joder hay que tenerlos perfectos.

Prepárate para descubrir cómo debes limpiar tus zapatos:

La voz la pone el bueno de Pharrell.

¡Tras el salto os traemos un bonus track con el baile oficial de la canción Get Lucky!

Seguramente serán muchas las zapatillas que quedarán fuera de éste ranking, pero para The Luxury Journal estas son las must-have:

10 – Adidas Stan Smith (Millenium)

Adidas lanzó al mercado un modelo de zapatillas de tenis en honor al tenista americano Stan Smith, muy populares durante los años 80, que fue actualizado en 1998, pasándose a llamar “Stan Smith Millenium”. Es uno de los más vendidos de todos los tiempos y tan popular que como dijo él mismo: “Mucha gente piensa en mí, sólo como un par de tenis, especialmente las nuevas generaciones”.

Su precio, de lo mejor, 50-60€ en su versión del 2013.

9 – Onitsuka Tiger Corsair

Después de su creación en la década de 1940, la marca japonesa Onitsuka Tiger hizo rápidamente grandes progresos en el desarrollo y diseño de tecnología para zapatillas de deporte. Phil Knight y Bill Bowerman (más tarde formaría Nike) ayudaron a diseñar la Onitsuka Tiger Corsair, que más tarde sería re-diseñada para convertirse en el clásico de Nike: Cortez.

El Corsair cuenta con un diseño llamativo con las ya icónicas rayas curvilíneas que se tejen en ambos lados. Las rayas, metáfora de velocidad, movimiento y poder servían como medio para proporcionar apoyo adicional a los pies del usuario.

Su precio oscila entre los 70 y los 90€ en la actualidad.

8 – Nike Air Max 95

Tras el éxito conseguido por Nike con sus versiones previas de la Air Max 1-3 (la tercera más comúnmente conocida como Air Max 1990), sacaron en 1995 la Air Max 95, cuyo diseño atrevido fue una declaración de principios que nadie esperaba.

Los amantes a las zapatillas “Old School” pensaban que la Air Max 95 era una aberración. Hasta la época los cánones de belleza de las zapatillas estaban basado en la simplicidad y pureza de sus formas. La Air Max 95 se caracterizaba por su alta tecnología, de contornos extraños y detalles rozando lo extraterrestre. Un gran paso para el diseño de las zapatillas de deporte que, para bien o para mal, nunca hemos mirado atrás desde entonces.

Hoy en día se ofrece en multitud de colores, aunque la que hay que tener es la gris y amarillo fosforito. Su precio ronda los 160€ en la actualidad.

7 – Converse (Chuck Taylor) All Star

El fabricante de zapatos de caucho Marquis Mills Converse abrió su primera fábrica en Massachusetts en 1908. Los diseños sencillos y cómodos de Converse pronto ganaron muchos seguidores, pero no fue hasta pasada una década que llegase su verdadero boom dentro del mundo del baloncesto al introducir la lona en la manufactura de sus zapatillas, haciéndolas mucho mas resistentes y adecuadas para la práctica del deporte.

Fue precisamente una figura del baloncesto quién se convertiría en el sello e imagen de Converse durante los siguientes 50 años: Chuck Taylor. A partir de ese momento, la línea de zapatillas sería conocida como Chuck Taylor All Star Converse, pero la gente rápidamente la llamaría “All Star”.

Hoy en día se ofrece en multitud de colores y estampados y su precio  es de 60-70€.

6 – Reebok The Pump

El icono de las zapatillas deportivas de los 90, lanzada al mercado en 1989, como un zapato de baloncesto superior. Su precio era un 150% más caro que la zapatilla más cara de la época, cosa que la elevó rápidamente a símbolo de estatus en canchas de baloncesto urbano y, finalmente, en las escuelas.

El diseño del zapato corre de la mano de Paul Brown (jefe de diseño de Reebok) y quienes se encargaron de elevar su popularidad fueron los ya míticos jugadores de los Atlanta Hawks Dominique Wilkins y Spud Webb. Durante un concurso de mates, Spud hincharía sus The Pump justo antes de realizar su mate saltando desde la línea de tiros libres, que le serviría para darle la victoria contra su colega de equipo Dominique. Ese momento, en el que un jugador de apenas metro sesenta se hincha sus zapatillas con aire para volar marcó una auténtica época.

Las Reebok The Pump no se comercializan de manera oficial, aunque se pueden encontrar en muchísimas tiendas online. Su precio varía dependiendo del modelo, pero no baja de los 80€.

5 – Adidas Gazelle

De la misma manera que el modelo Samba (1950) se convirtió en un elemento básico de los armarios de calzado en todo el mundo, la Adidas Gazelle superó con creces la popularidad de su antecesor. Lanzada al mercado en 1968 de diseño totalmente atemporal, Gazelle ofrecía al usuario la capacidad de combinar zapatillas de colores con su ropa ya que se comercializaba en un la casi totalidad de tonos del espectro cromático.

Su precio a partir de los 80€.

