The Stormtroopers

Qualms

2012-05-02T01:25:00.003+02:00

Big Broken te llena el oído de pura tensión sexual. El EP es el debut de Justin Mantell y Thompson Darin y de sus recién formado proyecto, Qualms. Su sonido recuerda al pop-punk, como Brand New con una gran dosis de synth pop. Sin embargo, los singles lanzados hasta el momento no indica necesariamente que la totalidad (o en este caso, la mitad) del primer LP sean igual de estelares. Afortunadamente, las canciones de adelanto de "Big Broken" nos ha dejado con un buen sabor de boca.

En realidad, el disco es tan consistente en su sonido y en el contenido de cada canción que termina siendo un microcosmos de todo el conjunto. "Polarized" es la pista más destacada, con armonías vocales de Mantell y Thompson que se remontan a fines de los '90 / principios de '00 y el movimiento emo. La letra nos muestra los problemas psicológicos de una mujer en conflicto entre la fidelidad a su marido y el "consuelo" por negligencia hacia los otros hombres con los que ella fantasea. En realidad "Polarized" suena como una canción de baile de los 80. La composición de la canción es tan pegadiza y compleja que tiene la tendencia a levantar al oyente completamente y alejarlo de las connotaciones mas profundas y emotivas de su letra. Y es que Qualms cambia entre los sonidos en el transcurso de una sola pista, "Bones Ghost" es un caso particularmente notable, el cambio entre los sintetizadores y melodías tropicales junta una guitarra española.

Si algo hay que decir acerca de este adelanto es que hay de todo sucediendo en la atmósfera del EP de Qualms. Todavía conservan un nivel de crudeza sincera en sus letras, pero seguro que van a darnos un LP que merecerá innumerables escuchas de principio a fin._Publicado por Surge.

Descárgate ahora
la canción "Polarized"

del nuevo EP

de Qualms

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Deardarkhead

2012-01-22T23:58:00.002+01:00

El sello de Brooklyn Captured Tracks se ha convertido en poco tiempo en una de las discográficas más interesantes de los tres últimos años con bandas claramente influenciadas por el lo fi, los sonidos ochenta y los primeros noventa con un sonido redondo.

En el otoño de 2011, el sello anunció la creación de una sección con el nombre de Shoegaze Archives, la cual quería recuperar bandas que bajó esa etiqueta era difícil de encontrar. Deardarkhead es una de las bandas que Captured Tracks ha querido recuperar y ha acertado de pleno. La banda americana publicó material entre los años 1988 y 1998, aunque este disco es una colección que reune todas las canciones publicadas en los tres únicos eps que vieron la luz entre 1991 y 1993, canciones difíciles de conseguir para los amantes del shoegazing. Existen dos versiones del disco, la de vinilo con 10 temas y la de cd con 14.

“Surf’s Up” es intensa, oscura. Dream pop escuela Pale Saints, con reverberaciones. “Crystalize” y “Fish” son otras gemas del disco, pero destaca “Lighthouse”. “Rollercoaster” bebe claramente de bandas como Adorable o The Essence. En definitiva un disco de Deardarkhead más que digno con grandes melodías como por ejemplo “Invisible” o con grandes momentos de puro indie rock como en “Strobelight”. _Publicado por Bluetonic.

El LP reditado
en Shoegaze Archives

'Oceanside: 1991 - 1993'
de Deardarkhead

deardarkhead // Just For You by TheArtOf...

French Films

2011-12-13T01:24:00.000+01:00

Desde Finlandia nos llega French Films, una nueva banda que combina de forma acertada en sus canciones una instrumentación indie pop luminosa y garagera con retazos vocales y oscuros golpes de bajo y de sintetizador, muy propios de la cold wave más ochentera. Todo un cóctel que, todo y parecer contrapuesto sobre el papel, se manifiesta muy efectivo tras la escucha de los diez cortes de su álbum de debut, "Imaginary Future“ (GAEA, 2011).

Impulsado por su vocalista, Johannes Leppänen, French Films ha trascendido en las escena indie a partir de las entradas en blogs de medio mundo.Tras editar un primer EP ("Golden Sea“, 2010) este quinteto finlandés aporta frescura pop y energía rítmica a las canciones, sin olvidar por ello mantener intensas líneas melódicas. Voces reverberadas, actitud punk-pop, melodías adictivas, guitarras límpias, pinceladas nostálgicas y divertimento a raudales definen su sonido. Ejemplo de ello lo encontramos en buenas canciones como "Convict“,"This Dead town“, "Golden Sea“, "The Great Wave of Light“, "Escape in the afternoon“, o "Pretty in decadence“, que más que hits revisionistas se manifiestan de forma latente como pura y excitante actualidad musical. Hecho que ubica a French Films en línea con una tendencia manifiesta mediante los trabajos de otros proyectos de la talla de The Drums, Beach Fossils, The Mary Onettes o Motorama._Publicado por Alfonso.

Descárgate la canción
"Convict" del
nuevo disco

de French Films

Convict by French Films

Weekend

2011-11-06T20:13:00.000+01:00

Este trío americano sorprendió el año pasado con el disco “Sports”, un disco que incluía joyas noise como “Coma Summer” o “End Times”. “Red” (Slumberland Records) es el avance del próximo disco de Weekend que saldrá el 2012. “Sweet Sixteen” se caracteriza por los juegos vocales y un tempo lento. “Hazel” es uno de los hits del año que hará las delicias a los fans del shoegazer. “Your Own Nothing” es puro noise perturbador de alto octanaje con atmosferas a lo Telescopes. “The One You Want”, otra pieza bailable llena de buenas vibraciones. Cierra la oscura “Golfers” con un cambio de tempo a media canción. En definitiva un buen puñado de canciones a la espera del segundo álbum._Publicado por Bluetonic.

Descárgate la canción
"Hazel" del
nuevo EP

de Weekend

Weekend - Hazel by Slumberland Records

Still Corners

2011-10-26T20:21:00.000+02:00

Still Corners acaba de lanzar su primer álbum "Creatures of an hour" en el sello americano Sub Pop, de sobras conocido por nuestros seguidores y que recientemente ha estado lanzando joyas de dreampop y electrónica sensual como la de Memoryhouse, Blouse o Washed Out entre otros. El disco desarrolla una serie de atmósferas repartidas en diez canciones de apenas treinta minutos de duración total, como una película de melodías atmosféricas y totalmente cinemáticas compuestas por el norteamericano Greg Hughes y brillantemente interpretadas por la susurrante y delicada voz de la británica Tessa Murray.

Grabado en su propio estudio en Greenwich, "Creatures of an Hour" fusiona la intimidad susurrante de la voz de Tessa con la expansión emocional de la música de Hugues, clara influencia del compositor Ennio Morricone. Still Corners han creado un álbum de canciones aparentemente simples que perduran en tu inconsciente como sueños medio olvidados. El single "Cuckoo" brilla por su simplicidad, un sencillo acompañamiento de batería, una guitarra fantasmal, y el órgano distante destacando la voz inconfundible de Murray cantando "Stuck in a time machine/ That was just a dream", resumiendo así su ensoñadora obsesión por el sonido y las bandas de los años 60. Se observa también las claras influencias de la Nouvelle Vague francesa, la televisión o de Ennio Morricone, y quedan latentes en los sintetizadores carnavalescos de "Circulars" o en la fría "The White Season". Y es que posiblemente la forma de cantar de Murray sea a veces demasiado plana para la melodía, sin trascender a lo que ya hicieron sus influencias anteriormente y sin llegar a desbordar o a ningún estado memorable. Los hits incontestables están allí, "Cuckoo" y "Endless Summer", pero al resto le falta ser un poco más específico, menos ensoñador. Ciertamente "Creatures of an Hour" es un bonito sueño matutino pero que prácticamente ya no recuerdas a mediodía. Estos dos hits nos hacen pensar que esta banda dará que hablar y que seguirán cumpliendo con las expectativas creadas en toda la prensa internacional._Publicado por Sergio.

Descárgate la canción
"Into the Trees" del
álbum "Creatures of an hour"

debút de Still Corners

Still Corners - Creatures of an Hour by subpop

Big Troubles

2011-10-18T00:32:00.002+02:00

Big Troubles son un grupo de amigos ya desde su infancia en la escuela, tocando en varias bandas, escuchando discos y llegando a la mayoría de edad musical juntos. Tanto Alex Craig como Ian Drennan ejercen a su vez de cantantes y compositores, y así Big Troubles se convierte en la bestia rara: una banda con dos voces distintas musicalmente que sin problemas se intercambian para adquirir una personalidad totalmente integrada.

Las primeras grabaciones de la pareja de amigos eran lo-fi grabadas en simples cuatro-pistas, pero con el tiempo han crecido (con la incorporación del batería Sam Franklin y el bajista Luka Usmiani) y formar una banda de cuatro mucho más completa. Su primer álbum "Worry" (2010) y sus consecuentes singles fueron excelentes discos de música pop. Para el nuevo disco la banda ha dado el paso y se traen la inestimable ayuda del legendario ingeniero de sonido Mitch Easter, cuyo currículum incluye clásicos de bandas como REM (recientemente separados), Pavement y de su propia banda Let's Active. Su nuevo álbum "Romantic Comedy" (lo edita Slumberland Records) es una obra maestra del pop más moderno con toda su amalgama de envolventes sonidos de guitarras y voces angelicales, respaldadas por un conjunto de excelentes y sinceras letras. El disco arranca con "She Smiles For Pictures", una porción brillante de janglepop marcado por la steel guitar y las bonitas voces en los coros. "Misery" es la perfecta canción que relata la angustia adolescente, impulsada por una gran línea de bajo con eco, con riffs que son tan Brit Pop de los 90 como del indie rock actual. El primer single "Sad Girls" es un hermosa actualización del powerpop mas pegadizo, esta canción es tan grande y brillante que a medida que se escucha varias veces ya estas perdido. "You'll Be Laughing" marca un ritmo mas bajo para una meditación y descubrirnos así la otra cara de Big Troubles. En resumen una embriagadora y perfecta combinación de buen gusto, habilidad y talento, que sumados a la veteranía de Mitch Easter han dado como resultado un álbum de pop moderno casi perfecto que inclina su cabeza ante el pasado y el presente del género, pero al mismo tiempo, crea algo totalmente nuevo y bellamente eterno._Publicado por Sergio.

Descárgate la canción
"Misery" del
"Romantic Comedy"

de Big Troubles

Big Troubles - Romantic Comedy sampler by Slumberland Records

I Break Horses

2011-10-10T01:22:00.001+02:00

Abstraídos por la vaporosidad del shoeagazing, los suecos I break Horses nos ofrecen un espléndido debut con “Hearts” de la mano del sello Bella Union. Compuesto por Maria Lindén y Fredrik Balck, este dueto escandinavo reitera las pautas que conjugan un sonido ya familiar entre la parroquia indie más aventajada. Guitarras de intensidad atmosférica, cajas de ritmos de acojedora frialdad, bajos intensos, arreglos ambientales, en ocasiones hasta barrocos, y un tratamiento vocal de timbres femeninos definen las canciones del disco.

