Tregolam es un portal para escritores hispanohablantes, noveles o con obra publicada, que nace con los objetivos de ayudarles a publicar, de informarles sobre la actualidad de su mundo, de posibilitarles la comunicación entre ellos, de facilitarles una serie de recursos y de formar a quienes lo necesiten.

Para ayudarles a publicar, Tregolam implantará un cuidado Tablón de anuncios y, muy especialmente, un novedoso servicio que pondrá en comunicación directa a los escritores con las editoriales y agencias literarias. Además, actualmente ofrece los servicios de Corrección ortotipográfica y de Estilo, Informes literarios y Coaching literario; en un futuro inmediato ofrecerá los servicios de Diseño de portadas de libros, de Digitalización y paso a formato de e-book, un servicio de Book trailers (para publicitar visualmente su manuscrito) y un servicio de Podcast (para publicitar con audio -música y voz- sus manuscritos).

Para informar a los escritores existe ya un sistema de actualidad, que ofrece noticias en función de la especialidad (novela, relato, poesía, ensayo, etc.) y en el que se cuidan especialmente los concursos literarios, artículos, entrevistas, convocatorias y noticias propiamente dichas.

En cuanto a la comunicación entre escritores, Tregolam ofrecerá dentro de poco un Foro, además del Tablón ya mencionado.

Entre los recursos para escritores están ya unas plantillas para escribir narrativa y guion, y próximamente estarán otros, tales como consejos para escribir, diccionarios recomendados, registro de las obras, asesoramiento en contratos y asesoramiento fiscal, etc. Se ofrecerá también un curioso y eficaz programa online para construir personajes, y otro de construcción de tramas. Asimismo Tregolam albergará además un área donde los escritores podrán darse a conocer ellos mismos y a publicitar sus obras.

En lo que se refiere a la formación, Tregolam dispondrá de una amplia oferta de enseñanza, desde másteres en universidades a cursos en centros especializados, además de clases impartidas por profesores individuales, tanto presenciales como on line.

La elección como muchas veces ha sido fruto de la casualidad. Hace un par de semanas acudí a un concierto de un grupo tributo en el que toca un amigo del colegio. El caso es que me encontré a gente a la que hacía años que no veía y ya bien entrada la noche, en uno de esos momentos de exaltación de la amistad, pedimos una ronda de tequilas. A partir de ese momento ya nada fue lo mismo…

Así que al día siguiente me puse a buscar en internet canciones con la palabra tequila. Entre el clásico de The Champs y las canciones del grupo fundado por Alejo Stivel y Ariel Rot que arrasó en los 70 y 80 me encontré con este video de Terrorvision, una banda inglesa de los 90 a la que no presté ninguna atención en su momento.

Cuando le di a la opción de reproducir el video me sorprendió este tema que destila buen rollo y que ensalza las virtudes del licor mexicano.

Pinche aquí para ver el vídeo

De Terrorvision poco puedo decir. Recuerdo que alguien me prestó un cd suyo en su momento y que me dejó bastante frío. De hecho el tema que se escucha en el video es una versión bailable de una canción de su álbum «Shaving Peaches». La original es más rockera pero en mi opinión también más aburrida y anodina. Yo en todo caso me quedo con la del video, que realmente es un mix realizado por Mint Royale.

Para terminar y no perder las buenas costumbres ahí va la letra de la canción y su traducción.

Terrorvision - «Tequila» (Mint Royale Shot Mix)

Tequila

It makes me happy, (Me hace feliz)

Con Tequila it feels fine, (Con Tequila te sientes bien)

Con Tequila when the doors are opened, (Con Tequila cuando las puertas están abiertas)

And con Tequila when they're calling time. (Y con Tequila cuando avisan que van a cerrar)

Con Tequila, Con Tequila, Con Tequila,

Con Tequila when they're calling time. (Con Tequila cuando avisan que van a cerrar)

Ode to Jose the curse of Cuervo, (Oda a José, la maldición de Cuervo)

So hard to say no though it gives one the fever, (Tan difícil negarse aunque te haga tener fiebre)

Con Tequila, Oh con Tequila

Con Tequila, Oh con Tequila

That's the curse of Sierra sunrise and Margarita, (Es la maldicíón de la Sierra, Sunrise y Margarita)

They'll break your heart in the desert heat (Que te romperán el corazón en el calor del desierto)

Con Tequila, Oh con tequila

Con Tequila, They make me feel... (Con Tequila, me hace sentir...)

They'll tell you you're sober, (Te dirán que estás sobrio)

And tell you you're thirsty (Y te dirán que estás sediento)

Over... (Demasiado…)

They'll tell you you're fine (Te dirán que estás bien)

That you're sober, (Que estás sobrio)

Pretends to be friendly (Fingiendo ser amables)

Over... (Demasiado…)

Then the curse of Tequila (Entonces la maldición del Tequila)

It makes me happy, (Me hace feliz)

Con Tequila it feels fine, (Con Tequila te sientes bien)

Con Tequila when the doors are opened, (Con Tequila cuando las puertas están abiertas)

And con Tequila when they're calling time, (Y con Tequila cuando avisan que van a cerrar)

If there's a lot on your mind it's there to help you forget, (Si tú cabeza está saturada está ahí para ayudarte a olvidar)

To relax and rewind and leave behind the regret, (Para relajarte, rebobinar y dejar atrás tus penas)

First sip makes you well before you know it's time, (El primer sorbo te hace sentir bien antes de que te des cuenta)

And you're saying to hell with the salt, lemon and lime, (Y digas al infierno con la sal, el limón y la lima)

Salt, lemon and lime, time (Sal, limón, lima, tiempo)

Para entender la magnitud de su obra y su influencia basta con observar su trayectoria desde la poesía de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Rafael Alberti, pasando por los clásicos San Juan de la Cruz, Lope de Vega, el Rock y el Pop de Los Planetas, Sonic Youth o Lagatija Nick, el flamenco más clásico o la música árabe de la Orquesta Andalusí de Tetuán.

Prueba de este afán creativo y transgresor es su colaboración con Los Planetas en la canción Tendrá que haber un camino que cierra el disco La leyenda del espacio (2007), todo un homenaje a La leyenda del tiempo (1979) de Camarón.

En la canción que nos ocupa el cante jondo en la voz de Morente se torna en perfecto instrumento para homenajear a Aleix «Sideral», conocido Dj y amigo personal del grupo. Inspirada, como el resto del disco en las letras, las melodías y las estructuras propias de los palos tradicionales del flamenco pero conservando la instrumentación y arreglos característicos de Los Planetas. Enrique Morente se involucró personalmente en el proceso de gestación del proyecto y fue el primero en alentar su creación.

Se ha ido un gigante del flamenco, pero también del Pop y del Rock, resuena ya su voz incomparable… tendrá que haber un camino, ojala Enrique Morente lo haya encontrado.

Pinche aquí para ver el vídeo

Tendrá que haber un camino

Tendrá que haber un camino,
habrá un camino
que me lleve,
que me lleve donde pueda estar.

Si no aparece el camino
no se dónde va a pasar.
Tendrá que haber un camino
que me lleve a donde pueda estar.

Otros prefieren quedarse,
prefieren quedarse,
aunque no puedan vivir.

Y yo prefiero la muerte
antes que seguir allí así.
Otros prefieren quedarse
aunque no puedan vivir,
aunque no puedan vivir.

La cosa quedó así hasta que hace poco me enteré de que venían de gira a Europa. Tocaban en el Primavera Sound y luego lo hacían en Valencia y en Gandía. Sólo había escuchado un par de canciones y visto algún video por internet, pero reservé una entrada y fui a verlos a la Sala LocoClub, junto a alguno de esos amigos que ya los habían visto en Buenos Aires. La verdad es que fue un muy buen concierto: abrieron boca Radar, un grupo de Xátiva que versionean la canción «Mi próximo movimiento» de este grupo argentino (canción que Radar subieron a cantar junto a sus creadores durante la actuación de estos últimos).  Y a continuación El Mató a un Policía Motorizado con una formación de bajo y voz, dos guitarras, teclados y batería. Melodías contundentes, letras sencillas y en algunos casos apocalípticas y estribillos fáciles de recordar y de corear. Presentaban su último E.P. que también se llama «Día de los Muertos». Tras el concierto me lo compré y después de escucharlo varias veces en casa me parece que es la banda sonora ideal para leerse el cómic «Los Muertos Vivientes», entre otras cosas.

Volviendo a esta banda de la ciudad de La Plata, El Mató a un Policía Motorizado está formado por Santiago Motorizado (bajo y voz), Niño Elefante (guitarra), Pantrö Puto (guitarras y farfisa) y Doctora Muerte (batería). Hasta el momento,  han editado las siguientes referencias con la discográfica independiente Discos Laptra: el LP «El Mató a un Policía Motorizado» (2004) y la trilogía sobre el nacimiento, la vida y la muerte compuesta por «Navidad de Reserva» (2005), «Un Millón de Euros» (2006)  y el mencionado «Día de los Muertos» (2008).

Si queréis verlos en concierto aún estáis a tiempo porqué el viernes 18 de junio vuelven a actuar en la sala La Fábrica de Gandía junto con Radar.

Para terminar ahí va el video de «Día de los Muertos» con esa estética entre apocalíptica y de película de zombis que tanto me gusta. A disfrutarlo.

Pinche aquí para ver el vídeo

La naranja mecánica es uno de esos libros que todo el mundo conoce porque en los 70 se hizo una versión cinematográfica que ha tenido bastante difusión (en mi caso y en el de la mayoría de gente que conozco gracias a un pase en video). Por si esto fuera poco, esta versión la concibió y dirigió un genio del cine, Stanley Kubrick. Además la película provocó una verdadera conmoción en  el momento de su estreno por su estética, montaje, música y un tratamiento de la violencia totalmente innovadores que han hecho que perdure como una referencia clave dentro de la historia del cine.

El caso es que la película de Kubrick llegó a eclipsar a la novela en que se basaba e incluso al resto de la obra literaria del autor de la misma, Anthony Burgess. Hasta el punto de que Burgess llegó a repudiar su novela y a lamentar  que el lapso de tiempo que había pasado desde que la escribió en 1962 no hubiera «bastado para borrarla de la memoria literaria del mundo». Me permito un consejo si decidís leeros La naranja mecánica: saltaros la introducción del autor que antecede al texto (al menos en la edición de bolsillo de Ediciones Minotauro) porque va a condicionar vuestra lectura. Yo en todo caso la dejaría para el final. Y una sugerencia: si podéis, haceros con la banda sonora original de la película (yo la conseguí en la biblioteca pública de la calle del Hospital) y utilizadla como música de fondo. En el libro la música tiene una importancia capital, sobre todo las composiciones de Ludwig van Beethoven y escucharlas mientras leéis merece la pena.

.

La verdad es que John Anthony Burgess Wilson (éste era el verdadero nombre del autor) volcó mucho de su experiencia personal en este libro. Este escritor inglés nacido en Manchester en 1917 y que perdió a su madre y a su hermana a la edad de un año, fue criado por su tía materna hasta que su padre se volvió a casar unos años después. En su infancia nunca prestó demasiada atención a la música hasta que un día oyó en una radio que el mismo se había construido el Prélude à l'après midi d'un Faune de Claude Debussy. Esta escucha le causa una impresión tan profunda que decidió hacerse compositor y aprendió a tocar el piano de forma autodidacta (en el transcurso de su vida escribió dos sinfonías y varias sonatas y conciertos). Como no le admitieron para realizar estudios de música en la universidad, se matriculó en lengua y literatura inglesa y obtuvo una licenciatura en artes. En la universidad conoció a Lynne Isherwood Jones, con la que se casaría en 1942.

En 1940 es llamado a filas y permanecería en el ejército hasta 1946. Prestó sus servicios en el servicio médico y en el cuerpo de educación del ejército y fue destinado a Gibraltar. Precisamente en 1944, durante su estancia en ese destino, su mujer fue atacada y violada por un grupo de soldados estadounidenses que habían desertado y sufrió un aborto a consecuencia de la paliza que le pegaron. Burgess reproduciría en cierta manera esta horrible experiencia personal en uno de los pasajes más importantes de La naranja mecánica en el que Álex y sus drugos se cuelan en la casa de un escritor que precisamente está escribiendo un libro con el mismo título, violan a su mujer ante sus ojos y les dan una paliza a ambos.

En el ejército también repararon en su facilidad para los idiomas y estas habilidades lingüisticas fueron requeridas por los servicios de inteligencia. Burgess era un políglota consumado y además del inglés hablaba también malayo, ruso, francés, alemán, español, italiano, japonés y un poco de hebreo, chino, sueco y persa. Esa facilidad con los idiomas le sirvió para conseguir otro de los hallazgos de esta novela que no es otro que el nadsat, la jerga que utilizan Álex y sus amigos y cuyas palabras son adaptaciones de vocablos eslavos, en especial del ruso (como curiosidad, Burgess también se inventó el ulam, el lenguaje prehistórico que utilizan los personajes de la película En busca del fuego de Jean-Jacques Annaud).

Tras regresar a la vida civil ejerció como profesor en Inglaterra y a partir de 1954, entró a formar parte del servicio colonial británico y se dedicó a dar clases en Malasia y posteriormente en Brunei. En 1959 sufrió un colapso mientras impartía una clase. Le diagnosticaron un tumor cerebral y le concedieron un año de vida (aunque acabaría muriendo en 1993) por lo que decidió dedicarse plenamente a la literatura con el objetivo de ganar dinero suficiente para asegurarle la vida a su futura viuda. Ahí empezó una prolífica carrera como escritor, aunque ya había escrito tres obras con anterioridad (lo que se conoce como la Trilogía Malaya), que abarca más de cincuenta títulos.

Volviendo a La naranja mecánica y teniendo en cuenta que fue escrita en 1962, se trata de una novela moderna y en cierta manera premonitoria. El hecho de que el personaje principal, Álex, se comporte durante gran parte del libro como un personaje amoral, totalmente opuesto a un héroe no deja de ser sorprendente teniendo en cuenta que se escribió hace casi cincuenta años. Y aunque se equivoca en algunos aspectos, esa sociedad futura mezcla del sistema liberal occidental y del sistema socialista del bloque soviético adelanta comportamientos y situaciones que vivimos actualmente.

Además el autor, a través de sus personajes, transmite ideas llenas de fuerza o que se adelantaban a su tiempo. Por ejemplo, la queja del vagabundo que antes de recibir una paliza a manos de Álex y sus secuaces grita: «¿Qué clase de mundo es éste? Hombres en la Luna y hombres que giran alrededor de la tierra como mariposas alrededor de una lámpara, y ya no importa la ley y el orden en la tierra.» O cuando Álex se pasea impunemente por la noche con su drugos entre los bloques de viviendas y nos explica que «Esa noche pasaban lo que solían llamar un programa mundial, porqué todos los habitantes del mundo podían ver si lo deseaban el mismo programa (...) todo esto, hermanos míos, lo soltaban al espacio exterior usando satélites especiales para la tele.» ¿Cómo no pensar, al leer esa frase, en los mundiales de fútbol que están a la vuelta de la esquina? Y cuándo nuestro personaje se refiere a los periódicos: «Traía lo habitual acerca de la ultraviolencia, las huelgas y los asaltos a bancos, y los futbolistas que paralizaban de miedo a todo el mundo amenazando con no jugar el domingo próximo si no obtenían aumento de sueldo(...)». El tratamiento que el autor da a la idea del bien, el mal y el libre albedrío, la estructura en forma de fábula de la novela y el tan comentado capítulo final son temas en los que no voy a entrar porque creo que no se trata de destripar el libro, si no de que lo leáis si os apetece.

A mi personalmente me ha gustado y me han entrado ganas de leer más cosas de Anthony Burgess. Quizás después de leer La naranja mecánica estaría bien visionar la película de Kubrick, un asunto que tenemos pendiente los miembros de este club. Como despedida ahí van las imágenes iniciales de la película con la música de Walter/Wendy Carlos (en su versión con sintetizadores de Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell que forma parte de la banda sonora).

Pinche aquí para ver el vídeo