La historia no es muy complicada: los muertos vivientes aparecen de la nada y ocasionan el apocalipsis. Mientras que los zombies sirven como pretexto para el cómic, la historia principal sigue las aventuras y desventuras (muy jodidas por cierto) de Rick Grimes, que junto a su esposa, hijo y un grupo de sobrevivientes tendrán que resistir sin razón alguna al fin del mundo.

Pero esto es solo la punta del iceberg. The Walking Dead se aleja de los tópicos que el actual cine de zombies plantea, ya que veremos muchas más lágrimas en vez de litros y litros de sangre (lo cual ya me jode bastante, enserio, nunca en mi vida vi morir tantos personajes en un mismo número, y encima tener que aguantarse todas las secuelas que esto causa). En fin: una obra que se aleja de lo habitual para mostrarnos la otra cara del apocalipsis zombie (si es que existe otra, claro está).

Conclusión:

Además de la interesante mitología que el mundo de The Walking Dead nos ofrece, cabe destacar el trabajo que Robert Kirkman (guionista del cómic) ha logrado con cada uno de los personajes, mostrándonos un desarrollo a lo largo de la historia que no muchos podrían alcanzar.

Descargar: The Walking Dead.

Clic en la imagen para verla en tamaño completo.

Análisis, artículos y hasta opiniones de los lectores pueden ser encontrados dentro de las páginas de la revista, una oportunidad única para disfrutar del contenido que la prensa cotidiana no nos ofrece.

Descargar: RetroManiac Nº2

Por cierto, me gustaría decir que es más que obvio que este artículo contiene algunos spoilers, por lo tanto: ¡cuidado!Primero que nada, y para los nuevos en este genero (incluida mi persona), una aventura gráfica es un subgénero de los juegos de aventura, que consiste en ir resolviendo acertijos (puzzles) a través de la historia. [Cualquier coincidencia entre este párrafo y Wikipedia es pura coincidencia] Quizás lo más interesante de todo esto es la jugabilidad, que consiste en un menú de acciones con las cuales interactuar en el escenario (por ejemplo: abrir, cerrar, empujar, agarrar, hablar, dar, etc.). Generalmente visualizaremos al escenario y los personajes en tercera persona, aunque hay aventura gráficas donde tendremos una vista en primera persona. En el juego también dispondremos de un inventario, donde iremos recolectando cantidades colosales de objetos para luego utilizarlos correctamente y así poder avanzar en la historia.

Así es como comenzamos: con dinero hasta en el calzoncillo.

Monkey Island II: LeChuck’s Revenge:

Distribuido por LucasFilms Games, y creado por la mente maestra de Ron Gilbert, no encontramos ante una obra maestra del género: Monkey Island II, uno de esos juegos que tienes que jugar antes de morir. El juego fue lanzado en 1991 en formato disquete, con gráficos VGA, para luego ser lanzado en CD-ROM.

-Por eso estoy aquí, en la isla Scabb, emprendo una aventura completamente nueva.

-¿Dejarte bigote?

-No, algo más grande.

-¿Barba?

Y es así como comenzamos el juego.

Guybrush Threepwood, un gran pirata que cree tener fama por haber derrotado al malvado pirata fantasma LeChuck, ya se ha hartado de su aburrida vida y entonces decido ir en busca de nuevas aventuras. La historia comienza en la isla Scabb, un lugar donde no existe la autoridad y de la cual intentaremos salir para ir en busca del legendario tesoro Big Whoop, pero para sorpresa nuestra, no podremos. ¿La razón? El matón del pueblo: Largo LaGrande, una pequeña sabandija que ha puesto un embargo casi millonario sobre la isla.

Con todos estos hechos acumulados, ya tendremos dos objetivos a cumplir: salir de la isla y encontrar el Big Whoop. Obviamente el camino no será para nada fácil, teniendo en cuenta que la manera de avanzar en el juego será la resolución de acertijos… unos jodidos acertijos mas difícil que lamerse el codo.

Hasta el fondo se ha dicho.

Habiendo logrado salir de la isla, nos enteraremos de una terrible noticia [spoiler]: ¡LeChuck está vivo! Y te está buscando. Ahora no solo tendremos que encontrar el famoso tesoro, sino que también nos veremos amenazados por la peligrosa presencia del ahora malvado pirata zombie, una mescla entre el Capitán Barbosa de Piratas del Caribe (atracción turística de la cual están basada las dos sagas) y la caca que mi perro se hecho el otro día. Toda una historia, llena de giros inesperados y guiños a otros títulos.

