THINGS + COLLECTION

A Dètacher /// La discrezione è un lusso

2012-01-01T19:38:00.001+01:00

In quel mare di abbondanza che rappresenta la moda dell'ultimo decennio, il ritorno alla semplicità è un imperativo. Il tessuto non deve essere solamente prezioso. Il colore non deve essere necessariamente sgargiante. Sta alla donna impreziosire l'abito che indossa e non viceversa.

Per questo motivo, la collezione s/s 2012 di A Dètacher rappresenta il vero lusso.

Le linee schematiche si intervallano a sottili goffrature. Le fantasie dei tessuti vengono utilizzate come dettaglio, utile a restituire femminilità al rigore geometrico.

La creatrice della linea, Mona Kowalska, si è già fatta notare alla direzione creativa del marchio italiano No.l.ita. Ora, con questa nuova sperimentazione creativa made in Usa, conferma l'esigenza di tornare a canoni stilistici sobri, intellettualmente stimolanti.

vogue.it

Andrea Galvani /// eye powerful artist

2011-12-26T09:47:00.001+01:00

Andrea Galvani è un artista nel senso più completo del termine. Una di quelle rare personalità in grado di superare le proprie capacità e creare nuovi punti di arrivo. O di partenza. La sua fotografia è analogica, reale, vivida.

Galvani inquadra paesaggi in cui inserisce elementi decontestualizzanti. Persone, animali, oggetti vengono immessi in uno spazio-non-spazio, o meglio, in un ambiente innaturale. Ciò crea un azzeramento della narrazione e l'immagine assume un significato differente. Gli elementi visivi sono allora rappresentativi di una decostruzione concettuale. Non c'è finzione e non c'è realismo. Ma un nuovo universale equilibrio tra l'idea e la materia.

Andrea Galvani - www.andreagalvani.com

Yaniv Persy /// The Fisherman and his Soul

2011-12-19T20:45:00.003+01:00

La moda è un linguaggio universale. E' fatto di tessuto, geometrie, colori, idee. La Tel Aviv Fashion Week 2011 ce lo insegna. Nessuna differenza di cultura o di linguaggio quando si parla di moda. Nessuna paura e nessuna difficoltà. E questo è già un messaggio fondamentale.

Fashion is an universal language. Made by colors, geometries, ideas, fabrics. The Tel Aviv Fashion Week 2011 has taught us. No differences between cultures and languages when we're talking about fashion. No fear. And this is a fundamental message.

Tra gli stilisti, Yaniv Persy. Giovanissimo è già tremendamente ispirato. Ed ispirante.

One designer, Yaniv Parsy. Young and still really insired. And inspiring.

L'idea è quella di unire due mondi. La città, graffiante e rigorosa, e il mare. La pelle assume tagli sinuosi. Il nero caratterizza le forme di una donna sirena. La rete la avvolge.

Il tutto fa trasparire uno stile marcato da solide basi creative.

The idea express the combination of two worlds. The city, ordinary and rough, and the sea. The leather cuts winding. The black featuring the shapes of a woman siren. The net envelops her.
All this does reveal a style marked by solid creative foundation.

photo: vogue.it

Una sirena urbana che rapisce per la statuaria bellezza ed eleganza.

Novità da oltre mare.

A siren who steals for the urban statuesque beauty and elegance.

News from the overseas.

New articles /// on-line

2011-12-17T13:22:00.000+01:00

Happy new articles!! (~~Click on them~~)

The Urethra PostCard Art of Gilbert & George

2011-12-13T20:25:00.000+01:00

L'ultima delle visionarie performance del duo di artisti contemporanei Gilbert & George.

La postcard art.

Cartoline contemporanee e delle decadi passate, volantini raccolti alla stazione e poster.

E' questa l'ultima frontiera di sperimentazione artistica per Gilbert & George.

Le rappresentazioni sono particolarmente curate, posizionate a ripetizione creando composizioni simmetriche.

Pratica di collezionismo ed eccentrico rigore artistico.

Una delle innumerevoli espressioni artistiche del duo che da oltre 40 anni porta avanti un semplice ma efficacie concetto, quello dell'arte per tutti. L'arte come forma di comunione universale, del tutto anti-individualistica.

L'universalità a volte si esprime nella casualità. La casualità di aver raccolto volantini e cartoline in ogni luogo e di averle assemblate per dar vita ad una raccolta di pezzi di vita comune. Semplice fantasia quotidiana.

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Torino

Jim Marshall /// The Rock Photographer

2011-12-12T21:31:00.001+01:00

Ricordare un grande fotografo come Jim Marshall è come ricordare un pezzo di storia della musica. Il pezzo migliore.

Remembering the great photographer Jim Marshall is remained a piece of the music history. The best part of it.

"I've been very lucky what can I say? The access was great ad uh - this has been my life doin' pictures and it's never just been a job; it's been my life"

Far from Australia: Christopher Esber

2011-12-08T10:18:00.001+01:00

E' dall'Australia che oggi arrivano nuove ispirazioni.

Christopher Esber. Giovane stilista. Artista delle forme.

New inspirations come from Australia today.
Christopher Esber. Young fashion designer. Artist of shape.

Il punto di partenza del lavoro di Esber è l'incontro tra femminilità e forza. La geometria delle forme trasmette durezza e armonia allo stesso tempo. I capi sono lineari, spezzati da angoli e tagli che trasmettono un senso di dinamicità.

E' solo mescolando queste forme che si può ottenere una varietà di capi, tutti legati dal filo conduttore delle sensazioni trasmesse.

The starting point of the work of Esber is the encounter between femininity and strength. The geometry of the shapes transmitted hardness and harmony at the same time. The leaders are linear, broken angles and cuts that convey a sense of dynamism.
It 'just mixing these shapes that you can get a variety of items, all linked by the theme of the sensations transmitted.

Si tratta di giocare con tutti i capisaldi del guardarobe femminile. Blazer, t-shirt bianca, maxi pool, camicia, pantalone.

Il gioco della rappresentazione permette di creare l'innovativo dal comune e di sviluppare un percorso, preciso, frutto di un attento studio.

Quando riusciamo a slegarci dalla dittatura dei trend, troviamo ancora spazio per la sperimentazione creativa.

It is to play with all the cornerstones of women'swardrobes. Blazer, white t-shirt, maxi pool, shirt, trousers.

The game of representation allows to create innotavion from ordinary and developing a precise route, the result of careful study.

When we disconnected from the dictatorship of trends, there is still time for creative experimentation.

The Blue Dahlia

2011-12-03T12:46:00.001+01:00

http://www.thelostinnocence.com/la-dalila-azzurra/#more-10393

Questo è il mio ultimo articolo su Veronica Lake.

La sua vita, perfetta e devastante allo stesso tempo, la rende una donna reale, mortale.

Enjoy and live it.

This in my last article on Veronica Lake.

Her life, perfect and devastating at the same time, makes a real, deadly woman.

White rose

2011-11-30T22:33:00.001+01:00

Patrick Demarchelier

Adoro questa immagine.

Eleganza, purezza, femminilità e delicatezza.

Immagine di moda, senza nessuna rappresentazione della moda stessa.

Espressione artistica, ricostruita da un corpo femminile e una rosa.

La perfezione.

I love this picture.
Elegance, purity, femininity and delicacy.
Fashion image, without any representation of fashion itself.
Artistic expression, reconstructed from a female body and a rose.
Perfection.

Cuba Libre by Rosa Clandestino

2011-11-24T19:36:00.001+01:00

Quali sono le caratteristiche che deve avere un abito per non essere noioso?

Semplicità. Originalità. Storia. Arte.

Le collezioni di Rosa Clandestino racchiudono sempre questi elementi. Soprattutto la storia, raccontata nei tessuti, nelle linee guida e nei colori. Ed infine nella presentazione.
L'atmosfera racconta una storia, nella quale non troviamo dei vestiti. Troviamo una donna, che con il suo modo di essere racconta se stessa, da dove proviene e dove sta andando. Il tutto immerso in un'aurea senza tempo, o per meglio dire vintage...

What are the characteristics that must have an outfit not to be boring?

Simplicity. Originality. History. Art.

The collections of Rosa Clandestino always contain these elements. Especially the story, told in the tissues, and color guidelines. And finally in the presentation.

The atmosphere tells a story, in which we do not find clothes. We find a woman who tell where she comes from and where she is going. Everything is bathed in an aura timeless, rather vintage...

Rosa Clandestino S/S 2012

Le radici cubane della stilista affiorano chiaramente, dando spazio ad uno stile classicamente moderno giocato su colori caldi, dal sabbia al tabacco.
Semplice opera di stile.

The designer Cuban roots emerge clearly, giving room for a classically modern style of play warm colors, from sand to tobacco.
Easy work of style.

Translations

2011-11-21T21:25:00.001+01:00

La magia della fotografia è infinita.

Quest'oggi si parla di Sofie Knijff e del suo progetto Translations.

The magic of photography is endless.
Today we talk about Sofie Knijff and his plan Translations.

Questa giovane fotografa di Amsterdam gira il mondo ritraendo bambini. Bambini del Sud Africa, India e Mali. Li fotografa liberi dal mondo circostante, nell'atto di immaginarsi da adulti. Ritrae le loro aspirazioni pure e isolate rispetto all'ambiente in cui vivono. Quando l'innocenza permette ancora di sognare e di essere ciò che più sentiamo.

Si respira libertà e amarezza.

Libertà è bellezza e illusione nell'innocenza.

Amarezza... perché è impossibile non chiedersi dove andranno a finire i sogni di questi bambini.

This young photographer from Amsterdam travels the world portraying children. Children of South Africa, India and Mali. Photographing them free from the surrounding world, the act of imagining as an adult. It portrays their aspirations, well isolated from the environment in which they live. When innocence can still dream and be what we hear more.

It breathes freedom and bitterness.

Freedom is beauty in the innocence and illusion.

Bitterness ... because it is impossible not to wonder where else to go the dreams of these children.

Theater in a shoe

2011-11-17T21:29:00.001+01:00

Può un oggetto materiale, semplice e lineare, trasmettere quel senso di teatralità tipico del mondo creativo immateriale? Probabilmente si.

Un oggetto, una forma, un colore mescolati con saggezza ed intuito.

Una scarpa.

Una cornice, Venezia, Hotel Danieli, crea un'atmosfera elegante, un'eleganza senza tempo, immortale e immutabile.

Can a material object, simple and straightforward, transmit that sense of drama typical of the creative world immaterial?

Probably yes.

An object, a shape, a color mixed with wisdom and insight.

A shoe.

A frame, Venice, Hotel Danieli, creates an elegant, timeless elegance, immortal and immutable.

La scarpa colpisce, cattura l'attenzione dalla visione d'insieme al particolare.

La scelta del particolare crea la forza di queste fotografie.

Non solo visioni di moda.

Ma espressione di un'idea di stile e l'idea che un piccolo dettaglio, un colore, una pelle, un laccetto, un tacco, possa rendere palpabile la forza espressiva del carattere.

The shoe hit, catching the attention from overview to detail.

The choice of the particular creates the force of these photographs.

Not only visions of fashion.

But the expression of an idea of style and the idea that a small detail, a color, a skin, a strap, a heel, can make palpable the expressive force of character.

De Siena shoes - http://www.desienashoes.com

More black and more white

2011-11-14T17:54:00.001+01:00

~~Il bianco e il nero.~~

Il nero. L'assenza di colore. L'impressione visiva che si sperimenta quando nessuna luce visibile raggiunge l'occhio. L'assenza di luce data dall'assenza di ogni riflesso. L'assenza di ogni riflesso data dalla somma di più pigmenti. La tristezza dell'anima, l'aldilà, l'ambiguità. Ma anche la luce e le stelle. Le nuvole e la pioggia. La prosperità e la vita.

Il bianco. L'insieme dei colori. Il colore acromatico. L'unione dei colori primari in diverse intensità. Luce e purezza. Pace e celebrazione. Verginità e femminismo.

Il bianco e il nero. Forma di rappresentazione che non utilizza il colore. Sfumature di grigio. Sensazione di vita vissuta, di profondità. Espressione impercettibile di una magica eternità.

Black. The absence of color. The visual impression that is experienced when no visible light reaches the eye. The absence of light by the absence of any reflection. The absence of any reflection of the sum of more pigments. The sadness of the soul, the afterlife, the ambiguity. But also the light and the stars. The clouds and rain. The prosperity and life.

White. The set of colors. The achromatic color. The combination of primary colors in different intensities. Light and purity. Peace and celebration. Virginity and feminism.

Black and white. Form of representation that does not use color. Shades of gray. Sense of life lived, deep. Expression of a subtle magic eternity.

I was there

2011-11-10T22:43:00.001+01:00

Non ha certo bisogno di presentazioni Douglas Kirkland.

Importante fotografo di origine canadese. Ha iniziato la sua carriera negli anni '60, lavorando in diverse riviste statunitensi. Ha fotografato i personaggi di maggior spessore, soprattutto artistico. Ha lavorato sul set di numerosi film. Ha vinto premi e pubblicato libri.

Non è questo che affascina di questo personaggio. E' la sua genialità e il suo lavoro da perfetto fuoriclasse. E' la sua capacità di rappresentare ciò che va oltre l'immagine e di azzerare la distanza temporale tra lo spettatore e il modello. I suoi ritratti riescono sempre a catturare l'essenza spirituale, sensuale e cruda dell'essere oltre la fisicità. L'espressione oltre l'apparenza, il profumo oltre la pellicola. Ed è questo che ti fa esclamare, io c'erò, ero li mentre Warhol catturava la posa migliore, mentre Nicholson accendeva quel fiammifero, me lo ricordo perfettamente.

(Bassano Fotografia 2011, Bassano del Grappa, VI, Italy)

Certainly needs no introduction, Douglas Kirkland.

Important Canadian photographer. He began his career in the '60s, working in several U.S. magazines. He photographed the characters of greater thickness, especially art. He worked on the set of numerous films. He has won awards and published books.

Is not that what charms of this character. It is his genius and his work as a perfect ace. And his ability to represent what goes beyond the image and reset the temporal distance between the viewer and the model. His portraits always manage to capture the essence of the spiritual, sensual and cruel being than the physical. The expression beyond appearance, the smell than the film. And that's what makes you say, I was there, I was laying there while Warhol captured better, while Nicholson lit the match, I remember it perfectly.

Blazer

2011-11-07T21:22:00.001+01:00

Blazer.

Esistono due diverse teorie che raccontano l'origine del blazer.

La prima, adatta ai romantici sognatori, racconta che verso la metà del 1800 il generale britannico H.M.S. Blazer si stancò del modo di vestire del proprio equipaggio e ordinò di cucire una giacca a righe bianche e blu, a cui vennero applicati dei bottoni con lo stemma della marina reale.

La giacca piacque molto alla regina Vittoria e diventò così la divisa di ogni equipaggio.

La seconda teoria, adatta ai fashionisti pragmatici, si rifà alla derivazione etimologica dal verbo to blaze, ("brillare") poichè originariamente la giacca era realizzata con tessuti brillanti.

Io appoggio i romantici sognatori.

Premio per la creatività al Generale Blazer.

