The miss Billie...Blog de Billie Holiday

Galeria de fotos

2011-03-28T17:45:00.001-07:00

As time goes by

2011-03-28T17:43:00.000-07:00

You must remember this
A kiss is still a kiss
A sign is just a sign
The fundamental things aplly
As time goes by

And when two lovers woo
They still say I love you
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by

Moonlight and love songs never out of date
Hearts full of passion, jealousy and hate
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny

It is still the same old story
The fight for love and glory
A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by

Georgia on my mind

2011-03-27T16:44:00.000-07:00

Composição : Hoagy Carmichael
Georgia Georgia
The whole day trough
Just an old sweet song keeps
Georgia on my mind
I say
Georgia Georgia
A song of you
Come as sweet and clear
As moonlight through the pines
Other arms reach out to me
Other eyes smile tenderly
Still in peacefull dreams
I see the road leads back to you
I say
Georgia oh!Georgia
No peace
I find
Just an old sweet song keeps Georgia
On my mind.
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Strange Fruit

2011-03-26T17:49:00.001-07:00

"Strange Fruit" é uma canção cuja versão mais famosa é a de Billie Holiday. Condenando o racismo americano, especialmente o linchamento de afro-americanos que ocorreu principalmente no Sul dos Estados Unidos mas também aconteceu em outras regiões do país. A versão de Holiday foi colocada na lista do Hall da Fama do Grammy em 1978. Também foi incluída na lista de canções do século da Recording Industry of America e da National Endowment for the Arts.
Autoria

"Strange Fruit" foi composta como um poema, escrito por Abel Meeropol, um professor judeu de colégio do Bronx, sobre o linchamento de dois homens negros. Ele a publicou sob o pseudônimo de Lewis Allan. Meeropol e sua esposa depois adotaram Robert e Michael, filhos de Julius e Ethel Rosenberg, acusados e condenados por espionagem e executados pelo governo dos Estados Unidos.
Meeropol escreveu "Strange Fruit" para expressar seu horror com os linchamentos, possivelmente após ter visto a fotografia de Lawrence Beitler do linchamento de Thomas Shipp e Abram Smith em Marion, Indiana, ocorrido em 7 de agosto de 1930. Ele publicou o poema em 1936, em The New York Teacher, uma publicação sindical. Embora Meeropol/Allan tenha sido frequentemente convidado por outros (notavelmente Earl Robinson) para musicar seu poema, só após algum tempo ele musicou Strange Fruit. A canção teve algum sucesso como canção de protesto na região de Nova Iorque. Meeropol, sua esposa e a vocalista negra Laura Duncan apresentaram-na no Madison Square Garden. Barney Josephson, o fundador do Cafe Society em Greenwich Village, a primeira casa noturna integrada da cidade, ouviu a canção e a apresentou a Billie Holiday. Holiday cantou a música pela primeira vez no Cafe Society em 1939. Ela disse que cantá-la fazia-a ter medo de retaliações. Holiday mais tarde disse que as imagens de "Strange Fruit" lembravam-na de seu pai, isto fez com que ela continuasse a cantar a música. A canção tornou-se parte regular das apresentações ao vivo de Holiday.
Holiday se aproximou de sua gravadora, a Columbia Records, para gravar a canção. Mas a Columbia, temendo a repercussão das lojas de discos no sul, assim como a possível reação negativa de rádios afiliadas à CBS, recusou-se a gravar a canção. Mesmo o grande produtor da Columbia, John Hammond, recusou-se também. Decepcionada, ela procurou seu amigo Milt Gabler (tio do comediante Billy Crystal), cuja selo, a Commodore Records, gravava músicas de jazz alternativo. Holiday cantou para ele "Strange Fruit" a cappella e a canção comoveu Gabler ao ponto de fazê-lo chorar. Em 1939, Gabler fez um arranjo especial com a Vocalion Records para gravar e distribuir a canção e a Columbia permitiu a realização de uma sessão fora do contrato para poder gravar a música.
"Strange Fruit" foi altamente considerada. Na época, tornou-se o maior sucesso de vendar de Billie Holiday. Em sua autobiografia, Lady Sings the Blues, Holiday sugeriu que ela, junto com Lewis Allan, seu acompanhante Sonny White e o arranjador Danny Mendelsohn, musicaram o poema. Quando perguntada, Holiday - cuja autobiografia fora escrita pelo ghost-writer William Dufty - dizia, "Eu nunca li aquele livro".
Inglês
Português (Brasil)
Strange Fruit

Southern trees bear strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black body swinging in the Southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant South,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolia sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh!

Here is fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop. Estranho Fruto

As árvores do Sul estão carregadas com um estranho fruto,
Sangue nas folhas e sangue na raiz,
Um corpo negro balançando na brisa sulista
Um estranho fruto pendurado nos álamos.

Uma cena pastoral no galante Sul,
Os olhos esbugalhados e a boca torcida,
Perfume de magnólia doce e fresco,
Então o repentino cheiro de carne queimada!

Aqui está o fruto para os corvos arrancarem,
Para a chuva recolher, para o vento sugar,
Para o sol apodrecer, para as árvores fazer cair,
Eis aqui uma estranha e amarga colheita.
Impacto
Barney Josephson reconheceu o impacto da canção e insistiu para que Holiday encerrasse suas apresentações com ela. Quando a canção estava para começar, os garçons paravam de servir as mesas, todas as luzes se apagavam e um único foco de luz iluminava Holiday no palco. Durante a introdução musical, Holiday ficava com seus olhos fechados, como se evocando uma oração. Numerosos outros cantores também fizeram versões da canção. Em outubro de 1939, Samuel Grafton do The New York Post assim descreveu "Strange Fruit": "Se a ira dos explorados já foi além do suportável no Sul, agora há a sua Marseillaise."
Em dezembro de 1999, a revista Time deu a "Strange Fruit" o título de canção do Século.
Em 2002, a Biblioteca do Congresso colocou a canção dentre as 50 que seriam adicionadas ao National Recording Registry.

DISCOGRAFIA

2011-03-26T17:44:00.001-07:00

1933 The Quintessential Billie Holiday, Vol. 1 -9 Columbia
1939 The Commodore Master Takes GRP
1945 The Complete Billie Holiday on Verve Polygram
1950 Billie Holiday Sings Mercury
1955 All or Nothing at All Polygram
1956 Songs for Distingué Lovers Classic
1958 Lady in Satin Classics
1991 I Like Jazz: The Essence of Billie Holiday Columbia

Sucessos (1940-1947)

2011-03-26T16:30:00.000-07:00

A mãe, Sadie Fagan Holiday's, apelidado de "A Duquesa", começou seu próprio restaurante chamado Mom Holiday's.Fagan usou o dinheiro da filha ganhou durante a gravação de dados com os integrantes da banda de Count Basie, com quem ela estava em turnê com no final de 1930. "Ela mantinha mãe ocupada e feliz e ela parou de se preocupar e olhando por mim", disse Billie. Logo, começou Fagan empréstimo de grandes quantidades de dinheiro de férias porque o restaurante não ia virar um lucro. Férias obrigado, mas logo caiu em tempos difíceis a si mesma. "Eu precisava de algum dinheiro de uma noite e eu sabia que minha mãe estava a certeza de ter alguns," Holiday disse. "Então eu fui no restaurante como um acionista e perguntou. Mamãe me deitou chateado. Ela não me daria um centavo." Os dois discutiram e, em seguida, de férias, em um acesso de raiva, gritou: "Deus abençoe a criança que tem sua própria", e saiu do restaurante. Com a ajuda de Arthur Herzog Jr., pianista, os dois escreveram uma canção baseada na linha de "God Bless the Child", e acrescentou músicas.
"God Bless the Child" tornou-se recorde mais populares e coberto de férias. Alcançou o número 25 nas paradas recorde em 1941 e terceira no ranking Top Songs da Billboard do ano, vendendo mais de um milhão de discos.Em 1976, a música foi adicionada ao Hall da Fama do Grammy. Herzog mais tarde afirmou que pouco contribuíram para férias a letra de sua música, acrescentando apenas algumas linhas. Ele também afirmou que veio de férias com a linha de "God Bless the Child" de uma conversa de jantar, os dois tiveram.
Em 24 de junho de 1942, o Holiday gravou "Trav'lin Light", com Paul Whiteman. Porque ela ainda estava sob contrato com a gravadora Columbia Records, ela não poderia liberar a música em seu próprio nome e em vez usou o pseudônimo "Lady Day". [37] A canção foi um pequeno sucesso nas paradas pop, alcançando o número 23, mas hit número um nas paradas R & B, que eram chamados de Harlem Hit Parade no momento.
Em setembro de 1943, a revista Life elogiou férias em seu trabalho. Eles escreveram, "ela tem o estilo mais distinto de qualquer cantor popular e é imitado por outros vocalistas.
Milt Gabler se tornou um homem de A & R para a Decca Records, além de possuir Commodore Records, e assinou férias a etiqueta na 07 de agosto de 1944, quando o feriado foi de 29 [40]. Gravando seu primeiro para a Decca foi "Lover Man" ( Pop # 16, # 5 R & B), um de seus maiores sucessos. A distribuição de sucesso e amplo da canção feita para férias um grampo na comunidade pop, permitindo-lhe ter os seus concertos a solo, uma raridade para os cantores de jazz no final dos anos 40. Gabler comentou sobre o sucesso da canção, dizendo: "Eu fiz Billie um cantor pop real. Isso foi bem no seu. Billie adorava essas músicas.Jimmy Davis e Roger "Ram" Ramirez, "Lover Man" songwriters 's, tentou entrar de férias interessado em gravar a canção em 1941, mas ela não se interessar.Em 1943, um cantor extravagante tocha pelo nome de Willie Dukes começou a cantar "Lover Man", na Rua 52. Por causa do sucesso de Duke, com a canção, o Holiday decidiu acrescentar a ela shows ao vivo. lado da canção-B é "No More", uma canção Holiday considerado um de seus favoritos.
Quando chegou a hora de gravar a canção, o Holiday Gabler implorou para cordas, que foram associados com atos grandes nomes como Frank Sinatra e Ella Fitzgerald, para acompanhá-la no fundo. "Fui de joelhos até ele," Holiday disse. "Eu não quero fazer isso com o processo legislativo seis partes. Implorei Milt e disse-lhe que tinha que ter cordas atrás de mim.Em 04 outubro de 1944, o Holiday entrou no estúdio para gravar "Lover Man "e viu a orquestra de cordas e saiu. O diretor musical da sessão, Toots Camarata disse que ficou impressionado com a alegria.Outra razão para o feriado querendo usar cordas pode ter sido para evitar as comparações feitas entre seu trabalho bem sucedido comercialmente cedo com Teddy Wilson e tudo produzido depois. Seus lados 1930 com Wilson usou um jazz combo pequeno. Suas gravações com a Decca frequentemente envolvidos seqüência de conjuntos e apresentou a sua voz em uma nova luz.
Um mês depois, em novembro, Billie Holiday voltou ao estúdio Decca para gravar três músicas, "That Devil Ole Called Love", "Grandes Coisas", e "Don't Explain". Férias escreveu "Don't Explain", depois que flagrou seu marido, Jimmy Monroe, com batom no colarinho.
Após a sessão de gravação, de férias não voltou para o estúdio até agosto de 1945. Ela gravou "Don't Explain", "Grandes Coisas", "What Is This Thing Called Love?", E "You Better Go Now". Ella Fitzgerald declarou: "You Better Go Now" como seu favorito de gravação de Billie Holiday. "Big Stuff" e "Don't Explain" foram registrados novamente, mas com seqüências adicionais e uma viola.

