Girato con una Canon 7D durante una vacanza dall’autore dimid, questo è davvero uno dei migliori mai visti qui su Time Lapse Italia, perlomeno tra quelli girati a Dubai.

Video

Cosa ne dite, non merita davvero?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 7D
Lenti: Sigma 10-20mm f/3.5, Canon 24-105mm f/4, Sigma 30mm f/1.4
Dolly: n.d.
Altre info: Benro C-257 tripod

Crediti

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Dimid su Vimeo

Il 12 luglio del 2012 i report delle agenzie giornalistiche riferivano l’eccezionale possibilità di vedere a l’Aurora Boreale nell’Oregon centrale il 14 luglio successivo. Il video di oggi documenta quell’evento, sebbene sia soltanto pura bellezza più che un video avvincente in timelapse, di quelli un po’ più dinamici che siamo abituati a vedere..

Il Video

Merita comunque senza dubbio una menzione, quindi godetevelo in HD e condividetelo sui social network se vi piace!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon
Lenti: n.d.
Dolly: Nessuno
Altre info: n.d.

Crediti

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Goldpaint Photography su Vimeo

Pochissimi giorni fa Elijah Parker ha inviato una mail a tutti gli iscritti alla sua newsletter, comunicando l’uscita di un nuovo firmware per il suo Timelapse+ in grado di aggiungere nuove feature utili.

La prima novità è il Bulb Ramping automatico a disposizione per le fotocamera controllabili via USB (come le ultime Canon DSLR). Le prime versioni del prodotto infatti andavano in crash nel passaggio dalla notte al giorno, e questo dava non poco nervosismo a chi aveva acquistato TL+ proprio per questa comoda feature.
L’ultimo firmware sistema questo e altri problemi.

Altre interessanti novità sono legate alla possibilità di regolare i limiti di apertura ed ISO durante il bulb ramping, o il supporto migliorato per fotocamere Nikon via USB.

Approfondimenti

Se siete interessati all’argomento, potete parlare di Timelapse+ sul forum, oppure scaricare il nuovo firmware.

Alla prossima!

Stiamo parlando di “Paris 2013 TimeLapse in Motion”, video di cui si sa veramente poco o nulla visto che l’autore non ha rilasciato dettagli. Ma vi assicuriamo che ne vale la pena!

Il Video

Condividetelo se vi piace, e fateci sapere che ne pensate con un commento!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti:  n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

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Kirill Neiezhmakov su Vimeo

Realizzato con una Canon 7D e diverse lenti non Canon, questo timelapse ritrae fedelmente la città di HK da punti di vista difficilmente raggiungibili come semplici turisti.

Il Video

Un risultato più che apprezzabile, che ne dite?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 7D
Lenti:  Sigma 8-16mm, Samyang 8mm, Sigma 30mm, Canon 50mm
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

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Javin Lau su Vimeo

Pochissimi dettagli sulla sua realizzazione, tranne che è stato sponsorizzato da Dynamic Perception e che ha una bella colonna sonora firmata Blackmill.

Il Video

Un ottimo risultato, che ne dite?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: Dynamic Perception
Altre info: n.d.

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Cameron Michael su Vimeo

Realizzato con una Canon 5D Mark II, Heart of Vancity è una meraviglia che in un crescendo musicale perfetto ci permette di viaggiare attraverso le meraviglie di Vancouver, già più volte ritratta da altri artisti.

Il Video

Davvero uno dei più riusciti, ambientati in Vancouver. Non credete? Condividetelo sui vostri social network se la risposta è sì!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: Canon 16-35mm f/2.8, Canon 70-200mm f/4
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero
Altre info: Promote Control

Crediti

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Joel Schat su Vimeo

Il castello di Quirra era fra i più potenti dell’isola sarda, ma sfortunatamente oggi ne avanzano soltanto ruderi che impressionano chi li guarda dalla strada di Villaputzu per la loro posizione e per i ricordi che suscitano.

Ci sono tante leggende diverse su questo castello, che vi consigliamo di approfondire.

Video

Cosa ne dite del video d’esordio dei nostri amici TimeGrabbers?

http://www.youtube.com/watch?v=YhvShVBvSFo

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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TimeGrabbers su YT

Realizzata dai Timecode Lab, ha ricevuto anche la menzione Vimeo Staff Pick per la sua realizzazione più che buona. Un video da vedere, sebbene un po’ fuori stagione..

Video

Cosa ve ne pare?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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timecodelab su Vimeo

Ottimizzato inoltre con LRTimelapse, questo video – forse per certi aspetti troppo lungo – riprende Dubai dai punti di vista più affascinanti, rendendolo davvero piacevole alla vista.

Video

Diteci la vostra con un commento e condividete questo post se vi piace il video:

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: Canon 24mm TS-E, Canon 8-15mm f/4 L USM Fisheye
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Richard Bentley su Vimeo

Come scaricare TLTools

Se ancora non l’avete fatto, scaricate subito l’ultima versione del programma di Mamo “TLTools” direttamente dal sito ufficiale del progetto.

Installare TLTools su Mac

Non esiste una versione apposita di TLTools per MAC ma tramite emulatori di windows, è possibile utilizzare questo programma anche sulla piattaforma MAC.

Per farlo dobbiamo utilizzare un emulatore di Windows. Tramite questo emulatore di windows, possiamo installare un gran numero di programmi pensati per windows ma non disponibili per MAC. Per il nostro scopo utilizzeremo Winebottler.

Verrà scaricato un file dmg (un’immagine disco) che contiene dei file:

La prima cosa da fare è installare i due programmi Wine e WineBottler.

Per installarli è sufficiente trascinarli nella directory Applicazioni. Nella cartella Applicazioni avremo installati sia Wine che WineBottler ed inoltre si creerà una cartella chiamata Wine Files all’interno della vostra Home Directory. All’interno di questa sarà presente una sotto_cartella denominata drive_c che simulerà il nostro C:\ di Windows dove si andranno ad installare tutti i programmi.

A questo punto scaricare TLTools e copiarlo in questa directory.

Lanciare WineBottler. Selezionare “Create Custom Prefixes”

Verrà aperta una pagina per configurare il programma di installazione:

1. La prima cosa da fare è selezionare il file di intallazione di TLTools
2. Togliere (se c’è) la spunta all’opzione Self-contained (che serve per inserire nel pacchetto anche wine, in modo tale da poter trasferire il programma anche su altri computer, ma nel caso di TLTools non funziona).
3. Togliere (se c’è) la spunta su Silent Install
4. Premere Install

Dovrebbe apparire una schermata per la creazione dell’App.

In seguito dovrebbe comparire la classica schermata di installazione di TLTools

Seguite le solite istruzioni di installazione e installate il programma.
Dopo l’installazione verrà visualizzata una schermata per creare il collegamento per lanciare l’applicazione convertita.

Ora TLTools è pronto per funzionare anche con sistemi Mac OSX

Cambio dell’icona

Se volete, potete cambiare l’icona generica associata con il programma.

A questo indirizzo potete trovare l’icona già preparata.

Per modificare l’icona procedere nel seguente modo:

1. Scaricate l’icona, selezionatela e copiatela nella clipboard (CMD+c)
2. Selezionate ora TLTools.app
3. Aprire la finestra delle informazioni (CMD+i)
4. Selezionate l’icona in alto a sinistra e premete incolla (CMD+v).

In questo modo l’icona dovrebbe essere stata sostituita.

Domande o dubbi su TLTools per Mac?

Mamo lo potete trovare sul TLI Forum, nella sezione dedicata proprio al suo programma gratuito.

Ringraziamenti

Voglio personalmente ringraziare una volta ancora Mauro AKA Mamo per la sua infinita pazienza e disponibilità al servizio di tutti. Inoltre, ringrazio l’amico Manuel per aver reso possibile insieme a Mamo, questo workaround per far funzionare TLTools anche sui sistemi Apple!

Ålesund è una piccola città-museo, ma anche uno dei porti pescherecci più attivi della Norvegia. Sorge nella parte settentrionale della regione dei fiordi, su tre piccole isole collegate fra loro.

Grazie ai suoi inverni – anche se non propriamente freddi, per la latitudine, ma ventosi – è una location stupenda per sequenze in timelapse che catturino l’Aurora Boreale.

Video

Sequenze davvero di alto livello, da gustare anche con un buon impianto audio. Non credete?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: Dynamic Perception
Altre info: n.d.

Crediti

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Stian Rekdal su Vimeo

Karoo è una regione arida dell’entroterra sudafricano. È suddiviso in due parti: il Grande Karoo o Karoo centrale (Great Karoo in inglese, Groot Karoo in afrikaans) e il Piccolo Karoo o Karoo meridionale (Little Karoo o Klein Karoo). Ka-roo, in lingua khoisan, significa “terra della sete”.

Video

Un bel video, rifinito in LRTimelapse, realizzato dagli amici di Timelapse S.A. che merita attenzione.
Non credete?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: Shukuma
Altre info: n.d.

Crediti

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Matt Murnaghan su Vimeo

Sebbene soltanto per pochi giorni infatti, l’autore è riuscito a produrre circa 40.000 immagini e sequenze di tutto rispetto.

Video

Voi che ne dite del time-lapse di oggi?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon D7000, Nikon D600
Lenti: n.d.
Dolly: Dynamic Perception
Altre info: n.d.

Crediti

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Matt Murnaghan su Vimeo

Parte lento per finire carico di energia, con una soundtrack che lo segue di pari passo, Terra Australis è un concentrato di sequenze diurne, notturne, drive-lapse con una nitidezza spaventosa.

Video

Non puoi non innamorartene: non è così?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: Carl Zeiss 28mm, Carl Zeiss 18mm
Dolly: Kessler Crane Pocket Dolly
Altre info: Genus Eclipse variable ND Fader

Crediti

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Phil Arntz su Vimeo

Bratislava è la capitale della Slovacchia e, conta circa 460.000 abitanti ed è anche la sua città più grande. Il filmato di oggi la ritrae dal giorno alla sera, sotto la neve e sotto un temporale, a tempo di una colonna sonora by Moby davvero accattivante.

Video

Questo è City of Bratislava: a voi piace?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 550D
Lenti: Canon 18-135mm
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Ondrej Volko su Vimeo

Si è già aggiudicato il premio di Vimeo “Staff Pick” per la sua straordinarietà, nonché diverse menzioni su Time Lapse Italia in passato.

In realtà, sebbene tecnicamente non ci sia davvero nulla da dire, questo video non apporta grandissime novità rispetto ai precedenti, ma è sempre una vera poesia da guardare e condividere.

Video

Ed eccovi Polar Spirits: che ne dite?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 5D Mark III
Lenti: Canon 15mm f/2.8, Canon 24mm f/1.4 II, Canon 17-40 f/4, Nikon 14-24 f/2.8, Samyang 14mm f/2.8, Samyang 24mm f/1.4
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero Dolly/Rail w MX2
Altre info: Orion/Merlin AZ Teletrack head.

Crediti

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Ole C. Salomonsen

L’Islanda ha un fascino incredibile, specialmente sui fotografi e video-maker che cercano una location piuttosto esclusiva per i suoi lavori.
Pensandoci, in effetti, l’Islanda..

• il Paese europeo meno popolato
• Presenta una forte attività vulcanica e geotermica (con più di 200 vulcani!)
• Non ha una propria forza militare
• Possiede il quarto ghiacciaio più grande al mondo

E’ naturale che quindi ci sia chi parta con l’intenzione di fotografarla, o creare un vero e proprio film su questa Terra stupenda!

Il film Meta 3.1/km2

Noi l’abbiamo visto, e ve lo consigliamo – specialmente al prezzo a cui viene proposto!

Girate in Islanda con una Panasonic GH2, le sequenze di Meta – circa 15000 scatti raccolti in un mese e mezzo circa di permanenza durante il periodo di luce continua – hanno permesso a Sandro di cogliere sfumature di luci, immagini in movimento e musiche che si trasformano continuamente seguendo lo spettacolo delle mutazioni geologiche della terra emersa più giovane del pianeta.

Meta-3,1/Km² cerca di andare oltre il preconcetto che ogni cosa positiva, dal rispetto verso la natura alla lotta al sistema capitalistico, dall’arte all’utilizzo equilibrato delle risorse naturali, dipenda dalla scarsa densità abitativa (3,1 abitanti per km²).

 

L’immersione visiva negli incantevoli paesaggi islandesi, guidata da una musica che nasce o si rispecchia nelle emozioni vissute durante l’esperienza solitaria delle riprese, crea uno stato mentale di liberazione ed abbandono nei confronti della bellezza e della forza della natura primordiale, anche nei suoi momenti più devastanti.

 

Il film è anche un esperienza “gonzo” nel senso di puramente soggettiva, che guida lo spettatore senza filtri o finzioni narrative, attraverso i continui mutamenti di forme colori e luci, in un periodo estivo sempre illuminato dal sole ed insonne.

Tra le particolarità documentate ci sono anche sequenze timelapse girate lungo la costa nord al 66° parallelo, durante il solstizio d’estate, quando il sole non scende mai sotto la linea dell’orizzonte ed il cielo si infiamma e cambia colore dando un senso di continuità così sconvolgente agli occhi non abituati, da generare il silenzio e la contemplazione più totali.

Trailer

Vi riproponiamo il trailer del film, per darvi un assaggio di quel che potrete ammirare:

Acquistalo a soli 3€!

Sandro Bocci ha messo a disposizione il suo film intero – ca 60min – su Vimeo.

Se vi interessa potete supportare l’autore acquistando la visione per ben un anno, al costo di una colazione: noi l’abbiamo visto, e ve lo consigliamo!

Scene di astrofotografia ai limiti della perfezione, splendidi tramonti e una colonna sonora davvero azzeccata. Questi gli ingredienti di “Ibiza Lights III”, l’ultimo timelapse della trilogia dell’autore, ottimizzato con LRTimpelapse e creato con l’ausilio di un dolly Dynamic Perception.

Video

Godetevi uno spettacolo senza precedenti, e condividetelo se vi piace.

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 5D Mark III
Lenti: Canon 16-35mm f/2.8L II, Canon 24-70mm f/2.8 L, Nikon 14-24mm f2.8
Dolly: Dynamic Perception
Altre info: LRTimpelapse

Crediti

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Jose A. Hervas su Vimeo

Toronto è una città dell’estremo Sud-Est del Canada, centro più popoloso del Canada (2,5 milioni di abitanti) e motore economico del Canada

Assieme a Montréal è la città del paese nordamericano più conosciuta nel mondo, ed una delle più multiculturali con circa il 36% degli abitanti di origine non europea.

L’autore sostiene che questa città abbia una nomea di città brutta, sporca e troppo fredda. Con questo video vi farà ricredere!

Video

Lasciateci il vostro commento qui sotto, e condividetela sui social network se questa produzione vi piace!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Javin Lau su Vimeo

Finalmente quindi un video hyperlapse d’effetto e piuttosto innovativo, mai visto prima.

Video

Che ve ne pare?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: Google Street View Hyperlapse project

Crediti

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tllabs su Vimeo

San Diego è la città degli Stati Uniti d’America situata nella California meridionale appena a nord del confine con il Messico. Il clima in questa zona è particolarmente mite tutto l’anno, e Michael ne è innamorato da sempre, essendo la sua città natale.

Video

Poche info tecniche sulla realizzazione del video, ma è davvero da godere in Full HD a pieno schermo!
Voi cosa ne dite?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: Dynamic Perception
Altre info: n.d.

Crediti

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Michael Shainblum su Vimeo

Per chi ancora non lo conoscesse, Mattia è un amico di Time Lapse Italia da tanto tempo, vive a Londra ed è già stato premiato più volte su queste pagine per i suoi lavori.

Oggi con “London eMotion – A Short TimeLapse Film”, l’artista si lancia nel mondo del timelapse in movimento, grazie all’ausilio del suo PocketSlider.

Il video

Cosa ne dite della sua ultima produzione… British?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 6D
Lenti: Canon 17-40mm f/4 L, Canon 70-200mm f/2.8 L
Dolly: PoketSlider
Altre info: n.d.

Supportate l’autore visitandone il suo sito Internet e condividete l’articolo!

L’autore

Dario Calì lo conosciamo perché è il time-lapser italiano, amico di TLI, emigrato in Australia in cerca di nuovi stimoli e avventure professionali.

Nel suo primo mese di permanenza in Australia ha scattato tutte le sequenze del suo primo hyper-lapse in terra australiana: La città di Brisbane in un hyperlapse Made in Italy, che vi riproponiamo più sotto qualora ve lo foste perso.

Come si Realizza un Hyper-lapse?

Innanzitutto bisogna distinguere le tipologie diverse di hyperlapse che ho deciso di dividere in due categorie: “hyperlapse con pan” e “hyperlapse con punto fisso“.

Ho trovato Magic Lantern un ottimo alleato per la realizzazione degli hyperlapse sulla mia Canon 5D Mark II… Alcune di queste opzioni sono intercambiabili, può essere che qualcuno si trovi meglio con altri settaggi, qui vi mostro come ho operato io.

Come impostare la fotocamera?

Comincerò con quelle che sono le impostazioni che ho utilizzato per settare la reflex. La cosa principale che ho fatto è impostare dal menu “OVERLAY” di ML il Magic Zoom:

• Trigger mode: Always ON
• Size: Large
• Position: Focus Box
• Magnification: 3:1
• Focus Confirm: Splitscreen

L’altra impostazione che ho attivato, sempre dal menu overlay è “Spotmeter“:

• Unit: Percent
• Position: Focus Box

Sempre da ML nel menu “Expo”, nell’opzione LV display, ho impostato “Photo, ExpSim”.

Dal normale menù ho disabilitato l’anteprima, questo per aver più tempo per trovare tra uno scatto e l’altro il punto in comune nel caso stiamo creando un hyperlapse con punto fisso.

Per questa guida userò come riferimento alle scene il video che ho realizzato poco tempo fa “Brisbane Hyperlapse 2013″.

Hyperlapse con Punto Fisso

Ho deciso di chiamare così questo tipo di hyperlapse perché fondamentalmente quello che bisogna cercare di fare è avere un punto fisso costante che non cambi tra i vari frame: questo può essere ovunque nella scena, in centro, in basso a sinistra, insomma, basta che sia costante e non sparisca dall’inquadratura.

Attiviamo il live view nella camera e cerchiamo il nostro punto su cui far “girare” l’inquadratura. Utilizzando il magic zoom di ML e facendo coincidere il quadratino dello spotmeter con il nostro punto di riferimento il 50% della stabilizzazione è bella che fatta

Ho visto che l’intervallo minimo tra uno scatto e l’altro utilizzando questo sistema è 4-5 secondi, questo perchè in questo modo abbiamo la possibilità di ricentrare il quadratino dello spotmeter con il nostro punto di riferimento.

Quanto spostarsi?

Bhè, tralasciando che dipende molto dal risultato che vogliamo ottenere io seguo questo ragionamento: più il punto di riferimento è lontano (come un palazzo dall’altra parte di un fiume), più possiamo spostarci velocemente.

Viceversa se giriamo attorno ad una statua che è a 3 metri da noi avremo bisogno di diminuire la distanza tra uno scatto e l’altro per riuscire ad avere una stabilizzazione migliore. Nelle sequenze a 1:21 e 1:31 mi sono spostato di circa un metro a scatto.

Quale obiettivo utilizzare?

Sono giunto alla conclusione che dipende dal tipo di hyperlapse che stiamo scattando e da quanto ci muoviamo tra uno scatto e l’altro.

Per quello che riguarda gli hyperlapse con punto fisso possiamo utilizzare ANCHE ottiche grandangolari ma bisogna far attenzione a ridurre la distanza di spostamento per non avere un eccessiva differenza di distorsione tra i 2 scatti.

Stessa cosa vale per i teleobbiettivi (da 70mm in su diciamo), più la focale è lunga, più corto dovrà essere lo spostamento tra due frame. Diciamo che con un 24mm io mi trovo molto bene.

Serve il treppiede?

Non ho parlato ancora di un treppiede e sapete perchè? Perchè il più delle volte non serve! Utilizzando il magic zoom di ML e con una mano un pò ferma non è necessario!

L’unico motivo per cui io continuo ad usarlo è per non avere tutto il peso della reflex e dell’obbiettivo sulla mano e per semplificare il lavoro a Warp stabilizer (di cui parleremo dopo).

Hyperlapse con Pan

Qui il treppiede serve eccome

Ciò che dobbiamo fare è cercare di avere la reflex sempre nella stessa posizione. Io mi sono aiutato (per i pochi HL che ho fatto in questo modo) con una livella digitale, quello che ho fatto è stato scaricare una delle decine di applicazioni gratis che includono un giroscopio, ho posizionato il telefono sull’attacco del flash e ho cercato di mantenere sempre il tutto “in bolla”.

Quello che sicuramente può aiutare è utilizzare un carrellino e posizionarci sopra la reflex, uno skateboard, un carrello della spesa (purchè le ruote anteriori siano bloccate), un passeggino…
Insomma, questi accessori possono esserci molto d’aiuto perchè evitano di dover alzare il treppiede e riposizionare l’inquadratura.

Non mi sento di dirvi quali obbiettivi utilizzare poichè non ho ancora avuto modi di provare bene questo tipo di hyperlapse con diverse lenti ma anche qui un ottica non troppo spinta dovrebbe andar bene.

La Post Produzione

Vi riassumo velocemente quello che è il mio workflow di un hyperlapse:

• Apertura della sequenza in Lightroom: qui modifico i raw e salvo i metadati.
• (TLTools): utilizzo questo programma, con cui mi sto trovando molto bene, per eliminare il flickering nel caso avessi scattato in priorità di diaframmi.
• Apro After Effects ed applico Warp Stabilizer: qui le impostazioni variano molto da come la sequenza è stata fatta. Come alcuni utenti del forum suggeriscono, impostare analisi dettagliata, smoothness a 80% e poi io personalmente seleziono nell’opzione “crop less smooth more” un bel 70-80%. Il resto non lo cambio a meno di non avere esigenze particolari… consiglio di “giocherellare” con i parametri per capirne meglio i pro e i contro.
• Renderizzo la sequenza come sequenza di jpeg

Nel caso in cui la stabilizzazione non mi soddisfi, faccio analizzare nuovamente da warp stabilizer la mia sequenza di jpeg, così fino a quando non ho un prodotto che mi soddisfi.

Rimango disponibile per qualsiasi dubbio, commento o perplessità.

Daduxio

Un gran bel record, ma soprattutto un successo davvero meritato: innovativo, fresco e mai visto. Questi gli ingredienti che hanno portato il suo video ad una condivisione di massa sui social network, nonché una serie di menzioni tra cui sul Corriere.it, e un’intervista esclusiva niente poco di meno che sulla rivista online Focus!

Ed è proprio grazie a questa intervista che Daniele ha avuto l’occasione di pubblicizzare a piena voce il nostro portale

MilaNobody è in breve diventato il video più condiviso nella storia del sito Time Lapse Italia che tratta di fotografia time-lapse italiana e straniera.».

Grazie di cuore Daniele, hai fatto un gesto splendido nei confronti di questa community!
Un abbraccio e in bocca al lupo per il seguito professionale che questo successo speriamo ti porti!

Non è la prima volta che l’Isola di Tenerife viene raccontata da qualcuno in timelapse, ma questo video merita ovviamente una menzione!

Video

Che ne dite, vi piace? Godetevelo in Full HD, altrimenti perde la metà della sua bellezza!

http://www.youtube.com/watch?v=I2WWDbsvD8A

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Nikon D7000, Nikon D5100
Lenti: Nikon 10-24mm f/3.5-4.5, Nikon 10,5mm f/2.8 fisheye, Nikon 35mm f/1.8, Nikon 70-200mm f/2.8
Dolly: n.d.
Altre info: LRTimelapse

Crediti

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Gunther su Vimeo

Il time-lapse non è suo, precisiamolo subito. E’ “Movements in Red” di Andrew Shurtleff. Mitch Myers si è invece occupato di tutta la creatività, dalla modellazione 3D alla Color correction.

Il risultato è qualcosa di ultraterreno, da vedere.

Video

Che ne dite, vi piace? Condividetelo!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Mitch Myers su Vimeo

Alchemy, nient’altro che l’alchimia, un antico sistema filosofico esoterico che si espresse attraverso il linguaggio di svariate discipline.

Video

La traccia audio è un filo bassa, quindi su col volume, switch su HD e.. lasciatevi cambiare con Alchemy! E se vi piace, condividetelo!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon
Lenti: Canon
Dolly: Kessler Crane
Altre info: n.d.

Crediti

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Henry Jun Wah Lee su Vimeo

Creato con l’ammiraglia Canon 5D Mark II, è frutto del lungo lavoro di Bevan Percival e delle sue notti insonne passate alla ricerca della luce più drammatica. Assolutamente da vedere!

Video

Se la vostra connessione ve lo permette, passate in Full HD e godetevi lo spettacolo. Ah già, condividetelo se vi piace!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II
Lenti: Canon
Dolly: Dynamic Perception Stage Zero
Altre info: n.d.

Crediti

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Bevan Percival su Vimeo

Miguel Angel Langa è l’autore di questo particolare time-lapse, del quale ben pochi dettagli sono disponibili.

Video

Eccovelo, e se vi piace condividetelo subito!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Miguel Angel Langa su Vimeo

Città Sant’Angelo si trova su di un colle a 322m ad una decina di km da Pescara. Il territorio risulta essere uno dei più vasti tra i comuni del pescarese.

Questo video, dell’amico di Time Lapse Italia “tetano”, cade proprio nel momento migliore. Ci scrive:

sono sempre stato affascinato dai TL che includessero persone e forme di vita in genere. Rimasi folgorato dal video su La Mecca postato su TLI un bel po’ di tempo fa. Trovandomi in piena quaresima, passare a progettare un video fu molto spontaneo.

Non volevo fare un semplice collage di clip in TL. Volevo provare a raccontare una storia. Volevo creare un documento riconoscibile. Per questo mi sono avvalso anche del girato. Ho voluto distinguere le due tecniche giocando con il colore ed il bianco e nero.

Spero che il risultato sia di vostro gradimento.

Video

E di sicuro per noi lo è, vero amici?
Un abbraccio e tanti auguri di buona Pasqua a tutti!

http://www.youtube.com/watch?v=Rgb35L62YbI

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: n.d.
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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sainatsalo su YouTube

Un viaggio verso il Circolo Polare Artico alla ricerca delle “Northern lights”, passando per paesini sormontati dalla neve, e una luce che davvero da poche parti si vede così.

Video

Il risultato? Da godere in HD!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 60D (+Magic Lantern)
Lenti: Sigma
Dolly: n.d.
Altre info: Filtri ND 3

Crediti

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Marek K su Vimeo

Brisbane è la città più popolosa nello stato australiano del Queensland e la terza città più popolosa dell’Australia.

Il nostro amico piemontese (di vecchia data ormai!), ci scrive sul forum:

43 giorni tra fotografie e post produzione ho finito il mio primo timelapse dedicato alla città che mi ha ospitato fin’ora, “Brisbane”. Per chi segue i miei timelapse sa che questa è la prima volta che scelgo come soggetto un ambiente cittadino… Piazze, chiese, palazzi… Tutti soggetti che prima non consideravo e che in questa “metropoli” ho avuto il piacere di riprendere.

Molti scatti sono stati fatti all’interno del centro città: Queen Street Mall, King George Square, Southbank… Non poteva però mancare anche qualche sequenza più “naturale”… ho inserito anche qualche hyperlapse, nulla di che, giusto per dare un po di movimento alla scena visto che il dolly è rimansto in Italia

Recensito anche sul quotidiano di Brisbane, merita di brutto!

Video

Il risultato? Strepitoso, bravo Dario!
Amici… condividete a più non posso!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 7D
Lenti: Canon 24-70mm f/2.8 L, Sigma 70-300mm, Samyang 14mm f/2.8
Dolly: Manfrotto 7302YB
Altre info: TL Tools

Crediti

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Dario Calì su Facebook

E’ un lavoro lungo e certosino quello di Daniele Piras, autore e amico di Time Lapse Italia, che ha impiegato ben due mesi tra shooting e post produzione per portarlo alla luce.

Pochi i dettagli sulla sua realizzazione, che speriamo Daniele vorrà gentilmente snocciolare in un tutorial su questa particolare tecnica di post-produzione!

Video

Gustatevelo più volte, merita un sacco!

http://www.youtube.com/watch?v=EyHsouXc_HU

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: 2x Canon 5D, Nikon D7000
Lenti: Canon 17-85mm, Canon 50mm f/1.4, Nikon 12-24mm, Nikon 50mm f/1.8, Nikon 10mm Fisheye, Nikon 70-300mm
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Daniele Piras su YouTube

I soggetti sono i più caratteristici in effetti, già visti in passato. La cosa speciale però, è che Samuel Orr ha chiesto su Kickstarter di essere finanziato perché vuole produrre un vero e proprio documentario in time-lapse sulla grande città americana.

Video

Se la vostra connessione ve lo permette, passate in Full HD e godetevi lo spettacolo. Ah già, condividetelo se vi piace!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 7D, Canon 600D
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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motionkicker su Vimeo

La parola Maghreb definisce il “luogo del tramonto”, perché situato nella parte più occidentale dei paesi arabi. Si intende l’area più a ovest del Nordafrica che si affaccia sul mar Mediterraneo e sull’Oceano Atlantico.

Questo video ci mostra questa splendida zona del Nord Africa, in un misto tra time-lapse e slow motion d’autore.

Video

Per ammirarlo in tutta la sua bellezza è necessario passare in Full HD.
Non merita la condivisione sui social network?

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Sony A99, Sony FS700
Lenti: n.d.
Dolly: n.d.
Altre info: n.d.

Crediti

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Enrique Pacheco su Vimeo

Presentato in prima visione al Cedic 2013, questa è l’ultima fatica dell’autore, che ce lo ha mostrato sul TLI Forum in anteprima qualche giorno fa, dicendo:

E’ stato un onore poter presentare un mio TL davanti a tutti quegli astrofotografi e su uno schermo da 16×9 metri. Un grazie all’organizzazione (in particolare a Bernhard Hubl) e a un tizio che mi ha fatto usare il suo pc, un certo David Malin

Le sequenze che compongono questo TL sono state catturate in gennaio e febbraio 2013, sia nelle uscite astrofotografiche a Pian dell’Armà, che dai laghi di Como e di Varese. Ho usato nelle riprese anche il dolly autocostruito.

Video

Per ammirarlo in tutta la sua bellezza è necessario passare in Full HD.
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http://www.youtube.com/watch?v=k0Hxing7-V0

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D modificata, Canon 60D, Canon 350D
Lenti: Samyang 14mm f/2.8, Sigma 20mm f/1.8, Tokina 11-16mm f/2.8, Sigma 18-200mm f/3.5, Canon 50mm f/1.8, Pentax SDHF 75 (500mm f/6.7)
Dolly: DIY
Altre info: n.d.

Crediti

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Lorenzo Comolli su youTube

Antonio lo conosciamo ormai da tempo: un grande amico e sostenitore del nostro progetto, intento a ritrarre la sua terra in tutte le stagioni. In “Winter’s Light”, il lago di Como e la Valtellina ci vengono mostrati nel loro lato più.. freddo.

Entusiasmante come sempre, ve ne consigliamo la visione a pieno schermo!

Il video

Cosa ne dite, l’amico Tony non merita il vostro supporto sui social network?!

Attrezzatura utilizzata

Corpo macchina: Canon 5D Mark II, Canon 600D
Lenti: Canon 10-22mm, Canon 20-35mm, Canon 24-120mm, Canon 70-300mm IS, Canon 50mm, Canon 15mm
Dolly: Dolly Ibrido sperimentale
Altre info: Testa panoramica Motorizzata

Crediti

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Antonio Selva su Vimeo

Se n’è parlato in TV, su riviste cartacee e online. Autorevoli portali di fotografia e videomaking linkano alle nostre guide gratuite, rendendoci – con estremo orgoglio – “La risorsa” di riferimento per appassionati e professionisti del settore.

L’utilizzo della tecnica del time-lapse è in costante crescita nel mondo, e negli ultimi 2 anni anche in Italia. Numerose sono ormai le Storie di successo - alcune raccontate proprio sulle nostre pagine - di persone che con il time-lapse hanno trovato nuove soddisfazioni professionali, guadagni extra e potuto abbandonare il proprio noioso lavoro per dedicarsi alla passione di una vita.

Perché i numeri… contano!

Cresciamo di più, ogni giorno che passa. Alcuni numeri

• 320+ Video nell’archivio dei time-lapse recensiti ad oggi
• 30+ Tutorial in italiano, gratuiti e a disposizione di tutti
• 700+ Utenti iscritti al TLI Forum
• 1900+ fan reali e appassionati su Facebook
• 150.000+ Pagine visitate al mese, in periodi di picco

Non siamo un portale gigantesco, ma amiamo ciò che facciamo e crediamo che la condivisione della nostra conoscenza sia la vera essenza di Time Lapse Italia: chi si avvicina alla nostra community, si sente davvero a casa.

Qualche novità, tutta per voi

Time Lapse Italia si fa ancora più bella. La versione 2.0 di TLI vede queste principali novità:

• Completamente riorganizzato
  Guide, Tutorial, Video e Forum. Ora trovi tutto facilmente nel mega menù in alto!
• Multipiattaforma
  Goditi il sito ora su smartphone, tablet, PC e Mac, console e TV Full HD! Time Lapse Italia sarà sempre bellissimo, perché si adatterà ad ogni dispositivo!
• Pensato per voi
  Abbiamo ascoltato i vostri suggerimenti, e riprogettato il sito ex novo!

Non è fantastico?

Ringraziamenti doverosi

Sebbene la mano più “tecnica” dietro a Time Lapse Italia sia la mia, come fondatore di questo sito voglio davvero ringraziare di cuore tutte le persone che – più o meno dietro le quinte – si sono adoperate per giungere a questo piccolo/grande traguardo per TLI:

• Tutti gli Autori del materiale disponibile online
  Tantissimi Mini Tutorial, E-Book e Guide non sarebbero dove sono senza di voi. E il sito non avrebbe avuto bisogno di riorganizzarsi per farli trovare più in fretta!
  
• Tutti gli utenti più attivi del TLI Forum
  Senza il vostro calore umano e la voglia di condividere le vostre esperienze, il forum non avrebbe ricevuto così tanti apprezzamenti nel tempo
• L’intera community di time-lapser del TLI Forum
  Sia che passiate per farci vedere le vostre produzioni, o siate sempre in contatto, quel che importa è sapere che ci siete!
• Donatori e Sostenitori
  Non bastano tempo, pazienza e voglia di fare: servono anche soldini per acquistare le licenze di ciò che sta dietro un progetto come questo. Grazie a tutti quelli che hanno donato denaro, o acquistato attraverso i nostri link affiliati Amazon.
• Mio Padre
  Non si vede né si sente, agisce dietro le quinte, scova i bug, mi segnala le cose che non vanno, modera il forum in maniera discreta. Ah già… senza il suo fondamentale aiuto, la versione 2.0 di Time Lapse Italia sarebbe andata online probabilmente a maggio!
• Serena, moglie e compagna di vita
  Mi sta vicino, mi sopporta e soprattutto mi supporta sempre in quello che faccio, stimolandomi ad andare avanti nelle cose in cui credo. Senza di lei e la sua pazienza, non sarei dove sono ora.

E allora.. Vi piace?! Buon divertimento!

Amici, spero di cuore che i due mesi di tempo dedicati a questo importante traguardo per Time Lapse Italia siano apprezzati, e che possiate trovare questo sito ancor più bello e fruibile!

Lasciate il vostro personale commento qui sotto, ci tengo a conoscere la vostra opinione!
E come sempre vi chiedo il piacere di sostenere il progetto Time Lapse Italia anche semplicemente condividendo ogni giorno i video più belli!

Un caro abbraccio a tutti, e grazie per esser qui!
Marco

Una problematica molto comune quando si crea un video timelapse, partendo da una serie di foto, è il flickering.

Di cosa si tratta? Il flickering è quella fastidiosa variazione di luminosità che si avverte durante la visione di un filmato. E’ dovuta alla repentina variazione della luminosità tra un fotogramma e l’altro.

Che cosa causa il flickering?

Il flickering (o sfarfallio in italiano) è dovuto principalmente alle micro variazioni di esposizione. Queste possono essere causate da due motivi:

• Il motivo più probabile è dovuto alle micro variazioni dell’apertura per questione di meccanica della nostra macchina fotografica. Più piccola è l’apertura, minori sono le probabilità di incorrere nel flickering. Per questo motivo, se è possibile, possiamo limitare questo effetto bloccando il diaframma a una certa apertura (svitando leggermente l’obiettivo).
• Il secondo motivo è dovuto all’imprecisione meccanica dell’otturatore che non permette di avere tempi costanti per ogni scatto effettuato.

Come togliere il flickering?

E’ possibile togliere il flickering? Certamente. Per farlo è sufficiente riportare il valore della luminosità di ogni fotogramma a un valore coerente con i fotogrammi precedenti e successivi. Per fortuna esistono dei programmi appositi per fare quest’operazione.
Uno di questi è TLTools. Lo potete trovare a questo indirizzo: www.tltools.it.

Questo programma lavora in modo molto similare a LRTimelapse (altro programma per il deflickering). A differenza di quest’ultimo, può generare direttamente il video finale.

Come LRT, anche questo programma si appoggia ad Adobe LightRoom. Utilizzando i metadati è possibile far dialogare i due programmi.

Il programma offre inoltre la possibilità di simulare dei movimenti della macchina fotografica, fare l’interpolazione di praticamente tutti i dati di elaborazione tipici di una foto (Bilanciamento bianco, curve, toni etc.).

I metadati

Che cosa sono i metadati?

I metadati sono delle informazioni che racchiudono tutti i dati e le informazioni di una foto. Adobe ha introdotto l’uso di questi metadati, memorizzandoli in un file apposito (chiamato file sidecar con estensione XMP) nel caso di file RAW, oppure all’interno delle immagini stesse nel caso d’immagini elaborate (JPG, TIFF, etc.).

Utilizzando questi dati è possibile modificare i parametri di elaborazione della foto che LightRoom utilizzerà per generare le immagini finali. Per questo motivo è fondamentale creare questi metadati in modo che siano compatibili con la versione di LightRoom in nostro possesso. Per avere la certezza di avere un file “compatibile” consigliamo di far creare i metadati dallo stesso LightRoom.

Tratteremo l’elaborazione di file RAW, perché molto più adatti alla possibilità di essere elaborati senza perdere qualità.

(Ricordarsi che la codifica JPG è una codifica distruttiva e rigenerativa. Cosa significa? Significa che ad ogni salvataggio, le informazioni della foto verranno elaborate e salvate con perdita – a seconda del livello di compressione- di informazioni. Non è possibile tornare alla foto originale).

Pertanto la prima operazione da fare è importare le foto da assemblare in LightRoom (da adesso LR). Una volta importate, dobbiamo creare i metadati. TLTools necessita che alcuni dati siano presenti nel file XMP.

Tra le informazioni necessarie dobbiamo far salvare il valore di esposizione e l’eventuale crop dell’immagine. Come essere certi che queste informazioni siano salvate? Semplice. E’ sufficiente modificarle.

Andiamo in sviluppo e inseriamo un valore qualsiasi in esposizione (per esempio 0,1) e facciamo un crop 16:9 per adattare la foto al tipico formato video. Per fare un crop 16:9, LR ci viene in aiuto.

Premere il rettangolino tratteggiato sotto l’istogramma della foto. Premere la scritta a sinistra del lucchetto (nella foto sotto la scritta originale).

Nel menu che compare, selezionare “Immetti personale” e inserire i valori 16 e 9 e dare invio. In questo modo abbiamo “croppato” (ritagliato) l’immagine in modo tale che abbia un formato tipico video.

A questo punto dobbiamo fare tale modifica su tutte le foto del set. Anche qui LR ci viene in aiuto. Premendo CTRL+A selezioneremo in un colpo solo tutte le immagini. Una volta selezionate, in basso a destra comparirà il bottone Sincronizza…. Premiamo e comparirà una schermata. In questa schermata selezioniamo tutto e premiamo sincronizza. In questo modo abbiamo “ricopiato” le modifiche fatte alla prima foto su tutte le altre foto.

Una volta modificato i parametri, li dobbiamo salvare come metadati. Se è il caso, selezioniamo ancora tutte le foto con CTRL+A e premiamo il bottone destro del mouse. Comparirà un menù. Cerchiamo Metadati e selezioniamolo. Nel sottomenù che comparirà, selezioniamo “Salva Metadati.”

Abbiamo così preparato i metadati per essere interscambiati tra i vari programmi.

Passiamo a TLTools

Apriamo ora TLTools

Dobbiamo cercare le foto che vogliamo elaborare. Per farlo selezionare la voce “Seleziona directory” nel menu in alto. Navigare tra le cartelle e selezionare la directory che contiene le foto.

Selezionate le foto, il programma, per funzionare, creerà delle anteprime estraendole dall’immagine raw e tenterà di leggere i metadati creati in precedenza.

Per farlo il programma si appoggia a un programma di terze parti. ExifTool di Phil Harvey. Questo fantastico programma permette di estrarre infinite informazioni dai file fotografici.

Durante il processo d’installazione del programma, una copia di questo programma sarà installata nella stessa directory d’installazione di TLTools.

I formati RAW gestiti dal programma sono i seguenti:

• Nikon: NEF (Nikon Electronic Format);
• Canon: CRW (Canon RaW, estensione file: *.CR2);
• Epson: ERW/ERF (Epson RaW);
• Foveon/Sigma: X3F.
• Fuji: RAF (RAw Fuji);
• Hasselblad: 3FR.
• Kodak: DCR (Digital Camera Raw);
• Minolta: MRW (Minolta RaW);
• Olympus: ORF (Olympus Raw Format);
• Pentax: PEF (Pentax Electronic Format).
• Sony: ARW.

Il programma utilizzerà le anteprime per fare tutti i calcoli necessari. Il motivo è per velocizzare questi calcoli. Poiché l’accuratezza dell’azione di deflickering si basa su queste anteprime, possiamo dire al programma di utilizzare delle anteprime da noi generate ad Hoc. In questo modo possiamo generare delle anteprime molto più somiglianti alle foto finali che vorremo ottenere e quindi il risultato finale sarà migliore.

Per utilizzare questa feature del programma dobbiamo creare una sotto cartella alla cartella che contiene le foto RAW da elaborare. Questa sottocartella deve avere il nome TLTOOLS. Creare in questa cartella le anteprime delle immagini. Queste anteprime (si consiglia di non esagerare con le dimensioni) devono essere di tipo JPG.

Se il programma trova questa cartella, quando selezioniamo la cartella contenente le immagini RAW, ci sarà chiesto se vogliamo utilizzare queste anteprime anziché farle generare dal programma.

Luminosità delle immagini

Dobbiamo ora conoscere la luminosità di tutte le immagini. Per far calcolare al programma la luminosità, dobbiamo andare in deflicker e premere il bottone “Calcolo Lumin.”

Il programma calcolerà in modo automatico la luminosità di tutti i fotogrammi e mostrerà questo valore nella colonna Lum. (Colonna arancione). Mostrerà tramite un grafico l’andamento della stessa.

Per la maggior parte delle immagini è sufficiente fare un calcolo della luminosità su tutta la foto. Per altre, invece, è conveniente definire una zona dove far calcolare la luminosità.

E’ conveniente utilizzare una zona dell’immagine che sia presente in tutti i fotogrammi (per esempio il cielo) e che non sia modificata dall’inserimento, nei vari fotogrammi, di qualche cosa di estraneo (per esempio nuvole, edifici, cartelli etc…). Per verificare e avere un’anteprima dell’assemblaggio delle foto, il programma mette a disposizione una sorta di player (sotto l’immagine). Per definire la zona dobbiamo premere il bottone “Imposta zona”.

La creazione di una zona è intuitiva. E’ sufficiente usare il mouse per disegnare il rettangolo da considerare come zona. Possiamo fare in modo che il rettangolo che definisce la zona, segua la zona stessa nel caso in cui la parte della foto non sia in una posizione fissa. Per farlo è sufficiente andare nell’ultimo frame e qui disegnare il nuovo rettangolo nella nuova porzione della foto. Se vogliamo tornare a utilizzare tutta la foto per il calcolo della luminosità possiamo usare il bottone “Foto Completa”.

Keyframes

Se abbiamo creato una zona per far calcolare la luminosità, forse vi siete accorti che il programma ha inserito dei pallini bianchi nell’elenco delle immagini. Questi pallini servono a identificare quel fotogramma come un fotogramma chiave (>Keyframes).

Che cosa significa? Significa che quel frame rappresenta uno stato iniziale, finale o intermedio dell’elaborazione. Sarà compito del programma calcolare, nei frame intermedi, i valori necessari per avere una variazione graduale tra due Keyframes.

Nel caso precedente (la definizione della zona di calcolo della luminosità) il programma ha definito lo stato iniziale nel frame uno e lo stato finale nell’ultimo frame. Ha infine calcolato tutti i valori intermedi. Se non abbiamo definito un nuovo rettangolo nell’ultimo (o in un altro) frame, tutti i valori saranno uguali per tutti i frame.

Deflicker

Dopo aver calcolato la luminosità, possiamo far calcolare al programma il valore di esposizione da suggerire a LR per rendere uniforme la luminosità. Per farlo è sufficiente premere il bottone Deflicker.

Se è stato fatto questo calcolo, nel grafico saranno mostrati anche questi valori.

• La linea arancione indica l’andamento della luminosità nei fotogrammi originali.
• La linea verde indica l’andamento della correzione da applicare per uniformare il valore della luminosità. ( Tendenzialmente quest’andamento dovrà essere speculare rispetto alla luminosità)
• La linea blu, invece, indica il risultato della correzione (più è uniforme questa linea, migliore è il deflickeraggio delle foto)

Nel grafico possono essere presenti anche altri simboli.

• I pallini nelle tre linee prima descritte indicano il frame che ora è visualizzato in anteprima.
• La linea tratteggiata bianca, indica che quel frame è un keyframe.
• La riga sotto (che può essere di diversi colori) indica il tipo di formula utilizzata per il calcolo della correzione (vedremo in seguito).

Possiamo vedere ora un’anteprima del lavoro svolto dal programma. Per vedere quest’anteprima possiamo sfruttare il player del programma.

Attenzione! L’anteprima mostrata dal programma è solamente un’approssimazione del risultato finale. Il risultato finale creato con LR potrebbe essere alquanto differente. Se invece desideriamo creare il video direttamente dal programma, l’anteprima è abbastanza indicativa di ciò che otterremo.

Nel caso in cui il risultato del rendering finale non ci soddisfa (attenzione quello fatto con LR e non l’anteprima del programma) è consigliabile modificare il parametro correzione output.

Se nella sequenza d’immagini ci sono repentini e molto ampi cambiamenti di luminosità (differenza tra due frames adiacenti superiore a 5) , il programma può dare dei risultati non soddisfacenti.
Possiamo risolvere il problema modificando l’entità del cambiamento suggerito dal programma.

Per farlo possiamo utilizzare il regolatore Correzione Output.
Selezioniamo un valore desiderato (se i cambiamenti sono di circa 5/6 unità, allora si consiglia un valore di circa 0,6. Se sono, oltre si consiglia un valore di circa o,5. Non esagerare con questo valore). Il programma segnala questi possibili problemi tramite un’icona (triangolo giallo)

Abilitiamo questa funzione mettendo la spunta al relativo checkbox (Correzione output).

Selezionato il valore desiderato, è possibile far ricalcolare i valori da suggerire premendo nuovamente Deflick.
Nel caso in cui avessimo già fatto delle modifiche all’esposizione tramite il programma LR, possiamo dire al programma di tenere conto di questi valori. Il programma sommerà i valori preesistenti al valore calcolato.
Per farlo è possibile utilizzare il checkbox “considera i valori preesistenti di esposizione”

Salviamo il lavoro

Una volta effettuata l’operazione di deflicker, dobbiamo “comunicare” a LR i valori da utilizzare per effettuare l’operazione. Per farlo utilizziamo i metadati. Dobbiamo pertanto sovrascrivere i metadati, con i valori suggeriti dal programma.

Dopo l’operazione di deflicker, il programma mostrerà un bottone in basso a destra (“Save XMP”). E’ sufficiente premere questo bottone e il programma salverà i dati.

Torniamo a Lightroom

A questo punto possiamo ritornare su LR e selezionare nuovamente tutte le foto (CTRL+A).
Premere il bottone destro del mouse e nel menu che compare cercare e selezionare Metadati.
Questa volta dobbiamo selezionare “Carica metadati“.

A questo punto LR caricherà i nuovi metadati con i valori suggeriti dal programma TLTools e se esportiamo le foto per creare il video, o utilizziamo LR stesso per creare il video (a proposito il programma può creare per voi i template necessari anche per HD) vedremo il risultato del nostro lavoro.

Questa illustrata è solo una delle tante possibilità messe a disposizione dal programma.

Nei prossimi tutorial, vedremo:

• Come togliere gli scalini di luminosità (tipici di quando durante una sessione TL sono modificati i parametri iso, tempi, diaframmi etc.)
• Sistemare una sessione fatta con Magic Lantern
• Sistemare un passaggio giorno/notte o viceversa
• Creare un profilo ad hoc per le nostre foto particolari
• Simulare dei movimenti di camera
• Fare l’interpolazione dei parametri della foto
• Creare i video direttamente dal programma
• Applicare dei filtri alle immagini
• Creare gli startrails direttamente dal programma etc.