THE SERRANOS

Olimpiadas Serranos

2012-07-28T07:16:00.002-07:00

Desde la Diputación de Huelva y las Mancomunidades de Municipios ribera del Huelva, Sierra Minera y Sierra Occidental de Huelva ponen a disposición de todos los serranos un lugar de encuentro deportivo.

Su principal objetivo es gestionar, coordinar y promocionar el deporte en ésta comarca, entre las tres mancomunidades serranas y la diputación provincial. Para lo cual organiza y desarrolla un amplio programa deportivo que acoge a todos los municipios serranos y a todos los sectores de la población.

Inicialmente éste proyecto nació desde la Mancomunidad Ribera del Huelva, y desde el año 2004 se amplío a toda la comarca serrana. Los principales programas que se gestionan son:

.- La Sierra en Juego, competiciones multideportivas para todos los niños y niñas de la sierra, con una duración de ocho meses, con una participación de 100 equipos haciendo un total de 1.100 niños.

.- La Alternativa, organización de 54 fiestas deportivas y lúdicas en las localidades menores de 5.000 habitantes de la comarca con la participación de varias asociaciones deportivas de la Sierra.

.- La Campaña de Natación con cursos de natación en las 16 piscinas serranas durante los meses estivales. Acogiendo a 800 participantes.

.- Cursos de formación deportiva para monitores, árbitros y entrenadores.

.- Encuentro anual de Técnicos y Dirigentes, con un análisis profundo del deporte serrano.

.- Encuentros Comarcales, dirigido a mayores, mujeres, discapacitados jóvenes, inmigrantes.

.- Gala del Deporte Serrano, el reconocimiento de los mejores deportistas y entidades de la comarca.

.- Liga de Veteranos de Fútbol, con los equipos comarcales más destacados.

.- Por una Sierra Saludable, fomento deportivo en el colectivo de mayores y mujeres.

.- Caminando por la Sierra, promoción deportiva al olectivo de mayores y mujeres, dirigido a todas las personas que tengan una condición física adecuada a las características del sendero. No es recomendable a menores de 10 años.

.- Activa-T, con este programa se pretende atender mejor al colectivo de personas con discapacidad, realizando Encuentros Comarcales, actividades acuáticas.

.- Fomento del Deporte en la mujer, con este programa promocionan la práctica deportiva de la mujer de una forma prolongada en el tiempo.

.- Olimpiadas Serranos, acercando el atletismo a todos los municipios.

Para cumplir con estos programas se crea un órgano, S.D.A. Sierra, cuyos objetivos son la coordinación de las políticas deportivas, la realización de propuestas y estudios de diseño en la gestión de instalaciones y programas deportivos municipales desde todos los factores y valores sociales, educativos, de ocio, salud, etc., de la comarca serrana. Actuar de enlace entre grupos sociales e instituciones, aprovechamiento de los servicios y medios deportivos existentes, ofrecer una amplia oferta de actividades, facilitar el acceso a la práctica deportiva del mayor número posible de ciudadanos, integrar a todas las entidades a un mantenimiento de actividades deportivas y promover la participación en los programas.

El ámbito de actuación será preferentemente el referido a la esfera de municipios cuyo volumen de población no exceda de los 10.000 habitantes, por considerarse estos con menores recursos para la puesta en marcha de las actividades deportivas en aras de fomentar la práctica del deporte y de la actividad física en la población.

En enero tuvo lugar en el Salón Félix Lunar de Aroche (Huelva, España), la VIII Gala del Deporte Serrano, donde se homenajeo a los mejores deportistas de la comarca.

El objetivo de estos programas es ayudar a los Ayuntamientos para la realización de programas deportivos más amplios y completos, dirigidos a atender las principales carencias en la oferta deportiva de la Sierra (mayores, mujeres, personas con discapacidad, familia, deportes en la naturaleza, etc.). (visto en http://www.sdasierra.com/)

Villa Serrana

2012-07-22T10:50:00.001-07:00

Villa Serrana es un poblado ubicado en el departamento de Lavalleja en Uruguay, a 25 kilómetros al noreste de la capital departamental Minas, entre los valles de los arroyos Penitente y Marmarajá. Fue fundada en 1946 como una villa de descanso de estilo europeo. Fue enclavada entre la sierra del Penitente y las de Carapé. Tiene una población estable de 71 habitantes.

En 1769 una extensa fracción del territorio donde se erige Villa Serrana fue concedida por el gobernador de Montevideo a Francisco Pérez Fontán. El 16 de abril de 1945 se constituyó Villa Serrana S.A., con el objetivo de desarrollar villas residenciales en lugares de naturaleza panorámica. En junio de 1946 la sociedad adquirió terrenos a herederos de Pérez Fontán.

La sociedad pensó en construir una villa de retiro, cuya atracción estaría dada por el exotismo panorámico al abrigo de las laderas de los cerros. Para ello convocó al arquitecto Julio Vilamajó, quien realizaría lo que sería su última gran obra, con la colaboración del joven arquitecto Miguel Ángel Odriozola y otros colegas.

Vilamajó recorrió el lugar junto a un grupo de paisajistas extranjeros y reunió estudios con una inquietud exhaustiva. Tenía frente a sí los cerros Guazubirá y Bella Vista, de 365 y 325 metros de altura respectivamente. Consideró que la arquitectura estaría íntimamente ligada con los materiales regionales, de tal forma que sea un exponente de los productos del suelo o de la industria local. Entonces, decidió construir sin adaptación topográfica bajo una geometría indiferenciada, tomando la piedra, la madera, el ladrillo de adobe y la paja para los techos de quincho, como materiales fundamentales para las viviendas.

El emblemático Ventorrillo de la Buena Vista, símbolo del lugar, el embalse de agua, proyectado por el Ing. Enrique Stewart Vargas que embalsa las aguas del arroyo Miraflores, formando un espejo de agua de estética formidable.

Los caminos trazados en medio de la naturaleza por el agrimensor Juan José Bernasconi, se transforman en trazas ideales para caminar o cabalgar, haciendo de este lugar un espacio mágico, donde convive la flora y la fauna en perfecto equilibrio.

Villa Serrana fue pensada como un lugar que debía conservarse inmune al desarrollo urbanístico típico de las grandes ciudades. Vilamajó diseñó calles con nombres de árboles (Guazubirá, coronilla, Lantana, Sombra de Toro, Envira, Canelón, Arrayán, Chalchal, Carobá, Molle, Aruera, Tembetarí, Tala), además de las que posteriormente recibieran los nombres de Julio Vilamajó y del agrimensor Juan Bernasconi, ejecutor del trazado de las calles. También eligió plantar árboles con colores diferentes a los de la vegetación silvestre (árboles con hojas caducas para que el otoño se cargase de vivos colores). Se propuso crear un jardín a gran escala cuya diagramación quedase librada a la flora autóctona y al recorrido de otras semillas a través de los picos de los pájaros.

En los primeros años la sociedad propietaria de las tierras plantó cien mil árboles de diferentes variedades: álamos plateados, ciprés calvo, pinos, cedros y eucaliptos, entre otros, con una función ornamental. El proyecto inicial indicaba: “…los propietarios tendrán la obligación de conservar las especies naturales, en una proporción de un árbol cada 125 m². En caso que los solares no estén poblados por estas especies tendrán la obligación de plantar árboles a la proporción indicada”.

En el Valle de la Alegría Vilamajó ideó un mesón o restaurante con el nombre de Ventorrillo de la Buena Vista, obra construida en 1946 y declarada monumento histórico Nacional en 1979. Otro de los edificios ideados por Vilamajó fue el Mesón de las Cañas de 1947, construido sobre la ladera este del cerro Guazubirá, en las cercanías del Ventorrillo de la Buena Vista. Era una hostería de 12 habitaciones con un amplio salón comedor, terrazas a nivel del suelo y una piscina abierta donde disfrutar la frescura del agua sin salir del entorno. Vilamajó dispuso la construcción de los edificios en áreas de altura media, una manera de proteger los valles, las cañadas y su vegetación. Realiza además algunas prescripciones sobre la forma en que se deben realizar las futuras construcciones. Utilización de materiales del lugar buscando ese diálogo entre la arquitectura y el medio sin someterse a las premisas y técnicas desarrolladas en medios industrializados, ajenos a nuestra tradición y buscando también, quizás en forma no consciente, evitar la desaparición de los oficios artesanales y las formas típicas de construcción de la zona. Aparecen aquí los antecedentes a los conceptos modernos de conservación del paisaje y del patrimonio intangible.

Sobre la línea baja del valle fue construido en 1958 un lago artificial, embalse y represa sobre el arroyo Miraflores en la afluencia de la cañada de La Leona. El lago fue denominado Enrique Stewart Vargas, en homenaje a quien lo diseñó. Stewart también construyó la pequeña represa del Baño de la India en uno de los límites al este.

En la actualidad la localidad no sobrepasa las 150 casas de descanso, ubicadas en su mayoría dentro del núcleo más antiguo de Sierra Alta y aún más dispersas en el resto, a las que se suman el Barrio Obrero, un modesto caserío de habitantes permanentes, edificios de servicio público, como un destacamento policial, un albergue, un puñado de pequeños almacenes. Una infraestructura elemental completa las instalaciones existentes. También está el Observatorio Eta Carinae fundado en 1997 por el astrónomo Gonzalo Vicino en la periferia de El Bosque. Cada mes de enero se celebra en éste Observatorio el día del astrónomo amateur.

Gran parte de Villa Serrana aún pertenece a la sociedad original, cuya mayoría accionarial detenta el empresario argentino Germán Pérez. De hecho, en Villa Serrana prácticamente no hay espacios públicos propiamente dichos, no hay plazas, no hay áreas que pertenezcan a la Intendencia, el único espacio público lo ocupa el Ministerio del Interior con la comisaría

La falta de presencia pública se traduce en carencias de infraestructura y servicios básicos, falta de transporte colectivo y carencia de abastecimiento de agua potable. Las calles son de difícil tránsito, incluido el camino de acceso.

Sin embargo, Villa Serrana posee montes indígenas, pájaros multicolores, plantas rastreras, animales en libertad y las interminables caminatas al borde de los arroyos con aguas transparentes y recién brotadas del manantial, frías y bebibles, que transportarán al visitante a sensaciones incomparables.

Congresista Serrano

2012-07-15T05:35:00.002-07:00

Nació en Mavaguez, Puerto Rico. Muy joven emigró al sur del Bronx, dónde ha vivido allí toda su vida. Está casado y tiene cinco hijos, uno de ellos, José M. Serrano, es un miembro del senado del Estado de Nueva York. José E. Serrano sirvió en el cuerpo médico del Ejército durante varios años.

Comenzó su carrera política en 1974 al ser elegido a la asamblea del estado de Nueva York representando al partido demócrata. En 1990 ganó una elección especial para una vacante en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el décimo octavo (18) distrito de Nueva York.. Ese mismo año fue reelegido como legislador representando el décimo sexto (16) distrito del sur del Bronx, bajo el cual firmó su primera ley (P.L. 101-600), dedicada a la asignación de fondos para programas contra la deserción escolar. Es considerado como uno de los miembros más liberales del Congreso. Apoya la independencia de Puerto Rico y se ha opuesto a la guerra en Irak, siendo uno de los únicos legisladores en apoyar la retirada de tropas en el año 2006. Está en contra del embargo comercial a Cuba, y del presidente venezolano, Hugo Chávez, ha dicho en público que él es “un partidario fuerte de su gobierno y de su revolución”.

El congresista Serrano, ha apoyado un sinnúmero de leyes que han redundado en impactos positivos a lo largo del país y sus territorios, pero específicamente en las comunidades del sur del Bronx. Medidas como el “Higher Education Act” (Ley Educativa), el “Civil Rights Act” (Ley para reforzar los derechos civiles), el “Family and Medical Leave Act” (Ley de Licencia Familiar y Médica), el “Brady Hill Act” (Ley para el control de armas de fuego), y el “César Chávez Workplace Afines Act” (Ley para la igualdad en el ambiente laboral), son sólo algunos ejemplos de sus agenda legislativa.

Sirvió en la Comisión de Educación y el Trabajo y la Comisión de Pequeños Negocios. En el Congreso (102) favoreció la ley para la utilización de dos idiomas durante los comicios electorales en Estados Unidos, el “Voting Rights Improvement Act”, y el “Classroom Safety Act”, medida que otorga fondos para el desarrollo de programas para controlar la violencia en las escuelas públicas del país.

En 1992 fue elegido por sus colegas como presidente del Caucus Hispano en el que sirvió durante dos años.

Ha favorecido la Ley de Educación Bilingüe, cuyas propuestas han sido incorporadas a la Ley de Escuelas Elementales y Secundarias. También apoyó la Ley de Oportunidades de Salud para Minorías, el “Minority Health Opportunity Enhancement Act”, que también enmendaría la Ley de Servicio de Salud Pública para proveer acceso a servicios médicos a personas que no entiendan inglés.

En 1994, el Caucus que dirigió resultó victorioso al defender el número de enmiendas propuestas contra los inmigrantes en la Ley de Educación Primaria y Secundaria. Serrano apoyó además la creación de la Ley que ayuda a estudiantes a conseguir trabajo una vez se gradúen en la escuela superior, conocida como “School-To-Work Act”. Dicho reglamento estimula tanto a escuelas como negocios a desarrollar, acuerdos que promuevan la contratación de estudiantes para exponerlos en el campo laboral. La Comisión de Asignación de Fondos aumentó a 180 millones de $ para desarrollar este programa. En cuanto a justicia salarial, Serrano luchó para la aprobación de una legislación que aumentaría el salario federal mínimo de 4.25$ a 5.15$ por hora en julio de 1997. También ha apoyado la Ley de Prevención de Crímenes Sexuales contra niños y la Ley para proveer alojamiento a los ancianos sin hogar, ambos reglamentos avalados por el presidente Bill Clinton.

Su récord en medio ambiente es extenso y su apoyo a medidas para limpiar el río Bronx es bien conocido. Días pasados, y por primera vez en 200 años, un castor fue descubierto en el río, lo que coronó en parte sus esfuerzos.

En cuanto a Reforma Migratoria, José Serrano apoya la reforma migratoria que otorgue la residencia permanente a los 12 millones de indocumentados que viven en Estados Unidos. Se ha opuesto a la construcción de un muro en la frontera con México. Así cómo el “Dream Act” apoya el proyecto de ley que beneficie a los miles de alumnos indocumentados.

Serrano también es un ferviente defensor del derecho de las mujeres a tener acceso a un aborto. Ha votado en contra de las medidas que cercenan el derecho a terminar un embarazo.

Serrano ha ganado las elecciones con casi el 95 % de los votos a su favor.

Diseño Serrano

2012-07-14T10:15:00.002-07:00

Héctor Serrano estudió diseño industrial en su ciudad natal, Valencia (España), antes de irse a Londres, donde se graduó en el Royal Collage of Art con un título de máster en diseño de productos. En Londres fundó en el año 2000 su propio estudio de diseño, donde se ha propuesto vincular la innovación y la transmisión de preferencias más tradicionales de una forma poco convencional, ocurrente, y con frecuencia llena de humor. Entre sus clientes figuran: Muji, FontanaArte, Roca, Gandia Blasco, ICEX, el Ministerio de Comercio, Turismo e Industria de España, etc. El Estudio de Héctor Serrano ha sido galardonado con premios como el Peugeot Design Award, el Premio Nacional de Diseño No Aburridos y por último con el segundo premio en el concurso “New Bus for London” (junto con Miñarro García y Javier Esteban). Además la revista AD lo eligió como el diseñador del año 2009.

SUPERDATA

Después de más de una década en la capital británica, acaba de cambiar a principios de año su estudio en Kentish Town por la soleada Valencia desde donde trabajará a partir de ahora, y como siempre, lo mismo para empresas españolas que de otras procedencias tan diversas como la japonesa Muji.

TOP SECRET

La Superdata y la Top Secret, fueron dos lámparas completamente atípicas lo que le puso en el punto de mira al poco de fundar su estudio. La primera, casi más que una lámpara era un objeto multiusos de látex que servía también como almohada o para calentar la cama. Droog Design se los agenció inmediatamente a los dos, lámpara y diseñador, para su catálogo y futuras colaboraciones.

ANIMAL HANDS

Top Secret por su parte estaba hecha con tiras de poliéster pasadas por una trituradora de papeles confidenciales sujetas con una red de nylon. Ésta llamó la atención de Metalarte. Desde entonces, Héctor Serrano ha diseñado lámparas para Arturo Álvarez, Moooi, la Mediterránea y Fontana Arte.

AIR

El estilo fresco e ingenioso de sus creaciones iniciales no ha perdido chispa a medida que Serrano ha ido ganando en madurez. Curiosamente uno de sus diseños que más éxito de ventas tienen en el mercado son los productos infantiles que diseña para Npw, como las calcomanías de animales Animal Hands o los sets para crear animales a partir de globos Air Heads.

SAIL

En los últimos tiempos mantiene además una fructífera relación con dos de las firmas con más solera de Valencia, Gandia Blasco y La Mediterránea, para las que ha diseñado gran parte de sus piezas más sobresalientes. Para Gandia Blasco el taburete Air y para la línea textil de ésta, conocida como Gan, el asiento Sail. De su colaboración con La Mediterránea ha surgido la colección de accesorios para el hogar Natura, que revisa en clave refinada la combinación del vidrio con el corcho. También la pieza Porrónpompero, que transforma una botella de vino en porrón a la vez que sirve como decantador.

PORRONPOMPERO

Más allá del diseño de producto, Héctor Serrano desarrolla también una actividad paralela en el área de diseño de instalaciones y exposiciones bajo el apelativo de Boreales. De hecho, la exposición que se puede ver en la actualidad en Roca Barcelona Gallery, Sueños de un Grifo, es obra de esta otra agencia a través de la cual Serrano colabora muy estrechamente con Roca y con otros clientes como ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior).

