The tightrope walker

| Los 6 mejores bares de tapas en Granada| Top 6 Granada Tapas Route.

2017-01-04T22:01:00.001+01:00

• Viaje • Travel •

España es el segundo país con más bares por habitante de la Unión Europea, sólo nos supera Chipre (acabo de incluir esta pequeña isla es mi lista de destinos).

En esos bares, a parte de arreglar el mundo y convalidar carreras de psicología a diario, también “tapeamos”.

Debemos estar orgullosos de pertenecer a un país, en el que un rey llamado Alfonso X promulgó una ley, ordenando a las tabernas de Castilla a proporcionar pequeñas cantidades de comida para acompañar al vino (por algo era apodado “El Sabio”), con ello evitaba que los hombres del campo se emborrachasen y la salud en cierta forma, mejorase.

Ir de tapas en Granada, más que una recomendación, es una obligación, pero hay que saber donde ir, no todas las tapas y sitios que escuchamos son recomendables.

A continuación os muestro mi TOP 6 dentro de la infinita lista que visitamos tras preguntar a granadinos y leer opiniones.

LEYES BÁSICAS A SEGUIR EN LA CAZA DE LAS TAPAS AUTÉNTICAS

A. Preferimos calidad a cantidad, por supuesto, la comida tradicional y casera es lo que se busca. Grandes cadenas de patatas fritas de bolsa, descartadas.

B. Zonas turísticas no. Es lo que mismo que sucede alrededor de la Plaza Mayor de Madrid. En este caso, son Plaza Nueva, el Paseo de los Tristes (que para pasear es precioso) y ciertos lugares de la calle Navas.

C. Existen bares donde tú eliges la tapa y en otros directamente te ponen la tapa del día, sin dudarlo, mejor los segundos.

Ahora sí que sí, ¡Nos vamos de tapas en una de las ciudades más bonitas de España!

••••••••••••••••••••••••••

01. MARISQUERÍA CUNINI :

•Plaza Pescadería 14. Friturita de pescado y marisco•

Género fresco y de primera calidad, de ahí que el precio sea un pelín más elevado de lo habitual. Tapas generosas y muy buenas a un minuto de la Catedral. El Cazón en adobo, riquísimo.

02. BODEGAS CASTAÑEDA :

•Calle Almireceros, esquina calle Elvira. “Calicasa” combinación de vino dulce de la casa•

Si consigues hacerte paso entre la marabunta de gente que hay en su interior, entrarás en uno de los locales más famosos de Granada, con una muy buena situación. Tapas basadas en la cocina andaluza y eso sí, un vino dulce riquísimo.

03. BABEL WORLD FUSION :

•Calle Elvira 41. Fusión de cocina tradicional e internacional•

Poco a poco se ha ganado el puesto que hoy tiene en una ruta de tapas por Granada de calidad. Eliges una “tapa étnica” con cada consumición. Buena relación calidad precio y además, originalidad.

04. LOS DIAMANTES :

•Calle Navas 26. Friturita de pescado y casquería•

Un clásico entre los clásicos que merece la pena en la calle Navas. Suele estar muy lleno, pero siempre consigues un hueco en su preciada barra de metal. Nadie repite tapa, gamba blanca, pijotas, cazón…

05. CASA TORCUATO:

•Calle Pagés 31. Cocina andaluza tradicional. Terraza•

Muy buen sitio para tapear en el Albaicín, después de subir hasta el Mirador de San Nicolás nos merecemos una cervecita ¿No? Los turistas se quedan en el mirador, aquí encontramos a gente local disfrutando de tapas sabrosas en una terraza envidiable.

06. BAR SORIA :

•Calle Laurel de las Tablas 3. Bar con solera. 100% Granada•

Decorado con azulejos granadinos, la cerveza bien tirada se sirve en taza de barro acompañada por una tapa tradicional. La simpatía del camarero (“malafollá”) es el alma máter del local.

¡Quedáis todos invitados a comentar vuestra opinión y añadir más sitios de calidad a la lista!

“Todas las ciudades tienen encanto, Granada el suyo y el de todas las demás”

• Travel •

| Ruta Bao en Madrid | Top 4 Madrid Bao Route.

2016-12-18T22:37:00.003+01:00

•Perspectivas •Perspectives•

¡Españoles, la mini hamburguesa ha muerto!

Muchos recordamos ese momento en el que las sobrevaloradas “mini-burgers” se hicieron indispensables en la carta de los restaurantes de moda de Madrid.

Nosotros, que ante todo y sobre todo, somos fieles al bocadillo de calamares y la cerveza fría, hemos demostrado ser una ciudad gastronómicamente inteligente e innovadora, por ello las hemos desterrado. ¿Qué las sustituye?: Lo llaman gua bao (en Taiwán), bao (en China), baozí o mantou (en China también) y bao bun (en lengua inglesa).

Parte teórica resumida: Baozí o mantou: Pan chino elaborado al vapor, el más utilizado en España tiene forma de disco fermentado y se dobla para rellanarlo generalmente de cerdo. La popularidad de este “bollito” viene de la mano de David Chang, chef director del conocido restaurante neoyorquino Momofuku. Gracias a su Pork Belly Bunsse, creado hace más de diez años, el bao se ha convertido en un bocado imprescindible hoy en día.

¡Llegamos a la parte práctica! Tras disfrutar de ellos en varios restaurantes de Madrid, hoy os traigo una selección de los que personalmente recomiendo.

Como ya sabéis, cualquier sugerencia, es bienvenida.

¡zhù hǎo wèi kǒu! (¡Buen provecho!)

••••••••••••••••••••••••••

01. PINK MONKEY:

•Dirección: Calle del Monte Esquinza 15, Madrid. Reserva previa.//25-35€//•

Del chef Jaime Renedo (Sasha Boom) y con una decoración muy puntera, este local es igual de atractivo por dentro que por fuera. A pesar de tener doble turno, el servicio es muy agradable.

El bao de panceta con majado de cacahuete vietnamita, es un espectáculo. Gran punto a su favor: El cilantro no anula el resto de sabores del plato, algo que suele suceder en muchos sitios.

© tenemosqueir

02. /M:

•Dirección: Calle Libertad 5, Madrid. Reserva previa.//22-30€//•

La versión informal y asequible de Tiradito llega de la mano del mismo cocinero: Omar Malpartida, referente de la gastronomía peruana en nuestro país. Un local de aire industrial, con un diseño basado en el concepto de “barra de metal” tan español, nos da la bienvenida.

El bao criollo de panceta con ají amarillo, barbacoa de rocoto y boniato crujiente, es de los más jugosos que he probado. Punto a favor: Puedes combinar la cena con un original pisco-tonic muy rico. Punto negativo que como arquitecto no puedo dejar pasar: El elemento principal de mobiliario del local, la barra, es muy incómoda, una mala apuesta de diseño.

03. TUK TUK:

•Dirección: Calle del Cardenal Cisneros 16, Madrid. Mejor con reserva.//18-25€//•

El restaurante de comida asiática callejera que está triunfando en Madrid, ofrece un Siao bao de cerdo estofado con especias acompañado por salsa sriracha y mayonesa, especialmente original y con una mezcla de sabores perfecta. Ojo, no está en su carta, pero podéis pedirlo de igual modo (yo lo descubrí en el menú). Sin duda la mejor relación calidad precio.

© eltriclinium

04. PEKO PEKO:

•Dirección: Calle Colmenares 13, Madrid. Sin reserva.//12-18€//•

Un local que huele a nuevo y ofrece un ambiente distendido e informal. Su dueña trabaja con cariño e ilusión en sus platos, y se nota en el resultado. Su innovador Ebikatsu Baoger con pan de semillas de sésamo relleno de crujiente de langostino y salsa de la casa, te sorprenderá positivamente.

