TODO TROMPA ( All French Horn). Blog dedicado al mundo de la trompa.

Nunca Digas Nunca Jamás. Froydis Ree Wekre.

2025-01-11T04:10:00.000-08:00

Cuando empecé a tocar la trompa siendo una adolescente tuve la firme impresión de que sólo las personas con labios finos tenían potencial para convertirse en trompistas de éxito. Este mito se quedó en el fondo de mi mente por muchos años y, desde luego retrasó mi progreso en varias áreas. Mis propios labios, algo gruesos se convirtieron en la excusa y una explicación de los diversos problemas. Mi propia solución creativa a los problemas y el flujo de nuevas ideas sobre cómo mejorar técnicamente disminuyó considerablemente a causa de creer en este mito.

Más tarde me he encontrado con otros mitos que para algunas personas habían sido perjudiciales para su progreso y confianza en sí mismo, pero a menudo más tarde resultaron ser erróneas.

Muchos de estos mitos se convierten en consejos negativos y las reglas acerca de cómo no hacerlo. Este tipo de asesoramiento se entrega libremente como las declaraciones pomposas en la forma de "no hacer esto / no hacer eso ", es decir : "Para hacer esto o aquello iras en contra de todas las leyes, escritas, y si lo haces de todos modos esto o lo otro , tu forma de tocar / posibilidades / será seriamente dañadas. "

A continuación una colección de estos "nuncas", declaraciones que pueden tener un efecto negativo en las mentes de las personas sensibles. Algunas de las reglas son auto-experiencia, y otros me las han dicho estudiantes y colegas. Cada uno se presentará por separado con mis comentarios.

"Nunca infles las mejillas." Mi primer profesor me dijo esto, y yo seguí su consejo obedientemente. Sin embargo, una noche, mientras yo estaba viendo la orquesta donde tocaba, me di cuenta de algo extraño en la sección de vientos, sorpresa para mí, que mi propio maestro inflando las mejillas de vez en cuando! Cuando le pregunté acerca de esto durante mi próxima lección, él lo pensó por un momento, luego sonrió y se mantuvo firme en su consejo anterior, pero por supuesto, un grado de duda se había puesto en mi mente. Más tarde he encontrado que soplar las mejillas cuando se juega de vez en cuando en ciertos rangos o dinámica puede ayudar a dar a la rigidez muscular de las esquinas una relajación rápida y temporal. También podría ayudar a producir un tono de color diferente. Por lo tanto, mi respuesta a esta regla sería: Sí, en su mayor parte, aunque hay no hay regla sin excepción!

"Nunca muevas tu embocadura." Esta regla es bastante común, y en mi opinión algo peligroso. Viendo buenos instrumentistas en diferentes instrumentos de metal, de la trompeta a la tuba, uno puede ver los movimientos gradualmente más y más en los músculos de la cara sobre todo en el registro grave. La trompa tiene un registro muy amplio, que abarca cuatro octavas, y muchos grandes trompistas hacen lo que tienen que hacer para que el sonido salga bien en todo el registro. Y, "lo que tienen que hacer" a veces se incluyen los movimientos visibles en las mejillas, los labios y la mandíbula. Si la gente cree que no llevar esta regla a rajatabla es negativo, una vez más el flujo de la creatividad se detuvo, y uno puede fácilmente quedar atascado. Puedes hacerlo todo perfecto visiblemente pero aún así no sonar bien.

"Nunca bajes tu mandíbula." Afortunadamente, nadie me dijo esto en mis primeros días, pero he tenido numerosos estudiantes que han tenido que aprender a romper esta regla si querían tocar el registro grave. La pregunta es, por supuesto, cuándo y cuánto se tiene que bajar o mover la mandíbula.

"Nunca hablamos de la embocadura." tengo algunas simpatías por éste. Si no está roto, no lo arregles , como se suele decir. Algunas personas se sobre-analizan y se olvidan de los factores más importantes, como centrarse en el plan actual musical y el flujo de aire. Sin embargo, el trabajo de los músculos faciales también es importante, y a veces puede ser necesario discutir sobre este tema.

"Nunca humedezcas los labios / Nunca toques con los labios secos." he oído y leído tanto de estas declaraciones. ¿Qué se supone que debemos hacer? Creo que de cualquier forma se puede tocar, a juzgar por lo que he visto y oído.

"Nunca vibres los labios sin boquilla. "Varios jugadores de troma parece que han tenido experiencias negativas haciendo esto, y luego se dan la vuelta y dicen a todos los demás de no hacerlo. Sin embargo, quiero hablar de aquellos de nosotros que han encontrado que es muy útil vibrar los labios. Cuando se hace en cantidades razonables, mi experiencia es que esa vibración en los labios puede ser constructiva para la fuerza y control.

"Nunca levantes los hombros al respirar." Esto es realmente una sentencia super negativo, especialmente para los jugadores con una capacidad pulmonar pequeña. Cuando la gente "normal" (no los instrumentistas de viento) suspiran, se puede ver que sus hombros se suben en una inhalación profunda, de una manera muy natural. Por supuesto que entiendo la razón inicial por lo que se recomienda mantener los hombros bajos. Tensión no deseada deben evitarse durante el juego. Pero si se quiere utilizar la capacidad pulmonar total, a veces es necesario explorar el sentimiento de un suspiro muy profundo, y para permitir que los hombros se mueve hacia arriba por el aire que va a llenar los pulmones en todas las direcciones, también hacia arriba .

"Nunca respirares por la nariz." ¿No es esto interesante? La naturaleza nos ha dotado de dos formas de respirar, y aunque tenemos más cantidad cuando se inhala por la boca, la forma de la nariz puede ser la solución adecuada en ciertas situaciones. También hay ocasiones en que una inhalación profunda y calma a través de la nariz tendrá un efecto maravillosamente relajante en nuestro cuerpo, y por lo tanto en el rendimiento.

"Nunca sin el apoyo diafragmático / Nunca utilices, ni mencionar el apoyo." El uso excesivo de la tensión en el cuerpo mientras tocamos puede ser muy negativo, para la calidad del sonido, para la resistencia, y para bienestar del trompista. Para mí, el uso selectivo de los músculos abdominales inferiores se ha convertido en un protector de de vida en situaciones extremas (por ejemplo en solos en piano y agudo).

"Nunca metas la lengua entre los labios." De nuevo, esto limita la creatividad en la búsqueda de los ataques más limpios posibles y para cualquier ocasión en la música. Personalmente, yo a veces rompo esta "regla" en el registro medio y grave en aras de la claridad.

"Nunca hagas ataques de aire." Uno de mis profesores me dijo esto, y siendo obedientes a esta regla con el tiempo dieron lugar a tensiones no deseadas y el miedo de los ataques suaves. Sólo cuando empecé a experimentar con ataques de aire fui capaz de superar mi problema.

"Nunca se debe terminar el sonido con la lengua." En su mayor parte, este es un buen consejo y buen gusto, pero he vivido situaciones en la orquesta, cuando un conductor quiere un efecto especial, una especie de parada brusca, en la que parar el sonido con la lengua puede ser una buena opción .

"Nunca toques en una Conn / Alexander / Holton / Paxman / Yamaha etc" Este es un interesante y a menudo geográfica "regla", en su mayoría procedentes de un maestro dominante, que transfiere sus fobias a los demás.

Nunca toques en una boquilla en forma de copa/ Nunca toques en una boquilla en forma de V." Hay muchas variaciones sobre los mismos, algunos de los cuales también tienen que ver con los tamaños, etc A mi modo de ver, la gente tiene diferentes dientes, labios y configuración de la cara. Además, hay diferentes gustos y prioridades que hay en relación con el sonido, el rango, la claridad, etc Algunos suenan muy bien en las boquillas en forma de copa y otros lo hacen muy bien en las boquillas en forma de V.

No hay reglas sin excepciones - tampoco esta vez!

Por lo tanto, ten cuidado la próxima vez que tengas la necesidad de pronunciar: Nunca hacer - lo que sea. Su declaración puede ser un fiel reflejo de su propia opinión, vigente en la materia, pero, sin embargo, otras personas pueden haber encontrado otras soluciones, igualmente buenas. Si usted dice: En mi propia, humilde opinión subjetiva, personal y experiencia, así es como a mí me funciona , entonces se abre a los demás - y especialmente a los estudiantes - para encontrar sus propios caminos.

¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo 2025 de MS Mouthpieces!

2024-12-22T08:56:00.000-08:00

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Un viaje por Irena Marie Rieband. Parte 1ª.

2024-09-04T14:32:00.000-07:00

Artículo escrito por Irena Marie Rieband y publicado en la revista Americana The Horn Call, May 2010.

Irena Marie Rieband se graduó de la Universidad de Londres y es trompa solista de la Sudecka Philharmonic Orchestra en Polonia.

Su tesis esta completa en el sitio web de la IHS.

Puedes contactar con ella vía email mediante su website www.rieband.com. © copyright Irena Marie Rieband.

Un viaje

Esta es la historia de mi viaje hacia recuperar la confianza desde la debilidad del dolor, investigando las causas del deterioro en trompistas y posibles curas,y encontrando el camino de regreso a una forma de tocar alegre y saludable.

Antecedentes

La primera vez que oí el sonido de la trompa fue en la iglesia, cuando yo tenía 5 años, y fui cautivada por su sonido. A la edad de 9 años comencé a tocar la trompa en la escuela, a los 14 años recibí lecciones de Derek Taylor en la Royal Academy y dos años más tarde recibí una beca para estudiar en la Purcell School; estudié en la Universidad de Londres con Julian Baker y también recibí clases privadas de Fergus McWilliam en Berlín. En ese momento no me preocupaban los aspectos técnicos a la hora de tocar la trompa. Cuestiones como instrumento, boquilla o embocadura no eran una preocupación. Podía tocar cualquier cosa y siempre podía confiar en mi sonido.

Durante un ensayo de la sinfonía nº3 de Schumann, tocando como trompa solista a los 23 años, y en la época en que estaba pensando en empezar a hacer audiciones, fui repentinamente sorprendida por un dolor en el coxis. Traté de seguir viviendo con la esperanza de que el dolor pasara, pero pronto ya no era capaz de sentarme, ni mucho menos en la orquesta. Al principio busqué ayuda en la medicina convencional, pero descubrí que mi columna vertebral se encontraba en excelentes condiciones y todas las visitas a los cirujanos ortopédicos, radiólogos, ginecólogos y especialistas en la osteoporosis resultaron infructuosos e incluso humillantes. Nada ayudó. Llegué a temer que nunca podría coger el instrumento de nuevo.

Cuando al final lo hice, siete años más tarde, después de un tratamiento prolongado y haber trabajando como profesora universitaria en marketing y gestión de orquesta, me sentí perpleja. Nunca antes había pensado en los mecanismos de tocar, y ahora se me presentaban una larga serie de cuestiones técnicas que antes ni me había dado cuenta de que existían.

Mi cuerpo estaba agitado con las siempre cambiantes tensiones. No podía encontrar la manera anterior de respirar o de producir mi rico sonido. Probé una técnica tras otra, pero cada vez me enfrentaba a alguna barrera, reaccionaba emocionalmente a los consejos de los profesores y sufría un miedo escénico grave, que nunca antes había experimentado. Me encontré con un dilema, ya que buscaba ayuda externa a pesar de que no era capaz de seguir cualquiera de los consejos que me daban. Principalmente no podía entender porqué tocar la trompa era de pronto tan difícil, cuando ya sabía por mi experiencia anterior que en realidad era fácil. En resumen, había perdido toda la fe en mi misma.

Comencé a mirar las cosas desde una perspectiva más amplia, lo que sin duda ayudó. Cada trompista y profesor tiene su propia técnica, su propia manera de respirar, su propia embocadura e incluso su propia manera de sostener el instrumento. Empecé a darme cuenta de que aunque muchos músicos parecen estar en el escenario y hacer su trabajo sin ningún tipo de inhibición, cada uno tiene su propio umbral personal a que enfrentarse. Algunos músicos nunca experimentan un fracaso, mientras que otros topan con problemas puntuales relacionados con ansiedad, tensión muscular, o miedo escénico, que a veces pueden incluso conducir a una crisis y un colapso total.

Tenemos que aprender a valernos por nosotros mismos. Creo que es la esencia de todo el problema. Habiendo experimentado con gran variedad de técnicas, métodos y aparatos para la respiración, ejercicios mentales y físicos, diferentes calentamientos, seguía todavía buscando. Todo ello me ayudó en mayor o menor grado. Pero los problemas técnicos contra los que había estado luchando no comenzaron a desaparecer hasta que fui totalmente consciente de la validez de mi propia experiencia al buscar lo mejor para mi. Ahora me alegro de estar trabajando profesionalmente como trompa solista, de haber empezado de nuevo a disfrutar tocando y principalmente de poder apreciar el valor de la vida misma.

