В чём суть?

У всех были те или иные планы на лето, но с их реализацией возникли проблемы. Вы хотели поехать охотиться на павианов в Мозамбик, а вместо этого сидели и батрачили в офисе с утра до вечера, давая волю своим эмоциям только по пятничным вечерам. Что ж, история печальная, но теперь у вас есть возможность отыграться и реализовать свои летние идеи, пусть и в художественной форме. А может, всё было совсем не так, и осознание того, что прекрасные летние месяцы можно было провести несколько иначе, пришло к вам только теперь. В любом случае, то, как будет выглядеть конечный продукт (короткометражный фильм), зависит только от вас, и фантазия здесь не может знать границ.

На создание работ у участников будет неделя. Важно помнить, что даже если у вас нет команды и идеи для создания фильма, но вы чувствуете, что могли бы быть полезны как режиссёр, оператор, монтажёр, актер, продюсер и т.д., смелее заявляйтесь и приходите в «Стрелку». Не хотите участвовать в съёмочном процессе? Так приходите просто на просмотр работ и закрытие фестиваля. Мы рады будем видеть всех!

Расписание фестиваля:
5 сентября, воскр. 14:00
Сбор участников на территории «Стрелки». Брифинг, формирование команд, напутственные слова и вещи.

11-е сентября. 23:00-00:00 (то есть через неделю)
Сбор работ и гостей.

Ночь с 11-го на 12-е сентября.
В промежуток между 00:00 и 5:00 — официальное открытие и закрытие фестиваля, ковровая дорожка, показ работ, оценка жюри, определение победителей, награждение, удовольствие.

Место проведения:
Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»
Москва, Берсеневская наб., 14, строение 5

Признаться в любви к городу просто, но показать ее на экране — нелегкая задача. Начало жанру киноальманахов положил Париж, что, впрочем, весьма ожидаемо. Из французской столицы уже давно сделали живую открытку. Страсть разного рода фетишистов, Париж когда-нибудь должен был стать главным героем фильма. И он стал, и сыграл свою роль блестяще. 18 новелл про Париж покорили наши сердца. Работы Альфонсо Куарона,  Гаса Ван Сента, братьев Коэнов, Тома Тыквера совершили маленькое чудо под названием «Париж, я люблю тебя».

За его грандиозным успехом последовал выход фильма  «Нью-Йорк, я люблю тебя» в 2009 г.  За несколько лет критики стали куда придирчивее, и некоторые откровенно обругали коллективный труд 11 режиссеров. Подобная реакция была, скорее всего, вызвана завышенными ожиданиями от фильма, которые, увы, не оправдались. Кино вышло довольно мрачное и монотонное. Режиссерский дебют Натали Портман не вполне удался, хотя в новелле Шехара Капура она сыграла прекрасно. Кроме того, в проекте принял участие наш соотечественник Андрей Звягинцев, но позже, его эпизод был почему-то изъят из фильма. Местами любопытный, но  в целом довольно скучный «Нью-Йорк, я люблю тебя» был явным шагом назад по сравнению с парижским дебютом.

Однако идея киноальманаха себя не изжила. Намерение снять фильм о любви к своему городу выразили в Шанхае, Токио и Москве.

И вот свершилось: в широкий прокат вышел киноальманах «Москва, я люблю тебя!». И знаете, что я вам скажу?  Лучше бы он не выходил! «18 смешных романтических и трогательных историй о Москве» — это, на самом деле, 18 безвкусных, пресных, шаблонных эпизодов, а также 143 минуты напрасно потраченного мнения. Конечно, от некоторых режиссеров, заявленных в списке, никто ничего и не ждал. Но когда такое снимают Иван Охлобыстин, Вера Сторожева и Алла Сурикова, становится как-то не по себе.

Лишь пара эпизодов по-настоящему трогают. В частности, неплохо сделана новелла о фонтане в ГУМе с участием таких замечательных людей, как Наталья Аринбасарова и Наталья Фатеева. Кроме того, забавно обыграна этническая тема в работе Егора Кончаловского. Вот, пожалуй, и все. Эпизодическим появлением звезд советской эпохи кино не спасешь, да и шутки на национальную тему хороши в меру.
18 мастеров черного пиара создали удивительно отталкивающий тошнотворный образ. Все это заставляет задуматься о будущем российского кино, хотя после такого я даже не уверена в том, что оно придет. Эти два с половиной часа кинематографического безобразия оставляют ощущение злобы и стыда.

В 2011 году в российский прокат выйдет очередной киноальманах «Шанхай, я люблю тебя». Остается только надеяться, что на этот раз нам покажут, наконец, настоящую любовь.

В «Американце» голландского фотографа и клипмейкера Антона Корбайна Джордж Клуни играет постаревшего киллера, которому к концу своей карьеры приходится задуматься о вечных ценностях. Его  отправляют в глухую итальянскую деревушку, где ему впоследствии предстоит выполнить свое последнее задание.

Представители компании, выпускающей фильм на экраны, неоднократно заявляли, что могли только мечтать о таком тандеме, как Клуни-Корбайн. И действительно, обаяние современного Кэри Гранта в сочетании с мастером красивого кадра заочно должно было обещать нечто неординарное.

В итоге режиссер помещает актера в рамки привычного и даже несколько приевшегося за последнее время   сюжета – очередному наемному убийце после не слишком удачно выполненной работы приходится «отсидеться» в маленьком европейском городке. Интересно, что такая история может быть подана под такими ракурсами, как комедия («Залечь на дно в Брюгге» МакДонаха) или даже как абсурдистский триллер («Пределы контроля» Джармуша).  Корбайн же извращаться особо не стал и заставил Клуни вернуться к драматическому образу серьезного парня с серьезным грузом на душе, испытанному им еще в «Сириане» и «Майкле Клейтоне».  Сам же голландец попытался  уйти от некоторой занудности, избежать которой ему не удалось в дебютном «Контроле», и придать красивой картинке не только глубину, но и изрядную долю экшена.

Клуни в «Американце» не только скрывается от других киллеров, но и успевает привлекать внимание красивых итальянок, одна из которых, проститутка Клара (Виоланте Плачидо, дочь Микеле Плачидо) в итоге влюбляется в умудренного жизненным опытом героя. Сам он занимается преимущественно тем, что собирает для молодой убийцы (Текла Рютен) необходимое ей оружие, а затем спит с пистолетом в руке. Если несколько упрощать, деятельность американца в Италии можно описать фразой из «Большого Лебовски»: «мне нравится твоя техника – стравливаешь противников, соблазняешь красоток, высший пилотаж».   Одним из противников в итоге становится его босс — и на ум снова приходит «Залечь на дно в Брюгге».

При всей своей киноведческой подкованности Корбайн не скатывается в тупое заимствование и не делает из фильма слайд-шоу их красивых картинок, а выводит на первый план переживания героя, которые Клуни, к удаче режиссера, может изобразить одним лишь движением брови или подбородка.

Голландец ни на секунду не забывает, что снимает фильм не о красивом городке в горах Италии, а в первую очередь об одиноком человеке, пытающемся скрыться от тяжелого прошлого.

6 августа:

Первый день, шестое августа, открытие, открывает фестиваль победитель отборочного тура от города Киева — People like Lemmings, которые дали бодрое начало фестиваля, однако смотрелись очень уж по-любительски и выступали с таким «рвением», что порой было даже страшно за их здоровье, как бы чего не приключилось, а то ведь по сути ничего не решается, а они прыгают до того неубедительно, что кроме как развести руками ничего не оставалось, но, опять же повторюсь, это на мой скромный вкус. Группа похожа на ряд псевдо-альтернативных команд, коих сейчас очень много, а изюминка наверно в двух вокалистах, поочередно перебивающих друг друга. Песня «Дели на три» со словами «...алкоголь это враг, как ни крути, хотел любви и ласки, что-то получи», пришлась по вкусу некоторым присутствующим, увлекающихся возлияниями на морских побережьях. Хотя есть одна радость — группа исполнила гимн фестиваля собственного сочинения, который к сожалению в словесном и музыкальном плане не запомнился. Ну а так хочется пожелать ребятам все-таки новых свершений на разных подмостках, чуть-чуть спокойствия и внутреннего стержня и все получится.

Далее вышла группа из Харькова — Умбиликус, сыгравшая программу из гитарных лязг и электронных примочек, что ввело зрителей в русло депрессивных энергий, которые рассасывались в воздухе. Весь этот «театр теней» походил то ли на доморощенный индастриfл, то ли на неудачную копию МТВишых героев начала девяностых. Судя по всему? группа плотно играет в Харькове и имеет ряд программных композиций, которые их характеризуют. Группа запомнилась, если говорить по существу, явным подражанием ветеранам «русского рока» — Агате Кристи, хотя это не самый вопиющий плохой пример для подражания.

Затем на сцену вышли гости из Москвы — Адаптация Пчел.  Как гласит официальный сайт команды — «Для определения своего стиля музыканты используют собственный термин „кибер-грандж“, означающий синтез киберпанка и гранжа. Буква „д“ в слове „грандж“ осталась в качестве ироничного указания на автора термина — Dizzy, фронтмена группы.Музыкальный почерк Адаптации Пчел отличается мгновенной сменой настроений и высокой плотностью звука полу-электронных композиций, атмосферным содержанием с объемными образами в сочетании с отстраненностью подачи, приподнимающей слушателя на иной уровень восприятия». Говорить об ином уровне восприятия приходится в каждом индивидуальном уровне, но команда показала на фестиваля слаженный сет с явно-таки нервной окраской с последнего двойного альбома группы — «Меланоя»(2009). Воззрения творца не подвластны влиянию ни времени, ни толпы, и группа явно несет свою некую собственную философию, которую можно принимать либо нет, но считаться с которой приходится. Надо сказать, что заметная часть аудитории оживилась при появлении группы, что указывает на пласт слушателя, который уже сформировался и ждет своих героев.

Понемногу разгоряченная обстановка фестиваля перешла в руки питерских хулиганов — Jane Air, которые после долгих настроек все-таки вышли на сцену и сыграли в своей привычной жестко-ернической манере те песни, которые от них  ждали, начиная от «Мессалины» и заканчивая «Junk». Чего бы то необычного в поведении вокалиста группы — Антона Лисова, да и всей группы не наблюдалось, те же провокативные гримасы, то же звучание с элементами, как говорится, эмо-техно и те же поклонники, которые хором кричат про то, что они и являются junk-ом. С позиции визуально-фотографической картинки — интересный сет, по музыкальной части — это к ребятам, они сами все объяснят.

Накал доходил до отметки кипения, и на сцену поднялись харьковчане SunSay, которые с полуоборота увлекли присутствующих в бесконечное путешествие в импровизацию и стирание каких бы то ни было стилевых граней,за что фронтмену команды Андрею Запорожцу отдельный поклон. Группа была в полной боеготовности и в полном составе, за исключением духового мультиинструменталиста Сергея Клевенского, живущего в Москве. В составе появился новый молодой гитарист — Андрей Кобылянский, который поступательно входит в общую канву коллектива, настрадавшегося уже вдоволь от смены гитаристов.Барабанщик Сергей Балалаев и басист Роман Кучеренко плотной ритм-секцией держали тыл, в то время, как клавишник Ефим Чупахин срывался очередным соло, разрывающим плотный крымский ночной воздух у берегов Азовского моря. Были сыграны композиции из альбома «Дайвер» — «Брат»,"Все равно","Дайвер", Воин" и другие, песни с первого альбома и новая. знакомая по летним выступлениям Сана песня под рабочим названием — «Мама», в которой состояние огорчения перед ужасами этого мира достигает точки кипения. Под конец выступления — «Будь слабей меня», и вот оно что подумалось — Андрей без всяких криков и громкого звучания заставил, да что там говорить, просто заинтересовал публику в тех словах, что на устах, но не всегда произносимые, и люди просто встали, послушали и среагировали на то, что, возможно, давно ждали, но по каким-то причинам не могли ощутить причастности. Состоялся контакт, приведший к тому, что можно констатировать: выступление «SunSay» — одно из лучших на фестивале «Соседний мир — 2010».

