La colonna sonora è classica: Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonia n. 4 in la maggiore “italiana” op.90 Allegro vivace – che si adatta bene al delicato ritratto che Joerg ha dedicato al caratteristico borgo ligure! Godetevi quindi “Little Liguria” e non siate avari di commenti!

“TL I Little Liguria”:

Little Liguria

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Panasonic Lumix GH2
Lenti: Panasonic Lumix G 14-140 mm f/4-5.8 Mega OIS, LUMIX G VARIO 7-14mm f/4.0
Dolly: n.d.
Altre info: Treppiede: Gorillapod

Crediti

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Joerg Daiber

il fotografo Simon Kearns ha trascorso diversi mesi a Doha, capitale del Qatar, e nei suoi dintorni. Con la sua Canon 7D ha raccolto decine di migliaia di scatti, quasi tutti notturni, restituendoci un’immagine del Qatar decisamente affascinante e ricca di luci e colori.

Nonostante il caldo, verrebbe la voglia di visitarlo, no?

Qatar

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 7D
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: Lightroom, LRTimelapse

Crediti

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Simon Kearns su Vimeo

Keith ha utilizzato la tecnica del Tilt-Shift che si adatta perfettamente alla scena, dove i mitici Wrestler sembrano inseriti in un magico diorama.

Non perdetevi Hulkamania e fateci sapere cosa ve ne pare!
“TL I Hulkamania – per gli amanti del Wrestling!”:

Hulkamania

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon D3, Nikon D3s
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Keith Loutit su Vimeo

Il fotografo Rob Whitworth è rimasto colpito ed affascinato dalla caotica energia che si percepisce vivendo nella città di Saigon in Vietnam. Potremmo definirlo un “caos organizzato”, lo si ama o lo si odia.

Ha quindi deciso di realizzare un video che illustrasse in maniera ironica e gioiosa il ritmo frenetico della città. Oltre 10000 scatti per comporre questo time lapse divertente, realizzato con maestria.

E da domani tutti in bici!

Traffic in Frenetic HCMC, Vietnam

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon D7000
Lenti: Nikon 12-24, 10-24, 50 1.4, 70-200 2.8
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Rob Whitworth su Vimeo

Pipe Plant

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon D700
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: Original music by Greg Reason

Crediti

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Sasha Aleksandrov

Per l’edizione di quest’anno il gruppo musicale istraeliano Izabo presenterà la canzone “Time“, per la quale hanno realizzato un video musicale fresco e divertente, in linea con l’arrangiamento del brano.

Il video combina sapientemente tecnica time lapse con l’animazione in stop motion, ottenendo un risultato originale e accattivante.

Vinceranno loro questa edizione dell’ESC?

Izabo - Time

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Idan Gilboa su Vimeo

Il risultato è un video realizzato “a più mani”, caratterizzato dall’utilizzo della tecnica HDR che conferisce alle immagini un aspetto irreale ed onirico.

Pur essendo solo un esercizio di stile, il video è sicuramente affascinante, non trovate?

Timelapse Academy: The haunted walls

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Patryk Kizny su Vimeo

L’autore, Shawn Reeder, afferma che la sua vita è completamente cambiata a 18 anni, quando ha vinto un viaggio per il parco Yosemite. Oltre che essere un ottimo fotografo e regista è anche una persona molto disponibile ed aperta, infatti se volete organizzare dei viaggi fotografici in quelle zone è disponibile a condividere la propria esperienza e compagnia.

Correte a gustarvi Yosemite Range of Light:

Yosemite Range of Light

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 5D Mark III
Lenti: Canon 14L II, Canon 16-35L II, Canon 17-40L, Canon 24-105L, Canon 50L, Canon 70-200L IS
Dolly: KesslerCrane 5 foot Cineslider, Revolution Head, Oracle’s & Basic controller, Elektra Motors, AT Outrigger Feet
Altre info: n.d.

Crediti

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Shawn Reeder su Vimeo

Il fotografo Jonathan Chapman ha ripreso in time lapse l’inaugurazione tenutasi a Minneapolis quest’anno.

Diverse fotocamere hanno immortalato circa 12 ore di evento, rappresentando in maniera convincente l’allegra frenesia che in genere contraddistingue questo genere di eventi.

Che dite, non sembra di esserci stati anche noi?

ARTCRANK Poster Party

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Jonathan Chapman su Vimeo

Il regista ha colto in particolare le seguenti città del Laos: Vientiane (Capitale del Laos), Luang Prabang, Kuang Si Falls, Nong Kiao, Luang Namtha, Phonsavan e Houayxay.
Fino ad ora l’attrezzatura utilizzata è sempre la stessa: una Lumix GH2 accompagnata da due lenti ed un gorillapod.
Il consiglio è quello di andare a dare un’occhiata anche agli altri video tilt-shift realizzati e pubblicati sul suo profilo Vimeo.

Godetevi quindi Little Laos, e fateci sapere cosa ve ne pare:

Little Laos

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Lumix GH2
Lenti: Lumix 7-14, Lumix 14-140mm
Dolly: n.d.
Altre info: Gorillapod, Final Cut Pro, Adobe After Effects

Crediti

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Joerg Daiber su Vimeo

L’autore Geoff Tompkinson si definisce, direi giustamente, Time Lapse Specialist ed infatti vi consigliamo di andare a visitare il suo portfolio su Vimeo in quanto sono presenti moltissimi video (soprattutto Showreel) di rilievo.

Purtroppo l’autore non ha rilasciato alcuna informazione sull’attrezzatura utilizzata, anche se dal suo profilo emerge che sicuramente si tratta di equipaggiamento Canon.

Immergetevi in Impressions of Tuscany, e fateci sapere cosa ve ne pare:

Impressions of Tuscany

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Geoff Tompkinson su Vimeo

Altre transizioni con i keyframe

Dopo aver imparato ad usare le transizioni con i keyframe per gestire il ramping dell’esposizione, vediamo come fare con LRTimelapse la stessa cosa anche per su parametri.

Il procedimento è simile a quello già visto per l’esposizione ma un po’ più semplice

In Lightroom

1. Individua il frame da cui vuoi far partire la transizione
2. Modifica il parametro che ti interessa
3. Impostalo come keyframe con una stellina (tasto 1)
4. Individua il frame su cui vuoi terminare la transizione
5. Cambia il valore del parametro che hai modificato al punto 3
6. Impostalo come keyframe con una stellina (tasto 1)
7. Salva i metadati dei due keyframe modificati

In LRTimelapse

1. Ricarica i metadati con il pulsante Reload
2. Assicurati che siano attivate solo le spunte sulle colonne interessate
3. Clicca sul pulsante Auto (Keyframe) per calcolare la transizione

Per ottenere uno zoom o un panning devi fare un crop sul primo keyframe che abbia una forma diversa da quello dell’ultimo.

Deve essere sempre con le stesse proporzioni (16:9) ma può avere dimensioni o inclinazione diversa. Il risultato è più evidente con un crop.

L’immagine qui sotto ne mostra uno in cambia inclinazione, posizione e dimensione.

Al termine di queste operazioni non ti resta che salvare i metadati in LRTimelapse con il pulsante Save e, una volta tornato in LR, leggere i metadati e assemblare il timelapse nel modulo Presentazione.

Qualche altro trucchetto

Quando effettui una transizione puoi usare uno qualsiasi dei pulsanti dell’area Transitions.

Il pulsante Auto effettua sempre una transizione lineare, esattamente come il pulsante Linear.

Più interessante è l’uso del pulsante Curve con l’opzione Custom che permette di creare delle curve più creative.
Ad esempio è possibile usare uno zoom con un andamento veloce all’inizio per poi rallentare verso la fine della transizione. Le possibilità sono infinite e limitate solo dalla tua creatività e dalla voglia di sperimentare.

Un altro accorgimento per variare alcuni parametri, utile ad esempio con il bilanciamento del bianco, è la possibilità di creare da LRTimelapse dei keyframe ad intervalli regolari e di cambiare i valori senza dover passare a Lightroom.

Per creare i keyframes a intervalli regolari basta cliccare con il tasto destro sulla lista dei frame, selezionare dal menu la voce Keyframe e poi Create keyframes (even spaced) (shortcut CTRL+K) e impostare il numero di keyframe da creare.
LRTimelapse creerà il numero di keyframe richiesto, distanziati egualmente tra tutti i frame selezionati.

Per modificare i valori basta poi fare doppio click sul valore da modificare e impostarlo nella finestrella che appare.

Ora conosci tutte le fantastiche funzionalità offerte da LRTimelapse, realizza i tuoi timelapse e non dimenticare di condividerli sul forum di Time Lapse Italia. Se utilizzi LRTimelapse per produrre contenuti commerciali ricordati di fare una donazione all’autore con PayPal.

Alex

Alessandro Di Noia, l’autore di questo maxi tutorial

Si conclude qui questo splendido ed accurato lavoro realizzato dall’amico Alex.

Come responsabile di Time Lapse Italia mi fa piacere ricordarvi che Alessandro, così come tutti gli altri bravissimi guest-writers di TLI, ha scritto questa guida gratuitamente per l’intera community, dedicando il suo tempo.

Il minimo che possiamo fare è visitare e condividere il suo sito Internet: My Private Garden, il blog di Alessandro di Noia Fotografo a Torino

Il titolo Jumpcut fa riferimento alla “tecnica di montaggio video caratterizzata da discontinuità e asincronia“. La tecnica time lapse è associata ad una traccia audio dal piglio sperimentale. A differenza della maggior parte dei video in time lapse lo scopo dell’autore è quello di trasmetterci la sua esperienza di viaggio piuttosto che una didascalica rappresentazione della sua meta.

L’ennesima dimostrazione che il time lapse non è una tecnica fine a se stessa. Ancora dubbi?

JUMPCUT

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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pao su Vimeo

Su Venezia si è detto tutto ed il contrario di tutto. Ma come sintetizzare l’essenza della città in un video di pochi minuti? Il fotografo Joerg Niggli ci ha provato, con uno splendido video che racconta un’intera giornata trascorsa in giro nelle calli e sui canali della città.

Di certo un lavoro ben fatto, no?

Venezia in un giorno

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon G12
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: After Effects e Final Cut Pro X

Crediti

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Joerg Niggli su Vimeo

Lo sapete già: a noi piace raccontare storie di successo.. quelle che “un time-lapse può cambiare la tua vita“.

E’ quindi con immenso orgoglio che pubblichiamo questa nuova intervista esclusiva, gentilmente concessa da Drew a tutti gli amici di Time Lapse Italia.

Riproponiamo anzitutto qui il video di cui parliamo, qualora foste tra i pochi a non averlo ancora visto:

Asylum

Introduzione

Ciao Drew, e grazie anzitutto per aver accettato la nostra intervista.

Sappiamo che sei un professionista del video making, e che hai all’attivo una collaborazione con l’importante testata giornalistica “Washington Times“. Non solo: hai lavorato come fotografo per la marina militare degli Stati Uniti d’America.

1. Raccontaci la tua storia, e come sei arrivato al mondo della fotografia..

Ho iniziato con la fotografia in tenera età, attorno ai 14 anni. Il mio amore per lei è cresciuto così tanto che, a 18 anni, mi sono arruolato nella Marina Militare degli USA in qualità di fotografo d’accompagnamento, finendo per viaggiare per il mondo e catturando video e immagini.

Quando ne avevo abbastanza della Marina, ho deciso che era arrivato il tempo di ampliare i miei orizzonti e concentrarmi sul mio amore, la fotografia time-lapse.

Lavorare al Washington Times mi ha davvero concesso l’opportunità di padroneggiare questa tecnica e molte altre, cosa che non avrei imparato nella Marina.

2. Asylum è il tuo ultimo lavoro, e ci ha fatto girare letteralmente la testa. Puoi raccontarci qualcosa sulla sua storia? Come ti è venuto in mente l’idea, e come sei riuscito a scoprire quel manicomio abbandonato?

Avevamo trovato quel manicomio circa 3 anni fa, dopo che alcuni amici avevano scattato delle foto proprio lì. Ci siamo letteralmente innamorati appena abbiamo visto le immagini.

La crudezza dell’ambiente e il suo essere così “sinistro” ci ha letteralmente catturato.
Abbiamo quindi fatto un progetto di prova, chiamato “Asylum Descent” circa un anno prima della creazione del clip virale “Asylum”. Consisteva soltanto di 5 sequenze, ma dopo averle scattate abbiamo deciso che ne volevamo ancora.

Ma è stato proprio quando il nostro amico musicista David Charelston ci ha mandato la canzone, che dopo averla ascoltata abbiamo esclamato “Asylum!”.

Dopo questo episodio, abbiamo tirato giù alcune idee di concept e iniziato a scattare.
Il tutto è poi arrivato quando abbiamo trovato un pianoforte così logorato in mezzo ad una stanza, che abbiamo capito sarebbe diventato il personaggio principale, che avrebbe raccontato la storia.

3. Avete incontrato problemi durante la fase di scatto? Ci pare di capire che il posto fosse pieno di pericolosissimo amianto.. come vi siete comportati?

In effetti l’amianto rappresentava un problema, ma sapevamo che per sviluppare questo progetto avremmo dovuto fare in modo che la sicurezza fosse la priorità numero 1.

Ci siamo davvero premurati di non toccare l’amianto, e abbiamo indossato delle speciali mascherine per assicurarci di non respirarne.

Oltre a questo, l’altro pericolo era rappresentato dalla vernice ricca di piombo (Il piombo viene utilizzato nelle vernici per una più veloce asciugatura, maggiore durabilità e freschezza nell’apparezza, nonché per renderla più resistente agli agenti corrosivi – NdTraduttore), dai pezzi di vetro, dalla metanfetamina occasionale (che ci ha sorpresi venendo fuori da una fogna) nonché dagli animali in stato di cattività.

4. Che tipo di attrezzatura (lenti, fotocamere, dolly..) avete scelto per creare questo splendido time-lapse? Sappiamo che utilizzate modelli di punta di Canon..

Il nostro equipaggiamento consisteva di 2 Canon 5D Mark II, 2 Canon 5D Mark III (usata in 4 sequenze), un Canon 16-35mm f/2.8 II, il Canon 50mm f/1.4, e il più comune Canon 24-105mm f/4.

Per il motion control ci siamo affidati al Dynamic Perception Stage Zero con una testina Merlin. Questo è stato per noi l’aspetto più difficile.. portarsi dietro una guida gigante lunga 1,8 metri non è di certo fatta per viaggi facili in un ambiente post apocalittico.

5. Perché avete scelto di combinare tecniche differenti (come l’HDR, il tone-mapping e il time-lapse) per raccontare la storia del manicomio? E cosa puoi dirci del tuo workflow personale, utilizzato per ottenere questo fantastico risultato?

Il nostro workflow è un segreto, per ora. Ce lo chiedono tutte le volte “Come avete fatto?”, ma è qualcosa che vogliamo tenere privato questa volta.
Sapevamo quando abbiamo iniziato il progetto, che non volevamo utilizzare le luci, quindi l’HDR e il tone-mapping sarebbero stati gli unici nostri alleati per raggiungere il successo.

Alla fine, penso che il mix di HDR e tonemapping abbiano davvero mostrato un altro lato di questa struttura. Adoro il fatto che ti permettano di vedere tutte le texture e i colori della scena.

Fatto in maniera delicata, è davvero in grado di portare vita all’atmosfera.

6. Farete altri video sullo stesso argomento? Asylum potrebbe essere il primo di una breve serie dedicata ai manicomi..

Ci piacerebbe l’idea di fare una intera serie di luoghi abbandonati. Penso che la parte più difficile sia trovarli, e ottenere l’accesso ad essi. Sarebbe incredibile!

7. Secondo te quali sono i migliori time-lapser che conosci e segui?

E’ una domanda davvero difficile, poiché credo che ne siano davvero UN CASINO di ottimi time-lapser, ciascuno capace nel proprio ambito (astrofotografia, HDR, paesaggi, natura, città).

Ragazzi come Rafael Asquith, Terje Sorgjerd, Ben Canales, Shedlon Neill, Tom Lowe e Josh Owens mi sono davvero d’aiuto perché mi motivano ed ispirano sempre oltre.

Un’altra cosa che aiuta è lo stare tutti connessi e condividere la passione insieme, e in questo il social media è perfetto.

8. Noi pensiamo che creare time-lapse di alta qualità possa in qualche modo portare benefici alla carriera degli autori. Sei d’accordo? E se sì, in che modo la tua vita e la tua carriera è cambiata grazie al time-lapse?

Sono senza dubbio d’accordo col il fatto che produrre un video di alta qualità ti garantisca quasi di sicuro il fatto che gli occhi di nuovi potenziali clienti si focalizzino su di te.

Grazie ai nostri primi video, District 1.5 e District Nights, sono arrivato a lavorare con HBO, Discover, ESPN, aziende di produzione e ancor più di recente, abbiamo anche catturato l’attenzione del regista David Fincher (Fightclub, Seven, Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo) con il quale stiamo lavorando per sviluppare una sequenza introduttiva di una serie in arrivo.

La nostra vita è davvero cambiata, ed è incredibile.

9. Ci interessa sapere come percepisci il mercato di produzione di time-lapse professionali ai giorni nostri. Credi che ci sia la possibilità – per amatori e professionisti – di venire alla ribalta e diventare conosciuti a livello globale con un gran video time-lapse, come il tuo Asylum?

In questo momento, il mercato è pronto a decollare.
Penso che chiunque, professionista e fotoamatore, con il giusto “look and style” possa diventare un grande in questo settore.

Tutto sta nel produrre roba di qualità e unica. Se metti in giro del materiale che è innovativo, nuovo e fresco, allora sarai sempre un passo avanti e prenderai sempre lavori.

10. Ultimo ma non meno importante, ti va di condividere qualche segreto con i nostri amici di Time Lapse Italia sul come produrre video così alta qualità?

Il segreto più grande (che in realtà non è proprio un segreto) è assicurarvi di avere tre cose:

• ottime inquadrature
• un’ottima colonna sonora
• .. e una grande storia

Se ne lasci una di queste fuori, il tuo prodotto ne patisce e non potrebbe venir fuori così bello come potrebbe potenzialmente essere.

Ho visto tanti ottimi time-lapse, che però “muoiono subito” perché o la musica non è quella giusta, o perché non narrano una storia.

Devi assicurarti che il tuo pubblico venga intrattenuto, e che se ne vada pensando “Cavolo, questo era figo!”.

Hai solo 7 secondi in media per impressionare qualcuno su Internet. Fai in modo di usarli bene.

Ringraziamenti

Come fondatore del progetto voglio ringraziare pubblicamente Andrew per il suo tempo, la gentilezza e per questa intervista che trovo davvero di ispirazione per quelli che passano sulle pagine di TLI.

In bocca al lupo Drew, e un grande abbraccio da tutta la community italiana di TLI!
Marco

traduzione in italiano a cura di Marco Famà

Questa è la versione tradotta dell’intervista originale “An Exclusive Interview to Andrew Geraci, author of the stunning HDR time-lapse video ‘Asylum’“, fatta da Time Lapse Italia in origine in lingua inglese.
Click here to read this in English.

You all know that: we love to tell story of success, those of the “a time-lapse can change your life” kind.

We are therefore proudly publishing this exclusive interview with Drew: enjoy it!

First of all, let now have a look to Andrew’s creation, Asylum.

Asylum

Introduction

Ciao Drew, and thanks a lot for accepting this interview.

We know that you’re a pro in the world of video making, with an active collaboration with the important press agency “Washington Times”. Moreover, you been working as a photographer for the United States Navy.

1. Please tell us your story and how you got to the world of photography..

I got started in photography at a young age, around 14. I grew to love it so much, that when I turned 18, I joined the U.S. Navy as a Photograher’s Mate, where I traveled all around the world shooting both photos and video.

After I had my fill of the Navy, I decided it was time to branch out and really focus on my love, time-lapse photography. Working at the Washington Times has really allowed me the opportunity to hone this skill and many others, that I may not have been able to do in the Navy.

2. Asylum is your latest work, which has simply blown our minds away.
Can you tell us something about its story? How did this idea come up to your mind, and how did you discover that abandoned asylum?

We found the Asylum about 3 years ago after a few friends taken a photo shoot there. We fell in love with it as soon as we saw the images. The rawness, grittiness and spookiness really drew us in.

We had done a test project there, called “Asylum Descent”, about a year prior to starting the now viral, “Asylum”. It only consisted of 5 shots, but after shooting it, we decided we wanted more.

It wasn’t until our friend, David Charelston, a musician, sent us a song and once we heard it we knew it screamed “Asylum!”. After that, we came up with a few concept ideas and started shooting. It all came together when we found a piano that was hacked up and sitting in the middle of a room. We knew that this would be our character and it would tell our story.

3. Did you encounter any problems during the photo-shooting phases? As far as we understood, that place was full of dangerous asbestos… how did you deal with that?

Asbestos was a problem, but we knew going into this project that we needed to make safety our number one priority. We took great care to not disturb the asbestos and wore respirators to ensure we weren’t breathing it in.

Aside from that, the only other danger was peeling lead paint, jagged glass, the occasional meth head (who surprised use when he popped out of a storm drain) and wild animals.

4. Which gear (lenses, camera body, dolly..) did you choose to produce this outstanding timelapse? We know that you count on premium Canon models…

Our gear consisted of (2) Canon 5D Mark II ‘s, (2) Canon 5D Mark III ‘s (4 of the shots), Canon 16-35mm f/2.8 II, Canon 50mm f/1.4, and the standard Canon 24-105mm f/4.

For motion controll, we used the Dynamic Perception Stage Zero with a Merlin head. That proved to be the most challenging aspect for us… toting around a giant 6 foot rail doesn’t make for easy travels in a post-apocalyptic environment.

5. Why did you choose to combine different techniques (such as HDR, tonemapping and time-lapse) together, to tell the Asylum story? And what about your personal workflow used to reach the final terrific result?

Our personal workflow is kind of a trade secret. We get asked all the time how we do it, but that’s something that we’d like to leave private at this time.

We knew going into this project that we didn’t want to use lights so HDR and tonemapping would be our only allies in making this project a success. It the end, I think the mix of HDR and tonemapping really showed a different side to this facility.

I love the fact that it allows you to see all of the texture and color in the scene. Done subtlety, it really brings the atmosphere to life.

6. Are you going to produce more videos on the same topic? Asylum could be the first of a short series dedicated to that subject..

We would love to entertain the idea of doing a whole series on abandoned locations. I think the hard part is just finding them and then gaining access. I think that would be incredible!

7. In your opinion, who are the greatest time-lapser that you know and follow?

That’s actually a difficult question, as I think there are LOTS of great time-lapsers, each amazing in their own realm (Astrolapse, HDR, Landscape, Nature, City).

Folks like, Rafael Asquith, Terje Sorgjerd, Ben Canales, Shedlon Neill, Tom Lowe and Josh Owens really help motivate and inspire me to push the boundaries.

It also helps that we all stay connected and share our passion together. Social media is great.

8. We believe that producing very high quality time-lapse videos can somehow bring benefits to an author career. Do you agree with it? And if so, how is your life and work career changing after that?

I definitely agree that with a high-quality production you are almost guaranteed to attract the eye of a potential new client.

Because of my first two videos, District 1.5 and District Nights, I’ve landed jobs with HBO, Discovery, ESPN, production companies, and most recently, we caught the attention of Director David Fincher (Fightclub, Seven, Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo) who we are working with to develop a new opening sequence to an upcoming series.

Life has definitely changed and it’s incredible.

9. We are very interested in knowing how you perceive the professional time-lapse production market these days.
Do you believe there’s a chance for amateur and pro videomakers to get out there and become worldwide known with a great time-lapse production, as Asylum is?

Right now, the time-lapse market is ripe for the taking.
I think anyone, professional or amateur, with the right look and style can make it big in this industry. It all comes down to production quality and uniqueness.

If you put out material that is innovative, new and fresh, you will always stay ahead of the curve and land jobs.

10. Last but not least, would you like to share a few secrets with your friends at Time Lapse italia about producing such a high quality video?

The biggest secret (and it’s really not a secret), is to make sure you have three things:

• great visuals
• great audio
• and a great story.

If you leave one of those out, your product is going to suffer and may not be as good as it could potentially be.

I’ve seen a lot of great time-lapse pieces but they fall short because the music is lacking or it doesn’t tell a story. You want to make sure your audience is entertained and that they walk away thinking, “wow, that was great!”.

You only get an average of 7 seconds to impress someone on the internet, so make it count.

Thank you Drew!

As the project founder, I would like to thank Andrew very much indeed for his time, kindness and fabulous interview, which I believe is going to represent a true inspiration for all those reading TLI’s pages.

Good luck Drew, and a warm embrace from the whole Italian community of Time Lapse Italia!
Marco

Questa è la versione originale dell’intervista Intervista esclusiva a Andrew Geraci, l’autore del timelapse HDR “Asylum”.

Finding Portland ha richiesto ben 51 giorni di lavorazione tra i mesi di Marzo e Aprile 2012 per essere scattato, editato e prodotto.

In questo video, girato tra Portland e il Columbia Gorge, vengono ritratte in una maniera tutta nuova alcune scene di vita della “Città delle Rose”, utilizzando time-lapse, HDR e addirittura fotografie aeree: da lasciarci senza fiato!

308829 fotografie, 50 location uniche e 3,8 ore di lavoro per ogni secondo di video: queste alcune folli statistiche di questo bel progetto, da gustare a pieno schermo e con un impianto audio adeguato!

Finding Portland

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: Dynamic Perception Stage-Zero Dolly
Altre info: n.d.

Crediti

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Uncage the Soul Productions su Vimeo

Non è propriamente un time-lapse – anche se con lo stop-motion le due tecniche sono parecchio imparentate – ma il video di oggi merita senza dubbio una menzione su TLI.

Dategli una bella occhiata, ascoltate la musica che accompagna tutte le sequenze, e fermatevi a pensare su quanto tempo e pazienza siano stati dedicati per realizzare un clip del genere..

Joy of Books

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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DTan su Vimeo

Guernsey è un’isola del Canale della Manica, situata davanti al golfo di Saint-Malo (costa della Francia). È di fatto il capoluogo delle isole del Canale o isole Anglo-Normanne, rispetto alle quali è la più ad ovest. [Wikipedia]

Il video ci racconta due giornate, dall’alba al tramonto, mostrando alcune delle bellezze locali: un tranquillo villaggio di pescatori, le scogliere della costa del sud, la marina del porto di St Peter.

Che ve ne pare?

.. e per andare un po’ OT oggi: auguri a tutti i Marco per il loro onomastico!

BEAUTIFUL GUERNSEY - A TIME-LAPSE FILM

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: Canon 16-35mm f/2.8L II, Canon 24mm f/1.4 L II
Dolly: Dynamic Perception Stage-Zero Dolly
Altre info: Apple Aperture 3.2

Crediti

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Phototoasty su Vimeo

Nessun dato ci viene fornito sui profili Vimeo e Youtube dell’autore ma una cosa è certa: questo clip merita tutte le pageview (e sono milioni!) che ha raccolto in questi anni. Bravi!

Music Painting

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Smile Lab su Vimeo

“TL I L’Hiper-Lapse… viene dal freddo!”:

Timelapse Grodno

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 500D
Lenti: 18-55mm, Helios 55mm, Jupiter 135mm
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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John Doroshenko

Sono servite più di 12.000 immagini per realizzare questa splendida compilation, scattate tutte utilizzando le Canon 7D e Canon 5D Mark II.

Il montaggio è davvero ben realizzato, e accompagna queste vivaci sequenze attraverso il duetto di Igor Zalivalov e Sofia Bridge.

Assolutamente da gustare, quindi! Voi che ne dite?

Saint-Petersburg Timelapse

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 7D, Canon 5D Mark II
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Andrew Efimov su Vimeo

Ole C. Salomonsen non è nuovo a questo genere di video, e ne avevamo già recensito un ottimo clip.

Quello di oggi è accompagnato da una colonna sonora da brivido firmata Kai-Anders Ryan, e di sicuro contribuisce in maniera sostanziale al successo di un video così valido.

Girato in ben tre nazioni scandinave, Norvegia Svezia e Finlandia, dall’autunno 2011 e la primavera 2012, è l’ultimo clip realizzato dall’autore prima della pausa che per natura sarà costretto a fare, dal momento che le giornate si allungano sempre più in questo periodo dell’anno.

Accendete il subwoofer, e godetevelo in full-screen. Che ne dite?

Celestial Lights

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 5D Mark III
Lenti: Canon 15mm f/2.8, Canon 24mm f/1.4 II, Canon 17-40 f/4, Nikon 14-24 f/2.8, Samyang 14mm f/2.8, Samyang 24mm f/1.4
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero Dolly/Rail w MX2
Altre info: Orion/Merlin AZ Teletrack head.

Crediti

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Ole C. Salomonsen

Questo video è stato realizzato da Gennaio a Maggio 2011 ed il regista ci informa che ha scattato circa 300.000 fotografie e viaggiato per 4000 km nelle città di: Abu Dhabi, Dubai, Al Ain, Sharjah, Ras Al Khaimah e Fujairah.
Sul sito ufficiale potete trovare molte immagini di backstage e anche tutte le tappe percorse dall’autore durante la realizzazione: Emirates Winter

Non perdetevi Emirates Winter, e fateci sapere cosa ve ne pare:

Emirates Winter

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 7D
Lenti: Canon EF-S 15-85mm IS USM, Sigma 10-20mm f/3.5
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero Dolly
Altre info: n.d.

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Lewis De Mesa su Vimeo

Besançon è una cittadina molto caratteristica ed importante anche a livello storico fin dai tempi di Giulio Cesare, è inoltre la città natia dei fratelli Lumière. Se volete qualche informazione aggiuntiva vi consiglio di visitare la pagina di Wikipedia: Besançon Wiki.

La camera utilizzata per le riprese è la “solita” Canon 5D Mark II, ma al momento non ci sono informazioni sulle lenti adoperate.

Godetevi quindi Demoreel Timelapse #1 from Besançon, e fateci sapere cosa ve ne pare:

Besançon

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: n.d.
Dolly: Kessler
Altre info: n.d.

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Mayeul Akpovi su Vimeo

Riprese realizzate dall’alto degli Hotel di Manhattan, ha prodotto delle sequenze mozzafiato, dove lo Slider DP è stato utilizzato a sbalzo fuori dalle finestre di questi imponenti grattacieli.

Il risultato è forte… sconsiglio la visione a chi soffre di vertigini!
Eccovi “Manhattan in motion”:

Manhattan in motion

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 7D
Lenti: n.d.
Dolly: Dynamic Perception Dolly Rig
Altre info: Little bramper

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Mindrelic su Vimeo

Si sa nulla sulla sua realizzazione, soltanto che il video racconta la vita di un sacco di varietà di fiori.

Complimenti all’autore Vladimir Vorobyov. Godetevi lo spettacolo:

The Life of flowers

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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VOROBYOFF PRODUCTION su Vimeo

avreste mai immaginato di poter realizzare un video in time lapse a partire dalle riprese di un film? Ebbene, il video maker Jeff Desom ci è riuscito, utilizzando come materia prima il famoso film “La finestra sul cortile“, realizzato nel 1954 da Alfred Hitchcock! Come potrete intuire dalla prima parte del video che illustra brevemente la tecnica utilizzata, si è trattato di un lavoro davvero certosino e possibile solo grazie ai potenti mezzi messi a disposizione da Adobe con il programma After Effect, oltre ad una buona dose di pazienza e creatività.

Desom ha in pratica raccolto tutte le scene riprese dalla famosa finestra che dà anche il titolo al film ed ha così riscostruito l’intero set, inserendovi poi in time lapse i movimenti degli attori, conservando per giunta la sequenza temporale del film!

A nostro avviso il video in time lapse finora più originale apparso su Time Lapse Italia. Siete daccordo?

Rear Window Timelapse

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: Adobe After Effect, Adobe Photoshop

Crediti

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Jeff Desom su Vimeo

Un progetto che combina l’HDR tradizionale, il semplice tone-mapping delle scene e le tecniche standard di time-lapse.

Asylum racconta gli orrori di un manicomio aperto agli inizi del 1920 e abbandonato qualche decina d’anni fa. Le stanze, rimaste intoccate dal tempo della dipartita degli impiegati, sono ritratte così com’erano un tempo, e lasciano trasudare l’orrore e i maltrattamenti che i pazienti subivano durante il loro soggiorno in questa.. casa.

Un lavoro che merita tutta la visione e ammirazione:

Asylum

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: Canon 16-35mm F/2.8 II, Canon 24-105mm F/4, Canon 50mm F1.4
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero + Merlin Head
Altre info: Adobe After Effects CS5.5, Adobe Lightroom 3, Adobe Premiere Pro CS5.5

Crediti

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Drew Geraci su Vimeo

Girato in circa una settimana a cavallo tra novembre e dicembre 2011, il video è un classico time lapse notturno, composto da circa 20000 scatti singoli e realizzato con un deciso tocco professionale ed un montaggio di stampo tradizionale.

Si tratta del video d’esordio della neonata StoryBox Productions che si affaccia sul mercato presentandosi con un biglietto da visita decisamente interessante e che non passerà di certo inosservato.

A proposito, sapete che esiste un’altra Verona nel New Jersey?

London at Night

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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StoryBox Productions

Gli scatti sono stati realizzati in RAW e successivamente elaborati in Lightroom 4, LRTimelapse ed infine in Final Cut Pro X.

Per quanto riguarda gli obiettivi l’autore indica soltanto di averne utilizzati molti, da una focale minima di 15mm fino a ben 500mm.

Godetevi quindi Western Stars, e fateci sapere cosa ve ne pare:

Western Stars

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 7D
Lenti: molte da 15 a 500mm
Dolly: Little Bramper
Altre info: n.d.

Crediti

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Josh Himes su Vimeo

In questa seconda parte del tutorial su LRTimelapse parleremo di come potrai usare i Keyframe per gestire il ramping dell’esposizione.

Se non sai cos’è il ramping leggi la prima parte di questo tutorial. Se invece vuoi sapere come impostare la macchina fotografica per realizzare un timelapse leggi gli altri tutorial di Time Lapse Italia.

Come gestire il ramping nel time-lapse

Una volta che hai scattato le foto necessarie, se hai variato i tempi di esposizione per adattarli alla luminosità della scena, noterai che la curva azzurra sarà spezzata, con diversi scalini importanti che non possono (e non devono!) essere corretti con il deflickering.

Per evitare bruschi cambiamenti di luminosità nel video finale, bisogna modificare progressivamente l’esposizione di tutte le foto precedenti allo scalino. Un’operazione impossibile da fare con la macchina fotografica ed estremamente noiosa manualmente.

LRTimelapse può fare questo lavoro per te. Tutto quel che devi fare è:

1. Apri le foto con Lightroom
2. Individua la foto in cui hai cambiato esposizione
3. Impostarla come Keyframe (imposta il rating ad una stella, tasto 1)
4. Fai lo stesso per la foto immediatamente precedente
5. Ripeti i passi 2, 3 e 4 per tutti gli scalini

Filtrando le foto in modo da vedere solo quelle con una stella dovresti trovarti in questa situazione.

Ora per ogni coppia di foto prendi quella prima dello scalino e, modificando solo l’esposizione, fai in modo che la luminosità della scena sia uguale in entrambi gli scatti.

Per aiutarti negli aggiustamenti puoi usare la Visualizzazione Confronto di Lightroom (tasto C) che mostra le due foto affiancate.

Anche l’istogramma è un buon riferimento. Per capire se le foto hanno la stessa luminosità controlla che il grafico sia molto simile tra i due scatti.

Terminato il lavoro di equalizzazione puoi copiare e incollare le impostazioni della prima foto della coppia sulla prima foto della coppia successiva. In questo modo dovrai fare solo aggiustamenti minimi.

Quando hai finito con tutte le coppie di foto puoi salvare i metadati come al solito e passare nuovamente a LRTimelapse.

Ricarica i metadati con il pulsante Reload e se hai seguito tutti i passi correttamente dovresti notare dei picchi in corrispondenza dei keyframe sulla curva gialla. Nell’esempio qui sotto sono picchi discendenti poiché è un timelapse dell’alba e quindi la luminosità è stata progressivamente diminuita. Con un tramonto accadrà l’inverso.

A questo punto non ti resta che premere il pulsante Auto (keyframe) per correggere automaticamente l’esposizione di ogni singolo scatto ed ottenere una curva di questo tipo

Deflickering avanzato con LRTimelapse

Nella prima parte del tutorial avevamo visto com’era possibile eliminare il flickering. Con quel metodo l’algoritmo di LRTimelapse che calcola il flickering prende in considerazione tutta l’area di ogni singolo frame.

Va da se che, ad esempio, in un paesaggio attraversato da grandi nuvoloni la luminosità risentirà di questi passaggi ma non si tratta di flickering, è la struttura stessa del timelapse.

Eliminare le variazioni di luminosità di questo tipo non sempre è una buona idea, potrebbe anche penalizzare la bellezza del risultato finale. Dunque cosa fare?

LRTimelapse mette a disposizione una funzionalità che permette di stabilire l’area da prendere in considerazione per calcolare il flickering (area di campionamento).
Basta cliccare sulla preview e trascinare un rettangolo su un’area della foto che non abbi significativi cambi di luminosità naturale.

Nell’esempio che abbiamo fatto prima, potrebbe essere una zona in ombra (meglio se di colore chiaro). Nell’immagine qui sotto puoi vedere che il rettangolo rosso del deflickering l’ho messo sul muro della chiesetta. Una zona chiara che non è stata illuminata direttamente e che non ha subito significativi cambi di luminosità se non quelli del flickering.

E se nel tuo timelapse non hai un’area che rimane fissa in cui la luminosità è costante? Il lavoro da fare è un po’ più lungo ma i risultati sono ottimi.

Per spostare il rettangolo mentre scorrono i frame basta fare così:

1. Disegna il rettangolo su un’area neutra del primo frame  (ad esempio un pezzo di cielo senza nubi)
2. Avanza di qualche frame (50 o 60) con il cursore sotto la preview
3. Disegna un nuovo rettangolo sempre su un’area neutra

Nella lista dei frame a destra, quelli su cui hai disegnato il rettangolo saranno evidenziati con un bordino rosso intorno al numero progressivo (prima colonna).

Automaticamente LRTimelapse calcolerà la posizione dell’area di campionamento per il deflickering tra i due frame su cui hai disegnato.

La curva azzurra assumerà un nuovo profilo basato solo sulle variazioni di luminosità che avvengono nell’area selezionata. Questo comportamento diventa subito evidente scorrendo i frame con il cursore sotto l’anteprima: si vedrà il rettangolo muoversi.

Nell’anteprima i frame su cui hai disegnato avranno il rettangolo di colore rosso, mentre in quelli intermedi sarà di colore verde.

Se hai sbagliato a disegnare l’area di campionamento puoi annullarla creando, sullo stesso frame, un altro rettangolo.

Se vuoi cancellarla da un frame basta cliccare una volta sulla preview del frame da cui la vuoi eliminare.

Se vuoi eliminare tutte le aree di campionamento da tutti i frame basta fare doppio click su una preview qualsiasi.

Non ti resta che attivare il deflickering con la solita casellina in basso a destra e regolare le impostazioni descritte nella prima parte del tutorial per ottenere un deflickering praticamente perfetto.

Nella terza parte vedremo..

In questa seconda parte del tutorial hai imparato come usare i keyframe di LRTimelapse per gestire il ramping dell’esposizione.

Hai raggiunto, come lo chiama Gunther Wegner, il papà di LRTimelapse, “Il Santo Graal della fotografia timelapse”…ma non finisce qui. LRTimelapse può fare qualcosa di più. Lo so che è difficile da credere ma è così.

Nella terza e (forse) ultima parte di questo tutorial vedrai come usare i keyframe per fare qualche altra piccola magia.

A presto,
Alex

Vai alla PARTE III del tutorial su LRTimelapse.

Time Lapse Italia è la storia più raccontata sul loro portale, oggi e di questo ne siamo entusiasti!

E’ sempre più time-lapse mania

Dicevamo che il 2012 sarebbe stato “l’anno del time-lapse”, e così è stato.

I video time-lapse sono ormai largamente utilizzati, e suscitano sempre più costantemente l’attenzione di tutti i media: finalmente questa forma d’arte è sulla cresta dell’onda anche in Italia.

E dalle 22 di ieri 4 Aprile 2012, il noto portale Ninja Marketing categorizza l’intervista di Elena Silvi Marchini “Time Lapse Italia, una community per passione” come la Top Story del giorno.

Un articolo riceve la menzione di Top Story quando i suoi contenuti risultano di valore per i lettori, così da meritare una posizione pregio: come possiamo non esser felici di questo?!

Perché Ninja Marketing significa molto

Chiunque parli di Time Lapse Italia ci aiuta a crescere, e gliene siamo sempre grati. Ma se lo fa Ninja Marketing, beh.. diciamo che lo fa con una marcia in più.

Fondato nel 2004 da Alex Giordano e Mirko Pallera, è da prima che esistesse YouTube una risorsa preziosa per comprendere i cambiamenti in atto nel campo del marketing e della comunicazione, nell’innovazione tecnologica e sociale alla base dell’evoluzione rapidissima a cui stiamo assistendo.

Dalla sua fondazione Ninja Marketing ha aggregato un movimento di creativi, professionisti del marketing, studenti di Scienze della Comunicazione, uniti dalla voglia di rinnovare il modo di comunicare delle aziende.

Al primo posto fra i blog italiani di marketing, Ninja Marketing viene visitato giornalmente da influencer, trend setter, early adopters, in particolare imprenditori, manager di agenzie e aziende, pr, giornalisti, geek e appassionati del Web 2.0.

L’intervista al progetto Time Lapse Italia

Realizzata da Elena – (che non smetterò mai di ringraziare, NdA) – la definisce

Un’interessante chiaccherata con Marco Famà che ci racconta di come la sua passione si sia trasformata nella prima community italiana dedicata al time lapse.

Possiamo non menzionarla anche qui su TLI?

Grazie a tutti per il vostro share dell’intervista, è anche merito vostro se è andata su come Top Story del giorno!

Artem Sergeevich (AKA 22timelaps) ci ha abituato a fantastici e impeccabili esempi di time-lapse in movimento (detti Hyperlapse appunto) già dalla fine del 2011.

In questo suo fantastico clip ritrae la magnifica Singapore in sequenze di tutto rispetto, tanto che a volte vi sembrerà di volare o camminare sull’acqua: eccezionale!

Realizzato con una Canon 5D Mark II e Canon 60D, utilizzando lenti di qualità come Peleng 8mm F3.5, Tokina 11-16mm F2.8, Samyang 14mm F2.8, Sigma 24mm F1.8, Canon 50mm F1.4 e Canon 70-200mm F/4L IS, merita senza dubbio la visione a tutto schermo.

Che cosa ve ne pare, non è ormai il Master più in voga dell’hyperlapse?

Singapore'2012

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 60D
Lenti: Tokina 11-16mm F2.8, Sigma 24mm F1.8, Canon 50mm F1.4, Canon 70-200mm F4 L IS, Canon 24-105mm F4 IS, Sigma 150-500mm
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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zweizwei |motion timelapse|

British Airways, la compagnia di volo inglese, ha deciso di rinnovare la livrea di nove arei della sua flotta, in occasione delle prossime imminenti olimpiadi che si terranno a Londra. Ha quindi chiesto all’artista Pascal Anson di ideare una livrea per l’occasione.

La colomba, simbolo di pace riconosciuto universalmente, è l’idea alla base della nuova livrea. Nel corso di quest’anno i nove aerei a forma di colomba scarrozzeranno i tifosi ed i turisti diretti in Inghilterra per le olimpiadi.

Per immortalare il rifacimento delle livree il fotografo professionista Ben Clowes ha utilizzato sette fotocamere all’interno di un hangar di Heathrow, nell’arco di dieci giorni circa.

Il risultato è quello che potete vedere nel video che segue, segnalatoci dall’amico Kap sul TLI Forum. Dieci giorni ben spesi, vero?

BA Great Britons - 'The Dove' aircraft time-lapse

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

Sito dell’autore:
Ben Clowes blog

I protagonisti sono i pendolari, i treni e i controllori. Momenti di apparente staticità si mescolano a folle dinamismo. Musica e suoni si intrecciano e si legano perfettamente. Se anche Tom Lowe gli fa i complimenti non ci resta che cliccare nel video.. che dite?

Vi presentiamo “The Moscow Metro”:

The Moscow Metro

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon D700
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Sasha Aleksandrov

Si tratta di un videoclip per il brano musicale “I believe”, realizzato da Alexey Terexov per la band bielorussa “Lyapis Trubetskoy”.

Il video oltre che spettacolare è tecnicamente molto interessante perché mescola sapientemente diverse tecniche di ripresa (time lapse, tilt & shift, compositing video) al fine di ottenere un vero e proprio mondo in miniatura. In alcune scene si stenta a credere che si tratti di immagini reali.

Purtroppo non abbiamo molti dati tecnici riguardanti la realizzazione del video, però possiamo dirvi che la Peleng, nota marca di obiettivi, utilizza questo video per dimostrare la qualità delle sue ottiche tilt & shift.

Che dite, non ha tutti i torti, vero?

I believe

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: Peleng Tilt & Shift
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Alexey Terexov

Aggiungiamo un LCD al dolly artigianale

Il dolly costruito nel tutorial è completo e funzionale, ma possiamo renderlo un po’ piu’ professionale aggiungendo un LCD (un piccolo schermo per visualizzare i dati).

Poichè abbiamo già utilizzato parecchi PIN del controllore Arduino, ci dobbiamo orientare su un LCD che ne utilizzi il meno possibile.
La mia scelta è ricaduta sul modello della Sparkfun. E’ un LCD 4 righe x 20 caratteri comandato via porta seriale e pertanto occupa un solo PIN (quindi se volete utilizzare un altro LCD tenete conto.

Esistono LCD seriali, grafici, oled, touch screen etc…). Con l’utilizzo di un LCD, possiamo inoltre gestire più logicamente la tastiera ed evitare il potenziometro (non serve più).

Collegamento con Arduino

Il collegamento dello schermo è molto semplice.
E’ sufficiente portare l’alimentazione (il +5 e la massa possono essere presi direttamente dalla scheda di Arduino).

Per quanto riguarda la trasmissione dei dati, non avendo più pin digitali a disposizione, ho utilizzato un pin analogico (il numero 5) e l’ho trasformato in digitale (perciò diventa 18). Volendo si puo’ utilizzare il pin liberato dal potenziometro.
E’ sufficiente collegare questo pin al pin RX del display.
Io ho utilizzato i tre pin del JP4 (in alto a destra nelle foto seguenti).

L’uso dell’LCD è molto semplice, dopo averlo inizializzato, per scrivere qualcosa sullo schermo basta dare il comando

lcd.print(“Ciao Mondo”);

Purtroppo le librerie che si trovano in giro sono scritte per degli LCD 2×20 e non 4×20. Quindi, con queste librerie, si riescono ad utilizzare solo le prime due righe dello schermo.
Poco male, mi sono scritto la libreria (Per scrivere sulle 4 righe, posizionare il cursore, accendere/spegnere la retroilluminazione, cancellare lo schermo etc…). La retroilluminazione, mi serve spegnerla per non consumare troppo la batteria).

Altro problema inaspettato è stato quello che durante l’esecuzione dei set alcune scritte venivano “corrotte” o addirittura non comparivano. Ciò era inaccettabile.

Facendo un pò di ricerche, ho scoperto che Arduino ha alcuni bug quando delle operazioni vengono effettuate su variabili definite in modo diverso. Ho cercato quindi di evitare il più possibile questo tipo di problema.

Poichè per visualizzare i tempi in modo leggibile effettuo alcune operazioni, ho dovuto rielaborare un po’ le operazioni (definendo le variabili il più possibile uguali, oppure usando il cast (tecnica di programmazione per modificare al volo un tipo di variabile).

Un esempio:
(Programmazione che in Arduino puo’ dare errori)

unsigned long Tempo= millis(); //tempo in millisecondi da quando Arduino è stato alimentato
int secondi = Tempo / 1000;//provo a trasformarlo in secondi

Qui ci sono due potenziali errori (per Arduino):
viene fatta una divisione tra un valore di tipo unsigned long ed un valore di tipo int (1000 – Arduino utilizza il tipo di variabile piu’ piccolo che puo’ contenere il valore non definito, in questo caso int).

Altro potenziale errore (per Arduino) è che il risultato viene memorizzato in una variabile di tipo int (quando gli operatori sono unsigned long)

La programmazione per evitare questi potenziali errori dovrebbe essere la seguente:

unsigned long Tempo= millis();//tempo in millisecondi da quando Arduino è stato alimentato
unsigned long secondi = Tempo / (unsigned long) 1000; //lo trasformaro in secondi

Aggiornato il programma con questa tecnica, i problemi non si sono piu’ presentati. Quindi spero di aver risolto.

Cosa visualizzare

Dobbiamo definire ora che cosa lo schermo deve visualizzare.

Ho sempre odiato quelle apparecchiature dispersive che per indicare i parametri utilizzano più pagine. Pertanto un must è che tutti i parametri devono essere visualizzati in meno pagine possibili, meglio ancora se tutti in un’unica pagina.
Inoltre devo evidenziare anche il funzionamento della tastiera. Pertanto dopo ogni pressione di un bottone deve comparire una schermata che mi evidenzi la pressione.

Per quanto riguarda i parametri e il funzionamento, principalmente ho pensato di avere due schermate separate. Una schermata per indicare i parametri inseriti ed una schermata che mi indichi lo stato di avanzamento del set.

Schermata dei parametri inseriti

In questa schermata devo mettere più informazioni possibili.
Nella prima riga indico da che parte si muoverà il carrello nel prossimo set, e anche in che modo di inserimento sono. Questo perché con gli stessi bottoni utilizzati per impostare la pausa, ho pensato di dare la possibilità di modificare anche la distanza (cosa che prima facevo tramite il potenziometro) ed eventualmente modificare da che parte si muoverà il carrello.
Pertanto devo indicare il modo di inserimento attivo (Pausa-Distanza-Verso)

• Se il modo è pausa, il bottone +1 aumenta di un secondo la pausa tra uno scatto e l’altro.
• Se il modo è distanza, il bottone +1 aumenta la distanza percorsa dal carrello tra uno scatto e l’altro
• Se il modo è Verso, il bottone +1 inverte il senso di rotazione del motore.

Superati i valori massimi, il conteggio riparte da zero (cioè se pausa è 9 e premo il bottone +1 la pausa diventerà 0).

Le frecce indicano il verso, e la scritta il modo di inserimento.

Nelle righe successive indico il modo di funzionamento che cambia a seconda del valore di pausa inserito:

• Con pausa a 0 = modo manuale
• pausa da 1-99 = modo automatico
• pausa  a 11 = modo video (carrellata completa)

Se sono in modo manuale un breve messaggio mi indica che posso fare solo piccoli movimenti con i bottoni stop SX e stop DX.

Modo manuale

Se sono in modo video un breve messaggio mi indica che posso fare una carellata completa con i bottoni stop SX e stop DX.

(Attenzione questa funzione, potrebbe non funzionare vedi postilla al tutorial parte 2)

Modo video

Se sono in modo automatico (cioè inserito un valore da 1 a 99) indico inoltre i dati in base alla impostazione dei parametri (pausa e distanza).

Conoscendo la lunghezza della guida, il numero di passi (pertanto la distanza) percorsi ad ogni scatto, la pausa tra una foto e l’altra posso calcolare il numero di foto che posso fare e  il tempo impiegato per farle.

Schermata stato avanzamento

Questa schermata mostrerà i dati che via via cambieranno in base allo stato di avanzamento del set.
Mi sono dato una piccola regola che ho impostato come default dopo l’accensione di Arduino.

Il carrello deve essere sempre nel lato opposto al motore (in questo modo durante il trasporto è piu’ bilanciato, e il peso non c’è l’ho solo da una parte). Pertanto al primo avvio il carrello si trova anche ad una certa posizione della riga millimetrata (nel mio caso circa 92 cm).

Conoscendo anche la distanza percorsa per ogni passo posso indicare nello schermo anche la posizione presunta del carrello. Questo mi serve per controllare che tutto stia funzionando a dovere ed il motore non ha perso colpi.

Piu’ in dettaglio abbiamo:

• Prima riga il numero dello scatto e il totale delle foto previste
• Seconda riga il tempo mancante alla fine del set
• Terza riga il tempo totale impiegato per il set
• Quarta riga la presunta posizione del carrello

Poiché un set può durare anche parecchie ore, lasciare accesa la retroilluminazione per tutto questo periodo potrebbe scaricare le batterie. Pertanto la retroilluminazione viene spenta durante il set.

Solo ogni 10 scatti lo schermo si accende brevemente.
Qui potete trovare il listato aggiornato del programma.

Conclusioni

Con questa modifica, il nostro dolly è diventato molto piu’ semplice da comandare. Peccato per la parte video.
Ringrazio nuovamente Marco per lo spazio dedicato.

A presto
Mauro

Poco sappiamo sulla realizzazione di Arctic Motion, tranne che è stato fatto con una Canon 5D Mark II usando interamente un Canon 16-35mm f/2.8L II su un dolly Dynamic Perception Stage Zero.

Le viste sono mozzafiato, e vi consigliamo di godervele in HD:

Arctic Motion

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: Canon 16-35mm f/2.8L II
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero timelapse dolly
Altre info: n.d.

Crediti

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Tor Even Mathisen su Vimeo

Il video raccoglie una serie di clip riprese nell’arco di un anno, alcune delle quali molto ispirate: voi che cosa ne dite?

Un anno di time lapse

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon varie
Lenti: Canon 24-105mm, Rokinon 14mm F/2.8 Manual, Sigma 20mm F/1.8, Canon 70-200mm F/2.8L IS
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero Dolly con MX2 controller, eMotimo PT Pan / Tilt Head
Altre info: n.d.

Crediti

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Ron Risman su Vimeo