A través de sus nueve cortes, las sensaciones que “Hearts” transmite nos transportan por reverberaciones controladas (“Winter Beats”, “Hearts”), ensoñadoras melancolías y letras inquietantes (“I Kill Your Love, Baby!”, “Cancer”) y rítmicas de intensidad evocadora (“Wired”, “Pulse”, “Load Your Eyes”, “No Way Outro”) hacia un pop eléctrico y gaseoso. El cual, potenciado por la voz de Maria Lindén, consigue alcanzar una sonoridad dreampop que bien nos ubicaría entre Beach House y Slowdive. Las melodías que I break Horses construye juegan con efectos intimistas, frágiles e hipnóticos que, progresivamente se cargan de energia para poder iluminar la inicial oscuridad. Nada nuevo bajo el sol, cierto, pero el resultado obtenido no deja por ello de ser recomendable._Publicado por Alfono.

Descárgate la
canción "Hearts"

del disco de
I Break Horses

Butcher The Bar

2011-09-11T23:35:00.004+02:00

Con el sobrenombre artístico de Butcher the Bar, el británico Joel Nicholson nos ofrece en su segundo álbum un luminoso ejemplo de lo deliciosamente saludable que el pop puede resultar para los oídos. Tras publicar tres años atrás un primer disco de esencia más folkpop (“Sleep At Your Own Speed”, Morr Music), las nuevas canciones de Butcher the Bar se ven enriquecidas por acertados arreglos de trompeta, notas de piano y de clarinete que añadidos a la guitarra, banjo y a su casi susurrante voz enriquecen a las ya de por sí delicadas melodías.

De incidencia más pop, los once cortes de “For Each A Future Tethered” suenan gratificantes bajo el sol, recordando a momentos a The Lucksmiths (“Sin so Sweet” o “Lullaby”) o incluso a Teenage Fanclub (“Sign Your Name” o “Alpha Street West”). El álbum mantiene algún que otro corte cercano al folk (“Blood fot he Breeze”, “X”), pero la rítmica general se acerta más al indiepop, ofreciendo grandes momentos como con “Bobby” o “Cradle song”. El tratamiento general de las canciones es de suave sencillez, tildadas de perezosa melancolía en ciertos momentos, que acompaña muy bien la sensación de estar escuchando un buen disco._Publicado por Alfonso.

Descárgate el mp3 "Bobby"

del segundo disco
de Butcher The Bar

Neon Indian

2011-09-04T19:48:00.000+02:00

Alan Palomo es Neon Indian, y pondrá continuación a su aclamado "Psychic Chasms" el 13 de septiembre con la publicación de su nuevo disco, "Era Extraña". El disco, que ha sido producido por el propio Alan, se ha grabado en Helsinki y ha contado para las mezclas y la post-producción con Dave Fridmann, productor de Flaming Lips, con quienes Neon Indian ya publicaron un EP conjunto.

En "Era Extraña" Alan nos vuelve a traer esa dosis de psicodélia nostálgica acelerada, peculiar sonido chillwave que le caracteriza y que sigue explorando de forma mas bailable y desenfadada como en "Polish Girl", con plena actitud tecnopop contagiosa. En "Fallout" ya encontramos mas oscuridad y atmósferas románticas de sintetizadores y voces rotas y melancólicas. Dos claros ejemplos de lo que nos espera. La edición deluxe vendrá acompañade del PAL198X, un mini sintetizador que el propio músico ha diseñado para la ocasión. _Publicado por Sergio.

Descárgate el mp3

"Polish Girl"

y "Fallout"

del nuevo disco
de Neon Indian

Widowspeak

2011-08-20T19:02:00.000+02:00

Desde Brooklyn, Widowspeak nos remiten con elegancia al indie más sedoso de los noventa. Compuesto por Robert Thomas a la guitarra, Michael Stasiak a la batería y Molly Hamilton como vocalista y compositora, este proyecto nos ofrece en su debut un retorno hacia aquella escena paralela al grunge, en la que grupos como Mazzy Star, Madder Rose o The Spinanes dejaron su estampa.

Tras editar dos 7” en el cada vez más influyente Captured Tracks, con una acertada versión del “Wicked Game” de Chris Isaak incluida, su primer disco se nos presenta como un excelente decálogo de canciones. Con clara incidencia del country, del dreampop, del lo-fi y del rock alternativo americano, Widowspeak consiguen despuntar gracias a la acertada y directa sencillez de sus melodías, a las atmósferas vaporosas que generan y a la melancólica suavidad que aporta la voz de Molly Hamilton. La sensación que transmite la escucha del disco nos transporta por nostálgicas nebulosas y susurros emocionales a ritmo de un sonido atemporal, casi añejo. Temas como “Puritan”, “Nightcrawlers” o “Gun Shy” se nos enfocan más un rock de regusto retro, que bien nos podría recordar a the Raveonettes, mientras que en “Harsh Realm”, ”In the Pines”, “Limbs”, “Half Awake”, o “Ghost Boy” es fácil remitirnos a un indie más introspectivo y rememorar así a Hope Sandoval. Referencias todas ellas que no hacen sino ensalzar aún más este notable debut._Publicado por Alfonso.

Descárgate el mp3

"Nightcrawlers"

del disco debut
de Widowspeak

Harsh Realm by widowspeakband

John Maus

2011-08-07T19:59:00.001+02:00

El espíritu neoromántico de John Maus es indiscutible. Las reminiscencias a Human League, Cabaret Voltaire y a Giorgio Moroder que muestra en su tercer disco, indudables. Y como intensa, definiremos la omnipresencia en los once cortes del álbum de voces reverberadas y letras indescifrables, oscuras líneas de bajo, secas cajas de ritmos y sintetizadores espaciales. De modo que, según parece, estamos ante el disco más “in” de este verano.

Antes de iniciar su carrera en solitario por el 2006, John Maus colaboró junto a Ariel Pink en su proyecto Haunted Graffiti y ya en su debut (“Songs”, Upset The Rhythm) las alusiones a Ian Curtis se plasmaron en críticas y reseñas. Natural, ya que el tratamiento atormentado y oscuro con el que Maus trabaja su voz se asimila al registrado en los cortes de Joy Division. La faceta pop adorna todo el disco, y ayuda a evocar sin agresividad la electrónica de principios de los ochenta, matizándola con una producción lo-fi y retoques filosóficamente surrealistas, teatralmente experimentales o barrocamente atormentados, según pinte la ocasión. Lo cual no desmerece la grandeza de algunos de sus temas. Y cortes como “Streetlight”, “Quantum Leap”, “Keep Pushing on”, “Believer” o el dúo junto a la interesante artista sueca Molly Nilsson que nos ofrece en “Hey Moon” hacen de éste, un buen disco con el que disfrutar sin complejos. _Publicado por Alfonso.

Descárgate los mp3

"Quantum Leap"

y la fantástica "Believer"

del nuevo disco
"We Must Become Pitiless Censors of Ourselves"
de John Maus

John Maus - Quantum Leap by RibbonMusic

Gold-Bears

2011-08-04T11:57:00.002+02:00

Gold-Bears se formaron como banda en 2010 en Atlanta, cuando Jeremy Underwood reclutó a algunos amigos para tocar las canciones que había acumulado desde la desaparición de su antigua banda, Plastic Mastery (555 Recordings / Magic Marker Records). La banda rápidamente lanzó un aplastante 7" en los expedientes de Magic Marker, recordando la inmediatez y la urgencia de Boyracer o la fusión de Wedding Present con la sensibilidad pop de sus contemporáneos en el sello Slumberland Records como los Summer Cats y The Pains of Being Pure at Heart. Ampliaron su sonido un poco en su próxima versión (4 canciónes en un 7" en el sello indiepop con sede en Miami Cloudberry Records), puliendo algunas asperezas en una canción y añadiendo elementos y ruido para la otra manteniendo aún sus raíces Indie-punk.

Después de hibernar en su estudio casero durante todo el invierno, los Gold-Bears emergen con su primer LP "Are You Falling in Love?”, una expansión aún mayor del sonido de la banda. Once canciones llenas de pop frenético y atropellado, de baladas sinceras y de sincopados cantos pop fúnebres, es seguramente uno de los discos Indie-pop más dinámicos de los últimos años. En poco más de 33 minutos los Gold-Bears nos sumergen entre paisajes sonoros de ruido jangly y totalmente poprock a través de la energía contenida típica de los himnos post-punk de Titus Andronicus, y llegan incluso a darnos un indulto algunas de las voces más lentas y sinceras que nos muestra Underwood en varias de sus composiciones. El álbum comienza con la apabulllante "Record Store", una canción tan llena de espíritu contagioso que parece que la sección rítmica no pueda ni mantener el ritmo. "Record Store" da paso a la perfección en "All Those Years", una de las canciones más pegadizas y más pop de todo el repertorio. Desde el inicial "ba ba bas" a las armonías dulces proporcionadas por Kristine Capua (Very Truly Yours) inmediatamente sabemos que esta canción nunca se irá de nuestra cabeza. Justo en la mitad del álbum encontramos la shoegazey "Are You Falling in Love?”, que te pone patas arriba con una contundente línea de bajo, calculadas percusiones, guitarras que suenan como aviones y exuberantes violines.

Un disco lleno de apacible majestuosidad y de pura energía efervescente. Ya sea si sigues las historias relatadas en las letras de las canciones o bails las pegadizas guitarras jangly, este disco seguro se quedará instalado en su tocadiscos durante meses. Porque después de todo, quien no ha caído nunca enamorado... con los Gold-Bears. _por Sergio.._Publicado por Sergio.

Descárgate el mp3
"Record Store"
del álbum de debut
de Gold-Bears

Gold-Bears - Record Store by Slumberland Records

Kungfumaster

2011-07-31T19:36:00.004+02:00

Primer trabajo del grupo Kungfumaster y primera referencia del sello Kungfumusic Records. Kungfumaster es una banda de Barcelona formada por tres amigos de toda la vida; Miguel Pujante (bajo), José Rosal (voz) y Alex Des (guitarra). En el 2011 es cuando se incorpora el ex-Politicalamity Miqui (Miquel Muñoz) a la batería.

