THW AKTUELL

Hefte heftig gesucht!

noreply@blogger.com (thw) — Tue, 18 Jun 2013 09:30:00 +0000

116,5 x10,2

Das sind Ansichten eines Notizhefts, das ich vor Jahren in Zürich gekauft habe. Das beste Notizheft, das es gibt, aber leider nur in der Schweiz.

Wer mir eine Verkaufsstelle vermittelt, erhält einen 50 Euro Schein....

Kein Scherz

Das sind

Der Kritiker als Fotograf

noreply@blogger.com (thw) — Mon, 10 Jun 2013 10:43:00 +0000

Wenn ich mich nicht in der Spiegelung meiner Beine und Schuhe wieder erkennen würde, wüsste ich nicht wem ich das Bild zuschreiben könnte...Cartier-Bresson?, Lee Friedlander?,Sherrie Levine....

And now for somethin' completely different

noreply@blogger.com (thw) — Mon, 03 Jun 2013 20:13:00 +0000

From: Prof. Dr. Nike Baetzner
Date: Jun 3, 2013
Subject: CONF: Kitsch. Vom Nutzen der Nicht-Kunst (Halle, 24-26 Jun 13)

Halle (Saale), 24. - 26.06.2013

Kitsch
Vom Nutzen der Nicht-Kunst

24. bis 26. Juni 2013 in Halle (Saale)

Gemeinsame Tagung der Fachgebiete Kunst-, Design- und
Architekturgeschichte, Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle, und
des Fachgebiets Neuere und neueste deutsche Literaturwissenschaft,
Forschungsstelle Massenphänomene, Martin-Luther-Universität
Halle-Wittenberg.

Jeder kennt Kitsch. Aber was ist Kitsch? Diese Frage lässt sich nicht
mit gleicher Entschiedenheit beantworten. Kitsch ist eine wertende
ästhetische Etikettierung, deren Maßstab Prozessen der Umwidmung und
Neukodierung unterliegt. Das ästhetische Urteil „Kitsch“ ist selbst
Produkt solcher Prozesse. Artefakte des 19. Jahrhunderts, in
industrieller Produktion und für die ästhetischen Bedürfnisse breiter
Schichten mit großem ökonomischem Erfolg hergestellt, werden Anfang
des 20. Jahrhunderts mit der (ab)urteilenden Bezeichnung „Kitsch“
belegt. Doch die Eindeutigkeit der abgrenzenden Unterscheidung von
Kitsch und seinem vermeintlichen Gegenteil, der hohen Kunst, verliert
sich, kaum ist sie etabliert. Was einst als Salonkunst, überflüssiger
Plunder oder sogar „Verbrechen“ im Sinne einer als minderwertig
betrachteten Industrie- oder Populärkultur angeprangert wurde, fand
und findet zunehmend Eingang in Privatsammlungen und die das
kulturelle Erbe verwaltenden Institutionen. Künstler und Gestalter
aller Sparten, d.h. in den bildenden und darstellenden Künsten, in
Musik und Literatur, vereinnahmen in strategischer Absicht den Kitsch
und lassen damit ästhetische Kategorisierungen zwischen „high and low“
unwirksam werden. Im Pluralismus der Ausdrucksformen scheint alles
akzeptabel, Kitsch kann Trash oder Kult, Spiegel- oder Gegenbild sein.
Mit Kitsch kann nach wie vor, und heute gerade auch in den etablierten
Künsten, „Kasse“ gemacht werden.

Dem Urteil „Kitsch“ liegt offenbar kein allgemein gültiger
ästhetischer Maßstab zugrunde, obwohl es der Form nach die Existenz
eines solchen behauptet. Was kitschig ist und was als Kitsch gilt,
erklärt sich vor allem aus den Verwendungsweisen dieses
Geschmacksurteils, die keineswegs nur ästhetische Quellen haben.
Kitsch, ob positiv oder negativ bewertet, nützt zur Etablierung von
kulturellen Standards ebenso wie als Betäubungsmittel oder als
schlagkräftiges Instrument in politischen und weltanschaulichen
Auseinandersetzungen. Wie wird Kitsch zum Argument in
unterschiedlichen Diskursen und Künsten und worin liegt jeweils sein
Nutzen für diese Diskurse?

Die Konferenz wird diese Fragen aufwerfen, und zwar an drei
Funktionsweisen der Nicht-Kunst: Kitsch als Vermittler ästhetischer
Normen, Kitsch als ästhetisches Wahrnehmungsverfahren in Krisenzeiten
und Kitsch als Kampfposition im Streit um gesellschaftliche und
kulturelle Wertungen.

PROGRAMM

Montag, 24.06.2013

ab 14:00 Anmeldung
14.30 Begrüßung

1: Gute Dinge Schlechte Dinge. Geschmackserziehung durch Kontrastmittel

14:40 Einführung: Matthias Noell
15:00 Nina Wiedemeyer (Berlin)
Hanne Darbovens Dinge und die Geschichte kunstgewerblicher
Geschmacksverirrungen
15:30 Eva Maria Froschauer (Weimar/Berlin)
„Augenblicksgötter“ - Über gesammelte Dinge zum Architekturentwerfen
16:00 Diskussion

16:40 Martina Dlugaiczyk (Trier)
Muthesius vs. Schmid-Burgk. Wechselrede über Vermittlungsstrategien in
Lehrsammlungen an Architekturfakultäten Technischer Hochschulen
17:10 Theres Sophie Rohde (Weimar)
Von Geschmacksverirrungen und Bau-Ausstellungen – Stuttgart als
Schauplatz der Gegenüberstellung
17:40 Diskussion

19:00 Nina Noeske (Salzburg) und Matthias Tischer (Neubrandenburg)
Vom Gelingen im Misslingen. 32 Variationen über ein unbekanntes Thema
zwischen Kitsch und Kunst
Dienstag, 25.06.2013

9:30 Michael Overdick (Düsseldorf)
Gute Bilder - schlechte Bilder. Protestantische Positionen gegen den
religiösen Kitsch im 19. Jahrhundert
10:00 Meik Kossler (Düsseldorf)
„Nationaler Kitsch“ im Dritten Reich
10:30 Diskussion

2. Kitsch und Krise. Zur Wahrnehmungsform des Blicks durch die Rosa
Brille auf die Welt der harten Fakten

11:10 Einführung: Andrea Jäger
11:30 Werner Nell (Halle)
Esoterik, Revisionismus, Vaterlandskitsch – aktuelle Angebote zur
Möblierung von Sinndefiziten
12:00 Sebastian Löwe (Berlin)
Krise als Chance. Zur Narration des Versprechens und seinem kitschigen
Scheitern
12:30 Diskussion

14:00 Johannes Brambora (Halle)
Sozialkitsch als Artikulationsform von gesellschaftlichen Umbrüchen im
19. Jahrhundert. Der Sozialroman Das Engelchen von Robert Prutz
14:30 Peter Grüttner (Halle)
Duas faces do Kitsch: Vom Umgang mit kolonialer Herrschaft und
Männlichkeit in der Krise. Fragen nationaler Identität im
zeitgenössischen portugiesischen Kino
15:00 Diskussion

15:40 Viola Hildebrand-Schat (Frankfurt a. M.)
Das Künstlerduo Dubossarsky & Vinogradov. Ein Beispiel zeitgenössischen
Kunstschaffens im postsowjetischen Russland zwischen Anpassung und
Vermarktung
16:10 Diskussion

3. Kitsch als Kampfbegriff. Praktiken der Aneignung und Umwertung

17:00 Einführung: Nike Bätzner
17:20 Eliane Beaufils (Paris)
Kitsch, oder Subversionen des Kitsches in zeitgenössischen
Theaterperformances? Vom Nutzen des „weder noch“
17:50 Christiane Meyer-Stoll (Vaduz)
Naked Came the Stranger. Rita McBride
18:20 Diskussion

Mittwoch, 26.06.2013

9:30 Renate Luckner-Bien (Halle)
Geschmacksfragen oder Frau Schneese kauft sich ein Collier
10:00 Dietmar Kohler (Halle)
Reflektierte Oberflächlichkeit: Jeff Koons in Versailles
10:30 Diskussion

11:10 Joseph Imorde (Siegen)
Kitsch als Heimat. Zum Wert des Unangesehenen
11:40 Susanne Schütz (Halle)
Nachrichten aus Azteclandia, Inkablinca und San Bananador –
Lateinamerikadarstellungen in den Disneycomics
12:10 Abschlussdiskussion

Die Tagung ist öffentlich bei freiem Eintritt.

Tagungsort:
Volkspark
BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Schleifweg 8a
06114 Halle (Saale)

Reference / Quellennachweis:
CONF: Kitsch. Vom Nutzen der Nicht-Kunst (Halle, 24-26 Jun 13). In:
H-ArtHist, Jun 3, 2013. .

____________________________________________________________________

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--

Fundstück in Fehlfarbe

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 26 May 2013 19:07:00 +0000

Zufall und nicht Notwendigkeit. Oder doch?

Huch!

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 26 May 2013 10:22:00 +0000

Leica ist das Instrument für die Professionellen, wie Inge Morath. Die Karte ist mir sozusagen in die Hand gefallen. Und dann bin ich dort hin hin gelaufen und entdecke einen kleinen Laden mit einer weiteren Etage.

Und dort stehe ich plötzlich vor einem Porträt von Henri Cartier-Bresson. Da sitzt ein Ästhet sonder gleichen auf einem Sofa und der Name Cartier-Bresson scheint auf diese Figur gar nicht zu passen.

Dazu gelernt!

Kommt in die Tüte

noreply@blogger.com (thw) — Sat, 25 May 2013 09:59:00 +0000

Von: Radies || DON Brandproduction [mailto:radies@don-berlin.com]
Gesendet: Freitag, 24. Mai 2013 12:06
An: Schielke, Mandy [X]

Betreff: KÜNSTLER FÜR KUNSTAKTION GESUCHT: “Kunst braucht Fläche” - vom 20. Juli bis 4. August 2013 in Berlin

Künstler für Kunstaktion gesucht: “Kunst braucht Fläche” - vom 20. Juli bis 4. August 2013 in Berlin

Nach dem großen Erfolg im Sommer letzten Jahres ruft das Berliner Plakatwerbeunternehmen AV Tour GmbH erneut Künstler auf, sich an der Aktion „Kunst braucht Fläche“ zu beteiligen: Vom 20. Juli bis 4. August 2013 werden mehrere ausgewählte Plakatwerbeflächen in der Innenstadt Berlins (wie z.B.: Werbetafel, Stadtbanner und Litfaßsäulen in verschiedenen Größen) zur freien Gestaltung zur Verfügung gestellt.

Das Projekt will in Berlin lebenden Künstlern eine kostenlose Plattform bieten, um ihre Arbeiten einem breiteren Publikum im urbanen Raum zu präsentieren. Den Formen (zweidimensional) sind dabei keine Grenzen gesetzt: Fotografie, Zeichnung, Malerei, Collage, Grafik, Street Art, Performance, etc.

Die Projektleiterin Katja Seergeva erläutert ihre Idee wie folgt: „Wir begrüßen neue, speziell für das Projekt konzipierte Arbeiten, die den konkreten Standort, dessen Umgebung und Geschichte mit einbeziehen und mit dem urbanen Raum spielen. „Kunst braucht Fläche“ ist als Galerie unter freiem Himmel zu verstehen, weg von der Darstellung Street-Art Kunst in renommierten Museen zu präsentieren. Somit ermöglichen wir den bisher noch unbekannten Künstlern, Zugang zu einer breiteren Öffentlichkeit zu finden.“

Auf der Webseite http://www.av-tour.de/kunst-braucht-flaeche findet man eine detaillierte Beschreibung des Wettbewerbes mit den dazugehörigen Werbeflächen.

Die Bewerbung sollte folgende Unterlagen enthalten:

Eine Projektbeschreibung (max. eine DIN A4-Seite)
Bilder / Skizze / Plan des Projekts (jpg)
Einen kurzen Lebenslauf (max. eine DIN A4-Seite) inkl. der Kontaktdaten und der Internet-Adresse (wenn vorhanden)

Bewerbungsschluss ist der 17. Juni 2013

Die vollständige Bewerbung ist mit dem Betreff „Kunst braucht Fläche, Ausschreibung” und dem vollständigen Namen an folgende Emailadresse zu schicken: K.Sergeeva@av-tour.de

Wenn Sie konkrete Rückfragen zu der Ausschreibung haben, können Sie sich telefonisch auch unter: 030. 322 952 485 direkt an Frau Sergeeva wenden.

Für weitere Informationen steht Ihnen ebenfalls unser Presseportal zur Verfügung: http://presse.don-berlin.com/

Vielen Dank!

Mit freundlichen Grüßen,
Anne Radies

DON - Brandproduction
Full Service Agency for DESIGN | PR | ART | EVENTS
Steinstraße 8 | 10119 Berlin

Tel.: +49-30-609 809 711
Fax: +49-30-609 809 719
radies@don-berlin.com
www.don-berlin.com

Agenturinhaber: Andreas Seyffert | Commerzbank Berlin | Kontonr.: 075 000 000 | BLZ: 120 400 00 | Steuernr.: 34/532/56427

Die besondere Tüte

noreply@blogger.com (thw) — Sat, 25 May 2013 09:35:00 +0000

gibt es wohl nur in Österreich bzw. Wien. Plötzlich lag sie auf dem Tisch und war sehr anziehend, ohne hier anzüglich zu werden.

Aber die Österreicher haben sich aus alter Tradition ein Gefühl für den besonderen Alltag erhalten...
Und das nächste Mal bringe ich ein unbenutztes Exemplar mit...

Aus diesem Anlass woollen wir gern auch die Homepage von Harri Brill mit dem Titel 'Produktesein'verweisen, hier an der Seite..

Wien, nur du allein...

noreply@blogger.com (thw) — Fri, 24 May 2013 20:46:00 +0000

singt man so schön, dabei bin ich ja jetzt auch allein..

Aber der Besuch war schön und lässig. Und Berlin rückte etwas in die Ferne...auch in St.Pölten, wo eine neue Universität entsteht.

Dafür ist das U-Bahnnetz noch übersichtlich, mit Kalender.

Allerdings ist die Zugfahrt mit 11 Stunden schon eine kleine Tortur.

Und hier in meiner derzeitigen Unterkunft fühle ich mich immer noch als Fremder....

Gefunden

noreply@blogger.com (thw) — Fri, 24 May 2013 20:21:00 +0000

Eigentlich müsste ich etliche Papierwarenhandlungen hier in Berlin abgelaufen sein, denn die nicht linierte
Karteikarte war nicht zu finden, weder in den Spezialhandlungen, z.B. die Modulorhaus am Moritzplatz, noch in anderen Geschäften ähnlichen Zuschnitts. Der Frust wurde größer und größer...

Aber meine Reise nach Wien war willkommener Anlaß sich wieder mal in die Papierwarenhandlungen auf die Suche nach unlinierte Kartekarten zu suchen...

Und es hat geklappt.

Siehe oben...jetzt steht der nächsten Rede coram publicum nichts im Wege..

Wir sehen uns!

noreply@blogger.com (thw) — Thu, 23 May 2013 18:04:00 +0000

HARD WORK - sweet dreams

Für den Deutschen ist die eigene Scholle immer noch ein Wunschort, der seinen Ausdruck in den vielen Schrebergärten im Stadtbild Berlins findet. Eine derartige Präsenz lockt auch Künstler und Künstlerinnen an, die ihre ganz andere Sicht der Dinge finden. Ort dieser Konfrontation ist die Gärtnerei Hofgrün und deren Galerie im Weinberg.

Fünf Künstler und Künstlerinnen bespielen den Raum auf ganz unterschiedliche Weise. Sebastian Kusenberg greift in seinem Beitrag auf eine neue Foto-Serie zurück, die im letzten Oktober begonnen wurde. In dieser Serie ist der Künstler selbst der Protagonist, der sich in das bäuerliche-ländliche Ambiente begibt. Diese ‚Settings’ haben oft etwas Archaisches in sich. Wer sich dorthin begibt und sich vor Ort in Tätigkeiten versucht, die irgendwie ‚scheitern’ oder absurd-surreal, fast ‚sinnlos’ erscheinen, kann auch Elementen eines Traumes gegenüber stehen.

Etwas Ähnliches geschieht in dem Beitrag von Freda Heyden, die in einem Beet Notenlinien aus Gips installiert und der Betrachter wartet auf die Notenblumen.

Cyrill Tobias zeigt in einer zu diesem Zwecke aufgebauten Gartenlaube ein Video, sozusagen fehl am Platz, aber im Video finden sich Hände, die Tätigkeiten vorführen. Dieser Eingriff aber auch passend, weil die Hände wesentliches ‚Handwerkzeug’ für den Gärner sind. Ping Qiu zeigt im Glashaus eine Installation, die wie ein surrealistischer Traum wirkt. Ebenfalls im Glashaus wird von Rocco Berger eine Pflanze in Drehung versetzt, ein widerspruchsvolles Bild von Natur.

So entsteht eine ironisch-poetische Auseinandersetzung mit dem Bereich Arbeit/Landarbeit/Handarbeit und angrenzenden Gebieten sowie dem ‚Gegenteil’ von Arbeit, der Traumwelt, dem Tagtraum usw. Beide Bereiche finden sich im Titel HARD WORK- sweet dreams wieder.(Ausstellungskonzept von Sebastian Kusenberg)

HARD WORK - sweet dreams

Galerie am Weinberg / Gärtnerei Hofgrün

Methfesselstr.10-12 / 10965 Berlin / am Viktoria-Park

Vernissage am Freitag, 24.5.2013 ab 19 Uhr

Geöffnet Wochentags von 14-18, Samstag von 10 -13 Uhr

Ausstellungsdauer: 25.5.-19.6.2013

Wien....

noreply@blogger.com (thw) — Tue, 21 May 2013 08:10:00 +0000

immer noch da...und ich auch

Vorgestern Generali Ausstellung...kuratiert von Helmut Draxler. Muß mir noch

den Katalog holen.

Gestern in der Kunsthalle Vorträge und Diskussionen...

Clementine Delisse auf dem Podium. Vor langer Zeit haben wir uns in Berlin (oder London?)

getroffen

Der neue Mann Nikolas Schaffhausen macht seine Sache gut, scheint mir.

Und plötzlich taucht die alte Bekannte Heidi Specker auf.

Für mich ist das hier allerdings verbrannter Boden cf. Ella

Aber morgen geht's zurück...:

RESIDENTS LIVE

in der Volksbühne

Ein halbes Kubikmeter

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 05 May 2013 11:17:00 +0000

umfasst die Kunsthalle Marcel Duchamp, die zum ersten Mal seit der Gründung an einen anderen Ort verzogen ist. Die Mathildenhöhe Darmstadt ist wegen Sanierung das Jahr geschlossen Und die Kunsthalle ist ein glücklicher Ersatz.

Und nicht zu vergessen der begleitende Katalog, der das Universum von Marcel Duchamp mal aus anderen Blickwinkeln sehen lässt.Und morgen lass ich mir ein Bild zusenden nebst Katalog....

caroline bachmann | stefan banz | ralf beil (eds.)
la broyeuse de chocolat
kunsthalle marcel duchamp at mathildenhöhe darmstadt
with texts by dalia judovitz, bradley bailey, stefan banz, ralf beil, martin r. dean, and thomas zaunschirm
20 april 2013

verlag für moderne kunst nürnberg | kunsthalle marcel duchamp no. 9
deutsch | english | 336 pages |hardcover | 14 x 10.5 cm | euro 20.00 | isbn 978-3-86984-416-9 |

e-artnow | purchase publication hello@akmd.ch

2001

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 05 May 2013 10:43:00 +0000

Das Logo 'PAN AM' gehört sicherlich zu jenen 'Bildern', die eine ganze Generation hat träumen lassen: Einmal den Flug von Frankfurt nach New York.

Und kurz danach in Kubricks '2001 Odysses im Weltraum' und der Flug mit PAN MAM zur nächsten Raumstation.

Da ist es kein Wunder , dass das Café immer noch auf die Eröffnung wartet, in der Potsdamer Str....

calt....

noreply@blogger.com (thw) — Sat, 04 May 2013 18:58:00 +0000

und die Badenixen kommen direkt am Bahnsteig an...

Wir sehen uns am Wannsee, muß nur noch meine Badehose einpacken.

Und im Winter gibt es dann von C & A die neue Modelinie CAlt..

'Vor dem Anfang'

noreply@blogger.com (thw) — Fri, 03 May 2013 12:38:00 +0000

heisst die Ausstellung mit Arbeiten von Isabel Pauer, die heute um 19 Uhr mit einführenden Worten von Thomas Wulffen eröffnet wird.

Der Raum ist klein, aber fein und die Ausstellung ist noch viel feiner...

Wir sehen uns!

Was

noreply@blogger.com (thw) — Wed, 01 May 2013 20:30:00 +0000

macht Kunst oder das,was sie für Kunst erachtet...

Plaudertasche

noreply@blogger.com (thw) — Wed, 01 May 2013 17:18:00 +0000

So gesprächig war er selten, Lawrence Weiner

virtuos!

noreply@blogger.com (thw) — Wed, 01 May 2013 17:04:00 +0000

Das war wirklich eine schöne Überraschung...

Ein sonderlicher Abend, der erst garnicht los gehen wollte und dann doch alle Sensorien in Anspruch nahm.

Da fiel der Gang zum Marketta aus... so muß ich nochmal in Büro von Andreas Koch, um mir mein Exemplar 'von hundert' abzuholen.

Sorry Andreas

Beispielhaft

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 28 Apr 2013 09:53:00 +0000

Wann gibt es denn einen Preis für die beste Präsentation im Rahmen des Gallery Weekends. Hier hätten wir schon einen würdigen Kandidaten:

Die Ausstellung im

VEREIN ZUR FÖRDERUNG VON KUNST UND KULTUR AM ROSA-LUXEMBEURG-PLATZ e.V.

initiert von Camelot.

Der Name 'Camelot' erinnert mich an meine Kindheit und an Prinz Eisenherz. Aber die Ausstellung ist ein gelungenes Beispiel für die Kunst am richtigen Platz. Und der Katalog dazu ist ein Vademecum

Cumuli
Zum Sammeln der Dinge / On Collecting Things

mit / with Stefka Ammon + Robert Ziegler, Heike Bollig, Mauro Cerqueira, Marianna Christofides, Clegg & Guttmann, Daniela Comani,Pip Culbert, Hans Cürlis, Mark Dion, Herbert Distel, Robert Gschwantner, Ramon Haze, Ralf Hoedt, Michael Höpfner, Annette Hollywood, Sven Jakstat, Katharina Karrenberg, Martin Kippenberger, Daniel Knorr, Christin Lahr, Alexej Meschtschanow, Jana Müller, Regine Müller-Waldeck, Alexandra Navratil, Diane Nerwen, Phill Niblock, Arnold Odermatt, Anna Oppermann, Bernd Ribbeck, Annette Rose, Giovanna Sarti, Moe Satt, Christian Schwarzwald, Philip Topolovac, Simon Wachsmuth, Rebecca Wilton, Sibylle Zeh, Moira Zoitl

Und hier das Manifest:

DAS PROJEKT / THE PROJECT

Die Ausstellung Cumuli ist ein Versuch, verschiedene Möglichkeiten der Verwendung von zuvor akkumulierten Dingen durch Künstler aufzuzeigen. Da nicht wenige Künstler ihre Arbeiten in den Bildwelten des normalen Alltags, in Trivialmedien wie Fernsehen, Magazinen oder Postkartenserien, aber auch in historischen Archive oder Dokumenten aus Familienbesitz generieren, sind Arbeiten, die mit dem zeitlichen und kulturellen Transfer von Dingen operieren, zwangsläufig ein Schwerpunkt der Präsentation. An ihnen wird deutlich wie sich durch einen veränderten Umgang, die Einbindung in andere soziale und rituelle Praktiken, erkenntnistheoretische Zusammenhänge oder Wertesysteme das Verhältnis der verwendeten Dinge zum Menschen wie zu anderen Dingen wandelt.
Interessant sind dabei die (neuen) historischen, wissenschaftlichen, sozialen oder religiösen Implikationen der Dinge ebenso wie ihre ästhetischen, die einer Reihe der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten innewohnen. [...] Dass Künstler sich nicht nur für Erinnerungsstücke und Persönliches interessieren, sondern manchmal ebenso Ungewöhnliches und Schräges allein deshalb sammeln, weil sich sonst niemand für diese Dinge erwärmen mag, kann man an einer weiteren Gruppe an Arbeiten erkennen. Konventioneller erscheint der dritte Aspekt künstlerischen Sammelns, dem sich Cumuli widmet: Dem des Kunstsammelns an sich. [...] Das eine ist der Aufbau einer Sammlung durch Tausch mit anderen Künstler/innen, das andere ist der Erwerb einer künstlerischen Arbeit als Inspirationsquelle für das eigene Werk, oder als Ausdruck der Bewunderung für das Werk eines Kollegen oder einer Kollegin. [...]
Das ambivalente Verhältnis von Ding und Werk, das bei jeder Form künstlerischen Sammelns programmatisch im Raum steht, sollte in der Ausstellung sichtbar werden. Deshalb wurde ein Display entwickelt, das Archiv, Lager und Präsentationsfläche in einem ist. Die Dinge können dort im Laufe der Zeit ihren Ort wechseln, werden kurz ins Rampenlicht gestellt und anschließend oder vorher sichtbar im Lager verwahrt.

Kein Vergleich

noreply@blogger.com (thw) — Tue, 16 Apr 2013 18:58:00 +0000

Lesung und Gespräch

Wolfgang Müller: Subkultur. Westberlin 1979 - 1989.Freizeit

Donnerstag, 18. April 2013, 19 Uhr

Künstlerhaus Bethanien GmbH, www.bethanien.de

Moderation / Presenter: Ingo Arend

Schauraum Kottbusser Str. 10

Eintritt frei/ Free admission

Where are we now? Kaum kursierte das jüngste Video David Bowies im Netz, stiegen plötzlich alle Erinnerungen an die legendenumwobene Zeit der Westberliner Subkultur vor dem Mauerfall auf - deren Teil der britische Künstler in den achtziger Jahren eine Zeit lang gewesen war. Damals war Berlin noch eine Insel, das Wort Gentrifizierung unbekannt und Kreuzberg und Schöneberg die Heimat des brotlos glücklichen Kreativproletariats.
Der Berliner Künstler Wolfgang Müller, Mitbegründer der Punk-Konzeptband "Die Tödliche Doris", hat jetzt die erste Geschichte dieses weltweit bekannten Mythos vorgelegt. Wie kam es dazu? Wer gehörte dazu? Warum endete sie? Und was steckt hinter der wiedergekehrten Sehnsucht nach dem Leben der Bohème? Diesen Fragen will die Veranstaltung im Künstlerhaus Bethanien nachgehen, das selbst eine wichtige Rolle in der damaligen Zeit spielte. (Pressetext Bethanien)

zum Buch unten

und wer schreibt das Buch über die Neunziger und die Nuller des neuen Jahrhunderts?

Ab und zu

noreply@blogger.com (thw) — Fri, 12 Apr 2013 15:25:00 +0000

gucke ich nach meinem Buch...

und finde jetzt die anscheinend letzten Exemplare. Ist ja schon eine Zeit her, als der 'Rollenwechsel' das Licht der Welt erblickte im Jahre 2004.

Bei Amazon gibt es jetzt nur noch ein frisches Exemplar und ein gebrauchtes...

Muß mal beim Verlag anrufen....

Eigen Artig

noreply@blogger.com (thw) — Thu, 11 Apr 2013 09:28:00 +0000

diese Zusammenkunft:

Carsten Nicolai mit

SPEX

Ersteren kann man bei Eigen-Art sehen und erleben.

Letzteres findet statt in der Ocelot Buchhandlung in der Brunnenstr.

Glücklicherweise beissen sich diese Ereignisse sich dann doch nicht:

#17.00 Uhr Carsten Nicolai

#20.00 SPEX-Das Buch

bei Ocelot in der Brunnenstr. 181

Das lassen wir jetzt mal so stehen...

mit freundlichen Grüßen an Ava

and now for something completely different

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 07 Apr 2013 10:31:00 +0000

25 Was passiert wenn ein Kunstwerk eine Fußnote wird

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 07 Apr 2013 10:26:00 +0000

PRESS RELEASE

Michael Müller
6. - 20. April 2013

Im April 2013 beginnt Michael Müller in der Galerie Thomas Schulte seinen Ausstellungszyklus "Achtzehn Ausstellungen" mit den ersten drei Ausstellungen. Am Freitag, den 5. April 2013 eröffnen die Ausstellungen "In Situ. Warum kann man Gedanken nicht sehen" und "Ex Situ" und am Dienstag, den 9. April die Ausstellung "Prolog: Skizze einer Ausstellung. Vom Problem heute zeitgenössisch zu sein". Während "In Situ. Warum kann man Gedanken nicht sehen" nur an einem Tag zu sehen sein wird, nämlich am Samstag, den 6. April, laufen die anderen beiden Ausstellungen bis zum Samstag, den 20. April. Fortgesetzt wird der Ausstellungszyklus im Herbst 2013 und beendet in 2014.

Ausgangspunkt von Michael Müllers Ausstellungszyklus ist "Der Mann ohne Eigenschaften" bzw. das hundertjährige Jubiläum des Jahres 1913, in dem Robert Musils unvollendet gebliebener Roman beginnt. Diesen Roman begann Michael Müller vor mehr als 17 Jahren, in konzentrierter konzeptueller wie zeichnerischer Arbeit in einer eigens von ihm entwickelten Zeichenschrift zu übersetzen, die auf Kreissegmenten, horizontalen und vertikalen Linien basiert und von dem Künstler K4 genannt wird. Eine große Gruppe der transkribierten Buchseiten wird für die gesamte Dauer der 15 Hauptausstellungen wandfüllend im Hauptausstellungsraum der Galerie hängen. Vor dieser Folie, mal sichtbar, mal hinter einem zugezogenen Vorhang, wird Michael Müller Ausstellungen inszenieren, in denen er häufiger mit Werken und Objekten anderer Künstler und Nicht-Künstler als denn mit eigenen die Figuren und die Zeit des Romans umkreist. Durch den fortwährenden Rollenwechsel von Künstler zu Kurator sucht Müller die Distanz zum Ausstellungsbetrieb und stellt die Aufgaben aller beteiligten Protagonisten in Frage, sei es den Galeristen, den Sammler, den Kritiker und natürlich allen voran den Kurator und Künstler.

In der Ausstellung "In Situ. Warum kann man Gedanken nicht sehen", die nur für einen Tag im Hauptraum der Galerie zu sehen sein wird, tauchen bereits Motive auf, die im Laufe der Ausstellungsreihe vom Künstler immer wieder aufgegriffen und in neue Kontexte gestellt werden. An der Wand hängt ein gezeichnetes Porträt Robert Musils, vor dem ein Sockel mit der Originalausgabe des "Mann ohne Eigenschaften" steht. Auch die Abgüsse und Originale altägyptischer Skulpturen sind ein Verweis auf Musils Jahrhundertroman. So zeigt ein Spiegel das göttliche Zwillingspaar Isis und Osiris, die zugleich Geschwister und Liebende sind, ein Mythos, den Musil in der Beziehung seiner Hauptfigur Ulrich zu dessen Schwester Agathe verarbeitet. Zu den ägyptischen Abgüssen werden andere Objekte assoziativ in Beziehung gesetzt, so u.a. die gezeichnete Kopie einer Renaissancezeichnung des Harpocrates, der - Stille anmahnend - die Hand vor den Mund hält.

Die Ausstellung "Ex Situ" wird im Window Space der Galerie für die gesamte Dauer des Prologs zu sehen sein. In dem mit Le salon de léphémère betitelten Kabinett steht frei im Raum auf einem Sockel ein Blumenstrauß, dessen stetig verwelkende Erscheinung in einem Spiegel reflektiert wird.

Für die Ausstellung "Prolog: Skizze einer Ausstellung. Vom Problem heute zeitgenössisch zu sein", die am 9. April eröffnet, wird der Hauptausstellungsraum der Galerie teilweise verändert und um weitere Werke ergänzt. An die ursprüngliche Stelle von Musils Porträt tritt das Inhaltsverzeichnis eines von Müller fingierten "3. Buches" zum "Mann ohne Eigenschaften". Das Inhaltsverzeichnis wird von einem langen, in zwei Spalten geteilten Text umflossen, wobei eine Spalte Musils unveröffentlicht gebliebene Vorworte zum "Mann ohne Eigenschaften" wiedergibt und die andere ein Vorwort zur Ausstellungsreihe in der Galerie.

Im Hauptausstellungsraum zeigt Müller außerdem das Gemälde einer Parklandschaft der deutschen Malerin Elsa Weise, einer Schülerin von Matisse und Corinth. Daneben wird ein Philipp Otto Runge zugeschriebenes Kinderporträt präsentiert, welches Müller aus der nicht unbedeutenden Kunstsammlung von Elsas Vater Felix Weise erworben und teilrestauriert hat. Auf beide Gemälde wurden vom Künstler sogenannte captchas aufgebracht, Tests, die prüfen, ob Eingaben in Internetformularen über Menschen oder Computer erfolgt sind. Die Worte "Mensch" und "Kunst", die in diesem Fall zu lesen sind, können nur von menschlichen Betrachtern erkannt werden. Müller thematisiert hier die Wahrnehmung von Kunst als etwas dem Menschen eigenes ebenso wie die Vergänglichkeit von Kulturgütern, indem er die in Vergessenheit geratenen, teilweise stark beschädigten Werke wieder in die öffentliche Wahrnehmung zurückbringt.

Die Objekte des Prologs bilden den Ausgangspunkt von Entwicklungslinien, die den Ausstellungszyklus durchziehen und die einzelnen Ausstellungsteile miteinander verbinden. Mit der Zeit wird sich ein Netz von Bezügen zwischen den Werken und Ausstellungen bilden, so dass sich am Ende die vielen Einzelteile zu einem komplexen sinnhaften Ganzen zusammensetzen. Das Vorläufige und Unfertige des Romans wie die Unmöglichkeit zu einer präzisen Deutung wird zum Spiegel der Ausstellung.

Michael Müller, geboren 1970 in Ingelheim am Rhein, lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildhauerei und bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Magdalena Jetelova. Neben zahlreichen Galerieausstellungen war Müller in den vergangenen zehn Jahren an zahlreichen Gruppenausstellungen im In- und Ausland beteiligt, wie an der Landart Biennial in Ulan Bator, Mongolei (2010), an Ausstellungen in den Kunstsaelen in Berlin (2010), im Kunstmuseum Kloster unser lieben Frauen in Magdeburg (2010) und in der Kunsthalle zu Kiel (2010). Jüngst waren seine Arbeiten im Kunsthaus Dresden (2012) und in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik (2013) zu sehen.

Jochen wen?

noreply@blogger.com (thw) — Sun, 07 Apr 2013 10:08:00 +0000

Es waren wohl zwei bis drei Stunden, bis das Malheur passierte. Der Künstler musste seine 'Erde' im Galerienraum verteilen und damit begann der Abstieg.

Nach etlichem Bürsten sind immer noch Flecken zu sehen, an einer Hose, die am 27.3. frisch aus der Reinigung kam. Siehe Beleg.

Meine Begeisterung über Werk und Tun von Jochen Dehn und seiner 'Schule für Unsichtbarkeit' legte sich erstmal. Entweder ich habe etwas verpasst oder etwas missverstanden.

Dabei war ich durchaus angetan, auch auf dem Hintergrund einer anderen Ausstellung bei Thomas Schulte.

s.u.