Завершали первый день фестиваля питерские «зверские джаз-мены» —  Animal Jazz. Группа, образованная в 2000 году, группа, которая адаптировала свое  альтернативное звучание в западном понимании этого слова (тогда, когда они выступали на сцене в костюмах и были похожи на FAITH NO MORE), к звучанию, удобоваримому отечественным молодым зрителем, которое укладывается в рамки форматных радиостанций и каналов, позиционирующих себя не иначе, как поборники хорошего вкуса. Александр «Михалыч» Красовицкий и сотоварищи сыграли программу из своих нетленных произведений, в ряду коих значились — «Думать дважды»,  «Стереолюбовь», «Токсикоз», «Три полоски» и другие, горячо любимые и подпеваемые зрителями песни. Однако при всем этом надо отметить лишь одно, что нет в них уже того рвения и щемящей искренности начало 2000-ых, времен альбома «Animalизм», когда все только начинается и нет времени на раскачку и каждый концерт, как последний, а вот есть же такое явление, как рутина, и она порой затягивает разных людей, музыканты тоже не являются исключением.

7 августа:

Состоялась пресс-конференция, на которой были обозначены основополагающие точки развития фестиваля в будущем, на котором главные продюсеры фестиваля — Александр и Евгения Гаврилины высказали мнение о том, что в 2011 году фестиваль наконец-то обзаведется спонсорами, поставит несколько сцен и нарастит обороты на полную мощь, когда все начинания и подготовки воплотятся в полномасштабное свершение, которое будет именно тем детищем, которое хотят видеть его создатели. Также присутствующие участники групп «Торба-на- круче», LUMEN, Animal Jazz, Jane Air, Stigmata,Скворцы Степанова ответили на вопросы, задаваемые журналистами. которые сводились к обсуждению времяпрепровождения на фестивале и перспектив развития, сравнение с другими фестивалями и прочие диалоги, которые создают около-музыкальные мнения.

Затем сцену заняли группа из Благовещенска — Моя Мишель, отличающаяся тем, что чистый вокал вокалистки Тани Ткачук естественным образом очень вписался в происходящую фестивальную атмосферу именно искренностью подачи и качеством материала, и еще очень греет выбор музыкантов группы на странице в myspace.com,так сказать ориентиры, которые озвучить не стыдно — «Beatles, Velvet Underground, Radiohead, Cardigans, Cranberries, Blondie». С таким набором можно жить, главное принимать дозировано и только по рецепту, ну и под призмой всего накопленного воплощать свои идеи ,ну а остальное дело времени.

У любого заряда есть заземление, у любой эмоции — момент выхода, у любого секса — оргазм, а апогеем выступлений по уровню чувственности и открытости во второй день можно считать перфоманс московской формации Sakura во главе с вокалистом Лешей Карповым, который переживает состояния на сцене настолько эмоционально, что просто ныряешь вместе с ним в море звукового тумана, проникающего в сознание, при этом осознание сопричастности действу делает момент контента настолько важным, что последующие воспоминания о увиденном медленно и дозировано рассасываются внутри тебя так, что хлесткая мелодика и цепкие слова окутывают и не отпускают. Были сыграны композиции — «Гравитация», «О тюльпанах и Лилиях»,  и другие с альбома «Настоящий-волшебный», выпущенного в 2009 году и записанного в Санкт-Петербурге на студии «Добролет» и сведенного Адреем Алякринским, но тут произошел удивительный синтез гениального звукорежиссера и цельного музыкального организма, так что никому ни за кого не было стыдно.

