The Quatermass Xperiment

Iron Maiden "Flight 666".... ....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sat, 25 Feb 2012 18:31:00 +0000

Sam Dunn, 2009
Interesante documental sobre la gira que en 2008 llevó a los Maiden a recorrer el mundo de cabo a rabo a bordo de un Boeing 757 pilotado por el mismísimo Bruce Dickinson. Esa gira "Somewhere back in time", se dedica a recorrer exclusivamente temas de sus álbumes más exitosos de los 80, cosa que me parece estupenda, no hay mayor frustración que ir a ver a una banda de gran recorrido y te acribillen con temas recientes, generalmente lejos en calidad a los de sus mejores momentos.

Sam Dunn es un tipo que hace documentales rockeros muy interesantes (por ejemplo el de Rush), y el hombre se lo curra, mostrando abundantes escenas del backstage, relaciones entre los músicos, intentando mostrar su lado humano... y siempre empaquetando un producto entretenido (y divertido). Y una cosa que le interesa especialmente a este hombre: el retrato de los fans metal-heads, en cada país que aterriza hace un retrato de las tribus metálicas locales (que para eso es antropólogo).

- Siempre canto "Aces High" mientras piloto...

El documental incorpora algunas escenas de los conciertos pero no es el contenido principal (eso se deja para un segundo DVD de acompañamiento donde el grupo está francamente bien pese al handicap vocal de Bruce, quien por otro lado está en una forma física espectacular). Me quedo con lo cachondo de Nicko McBrain (nunca había visto a un batería tocar descalzo) y en general de todo el grupo, hay algunos momentos hilarantes. Para pasar un gran rato si te va el metal.
Valoración: 7/10

(pincha ahí para otras molonas reseñas de pelis rockeras)

Endhiran (Robot)... ¡El Matrix / Terminator de Bollywood!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 19 Feb 2012 22:09:00 +0000

S.Shankar, 2010
El otro día navegando por youtube voy y me encuentro con esto, mirar mirar, no os arrepentiréis, serán tus 8 minutos freakies mejor invertidos del día....

Semejante aperitivo no podía dejarme indiferente así que investigo un poco y descubro que tan brillante encadenado de acción psicotrópica pertenece a una superproducción india llamada "Endhiran" o simplemente "Robot", estrenada por aquellos lares en 2010 con gran éxito. Busco más vídeos en youtube y me encuentro con esto:

¡Holy shit! Una canción llamada Kilimanjaro y se van a grabar la coreografía al Machu Pichu, detalle quizá banal aunque no menos que el hecho de la ¿imposible? relación entre el Machu Pichu/Kilimanjaro y las secuencias robóticas del primer vídeo. Total que entre las alucinógenas secuencias de acción, y lo friki de la secuencia musical (no descarto haber valorado también los meneos de la moza), deduzco que el películo entero huele a empanada gallega de la buena, o lo que es lo mismo: ¡Esto yo tengo que verlo!, cosa sencilla ya que está enterito en youtube (con subs en inglés), o buscando un poquito disponible hasta en HD.

- Anda que vaya pelazo, si supierais que soy un famoso actor CALVOROTA -

Mi primera película Bollywood, así que aparte de números musicales y acción pasada de vueltas me pregunto si veré algo de ciencia ficción con sentido, y bueno la verdad es que el argumento no está nada mal, una suerte de "Yo, Robot" convertido en tragedia romántica: Un científico se pasa media vida dando vida a una especie de Terminator inteligente con la idea de que el ejército indio lo use, pero como no es capaz de demostrar humanidad los militares no se fían, así que nuestro hombre debe educar a su robot otorgándole sentimientos humanos, cosa que consigue pero sin poder evitar que el robot acabe enamorado de su macizorra novia quien (obviamente) le da calabazas, con lo que el androide trama un apocalíptico plan para vengarse aprovechando que un malo maloso pasaba por ahí.

- "¿Nos habremos pasao de fashion?, quita quita que con este lookazo la parto"

Con el equivalente a 30 millones de dólares de presupuesto, los abundantes efectos especiales son "top class" si dejamos aparte alguna que otra cutrería sin importancia, así que es mejor destacar el continúo frikerio que convierte esta peli en imprescindible para el buscador de ciencia ficción exótica: Nuestro robot tiene diálogos con los mosquitos, cocina, asiste en partos, por no mencionar las capacidades mostradas en el primer vídeo cuando decide clonarse. Total que frikerío + potentes secuencias de acción + números musicales = ¡¡¡¡MUST SEE!!!!

- Nuestro robot de tertulia con los mosquitos, lo normal vamos... -

¿Pero la película es buena?... compleja pregunta, y más teniendo en cuenta que dura casi tres horas.... Bueno por si se puede comparar me lo pasé mucho mejor que viendo cualquier entrega de Transformers, y es que el exotismo de la propuesta no deja indiferente, me parece muuuuucho mejor que aquella "Dragon Wars" coreana de titánico presupuesto y que era malísima porque intentaba imitar a Hollywood. Aquí toman cosas prestadas (es evidente la huella Watchowsky), pero la gracia es hacer un producto derivado de su tradición y que quieres que te diga, si quiero ver cosas de Hollywood pues ya veré pelis americanas, o sea que para mí, ¡thumbs up!

- Que ocurrente oiga: El tío en el dedo levanta el idem... -

Un tema interesante es como quedan evidenciadas las diferencias culturales, ya sea en cosas como el sentido del humor (mucho más "primario" y menos sutil que en occidente), el estilo de las interpretaciones, los imposibles números musicales, el estilismo (esos pelazos).... o en detalles mucho menos relacionados con la expresión cultural: Aparte del machismo imperante, es notable una secuencia donde nuestro robot salva a una muchacha de un incendio pero no cae en la cuenta de que la pobre está desnuda, al verse entre la multitud en ese estado a la pobre no se le ocurre sino suicidarse ante lo irreparable de la ofensa. El suceso provoca que el ejército cancele el proyecto del robot ante lo catastrófico del evento. Acojonante: Era mejor dejarla freír que salvarla desnuda.

Valoración: ¿pa que?, debe verse y punto.

Best Movies of 2011 (Quatermass Awards)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 12 Feb 2012 21:02:00 +0000

Yo hago dos listas al año: la de mejores álbumes de rock progresivo, y la de mejores películas. Obviamente la única que interesa a las masas es la de rock progresivo, pero bueno en caso de que seas un friki de la marginalidad y en lugar de hacer lo normal (escuchar discos con temas de 15 minutos sobre la alienación humana) te dediques a ver pinículas, ahí va lo que este servidor recomendaría de lo visto en 2011 teniendo en cuenta que últimamente cada vez veo menos cine "de arte y ensayo" y más "gansadas palomiteras", veremos si es un asunto transitorio (me niego a llamarlo "problema"). Ordenadas de menos buena a la mejor y con un par o tres de titulares (o gansadas) del motivo porque debéis verlas. El título contiene un link al post correspondiente para aquellas que lo tienen.

