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Hatchet 2

Fecha de lanzamiento:
01 de octubre de 2010
SITUACIÓN ACTUAL:
A la espera de publicación
IDIOMA:
Inglés
Producción:
ArieScope Pictures
Dark Sky Films
DIRIGIDO POR:
Adam Green
ESCRITA POR:
Adam Green
Protagonizada por:
Kane Hodder
Danielle Harris
AJ Bowen
Tom Holland
Clara de subvención
Tony Todd
R.A. Mihailoff
Kathryn Fiore

Argumento:

Marybeth escapa de las garras de Victor Crowley y aprende la verdad acerca de su maldición. Se dirige de nuevo en el pantano de Nueva Orleans atormentada en busca de venganza para su familia y matar a Víctor Crowley de una vez por todas…

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Septiembre 12th

peliculas de terror de 2000 a 2010

Saw 3D Theatrical Trailer

Excelente calidad de trailer de esta gran saga, ahora si los que han seguido esta saga desde el inicio esperan ver el gran final de esta película, lo que sí es un hecho tiene muy buena pinta y sobre todo con los efectos 3d hará que muchos de nosotros vayamos con más razón al cine pero bueno aquí les pongo el gran tráiler de esta película de Saw 7.

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darkmetal

Septiembre 11th

noticias

offtopic

The walking dead nueva serie de zombies

Esta nueva serie de televisión tiene muy buena pinta, después de ver el tráiler me dan más ganas de verla aparentemente después de ver el tráiler se asemeja un poco al comienzo de 28 days later, claro con otras circunstancias un policía es herido en un tiroteo por una bala y termina en coma después despierta y aparece en un hospital completamente abandonado y lleno de cadáveres, chequen el tráiler se ve interesante esta serie sacada de un comic, aparte aquí pongo algunas imágenes, ya habia comentado de esta serie en este post : http://lasmejorespeliculasdeterror.com/mas-noticias-sobre-la-serie-de-tv-walking-dead.html…

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Septiembre 10th

series de tv

Nuevas Imágenes de Resident Evil: Afterline

Esta película espero que sea mejor que las otras que hemos visto, la 1 para mi gusto fue la mejor, lo que pasa que la historia del juego y la de la película es demasiado diferente muchos seguidores del juego de la capcom estuvieron un poco desilusionados, lo que sí es un hecho que es taquillera si no ya no harían mas películas, solo esperemos que este por lo menos entretenida aquí dejo algunas imágenes nuevas:

Nuevas Imágenes de Resident Evil : Afterline

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Septiembre 10th

peliculas de terror de 2000 a 2010

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2010-09-10T03:53:00.001-07:00

Dont Look Up (2009)

Genero: Terror Pais: Japon - Sudafrica Duracion: 86 mins Director: Fruit Chan Guion: Brian Cox Reparto: Carmen Chaplin, Henry Thomas, Kevin Corrigan, Reshad StrikVALORACION: - RESEÑA: Tashio Murai, debutante en el mundo de la dirección cinematográfica, está filmando una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial que sigue la historia...

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My Soul to Take (2010) - Preview

Vuelve el único tipo que dio el golpe sobre la mesa al genero del terror no una sino dos veces, Pesadilla en Elm Street y Scream, estoy hablando de nada mas y nada menos que de Wes Craven. En My Soul to Take Wes Craven parece repetir la formula de los asesinos en serie pero esta parece que va a ser diferente, como todo lo que escribe Wes...

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I Spit on Your Grave: Unrated (2010) - Preview

Se viene un remake de la película I Spit on Your Grave, esta vez se llamara I Spit on Your Grave: Unrated y sera protagonizada por Sarah Butler y un reparto algo joven y desconocido. El director sera Steven Monroe, un tipo con experiencia en esta clase de cintas de serie B (Wyvern, House of 9, Sasquatch Mountain, etc) pero esta vez digamos...

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A Serbian Film (2010)

Genero: Terror - Suspenso Pais: Serbia Duracion: - mins Director: Srdjan Spasojevic Guion: Srdjan Spasojevic, Aleksandar Radivojevic Reparto: Jelena Gavrilovic, Katarina Zutic, Lena Bogdanovic, Sergej Trifunovic, Slobodan Bestic, Srdjan TodorovicVALORACION: 78 RESEÑA: Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su...

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Sleeping with the Dead (2002)

Genero: Terror - Thriller Pais: Hong Kong Duracion: - mins Director: Steve Cheng Wai-Man Guion: - Reparto: Jordan Chan Siu-Chun, Kelly Lin, Sharon Chan Man-Chi, Simon Lui Yu-Yeung, Paul Wong Koon-Chung, Cheung Tat-Ming, David Lee Wai-SeungVALORACION: 72 RESEÑA: Un detective y un médico, que investigan una serie de asesinatos sucesivos,...

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Centurion (2010)

Genero: Aventura - Accion Pais: Inglaterra Duracion: 130 mins Director: Neil Marshall Guion: - Reparto: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David MorrisseyVALORACION: 83 RESEÑA: Gran Bretaña, pocos años después de la muerte de Cristo. Un soldado romano llamado Quintus Dias Michael Fassbender es el único superviviente...

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The Doll Master (2004)

Genero: Thriller - Terror Pais: Corea Duracion: 89 mins Director: Yong-ki Jeong Guion: - Reparto: Yu-mi Kim, Eun-kyeong Lim, Hyeong-tak Shim, Ji-young Ok, Hyeong-jun Lim, Yu-mi Jeong, Ka-Yeong LeeVALORACION: 78 RESEÑA: Hace setenta años, un fabricante de muñecas se enamoró de una bella mujer tan desesperadamente que construyó una muñeca...

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Robin Hood (2010)

RGenero: Ciencia Ficcion - Accion - Aventura Pais: USA Duracion: 156 mins Director: Ridley Scott Guion: - Reparto: Russell Crowe (Robin Longstride), Cate Blanchett (lady Marion Loxley), William Hurt (William Marshal), Mark Strong (Sir Godfrey), Oscar Isaac (príncipe Juan), Danny Huston (Ricardo I), Eileen Atkins (Leonor de Aquitania).VALORACION:...

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Piranha 3D (2010)

Genero: Terror - Suspenso Pais: USA Duracion: 78 mins Director: Alexandre Aja Guion:- Reparto: Eli Roth, Dina Meyer, Elisabeth Shue, Jerry O’Connell, Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Adam Scott, Jessica Szohr, Steven R. McQueenVALORACION: 82 RESEÑA: Después de una serie de temblores submarinos se liberan unos peces prehistoricos...

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Abandoned (2010)

Genero: Thriller - Drama Pais: USA Duracion: 93 mins Director: Michael Feifer Guion: Peter Sullivan Reparto: Brittany Murphy, Dean Cain, Mimi Rogers, Peter Bogdanovich, Kristen Kerr, Tim Thomerson, Tara Subkoff VALORACION: - RESEÑA: Mary Walsh (Brittany Murphy), una importante ejecutiva de banca, lleva a su novio Kevin Peterson (Dean...

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The Hole 3D (2010)

Genero: Aventura - Suspenso - Terror Pais: USA Duracion: 92 mins Director: Joe Dante Guion: - Reparto: Chris Massoglia (Dane Thompson), Haley Bennett (Julie Campbell), Nathan Gamble (Lucas Thompson), Teri Polo (Susan Thompson), Bruce Dern (Carl), Quinn Lord (Addy), Mark Pawson (Travis).VALORACION: 69 RESEÑA: Después de mudarse de...

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Insomnia (2002)

Genero: Thriller Pais: USA Duracion: 113 mins Director: Christopher Nolan Guion: - Reparto: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Martin Donovan, Oliver ?Ole? Zemen, Paul Dooley, Nicky Katt, Larry Holden, Jay Brazeau, Lorne Cardinal.VALORACION: 81 RESEÑA: Will Dormer (AL PACINO), un veterano detective de la policia de Los Angeles,...

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The Intruder (2010)

Genero: Terror Pais: Thailandia Duracion: - mins Director: Thanadol Nualsuth y Thammanoon Sakulbunthanom Guion: - Reparto: Kwankao Sawetwimol, Akara Amartayakul, Apinya SakuljaroensukVALORACION: 65 RESEÑA: En 1983 antes de la construcción del gran Aeropuerto Internacional de Suvarnabhumi, en un área deshabitada y descuidada llamada por...

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2010-03-18T08:36:00.003-07:00

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2010-03-14T10:25:00.001-07:00

Historia del cine de terror (Séptima y última parte)

Hemos llegado al fin al número mágico siete, al final de esta historia: llegamos a la década del 2000 a la vez que la estamos dejando, hoy en 2009, de forma que nos permite un poco entrever de qué se ha tratado, cuáles fueron las películas importantes.
Lo último que habíamos visto fue la llegada del cine oriental, con ese primer pié que fue Ringu a través de The Ring, en 2002. BoxLos noventa agotaron el cine de terror explícito, y la llegada de una serie de películas que trabajaron la atmósfera inauguró una nueva manera de tratar el terror; ya se había mencionado a Sexto Sentido y The Blair Witch Project, de 1999. Aunque resulte difícil de creer, los fantasmas, que históricamente causaron miedo a los hombres, llegaban por primera vez al cine de manera regular; hubo películas de fantasmas en todas las épocas, pero esta década fue la entrada "oficial". Un responsable fue el llamado J-Horror, el horror japonés, que traía una estructura en parte nueva: el alma torturada que volvía para que la recordaran. Digo "en parte" porque el mecanismo del sobresalto seguía presente, pero dejando de lado todo lo explícito: nada de sexo y sangre. Si bien en Pesadilla y otras películas occidentales se veía a un espíritu vengativo tras un hecho traumático del pasado, en general había una maldad inmaculada ya en el inicio, de parte del antagonista. En la serie de películas japonesas (las mejores, aunque no las más famosas) sobre fantasmas que se hicieron en esta década, se observa que el fantasma en general es una mujer o un niño, en oposición a ese hombre agresivo del slasher; en general, a esa mujer o a ese niño lo mataron en condiciones violentas y siendo inocente del todo. En muchos casos lo que se ve es que el fantasma vuelve para que se entienda mejor su historia, para que se averigüe, para que vuelva el pasado y así el alma pueda descansar. Al principio el espíritu parece ser malvado, determinado a dañar a alguien al azar, pero luego se revela lo contrario: las víctimas son en realidad victimarios, y el espíritu necesita justicia. La atención que recibió el cine de terror japonés inyectó producción en el cine oriental en general, y los creadores trabajaron mucho sobre la estética y la trama, saliendo de la historia común de fantasmas con picos como "A tale of two sisters" (del coreano Ji-woon Kim, 2003), "Dumplings" (del chino Fruit Chan, 2004) ó "Box" (del japonés Takashi Miike, 2004). DumplingsPero no sólo Oriente fue proveedor de Estados Unidos para las historias de fantasmas: el español de origen chileno Alejandro Amenábar trajo Los Otros ("The Others", 2001), y pronto otros españoles se apuraron a subirse al tren: Juan Antonio Bayona con "El orfanato" (2007), Jaume Balagueró con "Frágiles" (2005) y otras, entre las cuales estuvo la festejada "Rec" (2007), que tuvo remake estadounidense al año siguiente. A diferencia de esas películas extraordinarias que surgieron en Oriente, las españolas son muy poco originales: "Rec" saquea la ambientación de fantasmas y la mezcla con la estética documentalista cámara en mano que ya habíamos visto otras veces, y para no perder la posibilidad del mercado, se asegura que también tenga la segunda vertiente de la década: la de los zombies.
Tras un momentáneo revival de los vampiros a partir del Drácula de Coppola en la década de los noventa, en esta década los zombies volvieron con Exterminio ("28 days later", 2002), una película de estética diferente filmada por el brillante director británico Danny Boyle, con una secuela en 2007 dirigida a pedido de Boyle por el también español Juan Carlos Fresnadillo. Esta vuelta de los zombies fue apoyada por otra, estadounidense, en el mismo año: Resident Evil, inspirada en un videojuego. Naturalmente esto llamó al creador del zombie moderno, George Romero: se hizo la remake de Dawn of the Dead (2004), Romero mismo dirigió Land of the Dead (2005), Diary of the Dead (2007), Island of the Dead es inminente. No tenemos que olvidarnos que todas estas películas son post-9/11, es decir, tanto Estados Unidos como Inglaterra estaban implicados en una guerra nuevamente, una guerra que contemplaba la infiltración de civiles en estos países, con posibilidades de uso de armas biológicas. 28 Days LaterPocos días después del ataque a las torres gemelas, en 2001, cinco personas murieron por recibir sobres con esporas de ántrax, disparando el pánico: cualquiera podría morir, en cualquier momento; en 2003 Inglaterra arrestó a unos argelinos que fabricaban ricina; para fin de ese año había llegado también en sobres al congreso estadounidense. La gripe aviaria apareció en 2005. La pandemia del SIDA estaba muy presente en el recuerdo de la gente: hubo muchos famosos que habían seguido muriendo en los noventa (Freddie Mercury en 1991, Isaac Asimov en 1992, Rudolf Nureyev en 1993, todavía en 2000 moría Ofra Haza), y se sospechaba que el VIH era un virus fuera de control que había sido creado en laboratorio; la gente recordaba también el ébola. Tanto Resident Evil como 28 days later tratan de virus desarrollados como armas bacteriológicas que se escapan al público; es notable saber que la creación de ambas ficciones es anterior a los ataques del 2001, pero su fecha de aparición en los cines fue más que oportuna.
Algo similar pasó con la serie de "El juego del miedo" (Saw), cuya primera entrega fue en 2004: el mismo año de los primeros reportes de tortura relacionados con la cárcel de prisioneros de guerra post-2001, tanto de Abu Ghraib (Mayo) como de Guantánamo (Agosto), pero Saw tiene su origen en un corto australiano de 2003. Tal vez esa película, cuya tema es la tortura, no hubiera sido igual de recibida sin esos escándalos; tal vez esa franquicia no hubiera dado tantos dividendos. Otro es el caso de Hostel (2005), que propuso un hostal en Eslovaquia donde un grupo de sádicos perpetra atrocidades con los turistas: ya se sospechaba de centros estadounidenses de detención y tortura en Europa del Este para aquel momento, traídos a la atención del público por las anteriores denuncias. La elección de Eslovaquia obedecía a los miedos de los estadounidenses a lo extranjero, especialmente aquellos países que no eran tan conocidos. En palabras de su director:

Los estadounidenses no saben que este país existe. Mi película no es un trabajo de geografía, sino que apunta a mostrar la ignorancia de los estadounidenses acerca del mundo que los rodea.

Esto estaba dentro del contexto de una época en que se difundían encuestas donde proporciones importantes de estadounidenses, al momento de la guerra con Afganistán, no sabían dónde se encontraba en el mapa. Abu GhraibHubo una gran ola de antiamericanismo durante los 2000, especialmente después de la decisión unilateral de invadir Irak en 2003: un país como Alemania bajó de 78% de imagen positiva sobre Estados Unidos a 37%. Los turistas sentían esa incomodidad, la idea de que podían ser atacados en cualquier momento en un país desconocido y hostil (conocí en aquel momento turistas estadounidenses en Buenos Aires que se hacían pasar por canadienses o australianos). Comparemos también esto con otras películas que habíamos visto, donde el mal venía desde Oriente.
Pero voy a volver por un momento a El juego del miedo, que tuvo sin dudas más éxito que Hostel: ya lleva cinco entregas y hay una nueva esperando en pocos meses. Al principio parece Se7en: la policía busca a un asesino serial especialmente sádico, y gradualmente se ve que el asesino impone su sentido de la moral a un número de personas que son puestas a prueba a través de la tortura. El mismo público que consumió ávidamente esta película era el que trataba de asimilar ese antiamericanismo que describimos antes, el que iba intentando entender por qué fueron atacados, por qué no podían hacer turismo en otros países, por qué nadie apoyaba la guerra de Irak. Se comenzó a revisar la historia, una historia llena de fantasmas, aparecía Chomsky con libros crudísimos sobre la política exterior de Estados Unidos en Latinoamérica, en Asia, en Oriente Medio. Las invasiones a Afganistán e Irak, que llevaban nombres como "Operación Justicia Infinita", "Operación Libertad Duradera" o "Operación Liberación de Irak", eran mostrados como cruzadas morales para derrocar a un malo e imponer una nueva forma de gobierno, que en ambos casos fue resistida porque fue entendida como una imposición. Por esto la idea de El Juego del Miedo, la de una persona que arbitrariamente infligía por la fuerza su sentido de lo que estaba bien y lo que estaba mal a los otros, que de alguna manera les enseñaba a vivir bajo amenaza de muerte, puede verse como un reflejo de esta atmósfera que se vivía hace pocos años. Las denuncias de torturas que mencioné antes, la aparición de fotos terribles de estos centros de detención, la discusión sobre el waterboarding, avivaron aún más el fuego: ¿cómo un país que se arrogaba como campeón mundial de los valores morales violaba los derechos humanos de sus prisioneros de manera tan abyecta? ¿Por qué los otros pueblos se resistían a adoptar lo que era tan evidentemente bueno para ellos? Como en las películas de terror orientales, los países que al principio eran vistos como malvados luego eran las víctimas, y los buenos americanos terminaron siendo los malos. Hay algo además que no hay que perder de vista: de las tres ramas que enumeré, esta es la que más corresponde al mercado de los adolescentes, al que estaba cautivo con los primeros slashers a partir de los '80. La generación nueva sería la más progresista, la que tendría más dudas acerca de su gobierno. Por primera vez en nuestra historia, aquí quizás estamos viendo un revés a la concepción reaccionaria de las películas de terror.
Me gustaría tomar este subgénero, que se conoció como "gorno" (gore + porno), como puntapié a una reflexión final. La idea de "porno", en el sentido relacionado con el sexo, es extraña aquí, porque si bien Hostel sugiere sexo, nada es mostrado; mucho menos en El juego del miedo. SawEl sexo en términos visuales en las películas de terror, como en el resto de las películas mainstream, había sido desterrado desde mediados de los ochenta, por una cuestión moral-comercial, pero sin embargo las formas más extremas de violencia, como vimos, siguen estando presentes, sin censura, desde fines de los sesenta. ¿Por qué la violencia es aceptable? ¿Por qué estas películas buscan cada vez formas más extremas?
Peter Greenaway, a quien visité recientemente en otros textos, suele decir que la vida sólo ofrece dos temas al artista: el sexo y la muerte. El sexo fue domesticado de tal manera que ya no asusta a nadie: ya no es necesario mostrarlo o esconderlo. La muerte, la muerte larga y dolorosa, la muerte absurda e injusta, es el gran tema de esta historia del terror, es lo que no puede ser domesticado ni entendido, nunca. Por eso estas películas hacen rodeos complicadísimos frente a ese punto último, por eso muestran tripas y sangre, por eso elaboran muertes cada vez más complejas e ingeniosas, en el afán de poder decir que han retratado, esta vez sí, a la Muerte. Traen a los fantasmas y a los zombies, pero éstos no tienen nada que decirnos de la muerte, sólo vuelven sobre viejas costumbres terrenales (como los zombies de Romero, que se quedan mecánicamente mirando vidrieras en un shopping). Pensemos en el horror que sintió la gente al ver el metraje crudo de Vietnam, en este nuevo horror que sucedió cuando se vieron las fotos de los torturados de Abu Ghrahib o las bajas de civiles en Irak: en todos los casos eran imágenes que el gobierno no quería mostrar, y aunque existieran relatos de ambos escenarios, cuando la gente vio, sintió la muerte mucho más próxima.
Sin embargo, esta localidad es ilusoria; a la larga poco importa que el disparador haya sido Vietnam, o que Irak haya sugerido o permitido el éxito en Estados Unidos del imaginario de torturas e imposiciones morales: es trivial decir que el terror visceral a lo inefable de la muerte es de todos, nos asusta a todos los que compartimos la cultura occidental1. En la historia que reconstruimos aquí aparecieron distintos temas que sirvieron de sustrato, de catalizador, de gatillo de diversas ficciones que intentan elaborar temas complejos: la amenaza de una guerra, el envejecimiento y la renovación generacional, la locura de un individuo escondido en una sociedad, pero el tema de fondo es uno y el mismo: el terror a la muerte. El espíritu de los tiempos encarna ese miedo único con distintas pieles y hace que una película sea popular y duradera, y otra igual de buena sea ignorada y olvidada. Aquí intentamos desvestir primero a las películas de su ropa, la trama superficial; luego su carne, el Zeitgeist que le dio vida; debajo, nos queda el esqueleto, la imagen universal de la muerte. Por eso, a diferencia de otros géneros que tuvieron su ciclo y desparecieron (como el policial o el western), el género del terror se quedará con nosotros: como vimos en la introducción, precede al cine con la literatura, y antes de la literatura, con la religión.

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2010-03-14T10:24:00.001-07:00

Historia del cine de terror (Sexta parte)