Investigación

Creo que el mayor problema para cualquier trompista que busca soluciones a su falta de confianza o a una crisis es que no sabe dónde buscar ayuda. Las estadísticas muestran que muchos músicos, ya sean aficionados, profesionales o estudiantes, experimentan diversos grados de problemas de salud relacionados con su actividad musical. A pesar de eso, la información general relativa a las exigencias físicas y mentales en las actuaciones o la integridad física y psicológica de los músicos era muy poca hasta finales del siglo XX. Los expertos comprometidos con el campo admiten que la investigación está todavía en su infancia. En cuanto a los trompistas, estos estudios en cuestión son prácticamente inexistentes. Aunque algunas instituciones musicales se han ocupado en profundidad sobre estas cuestiones generales, los propios músicos reconocen que durante sus estudios no se prepararon para problemas específicos de salud. Sin embargo, los resultados de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como historias personales de los casos citados en el artículo parecen ser una valiosa fuente de información y un buen comienzo para empezar el viaje hacia la recuperación.

Casos de estudio: Julian Baker

Julian Baker es profesor en el Royal College of Music y anteriormente fue trompa solista de la Royal Opera House Covent Garden y The Hallé Orchestra. Admite haber sufrido ansiedad en las actuaciones de sus primeros años. Se crió en una familia con tradición musical, y cree que la presión al fomentar el convertirse en un perfeccionista contribuyó a aumentar su ansiedad. A los 21 años debutó en concierto con una orquesta profesional. Cuatro o cinco minutos antes de salir al escenario vomitó (algo generalmente no relacionado con Mozart).

La sensación de náuseas antes de cada actuación pasó a ser normal, hasta que, sin ayuda médica, su confianza en su habilidad para lidiar con el problema causó una reducción de los síntomas físicos. Mientras siempre dudaba de la sinceridad del elogio y aliento de los demás, poco a poco aprendió a creer en su utilidad para mejorar su próxima actuación. Además aprendió a ocultar su "problema" y superar la ansiedad utilizando diferentes técnicas. Antes de cada actuación practicaba la respiración lenta y profunda, e intentaba reproducir estas sensaciones mientras tocaba. Comenzó a usar beta bloqueadores para reducir los síntomas físicos.

Julian se toma su tiempo antes de las actuaciones para mentalizarse, un proceso que puede durar, desde un corto tiempo a más de una hora en alguna ocasión. También planea el tiempo de inactividad, a menudo con un libro para desviar los pensamientos de la actuación. El hábito de salir a escena en el último minuto se mantuvo hasta el final de su carrera. Las razones permanecieron en secreto, lo cual provocó reacciones perplejas no siempre favorables de los colegas y algunos directores.

Julian no habla demasiado acerca de la ansiedad en sus clases para que no se le preste una atención especial y no causar un estrés innecesario. Cree que las preocupaciones sobre tocar en público pueden reforzarse si se hace referencia a este fenómeno. Sostiene que es mucho mejor para enseñar actuar como si este problema nunca existiera. Trata de ayudar a los estudiantes a entender que uno tiene derecho a cometer errores. Por último, odia la expresión "eres tan bueno como lo fue tu última actuación." "¿Qué pasa con todos los conciertos de años anteriores que fueron muy buenos?", argumenta. No tener que ser perfecto es un hecho que aprendió a aceptar solamente hacia el final de su carrera como trompista.

En retrospectiva, Julian sospecha que desarrolló una especie de distonía focal leve debido a la sobrecarga de los músculos de la embocadura y la falta de descanso suficiente, que se manifestaba en forma de temblor incontrolable y una fatiga constante de los labios, incluso en la mañana o dejando de tocar unos días. Anima a cualquier persona que necesita ayuda a hacer uso de ayuda de profesionales debidamente capacitados, y su recomendación más importante es dejar de tocar la trompa de vez en cuando. Siempre recomienda recordar los fundamentos de tocar la trompa, que son el estilo, el sonido y la resistencia. Nunca estudiar demasiado o incorrectamente y encontrar otros hobbies en la vida constituyen una fuente de disfrute y placer.

Katie Pryce

Katie, graduada en la Royal Academy of Music, fue la primera trompista solista de la KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra en Durban, Sudáfrica, y actualmente es freelance en Londres.

Katie no tuvo problemas de confianza o miedo escénico en los primeros años. Pero cuando comenzó a estudiar en la Royal Academy of Music resultó que su nombre era ya conocido, lo cual la sorprendió, y se encontró “totalmente abrumada por la presión”. A la edad de 17 años de repente sintió que debía responder a las expectativas de los demás. Sufrió síntomas como temblor, palpitaciones, sudoración, y lo que ella llama “pasar por los movimientos”, desear llegar al final de la pieza. Por primera vez no disfrutaba tocando, se desmotivó y estudiaba cada vez menos, estando atrapada en un círculo vicioso.

Katie informó al médico porque no era capaz de entender lo que le estaba pasando y sospechaba de una depresión. El médico diagnosticó un caso de miedo escénico y le recetó beta bloqueadores. Sin embargo, Katie no estaba preparada para tomar pastillas. "Empecé a hacer un montón de ejercicios de respiración y hablar con la gente. Era todo una cuestión de respiración y de mantener mi cabeza ordenada." En el tercer año de estudios comenzó a recuperar la confianza.

Ahora, antes de los conciertos, por lo general se centra en mantener una hoja de papel en la pared por medio de aire soplado y considera que es una buena forma de no prestar atención a los nervios. “Pensamos en nuestra cabeza que el mundo se acabará si fallamos pero no es así”. Practica ejercicios de técnica Alexander, empezó a ir al gimnasio hace varios años y cuida su alimentación. “Ponerse en forma es muy importante”. Katie percibe ahora el miedo escénico como "un acto muy egoísta".

Michael Purton

Michael fue trompa solista de la Hallé Orchestra. En 1999 le fue diagnosticado un caso inusual de distonía focal. Mirando hacia atrás en su carrera como trompa solista se ve como una "persona sensible" que intentó encontrar caminos para sobreponerse a los nervios. No fue hasta bien avanzada su carrera como primer trompa cuando empezó a sufrir un trastorno del equilibrio. Su cabeza comenzó a inclinarse hacia atrás y el problema empeoró progresivamente hasta que no podía sostener la boquilla en su posición. Mike visitó el mejor especialista de Londres, quien le dijo que la causa de esta enfermedad era desconocida y que tal vez el trastorno desaparecería por sí mismo. Después de probar varias terapias, incluyendo la homeopatía, la hipnosis y la técnica Alexander, no puedo encontrar una cura inmediata y decidió cambiar de carrera.

Mirando atrás, cree que su problema fue debido a una debilidad en el sentido de equilibrio, exagerado por factores adicionales como el estrés y la angustia. Mike admite también que no se cuidó mucho. Hace hincapié en la necesidad de “tener un estilo de vida saludable”, es decir, dormir suficiente, mantenerse en forma, comer bien, aprender a hacer frente al ambiente de trabajo como el estrés y la presión, así como "deshacerse de cualquier problema técnico persistente."

De acuerdo con Mike uno debe pensar de esta manera: "no importa si meto la pata, hay otras cosas que puedo hacer en la vida". Lo toma con un enfoque filosófico y cree que a veces nuestra conciencia interior nos dice lo que es mejor para nosotros. En su caso, la conciencia le sugirió la necesidad de empezar algo nuevo. Hoy en día es el director de la Bromley Youth Music Trust y no se arrepiente en absoluto. Bromea diciendo que hay dos cosas en su vida de las que se alegra a) haber sido durante trece años trompa principal de la Hallé Orchestra, y b) ¡que ya no lo es!

Georg Schreckenberger

Georg es segundo trompa de la Berliner Philharmoniker. Comenzó a tocar la trompa a los 14 años y encontró a Gerd Seifert en Bayreuth, donde su padre era trombón solista. Ganó una beca para estudiar en el conservatorio de música en Mannheim, y pronto comenzó a estudiar con Marie-Luise Neunecker en Frankfurt. Quería continuar sus estudios, pero alentado por su padre, empezó a hacer audiciones, y ganó una plaza en la WDR Sinfonieorchester Köln a los 18 años. Seis años más tarde pasó a ser segundo trompa de la Berliner Philharmoniker. Todo fue sin problemas hasta el año 2001, cuando se quitó una muela del juicio.

"Cuando volví a tocar, sentí una ligera irritación en el labio inferior izquierdo y en el área de la barbilla, pero pensé que se pasaría. Después de todo no había tocado durante algunos días. Pero nada mejoró, comencé a tener problemas en el registro medio, y pronto aparecieron problemas de ansiedad." En 2002 los médicos le diagnosticaron un caso leve de la distonía y estuvo de baja durante tres meses. Le mandaron pastillas para la ansiedad y se encontró suficientemente bien para volver al trabajo después del verano. Pero tocar se convirtió poco a poco en algo muy difícil de nuevo y el verano siguiente ya no era capaz de emitir una nota. "Me sentía como si mi lengua estuviera atada, los labios apretados en el interior, lo cual no me permitía dejar pasar el aire. Sólo cuando empecé a centrarme en el flujo de aire, la situación comenzó a mejorar.”

Georg buscó ayuda de un profesor, experimentó con varios métodos, tales como las Chicago techniques (Song and Wind) y la técnica Alexander, los cuales encontró útiles. “Lo más importante es reducir las expectativas propias y celebrar los pequeños éxitos. Porque la primera cosa que se pierde es la confianza en las cosas que aprendiste y que estuviste haciendo con éxito. Así que cuando estás en un punto muerto, donde nada funciona y deseas regresar al escenario, tienes que hacer un cambio completo de mentalidad." Esto es lo que él aconseja: 1. No pienses en los viejos tiempos y en lo que eras capaz de tocar –esos días ya pasaron. 2. No pensar en los momentos cuando de repente no podías tocar nada. 3. No te compares con los demás o con tu yo anterior –no tiene sentido. 4. No pienses en el largo camino que tuviste que recorrer para llegar a tu yo anterior ya que nunca serás la misma persona de nuevo. 5. Acepta cualquier ayuda, por pequeña que sea. 6. No te enfades contigo mismo o te hagas preguntas como "¿por qué yo?" o "¿si solamente pudiera...?". Son una pérdida de tiempo.

Sus consejos para ayudarse a uno mismo son: 1. Celebra cada pequeño progreso. Tal vez sólo una nota que hoy ha sonado muy bien. 2. Permite que el miedo esté presente, ya sea del futuro, de lo que puede decir un director o de las reacciones de tus colegas. 3. Se abierto. Habla con la gente y no ocultes ni te encierres en ti mismo. 4. Encuentra un lugar para estudiar solo, donde no te sientas observado.

Georg está trabajando de nuevo desde la temporada 2004/2005, pero dice que aunque los otros quizá no se dan cuenta, no toca la trompa “como antes”. Por otra parte cree sus los problemas de labio eran reflejo de otros más profundos. Georg es un ávido corredor y le encanta montar en bicicleta. El deporte es una parte esencial de su vida diaria, así como la filosofía según la cual "hay que dejar de lado de absolutamente todo".

Helmut Sprenger

Helmut fue durante cuatro años trompa solista en la Gießen Philharmonic Orchestra en Hessen, Alemania y luego durante 16 años tocó en la Bremen Philharmonic Orchestra. Recuerda claramente la secuencia de eventos cuando las cosas empezaron a ir mal. Comenzó con una pifia en la entrada de un solo fortíssimo en una obra grande con ocho trompas, que sembró las primeras dudas en su mente. Entonces se produjo un ataque de temblores en los labios tocando la parte de trompa segundo en la sinfonía nº8 de Bruckner. Empezó a preguntarse qué estaba pasando. Continuó con la esperanza de que el problema se resolviera por si solo. Poco después comenzó a experimentar un aumento de dolor en la espalda que culminó en una hernia discal de la que tuvo que ser operado. Él dice: "mi carga de confianza se perdió. Aquella sensación de 'tener el mundo a mis pies' desapareció. Demasiada auto-observación”.

Helmut recuerda su primer concierto al volver a trabajar después de la operación. Tocó la tercera trompa en Die Fledermaus y fue “totalmente vergonzoso”. Entonces vino el miedo a la posibilidad de perder el trabajo. Su labio pasó a estar entumecido y "duro como una piedra" y dejó de trabajar temporalmente otra vez. Con la ayuda de profesores, entre ellos Marie-Luise Neunecker y Christoph Kohler de Lübeck y el método de Farkas, se recuperó lo suficiente como para volver a trabajar. Pero Helmut dice que fue demasiado pronto. Por desgracia estaba pensando demasiado en aquel momento y en su cabeza ocurría una especie de "duelo". Por segunda vez sus labios fallaron de nuevo y era incapaz de emitir una nota. Otra vez buscó ayuda, esta vez del profesor de trompeta Klaus Schuhwerk en Aschaffenburg, en Baviera. Mediante el uso de métodos no convencionales, tales como tocar notas largas tumbado sobre su espalda, fue capaz de tocar sus primeras notas de nuevo.

En su opinión, la clave para la recuperación fue reprogramar su mente y sus pensamientos. Afirma que todo está en la mente y tiene relación con el ego; la única persona que bloquea tus sueños eres tú mismo. Si algo empieza a ir mal, no hay que esperar a que se solucione por si mismo, hay que buscar ayuda inmediatamente. Hace hincapié en dos cosas: en primer lugar, recordar que somos solamente seres humanos y no máquinas, por lo que debemos aceptar que hay buenos y malos momentos, que incluso pueden durar unas semanas. Ser amable con uno mismo y tratar de hacerlo mejor la próxima vez con actitud paciente. En segundo lugar encontrar un hobby para equilibrar la presión en el trabajo, usar técnicas de relajación para lidiar con la ansiedad por ejemplo entrenamiento autógeno, técnica Alexander, o cualquier otro. Señala también que los estudiantes ambiciosos son los más propensos a las crisis.

Helmut es ahora capaz de tocar cualquier cosa en su casa, pero todavía no ha regresado a la orquesta. Continúa su carrera musical como director freelance, y profesor de trompa en diferentes niveles, incluyendo músicos profesionales que pasan por una crisis. Está muy satisfecho de haber superado con éxito su experiencia.

Gimnasia de la Respiración ( The Breathing Gym )

2023-09-11T01:43:00.000-07:00

Debido al gran número de visitas que ha tenido este vídeo ahora lo pongo con la traducción completa y simultanea mediante subtítulos.
Gracias otra vez a nuestra traductora Ana Garrido ya que es la que se ha currado tanto la traducción como el vídeo con subtítulos.
Lo dejo ahora con los subtítulos más grandes.

Entrevistando a Sarah Willis y Stefan Dohr

2023-08-18T14:51:00.001-07:00

Sarah Willis y Stefan Dohr han concedido en exclusiva una entrevista a TodoTrompa. Sarah y Stefan hicieron la entrevista en un viaje para tocar el "Doble concierto de Rosetti" en Bückeburg. Para los que no hablen inglés dejo la traducción debajo, pero no dejéis de ver el vídeo!!! es un montaje estupendo donde hay imágenes del viaje, ensayo del concierto y mucho más.

Gracias a nuestro colaborador Miguel Ángel Pérez por hacer que esta entrevista se convierta en una realidad.

¿Por qué elegiste la trompa?
Stefan Dohr: Cuando escuché por primera vez la trompa pensé que sonaba mejor que la viola que tocaba en aquel momento.

Sarah Willis: ¿Todavía suena mejor que la viola?

Stefan Dohr: Bueno! Suena mejor cuando toco la trompa que cuando toco la viola. Entonces, Sarah! ¿Por qué elegiste la trompa?

Sarah Willis: La trompa fue elegida para mí. Necesitaba un segundo instrumento en la escuela y el profesor dijo, bueno, toca el clarinete, la flauta o el arpa. Tenemos una trompa, pero la trompa es para chicos. Así que dije que quería tocar la trompa.

¿Recuerdas como fue al principio? ¿Qué trompa y boquilla utilizabas?
Stefan Dohr: Recuerdo que era una trompa simple en Fa. No puedo recordar la boquilla.

Sarah Willis: Misma respuesta, no recuerdo la boquilla. Mi segunda boquilla fue una Vincent Bach y entonces mi padre me compró la Alexander.

Stefan Dohr: Mi primera trompa doble fue una Yamaha modelo estudiante.

Siguiente cuestión: ¿Cual fue tu primer método, Sarah?
Sarah Willis: Mi primer método fue un método de trombón, porque mi primer profesor tocaba el trombón.

¿Cuánto tiempo dedicas a ensayar?
Stefan Dohr: Cuanto tenía 11 años tenía que tocar la viola, porque todavía tocaba la viola, así que no tenía demasiado tiempo para la trompa, pero al menos media hora.

Sarah Willis: Yo solía practicar como media hora al día también. Y solía molestar a toda mi familia, porque lo hacía a las 7.30 de la mañana, antes de que se levantaran todos.
¿Cuándo te diste cuenta de que tenías talento para la trompa?
Stefan Dohr: Creo que me lo dijo mi profesor… o quizá mis padres. ¿Y tú?

Sarah Willis: Mi profesor me dijo que tenía talento y que debería practicar más. ¡Y eso hice!

¿Cuándo decidiste dedicar tu carrera a tocar la trompa?
Sarah Willis: Cuando toqué la primera vez con una joven orquesta. Me encantó tocar con la joven orquesta y decidí, si esto es una forma de ganar dinero y de hacer lo que me gustar, pues esto es lo que quiero hacer.

¿Tú igual?
Stefan Dohr: Sí.

¿Cuánto consideras que debe ser la práctica diaria para mantener un buen nivel?
Stefan Dohr: Depende lo que tengas que tocar. Si tienes que tocar en la orquesta casi cada día y tienes muchos conciertos, entonces quizá no tengas que tocar tanto. Pero si tienes una semana libre y luego algo difícil que tocar, yo recomendaría 3 o 4 horas.

Sarah Willis: Stefan es el solista. Tiene que tocar más que nosotros, los que tocamos el registro bajo, pero tocar el registro bajo en la orquesta significa que tienes que mantener también a un buen nivel el registro agudo. Así que necesita práctica. Y Stefan tiene que practicar también su registro bajo. Así que tocamos unas cuantas horas al día, cuando no trabajamos en la orquesta.

Cuando puedes dedicar un día entero a practicar, sin otros compromisos, ¿cuál es tu plan de estudio?
Sarah Willis: En un día sin compromisos, prefiero no practicar demasiado, para ser sincera.

Stefan Dohr: Un día está bien. Pero si es una semana, ¿cuánto tiempo dedicarías a practicar?

Sarah Willis: Preferiría dividir la mañana, quizá una hora y media de cosas técnicas y volver por la tarde, tocar algunas obras y más cosas técnicas. Y si todavía me siento bien y tengo fuerza, entonces quizá toque media hora de cosas divertidas por la noche.

¿Tienes algún calentamiento especial? ¿Qué sueles trabajar para mejorar tu técnica?
Stefan Dohr: Aquí tenemos que diferenciar entre el calentamiento y los ejercicios. El calentamiento suele durar entre 15 y 20 minutos, comenzando en el rango medio, sin mucha presión, no muy fuerte. Lo justo para despertar los labios y el cuerpo. Y entonces llegan los ejercicios diarios como trinos de labio, bouchés, flexibilidad, picado, ejercicios de potencia, registro bajo, registro alto… más o menos esto cada día. Así que puede llevar cierto tiempo.

Sarah Willis: ¡Estoy de acuerdo!

Qué consideras lo más importante en la técnica de la trompa, la respiración, una buena posición de la boquilla, la apertura de los dientes, el picado,…
Sarah Willis: Para mí lo más importante es el aire, porque sin aire no consigues sonidos y el sonido es lo más importante en la trompa. Desde luego, necesitas también una buena posición de la boquilla.

Stefan Dohr: Pero también, porque usar el aire te ahorra mucho trabajo con la embocadura.

Sarah Willis: Si, cuanto más aire uses, más fácil es.

¿Cómo te preparas para los conciertos?
Stefan Dohr: Depende totalmente de qué tipo de concierto es, si es un concierto de la orquesta o uno como solista. Es muy diferente.

Sarah Willis: ¿Y si te has de preparar para un concierto como solista?

Stefan Dohr: Tengo que tocar el concierto muchas veces y, si es algo que no he tocado a menudo, lo toco con el piano y procure memorizarlo. Y justo antes del concierto intento no ir por ahí y hablar con todo el mundo, sino concentrarme y enfocarme en las cosas importantes como el fraseo, la técnica de respiración y otros aspectos técnicos y luego subir al escenario e ir a por ello.

Tocas con trompas Alexander. ¿Cuáles son sus ventajas comparadas con otras trompas?
Stefan Dohr: Es difícil de decir. Me gusta la flexibilidad que puedes conseguir en forma de diferentes colores. No es un instrumento fácil de tocar, porque el rango medio y bajo es difícil de tocar. Y necesitas mucha preparación o el sonido no será amplio. Pero creo que proyecta muy bien.

Sarah Willis: Para mi tiene el sonido más bonito. Y encaja con nuestro estilo de tocar. Es una tradición en la Filarmónica de Berlín tocar con trompas Alexander.

Stefan Dohr: Para nosotros es fácil de tocar, porque toda la sección toca el mismo instrumento, lo que hace que trabajar nos resulte más sencillo.

Sarah Willis: Es una ventaja enorme. Si una sección toca el mismo instrumento, hace la vida muchísimo más fácil.

Por cierto, ¿qué boquilla usas?, ¿por qué la elegiste?
Sarah Willis: Utilizo la McWilliams 1 - la marca propia de Fergus McWilliams – pero con un aro Paxman 4B, porque el de Fergus era muy estrecho para mis labios. La elegí porque me funciona. De esto hace muchos años y desde entonces ya no he cambiado.

Stefan Dohr: Yo toco una JK – JK significa Joseph Klier – W-2EM con granillo 4,2. La elegí porque tenía antes una Bach 3 y era un poquito demasiado pequeña

¿Cómo soportas el stress de tantas actuaciones por todo el mundo?
Sarah Willis: Tenemos que soportar el stress porque es nuestro trabajo. A veces es más estresante y otras veces menos. Es algo con lo que has de convivir.

Stefan Dohr: Y puedo asegurar que si haces muchas actuaciones, se hace menos estresante. Así que toca delante de gente tan a menudo como puedas.

¿Puedes decirnos que obra te gusta más tocar? ¿Y cuál te exige al máximo?
Stefan Dohr: Me encanta tocar Mozart. Mozart es fantástico.

Sarah Willis: A todos nos pasa. Nos encanta Mozart.

Stefan Dohr: Y con la orquesta, me gusta Bruckner, de alguna forma más que Mahler. No sé por qué.

Sarah Willis: No sé… las partituras de segunda trompa en Bruckner, son realmente un trabajo duro

¿Nos puedes contar alguna anécdota que te haya ocurrido tocando?Sarah Willis: Puedo contaros una anécdota que le ha ocurrido a Stefan mientras tocaba: se le ha caído la faja del frac al suelo mientras tocaba. Te acuerdas de alguna?

Stefan Dohr: No, mejor que no. Déjame pensar…

Sarah Willis: Tengo alguna anécdota?

Stefan Dohr: No mientras tocabas. Quizá aquella vez cuando tocabas fuera de escena el final de la Britten’s

Serenade y un bombero vino y te dijo: “Oh no, no puede tocar aquí ahora, hay un concierto en marcha”.

¿Cuales son tus retos a corto plazo?, ¿enseñar, conciertos solista, grabaciones?
Sarah Willis: Mis retos están cada día en la orquesta y son ser tan buenos solistas como podamos. También enseñar es importante y saber transmitir el mensaje de que tocar la trompa es divertido y debería ser algo que disfrutar y trabajar duro al mismo tiempo.

Así que lo mejor para todos vosotros en España y buena suerte – seguir disfrutando la música!

Sarah and Stefan

Curso de Verano

2023-05-10T10:20:00.000-07:00

Curso de Trompa en Pradoluengo con el profesor Miguel Olivares. Del 2 al 9 de Julio. No te lo pierdas! Más información https://www.cursoenclavedepradoluengo.com/

MS Mouthpieces estrena Web.

2023-04-05T10:51:00.000-07:00

MS Mouthpieces estrena Web. Visita www.msmouthpieces.com y consigue tu boquilla MS. Sentirás que el aire fluye como siempre habías deseado, incluso con el granillo más pequeño de 4.0 mm.

Boquillas "MS" estará en el V Curso de Trompa "La Lira" de Pozuelo.

2022-06-05T10:55:00.007-07:00

Ya estamos preparando todo para que podáis probar la gama de boquillas "MS", en el V curso de trompa "La Lira" de Pozuelo. "MS" la marca de boquillas de TodoTrompa.

Preparando Boquillas "MS"

Nuestro Torno CNC en funcionamiento

Información del curso

Vídeo: el papel de la lengua y la mandíbula

2022-04-10T01:38:00.000-07:00

Aquí os dejo un vídeo muy interesante sobre las investigaciones de Eli Epstein, las cuales refleja en su libro mencionado en el post anterior. Los ejemplos son de trompistas de Elite como Stefan Dohr.

BOQUILLAS "MS"

2021-10-24T10:19:00.031-07:00

www.msmouthpieces.com

Os presento BOQUILLAS "MS"! Después de un largo tiempo de diseño y fabricación digital, TodoTrompa ha creado una nueva marca de boquillas: "MS". Hemos creado un nuevo nivel en la fabricación de boquillas para trompa.

La profundidad de la copa es media. Se presenta en tres tamaños de aro. 17mm, 17.5 mm y 18mm. Con cada tamaño de aro puedes elegir los granillos 4mm, 4.2mm y 4.4 mm.

Boquillas "MS" fabrica con los métodos más punteros, pasando desde un diseño digital, donde se diseñan las curvas perfectas de las boquillas y llegando a una fabricación con torno digital. Luego llega el pulido, grabado y plateado de las boquillas, el cual se hace de una forma cuidadosa e individual.

Cuando pruebes una boquilla "MS" te sorprenderá la gran facilidad del paso del aire, sin ninguna retención. La gran homogeneidad del sonido redondo y centrado a través de todo el registro, la facilidad del registro agudo y un aro muy cómodo que proporciona la flexibilidad que siempre has querido.

Unas curvas matemáticamente perfectas, se reproducen exactamente con un torno digital.

Se presenta con tres granillos 4.0,4.2 y 4.4. Con ningún granillo sentirás retención del aire (incluso en el 4.0). La elección del granillo será si quieres un sonido más claro con granillo más pequeño o más oscuro con granillo más grande. Si quieres conseguir un registro agudo preciso y fácil, te aconsejo el granillo 4.0, ya que no te penalizará el paso del aire en el registro medio y grave.

La más intermedia de todas puede ser la 17.5mm de aro con 4.2mm de granillo.

Visita nuestra Web: www.msmouthpieces.com

El Mito de la Respiración Diafragmática.

2021-09-29T01:36:00.000-07:00

Aunque a veces un concepto extraño para los músicos, es de conocimiento común entre los fisiólogos que el fuelle del sistema respiratorio humano se compone de dos partes: el diafragma y la caja torácica. Usando sólo el diafragma, como a veces es defendido por los músicos, se elimina aproximadamente un tercio de la capacidad vital , otros estudios indican que esta pérdida podría incluso ser superior a un tercio. Hay muchos casos en el que los músicos necesitan una respiración completa de la capacidad vital, no sólo dos tercios de su capacidad vital. Además, dado que el flujo espiratorio máximo sólo es posible cerca de la capacidad pulmonar total y disminuye progresivamente a medida que el volumen pulmonar disminuye, el asunto de plena expansión, obviamente, afecta la función pulmonar, así como el volumen pulmonar. El movimiento de la caja torácica, parte del fuelle, se produce mecánicamente hacia arriba y hacia afuera en inhalación, hacia abajo y hacia adentro en la exhalación. Si la caja torácica se mantiene fija (ya sea en una posición ascendente, la posición hacia abajo, o en cualquier lugar a lo largo de su rango de movimiento), su propósito mecánico es evidentemente frustrado. Es decir, la caja torácica debe moverse arriba y abajo, adentro y afuera, con el fin de trabajar como un fuelle.
Si el movimiento de la caja torácica se inhibe y sólo se usa el diafragma durante la inhalación, la eficiencia de todo el sistema respiratorio se ve comprometida.
Fisiólogos respiratorios han demostrado que el sistema respiratorio funciona mejor como un todo, no mediante el aislamiento de los músculos individuales como el diafragma (de ahí el término del sistema respiratorio). Los estudios demuestran, por ejemplo, que los músculos respiratorios no se limitan a ofrecer asistencia mecánica para el diafragma. Por el contrario, estos músculos trabajan realmente juntos con el fin de optimizar la función del diafragma. En otras palabras, el diafragma no funciona tan eficientemente por sí mismo como lo hace en combinación con los músculos respiratorios. Una vez más, se trata de un sistema respiratorio, un sistema que usa muchos músculos y los movimientos de enclavamiento. Por último, no hay ninguna evidencia fisiológica de que el movimiento de la caja torácica provoca tensión o restricción de ninguna manera, al contrario de lo que los músicos de vez en cuando dicen. En realidad, el movimiento alivia la tensión que causa la tensión. En mis talleres en más de 20 universidades y conservatorios de todo el país, este ha sido probablemente el problema más común entre los cientos de músicos cuya capacidad vital he medido: tienen miedo de relajarse y dejar que todo se mueva cuando inhalan (posiblemente porque tienen miedo de hacer algo incorrecto).Cuando se relajan finalmente, toman una buena respiración, y permiten una buena ampliación del sistema para que haga su trabajo de manera natural, sin tratar de aislar los músculos o ejecutar las acciones involuntarias, las mediciones de la capacidad vital siempre mejora.

Artículo escrito por Will Kimball. Profesor Asociado de Trombón en la Universidad Brigham Young.

La Supervivencia en las Enseñanzas Superiores de Música (BRUCE HEMBD)

2021-07-25T03:07:00.002-07:00

Empezar en el Conservatorio Superior significa empezar de nuevo. Hay que enfrentarse a un nuevo ambiente y un nuevo profesor.

Como con cualquier cosa nueva, hay un período de ajuste necesario. Estudiar en el Conservatorio Superior significa una declaración de querer ser un profesional, lo que supone rendir cuentas a un nivel superior con el fin de mejorar y perfeccionarnos.

Para estudiantes de interpretación musical, esto significa horas de práctica - el método para mejorar y responder a los retos presentados en las clases semanales. Estas lecciones, a su vez son el mecanismo para diagnosticar y probar la eficiencia de la práctica.

Bajo presión.

Para algunos, esto puede ser un gran cambio de experiencias de aprendizaje anteriores. Si no estas acostumbrado a un nivel superior de control y de rendición de cuentas, puede que te encuentres derrumbado bajo la presión.

Cinco consejos sobre cómo lidiar con las críticas

1. No lo hagas personal

A veces puedes sentir como si un comentario en una clase es una crítica directa sobre el estilo y creencias personales. Es importante tener en cuenta que el aprendizaje es subjetivo y que el profesor está ahí para ayudarle a mejorar y graduarte, listo para el empleo.

2. Desarrolla una piel gruesa

A veces puede ser difícil aceptar las críticas en algo que hemos trabajado durante un largo periodo de tiempo. Cuando presentas tu trabajo, sólo en raras ocasiones el profesor estará 100% satisfecho con él. Esta es una lección de vida muy buena - todos debemos renunciar al hecho de que siempre vamos a recibir críticas - tanto positivas como negativas. (En última instancia, esta es una buena cosa, por supuesto!).

3. Hacer preguntas y buscar consejo

Los maestros y consejeros existen para ayudar a tener éxito en la solución de problemas. Si algo no está claro, haz preguntas. Si tu primera ronda de preguntas no tienen respuesta, sigue buscando.

En el Conservatorio Superior, los estudiantes ahora son adultos jóvenes, la búsqueda por el conocimiento académico y la carrera exige hacerse cargo, haciendo preguntas y tomando la responsabilidad.

4. Actuar como un profesional

El Conservatorio Superior es un campo de buenas prácticas para poner a prueba los principios básicos de la profesionalidad y el trabajo en equipo. Esto incluye la aceptación de los métodos y creencias diferentes a la tuya. Ten confianza en lo que haces, siempre teniendo en cuenta que el objetivo en el Conservatorio Superior es ser un profesional y manejarte a ti mismo en consecuencia.

5. Defiende tus elecciones musicales

Si te sientes demasiado criticado por alguna razón, defienda su opinión. Como profesor, me gusta cuando un estudiante toma una decisión musical firme, incluso si va en contra de mi propia.

VIII CONCURSO INTERNACIONAL DE TROMPA VICENTE ZARZO

2021-04-06T02:17:00.002-07:00

Aquí os dejo la información sobre el VIII concurso de trompa Vicente Zarzo. Suerte!

Entrevistando a Engelbert Schmid

2021-01-24T10:15:00.001-08:00

Aquí os dejo la fantástica entrevista que hace Hervé Joulain a Engelbert Schmid. Enlace a la web de la entrevista: https://questionsaunchampion.blog4ever.com/engelbert-schmid?fbclid=IwAR1Z2MDMCzjWuWnT3U9r3RY60vMJL7oNmQgnt2NbJTQoAoOLldavQAwccxc

ENGELBERT SCHMID

¿De dónde crees que viene tu habilidad manual? Cuales son tus raíces?

Nací como el tercer hijo de una familia de agricultores pobres. Una granja demasiado pequeña para vivir y demasiado grande para morir de hambre. Mi padre era un inválido de guerra al 100%, es decir, los 3 hijos no teníamos excusa de que algo fuera demasiado pesado o demasiado difícil para nosotros. Junto con nuestra madre teníamos que hacer todo el trabajo del campo cuando éramos pequeños. Con cuatro años me tenía que hacer cargo del trabajo diario en el establo de caballos, - teníamos 2 caballos en lugar de un tractor.

El invierno lo pasabamos principalmente en nuestro taller, reparando lo necesario (ruedas fijas para los vagones) y haciendo lo necesario para la finca, como escaleras, puertas, herramientas manuales…Fue una infancia feliz, toda la familia tenía un objetivo: ¡sobrevivir! No había dinero para comprar juguetes, los hicimos nosotros mismos con nuestras propias manos. ¡Una situación muy sana! Los 3 chicos teníamos la sensación de que podíamos hacerlo todo. Cuando mis hermanos mayores- tenían 13 y 14 años-, fueron lo suficientemente fuertes como para que yo ya no fuera tan necesario en la finca, y por suerte pude estudiar Bachillerato, como primer niño en la historia del pueblo. . Mi padre no podía pagar los 150 marcos al mes por el internado, por lo que consiguió un acuerdo para pagar la mitad, 75 marcos, durante los primeros seis meses. ¡Veremos cómo será el primer informe semestral! ¡Tenemos una plaza libre!. Tenía una nostalgia terrible, porque estaba acostumbrada a mi cálida familia, pero sabía lo que pasaría: o obtendría el mejor informe o tendría que quedarme en el pueblo nuevamente. Fui el mejor en la clase y obtuve la plaza gratis hasta los 16 años. Así que mi educación costó 6 veces DM 75, - para mis padres. Desde los 16 viví de tocar la trompa.

El niño en el centro es Engelbert Schmid a la edad de 5 años.

Mirando tu carrera, tu camino es impresionante. Como trompista, tuviste una vida musical prestigiosa con posiciones importantes como en Berlín y Munich. Teniendo en cuenta el talento y la suerte necesarios para que eso suceda, ¿Qué fue lo que más te empujó a desarrollar su propio cuerno?

Hacer algo con mis propias manos, pintar y Física / Matemáticas eran mis materias favoritas. Creo que debería contar la historia de cómo llegué a la bocina: recuerdo que canté mucho antes de la escuela primaria. La profesora de los primeros 4 años de primaria era muy severa con los chicos, golpeándonos prácticamente todos los días (por suerte a mí no, porque tenía buenas notas), por lo que todos los chicos la odiaban. No queríamos cantar con ella, le dijo a la clase, que de todas formas solo las chicas pueden cantar bien, con el resultado de que hicimos huelga con el canto. Si uno de nosotros cantaba, los demás lo golpeaban después de la escuela. Así que desaprendí y no quise cantar más. Al final esta fue mi buena suerte, porque en la escuela secundaria los buenos cantantes tenían que unirse al coro de niños y aprender violín o piano, así que tuve la suerte de poder elegir mi instrumento yo mismo. Cada cuarto sábado / domingo podíamos ir a casa con los padres. Después de ese fin de semana en mi segundo año en la escuela secundaria, uno de mis compañeros de clase me dijo: estaba de cacería. Interpretaron a Waldhörner, ¡sonaba tan bien! Probablemente los "Waldhörner" eran cuernos de caza. No tenía ni idea de qué era. No teníamos radio en casa y en ese tiempo después de la guerra tampoco había banda de música del pueblo. Pero estaba seguro de que Waldhorn tenía que sonar fantástico y fui al director de la banda de música del internado: ¡Quiero aprender Waldhorn! No parecía emocionado en absoluto, objetó que no necesitaría un trompista, sino un jugador de Tenorhorn. ¡Tenorhorn de todos modos es mucho mejor! Tenía razón, que en una banda de música es mucho más agradable tocar el Tenorhorn. Tampoco tenía idea de lo que era un Tenorhorn. Pero me gustó mucho más la palabra Waldhorn en sí, y estaba esa historia dando vueltas en mi cabeza, que Waldhorn sonaría tan fantástico. Así que insistí en Waldhorn y obtuve una trompa en Mib alto, en ese tiempo utilizada exclusivamente para la parte rítmico. Tres semanas después volví a casa y con orgullo les mostré mis primeras notas a mi madre y a mis 2 hermanos mayores (mi padre había muerto durante mis primeras vacaciones de verano).

Mi madre trató de lucir emocionada, pero las expresiones faciales de mi hermano empeoraron, hasta que uno comentó: "¡esto suena a vaca!" Era honesto y tenía razón, por supuesto. Esos cuernos en Mib alto en las bandas de música no merecen el nombre de cuerno. Pero me quedé con este instrumento, pronto pude sacar un mejor sonido y comencé a tocar canciones populares durante horas todos los días. Teníamos que sentarnos en el escritorio de la casa 4 ½ horas por día por la tarde haciendo nuestra tarea. Después de al menos 2 horas terminé. Aquellos con buenas notas y tocando un instrumento pueden simplemente salir de la sala de estudio y practicar. Después de solo 9 meses, el director de la banda de música me dijo: ¡ Vaya, tienes que ir con otro maestro, no puedo enseñarte nada más! Llegué a otro profesor, que también después de 9 meses me dijo:¡Vaya, tienes que ir con un trompista! Entonces obtuve un cuerno real y me llamó la atención. Con 14 vi mi primera ópera en Augsburgo, "Freischütz" de Carl Maria von Weber. Se me puso la piel de gallina al escuchar los cuernos y decidí aprender este instrumento a la perfección. Pero volviendo al desarrollo de cómo se me ocurrió la idea de mejorar los cuernos: ya en la escuela secundaria, a la edad de 16 años, descubrí que detrás de la medida del cuerno debe haber matemáticas y física. Reflejé una hipérbola y vi que parecía una campana de cuerno. Escribí a todos los fabricantes de cuernos conocidos de esa época preguntándoles si usarían las matemáticas para sus cuernos. Todos respondieron honestamente que no, excepto que Richard Merewether mencionó que estaban usando elementos de una parábola para su tubería.

Gané todos los concursos juveniles alemanes, fui solista de trompa en la Orquesta Juvenil Alemana y miembro fundador y trompa solista en la German Student Orchestra (Joven Filarmónica Alemana).

Con 19. obtuve trompa solista con Munich Symphonics, con 21. sólo 3ª / 1ª trompa con la Radio Symphony Orchestra Berlina, después de 6 meses trompa solista en la misma orquesta, con 22. 2ª trompa con Filarmónica de Berlín, con 23. solo bocina con la Munich Radio Orchestra, - la cuarta vez consecutiva es el miembro más joven de la orquesta en ingresar.

Engelbert a la edad de 22 años. Joven, ambicioso, seguro de sí mismo.

Le conocí por primera vez en el Simposio Internacional de Detmold (IHS18) en septiembre de 1986, y recuerdo bien sus primeros pasos como fabricante, dando la bienvenida a los trompistas apasionados, mostrando sus nuevos instrumentos y de alguna manera iniciando algo completamente nuevo para un trompista.

La primera exposición de mis trompas fue la de Trossingen en 1980, el 1er Simposio Europeo de Cuernos, organizado por Michael Höltzel. Mi siguiente exposición fue en 1983 en el IHS de Viena. Así que el Simposio de Detmold 1986 fue solo la tercera muestra de mi marca. En esos años estaba locamente lleno de energía: ya tenía una familia joven con dos hijas, tocaba como solista en la Orquesta de Radio de Munich, construía mi marca de trompas, construía los prototipos con mis propias manos en una empresa en Geretsried, restauraba una vieja casa de campo en Tiefenried donde más tarde comenzamos nuestra propia producción de trompas, actuando como músico de cámara y como solista. Fue alrededor del año 1986 cuando hice la mayoría de mis grabaciones de música de cámara y solista en la Radio Bávara, alrededor de los 32 años. Pero, por supuesto, sentí que no podía seguir así, haciéndolo cada vez más.

Michael Höltzel buscó la trompa más fotogénico de su clase y seleccionó uno de los primeros modelos de mis trompas dobles. Retocaron el grabado para no molestar a los demás fabricantes de cuernos. Uno de los carteles estaba firmado por todos los artistas y, por supuesto, yo mismo lo firmé donde estaba el grabado. La exposición en Detmold tuvo tanto éxito que finalmente se me ocurrió la idea de cambiar mi vida, de darle a la contrución de trompas el primer lugar en mis actividades profesionales. Y, de hecho, un año después decidí cancelar mi puesto como solista en la Munich Radio Orchestra. Algunos de mis compañeros de orquesta me decían loco por dar este paso, por dejar un trabajo tan soñado y dar un salto tan arriesgado, primero invertí en un taller, máquinas, herramientas, completar el examen de maestría, encontrar y enseñar a los trabajadores y vivir de la fabricación de cuernos.

Este póster único está en posesión de ES.

Durante mis estudios debido a tocar una trompa muy usada, esperaba constantemente que los fabricantes pudieran lograr un gran progreso algún día con el sistema de válvulas ( en mis sueños más locos, ¡ hasta la solución de electroimán movida por una pequeña batería!) Sin embargo, nunca recurrí a un fabricante. Al construir algo concreto, ¿hay un placer inmediato difícil de encontrar después de un día de hacer música, donde solo guardas recuerdos?

Para mencionar tus ideas de que las válvulas se podrían mejorar con soluciones electromagnéticas, creo que el músico necesita el contacto físico directo con el instrumento tocándolo con la piel y los labios. Esto pasa por todos los instrumentos, desde el violín hasta el contrabajo, desde la flauta hasta la tuba. Las posibles mejoras están en la sensibilidad del instrumento, que habla con facilidad y sensibilidad a lo que está haciendo el músico.

También creo que los músicos tienen suerte de que a menudo queda algo de su música, al crear felicidad en el público que los oyentes seguirán sintiendo, en grabaciones que puedes escuchar una y otra vez, al ver el progreso de los estudiantes que has enseñado. Entonces, en general, considero que la profesión de "músico" es satisfactoria. Pero hacer cuernos que me sobrevivan es un sentimiento muy especial. Cuando trabajo en el escritorio, me siento como de vacaciones, es un placer ver mi video Handwerkskunst en Youtube. https://youtu.be/DWD-8L3iPbw

Nunca me cansaré de hacer los pasos más difíciles de la producción con mis propias manos. Sí, es la certeza de haber creado algo útil para el mundo, algo positivo, algo que me sobrevive de lejos, para poder aportar algo aumentando la calidad de vida.

Engelbert Schmid en el banco de trabajo, todavía haciendo los pasos más difíciles en persona, como grabar y doblar las partes tridimensionales, aquí doblando el tubo de conexión entre la válvula No. 1 y No. 6.

El último edificio de la empresa de Engelbert Schmid en su ciudad natal de Mindelzell, con anfiteatro.

Has realizado grabaciones en solitario y orquestales, en su mayoría de tu época en la Radio de Munich, veo claramente que la historia de amor con tu antiguo trabajo no terminó mal ni estuvo acompañada de arrepentimientos ... Recientemente has estado practicando de nuevo para dar conciertos en el extranjero y grabar Adagio & Allegro de Schumann y trío de trompas de Brahms. ¿Cómo fue poner un pie en tus viejos caminos?

De hecho, mi tiempo feliz como solista con la Munich Radio Orchestra no terminó de manera negativa, mejor dicho, estaba en la cima de mi carrera como trompista y más que reconocido en la orquesta. Solo tenía que darme cuenta de que un hombre no puede hacerlo todo. Después de esos felices 10 años de 1978 a 1988, durante otros 5 años seguí apareciendo en todo el mundo como solista, pero en 1993 comencé mi despedida de la trompa interpretando el Concertino de Weber en un recital compartido con Peter Damm en el 25 ° Simposio Internacional de Trompa. en Tallahassee (Estados Unidos).

Durante mis 10 años como trompa principal de la Munich Radio Orchestra (1978 a 1988), grabé más de 30 obras como solista y músico de cámara para la Radio Bávara, incluido el Concertino de Carl Maria von Weber y el Segundo Concierto para trompa de Richard Strauss. Una selección de estas grabaciones aparece bajo el título "Engelbert Schmid 32", así llamado porque grabé la mayoría de las piezas alrededor de los 32 años.

Sin embargo, siempre quise grabar el trío de trompas de Johannes Brahms y Adagio & Allegro de Robert Schumann; el Brahms porque era la pieza que más disfrutaba tocando en los conciertos de música de cámara, y el Schumann porque siempre causa problemas a los trompistas cuando se toca en vivo. Hay tan pocos descansos en la parte en solitario que el primer deber del trompista es encontrar la resistencia necesaria para superarlo y, con frecuencia, esto compromete su capacidad para explorar las sutilezas de la partitura. Cuando los violonchelistas la interpretan, esos problemas desaparecen y siempre me ha inspirado la considerable libertad musical que toman. No quería copiarlos, pero mi interpretación se desvía de la práctica de ejecución normal, ya que veo más rubati implícitos en la partitura de lo que los músicos de trompa normalmente se permiten.

Mi sueño se quedó en el camino, pero en 2019, después de 25 años sin practicar trompa, surgió una sorprendente oportunidad que me permitió hacerlo realidad. Una invitación para enseñar en la International Brass Week en Sao Paulo en 2019 y para interpretar el Concierto de Franz Strauss con la Orquesta de Sao Paulo (OSUSP) me dio una sacudida. "Es ahora o nunca", pensé, y después de cuatro meses, durante los cuales trabajé muy duro, entrenándome para volver a tocar la trompa, di varios concierto en vivo. También fue la oportunidad perfecta para grabar las "piezas de ensueño" que me faltaban, en mi Mindelsaal, una sala acústicamente perfecta para la música clásica. Como ahora tenía el doble de edad que cuando grabé Engelbert Schmid 32 , el título Engelbert Schmid 64 parecía perfecto. Y qué sueño! Mi hija Heidi Schmid toca el violín al más alto nivel, ¡y su compañero Joseph Maurice Weder es un gran pianista a mis ojos! ¡Los días de grabación fueron pura armonía e inspiración!.

Después de esta experiencia de ensueño dejé de practicar nuevamente. Viviendo con mi esposa Karina, de 24 años más joven (una armenia que estudió en Rusia y tocó la viola durante 13 años en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo), con nuestro hijo Engelbert Junior, ahora de 4 años, y nuestra pequeña Anastasia ahora con 2 años, no tenía sentido seguir practicando la trompa todas las noches de 10 p.m. a 1 a.m., cuando los niños están durmiendo.

Engelbert Schmid a los 32 años.

Este CD saldrá antes de la Navidad de 2020.

En una carrera regular como jugador o profesor, no es necesario invertir ni planificar nada para las generaciones venideras. Al contrario, supongo que haber creado desde cero una marca valiosa te está empujando a cuidar millones de cosas por la continuidad, sostenibilidad, perpetuación de los cuernos de E. Schmid

No sé exactamente de dónde tengo ese deseo tan fuerte de crear algo especialmente bueno, positivo, útil y sostenible. La forma de producir nuestros cuernos no se puede comparar con la fabricación normal de cuernos. Cada pieza, cada detalle está especialmente diseñado y producido en nuestra empresa, no tenemos proveedores como fabricantes de campana o de máquinas. Producimos todo esto aquí en Mindelzell (Baviera), porque no pude encontrar esta calidad. La durabilidad es prácticamente ilimitada, las válvulas sobrevivirán al resto del instrumento y siempre serán reparables.

Así que la sobrecarga moderada en comparación con otras marcas está más que justificada. No compramos piezas de terceros países, pagamos los altos costos laborales en Alemania y los altos impuestos aquí, porque solo así puedo lograr esta calidad. Al tener este cerebro creativo y que trabaja permanentemente, siento una especie de vocación para hacer realidad mis sueños y cuidar que mis cuernos sobrevivan también después de mi tiempo, en primer lugar con la fabricación de cuernos.

**********

Además del desarrollo de la bocina, debo mencionar mi serie de boquillas de bocina digital , con curvas digitalmente perfectas en la forma de la copa y el borde. En mi opinión, son simplemente más eficientes que las boquillas hechas a mano o las copias digitales de muestras hechas a mano. Siempre comparo esto con dibujar un círculo. Puede corregirlo a mano miles de veces, nunca será un círculo perfecto.

Enseño permanentemente a mi excelente equipo de trabajadores y estoy desarrollando herramientas para que la producción paso a paso sea independiente de mi persona. Por lo general, esto va de la mano con una disminución de la calidad. Pero eso es exactamente lo que debe suceder y no sucederá con mi marca de bocina. La producción más mecánica dará lugar a una calidad incluso mejor que la producción manual actual. Ya estamos en medio de este proceso y les garantizo que nadie notará ningún descenso en la calidad. Estoy desarrollando métodos de producción parcialmente nuevos en los que es casi imposible obtener un resultado erróneo. Cada parte de las bocinas se almacena paso a paso digitalmente, y todos los modelos de bocina están diseñados y almacenados por programas CAD. Aquel que combina los conocimientos de un ingeniero y de un maestro artesano, en todo momento podrá volver a hacer los cuernos de E. Schmid.

Mi objetivo es que los cuernos de Engelbert Schmid vivan para siempre en la versión Full HD. Con mis 66 años, todavía estoy en mejor estado de salud y energía. Pero sé muy bien que el reloj de mi vida también avanza, reduciré mis horas de trabajo, pero estoy seguro de que me quedan suficientes años para allanar el camino y lograr mis objetivos. Por supuesto, después de mi tiempo debería y tiene que haber de nuevo un trompista profesional en la cima de la empresa.

A continuación se muestra una muestra de almacenamiento digital, sin medidas.

Invertiré toda mi habilidad para que mi hijo Engelbert Junior siga mis pasos, el padre guiándolo, construyéndolo,sin empujarlo y forzarlo.

¡Cambié a los cuernos de E. Schmid hace más de 20 años! Pero estoy en contacto contigo solo por un par de años. Recientemente explicaste que al terminar tus estudios empezaste a hacer audiciones. Habiendo experimentado la decepción, decidió preparar los extractos de manera drástica, ¿podría contarnos más?

Es cierto que a la edad de 18 años, mi maestra en la escuela secundaria sobrevaloró mi madurez y me envió a una audición para Solo cuerno en Tonhalle Zurich. Salió bien, pero por una buena razón no me ofrecieron el puesto, ya que simplemente era demasiado joven y no tenía suficiente experiencia para el trabajo. Hicieron bien en dárselo a Jakob Hefti. Pero se acordaban de mí y, de vez en cuando, años después, una y otra vez, sustituía al grupo de trompas de allí, sin ningún interés en vivir en Zúrich, ya que estaba en mi puesto final en Munich. La audición en Zúrich fue una decepción para mí y le dije a mi maestro en Munich Jack Meredith, a quien fui además para recibir lecciones y a quien considero mi maestro principal entre siete: No quiero perder nunca más una audición, ¿Qué puedo hacer? .

Se puso totalmente en silencio durante un rato, vio mi firme voluntad, y me dio la receta: vamos a estudiar los conciertos en solitario tan bien, que va a pasar siempre a la segunda ronda . Copió todos los extractos orquestales importantes, hizo un pequeño folleto con ellos y dijo: practíquelos TODOS LOS DÍAS, no solo tocando, ¡sino siempre con concentración! ¡Debes estar seguro de que NADIE más puede estar tan seguro como tú para jugarlos prácticamente a la perfección!

El método fue totalmente claro para mí, tenía toda la "destreza" para poder tocar lo suficientemente alto, lo suficientemente suave, técnicamente sin debilidades, con un buen sonido, y practiqué estos extractos tan bien, que simplemente sentí seguro. También tenía bastante experiencia jugando a la “primera vista”, así que no temía las sorpresas.

¡Y de hecho nunca más perdí una audición!

Mi maestro principal Jack Meredith, nativo americano, solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara.

¡Todos verían las ventajas de ser un trompetista mientras se hacen trompas! ¿Es esta cualidad una entre muchas otras ... como?

La diferencia de calidad no se debe solo a que también sea un trompista. La especialidad de mis cuernos es la combinación de:

-Matemáticas

- Tromistas profesional

-Maestro artesano

-Empresario

- Fabricante de herramientas

- Ingeniero

Sería estúpido impulsar algo aquí de loque luego resulta no ser cierto: mi desarrollo está parcialmente adelantado al tiempo. Paso a paso otros van copiando detalles, pero entender y poder copiar toda la calidad es algo muy complejo. Así que estoy muy tranquilo y seguro del futuro dorado de los cuernos de Engelbert Schmid.

¡Viene una pregunta difícil! Lejos de la música, también tienes muchas pasiones como la pintura, la elaboración del vino ... y beber, planificar dibujando, plantar árboles, diseñar planos de arquitectos para la construcción, disfrutar del campo ... ¿Cómo te honraría ser más recordado?

¡No es difícil, simplemente complejo de responder! Así que trato de ser rápido y primero darte un vistazo, antes de responder a la pregunta:

Pintura:en Gymnasium (escuela secundaria) mi asignatura favorita era artes / pintura. Soñé, después de la Abitur (escuela) tener algunos años para estudiar en la Academia de Artes de Munich, y tener tiempo para una verdadera vida de estudiante, que extrañaba en mi vida. Me lanzaron a la vida profesional. Hay una pequeña colección de mis obras de arte. Quizás algún día se publiquen. Estoy feliz de que mi pasión por el cuerno y la realidad de la vida me hayan llevado por otro camino. Desde casa no había dinero para ayudarme, así que tuve que ganarme la vida yo mismo. Ya vivía de tocar la trompa desde los 16. y con éxito, así que entré automáticamente en la carrera de tocar la trompa. Vivir como artista significa pintar lo que alguien que gasta dinero quiere comprar. No podría pintar ese estilo moderno que se requiere. Los músicos estamos felices de poder interpretar música de todas las épocas.

Vea aquí mi pintura reciente que lleva a otra de mis pasiones, la elaboración de vinos : esta es una gran pintura mural en mi viñedo, aparte de nuestro anfiteatro, que muestra una composición de fantasía sobre cómo se ve en Ribera del Duero en el norte de España. Altiplano, donde crece la uva de mis vinos DON ÁNGEL. Al lado puedes ver una foto que me muestra con mi amigo Phil Myers. Con su padre atrás mi hija Susanne, ahora de 35 años, que estudió Enología en Francia, está montando una bodega en Ribera del Duero que potenciará la producción actual. Un proyecto, posiblemente para muchas generaciones, que afortunadamente puedo iniciar. Cada uno de mis vinos tintos de primera y clase alta Angelayo y Tintóricoes galardonado al menos con International Silver, en su mayoría con Gold, y en 2016 gané el Trofeo al Mejor Tempranillo del Mundo contra 550 competidores.

Diseñar casas, jardines : otra de mis pasiones. Tengo el deseo de vivir en un ambiente especialmente hermoso, donde una familia pueda sentirse realmente como en casa, tal vez proveniente de mi infancia, que a pesar del trabajo duro fue muy feliz en esa pequeña finca. Acabo de terminar mi novena construcción. De regreso en mi ciudad natal de Mindelzell, finalmente pude realizar el sueño de formar un paisaje, comenzando desde un prado plano, construyendo el edificio de la empresa, realizando el único anfiteatro de Alemania en estilo griego antiguo, formando un parque y nuestro pequeño castillo donde vivimos ahora. . Es un ambiente saludable y trato de encontrar tiempo suficiente para salir al aire libre.

El anfiteatro, donde cada año se celebra un ciclo de conciertos de verano.

En el campo y con la organización propia de la construcción, una casa de este tipo puede costar el precio de un piso grande en una ciudad cara.

En todas estas 9 construcciones necesitaba un arquitecto principalmente para dibujar el plan de acuerdo con las regulaciones de las administraciones. Mis planos dibujados a mano se ven prácticamente iguales, y para la construcción práctica, rara vez o nunca necesitaba al arquitecto. Mientras tanto, la mayoría de los edificios se venden. Hacer trompas es mi pasión y me da los ingresos mensuales para vivir, pero las propiedades inmobiliarias rindieron mucho mejor. También invertí en minas de oro en 1999, cuando todos los bancos del mundo vendieron su oro y estaba en un nivel históricamente bajo.

Entonces, ¿Cómo desearía ser recordado algún día? Mi ego no necesita ser y seguir siendo famoso, solo quiero experimentar una familia feliz, quiero que mi vida sea positiva para el mundo, que pueda hacer la vida más fácil a los trompistas, que deje atrás algunos "lugares" donde las próximas generaciones se sientan como en casa, quiero preparar a mis hijos para una vida feliz y exitosa, y un día moriré totalmente feliz si mis hijos dicen: Papá, ¡lo hiciste bien en tu vida!

En su taller están pasando trompistas de todo el mundo desde 1985. ¿Cómo ve la evolución del nivel general a lo largo de los años al escucharlos?

Hoy tenemos una gran cantidad de trompistas bien entrenados, tal vez ya no sean grandes personalidades. Este me parece un fenómeno que atraviesa toda la sociedad en todas las profesiones. Ya no veo solistas con el carisma y la presencia escénica de Hermann Baumann, Dennis Brain, Barry Tuckwell y Peter Damm. Probablemente una de las razones es que los agentes de conciertos no quieren formar un solista de trompa, porque la trompa no atrae a tantos oyentes como un solista de piano o violín. También veo menos idealismo con los agentes concertistas que en épocas anteriores.

El Mindelsaal encima del taller.

Recuerdo que en el pasado, cuando los trompetistas estaban convencidos de que una campana desmontable no sonaba tan bien como una fija.

Lo mismo para el lacado, ¿cuántos cuernos estaban seguros de que un cuerno sonaría definitivamente mejor sin él? Desencajar un cuerno no era raro. ¿Qué opinas de estas tendencias?

Desmontable es muy práctico para guardar y transportar la trompa en el estuche y para poder utilizar diferentes campanas para lograr diferentes colores de sonido. Y el sonido de la campana en un cuerno está sentado en el lugar perfecto, donde de todos modos la mano derecha está tocando la campana, por lo que no hay tanta vibración en esta área. Tengo que decir que hay una diferencia de sonido entre campana fija y desmontable, hay pequeñas ventajas para fija. Pero la diferencia es tan pequeña, que en la vida práctica realmente tiene sentido tener la campana desmontable, por las razones mencionadas anteriormente. Hand Hammered en mis ojos es más importante que tener una campana fija, porque la energía proviene de la cola de la campana, y afuera en el borde rizado llega menos energía, y solo si el destello se vuelve más delgado hacia el borde rizado, la vibración se vuelve más igual. Esta vibración igual produce un timbre muy agradable, rico y jugoso en el sonido, especialmente si toca más fuerte. Si está seguro de usar siempre solo una campana, entonces una campana fija y HH sería lo mejor para el sonido.

¡Tenga cuidado de que el fabricante de cuernos le esté vendiendo realmente HH! Algunos están golpeando un poco la cola de la campana y venden esto como HH. Esto no tiene nada que ver con la forma histórica de martillar a mano, que significa estirar la bengala hacia afuera y así hacerla más delgada.

Solo para alrededor del 20% de los jugadores, una guirnalda en el borde de la campana puede ser una ventaja individual. Personalmente, no me gusta el peso adicional de la guirnalda, por lo que he desarrollado una guirnalda con solo 1/3 del peso habitual para obstaculizar menos las vibraciones.

Lacado ¿o no? En mi observación y larga experiencia, veo que la mayoría de los músicos suenan mejor con una bocina de válvula lacada. La laca reduce algunos de los matices altos y también algunos de los ruidos naturales que provienen de los labios. El sonido es un poco más puro. Por supuesto con un cuerno natural no recomendaría laca. Para mí, esto sería un cambio de estilo.

A modo de resumen: ya sea desmontable o fijo, lacado o no, esto no decide sobre un sonido bonito. Desmontable y lacado también suena bien y es muy práctico. HH es preferible. Solo debe tener cuidado de no doblar el borde de la campana que debe ser delgado.

Una vez que visitó a mi maestro A. Cazalet en el conservatorio, inmediatamente me ofreció probar su nueva trompa. Para no molestar a la clase, me fui al pasillo y toqué durante media hora cada tipo de concierto y fragmento orquestal, y me di cuenta de que no me perdía ni una nota, ¡manteniendo siempre un sonido cálido y afinado! Inmediatamente después de despedirme de él, llamé a la tienda l'Olifant de Paris, pidiendo un triple Eb alto E. Schmid !!!

Ahora estoy comenzando mi temporada 17 con esa troma, ¡mientras que antes cambiaba cada 4 años! No veo ninguna señal de uso, tal vez no sea un buen punto para ti como vendedor, ¡jaja!

¿Podrías contarnos más sobre este concepto que se escucha con tanta frecuencia que la tropma perdería su sonido después de un tiempo?

Si la trompa pierde sonido después de años, SIEMPRE se debe a válvulas maltratadas. Desafortunadamente, algunos reparadores son más como "destruir a los hombres". Para ahorrar tiempo en la limpieza, colocan los rotores y el instrumento en líquidos que eliminan material o al menos toda la oxidación, que también es material. El material de latón no se cansa, pero el sonido pierde energía por las válvulas con fugas. Sabiendo que esta estupidez de los reparadores (que nunca han luchado por cada cien de milímetro para hacer la válvula) nunca se extinguirá, desarrollé un sistema de válvulas donde las válvulas maltratadas siempre son reparables. Vea lo que estoy escribiendo en mi sitio web:

http://engelbert-schmid-horns.com/index.php/en/repair-guidance/hornist-repair-guide

En este sentido, puedo ser considerado un mal vendedor. Como buen vendedor, quizás debería estar feliz de reemplazar el cuerno destruido por uno nuevo. Pero lo siento por el trompista, que está perdiendo su amada trompa y tiene que volver a invertir dinero sin ser culpable. Hasta ahora no conozco ni un solo caso en el que el reparador responsable haya tenido que reponer el daño que había causado.

CODA A sus ojos, ¿se trata de democratizar cada vez más la tropma en todo el mundo incluso entre aficionados o más bien centrarse en formar un nuevo "Hermann Baumann" que nos deje soñar a todos?

Como se mencionó anteriormente, personalmente lamento mucho que ya no haya solista de trompa viajando por el mundo como lo hizo Hermann Baumann. Tenía una presencia escénica increíble, como cada pequeño movimiento bien estudiado.

Engelbert Schmid con Hermann Baumann en Valencia en el IHS Symposium 2004.

Tengo la suerte de disfrutar y mantener una relación amistosa con tantos solistas y músicos orquestales de hoy en día. Varios de ellos tendrían las habilidades técnicas y musicales para viajar con frecuencia como solista internacional similar a Hermann Baumann, pero deben coincidir algunos factores más: un agente de concierto influyente que construye la presencia final en el escenario y la confianza en sí mismo mediante una formación especial, y la voluntad firme del solista de querer esta vida, muchas veces lejos de la familia. Pero, sinceramente, ¡no estoy seguro de si debería desearles esta vida a mis amigos!

Me gustaría enviar un mensaje final a todos los lectores: a pesar o quizás debido a las muchas oportunidades de estos días para dispersarse, todos los niños deberían aprender un instrumento musical. Entrena la sensibilidad, la concentración y el cerebro en general. La trompa es sin duda uno de los instrumentos más interesantes por sus variadas posibilidades expresivas. En cualquier caso, me enamoré de la trompa después de visitar la ópera "Freischütz" de Weber.

ENGELBERT SCHMID NOVIEMBRE 2020

La joven familia de Engelbert Schmid en abril de 2020.

Nuestro taller. En breve tendremos boquillas digitales a medida.

2020-12-30T06:18:00.003-08:00

Atención trompistas!!!, en breve tendremos disponobles boquillas digitales hechas a medida. Quién no ha pensado...." me gusta esta boquilla pero si tuviera el aro de esta u otra manera sería mejor.. Etc etc...." ahora con nuestro torno de control numérico será posible. Con los mejores materiales!!. Aquí tenéis un pequeño adelanto.

Concierto para Trompa y Orquesta Op.11. Richard Strauss. 1ª Parte.

2020-12-24T01:32:00.000-08:00

¿No es un tributo de afecto filial el concierto para trompa que lleva el número 11 de Opus, y también un cierto autosacrificio al incorporar ideas, que por su naturaleza están destinadas a ser enterradas para siempre: el de quien se aventura a componer conciertos para trompa en estos días?.(Aldrich, Ibid.)

El primer concierto para trompa y orquesta en Mib (Opus 11) fue escrito durante el invierno de 1882-1883. Por este tiempo, Strauss era un estudiante de la universidad de Munich. Su padre quería asegurarse que Strauss recibía una educación completa y apreciara otras disciplinas además de la música.

Richard tenía 19 años en este tiempo y, como se ha demostrado, el había escrito varios trabajos antes de este. Aunque este concierto esté mucho más avanzado que sus primeros trabajos, Strauss pronto abandonó este estilo para hacer la “música del futuro”. Si no hubiera estado bajo la influencia de los discípulos de Wagner, el primer concierto hubiera podido servir como un punto de partida para obras de madurez en un estilo Romántico Temprano. Pero por esta influencia este concierto se ve como el último trabajo de su obra de estudiante.

Este trabajo fue dedicado a su padre Franz Strauss pero desafortunadamente Franz no sentía fácil tocar este concierto. El primer concierto fue a menudo tocado por Franz Strauss en el círculo familiar pero estaba en el extremo de su técnia. “Johanna Strauss …escribió a….Dennis Brain que ella… recordaba a su padre luchando con la parte de solo, la cual encontraba muy cansada, aún usando el tonillo de sib´”.

El concierto tiene unas cuantas actuaciones tempranas. La primera actuación en público fue en 1883 por Bruno Hayer (un estudiante de Franz Strauss) en la Tonkunstlerverein. Esta primera actuación fue con una reducción de piano hecha probablemente por R.Strauss. La primera actuación con orquesta fue llevada a cabo por Gustav Leinhos ( Trompa priemreo de la Orquesta de Meiningen) en Marzo de 1885.

Oskar Franz fue el primero que lo tocó en Dresden, quien más tarde describió a Strauss como “ El más grande de todos los compositores modernos”. Es dicho por un escritor que R.Strauss cambió la dedicación del concierto a favor de Oskar Franz.

Bibliografía: Richard Strauss: Los dos conciertos para trompa y orquesta.

Mi Taller. Restaurando una Alexander 103.

2020-08-21T05:17:00.007-07:00

Hace poco llegó a mi taller esta Alexander 103 con unos 20 años de antigüedad. La causa es que la trompa "no iba bien", como solemos decir de forma coloquial. Después de examinar la trompa ,la conclusión es que la compresión global del instrumento es "0", tanto a nivel de rotores como de bombas. Hay soluciones intermedias para solucionar este problema, como por ejemplo bañar los rotores en cobre y ajustar las bombas. Dando vueltas a cual es la mejor solución, hablé con mi contacto en la fábrica Alexander y después de ver varias opciones decidimos cambiar los rotores y las cañas de las bombas. En Alexander diseñaron unos rotores nuevos especiales para esta trompa y pusieron las cañas nuevas de las bombas. El resultado ha sido fantástico, la trompa ha quedado como nueva y está lista para otros 20 años de vida.

Foto de los rotores nuevos instalados en la trompa

Foto de la llegada de la trompa de Alexander:

Customizando la Yamaha 667

2020-07-25T06:49:00.002-07:00

Muchos son los trompistas(entre los que me incluyo), que después de vender su Yamaha 667 se han arrepentido con el tiempo. La causa de la venta suele ser que aunque es una trompa fantástica le falta un algo. Pues bien, eso se puede solucionar cambiando algunas partes originales de la trompa por otras customizadas. Aquí os hablaré de la última customización que he hecho a una YHR 667 en mi taller. He sustituido el tudel original por un tudel Wes Hatch. El resultado ha sido magnífico, subiendo la trompa de nivel. La emisiones son más espontáneas, el sonido queda más centrado y proyecta mucho más en todo el registro con un fuerte de mayor calidad.

Aquí os dejo una foto para que veáis como queda el tudel Wes en una Yamaha 667.

En esta otra foto podéis ver la diferencia del tudel original de la 667 dejado sobrepuesto sobre el tudel Wes ya puesto.

Nuestro Taller. Grabado personalizado.

2020-07-16T02:19:00.000-07:00

Hola a tod@s, vamos ampliando servicios en nuestro taller de reparación. Ahora podemos hacer todo tipo de grabados en tu instrumento de la más alta calidad y profesionalidad, con precios asequibles. Aquí os dejo nuestro último trabajo, personalización de unas tapas de rotor de una trompa Yamaha 667D. También podemos hacerlas con diferentes acabados: oro, plata, cobre, etc...

Contacta con nosotros y personaliza tu instrumento.

Correo: todotrompa@gmail.com

Teléfono, WhatsApp: 627085415

2020-05-16T10:45:00.001-07:00

SEGUIMOS TRABAJANDO EN NUESTRO TALLER DE REPARACIÓN.

Hola a tod@s ya estamos trabajando de vuelta en nuestro taller. Si no puedes traer el instrumento en persona nos lo puedes mandar, nosotros gestionamos el sistema de recogida y devolución.

Aprovecha ahora para reparar tu instrumento. Para más información visita nuestra sección de Taller.

Nuestro último trabajo. Soldar una rosca que se había desoldado parcialmente.

Lo primero que hacemos es desoldar la rosca por completo para poder limpiar la soldadura antigua. Siempre con protector de calor para no quemar el lacado.

Una vez quitada la soldadura antigua volvemos a soldar

Ahora limpiamos los restos de la soldadura nueva y todo queda perfectamente. Como si no hubiera pasado nada:)

Nuestro Contacto: 627085415 o por mail: todotrompa@gmail.com

Un Viaje por Irena Marie Rieband. (Parte 1ª)

2020-03-25T13:40:00.000-07:00

Esto es una historia de mi viaje a recuperar la confianza –desde la debilidad del dolor, investigando las causas del deterioro en trompistas y posibles curas, y encontrando el camino de regreso a una forma de tocar alegre y saludable.

Antecedentes

La primera vez que oí el sonido de la trompa fue en la iglesia, cuando yo tenía 5 años y fui cautivada por su sonido. A la edad de 9 años comencé a tocar la trompa en la escuela, a los 14 años recibí lecciones de Derek Taylor en la Royal Academy y dos años más tarde recibí una beca para estudiar en la Purcell School, estudié en la Universidad de Londres con Julian Baker y también recibí clases privadas de Fergus McWilliam en Berlín. En ese momento, no me preocupaban los aspectos técnicos a la hora de tocar la trompa. Cuestiones como instrumento, boquilla o embocadura no eran una preocupación para mí. Yo podía tocar cualquier cosa y siempre podía contar con un sonido natural.

Durante un ensayo de la Sinfonía Nº3 de Schumann, tocando como trompa solista a los 23 años, y en la época en que yo estaba pensando en embarcarse en audiciones, fui repentinamente sorprendida por un dolor en el coxis. Traté de seguir viviendo en la esperanza de que el dolor pasara, pero pronto ya no era capaz de sentarme, o tocar en la orquesta. Al principio yo estaba buscando ayuda en la medicina convencional, pero descubrí que mi columna vertebral se encontraba en excelentes condiciones y todas las visitas a los cirujanos ortopédicos, radiólogos, ginecólogos y especialistas en la osteoporosis resultaron infructuosos, y humillante, incluso. Nada ayudó. Llegue a temer que no podría ni sujetar la trompa en la mano.

Siete años más tarde, cuando empecé a tocar de nuevo después de un tratamiento prolongado y haber trabajando como profesora universitaria en marketing y gestión de orquesta, me encontré perpleja. Nunca antes había pensado en los mecanismos de tocar, y ahora se me presentaban unas cuestiones técnicas difíciles que antes no conocía.

Mi cuerpo estaba forjado con las siempre cambiantes tensiones. No podía encontrar la manera antigua de respirar o producir mi sonido antiguo. Probé una técnica tras otra, pero cada vez me golpeaba con una pared, reaccionaba emocionalmente a los consejos de los profesores y experimentaba un miedo escénico grave, que nunca había experimentado. Este era un dilema para mí, porque yo estaba buscando ayuda externa, y mi interior no era capaz de seguir cualquiera de los consejos que me daban. En primer lugar, yo no podía entender por qué tocar la trompa llegó a ser tan difícil, cuando me comparaba con la experiencia previa, en realidad era en hecho fácil. En resumen, he perdido toda la fe en mi misma. Comencé a mirar las cosas desde una perspectiva más amplia, lo que sin duda ayudó. Los Trompistas tienen su propia técnica, su propia manera de respirar, su propia explosión, incluso a su propia manera de sostener el instrumento. Empecé a darme cuenta que aunque muchos músicos parecen estar solo en el escenario y hacen su trabajo sin ningún tipo de inhibiciones, cada uno tiene su propio umbral personal de la resistencia. Algunos músicos no experimentan un fracaso, mientras que otros tienen algunos problemas puntuales relacionados con temas como la ansiedad interna, tensión muscular, o el miedo escénico, que a veces puede incluso llevar a una crisis y un colapso total.

Nosotros tenemos que aprender a valernos por nosotros mismos. Creo que es la esencia de todo el problema. Comencé a experimentar con distintas técnicas, ejercicios de respiración, ejercicios físicos, mentales y equipos auxiliares. Todo esto ayudó en cierta medida. Pero sólo cuando fui totalmente consciente de la importancia de mi propia experiencia en la búsqueda de lo que es correcto para mí, los problemas técnicos con los que luchaba hasta el momento, de repente empezaron a desaparecer. Me alegro que ahora puedo tocar en una orquesta profesional como primer trompa, puedo volver a disfrutar de tocar y lo más importante -puedo apreciar el valor de la vida.

Investigación

Creo que el mayor problema para algunos trompistas que buscan soluciones para hacer frente a la incertidumbre de sí mismos en sus crisis de aspectos técnicos, es que no saben dónde buscar ayuda. Las estadísticas muestran que muchos músicos, ya sean aficionados o profesionales, y estudiantes experimentan diversos grados de problemas de salud que afectan tanto física como emocionalmente en sus apariciones públicas durante una carrera en la música. Sin embargo, la información general relativa a las exigencias físicas y mentales de las actuaciones o la integridad física y psicológica de los músicos era muy poca hasta finales del siglo XX. Los expertos comprometidos con el campo admiten que la investigación está todavía en su infancia. En cuanto a los trompistas, estos estudios en cuestión son prácticamente inexistentes. Aunque algunas instituciones musicales se han ocupado en profundidad sobre estas cuestiones generales, los propios músicos reconocen que no se prepararon para problemas de salud de la profesión del músico durante su estudio. Sin embargo, los resultados de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como historias personales de los casos citados en el artículo parecen ser una valiosa fuente de información y un buen comienzo para empezar el viaje hacia la recuperación.

Casos de Estudio: Julian Baker

Julian Baker es profesor en el Royal College of Music y anteriormente fue trompa solista de la Royal Opera House Covent Garden y The Hallé Orchestra. Él admite que tenía problemas con las representaciones públicas de sus primeros años. Se crió en una familia con tradición musical, y cree que las presiones ambientales y las demandas en el rendimiento perfeccionado era una de las principales causas de sus temores y la ansiedad. A los 21 años debutó en concierto con una orquesta profesional. Cuatro o cinco minutos antes de salir al escenario vomitó, y esto por lo general no guarda relación con Mozart.

Acompañado por la sensación de náuseas constantes antes de cada representación, hasta el momento en que, sin ayuda médica, su fe en la capacidad para hacer frente a este problema le llevó a reducir los signos físicos de la ansiedad. Mientras que antes siempre dudaba de la sinceridad de elogio y aliento de los demás, poco a poco aprendí a creer en su idoneidad sana para lograr mejores resultados con cada aparición posterior. Consiguió con éxito ocultar su "problema" y superar la ansiedad antes de los conciertos, utilizando diferentes técnicas. Antes de cada actuación practicaba la respiración lenta y profunda, y es siempre consciente de sus técnicas de respiración aprendidas cuando toca. Él comenzó a usar beta-bloqueantes para reducir los signos físicos del miedo a salir al escenario.

Julián se toma su tiempo antes de las actuaciones para mentalizarse, un proceso que puede durar, desde un corto tiempo a más de una hora en alguna ocasión. Siempre planeando activamente su tiempo para relajarse, a menudo con un libro para desviar los pensamientos. El hábito de salir a escena en el último minuto se mantuvo hasta el final de su carrera. Este hábito mantenido en secreto, le provocó reacciones negativas de los colegas y algunos de los directores.

Julian no habla acerca de la ansiedad en sus clases para que no se le preste una atención especial y no causar un estrés innecesario. Cree que las preocupaciones sobre tocar en público puede reforzarse si se hace referencia a este fenómeno. Sostiene que es mucho mejor para enseñar actuar como si este problema nunca existiera. Trata de ayudar a los estudiantes a entender que el hombre tiene derecho a cometer errores. Por último, odia la expresión "Eres tan bueno, lo bueno que fue su último concierto." "¿Qué pasa con todos los otros conciertos de todo los años que fueron muy exitosos?", Argumenta. El rechazo de la obligación de alcanzar la perfección continua es una conclusión a la que llegó al final de su carrera en la música.

En retrospectiva, Julian sospecha que desarrolló una especie de distonia focal leve debido a la sobrecarga de los músculos de la boca y la falta de descanso suficiente. La distonía focal se manifiesta en él en forma de temblor incontrolable y una fatiga constante de los labios, que se produce incluso en la mañana, o dejando de tocar unos dias. Anima a cualquier persona que necesita ayuda a hacer uso de ayuda de profesionales debidamente capacitados, y su recomendación más importante es dejar de tocar la trompa de vez en cuando. Siempre aconsejo ejercicio y recordar los fundamentos de tocar la trompa, que son el estilo, el sonido y la resistencia. Nunca se debe estudiar demasiado o incorrectamente. Tenemos que encontrar otros intereses en la vida, que constituyen una fuente de alegría y placer.

Katie Pryce

Katie graduada de la Royal Academy of Music fue la primera trompista solista de KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra en Durban, Sudáfrica, y ahora es un solista en Londres.

Katie no tenía problemas con el sentido de confianza, o miedo escénico asociado a las apariciones públicas. Pero cuando comenzó a estudiar en la Royal Academy of Music, resultó que su nombre era ya conocido, lo cual la sorprendió, y se convirtió en una fuente de estrés grave. A la edad de 17 años de repente sintió que debía responder a las expectativas de los demás. Ella sufría síntomas como temblor, palpitaciones, sudoración, y lo que ella llamaba “pasar por los movimiento” quería a toda costa llegar al final de la obra. La primera vez en su vida que no he sentido placer de tocar la trompa. Ella experimentó un aumento de la desmotivación y por lo tanto cada vez practicaba menos, atrapada en un círculo vicioso.

Katie informó al médico porque ella no era capa de entender lo que le estaba pasando y sospechaba de una depresión. El médico diagnosticó un caso de miedo escénico antes de las actuaciones y prescrito beta-bloqueantes. Sin embargo, Katie no estaba preparada mentalmente para tomar las drogas. "Empecé a hacer un montón de ejercicios de respiración y hablar con la gente. Se trataba de hacer una correcta respiración y estuve bien de nuevo." En el tercer año de estudios comenzó a recuperar la confianza. Ahora, antes de los conciertos, por lo general se centra en mantener una hoja de papel en la pared por medio de aire soplado y considera que es una buena forma de enfocar los nervios. Nosotros pensamos en nuestras cabeza que el mundo se acabará si fallamos pero no es así. Ella practica ejercicios de la técnica Alexander, empezó hace varios años con la gimnasia y llama la atención sobre una nutrición adecuada. Ella mantiene que “Ponerse en forma es muy importante”. Katie toma la ansiedad escénica como "un comportamiento muy egoísta".

Michael Purton

Michael fue trompa solista de la Orquesta Hallé. En 1999 fue diagnosticado con un caso muy inusual de distonía focal. Mirando hacia atrás en su carrera como trompa solista, él se ve como una "persona sensible", antes de que aparecieran los problemas de nervios. No fue hasta bien avanzada su carrera como primer trompa cuando empezó a sufrir un trastorno del equilibrio. Su cabeza comenzó a moverse hacia atrás y el problema empeoró progresivamente hasta el punto de no podía sostener la boquilla en su posición. Mike visitó un especialista en Londres, quien afirmó que la causa de esta enfermedad es desconocida, y que tal vez el trastorno desaparecería. Probó varias terapias, incluyendo el uso de la homeopatía, la hipnosis y la técnica Alexander. Él no pudo, sin embargo, encontró una cura efectiva, decidió cambiar de trabajo.

Mirando hacia atrás, cree que los problemas de mantener el equilibrio se produjeron por el estrés ocupacional y la angustia como principales causas. Mikel también acepta que no siempre nos cuidamos. Hace hincapié en la necesidad de que cada trompista tiene que tener un "estilo de vida saludable", es decir, tenemos que mantener una buena forma física, una nutrición apropiada, así como dominar el arte de hacer frente a la atmósfera asociada con el trabajo, tales como el estrés, el acoso y la tensión, así como "la necesidad de deshacerse de los tediosos problemas técnicos."

De acuerdo con Mike un debe pensar de esta manera: "no importa si yo fastidio algo - hay otras cosas que puedo hacer en la vida. " Tiene un enfoque filosófico y piensa que a veces nuestra conciencia interior nos dice lo que es mejor para nosotros. En su caso, la conciencia le sugirió la necesidad de empezar algo nuevo. Hoy en día es el director de la Bromley Youth Music Trust, y no se arrepiente en absoluto. Él bromea diciendo que hay dos cosas que le dieron la felicidad en la vida. La primera es los trece años que fue trompa solista de la Orquesta Hallé, y la segunda es que ya no lo es!.

Georg Schreckenberger

Georg es el segundo trompa de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Comenzó a tocar la trompa a los 14 años y encontró a Gerd Seifer en Bayreuth, donde su padre era el trombonista solista. Él ganó una beca para estudiar en el conservatorio de música en Mannheim, y pronto comenzó a estudiar con Marie-Luise Neuneker en Frankfurt. Él quería continuar sus estudios, pero alentado por su padre, tomó parte en una audiencia, la cual ganó, y por lo tanto, a los 18 años, comenzó su carrera profesional en la Radio de Colonia Symphony Orchestra. Seis años más tarde se convirtió en el segundo trompa de la Filarmónica de Berlín. Todo fue sin problemas hasta el año 2001, cuando se quito una muela del juicio.

"Cuando volví a tocar, sentí una ligera irritación en el labio inferior izquierdo y en el área de la barbilla, pero pensé que iba a pasar. Después de todo yo no había tocado en unos pocos días. Pero nada cambió, comencé a tener problemas en el registro medio, y apareció una la ansiedad insoportable. "En 2002, los médicos le diagnosticaron un caso leve de la distonía, y durante tres meses estuvo de baja por enfermedad. Le mandaron pastillas para la ansiedad, después de lo cual se sentía lo suficientemente bien como para volver a trabajar después del verano. Pero el tocar se convirtió poco a poco el algo muy difícil otra vez y el verano siguiente ya no era capaz de hacer un sonido en su instrumento. "Me sentí como si mi lengua estaba atada, los labios apretados en el interior, lo cual no me permite pasar el aire. Sólo cuando empezó a centrarme en el flujo de aire, la situación comenzó a mejorar.

Georg busco la ayuda de un profesor, experimentó con varios métodos, tales como las Chicago Techniques (canción y viento) y la Técnica Alexander. La terapia demostró su eficacia. “Lo más importante es reducir la expectativas propias y la alegría de los pequeños éxitos. Porque la primera cosa que aumenta la confianza son las cosas que has aprendido, algunas cosas que tu has ido aprendiendo durante años- exitosamente. Así que cuando usted está en un punto muerto, donde nada funciona y desea retirarse de la escena, tiene que hacer un cambio completo en su pensamientos". Esto es lo que él cree que se debe pensar: 1.No pienses en los viejos tiempos y lo que fue capaz de tocar - los días se han ido.2.No pensar en los momentos cuando de repente perdió la capacidad de tocar cualquier cosa.3.No te compares con los demás o con los viejos tiempos - no tiene sentido.4.No pienses que tienes que vencer un largo camino para convertirse de nuevo en el de antes, porque nunca serás la misma persona.5.Acepta toda la ayuda, por pequeña que sea.6.No te enfades contigo, o no te hagas preguntas como, "¿por qué yo?" O "Si yo pudiera...". Estas preguntas son una pérdida de tiempo ".

Además, puede tratar de afrontar por sí solo de la siguiente manera: 1. Felicítese así mismo incluso si hace sólo un pequeño progreso. Tal vez sólo una nota que ha sonado muy bien hoy.2.Permitir que el miedo le acompañe, ya sea en el futuro o de lo que puede decir un director, o de las reacciones de sus colegas.3.Ser abierto. Hable con la gente y no ocultar ni encerrarse en sí mismo.4.Encontrar un lugar para hacer ejercicio donde este solo. Para no sentirse observado.

Georg volvió al trabajo len 2004 / temporada 2005, pero dice que aunque las personas no se dan cuenta, no toca la trompa como antes. Por otra parte, se cree que los problemas de labio reflejan otros problemas graves. Georg Schreckenberger es un ávido corredor y le encanta montar en bicicleta. El deporte es una parte importante de su vida cotidiana, así como la filosofía, según la cual "hay que deshacerse de absolutamente todo".

Helmut Sprenger

Helmut fue durante cuatro años trompa solista en la Gieben Philharmonic Orchestra en Hessen, en Alemania y luego durante 16 años toco en la Orquesta Filarmónica de Bremen. Recuerdo claramente la secuencia de eventos, cuando las cosas empezaron a ir mal. Comenzó con un fallo en un solo en una entrada en fortísimo en una obra grande con ocho trompas, el cual dejó las primeras semillas de la ansiedad en su mente. Entonces se produjo un ataque de temblores en los labios tocando la segunda trompa en la Sinfonía n º 8 de Bruckner. Empezó a preguntarse qué está pasando. Continuó con la esperanza de que el problema se resolviera. Poco después, comenzó a experimentar un aumento de dolor en la espalda, el cual culminó en una hernia discal de la que tuvo que ser operado. Él dice: "Con la columna vertebral se rompió mi confianza”. Esa gran sensación de que 'el mundo es mi ostra' ha desaparecido. Demasiado tiempo de auto-observación.

Helmut recuerda su primer concierto al volver a trabajar después de su cirugía. Tocó la tercera trompa en “Die Fledermaus”, fue un desastre. Vino el miedo a la posibilidad de perder el trabajo. Su labio estaba entumecido y "duro como una roca", y se cogió la baja por enfermedad de nuevo. Con la ayuda de los profesores, entre ellos Marie-Luise Neunecker y Christoph Kohler de Lübeck y el método de Farkas, se ha recuperado lo suficiente como para volver a trabajar. Pero Helmut dijo que a su juicio fue demasiado pronto. Por desgracia, en esta etapa su mente estaba pasando por una especie de "duelo". Su labio fue por segunda vez y otra vez no podía tocar una nota en el instrumento. Otra vez buscó ayuda, esta vez con el profesor de trompeta Klaus Schuhwerk en Aschaffenburg, en Baviera. Mediante el uso de métodos no convencionales, tales como tocar tumbado sobre su espalda y tocando notas largas, pudo de nuevo tocar sus primeras notas.

En su opinión, la clave para la recuperación fue reprogramar su mente y su manera de pensar. Él dice que todo tiene su origen en la mente y las preocupaciones del ego; La única persona que bloquea tus sueños eres tú mismo. Si algo empieza a ir mal, no espere a que los problemas empeoren, busque ayuda inmediata. Hace hincapié en dos cosas: en primer lugar, recordar que somos solamente seres humanos, no máquinas, por lo que debemos aceptar que tenemos buenos y malos momentos, que ni siquiera pueden durar unas semanas. Vamos a ser amables con nosotros y tratar de hacer el trabajo mejor la próxima vez, con paciencia. "En segundo lugar, usted debe encontrar un hobby para equilibrar las tensiones en el trabajo, toma tiempo para realizar técnicas de relajación para ayudar a lidiar con la ansiedad. No importa si se trata de entrenamiento autógeno, técnica Alexander, o lo que sea. Señala que los estudiantes ambiciosos son los más vulnerables a las crisis.

Helmut es ahora capaz de tocar todo lo que quiere en su propia casa, pero aún no regresó a la orquesta. Continúa su carrera musical como un director "freelance", y profesor de trompa en diferentes niveles, incluyendo músicos profesionales, que pasan por una crisis. Siente gran satisfacción siendo capaz de utilizar con éxito su experiencia.

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2020-01-25T07:15:00.003-08:00

Javier Bonet tocando Connection de Oscar Navarro. Impresionante.

BOLSA DE TRABAJO PARA LA OCB

2019-05-06T13:32:00.003-07:00

Ha salido bolsa de trabajo de trompa para la OCB. Interesados consultar este enlace
https://www.auditori.cat/uploads/20190417/Bases_borsa_de_treball_trompa.0.pdf

Concurso Internacional de Trompa. Interesante!!

2019-03-20T02:24:00.001-07:00

Más información http://umbenaguasil.es/

Curso de trompa Adrián Díaz. 14 y 15 de Marzo.

2019-02-08T15:38:00.001-08:00

AQUÍ OS DEJO LA INFORMACIÓN SOBRE ESTE CURSO INTERESANTE DE TROMPA EN EL CONSERVATORIO VICTORIA DE LOS ÁNGELES