A disfrutar:

15. X-Men: Primera generación

Tiene mérito que una de super-héroes formalmente sea más un producto histórico de espionaje
Los pechos azules de Jennifer Lawrence

14. Un cuento chino

Sólo los argentinos saben hacer películas de historias aparentemente insignificantes
Un gran personaje que vale toda la película, y Darín, claro

13. Código Fuente (link al post)

Cine de ciencia ficción inteligente, con un planteamiento simple que engancha a la primera
Desgrana la trama de una manera progresiva para mantener tu atención durante los 80 minutos

12. El hombre de al lado

Épicas interpretaciones y gags minimalistas despiporrantes
Nunca hubiera sabido de esta peli sin esto, gracias compañeros
Véase comentario above sobre la habilidad argentina con los argumentos aparentemente simples

11. Misión imposible: Protocolo Fantasma (link al post)

Sabe reírse de si misma con ganas (¡escaner ocular para subir a un tren en marcha!)
Cojonudos los guiños a Hitchcock y la sabia manera de llevar una trama argumental mínima

10. Un método peligroso

Es una peli cerdísima enseñando bien poco (porno extremo hablado)
Keira Knightley está muy bien (y no me gusta nada esta actriz normalmente)
Cronemberg cuando se pone se pone

9. La piel que habito

Almodóvar lleno de Almodóvarismos de los de su primera época, frikismo imprescindible.
La historia se aguanta poco pero da igual, la forma y planteamiento es brutal.
Elena Anaya. Punto.

8. Super 8

Hace parecer fácil rodar pelis así de efectivas
Uno se pone en la piel de un chaval de 11 años viendo The Goonies
Te recuerda que eso de "es que a ella le gustas tú y no yo" hacía pupita de verdad

7. Red State (link al post)

Una película hecha con las tripas por alguien a quien le hubiera sido mucho más fácil tirar la toalla
Un baile de géneros que aparentemente tira de espaldas pero que es un triunfo
Actores sobresalientes incluyendo al siempre enorme John Goodman

6. El árbol de la vida (link al post)

Porque nunca una película tan insatisfactoria en algunos aspectos había tenido tantos alicientes para verla
Por el documental de 20 minutos sobre el origen del universo
Por lo emocionante de algunas escenas familliares

5. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (link al post)

Sentido lúdico en estado puro, el Indiana Jones animado, la vuelta a los 80
Contiene escenas de acción soberbias por no decir increíbles
La temida motion-capture no es problema alguno

4. Valor de ley (link al post)

La adolescente protagonista crea un personaje prodigioso
Jeff Bridges también triunfa con un personaje Lebowskiano
El bigotón de Matt Damon evita sufrir sus limitaciones expresivas

3. Cisne negro (link al post)

Muy bien contada aunque sea tramposa
La brutal culminación al son de su abrumadora banda sonora, impactante
Hay un número lésbico y una pajilla de Natalie Portman

2. Un dios salvaje (link al post)

Hay cuatro actores en estado de gracia
Retrato perfecto de la superficialidad social
Y por encima de todo... porque es un descojone

1. Drive (link al post)

Narra de una manera que parecía perdida, cine en estado puro
Su puesta en escena es deslumbrante
Sus actores crean unos personajes prodigiosos (por su mérito y por el del guión)

Alcatraz promete pero....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 10 Feb 2012 20:38:00 +0000

Decido retro-innovar en la manera de ver productos audiovisuales y me pongo a ver los dos primeros capítulos de "Alcatraz" en su estreno en La Sexta. Me armo de paciencia y de gadgets para soportar el previsible aluvión publicitario que al final se queda en nada, se nota que la estrategia es enganchar a la gente para luego bombardear publicidad más adelante. Tengo que alabar la emisión, casi sin publicidad y en HD aunque eso sí, algunas animaciones sobreimpresas que se podrían meter por ahí. Tampoco me gusta la manía de poner dos episodios, si hubieran querido hacer un producto de dos horas harían pelis no series, no se de donde viene esa manía de querer llenar toda la franja del 'prime time' con la misma serie.....

Pero vamos a la serie, sensaciones contradictorias. El primer episodio está bastante bien, plantea una trama interesante muy marca de la casa Abrahams: mezcla de pasado y presente, de fantástico y de thriller, con personajes que apuntan muy buen margen para desarrollarse. Sin embargo, el segundo episodio arroja dudas cayendo en el para mí mayor peligro de una serie de este tipo: capítulos autoconclusivos. Si cada episodio va a ser el regreso de un criminal del pasado y su proceso de captura conmigo que no cuenten, aunque aún así se apuntan buenas maneras y la calidad formal y creativa está ahí.

Buenas actuaciones, en especial de la protagonista y no en especial por parte de Sam Neil que está como acartonado, veremos. Yo de momento el próximo Miércoles ahí estaré.

Llamada al espíritu de Bailén ¡Hay motivo!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 09 Feb 2012 00:02:00 +0000

Y dijo Napoleón:

Esta maldita Guerra de España fue la causa primera de todas las desgracias de Francia. Todas las circunstancias de mis desastres se relacionan con este nudo fatal: destruyó mi autoridad moral en Europa, complicó mis dificultades, abrió una escuela a los soldados ingleses... esta maldita guerra me ha perdido.

La maldita guerra de España. Historia social de la guerra de la Independencia, 1808–1814

Lo que hace la envidia, bueno yo por si acaso no me voy a pasar por el Carrefour por una buena temporada, y ese Renault que estaba mirando creo que va acabar siendo FIAT....

Que nos quiten lo bailao.....

El Rayo Invisible (Mini ciclo Bela Lugosi)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 07 Feb 2012 21:42:00 +0000

Lambert Hullyer, 1936
Un científico interpretado por Boris Karloff descubre un modo de ver el pasado mediante un telescopio de su invención y así averigua donde cayó un meteorito hace un porrón de años. Se monta una expedición al África para buscarlo, y nuestro científico lo encuentra para descubrir que es una potente arma al ser capaz de generar un rayo mortífero. Pero el mineral acaba contaminándolo de tal manera que solo con tocar a otra persona, ésta cae fulminada. Otro científico (Bela Lugosi haciendo de bueno) hace uso de su descubrimiento mientras su prometida le deja por otro: Venganzas radiactivas al canto.

Típico argumento de la Universal de la época, que como principal novedad presenta un estimulante cruce de géneros: de la ciencia-ficción al terror pasando por las aventuras africanas y el sainete romántico. Como siempre en los productos de la Universal fueran de la categoría que fueran (este no creo que fuera de los de presupuesto alto precisamente), la producción está cuidadísima, las actuaciones son solventes (mejor Karloff que Lugosi), y los efectos especiales sorprendentes al presentar al científico "radiactivo" emitiendo un áura bastante conseguida.

Lástima que da la sensación de que algo se quedó en la sala de montaje, porque nuestro amigo va contando los crímenes derritiendo con su rayo las estatuas de una iglesia, pero la afición solo le dura dos asesinatos, y es una pena porque el detalle era muy original. Como todo el fantástico de la Universal, muy buen nivel, no llega al nivel de las obras maestras, pero hace pasar un rato muy entretenido.
Valoración: 7/10

Lo mejor del rock progresivo de 2011

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 02 Feb 2012 18:59:00 +0000

Otro año lleno de buena música, dónde como siempre todo lo que me acaba gustando acaba teniendo conexión con el rock progresivo de una manera o de otra. Pero no creo que haya que ser fanático del progresivo para disfrutar la mayoría de álbumes de ésta lista, género, por otra parte tan dado a mutar y convertirse en casi cualquier cosa. Os dejo con la lista (enlace al post correspondiente -los que lo tienen-) en el título:

10. Pain of Salvation - "Road Salt Two"

Este grupo lleva ya unos cuantos años girando en torno a la figura de su carismático líder: Daniel Glindelow. Siempre incorrectamente etiquetados con "metal progresivo", lo suyo niega etiquetas para entregar temas donde las emociones suelen fluir en unos temas elaborados pero sin excesivas florituras. Llevan algunos álbumes intentando buscar la excelencia con un sonido muy primitivo 60/70s, y para mi es la primera vez que lo consiguen.