Los noventa pueden verse como una etapa residual de los ochenta, como el agotamiento de la tendencia de convertir el terror en un negocio fácil. Las películas se volvieron mecánicas, los adultos dejaron de tenerles miedo, los autores comenzaron a ver estos mecanismos desde afuera. Los grandes nombres del terror (Romero, Barker, Carpenter, Craven, por nombrar algunos) comenzaron a elaborar películas donde se veían ficción y realidad mezcladas, donde el terror invadía el mundo de todos los días desde el mundo imaginario. Esta idea, sin dudas inducida por el tema de Pesadilla, fue un intento de cortar la serie de "villano que ataca a los adolescentes en un descampado". El GritoEl mismo Wes Craven, al retomar la dirección en la séptima reencarnación de Pesadilla ("Wes Craven's New Nightmare", 1994), puso a Freddy Krueger personaje de ficción atacando a los actores y al resto del personal que trabaja rodando la película. Era claro que estos creadores del terror se estaban mirando a sí mismos, estaban tratando de salir del sistema que habían creado. En 1996 Craven inauguró otra franquicia, la de Scream, donde los personajes conocen las líneas mecánicas de las películas de terror, un poco las líneas que estuvimos viendo en la parte precedente: "no se sobrevive a la película si se tienen relaciones sexuales", "no se sobrevive a la película si se bebe alcohol o se toman drogas". Hay referencias a todas las películas y directores importantes que estuvimos visitando hasta ahora. Este juego postmodernista marca, como siempre, el fin de una tendencia: al igual que habíamos visto languidecer los monstruos góticos apareciendo en la forma de parodias inofensivas, algo similar sucedió en este momento con las películas slasher. Como reflexiones sobre la ficción y las películas de terror estaban bien, pero eran sólo eso: producciones intelectuales, lejos de causar miedo a nadie, cuyo resultado fue negativo: hubo parodias de la parodia ("Scary Movie", 2000, con el título original que iba a tener Scream), hubo películas que volvieron al viejo mecanismo a partir de Scream ("Sé lo que hicieron el verano pasado", 1997). Detrás de este escenario había verdaderas películas de terror, pero no eran populares porque eran perturbadoras, complejas, fuera de las líneas que vimos hasta ahora: pienso en Carretera Perdida, de David Lynch ("Lost Highway", 1997), en El Video de Benny, de Michael Haneke ("Benny's Video", 1992), y en una película que está a medio camino entre éstas y las películas gorno de la década del 2000: Irrevérsible. Haneke también filmó una película que reflexionaba sobre el género: Funny Games, en 1997, harto más interesante y provocadora que la de Craven. El protagonista de la película es un psicópata que juega sadísticamente con una familia, pero claramente está consciente de las reglas del género, guiña a la cámara, evita durante el largo de la película algunos problemas que sacarían la trama fuera de los estándares (hay un momento genial en que el psicópata toma el control remoto y retrocede la película misma para corregir uno de estos problemas). Una vez establecido el artificio, lo subvierte al final para terminar de ponerlo en evidencia: Haneke proponía que pensemos en la forma de mostrar la violencia en el cine, de las expectativas que genera, de su domesticación, en diversas escenas quiere dar cuenta del morbo del espectador. En una, el atacante obliga a la actriz a desnudarse, pero deliberadamente no muestra el desnudo; en varias, toda la violencia ocurre fuera de la pantalla, no hay gore visible, pero claramente está, horriblemente, para la imaginación1. A diferencia de los intentos de los otros directores, el resultado final es aterrorizante, porque sentimos que la película se sale de control, y sucede lo que no queremos que suceda: desde la ficción nos sacan de la comodidad de la ficción. Es como si Haneke nos estuviera diciendo: la violencia existe, no crean que está confinada a la pantalla. Y le creemos.
Carretera Perdida merece (y tendrá en algún momento) un texto aparte, porque excede al género. En los primeros momentos de la película una pareja recibe en días sucesivos videos donde se muestra una cámara filmando la casa cada vez más de cerca, entrando, mostrando que ellos duermen, en el último video está él asesinándola a ella (esta misma idea será llevada por Haneke hacia otro lado en Caché, en 2005). Lost HighwayComo en las mejores películas de Lynch, lo perturbador es lo que no se entiende pero se asimila como verosímil, algo que de alguna manera el espectador acepta. En una famosa escena, un hombre extraño ("el Hombre Misterioso", lo llamó Lynch) se acerca al personaje principal en una fiesta, quien le pregunta de dónde lo conoce. El Hombre Misterioso le contesta que se conocieron en la casa del protagonista: "de hecho, estoy allá ahora", le dice. Le pide que llame a su propia casa, en ese mismo instante, para comprobarlo, y cuando lo hace, atiende su teléfono el Hombre Misterioso ("se lo dije"), quien a la vez está a su lado mirándolo y riéndose brutalmente de él. Esta escena es desoladora: se cae la realidad, la comodidad de la realidad, entra la locura. Es interesante ver la lectura de Barry Gifford (quien escribió el guión con Lynch) acerca del Hombre Misterioso: "creo que el miedo a perder el control es un miedo muy real que la mayor parte de la gente tiene (…) el encuentro con el Hombre Misterioso es un elemento asimilable a la pérdida del control". Este miedo para Gifford hace que Carretera Perdida "refleje su época: hubo una gran revolución en términos de demanda mental, y pareciera que esa demanda nunca termina, las cosas cambian tan rápidamente que no hay manera de seguirles el tranco". La gente tiene miedo de quedarse atrás, de perder el control de las cosas y que le pasen por encima. En cierta forma, es el mismo miedo que provocaba la película de Haneke.
Pero, ya lo dije antes, todo esto sucedía por detrás de la historia de las películas de terror, no es la historia ostensible que estamos intentando construir, que es la historia del cine masivo de terror. Volvamos entonces a esos directores que no sabían cómo romper con un género que se había vuelto repetitivo, vacío. Se intentaron salidas intelectuales, sátiras que en algunos casos se volvieron a su vez franquicias. El gore había encontrado su parodia final en "Muertos de Miedo" (Braindead, 1992) y "Mal Gusto" (Bad Taste, 1987)2. Los adolescentes habían tomado el cine de terror o habían sido tomados por el terror que les vendían desde las compañías, el cine que estábamos siguiendo hasta ahora. Yo, que fui uno de esos adolescentes entre los ochenta y los noventa, recuerdo perfectamente que las películas de terror las valorábamos en cuánta sangre y cuánta tripa se mostraba, no en su trama, en su ambiente, en sus actuaciones, en su originalidad. Incluso la voluntad de un director de renombre como Francis Ford Coppola en salir de esto y revitalizar a Drácula en 1992 terminó en una película romántica y barroca que no asustó a nadie. Algunos adultos, para buscar la intranquilidad, miraban películas como las que ya nombré de Lynch y Haneke, y la gran mayoría thrillers de cierta complejidad como "El Silencio de los Inocentes" (The Silence of the Lambs, 1991) o "Pecados Capitales" (Se7en, 1995). Cuando la década declinaba, finalmente, aparecieron las películas que iban a definir un posible escape a estas fórmulas en los años 2000, basadas en la construcción de una atmósfera, en vez de la presencia constante de un monstruo demasiado visible. Dos ejemplos de esta tendencia aparecieron en 1999: "Sexto Sentido" (The Sixth Sense) y "The Blair Witch Project". En ambos se sugiere mucho y no se muestra nada; en el último hay una vuelta a esa idea primera de Craven y Romero, la idea de que la ficción se vea real a partir de la filmación cámara en mano, como un documental. Algo similar estaba ocurriendo en el cine culto europeo: un año antes el mundo veía la primera película que seguía el manifiesto del Dogma, que pedía se le saque al cine los disfraces, los efectos especiales, la producción excesiva, toda esa distancia que pone al público en el lugar del espectador pasivo de un entretenimiento seguro. Nada asusta menos que la seguridad, por eso todos los otros intentos que vimos buscaban por ese lado, el de despertarse de ese sistema de fantasía que todos sabían falso y que ya no producía dudas ni sorpresas ni incertidumbre, los componentes esenciales del terror. BlairwitchEn el trasfondo de Blair Witch Project todavía podemos ver el viejo tema de la mujer, el que venimos siguiendo desde los años sesenta. En esos primeros tiempos, la mujer comenzaba a reclamar otro espacio; en los noventa ya ha recorrido un largo camino, ha vencido las resistencias institucionales, la mujer universitaria, de carrera, profesional, se instaló en el imaginario occidental. Recordemos que en el slasher la mujer estaba siempre puesta en el lugar de objeto sexual y de víctima desamparada; cuando empieza Blair Witch Project, en cambio, vemos a la protagonista como una mujer estudiando en la universidad, bien parada, determinada. No es la adolescente débil: es la líder del proyecto, y los otros dos hombres funcionan como acompañantes. Sin embargo, durante la película termina siendo la víctima de siempre. Un crítico señaló que el interés de la narrativa de Blair Witch estaba en la demostración de que la intuición femenina llevaba a la perdición invariablemente. Hay otra película ambiental en la que se ve más claramente esta visión sobre la mujer profesional, una película que apareció un par de años después, en 2002, como una remake de un film japonés de 1998, Ringu, que se llamó "The Ring" (en nuestro idioma conocida como "El aro", "El anillo", incluso "La llamada")3. Podemos estudiar las diferencias entre las dos versiones, la occidental y la oriental, porque la adaptación de una obra para una cultura en particular dice mucho de esa cultura. En esta película, como en Blair Witch Project, una mujer investiga una leyenda urbana, un video que mata a quien lo ve. Para introducir el tema, la trama comienza con dos adolescentes que están solas en una casa, están contándose la leyenda. Creo que ya estamos en condiciones de entrever de qué hablan, además del video, en la versión de Estados Unidos: hablan de sexo, mencionan drogas, son los temas que vimos ligados a los adolescentes en las películas anteriores de terror, y que no están explícitos en la versión japonesa. Una chica muere y la otra enloquece; aparece la protagonista que investiga el caso, que es una mujer rondando los treinta años. En ambas versiones es una profesional independiente, madre soltera, que neglige a su hijo en favor de su carrera, pero en la remake hay mucho más énfasis puesto aquí: hay una escena donde una maestra la regaña por su descuido, una escena que está ausente en la original: le dice que le preste más atención a su hijo, le muestra su autoridad como representante de la institución en la que se educa el hijo. En la versión japonesa es una periodista que ya venía investigando el caso y eventualmente el video llega y afecta a su familia; en la versión estadounidense, el video primero llega a la familia y la familia le pide que lo investigue. Este cambio sutil es importante, ya vamos a ver por qué. En ambos casos la mujer pide ayuda a su ex, pero el retrato del hombre es radicalmente distinto: si en el Japón patriarcal se trata de un matemático, un hombre fuerte y decidido que salva a la mujer débil y a su hijo de la muerte inminente ayudado de sus poderes psíquicos, en Estados Unidos es un joven inmaduro que ha dejado embarazada a la mujer y que rehúsa el papel de padre. No tiene poderes de ningún tipo: el sentido paranormal lo tiene el chico, como es la tradición occidental de los niños en las películas de terror. En Oriente la mujer es vencida por la angustia y la desesperación y el hombre es quien actúa por ella, pero en cambio en Occidente es ella la fuerte, la decidida, la que no se rinde nunca, y el ex es prácticamente inútil. Ella es la mujer profesional e independiente que finalmente vale tanto o más que el hombre, pero con un problema manifiesto: no puede descuidar a su hijo. Sobre el final la mujer comprende esto y le dedica más tiempo, asume su papel de madre, y por ello se salvan ella y su hijo. El padre en cambio muere, ¿por qué? Minutos después de su horrenda muerte, en su departamento de soltero, vemos muy brevemente a una mujer más joven, su amante: parecería que el hombre es castigado por su comportamiento, indigno de la unión familiar que requería el drama. ¿No es acaso similar a todas las otras tramas reaccionarias que habíamos visto? Igual que en El Exorcista en los setenta, que en Poltergeist en los ochenta, aquí tenemos otra vez al chico que llama la atención, un drama que termina con la sanción a quienes abandonan o negligen la familia nuclear, y la salvación y el orden para quienes la restablezcan. RinguEsto está reforzado desde la contraparte sobrenatural: también la otra, la muerta, pedía atención, "que la escuchen", esa frase que se repite constantemente: en los labios de la niña, en el regaño de la maestra, en los consejos de la madre original en la segunda parte. En la versión japonesa, el fantasma es una adolescente que tenía el poder de matar y que por eso fue segregada de la sociedad y finalmente asesinada; en Estados Unidos debe ser una niña para homologarse con el niño protagonista, que tiene evidentes ecos de Sexto Sentido. En la posterior (también exitosa, también japonesa con remake estadounidense) Dark Water se juega el mismo tema: una madre separada con una niña que "ve gente muerta", que ve a otra niña descuidada por sus padres, están las llamadas de atención de la maestra de la escuela, el momentáneo restablecimiento del orden con la llegada de un posible padre sustituto en la figura del abogado, y el desmoronamiento posterior cuando la familia no se rearma. Este cuestionamiento de la capacidad de la mujer para sobrellevar el desafío de ser madre soltera termina con un veredicto negativo, con un castigo: con la muerte de la madre.
Vuelvo a una última consideración moral en la comparación de las dos versiones de Ringu: es notable la forma de resolver el problema final, que implica, un poco como el dilema planteado por Stevenson en The Bottle Imp en 1891, hacerle ver el video asesino a alguien más para salvarse. A diferencia de la solución moralmente satisfactoria de Stevenson, en la versión de Japón la madre elige a su propio padre para que el último que reciba la muerte quede dentro del seno familiar; la versión norteamericana prefiere dejarlo caer en una biblioteca para que lo recoja algún transeúnte al azar. La institución de la familia así se salva, y el problema es de otro, un otro externo y desconocido. Otro tema que valdría la pena elaborar más en detalle es la tecnología, ya en el final del milenio. En Ringu, como en Poltergeist, los espíritus aparecen desde la televisión: alguien sale del aparato y captura a quien mira. Hay una escena agregada, una vez más, en la versión estadounidense: la mujer le acaba de dar a ver el video mortal a su ex, y sale al balcón a mirar, para no mirar lo que le pasa a él. Lo que ve es una serie de departamentos en los que, en cada uno, la televisión (en su sentido corriente) ha absorbido a sus ocupantes. En uno se ve una madre mirando desde afuera cómo la televisión se ha "apropiado" de su hijo, un concepto que habíamos señalado aparece en Poltergeist: los medios escinden la familia. El horror viaja en videotape, como habíamos visto en Lost Highway y en Caché, y también nos llega a través de un videotape en Blair Witch (incidentalmente también cada vez que decidimos alquilar una película de terror en casa). Las cámaras no salvaron a los tres aventureros de Blair Witch Project, los celulares no funcionan cuando se necesitan en The Ring, la televisión y las cámaras de fotos son instrumentos del mal, de los fantasmas.
En la próxima década, la nuestra que está terminando ahora, vamos a ver que este nuevo subgénero (para occidente), el relato de fantasmas -kaidan, en japonés-, será una de las tres tendencias dominantes, junto con el gorno y la vuelta de los zombies.

(continuará)

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2010-03-14T10:23:00.002-07:00

Historia del cine de terror (Quinta parte)

Antes de continuar es importante recapitular la década anterior, que vimos acotada entre el '68 y el '78. Los años setenta de alguna manera, para Estados Unidos, fueron años de desencadenamiento: el cine se liberó de sus trabas morales al tiempo que las mujeres y los jóvenes ganaron espacio en la sociedad. Fue una época en que se experimentó mucho, y se trasgredieron, con excesos, muchos tabúes. PesadillaEn este proceso aparecieron no sólo los primeros desnudos en el cine mainstream, sino también la descripción gráfica de la violencia más cruda. En 1968 el cambio de códigos de Hollywood permitió no sólo hablar del diablo en Rosemary, sino también la aparición de Mia Farrow -o su doble- desnuda de la cintura para arriba (para la época, algo provocativo), pero para 1971 ya se podía ver, por ejemplo, La Naranja Mecánica con desnudos frontales, una violación, y escenas de una saña inimaginable sólo tres años antes. Una película como Last House on the Left (1972, por no hablar de I spit on your grave en 1978) dejaba a Kubrick como un niño de pecho. Naturalmente, todas estas películas tuvieron problemas de calificación y de censura, pero eran posibles y llegaban al público masivo, algo que estaba fuera de cuestión en los años sesenta, y que pronto estaría fuera de cuestión hacia mediados de la década del ochenta nuevamente. Pero retomemos donde dejamos a los setenta: en 1978, con la llegada de Halloween. Esa película, dijimos, fue la que terminó de madurar el subgénero slasher: podemos trazar ahora el camino, desde la seminal Psicosis, pasando por Navidad Negra ("Black Christmas", 1974), La Masacre de Texas y finalmente Halloween. Pese a no tener en la práctica escenas gore o especialmente violentas, Halloween fue la creadora de la mecánica que regiría el slasher, hasta su meta-exposición en Scream (1996): ya habíamos nombrado las características de este subgénero cuando hablamos de Psicosis. Halloween subraya para el slasher, además, un aspecto que, al igual que vimos con El Exorcista, tiene que ver con una postura reaccionaria. El grupo de adolescentes que es asesinado en la película fuma drogas y tiene sexo. La única sobreviviente es la pura, la virgen. Algo similar habíamos percibido en Last House on the Left: una de las dos protagonistas comienza la película con sus padres regañándola por salir sin corpiño, ella que responde diciendo que su generación sabe más de sexo que la de ellos, aparece el símbolo de la paz, una referencia generacional también, la de los hippies. Luego se encuentra con la otra protagonista, hablan de sexo entre ellas, van a un concierto de rock, y al buscar alguien que les venda marihuana, las chicas se topan con sus futuros verdugos. Los nombres de estas adolescentes ya son sospechosos: Mari Collingwood y Phyllis Stone. Uno escucha ecos de marihuana (marijuana en inglés), estar bajo los efectos de la droga (stoned), sífilis (syphilis), tener una pareja de sexo casual (colling). Los actos reprensibles, tanto en la película de Craven como en Halloween, tienen que ver con el sexo y la droga: el sexo lleva a las enfermedades venéreas y la droga a la sobredosis; el exceso de ambas cosas, a la muerte. Como había pasado en los años cincuenta con las películas de la guerra fría, también aquí el director de Halloween, John Carpenter, negó las implicaciones, pero evidentemente había alguna fibra tocada ahí: la línea continuó creciendo. En Martes 13 ("Friday the 13th", 1980), la película comienza en el pasado con el asesinato de una pareja de adolescentes en un campamento en pleno acto carnal. Luego nos enteramos que Jason era un niño que había muerto ahogado en el campamento porque los adolescentes que tenían que cuidarlo estaban distraídos teniendo sexo; invirtiendo la lógica de Psicosis, es la madre quien mata en nombre de su hijo muerto, cuando el campamento se reabre. Wes Craven también toma esta forma de pensar las películas de terror en Pesadilla ("A Nightmare on Elm Street", 1984): la primera muerte ocurre cuando una pareja de adolescentes está durmiendo en la misma cama. Pero ya están avanzados los años ochenta y, a diferencia de la terrible Last House on the Left (del mismo director, doce años antes), no hay escenas de desnudos en la película: si bien el gore todavía está muy presente, hay un claro sesgo moral en el corte de la película. Este sesgo tiene que ver con el negocio que estas películas comenzaron a representar: antes de ser producida por New Line Cinema, Disney y Paramount estaban interesados en Pesadilla. PesadillaAl igual que Halloween y Martes 13, la primera de la serie fue una película independiente; luego se convertiría en una franquicia muy rentable. Pesadilla conoció siete secuelas; Martes 13, once; Halloween, nueve. En los tres casos, el director original sólo aparece en la primera (excepto Craven que retoma una más de las otras Pesadillas). Las secuelas sólo toman la fórmula y la repiten; en el caso de Martes 13, para asimilarse un poco más al imaginario slasher, hacen que el hijo -y no la madre- sea el asesino de ahí en más (la máscara que hoy es su símbolo universal no aparece sino recién en la tercera parte). Esta reiteración resultaría letal para el género; escuchemos a Wes Craven: "querían que Freddy Krueger sea tan divertido como aterrador, y un poco más accesible. Esta es una palabra que usan en Hollywood cuando quieren decir menos amenazador… era como vender hamburguesas. Se obtiene una fórmula para algo que satisface el apetito, y luego se la repite una y otra vez para construir un negocio". El director Sean Cunningham, que había trabajado con Craven en Last House on the Left, vendió la franquicia de Martes 13 en 1981 a Paramount. Frank Mancuso, a la cabeza de la compañía, dijo que "queríamos que sea un evento, donde los adolescentes fueran en manada a los cines un viernes a la noche para ver el siguiente episodio". Para la primera secuela de Halloween, también en 1981, el presupuesto pasó de 320000 dólares a 2.5 millones. Las películas de terror se convirtieron así en películas para las masas, y ya no fueron comentario social de nada excepto del consumismo de los adolescentes, ya no representaron una amenaza para nadie, y ya no tuvieron problemas con la censura. De esta manera entroncan las dos líneas que vimos en la década anterior, la línea bajo el ala de las grandes compañías y la línea radical, cruda. La producción de las secuelas limó las asperezas, y se concentró en tratar de ofrecer más de lo mismo, y como el tema del terror en sí quedó estancado en una historia fija, el énfasis fue puesto en las escenas cada vez más violentas y en el timing: apareció la industria del sobresalto, porque el trasfondo real del terror se había perdido. Este trasfondo, y voy a volver un momento más a estas películas originales antes de que se convirtieran en franquicias, tiene que ver con el miedo a los cambios sociales, en la familia, en las mujeres, en los jóvenes, el miedo que pudimos observar ya en Los Pájaros en los años sesenta, en El Exorcista y en Last House on the Left en los años setenta, y en estas primeras películas de los años ochenta. Es interesante comprobar que Halloween comienza la acción en 1963 y Martes 13 en 1958.

