La realidad es una mera forma de literatura

Letanía ignea.

2011-12-12T17:42:00.000-03:00

Ahora en el medio del campo,

Nunca pude librar al tiempo

de mis actos.

Cuando pude te amé con toda mi alma,

Y algún que otro derrumbe

La lava del volcán derramaba.

La serenidad de mis palabras

No se condice con mis actos,

Recuerdos de dulzura desolada,

Se caen como pesadillas en la quebrada.

¿En qué otra dirección partir?

Siempre nos espera la soledad, al fin,

A cada uno de tus besos aguardaba,

Para que se tatuaran en mi propia alma.

En el fin sólo hay lugar para el vacío,

Como un cargamento lleno de nada,

Por una delgada capa de hielo me deslizo,

Sin temor a que todo se caiga.

¡Qué tristeza, lejos de tus besos!

Nadie oye ya mis rezos,

Algo en mi espíritu se fue gastando,

Y de tanto remar me fui alejando.

Necesito estos momentos de soledad

Para encontrarme en el borde,

Deseos de saltar al abismo,

Provocan siempre lo mismo.

Soy sólo un pecador más,

No tengo nada de especial,

Siempre mi alma se mancha,

Y me cuesta volverla a lavar.

Siempre que me confío

Termino pagando al contado,

Las deudas de jugar a los dados,

Un destino ya vivido.

LA TERRIBLE Y PODEROSA SOLEDAD QUE SE ADUEÑA DEL MUNDO,

2011-12-12T17:34:00.000-03:00

En los confines últimos de la soledad,

con el corazón entre las manos,

siempre me encuentro a mí mismo en

la desolación,

escuchando la misma canción.

Con la tristeza de siempre,

multiplicada por diez,

vos ya sabés comprender,

esos augurios del futuro, tal vez.

¿Hay algo, al final, que nos lleva hacia

Un destino inevitable?

Da a esa sensación al mirar hacia atrás.

Como pensar que no se podría haber hecho de otro modo.

Y cuando quede al fin sólo,

Entonces sabré que no había otro modo.

Literatura en vano.

2011-12-09T11:48:00.000-03:00

Tanta gente escribiendo libros para que nadie los lea… Qué tristeza. ¡ Buenos escritores! Y en el completo anonimato. Y otra gente aprovechándose de sus sueños para hacer dinero. No tiene remedio. El éxito es una casualidad o un completo malentendido dijo Vicentico, y tenía razón. La gente subestima a la importancia de la causalidad y la suerte en los eventos de sus vidas.

Dicen que al final un buen libro termina imponiéndose. No lo se. Puede llevar toda una vida lograr que te lean. O más de una vida.

Nadie quiere leerse un choclazo porque sí. Quieren obtener algo a cambio. Sabiduría o algo.

Los imperdonables, de Clint Eastwood

2011-12-06T22:21:00.000-03:00

Experimenté la situación penosa de tener que ver de nuevo una película que ya había visto hace veinte años. Fue un golpe bajo, una patada en los huevos. Los imperdonables, de Clint Eastwood, ha quedado unida a los años de mi niñez, y por lo tanto, cuando la vuelvo a ver, noto los cliches y escenas absurdas e inconduscentes.

Así es como veo la cosa hoy pero seguramente no es así como la veré mañana y esto que estoy diciendo se transformará en otra cosa, no se bien en qué. Quizás algo ridículo o insignificante, ¿ algo rescatable que perdure? Lo dudo. Ese debe ser el ignoto destino de los pensamientos y las sensaciones.

Jazz: una mirada particular

2011-12-03T13:47:00.001-03:00

Charlie era un individuo perfectamente normal la mayor parte del tiempo, lo contrario de un desubicado, hubieran dicho los integrantes de un tribunal de salud mental. Era capaz de decir las palabras justas para cada ocasión con el correcto timbre de voz y de sonar ajustado a la realidad. Su aspecto era normal también. Solía vestirse de una manera casual, con unos pantalones tipo jean o de otro color y remeras a rayas o no. Era un look común, que podía pasar desapercibido.

El problema era cuando empezaba a tocar el piano. Era en ese momento cuando perdía la cabeza por completo y se iba de este mundo. Lo podías ver claramente en las expresiones de su cara, con la mandíbula suelta, murmurando palabras o canturreando melodías incomprensibles al tiempo que le daba a las teclas tirando sostenidos, bemoles y acordes. Era como si se sumergiera en una especie de trance, entre cacofonía y cacofonía. Y no sabría decir si era algo lindo de ver porque me daba una extraña impresión, una especie de escalofrío en la espina dorsal. No se que pensaban los demás, aunque sospecho que compartían en gran parte mi punto de vista.

Por contraste, tocaba el piano estéticamente, aunque, hay que decirlo, tenía un estilo bastante lánguido por momentos, alternándolo con staccattos violentos que caían como si fuese del cielo. Tocaba desde su propia nube, un lugar donde el tiempo se estiraba como un chicle interminable y en el que su público se quedaba dormido sentado.

Era capaz de los gestos más atroces, atentados contra las buenas costumbres. De repente, mientras tocaba, levantaba porque sí un dedo, digamos, a unos sesenta centímetros del piano, y lo hacía caer violentamente para tocar una sola nota incongruente del resto de la melodía. Un capricho que actuaba como un eslabón fundamental para seguir la línea musical. Luego festejaba ese hecho absurdo con una mueca descangallada y una risotada digna de un dibujito animado del perro pulgoso.

Tenía una personalidad que se podría caracterizar como bipolar y narcisista y que camuflaba como podía, con frases que borraban con la mano lo que había escrito con el codo, creo que al decir de Pity Alvarez. Es decir, cuando se percataba de la pretenciosidad de lo que había dicho, tenía la voluntad de arreglarlo, pero decía algo que lo dejaba aún más en evidencia. La frase que lo hubiera explicado sería: “no aclares que oscurece”.

Ir a verlo tocar en una bar was quite a experience, como decía una crítica de jazz anglosajona, y sus extrañas muecas pasaban a formar parte del show. Algunos iban sólo a ver esas caras, aunque no entendieran nada de jazz avant-garde. El resto del público quedaba bastante encantado con su forma de tocar, pero se espantaba con sus extrañas expresiones. Así, la gente terminaba siendo tan bipolar como él. Mas que un músico era un agente patógeno que transmitía una particular forma de locura.

LA LITERATURA DEMOCRÁTICA

2011-11-30T21:19:00.001-03:00

¿Para qué escribir hoy en día? La industria cultural está acabada gracias a internet. Sólo quedan dos o tres chupasangres aprovechándose de esta debacle.

El negocio está acabado, no la literatura en sí misma. Al contrario, parecería que estamos ante un nuevo auge de las letras, con miles de escritores multiplicándose por todos lados y miles de lectores dispuestos a leerlos gratis.

Al mismo tiempo, internet ha democratizado la cosa. El lema que reza que el verdadero talento siempre se impone se está comprobando. No existen más las empresas que imponen un gusto a los lectores: los lectores tienen su propio gusto.

Es genial que podamos acceder a la cultura gratis. Nunca debió haber tenido un precio.

En definitiva, el que escribe bien es leído.

Escuchando Baldíos Lunares, de Juanse.

2011-10-24T18:15:00.001-03:00

Atención, amigos: no buscar aquí el típico disco paranoico. Los músicos, habida cuenta de que no van a hacer un peso partido por la mitad con sus álbumes, se lanzan a experimentar y a hacer lo que se les da la gana. Así, la música, valga la redundancia, gana.

De cualquier modo: los discos de Juanse siempre superaron con creces a los de los ratones. El último suena particularmente bien. Gutierrez no le teme al ridículo y se auto parodia. Es lo que el rock requiere en estos tiempos de decadencia sin estilo. Cada verso cantando se dispara en diferentes direcciones si uno lo escucha con atención. El mismo Juanse no sabe donde van a terminar.

Dos preguntas:

1-¿ La portada es un culo o un par de tetas? Algunos dicen que es el culo del propio Juanse… no se, no creo.Esperemos que no.

2- ¿Es Juanse Pomelo? No importa. La verdad Juanse se ríe de Capusotto con este disco: una carcajada de vencedor que sepulta al hombre del humor resentido.

Salimos con “ El sol”. Lindo tema con cuerdas y una voz expresiva. No se entiende que quiere decir pero siempre fue lo de menos.

“Samurai” es en realidad un tintorero.

“Descomposición” tiene una onda a the police con su guitarra new wave. Luego toma matices más parecidos a the clash. Finalmente suma cuerdas. (Los ratones ya aburrían.)

“Tomates” es lo más grosero del disco. Hay que disfrutar con esta letra tonta e inteligente a la vez. Una canción no es un kilo de tomates.Es importante señalarlo. El rock and roll no es un hijo del diablo, pobrecito. Hay un final sentimental que le da una vuelta linda al tema y un retorno al comienzo.

En “Carne radioactiva” Juanse se va pensando en sí mismo y evitando los lugares comunes. Hay trompetas a lo Miles Davis e incluso clarinetes. Bien Juanse.

Ir a la secundaria

2011-10-24T12:01:00.003-03:00

La secundaria fue una época cuando menos confusa, el sólo evocarla me da pena. Levantarme a las seis y media de la mañana para asistir a un lugar con gente espantosa es una de las cosas más absurdas que he hecho en mi no tan larga vida. Luego, volver al mediodía diariamente humillado. En ese colegio se aglomeraba la peor gente del barrio y yo era un pendejo de mierda a los ojos de todos. Es difícil no pasar por momentos en donde uno mira atrás y se da cuenta de que todo lo que hizo fue un inmenso error. En vez de eso, hoy me siento a sangrar en el teclado. Sangrar y sangrar, como un imbécil. Que gente de mierda… Creo que ellos son la razón por la que me volví completamente loco de atar.

No hay terapia que lo cure a uno: ni siquiera la de electrochoque. Sangrar y sangrar, sangrar hasta que se vaya toda la sangre del cuerpo…

Lo único cierto en este mundo es que estamos en un infierno. Ni siquiera podemos estar seguros de que vamos a morir: a lo mejor resucitamos en otro lugar peor que este.

Y sólo queda aullar la angustia de un hombre sólo, como diría Atahaulpa.

BOLIVIAN GATE

2011-10-21T16:58:00.001-03:00

Corren tiempos de felicidad entre la chusma del barrio: desalojaron a los bolivianos ( o peruanos, así estamos) de al lado. Los veo arremolinándose en las esquinas plenos de felicidad. Algo los ha unido.
Personalmente debo decir que extraño a los usurpantes. Es cierto que no eran los más finos y distinguidos, pero aún así echo de menos el griterío y bullicio. Era como una especie de fiesta folklórica permanente y daban una sensación de compañía día y noche. Iban trayendo cosas que encontraban en la calle, digamos: estantes, ladrillos, vidrios, pintura, o lo que fuera que hallaran, y lo juntaban allí dentro con la intención de hacer algo con esos objetos en un futuro incierto que nunca llegaba. A veces empezaban una obra, digamos la de pintar el frente, y lo dejaban por la mitad. Esas eran sus joviales y habituales formas de proceder.
Cuando me pregunto que impulsó al comité barrial a poner tanto empeño para dejar a los Peruvianos en la calle, me convenzo de que debe tener que ver con una razón económica. Tal vez estén defendiendo el precio de sus propiedades. Pero es posible que haya una multiplicidad de causas. En fin: live and let live… o mejor: LIVE AND LET DIE.

ESCRITURA Y REBELIÓN

2011-10-21T15:51:00.002-03:00

Lo más importante de todo es nunca escuchar a nadie, sobretodo cuando te dan consejos sobre cómo escribir o cuando te dan consejos sobre como vivir tu vida, si ese fuera el caso. Hay una sola medida de todas las cosas y está dada en el final por la vara que es uno mismo.
(Toquen este libro y me tocaran a mí, diría Henry Miller.)
Además está el otro y al otro hay que quererlo, asociarse con él si es que no es un reverendo hijo de puta o un canalla.
- No te olvides del lector- dirá algún tallerista.
Al carajo el lector: estoy escribiendo para salvarme a mí mismo, no puedo darme el gusto de detenerme a darle entretenimiento al lector.
La función del arte es salvarle la vida al hombre, rescatarlo de las garras de la muerte, las guerras interiores y el suicidio. Ni más ni menos que eso. La función del arte es mostrar la pulsión de la realidad, la vida misma tal cual es. La función del arte es ametrallar a todos los asesinos de sueños que andan sueltos. La función del arte es hacer bailar a los que se encuentran al borde del abismo, la función del arte es perturbar pero también calmar, la función del arte es la función del arte…
Si soy un artista debo dedicarme a salvar al hombre de sí mismo, a salvarme a mí de los otros, a salvar a los otros de mí. El verdadero arte no tiene nada que ver con el entretenimiento: el verdadero arte es terapéutico. En un mundo perfecto no existiría arte porque en realidad es un parche o una muleta. El arte no es un fin en sí mismo, es un medio para rescatar al hombre, traerlo de vuelta a la alegría, al placer, al manantial de la vida misma.
Luego habrá tiempo de corregir lo escrito, luego habrá tiempo de arrepentimientos, de desviarse de la senda y volver a buscarla. Mientras tanto hay que buscar la liviandad, el vuelo…
¿Pero cómo captar la verdadera pulsión de la vida? ¿Lector? ¿Estás aún ahí? Baudelaire te diría que te vayas al carajo si es que esperás algo equivocado de mí.
II

Antipsiquiatría

2011-08-31T13:12:00.001-03:00

Se medica al presunto psicótico en nombre de lo que se sospecha que una sociedad es. Cuando se le da la pastilla a enfermo o cuando se lo dispone en su camilla para aplicarle electrochoques, o cuando se lo manda al psicólogo, cuando se lo manda al psiquiatra, o cuando va al neuropsiquiátrico, ya entra en acción todo un mecanismo inusitado. A primera vista no se puede ver esa maquinaria. Pero no se le está diciendo que el poderoso es el que inventa las reglas. Lo que entra en juego y se hace bien patente, es el sistema de engranajes del poder. Es la forma en que el poder doblega y convierte en picadillo al débil.
¿Qué tribunal es capaz de decir que es razonable y qué no? Sólo un tribunal invisible y omnipresente. Pero nadie sabe donde está dicho tribunal ni sus integrantes tienen tanta cordura como alegan. O si acaso la tienen en que consiste.
Y cada uno de los integrantes de la sociedad tampoco sabe que rol desempeña en este crimen. No importa quién ejecuta la acción final, lo que importa es este entramado de poder, de tensiones y fuerzas que atraviesan la sociedad y la convierten en lo que es. Hay una suerte de efecto dominó. La familia es la célula más pequeña de la sociedad. Es el último bastión de la microfísica del poder, como diría Foucault. Allí, como en todos lados, también puede haber una figura que se torne fascista y decida quien está enfermo. Es la primera ficha del dominó. Impondrá su punto de vista y se apoderará de las reglas de juego. Es una cuestión de fuerza y debilidad.
¿Y qué nos queda entonces? Lo que no queda es un crimen cometido con el consentimiento de la sociedad entera, un crimen por el que nadie es juzgado.

Sobre el individuo.

2011-07-11T16:55:00.004-03:00

Un individuo podría definirse casi físicamente como un conjunto de tensiones internas,o un intento por darle coherencia a una contradicción. Las figuras de la familia, la escuela, el trabajo y el hospicio como prototipo de todas las demás instituciones formadoras habidas y por venir, son esos lugares en donde el poder actúa mediante el discurso, configurando a los individuos, en un sentido Foucaulteano. Cada individuo o persona es un sistema de tensiones que dan o no, una fuerza resultante, una línea de fuerza que lo impulsa en sus actos.Cuando el conflicto aparece, aparece también la filosofía, es decir, el intento de conjugar todas esas fuerzas y darles una dirección, una intensidad y un sentido.

¿Qué es la realidad? ¿Qué es la verdad?

2011-07-11T16:27:00.002-03:00

A veces la realidad se parece a un conjunto de capas o sedimentaciones. Una acumulación de verdades obsoletas. En la superficie de ella estamos todos flotando, pisando verdades que están apoyadas en otras verdades, como si fuera un sistema de tensiones o fuerzas. Uno vivirá siempre en un mundo irreal en la medida que solo se mueva por algunos territorios de lugares comunes. En ese sentido todo mundo particular es irreal. El conjunto de los mundos es la realidad. Lo que es cierto en un mundo puede ser falso en otro. La verdad es importante para funcionar más que para buscar el absoluto porque el absoluto es el caos. La verdad es un mapa con el que nos guíamos en la realidad, pero como todo mapa, es incompleto.
La desterritorialización de Deleuze es salirse de lo que nos resulta familiar y lo que nos vincula con el mundo, es un salto al abismo.
El territorio de Deleuze es existencial. El plano de inmanencia es el conjunto de conceptos con el que uno piensa ese territorio existencial en el que habita. Sólo puede haber verdad si hay plano de inmanencia y solo puede haber verdad dentro del plano de inmanencia.

Dylan Thomas.

2011-07-07T10:23:00.001-03:00

Tenemos una traducción medio interpretativa de Montes de Oca y la siguiente, más cruda y literal de Cranwell. Me quedo con la segunda, aunque la primera es ilustrativa.

Traducciones de Marco Antonio Montes de Oca y Elizabeth Azcona Cranwell, un verso y un verso.

Y La Muerte No Impondrá Su Reino
Y la muerte no tendrá dominio

Y la muerte no impondrá su reino.
Y la muerte no tendrá dominio.
Desnudos hombres ya muertos se confundirán
los hombres desnudos han de ser un solo
Con el hombre en el viento y la luna del oeste;
Con el hombre en el viento y la luna poniente
Cuando los huesos sean descarnados y los ya mondados se hayan ido,
cuando sus huesos queden limpios y los limpios huesos se dispersen.

Habrá estrellas en torno al pie y entre sus codos
Ellos tendrán estrellas en el codo y el pie,
Y aunque pierdan la razón no perderán su lucidez
Aunque se vuelvan locos serán más cuerdos
Aunque se hundan bajo el mar de nuevo en vilo se alzarán
Aunque se hundan en el mar de nuevo surgirán
Pues se acaban los amantes mas no el amor
Aunque se pierdan los amantes, no se perderá el amor,
Y la muerte no impondrá su reino
Y la muerte no tendrá dominio.

Y la muerte no impondrá su reino.
Y la muerte no tendrá dominio
Quienes yacen tendidos
Los que hace tiempo yacen
Bajo interminables pálpitos del mar
Bajo los dédalos del mar
No morirán palpitando de terror:
no han de morir entre los vientos
Retorciéndose en el potro en tanto el músculo se afloja
Retorcidos de angustia cuando los nervios cedan,
Y abiertos en canal, su esqueleto ha de resistir;
Atados a una rueda no serán destrozados
La fe gemirá en sus manos al partirse en dos
La fe, en sus manos, ha de partirse en dos,
Y demonios unicornes los penetrarán,
Y habrán de traspasarles los males unicornes,
Pero aun así, hendidos de principio a fin, no van a crujir
Rotos todos los cabos, ellos no estallarán.
Y la muerte no impondrá su reino.
Y la muerte no tendrá dominio.

Y la muerte no impondrá su reino.
Y la muerte no tendrá dominio.
El grito de la gaviota puede no estallar en sus oídos
Y las gaviotas no gritarán en los oídos,
Ni una ola ruidosa romper en la costa;
Ni romperán las olas sonoras en las playas
Donde una flor brotó quizá ya no exista ninguna
Donde alentó una flor, otra flor tal vez nunca,
Que al golpe de la lluvia alce la frente;
Levante su cabeza a los embates de la lluvia,
Pero aunque estén ebrios y muertos como clavos
Y aunque ellos estén locos y totalmente muertos
Y las calaveras hundan con su martilleo a las margaritas
Sus cabezas martillearán en las margaritas
Ellos golpearán al sol hasta que sus puertas cedan
Irrumpirán al sol hasta que el sol sucumba.
Y la muerte no impondrá su reino.
Y la muerte no tendrá dominio.

“Life is a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing”

2011-07-06T15:18:00.000-03:00

En “El ruido y la furia”, cuyo título se inspira en una frase de Shakespeare, hay cuatro capítulos: uno contado por un idiota, otro por un neurótico suicida, otro por un perverso y el capítulo final, contado por un narrador omnisciente. Faulkner confesó que luego del primer capítulo, sintió que había cosas que habían quedado sin explicación. Así fue que lo que era inicialmente un cuento fue convirtiéndose en una novela. Lo dos siguientes capítulos, dice Faulkner que son dos fracasos consecutivos. El cuarto capítulo fue su intento final, esta vez tratando de lograr una mayor objetividad.

Hombre y superhombre en Nietzsche

2011-07-06T15:01:00.000-03:00

La capacidad de olvido no es una fuerza inercial sino que es una fuerza activa en el hombre. Sin olvidar no se puede mirar al futuro con entusiasmo, dice Nietzsche. Hay que tener capacidad de digerir a fin de que haya nuevamente sitio para lo nuevo.
En cambio en el superhombre es necesario hacer promesas. El eterno retorno es seguir queriendo lo querido una vez. Es preciso que haya una auténtica memoria de la voluntad que permita transformar el “yo quiero”, en el “Yo haré”.
Para el paso del hombre al superhombre hay que transformar al hombre en alguien calculable y regular que pueda responder por sí mismo, tal como lo hace quien promete.

¿Qué es el cuerpo sin órganos?

2011-07-06T09:33:00.002-03:00

“Lo importante es amar, tan inmenso es el abismo, lo importante es desear,
y no ser un muerto-vivo.”
Fito Páez, Eso que llevas ahí.

“¿Cómo nos hemos podido figurar al esquizo como este andrajo autista, separado de lo real y la vida?”, se preguntan los dos autores del Antiedipo. El esquizo ha sido reducido al estado de un cuerpo sin órganos (CsO) ya muerto. ¿A qué se refieren cuando hablan del CsO?
Dice Artaud, de quien toman el concepto, que el cuerpo sin órganos se encuentra en el límite de lo vivido por el cuerpo. Deleuze y Guattari entienden por CsO a lo que se opone a un organismo. Un cuerpo intenso que es atravesado por intensidades y tiene umbrales y niveles. Es una defensa activa contra el psicoanálisis, una conquista de la propia esquizofrenia. No es ya una entidad específicamente esquizofrénica, sino el mismo cuerpo del deseo cuya experiencia hace el esquizofrénico, quien es, ante todo, el hombre del deseo. El CsO remite a un deseo siempre en marcha.
Bibliografía:
El Antiedipo, Deleuze y Guattari.
El Vocabulario de Deleuze, Zourabichvili.

Amor líquido, Zygmunt Bauman

2011-07-05T21:47:00.002-03:00

Compré este libro por el título y por que hojeé las primeras páginas. Esperaba encontrarme con una explicación de cómo esta sociedad capitalista influye en la fugacidad de los vínculos amorosos de quienes están inmersos en ella. Mis expectativas fueron cumplidas pero a medias: Bauman termina divergiendo sobre diferentes asuntos que nada tiene que ver con lo prometido, como por ejemplo la arquitectura de las ciudades y su relación con lo que suele llamarse “la otredad”. Sobre como en las ciudades modernas o “basureros globalizados” se mira a todo el que es diferente con desconfianza. Sobre como al mismo tiempo la ciudad se convierte cada vez más en un lugar donde convergen diversas culturas y estamentos sociales. Y así, muchos optan por huir a barrios cerrados para evitar el riesgo de tener que convivir con lo diferente.
“Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos” es un subtítulo bastante abarcativo, es verdad. Pero ya Borges hablaba de la expectativa que se genera en el lector desde el título.Vivimos en una sociedad en donde nadie se compromete del todo y donde los vínculos son “liquidos” porque van fluyendo, no son sólidos. Los vínculos duraderos despiertan la sospecha de lo asfixiante. El compromiso se parece cada vez más a una trampa que debe evitarse a cualquier precio.
Zygmunt nos da una mirada poco esperanzada sobre las sociedades modernas y los vínculos que se generan en ella aunque en el final trata de dejar algún hilo de luz al final del túnel.

Las pinturas del Picasso joven.

2011-07-02T21:08:00.005-03:00

Existen diversas etapas pictóricas en Picasso. La mayoría son consecutivas pero algunas de ellas coexistieron. Hay una primera, en donde las pinturas son clásicas y estrictamente figurativas. Luego viene la etapa azul, la etapa rosa y el cubismo. A partir de allí, Picasso oscilará entre el surrealismo, el estilo “fotográfico” y el llamado estilo “Picasso”.
La etapa azul comienza cuando Picasso tiene veinte años, con el suicidio de su amigo Casagemas, que lo sume en una melancolía que se registra en su pintura. Casagemas se suicida por una mujer y lo primero que hace el artista es acostarse con ella. Según Norman Mailer, Picasso comete semejante acto con el objetivo de exorcizar la muerte de su amigo. El color azul refleja su estado melancólico. De esta época es el cuadro del mendigo. Los ojos de Picasso parecen enfocarse en la pobreza y en todas las desgracias de la vida.
Luego viene la época rosa. Una etapa alegre que se inicia con una nueva mujer, amigos nuevos como el poeta Apollinaire, y la ayuda sustancial del opio. En estos cuadros la atmósfera es más alegre y plácida, con figuras de saltimbanquis y artistas de circo.
El cubismo se inicia con Las mujeres de Davignon, un cuadro polémico e incomprendido por sus amigos y los artistas de su época, pero que se convirtió en lo que fue el comienzo de la pintura moderna.

"Disguisting pieces of meat", Francis Bacon.

2011-07-01T14:07:00.002-03:00

Many of the figures that Francis Bacon painted are locked in what seems to be tanks. This speaks clearly of the isolation of these characters that seem distressed by the physical positition in which they appear. This is why, probably,there limbs are in a sort of permanent contracturation. They seem to be thinking about something that torments them, something that, at the same time, they can`t stop thinking about. A thought that may be in their heads could be death or finitude of human life. "Disgusting pieces of meat," said Margaret Thatcher when she saw his paintings and she was right. Bacon would had taken it as a compliment, because these characters seem to live only in immanence, that is, in a world without gods. We are here, living a finite life and we are only bodies decomposing. "The only thing there is, is the flesh" is what these paintings seem to say. There is the obsession of sex in some paintings too. Time is the murderer of these bodies.

Tell Tale Signs, Bob Dylan.

2011-07-01T13:55:00.002-03:00

This is a bootleg in which various gems so far hidden shine. We may find the old skeletons of songs that appeared on previous albums, new versions or new songs.
There is an interesting version of Cold Irons Bound.In the videoclip we can see the stone face of Bob screaming the song in an up-tempo version. The guitar is chilling.
The live version of "Highwater" is also a novelty. Bob's voice sounds too splintered.
Huck's tune has a placid air. It`s also beautiful song.
"Series of dreams" stripped of the arrangements introduced by Lanois is not worthwhile. It does not add much to the fabulous version we knew.
In Everything is broken an apparently stoned and hysterical Dylan shows how many different ways he can interpret a song.
Can`t wait isn`t better than the version of Time Out Of Mind but it`s still beautiful sung in a higher register.
Born in time is the best song of the album. I think that tt has never been edited before. There Dylan sings "Just When I Knew You Were gone you came back ..." with his nineties voice.
There are two different versions of that great song that is Mississippi. A single guitar with Bob whispering in an old blues kind of way. It is a version that shows a lightness of hope. The other has a voice that sounds sarcastic and funny, almost Chaplinesque.
Ring Them Bells live sounds different with acoustic guitars.
In summary, a highly recommended cd for fans and also for those who have not penetrated into his world.

Buenos Aires Viceversa

2011-06-30T18:24:00.002-03:00

Por algún motivo que desconozco, la música de Gerardo Gandini me lleva directo en mi memoria a la película de Alejandro Agresti:” Buenos Aires Viceversa”. Es posible que, además de que la música de la película tenía una similitud con la de Gandini (¿por ser atonal? No lo sé), lo que tienen en común la música de Gandini y Buenos Aires viceversa es el caos y la locura. Los personajes deambulan sin sentido por una ciudad sórdida y solitaria.
Las escenas parecen tener mucho de improvisación y hay también mucho lirismo en algunas de las imágenes.
Tenemos al hombre del service y su amigo compitiendo por una mujer. Está Mirta Busnelli hablándole al televisor. Está la historia del boxeador y Vera Fogwill que deviene en dos encuentros diferentes: boxeador- Fernan Mirás, Nazareno Casero-Vera Fogwill. Y tenemos al amigo del hombre del service (interpretado por el fallecido Mario Paolucci)deambulando por la calle con un cartel colgando de su cuello que dice "yo no fui".
El azar tiene mucho que ver con lo que sucede en esta película bastante despareja aunque de una gran originalidad.

"Asquerosos trozos de carne" (Francis Bacon)

2011-06-30T18:03:00.000-03:00

Muchas de las figuras de Francis Bacon aparecen encerradas en lo que parecen ser peceras. Esto habla a las claras del aislamiento de estos personajes que a la vez parecen angustiados, por la posición física en la que se encuentran. Es por esto, probablemente, que las extremidades se encuentran en una suerte de contracturación permanente. Parecen estar pensando en algo que los atormenta y que no pueden sacarse de la cabeza. Un pensamiento que puede estar en sus cabezas podría ser el de la muerte o la finitud de la vida humana. “Asquerosos trozos de carne”, dijo Margaret Tatcher al ver sus cuadros, y tenía razón. Bacon lo hubiera tomado como un cumplido, ya que estos personajes parecen vivir solo en la inmanencia, es decir, en un mundo único, sin dioses ni con otras vidas en el más allá. Estamos aquí, en una vida finita y somos solo cuerpos que se descomponen. “Lo único que existe es la carne”, parecen sentenciar estos cuadros. De allí también la obsesión de algunos cuadros por el acto sexual. El tiempo es el asesino de estos cuerpos.

Tell tale signs, de Bob Dylan.

2011-06-30T14:53:00.001-03:00

Se trata de un bootleg en el que brillan varias gemas hasta ahora escondidas. Podemos encontrarnos con los antiguos esqueletos de canciones que aparecieron en discos anteriores, con versiones inéditas o nuevos temas.
Tenemos una versión interesante de Cold Irons Bound cuyo videclip circula por youtube con la cara de piedra de Bob aullando el tema en up-tempo. La guitarra da escalofríos.

Highwater en vivo también es novedosa pero la voz de Bob puede sonar demasiado astillada.

Huck´s tune tiene una aire plácido y es un tema hermoso.

Series of dreams despojada de los arreglos introducidos por Lanois no es algo que valga la pena. No agrega demasiado a la versión fabulosa que conocíamos.

Everything is broken con un Dylan aparentemente colocado e histérico muestra de cuantas maneras diferentes puede interpretar un tema.

Can´t wait no supera a la versión de Time Out Of Mind pero sigue siendo bella cantada en un registro más alto.

Born in time es el mejor tema del disco, creo que inédito hasta la salida del mismo. Allí Dylan nos canta eso de “Just when I knew you were gone you came back…” con su voz de los noventa.

Hay dos versiones diferentes de ese temazo que es Missisipi. Una solo en guitarra con un Bob susurrándola en plan viejo blues. Es una versión que le da una liviandad esperanzada. La otra tiene una voz que suena burlona y divertida, casi chaplinesca.

Ring them bells en vivo suena diferentes con las guitarras acústicas.

En resumen, un disco altamente recomendable para sus fans y para quienes todavía no se internaron en su mundo.

Acerca del esquizoanálisis de Deleuze.

2011-06-29T17:12:00.001-03:00

La primera tarea positiva del esquizoanálisis consiste en descubrir en un sujeto la naturaleza, la formación o el funcionamiento de sus máquinas deseantes, sin hacer interpretaciones. Así, el esquizoanalista es un mecánico y su trabajo es sólo funcional.

Siempre que hablamos de deseo en la actualidad, corremos el riesgo de aniquilarlo precisamente por tratarlo de un modo psicoanalítico o médico. Así, terminamos por encontrar liberaciones más sombrías que la prisión más represiva. Nuestra sexualidad sólo puede cínica, vergonzosa o mortificada si siempre se ve a la luz falsa de un origen edípico-narcisista. La represión sexual sobrevivirá a todos los ataques de seguir siendo pensada con ese origen.

La sexualidad es asunto de flujos .Todo depende de la manera en que esos flujos son cortados y codificados.

La diferencia fundamental entre esquizoanálisis y psicoanálisis es que el primero llega a un inconciente no figurativo y no simbólico, que habla de pintura abstracta, flujos-esquizias o real-deseo, preso por debajo de las condiciones mínimas de identidad. Lo que hace el segundo es decir que lo que el paciente siente es normal pero se permanece en la misma concepción envilecedora y humillante. El esquizoanálisis se trata de constatar que nuestras elecciones amorosas están en el cruce de vibraciones o conexiones, disyunciones, conjunciones de flujos que atraviesan una sociedad, entrando y saliendo de ella, mediante el hilo subterráneo de la líbido.