Em 1946, o Holiday gravou uma de suas canções mais regravadas e aclamado pela crítica, "Good Morning Heartache". A música foi tocada no filme de Louis Jordan de 1946 Cuidado. prestação de Diana Ross "da música alcançou o top 40 nas paradas pop em 1971.Embora a música não o gráfico em férias, ele manteve-se um grampo em seus shows ao vivo com três conhecidas gravações ao vivo da música.
Em setembro de 1946, o Holiday começou a trabalhar no que seria seu único grande filme de New Orleans. Ela atuou ao lado de Louis Armstrong e Woody Herman. Atormentada por racismo e macarthismo, o produtor Júlio Levey e roteirista Herbert Biberman foram pressionados a diminuir o feriado eo papel de Armstrong no filme para não dar a impressão de que os negros criaram o jazz. Suas tentativas fracassaram porque em 1947 Biberman foi listado como um dos Top Dez de Hollywood e enviado para a prisão.
Férias não estava satisfeito que seu papel foi reduzido ao de uma empregada: "Eu pensei que eu ia jogar-me nele", disse ela. "Eu pensei que ia ser Billie Holiday fazer um par de canções em um ambiente discoteca e que seria isso. Eu deveria ter conhecido melhor. Quando eu vi o roteiro, eu fiz. Antes das filmagens, estava de férias atribuído um treinador que treinou o seu dramático sobre a maneira correta de dizer "Miss Marylee", nome do personagem principal. "Portanto, este treinador estava tentando conseguir o tipo certo de sentir Tom nesta coisa," Holiday disse. Em um ponto, depois de se sentir acuado e incapaz de andar fora do jogo, ela irrompeu em lágrimas. Louis Armstrong tentou consolá-la. "É melhor olhar para fora", disse ele. "Eu sei senhora, e quando ela começa a chorar, a próxima coisa que ela vai fazer é começar a lutar.
Várias cenas foram excluídas do filme. "Eles tinham tomado quilômetros de cenas de música e cenas," Holiday disse, "[e] nenhum deles ficou na foto. E muito maldita pouco de mim. Eu sei que usava um vestido branco para uma série que eu fiz .. . e que foi cortada da foto.
Ela gravou a faixa "The Blues estão se formando", para a trilha sonora do filme. Outras canções incluídas no filme são "Do You Know What It Means a Miss New Orleans?" e "Adeus às Storyville".
Em 08 de fevereiro, ela fez uma aparição surpresa no show de Louis Armstrong no Carnegie Hall, cantando "Do You Know What It Means a Miss New Orleans?" e "Don't Explain". O show foi concebido para promover Nova Orleans, como o filme estava sendo lançado mais tarde nesse ano.
vícios de férias de drogas foram um problema crescente no set. Ganhou mais de mil dólares por semana a partir de joint seu clube na época, mas passou a maior parte da heroína. Seu amante Joe Guy viajou a Hollywood, enquanto filmava para férias e lhe fornecia a droga. Quando descoberto por Joe Glaser, gerente de férias, Guy foi proibida a partir do conjunto.
Até o final dos anos 1940, o Holiday tinha começado a gravar um número de lenta, baladas sentimentais. A revista Metronome manifestou a sua preocupação em 1946 sobre "Good Morning Heartache", dizendo que "há um perigo de que a fórmula atual de Billie vai se desgastar, mas até agora ela está vestindo bem." O New York Herald Tribune noticiou um concerto de férias em 1946 que seu desempenho havia pouca variação na melodia de suas canções, sem nenhuma mudança no tempo.

O filme biografico

2011-03-24T19:56:00.000-07:00

Dados do Filme

Diretor: Sidney J. Furie
Elenco: Diana Ross, Billy D. Williams, Richard Pryor, Paul Hampton, Sid Melton
Título Nacional: O Ocaso De Uma Estrela
Título Original: Lady Sings The Blues
Roteiro: Suzanne De Passe, Chris Clark, Terence McCloy, baseado em livro de Billie Holyday e William Dufty
Estúdio: Paramount Pictures/ Motown Productions/ Jobete Productions/ Weston Pro
Produção: Brad Dexter, Jay Weston, James S. White
Fotografia: John A. Alonzo
Trilha: Gil Askey, Michel Legrand
Duração: 144 minutos
Ano: 1972
País: EUA
Gênero: Drama
Côr: colorido
Resumo: O filme revela a turbulenta história de vida da lenda do blues, Billie Holiday (Diana Ross). Sua infância tardia, as primeiras turnês, os casamentos e o vício das drogas são mostrados neste drama de 1972. Concorreu aos Oscars de Melhor Atriz, Direção de Arte, Figurino, Trilha Sonora e Roteiro. Filme de estréia de Diana Ross.

Sophisticated Lady

2011-03-24T19:53:00.000-07:00

They say into your early life romance came
And in this heart of yours burned a flame
A flame that flickered one day and died away
Then, with disillusion deep in your eyes
You learned that fools in love soon grow wise
The years have changed you, somehow
I see you now
Smoking, drinking, never thinking of tomorrow, nonchalant
Diamonds shining, dancing, dining with some man in a restaurant
Is that all you really want?
No, sophisticated lady,
I know, you miss the love you lost long ago
And when nobody is nigh you cry

Strange fruit

2011-03-24T19:38:00.000-07:00

Em 1939, Billie Holiday lançou uma música de nome esquisito: “Strange Fruit”, ou “Fruto Estranho”, falava das estranhas frutas que pendiam dos álamos do sul, corpos negros e o cheiro de sangue no ar.
“Southern trees bear strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black bodies swinging in the southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant south,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolias, sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop”

“As árvores do sul dão um estranho fruto,
Sangue nas folhas e sangue na raiz,
Corpos negros balançando à brisa do sul,
Estranhos frutos pendurados nos álamos

Cena pastoral e galante sulista,
Os olhos saltados e a boca torcida,
Perfume de magnólias, doce e fresco,
E então o repentino cheiro de carne queimando.

Aqui está a fruta para os corvos depenarem,
Para a chuva enrugar, para o vento sugar,
Para o sol apodrecer, para as árvores derrubarem,
Esta é uma estranha e amarga colheita”.
Em 1939, Billie Holiday teve um pequeno conflito com sua gravadora, a Columbia, porque queria gravar uma canção composta por um tal Lewis Allan. Depois de muita discussão, ficou decidido que a já aclamada cantora obteria uma licença para gravar a tal música em outra gravadora, a pequena Commodore – cujo dono, Milt Gabler, começou a chorar feito criança depois que Billie cantou para ele uma versão acapella da música.
No mesmo ano, em um compacto 78 rpm, saía “Strange Fruit”. A música fez um sucesso estrondoso; era o ponto alto (e final) dos shows de Lady Day. Todas as luzes se apagavam e apenas um foco de luz era aceso sobre a cantora; daí ela desfiava os versos tristes sobre aquele cenário de horror no sul.

