Фильм  «Не такой как…кто?» — это комедия в итальянской манере, где создатели сумели с юмором подойти к таким вопросам как однополая любовь, политика и даже семья.

Лука Аргентеро, сыгравший в этом фильме главную роль, уже известен поклонникам и поклонницам московского фестиваля N.I.C.E по прошлогоднему показу фильма «Уроки шоколада».  В нём Лука сыграл бригадира стройки, которому, по воле случая, пришлось притвориться своим подчиненным и пройти  вместо него «уроки шоколада» в школе кондитеров. Этот фильм очень понравился российской публике за свой юмор и, конечно, за игру Аргентеро.

В фильме «Не такой как…кто?» Аргентеро сыграл очаровательного гея-политика, жизнь которого можно назвать крайне благополучной, размеренной и безоблачной. У него успешная карьера и любящий муж Ремо, который прекрасно готовит. Но затем, по воле того самого случая, ему выпадает испытание – он баллотируется на пост мэра, но руководство его партии  на тот же пост выдвигает Адель железную леди, которая не приемлет никаких компромиссов.

Ради плодотворного сотрудничества Пьеро решает найти к ней подход, ну как заведено у геев, начать с похода по магазинам, найти что-то общее. Впоследствии Адель раскрывается как хрупкая и нежная натура, пережившая болезненный развод из-за невозможности иметь детей. Неожиданно для обоих вспыхивает страсть, и  теперь оба должны сперва разобраться в собственных отношениях, иначе предвыборная кампания будет провалена.

Но как тут в чём-то разобраться, если они оба совершенно разные? Адель утверждает, что отношения начинаются с поцелуя, а по мнению Пьеро – только после трёх ночей. Кроме этого, самый главный вопрос, требующий разрешения, – Пьеро всё-таки гей или нет? Сам он уверен, что на третий раз его гомосексуальное начало возьмёт верх, и их связь с Адель будет закончена, но … Адель беременна. Конец одновременно умиляет и шокирует.

С одной стороны, фильм запоминается своей легкостью, но в то же время оставляет зрителю поле для дальнейших размышлений не только на волнующие социальные темы, но и на тему вечную – тему любви.

Ex/Бывшие/  Мы все когда-то становимся бывшими

Фильм «Бывшие» начинается с того момента, когда все другие романтические комедии заканчиваются. Поцелуи, клятвы в вечной любви, всеобъемлющий хеппи энд…Но что происходит дальше?

Вот тут режиссер картины Фаусто Брицци выбрал совсем другую тему для размышлений. Когда люди становятся друг другу как раз теми самыми «бывшими», что происходит тогда? Мы наблюдаем за историями людей, которые переживают или уже пережили кризис своих отношений. На их пути встают препятствия для любви. Это и обиды, которые замалчиваются, и расстояние, и даже смерть.

Что интересно, все истории в этой картине, совершено независимые и очень разные, плотно переплетаются между собой родственными или дружескими связями героев. Серджио, разведённый психолог, неожиданно должен взять на себя обязанность заботиться о двух дочерях, после смерти бывшей жены. Филипо и Катерина разводятся и никак не могут договориться, с кем будут жить их двое детей. Оба — безответственные  родители и легкомысленные люди,  никак не найдут подхода к собственным детишкам. Судья Лука устанавливает им испытательный срок, в течение которого все четверо должны постоянно проводить время вместе. Сам же Лука тоже решает развестись с женой и начать жить с начала, вспомнить молодость, пережить заново далёкие времена вечеринок и танцев на столах. Его дочь Джулия в отношениях с французом  Марком сталкивается с такой проблемой, как любовь на расстоянии. Из Парижа Джулию переводят работать в Новую Зеландию. Элиза и Коррадо подыскивают церковь для церемонии, и в священнике Лоренцо Элиза узнаёт своего прежнего возлюбленного. Подруга Элизы Моник встречается с хирургом Паоло, которому угрожает её бывший парень Давиде, работающий полицейским.