Una observación: a diferencia de las películas "vietnamitas" que vimos surgir en los setenta, en esta década ya no está el desvelo de que lo mostrado se vea real. Los psicópatas ya no pueden ser, como antes, identificados con los que publicaban los diarios; los monstruos parecen sobrehumanos, sobrenaturales; las circunstancias, arbitrarias como las de una fábula. Hay un caso en que el antagonista ni siquiera tiene forma humana: hablo de Alien (1979), que nombré al pasar en algún momento. Al igual que los otros films slasher, hay un asesino que va matando uno por uno a todos los protagonistas excepto a la última. AlienEn las películas que vimos hasta ahora de esta década y la anterior, de alguna manera se daba la lucha entre el mundo de los adultos y el de los adolescentes; en este caso, las víctimas son todos adultos. Hay también una fuerte carga simbólica respecto al sexo. Podríamos compararla con la línea de Last House on the Left y I Spit on your Grave: el tema de fondo también es, en cierta forma, la violación. Creo que tiene asimismo muchos puntos en común con Los Pájaros; Alien, pese a que parece una película completamente distinta a estas formas del terror que vimos, es hija de su época, con características firmemente alineadas en el canon de los films comentados. También generó un gran negocio: luego del interés despertado por La Guerra de las Galaxias, las películas del espacio volvieron a ser centro de atención de las grandes compañías, y Alien tuvo tres secuelas, sin contar libros, comics, videojuegos, etc. Al igual que las otras películas que vimos, Ridley Scott no volvió a dirigir en las franquicias. Alien también generó su escuela de terror espacial, con películas como Species (1995, también con ayuda del dibujante H. R. Giger), Event Horizon (1997) y Sunshine (2007). Alien no tiene, sin embargo, como las otras películas que analizamos hasta aquí esta década, un trasfondo conservador. Sí lo tiene Poltergeist (1982), de Spielberg, dirigida por quien dirigió La Masacre de Texas: hay caos, una niña que pide atención, un ataque a la familia desde dentro de la familia misma, la familia que termina funcionando como un núcleo firme para reestablecer el orden. Esta es la película que, en la década de los ochenta, toma el lugar que ocupó El Exorcista, que ya vimos tenía idéntica trama (podemos agregar también el miedo a la televisión aquí, que secuestra a los niños, que separa la familia cuando dejan de mirarse entre ellos parar mirar la pantalla). HellraiserEl horror a los cambios sociales, reflejado en casi todas estas películas de diversas maneras, incluso puede verse indirectamente en la que quizás es la película más original de la década, Hellraiser (1987, inglesa), donde la experimentación en la búsqueda del placer lleva al dolor, a la violencia y a la muerte (sin embargo, aquí el patrón está invertido: son los adultos quienes tienen perversiones sexuales y los jóvenes, los puros). Es, en cierta forma, una fábula moral como los viejos cuentos del folklore europeo: hay una madrastra mala, hay la infidelidad entre hermanos, hay castigo a los malos que buscan lo demoníaco y redención a los buenos que sostienen lo correcto. Una fábula moral aparece en una sociedad cuando es necesario sermonear ejemplos, y es inevitable por eso pensar en términos religiosos en esta película, donde las invenciones parecen más cerca del imaginario gótico, con referencias a un ocultismo vagamente relacionado con el cristianismo, que es una doctrina cuyo clímax describe minuciosamente la tortura y muerte horrible de un hombre, y cuyos testigos son canonizados cuando reciben también muertes horribles y variadas al intentar divulgarla. Creo que la Pasión de Mel Gibson es una amalgama involuntaria de esto: la técnica del gore de las películas de terror aplicada a ese momento sangriento de los evangelios, con un sadismo extraordinario. En los últimos momentos de Hellraiser, el hombre cruficificado con cadenas, con numerosas heridas1, dice "Jesus wept", Jesús no toleró el sufrimiento. Esta escena creo que hubiera sido censurada en una película mainstream aún a principios de los setenta: las blasfemias de El Exorcista estaban justificadas porque las decía el antagonista de Dios, que iba a ser derrotado. Con todo, la ligazón al culto cristiano en Hellraiser no es directa, vuelvo a repetir, pese a la profusión de imágenes sacras, sino referencial. El infierno propuesto y sus habitantes no están justificados por nada relacionado a la Biblia o al Nuevo Testamento: la caja demoníaca es obtenida a través de un chino2. Esto representa un cambio importante respecto a las anteriores: si en principio se abandonó la busca del realismo, ya aquí se pierde completamente el afán de explicar nada. Ni el origen del terror, ni la reconstrucción del espíritu del muerto, ni los diversos misterios que plantea la película tienen justificación lógica. Creo que Hellraiser es una metáfora sobre nuestro acercamiento a las películas de terror: cuando ajustamos un cierto dispositivo aparecen los monstruos para hacernos sufrir, desarrollamos una relación masoquista voluntaria con una serie de fantasmagorías sádicas, un poco volviendo a la idea que esbozamos en la introducción.

Como en las partes anteriores, algunas películas importantes quedan afuera, como La Mosca ("The Fly", 1986), que trata, como Hellraiser (y todas las películas de terror de Cronenberg), del horror ligado al cuerpo, y que para muchos fue la puesta en escena del SIDA, y para Cronenberg, la puesta en escena del envejecimiento y la muerte. La Mosca, con todo, fue una película única, como lo fue El Gabinete del Doctor Caligari y otras que no formaron parte de una marea continua en las líneas que estamos destramando en nuestra construcción de la historia del terror. La década siguiente, los noventas, vería el agotamiento y el callejón sin salida aparente de las franquicias generadas en esta década.

(continuará)

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2010-03-14T10:23:00.001-07:00

Historia del cine de terror (Cuarta parte)

Esta nueva estapa del terror, la de los años setenta, podríamos decir que empezó en realidad dos años antes, en el año 1968, cuando cae el Código Hays, lo habíamos visto. Ese año fue un año convulsionado: había revueltas juveniles en Praga, en París, en Polonia, en Estados Unidos, fue el año en que asesinaron a Martin Luther King y a Bobby Kennedy, y un punto decisivo para la percepción del público acerca de la guerra de Vietnam. La televisión había entrado definitivamente en los hogares de Estados Unidos: si para 1950 sólo 9% de las familias tenía un aparato, para 1966 ese número ya estaba en el 93%. A través de la televisión comenzó a entrar el horror, comenzaron a verse imágenes atroces de una guerra por primera vez. En 1968 la cobertura de los medios de la Ofensiva del Tet terminó de encender el fuego en los estadounidenses, y para cuando se terminó de revelar qué había sucedido en la masacre de Mỹ Lai de ese mismo año, muchos ya pensaban que los soldados estaban siendo convertidos en psicópatas "baby-killers", asesinos de bebés. Fue algo muy fuerte, es difícil verlo ahora a esta distancia, pero marcó a todos, porque nadie estaba preparado para eso. El primer film en el que convergió ese nuevo horror fue "La Noche de los Muertos Vivos" de George Romero (Night of the Living Dead, 1968): el grano grueso de la película, en blanco y negro, las matanzas, la acción desordenada y caótica, los helicópteros, todo remitía a las noticias televisivas de Vietnam, y la gente lo reconoció inmediatamente. A diferencia de las otras películas que vimos hasta ahora, que eran teatrales, formales, la película de Romero se veía real: era desestructurada, imprevisible, realista. Esto fue de alguna manera un paralelo a lo que le pasaba a la gente respecto a lo que mostraban los medios: si el gobierno quería lavar la guerra, la televisión la exhibía diariamente en todos sus desagradables detalles. Wes Craven, un director clave para el cine del género de aquí en más, decía en una entrevista reciente que la cobertura televisiva de Vietnam "era más real que cualquier otra cosa que yo había visto en el cine". Craven era profesor de humanidades en la universidad, y fue afectado profundamente por estas impresiones de la guerra; para su primera película, Last House on the Left (1972), utilizó deliberadamente una estética documentalista, porque sabía que esto iba a impactar en la sensibilidad de Estados Unidos: buscó una idea que pudiera superar y a la vez asimilarse a las depravaciones que la gente había visto en Vietnam. Fue mucho más allá que la primera película de Romero; cuando se publicaron los detalles de la masacre de Mỹ Lai, donde los soldados violaron, torturaron y asesinaron a las mujeres, Craven encontró su tema, el mismo de una película de Bergman (Jungfrukällan, 1960), releído. Como Romero, también él quería que su película pareciera completamente real, y la filmó en esa vena: Victor Hurwitz, el director de fotografía, era un documentalista, cámara en mano la mayor parte del tiempo. En el afiche se aconsejaba al público repetir el mantra "es sólo una película", para evitar el desmayo. Aquí se puede ver ya un tema que será dominante en esta década (y la que sigue): la idea de la perversión, el psicópata, las mujeres con valores morales dudosos (en este caso, por ejemplo, las dos mujeres encuentran el horror por intentar comprar marihuana), en fin, los temas que ya habíamos visto nacer en Psicosis. VietnamRecordemos al asesino serial Ed Gein, el que había inspirado la trama de la película de Hitchcock, para poder pasar a otro mojón fundamental en el género: "La Masacre de Texas" (The Texas Chain Saw Massacre, 1974). El afiche también aquí insistía en que "el film que usted está por ver es real": para Tobe Hooper, el director, era una ironía, una respuesta al gobierno que mentía todo el tiempo para cubrir "las atrocidades y masacres de Vietnam", en sus propias palabras. Al igual que pasó con Craven, Hooper pensaba que "la falta de sensibilidad y la brutalidad de todo, mostrando sesos desaparramados" que proyectaban los medios respecto a Vietnam lo llevó a pensar que "el hombre era el verdadero monstruo en este caso, mostrando una cara diferente, así que decidí ponerle una máscara literal al monstruo de mi película". Hooper ya había tratado de unir el cine del terror con Vietnam en "Eggshells: An American Freak Odyssey" (1969), pero sólo con La Masacre de Texas encontró el tono de verosimilitud que buscaba. Wes Craven al verla pensó en Charles Manson: el género del slasher, del asesino serial, se estaba profundizando, y llegó a su punto de maduración en un film que partió de la película de Hooper, y que podemos decir que es tan importante que cierra la década en estos términos. Halloween, en 1978, abre un nuevo juego y una nueva era, de la misma manera que la primera película de Romero la abre en 1968. Pero ya que es Romero quien inaugura la década, preferiría cerrar el círculo con él. Para Night of the Living Dead, Romero hubiera querido que estuviera Tom Savini en los efectos especiales, pero fue reemplazado a último momento por otra gente cuando Savini fue llamado a Vietnam, en calidad de fotógrafo. Savini eventualmente volvió de la guerra con un caudal de experiencias para plasmar: decía que él sabía perfectamente cómo se veía un hombre al morir, cómo era una herida verdadera, la forma en que manaba la sangre. Cuando Romero filmó la secuela, "El Amanecer de los Muertos" (Dawn of the Dead, 1978), Savini estuvo involucrado completamente: no sólo hizo efectos especiales, sino que actuó e hizo de doble de riesgo. La presencia de Tom Savini en el cine de terror es icónica: actuaría y se encargaría del gore en muchas películas de aquí en más, desde Viernes 13 hasta Planet Terror, pasando por Creepshow; incluso dirigió, con la bendición de Romero, una remake de Night of the Living Dead en 1990.

