Today is a good Day

Tool en Chile 2010: Maquinaria Festival

2010-06-08T23:49:00.004-04:00

Nuevos rumores han surgido donde Tool es uno de las posibilidades que aun quedan para llenar la parrilla del nuevo megaevento Chileno, el Maquinaria Festival. El sitio que publicó esta información fue wow.cl donde se indican candidatos de la envergadura de Rage Against The Machine, Foo Fighters, Pearl Jam y Smashing Pumpking por nombrar "algunos".

Este festival a realizarse el día 9 de octubre del presente año ya ha confirmado a dos bandas de envergadura, Incubus y Pixies, pero aun faltan más bandas por confirmar por lo que el conjunto norteamericano es un candidato fuerte en este momento.

En Chile existe varios movimientos de seguidores de la banda agrupados en distintas comunidades, entre ellos están los grupos de Facebook Tool Comunidad Chilena y Que Venga Tool a Chile!! donde se han agrupado un numeroso grupo de personas que rápidamente se acerca a los mil integrantes en cada una y donde se ha concentrado la información de la venida de Tool a nuestro país.

Hemos de pensar que la espera no haya sido en vano y que por fin tendremos en nuestras tierras a esta fabulosa banda que tantos corazones musicales ha conquistado.

Arnel Pineda y Journey - De la Tierra al Cielo

2010-05-05T16:49:00.010-04:00

Voy a contar una historia, una que al menos personalmente me pareció impactante, reveladora y llena de vida. Es una de aquellas que te alegran cuando te sientes desgraciado y que te inspiran cuando crees no ver más allá de tus pasos.

Lo fantástico de esta historia es nada, porque es una historia real. Los hechos, ocurridos en forma paralela, se vieron cruzados cuando el destino parecía separarlos como dos estrellas de galaxias distantes.

A continuación, la historia.

Primeros Pasos

Arnel Pineda nació en el archipiélago de Filipinas el 5 de septiembre de 1967. Su madre, quien transmitió su amor por la música y el canto desde temprana edad, murió trágicamente debido a una enfermedad cardíaca cuando Arnel tenía 12 años. Las grandes deudas que esto acarreó dejaron a la familia en ruinas, Arnel tuvo que dejar sus estudios y desde entonces debió valerse por si mismo.

Vivió en la calle durante casi dos años, durmiendo en parques públicos y algunos lugares donde le ofrecieron asilo temporal. Sobrevivió gracias al poco dinero que recibía recolectando cartones, botellas y otros desperdicios que vendía a recicladores, además de otros empleos similares.

El hambre y la miseria nunca lo apartaron de su optimismo en un futuro mejor.

Pese a un duro comienzo, su carrera vio el inicio cuando tenía 15 años junto a Ijos Band. Luego de este inicio paso por diferentes bandas y competencias, con relativo éxito. Su primer disco, publicado bajo el sello BMG, dio inicio a su carrera como músico profesional junto a su tercera banda, Amo.

La culmine de este proceso llegó con la grabación de su primer y único disco como solista en 1999. Con cierto éxito logrado a nivel local, este momento parecía lo máximo que Arnel hubiese esperado. Estaba equivocado.

El Fin del Comienzo

Luego de algunos años donde transitó por diferentes bandas no muy destacadas, en 2006 se encontró con Bert de Leon, un manager de talentos quien alentó a Pineda a volver a Filipinas donde formó una Banda con uno de sus antiguos guitarristas, Monet Cajipe. La agrupación nació bajo el nombre de The Zoo y firmaron con Sundance Entertainment Corporation (la empresa de Bert de León).

Como en el video anterior y adicionalmente a producir material propio, The Zoo se hizo conocido por tocar covers de distintos grupos de los '70, '80 y '90, entre ellos Journey, Aerosmith, Led Zeppelin y Air Supply por nombrar algunos. Los videos de estas presentaciones comenzaron a aparecer en Youtube en 2007.

Journey

Luego de perder a su vocalista por enésima vez (debe ser una de las bandas que más vocalistas ha tenido), Neal Schon se vio en la obligación de comenzar la búsqueda de un nuevo reemplazante. Esta terminó cuando se cruzó fortuitamente con un desconocido vocalista que tocaba covers para su entonces banda, The Zoo.

Noel Gomez, uno de los mejores amigos y fans de Pineda, fue contactado por Schon el 28 de Junio de 2007, tras subir algunos de los videos de las presentaciones de The Zoo. Luego de obtener el contacto, Schon contactó a Pineda para invitarlo a una audición para Jouney.

Pensando que era una broma de muy mal gusto, Pineda desechó el email de Schon, pero Gomez logró persuadirlo para responder y 10 minutos después recibió el esperado llamado.

El 12 de Agosto del mismo año, Pineda llegó a su audición en Marin County, acompañado de su manager Bert de Leon. Arnel describió aquellos dos días de audición como "tensas y de extremo nervio".
El 5 de diciembre de 2007 Arnel Pineda fue anunciado como el vocalista principal de Journey, noticia que fue cubierta internacionalmente por medios como CNN.

Pineda debutó como vocalista de Journey el 21 de febrero de 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Las conclusiones de esta historia, distan de palabras, basta con ver su presentación durante su debut en el mencionado festival. Inspirador.

Tool Inicia Nueva Gira

2010-04-29T15:18:00.004-04:00

El sitio oficial de la banda, toolband.com, ha oficializado el inicio de su nueva gira 2010. De acuerdo a las fechas entregadas hasta el momento la banda solamente visitaría Estados Unidos y Canada.

Aún así, todos por aquí en el sur cruzamos lo dedos para que la gira se extienda a Sudamérica.

¿Alguién sabe cual es el correo oficial de Tool ahora? tool@toolband.com ya no está funcionando.

¡Vamos que se puede!

Tool Escribiendo Material para Nuevo LP

2010-04-24T20:34:00.003-04:00

Parece ayer cuando vimos nacer la última obra maestra de este grupo, sin embargo, han pasado ya 4 años desde su lanzamiento en abril de 2006. 10,000 Days nos trajo piezas de incalculable valor, como el sujeto que logró contactarse con seres de otra galaxia para entregar el mensaje más importante a la humanidad en Rosetta Stoned.

Aún cuando creo que podría morir tranquilo si este fuese el último disco de la banda, el hambre de más siempre está presente.

Así que excelente es la noticia que fue publicada hace pocos días, donde miembros de la banda confirmaron el inicio de la producción de nuevo material. Según el sitio noisecreep.com la banda estaría dedicando hasta 3 días en la semana para la nueva producción mientras Maynard continua su gira por los Estados Unidos junto a su proyecto Puscifer (excelente, a todo esto).

El sitio apunta a una posible gira en la segunda mitad de 2010, por lo que la esperanza se abre una vez más para una gira por latino américa (y quien sabe, tal vez Chile!).

Una gran Banda

2007-07-20T11:08:00.000-04:00

Tool es una banda contemporánea de Alternative metal de los Estados Unidos cuya música incluye elementos del rock progresivo, Rock Alternativo y Heavy metal.

Formada en 1990 en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul d'Amour (bajo) para ensayar.

Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad y una evolución que va desde el heavy metal común de su primer EP, Opiate, hasta el rock/metal progresivo de Lateralus y 10,000 Days. Tool se ha caracterizado por sus canciones de larga duración, generalmente de más de seis minutos, temas completamente instrumentales (“Eon Blue Apocalypse”) y el contenido de sus letras, que tratan temas que van desde el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Opiate”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como por sus complejos cambios de ritmos y la fascinante voz de Maynard.

Tool se ganó la admiración de la crítica con su disco más destacado: Ænima. Además, los integrantes de Tool rara vez conceden entrevistas y solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”.

La música de Tool ha sido influenciada por grupos como King Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Meshuggah y hasta el primer Yes, entre otros.

Tool se forma a fines de la década de los 80 en Los Angeles. Llamaron la atención de la escena heavy metal con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda, como la teoría de “lacrimología” y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene el primer single del mismo nombre, que los haría merecedores de un premio Grammy; pero vuelven a tener problemas con el contenido de sus videos, en este caso por el de “Stinkfist” (puño apestoso).

En 1999, Keenan, funda una banda paralela: A Perfect Circle. Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el lanzamiento de "Salival" donde se incluían rarezas, versiones especiales y temas en vivo (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2002) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Luego de editar algunos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days, iniciando una gira por Europa, EE.UU., Japón y Australia.

Tool es una de las pocas bandas que considera como principal objetivo la creación artística musical, lo que puede comprobarse por su vigencia al día de hoy sin haber sido nunca una banda muy conocida. Para los seguidores, en vez de fans, las experiencias que logran generarse al escuchar la música de esta banda son únicas.

Personalmente espero algún día poder asistir a un recital en vivo, que según los seguidores que lo han hecho, es una experiencia indescriptible y única.

Web Social

2007-05-11T17:18:00.000-04:00

Es indudable que las posibilidades de hacer sociedad dentro del introvertido mundo de la tecnología, ha ido en franco aumento, la introducción de Internet de esta revolución, llamada marketeramente “Web 2.0”, ha cambiado la forma en la que concebimos la red.

Podría decirse que la base de la interacción social se inicio con el correo electrónico, que permitía el contacto de personas, que de forma eficiente podían comunicarse sin importar donde estuviesen. Pero había un problema, este medio solo permitía la interacción privada de uno a uno. Fue aquí donde la Web ha logrado jugar un papel fundamental logrando poner a deposición global la información que cada individuo desea compartir.

Así nacieron los, ahora populares, “Blog”, como una forma en que cada persona pudiera plasmar sus ideas o vivencias y al mismo tiempo compartirlas. Su éxito se debe, a mi parecer, a que la gente común le interesa saber lo que la gente común dice, el verse reflejados les da una experiencia mucho mas enriquecedora en términos de la aplicación que es posible dar a en sus vidas.

Gracias a esto, y a la compresión de esta idea, es que han ido floreciendo servicios de éxito masivo, como “you tube” o “flickr”.

Revolución Social Musical

En esta ocasión me gustaría dar a conocer un servicio llamado “Last.fm” el que básicamente permite “gestionar” tus gustos musicales.

Esta "gestión" se traduce en un software que registra lo que escuchas haciendo una estadística, de esta manera va conociendo tus gustos.

Este conocimiento que va adquiriendo es utilizado para asociarte con vecindades de usuarios con gustos similares de forma que puedas conocer gente afín. Adémas es capaz de recomendar nuevos grupos a partir de tus gustos, y cada artista tiene su propio espacio donde puedes ver su historia, escuchar previews de sus canciones, review de conciertos y algunas cosas más.

Así que si quieren darle un vistazo, ingresen aca Last.fm

Prying open my Third Eye

2007-02-06T11:38:00.000-03:00

"Today a young man on acid realized that all matter is merely energy condensed to a slow vibration. That we are all one consciousness experiencing itself subjectively. There is no such thing as death, life is only a dream, and we are the imagination of ourselves. Here's Tom with the weather."

"It's not a war on drugs, it's a war on personal freedom. Keep that in mind at all times."

Esta es la introducción de "Third Eye", el último tema del disco "Aenima". Puede sonar bastante extraño si se lee fuera de contexto, casi como una especie de verborrea. Hace unos días tuve la oportunidad de ver una película que me recordó mucho lo anterior, era una especie de documental donde se trataba el tema de la teoría cuántica desde la perspectiva de la vida humana y su conciencia del mundo en que vive. Es increíble como a veces resulta abrumador darse cuenta del funcionamiento de nuestra mente, de sus capacidades, mas aún pensando que evolucionó hasta su forma actual en un periodo bastante corto (relativamente hablando).

El "Tercer Ojo" es en general la concepción de la capacidad de nuestra mente de ver mas allá de lo visualmente visible, valga la redundancia. No se trata de la reflexión de la luz en los objetos sino mas bien del ver intangible, abstracto, sin forma. En muchas culturas como la Hindú y el Budismo, tiene una gran importancia ya que su desarrollo lleva a la perfección del ser, o el también llamado "iluminamiento".

La canción habla justamente de la relación de un hombre y su mente, los invito entonces a escucharla.

http://www.last.fm/music/Tool/_/Third+Eye

Aenima

2007-01-11T10:26:00.000-03:00

Existe una alta probabilidad de que usted lector, no tenga conocimiento de este conjunto musical. Probable es también que en algún momento haya oído mención de este pero nunca se ha dado el tiempo para escucharlo. Es también un hecho que yo me encontré en los 2 grupos anteriores en algún momento.

Haciendo un análisis de lo que conozco en el presente, pienso que el principal motivo tiene que ver con la decisión que en general deben escoger los artistas, entre el sendero de la fama y el propiamente musical. Es claro para mi entonces que este conjunto norteamericano tomo el segundo.

Cuando tuve la oportunidad de oírlos por primera vez, y es en particular lo que me sucede en ocasiones, me pareció seco y sin fuerza algo que daba por sentado en el estilo de música “grunge” que predominaba mis gustos cuando esto ocurrió.
Pero algo me decía en mi cabeza que no podía dejarlo de lado, no, esto no era pop, no podía pretender que la digestión fuera fácil y ligera, porque como dice el refrán “lo que fácil viene, fácil se va”.

Fue así como conseguí “Aenima”, su mas reciente disco en aquel tiempo y después de muchas vuelta y vuelta de casete por fin vino la digestión. Pude por fin empezar a sentir la fuerza y la potencia (tanto instrumental, como lírica). Es increíble como logran erizarte los pelos sin guitarras ultra distorsionadas, ni una voz extremadamente melódica, sino que aquel conjunto tan bien construido que logra calar, ¡y hondo!.

Los invito a revisar el disco http://www.last.fm/music/Tool/Ænima

Compartiendo

2006-10-13T18:37:00.000-04:00

Algunos discos de una de mis cantantes favoritas.

Tori Amos

Disco: From The Choirgirl Hotel

Este disco fue el segundo que tuve, es bastante mas ambiental y y cargado que otros, pero sin duda uno de los favoritos.

*= canciones predilectas

1. Spark
2. Cruel*
3. Black-Dove (January)
4. Raspberry Swirl*
5. Jackie's Strength
6. Iieee*
7. Liquid Diamonds*
8. She's Your Cocaine
9. Northern Lad
10. Hotel*
11. Playboy Mommy
12. Pandora's Aquarium

Disco: Under The Pink

El primer disco que tuve cuando recien empeze a escuchar cosas mas lentas, este disco es mas bien seco, piano y voz mas que nada. Pero de todas maneras llega mucho si lo aprendes a escuchar.

*= canciones predilectas.

1. Pretty Good Year
2. God*
3. Bells For Her*
4. Past The Mission*
5. Baker Baker*
6. Wrong Band
7. Waitress*
8. Cornflake Girl*
9. Icicle*
10. Cloud On My Tongue*
11. Space Dog*
12. Yes Anastasia

Disco: Little Earthquakes

Otro de los favoritos, uno de los ultimos que me compre, esta mas o menos entre los estilos del primer y segundo disco que mostre, como el limbo :D. Grandes temas en este disco.

*=canciones predilectas.

1. Crucify*
2. Girl
3. Silent All These Years*
4. Precious Things*
5. Winter*
6. Happy Phantom
7. China
8. Leather
9. Mother
10. Tear In Your Hand*
11. Me And A Gun*
12. Little Earthquakes

Al rescate adolescente

2006-08-19T14:44:00.000-04:00

Hace ya muchos años, cuando mi mundo aún estaba acotado por el quehacer colegial y la mente de un adolescente, la música cumplió un rol bastante relevante para superar las vallas que se me iban presentando.

Ahora observando con cierta perspectiva, pienso en la mente de aquellos años....la mente de un adolescente...interesante análisis.

Podría decir que tiene una característica bastante particular que la diferencia con otras etapas de nuestras vidas, si tuviera que definirla en una frase diría que es " simple y compleja ", puede sonar confuso pero ahora les expondré mi punto de vista.

Esta es simple en el sentido que las cuestiones que debe enfrentar, situaciones tales como su posicionamiento jerárquico en su círculo social, si bien nos parecen triviales revisten un esfuerzo racional y emocional complejo sobre él. Esto puede explicarse como cuando se enfrenta cualquiera a una situación nueva, pero en este caso existe poca o nula experiencia, lo que conlleva a situaciones abrumantes que lo confunden.

Aquí es donde la música entra a cumplir un rol preponderante como una herramienta que el adolescente utiliza para manejar las dificultades que se le presentan, una vez que lo encuentra, vuelca su mundo, piensa, actúa y hasta se camufla mediante el uso una vestimenta adecuada, peinados, maquillaje y una serie de artilugios que le permiten ingresar a un círculo social y ganar el respeto de sus pares. Cambia su actitud radicalmente, decidido, llevado a sus ideas, sin importar lo que los demás digan de él. Esto le proporciona la seguridad suficiente para poder avocar sus esfuerzos en procesos en los cuales no puede intervenir.
Es interesante y nostálgico pensar en como cada uno de nosotros vivió aquellas etapas, como obtuvo aceptación del resto y como finalmente esto ayudo a forjar nuestra personalidad y llegar a ser lo que hoy somos.

Un Poco de Historia

2006-06-21T19:39:00.000-04:00

Se puede afirmar que la historia de nuestro país es bastante joven si la comparamos, por ejemplo, con la historia europea u oriental. Sin embargo se debe considerar la importancia del carácter local de nuestra cultura y lo importante que es para la gente tener exponentes propios que logren expresar y comunicar nuestra realidad.

Multiculturalismo en Chile

Nuestro país se ha visto marcado por la mezcla de distintas culturas a lo largo del tiempo, donde se puede mencionar a 2 como las principales raíces que formaron esta ascendencia. En un comienzo se estableció la cultura incaica cuando estos invadieron el extremo sur de Latinoamérica (norte de Chile) y más tarde los españoles cuando llegaron a conquistar América.

Así fue tomando forma la cultura de nuestro país con fuertes influencias de la música andina y de bailes como el fandango español o la zamacueca peruana.

Más tarde la música clásica también tomaría un papel importante gracias a la instalación de conservatorios que, heredados de la cultura europea, lograron formar a músicos de renombre que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música, en especial de la educación. Uno de ellos fue Pedro Humberto Allende un compositor, musicólogo y pedagogo cuya labor fue decisiva en el desarrollo de la enseñanza musical. Nació en Santiago y estudió violín y composición en el Conservatorio Nacional de Música de dicha ciudad (1899-1908). Entre 1910 y 1911 recorrió Europa para completar su formación musical gracias a una beca del gobierno chileno. En 1922 viajó a Francia, donde fue cofundador de la Academia Internacional de Bellas Artes de París (1923). Entre 1928 y 1950 dio clases de composición en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago. En 1929, el gobierno español le invitó a supervisar la interpretación de varias de sus obras en el Festival Iberoamericano de Barcelona. En 1945 recibió el Premio Nacional de Arte de su país. Realizó un extenso estudio sobre la música popular e indígena de Chile, y en su madurez asimiló las técnicas impresionistas francesas, adaptándolas a los ritmos y melodías nativas. De su extensa obra destacan varios cuadros sinfónicos, como las célebres Escenas campesinas chilenas (1913), un concierto sinfónico en re, un concierto para violonchelo y orquesta, un cuarteto de cuerda y numerosas piezas vocales y para piano. También es autor, entre otros escritos, del Método original de iniciación musical (1939).

Este personaje junto a otros establecieron las bases que muchos músicos chilenos seguirían más adelante.

Consolidación de la Música Chilena

Con el pasar de los años se fueron incorporando géneros tan disímiles como el rock y el jazz, junto a los años 60 y la repercusión de la revolución que se vivía en Norteamérica fueron un catalizador donde nació una nueva oleada de artistas.

Congreso

Uno de ellos fue un grupo que merece especial atención y que representa a nuestra región en particular y al concepto de localidad que se mencionara en un principio, es Congreso.

A pesar de haber sido formados en este ambiente local, hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en su trabajo es una tarea es bastante difícil, lo que se explica por el nivel multicultural en el que se desenvolvieron. Se podría decir que todo el largo de Chile se pasea por su música, desde el multitonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Estos paisajes y estos lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas....se transforman en voces, ritmos, sonidos, que nos cuentan de cierta forma lo que es Chile en su totalidad.

Sus inicios corresponden a los años 69-70 en la ciudad de Quilpué: desde entonces Congreso se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de corrientes contemporáneas.

Su discografía esta compuesta por 17 ediciones entre discos LP, discos CD y cassettes, alcanzando en 1988 Disco de oro por sus ventas, además de elogiosas críticas por la delicada fusión en su música.

En 1992 desarrollaron dos importantes obras musicales, la primera en referencia a la extinción de las etnias del extremo sur "Los Fuegos del Hielo" con música para Ballet estrenada por el Ballet de Santiago en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, obra que también se mostró en el Festival de Itálica (Sevilla-España) y en el Opera de Budapest.

La segunda obra fue realizada junto al antipoeta Nacional Nicanor Parra "La Pichanga" basada en la convención internacional por los derechos del niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile. Giras por todo el país y el extranjero le han permitido compartir el escenario con artistas como Peter Gabriel, Sting, Rubén Blades, Mercedes Sosa, Milton Nacimiento y otros.

Han participado en eventos como Amnistía Internacional, Chile, Expo-Sevilla, España, Festival de Música Latinoamericana, París, Francia, en la Inauguración del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil, Festival internacional de las Artes de Sucre, Costa Rica, Festivales en Montreal y Toronto, Canadá, Feria Mundial de Lisboa, Portugal, Teatro Opera de Colonia Alemania y en Diciembre del 2001 participan en el mercado cultural "Strictly Mundial" en Salvador de Bahía, Brasil, donde consiguieron una excelente acogida por parte del público y productores quedando seleccionados entre 600 grupos para participar en el Arts International Proyect lo que le permitió hacer una gira en Febrero del 2003 a l zona Norte de EE.UU. presentando lo último de su repertorio en ciudades como Helena, Montana; Lincoln, Nebraska; San Antonio, Texas, Berkeley, San Francisco, New Orleáns, Lousiana.

La historia de esta banda nos demuestra claramente que las distintas bandas que se formaron en aquellos tiempos como Los Jaivas, otro grupo de connotada importancia, tuvieron una gran importancia primero en tomar lo que ellos conocían de la música chilena y crear un nuevo estilo a partir de las influencias exteriores y segundo han sido imprescindibles en la difusión de la cultura nacional en el resto del mundo.

La musica

2006-05-26T00:26:00.000-04:00

Siguiendo con el tema de la música, me gustaría contarles un poco cuales son mis gustos y como he ido evolucionando en este sentido al pasar de los años.

Primera Vez

Recuerdo claramente la primera vez que me gusto un grupo en especial, tenía 11 años y hasta ese entonces solo escuchaba lo que había en la radio. Cierto día, nos juntamos en la casa de un amigo, quería que escucháramos un cassete que estaba muy bueno, era un grupo que nunca había escuchado, su nombre era "Nirvana". Era el año 1994, Kurt había muerto hace muy poco. Yo no tenía la menor idea, pero puedo decir que fue el primer grupo musical al cual me detuve a escuchar con atención. Recuerdo muy claro ese día, mientras escuchábamos me quedaron 2 canciones en la mente, Smell like teen spirit y Lithium. Recuerdos.

Desde ese momento mis aficiones fueron apuntando más a todo lo que fue el movimiento grunge de la época, con vestimentas típicas de pantalones rajados y camisas granjeras.

Mas tarde hacia el año 1997 tuvimos que partir hacia las lejanas tierras de Magallanes, donde conocí muchos de mis mejores amigos actuales y con los que compartí mi gusto por la música. Obviamente Nirvana era tema central, pero de a poco fue surgiendo una nueva banda que junto a otras habían acompañado Nirvana. Esta banda era Silverchair, un trío adolescente que con canciones simples, con más sentimiento que calidad musical y letras que llamaban al hastío y renegaban de la sociedad (en especial los adultos), conquistaron mis gustos. En muchas de sus canciones me sentí identificado, ya que yo también estaba en pleno proceso de llegar a mi seudo adultez y tenía todos esos dramas existenciales que ellos mismos plasmaban en muchas de sus canciones.

Cuando volvimos al norte y gracias a mi primo Felipe, tuve el placer de conocer a 2 artistas que mas tarde se iba a establecer fuertemente en mis gustos musicales. El primero Tool, nombre de esta banda liderada por Maynard Keenan, en un principio me pareció un tanto seca y sin gusto. Duraría poco tal sensación ya que con el tiempo aprendí que la música se puede escuchar de muchas maneras, y que mientras más escuchas más descubres. Es ahí donde encontré una diferencia diametral con la música popular, cada vez que escuchaba sus canciones descubría cosas nuevas he iba tomándole el gusto. Descubrí que no se necesitan guitarras tan cargadas para producir esos escalofríos que te dan cuando una pieza musical te emociona, y que las letras no tienen un único sentido.

El segundo, o mas bien segunda, fue Tori Amos una cantante solista no muy conocida pero que es la mejor pianista que he visto y su voz es simplemente espectacular. Con ritmos melancólicos y una voz raspante y deprimente logró conquistar mi corazón musical. La conocí un día que estábamos con Felipe en una disquera buscando alguna cosa cuando encontramos un cassete, que costaba mil míseros pesos, obligado a comprarlo. El disco se titulaba "Under the Pink" uno de los mas secos, instrumentalmente hablando, se escucha casi únicamente el piano introduciendo baterías en ocasiones y segundas voces como en "Past the mision" donde canta junto a Trenz Reznor, que canción maravillosa.

Esta cantante fue como un punto de inflexión que me permitió abrir mis gustos. Se habían restringido, lamentablemente, por haber dirigido toda mi atención al rock, en particular al grunge. Esto me había hecho despreciar cualquier pieza musical que saliera del contexto de guitarras distorsionadas. A partir de este punto empecé a escuchar otras bandas como Massive Attack, Sonic Youth, Nine Inch Nails o Ramstein. Incluso ritmos como el electrónico que tanto había despreciado años antes.

Ahora puedo decir que soy mucho mas objetivo para calificar una obra musical, y los invito a ustedes también, ya que es realmente interesante ampliar tu campo de audición así se disfruta mucho mas.

Saludos a todos,

Nicolas.

El nacer

2006-05-24T12:40:00.000-04:00

Comenzaré este blog haciendo una pequeña introducción al porque del nombre del presente, ya que creo que es escencial para comprender el enfoque que daré a los temas que van a ser tratados aquí y que mas que un enfoque, es una manera de ver la vida, que lindo no :D.

Algo sobre mi

Estudio ingeniería, y dentro del plan de estudios de mi universidad existe una rama humanista que fue diseñada para sacarnos un poco de los números y relacionar un poco a las distintas carreras. Durante el curso de la carrera tenemos que tomar 3 ramos humanistas y este semestre se dictó "Cultura Musical" ramo que nos introduce al mundo de la musica clásica y como me considero bastante ignorante en ese aspecto, decidí tomarlo.

Adagio Allegro

En este contexto, una de las primeras cosas que nos dieron a conocer fueron los tempos (velocidad de la música) que pueden tomar las distintas obras musicales. Estos tempos poseen diferentes nombres dependiendo de cuan rápido sea, estos reciben distintos nombres en italiano, aqui se encuentrá a el adagio y el allegro, que representan a uno de los mas lentos y uno de los mas rápidos, respectivamente.
En ese momento surgió, claramente, la idea de que la vida esta llena de contrastes y hay que saber mirarlos con curiosidad y aprender de ellos.

C' est la vie

Muchas veces uno pasa por situaciones en las cuales se ve enfrentado a límites, y se da la posibilidad de observar desde un punto de vista en el cual tienes una visión mucho mas amplia. Siempre he pensado que aquellos que tienen la capacidad de entender esto tienen un privilegio, ya que les permite enfrentar las desiciones con mas objetividad.

De esta forma doy inicio a este humilde blog, espero les guste ;)

Nicolas.