Arttaste

Elisabeth Lili OCHSENFELD si Maxim DUMITRAȘ - „Die Andere Höhe“@Tiny Griffon Gallery, Nürnberg

2015-11-22T23:51:00.004-08:00

Vă așteptăm cu drag
Sâmbătă, 28.11.2015, ora 18:00, vernisaj „Die Andere Höhe“ Elisabeth Lili OCHSENFELD și Maxim DUMITRAȘ, la Tiny Griffon Gallery, Nürnberg
Va vorbi: Dr. Georg Lecca

Marius Craita Mandra - No borders @ Galeria Noua Bacau

2015-11-18T20:31:00.001-08:00

PIXELII IDENTITĂȚII NOASTRE
prezentare de Silviu Pădurariu

Pe drumul nostru utopic către un model ideal de Om am ajuns la marginea umanismului. Am renunțat ușor ușor la mișcările sufletului, am renunțat la detaliile chipului, am pierdut cu totul imaginea și necesitatea identității noastre însămânțate într-o antichitate a literei și a misterului. Limba a devenit un simplu cod numeric auto-generabil. Mintea a fost transferată în structura mașinilor cu inteligență artificială. Sufletul a fost transferat în cultura psihicului. Trupul e doar o extensie a unui Computer mondial la care suntem cu toții conectați ca într-o rețea a unei noi naturi. Identitatea a fost transferată în lumea virtuală a Avatarului. Natura e materia primă a acestor construcții. Zeii sunt simple mărci și etichete. Am consumat o planetă, o cultură și un cosmos dintr-o curiozitate iluzorie asupra nopții și irațiunii. Vechea identitate și-a pierdut lumina și incandescența. Trăim pixelat, gândim virtual, ne manifestăm mecanic. Sub aceste auspicii necunoscute și netestate ale căror efecte incă nu le putem bănui, am ales un nou drum post-umanist, post-identitar, post-idealist. La această margine angoasantă și anxioasă învățăm să recitim, să reprivim, să regândim o existență care nu ne mai aparține. Noua natură e pixelată, noul chip e ascuns, noua imagine e digitizată. Învățăm să trăim din nou în această lume nouă, artificială.

În sfârșit, suntem creatorii propriei lumi și a propriilor universuri. Rămâne de văzut dacă propria noastra Creație ne va depăși și ne va cuceri așa cum noi am depășit și am cucerit pe vechiul și anticul nostru Creator. Așa cum Bacăul vechi a reușit să adune o comunitate distinctă și valoroasă de artiști plastici, noul Bacău se pregătește, se pare, pentru o nouă comunitate distinctă și valoroasă de artiști vizuali contemporani de factură nouă. Această pictură se manifestă deja prin seria de față. Asistăm la un exercitiu de auto-analiză și auto-recuperare, atât a identității unui singur artist, cât și a identității unei comunități care încearcă să-și definească limbajul vizual.

sursa: http://violetabluemoon.blogspot.ro/2015/11/no-borders-marius-craita-mandra.html

Repere despre prezentul personal

text de Dragos Burlacu

Cine suntem, de unde venim, care sunt valorile noastre, sunt un set de întrebări cu care fiecare artist se confruntă în căutarea identității proprii și a simbolurilor universale, care îl ajută să-și definească limbajul și discursul plastic și totodată să se poziționeze ca o roată bine definită în marele mecanism al artei.

Apartenența la 3 puncte importante formatoare, plus dorința permanentă de explorare și de experiment, fac din Marius un artist cu o dinamică aparte, dornic să experimenteze și în același timp să rămană prieten apropiat al clasicului.

Marius nu este un artist abstract, nu este un artist conceptual, nu este un artist hiperrealist deși, privind în urmă, putem spune că a trecut prin aceste forme de cunoaștere. Discursul său recent este unul ancorat în prezent cu trimitere la toate etapele ce l-au asimilat.

Expoziția NO BORDERS se articulează pe simeze în jurul ideii de identitate. Lucrările sunt intitulate simplu: lipsă de indentitate. Situându-se în marea zona realistă a artei cu trimiteri la pop art- ul American ( și mă gandesc aici la Cluck Close, legătura vizibilă în portretul pixelat, în care omul se transformă în informație, în structură digitală), apoi la Tuymans si Borremans prin cromatica foarte restânsă și dimensiunile mici și prețioase ale portretelor.

Deși cromatic lucrările propunătorului sunt foarte unitare, putem observa cu ușurintă și zonele luminoase venite din experiența sa de artist de plain-air ce a studiat constant lumina în mijlocul naturii. Lumina devine și formă în ,,portretele neterminate”, lipsite de trăsături și stări definitorii. Personajele descrise devin niște recipiente golite de esența locală și prin această ambiguitate, încearcă să atingă universalul.

Lucrările din această expoziție indrăzneață propun un pariu, acela de a lucra cu simboluri comune, uzate de noile medii cu care ne intâlnim zilnic și pe care artistul incearcă să le transforme intr- un limbaj vizual cât mai actual.

Cunoscând bine istoria și demersul artistic al lui Marius Craită Mândră, din ultimul deceniu și jumătate, pot spune că aici se regăsesc pe rând trimiteri la cei 3 oameni care l- au format ca artist; negrurile sunt căutate, compozițiile deschise cu elemente care surprind și lumina venită din peisaj care unește toate elementele. Acestea explică structura de gândire și modul de construcție al imaginii care a devenit propriu și este totalmente modern.

Marius a pariat pe prezent așa cum îi stă bine unui om informat și preocupat de ceea ce îl înconjoară. Proiectul No borders este în aceeași măsură un discurs social cât și unul poetic și universal.

Mazerschi Sergiu Georgian “INBETWEEN”@Galeria “NOUA“

2015-11-18T09:25:00.000-08:00

Galeria “NOUA“ are placerea să vă invite în data de 27 noiembrie 2015, începând cu ora 19.00 la evenimentul “INBETWEEN”, expoziție de grafică și pictură ce prezintă lucrări ale artistului Mazerschi Sergiu Georgian.

Născut în 1979, la Bacău, Mazerschi urmează cursurile Universității de Artă din Cluj Napoca 1998 - 2003, la secția de grafică, este membru U.A.P., filiala Bacău incepând cu anul 2009, profesor la Colegiul Național de Artă “George Apostu” din Bacău, student doctorand, anul II, al Universității de Artă și Design din Cluj Napoca.

Activ în plan artistic începând cu 2011, cu participări la evenimente de grup ( “Art Safari”, “Saloanele Moldovei”, “Atelier 35”), vernisează expoziția “Amen” – personală, la București și în Bacău, în 2014, an în care primește și Premiul U.A.P. Filiala Bacău.

Expozitia reprezintă un autoportret al artistului pe care îl găsim la intersecția dintre gravură și pictură, intre copilarie și maturitate. Lucrările, privite în ansamblul lor, arată diversitatea formei de exprimare al aceluiaș Eu, în stări distincte. Diferențele de tehnică și de stil, ce pot fi ușor citite atât în interiorul unei singure lucrări cât și în totalitatea lor, prezintă realitatea în care artistul se află: trecerea de la grafică – care a fost subiectul studiului universitar și care a fost practicată neîncetat – spre pictură. Lucrările vor fi expuse în așa fel încât privitorul să se regăsească “inbetween” - în mijlocul a două lumi marcate de varietatea stărilor generate de lumină, umbră, de joc, de gravitatea unor linii. Numele expoziției este dat de autoportretul artistului alături de fiul său, ale cărui desene sunt prezente în expoziție, fie pe simeze fie în lucrările tatălui său, aducând puțin din ludicul copilăresc, în realitatea acestuia.

Cristi Gaspar – “Orasul Anniei” @ Caminul Artei, curator Mirela Traistaru

2015-05-06T09:36:00.000-07:00

Vineri, 22 mai, la ora 19.00 va invitam la vernisajul expozitiei “Orasul Anniei”, a artistului Cristi Gaspar.

Galeria Centrul Artelor Vizuale, Caminul Artei

Orasul Anniei este un spatiu format din intamplari, imagini, personaje, actiuni, povesti, politica, bunici, parinti, amintiri, in care copilul meu se dezvolta.

Este un proiect special, pentru ca, pentru prima oara raportez un proiect la alta persoana, Annia fiind fetita mea de 1 an si jumatate, si nu la mine. Pana acum toate proiectele mele ma gaseau pe mine in cenrul lor si povesteau o intamplare personala. Acum, incerc sa privesc prin ochii copilului meu spatiul in care creste si evenimentele care influeneaza dezvoltarea lui.

Intr-una din cartile sale (Al Cincilea munte), Paulo Coelho spune despre copii: “Un copil poate oricând să-l învețe pe un adult trei lucruri: cum să fie mulțumit fără motiv, cum să nu stea locului niciodată și cum să ceară cu insistență ceea ce își dorește.”

Lucrarile sunt stop-cadre ale unor evenimente care marcheaza momente speciale. Ele sunt de doua feluri, cele care o implica direct pe Annia (nasterea, primii pasi, primele pasari vazute, etc) si cele policite care marcheaza viitorul Anniei in Romania (manifestatiile impotriva exploatarii de la Rosia Montana, eutanasierea abuziva a cateilor fara stapan, alegerea noului Presedinte al Romaniei, etc)

SOLITAR URBAN @ Muzeul Curtea Veche, Palatul Voievodal

2014-09-26T01:48:00.003-07:00

Miercuri, 01 Octombrie 2014, orele 18.00, Muzeul Curtea Veche – Palatul Voievodal, vă invită la vernisajul expoziţiei de grup SOLITAR URBAN, cu participarea artiştilor Christian Paraschiv, Justinian Scărlătescu, Cristi Gaşpar, Lucian Muntean, grupul focAR (Răzvan Neagoe şi Alina Tudor), Maria Pop Timaru şi Raluca Ghideanu, curatoriată de Adina Niculae.

Expoziţia va fi deschisă publicului, ulterior vernisajului, 02 Octombrie – 02 Noiembrie 2014, între orele 9.00 – 17.00, la Palatul Voievodal Curtea Veche, din str. Franceză nr. 21 – 23, sector 3, Bucureşti.

Expoziţia Solitar Urban are ca obiectiv imaginea Bucureştiului, un oraş văzut de un grup de artişti pasionaţi de spaţiul şi timpul urban, prezent şi trecut, în care au trăit şi trăiesc, exprimând viziunea lor asupra temelor socio-politice şi de estetică arhitecturală. Imaginile expuse reflectă elemente de arhitectură, scene cotidiene, urbane, simboluri ale epocii comuniste, ideea proiectului oprindu-se în sfera relaţiei dintre individ, timp şi spaţiul urban.
Trăim într-un oraş pe care nu-l înţelegem şi de aceea nu-l ştim îngriji şi-l îndreptăm adesea pe linii de dezvoltare care ar fi trebuit să rămână totdeauna străine, stricându-l astfel, prin adausurile şi prefacerile noastre de acum, acel caracter care, în ciuda multor lipsuri şi neglijenţe, îl făcea totuşi simpatic, odinioară străinilor care ne vizitau. Nicolae Iorga
” Iniţial, credeam că doar în contemporaneitate, relaţia individului cu spaţiul urban este una de ordin conflictual, în care rutina cotidianului ocupă locul principal al societăţii actuale, în defavoarea esteticii oraşului. Însă fiecare perioadă de timp, de-a lungul istoriei oraşului nostru, a avut, se pare, aceeaşi traiectorie socială, de a trivializa decorul urban.

Când citim primele rânduri, avem senzaţia că Nicolae Iorga este un fin observator al Bucureştiului actual, acesta punctând clar banalitatea esteticii urbane, din prima jumatate a secolului trecut. Este clar că poziţia georgrafică şi istoria ţării au un rol decisiv în ceea ce priveşte înclinaţia românilor către un orientalism balcanizat, atunci când ne referim la coloristica şi arhitectura urbană. Deşi arhitecţii români, şcoliţi la Paris, au realizat proiecte arhitecturale în vogă la acea vreme în Occident, oraşul a suferit transformări importante prin adăugarea elementelor arhitectonice cu iz oriental.

Or, nimeni nu dezminte că, deşi Iorga este sever cu vremurile lui, urmează epoca comunistă, care aduce oraşul nostru într-o beznă totală , la propriu şi la figurat. Am rămas cu moştenirea acelor vremuri, blocurile în care unii dintre noi ne-am petrecut copilăria sunt în prezent vopsite în culori pastelate, cu termopane, aparate de aer condiţionat, antene, cabluri care se întind din balcoane către stâlpii stradali, etc, toate aceste detalii sunt legate de modul în care locuitorii acestui oraş au înţeles libertatea urbană.” – Adina Niculae, curator

Pentru publicul de specialitate, Christian Paraschiv (n. 1953) se bucură de notorietatea unui artist confirmat atât în țară cât și în străinătate. În prezent artistul locuiește la Paris. A absolvit Universitatea Națională de Arte București în anul 1978, iar în 1979 a obținut Bursa Uniunii Artiștilor Plastici din România. Este recunoscut de critica de artă ca “unul dintre liderii generaţiei “80”, parte componentă a aşa numitului “grup de la Tescani”.

Cristi Gaşpar (n. 1975) este absolvent al Academiei de Arte “Luceafărul”, secţia pictură, student al prof. Teodor Moraru, artist cunoscut în ţară şi în străinătate, datorită numeroaselor proiecte expoziţionale. Expresivitatea artistică este evidentă în toate lucrările sale, reuşind să îmbine într-un mod autentic mesajul, ideea, cu cromatica pânzei, nemaifiind necesară nicio descriere prealabilă.

Lucian Muntean (n. 1974) este un inginer geolog pasionat de fotografie, încă din anii studenţiei începând a practica meseria de fotojurnalist. Evoluţia sa în arta fotografiei se remarcă pe întregul parcurs expoziţional, fiind un fotograf contemporan apreciat în ţară , cât şi în spaţiul artistic european. Autorul, atras de fotografia cu temă socială şi urbană, provoacă privitorul prin lucrările sale, atent studiate, îmbinând cromatica şi compoziţia, cu elemente de simbolistică, transformându-le în fotografii de artă.

Justinian Scărlătescu (n. 1977) este absolvent al Academiei de Arte “Luceafărul”, secţia pictură, student al prof. Teodor Moraru, acesta remarcându-se prin numeroase expoziţii personale şi de grup. Este un artist complet, care combină cu măiestrie formaţia de pictor cu cea de fotograf şi desenator pentru a da naştere unei arte experimentale inedite. Tehnica sa, de prelucrare a imaginii este cu totul originală. Artistul foloseşte aparatul analog,
developează manual aproape fiecare fotografie, foloseşte pânza, lemnul, hartia manuala ca suport pentru imagine, utilizază calităţile estetice ale fotogelatinei precum şi pe cele ale intervenţiei pe fotografie (fotomanipulare).

Sculptoriţa Raluca Ghideanu (n. 1981), absolventă a Universităţii de Arte “Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, este un artist complet, care a reuşit să îmbine pasiunea pentru sculptură, cu cea pentru design şi scenografie. Lucrările sale au participat în numeroase expoziţii, însă artista, pasionată de scenografie, se bucură de notorietate în aceeaşi măsură şi datorită spectacolelor performance din diverse spaţii.

Alina Tudor (n.1980) şi Răzvan Neagoe (n. 1974), absolvenţi a Universităţii de Arte “Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, formează grupul focAR, grup implicat în numeroase proiecte expoziţionale în ţară şi în spaţiul european. Alina Tudor și Răzvan Neagoe lucrează împreună încă din 2006, eforturile lor artistice menținându-se în domeniul socio-politic, fiecare proiect al grupului fiind o sinteză a unei anumite perioade de timp.

Maria Pop Timaru (n.1980), doctor în Arte Vizuale şi Decorative, este autoare de sculptură, ceramică, instalație şi performance, artista participând în numeroase selecții expoziționale colective şi 5 personale. Temele alese de artistă sugerează o paradigmă a societăţii actuale, mutilată de evoluţia rapidă a tehnologiei, în care omul contemporan este forţat să supravieţuiască.

Rezultatele bursei Teodor Moraru 2014

2014-07-01T23:13:00.002-07:00

Avem plăcerea să anunțăm câștigătorul bursei Teodor Moraru pe 2014.
În urma deciziei juriului, bursa din acest an îi revine Dianei Tudose.

Având în vedere numărul mare de aplicații, organizatorii taberei au decis să acorde în acest an două mențiuni, constând fiecare într-un loc integral finanțat în tabăra de la Tescani. Mențiunile se acordă lui Claudiu Ciobanu și lui Mihai Florea.

Juriul din acest an a fost format din: Ioana Beldiman, Adrian Guță, Aurelia Mocanu, organizatorii taberei de la Tescani, familia pictorului Teodor Moraru.

Lansare de carte: Ion Grigorescu "Diaries 1970-1975"

2014-06-09T02:55:00.001-07:00

Ion Grigorescu
Diaries 1970-1975
Editată de Georg Schöllhammer și Andreiana Mihail.
Traduceri de Nicolae Dumitru.
Publicată de Sternberg Press, 2014

Marți, 10 iunie 2014, orele 19:00
tranzit.ro/ Bucureşti, Str. Gazelei nr. 44, sector 4

Vor participa: Ion Grigorescu, Andreiana Mihail, Georg Schöllhammer și Alina Şerban

Ion Grigorescu este unul dintre artiștii vizuali seminali ai generației sale în Europa de Est. În anii din urmă, opera sa a atras atenția crescândă a Vestului, determinând o citire a acesteia prin prisma canonului istoriilor artei vestice. Această primă ediție în limba engleză a jurnalelor lui din anii 1970 până în 1975 este o mică senzație literară și de istoria artei.

Cartea va fi prezentată de către editorii acesteia, Georg Schöllhammer și Andreiana Mihail. “The Man with a Single Camera”, un alt volum despre opera lui Ion Grigorescu, publicat în 2013 de Sternberg Press împreună cu Asociația pepluspatru, ERSTE Foundation și Kontakt. Art Collection va fi prezentat pe scurt de către editorul Alina Șerban. Seara va fi încheiată cu o conversație cu Ion Grigorescu.

https://www.facebook.com/events/1427635890835394/

Vernisaj "Transfer" Ionuţ Barbu, Ilie Chioibaş, Florin Mocanu, Lisandru Neamţu@Centrul Artelor Vizuale - Galeria Căminul Artei

2014-05-29T01:45:00.001-07:00

Se știe că într-o seară, întorcându-se în atelier, Kandinsky a zărit unul din tablourile sale (era în perioada Der Blaue Reiter) care era cu susul în jos, și și-a dat seama că rămâne perfect viabil ca tablou, cu alte cuvinte că își păstrează perfect frumusețea, că are o altă expresivitate, nouă și că instituie o anume libertate. A fost unul din momentele de naștere ale artei abstracte, unul, fiindcă încă la sfârșit de secol XIX, Maurice Denis definea, în aparență destul de sec, pictura ca „o suprafață plană acoperită cu culori asamblate într-o anumită ordine”. Secolul XX a fost însă realul debut al artei abstracte, mai ales în Europa, când, după primul război mondial, artiști precum Mondrian, Kandinsky, Malevici, căutau alte teritorii, alte limbaje pentru artă, pentru a exprima alte trăiri artistice, în alt registru sufletesc, alte reflecții, care cereau emanciparea de figurativ.

Avem în expoziția de față un mare omagiu adus picturalității dar și un omagiu adus nevoii de artă abstractă, deoarece cei patru pictori, Ionuţ Barbu, Ilie Chioibaş, Florin Mocanu, Lisandru Neamţu, au toți în comun, la un moment sau altul al operei lor, această pendulare între abstract, ca modalitate a unui catharsis specific, și un figurativ creator și scrutător de sens.

Dar mai frapează ceva în această magnifică prezentare a unor personalități perfect distincte artistic: monumentalul și aspirația ascensională comună, ca o respirație adâncă, care e deosebit de vie atât în lucrările de pictură, bidimensionale și de mari dimensiuni, cât și în cele două proiecte ambientale, dintre care unul de tip incintă sacră, compozițional centripetă, care instituite o tensiune între absorbția în interior și invitația la a contempla din exterior, la Lisandru Neamțu, iar celălalt, semnat de Ionuț Barbu, care te amplasează în meditația calmă a dialogurilor dintre arhitectura preexistentă, in situ, și geometria operei plastice.

Ionuț Barbu, înzestrat observator și desenator cu acuitate penetrantă și incisivă a realității, se îndreaptă adesea spre abstract, din această nevoie a artiștilor de a medita calm, într-un teritoriu al libertății, asupra operei ca fapt plastic, ca exercițiu estetic mai ales. Criticul de artă tel-avivian Irith Hadar spunea că „este foarte dificil să scrii despre picturile abstracte fiindcă ele sunt obiectul unui subiect. Impenetrabilitatea lor, caracterul lor idiomatic, par să invite la considerarea formală, a ceea ce e acolo” [1]. Astfel, despre lucrările lui Ionuț Barbu am putea fi tentați să nu le explorăm mai departe de plasticitatea lor remarcabilă. E o operă unde artistul optează, de data asta, s-o creeze din forme geometrice, din contrast de texturi și forme. Pe de-o parte, avem la „reliefurile de colț ”, cum își numise Tatlin un demers cu totul diferit dar care prelua aceste zone neexplorate ale spațiului construit, o suprafață tratată prin colaj și aspect rugos, și pe de alta, avem aspect lis, clar, netezime în picturile ce compun instalația cu aspect ocru-metalic. Avem senzualitatea curbei și rigoarea rectangulară, ca al doilea tip de contrast. Dar întâlnim în aceste picturi exprimate tridimensional, în aceste jocuri compoziționale cu pozitivul și negativul, cu suprafața și cu adâncimea, nu numai ecoul vocației originare spre arhitectură a artistului ci și ecourile unei viziuni, ale unei sensibilități care răspunde realității. Fiindcă artiștii români nu sunt numai conectați la timpul artistic internațional ci, într-un mod special, și la realitatea lumii în care trăiesc, și la care dau un răspuns. Așadar acest tip de obiecte, acest tip de imagine, cu ecou constructiv, industrial, implicit și în cromatica și materialitatea pe care a sugerat-o artistul, vin să răspundă unei nevoi de robustețe și de ordine și, în momentul în care pășești în interiorul acestui ambient, ești invitat la contemplare și la interogare, Ionuț Barbu fiind un mare creator de contexte, de spații pe care le încarcă, chiar când recurge la un registru minimalist-poverist (poate atunci se simte și mai provocat), inteligent și ca prin farmec cu deplin sens estetic.

[1] Irith Hadar, în Moshe Mokady, de Yona Fischer, Irith Hadar, Moshe Mokady Foundation, 1999, pag. 158

Cred că cel mai mult se potrivește luminilor zugrăvite de Ilie Chioibaș adagiul lui Theodor Adorno [1] : „În realitate, subiectul nu e niciodată în întregime subiect, și obiectul nu e niciodată în întregime un obiect”. Așa cum am remarcat de la început cu privire la orientarea artiștilor expozanți în ansamblu, există o pendulare între un figurativ evanescent și abstractul pur, și în cazul artistului; peisajele pe pânze ample, monumentale, se transformă în imagini abstracte iar acestea ne lasă libertatea să întrezărim sau să configurăm din nou peisaje. Există în imaginile create de acest artist o finețe așa de intensă a tușei că evocă instantaneu straturi de lumină (absorbite din straturi de culoare) așa cum numai pastelul o permite, astfel încât suprafața picturii aproape dispare și devine o interfață între două realități. Dacă ar fi să căutăm un rapel al acestei poietici în muzică, cu un instrument muzical, ar fi sonoritatea de harpă. Tușa sa, predominant ascensională, creată adesea dintr-o succesiune rapidă de linii, cromatica, linia din care figurează elementele de real, au toate ceva din deplinătatea acvatică a sonorității de harpă și nu este întâmplător că multe din lucrările sale evocă lumi lacustre, ca lacurile cu nuferi ale lui Monet, lumi ale apei unde artistul face sunetul să vibreze mângâietor și luminos. Pentru că l-am evocat pe Monet. El este numai un ecou îndepărtat, istoria artei e inerentă în opera oricărui artist cult, fiindcă se percepe în creația lui Ilie Chiobaș secolul deja străbătut de pictură. Semnul său este un semn modern, liniile notate fugitiv, subțire, nervos, sunt o partitură contemporană. Picturile lui Ilie Chioibaș sunt reverii, însă pline de vitalitate, care dăruiesc inepuizabil bucuria celor văzute.

[1] apud Yona Fischer, Irith Hadar , op. cit. pag. 155

Într-o scrisoarea a sa către Schönberg, Kandinsky scria: „Ce nemaipomenit de fericiți […] sunt muzicienii, în avansata lor artă, cu adevărat o artă care a avut norocul să depășească complet orice scopuri practice. Cât timp va mai aștepta pictura pentru asta? … Culoare și linie de dragul lor însele – ce frumusețe infinită și putere posedă aceste mijloace artistice!” [1]

[1] Wassily Kandinsky, Spiritualul în artă, editura Meridiane, 1994

Sentimentul unui temperament vivace, puternic, simfonic l-am avut la întâlnirea cu picturile lui Florin Mocanu. Dintre lucrările sale expuse, picturile abstracte transmit aproape același sentiment pe care-l dă muzica (așa cum răspundem interior sunetelor, răspundem aici culorilor) dar transmit și o vigoare plastică aparte, ca și cum ne-ar face martorii unei cosmogonii, ai unei lupte spre nașterea cosmosului primordial, când din vălmășagul de ocruri vibrează strălucitor un violet, un verde, o sonoritate galbenă strălucitoare, eroică am spune, sau un albastru. Aceste compoziții vaste de pete, de culori și linii, evocând prin intenția expresă a autorului lumile acvatice, reverberează spre privitor ca o mărturie a gestului energic, abstractul său este unul gestual, creator de dinamism, de emoție a energiei. Cu atât mai surprinzător este schimbul de registru, spre meditația melancolică aproape, atunci când pânza, turbion de pete, începe să poarte năluca câte unui peisaj citadin, din care răsar siluete de biserici, blocuri și scări ca niște eșafodaje, parcă și umbra densă a Casei Poporului, profilându-se amenințător pe cer, imagini unde petele de verde-galben sunt fie lumină de amurg, fie flăcărui de plopi, pentru ca, într-una din lucrările sale, neexpusă aici, să facă explicit acest discurs către un oraș de demult, văzut prin timp și văzut cu un sentiment pe care-l poate transmite numai pictura, o imagine densă, multiplu stratificată semantic, de mare valoare artistică. Imaginile lui Florin Mocanu nu conced nimic gustului comun, cu care valoarea picturii sale nu face tranzacții și-și asumă un superb expresionism abstract, o nucă tare pentru privitor.

Jean Baudrillard afirma despre pictura abstractă : «că nu este preocupată cu lumea ci „cu subiectul care se creează pe sine în absența sa periodică și ne-asemănare” » [1] dar noi am amenda această idee, grăunciorul de nuanță, fiindcă, de la Leonardo încoace se știe că artistul se pictează pe sine.

[1] apud Yona Fischer, Irith Hadar , op.cit. pag. 123

Dacă putem vorbi de un abstracționism gestual în pictura lui Florin Mocanu, la Lisandru Neamțu, atunci când optează pentru abstract, putem să preluăm ca echivalent, conceptul de scriere de mână care, cum arăta același critic, Irith Hadar, „este conectat cu limbajul, cu un sistem de semne concrete, și cu reguli […] în timp ce gestul este o acțiune intuitivă, chiar impulsivă.” [1] Aș completa ideea criticului menționat cu faptul că, vizual, scrisul de mână este un instrument legat de ceea ce este introvertit, mai intim legat de autor, în timp ce gestul de ceea ce este extravertit, de energia orientată spre exterior.

Există în opera lui Lisandru Neamțu o indelebilă și jucăușă „joi de vivre” care țâșnește din cromatică, din acel albastru așa de special, din melodicitatea tușei, din finețea semnului, ce coexistă întotdeauna cu o structură subiacentă gândită îndelung, ca un nucleu din care izvorăște împlinirea plastică a lucrării. Existența unor ritmuri sau structuri în opera lui trece de la decorativ la pictural, pentru că elementul de repetiție este luat și interpretat liber, după singurele reguli ale picturii care sunt regulile estetice.

Însă de data asta, am spune că ambientul creat de Lisandru Neamțu ne pune în față ceea ce am putea numi ca „artistul șaman” fiindcă ne face martorii unui comos poate și ai unei cosmogonii în care figurativul, care narează despre lumea interioară și viziunile artistului, ce narează și despre făpturi fantastice sau născute din realitate, joacă un rol mai important decât abstractul. Suntem invitați să explorăm o lume care ne duce de la miniatura cea mai fină, pictată pe o pană albastră, la pânza de corabie întinsă ca un simbol de bun augur, care aduce artei adevărate vânt la pupa.

28 Mai 2014

Critic de artă,

Luminiţa Batali

[1] Yona Fischer, Irith Hadar, op. cit.

Noaptea Literaturii Europene la București, ediția 2014

2014-05-26T23:49:00.001-07:00

Pe 28 mai 2014, de la 19.00 la 23.30, în inima unei zone pline de farmec din centrul orașului, 13 țări europene vă dau întâlnire pentru a treia ediție a Nopții Literaturii Europene!

În prima zi a Salonului Internațional de Carte Bookfest, Noaptea Literaturii Europene va fi găzduită de șase locuri deosebit de primitoare: Aiurart, Foișorul de Foc, Godot la Școală, Casa Mătăsari, Modelier și Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică (UNATC). Publicul este invitat să asiste la lecturi și spectacole care pun în valoare textele traduse în limba română ale unor autori europeni importanți: Daniel Glattauer (Austria), Karel Čapek (Cehia), Aléa Torik – prezentă la eveniment (Germania), Odysseas Elytis și Yorgos Seferis (Grecia), Italo Calvino (Italia), Hilary Mantel, Sarah Dunant, Philippa Gregory și William Shakespeare (Marea Britanie), Michał Walczak (Polonia), Rui Zink (Portugalia), Ioana Pârvulescu și Simona Sora (România), Ramón Gómez de la Serna (Spania), Orhan Pamuk (Turcia), Attila Mizser și Béla Hamvas (Ungaria) și Alain Berenboom (Valonia-Bruxelles).

Actorii Radu Iacoban, Ana Ularu, Ilinca Manolache, Mihaela Popa, Gabriel Spahiu, Gabriela Ioniță, Adrian Ciobanu, Florin Busuioc și George-Albert Costea, jurnalistul Liviu Mihaiu, scriitorul Ciprian Măceșaru, conferențiarul Bogdan Ștefănescu, profesorul universitar Mihaela Irimia, studenții de la UNATC și cei de la Catedra de Neogreacă, precum și pompieri din București vor citi sau interpreta fragmentele literare.

Lecturile și spectacolele vor avea loc în cele șase locuri în paralel, la fiecare 45 de minute, în intervalul orar 19.00-23.30. Publicul este invitat să circule de la un loc la altul și să asiste la cât mai multe evenimente. Asociaţia Green Revolution susține proiectul și deplasarea de la un loc la altul și pune la dispoziția publicului 40 de biciclete în centrul de închiriere de la Foișorul de Foc (în baza înscrierilor până la data de 27 mai la adresa: claudiu.marin at icr.ro).

Harta și programul Nopții Literaturii Europene la București sunt disponibile pe site-urile organizatorilor și pe pagina: facebook.com/NoapteaLiteraturiiEuropene

Accesul la evenimente este liber.

Noaptea Literaturii Europene este un proiect al clusterului EUNIC București (Rețeaua Europeană a Institutelor Culturale Naționale), coordonat în 2014 de Delegația Valonia-Bruxelles, și organizat de: Forumul Cultural Austriac, Centrul Ceh, Goethe-Institut, Fundația Culturală Greacă, Institutul Italian de Cultură„Vito Grasso“, British Council, Institutul Polonez, Camões - Instituto da Cooperação e da Língua / Ambasada Portugaliei în România, Institutul Cultural Român, Institutul Cervantes, Institutul Balassi - Institutul Maghiar din București și Delegaţia Valonia-Bruxelles. Partenerii evenimentului sunt: Aiurart, Muzeul Național al Pompierilor, Casa Mătăsari, Modelier, Godot la Școală, UNATC, Bookfest, Green Revolution și I'Velo.

sursa: http://www.icr.ro/noaptealiteraturii2014

Prezentul artei– Dialog prin Centrul de Artă MORA

2014-05-26T23:41:00.001-07:00

Seminarii adresate artiştilor, artistilor tineri şi aflaţi la debut, operatorilor culturali în domeniul artelor vizuale,
dar şi iubitorilor de artă în general şi unui public mai puţin specializat

MORA Emerging – Sesiune de seminarii şi conferinţe
la Sala MEDIA a Teatrului Naţional din Bucureşti,
3,4,5,6 Iunie,
orele 10:00-14:00

Cine sunt principalii jucători în piaţa de artă din România? Cum se stabileşte cota unui artist? Este preţul unei lucrări acelaşi cu cota de artist? Cum arată curatorul artist sau artistul curator? Care este diferenţa dintre practicile curatoriale în capitalism şi cele specifice politicilor de stânga? Local, global sau "glocal"? Ce este şi cum se manifestă o bienală de artă contemporană? Cum se constituie un grup de artişti independent? Cum se continuă? Care sunt provocările, iluziile, dar şi avantajele unui artist-manager?

La acestea şi încă alte multe întrebări legate de prezentul artei în România şi în lume, de artişti, curatori, manageri, colecţionari şi relaţiile dintre ei se va răspunde în
Sesiunea de Conferinţe şi Seminarii din cadrul programului MORA Emerging, care se desfăşoară în perioada 3 - 6 Iunie, între orele 10:00-14:00, în Sala MEDIA a Teatrului Naţional din Bucureşti.
Accesul se face prin intrarea dinspre Strada Batiştei sau prin spatele clădirii TNB (corpul B). Intrarea este liberă.

MORA Emerging este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA, cu sprijinul:
ArCub, TNB I.L.Caragiale (eveniment parateatral),
Artmark, Radio România Cultural,
modernism.ro, Revista 22,
vernisaje.ro, BeWhere,
orasulm.eu, Observatorul Cultural,
I Love Bucharest.

Programul Seminariilor

3 iunie - PREZENTUL ARTEI
Daria Ghiu (critic de artă şi jurnalist cultural)

4 Iunie - PIAŢA DE ARTĂ DIN ROMÂNIA
Floarea Codrea reprezentant al Casei de Licitaţii Artmark, implicat în Institutul Artmark de Management al Artei şi
în casa de licitaţii online de artă contemporană est-europeană, Lavacow (parte a grupului Artmark).

5 Iunie - POLITICI CURATORIALE ÎN ARTA CONTEMPORANĂ DIN ESTUL EUROPEAN
Olivia Niţis (curator şi critic de artă),

6 Iunie - INIŢIATIVE DE GRUP: ÎNCEPUTURI, EXPERIMENTE, ACŢIUNI
Irina Abaza, Mara Patriche şi Cristina Taraş (artişti vizuali şi manageri culturali) - Asociatia din Pod - Centrul de Artă MORA

Adresate artiştilor tineri şi aflaţi la debut, operatorilor culturali în domeniul artelor vizuale, dar şi iubitorilor de artă în general şi unui public mai puţin specializat, seminariile şi conferinţele propuse de coordonatorii Centrului de Artă MORA reprezintă o oportunitate de educaţie non-formală, de completare şi aprofundare a informaţiilor academice cu noţiuni din viaţa practică de artist, noţiuni şi experienţe legate de provocările şi contextul specific real.

Primă etapă în programul MORA Emerging, program anual al noului Centru de Artă MORA (More Opportunities for Romanian Artists), sesiunea de seminarii şi conferinţe va fi urmată, în perioada iulie-noiembrie, de un apel de concepte artistice, organizarea unui atelier de lucru – atelier deschis cu public şi a unei expoziţii de grup cu câştigătorii apelului şi creatorii din cadrul atelierului de lucru – expoziţia CONCEPT.

Oferind oportunităţi de educaţie non-formală, oportunităţi de creaţie, expunere şi promovare pentru artisti tineri si aflati la debut, programul este propus de grupul independent de artişti şi manageri ai Asociaţiei din Pod, iniţiatori şi dezvoltatori ai programului I love Bucharest, program de artă publică şi participativă (din 2005), coordonatori ai Galeriei MORA (din 2006), iniţiatori şi coordonatori ai Centrului de Artă MORA (inaugurat în primăvara acestui an).

Viziunea Centrului de Artă MORA ca spaţiu de întalnire şi dialog între artă, cultură, educaţie, comunitate, mediu şi miză economică se bazează pe rolul esenţial al artei în dezvoltarea durabilă, ca liant al celor trei piloni de bază: economic, social şi mediu. Recunoaştem şi practicăm, prin fiecare activitate a noastră, mijloacele privilegiate ale artei şi puterea ei de informare, educaţie (non-formală), transformare şi câştig în mediul nostru social şi de afaceri.

Pentru mai multe detalii:
Cristina Taraş
cvtaras@yahoo.com
0723 310 911
www.ilovebucharest.org

Cristi Gașpar şi Virginia Toma "In Oglinda/Mirroring"@Tempo Art

2014-05-26T03:07:00.000-07:00

In Oglinda/Mirroring

eveniment realizat in cadrul NAG 8

Cristi Gașpar şi Virginia Toma se reflectă reciproc, fiecare devenind pentru celălalt model, influenţă, subiect şi citat vizual. Incepând cu imitarea superficială a unor gesturi şi artificii tehnice, cei doi se studiază din ce în ce mai profund, preluând pattern-urile de gândire, de concretizare a creaţiei artistice. Cei doi se văd prin ochii celuilalt, într-o serie limitată de lucrări, în care au fost agreeate şi selectate de la bun început afinităţile, idiosincraziile, tehnica şi suprafaţa de lucru.

Ionuţ Barbu, Ilie Chioibaş, Florin Mocanu, Lisandru Neamţu - TRANSFER @ Centrul Artelor Vizuale - Galeria Căminul Artei

2014-05-26T02:50:00.001-07:00

Vă invităm să participaţi la Vernisajul Expoziţiei TRANSFER care va avea loc miercuri 28 mai 2014, ora 19.00 la Centrul Artelor Vizuale - Galeria Căminul Artei P+E, Critic de Artă: Luminiţa Batali. Prin TRANSFER artiştii expozanţi Ionuţ Barbu, Ilie Chioibaş, Florin Mocanu, Lisandru Neamţu, coagulează o secvenţă din activitatea personală a atelierului, diseminează contextual o investigare a expresiei picturale.

Expoziţie Teodor Moraru@Centrul Artelor Vizuale – Galeriile „Căminul Artei”, Bucureşti

2014-05-10T09:31:00.001-07:00

Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Fundaţia Societatea de Concerte Bistriţa organizează în perioada 12 mai - 26 mai 2014, la Centrul Artelor Vizuale – Galeriile „Căminul Artei”, Bucureşti, Expoziţia Teodor Moraru. Curator Pavel Şuşară.

Vernisajul expoziţiei va avea loc marţi 13 Mai 2014, ora 19,00.

Tabăra anuală de arte vizuale "Colonia" Bistriţa - Colibiţa - Tescani, coordonată de Teodor Moraru timp de 10 ani (2002 - 2011), va purta începând cu anul 2014 numele pictorului Teodor Moraru (1938 - 2011).
Organizatorii taberei - Fundaţia Societatea de Concerte Bistriţa, împreună cu familia pictorului, vor acorda în fiecare an unui tânăr artist o bursă constând în participarea la tabăra de creaţie şi un premiu în valoare de 1000 euro.
Câştigătorul va fi desemnat de către un juriu de specialitate în urma unui concurs ale căror detalii vor fi anunţate în curând.

Targul National al Cartii de Poezie

2014-05-07T01:19:00.002-07:00

Festivalul International de Poezie

Muzeul National al Literaturii Romane, Bucuresti

14 - 18 mai 2014

În 2014, Târgul Naţional al Cărţii de Poezie (TNCP) se află la a cincea ediţie, iar poezia, cartea de poezie, poeţii şi revistele de cultură care publică poezie vor fi protagonişti ai unui eveniment inedit în spaţiul românesc postdecembrist, un festival ce pune la loc de cinste creaţia poetică, marcă identitară a oricărui spaţiu cultural veritabil.

De cealaltă parte, Festivalul Internaţional de Poezie Bucureşti (FIPB) se află la cea de-a doua ediţie şi îşi propune să aducă în faţa publicului românesc poeţi veritabili, vizibili, influenţi din spaţiul european, care pot oferi o perspectivă de ansamblu asupra fenomenului poetic contemporan şi care, prin interacţiune cu publicul autohton, pot sugera o panoramă corectă, la zi, a fenomenului poetic viu.

Autorii străini invitaţi la FIPB sunt poeţi cunoscuţi şi influenţi în cultura lor nativă, au volume traduse în mai multe limbi de circulaţie, sunt redactori şi colaboratori ai unor reviste şi platforme culturale de impact.

Potrivit organizatorilor, TNCP şi FIPB, dincolo de miza reintroducerii în spaţiul public a ideii de poezie contemporană vizibilă şi interactivă, sunt două festivaluri simultane care au apărut din necesitate. Bucureştiul se numără printre singurele capitale europene care nu au avut un festival de poezie de mare amploare până în urmă cu cinci ani, iar TNCP şi FIPT au venit să suplinească acest deficit major, care pune poezia ca gen literar, dar şi poeţii, în spaţii periferice de promovare.

La primele patru ediţii ale TNCP au participat peste 170 de poeţi români contemporani, numărul trecând de 200 odată cu cea de-a cincea ediţie, din 2014.

Printre participanţii la ediţia de anul acesta se numără Yolanda Castano (Spania), Ana Brnardić Oproiu (Croaţia), Dénes Krusovszky (Ungaria), Peter Rácz (Ungaria), Adam Borzič (Cehia), Marko Pogacar (Croaţia), Andrea Inglese (Italia), Jana Putrle Srdic (Slovenia), Dumitru Crudu (Republica Moldova), Alexandru Vakulovski (Republica Moldova), Hose Pablo (Republica Moldova).

Organizatorii principali ai evenimentului sunt Muzeul Naţional al Literaturii Române din Bucureşti (MNLR) şi Asociaţia Euro CulturArt, iar coorganizatori sunt Institutul Cultural Român şi Teatrul Naţional de Operetă Ion Dacian.

sursa: http://sanuuitam.blogspot.ro/2014/05/targul-national-al-cartii-de-poezie.html?spref=fb

IPOSTAZE CRISTOLOGICE - MURIVALE @ Galeria Orizont

2014-05-07T01:04:00.003-07:00

Expoziția lui Murivale, Ipostaze Cristologice, se remarcă prin inedit, printr-o cromatică bogată presărată cu surprize vizuale menite să creeze un spațiu ambiental mobil, în care diferite elemente ale compoziției se află în dialog atât între ele precum și cu privitorul.

Natura și pictura, arta și creația devin un tot unitar, se potențează reciproc și recreează un univers în care regăsim divinul ca element esențial.
Artistul înfiripă o conversație plină de sens între spațiul real și pictură.”Am vrut prin această expoziție să mă adresez sufletului. Am pornit demersul meu plastic de la afirmația biblică potrivit căreia creația este iubire de oameni”.

În expoziție regăsim o suită de asamblaje, trimiteri la curente picturale premoderne, forme primare în formă de romb, tuburi cilindrice, scene votive.
Veritabile incursiuni stilistice în istoria picturii, portretele Mântuitorului, sunt reprezentate într-o manieră proprie care pune accent pe expresie, simplifică, esențializează.

”Dacă ar veni în expoziție un preot ar rămâne surprins și probabil că m-ar întreba de ce nu respect canonul bizantin”, afirmă Murivale.
În compoziția sa sunt trasee care te poartă vizual din aproape în aproape spre tărâmuri pure, edenice. În mijlocul sălii pardoseala este amenajată pe un fond alb imaculat care simbolizează giulgiul lui Isus. ”Revelația acestei idei am avut-o atunci când am văzut lucrările așezate pe albul zăpezii. Atunci am înțeles că giulgiul nu este altceva decât granița din pur și impur și am încercat să redau plastic această idee.„

Creatorul Murivale vorbește cu pasiune cu pricepere și folosește un limbaj elevat presărat cu expresii populare care au rolul de a puncta trăirile sale. Vocația de pedagog se îmbină în mod armonios cu aceea de orator și actor.

Îndrăgostit de fovi, dar și de Mark Rothko care i-a influențat traseul plastic, Murivale reușește să creeze prin această expoziție o căldură afectivă în care culoarea ca o forță a naturii te inundă de peste tot ca o pledoarie în favoarea frumosului. Ghivecele cu flori de iriși aflate în pandant cu bogatele reprezentările picturale ale acelorași flori pline de lumină vin în sprijinul acestei idei creând vizitatorului impresia că se află în mijlocul lucrurilor.
Autorul utilizează materiale diverse metal, lemn, carton, pânză, polistiren expandat precum și limbaje plastice care își pot găsi o amprenta în minimalism și expresionism.

Nu este o expoziție rece, glacială în care demersul plastic se adresează unei elite instruite, ci din contră, Murivale își dorește apropierea unui public cât mai larg și divers. ”Mi-am dorit cu acei mini cilindrii pictați din vitrina galeriei Orizont .să atrag privirile trecătorilor grăbiți sau a oamenilor care așteaptă autobuzul în stație.Și către ei aș vrea să ajungă mesajul acestei expoziții.”

Remarcăm în acest expozeu o virtuozitate a manevrării limbajului plastic, un dominou vizual în care privirile ne sunt atrase de cristurile înfățișate cu multă emoție și bucurie.
Am observat în expoziția artistului Murivale preocuparea pentru creatorul de artă anonim așa cum sunt autorii troițelor atât de bine realizate de la răscrucile de drumuri. Este și un omagiu adus acestor tipologii de artiști și în același timp un un punct de plecare în demersul realizării acestei simeze. ”Troițele și portretele vechilor maeștrii au fost ideile de la care am pornit în demersul meu.”
Întreaga compoziție transmite bucuria, entuziasmul, pasiunea pe care autorul a avut-o atunci când a realizat-o, această vibrație sufletească puternică se face simțită cu prisosință.
Artistul spune: ”Am ajuns la etapa când nu mă mai interesează banii și gloria.Îmi doream de mult să fac compoziție.Simt că sunt într-un moment al creației în care am ajuns într-o etapă nouă ce sintetizează experiențele mele artistice și de viață.

În compoziția lui Murivale timpul se comprimă, clipele par niște săgeți care străpung barierele secolelor, artistul încearcă să ajungă la esența lucrurilor, se raportează la Isus ca forță supremă a universului precum și ca simbol al iubirii eterne. Ființa umană, acea ”trestie cugetătoare” a lui Blaise Pascal este copleșită de istorie și de miracolul naturii. Murivale îl reprezintă pe Dumnezeu așa cum ne relevă portretul lui Isus inspirat din celebrul film al lui Zeffirelli, asemeni unui reper major al existenței omului pe pământ, dintr-o nevoie sufletească și reflexivă a sa. Isus apare în mod natural alături de creație și de artă care se întrepătrund și formează un tot unitar.

Irisul este un simbol al iubirii, poate fi o sugestie a cerului, în expoziția lui Murivale ghivecele cu iriși sunt așezate pe diagonala ascendentă în raport cu reprezentarea lor picturală.
Formele și culorile se cheamă și se amplifică reciproc ca într-un joc al privirii. Cer, pământ, iriși, chipuri ale lui Isus traversează secolele și istoria picturii, trăiesc împreună într-o diversitate bogată și își găsesc echilibrul prin puterea iubirii divine.
Așa pare că ne transmite întreaga compoziție, întregul ansamblu ce creează un spațiul ambiental rupt parcă dintr-o zonă a Edenului.

Artistul, nemulțumit poate de universul cotidian își creează o lume proprie, o imagine a unei posibile lumi în care durerea este exorcizată prin sacrificiul divin în favoarea umanității. El pare să ne sugereze o cale de salvare a spiritului așa precum florile de iriși, precum culorile rupte din curcubeul imaginat de acesta par să o afirme. Murivale rupe orice formă de monotonie vizuală prin forța expresivă a liniilor curbe, prin albul ales cu multă finețe care reușește să sugereze spațiul.

El conjuga cu subtilitate atât ipostaza de orchestrator, cât și pe cea de dirijor al propriilor sale creații.
Pentru el însuși a crea înseamnă a pătrunde întrun templu.Nu unul oarecare.Dimpotrivă,unul în care rolul primordial îl deține visul artistului de a regăsi acel ochi divin uitat de umanitate.

Una din cheile prin care publicul se poate apropia de expoziția sa actuala ar fi cea a artistului călător printre unghiuri,arcade și culori,printre întâmplări și cine de taină,dincolo de care răzbate vocea autenticului eliberata de orice constrângeri.

Speranța Ștefanescu, critic de arta

sursa: https://www.facebook.com/murivale.muresanvasile

Gheorghe Zarnescu - expozitie retrospectiva la Centrul de cultura Apostu, Bacau.

2014-05-06T23:26:00.003-07:00

sursa: http://artalicitata.blogspot.ro/2014/05/gheorghe-zarnescu-inepuizabil-asa-cum.html

"Poziţia copilului", de Călin Peter Netzer, a câştigat marele premiu şi trofeul UCIN

2014-05-06T08:35:00.002-07:00

Filmul "Poziţia copilului", în regia lui Călin Peter Netzer, a câştigat marele premiu şi trofeul Uniunii Cineaştilor din România (UCIN) pe anul 2013, la gala care a avut loc luni seară, la Cinema Studio din Capitală.

Gala premiilor Uniunii Cineaştilor din România (UCIN) reprezintă aprecierea juriului desemnat de UCIN pentru cele mai importante realizări cinematografice şi de televiziune ale anului precedent.
Astfel, la gala de luni seară, premiul pentru regie le-a fost acordat ex-aequo lui Adrian Sitaru, pentru filmul "Domestic", şi Ancăi Damian, pentru pelicula "O vară foarte instabilă". Călin Peter Netzer, regizorul lungmetrajului "Poziţia copilului", a fost, de asemenea, nominalizat pentru acest premiu.
Adrian Sitaru a fost şi câştigătorul premiului pentru scenariu, cu filmul "Domestic". Răzvan Rădulescu şi Călin Peter Netzer ("Poziţia copilului") şi Marian Crişan ("Rocker") s-au aflat în cursa pentru acest premiu.

Filmul "Domestic" a mai obţinut un premiu la gala UCIN, Adrian Silişteanu fiind recompensat pentru cea mai bună imagine. Viorel Sergovici ("Funeralii fericite") şi Tudor Mircea ("Rocker") s-au aflat pe lista nominalizaţilor la premiul pentru cea mai bună imagine.
Alexandra Alma Ungureanu ("Rocker") a câştigat premiul pentru cele mai bune costume. La acest premiu au mai fost nominalizate Maria Miu ("Funeralii fericite" şi "Domnişoara Christina") şi Mălina Ionescu ("Domestic").
Premiul pentru cea mai bună scenografie i-a revenit lui Cristian Niculescu, pentru filmul "Domestic". La această categorie au mai fost nominalizaţi Mihai Dorobanţu, pentru filmul "Funeralii fericite", şi Alexandra Alma Ungureanu, pentru pelicula "Rocker".
Actriţa Ioana Flora a fost câştigătoarea premiului pentru interpretare feminină, pentru rolul din filmul "Déjà vu". Luminiţa Gheorghiu ('Poziţia copilului") şi Ana Ularu ("O vară foarte instabilă") au fost, de asemenea, nominalizate pentru acest premiu.
În ceea ce priveşte premiul pentru interpretare masculină, acesta a fost câştigat de Cristian Ioan Gutău, pentru rolul din filmul "Killing Time". Dan Chiorean ("Rocker") şi Adrian Titieni ("Domestic") s-au aflat pe lista nominalizaţilor la acest premiu.
Premiul pentru cel mai bun rol secundar feminin i-a revenit actriţei Valeria Seciu, pentru interpretarea din filmul "Roxanne". La acest premiu au mai fost nominalizate actriţele linca Goia ("Poziţia copilului) şi Diana Cavallioti ("O vară foarte instabilă").
Alin State a câştigat premiul pentru cek mai bun rol secundar masculin, pentru interpretarea din filmul "Rocker". Nominalizaţi la această categorie au mai fost şi Marian Râlea, pentru rolul din "Sunt o babă comunistă", şi Florin Zamfirescu, pentru rolul din "Killing Time".
Premiul pentru celmai bun montaj i-a revenit lui Ioan Ioachim Stroe, pentru filmul "O vară foarte instabilă". Totodată, la acest premiu au fost nominalizaţi Dana Bunescu ("Poziţia copilului") şi Tudor Pojoni ("Rocker").
La categoria "cea mai bună coloană sonoră", premiul a fost câştigat de Mihai Bogos, Kai Tebbel şi Olaf Mehl, pentru filmul "Rocker". Pentru acest premiu au fost nominalizaţi şi Cristian Tarnoveţchi, Dana Bunescu şi Cristinel Şirli ("Poziţia copilului"), acesta din urmă fiind selectat şi pentru coloana sonoră a filmului "O vară foarte instabilă".
Nathan Larson a câştigat preniul pentru cea mai bună muzică, pentru filmul "O vară foarte instabilă". Vasile Şirli ("Sunt o babă comunistă") şi Jon Wygens ("Domnişoara Christina") s-au aflat, de asemenea, pe lista nominalizaţilor la acest premiu.
La gala de luni seară, juriul a acordat premiul Opera Prima ex-aequo regizorilor Iulia Rugină, pentru lungmetrajul de debut "Love Building", şi lui Tudor Cristian Jurgiu, pentru filmul "Câinele japonez". La această categorie a mai fost nominalizat Valentin Hotea, pentru filmul "Roxanne".
De asemenea, la gala UCIN a fost acordat premiul pentru cel mai bun producător de film, care i-a revenit lui Gabi Antal ("Domnişoara Christina"). Pentru această distincţie, au mai fost nominalizaţi Ada Solomon şi Dan Chişu.
Un alt premiu acordat la gala de luni seară a fost cel pentru cea mai bună imagine a unui documentar de televiziune. Câştigător a fost ales Sorin Chivulescu, pentru filmul "Frescele călătoare". Nominalizat la această categorie a fost şi Francisc Mraz, pentru filmele "Nicolae al lui Ion al lui Iacob" şi "Duhul lăzilor trup - Sculptorul Mircea Roman".
În ceea ce priveşte premiul pentru cel mai bun film experimental, acesta a fost câştigat de Florin Piersic Jr, pentru pelicula "Killing Time". La această categorie a mai fost propus şi filmul "Déjà vu", de Dan Chişu.
"Puterea celor 10 luni", de Adrian Băluţă, a câştigat premiul pentru cel mai bun film de animaţie, pentru care au mai fost nominalizate peliculele "Stop", de Ion Octavian Frecea, şi "2", de Ilinca Seda.
Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj de ficţiune i-a revenit lui Liviu Săndulescu, pentru filmul "Betoniera". Pentru acest premiu au mai fost nominalizaţi Radu Jude, pentru "O umbră de nor", şi Andrei Nicolae Teodorescu, pentru "Brigada neagră".
"Afacerea Tănase", în regia lui Ionuţ Teianu, a câştigat premiul pentru cel mai bun documentar. Nominalizate la acest premiu au fost şi documentarele "Calea şoaptelor", de Andrei Măgălie, şi "Căzuţi în cursă", de Carmen Moise.
De asemena, la gala UCIN au fost acordate premiile academice ale Uniunii Cineaştilor. Astfel, Luminiţa Gheorghiu a primit premiul academic al UCIN, pentru rolurile din filmele "Poziţia copilului" şi "Sunt o babă comunistă". Acelaşi premiu i-a revenit şi lui Dan Piţa, pentru importanta contribuţie la dezvoltarea artei cinematografice româneşti. Totodată, prof. univ. dr. Manuela Cernat a primit premiul academic al Uniunii Cineaştilor, pentru remarcabila contribuţie în domeniul teoriei şi istoriei filmului şi pentru o carieră academică de excepţie în învăţământul vocaţional universitar.
Silvia Kerim a primit premiul de excelenţă al Uniunii Cineaştilor, pentru importanta contribuţie în domeniul literar şi cinematografic. Bujor T. Rîpeanu a primit premiul de excelenţă al Uniunii Cineaştilor, pentru 60 de ani de activitate deosebită în domeniul criticii şi istoriei filmului românesc, iar Eusebiu Ştefănescu a primit premiul de excelenţă al Uniunii Cineaştilor, pentru prestigioasa activitate în domeniul filmului, teatrului şi învăţământului universitar.
Totodată, Victoria Marinescu a primit diploma de excelenţă a Uniunii Cineaştilor, pentru remarcabila contribuţie la dezvoltarea artei filmului de televiziune.
Tot luni seară, Uniunea Cineaştilor i-a acordat lui Klaus Eder, secretar general al Federaţiei Internaţionale a Presei Cinematografice (FIPRESCI), titlul de membru de onoare şi trofeul UCIN.
Postul de televiziune TVR 2 a primit premiul Uniunii Cineaştilor din România, pentru proiectul "Duminica filmului românesc".
La gala premiilor Uniunii Cineaştilor au fost acordate şi distincţiile anuale ale Asociaţiei criticilor şi filmologilor din cadrul UCIN. Astfel, premiul "Ion Cantacuzino" pentru publicistică cinematografică, pentru articolele publicate în presa scrisă şi online, i-a fost acordat Irinei Trocan. De asemenea, Dominique Nasta a primit premiul George Littera, pentru volumul "Contemporary Romanian Cinema, an Unexpected Miracle". O menţiune specială, pentru videobook-ul "Limbajul imaginii filmate", i-a fost acordată Marinei Roman şi lui Ion Bucheru.
La gala UCIN de luni seară au fost acordate diplome regizorului Călin Peter Netzer, pentru cel mai bun film al anului - "Poziţia copilului" -, precum şi pentru cel mai bun regizor, pentru acelaşi film. Premiul pentru cea mai bună actriţă, pentru rolul din "Poziţia copilului", i-a fost acordat Luminiţei Gheorghiu, iar premiul pentru cel mai bun actor i-a revenit lui Victor Rebengiuc, pentru rolul din filmul "Câinele japonez".
Corul Madrigal, sub bagheta dirijorului Voicu Popescu, a deschis şi a închis gala UCIN, iar, în timpul evenimentului, cei prezenţi la Cinema Studio au putut admira eseul vizual "Chipul", a cărui coregrafie şi interpretare i-au aparţin Lilianei Iorgulescu.
Premiile Uniunii Cineaştilor din România au fost acordate pentru prima dată în 1971. Pentru ediţia de anul acesta, premiera celor 73 de producţii înscrise în concurs a avut loc în perioada 1 ianuarie - 31 decembrie 2013.
Din juriul galei, prezidat de academicianul Răzvan Theodorescu, au făcut parte Şerban Marinescu, Cristian Tudor Popescu, Doru Mitran, Irina Gărdescu, Mihai Şurubaru, Ioana Corciova, Silvia Cusursuz, Călin Stănculescu, Ştefan Velniciuc şi Cornelia Tăutu.
Printre laureaţii UCIN s-au numărat de-a lungul timpului Lucian Pintilie, Dan Piţa, Andrei Blaier, Constantin Vaeni, Mircea Daneliuc, Alexandru Tatos, Stere Gulea, Nae Caranfil, Hanno Hoffer, Cristian Mungiu, Corneliu Porumboiu, Cristi Puiu, Catalin Mitulescu, Radu Muntean, Marian Crişan, Adrian Sitaru, Călin Peter Netzer.

sursa: http://www.mediafax.ro/cultura-media/pozitia-copilului-de-calin-peter-netzer-a-castigat-marele-premiu-si-trofeul-ucin-12591892

PERCEPTIE GEOMETRICA / Zoita@ATELIER 030202

2014-05-06T08:21:00.002-07:00

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: joi, 8 mai 2014, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

http://www.atelier030202.blogspot.com / www.zoita.ro

facebook event: https://www.facebook.com/events/542791715842517/

“Modul meu de percepție e unghiular, în funcție de sensibilitatea mea unghiul se închide sau se deschide, fără să urmăresc vreo gradare a lui. Sunt liberă în geometria mea, dincolo de ea mă ascund și reapar prin culoare.

Griul e un element familiar pe care îl folosesc în ultima vreme, el îmi dă posibilitatea să mă plimb negreșit prin geometrie.

Îmi țin amintirile în triunghiuri. Cele frumoase dor iar cele urate încerc să le uit. Radiografiez memorii personale și le închid ca formă de protecție în spatele geometriei. Geometria e o matriță a tăcerii indiferent de dinamica ei unghiulară. Ea oprește totul stopând orice sensibilitate afectivă. Imprim amintiri diverse și le criptez prin culoare asemenea minții mele. Geometria în Percepție Geometrică devine un element obsesiv de protecție.” Zoița

Zoiţa (n. 1978), pe numele său complet Delia Oana Călinescu, este interesată de medii variate de exprimare, de la pictură la street art, de la artă video la performance. Un „artist nestatornic” în cel mai bun sens al cuvântului, Zoiţa se declară fascinată de stencil, dar foloseşte în aceeaşi măsură şi arta organică, hârtia sau camera video: „privesc lumea în culori, o reduc la tăcere prin alb şi negru şi apoi o las din nou să ţipe prin sunet, imagine şi culoare”.

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt, APAU Ritual

Sponsor: Murfatlar România SA

Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, Senso TV, Cultura, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, TV City

sursa: http://atelier030202.blogspot.ro/2014/05/perceptie-geometrica-zoita.html

Festivalul Filmului European la cea de-a XVIII-a ediție

2014-05-05T22:01:00.002-07:00

Festivalul Filmului European are loc anul acesta în perioada 9-15 mai la Bucureşti şi 16-18 mai la Tîrgu Mureş. Festivalul este organizat de Institutul Cultural Român împreună cu Reprezentanţa Comisiei Europene în România, sub egida EUNIC, cu sprijinul ambasadelor şi centrelor culturale ale ţărilor europene.

Ediţia din acest an le aduce cinefililor un număr de 42 de filme (drame, comedii, filme biografice, documentare și de animație, de lungmetraj și scurtmetraj) din 25 de ţări.

„Dorim să aducem un suflu proaspăt Festivalului Filmului European care, ajuns la cea de-a XVIII-a ediţie, îşi serbează majoratul. Selecţia excelentă de filme europene este completată de evenimente conexe care ne dorim să atragă şi public nou. Festivalul începe de Ziua Europei. Împărtăşim valorile europene şi participăm la dialogul intercultural european. Cinematografia română este perfect conectată la fenomenul european, iar cineaştii noştri sunt adevăraţi campioni. Este datoria noastră să acordăm sprijinul şi atenţia necesară regizorilor, actorilor, cineaştilor români în general, în acord cu performanţele lor“, declară Liviu Jicman, vicepreşedintele Institutului Cultural Român.

Proiecţiile din Bucureşti vor avea loc la cinematografele Studio şi Elvire Popesco, iar cele din Tîrgu Mureş la cinematograful Arta.

„Ne face o deosebită plăcere să putem relua tradiţia ediţiilor locale prin includerea oraşului Tîrgu Mureş pe harta Festivalului. Astfel, cinefilii din Transilvania se vor bucura împreună cu noi de selecţia de filme a acestei ediţii. Acest lucru nu ar fi fost posibil fără implicarea partenerilor noştri locali“, adaugă vicepreşedintele ICR.

Este deja o tradiţie ca Festivalul Filmului European să aibă în fiecare an un ambasador onorific, invitat să regizeze clipul de promovare a festivalului, oferind astfel o viziune personală asupra caracteristicilor filmului european şi asupra rolului pe care acesta îl are în cinematografia mondială. Ambasadorul ediţiei de anul acesta este regizorul Adrian Sitaru, autor a numeroase producţii cinematografice, printre care scurtmetrajul Colivia şi lungmetrajele Pescuit sportiv şi Din dragoste cu cele mai bune intenţii.

Celebrăm preşedinția elenă a Uniunii Europene cu un concert și o gală de deschidere în culorile și spiritul Greciei.

Festivalul este precedat de concertul muzicianului grec Yorgos Nousis, ale cărui compoziții combină elemente clasice și de jazz cu teme și sound-uri populare balcanice. Concertul va avea loc în seara zilei de 8 mai în grădina Institutului Cultural Român şi este organizat împreună cu Fundația Culturală Greacă.

La Seara de gală a Festivalului, care va avea loc vineri, 9 mai, la Cinema Studio, va fi proiectat filmul Miss Violența (Grecia, 2013) în prezența regizorului Alexandros Avranas şi a actriţei Eleni Roussinou. Filmul – povestea unei duble prăbuşiri – a fost selectat în numeroase festivaluri şi recompensat cu premii la Veneţia (Leul de Argint, Coppa Volpi, Fedeora), Reykjavik, Stockholm, Montreal.

În program se regăsesc numeroase producții care au ţinut capul de afiş la festivaluri de prestigiu precum Cannes, Veneția, Rotterdam, Sundance, Karlovy Vary.

Selecția festivalului include, de asemenea, două documentare românești: București, unde ești?, regia Vlad Petri (inclus în competiția Festivalului de Film de la Rotterdam și de la TIFF), respectiv Cântece pentru un muzeu, regia Eliza Zdru (Astra, Visions du Réel DOCM – Nyon, Krakow Film Festival Market, Hot Docs Doc Shop), coproducția La limita de jos a cerului (România – Moldova), regia Igor Cobileanski, o selecție cu cele mai recente scurtmetraje ale regizorului Adrian Sitaru, precum și o secțiune de filme scurte realizate de studenții de la U.N.A.T.C..

Mai multe informații despre programul FFE se găsesc pe www.ffe.ro și pe www.facebook.com/ffeRomania.

Parteneri: Uniunea Cineaştilor din România, Cinema Elvire Popesco, Asociația K'arte, Cinema ARTA, Primăria Municipiului Tîrgu-Mureș.

sursa: http://www.icr.ro/ffe2014

TIFF 2014: Sectiuni noi si revenirea la Cluj a unor vechi prieteni

2014-05-05T21:48:00.002-07:00

Arta razbunarii se preda la TIFF 2014, in 12 filme reunite in sectiunea tematica Ochi pentru ochi / Eye for an Eye, la cea de-a 13-a editie a Festivalului International de Film Transilvania (30 mai – 8 iunie).
O alta sectiune noua, Suspectii de serviciu / The Usual Suspects, ii aduce inapoi la Cluj pe cineastii care au trecut cu filmele lor de inceput prin competitia festivalului.
Cele 12 „revenge movies” din sectiunea Ochi pentru ochi concureaza pentru Premiul FIPRESCI (Federatia Internationala a Criticilor de Film).
„Poate ca razbunarea e, cum se spune, arma prostului, dar ea e un dispozitiv cinematografic teribil de ofertant in cinema, gratie dilemelor morale pe care, de cele mai multe ori, le antreneaza. In buna traditie a sectiunilor tematice de la TIFF, editia actuala strange laolalta 12 revenge movies recente si tot atatea studii de caz care pun in discutie legitimitatea si consecintele actelor vindicative. Dincolo de concentratul previzibil de violenta tarantiniana, cruzime si comedie neagra, regasit in majoritatea filmelor din sectiunea Ochi pentru ochi, mai exista doua tipuri de razbunare cel putin speciale: prin film (The Reunion) si prin sex (Cheatin’)”, explica directorul artistic Mihai Chirilov.

Ideea i-a venit lui Mihai Chirilov dupa ce a vazut, la Festivalul de la Locarno, filmul american independent Blue Ruin, de Jeremy Saulnier, adus in premiera la Cluj. Prezentat in Quinzaine des Réalisateurs, la Cannes, filmul a fost finantat prin crowdfunding.
De cronici excelente a avut parte Calvary, al lui John Michael McDonagh – proiectat la Sundance si Berlin – o comedie neagra despre un preot irlandez care afla ca va fi ucis chiar de la viitorul faptas, venit la spovedanie. Cu doze serioase de umor negru vine si In Order of Disappearance – unul dintre favoritii din competitia Berlinalei - cu Stellan Skarsgaard in rolul unui tata care-si razbuna fiul.
Razbunarea e motorul povestii si in Harmony Lessons (Ursul de Argint pentru contributie artistica – directorul de imagine Aziz Zhambakiyev), A Touch of Sin, de Jia Zhangke (Premiul pentru scenariu la Cannes 2013), Big Bad Wolves, un exercitiu de stil in materie de cruzime, recomandat de Quentin Tarantino, sau Killers, un thriller psihologic indonezian adus de la Sundance.
Suspectii de serviciu / The Usual Suspects
Opt dintre fostii concurenti la Trofeul Transilvania revin la Cluj intr-o sectiune doar a lor, numita Suspectii de serviciu.
Cum competitia e dedicata regizorilor aflati la primul sau al doilea film, TIFF isi propune sa urmareasca traiectoria autorilor pe care i-a descoperit de-a lungul anilor.
„Sectiunea Suspectii de serviciu e felul in care am decis sa onoram noile opere ale cineastilor trecuti de-a lungul anilor prin competitia festivalului, cineasti care fac deja parte din “marea familie transilvaneana”. Coincidenta fericita face ca noul film al lui Daniel Sanchez Arevalo, distins cu premiul publicului la TIFF pentru Azul oscuro casi negro si Gordos, sa se cheme La gran familia espanola (foto)”, declara Mihai Chirilov.
Se intorc la Cluj si fostii castigatori Rune Denstad Langlo (Trofeul Transilvania 2009 cu Nord), cu noul film Chasing the Wind, Sergei Loban (Premiul Special al Juriului pentru Chapiteau Show, 2012) cu filmul sau precedent, debutul Dust, chilianul Sebastian Silva (Premiul pentru cea mai buna interpretare - distributia filmului La nana, 2009), cu noul thriller psihologic Magic Magic, cu Juno Temple si Michael Cera, selectionat anul trecut in Quinzaine des Réalisateurs.
Cei mai vechi competitori la TIFF sunt Stefan Hillebrand si Oliver Paulus. Pentru prestatia din filmul lor, When the Right One Comes Along, actrita Isolde Fischer a obtinut Mentiunea Speciala pentru interpretare, la editia a treia, in 2004. Anul acesta, cei doi aduc la Cluj o comedie despre trei tineri in scaunul cu rotile care decid sa faca pe gangsterii – Keep Rollin’.
Mexicanul Fernando Eimbcke isi va prezenta Club Sandwich, o poveste tandra despre relatia mama-fiu, la sase ani dupa ce a concurat la TIFF cu Lake Tahoe, regizorul kurd Huseyin Karabey revine cu o poveste demna de Kafka, in Come to My Voice, dupa ce debutul sau, My Marlon and Brando, a fost proiectat la editia din 2009, iar Guy Nattiv viziteaza din nou Clujul - la trei ani dupa Mabul - cu Magic Men, un road movie cu un supravietuitor al Holocaustului si fiul sau.
Festivalul International de Film Transilvania (30 mai – 8 iunie 2014) este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia pentru Film si Cultura Urbana.

Filmele sectiunii Ochi Pentru Ochi / Eye For An Eye
1. Adulter / Cheatin', r. Bill Plympton (SUA)
2. Calvarul / Calvary, r. John Michael McDonagh (Irlanda)
3. In ordinea disparitiei / In Order of Disappearance, r. Hans Petter Moland (Norvegia)
4. Lectii de armonie / Harmony Lessons, r. Emir Baigazin (Kazahstan-Germania-Franta)
5. Luna de miere / Honeymoon, r. Jan Hrebejk (Cehia-Slovacia)
6. Lupoii cei rai / Big Bad Wolves, r. Aharon Keshales, Navot Papushado (Israel)
7. O urma de pacat / A Touch of Sin, r. Jia Zhangke (China)
8. Psihopati / Killers, r. Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto (Indonezia-Japonia)
9. Rabla albastra / Blue Ruin, r. Jeremy Saulnier (SUA)
10. Reuniunea de clasa / The Reunion, r. Anna Odell (Suedia)
11. Suspectul / The Suspect, r. Shin-yeon Won (Coreea de Sud)
12. Un pact / A Pact, r. Denis Dercourt (Germania)

Filmele sectiunii Suspectii de serviciu / The Usual Suspect
1. Club Sandwich, r. Fernando Eimbcke (Mexic)
2. Jaf in scaun cu rotile / Keep Rollin', r. Stefan Hillebrand, Oliver Paulus (Elvetia-Germania)
3. Magic Magic, r. Sebastián Silva (Chile)
4. Magicienii / Magic Men, r. Guy Nattiv, Erez Tadmor (Israel)
5. Nunta in ofsaid / La gran familia espanola, r. Daniel Sánchez Arévalo (Spania)
6. Praf / Dust, r. Sergei Loban (Rusia)
7. Urmeaza-mi vocea / Come to My Voice, r. Huseyin Karabey (Turcia)
8. Vant in panze / Chasing the Wind, r. Rune Denstad Langlo (Norvegia)

sursa: http://cinefan.ro/stiri/cinestuff/tiff-2014-sectiuni-noi-si-revenirea-la-cluj-a-unor-vechi-prieteni-4954

Georgian Mazerschi AMEN@Galeria IX

2014-05-05T20:49:00.000-07:00

“În primele etape ale inițierii plastice, Georgian Mazerschi deprinde și stăpînește tehnicile clasice: aquatinta, aquaforte, linogravura, dar nu poposește în imperiul artelor imprimate. Cu consecvența învingătorului probelor de dificultate și durată, este fascinat de nelimitatele posibilități de exprimare a graficii computerizate. Incomodat de rigorile tehnice caracteristice nobilei bresle, își permite libertatea căutării expresivității în exercițiul ludic scutit de canoane și inevitabile eșuări în obediență. Desenul devine argumentul de greutate în escapadele sale grafice: organizează suprafața, culoarea, forma. Discretă, linia își desconspiră virtuozitatea în portret, structuri anatomice și mai ales in autoportret. Nu-și trâmbițează aportul consistent la împlinirea estetică, se mărginește să-și asume rolul cărămizii de temelie și liant al ansamblului armonic. Opțiunea pentru jocul liber al culorii, liniei și formei îl gratulează pe căutătorul expresivității și naturaleții – ipostază emblematică ce-i înnobilează ultimele reușite spre regăsirea propriului destin artistic.”

Vasile Craita Mandra, artist plastic

Alexandru Andrieş: Interioare@Ceainăria Cărtureşti Verona

2014-05-05T04:02:00.002-07:00

Miercuri, 7 mai, de la ora 17:30 vă aşteptăm în Ceainăria Cărtureşti Verona la lansarea ediţiei aniversare a primului album semnat Alexandru Andrieş: Interioare.

“nu mă întrebaţi, nu ştiu cînd au trecut 30 de ani …
dar e sigur că au trecut: primul meu disc, INTERIOARE, a apărut la Casa de discuri Electrecord în 1984 - şi sîntem în 2014, nu-i aşa?
ideea a fost să marcăm acest lucru printr-o ediţie specială, în primul rînd o variantă remasterizată a întregului album făcută la nivelul tehnic de azi - de acest lucru s-a ocupat domnul VICTOR PANFILOV, şi eu zic că i-a ieşit foarte bine!!!
după care am discutat dacă e sau nu cazul să scoatem această variantă şi în format vinyl … ne-am gîndit că nu prea are rost, cercul celor care încă mai au acasă pick-up în stare de funcţionare s-a redus simţitor - şi-n plus, în 1984 albumul aşa a apărut, în format vinyl, şi să pornim de la vinyl trecînd prin computer spre CD ca să scoatem iar vinyl e un traseu destul de amuzant şi cam forţat - aşa că am renunţat la ideea asta.
lucrul pe care îl oferim în plus cu această ediţie specială e un material inedit, imprimat şi filmat în martie 2014 la Real Sound Studio : nouă cîntece de pe albumul INTERIOARE într-o altă variantă - i-am invitat pe MARIA IOANA MÎNTULESCU - voce, pe BERTI BARBERA - percuţie şi muzicuţă, şi pe SORIN ROMANESCU - chitară, ei au venit … şi o să ascultaţi [şi-o să şi vedeţi] ce-a ieşit pe DVD-ul care însoţeşte CD-ul audio INTERIOARE - sperăm să vă placă ...
nu în ultimul rînd trebuie să spun că sprijinul financiar pentru realizarea acestei ediţii a venit, ca de atîtea alte ori, de la mătuşa mea, VICTORIA LONDON, - mulţumesc, mătuşico, mult de tot!!!
de partea de grafică s-a ocupat domnul BOGDAN IACOB, de filmare a avut grijă ANDREI BĂLTĂREŢU, montajul l-a facut VLAD IOACHIMESCU, sunetul îi aparţine - evident - domnului VICTOR PANFILOV, iar casa de discuri A&A Records a produs albumul la ODS şi îl distribuie în reţeaua librăriilor Cărtureşti [şi precis am uitat ceva sau pe cineva, o să-mi dau seama de asta cînd va fi prea tîrziu]
ce să vă mai spun?
eu mai mult i-am încurcat pe oamenii ăştia, dar cum asta fac de 30 de ani încoace ştiu sigur că mi-a ieşit foarte bine: ne vedem în 2034, la următoarea ediţie INTERIOARE !!!”
ALEXANDRU ANDRIEŞ

Lansarea Revistei de Bijuterie Contemporană Autor

2014-05-05T03:53:00.001-07:00

Lansarea Revistei de Bijuterie Contemporană Autor
// Scroll down for English \\

În sfârșit. După luni de vals și box cu idei, munți de cutii de pizza și litri de vin de la țară, am învins. Revista e în print, avem DJ, avem și bere.

Cu alte cuvinte, pe 7 mai, de la ora 19:00, lansăm primul număr al revistei de bijuterie contemporană AUTOR. Cu petrecere pe terasa MNAC.

Revista s-a născut acum jumătate de an, după câteva călătorii în interes de bijuterie prin Europa. E un proiect independent și experimental (adică făcut din nimic și fără resurse), dar am lucrat la el cu dedicare în fiecare seară din ultimele luni.

E un proiect curajos, ca dovadă că avem un bărbat curajos pe copertă și încă 6, la fel de curajoși, în mijlocul ei.

E singura revistă de bijuterie din România acum și, probabil, pentru mult timp de acum înainte.

Unde călătorim în acest prim număr: în Antwerp, Barcelona și Munchen. Ne întoarcem în București, trecem prin Paris și prin Budapesta. Dar și prin Florența, Cluj și, puțin de tot, prin Mexico City.

Și peste tot, se poartă bijuterie.

Hai să vezi și tu ce-i cu bijuteria contemporană. Miercuri, la MNAC, la 19.00. Stăm până târziu. Cu DJ, bere, cocktailuri, prieteni, artiști.

DJ: Pantazică

Revista AUTOR este bilingvă, bianuală și costă 15 lei. Intrarea este liberă, berea la fel.

Accesul permis persoanelor peste 18 ani.

www.magazine.dautor.ro
www.dautor.ro

Un proiect al platformei Autor.

▁▂▃▅▆▇ English Version ▇▆▅▃▁

Autor Contemporary Jewelry Magazine Launch

Finally. After month and months of waltzing and boxing ideas, mountains of pizza boxes and gallons of wine, we did it. The magazine’s off to print, we booked a DJ, we’ve got beer&cigarettes.

In other words, we’re launching the first issue of AUTOR Contemporary Jewery Magazine on May 7, at MNAC.

The magazine came into being half a year ago, after we took a few jewelry-related trips around Europe. It’s an independent and experimental project (aka made with little resources and out of nothing), but we worked our hearts out each night during the last couple of months.

This is a brave project that’s got a brave guy on the cover and six other brave guys inside, all wearing jewelry.
It’s the only contemporary jewelry magazine in Romania right now and it’ll probably be the only one for a long time.

In this issue, we travel to Antwerp, Barcelona and Munich. Then, it’s back to Bucharest, with stops in Paris and Budapest, as well as Florence, Cluj and Mexico City.

So get over here and see what contemporary jewelry is about.

Wednesday, 19.00 PM, MNAC. We’ll be up all night, friends, artists, cocktails, beer and music included.

DJ: Pantazică

Autor Magazine is bilingual and biannual.
Free entrance and beer.

An 18 and over event.

www.magazine.dautor.ro
www.dautor.ro

Autor Magazine is an Autor Platform project.

Concert aniversar cu ocazia Zilei Regalității în România@Centrul Multicultural Sinagoga Bistrița

2014-05-05T03:47:00.002-07:00

Concert aniversar cu ocazia Zilei Regalității în România

Clubul Monarhiștilor Bistrițeni și

Societatea de Concerte Bistrița
vă invită sâmbătă 10 mai 2014, ora 19:00 la Centrul Multicultural Sinagoga Bistrița la un
CONCERT ANIVERSAR cu ocazia
ZILEI REGALITĂȚII ÎN ROMÂNIA
susținut de:

Adelina Diaconu – soprană
Adrian Mărginean – tenor
Ghizela Tulvan – pian

În program lucrări de: G. Faure, F. Donceanu, J. Brahms, A. Dvorak, G. Rossini, J. Massenet, G. Donizetti, G. Verdi.
Sponsor al evenimentului: ROMFULDA
Intrarea este liberă!
Vă așteptăm cu drag!

Salonul Mic Bucuresti@Centrul Artelor Vizuale, Galeria Căminul Artei

2014-04-25T01:24:00.001-07:00

Asociaţia ZervasArt.RO

Afiliată Federaţiei Române a Asociaţiilor, Cluburilor şi Centrelor UNESCO

în parteneriat cu

Filiala Pictură Bucureşti a UAP din România

au plăcerea de a vă invita să participaţi la

Vernisaj: marti 29 aprilie, ora 19.00, Centrul Artelor Vizuale, Galeria Căminul Artei (parter – etaj), Str. Biserica Enei 16, Bucureşti

Critic de arta: Luminita Batali

Curator: Ionut Theodor Babu