El grupo de música Eatliz encargó a Yuval y Merav Nathan la creación y grabación de este video de animación, cuyos elementos han sido fabricados con papel y cartón, e incluso la propia figura de la cantante, Lee Triffon ha sido tratada con la misma secuencia visual que el resto de las imágenes de cartón.

La historia nos narra un viaje a ninguna parte, desde una isla masificada en plena burbuja inmobiliaria. Tras una travesía en un barco de papel, Lee llega a un misterioso arrecife habitado por músicos y amenazado por tremendos gigantes de un único ojo.

El ritmo de las secuencias visuales es muy atractivo, como es necesario para el título del tema musical: Atractive.

Me ha encantado este stop-motion creado para el tema The rifle’s spiral de la banda The Shins. La película mezcla la animación tradicional de marionetas con figuras de papel en dos dimensiones. Se rodó en los Estudios de Jamie Caliri en Ojai, California.

Fue rodada con las cámaras Canon 5D y 7D, además de la 60D, y se utilizó el software DragonFrame. Para el movimiento se utilizó un equipo llamado Volo, por el movimiento de control en arco (arcmoco.com). También se utilizó la cámara con control deslizante creada por Dito Gear.

El director ha sido Jamie Caliri.

Fuente: Vimeo.

Hoy 26 de mayo el grupo Libertablas estrena su obra La Asamblea de los Animales en el Teatro Sha a las 16,00 horas, en la ciudad de Buenos Aires. Sobre textos de Horacio Quiroga, Javier Villafañe y Libertablas. Animales de la selva, naturaleza y la relación del hombre con ambos son parte de la propuesta más grande del grupo Libertablas en los últimos 20 años.

Los animales se reúnen en una multitudinaria asamblea para tratar el tema que más los preocupa: El hombre. Y decidir así cuál es el camino de la solución.

Se despliegan la astucia del Zorro, la sabiduría del Buey, la velocidad del Ñandú, la lucha de los Yacarés, la fuerza del Tigre y la nobleza del Caballo en una sucesión de historias llenas de humor y música que interrelacionan grandes títeres, más de 200, con actores y máscaras, a la manera que Libertablas tiene acostumbrado a su público.

Basándose en cuentos de Javier Villafañe, Horacio Quiroga y otros del mismo grupo Libertablas, la obra plantea la difícil relación del ser humano con la naturaleza, la pérdida del equilibrio ecológico y la necesidad de tomar conciencia de que del cuidado de nuestro entorno depende nuestra propia supervivencia.

Actores titiriteros:

Mimí Rodríguez
Diego Ferrari
Jorge Sánchez
Marina Svartzman
Julieta Rivera López
Belén Becerra
Mathias Carnaghi
Marina Gutiérrez

Diseño general y dirección de arte
Alejandro Mateo

Jefatura técnica
Andrés Manzoco

Asesoramiento corporal y coreográfico
Marina Svartzman

Realización general
Andrés Manzoco, Julieta Rivera López, Marcelo Fernández, Juan Castillo, Sol Janik, Abigail Bilsky,Laura Cantón, Adriana Pizzino

Realización de vestuario
Lucina Tropini

Prensa
Varas-Otero

Diseño gráfico
POINT-UP|imagen

Música Original
Daniel García

Producción general
Sergio Rower

Dirección
Luis Rivera López

Sábados y Domingos a las 16,00 horas. Vacaciones de Invierno, todos los días a las 16,00 h.
Teatro Sha (Sala grande) – Sarmiento 2255
Entradas $ 100
En venta por PlateaNet o en la boletería del teatro: 4953.2914

La Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud Assitej-España, con el fin de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro de calidad, convoca el VI Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes. La convocatoria se regirá por las Bases siguientes, y pueden consultarse en la web de Assitej-España.

Bases:

1. Podrán participar en este Concurso autores de cualquier nacionalidad con obras que investiguen cuestiones relacionadas con el teatro para niños o jóvenes y estén escritas en castellano.

2. La temática será totalmente libre, pero no se admitirán propuestas curriculares ni adaptaciones o refundiciones. El jurado valorará especialmente los proyectos que contemplen el desarrollo de un paradigma de investigación con una estructura metodológica bien diferenciada en sus fases.

3. Las obras deberán ser originales, inéditas en cualquier tipo de soporte y no premiadas en otro concurso, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio. Cada concursante podrá presentar sólo una obra.

4. Se presentará un original en papel, cuya extensión deberá superar las 70 hojas tamaño folio o Din A4, a doble espacio y por una sola cara, de 28 a 30 líneas por hoja y con líneas de 65 a 80 caracteres, y numeradas las hojas, cosido o encuadernado, y el mismo texto en formato digital, en PDF, sin firmar y bajo lema, en la Secretaría de la Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud (Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid. España). En su encabezamiento constará únicamente el título de la obra y el lema. Se adjuntará plica cerrada, en cuyo exterior se hará constar el título de la obra y el lema, y en su interior se incluirán nombre, domicilio, dirección, fotocopia del DNI o del pasaporte y un breve currículum del autor.

5. El plazo improrrogable de recepción de originales finalizará el 31 de octubre de 2012, a las 13 horas. De los enviados por correo, sólo se admitirán aquellos cuya fecha de matasellos no exceda de dicho plazo.

6. Se otorgará un único premio de 3.000 euros y trofeo conmemorativo para la mejor obra presentada al concurso a juicio del Jurado, que podrá declararlo desierto, pero no dividirlo. No se concederán accésit. Este premio no será a cuenta de derechos de autor. Las obligaciones fiscales que se deriven del premio serán exclusivamente del premiado, que estará sujeto a las retenciones legales.

7. El autor conservará todos sus derechos sobre la obra premiada. En caso de cualquier publicación de la misma, deberá aparecer en cubierta y en lugar destacado del interior la leyenda «VI Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes», y el autor se obliga a entregar seis ejemplares a ASSITEJ-España.

8. ASSITEJ-España no notificará la composición del Jurado hasta después del fallo.

9. No podrán presentarse a este premio los miembros de la Junta Directiva de ASSITEJ-España ni los autores que lo hayan obtenido durante las dos ediciones anteriores.

10. El fallo del Jurado, que será inapelable, será hecho público el 15 de enero de 2013.

11. La obra premiada podrá ser publicada por la Asociación dentro de su Colección de Ensayo ASSITEJ-España y en las condiciones habituales de publicación de dicha colección.

12. ASSITEJ España no devolverá las obras presentadas, pero podrán ser retiradas directamente por el autor o persona autorizada en la Secretaría de la Asociación dentro de un plazo de tres meses, a partir de la fecha en que se produzca el fallo del Jurado. Transcurrido este plazo serán destruidos los originales que no fueran retirados.

13. La participación en este concurso supone la aceptación íntegra de las presentes Bases.

Ya lo dice el refrán: cuando veas las galletas de tu vecino mordisquear, pon las tuyas a remojar…

Le he enviado un emilio a Sheldon Adelson -ya sabes, el muchachote ese del EuroVegas- a ver si puede comprarle un paquete de galletas al colega cuando vuelva a pasar por Alcorcón.

No sólo los títeres tienen problemas, sino también los grandes de la música, y para muestra -no un botón, que ahora no nos serviría para nada- sino una imagen de cómo hasta los propios Beatles han tenido problemas en la calle. Ya sabes, ahora vía pública es privada, es del Gobierno…

Fuente de las imágenes: Culture Jam.

No es necesario tener un taller repleto de materiales y herramientas para hacer una marioneta con nuestros niños; a veces el personaje más sencillo resulta ser, el que más les divierte.

Propongo en esta ocasión, utilizar unos vasos de plástico para crear una marioneta muy simple, pero muy expresiva.

- Materiales:

* Un vaso de plástico (tamaño normal).

* Dos vasos de plástico (pequeños).

* Una bolita de madera (se pueden conseguir en tiendas de manualidades o mercerías).

* Pintura (témpera roja).

* Ojos móviles (se pueden conseguir en tiendas de manualidades o para muñecos de peluche).

* Un lápiz.

* Un rotulador.

* Un pincel.

* Unas tijeras.

* Un trozo de cordón de algodón.

* Cordón sintético (fino).

* Cola de contacto.

* Una varilla de madera redonda (fina).

* Una sierra pequeña.

- La nariz.

1) Cortamos la bola de madera por la mitad, con una sierra.

2) Pintamos una de las mitades de la bola de madera, con la témpera roja.

3) Dejamos secar.

- Montando la base de la marioneta.

1) Marcamos dos puntos en el borde del vaso de plástico (tamaño normal).

2) Hacemos unos orificios en los puntos marcados, con la punta de las tijeras.

3) Cortamos dos trozos del cordón sintético.

4) Introducimos los cordones, por los orificios y anudamos por dentro.

- Las piernas.

1) Marcamos dos puntos en la base del vaso.

2) Hacemos agujeros en las marcas.

3) Cortamos dos trozos del cordón de algodón.

4) Introducimos los cordones de algodón por los orificios y anudamos por dentro.- Los pies.

1) Marcamos un punto en el centro de la base, de los dos vasos pequeños.

2) Agujereamos con las tijeras.

3) Introducimos los cordones de algodón del vaso grande, en cada uno de los orificios de los vasos pequeños y anudamos por dentro.

4) Marcamos dos puntos en el borde de los vasos pequeños.

5) Agujereamos con las tijeras.

6) Cortamos dos trozos del cordón sintético.

7) Introducimos los cordones por los agujeros y anudamos por dentro.

- Caracterizando al personaje.

1) Pegamos los ojos móviles, con la cola de contacto.

2) Pegamos la nariz con la cola de contacto.

3) Dejamos secar la cola.

- La cruceta de manipulación.

Cortamos dos trozos de la varilla de madera redonda.

- Acabado.

1) Atamos los cordones del vaso grande, a los extremos de una de las varillas.

2) Atamos los cordones de los vasos pequeños, a los extremos de la otra varilla.

La marioneta ya está lita para entretener a su público y, en cuanto la pongan en movimiento, les espera lo más divertido.

Elisa García es miembro de Cuentos con Encanto y Patrocinadora del proyecto Titerenet.

También es la constructora y diseñadora de la Tienda de títeres Cuentos con Encanto.

No te pierdas otras propuestas para fabricar títeres y marionetas, desde los más sencillos a otros más complicados, en nuestra sección: Taller de Marionetas.

También podría haber titulado esta entrada como “Cuando el teatro o la danza se convierten en escultura en movimiento”… Hace tiempo que se habla del acercamiento entre el teatro y las artes visuales. Hace tiempo que escucho sesudos razonamientos de expert@s en el tema que sólo consiguen provocarme dolor de cabeza. Así que no caeré yo mismo en el discurso intelectualoide, a fe mía que no.

Dicen que una imagen valen más que mil palabrotas. Traigo dos videos de dos artistas que exponen en el Strozzina, de la Fondazione Palazzo Strozzi en la ciudad de Florencia. La exposición se titula “American Dreamers” (Soñadores americanos). Pero, ¿existe aún el sueño americano?, ¿cuál es su futuro en una época en que la promesa de la felicidad y la prosperidad económica parece entrar en conflicto con un escenario cada vez más complejo y difícil?, ¿cómo reaccionan los artistas contemporáneos ante una situación como la actual?

Entre los once artistas invitados a la exposición, yo he seleccionado a dos de ellos: Nick Cave y Will Cotton.

El primer video es de Nick Cave y se titula “Soundsuits!”. Las Soundsuits son esculturas portátiles hechas de perlas, plumas, lentejuelas y telas que puedes encontrar en un mercadillo de segunda mano, pero también utiliza piel sintética, cabello humano, ramas, etc. Incluso juguetes de niños. Cuando las esculturas son usadas por bailarines durante las actuaciones en la calle o en una galería, las Soundsuits cobran vida propia gracias a sus cambiantes volúmenes y a sus sonidos creados a partir de los materiales de los que están hechas.

Soundsuits!:

El trabajo de Will Cotton alude al hiperconsumo, y para dar más énfasis trabaja con algodón de azúcar, bizcochos y todo tipo de elementos dulces, eso si, inspirándose en los pintores del siglo XVIII de estilo rococó francés, en Giambattista Tiepolo y en las pin-ups de 1950.

Y para que quede clara su inspiración con las pin-ups baste decir que Cotton trabajó recientemente como Director Artístico para Katty Perry’s California Gurls, transfiriendo sus dulces paisajes al universo de los videos musicales. Y aquí está la imagen que lo demuestra:

La fuente de esta noticia, como no podía ser de otra manera es We make money not art.

Este video de animación está basado en una leyenda tradicional de la mística sufí. Según ella, antes de nacer, el alma de cada niño observa el alma de cada mujer que vive en el mundo; así, se dispone a nacer cuando encuentra aquella que podrá ayudarle a cumplir con el propósito de su vida.

El video parece hecho con figuras planas coloreadas, con una gran belleza directa y primitiva. La historia es bonita, salvaje y tierna.

Fuente: The Doll House Diaries

El grupo de música Little Tybee encargó a Brock Scott y Tom Haney la realización de este video realizado con marionetas de hilo como promoción de su música. El resultado es un muy curioso video titulado Boxcar Fair, en el que un explorador se encuentra con una feria mágica en medio del desierto. Dicen los creadores que el vídeo fue filmado en una sola toma sin cortes ni ediciones. Aunque viéndolo es difícil de creer, aunque todo es posible.

Dirigido por: Brock Scott y Tom Haney
Director de Fotografía: Andrew Kornylak
Banda Sonora Original: Boxcar Fair.
Arreglada, interpretada y grabada por: Tybee Little.
Mezclado por: Pat Brooks
Titiriteros: Raymond Carr, Amy Rush, Mauree Culberson y Bryan Lee
Discográfica: Paper Garden Records
Hecho en Atlanta.

Encontrado gracias a Penny Plain, Twopence Coloured

Lucas Ainsworth y Hamel Alyssa han creado unas interesantes criaturas mecánicas de cartón que pueden realizarse a partir de un kit de montaje que ellos mismos han elaborado. Representan varios tipos de animales que pueden moverse imprimiéndoles movimiento con tus manos o por medio de engranajes, que se pueden adquirir en un kit independiente. Os dejo con el video, que resulta muy interesante de ver y disfrutar.

Fuente: Spirits Dancing.

Actualización 20:53 horas:
Luis Cortés nos envía su video de Esculturas en Movimiento, o, como él mismo las llama “esculturas articuladas”: