tag:blogger.com,1999:blog-136655522026-03-08T13:38:50.846+01:00向生活請假 <br>很想用心生活 ｜ 為自己做一點事情 ｜ 這是一個很自私的念頭 ｜ 但人只活一次 ｜ 只能依著心去走dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.comBlogger411125tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-32279150152971509682013-03-18T00:39:00.001+01:002013-03-18T00:41:34.308+01:00

If you are interested in art,&nbsp; yet feel intimidated or confused in front of contemporary art,or not courageous enough to push the gallery doors…Then, we are here for you! Every Thursday and Saturday,&nbsp;Brussels Art Walk&nbsp;proposes different themes of tours guided by an art expert, art historian or art critic. These tours aim at introducing you to the making of contemporary

dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-77819313349584791282013-03-12T14:16:00.004+01:002013-03-12T14:16:38.483+01:00

港人每天乘搭港鐵上班下班，對於鐵路站的一句「請小心月台空隙」未必特別為意。但在英國倫敦地下鐵，一句有40年歷史的「Mind the Gap」，卻成了寡婦Margaret McCollum與亡夫每日的唯一連繫。 Margaret的丈夫Oswald Laurence生前是個演員，畢業於皇家戲劇學院，他為倫敦地鐵Northern Line所錄製的「Mind the Gap」（小心空隙），自1950年代至今，已沿用40年，相信不少到過倫敦的人都聽過。不過，這段聲帶近日漸漸被新的錄音取代。Oswald在5年前去世，他去世後，Margaret經常都會到地下鐵的Embankment 站聽她亡夫遺下的聲音。Margaret說：「自從他去世，我甚至會坐在月台上等下一班列車來，直至我聽到他的聲音。」不過，在今年11月，Margaret發現她再也聽不到Oswald的聲音了。「11月1日，他不在了。我感到

dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-57134695638454340722011-11-16T19:18:00.003+01:002012-02-02T22:21:20.480+01:00

Hema Upadhyay 1972年出生於印度巴羅達。她從個人角度，用作品持續不斷地關註普遍存在的移民和遷徙經歷。在她的綜合材料作品中，她將自己的攝影作品整合於紙上，以傳達她自1998年搬至孟買以來對移民的看法。這些作品總是在描述人們到達一個新環境時所同時感受到的疏離和缺失，以及敬畏和興奮。在同一年，赫瑪在澳大利亞悉尼首次參加了國際聯展。她展出了一件由兩千只仿真蟑螂做成的裝置，名為“少女與成人”；這些蟑螂四散分布於展覽空間內。這件作品生成於一個全球化的高度緊張的政治氣氛之下，促使觀眾去思考軍事行動的後果。它使人們不禁躊躇，在如是的戰爭和核試驗之後的世界，還有什麽可以生還。 她所關心的主要問題是，人類在現代性和多維發展的時代背景下的混沌狀態，以及被附加在這一時代上的各種新的維度。她的作品極富情感，她將自己作為繪畫的主角，用自己的照片以求準確，因為她覺得無論將自畫像畫得多麽寫實都會

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Mircea Cantor, Tracking Happiness, 2009, 11' Super 16mm transfered to HDCA. © Mircea Cantor. Courtesy of the artist This interview was conducted last summer in Monchengladbach (Germany) where Mircea Cantor presented his solo show in the Städtisches Museum Abteiberg, Wise as a Serpent and Innocent as a Dove, a survey of his last 7 years’ works. At the occasions of Mircea Cantor's nomination

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54th Venice Biennale Artist's Interview : Angel VergaraFor many years, the work of the Belgian artist Angel Vergara (*1959, Mieres, Spain) has used different media such as drawing, video, installation and performance, allowing him to explore and broaden the limitations of painting both from an esthetic and socio-political perspective. His more recent works make use of film and video and it is

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文字︰丁燕燕 攝影︰丁暘引子位於比利時西北部Osstende這個荷語小城裡，藏有二千多件當代藝術中最耀眼的珍品，說的是收藏家Mark Vanmoerkerke的私人珍藏「The Art Collection」。Mark於2008年為他的藏品建新居，創立這個私人空間，同時定期開放給公眾參觀。訪問中，Mark分享了他管理私人收藏的經驗及藝術空間對一座城市的影響。私人收藏管理學五十八歲的Mark Vanmoerkerke笑稱自己在藝術收藏方面是一個遲熟的人，要到四十五歲才開始收藏。但做任何事都百分百投入的他，短短十多年來便建立起世界上最重要的後概念藝術藏品之一。他最為人津津樂道的是，當金融危機暴發，藏家們都勒緊口袋時，他郤一擲千金，在邁阿密藝術博覽會上一次購入八十八件作品。「你要知道，在你口袋空空時購進的作品，往往是最好的。因為你願意為它承擔風險，為它放棄其他的投資。所以，最珍貴的就是它。」「

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我的網上藝術雜誌 -- InitiArt Magazine -- Online Art Magazine 訪問及整理︰丁燕燕 / Selina TingThe young Belgian collector, Alain Servais, started collecting art in the late 1990s. In 2000, he moved into a 900-square meter old factory which he transformed into a three-storey loft, located in a working-class neighborhood of northern Brussels. This is where he lives and works, as well as showing his contemporary art

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dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-89806037001389915232011-01-08T01:49:00.000+01:002011-02-08T02:02:02.946+01:00

文字 / 丁燕燕圖片提供 / 倫敦泰德現代美術館原文刊登於香港經濟日報文化版(2010年12月28日)引子一億顆手工燒製的葵花籽陶瓷舖滿了倫敦泰德現代美術館內一千平方米的渦輪大廳 (Turbine Hall)，曾有幸運的觀眾能赤足踏上這片十厘米深的葵花籽海，感覺彷如沙灘漫步。然而，浪漫詩意只是藝術手段，藝術家艾未未的政治訴求才是作品存在的真正意義。葵花籽 – 從貢品到藝術品 一百五十噸的葵花籽雕塑從中國傳統貢品瓷器出產地景德鎮裝運至泰德現代展出。這批葵花籽經歷了三十個傳統製作程序，以一千三百度高溫燒製，並全人手彩繪，一顆顆幾可亂真、獨一無二的葵花籽充份展現了景德鎮匠工的千年絕活﹗或者這些數字背後最值得探究的是藝術家本身的位置。一千年多來，景德鎮的唯一生產作業便是陶藝，儘管經歷多次改朝換姓，這門手藝依然代代相傳，為宮廷提供最精湛的陶瓷器皿。但現在，這裡出產的不是貢品而是商品，加上陶瓷市場息

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文字/丁燕燕圖片提供/霍夫曼私人收藏原文刊登於香港經濟日報2010年8月18日 文化版引子七月天的柏林總是烈日當空，照射得有點發狠。37度的高溫下，我選擇了一個悠閒的方式來親近藝術──到訪德國著名收藏家Erika及Rolf Hoffmann(霍夫曼夫婦)位於市中心Mitte的15,000平方尺豪宅，一嚐與當代藝術同居的滋味。與藝術同眠霍夫曼大宅位於較為僻靜的Sophie-Gips-Höfe庭院內，這一帶於上世紀初為猶太社區，以傳統手工業聞名。霍夫曼夫婦於1994年購入前身為縫衣機工廠的黃磚大樓，將之改建為住宅及辦公室。霍夫曼夫婦選擇保留舊工廠的味道，以簡樸不加修飾的設計來改建，牆身只簡單地刷上白油，而部份工業式天花板更任意暴露，昔日辛勞的痕跡處處可見。大樓外牆更有數不盡的子彈洞，就連藝術家Thomas Locher的裝置作品亦無法遮掩歷史的傷口。年邁七十的Erika週未時會特別整理她的

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文字 / 丁燕燕圖片 / Kunsthalle Dusseldorf原文刊載於「明日風尚」2010年8月號Hans-Peter Feldmann堅稱自己並非「藝術家」，他討厭這個稱號，因為所謂的藝術，於他只是生活的一部份，平常不過。1941年出生於德國Dusseldorf的Feldmann，五歲開始從書本、報章雜誌剪下圖片，收集起來。六十年來，這個收集、分類、重組的連貫動作，一直沒有離開過他，是習慣，也是一種需要。「我不知道我為什麼要剪圖片，那是二戰期間的納粹德國，我的生命在隆隆炮聲中開始，那是没法抺去的陰影。剪圖片肯定與這有關，可能是一種治療的需要。」長大後的Feldmann，當過水手，一年間遊歷了歐洲及非洲。流浪回來後，拿著一堆素描報考美院，被拒後郤堅持尋找自己的路。六十年代中，Feldmann完全放棄繪畫，認為圖片是最佳的表達手法。他以概念出發，把從書刊雜誌、家庭相簿、街頭海報等

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文字 / 丁燕燕圖片提供 / Cinémathèque Française原文刊載於「明日風尚」2010年8月號51, Rue de Bercy法國電影資料館座落在美國著名建築師Frank Gehry在巴黎的唯一建築物，前身為美國文化中心，1994年建立，運作了十九個月就關門，一個未圓的美國夢。建築物易主後，經過十年的改建，於2005年成為了電影資料館的大本營。這座輝煌華麗的建築物結合了三間影院、三個常設及主題展覽空間、一個電影資料及研究中心、教育空間等。然而回顧電影資料館成立以來的七十多年生涯，它郤是歷盡坎坷，由最初期的游擊式放映到經歷數度搬遷，最後進駐Palais de Chaillot，它遭遇了幾場火災，損失慘重，二戰期間經幾艱辛的匿藏生涯，方能逃過納粹的鐵蹄。漂泊一生，電影資料館遷往現址後，方能收集起她的電影資產，連同放映室、博物館及電影圖書館一起在新居安頓下來。法國電影資料館的

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文字 / 丁燕燕原文刊載於香港經濟日報2010年5月13日引子攝影技術發明至今已將近二百年，但「化學品」及「複制性」兩張標籤使攝影長期滯留於藝術邊緣，價格亦一直受打壓。然而，攝影作為一種新的藝術投資手段，正在受到越來越多人的關注。今年ARTHK便有數家攝影畫廊參展，如倫敦的Michael Hoppen畫廊及巴黎的Paris-Beijing畫廊等。攝影作品的收藏價值攝影在收藏中被分為兩大門類。第一類為經典攝影，這些作品的收藏價值在於它們所具備的歷史義意。攝影是一種能使人們較為客觀地回眸逝去時光的一個主要手段，早期傑出的攝影師在作品中顯示了他們卓越的才能，留下無數攝影史中的傑作，形成了豐富多樣的影像傳統和風格流派。這些作品經受了去年金融危機的考驗，表現相當穩健︰風暴前價格不算高得離譜的精美照片，目前的調整也相對有限。Michael Hoppen畫廊今年特意挑選一系列經典作品參加香港藝術展，他

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文字 / 丁燕燕圖片鳴謝 / 倫敦泰德現代原文刊載於「明日風尚」2010年7月號視覺藝術包含著一種「觀看」行為。但某些情況下，「 觀看」很容易變為「視覺侵犯」。畢竟，藝術是沒有底線的，「冒犯」對於很多藝術家來說等同於「挑戰」。未經同意之下將某人的樣貌納入作品是否犯法？偷窺別人隱私的心態是否人皆有之？怎樣的拍攝手段是可容忍的？怎樣又是帶有侵犯性的？這些模糊的界線在藝術及出版史上曾多次引起爭辯，甚至是攝影、寫真、紀錄片製作上常遇到的問題。現正於倫敦泰德現代舉行的展覽「曝光 – 偷窺、監視與相機」，透過250幀攝影作品探究150年來影像與性、戰爭、社會名流之間錯綜複雜的關係。現代科技的進步促使拍攝工具變得更精密隱蔽，手機、微型鏡頭、閉路電視等，已與我們24小時相伴左右。上世紀初的攝影師可要搞盡腦汁自製小工具，這些被稱為「偵探」的相機往往偽裝成一本書、包裹，甚至被收藏在手杖、雨傘、鞋頭等。後來更

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文字 / 丁燕燕 圖文提供 / 美國紐約現代美術館 MoMA原文刊載於「明日風尚」2010年5月號曾有人戲稱「行為藝術」是二十世紀唯一的藝術「運動」，因為它是真正以肢體動作為媒介的藝術形式。當藝術家的身體成為了作品的唯一載體，作品並失去了獨立存在的可能性。作品的重現，只能依靠文獻及影像記錄，與作品收藏及展示等方向背道而馳。現正於紐約現代美術館舉行的Marina Abramovic 回顧展，除了是首個大型行為藝術個展外，還是首次於美術館的學術架構內，探討以真人替身重演作品的藝術價值及意義。1946年出生於前南斯拉夫的Marina Abramovic，和大部藝術家一樣同是繪畫科班出身，六十年代中後期開始以行為藝術創作作品，至今四十多年。Abramovic並不是行為藝術的第一人，在她之前已有Vito Acconci、Bruce Nauman 及 Dennis Oppenheim等人的實驗性作品

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文字 / 丁燕燕圖文提供 / 紐約International Center of Photography原文刊載於「明日風尚」2010年4月號「…缺憾是作品的一部份，極富詩意的… 為此，你需要一部劣質相機。」捷克藝術家Miroslav Tichý如此評價自己的攝影作品。 當你第一眼注視這些黑白照片時，你會說不出個所以。它們影像模糊，製作粗糙簡陋，不是起了角就是茶漬斑斑，有的甚至清晰地留著輕視的腳印。相片朦朧地呈現一個接一個的女性身體，背影、側身、半裸，更多的是比堅尼掩蓋不住的胴體。相片的主人似乎有「戀腿癖」，一雙雙裸露的美腿在空氣中搖晃、交叉相叠，或在陽光中放鬆地伸展著。女主角們或而獨自沉思，或而倆人細語，似乎都不為意鏡頭正對著自己。忽忽而過的掠影，連最基本的對焦、感光也談不上。如此草率破爛的陳年相片，就連業餘攝影師也不屑一顧，如今郤莊嚴地掛在紐約ICP (國際攝影藝術中心)美術館的牆上

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文字 / 丁燕燕圖文提供 / 德國波恩Kunstmuseum原文刊載於「明日風尚」2010年4月號1954年出生，以「一分鐘雕塑」聞名的奧地利藝術家Erwin Wurm現正於德國波恩美術館作小型回顧展，誓把雕塑的定義推闊一層。Wurm的作品常帶著挖苦式的smart幽默，而他的獨特創意及表現手法又令人拍案叫絕，例如「如何成為政治不正確」及「一分鐘雕塑」等系列，均以「抄小路」式的直接快速，來告訴我們，雕塑是短暂的、自然發生的，它的形象只能記錄下來。Erwin Wurm曾表示「我對時代精神（Zeitgeist）這個議題感到非常有興趣，所有在我生活周遭的材料都是有用的，因為這些都圍繞著當代社會。我的作品代表了所有人類，不管是物質、心靈甚至是政治。而且這些概念我希望越多人了解越好，而不只是精英式的。」但他認為，就算是討論重要議題都不必要那麼嚴肅，這些挖苦式的幽默會讓生活更加有趣。如在House

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文字 / 丁燕燕攝影 / 謝浩然原文刊載於「明日風尚」2010年4月號逢星期二的下班時候，Clement及Vanessa便會來到巴黎十二區的一條偏僻小街，從一社團書店裡携著一籃籃沾有泥土的蔬果及奶品回家。這是農夫Jean Pacheco及Jean-Jacques Boudin每星期為他們親手準備的有機食物，即日新鮮收割，由巴黎近郊的農場運至他們家附近。今日每人獲派260克雜菜莎拉、1公斤紅蘿蔔、1公斤蕃薯、兩大把櫻桃蘿蔔及約4公升蘋果汁。Clement和其他五十多個同區居民同屬志願團體AMAP (Associations pour le maintien d'une agriculture paysanne 即「有機農作農夫支持協會」)的屬會Trignon de Nation成員，協會的宗旨是透過穏定農民的收入以支持有機耕種，由各社區的居民自願發起，與一位近郊的個體農場長期合作，每位參加

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文字 / 丁燕燕圖片提供 / 倫敦薩奇畫廊原文刊載於「明日風尚」2010年2月號繼《再起革命—中國當代藝術》、《揭開面紗—中東新藝術》及《抽象美國—新油畫和雕塑》三個大型展覽後，在國際藝壇舉足輕重的私人美術館薩奇畫廊 (Saatchi Gallery) 於一月二十八日為其新展覽《帝國反擊—現代印度藝術》舉行開幕禮，展出來自世界上最大的民主國家印度的26位藝術家新作。自2008年年底遷入倫敦Chelsea，正式座落佔地七萬平方公尺的約克公爵總部大樓後，薩奇畫廊推出的四個大型展覽一致地體現了這位廣告鉅子Charles Saatchi的個人品味及商業操作。薩奇向來以大膽創新加上獵奇、炒作的作風而備受爭議，新空間、新展覽繼續於國際藝術市場推波助瀾，繼中國當代後，中東及印度將成為下一波市場炒作對象。當然，印度當代藝術在國際市場的興起絶非薩奇一人的功力。中國和印度當代藝術受到國際矚目同樣有其特定的

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文字 / 丁燕燕圖片提供 / Whitney原文刊載於「明日風尚」2010年2月號要在經濟不景氣下為當代藝術測溫絕非易事，但作為世界藝術之都紐約的唯一雙年展，Whitney雙年展對此重任無可推辭。對策是精簡、集中、明確。今屆雙年展不設題目，但以「2010」指示策展方向，繼續以發掘年輕藝術家、展示創作實驗為目標，參展的五十五位藝術家，最年輕的是23歲攝影師Tam Tran，最老資歷的是75歲的概念藝術家Lorraine O’Grady，其他著名藝術家包括George Condo、波蘭出生的Piotr Uklanski 及美國藝術家Charles Ray。今屆的另一先創性，是每位藝術家只限一件或一個系列的作品，避免了往屆雙年展的「小型個人回顧展」現象，而五層樓的展場各有特色，如錄像及短片將獨立於三樓展出，而美術館館收藏則移師五樓。今屆雙年展由著名的意大利策展人Francesco Bonami

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圖片提供︰法國龐畢度中心 及 藝術家本人 如果你在東京或紐約街頭碰到一隻巨大無比的蜘蛛雕塑，如果你第一次看到大蜘蛛而不覺得牠討厭可怕，那你就得感謝女雕塑家Louise Bourgeois。1911年出生於法國的Bourgeois，父母皆為古董織毯的復修匠，耳濡目染下，針織、線與針等元素在日後Bourgeois的作品中隨處可見，最終演變為象徵母愛與關懷的大蜘蛛雕塑。Bourgeois 於1938年移居美國，作品風格深受抽象派及寫實派的兩極影響，五十年代她以木雕為主，六十年代轉為石膏及乳膠的探索，七、八十年代則以大理石及銅塑為主。九十年代，這位高齡的雕塑家開始以進行以「童年回憶」為主題的大型環境雕塑。現齡97歲的Louise Bourgeois未有停下她的工作，但轉向較輕巧的布料、衣物等為創作元素。 今年三月五日至六月二日，法國龐畢度中心將與英國泰德現代 (Tate Modern)

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文字 / 丁燕燕圖片提供 / MONUMENTA &amp; 法國文化部原文刊載於「明日風尚」2010年1月號在巴黎大皇宮 Grand Palais舉行的一年一度MONUMENTA委約計劃，可說是巴黎版的泰德現代Unilever Series。兩者構思接近，同樣是把一巨大的空間交給一位藝術家，由她/他來創作一件作品。巴黎大皇宮Nave廳佔地一萬三千平方米，差不多是泰德現代Tribune Hall的五倍，而高度更是後者的兩倍。如何掌握這個巨型空間，對藝術家來說是終極考驗。整件事在於「野心」兩個字，要成為藝壇「大哥大」，實力之外，就是膽色，這是當代藝術給它的締造者的挑戰。年輕的MONUMENTA今年踏入第三屆，繼德國藝術家Anselm Kiefer及美國雕塑家Richard Serra之後，今屆首次邀請法國藝術家接受考驗。獲邀的是66歲的裝置藝術家Christian Boltanski。這位

dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-80162707145988792532010-01-02T14:08:00.005+01:002010-11-01T23:14:30.850+01:00

文字 / 丁燕燕圖片提供 / 倫敦V＆A博物館原文刊載於「明日風尚」2010年1月號一棵生長中的數碼植物、一個模仿觀眾眼球轉動的機械眼睛，還有一系列變幻無窮的數碼圖案等，這些電腦設計，隨著科技的進步而融入我們的日常生活，帶來樂趣之餘，亦改變我們對機械設計的官感。在倫敦Victoria &amp; Albert博物館展出的「解碼 – 數碼設計新官感」，以展示數位和互動式設計的最新科技發展。負責策劃的，是著名的科技藝術團隊onedotzero，參加展出的藝術家包括Daniel Brown、Golan Levin、Daniel Rozin，還有後起新秀如Troika 及Simon Heijdens等。展覽分三個主題。第一部份為「代碼作為設計原料」，以展示數碼設計師如何利用代碼模仿傳統雕塑家琢、砌泥土或木頭的創作方式，其中Daniel Brown以深奧的數學思維來設計一棵會「生長」的植物。第二

dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-37832595441106758912009-12-26T13:19:00.001+01:002010-11-01T23:15:39.837+01:00

文字 / 丁燕燕相片提供 / National Portrait Gallery, London原文刊載於「明日風尚」2009年12月號站在二十一世紀的今天回望上世紀六十年代，除了Swinging、迷你裙、反戰、婦解等新時代的信仰標籤外，我們還要加上最重要的一個字︰Pop。流行文化於六十年代的西方國家爆發，跟「零用錢」這個新名詞緊緊相扣。隨著社會於戰後重建及經濟進入收成期，這批嬰兒潮出生的新一代亦步入青少年階段，他們是第一代擁有「閒錢」及「閒時」的，亦是流行文化的最大消費者。流行音樂、潮流雜誌、商業電影、時裝、電視、廣告，甚至零食，都是衝著他們的口袋而來，世界彷彿是為他們而轉動的。六十年代的倫敦，是新流行文化的締造及消耗場。現正於倫敦國家俏像博物館 (National Portrait Gallery) 舉行的「Beatles to Bowie – The 60s exposed」展覽，

dreamhunterhttp://www.blogger.com/profile/13529113650125625776noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-13665552.post-61818326938909503602009-12-19T01:42:00.000+01:002010-03-06T13:55:29.828+01:00

文字 / 丁燕燕相片提供 /德國慕尼克Haus der Kunst美術館原文刊載於「明日風尚」2009年12月號作為中國當代藝壇中最敢言的一位，艾未未透過藝術創作來評判社會政治，向攬權者的霸道、不負責任提出控訴，亦為受欺壓的弱勢社群抱不平。正於德國慕尼克Haus der Kunst舉行的個展，艾未未以「真對不起 (So Sorry)」作為題目，諷刺政客、有權有勢的人如何以不誠不實的一句「真對不起」來為自己的過錯敷衍了事，然而造成的傷害是無法彌補的，道歉變成了推卸責任的手段。展出作品中最為震撼的是在美術館外牆由九千個書包堆砌而成的四川媽媽的句子︰「她在這個世界上開心地生活過七年」。另一件新作名為「Soft Ground」，藝術家根據展場地板的花紋模樣，請河北省某織布廠以最傳統的方法編製了軟地毯。還有艾未未把建築地盤拾回來的古木頭變成的新作品。整個展覽中，艾未未把「建設」與「破壞」之間那微微

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