Theatre 61 | All About Artistic

Sejarah Ukiran Buah dan Sayuran: Seni Kreativitas Kuliner yang Sangat Memukau

2025-10-22T11:31:00.001+07:00

[Theatre 61] Sejarah Ukiran Buah dan Sayuran: Seni Kreativitas Kuliner yang Sangat Memukau

Di dunia kuliner yang penuh warna dan cita rasa, terdapat sebuah bentuk seni kuliner yang menjembatani kesenjangan antara penyiapan makanan dan bakat seorang pemahat: Ukiran Buah.

Sekilas, Anda mungkin menganggap bentuk seni ini hanya seperti mengiris semangka atau melubangi nanas saja. Namun, dengan sedikit imajinasi dan jemari berbakat, seorang seniman dapat mengubah hampir semua buah atau sayuran menjadi bunga lobak, rangkaian kulit jeruk, kolam apel, atau perahu nanas.

Baca Juga:

Dalam artikel ini, Anda akan mempelajari tradisi kuno ukiran buah yang menghiasi meja-meja kerajaan Thailand, pajangan seremonial selama festival Jepang, dan kompetisi pemahat. Setiap irisan, potongan, dan putaran pisau merupakan penghormatan terhadap tradisi yang diwariskan turun-temurun. Setiap buah, dengan bentuk dan warnanya yang unik, menghadirkan kanvas alam yang tiada duanya. Jika rona merah tua apel mungkin membangkitkan bayangan matahari terbenam, kulit hijau lembut melon madu mungkin terpahat menjadi lereng bukit yang bergelombang.

Buah semangka yang diukir bunga yang indah. (Kredit: CCF)

Saat kita mengupas lapisan-lapisan seni makanan, Anda akan segera menyadari bahwa mengukir buah bukan sekadar menciptakan sesuatu yang indah untuk dilihat, melainkan tarian meditasi, di mana seniman mengubah subjeknya menjadi sesuatu yang menyerupai apa yang telah mereka bayangkan dalam benak mereka.

Sejarah Ukiran Buah: Tradisi Thailand dan Teknik Jepang

Ketika Anda menelusuri sejarah ukiran buah, Anda akan menemukan bahwa tradisi ini berakar kuat dalam budaya timur. Tradisi ukiran buah Thailand, yang dikenal sebagai Kae Sa Luk, adalah salah satu bentuk seni buah paling awal yang terdokumentasi. Berasal dari abad ke-14, keterampilan ini diperuntukkan bagi para wanita istana. Mereka mengukir pola bunga yang rumit pada buah dan sayuran, menciptakan sajian istimewa untuk meja makan kerajaan.

Ukiran buah Jepang, yang sering disebut Mukimono, adalah gaya khas lain yang mulai populer pada abad ke-16. Gaya ini menekankan kesederhanaan dan minimalis, dengan fokus pada keindahan alami buah. Ukiran Mukimono sering kali menampilkan desain rumit yang diukir dengan cermat pada kulit buah semangka, misalnya, menciptakan efek yang halus namun memukau.

Dari akar tradisional inilah, ukiran buah telah berkembang dan menyebar ke seluruh dunia. Apa pun gaya atau tekniknya, tujuannya tetap sama - mengubah buah-buahan sederhana menjadi mahakarya artistik yang mengangkat suasana kuliner di meja makan.

Peralatan Penting untuk Mengukir Buah: Set Alat Ukir, Pisau, dan Lainnya

Layaknya seorang pelukis membutuhkan kuas, mengukir buah membutuhkan seperangkat alat dan pisau tersendiri. Set alat ukir yang baik sangat penting untuk menghasilkan potongan yang presisi dan detail yang rumit. Set ini biasanya mencakup berbagai jenis pisau, masing-masing dirancang untuk tujuan tertentu. Misalnya, pisau pengupas digunakan untuk mengupas dan membuat potongan kecil, sementara pisau paruh burung sangat cocok untuk membuat desain rumit dan potongan melengkung yang diperlukan untuk mengukir kulit dan perahu nanas.

Set alat ukir buah. (Kredit: CCF)

Peralatan lain memainkan peran penting dalam mengukir buah. Melon baller, misalnya, dapat digunakan untuk mengeruk bagian-bagian buah, sementara pisau saluran membantu membuat alur dan saluran. Garpu ukir berguna untuk menahan buah agar tetap stabil, dan zester atau parutan dapat digunakan untuk membuat tekstur dan pola pada kulit buah atau sayuran.

Peralatan ukir merupakan perpanjangan dari tangan pengukir buah. Kualitas dan ketajaman alat-alat ini dapat sangat memengaruhi detail dan presisi ukiran.

Meningkatkan Keterampilan Pisau Anda untuk Mengukir Buah

Menguasai keterampilan pisau merupakan aspek krusial dalam mengukir buah. Presisi, kontrol, dan keamanan merupakan bagian integral dari seni kuliner ini. Untuk memulai, kenali berbagai jenis pisau dan kegunaannya. Latihlah potongan-potongan dasar seperti mengiris, memotong dadu, dan memotong julienne pada buah-buahan sekali pakai hingga Anda merasa nyaman menggunakan berbagai jenis pisau.

Setelah Anda menguasai keterampilan pisau dasar, mulailah berlatih potongan yang lebih rumit. Cobalah membuat berbagai bentuk dan pola, seperti pola bunga atau desain kulit jeruk. Ingatlah bahwa latihan menjadikannya sempurna. Semakin sering Anda mengukir, semakin baik keterampilan pisau Anda.

Keselamatan adalah hal terpenting saat memegang pisau. Selalu pastikan tangan Anda kering agar pisau tidak tergelincir. Pegang buah dengan kuat namun lembut, dan selalu potong menjauh dari tubuh Anda. Ingat, mengukir buah adalah tentang kesabaran dan presisi, bukan kecepatan.

Teknik Mengukir Buah: Dari Dasar hingga Mahir

Teknik mengukir buah bervariasi dari dasar hingga mahir, tergantung pada kompleksitas desainnya. Mari kita mulai dengan dasar-dasarnya. Langkah pertama dalam mengukir buah adalah memilih buah yang tepat. Buah yang lebih padat seperti semangka, apel, dan nanas lebih mudah diukir, mempertahankan bentuknya dengan baik dan tahan lebih lama.

Selanjutnya, buat sketsa desain Anda pada buah menggunakan spidol. Ini berfungsi sebagai panduan dan membantu memastikan presisi. Setelah desain Anda ditandai, gunakan alat ukir Anda untuk memotong dengan hati-hati sesuai garis. Mulailah dengan potongan lebar untuk membentuk buah, lalu lanjutkan ke pekerjaan detail dengan memilih berbagai jenis pisau sesuai kebutuhan.

Seiring meningkatnya keterampilan Anda, Anda dapat mulai bereksperimen dengan desain dan teknik yang lebih kompleks. Ini mungkin termasuk membuat patung 3D, mengukir beberapa buah menjadi satu rangkaian, atau bahkan menggabungkan elemen seperti lampu LED ke dalam ukiran Anda. Ingat, tidak ada batasan untuk apa yang dapat Anda ciptakan dengan mengukir buah dan imajinasi Anda!

Pola Ukiran Buah Populer: Bunga, Bunga Lobak, dan Kulit Jeruk

Menciptakan pola bunga merupakan standar dalam ukiran buah, dengan representasi bunga seperti mawar, lili, dan krisan yang sering direplikasi pada buah-buahan seperti pepaya, mangga, apel, wortel, dan stroberi. Bunga lobak adalah ukiran populer, di mana lobak sederhana diubah menjadi bunga yang indah dan rumit yang dapat dimakan. Desain kulit jeruk juga umum dalam ukiran buah, dengan warna bagian dalam dan luar kulit jeruk menambahkan sentuhan kecerahan dan kedalaman pada ukiran.

Pola ukiran bunga paling populer. (Kredit: CCF)

Menciptakan pola-pola ini membutuhkan ketelitian dan tangan yang mantap. Kuncinya adalah mengamati karakteristik alami buah dan menggunakannya untuk menyempurnakan ukiran Anda. Misalnya, gradasi warna kulit semangka dapat digunakan untuk menciptakan kedalaman dan dimensi pada ukiran bunga.

Dengan latihan dan kesabaran, Anda dapat menguasai pola-pola ukiran buah populer ini dan menciptakan desain unik Anda sendiri.

Menciptakan Mahakarya: Ukiran Melon, Lentera Semangka, dan Angsa Apel

Ukiran buah adalah tentang mengubah buah-buahan sehari-hari menjadi mahakarya yang luar biasa. Ukiran melon dapat menjadi pusat perhatian yang memukau untuk pertemuan musim panas, sementara lentera semangka dapat menambahkan sentuhan magis pada acara malam hari. Angsa apel, dengan lekukan elegan dan detail halusnya, menjadi hiasan yang indah untuk hidangan gourmet istimewa.

Buah melon yang diukir kepala naga. (Kredit: CCF)

Menciptakan mahakarya ini membutuhkan keterampilan dan kreativitas. Untuk mengukir melon, Anda membutuhkan pisau tajam untuk memotong kulitnya yang keras dan alat pengiris melon untuk mengambil dagingnya. Untuk lentera semangka, Anda perlu melubangi semangka dan mengukir desain pada kulitnya. Angsa apel membutuhkan ketelitian dan tangan yang mantap untuk mengukir detail yang rumit.

Ingat, mengukir buah bukan hanya tentang hasil akhir; ini tentang prosesnya. Nikmati perjalanan menciptakan mahakarya Anda, dan jangan takut untuk bereksperimen dengan berbagai desain, teknik, dan sedikit meditasi sebelum memulai.

Ukiran Sayuran: Perpanjangan dari Ukiran Buah

Meskipun mengukir buah lebih populer, mengukir sayuran sama mengesankannya dan menawarkan serangkaian kemungkinan tersendiri. Seperti mengukir buah, mengukir sayuran melibatkan transformasi sayuran menjadi kreasi artistik. Ini dapat berkisar dari hiasan sederhana hingga hiasan tengah yang rumit.

Ukiran bentuk ikan yang menggunakan sayuran. (Kredit: CCF)

Sayuran menawarkan beragam warna, tekstur, dan bentuk untuk diolah. Wortel, mentimun, dan lobak umumnya digunakan karena teksturnya yang padat dan warnanya yang cerah. Ukiran yang lebih rumit seperti yang sering ditampilkan di Jepang, mungkin termasuk labu, terong, atau paprika.

Salah satu ukiran sayuran yang populer adalah renda mentimun, di mana mentimun diukir dengan halus menjadi pola renda yang indah. Contoh lain termasuk desain bunga lobak daikon dan daun wortel. Baik Anda mengukir buah atau sayuran, tujuannya sama - untuk memamerkan kreativitas kuliner Anda dan meningkatkan daya tarik visual acara dan apa yang disajikan.

Perayaan Halloween: Menampilkan Seni Ukir pada Labu Kuning

Sebentar lagi, akhir bulan Oktober, bagi orang-orang tertentu akan mengadakan perayaan Halloween. Biasanya, dalam perayaan yang penuh dengan nuansa horor ini kerap menampilkan sosok labu kuning yang diukir menjadi wajah menyeramkan dan diberi cahaya penerangan. Mereka mengenalnya dengan nama Jack-O-Lantern.