Frases de Billie Holiday

2011-03-24T19:28:00.000-07:00

Um beijo que nunca é provado, é para sempre desperdiçado.
Billie Holiday
Todas as drogas podem fazer por você é te matar … o caminho longo e difícil. E isso pode matar as pessoas que você ama a direita junto com você.
Billie Holiday
Não me ameace com amor, amor. Vamos apenas ir andando na chuva.
Billie Holiday
Dope nunca ajudou ninguém a cantar melhor ou jogar melhor música ou fazer qualquer coisa melhor. Todas as drogas podem fazer por você morrer – e matar o tempo, de forma lenta, difícil.
Billie Holiday
Eu tenho que mudar uma música para a minha própria maneira . Isso é tudo que eu sei.
Billie Holiday
Eu nunca tive a chance de brincar com bonecas como as outras crianças. Comecei a trabalhar quando eu tinha seis anos de idade.
Billie Holiday
Eu nunca fiz mal a ninguém senão a mim e isso é negócio meu, apenas meu.
Billie Holiday
Eu estou sempre fazendo um retorno, mas nunca ninguém me diz onde eu estive.
Billie Holiday
Se eu não tenho amigos, então eu não tenho nada.
Billie Holiday
Se eu não tenho amigos, então não é nada.
Billie Holiday
Se eu vou cantar como outra pessoa, então eu não preciso cantar tudo.
Billie Holiday
Neste país, não se esqueça, um hábito não é maldito inferno particular.
Mamãe e papai eram apenas um casal de filhos quando eles se casaram. Ele tinha dezoito anos, ela tinha dezesseis anos e eu tinha três anos.
Billie Holiday
Um dia, uma maldita música inteira se encaixarou na minha cabeça.
Billie Holiday
As pessoas não entendem o tipo de luta que é preciso para gravar o que você quer gravar do jeito que você quer gravar.
Billie Holiday
Cantando canções como “The Man I Love” ou “Porgy” não é mais trabalho do que sentar e comer pato assado chinês, e eu adoro pato assado.
Billie Holiday
Alguém disse uma vez a gente nunca sabe o suficiente até sabermos o que é mais do que suficiente.
Billie Holiday
Não há nenhum negócio como o maldito show business – você tem que sorrir para não vomitar.
Billie Holiday
Eles acham que podem fazer combustível a partir de estrume de cavalo – agora, eu não sei se o carro vai ser capaz de obter 30 milhas por galão, mas com certeza vai acabar com sifão.
Billie Holiday
Você não pode copiar ninguém e acabar com qualquer coisa. Se você copiar, isso significa que você está trabalhando sem nenhum sentimento real. Não há duas pessoas na Terra iguais, e tem que ser assim na música, ou não é música.
Billie Holiday

Blue moon

2011-03-09T17:56:00.000-08:00

Blue moon, you saw me standing alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Blue moon, you knew just what i was there for
You heard me saying a prayer for
Someone i really could care for
And then there suddenly appeared before me
The only one my arms will ever hold
I heard somebody whisper, "please adore me"
And when i looked, the moon had turned to gold
Blue moon, now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own

gravações de Comodoro e sucesso comercial (1939)

2011-03-09T17:40:00.000-08:00

Holiday foi gravar para a Columbia no final de 1930 quando ela foi apresentada ao "Strange Fruit", uma canção baseada em um poema sobre linchamentos escrito por Abel Meeropol, um professor judeu do Bronx. Meeropol usou o pseudônimo Lewis Allan "para o poema, que foi musicado e realizado nas reuniões dos professores do sindicato. Ele foi finalmente ouvido por Barney Josephson, proprietário da Café Society, uma discoteca integrado no Greenwich Village, que introduziu para férias. Ela se apresentou no clube em 1939, com alguma apreensão, temendo possíveis represálias. Férias mais tarde disse que as imagens em "Strange Fruit" lembrou da morte do seu pai e que este desempenhou um papel na sua resistência ao realizá-lo.
Quando os produtores rurais da Columbia encontrou o assunto muito sensível, Milt Gabler decidiu gravá-lo para seu Commodore Records. Isso foi feito em 20 de abril de 1939, e "Strange Fruit" permaneceram em seu repertório de 20 anos. Gravou mais tarde outra vez para a Verve. Enquanto a versão Commodore não recebi nenhum airplay, a polêmica canção vendeu bem, embora Gabler atribuiu a maior parte para o outro lado do disco, "Fine and Mellow", que era uma jukebox sucesso."A versão que eu fiz para a Commodore, "Holiday dito de" Strange Fruit "," se tornou o meu disco mais vendido. "[carece de fontes?]" Strange Fruit "foi o equivalente a um hit top vinte nos anos 1930.
Por sua performance de "Strange Fruit" no Café Society, teve o silêncio garçons a multidão quando a música começou. Durante a longa introdução da música, as luzes se apagaram e todo o movimento tinha que parar. No feriado começou a cantar, apenas um pequeno projector de luz iluminou seu rosto. Na nota final, todas as luzes do clube saiu e quando voltou, tinha ido de férias.
Holiday disse que seu pai, Clarence Holiday foi negado tratamento para uma doença pulmonar fatal por causa do preconceito e do que cantar "Strange Fruit", lembrou o incidente. "Isso me lembra de como o pop morreu, mas eu tenho que continuar cantando, não só porque as pessoas pedem, mas porque 20 anos depois da Pop morreu as coisas que o matou ainda estão acontecendo no sul", disse ela em sua autobiografia.
Às vezes, os ouvintes de férias não conseguiu agarrar o conceito da música. Em um incidente em Los Angeles, uma mulher pediu-lhe para cantar "aquela música" sexy "ela é tão famosa. Aquela sobre os corpos nus balançando." Férias recusou o pedido [29].
Popularidade de férias dispararam após a gravação "Strange Fruit". Ela recebeu uma menção na revista "Time". "Abro Café sociedade como um desconhecido," Holiday disse. "Deixei dois anos mais tarde, como uma estrela. Eu precisava do prestígio e publicidade tudo bem, mas você não pode pagar o aluguel com ele." Férias exigiu seu empresário Joe Glaser dar-lhe um pouco depois de levantar.
Férias logo retornou Commodore em 1944, gravando canções que ela fez com Teddy Wilson em 1930 como "I Cover The Waterfront", "I'll Get By" e "Ele é engraçado That Way". Ela também gravou novas canções que eram populares na época, incluindo "My Old Flame", "Como vou saber?", "I'm Yours" e "I'll Be Seeing You", um Bing Crosby número um hit. Ela também gravou sua versão de "Embraceable You", que mais tarde seria incluído no Hall da Fama do Grammy em 2005.

No início da carreira cantando

2011-03-09T17:33:00.000-08:00

Durante seu último período de separação de sua mãe, Eleanora começou a executar as canções que aprendeu ao trabalhar no bordel. No início de 1929, Sadie enviados para a menina a se juntar a ela no Harlem. Sua proprietária era uma mulher bem-vestido chamado Florence Williams, que dirigia um bordel em 151 West 140 Street. Para viver, Sadie se tornou uma prostituta e, em poucos dias de chegar a Nova York, Eleanora, que ainda não tinham completado catorze anos, também foi giro truques para US $ 5 por hora.Em 2 de maio de 1929, o casa foi invadida, e Sadie e Eleanora foram enviados para a prisão. Depois de passar algum tempo em um reformatório, Sadie foi lançado em julho, seguido por Eleanora em outubro, com a idade de 14.
Eleanora assumiu seu pseudônimo profissional de Billie Dove, uma atriz que admirava, eo músico Clarence Holiday, seu provável pai.No início da sua carreira, ela soletrou seu sobrenome Halliday, o nascimento o sobrenome de seu pai, mas eventualmente, mudou para férias, o seu nome espectáculo. A jovem cantora se juntou com um vizinho, tenor saxofonista Kenneth Hollan. De 1929 a 1931, eles foram uma equipe, atuando em clubes como o Dawn Grey, Pod's and Jerry's, e Clube dos Elks Brooklyn.Benny Goodman lembrou audiência de férias em 1931, o ponto brilhante. Como sua reputação cresceu, férias jogado em muitos clubes, inclusive do México e da Alhambra Bar e Grill, onde Charles Linton, um vocalista que mais tarde trabalhou com Chick Webb, a conheci. Foi também durante este período que ela relacionadas com o seu pai, Clarence Holiday, que estava tocando com a banda de Fletcher Henderson.
Até o final de 1932, na idade de 17 anos, Billie Holiday substituiu o cantor Monette Moore em um clube chamado Covan na 132 West Street. O produtor John Hammond, que adorava cantar Monette Moore e tinha vindo para ouvi-la, ouvi pela primeira vez de férias no início de 1933. Hammond arranjou para férias para fazer sua estréia em disco, com 18 anos, em novembro de 1933 com Benny Goodman, cantando duas músicas: "Your Mother's Son-In-Law" e "Riffin" o escocês ", sendo este último o seu primeiro grande sucesso. "Son-in-Law", vendeu 300 cópias, mas "Riffin" o escocês ", lançado em 11 de novembro, vendeu 5.000 cópias.
Férias retornou ao estúdio em 1935, com Goodman e um grupo liderado pelo pianista Teddy Wilson. Sua colaboração incluída pela primeira vez "Que Moonlight pouco pode fazer", e "Miss Brown To You". A gravadora não favoreceu a sessão de gravação, porque os produtores rurais que queriam soar mais como Cleo Brown, uma cantora de jazz estabelecido. Depois de "What a Little Moonlight Can Do" rendeu sucesso, no entanto, a empresa começou a considerar feriado um artista em seu próprio direito. Ela começou a gravar em seu próprio nome, um ano depois (na etiqueta Vocalion 35 cêntimos), produzindo uma . série de performances extraordinárias com grupos compostos por melhores músicos da era do swing Em 1935, Billie Holiday tinha um pequeno papel como uma mulher sendo abusada por seu amante no Symphony curto Duke Ellington em preto: uma rapsódia de Negro Vida. Em sua cena, ela cantou a música "Conto de mais triste."
Holiday foi assinada a Brunswick Records por John Hammond para gravar música pop atual com Teddy Wilson, no estilo "swing" novo para o comércio jukebox crescendo. Eles receberam a rédea livre para improvisar o material. improvisação de férias a linha da melodia para se ajustar a emoção foi revolucionário. Com seus arranjos, Wilson e férias teve canções pop de pedestres, como "Vinte e quatro horas por dia" (# 6 Pop) ou "Yankee Doodle nunca foi à cidade", e os transformou em clássicos do jazz. A maioria das gravações de férias com Wilson ou com seu próprio nome durante os anos 1930 e início dos anos 1940 são considerados como partes importantes da biblioteca de jazz vocal. Ela então foi no seu início de 20s atrasado.
Outra acompanhante freqüente foi o saxofonista Lester Young, que tinha sido um pensionista na casa de sua mãe em 1934 e com quem manteve um relacionamento de férias especiais. Ele disse:
"Bem, eu acho que você pode ouvir-se que em alguns dos registros antigos, você sabe. Algum tempo eu sentar e ouvir 'em mim, e isso soa como duas das mesmas vozes, se você não tomar cuidado , você sabe, ou o mesmo espírito, ou algo assim. "
Jovem apelidou-a de "Lady Day", e ela, por sua vez, o apelidaram de "Prez". Ela fez uma residência de três meses no Uptown Clark Monroe's House, em Nova York em 1937. No final de 1930, o Holiday teve breves passagens como vocalista da banda grande com Count Basie (1937) e Artie Shaw (1938). A última associação a colocou entre as primeiras mulheres negras a trabalhar com uma orquestra branca, um arranjo incomum para os tempos.
Ao final de 1930, Billie Holiday tinha excursionado com Count Basie e Artie Shaw, teve uma seqüência de hits de rádio e de varejo com Teddy Wilson, e tornou-se um artista estabelecido na indústria fonográfica. Suas canções "What A Little Moonlight Can Do" e "Easy Living" estavam sendo imitado por cantores de toda a América e foram rapidamente a tornar-se standards de jazz.Em 1938, o Holiday single "I'm Gonna Lock My Heart" foi classificado como a sexta música mais executada para Setembro do mesmo ano. Sua Vocalion gravadora listado como seu único best-seller quarto do mesmo mês. "I'm Gonna Lock My Heart" chegou ao número 2 nas paradas pop de acordo com Joel Whitburn de "Pop Memórias: 1890-1954".