El estudio de Héctor Serrano ha recibido varios premios como el Peugeot Design Award y el Premio Nacional de Diseño No Aburridos. Obtuvo además el segundo premio en el concurso para el diseño del nuevo autobús de Londres junto con Miñarro García y Javier Esteban. Sus productos se han expuesto extensamente en museos como el V&A de Londres, o el Cooper-Hewitt Nacional Design Museum de Nueva York.

Marcela Serrano

2012-06-03T09:41:00.002-07:00

Marcela Serrano Pérez, escritora chilena, nació en Santiago de Chile en 1951. Hija del ensayista Horacio Serrano y de la novelista Elisa Pérez Walter (seudónimo Elisa Serrana), Marcela es la cuarta de cinco hermanas. Estuvo un año en París estudiando con dos de sus hermanas. Ha estado siempre comprometida con la realidad política de su país, siendo militante de la izquierda, y defensora de las reivindicaciones feministas porque “definirse feminista es definirse ser humano”. Tras el golpe militar del 11 de septiembre de 1973 se exilió a Roma con su primer marido, Eugenio Alberto Llona, donde trabajó para los viveros municipales durante un tiempo.

Regresó a Chile en 1977, entrando en contacto con grupos artísticos. Sobre los años pasados en el exilio, Serrano escribe: “…antes del exilio había vivido en París un año como estudiante, debe haber sido cuatro años después del 68, cuando estaban todos los gérmenes de la Revolución de Mayo en el aire, y yo me fui con dos de mis hermanas, según nosotras a aprender francés. Congelamos nuestros estudios en Santiago y nos fuimos a vivir allá. Fue una experiencia fascinante, realmente apasionante. Aprendimos francés, pero también aprendimos muchas otras cosas. Después volví a Chile y vino el golpe. Ahí me tocó el exilio italiano; nos tocaba, uno no decidía cuando era militante de un partido, y tuve un exilio en Roma. Roma en sí fue un privilegio. El calor de los italianos, la recepción que nos hicieron, la solidaridad de ellos fue una cosa maravillosa, pero tuvimos que vivir en condiciones que yo ni siquiera intuía. Yo había tenido una vida bastante regalada antes de eso, en casa de mis padres, entonces fue muy duro. Al final me volví”.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Católica, donde obtuvo la licenciatura en Grabado en 1983. Su primera exposición la organizó en los años ochenta; trabajó en diferentes campos de las artes visuales, y llegó a ganar un premio del Museo de Bellas Artes por un trabajo sobre las mujeres del sur de Chile. Sin embargo, al poco tiempo abandonó por completo sus actividades artísticas.

Se considera una escritora tardía, “comencé a escribir a los 38 y recién a los 40 publiqué mi primera novela”, aunque de chica escribió decenas de novelas. Su primera novela, “Nosotras que nos queremos tanto”, la publicó en 1991. Fue una de las revelaciones de ese año. Esta obra fue además la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz (1994), y también en 1994, del premio de la Feria del Libro de Guadalajara (México) a la mejor novela hispanoamericana escrita por una mujer. Dos años más tarde publica “Para que no me olvides”, que en 1994 obtiene el Premio Municipal de Literatura, en Santiago de Chile. Escribe su tercera novela “Antigua vida mía” (1995), en Guatemala. Le sigue “El albergue de las mujeres tristes” (1997). Tras múltiples ediciones de las anteriores, publicó en 1999 la novela negra “Nuestra señora de la soledad”. Su, hasta ahora, única incursión en la literatura infantil, llegó de su mano y de su hija Margarita Maira, “El cristal del miedo”.

Vivió durante seis años en México debido a que su marido era el embajador de Chile en ese país.

En 2001, el director argentino, Héctor Olivera, llevó al cine “Antigua vida mía”, y le ofreció a Serrano que escribiera el guión, pero Marcela prefirió no hacerlo. “Nunca escribí un guión y me pareció que aceptarlo sería una forma de improvisación. Además, en ese momento estaba concentradísima escribiendo alguna novela y no tenía tiempo interno para otra aventura creativa. Al no escribir yo misma el guión, debí abrirme a que lo hiciera otra persona, con los riesgos del caso para los efectos de fidelidad. Pero es entonces cuando una hace un acto de fe en el director a quien le has entregado la novela y la dejas ir”. El guión fue escrito por Ángeles González Sinde y Alberto Macías, y la película, protagonizada por Ana Belén, Cecilia Roth, Daniel Valenzuela y Jorge Marrale.

Durante una gira de promoción de “Hasta siempre, mujercitas”, estando en un hotel de Lima en 2004, “de pronto, sintió una ráfaga intensa de palpitaciones; luego, el sudor frío y paralizante. Pensó que se moría de un ataque al corazón”. El doctor que la examinó le recomendó abandonar la gira y regresar a su casa, cosa que hizo; el diagnóstico definitivo fue “estrés severo”, y a raíz de él Marcela Serrano abandonó la vida pública durante años; reapareció en 2011 para promocionar “Diez Mujeres”. Aunque “La Llorona”, su obra anterior, vio la luz en 2008.

El argumento de “Diez Mujeres”, Pedro Gandolfo, escritor, periodista y docente en literatura, lo resume así: “ Una destacada psiquiatra y psicoanalista, Natasha, invita a nueve pacientes mujeres a reunirse en una parcela cercana a Santiago con el propósito de que cada una de ellas (que antes no se conocían), cuente en público sus vidas en una suerte de acto final de apaciguamiento y, de ese modo, dar por concluida la terapia con una curación que tiene una cierta convergencia en la propia Natasha. Hay también una undécima mujer, una argentina que Natasha conoció de joven, cuando estudiaban en la Universidad en Buenos Aires, que es, desde hace largos años, su asistente y entrañable amiga”. Y al final de su crítica, Gandolfo da el siguiente veredicto: “Hay que señalar que Marcela Serrano tiene buena prosa, simple y clara, que se lee con facilidad. La novela, con todo, parece fracasar en su intento de retratar diez vidas distintas en 300 páginas. Son diez biografías diferentes en una sola novela, biografías que únicamente tienen en común lo señalado: ser mujeres, pacientes de Natasha y ser algo neuróticas. El arte de la biografía breve es un arte mayor, en extremo complejo, que implica una gran habilidad en la selección de los hechos narrados. El relato literario de una vida no se parece al relato histórico-biográfico y, a veces, la novela cede hacia una retahíla de hechos, que como las fechas de los reinos, van jalonando estas vidas. Así, las sensibilidades, imágenes y detalles concretos se pierden en el recuento desnudo, superficial y acelerado de los hechos. Contar el otro lado de éstos, en un relato breve, exige menos informar que apelar a la filigrana que los desfamiliariza”.

Sus novelas han sido traducidas a diversos idiomas.

Marcela Serrano es una de las figuras más destacadas de la nueva narrativa de su país y de América Latina.

El crítico chileno, Camilo Marks, señala que: “Una de las claves para explicar el éxito de Marcela Serrano como novelista es que sabe sobre lo que está escribiendo y no sólo lo hace bien, sino que convoca, con claridad y falta de afectación, algunos temas que hoy rodean al acosado mundo de la mujer contemporánea”.

“Cómo me conmueven las mujeres, Cuánto me apenan. ¿Por qué una mitad de la humanidad se llevó un peso tan grande y dejó descansar a la otra? No tengo miedo de ser tonta, se dice Natasha, sé lo que digo. Sé por qué lo digo”. (Diez Mujeres, Marcela Serrano).

Marcela Serrano está convencida de que todas las mujeres tienen una misma historia que contar. Por eso las protagonistas de su última novela, “Diez Mujeres”, hacen eso, contar su vida. Unas vidas opuestas pero similares, que tejen la historia de un país, Chile, y reflejan el lugar que cada uno ocupa en la sociedad. Con este libro, Marcela Serrano vuelve a sus orígenes, a la historia de su primera novela en la que un grupo de mujeres tenían mucho que decir. Al igual que ella….

César Egido Serrano

2012-05-27T08:29:00.002-07:00

“Estoy convencido de que el siglo XXI es el del entendimiento. La palabra tiene que ser el vínculo de la humanidad y la única forma de resolver los conflictos tiene que ser el diálogo. Esto es está en las manos de las generaciones que hoy tienen la responsabilidad del liderazgo de los países y debe ser la herencia que dejen a las próximas generaciones. Pero hay que poner recursos a disposición de esta idea. Recursos intelectuales, económicos; hay que poner energía y entusiasmo.

Sé que no es tarea fácil, lo sé pero no me falta esperanza. Tengo razones para ello. El siglo XX ha sido uno de los más sangrientos de la Historia, pero también nos ha traído algunas enseñanzas que debemos tener muy presentes. En este siglo, la conciencia, el compromiso y el convencimiento de que la palabra es el vínculo de la humanidad es lo que logró que nunca se diera la Tercera Guerra Mundial a pesar de las amenazas continuas.

Yo pertenezco a una generación de españoles que no ha hecho ninguna guerra. Un país que lleva siglos enzarzado en contiendas civiles, y en menor medida, en conflictos internacionales. Esto no es el resultado del azar y sobre ellos se asienta mi esperanza. Este es mi convencimiento. Y lo es porque mi generación jugó a los mundos imposibles y – en líneas generales – nos dio resultado. Nos aliamos con la música, escribimos consignas en los muros sobre cosas que parecían imposibles, hablábamos de utopías, antepusimos el clavel a los fusiles: la respuesta de esta generación con su ideario utópico en todo el mundo logró que lo imposible se materializara en muchos casos.

Y ha pasado el tiempo, muchas de aquellas utopías son ahora realidades. Pero queda mucho por hacer. Hay que seguir soñando y poniendo recursos a disposición de los sueños. Y este es el modesto grano de arena que aporta la Fundación: colaborar con el mecenazgo de la cultura de la paz, el entendimiento y el diálogo.

La paz ya no es un deseo, la sensatez nos lleva a la creencia de que es el único camino. He dedicado 30 años de mi vida profesional al patrocinio y al mecenazgo en toda España.

En esta área he puesto mis esfuerzos profesionales y empresariales. Esta experiencia me ha llevado a una conclusión hay tareas que necesitan de la aportación desinteresada de quienes pueden hacerlo. Es el momento que yo mismo devuelva a la sociedad parte de lo que ésta tan generosamente me ha dado. Durante estos años he sido un especialista en conseguir recursos para proyecto de estímulo cultural o social. Ahora quiero ser yo mismo quien ponga parte de mi patrimonio a disposición de eso que considero ideas justas. Esa fue la razón fundamental de crear esta Fundación, una Fundación cuya esencia es poner a disposición de la sociedad, de la cultura y el diálogo parte de mi patrimonio, de mi trabajo y de mi entusiasmo. Por ello todas las actividades y proyectos de la Fundación César Egido Serrano son financiados con recursos propios y no se solicitan subvenciones, ni ayudas a ningún tipo de instituciones, sean públicas o privadas.

Por eso todas las actividades que la Fundación va poniendo en marcha a través de su herramienta de acción están dirigidas al fomento de esas ideas. Y me gustaría que todo aquel que las haga suyas se sume a nuestra casa. Esa casa será un lugar de encuentro de esas ideas. Ideas que a muchos les parecerán descabelladas. Como hace unos años parecían realidades que hoy a nadie extrañan.” (César Egido Serrano)

La Fundación César Egido Serrano es una Fundación sin ánimo de lucro, cuyos fines son propiciar la convivencia entre culturas y religiones diferentes.

Fundada por César Egido Serrano, fue constituida el 25 de Marzo de 2009 e inscrita en el registro de fundaciones el 14 de Mayo de 2010.

La Fundación organiza el Concurso Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra que es el premio mejor dotado por palabra., con 7.000 € al microrelato ganador, realizando el Concurso desde el Museo de la Palabra en Quero, Toledo, que la Fundación posee como patrimonio.

En su primera Edición se recibieron 3.682 microrrelatos de 44 países diferentes, y un jurado compuesto por Cristina Alberdi, la Condesa de Latores, Shlomo Ben Ami, Juan Cruz, Ignacio Ferrando, Paloma Mayordomo, Miguel Angel Mellado, César Antonio Molina, Carmen Posadas, Javier Sagarna y presidido por el Directo del Museo de la Palabra, Alfonso Fernández Burgos, entregó el premio a la argentina María Soledad Uranga.

En la segunda Edición, se han recibido 14.253 microrrelatos de 89 países.

Recientemente, realizó una donación de ejemplares del libro “Más Allá de la Medida”, que contiene los 200 microrrelatos finalistas de la I Edición del Concurso de Microrrelatos a las Bibliotecas de Castilla la Mancha.

El Museo de la Palabra se articula como la principal herramienta de la Fundación César Egido Serrano para el logro de sus fines. La Fundación, mediante el desarrollo de actividades cuyo protagonista sea la palabra (hablada, escrita o en sus distintas manifestaciones), busca fomentar el entendimiento entre los distintos pueblos, ideologías, religiones y culturas.

El Museo de la Palabra apoya y fomenta el diálogo entre las distintas culturas, ideas, religiones y sensibilidades. El resultado y la existencia de este diálogo son en si una pieza museística.

La sede del Museo de la Palabra, una casa palacio en el corazón de la ruta cervantina, será el centro neurálgico de su actividad. Un lugar apto para el estudio, el intercambio y el encuentro. El lugar es emblema de la Fundación César Egido Serrano, una Fundación privada sin ánimo de lucro, de carácter cultural, no confesional e independiente. Una Fundación que basa sus relaciones institucionales en la colaboración mutua.

La presidenta de Castilla la Mancha (España), se comprometió a que la Junta solicite al Gobierno Central, a través del Ministerio de Cultura, que el Museo de la Palabra llegue a las Naciones Unidas. Por su parte, Egido Serrano, quien reveló que la biblioteca del museo custodia ejemplares de El Quijote traducido en 43 idiomas, insistió en que la finalidad de su Fundación se basa “en un argumentario muy sencillo, poner la palabra como herramienta para la convivencia y frente a toda la violencia”. Emocionado, defendió la importancia de la palabra y su capacidad de unir a las personas, con lo que reivindicó el lema “la palabra es el vínculo de la humanidad”. En ésta II Edición de Microrrelatos, el relato ganador ha sido “La Sopa”, de la valenciana Rosa Pastor Carballo, dotado con 10.000 $. Los tres accésit, dotados con 1.000 $ cada uno, han sido para Sonja Smolec, de Croacia, con “Night Gol”, Awward Eid Samir Sharif, de Egipto, con “Un hombre muy mayor en una bicicleta”, y Roi Daya, de Israel, con “Uno, dos, tres, cuatro y cinco”. (ABC)

Toledo, la provincia donde está enclavada la sede central del Museo, es el paradigma del entendimiento entre culturas, el ideal de la convivencia, la metáfora de que la palabra y la concordia son posibles. Toledo ha sido un crisol pacífico de las tres culturas.

En el corazón de la Mancha del Quijote, César Egido Serrano ha construido y sostiene a sus expensas, una Casa Palacio de traza renacentista, raíces castellanas con vocación universal de diálogo. Está ahí, en el lugar de donde parten los caminos de las andanzas del Quijote, con voluntad de acogida permanente a cuantas aventuras de comunicación intenten configurar un mundo más ancho, más dialogante. Un espacio para el diálogo y la comprensión. Está ahí como sede permanente de una Fundación constituida como un instrumento útil para la compleja sociedad del siglo XXI.

Situado en pleno corazón de la geografía cervantina cuenta con las infraestructuras adecuadas para el cumplimiento de sus fines. En el Museo de la Palabra nada se expone. La verdadera obra museística será aquella que se concrete como fruto de la comunicación de personas de diferentes culturas o creencias.

Inma Serrano

2012-04-29T11:21:00.002-07:00

Es una cantautora española, compositora e intérprete. Nace en Alicante en 1968 en una familia de hermanos músicos, a los 16 años se traslada a Valencia, y más tarde, a Barcelona y Madrid.

En su primer disco, “Inma Serrano”, colabora Antonio Carmona. En el segundo disco, de título “Cantos de Sirena” colabora Cristina del Valle, promocionándolo en el Teatro Gran Rez de Argentina de la mano de Eduardo Aute.

Poco a poco va consolidando su carrera musical hasta conseguir crear su propio sello discográfico “Cerebro Demente Records”, con el que da vida en el año 2003 a su disco “Soy Capaz y Pequeñas Joyas”, apoyada en su guitarra y componiendo canciones cargadas de melancolía, pero también de ilusión, con colaboraciones de grandes artistas.

Ha producido a otros cantantes y colaborado con autores como Lorca en su disco “El último Quijote”, con Tontxu en su disco “Con un canto en los dientes”, con Armando en su disco “¿Un día perfecto?”. Fue jurado de Operación Triunfo en España en su tercera y cuarta temporada.

En el año 2006 Inma Serrano es madrina del “Cuarto Mundo”, para ayudar a los más pobres y participa activamente en diferentes causas, como son, entre otras, la lucha contra el maltrato, cantando en el concierto-espectáculo “Ellas dan la nota”, junto con diferentes actrices y cantantes. El 10 de julio del mismo año saca al mercado su último trabajo “Polvo de Estrellas”, grabado con banda y en directo en el Teatro Reina Victoria de Madrid, presenta el concierto el periodista Javier Ruíz Tabeada. La presentación del disco al público se realiza el 14 de noviembre en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

En todos estos años, Inma Serrano, ha publicado 11 discos, se ha recorrido América Latina dando cursos de composición y se marchó a Ghana para grabar un álbum con el que se ha construido parte de una escuela. Ahora, a caballo entre México y España, sigue formando parte de la cúpula directiva de la SGAE.

Tandil, Cosa de Serranos

2012-04-28T10:09:00.000-07:00

Tandil es la ciudad cabecera del partido homónimo y está ubicada en el sudeste de la provincia de Buenos Aires, en el centro-este de la Argentina, sobre la cadena serrana del sistema de Tandilia. Se halla a 360 km de la ciudad de Buenos Aires.

La naturaleza le ha dado a ésta ciudad un sinnúmero de maravillas: sierras, valles, arroyos y añosas arboledas. La legendaria Piedra Movediza está ligada definitivamente a la imagen Tandilense.