Завершением второго дня фестиваля было выступление уфимской группы — LUMEN, находящейся на волне массовой популярности,отыгравшую не так давно тур в поддержку нового альбома «МИР», который являет собой странную вторичную смесь утяжеленного рифовой начинкой явления «русского рока», которое то ли живо сегодня, то ли его и не было никогда в природе, но явно неконкурентоспособное в мире развития образности и музыкального многообразия, которое дышит в ногу со временем, а «Сид и Ненси» были символами, остаются ими, но как-то не в этом главное наверно, и рвать тельняшку в борьбе за свою правду  дело, к сожалению, не только не благодарное, но и подверженное старению, так как ежедневная изменчивость душевных состояний и физиологическое взросление формирует новые горизонты в которых вчерашние символы будут неуместны.

8 августа:

Далее сцену занял гость из Владивостока — Олег Чубыкин, человек, стоящий у истоков основания группы «Тандем», которая являлась легендой города Владивостока наравне с «Мумий Троллем». Сегодня Олег играет лирическую гитарную поп-музыку в хорошем понимании этого слова счастливого семейного человека, который, в общем-то, не сильно и нуждается в представлении этого самого  творчества, так как его воплощение и есть уже внутренним кайфом Чубыкина, он самодостаточен как музыкант.

Развязка действа становилась уже совсем близко и на сцене появились гости из Харькова — LЮК. Описывать выступление Люков всегда доставляет колоссальное удовольствие, так как танцевальные и вокальные па вокалистки — Оли Герасимовой  сквозят легкой естественностью и женственным чутьем того, как должна звучать музыка, коль она хочет быть сексуальной и чувственной. Эта группа играет не первый год и не нуждается в прототипах и сравнениях, это самобытная формация, европеизированная и независимая. Группа друзей и очень профессиональных музыкантов, которые цельным природным организмом существуют в музыкальной среде нашей немузыкальной страны, но при этом никак не растворяются в каких-то тусовках,хит-парадах и прочей мишуре, а существуют в среде студии, клубов и фестивалей. Были сыграны композиции с альбомов «Мамина Юность», «Sex», «Лимон» и другие, но не так важно то что они играли, важно как. А это надо было лицезреть, поражаться, завораживаться,проникать и одухотворяться. Отдельно стоит упомянуть представление песни «Антон» с альбома «Мамина Юность», которую Оля представила как песня «...посвященная нашему большому другу, вокалисту группы „И друг Мой Грузовик“ Антону Слепакову».Безусловно, одно из лучших выступлений фестиваля.

И под занавес, долетевшие из московского смога питерцы — Пилот с программой из всего того, что у них накопилось за 13 лет творческих исканий. Предварительно Илья «Черт» Кнабенгоф зачитал стих про Васю, который написал в самолете, шутливую такую притчу. И понеслась программа, с  которой группа выступает на концертных площадках посещаемых городов. Начало концерта  было положено песней «Рок», и был «Шнурок» и многое другое, музыка Пилота по сути статична, без изменений, разве что есть некоторые элементы утяжеления, и точка в конце фестиваля была поставлена.

Для участия нужна предварительная регистрация: для записи на события Фестиваля необходимо отправить заявку на адрес rsvp@garageccc.com. В заявке нужно указать дату и название события на которое Вам хотелось бы попасть, фамилию и имя, контактный телефон и адрес. Вход на перформансы будет осуществляться по распечатке ответного письма. Все желающие смогут смотреть трансляцию перформанса в центральном холле «Гаража» – для этого запись не требуется. Для участников программы «Друзья Гаража» на все перформансы вход – свободный, при предъявлении карточки.

Чтобы не потеряться в насыщенной программе десяти дней перформанса, мы составили небольшой гид по художникам, которые станут центром Фестиваля в этом году.

Ryan McNamara ryanmcnamara.com Представитель молодой нью-йоркской арт-сцены, работает в жанрах видео и перформанса. Будучи поколением, выросшем на MTV, активно эксплуатирует поп-культуру в своих работах, называя своей мечтой постановку мюзикла на Бродвее. В то же время, художник работает с темой человеческого тела: его в высшей степени физиологичные работы наполнены комедийной эмоциональностью и в то же время представляют собой глубинное исследование границ возможностей тела и его уязвимости.

