tipografia em portugal

A Letra: Comunicação e Expressão

2012-01-30T04:41:00.000Z

A Letra: Comunicação e Expressão
por Jorge Bacelar

Sinopse
No início era o pictograma. Poderia iniciar-se desta forma uma História da Comunicação Não Verbal. Desde que o Homem descobre a possibilidade de estabelecer registos que o transcendam no tempo, (...) sobre os mais diversos suportes, com as mais diversas formas e instrumentos, evoluindo no conteúdo, abstractizando-se. Distanciando-se cada vez mais da forma primordial. Mas há um e outro refluxo. E se o pictograma é reapropriado uma e outra vez pelas artes plásticas, o fonograma, descendente distante, adquire uma dimensão estética impensada pelos seus inventores. A letra deixa de ser unidimensional, de poder expressar apenas um som, de estar submetida a um conjunto rígido de regras. Pode tornar-se veículo de significados múltiplos, universalmente reconhecidos, ou código secreto, cuja chave é exclusiva do seu autor. É neste intervalo, limitado a um tempo de algumas décadas, que se fará este levantamento sobre a evolução formal dos signos tipográficos.

[Download PDF - 1584 KB]

fonte: http://www.livroslabcom.ubi.pt/index.php

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2012-01-21T23:30:00.002Z

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Évora Design in Context é uma iniciativa promovida pelo CHAIA, que tem como objectivo constituir uma plataforma de partilha de conhecimento, assente na práxis metodológica de investigadores e profissionais do design cuja experiência científica, académica e de terreno reflectem variadas perspectivas, disciplinas e campos de actuação em design: Design e Ecologia, Design de Produto, Design Gráfico, Design Digital, e Gestão do Design constituem algumas das áreas que nesse âmbito serão exploradas. [Ler mais...]

A inscrição deverá ser efectuada online na página do CHAIA até ao dia 25 de Janeiro.

Download Flyer

fonte: http://www.chaia.uevora.pt/pt/event/100/evora-design-in-context.html

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2012-01-21T23:29:00.001Z

História da tipografia portuguesa recordada num núcleo museológico em Leiria - Cultura - PUBLICO.PT

2012-01-19T22:33:00.000Z

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História da tipografia portuguesa recordada num núcleo museológico em Leiria - Cultura - PUBLICO.PT

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Ciclo de Conferências Mário Moura

2012-01-17T00:48:00.000Z

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Conferências na Culturgest _[continuação]

No próximo Sábado, dia 21 de Janeiro, irá decorrer a terceira conferência deste série. O ponto de partida será a revista Contemporânea, editada por José Pacheco entre 1922 e 1926, com as colaborações, nomeadamente, de Almada Negreiros e de Fernando Pessoa. Na época, foi tida como uma possível continuação da Orpheu, embora mais ambiciosa do ponto de vista gráfico, com ilustrações e fotografias organizadas em composições de página mais arriscadas, impressas sobre uma variedade de papéis diferentes. [Ler mais...]

fonte: http://ressabiator.wordpress.com

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Font Secrets Revealed

2012-01-05T00:30:00.000Z

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Design UA - News

Font Secrets Revealed - Conferência e Workshop com Dave Crossland Um evento aberto a todos os interessados (quer façam parte ou não da Universidade de Aveiro), organizado pelo Professor Pedro Amado, que o descreve da seguinte forma: "Embora o workshop tenha um público específico, recomendo a conferência a todos os alunos (NTC e Design).
Com uma formação original e… [Ler mais...]

cartaz pdf:
http://understandingfonts.com/wp-content/uploads/2012/01/understanding-fonts-aveiro-2011.pdf

fonte: http://design-ua.org/index.php?site=news...

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Ciclo de Conferências Mário Moura

2011-12-10T06:22:00.001Z

CONFERÊNCIAS
SÁB 12 DE NOVEMBRO
SÁB 17 DE DEZEMBRO

Pequeno Auditório
18h30 · Entrada gratuitaLevantamento de senha de acesso 30 minutos antes do início da sessão, no limite dos lugares disponíveis. Máximo: 2 senhas por pessoa.

Informações
21 790 51 55
culturgest.bilheteira@cgd.pt

A ideia de partida para cada uma das seis conferências de Mário Moura, que decorrerão entre Novembro de 2011 e Abril de 2012, a um ritmo mensal, é escolher um objecto, um livro, que permita, por sua vez, apontar para outros objectos, outros livros, mas também para exposições, filosofias, políticas, etc. As escolhas, longe de obedecerem a determinada ordem, cronológica ou temática, assentam num critério difuso: cada livro, na sua forma física, na maneira como decide ocupar as suas páginas, no modo como hierarquiza os seus conteúdos, ou como as suas imagens se relacionam com o seu texto, implica não apenas uma autoria, mas também uma forma de edição e uma forma de se relacionar com a realidade, com a sociedade, com a política ou com a história.

Mário Moura é crítico de design. Escreve regularmente para jornais, revistas e antologias. Mantém o blogue ressabiator.wordpress.com desde 2004. Publicou o livro Design em Tempos de Crise, editado pela Braço de Ferro em 2009. Lecciona cadeiras de tipografia, história do design e autoria no design nas Faculdades de Belas-Artes das Universidades do Porto e de Lisboa.

Sáb 12 de Novembro

1. On the Self-Reflexive Page, de Louis Lüthi (Roma Publications, 2010)

Este livro é uma antologia de páginas recolhidas em outros livros e seleccionadas por, de alguma maneira, chamarem a atenção para o seu lado concreto, material – o que desde logo nos levanta algumas questões: trata-se realmente de uma antologia ou de um catálogo? Foi feito para ser lido ou para ser visto? É, a seu modo, uma colecção ambígua de textos ou de imagens – ou talvez de textos que, através de uma selecção, se tornaram imagens, ao ilustrarem o ensaio que dá o nome ao livro e que toma como assunto páginas auto-reflexivas, páginas que sublinham o seu estatuto de página. São textos que assim são convocados como ilustrações de um outro texto, que se situa como um apêndice ao livro. Porém, ao separar-se essas páginas do texto de Louis Lüthi, elas tornam-se um ensaio visual único, uma montagem de páginas de origens muito diversas, formando uma espécie de livro-colagem. Este carácter incerto é um ponto de partida para falar das estratégias editoriais de certas publicações contemporâneas, que oscilam regularmente entre áreas disciplinares, usando formatos experimentais de edição, recorrendo a métodos de apropriação e reutilização de objectos (sejam eles textos, imagens ou referências), que mudam radicalmente através destes processos, e pondo em causa as hierarquias tradicionais entre texto e imagem, entre publicação e exposição, entre arte, design e literatura. A análise deste livro serve, assim, também de pretexto para introduzir e comentar as estratégias editoriais usadas em publicações como a Dot Dot Dot (onde o texto de Lüthi foi publicado), a F.R. David, que funciona editorialmente de um modo análogo a este livro, ou a exposição e o catálogo Extended Caption (Culturgest, 2009). Por outro lado, e tendo como ponto de partida os textos convocados, que incluem autores como Georges Perec, Lewis Carroll, Jonathan Safran Foer, Lawrence Sterne ou Mallarmé, é possível investigar os locais onde a edição actual encontra a sua filiação histórica.