El último Censo de 2010 arrojó que en el partido de Tandil viven 123.520 personas. La superficie del partido es de 4.935 km. cuadrados. Se ubica en la región geográfica de la pampa ondulada.

Las Sierras de Tandil son el afloramiento precámbrico más austral del Continente Americano. En ellas se han datado rocas de dos mil doscientos millones de años. Son parte del basamento cristalino, un enorme escudo que formó parte de Gondwana, continente que unía África y América, y antes, del supercontinente que también incluía a Antártica, Australia y Malvinas. Las Sierras de Tandil son las más antiguas de la Argentina, la Cordillera de los Andes se formó hace unos 45 millones de años, en ese momento las rocas de la Sierra de Tandil ya tenían más de dos mil millones de años, el Sombrerito tiene 700 millones de años, Sierra Alta de Vela tiene dos mil doscientos millones de años.

La Helyconisa es una mariposa de alas sin escamas, traslúcidas, como si fueran de papel celofán y que la variedad más grande de la Argentina tiene su último reducto en los pajonales interserranos del sistema de Tandilia. También vuelan las pocas Namuncurias que quedan en la provincia, se trata de una mariposa nocturna, llamada así en honor al cacique Namuncurá. Este espécimen es grande, marrón oscuro, las escamas de sus alas son del tipo plumoso y le dan un aspecto aterciopelado. Su hábitat ha quedado reducido a los pajonales serranos. En éstas Sierras vuelan todavía las avispas rojas, llamadas “fosotas”, que tienen sus parientes más cercanos en Nueva Zelanda, resabio del antiguo Gondwana. Los arroyos serranos de Tandilia son el ambiente de las escasísimas tortugas de agua dulce que esconden su cuello en forma de serpiente. En el partido de Tandil nacen 34 arroyos en las Sierras.

A finales de 1820 comenzó en Tandil una violenta reacción de los pueblos aborígenes contra el avance de las fronteras hacia el sur. El Pacto de Miraflores, que había logrado una paz relativa con los llamados indios amigos, fue roto cuando nuevos malones comenzaron a sucederse en toda la frontera. El peor de ellos estuvo dirigida por el ex Director Supremo de Chile, José Miguel Carrera, quién junto a los caciques indios, Yanquetruz y Pablo, tomó el centro de detención de prisioneros realistas de Las Bruscas y saqueó el pueblo de Salto. Estos ataques produjeron muchos muertos, cautivos y el arreo de gran cantidad de cabezas de ganado. Rodríguez decidió salir a escarmentar a los indígenas, llegó a la estancia de Francisco Hermógenes Ramos Mejía y lo arrestó. Acusó a los indios amigos de éste de organizar los malones matando a indios inocentes. La guerra contra los naturales recomenzaba y éstos atacaron en Chascomús, Pergamino y Dolores, arreando decenas de miles de vacas. Convencido de que lo único que se podía hacer era vencer a los indios, hizo una nueva y mejor organizada campaña en 1822. Al año siguiente logró importantes avances en la frontera, fundando el Fuerte Independencia, que dio origen a la ciudad de Tandil.

Entre 1823 y 1875 sufrió Tandil contraataques de parte de los indios pampas y de los ranqueles. Tras la derrota de los indígenas en la Conquista del Desierto se consolidó la presencia europea en El Tandil, recibiendo el lugar gran cantidad de inmigrantes de diversas partes de Europa. Cuando se fundó con el nombre de Fuerte Independencia tenía tan solo 400 habitantes, cifra que fue aumentando gracias a la llegada del ferrocarril, la explotación minera y ganadera. En 1865 se demolió el Fuerte Independencia y al año siguiente se construyó la Casa Municipal, sede asimismo de la comisaría y de la cárcel.

El 1 de enero de 1872, se produjo la gran matanza de inmigrantes europeos provocada por una asonada de caballos comandados por nativos de la Ciudad de Tandil. El crimen fue atribuido a Jerónimo de Solane, más conocido como “el Tata Dios”, que fue la mayor manifestación de odio xenofóbico que se produce dentro de la ciudad y uno de los grandes crímenes misteriosos y mafiosos que se producen en esos tiempos.

El 23 de octubre de 1895 fue declarada oficialmente ciudad con el nombre de Tandil.

Gracias a las sierras de Tandil en ésta zona viven los serranos con El Espejo Serrano (http://www.elespejoserrano.com.ar/), diario regional de medios y opinión. El Espejo de Tandil es un diario electrónico independiente que tiene una visión diferente de la realidad de la ciudad y de la zona.

Son Cosa de Serranos, tal como se definen ellos mismos (http://www.cosadeserranos.com.ar/): “Desde la mayor pequeñez hasta alguna noticia trascendente podrá ser vertida en este ciberespacio porque la idea no es diferenciar, más bien que esto sea un círculo social.

Cosa de Serranos es eso, un algo, una cosa que no se sabe bien hacia dónde apunta – de allí el nombre – pero que tiene que ver con Tandil y sus nacidos, criados, exportados, vecinos o, incluso, ni siquiera nada de eso. Es un anhelo que cualquiera pueda participar de esto, y una utopía que todo coterráneo, de una u otra manera, sea mencionado o participe más de una vez en este sitio. Razón por la cual muy probablemente un mismo lector se vea atraído por un texto y desencantado con otra nota que esté a la par. El tiempo dirá para dónde miércoles nos dirigimos pero sólo vuestro acompañamiento nos permitirá desarrollarnos a lo largo del mismo”.

Serranito

2012-04-22T12:50:00.000-07:00

Víctor Monge “Serranito”, guitarrista y compositor. Autodidacta que cuando contaba con doce años de edad saltó al mundo profesional. Se inicia con las escasas enseñanzas de su padre y, poco después, comienza a trabajar junto con su hermano mayor en un trío llamado “Los Serranos”, de ahí el diminutivo, por ser el más pequeño.

Formó parte de la compañía de Juanito Valderrama. Más tarde estuvo ligado al conjunto de la bailaora Lucero Tena, con quién actuó en el tablao “El Corral de la Morería” de Madrid y en diversos países. Al pasar a ser solista y director artístico del tablao “Café de Chinitas” madrileño se inicia su proyección como guitarrista de concierto, faceta en la que rápidamente alcanza grandes éxitos en Australia, Nueva Zelanda, África y América, iniciando sus grabaciones discográficas, en 1960 edita su primer trabajo en solitario.

A los 21 años conoce al maestro Narciso Yepes adquiriendo conocimientos de tan insigne maestro. En 1969 se independiza como guitarrista de concierto, ofrece un recital en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid. En 1970, el maestro Andrés Segovia, le hace llegar su invitación, por mediación del constructor de guitarras José Ramírez, para oírle tocar en directo. Con motivo de su debut en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el propio Andrés Segovia le hace por escrito una crítica solicitada por Serranito. También actúa en el Festival Internacional de Guitarra de la Maison de la Cultura de Amiens (Francia), así como en Centros Artísticos de Tokio, París, Nueva York, en el Teatro Tchaikovsky de Moscú, para culminar su gira con un recital para la BBC. Pasará a la historia siendo el primer guitarrista flamenco que llevó su arte a la India.

En 1971 obtiene el premio Ramón Montoya del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, y la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera le concede el Premio Nacional de Guitarra Flamenca. Otro Premio es el Castillete de Oro del Festival Nacional del Cante de las Minas.

En 1977 fue seleccionado por Televisión Española para participar en el Festival de Música de Bratislava (Checoslovaquia), compitiendo con intérpretes de 32 países, mereciendo la Medalla de Oro, y este mismo año ofrece un recital en el Teatro María Guerrero de Madrid.

En 1982 estrenó su concierto de guitarra y orquesta en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta Sinfónica. Ese mismo año sobresale su concierto en Borgiobellino (Italia), en presencia del Papa Juan Pablo II, siendo una temporada coronada por el estreno de su obra “Andaluz Sinfónico” en el Teatro Real de Madrid. Ha compuesto música para películas y de Serranito es la música del Pabellón de España en la Exposición Universal de 1988 en Brisbane, Australia.

En Diciembre de 1995 actuó con su grupo en Bosnia como parte de las celebraciones del tratado de Paz de Dayton, que marcó el fin de la guerra en los Balcanes. Ese mismo años realizó una gira por Canadá denominándole el “Príncipe del Flamenco”.

En 1997, realiza una gira por Rusia con motivo del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la Federación Rusa y el Reino de España. También representa, ése mismo año, a España en los Festivales Internacionales de Música de Turquía, Bulgaria, Rumanía, Checoslovaquia y Polonia, así como en los Festivales de Guitarra de Dinamarca, Finlandia, Alemania, Italia y Centroamérica, estrenando éste año su concierto “Ecos del Guadalquivir” en Madrid.

En 1998 empieza a componer el concierto “Mi Sonido y el Tiempo”, estrenándolo en el Festival Internacional de Córdoba (España), realizando posteriormente una gira por Europa y los países del Este y Centroamérica.

En el año 2000 interpreta por primera vez el Concierto de Aranjuez, del maestro Joaquín Rodrigo, en el Festival Internacional de Música de Galicia con la Real Filarmónica de Galicia y dirigido por el maestro Ernest Martínez Izquierdo. A continuación lo interpreta de nuevo en Centroamérica con diferentes Orquestas Sinfónicas de cada país. Estrena en la Bienal de Sevilla su concierto “Dos Mundos y una Guitarra”, dirigido por el maestro Ignacio Yepes. Con motivo del Marruecos Cultural realiza una gira patrocinada por el Ministerio de Cultura por todo Marruecos.

Su último trabajo “Sueños de Ida y Vuelta” nominado al mejor álbum de flamenco y premiado como mejor disco de guitarra solista por la Crítica Nacional. Este trabajo es llevado posteriormente a escena siendo su estreno en la Bienal de Sevilla, recibiendo el Premio 25 Aniversario Bienal de Flamenco. En el año 2005 estrenó en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba su espectáculo titulado “Con Solera”, y se le concede el Galardón “Tío Luis el de la Juliana”, concedido por el Colegio Mayor Isabel de España en su 50 aniversario.

En el 2007 durante el Festival de Flamenco de Caja Madrid ha sido reconocido con el galardón Calle de Alcalá, concedido sólo a artistas flamencos que han desarrollado su carrera artística desde la capital de España. En el año 2009, tras una gira por Japón recibió el IX Galardón Rafael Romero “El Gallina” de la Peña Flamenca de Andujar, y es reclamado para hacer una gira por Centroamérica, circunstancia que sirve al Festival de Guitarra de Costa Rica para celebrarle un Homenaje a Víctor Monge “Serranito”.

Serranito es ya una leyenda en la historia de la música española. Su técnica virtuosa, unida a su musicalidad suprema ha afirmado el hecho bien conocido en los círculos de la música internacional que le alinea como uno de los más grandes expositores del flamenco.

Serranito es poseedor de un conocimiento exhaustivo de la cultura flamenca, de una intuición musical extraordinaria y de un espíritu autoexigente.

Se caracteriza por cuidad meticulosamente el equilibrio de sus composiciones, ajustando la complejidad y la precisión a la armonía, creando la tensión necesaria en cada ciclo de la composición, recogiendo la esencia de la raíz flamenca y recreándola en su propia concepción vital

Todo un alarde de exactitud y de sentimiento flamenco el que Serranito ha dejado impresionado en todos sus trabajos discográficos y ha paseado por un número incontable de escenarios de todo el mundo.

Venancio Serrano

2012-01-22T10:16:00.000-08:00

Venancio Serrano Clavero, nació en la calle Olivas de Requena (Valencia), el 1 de abril de 1870, hijo de Simón y Francisca. Su padre tenía un modesto establecimiento de barbería. Aquellos tiempos eran de un nivel de vida muy bajo, tiempos que podríamos llamar de “blusa y alpargata”.

A Venancio Serrano no le podían dar estudios o preparación alguna. Su maestro le dijo al “Tío Simón”, que Venancio tenía condiciones para ser algo más que barbero. Pero Simón no podía costear los 1.500 reales al año que se pagaban por alumno en el llamado “Instituto Libre de 2ª Enseñanza” que funcionaba en Requena. Venancio no tuvo otra opción que dedicarse al prosaico oficio de rapar las barbas y pelambreras de una modesta clientela.

Nuestro poeta nació en la pobreza y con limitaciones económicas, tenía una voluntad férrea, por ello tuvo que luchar contra una vida pletórica de sueños e insatisfacciones.

En 1907 emigró para América, residiendo muchos años en Argentina donde fue redactor jefe del “Diario Español” de Buenos Aires, allí también dirigió el semanario “El Correo de España”.

El 5 de enero de 1924 regresó a Requena, recibiendo una triunfal bienvenida y rotulándose una calle en su honor. Fueron muchísimos los requenenses que quisieron acercarse a saludarlo, pero les fue materialmente imposible hacerlo, pues estaba Serrano completamente asediado.

Venancio Serrano Clavero está considerado como uno de los mejores escritores y poetas requenenses y llegó a alcanzar fama a nivel nacional y americano. En Valencia formó parte de la redacción de “Las Provincias”, dirigido por Teodoro Llorente, y más tarde de “El Pueblo”, dirigido por Vicente Blasco Ibáñez.

Serrano Clavero, enfermó atacado de fuertes neuralgias, falleciendo el 15 de abril de 1926, a los 56 años de edad en la Casa de la Salud de Valencia, justo cuando se disponía a regresar a Argentina. Se encuentra enterrado en el cementerio de Requena.

Venancio Serrano Clavero ha escrito más páginas de teatro que de poesía y sin embargo no es conocido como dramaturgo. Si su poesía ha sido, y es, leída y recitada por muchos requenenses, no tenemos constancia de que alguna de sus casi treinta obras dramáticas se hubiese representado en nuestra ciudad. Desconocemos si el estreno de su primer trabajo teatral, que escribió a los veinte años, Requena por dentro o el sueño de un desdichado, lo fue en algún teatro local así como sus colaboraciones con el maestro y amigo Pérez Sánchez, aunque si que vieron las bambalinas muchas de ellas, principalmente en Argentina, e interpretadas por actores y actrices de renombre.

“…Yo tengo una novia

Que novia más guapa

Reina y labradora, señorita y chula,

Obrera y manola, creyente y gitana.

De fijo que todos la habéis conocido,

Mi novia es España”.

Ismael Serrano

2012-01-15T11:35:00.000-08:00

Ismael Serrano Morón es un cantautor español de la nueva generación de cantautores aparecida en los años noventa. Sus letras son una mezcla de canciones de amor, desamor y música reivindicativa, propias de la canción de autor.

Nació en Madrid el 9 de marzo de 1974, hijo del poeta y periodista Rodolfo Serrano, estudió Física en la Universidad Complutense de Madrid, así como solfeo y piano.

En los primeros años de la década de los 90 surge en Madrid un nuevo circuito de bares y cafés con música en directo que pronto propicia la aparición de un grupo de jóvenes cantautores que recuerda a aquellos que surgieron 20 años atrás para alzar sus voces contra la situación política del momento. En esta época, Ismael Serrano, empezó a tocar en los locales madrileños del circuito de la canción de autor, dándose a conocer hasta el punto de que la coexistencia entre ciencia y música se hizo incompatible y dejó sin concluir una carrera universitaria que le estaba comenzando a desencantar. En 1996 firma con la empresa discográfica Polygram y edita su primer álbum, Atrapados en Azul, en el que recuperaba la canción protesta y que incluye su canción más conocida, Papá cuéntame otra vez, y otros temas como Vértigo o Un muerto encierras. Con su primer trabajo consiguió el disco de platino en España y se dio a conocer en América Latina (disco de oro en Argentina).

Su primera incursión en la industria discográfica es premiada con la nominación como “Mejor Autor Revelación” de los Premios de la Música que entrega la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Comienza entonces giras que le llevan a tocar en diferentes ciudades de España y de Latinoamérica, dónde, Ismael Serrano, se compromete para siempre y desde siempre con causas como las de Las Madres de la Plaza de Mayo, y los Zapatistas de México, los actos contra el racismo y la xenofobia, y cualquier acto social que lo merezca. En su segundo disco, La memoria de los peces (1998), aparece reflejada toda ésta temática social, en canciones como “México insurgente”, “A las madres de Mayo”, o “Vine del Norte”. Con éste álbum volvió a conseguir el disco de platino en España, de oro en Argentina, y se edita también en México y Uruguay.

En el año 2000 publicó su tercer trabajo, Los paraísos desiertos, disco con el que evolucionaba musicalmente introduciendo nuevos ritmos como el jazz y los sonidos africanos. Con este álbum también consiguió el disco de platino y además una nominación a los Premios Goya a la Mejor Canción Original por Km. 0, canción incluida en la banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Juan Luis Iborra y Yolanda García Serrano. También obtuvo nominación a los Premios Grammy Latinos 2001 como Mejor Ingeniería de Sonido. Su reconocimiento como intérprete y su inquietud solidaria le hacen participar en varios discos como “Son de niños”, cuya recaudación se destina a la construcción de un hospital infantil en La Habana, y “Encuentros en La Habana” junto con grandes artistas como Víctor Manuel, Serrat o Pablo Milanés, la recaudación se destina a la compra de material para las escuelas de música de La Habana. Y en homenajes a otros músicos como en el Mira que eres canalla, Aute, o su inseparable compañero Javier Bergia en su disco 25 años.

En su cuarto álbum, la traición de Wendy, llegó en 2002 mezclando diferentes estilos como la bossa nova, de nuevo el jazz, y el blues, en el tema Fue terrible aquel año. Consiguió dos discos de oro, en España y Argentina y llegó directamente al número 1 en las principales tiendas musicales madrileñas. Tras la salida de éste disco comenzó una gira que le llevó por toda España y Sudamérica, visitando México, Chile, Argentina, Uruguay, Perú, etc., consiguiendo un gran éxito.

En mayo de 2002, Ismael Serrano, viaja a Bolivia, a la ciudad de La Paz, para participar en su primer largometraje, El corazón de Jesús, una producción chilena, alemana y boliviana. Está escrita y dirigida por el boliviano Marcos Loayza. Ismael representa a un trovador cuyas canciones están muy relacionadas con lo que va ocurriendo en la historia.