Llevan varios años batallando en el verdadero underground de las salas barcelonesas, ofreciendo un sonido funk-rock deudor de multitud de influencias pero que, con el tiempo, ha adquirido personalidad propia. Kungfumaster ofrece diez composiciones propias en formato cd-vinilo. "Sin Red" es una canción pegadiza a más no poder y con ciertas reminiscencias a los míticos Red Hot Chili Peppers. "Al Otro Lado" es un tema de pasajes 100% roqueros y "Sonrisa Afilada" destila un Pop-Funk melódico y electrizante. También merecen una mención especial la Radio Futuresca "El Hombre Intranquilo" y "Croma", un exquisito medio tiempo que, a la primera escucha, queda anclada en el cerebro. Tienen un directo arrollador. Destacan unas guitarras con sonido ochentero e impregnadas de chorus y delay y una sección rítmica que, caminando siempre a tierra, despierta el sentido del ritmo en cualquier persona. Las letras transitan entre el amor y el odio. Encontramos biografías sentimentales desenfadadas como "Sigue Mi Olor" o letras tan firmes y reales como la de "Croma".

En definitiva, nos encontramos ante un disco de rítmica funk, métrica pop y perspectiva rock, que ha salido del anonimato gracias al directo y al boca a boca de los espectadores. Como curiosidad, deciros que la chica de la falda que aparece en la portada del cd es la madre de uno de los integrantes._Publicado por Perico.

Descárgate el mp3
"Sin Red"
del álbum debut
de Kungfumaster

Kungfumaster - "Sin Red" by The Stormtroopers

Motorama

2011-07-05T09:00:00.015+02:00

Motorama es un grupo de Post Punk y New Wave ruso compuesto por Vladislav (voz, guitarras), Airin (bajo), Alex (teclados), Maxim (guitarras) y Roman (batería). En 2008 editaron de forma independiente su primer EP, titulado "Horse", conformado por 5 grandes temas: "Echoes", "Horse", "Anchor", "Normandy" y "Wife", que pronto comenzaron a llamar la atención de los seguidores del Post-Punk y del Indie Rock a nivel internacional. Ya en el 2009, publicaron un segundo EP, "Bear", bajo la producción de Martin Iden, donde además del tema que da título al EP se incluyeron los tracks "Lantern", "Seagulls", "Pine" y "Budapest". Desde Octubre de ese año, Motorama contó con un nuevo integrante en su alineación, el bateria Roman Belenkiy.

En Diciembre de ese mismo año, los rusos presentaron un single llamado "Ghost", siempre de manera independiente. la banda empieza a ganar bastante popularidad en Europa y Sudamérica gracias sobretodo a su rápida difusión por Internet. Su esperado álbum debut fue lanzado en 2010 con el nombre de "Alps", donde se percibe ya claramente un sonido muy madurado, sin dejar de lado la notoria influencia de Ian Curtis y sus Joy Division en la peculiar voz de Vladislav, lo que no deja de ser un gran mérito. "Alps" es un gran disco con joyas como "Warm eyelids", "Northern seaside", "Wind in the Hair", "Ship" o "There's No Hunters Here".

El más reciente single presentado por Motorama este 2011 ha sido "One moment" tema que fue publicado también en los Estados Unidos a través del sello Holiday Records, siendo la primera vez que el grupo logra editar material en ese país. Destaca de nuevo la voz de Vladislav Parshin, bien secundada por una sólida base rítmica y potentes arreglos de guitarras, que le dan un aura de melancolía muy característica, influenciados seguramente por los largos y fríos inviernos de Rusia. Seguro que escucharemos mucho más de ellos en el futuro, ya que hasta ahora nos han seducido por completo y sinó escucha estas tres canciones y engánchate. _Publicado por Sergio.

Descárgate
el mp3 "There's No Hunter's Here"

y la canción "Ship"
del álbum de 2010 "Alps"
de Motorama

Descárgate
el mp3 "One Moment"

adelanto del próximo
álbum de Motorama

FM Belfast

2011-07-01T00:15:00.001+02:00

FM Belfast nació hace unos años en Reykjavík, cuando Árni Rúnar Hlöðversson y Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir decidieron regalar por Navidad a sus amigos una canción compuesta por ellos mismos. La idea inicial se transformó en grupo al incorporarse Árni Vilhjálmsson al combo y disfrutar de la colaboración de Örvar Þóreyjarson Smárason (miembro de Múm) en la publicación de su primer disco "How To Make Friends" (Kimi Records, 2006). El espítiu de sus canciones seguía siendo el mismo, hacer pasar un buen rato a sus amigos a través de temas electropop melódicos y muy divertidos ... espíritu que llegaron a plasmar en actuaciones en directo con más de veinte personas sobre el escenario. Entre las canciones de aquel primer disco, brilló con especial intensidad “Underwear”, un hit allá donde los haya y que ha hecho que el sello alemán Morr Music lo reedite en formato 7” además de publicarles su esperado segundo álbum, “Don’t Want to Sleep”. Las once canciones del nuevo disco combinan la melancolía islandesa en determinados momentos (“Noise”, “We Fall” o “Happy Winter”) con la briosidad tecnopop en otros (“New Year”, “Vertigo” o “American”). De modo que, todo y mantener la frescura inical, FM Belfast incorpora a su música nuevos matices introspectivos y paisajísticos que enriquecen el resultado final._Publicado por Alfonso.