9. And You Will Know Us By The Trail Of Dead

- "Tao Of The Dead"

Uno de tantos grupos jóvenes que deciden dejar aflorar sus influencias progresivo-psicodélicas sin ataduras. Este grupo viene del hardcore melódico/emo y se embarca en un viaje conceptual lleno de psicodelia, progresivo y por encima de todo melodías con mucho gancho. Para desmentir a los que aún piensan que todo lo que lleva influencias prog necesariamente suena a Yes y Genesis.

8. Beardfish - "Mammoth"

Para darles la razón a los que piensan que todo lo que lleva influencias prog suena a Yes y Genesis :-)

Hecha la broma, decir que en efecto, Beardfish saca partido a los clichés de toda la vida del género pero aporta mucha elegancia y sapiencia compositiva de manera que uno no tiene la sensación de estar ante un refrito sino ante un cojonudo disco de rock sinfónico de los de toda la vida.

7. Discipline - "To Shatter All Accord"

Otro que viene claramente de inspirarse en los años 70, pero aquí el sonido es mucho más personal que en el caso de Beardfish. Yo no se cuantos por aquí sois conocedores de la banda de culto Van der Graaf Generator (¡toma nombre!) o quizá os suena más el nombre de Peter Hammill, la cuestión es que esta banda americana hereda la angustia y opresión de aquellos combinándolo con el mejor sinfónico tipo Pink Floyd, por ejemplo. Autores de un disco de culto dentro del mundo del prog contemporáneo: "Unfolded like staircase" de 1997, éste nuevo ofrecimiento para mi no está demasiado lejos en calidad.

6. Devin Townsend - "Deconstruction" (link)

No voy a engañar a nadie, quizá no sea música fácil de escuchar ni sea para todo el mundo, pero si os gusta el metal esto no puede dejar a nadie indiferente, yo escuchando este "Deconstruction" a veces me sorprendo de lo demencial de la propuesta, pero no puedo evitar ponérmelo a volumen poco recomendable para mis tímpanos y dejarme llevar por el torrente de creatividad e ideas que derrocha cada minuto del disco. Sí, a veces te preguntas si no podría ser la cosa un poco menos machacona, pero poco a poco le vas encontrando matices que te hacen entrar en el juego y quedarte enganchado. Así que guerra al aburrimiento y al aburguesamiento metálico, te gustará o no pero como mínimo no será "más de lo mismo".

5. The Dear Hunter - "The Color Spectrum" (link)

Resulta que The Dear Hunter (cachondón el nombre del grupo jugando con la fonética del título de la peli de Cimino) es una banda norteaméricana liderada por Casey Crescenzo, nombres que si no os suenan, os vais a cansar de oír en el futuro. El bueno de Crescenzo lleva ya tres entregas de una ambiciosa saga conceptual, pero que nadie se asuste, lo suyo no es rock progresivo de desarrollos instrumentales ni temas de 20 minutos, lo suyo es hacer pop-rock contemporáneo con la máxima originalidad y gusto, aprovechando su magnífica voz para hacer lucir unas composiciones emotivas al 100%. Y además el tío los tiene como el caballo de Espartero: Para tomarse un respiro de su saga conceptual se saca de la manga otro concepto de.. ¡9 EP's y 36 temas!.

4. Dark Suns - "Orange"

Para mi la sorpresa agradable del año, porque los alemanes Dark Suns llevaban algunos álbumes prometiendo maneras dentro del dark/doom melódico pero sin acabar de acertar. Para sorpresa de todos se sacan de la manga un artefacto que lo mismo cruza el retro de hard-prog de unos Uriah Heep con influencias de The Mars Volta, sin olvidar a Pink Floyd, el progresivo de unos King Crimson y por supuesto su herencia doom unos Paradise Lost, por ejemplo. Una mezcla explosiva, peligrosa aparentemente pero que funciona pero que muy bien. Contiene uno de los temas del año en "Vespertine".

3. Leprous - "Bilateral" (link)

Ya sabemos que la atención prestada en los medios a los grupos no entiende de calidad, pero en esta época de libre (?) comunicación yo no entiendo como grupos tan maravillosos como Leprous y con un público potencial tan amplio que puede atraer por igual a seguidores del hard melódico / AOR / metal extremo / rock prog / .... pues no tienen más eco. Valga aquí mi granito de arena para recomendar esta banda, en la que deberíais fijaros los que sois algo inquietos.

2. Steven Wilson - "Grace for Drowning" (link)

Steven Wilson no se ha cansado de reivindicar las bondades de la integración del jazz en la música contemporánea, lo que unido a sus influencias de grupos como Radiohead o Muse, y a las vibraciones que le contagia su implicación en la remezcla de toda la discografía de King Crimson (todos firmes), pues le hace entregar lo que puede tranquilamente ser lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Yo de verdad que no dejo de asombrarme con los niveles de inspiración de este hombre, si aún no lo has descubierto no sabes como te envidio, tienes por descubrir el maná musical del cielo.

1. Opeth - "Heritage" (link)

El álbum está lleno de composiciones llenas de belleza y solemnidad que no dudan en llevarte desde tranquilas melodías folkies donde a veces los silencios tienen más musicalidad que la instrumentación, pasando por las más diversas sonoridades, en una evolución que se va produciendo de manera natural casi sin darte cuenta. De hecho la gracia del álbum es que no dejas de descubrir detalles o melodías que no te habías dado cuenta de que estaban ahí, por muchas escuchas que lleves. Un disco de aquellos que te permiten apagar la luz, enchufarte unos auriculares y dejarte llevar...

The Artist... ¿hay pa tanto?

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 29 Jan 2012 23:32:00 +0000

Michel Hazanavicius, 2011 Pues no me lo parece: Viene un señor con los mismísimos de hacer una peli muda y en B/N y el hombre aún se debe estar descojonando de lo que se le ha reído la gracia (10 Oscar potenciales, mira tu). Y no es que la cosa esté mal hecha o no tenga interés, es que sencillamente no hay para tanto, pero argumentaré mis opiniones...

La película es pura forma: El argumento es prácticamente inexistente (nominado a mejor guión... ¿comorrrr?). Y no es que sea imprescindible contar algo complicado para que una peli sea maravillosa, pero en este caso la historia es tan tontuela y la hemos visto tantas veces que es pura excusa para las ambiciones formales del director, hábil en el montaje y la planificación de escenas vistosas, pero que no duda en "enriquecer" con una banda sonora en perpetuo crescendo que pone un poco de los nervios, no sea que las imágenes no impacten suficiente.

Si la gracia de la historia es el McGuffin final donde en el último segundo averiguamos el trauma que tiene este hombre para negarse a pasarse al cine sonoro, me parece igualmente una tomadura de pelo, porque ello (no quiero reventar la sorpresa) no me justifica las motivaciones del protagonista para hacer todas esas cosas tan extremas. Claro que siempre se puede decir que se pretende homenajear al cine de la época donde los guiones tenían personajes que ante tibias razones tomaban decisiones aparatosas. Si ello es el "quid" de la cuestión pues tampoco le veo la gracia al invento: ¿Debo medir esta cinta de 2011 con el rasero de 1929 solo porque venga muda y en B/N? Al parecer la masa así lo cree, a veces me siento un bicho raro pero es mi deber advertiros...

No negaré que dejando la historia de lado, los actores están estupendos y la protagonista femenina me robó el corasón, además de contar con el gran John Goodman, hombre que hace buena cualquier película donde aparece, por no mencionar el impecable diseño de producción aparte de las mencionadas planificación escénica y montaje, brillantes sin duda. Más reservas me causa la innecesariamente aparatosa banda sonora.

¿La recomiendo? Fans de la forma acudan sin dudarlo, si quieren que se les cuente una historia no busquen eso en esta película....
Valoración: 6/10

Un Dios Salvaje (Carnage)...¡Despiporre de comedia!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 26 Jan 2012 22:27:00 +0000

Roman Polanski, 2011
Pues me disponía yo a ver una película hitelestuá sobre la condición humana y bla, bla, con pocas expectativas de evitar quedarme sobado sinceramente, y voy y me encuentro la película que me ha provocado mayor descojone en mucho tiempo, de ahí el título del post. Y es que la cinta se las trae: un aparentemente inocuo encuentro entre dos parejas para solucionar un affaire mundano entre sus hijos (que uno ha cascado al otro, vamos) se convierte por obra y gracia de a saber: 1) un guión cojonudo, a agradecer no sólo a la obra que adapta, 2) unos actores en estado de gracia -lo de Christoph Waltz vuelve a ser de monumental y 3) una dirección sublime capaz de convertir algo arriesgado en un cojonudo entretenimiento con valores sociales y lo que es más importante (entre tu y yo): Un descojone.

Y ojo que no se trata sólo de valorar una peli porque consiga la complicadísima tarea de provocar risa, es que además el ejercicio sobre las convenciones sociales tiene mucha miga: A la que las dos parejas empiezan a mostrarse como realmente son y a retarse entre ellos la película entra en un ritmo frenético que pocas veces he visto, ¡una peli de acción de 75 minutos con cuatro personajes encerrados en un piso! (por cierto acertadísimo lo de la duración). Además mi copia (piratísima) tenía algunas filtraciones de audio del público donde se colaban risotadas de manera que parecía que estaba viendo una sit-com, y francamente no le sentaba nada mal :-)

- Perdón, tengo que coger esta llamada.... solo esta, ¿ehhhhh?

Christoph Waltz es sin duda uno de los mejores actores actuales, es brutal como crea a ese personaje cínico al máximo, capaz de tirar de cualquier hilo de donde detecte que puede destapar mierda, pero es que no es sólo él: Jodie Foster y Kate Winslet están tremendas en sus personajes y la sorpresa la da un John C. Reilly que demuestra que además de comedias tontuelas donde restriegan testículos por instrumentos musicales tiene talento para crear personajes curradísimos.

Y ESTA MARAVILLA (entre las 5 mejores pelis del 2011 SIN DUDA) resulta que tiene 0 (cero) nominaciones a los Oscar, pues estamos apañados, creo que voy a escribir Oscar en minúsculas a partir de ahora: oscars, ¡tomaaaaa! Que se lo hagan mirar sinceramente. Bueno en el ¿improbable? caso de que no la hayáis visto, haceros el favor, yo es que despues de dos pasadas no puedo quitarme de la cabeza algunas escenas sin que se me dispare la risica: "¡Mi Kokoshka!", "... mira lo que hago con tus tulipanes...". jajajajajaj y además en una peli con contenido y todo. VOSE imprescindible by the way....
Valoración: 8/10 .

Discografía Queen: "A Night at the Opera" (1975)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 22 Jan 2012 21:07:00 +0000

¿Que puedo decir sobre este álbum? Después de dos álbumes que ya eran prácticamente obras maestras, Queen consigue su álbum más completo y variado. Se puede argumentar si otros álbumes son mejores pero es indudable que en "A night at the opera" hay absolutamente de todo: tenemos el exceso y exuberancia habituales llevados al extremo ("The Prophet's song", "Bohemian Rhapsody"), temas que van desde el rag-time hasta los ritmos hawaianos evocando múltiples épocas y sonoridades ("Lazy on a Sunday Afternoon", "Good Company", ..), trallazos hard-rockeros si compromiso ("Death on two legs", "Sweet Lady", ...), baladas imperecederas infaltables en el repertorio en directo a partir de ese momento ("You are my best friend", "Love of my life", ...), de hecho hasta tenemos la balada folkie "'39" de Brian May, algo nuevo hasta el momento en el grupo.

Y no es que se trate sólo de variedad, es que todo ese repertorio es majestuoso, con un nivel de inspiración increíble tanto en la composición como en las ingeniosas soluciones de producción. Sólo hay que recordar la famosa opereta de "Bohemian Rhapsody", tema que fueron construyendo a trozos sin que nadie salvo Freddie supiera muy bien cual iba a ser el resultado final, o el impactante sonido que consiguieron en el tema que abre el disco: "Death on two legs", el inusual (por lo soez de las letras) tema dedicado a los parásitos managers que les dejaron sin un duro incluso cuando ya gozaban de cierta fama.

Y bueno, todo el mundo conoce "Bohemian Rhapsody", pero su tema hermano "The Prophet's song" es algo tan grande que solo se puede calificar de delirio, el tema más largo que nunca han hecho (más de 8 minutos) incluyendo una sección de varios minutos de partes vocales que se van superponiendo de manera increíble contribuyendo al sentimiento de extravagancia, originalidad y variedad que queda como poso tras escuchar este álbum (por mucho que, como en mi caso, uno lo haya escuchado cientos de veces).

Esta vez la edición remaster 2011 viene con un nuevo EP de 6 temas donde lo más destacado son dos temas en directo de la época y especialmente una versión de "'39" cantada por Mercury en lugar de May, que mejora en mucho lo que de todas maneras es un gran tema. Otra aportación interesante es una grabación alternativa de "Death on two legs", muy differente de la original.

Así que esta vez los super-tacañones emiten el veredicto de que este álbum es perfecto e imposible de mejorar, y por tanto esta vez no se andan con tonterías y sacan del cajón todas las "Q" disponibles (y por poco no ponen más de 10 y todo).

VALORACIÓN:

QQQQQQQQQQ

EL CLÁSICO:

EL TEMA ESCONDIDO A REIVINDICAR:

REVISIÓN DISCOGRAFÍA QUEEN (Enlace a todas las entradas) :

La SOPA, la PIPA, la Sinde.... Update: Megaupload-gate

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 18 Jan 2012 22:00:00 +0000

Huelga en Internet.

Wikipedia y cientos de otros sitios muestran hoy un mensaje de protesta y cierran sus contenidos, por todos estos motivos.

Mientras tanto, la versión Ibérica de esos programas de censura vestidos de control de la propiedad intelectual está en marcha sin que hayamos hecho mucho ruido. Como siempre, por aquí tragamos con todo y somos el hazmerreir de medio mundo, porque en USA al final conseguirán tumbarlo pese a las presiones de los lobbies (Obama ya ha dicho que no es el camino).

Yo pago, quiero pagar. Quiero una barra libre de streaming por la que pagaría unos buenos euros mensuales si la puedo ver en el TV de forma fácil (NETFLIX abre en UK a 7€/mes). Antes de ofrecérmelo me putean y me hacen sentir delincuente, que les den.

Por cierto me jode mucho porque yo compro CD, DVD, Blue Ray.... pero visto lo visto voy a tener que dejar de comprar, me están obligando, y eso me jode.

Quejaros, de verdad, es el camino....

UPDATE: Andá y ahora chapan megaupload, megavideo, mega...todo... Un servicio que un señor arquitecto puede usar para almacenar sus planos, un profesor sus trabajos o yo las fotos de mi familia. Esto no hay quien lo entienda, es como decir que se prohíbe "La Nube" porque alguien la puede usar para almacenar contenido con propiedad intelectual, y de ahí a decir que se prohíbe Internet por el mismo motivo pues no estamos tan lejos. Total que un sinsentido, en fin.....

Saga Misión Imposible... Este post se autodestruirá en 5,4,3,2.... Pssstttchs

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 08 Jan 2012 23:01:00 +0000

Cuando uno se acuerda de las grandes sagas de la historia del cine reciente pocas veces la saga apadrinada por el cachondo de Tom Cruise viene a la memoria de entrada, y la verdad es que se lo han ganado a pulso. En su día la primera entrega no estaba nada mal pero una deficiente segunda entrega y una tercera que pasó desapercibida parecían darle carpetazo al serial. Pero... ¡Joder!... la cuarta entrega la vi en el cine el otro día y fue una de las mejores experiencias de cine-entretenimiento de los últimos meses, así que porque no darle un repaso a la saga. Al fin y al cabo de las dos primeras entregas casi que ni me acordaba y la tercera ni la había visto... esto es lo que dan de sí los cuatro artefactos fílmicos a la salud de la serie de TV de los 60 que ya ella solita traía los inventos, máscaras y coletillas varias que no faltan en las películas.

I: 1996, Brian de Palma
Construida sobre apenas tres buenas largas set pieces de acción, es más intriga e ingenio que acción, por más que las intrigas de espionaje y contra espionaje a veces den tantas vueltas de rosca que se vuelvan confusas. Dejó una escena mítica y parodiada hasta la saciedad con el descenso de Cruise en cable para hackear un ordenador aunque mi favorita es la persecución final involucrando trenes, helicópteros... ¡y túneles!...
Valoración: 6.5/10

II: 2000, John Woo
La trama es mucho más tontorrona y evidente y le cuesta arrancar (con esa Sevilla en Fallas :-), cuando arranca la acción no para y hace que la cinta se deje ver pero es inferior a la primera entrega. Woo aportó su sello personal y las peleas a coces no faltan. Hay un abuso de las mascaritas de marras que te hacen sentir golipollas. En su momento un duelo de motos me hizo indignarme en el cine (etapa culta que pasaba uno), en este revisionado me ha hecho descojonarme. A ratos entretiene pero deja bastante que desear.
Valoración: 5/10

III: 2006, J.J.Abrams
Antes de convertirse en el nuevo aspirante a rey Midas de Hollywood, Abrams debutó en la pantalla grande con esta competente aunque no especialmente brillante entrega, bien rodada pero de nuevo con una trama excesivamente retorcida que genera una verborrea innecesaria en un film de este tipo. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y alguna de ellas es brillante (sobre todo el asalto al puente). Lástima de un guión tópico innecesariamente alargado, porque hay un villano interesante y momentos de buen cine de acción. Otro lastre es su final anti-climático, una buena película de esta saga debe acabar con una potente "traca final", no con un pequeño tiroteo...

Valoración: 6/10

IV: 2011, Brad Bird
Sobre una trama simple a más no poder, obtenemos la mejor de las entregas con diferencia. Vaya lección de cine de entretenimiento. Sigue el esquema habitual: Encadenado de set-pieces de intrega/acción con la mínima verborrea de por medio. En este caso algunas son magistrales: la intrusión en el Kremlin, el escalado del rascacielos de Dubai, la pelea en el parking automático, el hotel en India..... hay talento en la planificación y el rodaje de esas secuencias, consiguen meterte en la película y transmitir adrenalina. Y además algunas secuencias herederas del mejor James Bond o incluso Hitchcock, generadoras de intriga (la secuencia de la "seducción" en el hotel de India la podría haber firmado el mismísimo Hitch). Y mucho humor y auto-parodia sana (ese escanner de ojos en el exterior del tren en marcha, vaya descojone...). O sea que en resumen, COJONUDO cine de entretenimiento del que tan escasos andamos.
Valoración: 7.5/10

Ah! y que cosa más bonita, que pena que en la IV solo hace un cameo:

Quatermass Rock: Leprous "Bilateral" (cojonudo hard melódico escandinavo)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 04 Jan 2012 22:51:00 +0000

Yo no se que comen en los países nórdicos que dentro del campo del hard/metal están que se salen, cualquier cosa que venga de aquellas tierras hay que prestarle atención porque desde luego el resultado no suele ser convencional, y en este caso, lo que nos trae es uno de los mejores discos del año, vamos lo que solemos comentar en esta sección.

Leprous solían ser los acompañantes de Ishan, un interesante músico de aquellas tierras centrado en el metal extremo experimental, pero que nadie se asuste porque la gracia de Leprous es tomar sólo algunos elementos de ese estilo para complementarlos con un hard melódico en un estilo muy americano cortesía de su enorme vocalista, y, eso sí, retorcer algo la propuesta con unos interesantes desarrollos instrumentales de lo más currados.

Ya sabemos que la atención prestada en los medios a los grupos no entiende de calidad, pero en esta época de libre (?) comunicación yo no entiendo como grupos tan maravillosos como Leprous y con un público potencial tan amplio que puede atraer por igual a seguidores del hard melódico / AOR / metal extremo / rock prog / .... pues no tienen más eco. Valga aquí mi granito de arena para recomendar esta banda, en la que deberíais fijaros los que sois algo inquietos. Los que pensáis que lo último de Whitesnake, Uriah Heep y Scorpions es lo mejor del hard rock del año casi mejor que paséis de esto y os refugiéis en vuestro mundo conservador, vosotros os lo perdéis (y ojo que me encantan esas tres bandas).

Como muestra os dejo el vídeo del tema "Restless", uno de los cortes más inmediatos de éste Bilateral, pero que es perfectamente representativo del talante de este grupo.

Drive

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 29 Dec 2011 20:59:00 +0000

Nicholas Windingn Refn, 2011
Que gustazo esta "Drive", impecable cinta de cine negro clásico basada en las adanzas de un conductor especialista de cine que también realiza trabajos más truculentos. Lo tiene todo: personajes inolvidables y carismáticos, una puesta en escena deslumbrante, un guión simple pero efectivo... apenas un puñado de secuencias de acción, pero con algunas set-pieces llenas de "preciosa" violencia. Definitivamente una película que intenta demostrar que un cine de autor para multicines puede ser posible. Gran y elegante banda sonora lo-fi de techno ochentero que le sienta como un guante. Su director (que dará que hablar) mide el tempo con maestría y permite desarrollarse a esos dos grandes personajes interpretados por Ryan Gosling y Carey Mulligan. Lo de Gosling es de quitarse el sombrero, tremenda creación la suya de un personaje complicado, uno tiene la sensación de haber descubierto "Taxi Driver" y al nuevo Robert de Niro (¿y al nuevo Scorssese? ....ya puestos).

Y Recordar:

"I give you five minutes when you get there. Anything happens in that five minutes and I'm yours, no matter what. Anything a minute either side of that and you're on your own....."

Valoración: 9/10

Sagas Simias: El origen del planeta de los simios (Rise of the planet of the apes)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 26 Dec 2011 22:06:00 +0000

Rupert Wyatt, 2011
Uno de los seriales de más éxito de este blog es el dedicado a "El Planeta de los simios", por fin puedo incluir la nueva entrega a tan ¿magno? serial. Como anécdota mis ganas de ver esta peli me hicieron arrastrar a mi señora al cine en un estado de cansancio lamentable cosa que hizo que me quedara frito a los pocos minutos para mi frustración y cabreo, pero es que en el primer intento de visionado del DVD me pasó lo mismo!!!. En fin casualidades de la vida porque la película no es precisamente para dormirse (yo si tengo sueño ni aunque me pongan El Imperio Contraataca)... pero sigamos:

El serial de "El planeta de los simios" alcanza su séptima entrega proponiendo un reboot o nueva partida argumental de la historia, algo perfectamente en línea con el cacao maravillao de la continuidad temporal del serial original de cinco películas, dode de hecho la tercera; "Huida del Planeta de los Simios" ya era una especie de reinicio despues del binomio inicial. Han pasado 43 años del estreno de la película de Franklin Schaffner y la Fox sigue teniendo ganas de sacar a los simios del armario de donde no hay manera que los dejen descansar, y como comentábamos en el post de balance de las sagas simias en Abril de 2010 (joder como pasa el tiempo) venía en camino ésta cinta que para regocijo de la productora ha dejado en caja pingües beneficios (500 millones de recaudación), críticas bastante favorables y el camino allanado para una continuación que ya se está gestando.

Tu a Boston y yo a California

El planteamiento de esta entrega es parecido al de la estupenda cuarta entrega de la serie original "La rebelión de los simios", dónde un descendiente de unos monos venidos del futuro se erige en líder de una revuelta que sacude a una civilización donde los simios vivien esclavizados por los humanos y que supone el inicio de la dominación simia que vemos en la película de 1968 (situada en un futuro muy lejano) y que resulta fiel a lo narrado en la novela de Pierre Boulle en cuanto a los origenes de la dominación simia (salvo la licencia del simio venido del futuro). Sin embargo para esta nueva entrega se prescinde de simios venidos del futuro y de civilizaciones oprimidas. Ojo al dato: Este nuevo guión mata de un plumazo dos de las claves de la ciencia ficción: el hecho científico maravilloso (viaje en el tiempo), y la esencia sociológico-distópica. En su lugar, la semilla de la inteligencia simia proviene ahora de algo tan sobado como un virus resultado de un experimento científico. O sea que del hecho social/antropológico nos vamos a las consecuencias de la ciencia añadiendo el ingredienteo de que el virus de marras resulta mortal para los humanos. Del hecho fantástico y maravilloso a un argumento de estar por casa que no despierta el sense of wonder y que hace mirar las fechorías de la banda simia con la misma asepsia con que vemos a los decepticons arrasar ciudades, si Rod Serling levantara la cabeza....

¡La vamos a liar Parda!

Mi erudición simia me ha hecho empezar la casa por el tejado en este post, así que diremos que el argumento de esta película parte de unos experimentos genéticos en simios por parte de una empresa que busca curas para el Alzeheimer. Los experimentos fracasan al detectar que provocan agresividad en los monos, por lo que el programa es cancelado y todos los simios involucrados eliminados, pero el científico protagonista (un correcto sin más James Franco) rescata a una cría a la que cuidará en su casa clandestinamente. Para cuando la cría crece, un episodio de agresividad hace que la recluyan en una especie de prisión para monos (¿existen esos sitios?), dónde se revela contra la disciplina instaurada trazando un plan de fuga mientras se descubre que el mismo vírus que dota a los simios de inteligencia es letal para los humanos. Así que ya véis, el argumento es un cruce de referencias a la saga simia original (César se llama el prota, of course), películas tipo "Contagion" o "Estallido", y a mi me recordaba mucho también al noble género de fugas carcelarias.

La leyenda de los gorilas voladores, próximamente en sus pantallas

No me gusta el enfoque del guión ni la traición al espíritu de Boulle, pero la película afortunadamente es buena, el guión progresa adecuadamente, los simios CGI dan el pego (cortesía de Andy Serkis en motion capture), y la poca acción de los dos primeros tercios de film se compensan con unas vibrantes secuencias de revueltas simias en el tramo final. Creo que es una buena película, aunque sin duda se le podría haber sacado más partido con una trama no tan lineal y previsible. Veremos dónde llevan este nuevo serial sus guionistas, durante el metraje se hacen guiños a la exploración espacial y se van dando aquí y allá pistas y referencias a posibles continuaciones, pero todo este mejunje simio explicado de manera lineal tiene bien poca gracia, o se ponen a viajar en el tiempo o la cosa puede seguir de manera bien sosota. Veremos....
Valoración: 7/10

PD: ¿Y el Dr.Zaius?

Índice posts serial simio:

1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963

2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968

3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970

4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971

5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972

6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973

7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)

8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-

9- Legado, Curiosidades y Rumorología sobre nuevas versiones

Vetusta Morla... mo(r)lan

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 21 Dec 2011 21:48:00 +0000

Hace ya muchos años que vivo completamente desconectado de la música indie por no hablar del mainstream, mi pasión musical la muevo por terrenos más underground por no decir marginales. Por ello a muchos os puede sonar como a que he descubierto la sopa de ajo, pero casi de casualidad me encuentro con este vídeo de Vetusta Morla, mientras leo sobre ellos un par de artículos en prensa. Tanto los artículos como el vídeo despiertan mi interés: Un grupo que triunfa manteniendo la independencia, capaz de hacer un vídeo que cita al Pasolini de Saló, y lo que es más importante, con un álbum lleno de temas acojonantes, épica por un tubo, un cantante prodigioso y unas letras crípticas e indescifrables. Me han Mo(r)la-do, y perdón por el chiste fácil...

Quatermass Rock: Steven Wilson "Grace for Drowning"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 16 Dec 2011 18:25:00 +0000

Va llegando la hora de hacer balance musical del año y pocas cosas durante el año nos han hecho vibrar como la nueva masterpiece de Steven Wilson, a quien parece que Porcupine Tree se le ha quedado pequeño y necesita de terreno para explorar con este proyecto en solitario que para regocijo de su cada vez mayor número de seguidores está ofreciendo un nivel incluso mejor que su banda de referencia, y eso es mucho decir.

A Wilson parece que le ha constado unos cuantos años encontrar su camino y poder referenciar sin tapujos sus influencias. Defensor a muerte de la música progresiva puesta en un contexto contemporáneo, tuvo que tirar del metal para ampliar la base de seguidores, algo con lo que al parecer no se siente cómodo y de lo que queda poquito en este ofrecimiento. Por contra no se ha cansado de reivindicar las bondades de la integración del jazz en la música contemporánea, lo que unido a sus influencias de grupos como Radiohead o Muse, y a las vibraciones que le contagia su implicación en la remezcla de toda la discografía de King Crimson (todos firmes), pues le hace entregar lo que puede tranquilamente ser lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Yo de verdad que no dejo de asombrarme con los niveles de inspiración de este hombre, si aún no lo has descubierto no sabes como te envidio, tienes por descubrir el maná musical del cielo.

Aquí os dejo algunos vídeos, el de "Track One" es visualmente fascinante si tenéis un poco de paciencia y el tema es tremendo mostrando hechuras sorprendentes bajo formas aparentemente accesibles, "Index" si que muestra una cara más amable mientras que por contra "Remainder the black dog" muestra su cara más experimental y progresiva. A disfrutar.

The Wicker Man "Nicholas Cage Edition"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 12 Dec 2011 20:54:00 +0000

Neil la Bute, 2006
Si la gracia de una película es un contexto realista con sus toques folclóricos y todo (uno puede creerse religiones paganas en el norte de Escocia arropadas por música folk autóctona) pues no me hagan la gansada de trasladar la acción a los USA porque no cuela ni con cola aunque digan no se que de Salem, porque la cosa queda tontuela y absurda. El remake sigue más o menos la trama del original pero descontextualizada de manera que pierde todo su interés, no me extraña que haya quien haya hecho trailers en plan comedia porque los intentos de hacer de la trama una especie de thriller psicológico a la saluld de unas alucinaciones de Nic no cuelan y no son necesarias en una historia que ya de por si es rica correctamente planteada. Como esperaba, un bodrio de cuidado que ni siquiera es divertido y donde pasan muchas cosas absurdas, vean por favor la de Hardy, esa si que es maravillosa.Valoración: 4/10

Pearl Jam: "Twenty"....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sat, 10 Dec 2011 16:01:00 +0000

Cameron Crowe, 2011
Haga lo que haga, Cameron Crowe siempre será el autor de la mejor película de ficción nunca creada sobre el mundo del rock: "Casi Famosos" (2000), especialmente brillante en su director's cut de casi 150 minutos en los que no sobra ni uno. De hecho es una especie de autobiografía personal que recrea cuando siendo un mocoso de 15 años se fue de gira con Led Zeppelin como redactor del Rolling Stone. O sea que Cameron Crowe es además de director de cine un tío apasionado por el rock, como demostró también en 1992 cuando convirtió una comedia romántica en todo un retrato generacional sobre la generación grunge en "Singles", oportunamente localizada en Seattle y donde ya aparecían Pearl Jam, por cierto. No se puede decir que su carrera cinematográfica haya seguido una línea regular y que presenta muchas lagunas pero es siempre un tipo a seguir.

Ahora Crowe les ha dedicado un documental con la excusa del 20 aniversario de la banda, y siendo el documental cojonudo, completísimo, con todas las voces que tiene que tener, y relatando todos los hechos que deben salir, tiene que haber otra manera más interesante de celebrar la obra de un grupo que recorrer cronológicamente su historia combinando imágenes de archivo con bustos parlantes de los miembros de la banda. Si algo malo se puede decir de esta cinta es que es el "documental canónico", es lo que cualquier fan del grupo podría esperar, y sin ser ello malo, estoy seguro que esto hubiera sido mucho más interesante enfocado de otra manera (y ojo que llueve sobre mojado porque ya llevo unos cuantos documentales recientes que no salen de este esquema). Tan interesado está Crowe en no dejarse detalle de la cronología del grupo que no hay tiempo para entrar en los detalles del proceso creativo de obras maestras como "Vitalogy" (*).

Por supuesto que había que relatar el fallecimiento de Andy Wood, la curiosa relación con Kurt Kobain, el célebre pleito con ticketmaster por el precio de las entradas, el no menos célebre agradecimiento de Wedder al recibir un grammy: "Este premio no tiene sentido", el terrible accidente en Copenhague que acabó con nueve espectadores fallecidos, su participación en causas benéficas, etc. Y en ese sentido no se puede decir que falte ningún hecho notable de la historia del grupo.

Pues eso, a algunos nos hubiera gustado más un enfoque más personal (me acuerdo ahora de las maravillosas set-pieces de la maravillosa "It might get loud" con Jack White construyendo una primitiva guitarra o Jimmy Page pinchando singles arqueológicos), pero "Twenty" ofrece lo que promete y es complicado sentirse defraudado por mucho que la cosa hubiera podido dar más de sí.
Valoración: 7/10 .

(*) Acabo de pincharme "Vitalogy" sacado del mismo digipack en que lo compré en 1994, un libreto que me tuvo intrigado por meses (aún lo hace hoy en día) en su bizarra mezcla estética de textos médicos y políticos. Hacía años que no lo hacía y después de mucho tiempo de no escucharlo entero mantiene su magia como el primer día. No he seguido sus últimos años pero sin duda para mí se trata de una de las más grandes bandas de los años 90. Por cierto que ya estoy harto de rescatar CD's con muchos años de antigüedad y tener problemones para que el reproductor los pinche, me temo que lo que se decía de que la vida de un CD no iba más allá de los 15-20 años es una verdad como un tempo, y algunos de mis vinilos con más de 40 años sonando de primera.

(pincha ahí para otras molonas reseñas de pelis rockeras)

The Wicker Man, imprescindible film de culto

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 07 Dec 2011 21:56:00 +0000

Robin Hardy, 1973
Imprescindible película que en su momento fue poco más que una serie B y que el paso de los años se ha encargado de poner en su sitio como eso que llaman "cinta de culto". En mi caso me topé con citas a esta película en varias fuentes mientras buscaba información acerca del grupo Comus, autor a principios de los años70 de un imprescindible álbum de folk psicodélico cuyas letras evocan extraños ritos conteniendo violaciones y asesinatos, os cuento del disco en un futuro post, pero volvamos a la peli:

El argumento es simple, un policía va a una remota isla en el norte de Escocia a investigar la desaparición de una adolescente, y se encuentra con un halo de hermetismo entre los habitantes locales, mientras empieza a ver extraños comportamientos en ellos para descubrir que sus habitantes han abandonado el cristianismo para abrazar extremos cultos paganos.

La película triunfa a varios niveles, por un lado el retrato casi folklórico de las costumbres locales que culmina en el maravilloso festival final, y en el que resulta clave las omnipresencia de la música popular, así como la creíble recreación de vestuarios, danzas y rituales varios. Por otro en el ingenioso y bien hilvanado guión que va desgranando la información de lo que se cuece, contraponiendo las profundas creencias religiosas cristianas del protagonista con sus bizarros descubrimientos.

A destacar también los guiños de verosimilitud que los autores le dieron al guión, al inicio leemos un rótulo que dice: "Gracias a los habitantes de la isla por compartir sus costumbres", mientras que muchos de los ritos mostrados fueron fruto de un riguroso trabajo de documentación que se muestra perfectamente encajado con elementos del folklore británico. Y bueno muchos otros detalles de guión que dotan a esta pequeña maravilla de un malsano toque de realismo.

Una brillante cinta bajo cualquier punto de vista, sin duda merecedora de un mayor conocimiento. Decir que Christopher Lee tiene un papel clave por el que apenas cobró, deseoso como estaba de desmarcarse de los clichés de la Hammer, aunque sinceramente, tampoco esta tan alejado de esos parámetros.
Valoración: 8,5/10

Retro Gamer / Steve Jobs

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 04 Dec 2011 21:11:00 +0000

Para los que empezamos a peinar canas (o calvas), y pasamos nuestra adolescencia enganchados a un ordenador o consola de 8 bits, esos juegos de antaño nos tocan la fibra sensible de tal manera que quien más quien menos los juega en un emulador en su PC, tableta o smartphone (¡lo más en Android!), y los más frikis hasta guardamos el Spectrum y lo conectamos de uvas a peras. Por ello me extrañaba que nadie intentara sacar tajada comercial a esta afición. Hace tiempo que veo en UK ejemplares de la revista retro gamer, unas revistas hechas como sólo saben hacer allí: maquetadas de forma atractiva, con larguísimos articulos en profundidad, calidad gráfica, etc. Pues bien, acaba de salir el segundo número de su edición española, dedicado a algunos de los juegos clásicos de la historia, su creación, entrevistas a sus programadores, etc. Interesantísimo contenido en su mayoría procedente de traducciónes de la edición UK pero aportando algunos contenidos locales como la entrevista a los hermanos Ruiz sobre los orígenes de la mítica DINAMIC (impagable como describen con pelos y señales como empezaron a hacer frente a facturas de 40.000 pesetas con apenas 18 años, eso es emprendeduría). De hecho eso es parte de lo que me fascina de aquella época, las oportunidades que había para un chaval un poco espabilado que un par de meses podía tener hecho un juego con el que ganar bastante pasta (comentan que algunos de los juegos más celebrados como Profanation o Babaliba les llevaban dos meses de trabajo).

También interesantísimo si aún podéis encontrarlo el número #1, 180 paginas con los detalles de la mítica generación de ordenadores de 8 bits y todos los detalles de Spectrums, Commodores, y demás.... y el Apple II, lo que me viene al pelo para meter la coletilla de lo interesante que me está resultando la biografía de Steve Jobs de Walter Isaacson. No por que me parezca un personaje clave de la historia como algunos descerebrados van diciendo, sino por el retrato del nacimiento y desarrollo del Silicon Valley, y de los primeros pasos del mundo de la informática. Y por supuesto para certificar que Jobs era un auténtico gilipollas que no se duchaba en semanas y decidió morir de Cancer antes que tratarse a tiempo, además de un psicópata en la manera de llevar los negocios y relacionarse con sus empleado. Pero pese a la dificultad de empatizar con este personaje (cero empatía en mi caso para más detalle), uno aprende con este libro como tratar a los Steve Jobs de la vida que uno se encuentra en esos mundos laborales de Dios, gente que se pasea por los puestos de trabajo despreciando el trabajo ajeno sólo para combatir su propia mediocridad. Pero bueno volveremos sobre el tema cuando acabe el, repito, interesantísimo libro.

Ale, un post cada dos semanas pero ya que nos ponemos dos en uno, y además sin leer retro gamer no me hubiera podido enterar de este glorioso anuncio.... de videojuegos, of course:

Fallece Ken Russell

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 28 Nov 2011 21:19:00 +0000

Los amantes de los excesos culturales estamos de luto. El autor de excentricidades tan deliciosas como "Tommy" o "Lisztomania" ha fallecido estos días. Me quedan muchas películas de Russell por ver pero desde que descubrí Lisztomanía (pinchar en el link) supe que tengo que ver más cosas de este hombre y profundizar en su saga de delirantes biopics de compositores clásicos de principios de los 70. Además en los 80 hizo cosas majas como "Viaje alucinante al fondo de la mente" o "La pasión de China Blue". Aunque siempre te recordaremos por "Tommy", gracias Ken:

Redescubriendo "Aqualung" de Jethro Tull

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 17 Nov 2011 21:14:00 +0000

Ya se sabe que básicamente para lo que sirven los remasters, remezclas y éstas cosas es para reencontrarte con discos que hace años que no escuchas y que acumulan polvo en la estantería. En éste caso le ha tocado celebrar su 40 aniversario a la obra maestra de Jethro Tull, "Aqualung". Antes de comentar las novedades de esta edición, comentar que para mi éste álbum no tiene la consideración que merece. Sí que se lo considera uno de los grandes álbumes de los 70, pero tiene la mala suerte que los aficionados al rock generalista lo consideran demasiado progresivo y los extremistas progresivos lo consideran demasiado simple (cosa fácil si los siguientes álbumes contienen temas de 20 minutos). A mi me vuelve loco "Thick as a Brick" pero amigos, "Aqualung" es uno de los 20 mejores discos de la historia del rock.

Por aquel entonces Ian Anderson y los suyos culminan el Blues-Rock de sus inicios en un rico hard rock progresivo que sin renunciar a algunos momentos instrumentales, va al grano en desgranar 11 temazos donde la inspiración y calidad de la ejecución, así como lo imaginativo de los arreglos y lo creativo de las letras lleva a ésta obra a los cielos de la historia del rock. Luego Jethro fueron abiertamente progresivos, pasaron por el folk-rock y hasta el synth-pop para recibir hasta grammys al mejor álbum heavy.... Ian siempre ha sido un tipo inquieto y un cachondo mental y se merece que de un p.... vez se reconozca a éste grupo como uno de los mejores de su época y a "Aqualung" el status que merece.

Y comentado lo anterior, decir que nada menos que Steven Wilson en persona (si es que Dios los crea y ellos solitos se juntan) ha cogido el toro por los cuernos de remezclar (que no remasterizar) el multipista original para recrear la mezcla original pero con una calidad y riqueza de matices que te pone el cerebro del revés. Además editado con libraco de 40 páginas con mil y una historias de la época y un disco extra de material complementario (para nada de relleno o para cubrir el expediente). Que pena que para acceder a la mezcla 5.1 haya que soltar una pasta, pero ya la pillaremos, ya..... ¿Que no sabes quien es Steven Wilson?, tienes un problema colega.... aunque solo hasta dentro de un par de posts :-)

Que alguien me diga que tiene "Aqualung" que envidiar a cualquier cosa de Led Zeppelin, quienes por cierto, estaban grabando simultáneamente su también obra maestra "IV" en el mismo estudio que los Jethro parían su masterpiece. Os dejo con "Locomotive Breath" en un vídeo acongojante de 1982 que he encontrado....

Termómetro Quatermassiano: (+) Super (pse) Attack the Block (-) Midnight in Paris

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 14 Nov 2011 20:31:00 +0000

Bueno, cada vez tengo menos tiempo para postear así que iré al grano. Ya he intentado varias fórmulas para ir comentando las pelis que voy viendo y opinar sobre ellas, al final he llegado a la conclusión que lo mejor es dejarse de rollos patatero. Así que (repito), al grano:

NOTA: (FA)=Link a las fichas de Film Affinity por si no sabéis de que peli hablo....

Caliente:

Tintín, of course, de la que ya hablé en detalle. También muy estimable (sobre todo en comparación con la mayoría de entregas de la saga) la entrega final de Harry Potter (FA), por fin una entrega con un mínimo de suspense mantenido y un poco de acción espectacular... algo que no de ganas de cortarte las venas vamos. Quizá mi recomendación más sincera de hoy: Super (FA), esta desafortunada cinta (por fortuna comercial que no por calidad) tiene tantas virtudes como Kick-Ass pero ha tenido la mala suerte de coincidir en el tiempo con un planteamiento casi idéntico (el perdedor jugando a super-héroe que encuentra una aliada inesperada). Comparte la mayoría de las virtudes de aquella con quizá un mayor patetismo en los personajes (si ello es posible), con lo que la recomiendo plenamente.

Templado:

Algunos asiduos de Sitges cuestionaron mi review positiva de Red State alegando que la película que merecía haberse llevado todos los galardones era Attack the Block (FA), una vez vista ésta última he de decir que el galardón estaba muy bien entregado a la película de Kevin Smith. Éste Attack the Block es el enésimo intento británico de conseguir una ciencia ficción de serie B con sello de humor británico y unos niveles de acabados dignísimos (algo así como la estimable FAQ About Time Travel). Y bueno pues eso, la película es digna e imaginativa en la puesta en escena, pero de ahí a reivindicarla como la nueva La Cosa pues hay un trecho....

Afronto Transformers 3 (FA) con menos expectativas que ante un debate de "El gato al agua" y para mi sorpresa paso un rato entretenido, y es que la segunda entrega me pareció un infame aburrimiento irritante a más no poder. Aquí por lo menos puede uno ver (y olvidar ipso-facto) a los cacharros darse de hostias mientras actores increíbles como Jeremy Irons, John Turturro y Frances McMDormand hacen el ridículo, llamarle guilty-pleasure si queréis.

Se supone que debería haberme gustado más Beguinners (FA), la enésima comedia indie con el tipo de chicas que solo salen en las comedias indies (distantes y enamoradizas sin ganas de coger compromisos), que por lo menos tiene el genial personaje de Christopher Plummer, un anciano que sale del armario a avanzada edad. No está mal pero me aburrió algo.

Frío:

Resacón 2 (FA), igual que se ve se olvida así que no merece perder el tiempo en ella, además qué poca imaginación madre mía, el esquema argumental es idéntico a la primera entrega cambiando los gags de dientes rotos por los de señoritas con rabo. Y lo que más me duele: Medianoche en París (FA), me aburrió cosa mala, con lo que a mi me gusta Woody Allen, pero es que a esta propuesta pseudo-fantástica no le vi la gracia ni el gancho en ningún momento. Ni me pareció encantadora ni evocadora ni inolvidable (por si veis estos adjetivos en la multitud de críticas favorables que tiene esta cinta), pero a mi no me la dan con queso.

Y con esto y un bizcocho hasta mañana hasta las ocho, que ya estoy dedicando a este post más de los 20 minutos que tenía pensados....

40 años de Stairway to Heaven en pedos manuales

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 08 Nov 2011 22:18:00 +0000

Que mejor manera de celebrar esos 40 años que con esta inigualable versión!