Con los atentados del 11-S y el inicio de la guerra de Irak, en marzo de 2003, Ismael Serrano encontró nuevos temas para su música reivindicativa, y compuso canciones como Aquella tarde o Zona Cero, que habla de gran parte de los conflictos silenciados en el mundo. Estos temas se incluyeron en su siguiente trabajo, Principio de incertidumbre (2003), doble álbum y DVD en directo que se grabó los días 08 y 09 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde actuó con aforo completo ambos días. En éste disco Ismael recuperó sus temas antiguos e incluyó seis temas nuevos, a la vez que consiguió una notable mejoría musical agregando algunos metales a su siempre impresionante banda, en la que durante toda su carrera musical figuran su viejo compañero de conciertos Fredi Marugán, encargado de la mayoría de los arreglos musicales y guitarras, y Javier Bergia, imprescindible a las percusiones. En este disco en concreto colaboraron diversos artistas como Lichis de La Cabra Mecánica, Pedro Guerra, Aute, o el propio Javier Bergia, interpretando todos ellos dúos con el autor. Con Principio de Incertidumbre, consiguió de nuevo sendos discos de oro en España y Argentina, y el álbum se editó en otros cuatro países de América Latina, y por primera vez en Estados Unidos, Canadá y Rusia. Obtuvo varios reconocimientos, como el nombramiento como Embajador de la Fundación Nelson Mandela. La gira duró hasta finales del año 2004, y recorrió de nuevo sus habituales destinos, mientras preparaba su siguiente disco.

En marzo de 2004 se vio obligado a suspender un concierto en Barcelona por los atentados de Madrid, que le tocaron muy de cerca al ocurrir en su barrio, Vallekas. Al día siguiente se publicó en algunos periódicos españoles una carta al director en la que Ismael expresaba su dolor ante tal atrocidad. Este suceso le llevó a componer un nuevo tema Fragilidad, que se editó en Naves ardiendo más allá de Orión (2005), su quinto álbum. Su título está influido por la película Blade Runner, en concreto, por su escena final. La crítica lo define como su mejor disco, su trabajo más maduro en la composición de músicas y letras, un reclamo a la memoria y la esperanza desde una perspectiva optimista.

A finales de 2006, Ismael Serrano recibe 6 discos de platino y 4 de oro por las ventas totales de sus 6 álbumes en España y Latinoamérica y, para celebrar sus 10 años de carrera, Universal Music edita El viaje de Rosetta (2006). Se trata de un recopilatorio en el que se incluyen sus 22 CD-singles en formato original y un álbum que recoge sus “rarezas” (colaboraciones con otros artistas, dos canciones que compuso especialmente para la película El corazón de Jesús, etc.).

En 2007 crea un sello discográfico llamado Los Paraísos Desiertos, cuyo primer álbum es un homenaje al cantautor extremeño Pablo Guerrero, titulado Hechos de nubes. En el disco colaboran, entre otros, Luz Casal, Joan Manuel Serrat, Quique González y Luis Pastor. Asimismo, su editorial, Pequod Compañía Librera edita varios libros entre los que destacan, Historias de Madrid, La Liturgia de la Luna, y Al Oeste hay Apaches, entre otros.

En 2007 colabora en varios discos, Reencuentros, Homenaje a Noel Incola, Tango por los Chicos. Colabora en el libro Inmenso Estrecho II donde diferentes escritores, músicos pensadores, hacen una reflexión sobre la inmigración.

Escribe también durante este año junto con el director argentino, Juan Pablo Martínez, el guión de la película El Hombre que corría tras el Viento, que Serrano también protagonizará rodando en Buenos Aires y Calafate junto a actores como Jazmín Stuart, Pasta Dioguardi, Bárbara Lombardo.

En enero de ese mismo año Ismael Serrano comienza a grabar su nuevo álbum de estudio, Sueños de un hombre despierto (2007), se edita en España el 11 de septiembre, título que hace referencia a la frase de Aristóteles: “La esperanza es el sueño del hombre despierto”, entrando al número 1 de la lista de ventas la primera semana. Sueños de un hombre despierto es editado también en Argentina, Chile, Uruguay, Costa Rica, Estados Unidos, Puerto Rico y México.

El 6 de abril de 2010 publica su séptimo álbum de estudio, con título Acuérdate de vivir. El disco es presentado a través de un primer concierto virtual a través de las redes sociales llegando a miles de personas de forma simultánea y comenzando pocos días después la gira de presentación del mismo por numerosas ciudades españolas. Continúa con los recitales por toda Latinoamérica.

Ese mismo año colabora con el MC Nach en su disco Mejor que el silencio en la canción Ellas.

El 29 de noviembre de 2010 presenta Luces Errantes, una canción a beneficio de los niños y niñas refugiados de Gaza, cuyos beneficios fueron cedidos íntegramente al Comité español de la UNRWA para mejorar la situación de los refugiados palestinos.

Con más de 14 años de trayectoria, Ismael Serrano no sólo ha conseguido establecerse con pie muy firme en el mundo de la música sino que, además, ha ido cumpliendo el sueño de cantar junto a sus ídolos de juventud, Silvio Rodríguez, los hermanos Parra, Luis Eduardo Aute, Paco Ibáñez, Luis Pastor, Pablo Guerrero, León Gieco y Mercedes Sosa, con quien grabó Zamba del Emigrante.

Un pensamiento de Ismael Serrano: “Quizá sea el momento de que la ciudadanía española, la que en definitiva ha de pagar la factura de una hecatombe originada por otros, recupere ese protagonismo perdido y les haga saber a los que deciden y legislan que la crisis ha de ser una oportunidad para reformular el modelo de convivencia hacia un sistema más justo, solidario, equitativo.”

Peces serranos

2012-01-08T13:21:00.000-08:00

Los Serranidae (serránidos) es una familia de peces marinos incluida en el orden Perciformes. Gastronómicamente, algunos miembros de esta familia son considerados de extraordinaria calidad.

Los serránidos tienen el cuerpo ligeramente alargado. Suelen tener una única aleta dorsal y una aleta caudal redondeada, con un pedúnculo de la aleta caudal muy grueso. La piel posee escamas ctenoides y tienen espinas en el subopérculo.

Están asociados a fondos rocosos y arrecifes coralinos. Por lo común son carnívoros y hermafroditas. Existen más de 400 especies cuyas tallas varían entre 10 cm. y más de 2 m. Biogeográficamente esta familia es un grupo interesante, ya que constituye un conjunto basal de Perciformes cuya distribución es tropical y subtropical.

Probablemente por su antigüedad ya estuvieron o se desarrollaron en el antiguo mar de Tethys, de allí su abundancia en el Mediterráneo y Japón. Su historia evolutiva presenta componentes ictiogeográficos que han sido modificados por las cambiantes condiciones geomorfológicos oceánicas, y por la habilidad de los peces para dispersarse. Esta capacidad de dispersión ha favorecido la colonización de las islas del Pacífico Suroriental por ictiofauna proveniente del Pacífico Indooccidental.

En este sentido las especies de la familia Serranidae que habitan las aguas del Pacífico Suroriental chileno resultan de gran interés, ya que constituyen un grupo de peces ampliamente distribuidos en las costas de islas oceánicas y muy poco estudiados en su perspectiva biogeográfica. Estas características hacen que el modo de distribución de los serránidos en aguas subtropicales chilenas representen una condición zoogeográfica y un material biológico de gran valor científico.

Como se ha indicado anteriormente, frecuentan los litorales rocosos y los arrecifes coralinos ricos en cavidades y grietas, donde permanecen ocultos en espera de su presa. Esta misma costumbre la practican en la pecera, donde emergen de cuando en cuando para engullir la comida.

Sólo algunas especies son apropiadas para el acuario al que se adaptan con facilidad gracias a su temperamento tranquilo. En general, son muy resistentes y llegan a tolerar condiciones ambientales difíciles.

Debido a sus grandes dimensiones, hasta ahora no ha sido posible lograr su reproducción en cautividad. Se alimentan a base de comida fresca como tiras de pescado o carne. Les gusta cazar pececillos y camarones vivos, debido a su instinto depredador, por ello, no se les debe colocar en la pecera junto a especies más pequeñas.

Serranus Hepatus

Esta es la especie más pequeña de esta familia ya que rara vez suele superar los 12 cm. de longitud. Su aspecto nos recuerda a un serrano de dimensiones reducidas, algo más rechoncho y con menos bandas laterales oscuras. Una de las características principales de la especie es la mancha negra en medio de la aleta dorsal. Las aletas pélvicas y el inicio de la aleta anal son de color oscuro. Su cola es redondeada y en la cabeza se ven tres bandas de tono amarillento, que comienzan en la boca y cruzan el ojo. El preopérculo es dentado y en el opérculo tiene tres espinas de color amarillo.

Los fondos blandos fangosos junto a piedras y conchas vacías son los lugares apropiados para la especie, en algunos puertos, cerca de los muertos de fondeo, se han observado ejemplares pequeños. La profundidad donde suele vivir varía desde los 5 hasta los 100 metros, siempre sobre fondos fangosos.

Es un pez carnívoro que se alimenta de pequeños peces y crustáceos. Como representante de la familia, es hermafrodita simultáneo y realiza su parada nupcial en los meses de abril a agosto.

Serranus Scriba

Tiene aleta dorsal con 14 a 16 radios blandos. Aleta anal con 7 u 8 radios blandos. Color marrón, con unas 6 bandas transversales oscuras; vientre azulado; mejillas con líneas azules que dibujan intrincadas figuras, cola anaranjada; numerosas pintitas rojas en las aletas. Puede llegar a medir hasta 30 cm. de longitud.

El Serranus Scriba es conocida en toda la costa gaditano-onubense. Su parecido con Serranus Cabrilla hace que algunos nombres sean usados indistintamente para ambas especies. En general, se aprecia que en los puertos de Huelva, a Serranus Scriba tienden a llamarle con nombres de aves, como gorrión, gorrión de piedra y gorrioncillo. Mientras que en los puertos de Cádiz es más frecuente el uso de nombres de otros animales, como vaca y cabra, con las variantes de vaquita, vaqueta, cabrilla, cabrilla basta y cabrilla de piedra. Se trata de un “pez de piedra”, que vive en fondos rocosos.

Serranus Atricauda

Puede superar los 40 cm. de longitud corporal, aunque en general se queda en 25 cm. Tiene el cuerpo alargado, algo comprimido, con una cabeza cónica y una boca grande protráctil, dispuesta en posición oblicua. Ambas mandíbulas tienen dientes. Sólo tienen una aleta dorsal.

Es un pez solitario que defiende su territorio frente a los intrusos. Se alimenta con voracidad de pequeños peces e invertebrados.

Suele encontrarse en fondos poco profundos, preferentemente por debajo de la franja infralitoral, con sustratos rocosos y con anfractuosidades, hasta los 90 m. de profundidad. Su área de distribución comprende las costas orientales de Europa y África, entre el Golfo de Vizcaya, hasta Marruecos, incluyendo las Canarias y las Azores.

Recetas Serrano

2012-01-08T08:50:00.000-08:00

He estado buscando recetas y todas se refieren al jamón serrano, no dejan de ser interesantes, sin embargo he encontrado otras que se salen del tópico, os las transcribo tal cuál:

Choto Serrano al ajillo

Ingredientes

.- 2 kg. de choto troceado

.- 1 vaso de vino blanco

.- 1 cabeza de ajos

.- 2 pimientos choriceros

.- 2 rebanadas de pan

.- ½ vaso de aceite de oliva

.- 1 cucharadita de vinagre

.- 10 almendras peladas

.- sal

.- pimienta

.- 1 hoja de laurel

Elaboración:

Poner el aceite en una sartén amplia. Calentar el aceite y freír en él los ajos pelados y partidos. Una vez fritos, sacarlos y reservarlos. Freír a continuación las rebanadas de pan, y reservarlas también. Salpimentar la carne de choto y echarla a la sartén con la hoja de laurel, y dejarla freír a fuego medio con la sartén tapada. Mientras en otra sartén, freír las almendras en dos cucharadas de aceite, y reservarlas. Poner en remojo los pimientos choriceros, y cuando estén blandos, escurrirlos del agua y ponerlos en el mortero, junto con las almendras fritas, el pan y los ajos, y hacer un majado. Ir vigilando el choto y dándole vueltas para que no se pegue. Cuando la carne esté algo tierna, añadirle el vaso de vino. Dejarla freír y en los últimos minutos, cuando esté casi hecha, añadir el majado con la cucharadita de vinagre, darle unas vueltas, dejar unos minutos y servir.

Potaje serrano

Ingredientes:

.- ¾ kg. de judías pintas

.- ½ kg. de patatas

.- 2 patas de cerdo

.- 1 trozo de espinazo de cerdo

.- 4 morcillas

.- 1 cebolla

.- 2 hojas laurel

.- 1 cabeza de ajos

.- 1 cacillo de tomate frito

.- pimentón

.- 50 cc. de aceite de oliva

.- sal

Elaboración:

Se pone a remojar las judías la noche anterior, después de lavar las judías, se ponen a cocer en una olla con las patas, las morcillas, los ajos, la cebolla y el laurel. Cuando estén casi cocidas, se le agrega la patata cortada a cuadraditos. Poco antes de cocerse la patata, se le hace un sofrito con cebolla, pimentón y tomate, se pone a punto de sal y se deja cocer durante cinco minutos. Si durante la cocción hubiera que añadir agua, ésta sería fría.

Pan Serrano (por Florindo Fierro)

Ingredientes:

.- 1 kg. de harina de media fuerza

.- 600 cc. de agua

.- 18 gr. de sal

.- 200 gr. de masa madre

.- 15 gr. de levadura

Elaboración:

Amasar todo el conjunto hasta conseguir una masa no excesivamente amasada. La temperatura de la misma estará en 25º C.. Dividir en piezas de 600 gr.. Bolear y dejar en reposo 10 minutos. Con el canto de la mano cortar una bola más grande que la otra y poner a fermentar boca arriba. Fermentar a 30º C y 75% de humedad durante 80 minutos. Al entrar al horno colocar de lado. Hornear a 220º C durante 22 minutos.

Queso Serrano

Ingredientes:

.- 1 kg. de queso fresco Serrano

.- 3 cebollas

.- 3 tomates pelados, sin semillas y picados

.- 1 cucharada de perejil

.- 1 cucharada de orégano

.- Ají amarillo fresco, limpio, picado

.- ½ taza de leche

.- 1 cucharada de aceite de oliva

.- sal a gusto

.- pimienta a gusto

Elaboración:

El primer paso será cortar el queso en rodajas gruesas. Luego mezclar las cebollas, el tomate picado, el perejil, orégano, ají picado, sal y pimienta. Tercer paso, poner en una olla el aceite de oliva, colocar una capa de la mezcla anterior. Encima colocar una capa de queso en tajadas, repetir la mezcla de las cebollas y terminar con el queso en tajadas. Por último, agregar la leche encima, tapar y cocer a fuego lento durante 30 minutos. Servir caliente. Esta preparación puede tener como acompañamiento patatas rellenas.

Ajo blanco serrano (Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción)

Ingredientes:

.- 75 gr. de almendras crudas y peladas

.- 1 diente de ajo

.- Una miga de pan

.- Medio vaso de aceite de oliva virgen extra de la Sierra de Cádiz

.- 2 cucharadas de vinagre de Prado del Rey

.- sal y agua

Elaboración:

Majar bien las almendras y el ajo. Añadir el aceite, la sal, la miga de pan remojada y el vinagre, batiéndolo todo muy bien, como si fuera una salsa. A continuación, poner un litro de agua aproximadamente y removerlo todo muy bien. Dejarlo enfriar bien en la nevera. Al servir, incorporar unos trocitos de pan frito, cortados en dados, y unas uvas.

Flamenco Serranas

2011-12-25T05:23:00.000-08:00

Las Serranas son un palo flamenco que se pierde en la sierra de Ronda o Córdoba, dependiendo de qué flamencólogo lees. En sus comienzos, se cantaba a palo seco, sin acompañamiento musical. Con el tiempo adquirió un compás de verdiales, y posteriormente el de siguiriyas que hoy en día es el ritmo siempre empleado.

Según Antonio Mairena y Ricardo Molina: “La serrana debió ser una canción que tuvo la suerte de ‘aflamencarse’ a mediados del siglo XIX”.

Tal como indica su nombre, es un cante de las personas de la sierra. El contenido de los versos casi siempre habla de contrabandistas, pastores o fugitivos, y rara vez de aquella temática tan presente en el flamenco como el amor o el desamor. Esta característica, combinada con el hecho de que las serranas carecen de las palabras derivadas del caló que salpican otros cantes, demuestra que estamos ante una forma influenciada más por el folklore andaluz que el gitano.

La música que acompaña el cante es pausada y solemne, tocada tradicionalmente por arriba (posición de “mí”), en lugar de por medio (posición de “la”), como es la costumbre para la siguiriya. Es un cante con cierto carácter masculino, poco interpretado por las mujeres.

La estructura poética es básicamente un verso de 7 estrofas, la primera, tercera y sexta de las cuales contienen siete sílabas cada una, y las demás, cinco sílabas, lo cual hace que sea una seguidilla clásica.

Partiendo de un verso de siete líneas, el cantaor agrega muchas repeticiones que tienen el efecto de aumentar la solemnidad del cante. El siguiente verso popular por ejemplo:

Por la Sierra Morena

va una partía

y al capitán le llaman

José María,

no será preso

mientras su jaca torda

tenga pescuezo.

Podría cantarse de la siguiente manera:

Va una partía

va una partía

por la Sierra Morena

va una partía

Ay….,

va una partía

Va una partía

y al capitán le llaman

José María

Ay….,

José María

No será preso

mientras su jaca torda tenga pescuezo

Vemos que este verso está dividido en tres partes, las dos primeras podría contemplarse como el verso en sí, y la tercera, una especie de final o cambio porque su naturaleza musical se diferencia de las primeras. Hay otro elemento que puede ser empleado para indicarlo es la siguiriya porque no es más que eso. El verso tiene la métrica inconfundible de la siguiriya, y puede cantarse por siguiriya, independientemente de la serrana. Además, la siguiriya que finaliza las serranas no guarda relación con el contenido del verso que le precede. A diferencia del final, no sigue la narrativa del verso principal, y la misma siguiriya sirve para cerrar cualquier cante de serranas.