Descárgate el mp3

"New Year"

y la fantástica

"Underwear"
de FM Belfast

Blank Dogs

2011-06-19T22:23:00.002+02:00

Mike Sniper nunca quiso ser uno de los músicos más misteriosos de la escena de Brooklyn, pero el cantante y multi-instrumentista lanzó un flujo constante de singles y EPs limitados en sellos independientes de renombre tales como Sacred Bones, HoZac y Woodsist y finalmente se ha convertido en grupo de culto. Por no hablar del propio sello de Mike Sniper Captured Tracks, una lista cuidadosamente seleccionada de bandas que ha crecido tan rápido como los propios Blank Dogs, gracias a los rumores y a la agitación liberada en la propia red, como ya sucedió con primer EP Dum Dum Girls o con los recientes lanzamientos en Captured Tracks de los esperados discos de Beach Fossils, Wild Nothing y Minks entre muchas otras joyas.

Las cosas empezaron a cambiar tras el álbum "On Two Sides" (Troubleman, 2008) y tras el éxito de los lanzamientos en Captured Tracks, Sniper pudo por fin comprar un equipo mejor y desarrollar su sonido en una mezcla de clara expansión (The Go-Betweens, Neil Young) y críptico a la vez (The Cure, Joy Division) que influye a unos decididos Blank Dogs en la dirección de experimentar con todo tipo de sonidos y aparatos, desde los sintetizadores a las guitarras jangly típicas del indie rock americano mas clásico, todo inpregnado de una inmediatez y un sonido lo-fi y de distorsión totalmente buscados y claramente representados en su espontáneo y directo sonido. En este recopilatorio encontramos abundante material sin publicar y caras B de EP's, incluso canciones extraídas de cassettes y del mismo cuatro pistas. No es una representación completa de la trayectoria total de Blank Dogs pero si una amplia gama de las innumerables canciones grabadas durante este corto período (2006-2009) y que no aparecen en los álbumes de larga duración. Un sonido y unas canciones llenas de misterio y de ruido imperfecto pero a la vez melódico y cercano. Este material no ha estado nunca editado en CD, y algunas de ellas nunca antes en vinilo, completamente remasterizadas para la ocasión y que te engancharán a marchas forzadas, y para muestra estos dos temazos._Publicado por Sergio.

Descárgate los mp3

"Keeping all the Time"

y "Heat and Depression"

del grupo Blank Dogs

Unknown Mortal Orchestra

2011-06-13T20:40:00.001+02:00

Estos últimos años corren buenos tiempos para los amantes del lo-fi con tintes de psicodelia, con un boom de muy buenas bandas especializadas en estos sonidos, entre ellas, Wavves, Best Coast, Two Wounded Birds o los recientes Unknown Mortal Orchestra, banda del ex guitarrista de The Mint Chicks, Ruban Nielson, originario de Nueva Zelanda y ahora residente en Portland (Oregón, USA).

'Ffrends Ffunny" fué el EP de libre descarga en su página en Bandcamp, junto con un 7 pulgadas muy limitado, y ante la buena recepción de ambos, lanzarán su LP en el sello americano Fat Possum el próximo 21 de junio. Os dejamos de adelanto la maravillosa joya "How can U love Me". Además podéis escuchar ya el álbum entero en streaming desde este enlace._Publicado por Rochi.

Descárgate el mp3
"How Can U Love Me"

del álbum de debut de
Unknown Mortal Orchestra

Seapony

2011-05-16T00:19:00.004+02:00

El compositor Danny Rowland, la cantante Jen Weidi y el bajista Ian Brewer forman la banda Seapony, trio de Seattle que publican su primer largo, "Go With Me", el próximo 31 de mayo a través del sello Hardly Art. Un disco en el que apuestan por un pop sencillo y directo, con canciones cortas y sinceras en las que la voz de Jen es acompañada por básicos acordes de guitarra, un bajo y una vieja caja de ritmos. Esto no resta encanto a unas composiciones cargadas de brillantes melodías y cierto aire ensoñador que rememoran el mejor indie-pop de finales de los años 80 y a bandas del sello británico Sarah Records.

Aunque Danny ha compuesto muchas canciones originales en los últimos años, "Dreaming" fue el único tema acabado por Seapony cuando él y Jen llegaron a Seattle, el resto de las canciones presentadas en "Go With Me" fueron escritas después. Los tres amigos sólo habían tocado como un trío una vez antes, mientras que Danny y Jen estaban de vacaciones en Seattle. "Dreaming" abre pues éste disco con acordes muy ruidosos de puro lo-fi rock, y sin embargo es difícil no tratar de cantar junto la dulce Weidi poco después. Canciones como "I Really Do" y "Where We Go" se acercan mas al género shoegaze y al surf rock tan de revisionado últimamente por bandas como Best Coast o Vivian Girls asi como la imprescindible "Blue Star", "Always" o "Go away" que son maravillas de puro dreampop lo-fi simple pero certero y pegadizo a rabiar. "Nobody Knows" o "I knever Would" son de tiempo mas pausado e indie sin perder esa pureza tan especial que respiran todas las gemas de este gran debut. Bienvenidos Seapony. _Publicado por Sergio.

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el mp3 "Blue Star"

del álbum de debut
de Seapony

Craft Spells

2011-05-01T19:01:00.000+02:00

Queriendo o no, ya en la portada de su álbum de debut “Idle Labor” Craft Spells nos remiten a New Order y a su excelente “Power, Corruption & Lies” (Factory Rec., 1983). Y es que las reminiscencias a los ritmos y sonidos más ochentas definen en parte a las canciones de esta banda californiana que tiene a Justin Vallesteros como alma mater, a la par que ejerce con acierto como vocalista del grupo.