Ukiran buah labu kuning membentuk Jack-O-Lantern Halloween. (Kredit: Alexander Raths/Shutterstock)

Seni mengukir labu kuning ini sama halnya dengan seni ukir buah dan sayuran. Karena pada dasarnya secara botani, labu kuning adalah buah karena tumbuh dari bunga dan memiliki biji. Namun, dalam penggunaan kuliner sehari-hari, labu kuning lebih sering dianggap sebagai sayuran karena sering diolah menjadi hidangan gurih seperti sup atau tumisan, bukan untuk dimakan segar seperti kebanyakan buah.

Nah, itulah sejarah dari seni ukiran buah dan sayuran. Seni ini tentunya menjadi penyegar suasana santap kuliner yang menyenangkan. Semoga bermanfaat dan Happy Halloween!

*******

(CCF)

Seni Samurai: Pengembaraan Disiplin, Kehormatan, dan Inspirasi Seribu Tahun

2023-12-18T16:43:00.004+07:00

[Theatre 61] Sejarah Seni Samurai: Pengembaraan Disiplin, Kehormatan, dan Inspirasi Seribu Tahun

Dalam permadani luas sejarah manusia, ada benang-benang tertentu yang menonjol, hidup dan abadi. Di antara mereka, para prajurit Samurai Jepang kuno memiliki daya tarik yang unik, warisan mereka diabadikan tidak hanya dalam pertempuran tetapi juga dalam bidang seni yang sangat indah.

Kisah mereka, yang berlangsung selama berabad-abad, terjalin dengan esensi suatu bangsa, membentuk warisan budaya yang bergema melintasi waktu dan batas negara.

Baca Juga:

Saat kita melintasi sejarah waktu, seni Samurai berdiri sebagai bukti kekuatan abadi dalam mengejar kesempurnaan - sebuah warisan yang melampaui batas-batas zaman dan terus menginspirasi generasi, mengingatkan kita akan kedalaman potensi manusia.

Miyamoto Musashi membunuh monster | The Book of Five Rings | 1861. (Kredit: Jeremy Brown / World Art News)

Namun, dampaknya jauh melampaui kemampuan bela diri. Dalam sapuan kuas kaligrafi yang halus, keanggunan upacara minum teh, dan keharmonisan ikebana di mana semangat mereka menemukan ekspresi, setiap bentuk seni mengandung jejak kebijaksanaan kuno mereka.

Kelahiran Bushido

Selama periode Kamakura di masa feodal Jepang, kemunculan Samurai menandai perubahan sosial yang signifikan, karena para pejuang ini menjadi perwujudan Bushido, jalan menuju kesatria.

Esensi inti dari Bushido terletak pada integrasi keterampilan bela diri dengan cara hidup yang lebih luas dan mendalam. Meskipun para pejuang ini tak tertandingi dalam kehebatan bela diri mereka, identitas mereka tidak terbatas pada medan perang saja.

Sebaliknya, kode Bushido meresap ke dalam setiap aspek keberadaan mereka, mencerminkan pendekatan holistik yang jauh melampaui teknik pertempuran.

Berdasarkan prinsip-prinsip Bushido, Samurai bukan sekadar pejuang; mereka adalah cendekiawan dan seniman, yang mewujudkan keunggulan dalam berbagai segi. Pengejaran pengetahuan sangat dihargai, dan Samurai terlibat dalam studi berbagai disiplin ilmu, termasuk sejarah, filsafat, dan strategi.

Keingintahuan intelektual ini terjalin dengan pelatihan bela diri mereka, memungkinkan mereka untuk memahami tidak hanya aspek fisik pertempuran tetapi juga dimensi psikologis dan strategis.

Selain itu, Samurai adalah pelindung seni, mempromosikan sastra, puisi, dan seni tradisional Jepang seperti upacara minum teh dan kaligrafi. Kecenderungan artistik ini bukan sekedar hobi; itu adalah bagian integral dari identitas mereka, menekankan pentingnya kepekaan estetika dan ekspresi kreatif. Melalui Bushido, Samurai menemukan keseimbangan antara disiplin perang dan keanggunan seni, menciptakan kekayaan keterampilan dan kepekaan.

Tiga Samurai dengan senjata | tahun 1860-an. (Kredit: Jeremy Brown / World Art News)

Hubungan antara keterampilan tempur dan ekspresi artistik berakar kuat pada pemahaman Samurai tentang dunia. Mereka melihat tindakan penciptaan, baik di medan perang atau di bidang seni, sebagai cerminan diri mereka sendiri. Pendekatan hidup yang holistik ini tidak hanya mengasah kemampuan mereka sebagai pejuang tetapi juga menumbuhkan rasa disiplin, kehormatan, dan kedalaman spiritual yang mendalam.

Melalui kacamata Bushido, Samurai melampaui sekedar fisik; mereka menjadi perwujudan keselarasan antara kekuatan dan kecerdasan, antara kekuasaan dan rahmat. Dalam menganut cita-cita Bushido yang beragam, para Samurai tidak hanya menentukan nasib mereka sendiri namun juga meninggalkan warisan abadi yang terus menginspirasi kekaguman, merangkum esensi masa lampau dalam catatan sejarah manusia.

“Istilah ‘samurai’ memiliki banyak arti berbeda dalam bahasa Jepang, bergantung pada periodenya, dan tidak selalu mengacu pada pejuang. Kata ini juga menjadi kata dalam bahasa Inggris untuk ‘pejuang Jepang.’ Namun yang lebih penting dari terminologi itu sendiri adalah kenyataan bahwa para pejuang dan peran mereka dalam masyarakat berubah secara dramatis selama sepuluh abad atau lebih antara pertengahan periode Heian, ketika para pejuang swasta pertama kali memonopoli kekuatan militer hingga ketika para samurai dihapuskan sebagai sebuah kelas, selama periode Meiji,” menurut sejarawan Karl Friday dalam sebuah wawancara. Dr Karl Friday, adalah profesor emeritus sejarah Jepang di Universitas Georgia di AS dan Saitama di Jepang.

*******

(worldart)

Aneh, Kenapa Karya Seni Menakjubkan Ini Digantung Terbalik?

2023-08-18T09:39:00.003+07:00

[Theatre 61] Aneh, Kenapa Karya Seni yang Menakjubkan Ini Bisa Digantung Terbalik?

Seni dapat membangkitkan emosi, memprovokasi pikiran, dan menginspirasi. Akan tetapi, seni juga menantang persepsi kita karena seni menghindari definisi yang sederhana.

Sifat seni yang membingungkan terletak pada kekuatannya untuk mengartikan hal yang berbeda bagi individu yang berbeda, menumbuhkan permadani interpretasi yang beragam yang menentang pemahaman tunggal.

Baca Juga:

Bahkan beberapa kurator yang paling berpengalaman pun merasa sulit untuk menavigasi koridor ekspresi artistik yang rumit, sebagaimana dibuktikan dalam beberapa contoh konyol di bawah ini, di mana karya seni secara tidak sengaja dipamerkan dengan cara yang salah.

Paul Gauguin, “Breton Village under the Snow” (1894)

“Air terjun Niagara". Oh! Tunggu. Itu adalah "Desa Breton di Bawah Salju" oleh Paul Gauguin. Putar layar Anda untuk melihat lukisan yang sebenarnya.

Breton Village under Snow ditampilkan terbalik di pelelangan di Papeete 1903, dan dijual oleh juru lelang sebagai "The Niagara Falls". (Kredit: Wikimedia Commons)

Kenapa lukisan itu bisa digantung terbalik? Pada tahun 1894, seniman Prancis Paul Gauguin memulai perjalanan ke Brittany, setelah bertahun-tahun tinggal di Tahiti di mana ia menghasilkan banyak karya seni yang mengabadikan kehidupan di pulau itu.

Selama periode inilah dia membuat lukisannya berjudul “Breton Village under Snow”. Kontroversi tetap ada di antara para sarjana mengenai apakah penggambaran pemandangan ini muncul sepenuhnya dari kedalaman imajinasi artis atau jika itu adalah membawakan pemandangan yang sebenarnya.

Kedatangan Gauguin di Brittany terjadi pada bulan April, dan pada bulan November, dia telah kembali ke Paris, sehingga masuk akal bahwa dia tidak menemukan salju di sana.

Pengakuan Gauguin baru benar-benar berkembang secara anumerta, bertepatan dengan penemuan lukisan ini di atas kuda-kuda di studionya di Papeete. Menyusul kematian Gauguin pada tahun 1903, karya seni tersebut diikutsertakan dalam lelang di Tahiti.

Selama pelelangan, lukisan itu secara tidak sengaja dipamerkan terbalik dan diberi label yang salah sebagai "Niagara Falls". Victor Segalen, seorang teman artis, memperoleh lukisan itu dengan harga nominal dan membalikkannya ke atas, mengungkapkan bahwa itu menggambarkan pondok Brittany daripada air yang mengalir. “Breton Village under the Snow” kemudian diakuisisi oleh Musée d'Orsay di Paris.

Piet Mondrian, “New York City I” (1941)

Karya yang berjudul “New York City I” oleh Piet Mondrian ini, saat digantung di Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf, adalah terbalik.

Karya tersebut tidak memiliki tanda tangan Mondrian, mungkin karena dia belum menganggapnya selesai. (Kredit: Henning Kaiser/DDP/AFP/Getty Images)

Tepat sebelum pelukis Belanda Piet Mondrian meninggal pada tahun 1944, dia telah mengerjakan sebuah karya seni abstrak berjudul “New York City I”. Ini terdiri dari kisi-kisi pita perekat merah, kuning, hitam dan biru yang rumit, yang dapat diatur ulang oleh seniman sesuka hati. bereksperimen dengan desain yang berbeda.

Sebelum Mondrian dapat menyelesaikan karya seninya, seniman tersebut meninggal, dan sejak itu “New York City I” telah digantung di dinding berbagai museum, meski terbalik.

Kesalahan baru diketahui pada tahun 2022 ketika sebuah foto studio Mondrian, yang diambil beberapa hari setelah kematian artis, muncul yang menunjukkan gambar yang sama duduk di atas kuda-kuda dengan posisi yang benar.

Meski sudah ditemukan letak kesalahannya, karya seni itu tidak diperbaiki karena mengoreksi orientasi akan merusak lukisan itu. Hmmm…

“Pita perekatnya sudah sangat longgar dan tergantung pada seutas benang,” kata Susanne Meyer-Büser, kurator Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf, tempat lukisan itu berada saat ini. "Jika Anda membalikkannya sekarang, gravitasi akan menariknya ke arah lain."

Josep Amorós, “Philip V of Spain” (~1700)

Di Museum Almodí dekat Valencia, ada potret Raja Philip V yang digantung terbalik. Tidak seperti contoh lain dalam artikel ini, ini adalah disengaja.

Potret Raja Philip V yang sengaja digantung terbalik. (Kredit: Enrique Íñiguez Rodríguez/Wikimedia Commons)

Selama Pengepungan Xàtiva pada tahun 1707, Raja Spanyol memerintahkan kota itu dibakar, penduduknya dibuang, dan eksekusi beberapa warga terkemuka. Kota itu dibangun kembali dua tahun kemudian, dan potret raja, yang dibuat oleh pelukis lokal, akhirnya digantung di Museum Almodi di kota itu.

Lebih dari dua abad kemudian, pada tahun 1940, kurator museum saat itu berdiri dan menggantung lukisan itu terbalik sebagai tanda protes simbolis. Raja, yang telah memerintahkan penghancuran kota di tengah-tengah Perang Suksesi Spanyol, telah menghadapi aksi perlawanan diam-diam sejak saat itu.