Muy importante, el pan es casero y del día, algo imprescindible en este plato y que falla en muchos otros locales. El precio es más que razonable.

© Madriddiferente

“La comida es nuestro terreno común, una experiencia universal”

•Perspectives•

| Hiking in Madrid | Peñalara Natural Park.

2016-11-28T23:51:00.001+01:00

• Viaje • Travel •

Esta entrada está dedicada al grupo de grandes incomprendidos al que pertenezco.

Sí, vosotros, se que estáis cansados de la indiferencia que la gente muestra ante vuestra respuesta a la pregunta:

« ¿Practicas algún deporte? ».

Sí, lo sé, estáis hartos de esa media sonrisa que provoca la contestación: “Camino mucho, prácticamente voy andando a cualquier punto de la ciudad”. Amantes del ejercicio aeróbico, sencillo, barato y que se puede practicar en compañía, os anuncios que CAMINAR ESTÁ DE MODA.

El SENDERISMO permite obtener una buena forma física, similar a la que se puede alcanzar nadando o haciendo bicicleta. Además en Madrid existen unas rutas geniales a menos de una hora de la capital.

A continuación os cuento mi experiencia realizando la ruta “Laguna Grande de Peñalara” y os animo a pasar un día de montaña para desconectar y respirar aire fresco. Además se puede realizar con nieve y es más bonita aún.

••••••••••••••••••••••••••

FICHA TÉCNICA DE LA RUTA:

Ubicación: Rascafría, Madrid.

Zona: Cumbres, Circo y Lagunas de Peñalara.

Tipo de recorrido: Ida y vuelta

Duración y recorrido: 2,30 horas. 7 km.

Dificultad: Baja. Sendero señalizado.

Para realizar la visita a la laguna glaciar más importante de la Sierra de Guadarrama, debemos partir del Puerto de Cotos. Se puede aparcar sin problema en un aparcamiento público frente a la Venta Marcelino, un restaurante que todos los aficionado al esquí conocemos.

El recorrido está perfectamente señalizado, tanto si queremos subir la montaña más alta de Madrid (Peñalara), como si queremos llegar a la “Laguna de los Pájaros”,o en nuestro caso que conquistaremos la “Laguna Grande”.

Lo primero que encontraremos será el “Mirador de la Gitana” (geniales vistas) y continuaremos atravesando el pinar que se irá desvaneciendo a nuestro paso, hasta llegar a las inmediaciones de la laguna. Esta parte del recorrido tiene las mejores vistas de la sierra. Descubriréis algunos regalos de la naturaleza, como azafrán silvestre.

A partir de aquí, iremos ascendiendo a través de plataformas de madera y puentes improvisados hasta llegar a la laguna para descansar y tomar fuerzas para el camino de regreso.

DATOS DE AYUDA / SUGERENCIAS:

Hay otras cinco rutas que se pueden realizar en el parque. Deben seguirse sus recorridos pues es una zona protegida.

En “Wikirutas “podéis encontrar mucha información sobre rutas en Madrid. Es una página muy completa y bastante actualizada.

Después del itinerario, una buena idea es comer en el pueblo de Navacerrada. Como sugerencia, el restaurante “La Petit Raclette”, a parte de tener una estética muy agradable, nos permite disfrutar de esta preparación típica del Cantón de Valais (Suiza). Es una propuesta original para culminar un día muy completo.

“Camina lento, no te apresures, que al único lugar al que tienes que llegar es a ti mismo”

• Travel •

| 02| Bruce Davidson. Human Photography.

2016-11-23T23:28:00.000+01:00

•Fotografía• Photography •

Para terminar con la visita de la primera muestra retrospectiva en España de Davidson, pasearemos por sus últimas series, desarrolladas entre los años 1966 y 2013.

Se trata de las instantáneas que se exponen en la sala situada en la planta subterránea de la galería. Empezaremos con el plato fuerte:”Calle 100 Este”, su colección más conocida y para terminar, a modo de postre, con una evasión naturalista, un dulce final profesional.

Obras con una altísima calidad, que personalmente no resultan tan conmovedoras como las primeras series (entrada anterior), pero que muestran una evolución y una innovación técnica muy sofisticada.

••••••••••••••••••••••••••

SEIS SERIES de conciliación personal.

08.”Calle 100 Este”, 1966-1968.

La más conocida de sus series. Se expuso en el “Museum of Modern Art” (MoMA) de Nueva York una semana después de finalizarse. Aproximación a la zona “maldita” conocida como “Spanish Harlem” .Un gueto contemporáneo habitado por gente de color y latinos, personas invisibles en el mundo exterior. Gran formato.

East 100th St. Spanish Harlem. © Bruce Davidson/Magnum Photos

09.”Cafetería Garden”, 1973-1976.

Microfilmes tomadas durante los encuentros con Isaac Bashevis (escritor) en una cafetería del Lower East Side. De origen judío, Bruce Davidson siente debilidad por la gente de su pueblo, supervivientes del holocausto. Personajes de marcado pasado, solitario presente y futuro incierto.

10.”Metro de Nueva York”, 1980.

Se recrea en el ambiente claustrofóbico del metro. Su estilo que parecía invisible en épocas anteriores, ahora parece casi beligerante. El metro como el reverso de la ciudad optimista y visible. Cambio de blanco y negro a color para resaltar los reflejos metalizados.

New York City's subway. © Bruce Davidson/Magnum Photos

11.”Central Park”, 1992-1995.

Exploración con la intención del naturalista. “Big Foot” como único personaje humano.

Central Park. © Bruce Davidson/Magnum Photos

12.”Naturaliza en Paris” 2005-2006.

13.”Naturaleza en Los Ángeles”, 2008-2013.

Necesidad de descansar el ojo entrenado y curtido en los temas más comprometidos. Encontrar el significado en los pequeños detalles naturales. (Material de trabajo: Cámara Linhof de gran formato y una Hasselblad utilizada a veces con un gran angular).

“A lo largo de 50 años de fotografía me he adentrado en mundos de transición, he visto a gente aislada, explotada, abandonada e invisible. Trabajo con un esquema mental siempre cambiante, cuestionando las percepciones y los prejuicios. Concibo mi trabajo como una serie”

• Photography •

| 01 | Bruce Davidson. Human Photography.

2016-11-15T22:29:00.000+01:00

•Fotografía• Photography •

First human being, then photographer.

No es la primera vez, que al acudir a la Sala Bárbara de Braganza que la Fundación Mapfre tiene en Madrid, me he quedado asombrada por las magnificas y bien comisariadas exposiciones que ofrecen.

Hasta el 15 de enero de 2017, tenéis la oportunidad de visitar la primera muestra retrospectiva en España del fotógrafo Bruce Davidson. Al visitarla esta semana, no he podido resistirme a escribir un par de entradas sobre ella, realmente me encantó.

No pretendo narrar mi recorrido por la exposición, sino transmitir ideas generales y mostraros algunas de mis instantáneas favoritas, con el fin de acercaros más a este artista (si no lo conocéis) y animaros a no faltar a la cita.

••••••••••••••••••••••••••

Nada más entrar en la primera sala, llama nuestra atención el blanco de las 190 fotografías sobre el color gris de la pared, la buena colocación e intensidad de las luces, y el cuidado trabajo que el comisario Carlos Gollonet ha realizado.

Desde mi punto de vista su obra se puede dividir en dos etapas, la primera se desarrolla entre los años 1955 y 1965 aproximadamente.

En la exposición vemos la evolución del “fotógrafo humanista” por excelencia, tanto en el terreno personal como en lo profesional. Davidson, miembro de la prestigiosa agencia Magnum Photos (sólo una española figura en sus listas como miembro titular), siempre ha mostrado un sentimiento de compromiso absoluto con lo que fotografiaba. La primera etapa, es sentimiento a flor de papel.