El sello Captured Tracks editó como adelanto los singles “Party Talk” y “After The Moment“ en vinilo de 7”, cuyas atmósferas evocadoras ya definían lo que ahora encontramos en el resto de canciones del disco. En ellas, Craft Spells dejan traspirar su esencia mediante energías indie, elegancia shoegazer, pegadizas melodías pop y a una rítmica no exenta de cierta oscuridad, en la cual los ritmos extraídos del sintetizador y las notas de bajo asumen protagonismo y esplendor. Once cortes, emotivamente bailables, que brillan como soles luciendo detalles baleáricos por aquí (“Party Talk”), recuerdos new wave con reverberaciones varias por allá (“Ramona” o ”You should close the door”) y vaporosidad dreampop todavía más allá (“Scandinavian Crush”) que pueden, en definitiva, alegrar el dia a más de uno.._Publicado por Alfonso.

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"After the Moment"

del álbum de debut

de Craft Spells

Sin Fang

2011-04-26T22:19:00.002+02:00

El islandés Sindri Már Sigfússon está imparable. Tras inicar como miembro de Seabear sus aportaciones a la escena indie del país del hielo, y mantener una faceta paralela más personal y experimental como Sin Fang Bous, Mr. Sigfússon edita “Summer Echoes”, su primer album como Sin Fang (a secas). En su nuevo trabajo, se mantiene intacta la vinculación de este músico con el entrañable sello Morr Music. Lo cual ya es una garantía de per sé. Aunque para los más escépticos, como anécdota destaca la colaboración en algunas de las canciones del disco de miembros de grupos de la citada escena como Sigur Rós, Amiina o Múm.

“Summer Echoes” desgrana una imaginación muy especial que se manifiesta en las sensaciones paisajísticas que acompañan su escucha. Utilizando como base melodías pop con anotaciones folk al margen, Sin Fang es todo un ejemplo de cómo generar una esencia propia mediante delicados arreglos, efectismos sampleados, originalidad a los coros, electrónica de juguete, minúsculos matices experimentales, rítmicas e intensidades naturales y pop, sobretodo mucho pop. Un disco que tiene en “Because of the blood” un excelente single de presentación, pero que además contempla cortes como “Fall down slow”, “Always Everything”, “Rituals”, “Choir” o “Nothings” que engrandecen el resultado final._Publicado por Alfonso.

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"Always Everything"

del nuevo álbum
de Sin Fang

Triangulo Estereo

2011-04-22T21:43:00.003+02:00

Triangulo Estereo son una banda de Barcelona formada por Pedro Font como vocalista y guitarra, Armando Laplana al bajo y a los coros, y Ramón Aragall a la batería y también a los coros. Llevan ya mas de diez años en el panorama musical español, evolucionando como banda desde sus inicios bajo el nombre de Heike (con vocalista femenina y sin Armando al bajo), su primera formación y con la que editaron el prometedor debut "Santo Tomás" (Sinnamon, 2003). Su etapa mas larga hasta el momento ha sido como Luna Roja, emancipándose finalmente tras muchos conciertos y ensayos en el espectacular power trio de Triangulo Estereo, autoeditando esta joya de single titulado "Invisible" que os traemos en primicia.

La trayectoria de estos tres modestos músicos profesionales ha sido prácticamente invisible pero creativamente muy coherente y fructífera. Su sonido más pop y ensoñador, de letras alegres y enamoradizas y de ritmos mas groupies de Heike y Luna Roja han evolucionado hacia una música mucho más desgarrada y madura. Las letras son mas intimistas y rebeldes, aderezadas por unos potentes tempos rítmicos y unas guitarras puramente indie rock, con referentes de bandas americanas de principios de los años 90 como los Posies, Pond, o Sebadoh. Las composiciones siguen desprendiendo esa melancolia y sinceridad mas característica del pop. El estilo musical de Triangulo Estereo ha dado un giro en cuanto a la percepción de unidad de la propia banda y a su sonido global, dotado de un fantástico directo, y donde destaca notablemente la cuidadosa producción a cargo de Enric Espinet junto a la banda para el trabajo de producción y edición. Largos pasajes melódicos de caprichosas guitarras que van subiendo lentamente al mas puro estilo post-rock, para detenerse y volver a cabalgar, como en la pegadiza y vitalista "Lujo", cedido en exclusiva por la banda como descarga, o la melancólica y mas intimista "Sin ti". Pasajes vitales perfectamente conducidos por la veteranía vocal de Pedro, junto a los coros perfectamente entramados de Ramón y Armando... todo un Lujo prácticamente Invisible por Momentos. _Publicado por Rocío.

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en exclusiva single autoeditado
de Triangulo Estereo
de Barcelona

The Amplifetes

2011-04-03T18:54:00.000+02:00

Elegantemente bailables, divertidos y musicalmente comerciales, pero muy inspirados, los suecos The Amplifetes prometen hacer mucho ruido. Musicalmente ya se están dejando oír en el mundo de la publicidad y la moda, lo cual no es de extrañar ya que sus canciones beben con sabiduría de la faceta más comercial que puedas encontrar en el electro y el indiepop electrónico en particular, y en el pop en general. Por ahora han publicado tres singles (“It’s my life”, “Whizz kid” y "Somebody New") y en la red se puede adquirir en formato digital su álbum de debut y título homónimo.