*******

(amusingplanet)

Poster Hewan Peliharaan Hilang adalah Desain Paling Menyedihkan

2022-10-21T10:04:00.002+07:00

[Theatre 61] Poster Hewan Peliharaan Hilang adalah Desain Paling Menyedihkan

Membuat poster hewan peliharaan yang hilang adalah salah satu proyek desain paling menyedihkan yang pernah ada.

“Have you scene my cat?”, pinta sebuah poster buatan tangan yang kasar. Di bawahnya ada sketsa kucing yang hilang, tampaknya digambar oleh seorang anak kecil. Sehingga gambar itu malah lebih mirip seperti ikan dengan kaki.

“DESPERATELY SEEKING SUSAN”, teriak poster lainnya. Gambar anjing pudel hitam yang hilang disertai dengan bercak hitam besar tanpa ciri, seolah-olah seseorang secara tidak sengaja menjatuhkan pot tinta saat membuat poster tersebut.

Baca Juga:

Beberapa contoh poster kehilangan hewan kesayangan, desainnya terlihat menyedihkan.

Ilustrasi dalam poster hewan peliharaan yang hilang ini, dibuat oleh orang-orang dengan sedikit keterampilan artistik, sangat lucu. Namun, ada sentuhan kesedihan di dalamnya, keputusasaan yang memilukan. Penulis Fast Company Carey Dunne menyebut mereka sebagai "salah satu proyek desain paling menyedihkan".

Seniman Kanada Ian Phillips menjadi terpesona dengan bentuk komunikasi publik dan ekspresi kreatif yang tidak biasa ini hampir dua puluh tahun yang lalu setelah dia membantu teman sekamarnya menemukan kucingnya yang hilang. Terobsesi untuk menemukan dan mengumpulkan poster hewan peliharaan yang hilang, dia mengirimkan panggilan terbuka kepada orang-orang di seluruh dunia untuk mengirim kepadanya poster yang mereka rancang sendiri atau dikumpulkan dari tiang telepon, kaca depan mobil, dan papan buletin. Koleksi tersebut diterbitkan menjadi sebuah buku menggemaskan berjudul Lost: Lost and Found Pet Posters from Around the World, menampilkan poster-poster dari enam benua. Luar biasa!

“Masing-masing adalah kisah memilukan tentang cinta, kehilangan, dan persahabatan, diilustrasikan dengan karya seni sederhana,” tulis Phillips dalam pengantar. "Meskipun mereka dibuat dengan murah dan cepat dihancurkan, pemilik hewan peliharaan mencurahkan hati mereka ke dalamnya, memperlihatkan emosi yang mendalam kepada audiens tiang telepon yang tidak dikenal."

“Saya pikir poster-poster itu tentang pemilik hewan peliharaan dan juga tentang orang yang dicintai yang hilang,” ujar Philips mengamati.

Misalnya, Phillips memperhatikan bahwa poster untuk kucing yang hilang cenderung lebih ringan nadanya dan lebih konyol daripada poster untuk anjing yang hilang. “Poster anjing tampak lebih putus asa. Saya kira orang-orang memiliki hubungan yang berbeda di sana,” katanya.

Beberapa contoh poster kehilangan hewan kesayangan, desainnya mewakili kesedihan mereka.

Beberapa contoh poster kehilangan hewan kesayangan, desainnya mewakili kesedihan pembuatnya.

Sebagian besar poster anjing juga menjanjikan hadiah uang tunai untuk pemulihan atau informasi. Yang lain mengajukan banding langsung kepada para penculik. "Anak-anak menangis" membaca satu dalam upaya untuk membuat para penculik merasa bersalah. Janji lain "tidak ada pertanyaan yang diajukan" jika dachshund (anjing ras berkaki pendek dan bertubuh panjang) dikembalikan dengan selamat.

Wajar bagi pemilik untuk menginginkan hewan peliharaan kesayangan mereka kembali tanpa cedera, meskipun seekor kelinci di Prancis akan diambil kembali "vivant ou mort" (hidup atau mati).

Philips sengaja meninggalkan informasi pemulihan dalam bukunya, tentang apa yang terjadi pada hewan yang hilang, "karena saya ingin misteri itu tetap ada." Itu bagian dari pengalaman kehilangan hewan peliharaan, katanya. “Kamu tak akan pernah tahu.”

*******

(fastcompany)

Lukisan Kecil Leonardo da Vinci Ini Terjual Miliaran Rupiah

2021-07-11T13:45:00.002+07:00

[Theatre 61] Lukisan Kecil Leonardo da Vinci Ini Terjual Miliaran Rupiah

Digambar oleh sang Maestro sendiri, sketsa kecil kepala beruang ini telah terjual dengan harga yang memecahkan rekor. Si jenius Renaissance, yang dikaitkan dengan menciptakan beberapa karya seni terkenal di dunia termasuk Mona Lisa dan St. John the Baptist ini, juga telah dikreditkan dengan menciptakan sejumlah gambar yang lebih kecil, kebanyakan dari hewan seperti anjing, kucing, burung, kuda dan beruang.

Contoh khusus ini, yang hanya berukuran 7x7cm, berasal dari tahun 1480-an dan, menurut rumah lelang Christie, merupakan salah satu dari sedikit karya Leonardo Da Vinci yang masih dimiliki secara pribadi.

Lukisan kepala beruang---------
Lukisan itu dibuat menggunakan silverpoint, yaitu teknik menantang yang melibatkan penerapan tongkat perak ke kertas yang disiapkan secara khusus.

Hebatnya, karya tersebut terjual dengan harga £8,8 juta (jika dirupiahkan sekitar 117 miliar rupiah), yang memecahkan rekor yang sebelumnya dipegang oleh lukisan 'Horse and Rider' karya Leonardo Da Vinci yang terjual seharga £8,1 juta.

Tawaran yang menang - yang diajukan oleh seorang pria dan seorang wanita - tetap menjadi anonim.

Yang paling mahal dari semua karya Leonardo adalah Salvator Mundi, yaitu potret Kristus berusia 500 tahun yang dijual pada tahun 2017 dengan harga £ 341 juta yang mengejutkan, harga lelang tertinggi yang pernah ada untuk setiap karya seni. Luar biasa!

*******

(bbc)

Kisah Kelam Perjalanan ‘Pameran Seni Degenerasi’ 1937

2021-06-16T15:05:00.001+07:00

[Theatre 61] Kisah Kelam Perjalanan ‘Pameran Seni Degenerasi’ 1937

Tidak semua orang mendapatkan seni modern. Dari Kaleng Sup Andy Warhol hingga pisang yang menempel di dinding karya komedian Maurizio Cattelan, untuk dijual dari Perrotin di Art Basel Miami Beach seharga 120.000 dollar, ada banyak contoh dari dunia karya seni kontemporer yang membingungkan yang menentang logika.

Sementara kebanyakan orang, ketika dihadapkan dengan sepotong kubisme atau surealisme yang tidak sesuai dengan selera mereka, hanya akan mengangkat bahu dan pergi, Hitler memilih untuk menghancurkan seni apa pun yang tidak dia sukai.

Segera setelah Hitler berkuasa pada Januari 1933, ia mulai membersihkan budaya kemerosotan, dimulai dengan acara pembakaran buku. Segera, seniman dan musisi diberhentikan dari posisi mengajar, dan kurator yang telah menunjukkan keberpihakan pada seni modern digantikan oleh anggota Partai.

Baca Juga:

Pengunjung melihat karya-karya dalam pameran Degenerate Art di Munich, yang dibuka pada 19 Juli 1937. Dalam foto adalah Ecce homo karya Lovis Corinth (kedua dari kiri) dan Tower of the Blue Horses karya Franz Marc (dinding di kanan), di samping patung Kneeling Woman karya Wilhelm Lehmbruck. Foto: Museum Seni Modern---------
Pada bulan September 1933, Hitler mendirikan Reichskulturkammer (Kamar Budaya Reich) yang dipimpin oleh Joseph Goebbels, meskipun diam-diam Goebbels dan beberapa anggota Partai lainnya mengagumi karya seni Ekspresionis. Hal ini menyebabkan beberapa ketegangan dalam partai yang diselesaikan hanya pada bulan September 1934, ketika Hitler, yang mencela seni modern dan praktisi sebagai "tidak kompeten, curang dan gila", menyatakan bahwa tidak akan ada tempat untuk eksperimen modernis di Reich.

Hitler-lah yang memutuskan apa yang modern dan seni yang dapat diterima. Suatu kali juri membuat pilihan karya seni untuk ditampilkan di Große Deutsche Kunstausstellung ("Pameran Seni Besar Jerman") untuk memamerkan karya seni yang disetujui oleh Nazi. Ketika karya-karya yang mereka pilih untuk pameran diperlihatkan kepada Hitler untuk persetujuannya, dia menjadi marah. Hitler memberhentikan juri dan menunjuk fotografer pribadinya untuk membuat seleksi baru.

Goebbels melihat pameran Degenerate Art---------
Untuk menyenangkan Hitler, Goebbels menyusun gagasan tentang pameran terpisah "seni yang merosot" sehingga "rakyat dapat melihat dan memahami." Dia menunjuk komisi enam orang dan menginstruksikannya untuk menyita dari museum dan koleksi seni di seluruh Reich, seni yang tersisa yang dianggap modern, merosot, atau subversif. Goebbels memilih seni secara khusus dari era Weimer, yang ia sebut "era pembusukan". Di bawah pemerintahan Weimar tahun 1920-an, Jerman telah muncul sebagai pusat terkemuka avant-garde. Itu adalah tempat kelahiran Ekspresionisme dalam lukisan dan patung, komposisi musik atonal Arnold Schoenberg, dan karya Paul Hindemit dan Kurt Weill yang dipengaruhi jazz. Mahakarya seperti The Cabinet of Dr. Caligari (1920) karya Robert Wiene dan Nosferatu (1922) karya F. W. Murnau membawa Ekspresionisme ke dalam sinema.

Anak buah Goebbels menyita lebih dari lima ribu karya seni, termasuk lebih dari seribu karya Nolde, 759 karya Heckel, 639 karya Ernst Ludwig Kirchner dan 508 karya Max Beckmann, serta sejumlah kecil karya seniman seperti Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Albert Gleizes, Henri Matisse, Jean Metzinger, Pablo Picasso, dan Vincent van Gogh.

Pameran Seni Degenerasi (Entartete Kunst) berisi total 650 lukisan, patung, cetakan, dan buku yang dibuka di Institut Arkeologi di Hofgarten. Itu bukan pameran yang elegan. Bangunannya gelap, dengan tangga sempit dan ruangan-ruangan kecil, yang sengaja ditimbun dan karya-karya dipajang secara semrawut. Gambar-gambar dijejalkan bersama, terkadang tanpa bingkai, biasanya digantung dengan tali dan sebagian ditutupi oleh slogan-slogan yang menghina.

Tiga kamar pertama dikelompokkan secara tematis. Ruang pertama berisi karya-karya yang dianggap merendahkan agama; yang kedua menampilkan karya-karya seniman Yahudi pada khususnya; yang ketiga berisi karya-karya yang dianggap menghina wanita, tentara, dan petani Jerman. Sisa pameran tidak memiliki tema khusus.

