Arte y mascarillas, o tapabocas

Conozco un lugar, donde los títeres han quedado cabeza abajo, colgados de un gancho. Esperan. Aguardan el momento en que algún titiritero les preste su alma.

La imagen es triste: huelga de retablos. Tan sólo el viento, sospechoso de contrabando de pestes, pasa por allí. Nadie ríe; nadie aplaude; nadie asiste a esta triste función.

El lugar puede ser cualquier parte del mundo, ya que todos estamos bajo la misma ‘amenaza’. Pero, esta vez, la cosa es por aquí, en latinoamérica, en Argentina. Se ha decretado la Emergencia Sanitaria. Se comenzaron a tomar medidas “serias”, para hacerle frente a la Gripe A, porcina, o como más nos guste llamarle.

A causa de esto, se adelantaron las vacaciones de invierno escolares. En verdad, no se adelantaron. Concretamente, se deja de dar clases para evitar la aglomeración de alumnos en las aulas. Así que este año, en lugar de las dos semanas habituales, habrá cuatro semanas a puro ocio. ¡Qué buena noticia!, hubiese dicho yo cuando era un adolescente; pues me hubiese importado un rábano la gripe y me hubiese ido a disfrutar del tiempo libre.

Pero no es así, porque la dinámica de la medida va para adelante; y, también, para atrás. Habrá niños ociosos, aburridos y con ganas de salir, sí. Pero no habrá donde llevarlos: el decreto impide que se realicen actividades en lugares cerrados. Entiéndase, en nuestro caso, salas o salones. Además, se debe evitar la aglomeración, la junta masiva de personas.

En fin, esto más se parece a un estado de sitio que otra cosa. ¡Eureka!, dije. Quizá, la cosa pase por ahí.

Hasta aquí, se dirán ustedes, no aporté nada nuevo; nada que tenga que ver con nuestro arte. Bueno, no es tan así. Resulta que aquí, en la Argentina, los titiriteros se quedaron sin trabajo, hasta nuevo aviso.
Paradójicamente, los niños, los mejores amigos de los títeres, no pueden asistir a nuestras funciones. Por otro lado, si nuestro espectáculo era en una sala, no podremos abrirla. Por último, en estas dos semanas extra, muchos colegas tenían pautadas fechas en escuelas, las cuales se cayeron. ¡Y los festivales!, si es que hay alguno…

Es curioso. Hace más de dos meses que la Influenza anda dando vueltas por el mundo. Y aquí, como si nada. Incluso, hasta el último domingo, 28 de Junio, día de elecciones, la gripe era algo que estaba allí, amenazante; pero para los especialistas no requería mayor atención que la que se le daba. El lunes siguiente, pasado el escrutinio hostil al oficialismo, la gripe A pasó a ser algo “de temer”, del cual hay que cuidarse, mediante medidas extremas de higiene, de usos y costumbres. La verdad que la política corre por carriles que tienen su propia lógica (ilógica); y cuando deciden, no importa que el agua se lleve todo o nada.

Esto, éste panorama esquizofrénico y paranoico, deja en evidencia cuán débil es la actividad artística por esta latitudes. No en propuestas; sino su situación ante eventualidades de este tipo y ante todo. Como la cultura no es algo rentable, al menos en términos financieros y políticos, los gobiernos poco invierten en ella. Nada hacen por cuidar a los artistas, los cuales deben llevar adelante sus proyectos como mejor puedan.

Hoy no hay función. Los niños están ociosos; los retablos están en huelga y los titiriteros, nosotros, en lugar de tener las manos junto a los títeres, la tenemos soportando nuestra cabeza, mientras que vemos pasar ese sospechoso viento.

Con títeres de Mariona Masgrau, música de Octavi Rumbau y coreografía de Margarida Carbonell, “A Manos Llenas” sigue la estela iniciada en sus últimos montajes, desde su ya clásico “A Dos Manos” pasando por títulos como “El Doble y la Sombra” o la ópera “Euridice y los Títeres de Caronte”. En este nuevo espectáculo, Toni Rumbau aúna la tradición del teatro de títeres popular con el lenguaje más visual y filosófico de las sombras, las manos, los objetos y el sonido.

Sombras, títeres, imágenes, sonidos, ritmo trepitante de la manipulación, tradición, modernidad… Un trabajo de virtuosismo y de indagación, en el que el titiritero se plantea la práctica tradicional de los títeres como un trampolín para la búsqueda de nuevas expresividades visuales y sonoras.

Una obra que busca la participación ingenua y vital del público infantil, y que despierta  la atención y la complicidad del adulto, como ya es habitual en su línea de trabajo.

Recuerda, todos los domingos de julio a las 12:30 en el teatro del Pueblo Español de Barcelona.

Si quieres un aperitivo, visita el canal de YouTube de Toni Rumbau.

www.tonirumbau.org

Tapa del programa del homenaje hecho por el Centro de la Cooperación

Cien años ha cumplido Javier Villafañe. Cien, nada más ni nada menos. Y, aunque hoy no nos acompañe físicamente, el Maestro está.