Los doce temas de The Amplifetes se nos presentan como una colección de acertados hits bailables. Bien pensados y bien ejecutados. Tras su producción impecable, las canciones se definen por la excelente y cautivadora voz del solista, Peter Ågren, por los sintetizadores electropoperos, sus guitarras rockeras, las pegadizas melodías y la actitud correctamente gamberra con la que impregnan su imagen y su sonido. Damas y caballeros, luces de neón, hedonismo nocturno y ritmos bailables... ni más ni menos. Disfrútenlo!_Publicado por Alfonso.

Escúcha el mp3

"Blinded By The Moonlight"

del álbum de debut
de The Amplifetes

Grimes

2011-03-22T23:10:00.000+01:00

Las canciones de Grimes tienen un poco de mucho conocido, pero a la vez es mucho lo poco convencional que suenan. Y es que el proyecto de la canadiense Claire Boucher tiene algo de gótico, de dreampop, de synthpop, de electrónica contemporánea y minimalismo pop, de industrial, de ensoñación baleárica... Todo un compendio de sensaciones expresadas mediante canciones de adictivas melodías, densidades a medio tiempo, rítmicas reverberadas y atmósferas vaporosas que se ven adornada a su vez por las flexibilidades vocales de Claire. Los dos álbumes que configuran la discográfica de Grimes hasta la fecha (“Geidi Primes“ y “Halfaxa”) los puedes encontrar en la web del sello Arbutus Records. Aunque el más reciente, “Halfaxa”, nos llega reeditado y distribuido con vista y estilo por Lo Recordings.

Las canciones de Grimes nos podrían rememorar a The XX, si éstos sonaran más electrónicos y oscuros, a Zola Jesús, pero con intensidad más onírica y con menos pinceladas barrocas en las atmósferas que genera, a Fever Ray en una faceta más tecnopop, a Salem, pero más próximos al pop, e incluso a Cocteau Twins, si añadiéramos ritmos y secuencias más bailables. El resultado es un sonido luminosamente oscuro y contenidamente intenso, transmitido a través de excelentes canciones como pudieran ser “Avi”, “Feyd Rautha Dark Heart” o “Crystal Ball” del primer album, o “Devon”, “Dream Fortress”, “Hallways”, “Heartbeats” o “Swang Song” del presente “Halfaxa”, que hacen de Grimes una excelente referencia de pop electrónico para éste nuestro siglo XXI. ._Publicado por Alfonso.

Descárgate "Devon"

del álbum de debut
de Grimes

Yourfeetstoobig

2011-03-17T08:00:00.007+01:00

Kevin Benishek de 22 años de edad y residente en Chicago es en realidad quien se esconde detras de Yourfeetstoobig (o yftb). Actualmente trabaja en el marco de este curioso alias, aunque Kevin Benishek es un artista y músico precoz y polifacético que en el pasado ha jugueteado con todo tipo de estilos musicales, desde el hip-hop a proyectos experimentales de lo mas lo-fi.

"Mis métodos están en constante cambio y evolución" reconoce el propio Kevin. Lo que antes era un proyecto de electrónica de dormitorio (iniciado en 2009) se ha convertido rápidamente en una serie de shows en vivo. Combinando una multitud de diferentes géneros, desde el pop, el shoegaze y el freak-folk, Yourfeetstoobig encuentra lentamente pero con paso firme su camino en las ondas sonoras. El lanzamiento de su primer EP autoeditado, Hunter/Gather EP, donde Yourfeetstoobig cuenta con siete temas muy optimistas, atractivas y hermosas historias cercanas para escuchar en cualquier lugar. El tecnopop mas dance con influencias pisteras, chillwave animado que ya se ha comparado a una mezcla de Neon Indian, Memory Tapes o James & Evander. Yourfeetstoobig es chillwave y tecnopop de bajo presupuesto pero de máxima calidad, lleno de esa cálida nostálgia primaveral y juvenil que desprende hasta la propia portada del EP que se puede descargar entero en su página en Bandcamp._Publicado por Sergio.

Descárgate el mp3 "Pintail"

del álbum de debut
de Yourfeetstoobig

Cults

2011-03-13T22:43:00.001+01:00

Utilizar Bandcamp como plataforma de difusión, generar actividad bloggera en Gorilla vs Bear, recibir buenas críticas en Pitchfork y agotar la primera edición de su 7”, editado en el sello de pequeño formato Forest Family, hacen estar en plena ebullición a Cults, proyecto integrado por el dúo Brian Oblivion y Madeline Follin. Con tan sólo tres temas y una remezcla en escena, han despertado a la fiera musical alternativa y ya batallan con contratos discográficos y agendas de festivales estivales para este año. La causa son tres joyas de ambientación pastoral e instintivo espíritu pop, construidas a base de melodías de evocación nostálgica, que transmiten a su vez sensaciones optimistas a raudales. Podrían definirse como los JJ de San Diego aunque con base actual en NY, como cualquier buen indie que se precie, claro.

Cults mantienen esa inspiración baleárica que últimamente tanto define al pop de nueva generación, lo sazonan con un punto de folk psicodélico por aquí y efectismo lo-fi por allá, y ya tienen tres hits emocionales de gran calado. Además, la remezcla que de “Go outside” hace Brainbheats es todo un acierto al alterar y animar con cierto efectismo espacial la carga pop del tema original, pero manteniendo la magia que a la canción impregna la voz coral de Madeline. Y es que Cults consiguen hacer enormes sus canciones mediante simplicidad y elegancia, a la par que te dejan inevitablemente con ganas de más._Publicado por Alfonso.

Descárgate el mp3

"Go Outside"

del álbum de debut
de la banda americana Cults