Descent from the Cross (1917) karya Max Beckmann (tengah) antara lain lukisan karya Beckmann, Emil Nolde, dan Paul Thalheimer dalam pameran Degenerate Art. Foto: Museum Seni Modern---------
Pertunjukan paralel, “Pameran Seni Jerman Besar” (Grosse deutsche Kunstausstellung), diselenggarakan untuk berlangsung secara bersamaan di Entartete Kunst. Diadakan untuk menampilkan karya seni yang disetujui oleh Reich, pertunjukan tersebut ditayangkan perdana di tengah banyak arak-arakan di Haus der deutschen Kunst (Rumah Seni Jerman) yang megah. Namun, Entartete Kunst menerima hampir tiga setengah kali lebih banyak pengunjung daripada Grosse deutsche Kunstausstellung di dekatnya.

Pameran Seni Degenerasi tinggal di Hofgarten selama empat bulan, setelah itu dipindahkan ke Berlin dan 11 kota lain di Jerman dan Austria.

Banyak seniman avant-garde Jerman yang karyanya dipamerkan di Degenerate Art Exhibition pergi ke pengasingan karena takut akan nyawa mereka. Max Beckmann melarikan diri ke Amsterdam pada hari pembukaan pameran Entartete Kunst. Max Ernst beremigrasi ke Amerika sementara Ernst Ludwig Kirchner bunuh diri di Swiss. Seorang dealer Jerman terkemuka, Alfred Flechtheim, meninggal tanpa uang sepeser pun di pengasingan di London.

Ernst Ludwig Kirchner, "Jalan, Berlin", 1913---------
Kamar Budaya Reich melarang seniman seperti Edgar Ende dan Emil Nolde membeli bahan lukisan. Mereka yang tetap tinggal di Jerman dilarang bekerja di universitas dan menjadi sasaran penggerebekan mendadak oleh Gestapo untuk memastikan bahwa mereka tidak melanggar larangan memproduksi karya seni. Lainnya, seperti Otto Dix, mengubah gaya mereka agar tidak memprovokasi pihak berwenang.

Setelah pameran, hampir 4.000 karya seni dibakar. Sekitar 300 karya yang dipamerkan dibeli oleh pedagang seni Hildebrand Gurlitt, yang telah melaporkannya dihancurkan oleh pemboman, tetapi diam-diam menumpuknya. Karya-karya ini muncul kembali pada tahun 2013. Pasangan Sophie dan Emanuel Fohn, juga berhasil menyelamatkan sekitar 250 karya seniman yang dikucilkan. Koleksi tersebut diserahkan ke Bavarian State Painting Collections pada tahun 1964.

Sejumlah patung dan lukisan dari Degenerate Art Exhibition kini dipamerkan di berbagai museum di seluruh dunia.

*******

(amusingplanet)

Inikah Penampilan Shakespeare Yang Sebenarnya?

2021-03-23T09:36:00.003+07:00

[Theatre 61] Inikah Penampilan Shakespeare Yang Sebenarnya?

Para peneliti percaya bahwa mereka telah mengidentifikasi penggambaran paling akurat dari penulis naskah terkenal dunia ini. Meskipun bakat sastra Shakespeare terkenal, salah satu aspek kehidupannya yang kurang jelas selama bertahun-tahun adalah penampilan fisiknya.

Ada banyak penggambaran pria itu sendiri, mulai dari lukisan dan gambar hingga ukiran dan patung, tetapi mereka tidak semuanya mirip dan sejarawan telah lama berjuang untuk menentukan mana di antara mereka yang mewakili penggambaran paling akurat tentang dirinya.

Baca Juga:

Penelitian baru menemukan bahwa patung dalam gambar diatas dimodelkan oleh seorang pematung yang benar-benar mengenal Shakespeare. Apakah itu wujud Shakespeare yang sebenarnya?---------
Kedua potret yang dianggap paling pasti itu sebenarnya dibuat setelah dia meninggal.

Namun sekarang, ternyata patung yang ditemukan di atas kuburannya di gereja Holy Trinity di Stratford-upon-Avon mungkin sebenarnya adalah kemiripan 'definitif' yang sebenarnya dari almarhum penyair.

Awalnya diyakini sebagai tugu peringatan anumerta yang tidak akurat, patung itu - yang pernah digambarkan sebagai "tukang daging babi yang puas diri" - sekarang dianggap dipesan oleh Shakespeare sendiri dan dibuat oleh seseorang yang mengenalnya secara pribadi.

"Sangat mungkin Shakespeare memesan monumen itu," kata Prof Lena Cowen Orlin.

"Itu dilakukan oleh seseorang yang mengenalnya dan telah melihatnya dalam kehidupan. Kita dapat menganggapnya sebagai semacam potret kehidupan, desain kematian yang memberikan bukti kehidupan belajar dan sastra."

Pencipta patung itu adalah Nicholas Johnson - seorang pembuat makam.

"Ini benar-benar signifikan," kata peneliti Shakespeare, Dr Paul Edmondson. "Karena itu kami dapat mengatakan bahwa itulah yang ingin Shakespeare terwakili dalam ingatan kami. Ini sangat besar."

"Ini adalah petunjuk baru yang menarik tentang seperti apa dia dan bagaimana dia beroperasi."

*******

(theguardian)

A la Ronde, Rumah 16 Sisi Yang Selalu Disinari Cahaya Matahari

2020-12-16T16:08:00.003+07:00

[Theatre 61] A la Ronde, Rumah 16 Sisi Yang Selalu Disinari Cahaya Matahari

Di dekat desa Lympstone, di Devon, Inggris, berdiri sebuah properti unik abad ke-18, property tersebut merupakan salah satu dari jenis rumah bersisi 16 yang dibangun oleh dua sepupu perawan tua yang sangat mandiri, Jane dan Mary Parminter, setelah mereka kembali dari tur mereka selama satu dekade di Eropa.

Jane Parminter adalah putri seorang pedagang anggur Devon yang kaya. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1784, Jane memulai perjalanan besar ke Eropa, seperti kebiasaan di kalangan orang Inggris kelas atas pada masa itu, ditemani oleh saudara perempuannya yang cacat, Elizabeth, sepupu yatim piatu, Mary, dan teman wanita lainnya.

Baca Juga:

Desain rumah unik 16 sisi A la Ronde---------
Selama beberapa tahun para wanita pemberani ini menjelajahi Prancis, Italia, Jerman, Swiss dan mungkin Spanyol juga Portugal, sebelum kembali ke Inggris pada tahun 1795, di mana mereka memutuskan untuk membangun rumah untuk mengingatkan mereka akan perjalanan mereka dan menyediakan rumah untuk semua suvenir yang mereka miliki atau kumpulkan selama tur mereka.

Kedua sepupu itu menegosiasikan pembelian tanah seluas 15 hektar di dekat resor Exmouth yang modis, dan membangun sebuah pondok bersisi 16 yang menawan yang desainnya dikatakan terinspirasi oleh basilika segi delapan San Vitale di Ravenna. Sejarah keluarga menyatakan bahwa Jane sendiri yang merancang rumah itu, tetapi mungkin itu adalah karya arsitek Bath John Lowder.

Kamar tidur tingkat atas dari A la Ronde---------

Pintu masuk ke A la Ronde berada di lantai pertama karena tanah miring tempat rumah berdiri---------
Rumah yang dikenal dengan A la Ronde itu terdiri dari 20 kamar yang terbagi dalam tiga lantai. Lantai dasar awalnya digunakan untuk tempat staf, gudang anggur, ruang penguat, dan dapur, sedangkan lantai pertama adalah untuk para wanita. Di tengah rumah adalah lorong segi delapan dengan delapan pintu menuju ke banyak ruangan yang diatur secara radial. Kamar-kamar terhubung satu sama lain sehingga memungkinkan untuk membuat rangkaian lengkap dari kamar-kamar ini tanpa memasuki segi delapan itu sendiri. Ini penting, karena Jane dan Mary suka berpindah-pindah dari satu ruangan ke ruangan lain mengikuti hangatnya matahari. Mereka akan mulai dengan sarapan di kamar yang menghadap ke timur dan kemudian berkeliling untuk mengakhiri dengan teh di kamar oval di barat pada malam hari.

Segala sesuatu di dalam rumah dirancang agar sesuai dengan bentuk bangunan yang tidak biasa dan sudut yang aneh. Lemari dan rak buku memiliki penutup geser, pintu geser kembali ke dinding untuk menghemat ruang, dan penutup diturunkan di antara setiap pintu di segi delapan untuk menyediakan tempat duduk tambahan.

Meja makan di A la Ronde---------

Lemari sudut yang unik---------
Keluarga Parminters bertanggung jawab atas sebagian besar dekorasi interior, yang paling tidak spektakuler yaitu dekorasi bulu di ruang tamu, galeri dan tangga bertatahkan cangkang, bersama dengan karya mosaik, potongan kertas, dan barang kerajinan lainnya.

Jane Parminter meninggal pada tahun 1811 dan dimakamkan di kapel kecil di tanah yang berdampingan dengan A la Ronde. Mary terus tinggal di A la Ronde sampai kematiannya pada tahun 1849. Surat wasiatnya secara khusus menyatakan bahwa properti harus diwarisi hanya oleh "saudara perempuan yang belum menikah". Akibatnya, kepemilikan rumah dialihkan kepada sepupu yang belum menikah, Jane dan Sophia Hurlock, dan kemudian ke sepupu lainnya, Stella Reichel, pada tahun 1879. Pada tahun 1886, Reichel membuat perubahan hukum pada surat wasiat yang mengizinkan saudara laki-lakinya, Pendeta Oswald Reichel — satu-satunya pemilik laki-laki dalam lebih dari dua ratus tahun — untuk mewarisi properti. Oswald mengambil kebebasan untuk membuat banyak perubahan signifikan pada rumah dan taman, seperti pembangunan menara air dan ruang cuci, pemasangan kamar mandi dan pemanas sentral, pembangunan kamar tidur lantai atas dengan jendela atap, pemasangan kamar pertama jendela lantai, katrol lift makanan dan tabung bicara, penggantian jerami asli dengan genteng dan penambahan catwalk eksternal.

Jendela yang unik di bagian tiap sudut---------

Yang terlihat saat mendongak dari atrium pusat---------
Setelah kematian Oswald Reichel, rumah itu sekali lagi dipindahkan ke tangan wanita, kali ini keponakan perempuan bernama Margaret Tudor, yang membuka rumah untuk umum pada tahun 1935. Rumah itu diakuisisi oleh National Trust pada tahun 1991, dan sejak mengambil alih kepemilikan Trust dikembalikan sebagian besar perubahan Oswald untuk mengembalikan rumah ke keadaan semula.

A la Ronde adalah properti yang luar biasa karena menjadi saksi kemandirian dan kecerdasan dua wanita di zaman yang didominasi oleh pria.

*******

(amusingplanet)

Kisah Seteru Dibalik Karya Seni Dalam 'Peacock Room' London

2020-12-10T11:12:00.002+07:00

[Theatre 61] Kisah Seteru Dibalik Karya Seni Dalam “Peacock Room” London

Pada tahun 1876, raja perkapalan Inggris Frederick Richards Leyland membeli sebuah rumah megah di 49 Princes Gate di lingkungan modis Kensington di London. Tak lama kemudian, dia mengajak arsitek Richard Norman Shaw untuk merombak dan mendekorasi ulang rumahnya. Namun, mendesain ulang ruang makan dipercayakan kepada arsitek berbakat Thomas Jeckyll, yang dikenal dengan gaya Anglo-Jepangnya.

Leyland memiliki banyak koleksi porselen biru dan putih China, sebagian besar dari era Kangxi dari Dinasti Qing, yang ingin dia pajang di ruang makannya. Untuk ini, Jeckyll membangun kerangka kisi yang rumit dari rak kenari berukir yang diukir, dan melengkapinya dengan kulit berlapis emas antik yang digantungnya di dinding. Sebuah lukisan karya seniman Amerika James McNeill Whistler, berjudul The Princess from the Land of Porcelain, menempati tempat yang didambakan di atas perapian.

Baca Juga:

Desain seni yang sangat indah di ruangan yang dikenal sebagai 'Peacock Room'---------

Saat itu, Whistler sendiri sedang mengerjakan bagian lain dari rumah tersebut, mengawasi dekorasi untuk aula depan. Ketika Jeckyll bertanya kepada Leyland warna apa yang akan digunakan untuk daun jendela dan pintu ruang makan, Leyland menyarankan agar dia berkonsultasi dengan Whistler tentang skema warna. Whistler mengira warna perbatasan karpet dan bunga di hiasan dinding kulit berbenturan dengan warna di The Princesse. Dengan izin Leyland, Whistler menawarkan diri untuk merapikan dinding dengan bekas warna kuning. Dia juga menambahkan pola gelombang pada cornice dan kayu yang berasal dari desain di pintu kaca bertimbal Jeckyll. Leyland menyetujui perubahan ini dan kembali ke bisnisnya di Liverpool. Jeckyll jatuh sakit dan terpaksa meninggalkan proyek tersebut.

Sendirian dan tanpa pengawasan, Whistler mulai mengambil beberapa kebebasan dengan ruang makan. Dia menutupi seluruh ruangan, dari langit-langit hingga dinding, dengan logam Belanda, atau daun emas imitasi, di mana dia melukis pola bulu merak yang subur. Dia kemudian menyepuh rak kenari Jeckyll dan menghiasi daun jendela kayu dengan empat burung merak berbulu indah.

Ketika Leyland kembali secara tak terduga pada bulan Oktober tahun itu, dia tercengang menemukan ruang makannya telah sepenuhnya berubah, tetapi itu lebih dari yang dia minta. Kulit bermotif bunga di dindingnya dicat seluruhnya, dan setiap permukaannya berkilau dengan nuansa hijau, emas, dan biru yang bercahaya. Untuk menambah bahan bakar ke dalam api, Whistler telah mengundang artis dan anggota pers lainnya ke dalam rumah untuk melihatnya bekerja di dalam ruangan, tanpa izin dari Leyland. Jerami yang mematahkan punggung unta adalah tagihan yang diberikan Whistler kepada Leyland yaitu sebesar £ 2000, jumlah yang sangat besar pada waktu itu. Leyland pun menolak untuk membayar.

"Saya benar-benar tidak berpikir Anda seharusnya melibatkan saya dalam pengeluaran yang begitu besar tanpa setidaknya memberi tahu saya sebelumnya," tulis Leyland kepada Whistler.

Whistler memprotes. “Saya memberimu kejutan yang brilian! Ruangan itu hidup dengan keindahan. Menawan! Halus dan halus sampai tingkat terakhir. Tidak ada ruangan di London seperti ini, mon cher."

"Tapi Anda melakukan pekerjaan tambahan tanpa perintah dari saya," tulis Leyland kembali. “Rak berlapis emas; bulu merak di langit-langit. Dan daun jendela itu? Burung merak yang kau pakai di jendela itu? Saya tidak membutuhkan mereka. Saya hanya dapat menyarankan Anda untuk mengambilnya dan menjualnya kepada orang lain."

Akhirnya Leyland setuju untuk setengah dari jumlah itu dan kemudian mengusir Whistler dari rumahnya.

“Anda telah merosot menjadi ‘bukan apa-apa’ selain Barnum artistik. Seorang penipu! Aku akan melarang pelayanku untuk menerima kamu; dan aku akan memberi tahu anak-anakku bahwa aku tidak ingin mereka berhubungan lagi denganmu. Dan jika aku menemukanmu dekat istriku, aku akan mencambukmu di depan umum.” gerutu Leyland.

Terluka dan terhina, Whistler merencanakan pembalasan. Sebagai sentuhan penutup pada karyanya, Whistler merancang sebuah panel besar, yang menggambarkan sepasang burung merak yang sedang berkelahi di dinding di seberang The Princess, sebagai alegori dari hubungan yang memburuk antara artis dan pelindungnya. Burung merak di sebelah kiri melambangkan senimannya. Di sebelah kanan adalah pelindung pelit, dibedakan dengan koin yang berkilauan dari dadanya dan di bulu ekornya. Beberapa koin tersebar di dekat kakinya juga. Untuk memastikan bahwa Leyland memahami simbolisme tersebut, Whistler menyebut mural tersebut sebagai “Seni dan Uang; atau, Kisah Kamar itu. ” Setelah menyelesaikan pekerjaannya, Whistler tidak pernah melihat Peacock Room lagi.

Leyland tidak pernah mengklaim bahwa dia menyukai ruangan itu, tetapi dia dengan jelas mengenali sesuatu yang berharga karena dia tidak pernah mengubah apa pun di ruangan itu. Leyland mempertahankan ruang makannya selama 15 tahun sampai kematiannya pada tahun 1892. Pada tahun 1904, industrialis dan kolektor seni Amerika Charles Lang Freer membeli Peacock Room, membongkarnya, dan mengirimkannya melintasi Samudra Atlantik ke Detroit, Michigan, di mana ia memilikinya, dipasang kembali di rumahnya. Freer menggunakan ruangan itu untuk memajang koleksi keramiknya sendiri. Setelah Freer meninggal pada tahun 1919, Peacock Room dipasang secara permanen di Galeri Seni Freer di Smithsonian di Washington, D.C.

*******

(amusingplanet)

Carrières de Lumières: Galeri Seni Imersif di Bekas Tambang

2020-10-23T13:59:00.002+07:00

[Theatre 61] Carrières de Lumières: Galeri Seni Imersif di Bekas Tambang

Di sebuah wilayah Les Baux-de-Provence Prancis selatan, terdapatlah Carrières de Lumières, atau biasa dikenal juga dengan Quarries of Light, yaitu sebuah ruang pameran multimedia yang tidak biasa yang didedikasikan untuk seni dan musik, bertempat di dalam bekas tambang batu kapur.

Selama berabad-abad, batu kapur diekstraksi dari tambang di pegunungan Alpilles untuk membangun kota terdekat.

Baca Juga:

Luar biasa indahnya!---------

Tetapi ketika abad ke-20 bergulir, bahan bangunan baru seperti baja telah menggantikan batu dan permintaan akan batu kapur pun akhirnya menurun, hingga menjadi tidak menguntungkan bagi operator untuk tetap menjalankan tambang tersebut.

Pada akhirnya tambang pun ditutup pada tahun 1930-an.

Pada tahun 1976, aula kosong raksasa yang diciptakan oleh ekstraksi batu kapur itupun diubah menjadi ruang artistik. Alih-alih menggantungkan karya seni berbingkai di dinding, Carrières de Lumières menggunakan proyektor untuk mengecat dinding, langit-langit, dan lantai dengan cahaya, menghidupkan gambar diam dan animasi karya seni di seluruh ruang.

Berikut karya-karya seni yang luar biasa tersebut.

Sungguh karya seni yang terbilang baru dan kreatif juga indah. Luar biasa!

*******

(amusingplanet)

Patung Marmer Yang Luar Biasa Halus Di Cappella Sansevero

2020-01-12T14:04:00.001+07:00

[Theatre 61] Patung Marmer Yang Luar Biasa Halus Di Cappella Sansevero

Pada akhir abad ke-16, Adipati Torremaggiore, Giovan Francesco di Sangro, setelah pemulihan ajaib dari penyakit serius, mendirikan sebuah kapel untuk berterima kasih kepada Perawan Maria di taman-taman rumah keluarganya di jantung kota Napoli, Italia.

Kapel ini, yang disebut "Cappella Sansevero de 'Sangri", sekarang menjadi rumah bagi beberapa karya seni paling luar biasa oleh seniman-seniman Italia terkemuka dari abad ke-18. Di antaranya, di tengah-tengah nave, ada sosok Kristus yang berbaring, ditutupi dengan kain kafan yang diukir dari balok yang sama dengan patung itu. Kain kafan terlihat sangat transparan sehingga dikabarkan bahwa pematung, Giuseppe Sanmartino, telah mengenakan kerudung asli pada patung itu dan kemudian mengubah kerudung ini menjadi marmer melalui proses kimia.

Baca Juga:

Patung marmer berjudul 'The Veiled Christ' (Kerudung Kristus) karya Giuseppe Sanmartino---------
The Veiled Christ (Kerudung Kristus) pada awalnya dimulai oleh pematung lain bernama Antonio Corradini, yang terkenal karena penggambarannya yang terselubung tentang perempuan di mana kontur wajah dan tubuh mereka di bawah kerudung dapat dilihat.

Patung 'The Veiled Christ' ini benar-benar halus sekali---------
Tetapi ketika Corradini meninggal tanpa menyelesaikan karyanya, seorang pematung yang belum diketahui bernama Giuseppe Sanmartino mengambil alih pahatan setengah jadi milik Corradini, dan menerapkan gayanya sendiri. Penyelesaian terselubung dari Kristus yang terselubung membuat Sammartino mendapatkan komisi lebih lanjut dari Bourbon dan gereja-gereja penting Neapolitan.

Selain ‘The Veiled Christ’, Cappella Sansevero juga memiliki salah satu patung Antonio Corradini lainnya — ‘Modesty’ (Kesederhanaan).

Patung marmer berjudul 'Modesty' (Kesederhanaan) karya Antonio Corradini---------
Selesai pada tahun 1752, Modesty adalah yang terakhir dari seri wanita telanjang Corradini, subjek yang dikembangkan dan disempurnakan sepanjang karirnya. Penguasaannya terhadap medium marmer terlihat dalam representasi yang semakin terampil dari kain yang tampaknya tidak berbobot dan tembus pandang yang menutupi daging manusia dalam karya-karyanya. Dalam Modesty, sosok itu ditutupi oleh kerudung besar yang menutupi seluruh tubuh, menonjolkan payudaranya tetapi juga menutupi area kemaluannya sehingga tidak terlalu seksual.

Bagian payudara yang dipahat dengan sangat sempurna, nampak begitu nyata---------
Namun mahakarya lain di Cappella Sansevero adalah Il Disinganno, juga dikenal sebagai ‘Release from Deception’, menggambarkan seorang nelayan terjerat dalam jaring, yang diukir dari sepotong marmer.

Patung marmer berjudul 'Release from Deception' karya Francesco Queirolo---------

Ukiran yang rumit, namun dapat diselesaikan dengan baik---------
Sebuah alegori tentang seorang pria yang dibebaskan dari dosa-dosanya, Disinganno dianggap oleh beberapa orang mustahil untuk diselesaikan, dan hanya Francesco Queirolo yang setuju untuk mencobanya. Kabarnya pemahat itu membutuhkan waktu tujuh tahun untuk mengukir. Luar biasa!

Selain patung-patung marmer halus ini, di ruang bawah tanah kapel ada dua model yang disebut "mesin anatomi" yang menampilkan jaringan arteri, vena, dan kapiler yang rumit dan halus dengan ketebalan, warna, dan panjang yang berbeda.

Patung model berjudul 'Mesin Anatomi' yang terlihat sangat real---------
Tulang disatukan dengan pin logam, paku, dan kabel. Tengkorak digergaji dan engsel ditempatkan di kedua sisi sehingga mereka dapat dibuka dan dilihat di dalam, di mana jaringan pembuluh darah yang kompleks juga ada. Rincian luar biasa dalam reproduksi sistem kapal menyebabkan desas-desus bahwa Sansevero menyuntikkan senyawa berbasis quicksilver ke dalam aliran darah dua pelayannya ketika mereka masih hidup, menyebabkan darah mereka berubah menjadi logam, sehingga menjaga sistem peredaran darah mereka. Tulangnya nyata, tetapi pembuluh darahnya adalah kawat logam, lilin berwarna dan sutera, teknik yang umum untuk penelitian anatomi pada waktu itu. Keakuratan sistem peredaran darah manusia dalam model abad ke-18 ini, dalam menjaga pandangan tingkat pengetahuan saat itu, patut dipuji.

*******

(amusingplanet)

Leonardo da Vinci Adalah Seorang Ambidextrous

2019-04-14T12:18:00.001+07:00

[Theatre 61] Leonardo da Vinci Adalah Seorang Ambidextrous

Sebuah studi baru tentang karya Leonardo da Vinci telah membuat para ahli menyimpulkan bahwa ia dapat menulis dan menggambar dengan kedua tangannya. Dipuji secara luas atas pencapaian ilmiah dan artistiknya, kejeniusan Leonardo da Vinci begitu luar biasa, sehingga hingga hari ini kita masih mempelajari hal-hal baru tentang keterampilan dan prestasinya yang luar biasa tersebut.

Baru-baru ini, tim peneliti di Galeri Uffizi di Florence yang telah mempelajari lukisan dan karya tulis da Vinci telah menentukan tanpa keraguan bahwa si jenius Renaisans itu sebenarnya adalah seorang yang ambidextrous, yang artinya ia adalah tangan kanan dan kiri (maksudnya adalah mampu menulis dengan tangan kanan dan kirinya).

Baca Juga:

# Ilustrasi wajah dari Leonardo da Vinci #

Temuan ini didasarkan pada pemeriksaan terperinci terhadap lukisan tertentu yang dikenal sebagai Landscape (8P) yang memamerkan 'tulisan cermin' yang tidak biasa dari Leonardo da Vinci di bagian depan dan tulisan regulernya di bagian belakang.

Sekarang dipercaya bahwa masing-masing tulisan itu ditulis menggunakan tangan yang berbeda.

"Perbandingan antara kedua prasasti itu memberi kita konfirmasi tentang ambidexterity Leonardo," tulis galeri itu dalam sebuah pernyataan.

# Lukisan 'Landscape' karya Leonardo da Vinci #

"Sebuah studi gabungan dari bahan-bahan yang digunakan, ciri-ciri khas tulisannya dan perbandingan antara berbagai dokumen telah menunjukkan bahwa sang seniman mungkin menggunakan tangan kirinya untuk menulis tulisan depan dalam 'penulisan cermin', sementara ia menggunakan yang kanan untuk tulisan prasasti di belakang. "

"Kedua bentuk tulisan ini, sementara menampilkan sejumlah perbedaan karena penggunaan tangan yang berbeda, berbagi banyak fitur utama yang tanpa diragukan lagi menampilkan gaya unik Leonardo."

Fantastik!!

Video Studi Lukisan Leonardo da Vinci
*******

(independent)

Lukisan Mahal Ini Hancur Sendiri Setelah Terjual Di Lelang

2018-10-08T17:23:00.002+07:00

[Theatre 61] Lukisan Mahal Ini Hancur Sendiri Setelah Terjual Di Lelang, Kok Bisa?

Seorang seniman misterius yang dikenal sebagai Banksy telah membuat heboh sebuah acara pelelangan, setelah ia memangkas lukisannya sendiri hanya beberapa detik setelah lukisannya terjual di lelang tersebut. Bagaimana cara ia memangkasnya adalah sesuatu yang benar-benar tidak terduga.

Banksy dikenal di seluruh dunia karena seni jalanan dan grafiti sosial serta politiknya yang khas, identitas seniman Inggris yang penuh teka-teki ini terus menjadi rahasia yang dijaga ketat.

Kini, aksi terakhirnya, yang dilakukan selama lelang di Sotheby di London pada Jumat malam, melibatkan salah satu karyanya yang paling terkenal, yaitu lukisan berbingkai yang dikenal sebagai Girl With Balloon.

Baca Juga:

Beberapa detik setelah karya seni tersebut terjual seharga $ 1,3 juta, sebuah shredder (mesin pemotong) yang tersembunyi di dalam bingkai lukisannya itu tiba-tiba diaktifkan, lalu mengubah setengah dari kanvas menjadi berantakan.

"Keinginan untuk menghancurkan juga merupakan keinginan kreatif - Picasso," tulis seniman itu di Instagram.

John Brandler, direktur Galeri Seni Brandler, menggambarkan aksi itu sebagai "benar-benar brilian".

Lukisan tiba-tiba hancur terpotong setengahnya_____________________________________________________

Alat pemotong kertas yang tersembunyi dibalik bingkai_____________________________________________________
"Dia telah membuat Damien Hirst terlihat seperti seorang amatir," katanya.

Masih belum jelas apakah penjualan lukisan itu masih akan berlanjut setelah insiden tersebut? Apakah kini akan lebih berharga, atau rusak?

Entahlah...

Penasaran, bagaimana terkejutnya para tamu di pelelangan karena lukisan yang tiba-tiba hancur, yuk intip videonya di bawah, sebelum dihapus sama pemiliknya.

VIDEO LUKISAN HANCUR MISTERIUS
*******

(bbc)

Pria Ini Sanggup Menggambar Kota Secara Detail Dari Ingatannya

2018-04-20T15:48:00.001+07:00

[Theatre 61] Pria Ini Sanggup Menggambar Kota Secara Detail Dari Ingatannya

Seorang pria bernama Stephen Wiltshire, adalah salah satu orang yang dikenal sebagai seniman yang unik, karena memiliki bakat yang tidak semua orang miliki. Ia sanggup menuangkan semua ingatan yang direkamnya secara cepat ke dalam coretan gambar. Bahkan ia dapat menggambar seluruh kota yang dia lihat secara mendetail.

Pada usia tiga tahun, Stephen sempat didiagnosa menderita autisme, dan ia dapat mengucapkan kata pertamanya ketika menginjak usia lima tahun. Namun, ternyata dari kondisi masa kecilnya yang tidak menyenangkan, kini ia telah menjadi seorang seniman yang terkenal di dunia. Bakatnya ini mulai terlihat ketika ia mampu membuat sketsa gambar binatang yang sangat realistis serta karikatur gurunya ketika dia masih sekolah.

Baca Juga:

Salah satu hal yang unik dari seniman ini manakala ia mampu menggambar pemandangan kota yang sangat rinci dengan tingkat presisi yang tampaknya mustahil. Apa yang membuat ini lebih luar biasa adalah kenyataan bahwa gambarnya tersebut hampir sepenuhnya berasal dari ingatan, meskipun ia melihat subjek gambarnya hanya sekali saja.

Di New York, misalnya, ia dapat mengisi selembar kertas panjangnya 19 kaki dengan gambar lanskap kota Manhattan yang sangat rinci setelah ia hanya naik helikopter 20 menit di atas kota.

Panorama hasil karyanya dianggap sangat berkualitas tinggi, sehingga ribuan orang banyak yang datang untuk melihat bagaimana ia bekerja dan beberapa video selang waktu dari karya-karyanya telah menjadi viral secara online.

Salah satunya, yang menunjukkan dia menggambar Singapura selama lima hari, dapat dilihat di video bawah ini.

VIDEO SENIMAN INGATAN TAJAM
*******

(nationalgeographic)

Pembeli Lukisan da Vinci Seharga 6 Triliun Terungkap

2017-12-10T10:57:00.001+07:00

[Theatre 61] Pembeli Lukisan da Vinci Seharga 6 Triliun Terungkap

Belum lama ini, saya telah memberitakan tentang lukisan karya Leonardo da Vinci yang berjudul ‘Salvator Mundi’ berhasil tembus dengan memecah rekor harga lelang tertinggi senilai 6 Triliun rupiah lebih. Banyak sekali beberapa orang yang penasaran siapakah pembeli lukisan tersebut? Tentu saja, saya pribadi sebagai pencinta seni juga ikut penasaran, kok ada yang berani membayar mahal untuk sebuah lukisan. Ia sudah tentu seseorang yang benar-benar menghargai sekali karya seni.

Dan kini, seperti yang dilansir oleh bbc.co.uk(08/12/17), identitas pembeli lukisan yang menembus harga tertinggi tersebut akhirnya terungkap. Lukisan Leonardo da Vinci yang menyimpan potongan misteri itu ternyata dibeli oleh pangeran Arab Saudi untuk Departemen Kebudayaan dan Pariwisata Abu Dhabi di Uni Emirat Arab.

Baca Juga:

Lukisan yang diperkirakan berumur 500 tahun itu konon akan dipamerkan di galeri museum Abu Dhabi yang belum lama ini diresmikan. Museum indah dan berbentuk futuristik bernama Louvre Abu Dhabi akan menjadi rumah bagi lukisan mahal tersebut.

Seorang juru bicara sejak saat pembangunan museum yang membutuhkan waktu delapan tahun lamanya pernah menyatakan bahwa museum tersebut sudah 'menanti untuk menampilkan' potongan karya seni itu.

Museum Louvre Abu Dhabi memang sengaja dibangun untuk menampilkan karya-karya seni dan peradaban yang fokus pada menjembatani kesenjangan antara seni Timur dan Barat, sebagai hasil bentuk kerja sama antara kota Abu Dhabi dan Perancis.

*******

(bbc)

Misteri Mengelilingi Lukisan da Vinci Seharga 6 Triliun

2017-11-17T16:59:00.001+07:00

[Theatre 61] Misteri Mengelilingi Lukisan da Vinci Seharga 6 Triliun

Lukisan berusia 500 tahun, yang terjual dengan jumlah memecahkan rekor di lelang ini, memiliki beberapa kekhasan. Lukisan karya Leonardo da Vinci yang berjudul Salvatore Mundi, atau 'Saviour of the World', membuat ombak di dunia seni baru-baru ini saat berhasil menjualnya seharga $ 460 juta atau senilai dengan 6 Triliun rupiah lebih di pelelangan, menjadikannya lukisan paling berharga dalam sejarah.

Luar biasa, pada awalnya dijual di tahun 1950an dengan harga hanya $ 45 karena diyakini salinannya.

Baca Juga:

Tapi apakah lukisan itu benar-benar asli karya Leonardo da Vinci? Dalam beberapa tahun terakhir, para ahli seni telah memperdebatkan beberapa inkonsistensi penting dengan potongan yang menunjukkan bahwa si jenius Renaisans ini mungkin bukanlah penciptanya.

Inti dari keraguan ini adalah cara yang telah dilukis oleh para seniman yang mengiringi bola orb yang sedang dipegang Yesus dalam lukisan itu (lihat gambar bawah).

Menurut penulis biografi Walter Isaacson, lukisan Salvator Mundi dicat saat Leonardo berusia 48 tahun, yaitu masa hidupnya ketika dia telah sangat berinvestasi dalam mempelajari fisika dan optik.

Bola dalam lukisan itu bagaimanapun tidak menunjukkan difraksi cahaya, atau bayangan tangan yang diharapkan dari bola kaca yang diposisikan seperti pada bagian lukisan itu.

Da Vinci tidak akan pernah membuat kesalahan seperti itu, setidaknya tidak secara tidak sengaja, jadi bisakah dia menghilangkan rincian ini dengan sengaja? Atas kemungkinan ini, Isaacson menulis bahwa Leonardo mungkin telah "secara halus mencoba memberikan kualitas ajaib kepada Kristus dan bolanya."

Namun, tetap saja kepastian hal ini masih menjadi misteri.

*******

(telegraph)

Gambar Tersembunyi Michelangelo di Kapel Medici

2017-11-13T11:57:00.001+07:00

[Theatre 61] Gambar Tersembunyi Michelangelo di Kapel Medici

Di sebuah ruangan tersembunyi di bawah Sacristy Baru Basilika San Lorenzo di Florence, Italia, pemahat dan arsitek Italia Michelangelo yang hebat pernah bersembunyi. Dia berumur 55 tahun saat itu.

Michelangelo telah menikmati perlindungan keluarga Medici, yang tinggal di Florence pada awal abad ke-16, untuk sebagian besar hidupnya. Tapi hubungan berubah menjadi asam ketika Medici dilempar keluar dari kekuasaan dan Michelangelo pergi untuk membantu kota kesayangannya yang menggulingkan Medici pada tahun 1527. Namun republik itu berumur pendek. Medici dipulihkan kembali pada tahun 1530, dan sekaligus Alessandro Medici muda, yang menjadi Duke of Florence pertama, mulai mencari darah Michelangelo karena mengkhianati keluarga tersebut.

Baca Juga:

Michelangelo akhirnya melarikan diri dari kota ke Roma, namun untuk jangka waktu yang singkat, dia tetap bersembunyi di sebuah ruang rahasia di bawah Kapel Medici yang masih belum selesai yang dia rancang untuk dijadikan tempat pemakaman keluarga Medici. Michelangelo melewatkan waktunya dengan mencoret-coret dinding ruang persembunyiannya dengan sepotong arang. Ada potret diri, sosok Kristus yang hidup bangkit dari kematian, dan banyak sketsa ahli lainnya percaya bahwa salinan gambar yang telah dilukis oleh seniman sebelumnya di langit-langit kapel Sistina.

"Saya bersembunyi di sel mungil," tulis Michelangelo, "dikuburkan seperti Medici yang mati di atas, meski bersembunyi dari tempat yang hidup. Untuk melupakan ketakutan saya, saya mengisi dinding dengan gambar."

Ruangan itu ditemukan pada tahun 1976 ketika Dal Poggetto, direktur museum Kapel Medici saat itu, sedang mencari cara baru bagi para wisatawan untuk keluar, membawa dia dan timnya untuk menemukan pintu jebakan yang tersembunyi di balik lemari pakaian. Ruangan ini terletak di bawah pintu jebakan dan dulunya digunakan untuk menyimpan batu bara. Poggetto yakin, Michelangelo bersembunyi disana sekitar dua bulan lamanya.

Kini, ruangan tersebut tertutup untuk umum agar bisa melindungi karya seni dari Michaelangelo.

*******

(ap)

Museum of Bad Art, Tempat Untuk Karya Seni yang Buruk

2017-02-04T12:52:00.001+07:00

[Theatre 61] Museum of Bad Art, Tempat Untuk Karya Seni yang Buruk

Biasanya, museum seni adalah tempat yang menyajikan koleksi karya seni yang menarik perhatian pengunjung. Memperkenalkan karya-karya seni yang memiliki nilai tinggi dari para seniman yang terkenal tentunya. Namun, bagaimana jika ternyata ada sebuah museum seni yang menyajikan karya-karya seni yang dinilai terburuk dalam dunia seni? Tentu ini justru akan lebih menarik untuk dikunjungi.

Michael Frank adalah kepala museum dari jenis yang berbeda, dan sebuah toko barang bekas atau pasar loak adalah tempat yang ia akan kunjungi setiap kali dia ingin memperkaya koleksi museum.

Baca Juga:

Frank bekerja untuk Museum of Bad Art, satu-satunya museum di dunia "yang didedikasikan untuk membawa yang terburuk dari seni ke hadapan penonton luas". Museum ini memiliki tiga galeri di Brookline, Somerville dan South Weymouth, semua di daerah Boston, dimana sampai tujuh puluh buah karya seni mengerikan ditampilkan pada satu waktu, meskipun jumlah koleksi yang sebenarnya sekitar 600 buah.

Museum of Bad Art, atau biasa dikenal dengan sebutan MOBA, memulai perjalanannya lebih dari dua puluh tahun yang lalu pada tahun 1994, ketika pedagang barang antik bernama Scott Wilson melihat sebuah lukisan di tempat sampah, sebuah lukisan yang kini menjadi ikonik bagi museum tersebut. Ia menunjukkan kepada teman-temannya, yang kemudian ia mempunyai ide untuk memulai koleksi. Scott Wilson mengakuisisi beberapa potong sama mengerikan dan mulai mengadakan resepsi di rumah temannya.

"Charlie dan Sheba",sebuah lukisan di Museum of Bad Art, di mana "seni terlalu buruk untuk diabaikan."
Selama setahun, pameran tersebut mendorong dia untuk memindahkan koleksinya ke basement bobrok dari komunitas teater di Boston, Massachusetts. Namun, ketika gedung itu dijual, ia menemukan sebuah rumah permanen di bioskop Somerville, "berlokasi di luar ruangan pria", di mana suara konstan pembilasan toilet dan bau carry untuk koleksi membantu menciptakan suasana yang ramah sesuai untuk tema museum yang didedikasikan demi melestarikan yang terbaik dari yang buruk.

Kemudian, dua galeri cabang tambahan pun dibuka di Brookline dan South Weymouth, dekat Boston.

Lucy di Bidang dengan Bunga,lukisan pertama yang mengilhami penciptaan museum.
Museum ini mengakuisisi koleksi dari toko-toko barang bekas, pasar loak, penjualan garasi, dan sampah barel. Seringkali, seniman sendiri akan membuat sumbangan langsung disana. Semua diserahkan kepada museum harus melewati proses review yang ketat. Tidak ada karya seni anak-anak yang diperbolehkan, atau seni tradisional dianggap sebagai lebih rendah dalam kualitas.

"Apa yang kita cari adalah potongan-potongan karya yang dihasilkan dalam upaya untuk membuat semacam pernyataan artistik - tapi jelas ada sesuatu yang salah," kata Michael Frank. "Harus ada sesuatu tentang hal itu yang membuat Anda berhenti, dan sangat sering bertanya-tanya mengapa artis terus ke jalan untuk menghasilkan apa yang dia lakukan."

"Sembilan dari sepuluh buah tidak masuk karena mereka tidak cukup buruk," kata co-founder Marie Jackson. "Apa yang menurut seorang seniman anggap menjadi buruk tidak selalu memenuhi standar rendah kami."

Berikut adalah beberapa contoh dari koleksi Museum of Bad Art lainnya:

Nah, apakah Anda mau ikut berpartisipasi? Silahkan berkunjung ke museum.

*******

(amusingplanet)

Ada Rumah Biru Nyangkut di Atap Universitas California

2017-01-06T17:26:00.001+07:00

[Theatre 61] Ada Rumah Biru Nyangkut di Atap Universitas California

Jika Anda saat ini berkunjung ke Jacobs School of Engineering di University of California, San Diego, (UCSD) satu hal yang akan membuat Anda takjub dan menarik perhatian Anda adalah saat pandangan mata Anda tertuju pada atap Universitas. Ada apa disana? Anda akan menemukan sebuah rumah pondok kecil yang seolah-olah terjatuh dari langit usai dihempas tornado lalu nyangkut di atap universitas tersebut.

Ini adalah seni instalasi yang berjudul "Fallen Star" hasil karya oleh seniman asal Korea bernama Do Ho Suh. Dibuka pada tahun 2009, "Fallen Star" adalah patung permanen 18 kaki yang ditugaskan oleh universitas Stuart Collection.

Baca Juga:

Rumah bercat biru tersebut memiliki interior yang nyaman dan lengkap. Ada sofa dengan bantal yang tampak nyaman, televisi, lampu, bingkai foto, dan pencahayaan yang diaktifkan setelah matahari terbenam dan dimatikan ketika larut malam. Jika kita berjalan mengarah ke rumah itu maka kita akan melewati sebuah taman kecil dengan jalan bata dibingkai oleh tomat, anggur wisteria dan pohon plum. Sementara dilihat dari jalan di bawah, kita dapat melihat asap mengepul naik dari cerobong, menciptakan kesan bahwa rumah tersebut seolah ditempati. Bahkan bukan hanya itu saja keunikannya, rumah tersebut juga memiliki alamat palsu, yaitu 72 Blue Heron Way.

Pembuatan "Fallen Star" menghabiskan biaya universitas lebih dari $ 1.400.000, semua itu berasal dari sumber pribadi kecuali untuk $ 90.000 hibah dari National Endowment for the Arts. Juga banyak sumbangan kecil datang dari siswa saat ini dan apara alumni, serta pendukung Stuart Collection di seluruh negeri.

Seniman Do Ho Suh sendiri lahir di Korea dan berkunjung ke Seoul National University sebelum pergi untuk mendapatkan BFA dalam lukisan dari Rhode Island School of Design dan MFA untuk patung dari Yale University. Sementara "Fallen Star" adalah metafora dari perasaannya sendiri yang menggambarkan pengungsian ketika ia tiba di AS dari Seoul pada tahun 1991 untuk studi.

Saat ini Do Ho Suh tinggal dan bekerja di New York, London dan Seoul. Hasil karya seninya benar-benar luar biasa!

*******

(amusingplanet)

Inilah Patung Manusia Salju Terkecil di Dunia

2016-12-25T11:58:00.001+07:00

[Theatre 61] Inilah Patung Manusia Salju Terkecil di Dunia

Sebuah tim di University of Western Ontario telah berhasil membuat manusia salju (snowman) terkecil di dunia memiliki ukuran tinggi hanya tiga mikron. Penciptaan patung manusia terkecil ini benar-benar sangat luar biasa kecil, karena begitu kecilnya manusia salju ini bahkan lebih kecil dari lebar rambut manusia dan untuk melihatnya harus dengan bantuan mikroskop. Kreasi yang unik dan baru pertama kali ini dibuat oleh para ilmuwan di Fasilitas Nanofabrication Western.

Manusia salju kecil ini terbuat dari bulatan silika mikroskopis yang dibuat menggunakan teknik yang dikenal sebagai litografi sinar elektron yang menggunakan sinar elektron terfokus untuk menggambar bentuk tubuhnya.

Baca Juga:

Untuk bagian mata dan mulut diukir menggunakan sinar ion terfokus, sementara hidung dan lengan dengan hati-hati dibentuk dari sejumlah kecil platinum.

Patung mikroskopis ini sekarang memegang rekor sebagai manusia salju terkecil di dunia.

Sebaliknya, manusia salju terbesar di dunia, yang bernama 'Olympia', dibuat di Maine pada tahun 2008, dengan ketinggian 37 meter dan terdiri dari lebih dari tujuh juta kilogram salju.

Lengkap sudah, ada manusia salju terbesar dan ada juga manusia salju terkecil. Luar biasa!

*******

(lfpress)

Terungkap, Cerita Hantu Karya HG Wells Yang Tersembunyi

2016-11-27T11:59:00.001+07:00

[Theatre 61] Terungkap, Cerita Hantu Karya HG Wells Yang Tersembunyi

Siapa yang tidak tahu dengan Herbert George Wells atau biasa terkenal dengan HG Wells? Beliau adalah seorang penulis novel yang hingga sekarang masih menjadi inspirasi dari berbagai kisah film maupun televisi. Itu dikarenakan kisahnya yang penuh dengan cerita-cerita baru yang menarik bahkan penuh dengan kisah ilmiah fiksi yang baru pada jamannya.

Beliau adalah orang di belakang pembuatan kisah 'The Time Machine' dan sastra klasik lainnya. Namun, siapa sangka ternyata beliau juga menulis sebuah cerita hantu yang tidak pernah dipublikasikan.

Baca Juga:

Beberapa karyanya yang terkenal di abad 19 termasuk diantaranya 'The War of the Worlds', 'The Invisible Man', dan 'The Island of Doctor Moreau', tetapi di luar judul-judul novel paling terkenal di sana juga terdapat sebuah permata yang tak terlihat, tersembunyi dalam sebuah arsip besar naskah di University of Illinois. Tersembunyi disana sejak tahun 1890.

Naskah tersebut ditemukan oleh Andrew Gulli, editor majalah Strand, sebuah naskah cerita baru, yang berjudul 'The Haunted Ceiling', adalah kisah mengerikan yang melibatkan kegiatan aneh terjadi di sebuah rumah tua.

"Awalnya, dari judul naskah, saya pikir ini merupakan salah satu dari banyak karya yang tidak dipublikasikan, tetapi mereka memiliki ribuan halaman yang dipersempit, dan cerita ini menyenangkan," kata Gulli.

Awal ceritanya berbunyi seperti ini:

"Apakah Anda tidak melihatnya?" dia berkata.
"Melihat apa?"
"Sesuatu - Wanita itu.."
Aku menggeleng dan menatapnya.
"Baiklah," katanya tiba-tiba. "Jangan melihatnya!"

"Yang jadi teka-teki adalah, mengapa cerita satu yang baik ini tidak pernah dijual, atau jika dijual tidak pernah dipublikasikan?" tanya Parrinder.

Gulli menambahkan: "Alasan kami merilisnya sekarang adalah untuk menjaga tradisi memiliki cerita hantu yang dapat dibaca selama liburan. Ada sesuatu yang sangat nyaman tentang hal itu: rumah tua, karakter utama bermain catur dan mendiskusikan langit-langit yang aneh, tapi pada saat yang sama Anda memiliki sesuatu yang sangat mengerikan dan mengganggu”.

Jika Anda tertarik dan penggemar karya-karya dari HG Wells, cerita lengkapnya dapat Anda baca di majalah Strand, yang akan terbit pekan ini.

*******

(theguardian)

Seni Menandai Tempat Penting dengan Gundukan Batu

2016-10-31T15:11:00.001+07:00

[Theatre 61] Seni Menandai Tempat Penting dengan Gundukan Batu

Sejak zaman Paleolitik, manusia telah memberikan tanda tempat-tempat khusus dengan tumpukan batu, sebuah piramida yang terbuat dari batu kasar. Saya rasa, kita juga perlu untuk menghidupkan kembali praktek ini di Bulan dan Mars. Agar siapa pun yang menemukannya akan mengetahui bahwa telah ada yang pernah mengunjungi tempat tersebut.

Dalam kedua kasus, ada keuntungan besar menggunakan bahan-bahan lokal. Dalam kedua kasus, tidak ada batu lokal yang sama. Mungkin ini yang menjadi masalah.

Baca Juga:

Ketika membangun sebuah pemukiman di luar bumi, dekade pertama mungkin yang bekerja di tempat itu semuanya adalah robot. Kita harus mendapatkan segala sesuatu yang mungkin dipersiapkan sebelum orang-orang kita sampai di sana. Bentuk seni baru kita kemudian adalah piramida dari batu yang dibangun oleh robot.

Penampilan luar harus mengatakan dengan jelas, ini bukanlah bentukan alam. Kita tidak bisa menghitung menemukan batu datar sehingga kita membutuhkan sebuah program komputer yang cocok untuk batuan kental acak bersama-sama seperti sebuah teka-teki jigsaw dalam 3D.

Kita tentu dapat mencampur sedikit warna dan logam dari tumpukan sampah kita. Tumpukan batu harus bertahan jutaan tahun tetapi potongan-potongan sampah meski terkubur jauh di dalam masih akan terdeteksi. Sedikit dilapisi emas MLI (Multi-Layer Insulation) dapat terdeteksi selama seribu tahun; ini dapat melindungi lebih lama.

Tentu kita juga memerlukan dedikasi atau plat nama. Baik menggunakan batu datar ataupun sepotong besi tua dengan baris teks atau daftar nama yang dihormati. Atau mungkin itu hanya nama-nama orang yang hidup yang mengendarai robot ke tempat yang sunyi. Proses penulisan sebenarnya mudah kita hanya perlu menggunakan robot untuk menulisnya dengan cara menanamkan titik berlian ke dalam jari mereka.

Ini hanya semacam ide, untuk membuat sesuatu yang penting menjadi jauh lebih berharga agar tetap mudah diingat. Seperti halnya sebuah piramida dari batu kasar untuk menandai puncak gunung di Graubünden, Swiss. (gambar ilustrasi atas - red).

*******

(ide dari Tom Riley)

Lukisan Karya Raphael Yang Hilang Ditemukan di Skotlandia

2016-10-06T18:19:00.001+07:00

[Theatre 61] Lukisan Karya Raphael Yang Hilang Ditemukan di Skotlandia

Sebuah lukisan diyakini sebagai karya pelukis Italia, Raphael, telah ditemukan di sebuah rumah abad ke-18. Tidak setiap hari bahwa Anda menemukan sebuah karya yang hilang oleh seniman Italia Renaissance terkenal, namun ini adalah persis apa yang terjadi. Sejarawan Bendor Grosvenor baru-baru ini ketika ia mengunjungi Haddo House di Aberdeenshire, Skotlandia, untuk melihat lukisan-lukisan tua sebagai bagian dari serial televisi BBC baru.

Sebuah lukisan komposisi Madonna, lukisan itu ditemukan terselip di sudut ruang atas.

Baca Juga:

Penelitian Grosvenor mengungkapkan bahwa lukisan itu telah dibeli kembali pada abad ke-19 sebagai lukisan asli Raphael tapi kemudian diturunkan status dan nilainya hanya £ 20 (sekitar 350 ribu rupiah) setelah salah diidentifikasi sebagai salinan dikaitkan dengan seniman Italia, Innocenzo Francucci da Imola.

Sebagai lukisan asli Raphael, harusnya lukisan itu kini diperkirakan bernilai lebih dari £ 20 juta.

"Saya pikir, luar biasa, itu lukisan Raphael," kata Grosvenor. "Itu sangat kotor di bawah pernis tua, yang mulai menguning. Menjadi anorak, saya pergi mengitari rumah ini dengan teropong dan obor."

"Jika saya tidak melakukan itu, saya mungkin telah berjalan melewatinya."

Semoga lukisan ini bisa ditempatkan di tempat yang lebih baik untuk menjaga keasliannya.

*******

(theguardian)

Bermain Boneka Kelinci Bunny Raksasa di Colletto Fava

2016-09-18T11:02:00.001+07:00

[Theatre 61] Bermain Boneka Kelinci Bunny Raksasa di Colletto Fava

Di lereng perbukitan gunung Colleto Fava yang memiliki ketinggian 5.000 kaki, tepatnya di wilayah Piedmont Italia utara, terdapat patung boneka kelinci merah muda yang sangat besar sekali. Boneka mainan ini tergeletak dengan tangan terbuka menghadap ke langit. Ketika musim gugur datang, kondisi boneka ini pasti fatal, karena sisi kelinci akan terbuka dan isi perutnya tumpah keluar. Ini bukan pemandangan yang mengerikan. Tapi justru sebaliknya, itu membuat Anda tersenyum.

Kelinci merah muda raksasa ini adalah hasil rajutan oleh Gelitin, yaitu sekelompok seniman dari Vienna, sebagai patung luar ruangan yang dapat dinaiki oleh orang-orang, mereka bisa bersantai di perutnya, dan bermain-main dengan boneka besar itu.

Baca Juga:

Boneka kelinci Bunny tersebut memiliki panjang 200 kaki dan tebal sekitar 20 kaki. Ia terbuat dari bahan lembut, tahan air, dan diisi dengan jerami.

Boneka kelinci ini muncul di perbukitan itu pada tahun 2005 dan awalnya memiliki warna pink yang cerah. Namun, seiring berjalannya waktu, sekarang telah berubah menjadi abu-abu keruh, dan perlahan-lahan mulai membusuk menyatu ke bumi.

Kelinci ini memang diharapkan sepenuhnya menghilang secara alami pada tahun 2025 nanti. Tidak ada rencana untuk memindahkan ataupun menyimpannya.

Nah, bagi Anda yang ingin dapat bermain-main dengan boneka Bunny raksasa ini, buruan datang Colleto Fava sebelum akhirnya boneka ini hancur ditelan waktu dan bumi.

*******

(amusingplanet)

Karya Seni Membentuk Pohon yang Unik

2016-08-28T09:57:00.001+07:00

[Theatre 61] Karya Seni Membentuk Pohon yang Unik

Seni membentuk pohon adalah sebuah praktek yang memerlukan pelatihan kesabaran dimana membentuk tanaman hidup atau pohon kayu menjadi sebuah bentuk seni. Proses dalam karya seni membentuk pohon ini diperlukan juga kehati-hatian dalam mengatur cabang-cabang tumbuh pohon itu sendiri. Teknik seperti mencangkok, membungkuk, melilit, framing, tenun, memutar, mengepang, pemangkasan dan sebagainya dikerjakan agar menghasilkan bentuk pohon yang tidak wajar atau dibilang unik.

Seni membentuk pohon sama saja halnya dengan patung yang hidup. Berbagi warisan bersama dengan praktek hortikultura dan seni pertanian lainnya, seperti bonsai, espalier, dan topiary, serta mempekerjakan beberapa teknik yang sama.

Baca Juga:

Sebuah fitur unik dan membedakan jelas dalam banyak contoh pekerjaan adalah penataan arah hidup batang, cabang, dan akar sehingga membentuk desain artistik atau struktur fungsional, misalnya menjadi sebuah kursi, meja, atau lainnya.

Seni membentuk pohon telah dipraktekkan selama setidaknya beberapa ratus tahun, contohnya saja seperti jembatan akar hidup yang dibangun oleh orang-orang pada masa Perang-Khasi kuno wilayah Cherrapunjee di India. Jembatan akar ini hingga sekarang masih tetap dipertahankan dan dikembangkan lebih lanjut oleh orang-orang dari wilayah setempat.

Praktisi awal abad 20 dan pengrajin termasuk seorang bankir bernama John Krubsack, dan Axel Erlandson dengan karya pohon-pohon sirkusnya yang terkenal, dan landskap karya insinyur Arthur Wiechula merupakan karya seni yang menakjubkan. Belum lagi desainer kontemporer dari seniman Peter Cook dan Becky Northey, yang menyebut pekerjaan mereka sebagai "Pooktre".

Sementara itu, seorang ahli bedah pohon Richard Reames, yang menciptakan istilah "arborsculpture", dan desainer furnitur Chris Cattle, yang menggunakan frase "furniture tumbuh". Mereka semua merupakan para seniman yang ikut andil dalam kreasi membentuk pohon yang unik dan fungsional.

Anda mau mencobanya sendiri?? Harus sabar ya...

*******

(amusingplanet)