Tem um momento em que a brincadeira vira coisa séria, mas junto vem muitas dúvidas, muita insegurança.
Passar a encarar a fotografia como um trabalho é fundamental, mas requer alguns cuidados e muita preparação mas sempre com uma pitada de ousadia.
Quando esta começando é natural surgir algumas dúvidas. Será que eu consigo? E meu portfolio?
Essas são algumas das muitas perguntas que assolam quem esta começando a carreira de fotógrafo.
O que posso dizer é que primeiro você deve estudar muito. Conhecer a teoria é de muito valor, e muita gente esquece dessa parte e já se intitula fotógrafo porque possui uma “máquina que troca a lente”.
Seja qual for a área que mais lhe interessa dentro da fotografia, é muito importante conhecer o equipamento que tem, saber as suas limitações e suas possibilidades. Muitos livros vão lhe mostrar como uma câmera funciona, quais os tipos de lentes, como usar uma luz natural, etc…
No meu caso, sempre me interessei pela fotografia de moda, com isso sempre visitava sites de fotógrafos de moda e ia colhendo as referências. Com isso ia tentando reproduzir algo parecido, com um cenário legal, uma produção parecida, etc… No caso da moda, lembre-se que o resultado final não depende só de você, pois sempre terá uma equipe trabalhando junto. Maquiador, Stylist, Modelo é o mínimo de pessoas que irão compor uma equipe em uma sessão de fotos de moda. Quem vai ser a modelo? Como vou dirigir a modelo? Quem vai maquiar? Que roupas ela vai usar?
Essas são outras perguntas que irão surgir. Mas para começar a ter um portfolio, você terá que se virar nos trinta!
No caso da modelo, amigas, namorada, irmãs, primas, todas acabam virando modelo nessas horas. Elas sempre topam. Já a maquiagem e as roupas, elas mesmo podem levar.
Já para conduzir a modelo durante o ensaio, mostre a ela as referências que separou, mostre as poses, converse bastante. Durante a sessão diga que esta ótima, mostre a ela algumas fotos para que ela se sinta mais confiante, pois não são modelos de verdade e acabam ficando “travadas”.
Tente variar conceito dos ensaios, isso é bacana para começar a ter um portfolio diversificado.
Uma dica legal é pegar algumas fotos que fez e apresentar a algum fotógrafo com mais experiência e ver o que pode ser melhorado.

Então é isso turma! Não sei se fui bem claro no texto mas já são 2 da manhã e depois de um dia longo de trabalho é complicado. Mas espero que tenham gostado e que possa ajudar. Caso tenham alguma dúvida, eu estou a disposição para ajudar.

Estarei dando sequência a este post!

Lembrando que pretendo fazer alguns posts baseado em dúvidas que o pessoal sempre encontra. Caso tenha alguma, envie para thyagofotografo@gmail.com

Grande abraço a todos!

Grande abraço a todos que acompanham o blog.

Obrigado!

Esta é uma pergunta que todos fazem quando estão começando a fotografar e não querem fazer um investimento “errado”.
Mas na minha opinião, só você mesmo poderá saber qual é a melhor câmera pra você, com base no seu nível de conhecimento dentro da fotografia. Para poder ajudar nesta decisão eu sugiro que pergunte a si mesmo;

Quanto eu tenho para investir? (Nessa primeira você já filtra bastante as opções)
Que resultados eu espero dessa camera?
Vou viver da fotografia ou é apenas hobby?
Sei a diferença entre uma Ultra Zoom e uma DSLR?
Sei o que é diafragma, ISO, tempo de exposição, obturador?

Assim já estará criando um padrão para descartar várias opções.

Eu indicaria as câmeras DSLR, que são um pouco mais caras, mas elas te dão controle da fotografia, além de serem mais confiáveis e resistentes. Por isso o meu conselho é que você compre uma câmera que te de o controle do tempo de exposição e se tiver uma grana legal, pegue uma que permita a troca de lente (DSLR).

Para finalizar eu digo a vocês que preparem o bolso. Vocês irão gastar muita grana com fotografia se querem viver dela.
A medida que vamos nos aprofundando na fotografia vamos exigindo mais de nosso equipamento e ai vem compra de lentes, flash, filtros, tripé, case, grip, baterias. E é claro cameras mais avançadas.

obs: Seu olhar é que fará de você o melhor fotógrafo, não a câmera.

Catálogo Mariskal
Fotos:Thyago Rodrigues
Make Up: Gil Minogue
Modelo: Marina Sanvicente / Ford Models
Tratamento de Imagem: Gustavo Jácome

Hoje separei um video que mostra como fazer uma bela foto usando apenas uma luz. Achei interessante compartilhar com vocês. Eu muitas vezes uso uma fonte de luz e um rebatedor. Usando a criatividade se consegue ótimos resultados.

Como foi feito.

Espero que estejam curtindo os tutoriais. Qualquer dúvida ou sugestão só mandarem comentar aqui que respondo.
Abraço a todos!

O obturador é o elemento que controla por quanto tempo a luz passará pelo diafragma. O uso de baixas velocidades podem deixar as fotos levemente ou muito borradas. Em altas velocidades é o contrário: a imagem tende a ficar congelada e portanto nítida. Quanto maior o número, mais aberto.

Aberto: longa exposição, maior intensidade de luz

As câmeras reflex digitais são projetadas em cima dos corpos das câmeras reflex 35 mm de filme, da mesma forma que suas respectivas objetivas. As objetivas são divididas em grande angular, normal, meia-tele, teleobjetiva entre outras, dependendo do campo de visão ou atuação da objetiva.Uma objetiva de 50mm é chamada de normal, sendo a que mais se parece com a visão do homem.

Todos esses grupos de objetivas foram desenvolvidos para projetar imagens em uma superfície plana de 24 mm x 36 mm, o filme, seja ele negativo ou positivo.

Desta forma, o filme mais popular e utilizado pelos fotógrafos ficou conhecido como o filme de 35 mm. Quando uma objetiva com essas composições passa a projetar imagens numa superfície de dimensões inferiores, ou seja, menor que os 24 mm x 36 mm ocorre um corte na imagem, ou o crop factor. A imagem que será gravada em seu cartão de memória é exatamente a que está destacada no visor pentaprismático, de tal forma, que o corte é feito na objetiva, no ato da captura, aproximando-se de forma significativa do assunto.

Isto ocorre exclusivamente em virtude do tamanho do sensor, variando de fabricante para fabricante. Esse fator está especificado numericamente no manual do proprietário. Algumas câmeras da Nikon possuem fator de corte 1.5, outras da Canon podem ser 1,6.

O fotógrafo deve multiplicar o valor do fator de corte pela distância focal, ou seja, se o fotógrafo está fotografando com uma Canon, onde o corte é de 1,6, com uma objetiva de cinqüenta milímetros, a objetiva estará enxergando de fato o equivalente a 80mm (50 x 1,6 = 80).

A objetiva continua sendo uma 50 mm, muito embora nessa câmera enxergue como uma 80 mm pelo fato do sensor ser menor que os 24 mm x 36 mm.

A Canon 5d ou a Canon 1ds  possui esse fator de corte porque seus sensores têm o mesmo tamanho de um negativo, ou seja, 24 mm x 36 mm. Essas câmeras são erroneamente conhecidas como full frame, com tradução literária para quadro cheio. Um bom exemplo é a Olympus E-500 ser full frame apesar de seu sensor ter singelos 18 mm x 13,5 mm. A expressão full frame não tem relação com o tamanho do sensor, e sim com a tecnologia empregada em sua construção. O certo é que esses sensores possuem uma melhor qualidade na captação e representação das imagens digitais

Espero que tenham gostado e estou a disposição para esclarecer dúvidas.

Até mais!!!

Vamos lá! Essa é uma foto da modelo Lívia Arantes.

Como foi feito.