Sáb 17 de Dezembro

2. Pioneers of Modern Typography, de Herbert Spencer (Lund Humphries, 1969)

A importância deste livro talvez se possa avaliar por uma anedota do pós-punk, provavelmente apócrifa: em 1978, quando Peter Saville, então um jovem estudante de design, foi pedir emprego a Tony Wilson, o fundador da Factory, não levou um portfólio do seu próprio trabalho, mas uma cópia deste livro, roubada na biblioteca da escola, dizendo que, se fosse contratado, queria fazer trabalhos como aqueles. Muita da obra posterior de Saville não desmentiria esta primeira provocação, citando e roubando sempre que possível o design mostrado em Pioneers. Num certo sentido, a anedota resumia bem o espírito de uma época marcada pela apropriação, pela citação e pelo historicismo, época a que o crítico cultural Jon Savage viria a chamar “the age of plunder”, num ensaio com esse título, publicado na revista The Face (onde usava como exemplo as capas de discos de Saville).

Pioneers mostrava a história de uma maneira nova, dessacralizando-a e tornando-a acessível à apropriação. Os trabalhos apresentados, todos de designers modernistas, não são mostrados como documentos, isolados por uma margem branca, identificados claramente com uma legenda, mas como objectos vivos, quentes, sem fronteiras definidas à partida, confundindo--se com as suas legendas e com o próprio texto de Spencer. Não se tratava de reproduzir originais, mas de os reencenar através do uso de técnicas de impressão exóticas e tácteis, de diferentes papéis e de reenquadramentos ousados. A estratégia foi criticada na época por não mostrar o devido respeito pelos mestres, no fundo por não corresponder às convenções de reprodução de imagens num catálogo. A transgressão acabaria por se revelar produtiva, pelo menos no caso de Saville.

A partir deste exemplo, Mário Moura irá abordar o ideal modernista do “livro integrado”, onde a interacção estreita entre imagem e texto serve de suporte a uma nova forma de sociedade, um ideal que foi posto em prática em livros de László Moholy-Nagy, como The New Vision e Vision in Motion, nos guias de viagem concebidos por Chris Marker, ou nos atlas de Herbert Bayer.

Workshop CASCAJAL

2011-11-16T06:32:00.000Z

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Exploração de Sistemas de Escrita para Novos Contextos

Estão abertas as inscrições até ao dia 25 de Novembro de 2011 para o Workshop CASCAJAL, Exploração de Sistemas de Escrita para Novos Contextos, a realizar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

O workshop decorrerá nos dias 28, 29 e 30 de Novembro de 2011 entre as 19h00 e as 22h00. Pagamento Propina - 50 € A liquidação do valor da inscrição terá que ser feita através presencialmente, na tesouraria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, de segunda a sexta-feira das 9h30 às 15h30; Para mais informações consultar a página www.fba.ul.pt.

Typeforge

2011-04-14T19:37:00.008+01:00

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About
Pedro Amado
I will soon write something here to describe what has been the last 5 years of Typeforge… meanwhile, if you want to know more, just email me, search for Typeforge (and LiveType) on the Way Back Machine, or browse Luc Devroye’s webpage…

Explorando o Bazar Tipográfico
A importância dos modelos emergentes de comunicação na criação de uma plataforma de colaboração livre para o design tipográfico
Pedro Manuel Reis Amado (LICENCIADO)
Dissertação para a obtenção do grau de Mestre em: ARTE MULTIMÉDIA

Resumo
“Explorando o Bazar Tipográfico: A importância dos modelos emergentes de comunicação na criação de uma plataforma de colaboração livre para o design tipográfico” trata de temas como a evolução da Web, a Cibercultura e Modelos de Comunicação, o desenvolvimento de Software Livre e a criação de Projectos Colaborativos sob a realidade electrónica. No âmbito da Comunicação na Cultura Digital, o desenvolvimento de Design Tipográfico foi a aplicação prática escolhida como objecto de análise, tendo por base a ideologia e o modelo de desenvolvimento de Software Livre.
Reflecte-se principalmente a mudança de paradigma provocado pelo aparecimento da sociedade de informação desde o desenvolvimento do conceito de Internet. É, acima de tudo, uma análise dos processos de comunicação e colaboração na sociedade digital. Assim, apesar de abordar temas gerais como a Comunicação, ou Cibercultura, foca principalmente propostas colaborativas on-line, a dicotomia da Tecnologia versus Cultura, a Rede e os Modelos de Comunicação e as Plataformas de Colaboração actualmente mais populares. No entanto, sendo uma investigação desenvolvida no âmbito do Mestrado em Arte Multimédia, investiu-se essencialmente no Design Tipográfico.
O subtítulo “A importância dos modelos emergentes de comunicação na criação de uma plataforma de colaboração livre para o design tipográfico” representa um desafio de síntese dos assuntos mais importantes da dissertação:
␣ A evolução e o desenvolvimento da Internet, da Web e da Cibercultura como iniciativas livres, de reacção e de contracultura;
␣ O surgimento da sociedade em rede actual, que reflexos existem na história do Ciberespaço como meio de comunicação e como este meio se revela ser o espaço ideal para o desenvolvimento da cultura digital actual;
␣ A influência dos modelos de comunicação dos finais dos anos 1960 no fenómeno de rede actual;
␣ O modelo de gestão adoptado pelo desenvolvimento de Software Open Source e como este influência o quotidiano e a produção criativa;
␣ Os presentes métodos colaborativos de produção e partilha de conhecimento e de produtos intelectuais – motor de impulsão da inteligência colectiva e de uma sociedade mais produtiva, crítica e responsável.

PALAVRAS-CHAVE
Internet, Web (Rede), Virtual, Comunidades Virtuais, Ciberespaço, Cibercultura, Cultura Digital, Cultura Multimédia, Modelos de Colaboração, Comunicação, Paradigmas de Comunicação, Teoria das Redes, Plataformas Web, Open Source Software, Linux, Fontforge, Fóruns (Forums), Blogs (Blog), Wikis (Wiki), CMS – Content Management Systems (Sistemas de gestão de conteúdos), E-Learning, Typeforge, Typophile, Typo-L, Open Font Library, Design, Tipografia, Design Tipográfico (Tipos).

fonte: Typeforge
http://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/10764

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Rui Abreu _R-Typography

2011-04-13T19:56:00.001+01:00

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Rui Abreu _portfolio

R-Typography.com is a type showcase by Rui Abreu.

fonte: http://www.r-typography.com/

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Susana Carvalho

2011-03-15T00:11:00.000Z

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Susana Carvalho (Portugal, 1979) and Kai Bernau (Germany, 1978) met in The Hague, where they moved to complete the design educations they started in their respective home countries; both graduated from the prestigious Type]Media postgraduate course in Type Design and Typography at the Royal Academy of Fine Arts (KABK).

fonte: http://www.carvalho-bernau.com/

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O movimento tipográfico em Portugal no século XVI: apontamentos para a sua história, Coimbra, 1924

2010-09-20T19:03:00.003+01:00

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VITERBO, Sousa, 1846-1910
O movimento tipográfico em Portugal no século XVI : apontamentos para a sua história / Sousa Viterbo. - Coimbra : Imp. da Universidade, 1924. - 352 p. ; 23 cm
Ver registo completo

fonte: BNP - Biblioteca Nacional de Portugal

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TYPE DESIGN WORKSHOP

2010-06-12T00:15:00.000+01:00

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Lisboa - Workshop at Universidade Técnica de Lisboa. Design ao Cubo 2010

TYPE DESIGN WORKSHOP
08 June 2010. Faculdade de Arquitectura. Universidade Técnica de Lisboa. Lisboa 2010

Design ao Cubo is a design event, including graphic, fashion and product design, organized at the Universidade Tecnica de Lisboa by a group of enthusiastic MA students with the support of Architecture Department and professors. They are Ana Rita, Joanna, Mafalda, Filipa and Pedro. They have made their best at organizing an international event that includes design students exhibitions and a one-day conference and workshop. I was asked to give a lecture and a workshop on type design.

As they explained, it all had begun as a student project and they came up with the idea of organizing a one-day design event. As a result it has ended as a real professional event where lots of people – students, professors and professionals – enjoyed from an intensive design day: that's Design ao Cubo. I was amazed by the energy and talent from those unexperienced students at organizing such an event like that. (See pictures below).

fonte: http://andreu-viatges.blogspot.com/2010/06/lisboa-workshop-at-universidade-tecnica.html

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António Sena

2010-01-30T21:53:00.005Z

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Características
Sem título, 1987, acrílico s/tela, 90x60cm
Proveniência
Fundo de pintura do Ministério das Finanças
Localização
Ministério das Finanças

fonte: Ministério das Finanças

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VANARCHIV _by Ricardo Santos

2009-11-01T17:57:00.000Z

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ABOUT VANARCHIV

Vanarchiv is an independent digital type foundry based in Loures, Portugal, directed by Ricardo Santos.

Vanarchiv develops and markets original text and display type fonts for both Mac and PC platforms. Vanarchiv typefaces are distributed by: Myfonts, Fountain and FontShop.

ABOUT THE DESIGNER

Ricardo Santos studied at António Arroio school and is graduated from IADE (Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing), both in Lisbon. He began his career as both graphic designer and illustrator, and since 1997 has designed his own typefaces. He now free-lance as a type designer and teaching at ESAD.CR.

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Feliciano Type Foundry

2009-09-27T23:34:00.001+01:00

Founded in 2001, Feliciano Type Foundry looks back onto its proprietor’s fundamental ideas and creative doings. Mario Feliciano (born 1969 in Caldas da Rainha, Portugal), since the early 1990s is a graphic designer by profession and a typographer by heart.

After a year as graphic designer for Surf Portugal magazine, he opened his first own graphic design studio in Lisbon, called Secretonix, in 1994, besides giving lectures at various universities in Portugal and abroad.
Extremely versatile, Feliciano’s typefaces range from contemporary display and text fonts to classic interpretations of early Spanish types. His typefaces are used prominently in many Portuguese and international publications (BlackBook, D-Bug, Diário de Notícias, DanceClub, just to name a few) and have garnered him two TDC awards. Mário Feliciano recently designed a corporate font for Banco Espírito Santo and the fonts for the new Portuguese Electronic Passport. He is the Portuguese country delegate for ATypI, currently organizing the 50th ATYPI conference to be held in Lisbon, and agent for The Enschedé Font Foundry in Portugal and Spain…

Musa’s book with FTF fonts
The Portuguese design collective Musa has recently published its book From Portugal to everywhere using FTF fonts.

Specimens
Soon you will be able to download type specimen directly from our website. Stay tuned!

Specimen announcing the new FTF Flama Semi-Condensed designed in 2005.

[Ler mais...]
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Dino dos Santos _entrevista

2009-09-24T22:57:00.000+01:00

Based in Porto, Portugal, DSType is one of those one-person font foundries that have more or less grown up together with MyFonts. Designer Dino dos Santos began designing custom typefaces for magazines and corporations in 1994; he felt confident to start up his own collection of retail fonts after his first experiments with distributing through MyFonts had proved successful. Dino dos Santos is a hard working designer, and DSType is one of the fastest growing libraries around. It includes striking experiments, charming display type and, most notably, an amazing collection of well-wrought, extensive text families. Several of our readers have asked us to interview the man behind these faces, and we’re very happy to comply.

When did you start thinking about specializing in type design? Was there a specific occasion that sparked off your type designing activities?
I’m a self-taught type designer; my education is in graphic design. I began designing typefaces in the early ’90s because there weren’t many typefaces available to us in those days, just the Macintosh system fonts and dry transfer sheets from Letraset and Mecanorma. So I started designing fonts that matched the new typographic experience. To me, graphic design was never about taking a picture and then just choosing one of the available typefaces. I felt the need to design my own stuff – very strange stuff I must say – and to achieve that I learned Fontographer. Now I am a full-time type designer. I try hard not to do any graphic design at all. But I do pay attention to what is being done on the international design scene. I need to know if my typefaces are keeping up with the changing circumstances.

You studied at ESAD Art College in Matosinhos, near Porto, Portugal, where you have also taught for more than ten years. What kind of school is ESAD, and how would you describe its position in the Portuguese design landscape?
ESAD was founded in late ’80s, and since its inception played a major role in the development of Portuguese design. Part of ESAD’s philosophy was the idea that the school was to establish a close alliance with the industry. It was understood that the client is a very important partner – not a monster that will destroy creativity. ESAD also distinguished between art and design, while in most fine arts institutions the two used to be treated as a single subject. I have taught computer graphics, multimedia projects, and design theory, among other disciplines. In order to face the new challenges ESAD has incorporated a new discipline called typographic studies, which I now teach. Its aim is to provide the students with typographic knowledge, both theoretical and practical, understanding the relevance of type design and typography in the graphic environment.

There’s a small group of young, prolific type designers from Portugal who are internationally known – people like Mário Feliciano and yourself – but was there an “older generation” before you? When starting out, where did you look for your role models?
There is not much of a type design history in Portugal. People are now getting more interested and some new type designers have emerged, which is a good thing. When I first started, Emigre was one of my favorite models, and so were the typefaces they published. It seemed very natural that I should start doing something like that – vernacular stuff, blending typefaces from different periods, using them in my own graphic design work. I have since learned about type designers from “older” generations who designed non-digital typefaces, but in those days I wasn’t too interested. What I wanted was to do things like those that were shown in books like Typography Now. I just wanted to do cool and fashionable stuff, especially things that no one would be able to read (David Carson was an idol then). Now I’m very interested in what has been done in Portugal by older generations of type designers and calligraphers. I want to understand what happened, how things worked back then, and expose the world to some lesser-known work. [Ler mais] > MyFonts

This month’s interview was conducted and edited by Jan Middendorp and designed by Nick Sherman.

ALPHA-BEAST

2009-06-07T23:48:00.001+01:00

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João Miranda
"Para quem gosta de letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras letras!" JM

Notas Sobre Projectos, Espaços, Vivências

2009-06-03T02:24:00.005+01:00

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LIZÁ RAMALHO E ARTUR REBELO (R2)
2009-02-18

«...os espaços multiplicaram-se, fragmentaram-se e diversificaram-se. Existem de todos os tamanhos e de todas as espécies, para todos os usos e para todas as funções. Viver, é passar de um espaço para outro, tentando o mais possível não esbarrar.»
— Georges Perec, Espèces d’espaces.

Na sequência do trabalho que temos vindo a desenvolver para arquitectos e de projectos de comunicação visual relacionados com o espaço, seguem-se algumas reflexões.

Paisagem, encontro, referência

Já fora de Lisboa, num desvio no caminho, e sem procurarmos nada em concreto, demos com um descampado e duas barracas. Nesse vazio de vegetação, um pai tinha alinhado computadores obsoletos e televisores velhos. Estes formavam uma estação de trabalho com 5 postos, sem possível ligação à corrente eléctrica, para os seus filhos brincarem.

Erraticamente, noutro desvio, encontramos um «a» minúsculo à beira da estrada, na realidade uma peça industrial, ali abandonada. Um «a» verdadeiramente gigante para quem compõe diariamente «a»s, com cerca de 9 pontos para texto corrido. Também ele no meio do nada e à beira da estrada, inesperado naquele espaço, um volume contornável, escalável, imponente e bruto.

Noutras pesquisas tivemos igual sorte nos achados. Como o que aconteceu numa incursão à morgue de um conhecido hospital nacional. Percorrendo os seus corredores sombrios, entrámos numa das mais sinistras câmaras. Definindo a parede, um quadro de giz pregado para o registo da autópsia e, suspensos, um crucifixo e uma serra eléctrica.

É nestas paisagens, nem sempre descampadas, que encontramos perguntas e respostas para muitos dos projectos que desenvolvemos. São para nós deliciosos espaços, contentores ocupados que nos alimentam num diálogo entre vernacular, insólito, desordem e rigor, grelha, estrutura. Espaços e experiências que contaminam os nossos projectos e a nossa vida. Espaços habitados, interpretados, acasos, levaram-nos a encontrar preciosidades que coleccionamos quando a escala, o material e a propriedade o permitem.

Tipografia, matéria, textura

Os projectos constroem-se sobre diálogos permanentes que reenviam sistematicamente ao olhar crítico do outro. Com o conteúdo do projecto como ponto de partida, procuramos traduções com diferentes doses de interpretação, racionalidade e intuição. A envolvência impregna o nosso trabalho, opera associações e por vezes faz-nos integrar realidades e objectos, encontros na vida e no projecto, intencionais ou frutos do acaso. Coisas coleccionadas e analisadas, objectos descontextualizados, transformados, ajustados, desviados, alavancas de uma nova abordagem. Procuramos por vezes conferir materialidade à tipografia, a matéria dos espaços e dos objectos que nos rodeiam.

No cartaz desenhado para a peça de teatro Molly Bloom de James Joyce, utilizamos tipografia recolhida em diversos tecidos. Recorremos à textura e à forma das letras bordadas para conferir volume às palavras que jorram do interior de Molly. Esta materialidade foi também explorada na série de cartazes desenvolvidos para a divulgação da exposição Reunião de Obra (1), como derivação do conceito do projecto. Com enfoque na importância da passagem do projecto à execução, a tradução visual do evento no cartaz passou pela utilização dos materiais de construção e o desenho do projecto. Tratando-se de uma série, fez-se o levantamento sistemático de materiais representativos de cada Reunião de Obra (2), com os quais se procurou construir texto.

Na instalação que concebemos para a fachada da Ermida Nossa Senhora da Conceição (3), agora transformada numa pequena galeria, as letras ganham textura; aqui, a tipografia não sugere apenas volume – ela é de facto tridimensional. O conceito desta intervenção centrou-se na anterior função daquele espaço, que passou de local de culto a galeria. Cobrimos a parede da fachada com expressões características de uma oralidade tão religiosa quanto quotidiana, evocações nem sempre conscientes de uma divindade omnisciente e omnipresente. Através desta intervenção, tanto expressões como divindade regressam ao local onde antes convergiram, agora no seu imperecível muro. O acabamento do texto composto no tipo de letra Knockout (4) tem a mesma materialidade da fachada (pintada de branco para o efeito), dando a sensação que o texto, como que empurrado do interior do templo, surge da capela para a rua. [Ler mais...]

(...)

Lizá Ramalho e Artur Rebelo
Licenciados em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes Universidade Porto. Têm um Diploma de Estudos Avançados pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona. Em 1995 fundaram o atelier R2 Design, no Porto, onde têm desenvolvido projectos de design de comunicação visual. Membros da AGI—Alliance Graphique Internationale desde 2007.

fonte: artecapital
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Bruno Santinho _Quillograma

2009-05-23T05:48:00.006+01:00

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Bruno Santinho - Quillograma
Illustrator / Artsit

Born in '81 in sunny Lisbon, Portugal and raised in Masschusetts. Bruno was influenced by comic art from an early age and
drawing was a big part of his childhood. When he moved back to Lisbon he began taking art classes and was introduced the computer graphics and one thing led to another and he eventually earned a degree in Comunication Design. His doodley style came about somewhere along the way and rapidly became an addiction. He began exploring his doodles by turning them into stickers and putting them up across town but the hassle of cutting them mixed with a lack of patience made him put the stickies aside. He started working on bigger, more durable stuff like whaetpastes and murals. He now develops his personal aesthetic based on balanced color palletes and continuous lines that make up the composition and characters by interlacing themselves.
His work isn´t easily deciphered and regularly requires a closer look to actually perceive all that is going on. Bruno has explored his style in various fields, from pattern design to typography to abstract motifs.
He now lives in Lisbon with his girlfriend and lunatic Golden Retriever Indie.

He has exhibited his work in:
Carhartt Lisbon Shop Decoration. w/ Mosaik. Klit. Hesp. Amose. 2008
Lisbon Extreme Show w/ Clash Collective. 2008
Pop Portugal @ YRON Gallery. 2008
SuperBock StreetArt Outdoor Exhibition. 2008
Look de Book Edició 2 Launch Show. Barcelona. 2007
Lisboa Gráfica @ SBSR07 (InCubo Gallery). 2007
Identity Crisis. Solo Show @ InCubo Gallery. 2007
Redbull Street Gallery 07. 2007
Essence Of Rabbit by Pictoplasma. 2006
Among others...
Thank you for you time.
If you have any questions don't hesitate and use the links below

Brunosantinho@gmail.com | Flickr | Myspace | Behance

All Artwork by Bruno Santinho ©. 2009
Hosting by Media Temple
Website designed using BigBoned Typeface byNetwork Osaka

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Handwritten_Typographers

2009-04-19T23:29:00.002+01:00

Hugo d'Alte

2009-03-27T01:16:00.006Z

No próximo dia 27 de Março, pelas 15 horas, a ESAD – Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos convida Hugo d’Alte para falar sobre Arqueologia Tipográfica. Hugo d'Alte estudou Design de Comunicação na ESAD e adquiriu experiência profissional em Portugal, Holanda, Espanha e Finlândia, aprofundando as questões da recuperação de exemplares tipográficos na era digital. Esta conferência decorre no âmbito da Pós-Graduação em Tipografia Digital.

Hugo d'Alte estudou Design de Comunicação na ESAD – Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, tendo depois prosseguido os estudos na Academia Real de Belas Artes de Haia, na Holanda, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Adquiriu experiência profissional como designer gráfico e tipográfico em Portugal, Holanda, Espanha e Finlândia. Foi distinguido com prémios internacionais e tem trabalho publicado em vários países.
Hugo d’Alte vem à ESAD falar de Arqueologia Tipográfica. Vai abordar os métodos e interpretações possíveis relativamente à recuperação de exemplares tipográficos na era digital. O exemplo prático da "Rolland", inspirado pelos tipos de impressão utilizados por Francisto Rolland, impressor e livreiro em Lisboa no século XVIII, será um dos casos apresentados. Serão ainda referidos os modelos históricos, a investigação e o desenvolvimento de projectos.

XBOLD.COM

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YUP/Paulo.Arraiano

2009-03-21T02:37:00.009Z

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YUP/Paulo.Arraiano, expresses himself through a body of work from where the forms emerge from an ambivalence between urban culture and nature, merging both these realities that surround him and bring forth a world between worlds where he continually searches for his space, his language; energy that flows and is turned into drawing, into shapes, colour and movement… placed in†all mediums possible, from digital to walls. clothing,†street, toys, skateboards, music,, galleries...everywhere...

[Ler mais...] > © YUP . PAULOARRAIANO.COM

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Cadernos de Tipografia e Design 13

2009-03-16T23:24:00.001Z

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by Paulo Heitlinger

typographia . sandro lopes designer

2009-03-07T02:03:00.004Z

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Sandro Lopes

Inconformado, crítico, pensador, curioso. Licenciou-se em design na universidade de Aveiro em Portugal. Sofre de reflexão e tipofilia. Adora design editorial, tipografia e bom design gráfico; uma boa conversa, dry martini, chill-out e trip-hop. Fétiche? Toque do papel, cheiro da tinta, coleccionar tipos de chumbo.

O PORQUÊ DE UM BLOG
Porque o design não é apenas tratar imagens e fazer bonecos. Porque Helvetica não é Arial. Porque o exercício de escrever amadurece o pensamento.

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