El ExorcistaEs injusto dejar la década de los setenta sin mencionar otra gran película: "El Exorcista" (The Exorcist, en 1973). Tal como el cine de terror ligado a la guerra de Vietnam empieza en 1968, también la línea de horror diabólico comienza el mismo año con la ya comentada "El Bebé de Rosemary", y sigue adelante con "La Profecía" (The Omen, 1976) y otras. A diferencia de la línea de Vietnam, ésta sigue los pasos de las películas de buenos actores, formales, de producción cuidada, de nominaciones para el Oscar. Habíamos mencionado al pasar que estas películas demoníacas son vistas como blasfemas, contrarias a la iglesia, cuando en realidad son profundamente reaccionarias: no niegan la presencia de Dios, sino que la refuerzan con la presencia del Diablo. El Padre Karras, que comienza con una crisis de fe, disipa sus dudas ante la posesión de Regan. Incluso más: El Exorcista postula un problema que, luego del fracaso de la ciencia, sólo puede ser resuelto por la Iglesia. Pero veamos también otro punto de vista: se recordará que, cuando hablábamos de Los Pájaros, habíamos hablado de la liberación femenina y la creciente independencia de la juventud. Ambos problemas pueden verse claramente asimismo en El Exorcista: la madre soltera, incapaz de controlar a su hija, necesita un Padre. La película retrata a la madre fracasando en todo, retrata la falta de una familia nuclear. De Regan se sospecha que se droga; Regan es adolescente, está entrando en esa etapa conflictiva que es la adolescencia. Hay quien llegó al extremo de ver todos los síntomas puestos en evidencia: desde los vómitos para mostrar la bulimia, hasta la masturbación y el uso de malas palabras1. Vista así, la posesión no es más que la rebeldía de la juventud contra sus padres, una rebeldía que los adultos no pueden comprender y terminan asimilando a su propio universo simbólico. Pensemos en la época: entre 1960 y 1980, la familia nuclear cayó del 44% al 29% del total de hogares de Estados Unidos, y los setentas fue la década del crecimiento de la tasa de divorcio, indudablemente. Por eso, en este sentido, también la película es reaccionaria. La advertencia moral ante el miedo a la pérdida de los viejos valores puede verse cuando la película empieza en caos y sólo se resuelve con la intervención de las instituciones: los adultos, la Iglesia, la restitución de la familia (simbólica cuando aparece un hombre, se entiende). Una película que es acaso el anverso de ésta es Shivers (1975), la primera de David Cronenberg. En el afiche se leía "¡Más allá del poder de un sacerdote o de la ciencia para exorcizar!", en obvia referencia a The Exorcist. La trama se podría resumir así: un científico crea un parásito que se transmite como enfermedad venérea y que provoca a la vez lujuria; inoculada su amante, las víctimas terminan siendo los componentes de la sociedad formal, caracterizados en los ricos profesionales del edificio donde ocurre la acción (Cronenberg decía que él se identificaba con los personajes una vez que habían sido infectados). Otra vez vuelve la crítica a la ciencia, la figura del científico loco, a medio camino entre Frankenstein y Reanimator.
Bueno, como sucede en las fases anteriores, siempre quedan muchas películas por mencionar, muchas historias por contar, pero de otra manera esta historia del cine de terror se convertiría en un libro. Afuera ha quedado el giallo de Fulci, Argento, Bava y otros, que explotaron en Europa el gore y el erotismo más allá de los límites que toleraba Estados Unidos; afuera quedó también Stephen King, notablemente con Carrie y (ya entrando en la siguiente década) El Resplandor. Naturalmente cuando se cuenta una historia uno elige subrayar algunas cosas y minimizar otras: traté de mostrar la línea de películas que se oponían o criticaban al sistema, que quedaban relegadas a un mercado pequeño o de clase "B", y la línea de las que fueron producidas o cobijadas por el mismo sistema, con formatos conservadores, de mucha producción y susceptibles de premios importantes. En la siguiente década el establishment va a terminar de asimilar el cine de terror, convirtiendo lo que en un momento fue radical y provocativo en una serie de franquicias muy rentables.

(continuará)

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2010-03-14T10:22:00.001-07:00

Historia del cine de terror (Tercera parte)

En las partes anteriores describí el espíritu de la época y enumeré una serie de películas en los que podía percibirse; esta vez voy a invertir el método, porque hay films muy importantes, que requieren un tratamiento individual.Psycho Los años sesenta abren con una película completamente distinta a lo que se venía haciendo, una película cuya influencia en el cine de terror es prodigiosa. No es posible imaginar qué hubiera sido del género sin Psicosis ("Psycho", 1960). Creo que todos conocen la película, es innecesario reseñar su trama aquí, pero hay algunos temas que son importantes para destacar. ¿Qué sorprendía al público de entonces? ¿Qué fue novedoso, qué fue escandalizador? Hitchcock conocía el libro original, escrito por Robert Bloch, y le llamaba mucho la atención la idea de que Marion Crane, la protagonista, muriera en la mitad de la película. Esta sorpresa fue compartida por los espectadores; los temas tabú, los que fueron reparados por los entes de la censura estadounidense, no fueron las tomas inaugurales de dos amantes en la cama, ni la sangrienta escena de la ducha, sino la palabra "travesti" y un momento en que se ve un inodoro. Sin embargo, todo esto es anecdótico: las cosas que realmente importaban en Psicosis pueden ser apreciadas ahora, con la distancia que propiciaron los años. La película de Hitchcock fue la precursora de una serie infinita de historias de asesinos seriales y psicópatas, que aún hoy puede verse reflejada hasta en la televisión con series como Dexter. Si primero fueron los monstruos góticos y luego los seres alterados de la era atómica y los extraterrestres, ahora todo bajaba a la realidad. Al escribir el libro, Robert Bloch fantaseaba con "la idea de que el vecino podía ser un monstruo, insospechado incluso en el microcosmos del chismerío de un pueblito". Bloch vivía a pocos kilómetros del pueblo donde, un par de años antes, había sido apresado Ed Gein, un hombre correcto que trabajaba cuidando chicos, y que luego se descubrió que había asesinado a su hermano, que tenía una relación patológica con su madre muerta, que había descuartizado brutalmente a una mujer, y que robaba cadáveres para hacerse vestidos con sus pieles. Bloch no había pensado específicamente en Gein: luego se sorprendió al saber cuán cercana a los detalles reales había sido su invención. El asesino serial, un fenómeno muy estadounidense, estaba presente en los miedos de la gente, con casos muy resonantes como el de Gein, el de Leslie Irvin, el de Charles Starkweather, y otros como Albert Fish, Raymond Fernández y Martha Beck, Harvey Glatman, Nannie Doss, William Heirens, Anna Marie Hahn, Eddie Leonski, una lista que se iba a incrementar con el tiempo. Así, los años sesenta iban a terminar excediendo cualquier ficción con Charles Manson y uno de los crímenes más salvajes de la historia de Estados Unidos, y la gente nunca iba a abandonar ese miedo urbano al sociópata escondido en la sociedad "normal". El número de películas de terror basadas de una u otra manera en esta idea es incalculable: basta nombrar las franquicias incesantes de Martes 13, Halloween, Pesadilla, Scream, El juego del miedo. Los temas comunes pueden enumerarse con facilidad: el asesino es un hombre, ataca mujeres jóvenes y atractivas, usa armas de mano: un cuchillo, una tijera, una motosierra. Psicosis así germinó una jungla, abrió las puertas del género slasher, del gore y del thriller psicoanalítico, donde una desviación de la norma social se explica con un trauma anterior y posiblemente de índole sexual. Norman Bates, el psicópata de Hitchcock, comienza su carrera de asesino al encontrar a su madre con su amante en la cama; la atracción sexual que le produce Marion Crane hace que la termine matando. La muerte de la mujer, a diferencia de las películas góticas, no ocurre en la oscuridad, sino en un baño bien blanco: el asesino ahora vive a la luz del día, está a la vista de todo el mundo. La traducción literal del título es "psicópata", mucho más cercana al miedo popular que el nombre de una enfermedad mental. Con los años, Ed Gein y Charles Starkweather fueron tomados ya conscientemente como modelos para incontables películas de horror y suspenso, algunas famosas como Bandlands, La Masacre de Texas, Psicópata Americano ó El Silencio de los Inocentes.

The BirdsLa siguiente película de Hitchcock, Los Pájaros ("The Birds", 1963), también fue una película seminal para el cine de terror, aunque en un sentido muy diferente a Psicosis. Recordemos que en los años cincuenta abundaba en la ficción la distorsión de la naturaleza a causa de pruebas atómicas; esto usualmente derivaba en un monstruo que finalmente era controlado. La nueva película de Hitchcock proponía, en cambio, una perturbación ambiental radical inexplicable (los pájaros se vuelven locos y atacan a la gente), y un final que no ofrecía ninguna solución. Todo esto era profundamente perturbador para la época, ¿qué hay detrás? El libro original, de 1952, quería simbolizar el comunismo a través de los pájaros y el viento del Este; la película, ya entrados los sesenta, en manos de Hitchcock, no tiene una lectura tan directa. Al igual que en Psicosis, se repetía el patrón de una mujer decidida que toma el destino en sus manos, buscando, persiguiendo al hombre que desea, y que termina enfrentándose eventualmente con la madre de ese hombre. Es importante aquí entender el momento de la época, especialmente el contexto de la mujer. Habíamos visto cómo la Segunda Guerra Mundial había marcado los '50; terminada la guerra, el hombre se dedicó al trabajo, y se pensaba que la nueva generación "atómica" iba a ser más frágil, que iba a requerir más atención, y que el lugar de la mujer era en la casa, criando niños, cuidando del nido. En Estados Unidos esto se tradujo en la "cultura del suburbio": los pueblos de las afueras donde se mudaban las nuevas familias de la década del cincuenta, desde donde el hombre iba a trabajar a la ciudad con su auto, y la mujer quedaba sola en su casa, limpiando, cocinando, haciendo reuniones de tupperware con las vecinas: una mujer independiente, con trabajo, estaba muy mal vista, y estos valores familiares muy fuertes eran bajados en las series didácticas de la época: Leave it to Beaver, Father knows best, I love Lucy, etc. Hay un libro de terror (que luego fue película) que muestra muy bien la atmósfera de aquella época: The Stepford Wives, donde estas mujeres del suburbio son retratadas como una especie de zombies adoctrinadas por los hombres para llevar una vida hogareña, y atacan a las mujeres autónomas convirtiéndolas en nuevas sumisas. Esta situación se hizo intolerable para las mujeres, y al entrar en los sesenta, se revolvieron contra este destino, y hubo mucha tensión entre el aferrarse a los viejos valores de familia y la idea de la mujer independiente. El personaje principal de Los Pájaros, Melanie Daniels, es una especie de Paris Hilton de su tiempo: resuelta, emancipada, el mundo parece ser suyo. La madre del hombre que la desvela es de la vieja escuela, y rechaza la ligereza de Melanie. En esta vena, se ha dicho que los pájaros representan la resistencia agresiva de la madre en abierta rivalidad con la mujer que pretende a su hijo, o mejor, como propuso Žižek, que los pájaros intentan tapar o distraer la atención del conflicto familiar, que es el verdadero tema. Otros vieron los pájaros como el caos que sobreviene cuando no hay una familia, cuando hay tensión, cuando el núcleo orgánico del hogar no funciona en armonía. Los pájaros causaron terror en el público de su época por su comportamiento emergente irracional, disruptivo, y puede ser interesante ver este terror como una forma exacerbada del miedo a lo desconocido, a lo inmanejable, que sobreviene con una serie de cambios sociales de importancia en la nueva generación: la contracultura, la revolución sexual, las drogas, los hippies, el auge del feminismo. "La mística femenina", un libro pivotal en ese sentido, es del mismo año que el film de Hitchcock; la idea de una masa de individuos que atacan, que no obedecen, que no pueden esclarecerse, sin duda debía poner nerviosa a la sociedad de ese momento. Por más que los personajes de la película debatían teorías, la realidad es que los pájaros no entraban en razón; desde otra perspectiva, que Melanie fuera una mujer que quería tener el control de todo no es un dato menor, cuando los pájaros se muestran incontrolables.
Ambas películas, pese a ser muy populares y a diferencia de las producciones de las décadas anteriores, generaron numerosos y profundos análisis intelectuales. El arte culto empezaba a tomar el cine de horror. La consecuencia histórica de Los Pájaros para el género, como las de Psicosis, fue inmensa, palpable en la proliferación de películas que mayormente no estaban a la altura de sus fuentes, pero que tomaban su ejemplo. Podemos pensar que este ataque irracional, inesperado, de seres que no pueden ser controlados y que terminan provocando un apocalipsis, condujo a dos caminos diferentes: las películas de zombies, empezando con La Noche de los Muertos Vivos, de Romero ("Night of the living dead", 1968), y las de la naturaleza rebelde contra la humanidad, donde prácticamente cualquier bicho se volvió una amenaza: serpientes, cocodrilos, arañas, pirañas, orcas. Creo que el Tiburón de Spielberg ("Jaws", 1975) es la secuela más lograda de esta serie.