ПРОГРАММА (время событий уточняйте на сайте «Гаража»)

В материале использованы иллюстрации с сайтов: timeout.ru, openspace.ru, contemporaryperformance.com, advocate.com, afisha.ru, taday.ru, absolut-future.ru, life.pravda.com.ua, nytimes.com, garageccc.com

Сет представляет собой микс из известных композиций, таких как «Sickly Child», которая уже есть на записях, а также нескольких совершенно новых.

Click here to view the embedded video.

С каждым годом программа Design Act становится все обширней: помимо уже привычных лекций и воркшопов, выставок и маркета, в этом году в Большом Винохранилище для зрителя открывается нечто невероятное на стыке дизайна, света, музыки и прочих визуально и аудиально приятных технологий — Фестиваль Digital Act.

А прогулявшись по Цехам белого и красного, можно поиграть в игру на ассоциации и сообразительность: где Вы уже что-то похожее видели, но на территории искусства?.. Разве что понимать это не стоит буквально: появляясь не функционально в искусстве, идеи затем проявляют себя в близкой к рядовому обывателю жизни, ведь они все витают в воздухе, а мы одним дышим. Ниже – небольшой фото-отчет с моими вольными ассоциациями. Их не стоит принимать за чистую монету: это только лишь попытка выявить схожие стратегии — как в искусстве, так и в дизайне.

Poor Design (Польша)

Khodi Feiz Design Studio (Нидерланды)

____________________________________________________

По этой выставке (да и просто обладая хоть небольшим набором отсмотренных картинок в интернете) можно сказать, что дизайн весьма часто, как и искусство, адаптирует повседневные предметы, применяя их совершенно под другим углом и в итоге создавая новые.

Tweelink (Нидерланды) — «Drawing table»

Tweelink (Нидерланды) — «Madame Eiffel»

Yksi (Нидерланды)

____________________________________________________

Использование нарочито недорогих, грубых материалов для создания объектов другого, более «высокого» контекста — чем не стратегия «бедного искусства»?

Выставка под общим названием «Bicycle Fantasy» (Нидерланды) объединяет не только велосипеды как объект дизайна, но и всевозможные объекты из велосипедных частей.

BCXSY (Израиль/Нидерланды + Япония)

Wandschappen (Нидерланды)

____________________________________________________

Дизайн как и искусство использует старинные, бывшие в употреблении вещи, для конструирования из них принципиально новых, буквально вдыхая новую жизнь в старый материал, достойный памяти или хранящий ее как таковую. Итало-немецкие дизайнеры Hillsideout превращают старую, «наполненную» жизнью мебель в новую, возвращая ценность «следам прошлого».

____________________________________________________

Объекты Charlotte Dumoncel d'Argence «Surfaces» можно посчитать воплощением идеи перформанса 1975 года Комара и Меламида «Круг, квадрат и треугольник каждой семье», в которой перечисленные фигуры буквализировались и должны были оказаться как супрематические объекты искусства в каждой семье. На снимках — имитации семейных фото на фоне этих фигур.

____________________________________________________

И искусство, и дизайн используют общепринятые стереотипные понятия дороговизны — для разных, но все же иногда вполне схожих целей.

Poor Design (Польша)

____________________________________________________

Некоторые объекты напрямую вызывают в голове ассоциации с той или иной работой современного и не очень искусства.

Мария Волохова и Ута Колочек (Германия)

Так или иначе все подобные совпадения (а возможно и логичный порядок идей) учат нас смотреть внимательней на мир вещей вокруг и видеть в них не просто функциональные предметы, а идеи, которые за ними стоят, пусть даже и возникшие когда-то на территории нефункционального — высокого искусства.

Фестиваль Design Act проходит на территории ЦСИ Винзавод до 5 сентября