There are two different theories that tell the origin of the blazer.

The first, suitable for romantic dreamers, says that in mid-1800 the British General H.M.S. Blazer got tired of the way that dress his crew and ordered to sew a jacket in blue and white stripes, which were applied to the buttons with the crest of the Royal Navy.

The jacket was very pleased to Queen Victoria and thus became the uniform of every crew.

The second theory, suitable for pragmatic fashionistas , refers to the etymological derivation from the verb to blaze, because the jacket was originally made with bright fabrics.

I support the romantic dreamers.

Prize for creativity to General Blazer.

Grey on grey

2011-11-04T20:26:00.003+01:00

Grey on grey

plus

cool guy

new concept of grey vogue streetstyle

Always put a lace detail

2011-11-01T22:43:00.000+01:00

Always put a lace detail

Want to live in the "Infinity Mirror Room"

2011-10-29T14:12:00.000+02:00

Infinity Mirror Room - Phalli's Field

Yayoi Kusama

1965

Dal settembre 2011 l'opera di Kusama, artista giapponese tra le più influenti della seconda metà del ventesimo secolo, fa parte della collezione permanente esposta al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam.

Ad oggi è facile vedere artisti contemporanei che creano istallazioni legale allo spazio, giocando con illusioni di profondità e legami tra luci e forme.

Ma quest'opera è datata 1965 ed è la prima di una serie di istallazioni dell'artista legale a poche e semplici materie prime - vetro, tessuto, pois - caratterizzanti i Mirrored Years.

Rappresentazione di uno spirito avanguardista che per la prima volta mette lo spettatore di fronte ad una necessaria partecipazione e sperimentazione di ciò che vede.
Arte pop e ambientazione. Arte nell'ambientazione.

Since September 2011, the work of Kusaka, Japanese artist of the most influential of the second half of the twentieth century, is part of the permanent collection at the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.
Today it is easy to see contemporary artists who create installations to office space, playing with illusions of depth and links between lights and shapes.
But this work is dated 1965 and is the first in a series of artist installations office in a few simple materials - glass, fabric, dots - that characterize her Mirrored Years.
Representation of an avant-garde spirit that for the first time puts the viewer in front of a necessary participation and experimentation with what he sees.
Pop - Environment art. Art in the environment.

Light on blue dress

2011-10-24T23:05:00.000+02:00

Focus on Birdhead

2011-10-22T15:48:00.001+02:00

Birdhead, ovvero Song Tao e Ji Weiyu. Si tratta di due artisti - fotografi - creativi di origine ~~giapponese~~ cinese che vivono - sperimentano - creano a Shanghai.

Anche loro hanno partecipato come artisti espositori alla Biennale dell'Arte 2011.

Birdhead, such as Song Tao and Ji Weiyu. These two ~~Japanese~~ Chinese artists - photographers - creative live - experience - create in Shanghai.

They have participated as exhibiting artists at the Biennale of Art 2011.

“Welcome to the Birdhead world again at Venice”

Quattro semplici pareti ricche di immagini, bianco e nero e colore, vita vissuta e reale nei sobborghi di Shanghai. Momenti felici, giochi, famiglia, dettagli tanto banali da non suscitare nessuna emozione. Eppure la linea di confine tra banalità e realismo inventivo viene ad essere, con queste fotografie, superata o, a mio parere, del tutto eliminata.

Vuole essere una rappresentazione dell'incredibile mutamento e del radicale sviluppo che sta subendo la città di Shanghai, dal comunismo nazionalista al capitalismo imprenditoriale. E tale mutamento, è espresso alla perfezione nel cambiamento degli stili di vita e dei gesti quotidiani di chi ci vive.

Modernismo frenetico contro semplice povertà.

Good idea!

Four full walls of simple images, black and white and color, represent real life moments of living in the suburbs of Shanghai. Happy moments, games, family, trivial details so as not to arouse any emotion. Yet the line between banality and realism is to be inventive exceeded, with these photographs, or, in my opinion, completely eliminated.

It wants to be a representation of the incredible change and radical development that is undergoing the city of Shanghai, from communism to capitalism. And this change is perfectly expressed in the change in lifestyle and daily activities of those who live there.

Modernism frenzy against simple poverty.

Good idea!

Chronicle of a dressing thought

2011-10-18T22:15:00.001+02:00

1. Leggere i vecchi numeri di Vogue che qualche tempo prima avevi riposto minuziosamente nella tua libreria con qualche post-it attaccato sugli articoli delle mostre più interessanti o degli stilisti che ti hanno ispirato.

2. Dare qualche occhiata a "The Sartorialist by Scott Schuman" ricordandoti che hai ricevuto in regalo quel libro mentre eri in una splendida libreria inglese a Parigi poco lontano dal Louvre.

1. Read the back issues of Vogue that earlier had carefully placed in your library with some post-it notes stuck on the articles of the most interesting exhibitions or designers who have inspired you.
2. Take a look at some "The Sartorialist by Scott Schuman" reminding that you have received this book as a present while you were in a beautiful English bookshop in Paris not far from the Louvre.

3. Ricordarti che qualche tempo prima avevi scovato, nell'armadio delle cose "vecchie" (ora per te tutte rigorosamente "vintage") un semplice vestito rosso, uno chemisier di seta tagliato in vita. Affrettarti ad abbinarci una cintura sottile di camoscio color senape proveniente sempre dallo stesso armadio.

4. Coprirti le spalle con quel giacchino corto, taglio a chiodo, grigio topo che ti salva sempre la vita.

3. Remember that some time before you were discovered in the closet of "old" things (now strictly 'vintage') a simple red dress, a silk chemisier, life cut. Rush to go with it a thin suedebelt mustard coloured by the same closet.

4. Hiding behind the short jacket, graymouse that always saves you life.

5. Ricordarti (...di nuovo!) di quella borsa di Prada della mamma rosa shocking trapuntata alla quale avevi fatto accorciare i manici a catena per trasformarla in una busta da giorno.

6. Essere pienamente soddisfatta della tua creazione colorata.

7. Andare a dormire.

5. Remember (... again) your mother Prada handbag hot pink quilted to which you did shorten the chain handles to make it a day bag.
6. Being fully satisfied with your full-colour creation.
7. Go to sleep.

From Venice with love

2011-10-16T12:13:00.000+02:00

Un sabato perfetto.
Sveglia alle 9, preparazione, partenza per Venezia destinazione Biennale D'Arte 2011.

A perfect Saturday.
Wake up at 9, dress up, deperture for destination Venice Biennale D'Arte 2011.

Due spazi magnifici, Giardini e Arsenale.
L'arte contemporanea qui si vive e si respira.
Molto spesso è un mezzo per rappresentare il mondo circostante, i disagi e le denunce che non si può non condividere e appoggiare.
Ma non solo.
L'arte contemporanea è eccentricità fantasiosa, fotografia e scultura, bellezza e rappresentazione.
Ogni opera riempie uno spazio, lo trasforma e racchiude idee e concetti. Non sempre è facile comprendere, ma quantomeno apprezzare ed imparare qualcosa di nuovo è d'obbligo.

Two magnificent spaces, Giardini and Arsenale.
Contemporary art is here live and breathe.
Very often it is a means of representing the world around them, the hardships and complaints that we must share and support.
But not only.
Contemporary art is imaginative eccentricities, photography and sculpture, beauty and performance.
Each work fills a space, and transforms it and contains ideas and concepts. It is not always easy to understand, but at least appreciate and learn something new is a must.

Sono moltissimi gli artisti che partecipano a questo evento. Ed è moltissimo il materiale da raccogliere ed analizzare.

Come punto di partenza ho scelto le opere del Padiglione Italia.

Curato da Vittorio Sgarbi e intitolato "L'arte non è cosa nostra".

Oltre 200 artisti scelti da un gruppo di poeti, scrittori, registi ed intellettuali italiani. Una scelta volutamente fatta da chi non è critico d'arte e la vede così come fa ogni spettatore. Ottimo risultato. Queste alcune opere.

There are many artists participating in this event. And there is so much material to collect and analyze.

As a starting point I chose the works of the Italian Pavilion.
Edited by Vittorio Sgarbi, entitled "Art is not ours."
Over 200 artists chosen by a group of poets, writers, directors and italian intellectuals. A deliberate choice made by those who are not an art critic and sees it as does every viewer. Excellent result. These are some works.

Pop (art) fashion

2011-10-12T23:06:00.001+02:00

Sovrabbondante.

A una prima occhiata.

Interessante sovrapposizione di forme.

A una seconda occhiata.

Geniale!
...infine.
Il giusto equilibrio tra realtà e finzione, tra arti figurative e moda.

Perchè qui non c'è solamente la genialità di un artista di pop art e la maestria sartoriale. E' la fotografia che crea il collegamento tra le due forme d'arte.

Luis Vuitton e Barry Reigate per 10 Magazine Fall 2011. Il primo offre la tela d'abito, il secondo la dipinge.

Queste immagini sono allegre e profonde allo stesso tempo, racchiudono due estremi. Linearità e formalità cromatica degli abiti contro rotondità ed esuberanza dei dipinti.

Fantasia reale.

Overabundant.
At a first look.

Interesting shapes overlap.
At a second look.

Brilliant!
... finally.
The right balance between reality and fiction, visual arts and fashion.

Because here there is not only the genius of an artist's mastery of pop art and couturier. The photograph establishes the connection between the two art forms.

Luis Vuitton and Barry Reigate for 10 Magazine Fall2011. The first provides the canvas clothes, the second painting.

Such images are bright and deep at the same time, they contain two extremes. Linearity and formality of dress color and exuberance and roundness of the painting.

Fantasy is going to be real.

Between tribal and colour

2011-10-10T21:06:00.000+02:00

David Koma s/s 2012

Armonia è la metà esetta tra linea e colore. Il colore non accentua la forma, ma la richiama in sfumature geometriche.

Post-modern tribal.

Harmony is the exact middle between line and color.The color does not accentuate the shape, but draws geometric nuances.
Post-modern tribal.

Place to be artistic

2011-10-08T19:26:00.002+02:00

Berlino? La prima cosa che viene in mente pensando a questa città è la cultura. Ma non la cultura storica, quella moderna. Architetture, ristrutturazione, installazioni e modernismo prima di tutto. E' la città dell'avanguardia, del poter fare e del poter essere senza etichettature. La terra degli artisti concettuali. L'arte contemporanea esprime quasi esclusivamente idee. Ormai la tecnica è stata esplorata dai grandi maestri del passato e non c'è più nulla da inventare. E' l'idea, il concetto che assume una forma fisica e materiale, la ricchezza artistica di questo tempo. E gli spazi per esprimere tale ricchezza sono molti a Berlino.

Boros Collection, Berlin - Mitte, collezione privata permanente ospitata in un bunker ricostruito negli anni 40.

~~To be artistic~~

~~To be innovative~~

Berlin? The first thing that comes to mind when thinking about that city is culture. But not the historical culture, the modern one. Architecture, renovation, installations and modernism at first. This is the city of the vanguard, in order to be able to do with no labeling. The land of the conceptual artists. Contemporary art is almost exclusively done with expressed ideas. Now the technique has been explored by the great masters of the past and there is nothing left to invent. The idea, the concept assumes a physical and material form. That is the artistic wealth of this time. And the space to express this are many riches in Berlin.
Boros Collection, Berlin - Mitte, private and permanent collection, housed in a bunker rebuilt in the '40.