Rosemary's BabyVoy a tomar una tercera película. Al hablar de Psicosis inevitablemente nombré a Charles Manson, quien lideraba un grupo de culto que asesinó, entre otros, a Sharon Tate, la mujer de Roman Polanski. Tate estaba embarazada de ocho meses y medio, y es difícil no pensar en El Bebé de Rosemary ("Rosemary's baby", 1968), un año anterior al asesinato, donde una mujer da a luz un bebé en el entorno de un culto satánico. Esta película empieza como Psicosis: la cámara que muestra una ciudad y luego se acerca y se concentra en una pareja en particular. Como en Psicosis, podemos pensar en que el mal se esconde en la ciudad, en cualquier lugar, que cualquiera puede ser víctima. La pareja es una pareja típica, con planes de progreso y familia, bien centrada en la norma estadounidense, pero que termina subvertida por una locura (nunca queda claro si el personaje de Mia Farrow fantasea todo o es real). Es interesante saber que el libro original fue escrito por Ira Levin, el mismo que escribió Stepford Wives, un autor con una sensibilidad social especial: el tema principal, lo demoníaco, empezaba en aquel tiempo a flotar en Estados Unidos. El post-cristianismo europeo, que en 1961 permitía un libro como "La muerte de Dios", finalmente en 1968 llegó a la revista Times: la tapa del número de Abril de 1966 es toda negra, y en letras rojas se lee "¿Dios está muerto?". Por otro lado, el satanismo como movimiento público comienza en esa misma época: la Iglesia de Satán de LaVey, la madre del satanismo moderno, se funda en 1966, y su Biblia de Satán se publica en 1969. Podemos completar el ambiente de estos años recordando el disco Sus Majestades Satánicas de los Rolling Stones ("Their Satanic Majesties Request", 1967) y su tema Simpatía por el Demonio ("Sympathy for the Devil", 1968), inspirado en una de las novelas más importantes del idioma ruso, "El Maestro y Margarita" (1967), de Mijaíl Bulgákov, donde el Diablo visita la atea Unión Soviética. El Bebé de Rosemary está entonces en el centro de esta ebullición, cuando todavía estaba tácitamente prohibido hablar del diablo en el cine, desatando una miríada de películas demoníacas en los setenta (El Exorcista, La Profecía, El Centinela, El Rostro de la Muerte, por nombrar las más conocidas). Como veremos luego, estas películas eran reaccionarias, funcionales a la iglesia, querían apuntalar la existencia de Dios como un ser necesario, complementario al Diablo: si uno existía, tenía que existir el otro.
En las tres películas que vimos, es importante notar que en cada caso se crearon escuelas, nuevos subgéneros, pero lo que causó terror en principio ligado a un contexto social, poco a poco se fue volviendo un concepto autónomo, convencional, que fue perdiendo su valor de generador de horror intrínseco y tuvo que ser sostenido en las siguientes décadas con otros recursos, como la sorpresa por asalto. Esto también era patente en las otras películas de los sesenta, las que arrastraban todavía algunos monstruos góticos y atómicos, pero que ya no causaban tanto miedo, y que eran subrogadas por estas nuevas, que apelaban más al contexto social en funciones. Otro tema en común a estas tres películas es la calidad: si las de Hitchcock traían refinamiento y cuidado estético, la de Polanski le pone buenas actuaciones al género del horror: para el final de la década, el Oscar y el Globo de Oro ya no eran ajenos al segmento. Ahora sí podemos empezar a hablar de arte en el cine de terror, pero pese a que la apertura de estas puertas permitieron un género más pensado, más intelectual, con nombres mayores, también aparecieron un número inmenso de películas cada vez más sangrientas, más violentas, más gráficas. Las leyes morales vigentes de Hollywood (el famoso Código Hays) cayó en 1968 y fue necesario producir una nueva forma de catalogar estas películas que eran cada vez más radicales. Entramos a la década de los setenta, la década de todos los excesos en el cine del terror.

(continuará)

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2010-03-14T10:21:00.001-07:00

Historia del cine de terror (Segunda parte)

Voy a evitar la palabra "arte" para estas películas (por ahora), porque seguramente alguien querrá discutirla, pero sin dudas las películas de terror fueron expresiones populares que pusieron de manifiesto las representaciones de su tiempo, consciente o inconscientemente. Habíamos visto cómo en el comienzo de esta historia los monstruos góticos habían tomado el cine del género de la primera parte del siglo XX, pero lo que se jugaba por detrás era un cierto miedo a la ciencia: a lo que puede traer, y a lo que no puede aprehender. Estos monstruos fueron agotándose, y así en 1948 se pudo ver "Abbott and Costello Meet Frankenstein", donde el dúo cómico se encuentra además de con el monstruo de Shelley (no el doctor), con Drácula y con el Hombre Lobo; sin embargo, el miedo que los engendró seguía vivo.

NagasakiEl contexto es la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, y la gente estaba aterrorizada no tanto por el horror intrínseco de la guerra, que sólo los soldados habían visto, sino por el poder desatado con las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Esto por un lado confirmó los miedos prevalentes a la ciencia, y por otro apareció uno nuevo, relacionado con la aparición de fuerzas desconocidas: ¿qué podía despertar un impacto de tanta potencia? ¿Qué mutaciones podría traer? La primera respuesta que trajo el cine fue "El monstruo del mar" (The beast from 20,000 fathoms), en 1953: una prueba atómica despierta a un dinosaurio que termina aterrorizando New York. Cuando finalmente logran herirlo, la sangre del dinosaurio contamina con gérmenes desconocidos la ciudad (aún en esta etapa, la literatura sigue jugando por detrás: la historia es de Ray Bradbury). Japón, que había sufrido el bombardeo en su territorio, tenía más miedo que nadie a la energía nuclear, y reaccionó inmediatamente a esa película con otra, en el año siguiente: Godzilla. Nuevamente hay una prueba atómica, nuevamente un dinosaurio despierta y destruye una ciudad, esta vez Tokyo: se trata de una alegoría clara a la destrucción propiciada por las bombas atómicas. Otras películas en esta línea fueron El mundo en peligro ("Them!", 1954), donde la radiación esta vez agiganta a unas hormigas, y Surgió del fondo del mar ("It came from beneath the sea", 1955), de un pulpo enorme despertado también por pruebas nucleares, con referencias a Pearl Harbor. Los viejos monstruos góticos fueron reemplazados por nuevos, más terribles, más cercanos a la nueva realidad, a los nuevos miedos. Si bien se puede decir que King Kong, con su mono gigante y sus dinosaurios, es quizás un precedesor a esta nueva forma del terror, en realidad esa película (de 1933) está inscripta en otro género, el del "mundo perdido", obediente a descubrimientos arqueológicos de antiguos reinos como los de Troya, Asiria o Egipto. Un género que tiene su raíz también en la literatura, y un ejemplo muy claro es "El mundo perdido" de Arthur Conan Doyle, que habla de una expedición a una meseta venezolana donde encuentran dinosaurios y otros animales prehistóricos, y que eventualmente tendría su propia película en 1925, dando un pie para King Kong. Pero esa es otra historia.
Fuera de las bombas atómicas, la Segunda Guerra trajo otro terror, abstracto, inquietante e invisible. Hay una frase de Roosevelt (es de 1933 pero nos sirve) que de alguna forma articula ese terror: "the only thing we have to fear is fear itself" ("a lo único que hay que tenerle miedo es al miedo mismo"). La Guerra Fría trajo el miedo a la infiltración comunista, ese miedo despertado por el macartismo de que la gente que estaba alrededor de uno podía ser "un enemigo del pueblo", y también el miedo a la amenaza militar rusa, a lo desconocido que estaba "ahí afuera". Un ejemplo de cómo estos miedos tomó forma en el cine de terror está en una película de 1956, La invasión de los usurpadores de cuerpos ("Invasion of the Body Snatchers"): en un pueblo, la gente comienza a sospechar que sus parientes y amigos son en realidad impostores. Al principio dije que las representaciones de la sociedad aparecían en estos trabajos "consciente o inconscientemente", y este caso es de los segundos. Todos leyeron la paranoia de la Guerra Fría; uno de los productores escribió contra esa lectura:

La gente comenzó a interpretar trasfondos en películas que nunca fueron pensados de esa manera. La invasión de los usurpadores de cuerpos es un claro ejemplo de esto. Recuerdo haber leído un artículo de una revista arguyendo que la película se suponía una alegoría sobre la inflitración comunista en Estados Unidos. Por propio conocimiento personal, ni Walter Wanger [productor] ni Don Siegel, quien la dirigió, ni Dan Mainwaring, quien escribió el guión, ni el autor original Jack Finney, ni yo mismo vimos otra cosa que un thriller, puro y simple.

Sin embargo, la interpretación en el sentido político aún hoy es unánime (en 1993 en Estados Unidos fue seleccionada para ser preservada por su "significado estético, histórico o cultural"). El miedo está ahí, y aún en el caso de que sus hacedores no hubieran buscado conscientemente la alegoría, aparece de todas maneras: nadie escapa a lo que está en el aire en su tiempo, y los que están creando, sea arte o productos para el entretenimiento popular, son muchas veces los que canalizan más ostensiblemente esa atmósfera.

Invaders from MarsEn este contexto, hay otra película importante para mencionar, "El enigma de otro mundo" (The Thing from Another World, 1951), donde se descubre una especie de planta extraterrestre en el ártico. Los científicos intentan entender el problema, pero su ineptitud termina liberando una amenaza contra la humanidad. Nuevamente ahí se juega el papel de la ciencia como un peligro ante las cosas que no puede entender, pero lo más importante es una idea que va a prevalecer como una metáfora tácita: los extraterrestres que quieren atacar a la tierra equivalen a los rusos que quieren atacar a Estados Unidos. La gente tenía mucho miedo del ataque de la otra gran potencia, que podía suceder en cualquier momento, y temía que su armamento, cuya tecnología era desconocida, pudiera superar a los fabricados en casa. Marte, el planeta rojo; Rusia, "los rojos". La última línea de dialogo de la película dice "¡Miren el cielo! ¡No dejen de vigilar el cielo!": el resto de la década vería la aparición de casi cien films de extraterrestres invasores. Uno de ellos se llama "Invasores de Marte" (Invaders from Mars, 1953), donde los extraterrestres controlan poco a poco a los habitantes de un pueblo: aquí se mezcla la idea del lavado cerebral comunista, la infilitración entre la gente conocida, y el ataque externo. Quisiera destacar que la trama de esta película vino dictada por un sueño, es decir, desde el inconsciente.
No faltará quien diga que poco a poco hemos pasado del cine de terror al cine de ciencia-ficción, pero estos dos géneros se confunden en un punto (una de las películas de terror más bellas, y creo que pocos querrán discutirlo, es Alien, un film de ciencia ficción). En todas las películas que mencioné se juega un componente importante de horror, un miedo que subyace y hace posible que la película funcione. Para terminar con los años '50, quisiera destacar una última película, que también toma el tópico del miedo atómico. En "El increíble hombre menguante" (The incredible shrinking man, 1957), hay nuevamente una nube radioactiva que altera las proporciones, pero en vez de hacer gigante a un animal, hace pequeño a un hombre. A medida que decrece, el hombre se da cuenta que va quedando aislado: al principio se hace amigo de una enana de circo, y luego termina viviendo en una casa de muñecas; es interesante saber que en el libro original el hombre menguado tiene problemas con un pedófilo cuando mide un metro y hay tensión sexual con la niñera de dieciséis años de su hija cuando llega a los noventa centímetros. En la película hay un monólogo final, de tintes muy visiblemente existencialistas:

Sentí que mi cuerpo declinaba, se derretía, se hacía nada. Mis miedos se inmovilizaron y en su lugar llegó la aceptación. Toda esta vasta majestad de creación tenía necesariamente que significar algo, y por lo tanto yo mismo tenía que significar algo. Sí, más pequeño que el más pequeño, yo también significaba algo. Para Dios no existe la nada. Yo todavía existo.

Esta película de alguna manera va a introducirnos a la siguiente década, la década de Hitchcock y de Polanski, donde empieza a aparecer la profundidad psicológica, las películas de terror se hacen más intelectuales, pero no menos atravesadas por las circunstancias de su tiempo.

(continuará…)

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2010-03-14T10:18:00.002-07:00

Historia del cine de terror (Primera parte)

Alguna vez fantaseamos con Lorena con la idea de escribir una historia del cine de terror; sirva este texto como un primer acercamiento a ese proyecto.

ItalparkSiempre me resultaron un poco misteriosas esas largas colas que se formaban en los parques de diversiones alrededor de los juegos "de adrenalina", por llamarlos de alguna manera. La gente pagaba esencialmente para sentir vértigo, miedo de caer, miedo de ser expulsado al vacío a grandes velocidades: en una montaña rusa, en un elevador en caída libre, en una máquina centrífuga gigante. Cuanto peor se habían sentido, más satisfechos salían, más ganas tenían de volver a intentarlo. Yo, inmune a estos conjuros, sentía en cambio algo similar con las pesadillas: si sufría en ellas, al despertar sentía el intenso placer de haber podido experimentar de una manera segura situaciones de peligro, de sufrimiento, de muerte. Deseaba volver a la pesadilla, deseaba que me ocurrieran otras pesadillas pronto. Una película de terror es un sucedáneo de estos estímulos: la gente busca sentirse mal, busca el miedo, busca padecer la amenaza de lo desconocido, de lo inasimilable, pero de una forma reversible: queremos, después de haber experimentado estos horrores, volver a la seguridad de la rutina. Pero es interesante indagar a qué le tenemos miedo, qué cosas en una película disparan ese terror, y en esas cosas intentar reconocer una fotografía del tiempo al que pertenece cada obra, porque no siempre le tuvimos miedo a lo mismo. Como en las pesadillas, en las películas de terror se cuelan los hechos de la vigilia, y a veces no de forma consciente o premeditada. Lo estimulante es la popularidad de estas películas, la elección de la gente que descartó algunos temas en favor de otros, para poder ver así en esa elección el modesto Zeitgeist que buscamos, que no siempre es obvio pero que puede verse confirmado por la repetición y la insistencia de estos temas a lo largo de una época. Las películas de terror operan de una manera sutil, no mostrando su objeto directamente, sino operando más o menos veladamente: ofrecen una trama principal como anzuelo, pero hay un disparador detrás que es el verdadero objeto terrorífico. Por eso el propósito de este texto es trabajar sobre las películas mainstream, no las películas que vieron unos pocos: aquellas películas con las que se identificaron toda una generación de amantes del cine del género. Un género que ha comenzado antes de la invención del cine.

Y es que la historia del cine de terror continúa de alguna forma la historia de la literatura de terror, una retoma a la otra, y seguirán juntas y complementarias con los años, porque la busca del horror es indiferente al medio para encontrarlo. Podemos empezar pensando en el Frankenstein que publicó anónimamente Mary Shelley, o en las pesadillas de Poe, ambos en la primera mitad del 1800; fueron libros seminales, distintos a todo lo que se conocía. El final de siglo completó esa nueva visión del terror con más libros: Jekyll y Hyde en 1886; Drácula, en 1897; Otra vuelta de tuerca, en 1898; el Fantasma de la ópera, en 1909. La primera película de terror fue filmada alrededor de esos años: la Casa del Diablo, de Méliès, data de 1896. Esos libros son los más grandes que dio la literatura gótica, y sobre este miedo a lo sobrenatural que manaba de sus hojas profundizaron las primeras películas, que abundaron en monstruos. El Jorobado de Notre Dame, el primer monstruo del cine, conoció cinco versiones entre 1909 y 1923; el Golem, tres, entre 1915 y 1920. En 1910 apareció un primer Frankenstein, y un Drácula no autorizado en 1922, el famoso Nosferatu de Morneau. En 1931 aparecieron simultáneamente el Drácula de Bela Lugosi, el Frankenstein de Boris Karloff, y la primera versión de Jekyll y Hyde, la de Mamoulian; el Fantasma de la ópera es de 1925. Esas películas, como los libros en los que estaban basados, eran en blanco y negro y en su gran mayoría eran mudas. Hubo otras películas fuera de este patrón que abrevaba en la literatura (notablemente "El gabinete del doctor Caligari"), pero lo gótico dominó el cine de terror de la primera parte del siglo XX: es claro que había una necesidad de poner en los nuevos términos visuales aquellos monstruos que sólo vivían en la imaginación de los lectores. Pero, ¿a qué le tenía miedo la gente en esa época? Para cuando se publicó Frankenstein, Shelley seguramente estaba bajo el influjo del vitalismo, y no hizo explícito el proceso mediante el cual se daba vida al monstruo; el cine, un siglo después, al hacer que este proceso tenga su explicación en la electricidad, al hacer del doctor un científico soberbio, puso de manifiesto un nuevo miedo, relacionado con los avances del positivismo. Drácula, más cercano en el tiempo a sus versiones cinematográficas, muestra el miedo del Imperio Británico a las invasiones bárbaras, pero también el miedo de que la ciencia no dé cuenta de todo, que lo sobrenatural subyazca a todo intento de racionalización. Hay tinieblas, parecen decir esas películas, que la luz de Edison no puede disipar. El cine era un triunfo de la ciencia a través de la tecnología, pero la gente desconfiaba. El siglo XIX y el principio del XX trajeron numerosos cambios para la gente desde la ciencia: pensemos en la luz eléctrica, en Darwin, en Freud, en Einstein (sólo por nombrar algunos), cambios que subvirtieron creencias muy arraigadas en la gente, y la gente temía a que todo fuera reducido a una explicación, y también que la hubris humana terminara creando monstruos por su soberbia.

Gruta de los fantasmasPero quisiera volver a los parques de diversiones de la introducción: en Buenos Aires había uno, que yo frecuentaba de niño, el Italpark. Entre aquellos juegos que la gente buscaba para sentir miedo, había uno que nosotros conocíamos como "El tren fantasma", pero que se llamaba "Gruta de los fantasmas", y otro, un laberinto, el "Laberinto del Terror"; el propósito de los dos enclaves era producir susto de manera directa, con monstruos de cartón pintado, resortes sorpresivos, hombres disfrazados; sin duda este imaginario visual fue deudor de aquel primer momento del cine. Los artífices del Italpark eran, previsiblemente, italianos: en la ficha que franqueaba la entrada a los juegos podía leerse "Zanon hnos", por los inmigrantes Adelino y Luigi. La historia del Italpark termina con el fin de la seguridad, termina con una muerte, termina cuando la ficción termina y entra la realidad. Los hermanos Zanon lo sabían bien: eran sicilianos, y la historia dice que, antes del éxodo hacia Sudamérica, trabajaron en Italia fabricando armamento para la Segunda Guerra Mundial. Fueron los horrores de esta guerra los que superaron para el mundo los horrores de las invenciones del cine, los que trajeron nuevos miedos, mucho menos visibles que los monstruos que ofrecía el período gótico, y que terminaron cambiando el rumbo de las películas de terror.

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2010-03-14T10:18:00.001-07:00

Cold Prey 2 (Subtitulado) (2008) (Visto 2167 veces)
Secuela de "Cold Prey", un popular slasher noruego estrenado en 2006.

Grindhouse (Death Proof) (2007) (Visto 1585 veces)
Grindhouse es una película de terror dividida en 2 partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez, siendo cada una de ellas de algo más de una hora de duración. A su vez ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

Dread (Subtitulado) (2009) (Visto 3252 veces)
Otra de las adaptaciones de los 'Libros de sangre' escritos por Clive Barker, que cuenta la terrorífica historia de un estudiante de la filosofía obsesionado con sus propias pesadillas, que está llevando a cabo una serie de experimentos en la gente, para observar sus reacciones a lo que teme la mayoría. Pero pronto descubre que estos experimentos le conducirán otra vez a sus peores pesadillas.

Arrástrame al infierno (2009) (Visto 6509 veces)
La joven Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). El trabajo de Christine consiste en conceder préstamos hipotecarios. Un día la misteriosa anciana Sra. Ganush (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Christine se la niega, y la Sra. Ganush pierde su casa. La anciana decide vengarse haciéndola portadora de una maldición, convirtiendo su vida en un infierno. Perseguida por un espíritu malvado y ante la incomprensión de su escéptico novio, Christine busca la ayuda de un vidente (Dileep Rao) para salvar su alma de una condenación etern...

Dracula 2000 (2001) (Visto 3463 veces)
Drácula, por fin liberado tras cien años de confinamiento, se encuentra en un siglo XXI dominado por el caos y la tentación, de narco-tiendas de discos Virgin y night-clubs subterráneos, donde él encaja a la perfección. Su primer destino es los Estados Unidos, un lugar perfecto para sus carismáticas seducciones de bellas jóvenes y su incesante búsqueda del poder. Pero existe otra razón para haber ido allí. En algún lugar de Nueva Orleans hay una joven a la que Drácula debe encontrar. La única persona de la Tierra con quien puede compartir verdaderamente su oscuro legado.

Desmembrados (2006) (Visto 1546 veces)
Los empleados de una fábrica de armas multinacional se van a pasar un fin de semana de convivencia a cargo de la empresa a Hungría. No obstante, lo que preteden ser un ejercicio de diversión y compañerismo, se convertirá en la mayor de las pesadillas..

Camino sangriento 3 (Km. 666 III) (2009) (Visto 25612 veces)
Fonda y sus amigos van al bosque a pasar unos días. Sus amigos son víctimas del mutante asesino, Tres Dedos, convirtiéndose en su alimento. Mientras tanto algunos prisioneros peligrosos están siendo transferidos por Nate Wilson, un guardián de la prisión, que va a retirarse para convertirse en abogado. Durante el transporte su camión es atacado por Tres Dedos. Por lo que los prisioneros se fugan. Mientras huyen por los bosques, los prisioneros encuentran por casualidad un camión abandonado lleno de bolsas del dinero. Uno por uno Tres Dedos acaba con todos los prisioneros...

Paranoia: 1.0 (2004) (Visto 2123 veces)
En una ciudad de un futuro no muy lejano en la que las grandes corporaciones actúan sín límites, un experimento de marketing está siendo llevado a cabo sin que nadie lo sepa: Simon, un joven programador, recibe un paquete anónimo aparentemente vacío. Tras deshacerse del envío llega un nuevo paquete. Y después otro, y otro… Comienza a investigar a cuantos le rodean y su paranoia va incrementádose hasta límites insospechados. Lo que Simon desconoce es que cada vez que abre los paquetes queda expuesto a un virus computerizado, Nanomites Version 1.0, un experimento desarrollado por una gran corporación que, literalmente, llena su cabeza de anuncios. Pero este virus informático se encuentra en fase expe...

Creepshow III (2006) (Visto 2611 veces)
En esta nueva entrega de la saga Creepshow, lanzada directamente al mercado de video y DVD, nos encontramos con cinco historias diferentes: "Alice" (Alice): Alice es una presumida chica de 16 años con una actitud problemática, de manera especial con su extraño vecino el Profesor Dayton, un inventor que está algo chiflado. "Rachel la Call Girl" (Call Girl): Raquel es sexy, inteligente y una asesina en serie con fijación en los hombres que pagan por el sexo. Victor es un vampiro sexy e inteligente al que le encantan las Call Girls. "La Esposa del Profesor Dayton" (The Professor's Wife): El Profesor Dayton, solterón empedernido, anuncia que va a casarse. Como siempre ha sido un bromista nadie...

Wishmaster 3: La piedra del diablo (2001) (Visto 2322 veces)
La Piedra del Diablo, un descubrimiento arqueológico del antiguo Islam, mantiene atrapado en su interior al demonio Djinn. Pero cuando una joven y brillante universitaria, Diana, desvela el secreto del Ojo de Dios, libera también inesperadamente al demonio. Ahora, lo único que separa al mundo de su destrucción total son los tres deseos de Diana. ¿Podrá descubrir el modo de detener al Djinn antes de que mate a sus amigos y acabe con nuestro universo? (

Warlock 3 El Fin de la Inocencia. (1999) (Visto 1169 veces)
Huérfana desde muy pequeña, la joven Kris Miller hereda una mansión del siglo XVI, donde espera descubrir parte de su pasado familiar. Kris se dispone a pasar un fin de semana en la casa, pero su atmósfera de pesadilla la asusta. Cuando está a punto dehuir, sus amigos acuden por sorpresa paraa acompañarla, preparados para pasar unos días de diversión. La visita de un enigmático arquitecto es el preludio de un auténtico descenso a los infiernos del sufrimiento y el horror

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Ginger Snaps II - Los malditos (2004) (Visto 1860 veces)
Tras una sobredosis de la droga que la protege de convertirse en hombre lobo, Brigitte es encerrada en una clínica de rehabilitación para drogadictos. Sin las dosis, su transformación empieza a acelerarse. Todo empeora cuando, además, será perseguida por el fantasma de su hermana y por otro licántropo...

Ghost Mont (2009) (Visto 3250 veces)
Una ama de llaves es arrastrada al terrorífico mundo de espíritus vengativos. Según el calendario chino los primeros siete meses del año son los días en que los espíritus de los muertos abren las puertas del infierno para mezclarse entre los humanos. Durante ese periodo de tiempo se deben seguir unos rituales específicos para no ser la presa de los espíritus de los malditos. Cuando el ama de llaves llega a una casa en el desierto, se encuentra con una mujer china altamente supersticiosa y a su tía que es una devotoa religiosa de esta religión. En ese la lugar la muerte puede ver.

El fin del mundo en 35mm (2005) (Visto 1347 veces)
Kirby Sweetman administra su propia sala de cine en donde exhibe películas de culto de las décadas del setenta y ochenta. Sin embargo, para pagar las cuentas se ve obligado a dedicar parte de su tiempo a otro trabajo: la búsqueda de cintas cinematográficas originales y extravagantes para gente rica. Un día es contratado por Mr. Ballinger para encontrar una cinta muy especial: "Le Fin Absolute Du Mond" (el final absoluto del mundo). El problema reside en que existe solamente una copia de dicha cinta, cuyo paradero es un misterio, pero más misterioso aún es el particular efecto que produce en quienes la observan. Kirby muy pronto averiguará por qué dicha cinta es tan ansiada...

El Fantasma de Nueva Orleans (2004) (Visto 1433 veces)
Al poco tiempo de instalarse en Nueva Orleans Emily conoce a un hombre con el que concierta una cita. La relación va viento en popa y pronto se comprometen, pero es entonces cuando Emily comienza a tener extrañas visiones; sólo ella parece ver la imagen de una joven herida que irá sembrando las pistas para que Emily descubra quién y por qué se le aparece.

El exorcista 2: el hereje (1977) (Visto 1264 veces)
El padre Lamont es enviado por su cardenal para que investigue la muerte del padre Merrin y la causa de la posesión de la joven Regan por el demonio Pasuzu. Lamont viajará a África para investigar la posesión de otro hombre por un demonio llamado Kokumo, al que el padre Merrin había realizado un exorcismo años atrás. Cuando regresa a Nueva York descubre que Regan ha vuelto a ser poseida a causa de una máquina hipnótica del doctor Gene Tuskin.

Gritos de muerte (2004) (Visto 2435 veces)
Durante la Guerra Civil Americana, un grupo de criminales se refugia en una casa abandonada, sin sospechar nada de lo que les espera. Aislada y aparentemente vacía, la casa es cualquier cosa menos segura. De noche, y bajo una terrible tormenta, cada miembro del grupo empieza a tener visiones de las atrocidades que ocurrieron dentro de la casa, dejándola maldita para siempre. Mientras el pánico se extiende entre todos y las fuerzas sobrenaturales empiezan a manifestarse, comienzan a atacarse unos a otros, y a despertar la ira de las almas atrapadas entre esas paredes.

Ginger Snaps III: El origen (2004) (Visto 1387 veces)
Es el año 1815. La pelirroja Ginger y su hermana Brigitte llegan a Fort Bailey conducidas por un cazador nativo que ha salvado a Brigitte de morir en una trampa para osos. El fuerte está habitado sólo por once hombres, que viven aterrados por un terrible peligro que existe en esta zona. Cuando las hermanas se dan cuenta de que están pasando cosas muy extrañas, huyen del fuerte de nuevo con la ayuda del cazador indio. Pero ya será demasiado tarde para una de ellas: la transformación ha comenzado y, si hacen caso de la profecía del lugar, debe ser su propia hermana quien la mate si quiere acabar con una maldición que puede asolar el lugar para siempre..

Ghoulies 1 (1985) (Visto 864 veces)
Jonathan Graves hereda la mansión de su tío, el famoso satanista Malcolm Graves. En la fiesta de inauguración de su nueva casa, decide inspirarse en una serie de rituales satánicos para dar una sorpresa a los presentes, pero algo terrible sucede... Conjura a una horda de pequeños "Goblins" llamados Ghoulies. Estos pequeños y malévolos espíritus intentarán por todos los medios crear un ritual, en el cual sacrificarían a todos los presentes, para que así se abran las puertas del infierno y escape el mismísimo Diablo... Considerados como una copia cutre de "Gremlins" de serie B (apenas costó 1 millón de dólares), obtuvo sin embargo un considerable éxito de taquilla, principalmente en el -entonces emer...

El cuarto Reich (1990) (Visto 1997 veces)
Los Nazis sudafricanos de hoy hacen volar la esvástica y llaman a sus partidarios a las armas.Esta es la verdadera historia del nacimiento de esta fuerza política. “White Rage” nace en 1939 cuando el mundo está en guerra. Blancos y negros probablemente corren a unirse a las fuerzas aliadas. Pero en Sudáfrica miles de patriotas Afrikaners se unen a una organización de ultra derecha que se opone violentamente a los británicos. De repente encontramos hermanos contra hermanos.Los Nazis, necesitando materiales de guerra estratégicos, vuelven su atención hacia la única fuente alternativa, Sudáfrica. Hitler en persona ordena Una operación para tomar el control del país. Se encuentra con el campeón de boxe...

Deadline (2009) (Subtitulado) (Visto 2803 veces)
Una escritora, que viaja a una casa abandonada para poder escribir un guión, sufre un bloqueo en su inspiración, y una serie de sucesos extraños le provocarán una crisis nerviosa y psicológica. En esa casa ocurrieron grotescos sucesos y de los cuales ella se entera por unas cintas que los antiguos dueños dejaron.

El regreso de los muertos vivientes (1985) (Visto 1754 veces)
: Frank y su aprendiz Freddy terminan su turno en un almacén de productos sanitarios. Charlando, Frank cuenta al joven que los hechos narrados en la película "La noche de los muertos vivientes" fueron reales, pero han sido ocultados por las autoridades. Para convencer al chico de que no miente, le lleva al sótano, donde le enseña un barril que contiene a uno de los zombies, y el gas que en su momento le devolvió la vida. Accidentalmente abren el barril, liberando tanto al muerto viviente como el gas, que alcanza un cementerio cercano. Sin saberlo, un grupo de jóvenes que han ido a pasar la noche al cementerio serán testigos del despertar de los muertos... Debut en la dirección de Dan O'Bannon, guio...

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El regreso de los muertos vivientes (1985) (Visto 948 veces)
Frank y su aprendiz Freddy terminan su turno en un almacén de productos sanitarios. Charlando, Frank cuenta al joven que los hechos narrados en la película "La noche de los muertos vivientes" fueron reales, pero han sido ocultados por las autoridades. Para convencer al chico de que no miente, le lleva al sótano, donde le enseña un barril que contiene a uno de los zombies, y el gas que en su momento le devolvió la vida. Accidentalmente abren el barril, liberando tanto al muerto viviente como el gas, que alcanza un cementerio cercano. Sin saberlo, un grupo de jóvenes que han ido a pasar la noche al cementerio serán testigos del despertar de los muertos... Debut en la dirección de Dan O'Bannon, guioni...

El sexto sentido (1999) (Visto 1274 veces)
El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

Green Street Hooligans (2005) (Visto 2397 veces)
Un joven erróneamente expulsado de Harvard se muda a Londres, donde se introduce en el violento mundo de los hooligans.

Hide (Subtitulada) (2008) (Visto 1058 veces)
Despues del sangriento atraco a un banco, Billy es detenido y encarcelado de por vida. Tras 7 años entre rejas, durante el traslado a otra prision, su novia planea facilitarle una fuga...aunque esto dara comienzo a una pesadilla de horror y muerte.

El Vengador Tóxico II (1989) (Visto 681 veces)
Han pasado varios años desde que Toxie acabara con el malvado alcalde de Tromaville y terminara con toda la delincuencia y la corrupción de la ciudad. Por ello, nuestro héroe se dedica ahora a labores de mantenimiento en el centro para ciegos. Sabedores de su imposibilidad de instaurar su imperio en Tromaville, la compañía Apocalypse Inc. planea la forma de sacar al superhéroe de la ciudad, y así tener vía libre para sus fechorías. Consiguen convencer a Toxie de que su padre sigue con vida en Japón, por lo cual abandona la ciudad...

El vagón de la muerte (2008) (Visto 1287 veces)
La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany, quien en el tren subterráneo descuartiza a sus víctimas que viajan en los servicios nocturnos. Aquí comienza un juego de obsesión que lleva al fotógrafo a meterse cada vez más profundo en los túneles de la ciudad hasta el punto de poner en riesgo su vida y la de su novia Maya, embarcándose en un viaje a las profundidades del horror.

Amusement (El juego del mal) (2009) (Visto 3655 veces)
Una mujer que ha sufrido un tremendo shock es investigada por la policía y un psiquiatra acerca de tres historias que la involucran a ella y a dos amigas de la infancia. Un payaso, un hotel y un convoy tienen mucho que decir en esas historias.

Habitación sin salida 2 (2009) (Visto 2624 veces)
Creyendo que sólo van a pasar una noche en camas duras y rodeados de una decoración hortera, Caleb, su prometida Jessica y su mejor amigo Tanner deciden hospedarse en el motel Meadow view. No tienen ni idea de que no se trata simplemente de otro antro solitario, sino de una mortal trampa en la que los huéspedes son brutalmente torturados y asesinados mientras el sádico Mr. Smith y sus cómplices filman las matanzas para sacar beneficios. Atrapados en un letal juego del gato y el ratón, ahora los tres jóvenes deberán luchar para sobrevivir.

H2 (Halloween II) (2009) (Visto 3505 veces)
Segunda parte la resurreción de Michael Myers. La cinta será una entrega completamente nueva y no tendrá nada que ver nada con el Halloween 2, cinta que dirigió Rick Rosenthal en 1981. La película comenzará en el momento exacto en el que terminó la primera parte, y seguirá las fechorías del asesino Michael Myers vistas a través de los ojos de la heroína Laurie Strode.

Hannibal: el origen del mal (2007) (Visto 2303 veces)
Historia de la juventud de Hannibal Lecter, basada en una novela de Thomas Harris salida a la venta en Estados Unidos en diciembre del 2006. La historia de Lecter comienza en Europa del Este, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Hannibal, aún un niño, es testigo del asesinato de sus padres; sin embargo, ésta será la menor de las terribles atrocidades que presenciará y que le cambiarán para siempre.

El republicano (2006) (Visto 849 veces)
Un asesino en serie obsesionado con Ronald Reagan persigue a una banda de hippies que van al bosque de Redwood a un concierto que dura un fin de semana...

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Pesadilla en Elm Street 5 (1989) (Visto 443 veces)
Alice y Dan viven felices tras haber acabado con Freddy. Las pesadillas han terminado y Alice espera plácidamente que nazca su bebé. Sin embargo, Freddy planea apoderarse del alma del hijo que espera Alice...

Pesadilla en Elm Street 4 (1988) (Visto 423 veces)
Freddy Krueger vuelve a la vida después de su aparente muerte en la entrega anterior y comienza a matar a los chicos que viven en Elm Street. Pero, Kristen, capaz de atraer a los demás dentro de sus sueños, le concede este poder especial a su amiga Alice. Sin embargo, ésta se da cuenta de que Freddy está sacando partido a este extraño poder...

Pesadilla en Elm Street 3 (1987) (Visto 346 veces)
Años después de los incidentes, Nancy se ha convertido en una psiquiatra especializado en terapia del sueño, pero Freddy también sigue en activo, y comienza a parecerse en los sueños de varios de los pacientes. Nancy los reúne a todos en busca de una forma de parar al monstruo...

Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985) (Visto 613 veces)
Una familia llega a una casa en la que cinco años antes se habían cometido varios crímenes. Poco después, el hijo comienza a tener unas horribles pesadillas que le empujan al asesinato.

Radiaciones en la noche (1967) (Visto 227 veces)
Algo misterioso está aconteciendo en la isla de Fara. Es Noviembre y las temperaturas están siendo muy elevadas. Los campos y sus habitantes han sido encontrados totalmente calcinados. Todo parece ser un caos, el sistema eléctrico se satura y provoca la caída de las líneas de teléfono y la explosión de aparatos eléctricos. El descubrimiento de extrañas criaturas que radian grandes dosis de calor alarman a la población que horrorizada se esconde o huye de sus hogares. Extrañas criaturas que avanzan sobre la isla y no parece haber nada capaz de impedírselo.

Pesadilla Mortal (Pesadillas de una Mente Enferma) (Visto 657 veces)
Un hombre sale de un sanatorio de atención de enfermos mentales peligrosos. Sus doctores creen que ya está curado. Pero paulatinamente se irá sumergiendo en una espiral de locura al recordar su sangrienta infancia.

El hombre lobo (The Wolf Man) (Visto 41357 veces)
La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrenc...

Arañas devoradoras (2007) (Visto 2412 veces)
Un grupo de esquiadores acude a una estación de esquí con el fin de entrenarse para las Olimpiadas. Pero cuando llegan allí, se encontrarán con una desagradable sorpresa: una plaga de enormes arañas surge por doquier dispuestas a matarlos.

Entrevista con el vampiro (1994) (Visto 1148 veces)
El vampiro Lestat fluye a través de los años como un río de sangre que mantiene su existencia. Cuando así lo desea, concede a sus víctimas el don de la inmortalidad, lo quieran o no, chupándoles la sangre y convirtiéndoles también en vampiros. A finales del siglo XVIII llega al mundo de Lestat un mortal, desolado por la pérdida de su esposa y de su hija de corta edad, un tal Louis de Pointe. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar la historia, una historia de deseo, amor, anhelo, pena, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy, que conforme escucha de labios de Louis lo que ha sido su vida, empieza a temer cada vez más por l...

A la fuga (2009) (Visto 1910 veces)
Mary Murdock, una estudiante universitaria, cree que golpeó y mató a un gato con su coche conduciendo borracha a casa. Se espanta más allá de las palabras cuando llega a casa y descubre a un hombre casi muerto empalado en el parachoques de su Jeep. Aterrorizada, Mary se enfrentará a una serie de decisiones que determinaran su destino...

Holocausto canibal 2: La historia de Catherine Miles (1985) (Visto 2026 veces)
Una estudiante universitaria viaja a la plantación familiar del Amazonas, para pasar unos días. Mientras dan un paseo plácido en un barco, son atacados por un grupo de caníbales, siendo ella la única superviviente. Es adoptada por los indígenas, y viviendo junto a ellos descubrirá que el ataque no fue tan accidental como ella creía.

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