He aquí dos de las siguiriyas más empleadas para finalizar las serranas. La primera, la siguiriya de María Borrico (1818-1880):

Dice mi compañera

que no la quiero

cuando la miro, la miro a la cara

y el sientío pierdo

Y la siguiriya de Tomás el Nitri (1830-1890), basada en la de su maestro, Diego el Fillo:

Arbolito del campo

riega el rocío

como yo riego las piedras de tu calle

con llanto mío

Estas siguiryas se cantan “corridas”, de un tirón, sin repeticiones ni descansos. Se cree que la practica de terminar las serranas con un verso de siguiriya empezó con Silverio Franconetti (1825-1893).

Una característica importante de las serranas es el aveo o lamento en las dos partes principales del verso. El cantaor asciende una escala musical completa pasando por los tonos “mí, fa, sol, la y fa”, antes de descender rápidamente de nuevo al tono base de “mí”, con dramático efecto. Esta peculiaridad, y el hecho de que el verso se divide en dos y se remata con un cante disímil, muestran el fuerte parecido entre caña y serrana. También el cante de serranas está estrechamente vinculado al polo y la liviana, éste que se emplea a menudo de modo de introducción a la serrana.

El primer maestro reconocido de las serranas del que tenemos noticia fue Silverio Franconetti que desempeñó un papel principal en el desarrollo y popularización de este cante. Su obra fue fielmente continuada por Antonio Silva “El Portugués”, Fernando “El Herrero” (1880-1945), Antonio Rengel, y más recientemente, Pepe “El de la Matrona” (1887-1980), y Rafael Romero (1910-1991).

Antonio Ruiz Soler (1916-1996), fue el primero en bailar las serranas, pero hay que recordar que esto ocurrió poco después de que el bailaor Vicente Escudero (1895-1980) fuera el primero en bailar al cante de siguiriyas.

Este artículo fue publicado por primera vez en mayo, 1968, en vol. 1, nº 1 del FISLetter.

Serranillas

2011-12-25T03:08:00.000-08:00

Serranilla es una composición poética de finales de la Edad Media, cuyo tema suele ser el encuentro en la montaña y el diálogo, generalmente amoroso, entre un caballero y una campesina, una composición lírica del siglo XV, generalmente en versos cortos, derivada de las antiguas cánticas de serrana.

Su equivalente en la literatura provenzal sería una pastorela, si bien en este caso el personaje femenino es una pastora. Las serranas eran personajes de existencia casi legendaria y habitaban en escondidos puertos o pasos de montaña. Eran de una gran rusticidad de costumbres y de una tal simplicidad moral que escandalizaban a personajes más cultivados que, extraviados por la dureza del camino y el clima hostil, se veían obligados a pedirles albergue, por lo cual ellas pedían una especie de peaje, bien sexual, bien en forma de algún regalo. A algunas, incluso, se les atribuían crímenes o desapariciones de viajeros, ése es el origen de la leyenda de La Serrana de la Vera. Estos argumentos dieron origen a los romances y piezas teatrales del Siglo de Oro.

Como género literario Ramón Menéndez Pidal reconstruyó el ejemplo más antiguo de serranilla que conocemos, anterior a 1420, “Serranilla de la Zarzuela”:

“Yo me iba, mi madre,

A Villa Reale,

Errara yo el camino

En fuerte lugare.

Siete días anduve

Que no comí pane,

Cebada mi mula,

Carne el gavilán,

Entre la Zarçuela

E Darçután

Alçara los ojos

Hazia do el sol sale.

Picara mi mula

Fuime para allá;

Perros del ganado

Sálenme a ladrar:

(vide una serrana

del bello donaire.)

- Llegaos, caballero,

Vergüenza no hayades;

Mi padre y mi madre

Han ido al lugar,

Mi carrillo Minguillo

Es ido por pan,

Ni vendrá esta noche

Ni mañana a yantar;

Comeréis de la leche

Mientras el queso se hace.

Haremos la cama

Junto al retama;

Haremos un hijo,

Llamarse ha Pascual;

O será arzobispo,

Papa o cardenal,

O será porquerizo

De Villa Real.

- ¡Bien por vida mía

Debéis de burlar! ”

Pocos años después encontramos una serie de serranillas, muchas de ellas paródicas y cómicas, en el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz, arcipreste de Hita, que pertenece a la primera mitad del siglo XIV. Ya en el siglo XV, don Iñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, compuso unas célebres serranillas en las cuales idealizó a las serranas, muy probablemente a causa del influjo de la refinada lírica provenzal y sus pastorelas. Los cancioneros de ese mismo siglo y del siglo XVI contienen algunas cancioncillas que pueden ser reformulaciones de esas cantigas o villancicos de serrana desaparecidos.

El Marqués de Santillana es especialmente recordado por sus serranillas a imitación de las pastorelas francesas, pero inspiradas en una tradición popular autóctona propia.

Serranilla I

“ Serranilla de Moncayo,

Dios vos de buen año entero,

Ca de muy torpe lacayo

Faríades cavallero.

Ya se pasava el verano,

Al tiempo que onbre se apaña

Con la ropa á la tajaña,

Encima de Oxmediano

Ví serrana sin argayo

Andar al pie del otero,

Mas clara que sale en Mayo,

Ell alva, nin su luzero.

Díxele: “Dios nos mantenga,

Serrana de buen donayre.”

Respondió como en desgavre:

“¡Ay!, que en hora buena venga

aquel que para Sanct Payo

desta yrá mi prisionero.”

E vino a mí como un rayo

Diziendo: “Preso, montero.”

Díxele: “Non me matedes,

Serrana, sin ser oído,

Ca yo non soy del partido,

Desos por quien vos lo avedes.

Aunque me vedes tal sayo

En Agreda soy frontero,

E non me llaman Pelayo,

Magüer me vedes señero.”

Desque oyó lo que dezía,

Dixo: “Perdonad, amigo,

Mas folgad ora comigo,

E dexad la montería.

A este currón que trayo

Quered ser mi parcionero,

Pues me falleció Mingayo

Que era comigo ovejero.

Entre Torellas y el Fayo

Pasaremos el Febrero.”

Díxele: “De tal ensayo,

Serrana, soy placentero.”

Puerto Serrano

2011-12-24T10:50:00.000-08:00

Puerto Serrano es un municipio español de la provincia de Cádiz, Andalucía. En 2006 contaba con 6.960 habitantes. Su extensión superficial es de 80 km². Se encuentra situado a 168 m. de altitud y a 105 km. de la capital de la provincia, Cádiz. Se ubica en la ribera del río Guadalete.

Hablamos de la región de las Sierras Sub-béticas, son éstas un conjunto de pequeñas sierras formadas por materiales jurásicos, que a modo de mogotes o “kippes” destacan en un paisaje triásico de topografía ondulada, con alturas de 500-600 m., y muy recortadas en algunos sitios por ríos y arroyos. Aunque se encuentran ampliamente representado en toda la provincia de Cádiz, domina de un modo especial hasta llegar a constituir una región natural, en las zonas montañosas del norte, en la comarca de Algodonales y Olivera, que enlaza con la de Algámitas y sierra del Tablón de Sevilla.

Durante la estación cálida en el área de Puerto Serrano se rebasan ampliamente los 40º de temperatura, al igual que ocurre en amplias zonas de la provincia de Sevilla. En cuanto a la estación fría, diremos que se alcanzan pocas veces temperaturas mínimas que puedan considerarse como verdaderas heladas, y además son de corta duración.

El gentilicio que se aplica a sus habitantes es portoserranense, aunque es muy común el uso de la palabra “polichero/a” para denominar a los naturales de Puerto Serrano. El término “polichero/a” proviene de la palabra “bolichero”, que hace referencia a la persona que hace carbón en un “boliche” (horno pequeño para hacer carbón de leña). Al parecer el uso de ésta denominación tiene su origen en los habitantes de ésta zona que se asentaron en las faldas del Castillo de Gailir, fabricaban “boliches” de carbón de encina. Esos mismos fueron más tarde desplazándose buscando la vega del río, constituyendo el asentamiento actual.

Silos prehistóricos, necrópolis de la época del Bronce, tumbas árabes, restos de poblamientos romanos y un importante legado cultural conforman el patrimonio de este pueblo privilegiado por el paso de culturas y civilizaciones. En Puerto Serrano, la naturaleza y la historia se abrazan de modo inigualable.

La privilegiada situación geoestratégica de Puerto Serrano posibilitó su pronto poblamiento, lo que ha dejado innumerables huellas en el término municipal.

Sus orígenes se remontan a tiempos prehistóricos y sus tierras han sido testigos del asentamiento de diferentes culturas. Esta ocupación ininterrumpida obedece a las distintas características geográficas que confieren al lugar unas favorables condiciones de habitabilidad. Entre ellas podemos citar: la proximidad del río Guadalete, que atraviesa ricas tierras de labor y que fue una importante vía de comunicación en tiempos prehistóricos e históricos, la posición estratégica en la que se establece, como zona fronteriza y, a la vez, de paso, por ser nexo entre distintos términos, y sus abundantes recursos naturales y económicos: agricultura, caza, extracción de minerales.

Son muchos los hallazgos arqueológicos que nos hablan del establecimiento humano en todo su término durante el Paleolítico, Neolítico y Calcolítico. Pero es a comienzos de la época del Bronce, cuando la zona parece cobrar relevancia, como lo han demostrado las excavaciones arqueológicas realizadas en la necrópolis de cuevas artificiales correspondientes al II milenio a.c.

Posteriormente, turdetanos y romanos habitaron sus tierras. Del lugar donde estuvo la ciudad romana, Marciano, proceden importantes restos arqueológicos, como la escultura del dios Atis, columnas de mármol rojo, mosaicos que se encuentran en el Museo Arqueológico de Sevilla junto a 28 denarios oficiales romanos encontrados en la localidad y cuya cronología los sitúa en el 149 a.c.. Asimismo quedan vestigios de numerosas “villae” (explotaciones agrícolas), que se repartieron por todo el término. Se conoce también la necrópolis correspondiente a este momento, que ocupó varias hectáreas y de la que aún se pueden visitar varios enterramientos. Otra construcción de características romanas son los restos de “El Chaparral”, situado junto a la cañada real.

Correspondiente a época hispanomusulmana se conocen varios lugares en el término, aún se conservan restos de antiguas fortificaciones (Gailir, El Castellar, Pozo Amargo), y de algunas alquerías con sistemas de almacenamiento (silos), como en la meseta en la que hoy se ubica el Almendral.

Puerto Serrano fue reconquistado alrededor de 1240, a partir de ese momento algunas órdenes guerreras (templarios), se instalaron en la zona, pero el pueblo no se funda hasta 1615, cuando algunos agricultores reciben permiso para erigir un pueblo aparte. En éste año comenzó oficialmente la etapa de dependencia de Morón con la fundación de “Puerto Serrano”, como tal nombrado Villa en 1805. Sin embargo será en 1835, tras un largo litigio, cuando consiga la independencia. El papel de los guerrilleros de Puerto Serrano en el acoso y derribo de las fuerzas napoleónicas en la provincia fue fundamental, motivo por el que se les premió con la asistencia promulgada por las Cortes de Cádiz.

Bandolero

Puerto Serrano y sus alrededores fueron uno de los lugares más frecuentados por el bandolero Francisco Villaescusa “El Cristo” y sobretodo la finca de Cuatro Mojones, así llamada porque reúne los mojones o señales de los términos de Villamartín, El Coronil, Algodonales y Puerto Serrano.

El Caserío estaba siempre abierto a “El Cristo”, que encontraba siempre protección entre sus muros y también recibía ayuda de sus moradores para prestarle apoyo y esquivar los encuentros con la Guardia Civil.

Se dice que a la familia que se encargaba de la finca le gustaba escuchar las mil y una historias que les contaba el bandolero, y a cambio ellos le ayudaban a tener un lugar seguro para guarecerse, pero en las tardes de verano a nuestro hombre se le ocurrió la feliz idea de esconderse nada menos que en un nicho que estaba vacío en el cementerio de Puerto Serrano. A decir de los más viejos del pueblo y de sus padres, “El Cristo” dormía sus ricas siestas después de protegerse con la lápida correspondiente tapando la puerta del mismo. También se cuenta que en los alrededores de Puerto Serrano “El Cristo” tuvo una amante a la que entregaba la mayoría de los productos de sus robos.

“El Cristo” era nacido en Zahara de la Sierra (Cádiz), y famoso por sus singulares robos. Se le perseguía mayormente por matar a un guardia civil que un día dio una paliza a su madre para que hablara y dijera dónde se encontraba.

Los más ancianos del pueblo cuentan que había sido cazador y manejaba muy bien las armas. Se dice que en una ocasión pidió a una familia adinerada de éste pueblo (Los Troya) un rifle que éstos poseían, pero se lo negaron, a la noche siguiente se personó en casa de ésta familia y se apoderó del rifle por la fuerza.

También se dice que de noche venía a Puerto Serrano a tomar café a un lugar conocido como “El Café de Elisa”, entraba con su rifle, se ponía al lado de la puerta, pedía su café y no dejaba salir a nadie del local, entrar a todo el que quisiera. A veces incluso invitaba a todos los que allí se encontraban, y cuando iba a marcharse decía: “ Señores, muchas gracias, soy “El Cristo”.

Parece que “El Cristo” murió en una emboscada, sin embargo, años más tarde, se dice que fue visto por algunos vecinos de Puerto Serrano trabajando como jardinero en Sevilla.

Serranas y el Libro de Buen Amor

2011-12-20T11:09:00.000-08:00

El Libro de Buen Amor (1330 y 1343), también llamado Libro de los Cantares, es una obra del Mester de Clerecía del siglo XIV. Es una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita). Está considerada una de las cumbres literarias españolas de cualquier tiempo, y no solo de la Edad Media.

El libro contiene una colección heterogénea de diversos materiales unidos en torno a una pretendida narración autobiográfica de asuntos amorosos del propio autor, quien es representado en una parte del libro por el episódico personaje de Don Melón de la Huerta. En él aparecen representadas a través de sus amantes todas las capas de la sociedad bajomedieval española.

Abarca los intentos de seducción por parte del Arcipreste, intentos que suelen acabar en fracaso. Así le ocurre inicialmente con una “dueña” y con una mujer llamada Doña Cruz, que acaba entendiéndose con Ferrán García, el propio mensajero del Arcipreste enamorado. Las primeras experiencias con varias damas resultan fatídicas, por lo cual tiene una discusión con el amor en la que Ruiz se ofrece como protagonista de su obra narrándonos la obra en primera o tercera persona en la mayoría de los pasajes.

En el transcurso del argumento principal, se intercalan fábulas y apólogos que constituyen una colección de exempla. Asimismo se pueden hallar alegorías, moralidades, sermones, cantigas de ciegos y de escolares de tipo goliardesco. También se recogen composiciones líricas profanas (serranillas, muchas veces paródicas), al lado de otras religiosas.

Los materiales narrativos se alternan con glosas al “Ars amandi” de Ovidio y del Panphilus de amore, y parodias de la liturgia de las horas canónicas o de los cantares de gesta (el combate de Don Carnal con Doña Cuaresma). Otros géneros que se pueden encontrar en El Libro de Buen Amor son los plantos, como el hecho a la muerte de Trotaconventos, personaje que constituye el precedente más claro de La Celestina o las sátiras, como las dirigidas contra las dueñas chicas o el poder igualador del dinero.

Del Libro de Buen Amor existen tres códices: el de Salamanca, el de la Real Academia Española conocido como códice de Gavoso, y el de Toledo.

El hecho de que se hayan conservado tres manuscritos de esta obra es un indicio de la importancia y difusión que tuvo esta obra desde bien temprano: los códices de Toledo y Ganoso son de fines del siglo XIV, y el de Salamanca fue copiado a principios del siglo XV por Alonso de Paradinas. En los tres han sido arrancadas varias hojas, lo que impide la lectura completa del libro y además las lecturas divergen ocasionalmente a causa de las deturpaciones de los copistas.

El título con que hoy se conoce la obra fue propuesto por Menéndez Pidal en 1898, basándose en distintos pasajes del propio libro, especialmente el de la cuaderna 933b, cuyo primer hemistiquio reza: “Buen Amor’dixe al libro”.

Esta obra consta:

.- La introducción, donde el autor explica el sentido e interpretación del libro. Consta de una plegaria en cuaderna vía a Dios y a la Virgen en que solicita su ayuda, un proemio en prosa que adopta el género de sermón culto que podría ser paródico, y otra oración invocando de nuevo el favor divino para llevar a cabo el libro, para terminar con dos gozos líricos a Santa María.

El libro se abre con una oración en la que el Arcipreste además de implorar la ayuda de Dios y de la Virgen para sus aflicciones, rememora unos pocos milagros de la Biblia, les pide gracia para poder hacer este libro e inspiración, consolación, salvación, bendición…. El Arcipreste ruega a Dios para poder crear su libro y se refiere a él como creador de todas las cosas, después se refiere al público y finalmente canta los gozos de Santa María, dónde cuenta la historia de la Virgen, desde que el Ángel Gabriel vino a ella hasta que Dios la elevó hasta el cielo.

.- Una autobiografía ficticia del autor, que constituye el hilo conductor de toda la obra. En ella se relatan sus amores con distintas mujeres, todas de diferente origen y condición social: una monja, una mora, una dueña que vio estar orando, una panadera, una mujer de alta posición, varias serranas, etc., ayudado por una alcahueta, Urraca, más conocida como Trotaconventos.

De todas las damas vamos a referirnos a las serranas, que empieza con la 7ª dama:

7ª Dama: Es una serrana vaquera, samosa, ruin y fea que se llama a si misma La Chata. Viajó al puerto de Lozoya, donde se encontró con una vaquera llamada Chata que cobraba a los que querían pasar por el camino en busca de alojamiento. El Arcipreste no tenía con que pagar y le suplicó que le dejara, negándose ésta. Al final le dio cobijo en su casa a cambio de una garnacha, un prendedor y una plancha. Tras atiborrarse y descansar, lucharon (quiere decir que acabaron haciendo el amor).

8ª Dama: Es una serrana vaquera y precavida. El Arcipreste marchó hacia Segovia y cuando volvió a su tierra se equivocó de camino. Le suplicó cobijo y ésta le dijo que no, aunque terminó acogiéndolo. Tras cenar con ella el Arcipreste se marchó y la vaquera se enfadó con él.

9ª Dama: Es una serrana de Cornejo bastante boba que pretende casarse con el Arcipreste. Éste emprendió el camino y la encontró cerca de Cornejo, ella le preguntó que qué era lo que buscaba y él dijo que marchaba de casería. Esta quiso casarse con él y le pidió una serie de cosas que ambos acogieron con agrado.

10ª Dama: Es una serrana muy fea de Tablada, posee las características de un hombre: gran tamaño, muy velluda y de gran fortaleza física. Tras caminar perdido empezó a pasar frío y necesitaba posada, encontró a una serrana fea quien le dio dónde pasar la noche. De lo fea que era escribió tres cantigas y aún así no consiguió describirla bien.

.- Una colección de enxiemplos (apólogos, fábulas y cuentos), que sirven como enseñanza mora y cierre de los episodios.

Cuentos:

El cuento del príncipe al que le predijeron cinco muertes distintas. Un rey moro tuvo un hijo y mandó llamar a cinco astrónomos para que le predijeran el futuro. Sin embargo, cada uno sentenció una cosa distinta por lo que el rey los mandó encarcelar. Cuando creció, al instante fueron cumplidas las predicciones de los maestros y estos fueron liberados.

El cuento de los dos perezosos que se querían casar con la misma mujer. Esta les dice que se casará con el más perezoso de los dos, sólo que para burlarse de ellos. Cada uno intenta convencerla de que es más perezoso que el otro, pero ella les dice que no se casaría con ninguno de los dos.

El cuento del ladrón que pactó con el diablo para librarse de la horca. El diablo lo salvó muchas veces de la muerte hasta que al final se cansó y lo dejó morir.

Fábulas:

La fábula de la zorra y el cuervo, en la que la zorra adula al pájaro para arrebatarle el queso que tenía en el pico. Moraleja: no creer las adulaciones porque pueden hacernos mucho mal.

La fábula del ratoncillo y el león, en la que el segundo se salva de la muerte gracias al pequeño roedor, al que previamente había perdonado la vida. Moraleja: no se debe menospreciar al pobre y al humilde ya que pueden hacernos grandes favores.

La fábula de las liebres, éstas oyen un gran ruido procedente del interior de la selva, asustadas una de ellas dice que no deben tener miedo ya que son rápidas y veloces, pero nada más acabar el discurso empieza a correr y todas asustadas le siguen. Moraleja: es mejor hacerle frente al miedo que huir como cobardes.

.- La disputa entre el autor y Don Amor (un personaje alegórico), donde el primero acusa a Amor como responsable de los pecados capitales, y el segundo da consideraciones de cómo ha de ser la mujer y el galán.

Argumentos del Arcipreste contra Don Amor:

“…eres falso y embustero y ducho de engañar…”

Le decía que no podía salvar a las personas, sino que las mataba a grandes cantidades. Se sirve de engaños y separa a las mujeres y hombres solo por iras y enfados. A muchos les enloquece saber lo que le planea y no les permite beber, comer o dormir. No tiene regla fija. Cuando uno se enamora, Don Amor no le alivia con nada, por el contrario, lo humilla y hace que se sienta asustado. No hay ningún hombre, por fuerte que sea, que Don Amor no pueda volver débil y vulnerable. El Arcipreste acusa de los pecados capitales y argumenta cada uno de ellos con una fábula.

Consejos de Don Amor al Arcipreste:

Don Amor le replica al Arcipreste que si no ha conseguido todavía a una mujer se eche la culpa a si mismo, ya que no acudió a él. Le recomienda que lea un libro, cuyo autor fue discípulo suyo asegura que le ayudará a aprender las buenas maneras de un enamorado. Para mostrarle al Arcipreste qué mujer debe escoger, da el ideal de belleza femenina de la época. Más tarde, le dice las condiciones que él tiene que cumplir: debe servirla y sobre todo amarla. Don Amor matiza que el enamorado no ha de ser perezoso, sino un galán cortés. Aconseja al Arcipreste que muestre sus cualidades ante la mujer que quiera cortejar y que no se amedrente ante las negativas de la misma.

.- La narración de los amores de Don Melón y Doña Endrina (adaptación de la comedia humanística medieval Pamphilus).

Es una joven viuda pretendida por muchos hombres debido a su riqueza. El Arcipreste se enamora de ella y le pide consejo a Doña Venus de cómo conquistarla. Se la encuentra en una plaza y habla con ella, este se declara pero Endrina no quiere nada con él. Don Melón (el Arcipreste), pide ayuda a Trotaconventos, ésta acepta el trato de Don Melón y se dirige a casa de Doña Endrina, la cual le dice a Trotaconventos que no tiene interés en Don Melón. De vuelta a casa de Don Melón, Trotaconventos le dice que puede conseguir el amor de Doña Endrina, solo tenía que insistir. Éste pide mas ayuda a Trotaconventos, y ésta vuelve a casa de Doña Endrina, le insiste y consigue una cita. Don Melón acude a la cita, allí habla con Doña Endrina y le cuenta el por qué no quería nada con él. Trotaconventos resuelve la situación y ambos se unen en matrimonio.

.- El relato alegórico de la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma, en realidad una parodia de los cantares de gesta medievales.

Doña Cuaresma manda dos cartas a Don Carnal diciéndole que dentro de 7 días se unirán para luchar debido al mal que le había hecho Don Carnal, y que le será imposible escapar de la muerte o prisión. Cuando llega el día allí fue Don Carnal acompañado de un ejército formado por: gallinas, perdices, conejos, gansos, vacas, etc., armados con ollas de cobre, calderas, sartenes, etc. Doña Cuaresma tardaba, mientras, Don Carnal y su ejército se disponen a comer. Comieron tanto que les entro sueño y se quedaron dormidos, pero los gallos que estaban medio dormidos se despertaron debido a que oyeron un gran ruido, era Doña Cuaresma que había venido a atacar. Empezó la pelea entre el ejército de Don Carnal y el ejército de Doña Cuaresma que estaba formado por peces. Lucharon durante gran rato hasta que la ballena derribó a Don Carnal en la arena, casi todo su ejército estaba ya rendido, pero luchaban como podían, hasta que el ejército de Doña Cuaresma pudo con ellos, y los ataron, Doña Cuaresma mandó ahorcarlos, y a Don Carnal ser su prisionero dándole al día un solo manjar.

.- Un comentario al Ars amandi del poeta latino Ovidio

.- Sátiras de tono y contenido goliardesco, como la “Cantiga de los clérigos de Talavera”, el elogio misógino de las dueñas chicas, o la sátira “Contra la propiedad que el dinero ha”.

En la sátira, se critica como el dinero puede corromper a cualquiera sin importar su clase o condición. En ésta época los ideales no valen, se es alguien según tus riquezas. El dinero hace que el necio sea sabio, da alegría y placer, hace que el culpable no lo sea y que no se agraven las cosas, bendice a cualquiera, hace al caballero aldeano, conde a los villanos, se otorgan perdones, … En conclusión el dinero es quien mueve la sociedad de la época.

.- Una serie de composiciones líricas religiosas, casi siempre marianas (Gozos de Santa María).

Al final de su libro declara que cualquiera podrá añadir o corregirlo, con la única condición de que supiera hacerlo bien, actitud abierta que se enfrenta a la de otros escritores contemporáneos que pretendían fijar su texto. Su obra demuestra un profundo conocimiento de las pasiones humanas y se caracteriza por un portentoso balance entre la delicadeza y la desvergüenza, logrado por medio de una inteligencia muy fina, ambigua e irónica, pese a lo cual la obra posee brío y audacia. Por otra parte, ofrece una panorámica social muy completa de los comienzos del siglo XIV que refleja las tensiones sociales entre la naciente burguesía y los estamentos privilegiados (clero y nobleza) de la sociedad, como en la sátira del dinero dónde es perceptible el papel del dinero como destructor del rígido orden estamental.

Entre las varias mujeres a las que intenta enamorar, el único caso en que tiene relaciones carnales se produce cuando le asalta la serrana La Chata, si bien las serranas salvajes eran personajes de un género literario muy tipificado.

Los Serrano

2011-12-18T11:40:00.000-08:00

Los Serrano fue una serie de televisión producida por la productora Globomedia y emitida originalmente por la cadena española Telecinco, parte de un esquema similar al de “La tribu de los Brady”, un clásico de la televisión americana. Llega a un amplio espectro de edades, combinando actores veteranos, con nuevos valores que están arrasando, como el actor y cantante Fran Perea o la joven Verónica Sánchez. Relata los enredos de la familia Serrano, que vive en la ronda de Santa Justa, nº 133, situado en el ficticio barrio de Santa Justa, en la ribera del Manzanares, en Madrid. La familia regenta la taberna “Hermanos Serrano”.

Desde su estreno, fue uno de los espacios con mayor audiencia de la cadena, siendo el programa más visto en España en 2004, y manteniendo de forma regular el liderazgo de audiencia en su franja horaria.

Además del respaldo del público, la serie ha recibido también múltiples premios, entre los que destacan el Ondas a la mejor serie española, el Micrófono de Oro, el Fotogramas de Plata, el premio Zapping o el de la Academia de Televisión, entre otros.

Un viudo con tres hijos, se casa con una divorciada que tiene dos hijas. Él, Diego, es el rudo dueño de la típica taberna. Ella, Lucía, una maestra adinerada. Sus familias parecen completamente distintas, lo que ocasionará diversos problemas de convivencia.

El personaje Diego Serrano, interpretado por el actor Antonio Resines, Lucía, interpretado por la actriz Belén Rueda, es la mujer divorciada madre de dos hijas. Todo cambia cuando Lucía viaja hasta su Madrid natal para pasar unos días con su madre y se encuentra con el amor de su juventud, que no es otro que Diego. Después de casarse, las dos familias tendrán que convivir bajo el mismo techo y están obligados a entenderse. El elenco de la serie estaba formado en un principio por la familia Serrano, sus hijos, Marcos, Guille y Curro, su mujer, Lucía, y sus dos hijas, Eva y Teté. La familia Martínez, formada por Fiti, su mujer, Candela, y su hijo, Raúl que posee un taller automovilístico, ésta familia esta fuertemente vinculada al Colegio Garcilazo de la Vega. También esta el perrito de Curro.

Toda la serie ha sido un sueño. Diego se despierta y ve como Lucía, su nueva mujer, está observándole. Le dice que, a pesar de haber pasado una noche de bodas genial, tienen que mantener una familia. Al bajar a la cocina encuentra una escena muy similar a la del primer capítulo de la serie.

La serie fue pionera en introducir un nuevo modelo familiar, además de adaptarse a las nuevas corrientes sociales. Los temas principales de la serie han sido:

.- El amor, éste ha sido el origen de la serie, desde el más pequeño a la más mayor han caído en algún momento de la serie.

.- La amistad, son las relaciones que han girado entre los distintos personajes, siendo el ejemplo más claro el trío Fiti / Diego / Santiago, que nunca han dudado de ello cuando alguno ha necesitado ayuda de los demás.

.- El respeto y la tolerancia, sobre todo a personas de distintas culturas o ideologías, debido al desconocimiento de algunos de los personajes del tema.

A lo largo de sus ocho temporadas la serie logró mantenerse de forma regular como líder de audiencia en su franja horaria. En total, la serie tuvo un promedio de 5.060.000 de espectadores, que supone un 28’9% de cuota de pantalla a lo largo de sus 147 episodios. Fue el programa más visto del año 2004, con una audiencia media de 6.891.000 de espectadores y un 37’8% de share.

El episodio más visto de su historia fue el número 32 (Los puentes de Burundi), emitido el 01 de abril de 2004, con una audiencia media de 8.191.000 espectadores y un 43’3% de share. El capítulo que mantuvo una mayor cuota de pantalla fue el número 31 (El otro lado de la acera) emitido el 25 de marzo de 2004 que tuvo 8.175.000 espectadores y un 44’5% de share.

Torres de Serranos

2011-12-17T15:27:00.000-08:00

Las Torres de Serranos, imponente puerta de la muralla bajo medieval, fueron construidas por el maestro Pere Balaguer entre 1392 y 1398. Comenzaron las obras el 06 de abril de 1392 sobre los terrenos del anterior pórtico. La composición del grueso de los muros es de mampostería muy sólida, ya que su función principal era la de servir de fortificación. Posteriormente se revistió de paramentos de sillería de piedra caliza, procedente principalmente de Alginet, para darle el acabado suntuoso que requería la otra función de carácter representativo.

En 1397, casi terminadas las obras, se planteó la necesidad de mejorar el acceso a la planta noble de las Torres. Por eso se proyectó la monumental escalinata de piedra, que agrandó el edificio y facilitó su uso en las fiestas de bienvenida. En marzo de 1398 finalizaron las obras.

Se trata de una obra de cantería formada por dos grandes cubos pentagonales que flanquean la puerta propiamente dicha, en arco dovelado de medio punto. Parece que el modelo de inspiración fue la puerta Real del Monasterio de Poblet, pero la de Valencia tiene unas dimensiones mayores, lo que le da un aspecto de gigantesco arco triunfal. La fachada interior presenta grandes aberturas rematadas en arco, concebidas como tribunas a diferentes alturas donde se situaban las familias principales de la ciudad para seguir las celebraciones populares o la entrada de personajes ilustres que llegaban a ella.

Las Torres de Serranos es una de las doce puertas que custodiaban la antigua muralla de la Ciudad de Valencia. Su nombre parece provenir al estar situadas aproximadamente al noroeste del casco antiguo y, por lo tanto, eran la entrada natural que comunicaba con los caminos que iban a la comarca de Los Serranos. No obstante, existe otra teoría que dice que pudo tomar el nombre de la principal familia que habitaba la calle homónima, o de los acompañantes del rey Jaime I que vinieron a conquistar Valencia desde la serranía de Teruel y se instalaron en esta zona de la ciudad

Su uso principal durante mucho tiempo fue servir de defensa en cualquier asedio o eventual ataque a la ciudad, pero más generalmente se utilizaba para ceremonias y entradas oficiales de embajadores y de reyes, y se la consideraba (y aún se la considera), como la entrada principal de la ciudad.

En 1586, después del incendio de la ciudad, las Torres se reconvirtieron en prisión de nobles y caballeros, hasta el traslado de los presos al Convento de San Agustín en 1887. A partir de ese momento tuvo diversas utilidades hasta la actualidad, como servir ahora de museo o para diversos actos.

Durante la guerra civil española fue utilizado como depósito de las obras evacuadas del Museo del Prado, tras realizarse una necesaria adaptación para tal fin. En este sentido, en diciembre de 1936 se construyó una bóveda de hormigón armado de 90 cm. de grosor sobre el suelo del primer piso destinada a evitar que las obras de arte, alojadas en el piso más bajo, sufrieran daños en caso de bombardeo y derrumbe del edificio. Sobre esta bóveda se acumuló un metro de cáscara de arroz (destinada a actuar como amortiguador) y, sobre ella, un metro de tierra. En el segundo piso se acumuló otro metro de tierra y la terraza fue cubierta con sacos terreros. Además se instaló un sistema automático de control de la humedad y de la temperatura.

Sus usos como prisión hicieron que sobrevivieran al desmantelamiento de la muralla, pero también maltrataron el edificio, especialmente en su estructura interior. Así, se cegaron sus grandes arcadas abiertas al interior y se perforó el muro exterior por diversas ventanas, al tiempo que desaparecía la barbacana almenada que las coronaba. En 1871, el ayuntamiento decidió rellenar el foso situado ante las puertas, pero afectó a la visión y al aspecto de las puertas. Entre 1893 y 1914, la Real Academia de San Carlos, llevó a cabo una restauración dirigida por el escultor y académico José Aixá.

En el año 2002 se limpió la piedra y las Torres quedaron con su aspecto actual. Se pueden visitar y subir, desde donde aún a día de hoy se tiene una vista formidable de Valencia. Las Torres de Serranos se utilizan para varios actos en la ciudad. Quizá el más característico es la Crida de las fiestas de las Fallas, donde, a finales de febrero, la fallera mayos de Valencia llama a los ciudadanos y falleros a comenzar las Fallas. El monumento ha sido declarado de interés Histórico Artístico.

Quedarse a la luna de Valencia

Quedarse a la luna de Valencia, es un dicho español que equivale decir que alguien no ha podido conseguir lo que esperaba o se prometía. Este dicho tiene dos versiones:

.- Aquellos que conocen las historias advierten sobre la luna de Valencia. Cuando uno se duerme fuera de las invisibles murallas que envuelven los antiguos edificios, se arriesga a ser devorado. Bien los sabían los viajeros que llegaban a las Torres de Serranos y se encontraban con las puertas cerradas, en los tiempos en las que estas eran el único acceso a la ciudad. Por eso, traían consigo un pañuelo anudado al cuello, que les protegía de los guardianes alados de la frontera. Si a alguien le vencía el sueño con la yugular al descubierto, los “ratpenats” (murciélagos) que anidaban en las Torres daban buena cuenta de él y, a la mañana siguiente, los vivos lo encontraban inerte en el lugar elegido para perecer.

.- El río Turia a su paso por el puente de Serranos forma una media luna, es otra versión de quedarse a la luna de Valencia, al tener que pasar la noche cuando las puertas de Serranos se encontraban cerradas.

Puente de Serranos

Llamado de Serranos por encontrarse en éste lugar la puerta o Torres por la que entraban los viajeros procedentes del interior de la comarca de Los Serranos. Hay otra versión que indica que el nombre procede de los acompañantes del rey Jaime I que vinieron a conquistar Valencia desde la serranía de Teruel y se instalaron en esta zona de la ciudad. En época musulmana la puerta recibía el nombre de Al-Qántara (el puente) y en época cristiana de Roteros o Serranos.

Aunque existe constancia de la existencia de un puente en éste lugar, el de ahora fue construido entre 1518 y 1550 (siglo XVI) por la Fábrica de Murs i Valls, ya que las sucesivas riadas que se producían , y sobre todo la riada de 1517, arruinaban todos los puentes de madera o de mampostería que se construían. Es por tanto el segundo en antigüedad después del Puente de la Trinidad.

Realizado por Juan Bautista Corbera (pedrapiquer y Maestre de la Ciutat), fue ampliado en el siglo XIX en su margen derecha del río formándose un amplio espacio ajardinado denominado Alameditas de Serranos que abarcaba desde el puente de San José hasta el de Trinidad, ocupando unos antiguos almacenes de madera.

El Puente de Serranos dispone de nueve arcos rebajados ejecutados con sillares de piedra picada. Este puente dispone de una sola escalera o rampa escalonada para bajar al lecho del río, aunque al día de hoy se encuentra bastante deteriorada.

Tenía dos casalicios, uno de ellos era el llamado de la Santa Cruz y fue colocado en 1538. Representaba la cruz patriarcal de la cercana Iglesia de San Bartolomé (hoy desaparecida), adorada por un ángel y contaba con la presencia de tres niños. Fue ejecutada esta obra por el mismo Corbera y por el imaginero Juan Gilart.

El otro casalicio, fue colocado en 1670, representando a San Pedro Nolasco y cuatro pequeñas figuras de: San Pedro Pascual, fray Gilabert Jofré, a la reina doña Teresa Gil de Vidauré, y en el centro a Nuestra Señora de la Merced. La obra corrió a cargo de Pere Leonart Esteve (cantero).

Aunque hayamos enumerado los personajes que componían este último casalicio, justo es reconocer que no todas fueron colocadas al mismo tiempo y que las imágenes de los santos que representaban han variado, ya que por ejemplo la imagen de la Virgen de la Merced, obra de José Puchol, fue colocada en 1771 sustituyendo a la Cruz Patriarcal, al mismo tiempo que se retiraban las de San Vicente Ferrer y San Luis Beltrán que no hemos citado en el conjunto anterior.

De todas maneras éstas imágenes fueron destruidas y tiradas al río en 1809, ya que ante el avance de las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia y ante la posibilidad de que en los casalicios pudieran colocarse piezas de artillería, los defensores de la ciudad optaron por la destrucción de las imágenes. En la actualidad el puente no cuenta con ninguna imagen ni adornos de bolas o pirámides en la balaustrada.

Alameditas de Serranos

Es el nombre popular con que se conoce un jardín de tipo romántico y estructura alargada, emplazado en la margen derecha del río Turia que comprende desde el puente de San José hasta el de la Trinidad.

La iniciativa se debió al Barón de Herves, corregidor de la ciudad, el cual en 1830 mandó construir dos paseos a uno y otro lado de las Torres de Serranos con el fin de limpiar y embellecer la ronda que se extendía desde los puentes mencionados.

Los jardines se delinearon por los académicos Cristóbal Sales y Francisco Ferrer en 18.30 y 1832 respectivamente, construyéndose unos años después en 18.37, las escalinatas a uno y otro lado de la puerta de Serranos, siguiendo los planos del arquitecto Salvador Escrig. Posteriormente en 1938 se rebajó la escalinata con motivo del cambio de rasantes en el pavimento de la ronda y se hicieron algunas obras de remozamiento tras la riada de 1957.

Entre las estatuas que adornan y dan mayor prestancia a los jardines destacan dos esfinges colocadas a la entrada del puente llamado de madera, desaparecido en la riada de 1957 y repuesto por otro de más sólida estructura, y el busto de Pepino Benlliure, obra de José Capuz, realizado en bronce dorado a fuego y colocado en artístico pedestal.

El monumento se inauguró en el verano de 1919, ubicándose en frente de la casa de los Benlliure donde permaneció hasta 1957 en que fue derribado por la crecida del río Turia: posteriormente volvió a reponerse en su sitio en el año 1962.

Otras estatuas son el busto del pintor Pedro Ferrer Calatayud con el escudo de Valencia, fundido en bronce siendo obra de Rafael Rubio Rosell. Una niña en bronce de Esteve Edo, un busto de Azorín, también en bronce, de Victor-hino, bajo el escudo de Valencia sin corona. Y la escultura de Salvador Tuset realizada en bronce verdoso por Amparo Tuset en cuyo pedestal figura el escudo de Valencia. Hay otro busto al poeta Federido Mistral, firmado al lado por L.Bolinches.

Comarca Los Serranos

2011-12-14T16:47:00.000-08:00

Los Serranos es una comarca de la Comunidad Valenciana (España), situada en el interior de la provincia de Valencia. También recibe los nombres de La Serranía y el Alto Turia. Comprende el curso alto del río Turia y territorios adyacentes.

Es una zona con baja densidad de población, la capital tradicional es Chelva, mientras que el municipio más poblado es Villar del Arzobispo.

El río Turia ha construido pequeñas vegas como las de Benagéber, Domeño, Tuéjar, Chelva y Loriguilla, de geología de tipo keuper, terreno muy propicio para la construcción de embalses. En ésta comarca hay dos pantanos, el de Benagéber y el de Loriguilla, que abastecen el área metropolitana de Valencia.

La lengua propia de sus habitantes es el español aragonés (pues pertenece al grupo de comarcas valencianas que tras la Reconquista fueron repobladas con aragoneses), y la variedad dialectal de la zona es conocida popularmente como “churro”.

Los Serranos o La Serranía es una comarca histórica que ya aparecía bajo el nombre de Serranía de Xelva en el mapa de comarcas de Emili Beüt (Comarques naturals del Regne de València), publicado el año 1934. Las únicas diferencias al respecto, es que los municipios de Chera y Sinarcas, actualmente se encuentran encuadrados dentro de la vecina comarca de la Plana de Utiel-Requena, y las antiguas localidades de Loriguilla y Domeño, (que actualmente se encuentran inundadas por presas), ahora están ubicadas en el Campo de Turia.

La comarca de Los Serranos es una de esas zonas donde los hermosos paisajes superan a la civilización. Al Norte limita con Teruel y al Oeste con Cuenca. La zona se caracteriza por contar con una orografía abrupta plagada de barrancos, valles y desniveles. El río Turia pasea a sus anchas entre espectaculares gargantas rocosas con paredes de hasta 200 metros de altitud que desembocan en valles llenos de grandiosidad. Las más reseñables son las pertenecientes a Santa Cruz de Moya, de Puente Alta en Calles y el de Chulilla. Su afluente más importante, el río Tuéjar, también forma parte de un entorno inigualable, desembocando en la cola del pantano de Loriguilla. También se caracteriza por sus sistemas montañosos como la Talaya, la Sierra de los Bosques, las sierras del Remedio o Santa María. Aparte pueden admirarse maravillosas muelas calcáreas como las de Alpuente o Aras de los Olmos. Las vegas creadas por el paso del Turia también son dignas de admirar.

A pesar de los diversos incendios forestales que ha sufrido la zona, Los Serranos aún conserva una importante masa forestal compuesta por pinos, álamos, olmos, encinas, lidoneros y una notable cantidad de plantas medicinales y aromáticas. Como cultivos tradicionales de esta zona destacan el olivo, la viña, los cereales, el nogal, el algarrobo y el naranjo. Todos cuentan con gran calidad y reconocimiento por parte de los expertos.

La fauna es más escasa y queda representada básicamente por el jabalí.

Esta comarca estuvo habitada desde los antiguos doblamientos neolíticos, posteriores a las edades de Bronce y Hierro; éstos fueron seguidos por asentamientos íberos, romanos y musulmanes. La comarca fue importante en el siglo XI, época en la que la localidad de Alpuente se estableció como reino de Taifa gobernado por la dinastía Banu Qásim y permaneció como villa real hasta 1814, bien pasada la Reconquista.

A lo largo de su historia ha sufrido diferentes pasajes bélicos debido a su situación geográfica. El propio Cid anduvo por la zona antes de la conquista de Valencia, y después le siguieron las guerras de la unión con Castilla, la Guerra de la Independencia, y las diferentes Guerras Carlistas.

Por su especial situación geográfica, muchas de las poblaciones de la comarca construyeron fortalezas para su protección durante la época musulmana. La mayoría de ellas fueron utilizadas y refortificadas tras la conquista, aunque debido a las múltiples guerras que han pasado por ellas, muchas han desaparecido por completo.

Castillo de Chulilla

Jaime I dona la localidad y su castillo al Obispo de Valencia a cambio de respetar los derechos de los musulmanes que allí residen. El Obispado tenía la facultad de nombrar alcaide del Castillo y disponer del número de centinelas. El Castillo ha sido utilizado como prisión eclesiástica a lo largo de la historia. Pero en 1331 Alfonso IV otorga privilegios a los repobladores cristianos y expulsa a los musulmanes con la concesión de una Carta Pobla para un centenar de cristianos.

En las Guerras Carlistas, Chulilla adquirió gran importancia y por ello recibe abundantes agresiones que unidas a un terremoto del siglo XVIII reducen muchísimo la esbeltez de la fortificación. Al Castillo le circunda el río Turia, la población se encuentra a los pies de la fortificación.

Castillo de Andilla

El Castillo de Andilla se halla situado en lo alto de un montículo que domina visualmente la ciudad. Es del siglo XI, de origen árabe. Es de destacar la presencia de restos de murallas esparcidas por las casas de la población. Presenta un escudo del barón de Andilla, Eximen Perez de Arenós, al que Jaime I le otorgó el señorío del castillo y de la población en 1237. La baronía fue formulada en 1292 cuando se expulsó a los moriscos y se admitió cristianos de repoblación otorgando la Carta Pobla.

Castillo de Alpuente

Este Castillo ha tenido gran importancia histórica por ser un lugar estratégico para defender la ruta de paso entre Valencia, Cuenca y Teruel. Por esta razón los monarcas siempre han considerado a Alpuente como una Villa Real. El Castillo presenta una larga muralla que englobaba dentro de ella al mismo pueblo y que contaba antiguamente con 14 torres de una anchura de 6 a 8 metros.

Se halla rodeado de escarpes montañosos y se despliega a lo largo de una roca de paredes verticales de hasta 50 metros de profundidad, es prácticamente inexpugnable, solo posee un camino de entrada.

Diaguita = Serrano

2011-05-17T09:30:00.000-07:00

Diaguita es la denominación quechua con etimología aimara que significa “serrano” impuesto por los Incas, divulgada luego por los españoles, de un conjunto de pueblos independientes con un idioma común, el cacán.

A partir del siglo VI poblaron las actuales provincias de Atacama y Coquimbo, extendiéndose por todos los valles, de cordillera a mar, su procedencia es desconocida.

Inicialmente opusieron resistencia a la conquista Inca; luego, en la Argentina, lograron resistir más de cien años el avance de los españoles: Guerras Calchaquíes. Habitaban los cerros y valles del noroeste de Argentina y el Norte Chico de Chile, en los valles transversales de las regiones de Atacama y Coquimbo, teniendo al oeste de los Andes como límite aproximado el río Choapa. Aún se conservan restos de sus ingeniosas construcciones llamadas por los quechuas púkara, como la Ciudadela de los Quilmas en Tucumán, Tilcara en Jujuy, Fuerte Quemado en Catamarca, Tolombón, Chicoana, y Atapsi en Salta, etc.

Los diaguitas llegaron portando una cultura agrícola, con cerámica y con la metalurgia del cobre. El desarrollo de la cerámica, y el cambio en las costumbres funerarias son los elementos dinámicos que han servido para definir cuatro etapas en la prehistoria diaguita, la que termina con el dominio incásico. Además, el tipo baquicéfalo, el exhumado de las tumbas de las etapas siguientes, lo que indica que otros grupos humanos, portadores tal vez de otras culturas se fueron sumando biológica y culturalmente a la cultura diaguita regional. Vestían ropa elaborada en lana y algodón.

Tallaban menhires para rendir culto a sus antepasados, los menhires del noroeste argentino se asociaban con cultos estacionales de la fertilidad, estos monumentos ya eran erigidos por la precedente Cultura Tafi.

Mostraban una preocupación en sus entierros por una vida post-morten en la cual el alma tiene un papel primordial. Con la llegada de los Incas se trajo la tradición de hacer altares en los cerros más altos del valle, como es el caso del cerro Las Tórtolas. Los entierros diaguitas son la mayor fuente de información sobre esta cultura. Los cuerpos eran colocados en espacios rectangulares protegidos por 5 piedras lajas en cada costado y en la parte superior. Es habitual encontrar a los cuerpos acompañados de llamas o guanacos sacrificados, sus pertenencias, utensilios de cerámicas, metal o hueso, y en casos especiales eran enterrados con sus esposas y con parte de los dedos de otras personas. La deformación craneal era una práctica extendida dentro de la etnia.

El idioma del pueblo diaguita era el Kakán, es una lengua actualmente extinta, de la que se conservan topónimos y otras escasas palabras en el habla coloquial de los habitantes de las zonas del norte de Chile, Argentina y sur de Bolivia.

Las comunidades eran gobernadas por un jefe político y militar. Pero para heredar el cargo, no bastaba con ser el hijo del jefe: el heredero debía demostrar que tenía condiciones para mandar, de este modo a la llegada de los españoles, el territorio diaguita se encontraba dividido en jefaturas. El jefe era polígamo, pero el resto de la población era monogámica. No había clase sacerdotal, pero cada pueblo tenía una sacerdote, “chamánico”, que se encargaba de los ritos, las ceremonias religiosas y la salud de la población. Se establecían en pequeñas aldeas, cada cual era totalmente independiente de la otra, por lo que cada una poseía un jefe. Posterior a la llegada de los incas los valles fueron divididos en dos señoríos, el interior y el costero, bajo el mandato de un curaca designado por los incas.

Las formas de las viviendas iban de lo rectangular a lo cuadrangular. Se componían de varias habitaciones comunicadas entre sí, con angostas puertas para su salida al exterior. Utilizaron, en su construcción, el método pirca (superposición de piedras), el techo a dos aguas, era de paja o torta (mezcla de paja, ramas y barro).

A la llegada de los españoles los diaguitas cultivaban maíz, papa, quínoa, frejoles y zapallos. Aprovechaban también los frutos del algarrobo y del chañar.

Los diaguitas llegaron desde el actual noroeste argentino al norte Chico chileno, hacia los siglos V y VI, convirtiéndose en el pueblo prehispánico más avanzado de Chile. Las relaciones entre los “diaguitas orientales” o argentinos y los “diaguitas occidentales” o chilenos eran fluidas tal cual lo demuestran los hallazgos de restos de moluscos y mariscos procedentes de las costas chilenas en los yacimientos argentinos y la decoración de las cerámicas con fauna típica argentina en los yacimientos chilenos. Los diaguitas chilenos, fueron una cultura prehispánica del norte Chico que existió entre los siglos X y XVI.

Cuando comenzó la conquista española en 1561, formaron un gran ejército al mando de Juan Calchaquí logrando rechazar a los invasores hasta Santiago del Estero. Pero en 1665 los conquistadores, que habían fundado varias ciudades a modo de cerco, lograron vencerlos. Para evitar rebeliones, los españoles dividieron y desarraigaron a los diaguitas. Por ejemplo, la mayor parte de los integrantes de la parcialidad de los Quilmas, fueron obligados a caminar desde Tucumán hasta Buenos Aires, más precisamente hasta la localidad que hoy lleva su nombre. Se defendieron del conquistador español en forma que merecieron que se les calificara como “gente belicosa”.

Pintor Serrano

2011-04-20T10:18:00.000-07:00

Bartolomé González y Serrano (Valladolid, 1564 – Madrid, 1627), fue un pintor barroco español, especializado en la pintura de retratos, en los que se muestra como un continuador del tipo de retrato cortesano renacentista practicado por Alonso Sánchez Coello y por Juan Pantoja de la Cruz.

Discípulo en Valladolid de Patricio Cajés y de Juan Pantoja de la Cruz, de quien en muchos aspectos fue un imitador, al abandonar la corte su ciudad natal se instaló en Madrid, donde aparece documentado desde 1607, centrando su actividad en la ejecución de retratos al servicio de la corona junto a Santiago Morán, Rodrigo de Villandrando y Andrés López Polanco. Desde 1617 ostentó el cargo de pintor del rey Felipe III, ocupando la plaza dejada vacante por Fabricio Castello, a la que aspiraban también un hijo de éste, Félix Castello, y Juan de Roelas.

Su producción está casi exclusivamente dedicada a los retratos regios destinados a diversas cortes europeas. Sus retratos, en su mayoría de la familia real, son generalmente repetitivos y de ejecución un tanto seca, en parte por la extrema fidelidad exigida en facciones y atuendo. Contrastan de manera evidente con los de Velásquez, incluso con los primeros de éste, que también resultan algo duros por su técnica derivada de Caravaggio. González Serrano se aplicó en describir minuciosamente bordados, joyas y demás piezas de adorno, pero los rostros, tratados con técnica de claroscuro.

Hasta la muerte de Felipe III pintó noventa y un retratos de la familia real. Muchos de ellos copias de obras ajenas, en las que parece advertirse cierta desgana. También realizó algunas obras religiosas como el San Juan Bautista firmado en 1621 del Museo de Bellas Artes de Budapest, o El descanso en la huida a Egipto (1627, Museo del Prado), en los que se advierte mayor proximidad al tenebrismo caravaggista que a los modelos manieristas de sus retratos.

Por su testamento, fechado el 8 de octubre de 1627, en el que firmó como testigo Felipe Diricksen, y del inventario de sus bienes hecho a su muerte, pocos días más tarde, se sabe que pintó también bodegones y paisajes, no conservándose nada de su actividad en estos géneros, además de realizar numerosas copias de pinturas de la colección real, tanto de artistas italianos (Tiziano y Rafael), como de españoles contemporáneos, entre ellos Pedro de Orrente, Blas de Prado y Vicente Carducho.

La mayor parte de su obra se encuentra en Madrid y Viena.

Río Serrano

2011-04-20T09:20:00.000-07:00

El río Serrano es un corto río costero de Chile que se encuentra en la Provincia de Última Esperanza, en la XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena. Tiene una longitud de 38 km., pero con alguna de sus fuentes supera ampliamente los 140 km.

Algunos derrames importantes del Campo de Hielo Sur hacia el este son las cabeceras de los tributarios de la cuenca del río Serrano, que se desarrolla al oriente de él. La línea de displuvio del norte de esta cuenca es la que la separa de la hoya del lago Argentino, en Argentina, y su base de equilibrio es el seno de Última Esperanza. Esta hoya forma parte de la XII Región de Magallanes, es de tipo trasandino con una extensión de 6.673 km2., formando parte de ella una serie de grandes y pequeños lagos concatenados y otros situados en paralelo.

El río Serrano, de 38 km. de recorrido, se genera como desagüe del lago Toro en el extremo más occidental de este gran cuerpo de agua. Recorre serpenteando una extensa llanura aluvial cubierta en parte por mallines y turberas. Uno de sus más importantes tributarios por su ribera derecha, con un desarrollo de 20 km. es el río Grey, emisario del lago homónimo, que por su forma y longitud de más de 15 km. constituye naturalmente un fiordo interior de orientación NW-SE. Este lago es alimentado desde un gran ventisquero, que con un frente de derretimiento de más de 20 km. de altura, le cae en su cabecera norte. Su superficie alcanza 32,6 km2. y sus aguas son turbias a causa del limo glacial.

El río Serrano recibe, por la misma ribera, el emisario del lago Tyndall, casi conjuntamente con el río Geikie, que también desagua un par de lagos provenientes del mismo ventisquero Tyndall.

La cuenca del río Serrano, presenta un clima frío estepárico en los sectores bajos, y de Tundra en los sectores de mayores alturas. Este clima durante el verano es muy variable por lo que en un mismo día puede estar soleado, nublado, con lluvia e incluso nevar. La temperatura máxima puede oscilar entre los 25ºC y los 10ºC, en tanto, que la mínima puede alcanzar valores por debajo de los 0ºC. En invierno las condiciones son más extremas. Precipita y nieva a lo largo de todos los meses con valores que no sobrepasan los 60 mm. mensuales.

La flora terrestre de la cuenca, se caracteriza por la presencia de la comunidad vegetal Bosque Caducifolio de Magallanes y Estepa Patagónica de Magallanes.

El único asentamiento humano de importancia emplazado en el sector sur-oriental de la cuenca corresponde al poblado de Cerro Castillo. El poblado se dedica a la crianza de ganado ovino y apoyo al turismo. Este poblado otorga el aprovisionamiento de abarrotes a las estancias vecinas, e información turística a los visitantes que acceden por el paso fronterizo Don Guillermo, provenientes de Calafate, República Argentina.

Los principales cultivos de la cuenca son praderas naturales, avena y papas.

En la cuenca del río Serrano existen dos zonas diferenciadas:

.- Parque Nacional Torres del Paine: conjunto de lagos, lagunas, ríos y ventisqueros de variados matices, de azul turquesa en torno a un macizo en que emergen Torres de Granito y Cuernos del Paine, producidos por el desgaste glacial en un extenso paisaje de pampa. Formado por un impresionante macizo andino, rodeado de glaciares, saltos de agua, lagos y lagunas. La conformación de los picachos del macizo impactan a quienes han tenido la oportunidad de conocerlo, dándole forma a la región desde principios de siglo.

.- Parque Nacional Bernardo O’Higgins; por su gran cantidad de canales y fiordos, constituye una de las áreas silvestres más importantes de la región. Destacan por su calidad paisajística los glaciares colgantes Serrano y Balmaceda. Este parque, protege un paisaje espectacular, remanente de la era glacial, el campo de hielo patagónico sur, una de las mayores reservas de agua dulce del planeta, formada hace 3,5 millones de años aproximadamente.

Plantas serranas

2011-04-18T11:41:00.000-07:00

El serpol serrano (Thymus praecox) es una planta de la familia de las lamiáceas.

Mata tendida con ramas leñosas. Tallos floríferos cuadrangulares de unos 10 cm. que nacen en filas. Hojas opuestas, generalmente obovadas, ciliadas en la base, con nervios laterales prominentes, provistas de numerosos puntos glandulares de 5 mm. de longitud. Flores dispuestas al final de los tallos fértiles, en agrupaciones densas, cáliz tubular con 5 dientes, corola bilabiada de color purpúreo. Fruto consistente en 4 pequeñas nuececillas incluidas en el cáliz. Florece a final de primavera y en verano.

Crece en los prados de montaña.

Esta especie, como otros congéneres, se usa en medicina popular para facilitar la digestión, como ansiolítico, vermifugo y antitusígeno.

El erizo serrano (Armeria caespitosa) es una planta del género Armeria.

De aspecto almohadillado, que crece pegada al suelo para soportar las condiciones climáticas de las zonas de cumbres. Sus hojas son duras y puntiagudas, verdaderas agujas, dispuestas en densas rosetas apiñadas, como las espinas de un erizo, de ahí su nombre vulgar. Las flores tienen un tallo largo que sobresale por encima del resto de la planta formando como un ramillete. Las flores van del rosa pálido al intenso.

El erizo serrano es una plana endémica de las montañas del centro de España: Sierras de Guadarrama, Gredos, Béjar y La Serrota.

Crece en las cumbres, en zonas muy azotadas por el viento, sobre suelos silíceos.

Se usa como planta para rocalla.

Nopal serrano, arrastradillo (Opuntia stenopetala), es una especie fanerógama perteneciente a la familia Cactaceae.

Nativas de Norteamérica en México, especialmente en Coahuila de Zaragoza, Guanajuato, Hidalgo, Oaxaca y Querétaro. De hecho forma parte del Escudo Nacional de México.

Es una planta rastrera suculenta armada de espinas, de color púrpura y flores de color naranja y rojo. El nopal ha sido y sigue siendo una fuente alimenticia en México desde hace cientos de años.

Abrótano serrano (Santonina chamaecyparissus), el abrótano hembra es una especie de subarbusto o planta herbácea perteneciente a la familia de las Asteráceas.

Se cultiva por sus propiedades medicinales o con fines ornamentales.

Posee numerosos tallos delgados sobre el que crecen hojas de color verde grisáceo, estrechas, lineales, divididas, carnosas y aromáticas. Desprenden un intenso olor aromático que recuerda a la manzanilla, aunque algo desagradable. En lo alto brotan cabezuelas hemisféricas con flores tubulosas de color amarillo. Su altura puede oscilar entre los 20 y 70 cm. Su fruto es cuadrangular.

La planta es originaria del sur de Europa, encontrándose también en el norte de África y en Norteamérica. Se cría en collados y laderas arcillosas o pedregosas.

Se utiliza para evitar las polillas poniéndolo dentro de los cajones de ropa. Es rica en aceites aromáticos. Puede servir como vermifugo. Tiene propiedades estomacales. Antibiótico y desinfectante.

El azafrán serrano (Crocus carpetanus), es una especie de la familia de la iridáceas. Es una planta de floración temprana.

Tiene de 2 a 4 hojas, de sección transversal semicilíndrica con 13 surcos suaves en el envés y una lista ancha y plateada en el haz, de 1 a 2,5 mm. de ancho. Tuberibulbo con túnica de fibras reticuladas. Flores hermafroditas solitarias de color violeta pálido o blanco. Estambres con anteras amarillas, filamentos blancos o amarillo muy pálido, estilo blanquecino o amarillento dividido en tres ramas blancas o cremosas que tienen el ápice muy ensanchado o imbricado.

Crece en corros cerca de la nieve que se funde.

Se distribuye en el noroeste de Francia, centro y norte de Portugal. En España en el Sistema Central (Sierra de Gredos, Guadarrama) y Cordillera Cantábrica.

El piorno serrano (Cytisus purgans), es una especie arbustiva perteneciente a la familia de las fabáceas.

Está formada por muchas ramas muy apretadas. Forma extensos matorrales, solo o conviviendo con otros arbustos, como el enebro rastrero en las altas montañas silíceas, casi siempre por encima del nivel de los bosques o conviviendo con el pino albar. Las hojas caen prontamente por lo que los tallos están frecuentemente desnudos, las inferiores son trifoliadas, sin peciolo, las florales sencillas y también sentadas. Flores amarillas, pequeñas, solitarias o por parejas en la axila de las hojas, formando un racimo más o menos denso en la terminación de las ramas sostenidas por un cabillo de 2 a 6 mm. Cáliz membranoso, acampanado y peloso. Corola amariposada con el pétalo superior redondeado. El fruto es una legumbre de 15 a 30 mm., recta o algo curvada, muy comprimida lateralmente y cubierta de pelos aplicados en su superficie. Florece de mayo a julio.

El aspecto que presenta es muchas veces almohadillado para defenderse del frío y de los fuertes vientos que soplan en las alturas. Su importancia en la vegetación española es muy grande por las enormes superficies que ocupa. En la época de floración tiñe de amarillo muchas de las cordilleras españolas y despide un olor intenso y empalagoso parecido al de la miel. Se empleaba como combustible en hornos y para techar chozos. Es una especie conflictiva desde el punto de vista nomenclatural. Recientemente se ha establecido una nueva división.

Se distribuye en Francia, Península Ibérica y norte de África. En la Península es muy abundante en las Sierras de Guadarrama, Gredos, Paramera de Ávila, La Serrota, Sistema Ibérico, Montes de León, Pirineos. Se presenta también en Galicia, Cantabria, Aragón, Cataluña, Castilla, Extremadura y Andalucía.

Se usa como purgante y diurético. También se ha usado como combustible en hornos, para la fabricación de escobas, para hacer techos de chozas y también como cama para el ganado.

Luis Emilio Recabarren Serrano

2011-04-18T10:21:00.000-07:00

Luis Emilio Recabarren Serrano, (Valparaíso, 6 de julio de 1876 – Santiago, 19 de diciembre de 1924), obrero tipógrafo, líder sindical y gestor del Movimiento Obrero Chileno. Fue diputado en dos periodos, entre 1906 y 1924. Fundador del Partido Obrero Socialista de Chile (POS), en 1912, posteriormente Partido Comunista de Chile (PCCh), a partir de 1922. Fundador y director de los diarios El Despertar de los Trabajadores, El Socialista y El Justicialista.

Nació el 6 de julio de 1876, hijo de José Agustín Recabarren y Juana Rosa Serrano. A los 18 años se casó con Guadalupe del Canto con quien tuvo dos hijos: Luis (1896) y Armando (1897), quien falleció en su primer año de vida. En 1914, se casó con Teresa Flores, obrera del norte de Chile con quien compartió la actividad política. Ella formó parte del Comité Ejecutivo fundador del Partido Obrero Socialista.

Realizó sus estudios primarios en la Escuela Santo Tomás de Aquino, y a partir de los 14 años comenzó a trabajar como obrero tipógrafo con el fin de ayudar a su familia. Hacia 1890 se desempeñaba en un pequeño taller donde tuvo a su alcance una amplia gama de temas literarios, especialmente de política y filosofía. Así fue como inició su formación autodidacta.

Fue la figura principal en la formación del movimiento sindical y socialista de Chile impregnándolo de un profundo contenido democrático, libertario y humanista.

En 1894, ingresó en el partido Democrático de Chile. Años más tarde, encabezó una fracción dentro de la misma organización que buscó darle una orientación más clara y un programa socialista. Su gran claridad intelectual le permitió formular un marco teórico del socialismo, lo que constituyó una gran contribución para su ideario.

Sus recorridos por Antofagasta, Taltal y Tocopilla, le permitieron ver la miseria de la pampa, de los trabajadores y del medio ambiente. Comenzó a combatirla desde los centros demócratas y en las tribunas que improvisaba en las calles y en las plazas. También defendió la ciencia y atacó a la Iglesia, además de organizar sindicatos y centros culturales populares. Asimismo, se preocupó por la situación de la mujer chilena y el problema del alcoholismo entre los obreros. Sus actividades políticas se concentraron en su ciudad natal, el puerto de Valparaíso. Luego se hizo cargo de la dirección y redacción del periódico El Trabajo, de la misma ciudad. A causa de la publicación de duros artículos que criticaban la situación de los trabajadores en el Norte, fue encarcelado durante ocho meses. En 1905 se radicó en el puerto nortino de Antofagasta, donde publicó el periódico La Vanguardia.

Fue electo diputado por el Partido Demócrata en 1906, no pudo asumir el cargo porque se negó a prestar el juramento de rigor por ser agnóstico. Nuevamente fue perseguido por la justicia por sus incendiarias publicaciones en contra del gobierno de Chile, tuvo que huir, radicándose en Argentina. En ese país se incorporó a las filas del Partido Socialista. En 1908 viajó a Europa (España, Francia y Bélgica), regresando a su país a fines de ese año.

A su regreso, Recabarren Serrano fue detenido y remitido a la cárcel de Los Andes durante 18 meses, debido al juicio pendiente, regresando del recinto penal en agosto de 1909. En 1911 se radicó en la ciudad salitrera de Iquique. Disgustado con su partido, fundó en esa ciudad, en 1912, el Partido Obrero Socialista (POS) junto a una treintena de obreros salitreros, a través del cual llevó a cabo su intención de difundir el pensamiento socialista. Además del diario El Despertar de los Trabajadores (1912-1926). Las conferencias que realizó junto con Belén de Sarraga en la zona incentivaron el surgimiento de los primeros Centros de Mujeres.

En 1915 fue candidato a diputado por Antofagasta, siendo derrotado por fraude y cohecho. Se trasladó a Valparaíso y permaneció ahí hasta comienzos de 1916, cuando viajó a lo largo de Chile en dirección sur, llegando hasta Punta Arenas.

En 1917, ayudó a la constitución de la Federación Obrera de Chile (FOCH), una organización nacional que incorporó en sus filas a los obreros del salitre. Entre otras labores, modificó su estructura interna e impulsó el cambio desde una posición reformista a una que buscaba abolir el régimen capitalista para que la clase trabajadora conquistara la libertad económica, moral, política y social. Se convirtió en el líder indiscutido de la FOCH por su claridad, firmeza ideológica y por sus grandes aportes.

En 1919, fue relegado al sur por tres meses. A su regreso reasumió su puesto de lucha y fundó el periódico La Justicia en Santiago, cuya redacción tomó a su cargo. En forma paralela, comenzó con la organización del Partido Comunista de Chile (PCCh), fundado el 1º de enero de 1922, luego que el Partido Obrero Socialista (POS) adhiriera a la III Internacional Comunista para transformarse en el PCCh. Fue candidato a Diputado para las elecciones parlamentarias llevadas a cabo ese mismo año donde se presentó como representante y jefe del Partido Comunista de Chile, la elección lo sorprendió nuevamente en la cárcel y logrando una escasa votación, sin embargo, en 1921 fue elegido diputado por Antofagasta nuevamente.

Maravillado con la Revolución rusa, emprendió un viaje a Rusia para asistir como único delegado de Chile al Congreso de los Sindicatos celebrado en Moscú. Regresó en febrero de 1923 y fue recibido fervorosamente por la Federación Obrera de Chile y por diversas asociaciones de asalariados. En 1924 no quiso presentarse para la reelección de diputado.

En mayo de 1924, ocurrió el cierre de El Despertar de los Trabajadores, el que tuvo su reemplazo con el diario La Justicia, impulsado por jóvenes del Partido Comunista de Chile. Además, hubieron discrepancias en torno a la dirección de su Partido. Se suicidó el 19 de diciembre de 1924 a los 48 años. En el momento de su muerte se encontraba con un principio de ceguera.

El chileno Alejandro Jodorowsky incorpora a Luis Emilio Recabarren Serrano como personaje de ficción en su novela “El Loro de siete lenguas”. Otro chileno, Luis Sepúlveda también emplea a Recabarren como personaje secundario en su novela “La sombra de lo que fuimos” (2009). Es importante destacar la canción dedicada a su persona, llamada “A Luis Emilio Recabarren”, del famoso cantautor chileno Victor Jara.

“…Ahora cuando algunos nos quieren dar ideas distintas, nos cuesta admitirlas, porque son muy opuestas a las que ya ocupan, desde el nacimiento, nuestra imaginación. Pero cuando se ha constatado que nuestros antecesores se han equivocado en muchas de sus afirmaciones, nos corresponde a todos recibir, con ánimo sereno, todas las ideas o teorías que se ofrezcan a nuestro examen, para que cada cual de nosotros sea juez de las ideas nuevas…

…No ataco nada ni a nadie. Examino los hechos, las ideas y sus frutos. Si de la expresión de mi examen aparecen defectos, no será mía la culpa de señalarlos, sino de que ellos existan.

Deseo que todos los que carecen de conocimientos científicos, como yo, con ayuda del sentido común, de un sencillo examen de los fenómenos de la vida y de la Naturaleza de las cosas, podamos formarnos juicio de la verdad.

…Después de recordar la forma en que nos relata la Biblia, la llamada creación, presento a la consideración de los lectores y lectoras, una serie de estudios e investigaciones que puedan colocarnos en el camino donde la razón ha de conducirnos serenamente hacia la más fácil realidad de las cosas.

…Aumentar los elementos que aumenten la luz sobre las cosas, ¿no es una obra útil para el bienestar de todos?. He ahí, pues, mi única intención y mi más caro propósito al escribir estas páginas”.

Luis E.Recabarren

Buenos Aires de 1917

“Fue un obrero, por ello su relación con le proletariado no era de un elemento extraño a él. Era uno de sus iguales. De fuerte personalidad, sufría momentos de hondas depresiones. Sentimental y sensible, de un profundo humanismo. De una honestidad a toda prueba”. (Iván Ljubetic Vargas)