Сюжет этой картины весьма сложен по своей структуре и весьма удачен по композиции и развитию. Нужно отметить, что режиссёр этой картины Фаусто Брицци написал сценарии чуть ли не ко всем современным успешным комедиям Италии. Его первая режиссёрская работа фильм «Ночь перед экзаменами» стала культовой комедией итальянской молодёжи.  Картина «Бывшие» кроме хорошо продуманного сценария и режиссерской работы, обладает  блестящим актёрским составом. Этот фильм можно смело назвать «Реальная любовь по-итальянски».

В российский прокат вышел новый фильм именитого австрийского режиссера Михаэля Ханеке «Белая лента», получивший золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Лента повествует о жизни  маленькой немецкой деревушки, где происходят загадочные несчастные случаи и  преступления. Однако, несмотря на то, что в основе сюжета лежит детективная история, совершенно очевидно — не так-то важно, кто кого и за что хочет наказать. Символично, что зритель так и не узнает точно, кто же совершает эти омерзительные преступления. Ханеке дает нам понять главное: виной всему порок, который живет в каждом из жителей деревни, и скажем даже смелее, – в людях вообще. 

Режиссеру удалось создать ряд ярких и запоминающихся образов. В частности, особого внимания заслуживает фигура пастора. Духовный наставник деревенских жителей призывает очиститься от греха, проповедует покорность и смирение и искренне верит во все, что делает. Но достичь этого всего можно лишь при помощи угнетения и унижения. Плети и пощечины становятся здесь орудиями очищения. Именно так пастор воспитывает своих детей, в душе которых кипит злоба и ненависть.  Таковы и все остальные жители деревни, которые жестоки не только к другим, но в какой-то мере и к себе. Кажется, что эти люди не способны ни на любовь, ни на теплоту. Лишь сельский учитель, от имени которого ведется рассказ, и его возлюбленная (оба чужаки в деревне) привносят нежность и краски в эту суровую действительность.

Сделанная в черно-белых тонах, «Белая лента», без сомнения, является одним из самых сильных фильмов, снятых за последние годы. Мало кто сумел бы показать всю омерзительность и грубость человеческой природы с подобным изяществом и сдержанностью, как это сделал Михаэль Ханеке. Здесь нет лишних слов и чувств, неуместных любовных сцен, нескладных диалогов и фальшивых слез. Заслуга Ханеке в том, что он сумел показать нам человека таким, каков он есть: с его гнилым нутром, с одной стороны, и стремлением от него избавиться, с другой. Название фильма также выбрано неслучайно.  Белая лента, символизирующая чистоту и невинность, по сюжету является наказанием для провинившихся детей. Перед нами  общество несвободных людей, скованных условностями, диктатом и предрассудками —  людей, неспособных на бунт.

В этом случае, единственный выход для них — это война. Ханеке завершает фильм июльскими событиями 1914 г. Война должна освободить этих людей, смыть с них грязь пороков и злобы. Все это должно сгореть в великом очистительном пожаре, чтобы подготовить почву для новой жизни. Разумеется, никто не говорит об этом с экрана, но талант Ханеке заключается в том, что зритель понимает замысел мастера без слов.

Для многих любителей современного искусства в России понятие «поп-арт»  ассоциируется только с американцами — Робертом Раушенбрегом Джаспером Джонсом и Энди Уорхолом. Однако, начало движению поп-арта в 1959 году положил английский художник Ричард Гамильтон (Richard Hamilton). Гамильтон особо известен благодаря коллажу «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?» (Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?). В эту работу в качестве фрагментов включены изображения мускулистого мужчины и обнаженной хорошенькой женщины; идея произведения — показать торжество современного материализма, потребительского общества, питаемого рекламой и средствами массовой информации. Коллаж составлен из популярных рекламных образов, навязываемых новыми средствами коммуникации, бум которых приходился как раз на время создания этой работы и зарождения поп-арта.

В галерее Serpentine в Лондоне до 25 апреля можно увидеть основные политические работы Гамильтона. Здесь затрагиваются темы международной политики, терроризма и войны. Будучи свидетелем бурного развития различных средств коммуникации в 20 веке, Гамильтон, как и многие другие художники, писатели и мыслители, не мог не обратить внимание не проблему интерпретации и воздействия средства сообщения на само сообщение. Таким образом, Гамильтон в своих работах исследовал то, как телевидение, радио, журналы, газеты и интернет представляют мировые события. Не стоит также забывать, что мощное воздействие на искусство оказал бум глянцевой культуры, новые возможности связи и более оперативного получения информации по всему миру во 2й половине 20 века — фотография, реклама, телевидение, журналы — все это формировало новую культуру, культуру потребления.

Помимо художника, Гамильтон был также организаторов множества знаковых для того времени выставок. Ниже — небольшая подборка работ Гамильтона, а кто окажется до 25 апреля в Лондоне — загляните в Serpentine Gallery.

 

В материале использованы иллюстрации с сайтов: tate.org.uk, simondickinson.com, moma.org

Фанаты «ливерпульской четверки» обрушились с критикой на Йоко Оно, разрешившей французам использовать образ ее мужа. Шон Леннон (сын Йоко) в свою очередь защитил ее решение. По его словам, сейчас очень тяжело сохранить память об отце. Никаких новых дисков, так что телевидение остается самым лучшим способом общения с молодежью.

"Я только что увидел рекламу и понял, почему люди так взбесились, — написал Шон в своем блоге на Twitter. — Однако мы пошли на этот шаг не ради денег, а исключительно для того, чтобы сохранить его в этом мире. Вы не поверите, как много тинейджеров спрашивают меня: «А кто такие эти самые Beatles?».

Очередной скандал разгорается вокруг звукозаписывающей компании EMI. В этот раз в суд на компанию подала легендарная английская группа Pink Floyd. Музыканты считают, что все годы совместной работы компания занижала им гонорары.

Pink Floyd стали для EMI одной из самых прибыльных групп, подписав контракт со студией в 1967 году. Слушанья по иску должны начаться во вторник, 9 марта, в Высоком суде Лондона. Однако, как сообщил официальный представитель группы, музыканты вряд ли лично появятся в суде, по крайней мере, на начальной стадии рассмотрения дела о размере выплат, которое может длиться годами.

Стоит напомнить, что для самой группы это уже не первое судебное разбирательство. Так в конце 2004 года группа британских школьников, чье хоровое пение звучит в песне «Another Brick in The Wall», в связи с делом о гонорарах выдвинула свои требования в адрес самих музыкантов Pink Floyd.

— IceCreamDisco – промо-группа, работающая исключительно с независимой музыкой. Насколько сложно существовать подобному объединению? Это бизнес-проект, или в большей степени культурно-просветительский?

— Это безусловный бизнес-проект. Да, мы испытываем некие трудности, но они характерны для ведения любого вида бизнеса. Мы планомерно развиваемся: помимо того, что мы организовываем фестиваль актуальной российской музыки Future Sound Russia в Абхазии, у нас в планах стоит задача создать непосредственно букинг-агенство, а также основать лейбл. Пока мы физически не успеваем всё осуществить.

— По какому принципу вы отбираете исполнителей для концертов, организовываемых IceCreamDisco?

— Исходя из личного вкуса. При этом мы не создаём искусственных стилистических рамок. А также зовём выступить наших друзей. Обычно оба принципа сочетаются.

— А что касается заграничных музыкантов? Вы ориентируетесь на тех, кого реально привезти или же опять на личные предпочтения?

— Реально привезти множество исполнителей. Но опять же, мы не сможем всех привезти физически. Однако нам удаётся совмещать приятное с полезным: мы можем организовать концерт хороших заграничных групп, но не каких-либо раскручивыемых звёзд. Например, the Drums у нас нет возможности привезти самим, хотя хотелось бы.

— Помимо музыки, промоутерство – это твой основной вид деятельности?

— Да, можно так сказать. Половина моих дел – собственно, музыка (Алекс – саундпродюсер, участник таких коллективов, как Punk TV и Dsh! Dsh! – прим. ред.), а другая половина – это, соответственно, промоутерская деятельность.

— Почему ты решил этим заниматься?

— Я этим занимаюсь около десяти лет. Я ещё в Новосибирске начал делать какие-то вечеринки, концерты. Я больше ничего не умею (смеётся).

— Однако IceCreamDisco – это всё же определённая структура, а не твоя индивидуальная промоутерская активность. Почему ты решил эту структуру организовать?

— Одному очень сложно на серьёзном уровне заниматься организацией мероприятий, фактически невозможно. По сути, наша организация – это я и мой компаньон Оксана. У нас, конечно, имеется множество помощников, мы планируем расширить штат.