Time of Change. © Bruce Davidson/Magnum Photos

SIETE SERIES de sentimiento y narración histórica.

01.”Los Wall”, 1955.

02.”La viuda de Montmartre”, 1956.

Durante su estancia en un campamento aliado cerca de la ciudad de Paris, retrató fotográficamente en repetidas ocasiones a mujer (Margaret Fauché) totalmente consumida por el tiempo y la nostalgia. La viuda de un pintor impresionista de segunda fila (León Fauché), se ahoga entre recuerdos y polvo en su apartamento parisino.

The widow of an impressionist painter Fauchet. © Bruce Davidson/Magnum Photos

03.”El enano”, 1958.

Estrenando su época en la agencia Magnum, se introduce de lleno en la vida cotidiana de los trabajadores de uno de los circos más importantes del momento en EEUU: Clyde Beatty. Trabajo incansable y vidas truncadas. La realidad que produce la magia.

The Dwarf. Jimmy Armstrong. © Bruce Davidson/Magnum Photos

04.”Inglaterra/Escocia”, 1960.

05.”Bandas de Brooklyn”, 1959.

Inmersión sociocultural completa en la banda de los Jokers. No retrata en ningún momento una simple “trifulca callejera”, refleja a través de su lente los problemas de abuso juvenil, la tensión emocional y el abandono familiar. Derrotas anunciadas.

Brookling Gang. © Bruce Davidson/Magnum Photos

06.”Años de viajes”, 1961-1965. La única serie en la que aparece España, en concreto Málaga y Almería, durante el rodaje de la película “Lost Command” en 1966.

07.”Tiempos de cambio”, 1961-1965.

Un punto de inflexión en su carrera y en la lucha de los derechos civiles de EEUU, una serie con un valor histórico elevadísimo. Forma parte de los “Viajes a la libertad”: Jóvenes activistas que viajaban al sur profundo para luchar contra la segregación, dispuestos a luchar por sus ideales y que eran detenidos al cruzar simplemente la frontera. Se sumerge en los discursos de Martin Luther King, en las extrañas congregaciones del Ku Klux Klan…

Es sin duda la serie más intensa. A ella pertenece mi fotografía favorita de este periodo.

Time of Change. © Bruce Davidson/Magnum Photos

“Encontré mi camino en la vida a través de la lente de la cámara. La usé para plasmar mis sentimiento sobre el mundo”

• Photography •

| 02 | Open House Madrid 2016.

2016-11-05T15:47:00.001+01:00

•Perspectivas •Perspectives•

Para finalizar con la experiencia OPEN HOUSE MADRID 2016 quiero centrar esta entrada en un espacio cultural que tuvimos la oportunidad de visitar el segundo día, y que realmente me pareció bastante interesante.

Joaquín Sorolla inmortalizó en La defensa del Parque de Monteleón la gran hazaña protagonizada por un capitán andaluz (Luis Daoíz) y un militar cántabro (Pedro Velarde) en las calles de Madrid durante la Guerra de la Independencia Española (1808-1814).

En el centro de la animada Plaza del dos de Mayo, un escenario tan concurrido actualmente en las tardes y noches madrileñas (antiguo Parque de Artillería de Monteleón), se encuentra una estatua conmemorativa de estos dos militares junto a la antigua entrada al Parque de Artilleria. ¿Cuántas veces hemos disfrutado en una de sus terrazas, sin preguntarnos que representaba exactamente el monumento central?

Precisamente el espacio que vengo a enseñaros, lleva el nombre de estos dos héroes nacionales: Una nave de Los cuarteles de Daoíz y Velarde (conjunto de factorías militares con enlace directo a la estación de Atocha, que data del S. XIX), es actualmente el Espacio Cultural Daoíz y Velarde.

••••••••••••••••••••••••••

04. ESPACIO CULTURAL DAOÍZ Y VELARDE

Arquitectos de la reforma: Rafael de la Hoz.

Localización: Avenida Ciudad de Barcelona, 16.

Año 2003.

El edificio es una buena muestra de la construcción industrial y cuartelaria madrileña. ¿Materiales?: Ladrillo visto en fachada, estructura metálica y cubierta ligera de diente de sierra.

La rehabilitación fue arquitectónicamente respetuosa, tanto con la geometría general como con la estructura. El edificio existente actúa como envolvente única de dos espacios separados pero conectados visual y espacialmente. Quizá económicamente no fue tan respetuosa, 12,8 millones de euros y una obra inacabada, este gran presupuesto y el casi completo desuso del espacio, hace del mismo un foco de crítica ciudadana bastante lógico.

Sin embargo todo lo anterior no hace que la intervención no sea correcta y que el espacio creado no funcione muy bien y sea atractivo, todo lo contrario, al recorrer el edificio, el sentimiento de desuso provoca una cierta tristeza más que un sentimiento de enfado.

Al estar tan cerca del río, se escavó por debajo del nivel freático, algo que se observa perfectamente en las fotografías y que pos supuesto incrementó el presupuesto de una forma desorbitada. Suelo denominar a este tipo de proyectos como “diseños sinceros”, es decir proyectos transparentes, sin trampa ni cartón, lo que puedes analizar con tu propia vista, es lo que se ha pretendido, es real, es palpable.

Sin pretensión de crítica, estos grandes fantasmas arquitectónicos, actualmente también tienen su razón de ser, tienen el deber de mostrarnos lo que se hizo en el pasado y no se debe repetir, recordarnos que nuestro cliente es la sociedad.

Dentro del gran catálogo fantasmal que poseemos en España, este edificio es una muestra de los que sí merecen volver a la vida, y espero que así sea en un corto espacio de tiempo.

No existen ciudades creadas sólo por arquitectos. Las ciudades son construidas por sus habitantes, porque todos con nuestra presencia hacemos ciudad.

•Perspectives•

| 01 | Open House Madrid 2016.

2016-10-09T20:11:00.000+02:00

•Fotografía• Photography •

OPEN HOUSE MADRID se define a sí mismo como un festival de arquitectura y ciudad que permite visitar más de 100 edificios y espacios singulares de la capital, durante un fin de semana al año y de forma gratuita.

Con sólo un año de vida, el pasado 21 de septiembre de 2016, la página de inscripción para realizar estas visitas colapsó en el momento de su apertura y las 6.000 plazas disponibles se agotaron en sólo una hora. La arquitectura vuelve a levantar pasiones.

Coincidiendo con la XIII Semana de la Arquitectura, los días 1 y 2 de octubre atravesé la puerta de alguno de estos enigmáticos espacios, no es necesaria la inscripción previa en muchos de ellos, y hacer turismo en tu propia ciudad, es una de mis actividades favoritas.

Os muestro en varias entradas, fotografías de mis visitas y el porqué de la elección de estos espacios, espero que os ayude a tomar una decisión sobre las visitas que os animo a realizar en octubre de 2017.

••••••••••••••••••••••••••

01. TORRE CASTELAR

Arquitectos: Rafael de la Hoz + Gerardo Olivares.

Localización: Pº. de la Castellana, 50.

Año 1983.

La elegancia estratégica. Visita obligada. Con sólo dos materiales, el vidrio y el mármol travertino, se levanta señorial ante el tráfico de la Castellana. Su basamento, es la sensualidad de la sencillez, mientras la doble fachada de vidrio hace que la escala del edificio se pierda, la no muy elevada torre, vuela sobre nosotros, majestuosa. La única crítica que este edificio acepta, es la alabanza.

02. GIMNASIO MARAVILLAS.

Arquitectos: Alejandro de la Sota.

Localización: Joaquín Costa, 21.

Año 1962.

Dejar de lado los conceptos “Gym” y “Runner” para visitar una obra maestra sesentera, un verdadero gimnasio de moda. Cómo salvar 12 metros de desnivel entre las calles Guadalquivir y Joaquín costa sin despeinarse, dotar al colegio de un espacio deportivo interior, ampliar la superficie de juego exterior y además habitar las cerchas estructurales de aulas y de luz, de una forma más que digna, es lo que nos enseña esta visita. Un delirio.

Hacemos turismo para cambiar, no de lugar, sino de ideas.

• Photography •

Tondonia Winery Pavilion. Enoturismo.

2016-09-25T12:56:00.001+02:00

• Viaje • Travel •

Las sensuales y a veces imposibles formas curvas de mujer de Zaha Hadid, también dejaron huella en España, antes de fallecer hace escasos meses en Miami.

Como arquitecto y mujer, es casi obligatorio para mí regalar unas palabras a la primera mujer que consiguió el Premio Pritzker, equivalente a un Premio Nobel de arquitectura, en 2004.

••••••••••••••••••••••••••

He tenido la oportunidad de visitar lo que yo denomino una obra “capricho”, es decir, una intervención arquitectónica, que no formando parte de sus 7 proyectos estrella en España, por su pequeña dimensión y gran interés, hace que sea todo un placer visitar.

Este proyecto, cuyo uso actual es el de tienda y acceso a la sala inferior de catas de la bodega Viña Tondonia de López de Heredia, se encuentra en una de las ciudades más pequeñas de España que sin embargo posee la mayor concentración de bodegas centenarias de nuestro país, se trata del municipio de Haro, en La Rioja.

Exteriormente, una “frasca” de vino protegida con una cubierta diseñada con el mismo lenguaje que la misma, pero ¿Qué hay en el interior de este recipiente de vidrio traslucido y de cuello bajo que sirve para contener vino?

Sí, efectivamente contiene vino, y además ese vino se cata, como si de una frasca tradicional se tratase…pero ¿Nada más?

Dentro está la joya de la Corona, se trata de un stand que se realizó para la Exposición Universal de Bruselas de 1910. La arquitectura efímera, ya era una corriente más que influyente en aquellos años, y más en las importantes exposiciones universales, un escaparate vivo en el que las últimas corrientes artísticas mostraban su nivel de avance e innovación.

Se trata de un pabellón original y elegante, cuyo diseño todavía estaba influído por las corrientes vigentes del modernismo, y que se pudo ver restaurado en la Feria Alimentaria de Barcelona de 2002 en la que presentaron de nuevo sus vinos, con motivo del 125 aniversario.

Adentrarse dentro de las formas genuinas de este espacio, es descubrir que el verdadero tesoro está en el interior, al igual que en una mujer.

• Travel •

Paris 02. "Fondation Louis Vuitton"

2016-09-18T13:10:00.000+02:00

•Perspectivas •Perspectives•

“Esto no es remake de Bilbao. Veinte años después, ni el mejor arquitecto puede repetir el mejor edificio”

Quién no ha oído hablar del Museo Guggenheim de Bilbao, ese genuino espacio expositivo, recubierto de latas de sardinas, que ha sido gran partícipe de la transformación de esta urbe, premiada y valorada internacionalmente.

El Leitmotiv de las entradas bautizadas como "Perspectivas" no es otro que mostraros una reflexión personal sobre un tema concreto, que equivocada o no, siempre está argumentada.

••••••••••••••••••••••••••

En este caso se trata de la Fundación Louis Vuitton, edificio situado en el parque Bois de Boulogne de París, obra del arquitecto californiano Ephraim Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry, autobautizado así en 1956, para evitar que él y su familia fueran victimas del antisemitismo, debido a su evidente origen judío.

Recomiendo visitar el “bosque” en el que está situado el edificio, y recomiendo visitar esta obra, más exteriormente que por dentro. La mayor riqueza que posee es su implantación en el terreno.

El propio Gehry, se emocionó el visitar el lugar, el ya había vivido y ejercido la profesión de forma anónima en París, mucho antes de ser uno de los denominados actualmente “arquitectos estrella”, en un trabajo no muy bien remunerado en el estudio de André Remondet.

En un tiempo en el que las “estrellas arquitectónicas” son más que criticadas (muchas veces con razón), este edificio no es un capricho, se ha gestado consecuentemente, con cariño y con tiempo, sólo las grandes figuras pueden permitirse y tienen el valor de arriesgarse de verdad, y este reto es sin duda un triunfo.

Se comenta que la inspiración de la obra es un pájaro, un iceberg, también que es una síntesis entre un iglú y velas de barco apiladas, huyendo de todas estas comparaciones formales que he de confesar me horrorizan, los elementos acertados de los croquis iniciales del autor, están presentes en la actualidad. Conseguir esa coherencia proyectual es más que complicado, los que nos dedicamos a ello, lo sabemos muy bien.

El análisis arquitectónico que yo realicé al visitarlo es el siguiente:
"Una interpretación de los invernaderos de vidrio del S.XIX, que posado sobre una lámina de agua, evocando a los estanques y lagos que surcan el bosque, refleja las copas de los árboles. Integrado en el paisaje, la obra que aparenta estar en movimiento, funciona como una máquina en continuo cambio, gracias a la luz que atraviesa la transparente e innovadora estructura de cerramiento"

Siempre faltan genios y gente que dejé volar su imaginación al observar sus obras.

•Perspectives•

Paris 01. "Les Deux Plateaux " deuxième partie

2016-09-05T23:36:00.002+02:00

• Viaje • Travel •

Arte contemporáneo. Si buscamos un significado literal al mismo, es el arte que se ha producido en nuestra época, es decir, el arte actual.

Siguiendo con el estudio de la obra”Les Deux Plateaux” , es así como con elementos, formas y materiales actuales, Daniel Buren ha conseguido transformar un espacio cargado de historia y dotarlo de una nueva orientación. Tras el primer revuelo popular, hoy forma parte de la extensa lista de lugares de interés de la ciudad.

¿No es de admirar conseguir formar parte de esa lista en una ciudad que cuenta con tantísimas atracciones artísticas y turísticas? Por supuesto que sí.

Por otra parte, detrás de cada obra, se produce un recorrido artístico, pero existe además un recorrido personal e histórico mucho más interesante.

Mi calificación positiva sobre esta intervención se basa en dos puntos clave.

En primer lugar, era la primera obra permanente del autor, todo un reto, salir del mundo del arte efímero es muy complicado, la responsabilidad que implica el tiempo de vida de una obra pesa mucho sobre los hombros de cualquier creador.

En segundo lugar, las franjas verticales de 8,7 cm de Buren, eran ya parte de Paris desde los años 70. Su sello personal, era el sello de la ciudad, desde que todos sus paneles encolados de formato cuadrado y pintados con franjas de un único color saturado, forraban cada parada de autobús, cada espacio publicitario, espacios dedicados al arte y espacios totalmente ajenos al mismo.

En los días previos a la gran movilización del 6 de mayo de 1968, Daniel Buren pegó 200 carteles por todas las calles de capital francesa, la obsesiva y abstracta repetición era más alarmante que cualquier proclama política.

Pretendía llamar la atención del ciudadano sobre la situación actual del arte moderno, convertido en mercancía por las galerías.

¿No os parece un acto vandálico de lo más excitante? Ojalá las manifestaciones actuales fueran tan intensamente culturales.

• Travel •

Paris 00. "Les Deux Plateaux”

2016-09-04T21:45:00.003+02:00

• Viaje • Travel •

Viajar. Sólo un verbo, pero quizá uno de los más atractivos y excitantes de su categoría léxica.