Está en sus obras, en sus cuentos, sus poesías. Está en el recuerdo de quienes lo conocieron, lo trataron y lo vivieron. También en aquellos que anduvieron el camino. Está; Don Javier, está.

Y cómo sigue aquí, entre nosotros, el día 24 de Junio hemos celebrado su cumpleaños. Y digo hemos, porque fue una fiesta de todos los titiriteros.

Tuve el privilegio de asistir, como titiritero y como corresponsal de Titerenet, a la celebración que en su se realizara aquí, en Buenos Aires, en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, en paralelo con la celebración que realizaran en Casa de Las Américas, en Cuba.

Empecemos. Esto no es cualquier celebración. En verdad, los homenajes empezaron el Día Internacional del Títere, 21 de marzo, en el marco del VI encuentro de títeres, en Lima, Perú, organizado por Anaracos. Luego le han sucedido, y seguirán sucediéndose, dedicatorias y recordatorios hasta fin de año.

Pero esté, el del día 24, día de su onomástico, fue especial. En el lugar se habían dado cita sus hijos Javier Villafañe; Juano Villafañe; Natalia Villafañe. También, otras figuras del teatro de títeres, de la literatura, de la cultura, del cine y el teatro. Porque Don Javier era más que un titiritero. Transitó todos los caminos; y eclipsó con su luz.

Una mesa de notables, que forman parte de la Comisión de Homenaje compuesta por destacadas personas de la cultura latinoamericana, compartió con el público allí presente anécdotas de Javier, del de todos los días. Así, Sarah Bianchi lo recordaba en Madrid, con ella y Mane de gira; y él, lejos, exiliado. Recordaba que ambas lo pensaban y él fue, tocó timbre. Preocupado estaba él, pues quería volver.

También la conductora y periodista Canela, quién en otra época, junto a Pablo Medina, realizara una biografía del Maesto, y con quién formo una amistad, nos regaló una imagen divertida, poética y creativa de Javier: la historia del sombrero de “Los tres balazos”, que él utilizaba. Un sombrero con tres agujeros de bala, que Don Javier le quitara a un finado, muerto de tres balazos en la cabeza. O también, sus tres mamelucos …

Hubo de todo, en ese baúl de recuerdos. Luz Marina Zambrano leyó una breve epístola, de la “Primer novia de Maese Trotamundos”, que en la primer función que diera La Andariega, era tan solo una niña; y hoy es una mujer, madre y abuela.

Su hijo Juano Villafañe, director artístico del Centro, nos habló de “La casa dentro del teatro”, esa casa donde se preparaban para el gran desembarco: el arte iba a cambiar el mundo; y aún hoy, continúan preparándose.

Allí estaban todos. Porque el Maestro Villafañe era más que un titiritero, era un poeta. Tenía la llave para un mundo metafísico. Y abría la puerta a todo aquél que estuviera dispuesto a atravesarla. Por suerte fueron muchos. Como expresara unos de sus poemas, leído por Leopoldo Castillo: “…hacer la señal del diablo, para que se arrodille la cruz”. Mundo de magia, de misterios. Esa fue su esencia. Esa, su estela.

También estuvo allí el director de cine Marcelo Altmarck, quien dirigió “La Andariega del río”; cortometraje inspirado en la vida de Don Javier y en el que él mismo actuó. Verlo ahí, escucharlo hablar; ver como Maese Trotamundos cobra vida, allí, en su mano derecha, fue algo hermoso. Sobretodo para mi, que soy muy joven y no tuve oportunidad de conocerlo.

Luego, los concurrentes fuimos invitados a la inauguración de la exposición de fotos, pinturas, libros y objetos relacionados con el maestro. Y allí estaba, de mirada penetrante y sabía, propia de los que peregrinan, como invitando, con su capa negra y su sombrero de ala ancha el Maese Trotamundos, que nos recibía. Allí también me di el gusto de conocer a la pareja más famosa del mundo titiritero de habla hispana: Juancito y María. Ella con sus largos y rubios cabellos de hilo; él, temeroso pero valiente al mismo tiempo. Grata sensación.

Pero me reservo para el final, lo mejor. De exposición en exposición, quedé de frente, cara a cara, con el imponente Diablo; ese que hostiga al panadero. Allí estaba él, con sus tres colas, roja, amarillo y verde. Allí estaba, con sus cuernos, su capa. Me miraba de frente, fijo, con sus ojos de botones de vidrio. Mirada hipnotizadora. Allá estaba. Y fueron sus ojos los que, en segundos, me transportaron a la cosmogonía de de Don Javier. Y pude escuchar, a lo lejos, el repique de las herraduras de un caballo y el ajetreo de una carreta.

¡Feliz cumpleaños, Maestro!

Los grupos interesados en participar pueden enviar sus propuestas hasta el 30 de agosto.

La organización del festival ofrece a las compañías extranjeras alojamiento, comidas y certificado de participación. Las compañías peruanas tendrán cubierto además el transporte de ida y vuelta.

Muñecomas 2009
Organizado por:
Red de educadores amigos del arte
Colegio Talentos
Urpicha Títeres

chicotalentos4@yahoo.es
Teléfono 536-1854
Celular 9883-76820

Fotografía de Giorgio Cossu. Títere de la compañía Kheineh Shab Bazi de Irán

Estos días que Irán está de actualidad, viene a cuento pronunciarse sobre este pequeño héroe popular llamado Mobarak, que representa en la cultura iraní lo que Pulcinella en la italiana. Un personaje poco conocido en Europa y que comparte con la máscara napolitana muchas de sus características.

De entrada, ambos hablan con la lengüeta y ambos son la expresión de un espíritu individualista y libertario, con grandes dosis de picaresca y sin miedo a la procacidad. Ambos van dirigidos también a un público popular de plaza, compuesto de mayores y chicos, aunque en la actualidad, como suele suceder con estos héroes antiguos, se los tiende a relegar al público infantil.

Tuve la oportunidad de ver una actuación de Mobarak hace muchos años en un festival en Holanda, y me sorprendió su extraordinaria vitalidad. En vez del típico retablo de títere de guante, vi una marioneta de pequeñas dimensiones –no pasaría de los dos palmos– manipulada con hilos desde un pequeño teatrillo que ocultaba en su parte de arriba al manipulador. Llevaba un sombrero parecido al fez turco, y curiosamente tenía la cara negra. El vestido y el sombrero eran rojos. A su lado, dos músicos con un tambor y una flauta acompañaban la acción con pequeñas interpelaciones al personaje.

La importancia que los modernos titiriteros iraníes dan a Mobarak se refleja en el mismo nombre del festival de marionetas de Teheran, llamado precisamente Mobarak International Puppet Theater Festival, y que se celebra en el mes de agosto.  Creo que ahora los titiriteros representan a Mobarak con distintas técnicas del teatro de títeres, como es lógico que suceda cuando un personaje del pasado es llevado al presente y tratado desde perspectivas de actualidad.

Hoy, vemos emocionados como el espíritu de Mobarak se ha encarnado en una gran parte de la población iraní que, sin miedo alguno, ha salido a la calle para afirmar su dignidad y exigir la anulación del colosal fraude con el que el régimen los ha querido engatusar. En vez de la lengüeta, la voz sumada –o el silencio a veces– de miles y miles de personas que reclaman lo que es suyo: el voto y la dignidad. El sudor y el humo de los disparos les cubre de negro la cara, como Mobarak, y el vestido rojo del personaje es el vermellón trágico de la sangre derramada estos días.

Se dice que Pulcinella, nacido en el Renacimiento, representaba el espíritu libertario e individualista que en la época empezaba a implantarse en las ciudades italianas. Un espíritu que no tardaría en expandirse por toda Europa, como lo hizo la famosa máscara napolitana, a modo de jocoso mascarón de proa de las libertades, desdoblándose en sus primos y hermanos (Polichinelle, Punch, Don Cristóbal, Petrushka, Lazlo…). Hoy, este espíritu, eterno e inquietantemente vivo, al que la sociedad de consumo ha intentado con bastante éxito domesticar, renace ya no en simples individuos sino en poblaciones enteras, consciente de que los poderes no pueden con el anonimato de la calle.

En efecto, Mobarak muere y revive en la lucha iraní por nuevos espacios de libertad. Como titiriteros que somos, cabe desearle larga vida y éxito en sus renovadas aventuras.

Puedes encontrar más fotografías de Mobarak en la galería del fotógrafo Giorgio Cossu, quien amablemente nos ha cedido la fotografía que ilustra este artículo.

Teatro Chileno de Muñecos Candelilla

Antes, los caminos eran de tierra. Siguiendo la huella, eran atravesados por carros. Luego fueron máquinas. Hoy día, hay otros caminos; casi invisibles se diría: los caminos de la informática, caminos virtuales. Y siguiendo esa huella, es que conocí la historia de una familia. Tres generaciones rendidas al encanto del teatro de títeres. Y es esto, el hecho de contar con un elenco generacional en latinoamérica, lugar donde hacer arte siempre fue muy difícil, lo que atrajo mi atención. De ellos, de su vida y su entrega, habla ésta nota.

Comienzos.

Allá en Chile, en Santiago, viven unos que dedican todo su tiempo a producir magia. No son magos; son titiriteros. Es el teatro Candelillas y su historia está llena de fantasía. Conocí a una de las integrantes, Elizabeth Guzmán, que fue mi guía en ese recorrido por el tiempo.

“El teatro de títeres Candelilla es fundado en 1958 – me cuenta Elizabeth- en la ciudad de Santiago de Chile, por el matrimonio de Tito Guzmán y Luchita Flores, gracias al entusiasmo y al amor por los títeres … (luego) se han ido incorporando al elenco sus hijos y nietos …”

La historia dice que él, Don Tito, estudiaba teatro en la Universidad de Chile; y que fue allí donde tomó contacto con la titerería. También sabemos que Luchita estudiaba corte y confección. Fue Tito quien convenció a Luchita. Así empezó todo.

“Las primeras funciones eran en el salón de la Parroquia Santa Cristina, en Santiago. Allí comenzaron las funciones …empezaron con una adaptación de Capercita Roja; pero también escribían sus obras. La primera fue ‘El Rey que no sabía sumar’ … Hasta el día de hoy se presentan en el repertorio, que ha aumentado a 30 obras activas.”

Y desde ese día, no pararon. Aprendieron a vivir de su oficio, dedicándole todo el tiempo. Fueron su mejor escenario las escuelas.

La familia.

El matrimonio tuvo ocho hijos, los cuales engrosaron las filas del teatro de títeres, que en su comienzo se llamó Teatro de Títeres de Tito Guzmán. Todos, y cada uno de ellos, aprendieron el oficio de sus padres y colaboraron en los proyectos.

“Somos ocho hermanos. Todos se dedicaron a los títeres; y mis hermanas siguen como técnicas y ayudantes. Sergio (su hermano) tiene su propia compañía. Y yo sigo trabajando sólo con títeres …”

Me atrae mucho la situación, porque me parece casi irreal; la posibilidad de vivir enteramente, no sólo dos personas, sino una familia entera, del arte de los títeres aquí, en suelo americano. Pues siempre le ha sido muy difícil a los artistas hacer de su arte, un modo de vida. Pero en este caso, al perecer, sí se pudo.

“ …(ellos) siempre han vivido puramente de los títeres. Desde que empezaron.”

La carpa y los veranos.

Llevaban varios años de oficio, cuando Tito Guzmán y su familia fueron a probar suerte a la playa. En los veranos, la gente de Chile va a las playas; y estas se llenan de atractivos. Así fue que fueron a dar a algo parecido a un parque de diversiones.

“ … empezamos a trabajar para una señora que tenía un teatro y lo ponía junto a un parque de juegos … pero la señora nos trataba muy mal a todos y a mi padre no le pagaba. Sólo nos daba la comida …”.

La necesidad tiene cara de hereje, dicen. Y de esta situación desagradable, nació la idea de armar su propio teatro ambulante.

“En el año 70 construyeron el teatro móvil, con capacidad para 70 personas … lo pusieron en la playa, todos los veranos, hasta el año 2004 …”

Una estructura de láminas de madera, con techo de carpa se armaba cada verano en los predios linderos a los balnearios, generalmente junto a un patio de juegos. Históricamente, el arte de los títeres encontró lugar en el parque de atracciones y las ferias. ¿Por qué sería esta la excepción?. Así, cada verano, toda la familia se trasladaba hacía la costa; y allí se quedaban durante toda la temporada.

“…(íbamos) hasta con la abuela. Poníamos todo en un camión y nosotros íbamos en tren … Y no sólo estábamos los 8 niños; sino que llegaban también mis primos y mi tío Toño, que ahora tiene su propia compañía de marionetas”

Toda la familia vivía dentro del teatro, que contaba con las instalaciones necesarias.

“El teatro lo diseñó Tito. Tenía tres camarines con cocina … luego estaba la boca con la sala de sonido y repisas para los títeres … (después) venía la sala: el mismo Tito diseñó las bancas, que nosotros pintamos de diversos colores ..”

Elizabeth me cuenta y yo recuerdo la novela “Pequeño Teatro”, de Ana María Matute. Los Guzmán, con esta carpa, han recorrido todo el litoral central de Chile. Fieles, allí estaban verano tras verano.

“ … Verano tras verano, sí, toda la temporada. Los dos meses. Crecimos a la orilla del mar y con títeres…”.

Dedicados al teatro para niños, realizaban cuatro funciones diarias. Imaginemos la situación: de frente el mar, el sol. Debajo la arena … y, de pronto … el anuncio de los títeres. Creo que ningún niño se mantendría al margen de tanta alegría.

“A veces mis hermanos sentaban al Michael Hueso (un títere) en una silla de playa, en la arena, con un cartel … otras, repartíamos volantes vestidos de payaso y cabezudos …”

Una tradición estival, en eso se transformó la carpa de los Guzmán. Pues con el tiempo, ni siquiera tuvieron que presentarse o anunciarse.

“La gente nos buscaba … Luego, el público creció y venían con sus hijos y nietos a las funciones …”.

La carpa fue una gran aventura, que duró 34 veranos. Siempre se sustentó sola, sin apoyo; como gestión privada. Allí creció la familia. Y fue este crecimiento, los proyectos personales de cada uno, que hicieron que el verano de 2004 fuera el último para el teatro ambulante.

La televisión.

Pero los años son más largos que un verano, y la vida continua. Regresados de la carpa, la compañía retomaba sus tareas habituales, dando funciones en las escuelas, en los cumpleaños, en eventos. Pero, casi llegando a la década del 80, un espacio nuevo se les presentaba: la televisión.

“Empezamos en la televisión, ayudando a otra compañía. Mi padre les hacía los muñecos y a mi me llevaban para manipularlos. Yo tenía 13 años … íbamos mi papá, yo y mi hermano mayor Manuel …”

Esos fueron los comienzos en la tele, colaborando con otros titiriteros. Pensemos en esto: para esa altura, los Guzmán estaban consolidados en el teatro de títeres; hasta el punto que un elenco contratado en la televisión, debía solicitar sus servicios. Esto no duró mucho. Después de un tiempo, jugaron en primera.

“ … Después, otro canal nos contrató a nosotros directamente. Allí, yo ya tenía 15 años …”.

Estuvieron seis años, trabajando para el canal 11, con un programa llamado “Los Bochincheros”. Luego pasaron a otro canal, el 13, donde durante dos años formaron parte de “Teleduc” y “Éxito”. Después, la televisión dejó de tener lugar para ellos.

Son cincuenta años de oficio titiritero. El espacio comprime, aquí, en internet. No puedo contarles todo en una sola entrevista, sin que ustedes pierdan la cabeza leyendo. Pero todavía faltan muchas cosas: los tiempos de dictadura, la vuelta a la democracia, los nuevos proyectos, los festivales organizados por Candelillas. Cosas que deben ser contadas. Por eso, mis estimados lectores, en la próxima entrega tendrán la segunda parte de la entrevista a este testimonio del oficio familiar titiritero. Tres generaciones haciendo y viviendo por y para los títeres. Hasta la próxima.

Fotografía de la compañía Bagatela

Nota de la redacción: El siguiente texto nos llegó en valenciano, escrito según parece por Valentí Piñot, a través de un envío de Alberto Cebreiro a UNIMA España. Lo hemos traducido al castellano. Si hay algún error, tanto en la autoría del texto como en la traducción, por favor deja un mensaje en los comentarios.

Hace unos días moría el actor titiritero Jorge Varela, argentino de nacimiento y castellonense de adopción, moría con la misma discreción silenciosa que caracterizó su vida, no era amigo de grandes pompas y sí de una dedicación llena al oficio del teatro. Un oficio que si en Castellón ya es lo suficiente huérfano, hoy está algo más huérfano que nunca, porque Varela era como el decano del teatro independiente de estas comarcas. Un entusiasta que creía en el teatro como una de las manifestaciones culturales más efectivas para explicar la condición humana.

A la muerte de Varela no le han dedicado gran atención los medios de comunicación, es lo que pasa con quien practica modestamente este oficio del teatro. Tampoco es extraño, muchas veces no se dedica espacio en los medios de comunicación ni a actores o actrices de renombre. Las llanuras de cultura de los diarios cada día son menos de cultura y más de sociedad y chismorreos rancios. La habitual indiferencia que provoca el teatro en los medios de comunicación y en la clase política ha hecho que pasara desapercibida la noticia del traspaso de Jorge Varela, pero las cosas son así.

El escritore y periodista británico Gilbert Keith Chesterton, conocido con el apodo de príncipe de la paradoja, sostenía que el periodismo consiste esencialmente a decir que “Lord Jones ha muerto” a la gente que no sabía que Lord Jones estaba vivo. Pues esto es el que queremos hacer humildemente esta pandilla de personas que manifestamos nuestro aprecio y afecto a Jorge y con más fuerza que nunca a su compañera Amparo Ruiz, también titiritera, dos personas artistas y maestros de nuestro oficio de profesión y de afición.

Quizás mucha gente de Castellón no sepa quién es Jorge Varela. Él y Amparo han sido unos de los impulsores del denominado teatro independiente en Castellón de la Plana cuando se instalaron por estas comarcas a primeros de los años ochenta y fundaron la compañía Bagatela. Bagatela, según el diccionario tanto en su acepción musical como en la otra, es una cosa de poca substancia, de poco valor, nada más lejos de la realidad en el caso de Amparo y Jorge y quienes los conocíamos lo sabemos muy bien. Además de crear sus montajes, desde siempre han colaborado activamente con otras compañías de Castellón, hecho por el cual han sido siempre muy queridos por la profesión teatral. En mayo de 2003 Platea, Asociación de Espectadores les rindió un merecido homenaje como reconocimiento a una prolífica trayectoria.

A su llegada a Castelló intentaron formar un laboratorio teatral dedicado a la formación íntegra del actor, denominado Taller Imagen, que no llegó a cuajar por carecer de ayuda institucional. Como legado al teatro nos deja conferencias, exposiciones didácticas, catorce obras de teatro con la utilización de la técnica de teatro de sombras chinas, las máscaras, títeres de todo tipo, y el teatro de luz negra. Además, la publicación de un magnífico libro “El actor oculto, máscaras, sombras y títeres” que editó la diputación de Castellón y que en la actualidad se encuentra agotado. Quizás estaría bien hacer una reedición.

Hasta la última etapa de la vida, Jorge ha mantenido el espíritu activo y firme. No hace demasiado tiempo, desde su lugar de residencia, Les Coves de Vinromà, animaba a políticos y profesionales del teatro a montar un ciclo teatral de pequeño y mediano formato para hacer llegar a la población del interior espectáculos que hicieran pensar a la gente.

Jorge y Amparo pertenecen a esa clase de comediantes a quienes Joan Manuel Serrat aludía en la canción “El titiritero”, que en la primera estrofa ya ilustra poéticamente una forma de vida: De aldea en aldea / el viento lo lleva / siguiendo el sendero, / su patria es el mundo, / como un vagabundo / va el titiritero. Más adelante continúa: Vacía su alforja / de sueños que forja / en su andar tan largo. / Nos baja una estrella / que borra la huella / de un recuerdo amargo.

Queridos Amparo y Jorge por quien nos enorgullecemos del privilegio de haber disfrutado de vuestra amistad queremos que la desaparición física, más que un lamento, sea una invitación a la reflexión de nuestro mundillo de comediantes y que continuemos aprendiendo de vosotros cosas tan difíciles como por ejemplo la auténtica medida de las cosas.

Caricatura realizada por Sebastian Grosso

El Premio se entregará el 28 de junio en Torrelaguna dentro del marco de la VIII Escuela de verano para titiriteros organizada por UNIMA Federación España y UNIMA Madrid.

El Premio Gorgorito lo otorga UNIMA Madrid, con la colaboración de UNIMA Federación España y el apoyo de la Comunidad de Madrid a la trayectoria de una persona en el arte del teatro de títeres.

Los interesados en asistir a la entrega del premio o en obtener más información pueden dirigirse a premiogorgorito@yahoo.es

El jurado ha estado compuesto por 10 personas de diferentes nacionalidades, todos ellos de reconocido prestigio dentro de la profesión, y por UNIMA Federación. Los miembros del jurado de este año han sido:

• UNIMA Federación España.
• Concha de la Casa, Directora del Centro de Documentación de Títeres de Bilbao.
• Ángel Casado, Director de Festitíteres (Festival Internacional de Títeres de Alicante), miembro del Comité Ejecutivo de UNIMA Internacional y Presidente de la Comisión de Intercambio Cultural.
• Adolfo Ayuso, profesor e investigador del teatro de títeres.
• Guadalupe Tempestini, Directora del Festival Internacional de Títeres de Sevilla.
• Jorge Rey, Director de Galicreques (Festival Internacional de Títeres de Santiago de Compostela) y de la ya clausurada Sala Yago.
• Gerardo Potes López, de Casa de los Títeres y la Asociación Pequeño Teatro de Muñecos, de Cali (Colombia).
• César Tavera y Elvia Mante como Baúl Teatro, de Méjico, directores de Festibaúl y de la revista Teokikixtli.
• Freddy Artiles, dramaturgo cubano, investigador y Premio Gorgorito en 2007.
• Carlos Converso, titiritero, dramaturgo y director argentino nacionalizado mejicano.

UNIMA Madrid creó en 2003 este premio para agradecer la labor de aquellas personas que habían dedicado su vida a algo que nos apasiona: el teatro de títeres. Aquel año se le concedió a Pepita Quintero por sus 50 años trabajando con su compañía, Los Títeres de Maese Villarejo y el premio adoptó el nombre del personaje central de sus obras: Gorgorito.

En 2004 lo recibió Alberto Ignacio Larios (Méjico), por su labor en defensa de las tradiciones y cultura indígenas a través de sus títeres.

En 2005 se le concedió a Francisco Peralta (España), maestro de maestros, incansable investigador del títere que ha desarrollado un tipo de títere propio con una técnica realmente increíble.

En 2006 el premio volvió de nuevo a Méjico: Mireya Cueto (Méjico), gran creadora y tenaz defensora de la libertad del niño, se lo llevó allá con toda nuestra admiración.

En 2007 recayó en Freddy Artilles (Cuba), dramaturgo, investigador teatral y profesor de teatro; un especialista en teatro para niños y de títeres.

En 2008 el Premio viaja a Venezuela para encontrarse con Eduardo Di Mauro, uno de los titiriteros más importantes en Latinoamérica, tanto por la calidad de sus trabajos como por el esfuerzo en difundir este oficio.

Y ahora, en 2009, el Premio es para Sara Bianchi.

Sara Bianchi, junto a su compañera, ya fallecida, Mane Bernardo, lleva más de 60 años trabajando en el mundo del títere. Ha publicado más de 20 libros sobre manipulación, historia, procesos educativos, textos… Y como colofón a su labor ha creado el único museo del títere que existe en Argentina.

Os adjunto una pequeño resumen de su labor, para aquellos que quieran saber algo más de ella.

Fue creadora plástica y actriz de teatro independiente hasta que en 1944 se encontró con Mane Bernardo y formó compañía.

“Yo conocí a Mane en una exposición de arte en la que presentábamos nuestros trabajos. Ella tenía un teatro independiente que se llamaba La Cortina, y como yo también era actriz fui a parar ahí. Ella ya había hecho títeres y la habían nombrado directora del Teatro Nacional de Títeres, que se creó en el Cervantes. Estaba armando un equipo de trabajo y me invitó. Duré un año; al siguiente ya tenía puesto un títere en la mano.”

Ha fundado el Teatro Libre Argentino de Títeres junto a Bernardo en 1947, luego de que el estatal hubiera cerrado. Y cuando debieron cambiarle el nombre al grupo porque “la palabra libre estaba prohibida”. “Los anuncios decían: actúa un teatro argentino de títeres –cuenta– y eso no nos convencía. Entonces, para que no hubiera dudas, le pusimos Títeres Mane Bernardo-Sara Bianchi.” Así continuó la dupla, entreteniendo a generación tras generación, hasta que Mane “se fue de gira” –dice esbozando una sonrisa melancólica– y Bianchi debió continuar su camino sola.

Su actividad como docente comenzó en la década del 60 en el Instituto Vocacional de Arte de la Ciudad de Buenos Aires, dictando las materias: teatro, títeres y mimo hasta llegar a jubilarse como Directora del mencionado Instituto.

Ha dedicado toda su vida al mundo del títere, como docente, creando espectáculos, como titiritera, como fundadora del Teatro Nacional de Títeres, o dirigiendo el Museo Argentino del Títere. Ha sido galardonada con el Premio María Guerrero del Ministerio de Cultura Argentina.

En 1939 obtiene el título de Maestra Normal Nacional recibida en la Escuela Normal Nº1.
En 1942 es Profesora en Letras recibida en la Escuela Roque Saenz Peña.
En 1943 se encuentra en la Escuela Taller Artes Plásticas “Ccamuti” y en 1953 hace en Francia el Curso de Capacitación Literaria.

Ha obtenido los siguientes premios:

• Premio Adquisición otorgado en el Salón Nacional de Bellas Artes, 1951.
• Premio “Talía”, 1968.
• Premio “Elefante de Oro”, Necochea, 1974.
• Premio por su labor televisiva otorgado por la Asociación Argentina de Protección de Animales, 1977.
• Premio “Alicia Moreau de Justo”.
• Premio por Dirección y Actuación otorgado en el Festival de Uruguay, 1978.

Ha ocupado los siguientes cargos docentes:

• Profesora en el Teatro Nacional de Títeres, 1944-1946.
• Profesora de Teatro, Mimo y Títeres en el Instituto de Arte Municipal de Buenos Aires,1961- 1986.
• Directora del Instituto Vocacional de Arte Municipal, 1980-1985.
• Creadora de la Fundación Mane Bernardo Sarah Bianchi, 1985 y Presidenta de la misma desde 1991.

Ha escrito para las revistas “Lyra”, “Saber vivir” y “Sur”. Traductora de obras de teatro de autores franceses. Intérprete teatral de teatro y TV. Actriz titiritera de actividad ininterrumpida, desde 1944. Ha dictado cursos y conferencias en el país, en América y Europa.

Ha sido declarada: “Ciudadana Ilustre de Buenos Aires” (2003). “Patrimonio Vivo de la Ciudad” (Secretaría de Cultura Gobierno de Buenos Trinidad Guevara” (Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad, 2004), “Diploma de Honor del Congreso de la Nación” (2002), “Premio Trinidad Guerrero” a la trayectoria (2001), “Premio Argentores” (1998 y 1999) y también ha sido destacada como “Mujer del año” por el Diario Clarín (2003).

Ha publicado o participado en los siguientes libros:
“Títeres para niños” – 1948.
“El guiñol en García Lorca” – 1953.
“Teatro” – Editorial Latina.
“Títeres” – Editorial Latina.
“Títeres paa jardineras” – Editorial Estrada.
“5 obras para títeres” – Editorial Magisterio, 1991.
“4 manos y 2 manitas” – Editorial Tu Llave, 1991.
Ha creado el Museo, la Biblioteca, con más de mil títulos dedicados a la historia y técnicas titiriteras, y el Archivo del Títeredependientes de la Fundación Mane Bernardo Sarah Bianchi, que lleva realizadas más de 50 exposiciones gratuitas en todo el territorio del país.

Máxima figura del teatro de títeres argentino, recibió en 2005 el Premio a la Trayectoria Teatral por sus 62 años trabajando con los títeres.

El 31 de marzo de 2008 recibió el Premio A.T.I.N.A., otorgado por la Asociación de Teatros Independientes para Niños y Adolescentes, junto a la Universidad Popular de Belgrano, que tiene como fin promover el movimiento teatral.

Información enviada por Guillermo Gil.

Actualizado:
Un enlace a una entrevista con Sara Bianchi en el blog de Celina Dávila.

Desde el 12 de mayo no habíamos publicado nada en Titerenet, a pesar de lo cual hemos superado las 120.000 visitas en los últimos 30 días. Curioso cuanto menos.

Esta parada obligada se debe a una situación económica crítica que nos ha obligado a replantear seria y rápidamente el futuro de Titerenet, antes de que sea demasiado tarde.

Nos hemos centrado en la búsqueda de patrocinadores a los que Titerenet pueda aportar un valor estratégico claro, como compañías y festivales de títeres.

Nuestra intención es volcar los esfuerzos de esta plataforma en beneficio de esos patrocinadores, quienes a su vez nos permitirán disponer de los recursos necesarios para reorganizarnos y poder desarrollar un modelo más sostenible que el que hemos tenido durante los últimos 10 años.

Este mes de junio será decisivo para el futuro de Titerenet.

La situación económica no es la mejor para pedir el apoyo de patrocinadores, bien lo sabemos, pero también es cierto que no sólo estamos pidiendo financiación, sino que además estamos ofreciendo unas soluciones que pueden ayudar y mucho en un momento difícil, sobre todo para las compañías.
Aquí va una lista de la fuerte apuesta que estamos haciendo por nuestros patrocinadores:

• Suscripción anual al directorio de Titerenet
• Publicidad destacada en Titerenet
• Banners en distintos formatos y en todas las secciones de Titerenet
• Acceso a panel de estadísticas de publicidad
• Posibilidad de publicar en Titerenet (artículos, convocatorias, notas de prensa…)
• Participación en la toma de decisiones
• Información transparente sobre la gestión
• Alojamiento web gratuito (consultar características y limitaciones)
• Dominio gratuito
• Asesoramiento profesional sobre internet (hosting, buscadores, optimización web, redes sociales, redes de publicidad…) 1 consulta mensual
• Acceso a información estadística y otros datos generados por Titerenet

Todo esto es lo que ofrecemos a nuestros patrocinadores, y en el caso de las compañías profesionales con la facilidad de un pago trimestral, mucho más asequible al tiempo que permite evaluar los resultados en periodos relativamente cortos de tiempo.

De las crisis no se sale sin hacer nada ni retirándose ante las dificultades. Una forma de salir es redoblando los esfuerzos, teniendo objetivos claros y estableciendo alianzas con aquellos con quienes tenemos objetivos en común, para trabajar en la misma dirección. Eso es lo que queremos hacer en Titerenet.

Durante esta semana, algunas de las compañías y festivales de títeres más importantes de España recibirán un dossier dirigido a patrocinadores potenciales.

Antes de que esos dossieres lleguen a sus destinatarios, ya hemos recibido las primeras muestras de interés y podemos anunciar a un nuevo patrocinador: Tropos Teatro, que se suma a Marimba Marionetas y al CDATB.

Además de con patrocinadores, contamos con colaboradores que aportan una cantidad más modesta, pero de igual forma importante para conseguir los objetivos y dar el siguiente paso. Por el momento ya contamos con el apoyo de Toni Rumbau, y esperamos formalizar en los próximos días otras colaboraciones.

Es sin duda un buen comienzo para formar un grupo mucho más amplio durante este mes de junio.

Incluyo al final de esta entrada una lista que iré actualizando a medida que se sumen otros patrocinadores y colaboradores, y mientras preparamos los espacios y las iniciativas que se pondrán en marcha en breve para ellos.

Tengo confianza en que esta lista crecerá rápidamente y que formará un grupo con mayores oportunidades en tiempos de crisis.

Si estás interesado en sumarte a esta plataforma:
patrocinadores@titerenet.com

Patrocinadores
Marimba Marionetas
Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao (CDATB)
Tropos Teatro (y Tropos Librería)
Títeres Cachirulo
Hilando Títeres

Colaboradores
Toni Rumbau
Títeres La Gaviota
Desguace Teatro
El Retablo de la Ventana

Pulsar sobre las imágenes para ver ampliadas.

Datos del sitio principal (sin el directorio, la agenda o el Titereblog) martes 12 de mayo a las 22:00:

Visitas al sitio principal de Titerenet

Datos globales del 15 de abril al 15 de mayo, incluyendo el directorio, la agenda y el Titereblog, casi 100.000 visitas:

Datos globales del 15 de abril al 15 de mayo

Algunas de las visitas que enviamos a otras webs durante los últimos 7 días:

Visitas desde Titerenet a otros sitios

Una pequeña muestra de visitantes al directorio, ayer por la mañana:

Visitantes en el directorio

Eso es todo amigos.