— Наиболее яркое событие, которое готовит ваша промо-группа, – это фестиваль Future Sound of Russia, которой пройдёт этим летом в Абхазии. Ты не мог бы рассказать о фестивале? И, кстати, почему именно в Абхазии, это же другое государство, достаточно далеко от Питера и Москва

— Да, это далеко от Москвы и Питера. Но, например, это совсем близко от Ростова-на-Дону или Краснодара. Этот фестиваль ориентирован не на столичную публику, а на всю страну. Future Sound of Russia – замечательная возможность съездить на море, отдохнуть на природе и послушать любимые группы на опенэйере. Фестивальное пространство, которое нам предоставляется нашими московскими партнёрами, идеально подходит для таких масштабных музыкальных событий. Более того, помимо Future Sound of Russia, на базе «Бунгало»  (www.bun-gala.ru ) будет проходить ещё несколько фестивалей различной направленности. Мне не хотелось в очередной раз делать Future Sound of Russia в клубах Москвы и Питера, хотелось сделать некий шаг вперёд. По крайней мере, так будет интересней.

Если говорить о конкретике, то Future Sound of Russia будет проходить четыре дня. На фестивале запланированы две сцены – основная и маленькая. На главной сцене выступят все ключевые живые исполнители – по 7-8 групп в день. Ночью на главной сцене будет всё достаточно танцевально — будут играть диджеи, электронные лайв-проекты. Также под них полностью выделена маленькая сцена. Мы не ограничиваемся исключительно музыкальной программой – будет проходить выставки, будет продаваться мерчандайзинг групп. Ну а также не стоит забывать про то, что всё наше действо будет проходить на берегу моря.

— При подготовке к фестивалю вы ориентировались на западный опыт? Ты бывал на европейских оупенэйрах?

— Да, более того, я был участником некоторых заграничных музыкальных фестивалей, не самых хайповых, но довольно известных. Среди них Indietracks и EuroSonic. Заимствовали ли мы западный опыт? Не знаю. Мы ориентировались прежде всего на собственный опыт и своё видение этого мероприятия. Я, честно говоря, никогда не интересовался, как, допустим, Sziget устроен изнутри. Хотя, возможно, надо было.

— А кроме как в Москве и Питере, есть ли аудитория у независимой сцены, которая будет представлена на фестивале?

—  Да ты знаешь, даже у мейнстримой музыки нет такой уж большой аудитории. Вообще я против деления музыки на зависимую и независимую. Что ты имеешь в виду под этим обозначением?

— Данный термин я использую скорее как стилистический, чтобы вкратце охарактеризовать исполнителей, которые будут выступать на фестивале.

— Ну, я сомневаюсь, что, допустим, Алина Орлова соберёт пятьдесят человек где-нибудь в Сибири.

Бесспорно, в регионах в фаворе вся эта «жестяная» альтернативная сцена, которая может собрать много людей. Плюс старый русский говнорок. А время новых групп, я думаю, в будущем. Сейчас происходит смена поколений.

— Кого бы из этих новых групп ты бы выделил?

— Мне нравится группа Coockoo. Они записали очень достойный альбом, который буквально в марте должен увидеть свет. Выделю ещё коллектив Silver Pills. Я говорю сейчас о командах, которые появились в течение года. Также мне очень нравится новосибирский коллектив the Patience, но они малоизвестны.

— Ты называешь группы, которые по большому счёту ещё не успели приобрести сколько-нибудь отчётливой популярности, они интересны весьма узкому кругу любопытствующих лиц. Они на данный момент мало, что из себя представляют. Тебе не кажется, что сейчас на нашей сцене нет каких-либо путеводных звёзд, которые бы смогли за собой потянуть других музыкантов?

— Полагаю, что это процесс глобальный. Люди, связанные с организацией концертов на стадионах, задумываются о своём будущем. Через семь лет будут ли группы, которые как Depeche Mod или Muse, смогут собрать стадионы? Фиг его знает. Я совершенно не уверен, что упомянутые мной the Drums смогут даже в далёкой перспективе собирать стадионы. Идёт постепенное распыление сильных медийных структур, зажигавших когда-то глобальных звёзд. Сейчас можно наблюдать полное расслоение. Музыка становится более доступной, но менее сфокусированной.Развитие происходит скорее по горизонтали.

— Вот интересно, по-твоему, главные музыкальные каналы – MTV и Муз-тв – покажут когда-нибудь клип, допустим, группы Narkotiki?

— Почему бы нет? MTV сильно переформатируется, туда приходят толковые ребята. Да уже, например, Dsh! Dsh! показывали там в определённых программах. Вот клипы Bondage Fairies показывали на екатеринбургском MTV, потому что они содействовали их привозу. Медиа-бизнес всё же управляется людьми с головой. Не всю жизнь же проплаченные вещи в эфир пускать?! Насчёт Муз-тв я ничего не знаю.

— Почему, как ты думаешь, существует уже набившее оскомину понятие «формат»? Появляются новые идеи в музыке, а им не дают просочиться в средства массовой информации. У большинства радиостанций ознакомление с новыми исполнителями стоит на последнем месте в перечне приоритетов.

— Формат, иначе говоря, стиль, должен быть во всём. По-другому не будет даже минимальной структуры. Просто очень сложно менять формат, особенно если учесть наш годами складывающийся бюрократический взгляд на эту проблему. Но есть, однако, и в данный момент времени достойные радиостанции. Например, радио «Маяк», где нас звали на эфир.

— Но согласись, нет радио, где можно было узнавать о музыкальных новинках.

— На радио «Максимум» в ротацию начали уже попадать действительно интересные новые независимые коллективы. Сложно перевернуть систему, но дело с мёртвой точки сдвинулось. С другой стороны, не стоит забывать про Интернет, где есть абсолютно всё.

— Вернёмся к деятельности IceCreamDisco. Какие планы с привозами у вас?

— Планы достаточно скромные. Сейчас все силы подчинены организации нашего главного мероприятия – фестиваля Future Sound of Russia. Мы привозим в конце марта итальянцев Electric Diorama и французов My Own Private Alaska.

— А почему, кстати, вы не будете никого из заграничных исполнителей привозить на фестиваль Future Sound of Russia, они бы не вписались в концепт события?

— Объяснение тривиальнее: Абхазия – непризнанное государство. Появление иностранцев там не желательно. Однако мы чётко хотим соблюсти концепцию фестиваля – только российские группы. Наши музыканты ничем не уступают заграничным.

— Как ты думаешь, люди не побоятся поехать в Абхазию? Московская публика Садовое кольцо-то редко покидает…

— Судя по сведениям, которые у меня есть, москвичи боятся чего-то невероятного. Например, войны в Абхазии. Основной интерес к фестивалю исходит со стороны регионов.

— Давай абстрагируемся от IceCreamDisco. Каковы планы у тебя с Punk TV?

— Punk TV записали уже сингл под названием “Solar”. Презентация релиза запланирована на 14 апреля, она пройдёт в клубе 16 тонн. Параллельно мы записали сплит с ирландским музыкантом Крейгом Уолкером, известным в качестве вокалиста группы Archive. Кроме того, группой ведётся запись четвёртого альбома, но вряд ли он выйдет в свет в этом году.

— И последнее. Ты очень долго вращаешься в музыкальной сфере в качестве и музыканта, и промоутера. Что бы ты мог посоветовать новичкам исходя из своего богатого опыта?

— Во-первых, стоит ездить с концертами по всей стране, а не только в столицах. Во-вторых, нужно записывать альбомы и выкладывать их в сеть. Это мне кажется самым главным.

Официальный сайт:  http://icecreamdisco.ru/

Myspace: http://www.myspace.com/musicicecreamdisco

Контакт: http://vkontakte.ru/club5549589

09/03/10 ВТОРНИК

10/03/10 СРЕДА

11/03/10 ЧЕТВЕРГ

12/03/10 ПЯТНИЦА

13/03/10 СУББОТА

14/03/10 ВОСКРЕСЕНЬЕ

...

Так, или примерно так традиционно принято начинать рецензии на новый альбом Black Rebel Motorcycle Club. И ведь всегда прокатывает такой метод. Не подходил он только к предыдущему диску «The effects of 333». Ну да это и не диск был, а вроде как сгусток слюней, пущенный в сторону жадных лейблов. По сути – неведомая «самизнаетечто». Вялый то ли эмбиент, то ли что-то еще, сразу вспоминался эпитет «Times» к одному из альбомов Queen – «ведро мочи» (по-моему, очень яркое и красноречивое выражение, запишите).