No pretendo en estas entradas, redactar un diario de mis viajes, ni enunciar una lista de “tips” que os puedan ayudar a realizar un itinerario de viaje agradable, tampoco sabría hacerlo. Sí es mi finalidad, ofreceros perspectivas personales sobre ciertos espacios artísticos que visito, que os hagan meditar que recuerdo generarán en vuestra memoria.

Decía Aldous Huxley que”viajar es descubrir que todos están equivocados sobre los otros países” y yo no puedo estar más de acuerdo.

Recientemente, he tenido la gran suerte de viajar a Paris, la capital francesa habitada por dos millones de parisinos o parisienses, y una de las más visitadas del mundo. Esto último para mucha gente es negativo, “todo el mundo ha estado en Paris”, “debes invertir en visitar el Louvre un día entero”, “sino subes a la Torre Eiffel no has estado en Paris”, “quiero hacer un viaje exótico, no lo que hace todo el mundo”…bien, he de decir que puedes realizar el viaje más exótico de tu vida, a dos horas de tu ciudad, no por más alejado e inhóspito que sea tu destino, será mejor.

•••••••••••••••

Hoy voy a usar el término “culturear” como sinónimo de “viajar” y voy a empezar con tres palabras :”Las Dos Mesetas” ,“Les Deux Plateaux” en el idioma del amor.

Quizá por su nombre, no sabéis a que intervención me refiero, pero si digo “Las columnas de Buren”, creo que empezáis a entender que voy a contaros, o no, porque creo que mucha gente, que se hace fotos en este lugar, no sabe muy bien que diantres hacen esas columnillas ocupando el Patio de Honor de un palacio.

Posiblemente, sólo lo sepa su autor, Daniel Buren, que realizó la obra de arte contemporáneo en 1986, tras recibir la commande publique por parte del Ministerio de Cultura francés. 3000 m2 de intervención “escultórica”, una cifra que no deja a nadie indiferente.

Esta obra, se encuentra en el jardín del Palais Royal, es de libre acceso, y os invito a cuestionarla, al igual que os invitó su autor, de forma descarada, aunque ahora, quiera destruirla. No es negativa mi invitación, para ello debéis visitar este espacio si vais a la ciudad y eso es más que un “piropo” sabiendo que estamos hablando de Paris, una ciudad donde se pueden visitar hasta las “alcantarillas”.

Como ya os esperáis, no voy a describir la obra, os voy a provocar.

Se puede ver en la fotografía, que la intervención ha cumplido su finalidad, ha “transformado el lugar”, ya no es un viejo aparcamiento, es un “photocall a escala real” .

El proceso seguido para diseñarlo, es claro, es geométrico, clásico y conciso: una retícula basada en la medida de 319 centímetros, cifra resultante del estudio de las dimensiones del patio, en cada intersección, un cilindro impecable de piedra artificial blanca, terminado perimetralmente con franjas de mármol negro de los Pirineos y mármol de Carrara de 8,7 cm de espesor, su cifra fetiche históricamente.

De varias alturas, la altura más habitual es de 17,4 cm, el doble que el módulo original, estas columnas, crean un gran impacto espacial, debido a su ordenación, y sobre todo a su redundancia.

¿Es adecuada está intervención? Vamos a disfrutar un poco más de ella, y en otra ocasión emitimos nuestro sabio veredicto.

• Travel •

Posición en el contexto de la arquitectura actual.

2016-09-04T17:11:00.007+02:00

• Escritos • Writing •

Me encanta leer artículos sobre las diferentes corrientes artísticas que están surgiendo en la actualidad, al fin y al cabo, ellas no son más que el efecto que producen en las personas.

Cualquier obra, empezando por la arquitectura y terminando por la escritura, debe generar una opinión clara en el espectador, y si no es clara, al menos profunda.

Pero, ¿Cualquier opinión es válida?, personalmente creo que no, pero sí todas las personas son válidas. Por ello muchas veces me encantaría saber primero quién desliza el lápiz, cómo es ese lápiz y en qué tipo de papel escribe.

En este tipo de entradas, voy a escribir sobre muchas cosas que creo conocer, que quiero conocer, o que posiblemente no conozco, pero de las que tengo algo que decir.

Por ello, sin más dilación, os expongo en las siguientes líneas, mis férreas convicciones sobre las corrientes arquitectónicas actuales, esta pluma se presenta.

•••••••••••••••

La arquitectura, hoy en día, es más que nunca, un problema de cómo se construye un espacio y no de cómo se representa un espacio.

Es urgente, que la arquitectura sin conciencia histórica ni social, desarrollada a través de la proyección de espacios formales, construidos de forma más a menos acertada, sea sustituida por procesos de investigación de nuevas tecnologías no corrosivas aplicadas y vinculadas a los nuevos fenómenos sociales de nuestro tiempo.

Construir, debe abandonar su actual acepción de majestuosas pieles ideadas bajo un discurso conceptual social y ecológicamente irrelevante, para ser realmente un proceso comprometido con los sistemas que intervienen en él, en un entorno cultural concreto, dentro de un ecosistema complejísimo en el que se tiene que alcanzar el equilibrio físico, energético, histórico, económico, fenomenológico....Se ha rebasado el límite, en la arquitectura a nivel global, y en concreto en la española, en muchos casos, de la fijación por el estilismo. Se construye en el entorno humano, por lo que se deben responder a necesidades antropológicas, sociales y ecológicas.

La ecología, ya no se debe utilizar como una palabra ornamental dentro de un discurso arquitectónico, representa una responsabilidad económico-productiva medida con parámetros de eficiencia humana y medioambiental.

Como Arquitecto, intento que la crítica ejercida sobre mi profesión, sea constructiva. Comulgo con la idea de arquitecto como catalizador de procesos, como el agente que debe potenciar, facilitar y acompañar las relaciones entre los diferentes organismos (humanos o no) y la relación entre éstos y su entorno (construido o no).

Considero de vital importancia, centrar la mirada al proyectar en los nexos de unión entre las cualidades espaciales, integrando participantes y entornos. No se proyecta desde el cumplimiento de unas pautas inamovibles, sino que se adoptan las tecnologías o sistemas que mejor sirvan a un fin preciso.

Interesada especialmente en los procesos de disolución de los límites de lo material, por medio de estrategias sensoriales, ambientales o fantásticas, que pueden llegar a ser sustitutos de sistemas físicos.

El material, es un aliado, no un elemento estático, es el soporte de la acción, es el integrador de diferentes atmósferas susceptibles a constantes cambios, es un estimulante de imaginación. Existe la posibilidad de que un tabique divisorio se sienta y un movimiento se escuche, las personas se mueven en los espacios que proyectamos, como pájaros entre las ramas, moldeándolos.

“El arquitecto, como un equilibrista, siempre dispuesto a aprender, siente respeto y aprende de los lugares que transforma, aprende de las dinámicas que se producen en ellos y su cliente en primera instancia, es siempre, la sociedad.”

• Writing •

Centro "intergeneracional" junto al Mercado de la Cebada.

2013-07-05T16:03:00.001+02:00

El ejercicio se sitúa en un escenario posible y defendible aunque sin posibilidades de prosperar, consistente en:

-La conservación del actual Mercado de la Cebada como decisión sostenible por los costes ambientales y económicos de su demolición. Su reciclaje y reactivación como espacio comercial de barrio y ámbito de encuentro social.

-La dedicación del solar vacío colindante a servicios sociales para la población del barrio, compatibles con el empleo de las áreas libres como lugar para actividades culturales informales.

Se propone aprovechar la elevada capacidad social del lugar para ubicar un centro de cohesión generacional con el programa de un Centro de Día para la tercera edad, que pueda complementarse con usos dirigidos a otros sectores de edad y con un espacio público al aire libre.