Início da vida e da educação

2011-03-09T17:28:00.000-08:00

Billie Holiday em dois anos, em 1917
Billie Holiday nasceu Eleanora Fagan em 07 de abril de 1915, na Filadélfia, Pensilvânia, para a sua mãe Sarah Julia "Sadie" Fagan (née Harris), e Clarence Halliday (Holiday), que era um músico. Billie Holiday teve uma infância difícil. Seus pais nunca se casou nem viveram juntos. Sua mãe havia sido expulso da casa de seus pais em Sandtown, Baltimore, depois de ficar grávida aos treze anos, ela mudou-se para Filadélfia, onde sua filha nasceu. Sem o apoio de seus pais, Sadie arranjado para Eleanora para ficar com sua meia irmã mais velha casou, Eva Miller, que morava em Baltimore.
Sadie muitas vezes teve que era então conhecido como "empregos de transporte", servindo nas ferrovias de passageiros. Eleanora foi deixada para ser levantada em grande parte pela mãe de Eva Miller-de-lei, Martha Miller. Eleanora sofria de ausências da mãe e deixá-la nos cuidados de outras pessoas durante a maior parte dos dez primeiros anos de sua vida.(a autobiografia de férias, Lady Sings the Blues, publicado pela primeira vez em 1956, foi esboçado sobre os detalhes de sua vida cedo, mas muito foi confirmada por Stuart Nicholson, em sua biografia de 1995 do cantor.)
Alguns historiadores contestaram a paternidade de Fagan, como uma cópia de sua certidão de nascimento nos arquivos Baltimore listas do pai como "Frank DeViese". Outros historiadores consideram esta uma anomalia, provavelmente introduzido por um funcionário do hospital ou do governo.Frank DeViese vivia na Filadélfia e Sadie Harris pode tê-lo conhecido através do seu trabalho.
Sadie Harris, então conhecido como Sadie Fagan, casado Philip Gough, mas o casamento acabou em dois anos. Eleanora ficou com Martha Miller novamente quando Sadie teve mais empregos transporte. Eleanora freqüentemente ignorada evasão escolar e seu resultado em seu ser levado perante o tribunal de menores em 05 de janeiro de 1925, quando ela ainda não tinha 10. Ela foi enviada à Casa do Bom Pastor, uma escola de reforma católica. Ela foi batizado lá em 19 de março de 1925 e após nove meses na assistência, é "liberdade condicional" para sua mãe em 03 de outubro de 1925. Sadie tinha aberto um restaurante chamado East Side Grill, onde ela e Eleanora trabalharam por longas horas. Por 11 anos de idade, a menina tinha caído fora da escola.
Sadie voltou para sua casa em 24 de dezembro de 1926, para descobrir um vizinho, Wilbur Rich, estuprando Eleanora. Rich foi preso. Os funcionários colocaram a menina na Casa do Bom Pastor, em prisão preventiva como uma testemunha do estado, no caso de violação. Eleanora foi lançado em fevereiro de 1927, quase 12. Sadie e Eleanora acabou vivendo e trabalhando para uma senhora. Durante este tempo, Eleanora ouvi pela primeira vez os registros de Louis Armstrong e Bessie Smith. Até o final de 1928, Sadie decidiu tentar a sua sorte no Harlem, Nova York e deixou novamente com Marta Eleanora Miller.

Billie Holiday

2011-03-09T17:15:00.000-08:00

Informação geral
Nome completo Eleanor Fagan Gough
Apelido Lady Day, Rainha da canção
Nascimento 7 de Abril de 1915
Filadélfia, PA
Estados Unidos
Data de morte 17 de julho de 1959 (44 anos)
Nova Iorque, NY
Estados Unidos
Gêneros Jazz
Blues, Torch song,
Balada, Swing
Instrumentos Voz
Período em atividade 1933 - 1959
Gravadora(s) Columbia Records (1933 - 1942, 1958)
Commodore Records (1939 - 1944)

Decca Records (1944 - 1950)
Verve Records (1950 - 1959)
Afiliações Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan
Página oficial Página oficial
Billie Holiday (Filadélfia, 7 de Abril de 1915 — Nova Iorque, 17 de Julho de 1959), Lady Day para os fãs, é por muitos considerada a maior de todas as cantoras do jazz.

Infância

Nascida Eleanor Fagan Gough, foi criada em Baltimore por pais adolescentes. Quando nasceu, seu pai, Clarence Holiday, tinha quinze anos de idade e sua mãe, Sarah Fagan, apenas treze. Seu pai, guitarrista e banjista, abandonou a família quando Billie ainda era bebê, seguindo viagem com uma banda de jazz. Sua mãe, também inexperiente, frequentemente a deixava com familiares.

Menina americana negra e pobre, Billie passou por todos os sofrimentos possíveis. Aos dez anos foi violentada sexualmente por um vizinho, e internada numa casa de correção para meninas vítimas de abuso. Aos doze, trabalhava lavando o chão de prostíbulos. Aos quatorze anos, morando com sua mãe em Nova York, caiu na prostituição.

Carreira

Sua vida como cantora começou em 1930. Estando mãe e filha ameaçadas de despejo por falta de pagamento de sua moradia, Billie sai à rua em desespero, na busca de algum dinheiro. Entrando em um bar do Harlem, ofereceu-se como dançarina, mostrando-se um desastre. Penalizado, o pianista perguntou-lhe se sabia cantar. Billie cantou e saiu com um emprego fixo.

Billie nunca teve educação formal de música e seu aprendizado se deu ouvindo Bessie Smith e Louis Armstrong.

Após três anos cantando em diversas casas, atraiu a atenção do crítico John Hammond, através de quem ela gravou seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman. Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou seu nome artístico.

Cantou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie. E foi uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, em uma época de segregação racial nos Estados Unidos (anos 1930). Consagrou-se apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis Armstrong.

Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, Sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinquenta canções, repletas de swing e cumplicidade. Lester Young foi quem lhe apelidou "Lady Day".

A partir de 1940, apesar do sucesso, Billie Holiday, sucumbiu ao álcool e às drogas, passando por momentos de depressão, o que se refletia em sua voz.

Pouco antes de sua morte por overdose de drogas, Billie Holiday publicou sua autobiografia em 1956, Lady Sings the Blues, a partir da qual foi feito um filme, em 1972, tendo Diana Ross no papel principal.
Músicas de sua autoria

"Billie's Blues" (1936)
"Don't Explain" (1944)
"Everything Happens For The Best" (1939)
"Fine and Mellow" (1939)
"God Bless the Child" (1941)
"Lady Sings the Blues" (1956)
"Long Gone Blues" (1939)
"Now or Never"(1949)
"Our Love Is Different" (1939)
"Stormy Blues" (1954)