Короче говоря, на фоне предшествующего опуса «Beat The Devils Tattoo» обречен был стать качественной пластинкой. Наличие на ней сильных песен как бы само собой подразумевалось. А уж первый сингл, тезка альбома, был настолько хорош, что, пожалуй, ему уже сейчас стоит отдать титул главного рок-шлягера 2010.

Новая работа калифорнийцев в целом оправдывает ожидания. Все выполнено вполне добротно: традиционные для BRMC гитарные ходы, мрачноватые тексты, тягучая мелодика и некоторая присущая им ковбойская дубовость. Абсолютно ничего нового, но в данном случае это вполне разумный консерватизм.  Все свои музыкальные ипостаси (рок, кантри-фолк, кабаре) группа раскрыла по максимуму. Бешеная энергетика «Conscience Killer», «по-сельски» романтичная «Sweet Feeling», пьяная «Long way Down» втекают в уши вполне удобоваримым коктейлем. С другой стороны, иногда можно заскучать от относительно медленного темпа альбома, но, впрочем, спешки было предостаточно и на предыдущих дисках.

Black Rebel Motorcycle Club — Beat The Devil's Tattoo

Отдельно хочется отметить нового члена бэнда – барабанщицу Лею, чей приход воспринимался многими фанатами в штыки.  Если ярых женоненавистников, считающих, что творчество BRMC – сугубо мужское занятие, переубеждать бессмысленно, то вот тех, кто опасался, что исчезнут фирменные, простоватые и как будто не слишком уверенные драм-партии, можно успокоить. Все на месте. А в последнем треке «Half-state» присутствуют даже вполне себе небанальные драйвовые сбивки, которыми Ник Яго почти и не баловал слушателей.

Особо впечатлительные могут провозгласить BTDT глотком свежести, лучом света в унылом мире современной рок-музыки и т.д. Но такие эпитеты совершенно не соответствуют спартанскому содержанию пластинки. И вообще американское трио не из тех, кого нужно купать в сахарном сиропе и восторженно визжать от каждой ноты. Включил, послушал, покивал сурово головой. Ну ладно, девушкам можно прыгать и махать нижнем бельем на проигрышах. Все-таки рок-н-ролл, угар и все такое.

Слушать:

Black Rebel Motorcycle Club — Conscience Killer

Black Rebel Motorcycle Club — Sweet Feeling

http://www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

http://www.blackrebelmotorcycleclub.com/

Составляющие были всегда постоянны и до предела просты: рулон бумаги, два вертикальных   плоских листа, часть ковра, фотоаппарат Rolleiflex и наклонная тринога. Но, так или иначе, он никогда не повторялся. Именно этому персонажу посвящена выставка в National Portrait Gallery в Лондоне, проходящая до 6 июня – Irving Penn «Portraits».

Главная отличительная черта Ирвина Пенна — изоляция предметов от их привычного контекста и доведение их до графического совершенства. Только так, по мнению фотографа, можно сконцентрировать зрительское внимание на снимке, придать характер каждой работе. Лучшим освещением он считал дневной свет, говоря о его «восхитительной сладости», которую невозможно создать любым другим освещением. Он позволял ему прятаться в морщинках век, зубной эмали, в щетине подбородка, в жидкости, которая скапливается в уголках глаз.

Его знаменитый угол (соединенные две вертикальные плоскости), который он «изобрел» в 1951 году, настолько многозначен, что в  что каждую новую фотографию с его “участием» мы трактуем иначе, нежели предыдущую. Кому-то этот угол представляется уютным укромным уголком, а кому-то — капканом, клеткой или тюремной камерой. В этом углу стояли Ноэль Ковард (Noel Coward), герцогиня Виндзорская, Спенсер Трейси (Spencer Tracy), Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) и  Джорджия О'Киф (Georgia Totto O'Keeffe). Даже старинный ковер, купленный  на Третьей Авеню, Пенн сумел сделать многогранным «натурщиком»: части ковра отличались по тону, и фотограф просто менял его положение, создавая новые сочетания узоров и игру цвета. На его фоне были запечатлены Джон Дьюи (John Dewey) и Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock).

Первая обложка со снимком Ирвина Пенна журнала Vogue в октябре 1943

1 октября 1943 года можно считать вторым днем рождения Ирвина Пенна — днем рождения фотохудожника Ирвина Пенна. В этот день его натюрморт из коричневой кожаной сумки, бежевого кашне и перчаток, цитрусовых и топаза был опубликован на обложке журнала «Vogue». В то время Пенн работал там ассистентом арт-редактора журнала Александра Либермана (Alexander Lieberman). С тех пор снимки фотографа начинают преобладать на страницах «Vogue», но в 1952 Либерман сообщает Пенну, что руководству журнала перестали нравиться его работы, они буквально «прожигали страницы». «Потом я понял, что они хотели от меня славных, сладких, чистеньких картинок с хорошенькими девочками. Я стал их делать, и меня начали печатать по 200-300 страниц в год», — сказал позже Пенн. А потом добавил, — «До тех пор я старался делать фотографии, после этого я начал производить предметы потребления». К большому счастью, коммерческая фотография Пенна не положила конец фотографии авторской, теперь его работа и творчество шли параллельно друг другу.

Вопреки бытующему о фотографах мнению, что они стараются угодить модели или заказчику, Ирвин Пенн говорил о себе так: «Мой клиент — это женщина в Канзасе, читающая «Vogue». Я стараюсь заинтриговать, возбудить, порадовать ее». Однажды Пенн спросил у одного из своих натурщиков : «Что это — осознавать, что глаза, которые смотрят на тебя, это глаза 1 200 000 людей?»

Это могут знать только они, его натурщики: Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Сальвадор Дали (Salvador Dali), Кристьян Диор (Christian Dior), Дьюк Элингтон (Duke Ellington), Грэйс Келли (Grace Kelly), Эдит Пиаф (Edith Piaf), Аль Пачино (Al Pacino), Гарольд Пинтер (Harold Pinter)... Его работы находятся в крупнейших галереях мира, а в 1958 году журал «Popular Photography» назвал его имя в десятке величайших фотографов мира.

Увидеть последние 70 лет мировой культурной истории глазами Ирвина Пенна можно в «National Portrait Gallery» в Лондоне до 6 июня.

 

В материале использованы иллюстрации с сайтов: afterimage.com, quotidianonet.ilsole24ore.com, lexpress.fr, katzhome.com, picsearch.com, hermitagemuseum.org

В Лос-Анджелесе прошла 82-я церемония вручения премий «Оскар», присуждаемых Американской академией киноискусства .Рекордсменом по числу статуэток стал фильм «Повелитель Бури», он был  отмечен призами за лучшую режиссуру, монтаж, звук, звуковой монтаж и оригинальный сценарий, а также победил в самой главной номинации, став лучшим фильмом года. Кэтрин Бигелоу стала первой женщиной в истории кино, которая получила Оскар» за лучшую режиссуру.

Главный же претендент на победу, фильм «Аватар» Джеймса Кэмерона получил награды только в трёх номинациях :«Лучшая работа художника-постановщика», «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучшая операторская работа» .

«Оскар» лучшему актеру достался Джеффу Бриджесу, сыгравшему певца-алкоголика в музыкальной драме «Безумное сердце», а лучшей актрисой стала  Сандра Буллок за роль в фильме «Невидимая сторона» . Статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана получил Кристоф Вальтц, сыгравший полковника Ханса Ланду в фильме «Бесславные ублюдки».

В категории «Лучший адаптированный сценарий» лауреатом стал фильм «Тужься» по одноименной книге Рамоны Лофтон. Оскар за лучшую женскую роль второго плана получила актриса Мо'Ник,  также сыгравшая в этом фильме.
Лучшим анимационным фильмом стал мультфильм «Вверх», который  также победил в номинации за лучшую музыку. А  лучшим фильмом на иностранном языке неожиданно  стала аргентинская криминальная драма «Секрет в их глазах», несмотря на то, что все критики предрекали победу «Белой Ленте».

В номинации за лучший короткометражный фильм победу одержал «Logorama». Мы предлагаем вам насладиться этим коротким, но очень красочным мультфильмом :

Полный список победителей .

Как сообщает Rolling Stone, покончил с собой Марк Линкус aka Sparklehorse, американский музыкант и продюсер, который на пару с Danger Mouse был идеологом проекта Dark Night of the Soul, одной из самых интересных записей прошлого года, которая вот вот должна была выйти на физическом носителе. В 1995 году Линкус начал сольную карьеру, с тех пор записал три альбома, сотрудничал с ПиДжей Харви, Томом Уейтсом, Fennesz. Линкус всегда был на грани, у него уже были попытки самоубийства, в его музыке всегда чувствовалась глубинная надрывность, непроходимая грусть, которую можно распознать в его творчестве, в фотографиях, во всём, к чему он прикасался. Линкус как будто бы чувствовал постоянную тяжесть от неидеального мира, он несомненно был певцом депрессии, невротиком, которому было легче надеть маску молчаливой лошади, чем попытаться что-то напрямую объяснить. Наверное, суицид, как это страшно не звучит, вполне естественное окончание его пути, от альбома к альбому складывалось впечатление, что Марк борется с этой тяжестью и либо найдёт душевный покой, либо однажды не выдержит. Не выдержал.

Scratch My Back – альбом оркестровых вариаций на песни Дэвида Боуи, Радиохед, Нила Янга, Лу Рида, Токинг Хэдс, Регины Спектор, Бона Ивера и т.д. Это не просто кавер-версии всемирно известных авторов или инструментальные спекуляции на популярных мотивах: перед нами концептуальное симфоническое полотно, сотканное из радикальных переосмыслений таких гимнов поколений, как «Heroes» или «Street Spirit (Fade Out)», и еще десятка песен. «Я сразу установил правила: никаких гитар, никаких барабанов», — Гэбриэл забыл уточнить: плюс его голос. Над грандиозными и поглощающими духовыми, над пробирающими до костей струнными, над появляющимися с содроганием клавишными звучит голос то напуганного подростка, впервые подумавшего о смерти, то седеющего мужчины, неожиданного вспомнившего о первой любви.

Список выбранных Гэбриэлом для последующих экспериментов композиций может слегка озадачить: пропасть между жанрами и музыкальная неравноценность оригинальных записей очевидны. При этом если внимательно вслушаться, идейные истоки этих песен те же, что и у нашего героя: романтичные, чистейшие и возвышенные «Flume» и «Mirrorball», полные ужаса военного хаоса и человеческой беззащитности «Listening Wind» и «The Boy In The Bubble», экзистенциального страха, парализующей изнутри клаустрофобии и безысходности,  отчаяния и боли в «My Body Is A Cage», «Apres Moi» и «Street Spirit (Fade Out)», чувственные и глубокие «The Book Of Love» и «The Power Of The Heart».

Масштаб и сила Scratch My Back не поддаются описанию. Это сверхэмоциональная запись, вместившая торжественность, бескрайность и необузданность в пиковые моменты, дрожь и дискомфорт, нечеловеческое напряжение и резкие перепады настроений, воодушевление и всепрощение, опустошение и оторопь, шепоты и крики навзрыд.

«Мне хотелось бы полноценного творческого диалога» — открывает секреты развития проекта Гэбриэл. Планировался выход второй части этого альбома, ответное слово всех артистов, чьи песни вошли на Scratch My Back. Однако на сей раз чудо не произошло. Первым отказал в участии Дэвид Боуи, выступившего с заявлением, что «музыка его больше не интересует». Всем остальным, кто все же желает отдать дань уважения творческому наследию Питера Гэбриэла, было предложено выпустить кавер-версии отдельными синглами. Будет и небольшое турне (буквально несколько концертов в Европе и Америке), где будет представлена живая версия Scratch My Back. И все. Проект будет закрыт. Интуиция и творческая независимость еще никогда не отказывали экс-солисту Genesis, не согласившемуся выйти со своими бывшими коллегами на сцену даже ради одного вечера – церемонии введения группы в Зал славы рок-н-ролла. «Никаких гитар, никаких барабанов».

Послушать:

Mirrorball

Street Spirit (Fade Out)

Официальный сайт: www.petergabriel.com

Myspace: www.myspace.com/PeterGabriel

Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.