4 – Puma State

Puma State (o “Suede” como se conoce en EEUU) son otra zapatilla de diseño atemporal, de diseño clásico y con una historia larga e ilustre.

Tommy Smith hizo su famoso saludo del Poder Negro en los Juegos Olímpicos de 1968 vistiendo un par de este modelo. Además se popularizaron en el mundo del baloncesto a pesar de ser una zapatilla de caña baja. Celebridades del mundo del hip-hop y skaters profesionales  han potenciado la imagen de este model hasta la actualidad.

El precio de esta zapatilla oscila entre los 70 y los 120€ dependiendo de los materiales y estampados.

3 – Adidas Superstar

Otra clásica zapatilla “Old-School” lanzada al mercado en 1969 y que se ha convertido en icono de la zapatilla de deporte de diseño. Facilmente reconocible por el diseño que protege los dedos del pié con la puntera de plástico rígido, creó un impacto muy grande en el mundo musical, cultural y de las tribus urbanas.

Su popularidad fue casi instantánea en canchas de baloncesto urbano, cosa que la acercó al mundo del hip-hop donde no había banda que no gastase las Adidas Superstar. Hoy en día son objeto de culto y customización, con multitud de series limitadas pintadas por artistas de renombre de todo el mundo.

Si están en nuestro podio por algo será. Hazte con unas que sólo valen 70€.

2 – Nike Air Max 1 

El Air Max 1 no fue el primer zapato en utilizar el sistema de amortiguación de aire tecnológicamente avanzado de Nike. Ese honor recae en las pioneras Tailwind, la todopoderosa Air Force 1 y la 1982 Air Ace.

Sin embargo, la Nike Air Max 1 de 1987 fue la primera zapatilla en desnudar sus entrañas a todos con la ventana de aire visible. Su aspecto ultra-cool no es lo único bueno de esta zapatilla, ya que probablemente la Air Max 1 sea la zapatilla más cómoda que jamás  vas a usar.

Su precio oscila los 150€, pero valen cada céntimo que te hagan pagar por ellas.

1 – Nike Air Jordan VI

Nuestra zapatilla fetiche y ganadora de éste ránking no es nada más y nada menos que la Nike Air Jordan VI. ¿Porqué la seis y no la uno?

Este par de Air Jordan probablemente sean la zapatilla deportiva con diseño más innovador de la historia. Diseñada por Tinker Hatfield y lanzada en 1991, se ofrecía en 5 combinaciones de colores, aunque nosotros recomendamos 2: la Negro/Infrarrojo y la Blanca/Infrarrojo. Las AJ VI introducían un refuerzo alrededor del dedo del pie, tenía 2 agujeros en la lengua, y una lengüeta de talón moldeada en la parte trasera de la zapatilla a petición de Michael Jordan para que no le rozase su tendón de Aquiles. Al igual que con su predecesora (la AJ V), ésta también tenía las suela “Icy” de goma clara, y además fue el último modelo en incluir el logotipo de Air Jordan.

La lengüeta trasera fue diseñada por técnicos de Porsche, además de ser la primera zapatilla que traía un botín interior independiente. Su llamativo diseño sirve como monumento a los esfuerzos de Michael Jordan en conseguir lo imposible, en saltar más alto, en ganar lo perdido.

Su precio es lo de menos.

Broke With Expensive Taste

Pero señores, hay una cosa innegable, hay relojes y relojes, cómo hay vinos y vinos o mujeres y mujeres, casos en los que no hay discusión posible, en los que a estas alturas ya no hacen falta argumentos, demasiadas batallas vencidas a sus espaldas, demasiadas guerras ganadas.

1. Rolex Submariner.

Porque es “el reloj”, desde que Rolex lo lanzó al mercado en 1954 su reinado ha sido indiscutible, existen multitud de razones, tantas que harían de este artículo un review y no una selección de los mejores, objeto de culto inalterable al paso del tiempo.
Precio: 8.000€ , los mejor invertidos de tu vida posiblemente.

2. Omega Speedmaster.

Es el submariner de los Chronógrafos, un capítulo de la historia en tu muñeca, un paseo por la luna, joder, Es suficientemente bueno para la NASA.
Pasando por alto completamente sus desafortunadas versiones (con permiso de Alaska Project) y su “evolución” en movimientos con el nuevo calibre Co-axial.
El reloj que necesitas es el verdadero SpeedMaster, 3570.50, Manual.
Precio: 5.000€

3. Audemars Piguet Royal Oak

Corrían los años 70 y Audemars Piguet se encontraba al borde del abismo, eran años de relojes de cuarzo, de “tecnología”, de innovación. Gerald Genta fue el elegido por AP para diseñar la última esperanza de la firma, la bala de plata.

En 1972 Genta apareció con el Audemars Piguet Royal Oak (5402st) un reloj de acero con un precio superior a los modelos de oro de la competencia, un puñetazo en la mesa sin precedentes y el icono de la firma a día de hoy.
Precio: 18.000-20.000€

4. Panerai Luminor Marina

Año 1935, La Regia Marina Italiana, aquellos del “Memento Audere Semper” llaman a la puerta del señor Güido Panerai,  su misión, crear en palabras de mi estimado Nada Importa:

“el reloj con el que se jugarían el pescuezo los marines italianos a cuatrocientos metros de profundidad. Un respeto.”

Precio: 6.000€

5. Jaeger LeCoultre Reverso

En 1930 los miembros de la alta sociedad Inglesa se pasaban el día jugando al polo (el deporte más pijo de todos los tiempos, lo siento golfistas) en su colonia ,La India Británica.
Les surgió un singular problema, que los relojes no resistían los golpes que se llevaban a lo largo de un partido de polo, jugar sin reloj no parecía una opción por lo que encargaron construir a la casa Jaeger LeCoultre un reloj compatible con su deporte.

En 1931 Jaeger inventó este reloj con la caja “reversible” para proteger el dial de los golpes de la élite inglesa.

No tengo muy claro si fue la historia que tiene detrás, sus características, su forma o su manufacturada caja y movimiento lo que hicieron de él un éxito instantáneo.

Precio: 9.000€

Fuera se han quedado muchos y muy buenos relojes, merecen mención especial (sin orden en particular):

-Zenith El Primero
-Cartier Santos
-Blacpain Fifty Phatoms
-Heuer Carrera
-IWC Portuguese
-Seiko Spring Drive
-Pattek Philippe Calatrava

Hoy os proponemos este tour por proyectos destinados a exclusivamente a todo tipo de rituales religiosos alrededor del mundo.

Comenzaremos por las iglesias, los templos generalmente de la religión cristiana. Pasemos a ver algunos ejemplos:

De la mano de los arquitectos Vicens & Ramos, en la ciudad de Madrid, llega la Iglesia de Santa Mónica. Se caracteriza por parecer la composición de varios elementos, que emergen del centro y parecen querer desprenderse del cuerpo principal.

En el interior, sin embargo, tan sólo encontraríamos tres divisiones espaciales: la vivienda del sacerdote, el espacio propio de la iglesia y las oficinas eclesiásticas.

Los epacios interiores tienen muy en cuenta el ángulo de la entrada de luz, algo que en las iglesias se tiene muy en cuenta.

A nivel constructivo, la estructura plantea unas perspectivas interesantes e intencionadas; en el caso de este tipo de edificaciones tienden a apuntar hacia el cielo, tal y como observamos en el esqueleto de este proyecto.
La forma global en planta del edificio es la típica de las iglesias, alargada.

Tadao Ando nos presenta la Iglesia en el Agua, situada en Tomamu (Japón). Es característico en sus proyectos la integración de elementos naturales, la búsqueda constante de esa fusión con el medio. Así mismo lo expresa él:

“Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.”

 Preside este edificio un volumen cúbico que alberga la capilla en su interior.

Lo más interesante de este edificio son las vistas, muy logradas y pensadas, desde el interior. Tanto durante los cambios de estación como en rituales puntuales, tenemos unas panorámicas de postal.

Otro tipo de edificios de culto, algo más personales e íntimos, son las capillas. Generalmente ubicados en sitios más pequeños y con un público constante, aunque menor; las capillas suelen tener un aire más familiar.

Hironaka Ogawa & Associates nos presenta la Capilla en el Bosque, situada en Gunma (Japón). Este edificio se caracteriza por la estructura que tiene, que directamente da sentido al proyecto. Las columnas de dimensiones 90x90mm colocadas estratégicamente simulan árboles que están colocados de manera aparentemente irregular en el interior.

También en el exterior aparecen árboles, pero éstos reales.. de nuevo vemos la intencionalidad del arquitecto de integrar espacios al exterior. En este caso, el resultado es óptimo.

Los países nórdicos también pueden presumir de tener joyas en la arquitectura religiosa. Es el caso de la capilla Schaufeljoch, en el Tyrol (Austria).

En lo alto de la montaña, AO Architekten nos presenta una íntima capilla, austera y moderna a la vez, que goza de unas vistas first class.

Como todo en la vida, tiene su principio y su fin. Después de la vida, llega el místico concepto de la muerte (para algunos), y qué mejor que tener la suerte de ser despedido en tierra en uno de estos santuarios que veremos a continuación.

Los tanatorios y las funerarias son un reto para un arquitecto, ya que contienen una fuerte carga espiritual que ha de ser tenida en cuenta a la hora de proyectar. El concepto de la luz es básico y ha de ser muy controlado.

En México, la arquitecta Tatiana Bilbao y asociados, lograron dar vida a un lugar que se despide de ella; es el caso de la Funeraria Tangassi, que dispone de varias salas de descanso y siempre pudiendo tener visión de la naturaleza de fuera. La luz proporciona esa tranquilidad que muchos necesitan en momentos duros.

La luz baña los espacios de una forma no molesta y constante.

También la elección de los materiales es acertada; se intenta utilizar lo menos posible el mármol blanco, frío e impersonal. Vemos el efusivo uso de la madera, tanto en exteriores como interiores.

Y, como todo ciclo, termina. Religiosos, agnósticos, ateos.. esperamos que os haya gustado.