Usos propuestos:

Centro de Día para la tercera edad: 1.500 m2

-Vestíbulo + mostrador de recepción + almacén

-Sala general multifuncional + cafetería + almacén 600 m2

-Salas polivalentes (5) 200

-Sala de lectura 50

-Sala de ordenadores 50

-Despachos (2) 25

-Peluquería 30

-Consultas médicas (3) 60

-Fisioterapia 50

-Aseos 30

-Aseos asistidos (2) 20

-Vestuarios y aseos para personal 30

-Circulaciones, cuartos de limpieza, cuartos de instalaciones

+ Plaza Pública + Mercado de la Cebada+ usos deportivos.

Intervención en el Patrimonio Histórico II.

2013-07-05T15:35:00.003+02:00

En esta segunda parte, se expone el trabajo principal, una intervención en las ruinas celtíberas de Numancia (Soria).

En un primer lugar se hizo un trabajo teórico y de estudio, sobre su historia y evolución, para después realizar un proyecto que tuviese sentido en la zona.

El trabajo de investigación es difícil exponerlo aquí, por ello os voy a dejar una panel resumen que contiene ambas cosas, en cualquier cosa, si tenéis cualquier duda o pregunta, estaré encantada de poder ayudaros.

El proyecto que se propuso, eran una serie de "pérgolas textiles", muy ligeras, para no dañar la ruinas que sirviesen como zonas de ocio en los puntos clave de unas rutas diseñadas, que actualmente no existen.

Esa arquitectura textil también está ideada para servir a los propios arqueólogos como espacios de descanso, trabajo o de proyección contra lluvia y sol.

Intervención en el Patrimonio histórico.

2013-07-05T15:24:00.001+02:00

Es una de las materias en "auge" en estos momentos en nuestro país, España. Siempre me había interesado cursar esta asignatura, y la de restauración del patrimonio, una vez hecho, tengo que decir que me ha encantado, y he aprendido muchísimo.

En esta primera parte, vamos a ver unos ejemplos, sobre como se han hecho pequeños proyectos, que son más teóricos que realistas, en ciertos lugares.

1ª Hagia Sophia (Santa Sofía o Divina Sabiduría)

Con la idea de no perjudicar jamás el increíble escenario en el que actuamos, se propone una gran cascada de luz, que permita la unión de suelo y techo, para poder ser consciente de las dimensiones del espacio. La idea nace del andamio que ha habitado Hagia Sophia (recordemos que hoy no tiene culto), y que en cierto modo, tenía un encanto característico.

Proyecto de Instalaciones.

2013-07-05T14:49:00.001+02:00

Las instalaciones dentro de un edificio suponen un 50 % de su presupuesto total como mínimo, puede llegar hasta un 70% en hospitales, por ejemplo.

Los fragmentos del trabajo que os voy a mostrar a continuación, forman parte de una de las asignaturas más importantes de toda la carrera.

En este caso se trata de un edificio , situado en Madrid, en la C/San Bernardo esquina C/Flor Alta, de uso mixto: Tienda de Prada, oficinas y garaje público.

Se debía mantener la fachada de ladrillo existente, por lo tanto lo que se hizo es ir trasladando fragmentos de esa fachada , a la ampliación superior, creando volúmenes de cristal que rompen la fachada existente: "Cube building".

Trabajamos con todos los CTB, a continuación os muestro algunos ejemplos, en primer lugar: DB-SI (INCENDIOS):

Pasamos por la Seguridad de Utilización y Accesibilidad, fontanería y saneamiento.

Ejemplo de algunas plantas de ventilación y climatización, realizado por un sistema TODO-AIRE, con 3 UTAS en cubierta, una para cada uno, excepto garaje, que sólo está ventilado,claramente, asistidas con bombas de calor y enfriadoras, en cubierta.

El último documento consiste en un panel resumen del REBT Y RICT, que contiene plantas,sección, detalle de acometida y esquema unifilar:

Patricia García Redondo.

Dibujo 2012/2013.

2013-07-05T13:04:00.000+02:00

Normalmente, las asignaturas de dibujo se cursan al principio de la carrera, para habituarse a expresar ideas proyectuales a través del dibujo a mano.

Siempre es un placer, volver a retomar esa costumbre, que el ordenador nos ha ido quitando poco a poco, de sentir el papel en contacto con el lápiz, carboncillo o pincel.

Os expongo , un porfolio sobre el trabajo realizado durante este curso. Primero se expone un cuaderno personal, con dibujo de calle y reflexiones sobre la intervención madrileña "Madrid Río", sitio que se va a analizar en la segunda parte, en concreto algunos temas destacados.

Por último, un cuaderno de desnudo con diferentes técnicas y modelos.

Muchas gracias.

Un saludo.

Patricia García Redondo.

Exposición "SPAIN MON AMOUR".Museo ICO.Madrid.

2013-07-05T12:38:00.001+02:00

Este año la 13 Bienal de Venecia de Arquitectura se encuentra dirigida por el arquitecto inglés David Chipperfield que bajo el título de “Common ground” (Puntos comunes) reunirá a los mejores arquitectos, críticos y fotógrafos del momento para explorar la confluencia entre el individualismo y la unión que existe entre arquitectos a nivel mundial.

No es de extrañarse entonces que cuando el arquitecto y critico español Luis Fernández-Galiano, director de la revista “Arquitectura Viva”, recibió la invitación para participar en esta 13^a edición decidió hacer de esta muestra de arquitectura una performance llamada “Spain Mon Amour” (e inspirada al mismo estilo deSantiago Sierra o Ai Weiwei) la cual refleje los méritos y los logros que la arquitectura española representados a través de 15 proyectos construidos en los últimos años, ganados a través de concurso público, localizados en 15 ciudades españolas y que pertenezcan además a 5 de los despachos de arquitectura más prestigiosos a nivel nacional actualmente.

Pero: ¿Qué tienen en común estos arquitectos españoles de edades contemporáneas como lo son Francisco Mangado, Mansilla+Tuñon, Nieto y Sobejano, Paredes Pedrosa y RCR además de haber construido importantes proyectos a nivel nacional? La respuesta es muy sencilla: la preocupación sobre el no futuro profesional que les espera a los jóvenes arquitectos españoles en su mismo país. Es por esta razón que Galiano tejiendo en perfecta armonía estos puntos ha hecho de esta exposición un evento dinámico donde 200 estudiantes de arquitectura desfilarán vestidos con mono blanco y en grupos de 15 por cada semana que dure la exhibición, para que expliquen a todos los visitantes los proyectos seleccionados desde el punto de vista de un arquitecto. El resultado final es sencillamente asombroso: un gran espacio con fondo rojo, 15 maquetas de formato 28 x 28 cm y 200 becas repartidas a jóvenes arquitectos para que participen de uno de los eventos más prestigiosos de nuestro medio hoy en día.

Yo tuve la suerte de ser uno de aquellos 200 "ángeles en paro" que participó en la exposición, en el museo ICO.

Fue un auténtico placer, poder explicar las obras e incluso debatir sobre ellas y sobre la situación actual de la profesión. En el museo, la exposición estaba combinada con "Ruinas Modernas", ejemplos de las grandes planificaciones urbanas abandonadas, después de la explosión de la burbuja inmobiliaria.

A continuación, os dejo unas fotos sobre las maquetas que utilizamos para realizar las explicaciones y del grupo con el que tuve el placer de trabajar durante una semana.

Muchas gracias.

Un saludo.

Patricia García Redondo.

Proyectos VII.

2013-01-29T23:14:00.000+01:00

Para el ejercicio principal de proyectos este semestre nos hemos centrado en el tema de la Reactivación urbana y social en la Feria del Campo, Madrid, por medio de la creación de un Área de ocio y esparcimiento público situada en la Feria del Campo en la Casa de Campo de Madrid.