¡Ballena a la vista, mi capitán!

Quizás uno se pregunte, principalmente cuando no conoce algo muy bien, qué es lo que hace a ese algo tan especial, y en el caso de Monkey Island es su singular humor. Una mescla entre chistes absurdos y autoparódias que sacan sonrisas y carcajadas en todo momento. Yendo desde extrañas recetas vudú y trabalenguas tan complicados que deberían ser premiados, hasta maquinas de gaseosas en la época colonial.

«Es la segunda X más grande que he visto en mi vida«.

Pero el humor no es el único punto fuerte del juego, su elevada dificultad hará perder la cabeza a cualquiera que no tenga un alto grado de sentido común (¡¿Cómo demonios iba a saber yo que tenía que utilizar el jodido balde de la lavandería para llenarlo con el barro del pantano y colocarlo en la habitación de Largo antes de que él llegase?!), por ello: siempre ten junto a ti lápiz y papel, uno nunca sabe cuando habrá que anotar datos importantes.

Cientos de opciones, diálogos y objetos por recoger. Monkey Island incita al jugador a averiguar lo que está pasando de la única forma posible: hablar. Sin insultar esta aventura comparándola con un RPG actual, este juego no sería lo que es sin sus intrincados diálogos, sus frases llenas de humor y esos giros inesperados que dejan con la boca abierta a cualquiera, sin duda alguna: un gran trabajo por parte de LucasFilms Games y Ron Gilbert, además del resto del equipo que trabajo para hacer este juego posible.

En resumen, uno no solo se encontrará con piratas, islas del tesoro y zombies, sino que también con una maravillosa historia y un humor del que seguro muchos van a disfrutar.

Quizás hayan notados los cambios que realicé en el sitio (si es que ya habías entrado a este blog, claro está), como el nuevo fondo y el rediseño de la cabecera (he optado por un diseño al estilo retropixel con 2 personajes que representan los principales temas del blog: un pequeño Spiderman que representa la parte de los comics y a Blinky, el fantasmita rojo del Pac-Man, que representa a todo lo relacionado con los videojuegos).

Por si quieren saberlo: pronto estaré publicando algunos artículos relacionados con cierta aventura grafica que tuve la oportunidad de jugar hace poco. Así que estén atentos.

Después del salto, la review de uno de los grandes juegos de la animación en flash.

Introducción:

El juego fue desarrollado por Hazel-grouse y programado por Gurt (ambos usuarios de Newgrounds), y cuenta con una espectacular banda sonora creada por el mismo Hazel-grouse. BO: The Secret of Steel es un  videojuego de plataformas que cuenta con dotes de acción y aventura, además de tener algo del género puzzle. Durante toda la aventura, controlaremos a un despiadado bárbaro que busca descubrir los secretos del ¿acero? (créanme que todavía no se que cojones significa eso), teniendo que matar a cientos de enemigos y varios jefes que se interpondrán en su camino. Cabe notar que el juego carece de una historia (al menos yo no encontré ninguna), siendo algo absurdo avanzar por los niveles sin siquiera saber el por qué.

Jugabilidad:

Nuestro bárbaro cuenta con una única espada como arsenal, pudiendo dar diferentes tipos de golpes con esta, desde los simples (pudiendo hacer combos con estos) hasta los movimientos especiales que requieren llenar una barra de “ira”; estos movimientos especiales consisten en matar al enemigo de un solo golpe, pudiendo ser éste una decapitación, un corte en el abdomen u otro.

Cuando el personaje se vuelve rojo es porque puede ejecutar un movimiento especial (lo sé: parece un dedo con su uña :P).

El control que ejercemos sobre nuestro personaje es bueno, y simple: adelante, atrás, saltar, cubrirse y el principal: atacar; pudiendo también combinar un golpe de espada con un salto. Otro uso del control lo encontraremos en realizar ciertos tipos de acciones según el contexto: patear a un enemigo, agarrarlo del cuello, etc. Hablando de los enemigos, nos toparemos con una gran cantidad de estos a través de los 19 niveles que componen el juego, siendo todos monstruos de diferentes clases y con habilidades bien marcadas (arqueros, con espadas, con lanzas, etc.), no muy fuertes pero que representan un gran reto al atacarnos todos al mismo tiempo, balanceando así el concepto de “un hombre contra todo un ejercito”.

Al atacar al mismo tiempo, se produce un choque de espadas («¡gracias capitán obviusly!»).

Dentro del juego tendremos un mapa dividido en varias zonas: un valle, las montañas cubiertas de nieve y un último lugar rodeado de oscuridad y azufre (y aparentemente lava… sí señores: la lava indica que ahí estará el Final Boss). Durante el transcurso del juego, el nivel de interactividad que uno mantiene con el entorno es bastante moderado, pero al menos existe interacción alguna, pudiendo agarrar los distintos barriles que están regados por el suelo para inutilizar a los enemigos (algunos les golpean en la cabeza, otros explotan y solo dejan un rastro de sangre tras de si) y comer los infaltables power ups que nos proporcionan vida (obviamente, éstos tienen forma de pollo al horno). Un divertido detalle que también está presente es la posibilidad de golpear a los cuervos que se posan sobre las ramas de los árboles y los cadáveres (bastante macabro… pero divertido)

«Primera zona» del mapa, con los niveles ya desbloqueados.

Gráficos:

¿Hace falta revisar éste apartado tratándose de un juego de navegador? El estilo gráfico usado por los programadores puede recordar bastante, si es que entras seguido a Newgrounds.com, a otros juegos de la página, siendo el diseño de personajes  algo caricaturesco. La paleta de colores utilizada es oscura, y no se si es por el frío que hace acá en la Argentina o porque de verdad funciona, pero tengo que abrigarme bastante antes de darle al “play game”.

Sonido:

Como mencioné al principio, Hazel-grouse se encargó de dar vida a la banda sonora del juego, dotándola de sentimiento y una atmosfera épica que recuerda bastante a las películas de El Señor de los Anillos. Los distintos temas que suenan a lo largo del menú y los escenarios son: “Iron Will”, “Dayspring”, “Noontide”, “Evenfall”, “Haven”, “The Path of Iron” y “The Secret of Steel” (clic en los links para escucharlos). Quizás el cambio de canción a canción sea demasiado brusco, pero igual no deja de agradar. Con respecto al tema de los efectos sonoros, estos abarcan gran cantidad de cosas: desde golpes a cortes, como también de explosiones y sonidos del ambiente (truenos, lluvia, nieve, etc.), logrando un resultado realista y que deja satisfecho al videojugador (no me agrada mucho como suena el termino “videojugador”, ¿pero qué se le va a hacer?).

Conclusiones:

Al final de todo, uno se encuentra ante una joya del flash. Buen sonido, buena jugabilidad, pero nada perfecto. La falta de un argumento y lo repetitivo que se vuelve luego de pasar los primeros niveles son fallas que deberían ser corregidas, pero vamos: solo es un juego (y eso me lo digo a mí mismo). ¿Ustedes que opinan?

¡Nos vemos en el próximo artículo!

Jugar a BO: The Secret of Steel.

¿De qué va la trama?

Aunque la esté resumiendo tanto como puedo, la trama está plagada de detalles que uno no puede ignorar, así que cuidado, no vaya a ser que les arruine la novela. La historia transcurre durante 1997-1998, en un Londres donde el poder fue tomado por los fascistas luego de que el mundo se haya recuperado escasamente de la III Guerra Mundial. Una noche, una joven de 16 años llamada Evey se ve obligada a prostituirse para conseguir algo de dinero, pero es acorralada por varios “agentes de la ley” que buscan violarla. Lastimosamente para los agentes, un misterioso enmascarado aparece, presentándose con el nombre de “V” y salvando a la muchacha, para después cuidarla en su guarida (en la cual cabe mencionar se hayan cientos de libros, obras de arte, música y cine) Luego de esto, la trama inicia verdaderamente, mostrando al lector un elaborado plan por parte de V para restaurar el orden, siendo este un anarquista que lucha para ver su plan hecho realidad.

El parlamento explotando…

Apartado técnico:

En sí, uno se encuentra con una literatura densa y llena de detalles, donde cada uno de los diálogos tiene su propio significado. La narrativa empleada por Moore engancha, como dije anteriormente, pero no solo eso, sino que te sumerge en un mar de historias impresionante, donde ya no te importa lo que sucede a tú alrededor

Cambiando de tema, los lápices empleados por David Lloyd logran un acabado realista que sienta muy bien al guión, todo junto a un gran juego de luces y sombras que dotan a V for Vendetta de una atmosfera tensa y terrorífica. El diseño de “V”, bastante peculiar, está inspirado en Guy Fawkes, un conspirador católico que intentó volar el parlamento inglés. Un traje oscuro, una mascara blanca que muestra una gran sonrisa de oreja a oreja y un par de cuchillos hacen al personaje tan único, siendo su única mueca a lo largo de toda la historia la cual exprese infinidad de emociones.

Todavía no entiendo como puede expresarse tanto con una máscara.

Conclusión:

Venganza, poder, gracia y muchas explosiones pueden encontrarse en esta obra maestra, que cautiva por su planificado desarrollo y cantidad de historias y personajes. Sin duda lo mejor que he llegado a leer en ¿años, meses, semanas, días?, eso no puedo decirlo, pero sé que uno podrá encontrar satisfacción en esta intrincada historia de vendetta.

Descargar: 1 archivo con los 10 tomos (si hay problemas con el link favor de avisar).

¿De qué va la revista?

Análisis completos, fichas de personajes, secciones amigables (preguntas a los lectores, etc.) y novedades sobre videojuegos actuales que emulan la tendencia de los 8, 16, 32 y hasta los 64 Bits, todo junto a un gran profesionalismo y humor que el equipo de RetroManiac pueden brindar. Quizás uno pueda encontrarse con una que otra falta ortográfica, o alguna imagen mal colocada (debo decir que esto no ha sucedido hasta ahora, por suerte), pero la calidad y el esfuerzo que se desprenden de la revista son enormes, y más viniendo de un grupo de amigos que están de vacaciones.

Descargar: RetroManiac Nº1.

Sangre, abono para plantas y mucho rock luego del salto.

Si no me equivoco, PvZ es un juego del genero “Tower defense”  (corríjanme si estoy equivocado), donde, básicamente, tendremos que colocar estratégicamente varios tipos de plantas en el tablero (el jardín de nuestra casa) para hacer frente a la amenaza Zombie. Además de nuestras armas (unas plantas que ¿disparan semillas, explotan y tragan zombies?), tendremos que colocar obligatoriamente (si queremos sobrevivir) varios Girasoles, los cuales producirán la moneda del juego, la cual nos permitirán comprar las distintas plantas que tenemos a nuestra disposición. Pero eso no es todo, también contaremos con una variedad de enemigos bastante interesante, desde los zombies comunes, los atléticos (que pueden saltar un obstáculo) y los que poseen cascos, hasta los que pueden acabar con nosotros en un instante.

Algunos de los zombies que veremos a lo largo del juego, y creanme que sí aparecen.

El apartado gráfico, en general, es bueno. El diseño de escenario es interesante y entretenido, pudiendo jugar en el jardín delantero, el trasero y el tejado, cambiando en las diferentes etapas las condiciones de clima, y aumentando consigo la dificultad (pues se agregan obstáculos que estorban enormemente). Con el tema de la música y los efectos sonoros, la han hecho muy bien. La melodía juega de manera extraordinaria con nosotros, siendo la misma pista de sonido la que nos haga bailar, temer y estresar. También cabe mencionar que la mayoría de los efectos están bien logrado, desde el gemido de los zombies hasta… absolutamente todo

Quizás esté siendo algo exagerando con respecto al juego, pero créanme que la adicción aparece al instante.

Es demasiado gracioso ver zombies calcinados.

La jugabilidad es sencilla, y solo basta con un clic para tener un guisante que dispara bolas verdes en nuestro jardín. Un inventario será el almacén de todos nuestros ítems, siendo estos más de una docena (mucho, mucho más, unos 40 en total). Pero lo difícil, al principio, será decidir cuales utilizar, ya que contamos con un espacio reducido para llevar nuestros objetos.

Lo que me agradó fue contar con varios tipos de juego: el modo aventura, el survival y el de puzzles. Aunque hasta ahora solamente he podido avanzar hasta el nivel 2-3, y me quede mucho por acabar, sé que al final Plants vs. Zombies da lo que uno espera: horas de diversión aseguradas.

Jugar online: PopCap.

Batman: Black and White es una recopilación de 20 historias que tienen como protagonista al Caballero Oscuro (este sobrenombre me pone algo nervioso), todas escritas por guionistas de renombre (no me pregunten quienes son porque no tengo ni idea) y artistas tan variados como las misma historias. Una atmosfera blanquinegra (de ahí su nombre) invaden las paginas; sombras, luces y ningún tono de gris. El primer tomo (de 4) fue lanzado el 1 de Junio de 1996.

Descarga: desde web.

Jueves de Retroanálisis

La presentación del juego nos hacia una idea más o menos clara de la historia, mostrándonos como una pequeña y alargada nave de desprende de otra más grande, alejándose hacia los infinito del cosmos.

Este tipo de cosas ya no se hacen, es una lastima.

¿Qué es mejor que destruir bloques con una nave espacial-raqueta de tenis? Fácil: hacerlo con el gamepad de una NES (¿o no? Bueno, en realidad depende, pues salieron varias versiones para distintas consolas).  El reto consistía en hacer rebotar una esfera que partía desde nuestra nave (que cumple la misma función que las paletas/raquetas del Pong) contra unos bloques colocados en al parte superior de la pantalla, volviéndose la dificultad cada vez más alta al transcurrir los niveles.

La posibilidad de jugar en cooperativo era una opción bastante interesante. Podíamos jugar con un amigo en turnos intercalados y ver quien lograba hacer más puntos (esperen un momento… eso no es jugar en cooperativo). Pero más interesante eran los distintos ítems que podíamos agarrar para mejorar nuestra nave (llamada Vaus): azul para estirarla, rojo para equiparla con un laser, rosado para pasar directamente al siguiente nivel, celeste para aumentar el número de bolas, plateado para aumentar las vidas, verde para atrapar pelota y anaranjado para hacer más lenta la pelota.

De “Azúcar, flores y muchos colores” fueron hechas las Chicas Superpoderosas, Arkanoid fue más o menos lo mismo, presentando entornos coloridos y llenos de vida. Las figuras y disposición de los bloques iban cambiando junto con los niveles, y cada vez se hacían más complejas y difíciles de destruir (como el nivel 3, más jodido que encontrar a Wally en el Google Earth). Pero… ¿Cuál era el objetivo de todo esto? ¿Por qué debíamos destruir tantos bloques? la respuesta es Doh, el jefe final (y único) del juego, situado en el nivel 33 (es decir: en el último).

Buenos gráficos, efectos sonoros agradables y una jugabilidad básica pero que funciona, todo combinado con el reto que el juego supone a sus jugadores, en otras palabras: recomendable.

¿Qué son para niños, nada violentas y aburridas?

Después del salto un pequeño análisis de la historia y los primeros 3 números para descargar.

Con escenas como esta es difícil resistirse a conseguirlo.

Originalmente, las Teenage Mutant Ninja Turtles eran una tira cómica diaria co-creada por Peter Laird y Kevin Eastman que debutaron en 1984. Rápidamente el cómic adquirió popularidad y se ganó, más tarde (a comienzos del segundo milenio), el cariño de este pobre aficionado de las historietas.

Al principio, la trama gira en torno a la venganza, donde las tortugas tienen que derrotar al Descuartizador, el hombre que mato al maestro de su maestro. Pero al terminar el primer número, se puede notar un cambio con respecto a la historia: ahora se incorporan más elementos de humor y se retrata al cuarteto con un sentido de la justicia más definido, siendo oficialmente los “buenos” de la historia (aunque esto ya se podía notar desde el principio). En el segundo número podemos ver a Abril O’Neil, que se adhiere como otro personaje principal, siendo esta la amiga de las tortugas y quien posteriormente las ayude en sus aventuras. En sí, el cómic desprende originalidad, no solo por tener a unas tortugas antropomórficas como protagonistas (¿se me olvido decir que también son adolescentes y ninjas? :P), sino también por el arte que se muestra en sus páginas y los personajes que las rellenan. Un cómic que marcó mi infancia y que aun me sigue gustando, recomendable al que no lo conoce y al que solo tiene una idea a medias de lo que son en realidad las Tortugas Ninja.

Descargar: Primeros 3 tomos en español, 1 archivo.

Los links de descarga son pertenecientes a sus respectivos dueños.

El juego fue desarrollado por Rare, Ltd. Y publicado por Nintendo, salió para la NES a principios de los 90 (también existen en formato Sega Mega Drive, pero este artículo trata la versión de NES).

Básicamente, el jugador puede escoger entre jugar solo o en cooperativo (lo que necesitaría a otra persona), siendo el player 1 quien controle a la serpiente Rattle y el player 2 a Roll. El objetivo del juego consiste en lograr el peso suficiente para activar una maquina de pesaje situada al final de cada nivel, lo que hará que una puerta se abra para así poder avanzar. Para ganar peso, el jugador tendrá que comer unas pequeñas bolitas que se mueven por todo el escenario, mientras esquiva o mata enemigos, abre un par de puertas que hay en el suelo o intenta escapar de un monstruo que hay en el agua (la cual rodea los niveles).

La música que aparece al principio me obliga a bailar

A lo largo de los 11 escenarios, uno puede encontrarse con variedad de cosas, desde pies gigantes que quieren aplastarnos hasta estructuras que parecen inalcanzables (pero que realmente pueden alcanzarse). Pero no todo es diversión, un límite de tiempo (90 segundos) se interpone entre nosotros y la salida, siendo realmente frustrante perder todo el peso recolectado (esto sucede al ser golpeados por un enemigo) quedando 7 segundos para que se acabe el tiempo.

Simple pero adictivo, y al mismo tiempo jodido. La perspectiva isométrica puede y llegará a confundir a cualquiera, dificultando en gran medida el desarrollo del juego, algo que no resulta muy favorable para este título (aunque los desafíos son tentadores, los fallos de diseño del Snake RnR son en gran medida irritantes). Sin embargo no todo está tan mal, la banda sonora es alegre y pegajosa, combina perfectamente con el ambiente y anima a seguir jugando aunque hayamos perdido unas cuantas veces en el mismo nivel.

Terminando con el post, solo falta decir que, después de todo, Rattle and Roll resulta ser un juego recomendable para cualquiera, tanto videojugadores novatos como experimentados, remarcando que la diversión del título está en su simpleza y eficacia.

Pero lo peor de todo es, sin duda alguna, la carencia de un jodido mapa (vale, sí hay uno, pero está de adorno, en serio).

La historia inicia con Gordon llegando a Gotham luego de ser transferido desde Chicago, y Bruce llegando en avión después de estar 12 años sin poner un pie en la ciudad. Luego de bajar del tren, Gordon es recibido por su nuevo compañero: el teniente Flass, quien en apenas 2 viñetas ya demuestra ser un personaje no muy bueno. Bruce se entrena en su mansión y se arma de valor para vengar a sus padres, pero todavía no está listo para dar el gran paso; mientras que Gordon parece no agradar a sus compañeros. Bruce sale en una misión de reconocimiento, intentando encontrar al asesino de sus padres, pero termina sufriendo heridas que lo dejan al borde de la muerte; mientras que Gordon es atacado por una banda liderada por Flass. Estando casi inconsciente (y habiendo llegado a su mansión justo a tiempo), Bruce ve algo: un murciélago que rompe el cristal de su ventana, y es allí cuando nace Batman. Gordon consigue encontrar a Flass y le da una lección, sabiendo que el policía es demasiado orgulloso como para denunciarlo.

Así comienza la historia, con un primer tomo de tan solo 22 paginas que promete mucho y no decepciona para nada, siendo los siguientes tres [tomos] tan buenos como el primero e incluso mejores. Hay que destacar la diversidad de situaciones que suceden a lo largo de la miniserie, como ser el romance de James Gordon con Sarah Essen o el escape de Batman utilizando una nube de murciélagos como camuflaje (como es visto en la película Batman: Begins). El cómic avanza por fechas, comenzando el 4 de Enero y terminando el 3 de Diciembre.

La nube de murciélagos. Es genial ver este guiño en la película

.A lo largo de las páginas uno es atrapado por la narrativa tan ¿típica? de Frank Miller, al mismo tiempo que es seducido por los dibujos y el buen coloreado. La obra es lo mejor que he leído hasta ahora, y la recomiendo a cualquiera que quiera disfrutar de una historia compleja y que trata sobre personas reales, y no sobre hombres que andan en mallas mientras pegan puñetazos a lo loco. ¿Lo mejor del cómic? Su fácil pero atrapante lectura, que nos ayuda a comprender mejor los orígenes de ambos héroes.

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