Resulta imprescindible orientar nuestra capacidad para proyectar hacia un nuevo contexto que con toda

probabilidad se implantará con carácter permanente en nuestras ciudades. Tras una etapa de dilapidación

de recursos en la que se ha construido por encima de las necesidades estrictas, nos encontramos con

ciudades sobredimensionadas en muchos aspectos: centros culturales medio vacíos, auditorios sin

programa, barrios sin habitantes, centro comerciales en quiebra, palacios de congresos

desproporcionados, que suponen, además de una inversión inicial desmedida, unos costes de

mantenimiento insostenibles, todo ello en un clima de preocupación creciente por el futuro.

La arquitectura debe continuar su labor, pero sobre unos planteamientos revisados que sin duda van a

suponer una actualización de sus objetivos más radicales. Entre ellos podemos enumerar los siguientes:

-Reciclar lo construido.

-Intensificar lo existente.

-Construir solo lo necesario.

-Reducir al máximo tanto la inversión inicial como los costes de mantenimiento.

Se impone, por tanto, un diagnóstico certero de cualquier intervención antes de abordarla: estudio del

emplazamiento, detección de carencias y de valores, elaboración de un cuadro de necesidades

consecuente, planificación por fases de la puesta en obra, análisis de las preexistencias, estudio de los

recursos energéticos y planificación del futuro (cambios de uso, desmontaje, etc).

LA FERIA DEL CAMPO

El caso de la Feria del Campo de Madrid es uno de los emplazamientos que podrían ser catalogados

como infrautilizados. De los 60 inmuebles que se conservan en la actualidad, con un total de 162.425 m2,

tan solo se utilizan esporádicamente unos pocos, por no hablar del abandono que sufren algunas joyas

arquitectónicas y de áreas libres que han quedado como zonas residuales, lo que hace que el recinto

funcione siempre por debajo de sus posibilidades y nunca con continuidad durante el año.

Una intervención verosímil en el recinto debería intensificar estos usos, introduciendo solo aquellos que

pudieran interactuar con los existentes; debería, por tanto, intervenir estratégicamente solo donde fuera

necesario para reactivar las áreas libres y los edificios ya construidos.

El Plan Especial, redactado en 2006, propone los siguientes objetivos para el desarrollo del área:

-Consolidar definitivamente el recinto como soporte de las actividades recreativas, deportivas, culturales y

feriales en la zona de uso intensivo de la Casa de Campo.

-Continuar la labor de esponjamiento del recinto.

-Rehabilitar y mantener las instalaciones existentes.

-Regular el tráfico rodado.

-Revegetar las superficies libres.

-Optimizar el modelo de gestión.

-Remodelar las infraestructuras existentes.

Historia y cronología del recinto

La historia del recinto de la Feria del Campo ha estado ligada a la exposición ganadera desde que se

segregara de la Casa de Campo a comienzos del s. XX. Pero realmente es a partir de 1948 cuando cobra

importancia con motivo de los proyectos principalmente de Asís Cabrero. El primer conjunto, de estructura

modular reticular, se inauguró para la I Feria Nacional del Campo; se trataba de una construcción de

rápida puesta en obra toda ella resuelta con pórticos de ladrillo y cubiertas de bóvedas tabicadas. Un año

más tarde se amplió el área hacia el oeste y con un plan más disperso basado en parcelas, en las que las

Cámaras Sindicales Agrarias construyeron pabellones temáticos para cada provincia, algunos de ellos

pintorescos y con reproducciones de elementos histórico-artísticos y otros con soluciones formales y

constructivas de la arquitectura popular reconducidas hacia planteamientos modernos, realizados estos

últimos por los mejores arquitectos españoles del momento. En las posteriores ampliaciones marcó un

hito la construcción del Pabellón de Cristal, también por Asís Cabrero, que provocó la admiración de Mies

van der Rohe en su visita a Madrid en el verano de 1965, y que se ha utilizado para albergar la exposición

de Arco desde 1984 hasta 1994.

El paulatino abandono de toda el área ha hecho que entre pabellones, naves y otras construcciones

ligeras ascienda a 124 el número de edificaciones desaparecidas.

1925-1930 La Corona cede el terreno comprendido entre el arroyo Meaques y la carretera de

Carabanchel a la Asociación General de ganaderos para la exposición y concurso de ganados.

1950 I Feria Nacional del Campo. Construcciones: Plaza de acceso + zoco rural, Torre Mirador (Francisco

Asís Cabrero y Jaime Ruiz), otros pabellones (Carlos Arniches, Carlos García San Miguel).

1953 II Feria Internacional del Campo. Ampliación hacia el oeste. Construcciones: Palacio de Agricultura

(Pabellón de la Pipa- Cabrero/Ruiz), Pabellón de Canarias (Secundino Zuazo), Pabellón de Ciudad Real

(Miguel Fisac) y otros.

1956 III Feria Internacional del Campo. Construcciones: Pabellón de Pontevedra (Alejandro de la Sota),

Pabellón Principal (Cabrero/Ruiz). Stands desmontables.

1959 IV Feria Internacional del Campo. Corrales y Molezún trasladan el Pabellón de los Hexágonos de la

Exposición Universal de Bruselas (1958) a la Casa de Campo. Construcciones: Pabellón del Ministerio de

la Vivienda (Cabrero/Ruiz).

1962 V Feria Internacional del Campo. Construcciones: Pabellón de Bancadas (Cabrero/Ruiz).

1965 VI Feria Internacional del Campo. Construcciones: Pabellón de Cristal (Cabrero/Ruiz), Pabellón del

I.N.I. (Francisco Belosillo).

1968 VII Feria Internacional del Campo. Construcciones: Pabellón de Argentina (Clorindo Testa).

1970 VIII Feria Internacional del Campo. Construcciones: Pabellón desmontable ENSIDESA (Rafael

Leoz).

1975 X y última Feria Internacional del Campo.

1977 El recinto pasa a ser patrimonio del Ayuntamiento de Madrid.

Desde 1989 15 pabellones desalojados, 44 demolidos.

2001 La Empresa Municipal Campo de las Naciones empieza a gestionar la explotación del recinto ferial.

Esta empresa cambia su nombre en 2006 por el de Madrid Espacios y Congresos.

2002 Se construye el estadio Madrid Arena, por el estudio Cano-Lasso, como parte de las instalaciones

previstas para la candidatura olímpica Madrid 2012.

2008 Pabellón de Cristal rehabilitado.

Intentos de revitalización

La segunda fase, que se inauguró para la II Feria del Campo y se amplió en las sucesivas, fue

reconvertida en los 80, mediante la iniciativa privada, en el llamado “Paseo Gastronómico”, que

transformó en restaurantes los pabellones que aun quedaban en pie.

PROGRAMA DEL EJERCICIO

· Superficie construida recomendada: 5.000-10.000 m2.

· Usos interiores/exteriores propuestos:

Recreativos Merenderos

Miradores y observatorios

Restaurantes/bares

Parques infantiles

Sociales Lugares de encuentro espontáneo

Lugares de reunión mediante reserva

Lugares de celebración mediante alquiler

Soporte de eventos esporádicos (mercadillos, verbenas)

Culturales Zonas de lectura/trabajo/juegos de mesa

Auditorios/cines/teatros de dimensiones reducidas

Zona wifi

Deportivos Circuitos deportivos

Pistas pequeñas

Administrativos Oficina de atención al público

Oficinas de gestión y mantenimiento

Zona de personal

Otros Aseos públicos

Almacenes e instalaciones

Aparcamiento público

· Alineaciones libres. Ocupación libre. Altura máxima recomendada: 4 plantas (baja + 3 ≈ 15 m).

· Debe atenderse especialmente al uso de energías renovables y a soluciones constructivas que

faciliten el bajo consumo energético de toda la intervención, así como a los criterios de accesibilidad.

Londres,la ciudad cosmopolita.

2013-01-29T22:50:00.002+01:00

Visitamos Londres, al ritmo de los Beatles.

Un viaje obligado, pero es importante no quedarse sólo en la parte turística de la ciudad, sin duda, es una de esos lugares, en los que su lado oculto, sus mercadillos, su estilo de vida es lo que realmente tiene gancho.

Por ello, os recomiendo que lo disfrutéis de una forma muy personal y con tiempo, dejándose seducir por lo que la ciudad tiene que mostraros.

Have you seen the old man in the closed down market,

kicking up the paper with worn out shoes?

In his eyes you see no pride, and held loosely at his side,

Yesterday’s paper telling yesterday’s news.

So how can you tell me you’re lonely, and say,

for you that the sun don’t shine?

Let me take you by the hand and lead you though the streets of London,

I’ll show you something to make you change your mind.

Have you seen the old girl who walks to the streets of London,

dirt in her hair and her clothes just in rags?

She’s no time for talking, she just keeps right on walking,

Carrying here home in two carrier bags

In the all-night cafe at a quarter past eleven,

same old man sitting there on his own

Looking at the world over the rim of him tea-cup,

Each tea lasts an hour, then he wanders home alone.

Beatles, The streets of London

Roma, un viaje increíble

2013-01-29T22:37:00.003+01:00

Roma, es una de las ciudades del mundo,que tienes que visitar más de una vez en la vida. Es impresionante, tanto de día como de noche y muy accesible; Puedes viajar con todo tipo de presupuestos, llegar en distintos medios de transporte, y disfrutarla de mil maneras distintas.

La cuna del arte por excelencia, es una ciudad donde te sientes como en casa, en la que no tienes que buscar el arte, porque ella en sí lo es.

Un viaje sin duda inolvidable, que os recomiendo 100%.

¿Recuerdas una tarde en que te puse flores

granates en el pelo, allá en el Aventino?

Parecías talmente una diosa pagana.

O mejor, una ninfa: la Dafne legendaria

que jamás tuvo Apolo, por obra de los dioses.

Esa tarde aún espera su momento preciso,

temblando en cierta página de un libro ¿Y aquella

noche antigua, su tibieza de estío, rodeados

de faunos y bacantes, de amorcillos inquietos,

en un café de Vía Veneto? ¿La recuerdas? Reías,

reíamos los dos, reíamos como antes

no habíamos reído en nuestras vidas. —¡Oh Dios,

qué sensación maldita de vivir, insoportable, extraña,

de la que nadie me aliviaba! Fue,

fue como si todo, todo, se hubiera ido borrando (el tráfico,

la puerta Pinciana iluminada y ocre, el orgulloso

Excelsior) y tan sólo tú y yo quedáramos en Roma;

solos tú y yo y esa luna tranquila y silenciosa

de todos los amantes, una luna muy pálida y muy grande,

una luna

que también se reía, redonda en su alto cielo cárdeno

y cargado de astros, de estrellas y de dioses,

mil veces más antiguo que el gran cielo de Júpiter.

Solos tú y yo en el mundo, cogidos de la mano

por el Campo dei Fiori. Solos tú y yo en el mundo

por Vía del Babuino, por el Corso, al pie

del viejo arco de Tito, bajo las rotas bóvedas

del Foro de Trajano. Y aquel lento vagar como embrujados

por la villa Borghese o arriba, en el Janículo,

con la ciudad convulsa a nuestros pies,

con la ciudad herida a nuestros pies,

con la ciudad sufriendo a nuestros pies,

adormecida

igual que si acabara de salir

de un ataque epiléptico.

¿Recuerdas todo eso?

También hubo un paseo junto al río: mirábamos

sus aguas que arrastraron graves togas,

cadáveres e imperios,

y batallas y puentes. De uno de ellos te dije: ese

es el puente Emilio, Dafne. ¿Lo recuerdas?

El púrpura del cielo flotará cada día en las colinas

al caer el crepúsculo.

Pero lo más curioso

(lo más curioso, Dafne)

es que nunca estuvimos

tú y yo juntos en Roma.

Víctor Botas, Roma.

Proyecto de Estructuras Especiales.

2013-01-29T21:53:00.004+01:00

En quinto de carrera he cursado una asignatura muy interesante, en la que profundizamos en diferentes tipos de estructuras complejas, incluyendo el desarrollo de programas informáticos que facilitan esta labor a los arquitectos.

Primero profundizamos en REVIT, un programa muy útil para modelar y calcular, os dejo el enlace de nuestro tutoriales y os ánimo a visitar el resto de tutoriales de compañeros, muy interesantes para aprender a utilizar esta herramienta:

http://www.youtube.com/watch?v=Unk7jb9ENhk

http://www.youtube.com/watch?v=IU579sRjQe4

http://www.youtube.com/watch?v=jg0QMtz6HRs

Además el curso se centra en la sostenibilidad de la arquitectura, un campo en auge hoy en día, en todos los materiales, os dejo el enlace de nuestra presentación, sobre la madera y las diferentes catalogaciones internacionales para edificios sostenibles.

http://www.youtube.com/watch?v=jg0QMtz6HRs

Y por último aprendimos programas muy potentes para el cálculo de estructuras como son CYPECAD y ROBOT.

Para hacer un resumen del aprendizaje realizamos un proyecto, en este caso desarrollamos una pequeña casa de vacaciones de madera, con todos los programas mencionados anteriormente.

Proyecto de estructuras IV

2013-01-29T21:04:00.002+01:00

Se desea diseñar un edificio de viviendas que encaje dentro del volumen (altura 80 m, anchura 36 m y longitud 150 m), con al menos 16 plantas destinadas a viviendas.

Al estar ubicado en una zona de mucho tránsito (zona de oficinas), se desea facilitar el paso peatonal bajo el edificio, en una altura de 10 m, permitiendo una longitud de al menos 70 m centrados sin presencia de obstáculos de ningún tipo.

Proyecto de estructuras III

2013-01-29T20:58:00.000+01:00

Se desea cubrir un espacio de 23 m × 23 m, que alberga una piscina de 18 m × 18 m,centrada respecto al espacio anterior, mediante un sistema estructural totalmente transparente (será preciso el empleo de cristales).

La forma de dicha cubierta deberá ser tal que permita una altura libre mínima de 15 m en los ejes centrales de los cuadrados mencionados.

La cubierta se apoyará en los muros perimetrales del espacio del cuadrado exterior.

Vistas generales:

Proyecto de estructuras II

2013-01-29T20:52:00.003+01:00

Se desea disponer de un espacio multifuncional donde se puedan celebrar exposiciones, conciertos, ferias, y eventos de ocio diversos.

Dicho espacio será un ortoedro (paralelepípedo donde las seis caras sean rectángulos) con las siguientes medidas: 200 m de longitud, 25 m de ancho y 25 de altura.

Debido al uso diverso que se quiere conferir al edificio, no puede haber ningún obstáculo interior de ningún tipo; incluso las fachadas longitudinales (200 m × 25 m) pueden ser eventualmente
retiradas según el evento a celebrar.

No hay restricciones en cuanto al espacio a ocupar (exterior superior a la cubierta de la estructura).

Los apoyos (máximo cuatro) sólo pueden ocupar en planta la franja de 2 m de ancho trazada en paralelo al
contorno exterior de la planta del espacio (200 m × 25 m).

Vistas elevadas :

Vistas a nivel de persona_sensaciones reales:

Referencia nombrada en los paneles: