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Duarte Nuno de Bragança

2011-10-26T22:03:00.001+01:00

Duarte Nuno de Bragança

Pretendente
Duarte Nuno de Bragança

Nascimento 23 de Setembro de 1907
Seebenstein, Áustria
Morte 23 de Dezembro de1976 (69 anos)
Ferragudo, Portugal
Nome reivindicado D. Duarte II de Portugal
Título(s) reivindicados Rei de Portugal e Duque de Bragança
Trono(s) reivindicado Portugal
Período 31 de Julho de 1932¹ - 23 de Dezembro de 1976
Monarquia abolida em 1910
Último monarca D. Manuel II de Portugal
Ligação com o último monarca Primo em 5º grau
Casa Real Casa de Bragança
Pai D. Miguel II de Bragança
Mãe D. Maria Teresa de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg
Cônjuge D. Maria Francisca de Orleães-Bragança
Filhos Duarte Pio, Miguel e Henrique
Predecessor(a) D. Miguel II de Bragança
D. Manuel II de Portugal(desde 1932)
Successor(a) D. Duarte Pio de Bragança
¹ Pela morte de D. Manuel II e pelo alegado Pacto de Dover.

D. Duarte Nuno de Bragança (nome completo: Duarte Nuno Fernando Maria Miguel Gabriel Rafael Francisco Xavier Raimundo António de Bragança; Seebenstein, 23 de Setembro de 1907 - Ferragudo, 23 de Dezembro de 1976), reivindicou ser o 23° Duque de Bragança e o herdeiro presuntivo do trono de Portugal. Era filho de D. Miguel II de Bragança e de D. Maria Teresa de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg.

Índice [esconder]
1 Vida
2 Casamento e descendência
3 Títulos reivindicados
4 Reconhecimento
5 Referências
6 Bibliografia
7 Ver também

[editar]Vida

Foi aceite, pelos monárquicos legitimistas e pela Junta Central do Integralismo Lusitano, como Duque de Bragança e legítimo herdeiro da Coroa portuguesa, em 1920, após a renúncia do seu irmão primogénito Miguel Maximiliano de Bragança e, dias depois, do seu pai, a seu favor. Em 1929, visitou Portugal pela primeira vez, clandestinamente, na companhia de José Pequito Rebelo; percorreu as ruas de Lisboa, foi até Queluz e visitou o palácio onde havia nascido o avô, D. Miguel I de Portugal.[1]

Após a morte do rei D. Manuel II de Portugal (1889–1932), foi reconhecido pelas organizações monárquicas como chefe da Casa Real Portuguesa e herdeiro do trono de Portugal.

Quando, em 1950, a Assembleia Nacional revogou a Lei do Banimento, que excluía a sua família do País, Duarte Nuno estabeleceu residência em Portugal, em 1953, disponibilizada pela Fundação da Casa de Bragança.

Após o estabelecimento da sua residência em Portugal, debateu-se com uma prolongada disputa contra Maria Pia de Saxe-Coburgo e Bragança de Laredo,[2] uma alegada filha natural do Rei D. Carlos I [3] e, portanto, meia-irmã de D. Manuel II, pela titularidade e chefia da Casa Real.[4]

Após o 25 de Abril de 1974, por força de ímpetos revolucionários, com as espoliações e nacionalizações, Duarte Nuno viu-se obrigado a abandonar a residência e mudou-se para a casa de uma das irmãs em Lisboa. Faleceu em 23 de Dezembro de 1976 e, encontra-se sepultado na Igreja do Convento dos Agostinhos de Vila Viçosa.
[editar]Casamento e descendência

Em 1942, casou-se no Brasil, com D. Maria Francisca de Orléans e Bragança, bisneta de Dom Pedro II, último imperador do Brasil (1825–1891), e neta da última princesa imperial, D. Isabel de Bragança e do príncipe imperialconsorte, D. Luís Gastão de Orléans, conde d'Eu. Através deste casamento, uniram-se dois ramos da família. O casal teve três filhos:
D. Duarte Pio de Bragança (Berna, 15 de maio de 1945–), reivindica os títulos de Duque de Bragança e dePríncipe Real de Portugal.
D. Miguel Rafael de Bragança (Berna, 3 de dezembro de 1946–), reivindica o título de Duque de Viseu.
D. Henrique Nuno de Bragança (Berna, 6 de novembro de 1949–), reivindica o título de Duque de Coimbra.
[editar]Títulos reivindicados

D. Duarte Nuno reivindicou os seguintes títulos:[5]
Rei de Portugal
Infante de Portugal
Príncipe Real de Portugal
Duque de Bragança
Duque de Barcelos
Marquês de Vila Viçosa
Conde de Arraiolos
Conde de Barcelos
Conde de Neiva
Conde de Ourém
[editar]Reconhecimento

A 2 de Abril de 1971, o Secretário Geral do Supremo Conselho da República Portuguesa declarou que "após a morte do último rei de Portugal, D. Manuel, a representação da Casa Ducal de Bragança foi assumida por Dom Duarte Nuno de Bragança do Governo Português e da Fundação da Casa de Bragança, instituída por D. Manuel…".[6]
Referências

↑ Diário de Notícias, de 25 de Agosto de 1938; Manuel de Bettencourt e Galvão, Ao serviço d'El-Rei, Lisboa, Edições Gama, 1949, pp. 115-116.
↑ "…aquela que se conhecia por S.A.R. Dona Maria Pia de Saxe-Coburgo e Bragança, Princesa Real de Portugal" (Pailler, 2006, p.12).
↑ PAILLER, Jean; Maria Pia: A Mulher que Queria Ser Rainha de Portugal. Lisboa: Bertrand, 2006.
↑ SOARES, Fernando Luso; Maria Pia, Duquesa de Bragança contra D. Duarte Pio, o senhor de Santar. Lisboa: Minerva, 1983.
↑ Duarte Nuno de Bragança no GeneAll.net
↑ Citado no Decreto de 30 de Outubro de 1982 da Chancelaria do Tribunal da Sagrada Rota Romana.
[editar]Bibliografia
EUSTÁQUIO, Victor; "Casas Reais Europeias - Portugal"; Lisboa, Maio de 2004; ISBN 972-9476-43-8
[editar]Ver também
Questão dinástica portuguesa
Categorias: Mortos em 1976 | Casa de Bragança | Cavaleiros da Ordem do Tosão de Ouro | Pretendentes a título nobiliárquico português

Duarte Pio de Bragança

2011-10-26T22:01:00.002+01:00

Duarte Pio de Bragança
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Pretendente
D. Duarte Pio de Bragança

Nascimento 15 de Maio de 1945
Berna, Suíça
Título(s) reivindicados Rei de Portugal, Príncipe Real de Portugal e duque de Bragança
Trono(s) reivindicado Portugal
Período 24 de Dezembro de 1976 -presente
Monarquia abolida em 1910
Último monarca D. Manuel II de Portugal
Ligação com o último monarca Primo em 6º grau
Casa Real Casa de Bragança
Pai D. Duarte Nuno de Bragança
Mãe D. Maria Francisca de Orléans e Bragança
Cônjuge D. Isabel de Herédia
Filhos Afonso, Maria Francisca e Dinis
Predecessor(a) D. Duarte Nuno de Bragança

D. Duarte Pio de Bragança[1] (Berna, 15 de Maio de 1945) é um pretendente ao trono de Portugal, e detentor actual do título de duque de Bragança, reivindicando direitos dinásticos sobre os títulos de Príncipe Real de Portugal e Rei de Portugal.

Índice [esconder]
1 Vida
2 Casamento e filhos
3 Reivindicações pós-Monarquia
4 Ascendência
5 Referências
6 Ver também
7 Ligações externas

[editar]Vida

D. Duarte Pio de Bragança nasceu em Berna,[2] oito dias depois da rendição da Alemanha. Foi o primeiro filho de D.Duarte Nuno de Bragança e de D. Maria Francisca de Orléans e Bragança. Os seus padrinhos de baptismo foram, por representação, o Papa Pio XII, a Rainha-viúva D. Amélia de Orleães e a Princesa Aldegundes de Liechtenstein.[3]

A família Bragança foi autorizada a regressar a Portugal pela lei 2040 de 20 de Maio de 1950, embora o regresso da família se desse apenas três anos mais tarde. A família fixou residência na quinta da Bela Vista, em Canidelo, Vila Nova de Gaia, propriedade de D. Maria Borges e do seu esposo, Conde da Covilhã, mudando-se posteriormente para o Palácio de São Marcos, uma propriedade nos arredores de Coimbra,[4] que foi parcialmente cedida pela Fundação da Casa de Bragança para servir de residência à família. Sem fortuna e "sem meios financeiros para sustentarem o imenso casarão".[5] com mobiliário etiquetado com "deselegantes referências de pertença à «carga»", os Braganças pagavam as despesas com donativos de monárquicos leais. D. Duarte Pio estudou em Portugal, iniciando o seu percurso no Colégio Nuno Álvares (Caldas da Saúde) e mudando-se depois para o Colégio de Jesuítas de Santo Tirso, que frequentou entre 1957 e 1959. Em 1960 ingressou no Colégio Militar em Lisboa, obtendo posteriormente uma Licenciatura em Engenharia Agronómica no Instituto Superior de Agronomia, em Lisboa. Posteriormente, veio a obter uma pós-graduação no Instituto para o Desenvolvimento da Universidade de Genebra.

Entre 1968 e 1971 cumpriu o serviço militar em Angola como tenente-piloto da Força Aérea Portuguesa, passando em 1972 para a vida civil. Nesse ano organizou, com um grupo multiétnico angolano, uma lista independente de candidatos à Assembleia Nacional, iniciativa que terminou com a sua expulsão do território angolano por ordens deMarcelo Caetano, então Presidente do Conselho. Em Abril de 1974, com a Revolução dos Cravos, divulgou um comunicado enquanto pretendente ao trono, onde afirma: "Vivo intensamente este momento de transcendente importância para a Nação. Dou o meu inteiro apoio ao Movimento das Forças Armadas e à Junta de Salvação Nacional"[6]. No início da década de 80, e tal como tinha acontecido com o seu pai, debateu-se com uma prolongada disputa judicial pela titularidade e chefia da Casa Real, contra as pretensões de Maria Pia de Saxe-Coburgo e Bragança,[7] que alegava ser filha ilegítima de D. Carlos I [8] e meia-irmã de D. Manuel II, caso esse que, apesar de resolvido, ainda vai sendo comentado no panorama monárquico português. D. Duarte Pio foi presidente da Campanha “Timor 87”, uma campanha nacional da apoio à independência de Timor-Leste (antiga colónia portuguesa que era, na época, ocupada pela Indonésia) e aos timorenses residentes em Portugal e noutros países. Tal iniciativa deu destaque à causa timorense, unindo personalidades como Maria Cavaco Silva, esposa do então Primeiro-Ministro português,João Soares, ex-presidente da Câmara Municipal de Lisboa, o Chefe do Estado Maior das Forças Armadas Portuguesas e os representantes das Centrais Sindicais Portuguesas (a Intersindical e a UGT). Com esses e outros apoios, D. Duarte Pio conseguiu a construção de um bairro de quarenta casas para timorenses desalojados. Através da Fundação Dom Manuel II, a que preside, enviou ainda ajudas para Timor-Leste no valor de várias centenas de milhares de euros.

Em 2006, em resposta às dúvidas levantadas por alguns sectores monárquicos portugueses, o Governo de Portugal, personalizado no Departamento de Assuntos Jurídicos do Ministério dos Negócios Estrangeiros, reconheceu oficialmente D. Duarte Pio de Bragança como o legítimo herdeiro do trono de Portugal e como Chefe da Casa Real Portuguesa. Tal reconhecimento foi fundamentado num parecer emitido por aquele Departamento, em que se justifica o reconhecimento dado como sendo baseado no "reconhecimento histórico e da tradição do Povo Português", nas "regras consuetudinárias da sucessão dinástica"; e no "reconhecimento tácito das restantes casas reais da Europa e do Mundo com as quais a legítima Casa de Bragança partilha laços de consanguinidade". Nesse mesmo documento, o Estado Português conferiu a D. Duarte Pio representatividade política, histórica e diplomática, justificando-o no facto de que os Duques de Bragança "são várias vezes enviados a representar o Povo Português em eventos de natureza cultural, humanitária ou religiosa no estrangeiro, altura em que lhes é conferido o passaporte diplomático". O documento nega ainda que o Estado esteja a pagar qualquer remuneração ou subsídio à Família Real, mas nada diz quanto ao suporte financeiro emitido para financiar os serviços e viagens que D. Duarte Pio faz em nome de Portugal e do Estado Português.[9]

Em 2007, D. Duarte Pio foi processado por Nuno da Câmara Pereira. Depois de ver recusado o seu pedido para um titulo de Dom, o conhecido cantor acusou o Chefe da Casa Real de roubo da patente da Ordem de São Miguel da Ala, o que deu origem a uma longa batalha judicial.[10]. Em 2009, o Tribunal Cível de Lisboa acabou por dar razão ao ex-líder do Partido Popular Monárquico e obrigou D. Duarte Pio a desistir do nome da Ordem.[11] A alegação feita por Câmara Pereira é que, por ter feito o registo civil do nome em 1981, detém os direitos de uso, similar ao tratamento conferido a uma marca. Contudo, sendo a Ordem da Ala uma antiga ordem dinástica portuguesa, o seu uso e chefia estão reservados ao Herdeiro do Trono, como alegou a Casa de Bragança. Em Junho de 2011, o processo voltou a ser notícia, quando em vários jornais saíram notícias de que D. Duarte fora alvo de uma penhora para pagar uma indemnização ao fadista. Contudo, as notícias foram prontamente desmentidas pela Casa Real Portuguesa, com um comunicado. [12].
[editar]Casamento e filhos

Casou-se, em 13 de maio de 1995, na Igreja do Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa, com D. Isabel Inês de Castro Curvelo de Herédia (Lisboa, 22 de novembro de1966 –) e tem três filhos:
D. Afonso de Santa Maria de Bragança (Lisboa, 25 de Março de 1996 –), reivindica os títulos de Príncipe da Beira e de duque de Barcelos.
D. Maria Francisca Isabel de Bragança (Lisboa, 3 de Março de 1997 –), reivindica o título de Infanta de Portugal.
D. Dinis de Santa Maria de Bragança (Lisboa, 25 de Novembro de 1999 –), reivindica os títulos de Infante de Portugal e de duque do Porto.
[editar]Reivindicações pós-Monarquia

D. Duarte Pio de Bragança tem os títulos de:[13][14]
Rei de Portugal
Infante de Portugal
Príncipe Real de Portugal
Príncipe da Beira
Duque de Barcelos
Duque de Bragança
Duque de Guimarães
Marquês de Vila Viçosa
Conde de Arraiolos
Conde de Barcelos
Conde de Neiva
Conde de Ourém

Como chefe da Casa Real Portuguesa, D. Duarte Pio reivindica-se também como grão-mestre da Ordem de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa.
[editar]Ascendência
[Expandir]
Ancestrais de Duarte Pio de Bragança

Referências

↑ Segundo a tradição da Casa de Bragança, todos os seus entes dinásticos eram baptizados com os nomes próprios, seguido dos nomes dos três arcanjos - Miguel, Gabriel e Rafael. Após a implantação da República, em 1910, tem sido recusado aos descendentes de Miguel I de Portugal, o uso legal desses nomes, da sua tradição familiar. Embora por tradição familiar se chame "Duarte Pio João Miguel Gabriel Rafael de Bragança", para a Conservatória dos Registos Centrais ele é apenas "Duarte Pio de Bragança" - (Filipe Luís, "O rei voador", Visão Online, n.º 716, 23 de Novembro de 2006) como o próprio explicou em entrevista à revistaVisão. Ver cópia da certidão de nascimento nesta página.
↑ Duarte Pio terá nascido na legação portuguesa de Berna. No entanto, o seu local de nascimento está a ser posto em causa pelos partidários de Rosario Poidimani, alegando que não existem registos oficiais comprovativos. Ver aqui.
↑ Nuno Canas Mendes, Duarte e Isabel - Duques de Bragança, Lisboa, Lyon, 1995, p. 70.
↑ Nuno Canas Mendes, Duarte e Isabel, Duques de Bragança, Lyon Multimédia, 1995, p. 60.
↑ Fernando Amaro Monteiro, Salazar e a Rainha, Lisboa, Prefácio, 2006, p. 285.
↑ Mendo Castro Henriques, Dom Duarte e a Democracia, Lisboa, Bertrand, 2006, p. 64.
↑ SOARES, Fernando Luso; Maria Pia, Duquesa de Bragança, contra D. Duarte Pio, o senhor de Santar, Lisboa: Minerva, 1983.
↑ PAILLER, Jean; Maria Pia: A Mulher que Queria Ser Rainha de Portugal. Lisboa: Bertrand, 2006.
↑ "Governo legitima e defende D. Duarte de Bragança", Correio da Manhã, 7 de Setembro de 2006.
↑ Jornal "Diário de Notícias" - D. Duarte processado por 'roubo' de 'patente'
↑ Jornal "Diário de Notícias" - Nuno da Câmara Pereira ganha batalha judicial a D. Duarte
↑ Jornal "Destak" - Penhorados 17 imóveis e conta bancária a D. Duarte
↑ Prutkov, Kozma, Annuaire de la Noblesse Moderne des Maisons Principales de l'Europe, Montréal, 2010 (ISSN 1925-5594) [1] (fr)
↑ Duarte Pio de Bragança no GeneAll.net
[editar]Ver também
Questão dinástica portuguesa
Casa de Bragança
Família Real portuguesa
Reino de Portugal
[editar]Ligações externas
Casa Real portuguesa
Precedido por
Duarte Nuno de Bragança
Pretendentes ao trono de Portugal
1976 — Actualidade Sucedido por
titular
Herdeiro aparente:
Afonso de Santa Maria de Bragança
Precedido por
Duarte Nuno de Bragança Chefe da Casa de Bragança
1976 - Actualidade Sucedido por
titular
Herdeiro aparente:
Afonso de Santa Maria de Bragança

D. Afonso Henriques

2011-10-26T21:58:00.000+01:00

D. Afonso Henriques
Centro Cultural de Belém Instituto Camões Fundação Gulbenkian Instituto Português de Museus Museu de Soares dos Reis

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D. Afonso Henriques
(Guimarães cerca de 1110-Coimbra 1185)

Conde da Lusitânia (1112-1139), rei de Portugal (1139-1185), primeiro monarca da dinastia de Borgonha, filho de Henrique de Borgonha, príncipe capetiano, e pai de D. Sancho I de Portugal, o seu

sucessor ao trono.

Os seus antecedentes

Em finais do século XI, a política ibérica era extremamente influenciada pela Reconquista: a expulsão dos Mouros, sucessores do Califado de Córdova. Como a aristocracia militar estava preocupada com as cruzadas, Afonso VI de Castela pediu auxílio à nobreza francesa para combater os Mouros. Em troca, Afonso VI ofereceu a mão das suas filhas aos chefes de expedição e importantes privilégios reais aos outros.

Assim, a herdeira D. Urraca de Castela casou-se com D. Raimundo de Borgonha, segundo filho do duque de Borgonha. A meia irmã de Urraca, a princesa Teresa de Leão, filha ilegítima de Afonso VI, casou com Henrique de Borgonha, tio de Raimundo.
Com esta aliança, Henrique tornou-se Conde de Portugal, um feudo difícil no norte de Castela onde eram frequentes os ataques e as investidas dos Mouros. Deste matrimónio, nasceu D. Afonso Henriques (Henriques significa «filho de Henrique»).
A sua vida

O pai de D. Afonso Henriques, Henrique de Borgonha, morreu quando Afonso Henriques tinha três anos, tendo Afonso Henriques de Borgonha herdado o Condado Portucalense da sua mãe, filha de Castela, mas não o Ducado de Borgonha, que o seu pai, segundo na linha de sucessão, não tinha obtido.

Em 1146, D. Afonso Henriques casou-se com D. Mafalda de Sabóia. A herança do condado foi contestada pela sua mãe, Teresa de Leão, que pretendia conservar o Condado Portucalense na família de Leão e sob vassalagem da família de Castela, que, não obstante a sua descendência ilegítima, lhe tinha concedido um título sobre o condado vassalo.

Todavia, segundo a lei sálica, nem a mãe, filha ilegítima, nem D. Afonso Henriques (descendente de Borgonha e cujo condado tinha sido obtido por aliança) poderiam herdar o mesmo (o que se tornaria objecto de grandes contestações por parte da família de Castela, bastante tempo após a acessão de Portugal à independência).

D. Afonso Henriques de Borgonha, Conde de Portugal, foi o primeiro rei de Portugal, cuja independência foi declarada em detrimento dos reinados de Castela e Leão. D. Afonso Henriques foi proclamado rei em 26 de Julho de 1139, tendo sido reconhecido como o Conquistador por ter alargado o seu reino e o ter defendido dos Mouros e por ter ganho a independência de Portugal sobre Castela. Do seu matrimónio com D. Mafalda de Sabóia, nasceram sete filhos, entre os quais D. Sancho I, o seu sucessor. Morreu em 6 de Dezembro de 1185, em Coimbra.
A sua acção

Nascido em Coimbra, D. Afonso Henriques foi, possivelmente, criado em Guimarães, onde viveu até 1128. Em 1128, sob a direcção do arcebispo de Braga, opô-se politicamente à sua mãe Teresa, que apoiava o partido dos Travas, família do seu amante. O arcebispo, forçado a emigrar, levou o infante consigo. O infante foi armado cavaleiro em 1122. Depois de restabelecida a paz, regressou ao Condado Portucalense.

Entretanto, novos incidentes provocaram a invasão do condado pelo rei Afonso VII de Castela que, em 1127, cercou Guimarães onde se encontrava D. Afonso Henriques para o obrigar a prestar vassalagem ao reino de Castela. Afonso VII beneficiava do apoio da sua meia irmã ilegítima a quem contestava o direito de transmitir os títulos do condado, que deveria manter-se nas famílias reais de Castela e Leão.

Como D. Afonso Henriques lhe tinha prometido fidelidade, Afonso VII renunciou à conquista da cidade. Mas alguns meses mais tarde, em 1128, as tropas reais conduzidas por D. Teresa de Leão defrontam-se com as do filho, D. Afonso Henriques de Borgonha, Conde de Portugal. D. Afonso Henriques vence a mãe e consagra a sua autoridade no território portucalense, assumindo o governo do condado.

O Conde concentra então o seus esforços para obter da Santa Sé a plena autonomia da Igreja Portuguesa e o reconhecimento da independência pelo rei de Castela. Em 1139, após uma retumbante vitória durante a batalha de Ourique contra os Mouros, D. Afonso Henriques foi aclamado primeiro rei de Portugal pelas suas tropas.

No ano seguinte, este renovou as suas pretensões sobre a zona meridional da Galiza, o que fez reagir Afonso VII de Castela. Os dois exércitos defrontaram-se nos Arcos de Valdevez. O destino das tropas foi decidido num torneio vencido pelos cavaleiros portugueses.

Segundo a tradição, a independência foi confirmada mais tarde, nas Cortes de Lamego, altura em que o rei recebeu das mãos do arcebispo de Bragança a coroa de ouro e de pedras preciosas de Portugal como sucessor dos reis visigodos (embora estudos recentes coloquem em causa a união destas Cortes). O reconhecimento da independência pela família de Castela deu-se em 1143. Esta dever-se-á à ambição de Afonso VII de se tornar imperador de toda a Península Ibérica e, para tal, necessitava de ter reis como vassalos em Leão e Portugal).

A partir de então, D. Afonso Henriques tentou consolidar a independência. Fez importantes doações à Igreja e fundou diversos conventos. Tentou conquistar terreno aos Mouros no sul e tomou Santarém em 1146 e Lisboa em 1147. Nas regiões despovoadas reconquistadas aos árabes, instalou colonos e convidou ordens religiosas militares, como os Templários e os Hospitalários, para se instalarem ao longo das fronteiras como defensores contra os Mouros. Em 1179, o Papa Alexandre III, pela sua bula Manifestus probatum, reconheceu Portugal como país independente e vassalo da Igreja, na condição de lhe pagar um tributo.

O misterioso selo de D. Afonso Henriques

O primeiro selo real de D. Afonso Henriques parece ocultar uma mensagem destinada aos Cavaleiros Templários. Efectivamente, podemos observar que a disposição das letras que formam a palavra "Portugal" pode ser decomposta em "Por Tuo Gral":
De cima para baixo, seguindo o eixo vertical da cruz, podemos ler POR, no sentido de "a favor de" ou de "por meio de".
Em seguida, na parte superior do selo, três letras formam o triângulo TUO. A tradução lógica seria TEU, mas porque não THUOT (THôT), na verdade, a gramática portuguesa não permite a colocação de um H após um T, nem a colocação de um T em fim de palavra.
Finalmente, na parte inferior, podemos ler GRAL, se incluirmos o R desviado. Também aqui temos um duplo significado: pode tratar-se de um almofariz (GRAL), utilizado para esmagar medicamentos, ou do famoso GRAAL, o vaso sagrado que recolheu o sangue de Cristo. Ambos são recipientes.

Outro selo mais conhecido deste rei retoma a mesma decomposição da palavra PORTUGAL em três partes: POR TU G[R]AL, sempre divididas pela famosa cruz templária. Foi este selo o escolhido para ilustrar as moedas de 1, 2 e 5 cêntimos de euro de Portugal.

Conhecendo o pronunciado gosto dos Cavaleiros Templários pelas mensagens codificadas, é possível que o rei D. Afonso Henriques tenha utilizado este meio para transformar o nome do seu reino numa divisa que lhe era cara: POR TUO GRAL! Por teu Graal!

D. Afonso Henriques

Gualdim Pais

D. Dinis

Afonso 1

2011-10-26T21:53:00.002+01:00

D. Afonso I

Afonso I.

n. [5 de Agosto de 1109] *.
f. 6 de Dezembro de 1185.

O Conquistador, 1.º rei de Portugal
Fundador da monarquia portuguesa e um dos vultos mais notáveis da nossa história e da história da Idade Média; era mais conhecido pelo nome patronímico de D. Afonso Henriques. Seu pai, o conde de Borgonha D. Henrique, viera a Espanha auxiliar o rei D. Afonso VI, de Leão, na guerra contra os infiéis, e D. Afonso, ficando vitorioso, concedeu-lhe em recompensa a mão de sua filha ilegítima, D. Teresa, e o governo das terras de Portugal. D. Henrique era ambicioso, e não tardou a conseguir o ficar independente da espécie de suserania, que pesava sobre ele.
D. Afonso Henriques n. em Guimarães, em 1111 onde tem um monumento e até aos doze anos esteve entregue aos cuidados de seu aio, Egas Moniz, honrado e lealíssimo carácter que tantas provas lhe deu de dedicação e amor. Aos catorze anos foi armado cavaleiro na catedral de Zamora.
Por morte de seu pai tendo D. Afonso apenas três anos, D. Teresa ficara governando Portucale durante a sua menoridade. Sendo ambiciosa, esforçava-se por subtrair os seus estados à suserania de Leão; daqui resultaram grandes lutas, em que o espírito da independência, que sempre tinham manifestado os barões do sul do Minho, auxiliou poderosamente as suas vistas ambiciosas. D. Teresa, porém, deixou-se cativar pelo prestígio dum fidalgo galego, D. Fernão Peres, conde de Trava, e os projectos de ambição tomaram um carácter mais pessoal. O conde de Trava insinuou-se no espírito de D. Teresa, pretendendo desposá-la para assim desapossar o jovem Afonso Henriques dos estados que de direito lhe pertenciam.
D. Afonso, apesar dos seus verdes anos, e que não vira nunca com bons olhos os amores de sua mãe, tornou-se chefe do movimento revolucionário, preparado pelos fidalgos, verdadeiros e leais portugueses, que exigiam a conservação da sua independência. D. Afonso VII, rei de Leão, que sucedera a seu pai D. Afonso VI, não desistindo do intento de conservar a suserania sobre os estados de Portucale, aproveitou o ensejo, para o invadir em tom de guerra, cercando exactamente Guimarães. Esta invasão veio perturbar dalguma forma os dois partidos, o de D. Teresa e o de seu filho, e acirrar ainda mais os ânimos; o jovem príncipe português, vendo-se a braços com a guerra interna, não desejava envolver-se em conflitos externos, e por isso, querendo ver-se livre o mais breve possível do seu adversário, prometeu tudo quanto ele exigia, empenhando Egas Moniz a sua palavra em como a promessa seria cumprida. D. Teresa também acedeu às suas exigências, D. Afonso retirou-se tranquilamente para os seus estados. Então, tornou-se ainda mais encarniçada a guerra entre os dois partidos; e estando D. Teresa em Guimarães com o conde de Trava, D. Afonso Henriques marchou contra eles seguido pela maior parte dos fidalgos portugueses. O conde do Trava saiu-lhe ao caminho com o seu exército nos campos de S. Mamede, onde se deu renhida batalha, em que ficou vitorioso o jovem príncipie, sendo expulsos do reino D. Teresa e o conde de Trava. Esta batalha deu se em 1128.
O entusiasmo levou então D. Afonso Henriques a esquecer a promessa feita pelo seu aio, mostrando-se resolvido a não a cumprir. Egas Moniz entendeu que era preciso uma vítima expiatória, para não manchar a aurora do novo reino, e foi apresentar-se ao rei de Leão, acompanhado de sua mulher e filhos, oferecendo-lhe a sua vida e a de todos os seus, para resgate da sua fé. D. Afonso VII impressionou-se muito com a grandeza desta dedicação e honradez, e despediu o cavaleiro, incólume e livre, dando-lhe provas do grande apreço que lhe merecia. Nas guerras com Leão e as lutas, tanto internas como externas, que teve de sustentar, dominado pelo pensamento de consolidar a independência de Portugal, adquiriu D. Afonso Henriques a firmeza e o heroísmo, que depois tão brilhantemente se haviam de afirmar e que tantos respeitos lhe conquistaram.
Enquanto se entretinha em combates contra os leoneses, ficando quase sempre vencedor, soube que os muçulmanos haviam invadido os seus estados. Pela primeira vez se via obrigado a ocupar-se desses dominadores da península; os mouros haviam tomado Leiria, derrotado os cristãos em Tomar, e tinham chegado quase às portas de Coimbra. Esta circunstância obrigou o jovem príncipe a pedir pazes a seu primo, D. Afonso VII. Então fortificou a parte do sul do reino, e partindo para o: Alentejo deu a célebre batalha de Ourique, em 1139, em que o seu valor e a sua extraordinária valentia se armaram dum modo heróico. Os nossos historiadores quiseram, que nesta batalha fosse D. Afonso aclamado rei, pelos soldados entusiasmados. Mas as datas opõem-se, porque o combate de Ourique deu-se em Julho de 1139, e há um documento de 1 de Outubro desse ano, em que D. Afonso Henriques recebe ainda o tratamento de infante. O facto é que, desde o princípio do seu governo, os súbditos foram pouco a pouco habituando-se a tratá-lo como rei, mas em 1140 é que principiaram a aparecer documentos repetidos, tratando-o como rei de Portugal. A ambição de D. Afonso era a realeza, mas o seu primo, D. Afonso VII, não queria de forma alguma reconhece-lo como rei. Em 1143, dirigiu-se então ao papa Inocêncio II, declarou Portugal tributário da Santa Sé, com o censo anual de quatro onças de ouro, e reclamou para a nova monarquia, em troca, a protecção pontifícia. O papa acedeu. Ainda assim D. Afonso VII, assinando depois em Samora a paz com seu primo, não lhe reconheceu a realeza, mas não protestou contra o título de rei, que ele tomava na escritura, a que assistiu o legado do papa, sancionando com a sua presença a aurora da nova monarquia. A coroa estava finalmente consolidada na fronte de D. Afonso Henriques. Tinham-lha oferecido nas pontas das espadas os seus valentes cavaleiros, colocara-a ele audaciosamente sobre a cabeça com as mãos vitoriosas, e inclinando-a levemente diante da tiara, assegurara-lhe a inviolabilidade, garantida pelos raios protectores do Vaticano.
D. Afonso, vendo conquistada definitivamente a independência de Portugal, ambicionou aumentar o território, apertado em limites estreitíssimos. Cingido ao norte e a leste pelo reino de Leão, ao ocidente pelo oceano, Portugal só podia ampliar-se para o sul à custa de renhidas batalhas e porfiada luta. Começou então uma série de conquistas, qual delas mais valentemente disputada aos mouros. Em 1147 é Santarém tomada por surpresa; durante 22 anos de 1147 a 1163, houve continuas invasões na província de Alcácer do Sal; a cidade é que sempre resistia, caindo afinal nas mãos dos portugueses em 1158. Desde essa data até 1169, a vida de D. Afonso Henriques foi uma série de combates em que sempre saia vencedor; à conquista de Lisboa, seguira-se a de Santarém; as vilas de Palmela, Almada e Sintra, caíram em poder do novo rei, que em breve se tornou também senhor de todas as terras entre o Mondego e o Tejo; Beja foi tomada em 1162, Évora, Moura, Serpa e Sesimbra, em 1166; continuou sempre combatendo, apesar de já muito adiantado em anos, tendo por companheiros esforçados homens destemidos como Martim Moniz, Geraldo sem pavor, Gonçalo Mendes da Maia, Fernando Gonçalves, etc. O período das gloriosas façanhas militares do fundador da monarquia encerra-se epicamente com a heróica resistência de Santarém e Lisboa. em 1184, contra a invasão do emir Iussuf Abu Jacub, morto com uma lançada, quando atravessava o Tejo, por D. Sancho, filho de D. Afonso Henriques.
O grande conquistador casara em 1146 com D. Mafalda, filha de Amadeu II, conde de Mariana e Sabóia; f. com 74 anos a 6 de Dezembro de 1185.
Dizem os historiadores que era de estatura atlética e porte majestoso. Fundou o convento de Santa Cruz de Coimbra, onde jaz sepultado, Santa Maria de Alcobaça, S. João Baptista de Tarouca, e S. Vicente de Fora em Lisboa. Fundou duas ordens militares. a da Ala, que já, não existe; e a de S. Bento de Avir; introduziu em Portugal os cavaleiros de Rodes, e começou a ponte de Coimbra.

Transcrito por Manuel Amaral

* Adenda:
Segundo a tese recente de Armando de Almeida Fernandes D. Afonso terá nascido em Viseu em 5 de Agosto de 1109

Dona Teresa de Leão

2011-10-26T21:44:00.000+01:00

Teresa de Leão

Teresa de Leão

Nome completo Condessa (com o título de Rainha) de Portucale
Nascimento na Póvoa do Lanhoso ou Mosteiro de Montederramo
Morte na Póvoa do Lanhoso ou Mosteiro de Montederramo
11 de Novembro de 1130

Teresa de Leão, condessa de Portugal, em galaico-português: Tarasia ou Tareja de Portucale, mais conhecida em Portugal apenas por Dona Teresa (1080 - 11 de Novembro de 1130, na Póvoa do Lanhoso ouMosteiro de Montederramo).

Era infanta do reino de Leão e foi a primeira condessa do condado Portucalense. Esposa de Henrique de Borgonha, conde de Portucale e mãe de D. Afonso Henriques de Borgonha, fundador do reino de Portugal e primeiro Rei de Portugal.

Índice [esconder]
1 Casamento e Condado Portucalense
1.1 Conflito com o filho, Afonso Henriques
2 Descendência
3 Referências

[editar]Casamento e Condado Portucalense

Teresa era filha ilegítima do rei Afonso VI de Leão e Castela e de Ximena Moniz, uma nobre castelhana filha da condessa Mumadona Moniz e de Munio Moniz de Bierzo, conde de Bierzo. Viveu toda a infância na companhia da sua mãe e do seu avô materno, que a educaram, e da sua irmã Elvira.

Em 1093 Teresa foi dada pelo seu pai em casamento a Henrique de Borgonha, um nobre francês que o tinha ajudado em muitas conquistas aos mouros. Teresa tinha à data treze anos e Henrique 24. Afonso VI doou-lhes então o Condado de Portucale, território entre o Minho e o Vouga que, a partir de 1096, se estenderia entre o Minho e o Tejo. De Henrique teve vários filhos, mas poucos sobreviveram: o único varão que chegou a adulto foi Afonso Henriques, além das suas filhas Urraca, Sancha e Teresa Henriques.

Depois da morte de Henrique em 1112 Teresa governou o condado como rainha, por direito próprio, sendo reconhecida como tal pelo papa, pela sua irmã, D. Urraca de Leão e Castela e, posteriormente, por seu sobrinho D. Afonso de Leão e Castela. A partir de 1117 assina como "Ego regina Taresia de Portugal regis Ildefonssis filia".[1]
[editar]Conflito com o filho, Afonso Henriques

Atacadas pelas forças de sua meia-irmã, a rainha D. Urraca de Leão e Castela, as forças de D. Teresa recuaram desde a margem esquerda do rio Minho, derrotadas e dispersas, até que D. Teresa se encerrou no Castelo de Lanhoso. Aí sofreu o cerco imposto por D. Urraca em 1121. Em posição de inferioridade, D. Teresa conseguiu ainda negociar o Tratado de Lanhoso, pelo qual salvou o seu governo do Condado Portucalense.

Em aliança com D. Teresa na revolta galaico-portuguesa contra Urraca esteve Fernão Peres de Trava, da mais poderosa casa do Reino da Galiza. Os triunfos nas batalhas de Vilasobroso e Lanhoso selaram a aliança entre os Trava e Teresa de Portugal. Fernão Peres de Trava passou assim a governar o Porto e Coimbra e a firmar com Teresa importantes disposições e documentos no condado de Portugal. Com a morte de Urraca, tornou-se em um grande aliado do rei Afonso VII de Leão e Castela no Reino da Galiza. A sua aliança e ligação com o conde galego Fernão Peres de Trava, de quem teve uma filha, indispôs contra ela os nobres portucalenses e o seu próprio filho Afonso Henriques.

Teresa exercera a regência do Condado Portucalense durante a menoridade de D. Afonso Henriques. Mas em 1122, sob a orientação do arcebispo Paio Mendesde Braga, Afonso pretendeu assegurar o seu domínio no condado e armou-se cavaleiro em Tui.

Em breve os interesses estratégicos de mãe e filho entraram em conflito. Em 1128, juntando os cavaleiros portugueses à sua causa contra Fernão Peres de Trava e Teresa de Leão, Afonso Henriques derrotou ambos na batalha de São Mamede, quando pretendiam tomar a soberania do espaço galaico-português, e assumiu o governo do condado.

Obrigada desse modo a deixar a governação, alguns autores defendem que foi detida pelo próprio filho no Castelo de Lanhoso ou se exilou num convento na Póvoa do Lanhoso, onde veio a falecer em 1130. Modernamente, depreende-se que após a batalha e já em fuga, ela e o conde Fernão Peres foram aprisionados e expulsos de Portugal. D. Teresa teria falecido na Galiza, possivelmente no mosteiro de Montederramo que refundara em 1124, de acordo com um documento assinado em Allariz.

Os seus restos mortais foram trazidos mais tarde, por ordem expressa do seu filho já rei Afonso I de Portugal, para a Sé de Braga, onde ainda hoje repousam junto ao túmulo de seu marido, o conde D. Henrique.
[editar]Descendência

O Commons possui uma categoriacom multimídias sobre Teresa de Leão
Urraca Henriques (c. 1095), casou com D. Bermudo Peres de Trava
Sancha Henriques (c.1097-1163), casou com D. Sancho Nunes de Celanova e com D. Fernão Mendes, senhor de Bragança
Teresa Henriques (nasceu c. 1098).
Henrique (c.1106-1110).
Afonso Henriques, Rei de Portugal como Afonso I (n. 1109 em Guimarães - f. 6 de dezembro de 1185 em Coimbra), casou com Mafalda, condessa de Sabóia
Precedido por
Henrique da Borgonha
Condessa de Portucale
(com o título de rainha)
1112 - 1128 Sucedido por
Afonso Henriques

Referências

↑ [http://books.google.com/books?id=LRumIF1TLVkC&pg=PA138&dq=Ego+regina+Taresia+de+Portugal&hl=en&ei=qgqrTaaAJsmp8AOxvJS5Ag&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CDsQ6AEwBQ#v=onepage&q=Ego%20regina%20Taresia%20de%20Portugal&f=falseLas lenguas románicas estándar:historia de su formación y de su uso, p.138]

Quem foi Dom Sancho de Portugual

2011-10-26T21:32:00.002+01:00

Sancho I de Portugal

D. Sancho I
Monarca de Portugal

Pela Graça de Deus, Rei dos Portugueses (1185-1189;1191-1211)
Pela Graça de Deus, Rei de Portugal, de Silves e do Algarve (1189-1191)
Ordem: 2.º monarca de Portugal
Cognome(s): O Povoador
Início do reinado: 6 de Dezembro de 1185
Término do reinado: 26 de março de1211 (25 anos)
Aclamação: Coimbra, 9 de Dezembrode 1185
Predecessor(a): D. Afonso I Henriques
Sucessor(a): D. Afonso II
Pai: D. Afonso I Henriques,
Mãe: D. Mafalda
Data de nascimento: 11 de Novembro de 1154
Local de nascimento: Coimbra
Data de falecimento: 26 de março de1211 (56 anos)
Local de falecimento: Coimbra
Local de enterro: Mosteiro de Santa Cruz,Coimbra
Consorte(s): D. Dulce, Infanta deAragão
Príncipe herdeiro: Infante D. Raimundo(filho; 1185-1189) Infante D. Afonso (filho; 1189-1211)
Dinastia: Borgonha (Afonsina)

D. Sancho I de Portugal (Coimbra, 11 de Novembro de 1154 - Coimbra, 26 de Março de 1211), cognominado oPovoador (pelo estímulo com que apadrinhou o povoamento dos territórios do país - destacando-se a fundação dacidade da Guarda, em 1199, e a atribuição de cartas de foral na Beira e em Trás-os-Montes: Gouveia (1186), Covilhã(1186), Viseu (1187), Bragança (1187), etc, povoando assim áreas remotas do reino, em particular com imigrantes da Flandres e Borgonha.

Índice [esconder]
1 Biografia
2 Descendência
3 Bibliografia
4 Ver também
5 Ligações externas

[editar]Biografia

Quarto filho do monarca Afonso Henriques, foi baptizado com o nome de Martinho, por haver nascido no dia do santo com o mesmo nome, e não estaria preparado para reinar; no entanto, a morte do seu irmão mais velho, D. Henrique, quando contava apenas três anos de idade, levou à alteração da sua onomástica para um nome mais hispânico, ficando desde então Sancho Afonso.

Em 1170, Sancho foi armado cavaleiro pelo seu pai logo após o acidente de D. Afonso Henriques em Badajoz e tornou-se seu braço direito, quer do ponto de vista militar, quer do ponto de vista administrativo. Nestes primeiros tempos de Portugal enquanto país independente, muitos eram os inimigos da coroa, a começar pelo reino deCastela e Leão que havia controlado Portugal até então. Para além do mais, a Igreja Católica demorava em consagrar a independência de Portugal com a sua bênção. Para compensar estas falhas, Portugal procurou aliados dentro da Península Ibérica, em particular o reino de Aragão, um inimigo tradicional de Castela, que se tornou no primeiro país a reconhecer Portugal. O acordo foi firmado 1174 pelo casamento de Sancho, então príncipe herdeiro, com a infanta Dulce Berenguer, irmã mais nova do rei Afonso II de Aragão.

No ano de 1178, D. Sancho faz uma importante expedição contra mouros, confrontando-os cerca de Sevilha e do rioGuadalquivir, e ganha-lhes a batalha. Com essa acção, expulsa assim a possibilidade deles entrarem em território português.

Com a morte de Afonso Henriques em 1185, Sancho I torna-se no segundo rei de Portugal. Tendo sido coroado naSé de Coimbra, manteve essa cidade como o centro do seu reino. D. Sancho deu por finda as guerras fronteiriças pela posse da Galiza e dedicou-se a guerrear os Mouros localizados a Sul. Aproveitou a passagem pelo porto de Lisboa dos cruzados da terceira cruzada, na primavera de 1189, para conquistar Silves, um importante centro administrativo e económico do Sul, com população estimada em 20.000 pessoas. Sancho ordenou a fortificação da cidade e construção do castelo que ainda hoje pode ser admirado. A posse de Silves foi efémera já que em 1190 Abu Yusuf Ya'qub al-Mansur cercou a cidade de Silves com um exército e com outro atacou Torres Novas, que apenas conseguiu resistir durante dez dias, devido ao rei de Leão e Castela ameaçar de novo o Norte.

Estátua de D. Sancho I frente ao Castelo de Torres Novas- trabalho de João Cutileiro

Sancho I dedicou muito do seu esforço governativo à organização política, administrativa e económica do seu reino. Acumulou um tesouro real e incentivou a criação de indústrias, bem como a classe média de comerciantes e mercadores. Sancho I concedeu várias cartas de foralprincipalmente na Beira e em Trás-os-Montes: Gouveia(1186), Covilhã (1186), Viseu (1187), Bragança (1187), etc, criando assim novas cidades, e povoando áreas remotas do reino, em particular com imigrantes da Flandres eBorgonha. O rei é também lembrado pelo seu gosto pelas artes e literatura, tendo deixado ele próprio vários volumes com poemas. Neste reinado sabe-se que alguns portugueses frequentaram universidades estrangeiras e que um grupo de juristas conhecia o Direito que se ministrava na escola de Bolonha. Em 1192 concedeu ao mosteiro de Santa Cruz 400 morabitinos para que se mantivessem emFrança os monges que lá quisessem estudar.

O seu túmulo encontra-se no Mosteiro de Santa Cruz, em Coimbra, ao lado do túmulo do pai.
[editar]Descendência

Por sua mulher, Dulce de Barcelona , infanta de Aragão (1152-1198, filha da rainha Petronila ou Petronilha de Aragão :
Beata Teresa de Portugal, infanta de Portugal (1176-1250), casou com o rei Afonso IX de Leão.
Beata Sancha de Portugal, infanta de Portugal (ca.1180-1229), abadessa do Lorvão.
Raimundo de Portugal (ca.1180-1189).
Constança de Portugal (1182-1202).
Afonso II de Portugal (1185-1233) casou com Urraca de Castela, rainha de Portugal (1185 - 1220).
Pedro, infante de Portugal (1187-1258), conde de Urgel pelo casamento com Aurembiaix Armengel; foi também Senhor de Maiorca.
Fernando, infante de Portugal (1188-1233), viveu no estrangeiro, casou com Joana da Flandres.
Henrique de Portugal (1189-?).
Branca, infanta de Portugal (1192-1240), senhora de Guadalajara.
Berengária, infanta de Portugal (1194-1221), casada com o rei Valdemar II da Dinamarca.
Beata Mafalda de Portugal, infanta de Portugal (ca.1200-1257), casada com o rei Henrique I de Castela, depois fundadora do mosteiro cisterciense deArouca e sua primeira abadessa.

Realeza Portuguesa
Casa de Borgonha
Descendência

Afonso I [Expandir]
Sancho I[Expandir]
Afonso II [Expandir]
Sancho II [Esconder]
Afonso III [Expandir]
Dinis I [Expandir]
Afonso IV [Expandir]
Pedro I [Expandir]
Fernando I [Expandir]

Filhos naturais:
Havidos de Maria Aires de Fornelos
Martim Sanches de Portugal, conde de Trastâmara
Urraca Sanches
Havidos de Maria Pais Ribeira, dita a Ribeirinha, filha de Paio Moniz de Ribeira e de Urraca Nunes de Bragança (1150 - ?), filha de Vasco Pires de Bragança.
Rodrigo Sanches (1200-1246)
Gil Sanches (1200-1236)
Nuno Sanches
Maior Sanches
D. Teresa Sanches (1205-1230) casou com D. Afonso Teles (1170 - 1230), 2º senhor de Meneses, 1º senhor de Albuquerque.
Constança Sanches (1210-1269)
Havidos de D. Maria Moniz de Ribeira (1150 -?), filha de D. Monio Osórez de Cabrera (1110 -?) Conde de Cabreira e Ribeira, e de Maria Nunes de Grijó (1120 -?) filha de Nuno Soares de Grijó (1085 -?) e de Elvira Gomes (1095 -?)
Pedro Moniz ou Pero Moniz (1170 -?)
[editar]Bibliografia
Manuel José da Costa Felgueiras Gayo. Nobiliário das Famílias de Portugal (em português). 2ª ed. Braga: Carvalhos de Basto, 1989. vol. VII, pg. 61 e vol. X, pg. 64 p.
José Augusto Sotto Mayor Pizarro. Os Patronos do Mosteiro de Grijó (em português). 1ª ed. Ponte de Lima: Carvalhos de Basto, 1995. 125, 143 p.
Maria João Violante Branco. D. Sancho I.: O filho do fundador (em português). Colecção Reis de Portugal ed. Lisboa: Círculo de Leitores, 2006.
Armando de Sousa Pereira (2010). "Silves no itinerário da terceira cruzada: um testemunho teutónico" (em português). Revista Militar (62): 77-88. Página visitada em 11 de Junho de 2010.
[editar]Ver também
Árvore genealógica dos reis de Portugal
[editar]Ligações externas

O Commons possui uma categoriacom multimídias sobre Sancho I de Portugal
Rui de Pina. Chronica do muito alto e muito esclarecido principe D. Sancho I, segundo rey de Portugal (em português). [S.l.]: Lisboa Occidental (Biblioteca Nacional Digital), 1727.
Geneall.net. D. Sancho I, rei de Portugal (em português). Página visitada em 11 de Junho de 2010.

Precedido por
Afonso Henriques
Rei de Portugal
1185 - 1211 Sucedido por
Afonso II
Precedido por
'N/A'
Rei de Portugal, de Silves e do Algarve
1189 - 1191 Sucedido por
Afonso III
(1249)

Vida de Grace Kelly vai chegar aos cinemas

2011-10-26T21:21:00.001+01:00

A vida de uma das maiores divas de Hollywood, Grace Kelly, vai chegar aos cinemas com a ajuda da produtora Stone Angel, do produtor e actor Pierre-Ange Le Pogam, que comprou os direitos de "Grace Monaco", de Arash Amel, intitulado. O filme deverá seguir a linha de "O Discurso do Rei", de Tom Hooper, avança o The Hollywood Reporter.

Ícone de beleza, moda, cinema e da realeza do Mónaco, Grace Kelly teve uma vida bastante recheada de peripécias e histórias. Agora, segundo o The Hollywood Reporter, a vida da diva chegará às grandes telas, estando o projecto a despertar a atenão de muitos cineastas e actrizes, interessados em participar no filme.

Pierre-Ange Le Pogam conseguiu ficar com o projecto depois de uma grande disputa com outras produtoras do meio, que estavam bastante interessadas em adaptar o projecto "Grace Monaco". A história centra-se num período de seis meses em 1962, altura em que a nova princesa do Mónaco teve um papel decisivo para o principado, ao evitar um golpe de estado no Mónaco, explica o The Hollywood Reporter.

A actriz nasceu em Filadélfia, nso Estados Unidos, a 12 de Novembro de 1929. Grace era filha de um empresário bem-sucedido e de uma manequim fotográfica, o que acabou por influenciá-la a iniciar a sua carreira no mundo da moda e do cinema. Pouco depois de acabar os estudos, Grace Kelly decidiu tirar um curso de Artes Dramáticas e trabalhar como modelo, acabando por entrar em algumas peças da Broadway. A entrada em Hollywood aconteceria pouco depois, com a ajuda do seu tio, George Kelly.

Já no meio cinematográfico integrou inúmeros elencos como "O Comboio Apitou Três Vezes" (1952), de Fred Zinnemann, "Chamada Para a Morte " (1954), de Alfred Hitchcock, "Mogambo" (1953), de John Ford, - com o qual foi nomeada para melhor actriz secundária -, e "Janela Indiscreta" (1954), de Alfred Hitchcock. Mas foi apenas com "Para Sempre", de George Seaton, que a actriz venceu o Óscar de Melhor Actriz em 1955.

Foi nesse ano, numa passagem pelo Festival de Cannes, que Grace Kelly conheceu o Príncipe Rainier do Mónaco, por quem acabaria por se apaixonar e casar um ano depois - alguns dias após a rodagem do seu último filme, "Alta Sociedade" (1956), de Charles Walters. A actriz acabaria assim por abandonar o mundo do cinema. Como fruto da sua união matrimonial, o casal teve três filhos: Carolina, Alberto e Stephanie. Após passar a ter o estatuto de princesa, Grace Kelly passou a viver de acordo com as regras estabelecidas pela realeza. Em 1964, a ex-actriz criou a Fundação Princesa Grace, com o objectivo de descobrir e apoiar novos talentos no mundo das artes.

Mas em 1982 a morte de Grace Kelly chocou o mundo. Após sofrer um acidente vascular cerebral, perdeu o controlo do carro, acabando por perder a vida, onde estava também presente a filha, Stephanie, que sobreviveu. De acordo com o The Hollywood Reporter, mais de 100 milhões de pessoas assistiram na televisão ao seu funeral.

Céline dion

2011-10-26T21:14:00.001+01:00

Céline Dion

Céline Dion

Céline apresentando-se na Taking Chances World Tourem 2008.
Informação geral
Nome completo Céline Marie Claudette Dion
Nascimento 30 de março de1968 (43 anos)
Origem Charlemagne, Québec
País Canadá
Gêneros Pop, rock, adult contemporary
Instrumentos Vocal
Período em atividade 1981–atualmente
Gravadora(s) Sony Music Canada, Epic,Columbia
Afiliações Barbra Streisand
Luciano Pavarotti
Diana King
Shania Twain
Página oficial celinedion.com

Céline Marie Claudette Dion, OC, OQ, (nascida em 30 de março de 1968) é uma cantora canadense e empresária. Nascida numa família numerosa de Charlemagne, Quebec,[1] Dion surgiu como uma estrela teen no mundo francófono, depois que seu empresário e futuro marido, René Angélil, hipotecou sua casa para financiar o seu primeiro disco.[2] Em 1990, ela lançou o álbum em Inglês Unison, estabelecendo-se como uma artista pop viável na América do Norte e outras áreas de língua inglesa no mundo[3].

Dion ganhou reconhecimento internacional pela primeira vez em 1980, ao ganhar o Mundial 1982 Yamaha Popular Song Festival, e no Festival Eurovisão da Canção 1988.[4][5] Após uma série de álbuns franceses no início dos anos 1980, ela assinou com a CBS Records em 1986. Durante a década de 1990, com a ajuda de Angélil, ela alcançou fama mundial depois de assinar com a Epic Records e lançar vários álbuns em Inglês, e dando sequência aos álbuns franceses, tornou-se uma das artistas mais bem sucedidos da história da música pop.[6][7] No entanto, em 1999, no auge de seu sucesso, Dion anunciou um hiato de entretenimento, a fim de começar uma família e passar o tempo com seu marido, que tinha sido diagnosticado com câncer.[7][8] Ela voltou ao topo da música pop em 2002 e assinou um contrato de três anos (mais tarde alargado a quase cinco anos) para se apresentar todas as noites num show de cinco estrelas no Colosseum do Caesars Palace, em Las Vegas.[9][10][11]

A música de Celine foi influenciada por gêneros que vão do pop, rock, R&B ao gospel e música clássica. Seus lançamentos muitas vezes receberam críticas mistas. Ela é conhecida por sua voz poderosa e tecnicamente qualificada.[12][13][14] Céline é a artista canadense mais bem sucedida de todos os tempos[15][16] e a segunda melhor artista feminina de venda nos EUA durante a era Nielsen SoundScan,[17][18] e é a única artista feminina a ter dois singles que já venderam mais de um milhão de cópias no Reino Unido.[19] Além disso, ela é autora de D'eux, que é o álbum em francês mais vendido de todos os tempos.[20] Em 2004, após ultrapassar 175 milhões em vendas de álbuns em todo o mundo, ela foi presenteada com o Diamond Award no World Music Awards sendo considerada pela cerimônia a melhor artista feminina de todos os tempos.[21][22] De acordo com a Sony Music Entertainment, Céline Dion já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo uma das artistas que mais venderam discos em todos os tempos [23].

Índice [esconder]
1 Biografia
2 Carreira
2.1 Início e primeiras gravações
2.2 Reconhecimento mundial
2.3 Falling into You
2.4 Pausa na carreira
2.5 Regresso ao cenário mundial
3 Banda de Apoio
4 Vozes Ornamentais
5 Discografia de álbuns
5.1 Álbuns de estúdio
5.2 Coletâneas
5.3 Álbuns ao vivo
6 Discografia de singles
7 Videografia
8 Referências
9 Ver também
10 Ligações externas

[editar]Biografia

Céline, a mais nova de quatorze filhos de Adhemar Dion e Thérèse Thanguay (que deu a Céline este nome em homenagem a uma canção que escutava enquanto estava grávida), cresceu numa casa pobre, mas segundo ela, feliz, na pequena localidade de Charlemagne. Começou a apreciar música cantando, com suas irmãs mais velhas, quando tinha apenas cinco anos de idade, num pequeno bar pertencente a seus parentes. Numa entrevista de 1992 com a revista People, ela disse: "Eu sentia falta da minha família e do meu lar, mas não me arrependo de ter perdido a minha adolescência. Eu tinha apenas um sonho: ser uma cantora reconhecida."
[editar]Carreira
[editar]Início e primeiras gravações

Com doze anos de idade, Céline colaborou com sua mãe e um de seus irmãos na composição da canção "Ce n'était qu'un rêve" (português: Foi apenas um sonho). O seu irmão Michel enviou a canção para o empresário René Angélil, cujo nome ele descobriu no verso de um álbum de Ginette Reno. Angélil percebeu imediatamente que Céline se tornaria uma estrela internacional, e decidiu hipotecar sua própria casa para poder conseguir fundos para o primeiro álbum dela. Em1981, eles lançaram La Voix Du Bon Dieu (português: A voz do bom Deus), que se tornou o mais vendido no mercado local e transformou Céline numa estrela instantânea no Quebec. O seu reconhecimento logo iria se espalhar para outras áreas do mundo, já que em 1982 ela concorreu no Concurso Yamaha de Canção em Tóquio, Japão e ganhou a medalha de ouro e o Prémio dos Músicos como a "Melhor Actuação". Em 1987, os compositores suíços Atilla Şereftuğ e Nella Martinetti aproximaram-se de Céline e pediram-lhe para que ela representasse a Suíça no Festival Eurovisão da Canção 1988. Céline ganhou o concurso em Dublin, na Irlanda, recebendo um grande reconhecimento em sua carreira na Europa, Ásia e Austrália, embora a canção com que ela venceu (Ne partez sans moi) não tenha sido um sucesso.

No fim da década de 1980, Céline estabeleceu-se como uma das maiores cantoras da história do Canadá, ganhando vários prémios Felix e aparecendo constantemente na televisão local. Foi nessa época que ela se tornou a primeira artista canadense a receber um Disco de Ouro na França. Aos dezoito anos, após ver uma performance de Michael Jackson na televisão, ela disse a René que queria ser uma estrela internacional como aquele. Apesar de não duvidar dos talentos dela, Angélil percebeu que para fazer sucesso no mercado mundial, a sua imagem precisava ser mudada. Mandou-a então para um curso de inglês a fim de melhorar as habilidades dela naquela língua. Ela empenhou-se nos estudos e aprendeu tudo o que precisava (no curso intensivo) e em pouco mais de três meses já dominava a nova língua.
[editar]Reconhecimento mundial

Estrela de Céline Dion na Calçada da Fama.

Estrela de Celine Dion na Calçada da fama do Canadá.[24]

Um ano depois de ter aprendido a falar inglês, Céline fez uma muito bem sucedida entrada no mercadoestadounidense e britânico. Ela trabalhou com músicos estabelecidos como David Foster e Vito Luprano. O álbumUnison foi fortemente influenciado pelo soft rock dos anos 1980 e servia propriamente para ser executado nas rádios de música mais adulta; esse estilo permaneceria em vários álbuns futuros. Aclamado pela crítica quando lançado, o álbum teve excelentes vendas nos países anglófonos. O single "Where Does My Heart Beat Now" foi 4º. no Hot 100 e 2º. no Hot Adult Contemporary Tracks da Revista Billboard nos Estados Unidos. Unison vendeu 3 milhões de cópias e foi o início de Céline como uma grande estrela musical em ascensão em vários lugares do mundo.

Em 1991, é lançado "Dion chante Plamondon", em que Céline canta clássicos do famoso compositor de língua francesa Luc Plamondon, conseguindo vários hits na França, como "L'Amour existe Encore" e "Ziggy" (clássico da música francesa).

Quando Céline gravou em dueto com Peabo Brysona canção Beauty and the Beast do filme da Disney- A bela e a fera- , acabou se tornando uma grande estrela. O single não só entrou no topo da lista dos mais vendidos daBillboard, como também ganhou o Oscar de "Melhor Canção Original" e 3 Grammys, incluindo de "Dueto do Ano".Beauty and the Beast foi lançado como single do segundo álbum de língua inglesa da cantora, o Céline Dion, que se tornou um sucesso instantâneo de vendas do ano de 1992, vendendo mais de 5 milhões de cópias e trazendo grandes hits além de Beauty and The Beast: If You Asked Me To (topo nas rádios norte-americanas), Love Can Move Mountains, Nothing broken but my Heart e Water from the Moon.

No fim do ano de 1992, as aparições de Céline na televisão e os seus dois bem sucedidos álbuns a transformaram na maior estrela do ano, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Ela conseguiu o que havia pensado: cantar para todos, entrar no mercado musical norte-americano e estabelecer grande fama.

Naquele momento, certo segredo da vida pessoal de Céline era escondido, já que ela se encontrava apaixonada pelo seu agente, Rene Angélil. O relacionamento foi mantido em segredo do público, já que René era 26 anos mais velho e a cantora temia que seus fãs pudessem ser contra o casal, porém, quando o relacionamento dos dois foi descoberto, os seus fãs acolheram muito bem os dois.

No fim do ano de 1993, é lançado o álbum The Colour of my Love, considerado pelos críticos um dos mais belos trabalhos da década de 90, em que Céline, declara seu amor até então escondido pelo seu empresário, no interior da capa do álbum. Nessa altura, tornara-se numa das maiores cantoras populares de todos os tempos . The Colour of my Love vendeu mais de 20 milhões de cópias e nele se encontra grandes sucessos , como , número 1 na Billboard "The Power of Love" e "Think Twice" (número 1 no Reino Unido). Céline ganhou diversos prémios durante esse ano, como American Music Awards, World Music Awards, várias nomeações para Grammys, e a nomeação para 2 Oscar com When I Fall in Love (tema do filme Sintonia de Amor) .

Em 1995, Céline dedicou-se aos seus fãs de língua francesa, lançando D'eux/The French álbum, que se tornou o álbum mais vendido de toda história da música francesa. Céline conseguiu um feito inédito: ficar no topo das rádios de língua inglesa com uma música em francês.

Em 1996, Céline é convidada a cantar o tema dos Jogos Olímpicos de Verão de 1996, em Atlanta, "The Power of the Dream".
[editar]Falling into You

Lançado em meio ao seu auge, o álbum Falling into You, que inclui vários mega-hits mundiais como: Because You Loved Me (número 1 na Billboard, It's all Coming Back to me Now, All by Myself…) Falling into You, vendeu 32 milhões de cópias. Ganhando vários prémios como 3 Grammys, 4 American Music Awards, 3 World Music Awards e uma indicação ao Oscar por Melhor Canção Original por Because you Loved Me,(tema do filme Íntimo e Pessoal).

Em 1997, Céline é convidada para cantar o tema do filme Titanic "My Heart Will Go On", 1°. lugar na Billboard, ganhando 3 Oscars pela canção em 1997. My Heart Will Go On tornou-se a música mais tocada da história e a música mais famosa cantada por uma mulher.[25] No álbum Let's Talk About Love, que contém a canção-tema de Titanic, também se encontram outras pérolas, como os duetos com Barbra Streisand (Tell Him) e Luciano Pavarotti (I Hate you then I Love you) e com o Bee Gees (Immortality). Vários outros sucessos foram atingidos em 1998 como Immortality, The Reason, To Love You More que fizeram o álbum vender mais de 31 milhões de cópias e colecionar 4 Grammys, 3 American Music Awards, 4 World Music Awards, 5 Globos de Ouro e muitos outros prémios. Let's Talk About Love, juntamente com o álbum da Trilha Sonora de Titanic, venderam mais de 60 milhões de cópias, entrando no Guinness Book como o trabalho musical mais vendido de todos os tempos.

A partir de 1996, Céline só se apresenta em grandes estádios com uma média de 45 a 200 mil pessoas por apresentação. Seu cachê de 1 hora de concerto passa de 32 milhões de dólares por apresentação. No mesmo ano, é lançado o álbum francês "S'il Suffisait D'aimer", de grande sucesso de crítica e de vendas, mantendo Céline Dion a maior estrela de língua francesa. No fim de 1998, Céline gravou o seu álbum natalino, "These are Special Times", cheio de belas composições inéditas e clássicos; contendo "The Prayer" (dueto com Andrea Bocelli), ganhadora de 2 Oscar e vencedora de 3 Globos de Ouro, e I'm Your Angel (dueto com R. Kelly), número 1 na Billboard. These are Special Times é o álbum natalino mais vendido de todos os tempos, com mais de 15 milhões de copias vendidas.
[editar]Pausa na carreira

Em 1999, o seu marido René Angelil foi diagnosticado com câncer de laringe e a artista toma a difícil decisão de parar por um tempo indeterminado a sua carreira para cuidar do seu marido e também ter seu primeiro filho. Nesse espaço de tempo é lançada uma pequena coletânea dos seus maiores sucessos em inglês, All The Way ... A Decade Of Song que inclui o mega-sucesso That's The Way It Is e o tema do filme O Homem Bicentenário "Then You Look At Me". Batendo mais recorde para Céline . All The Way ... A Decade of Song , se tornou uma das coletâneas mais vendidas da história com 20 milhôes de cópias vendidas . Em 2000, Céline engravida e todos os meios de comunicação querem as suas fotografias, chegando a oferecer uma bagatela de cinco milhões de dólares por uma única foto, porém a estrela recusou preferindo sua privacidade em sua mansão cinematográfica na Flórida e em seu Castelo de 65 quartos em sua ilha no Canadá .

Em Setembro de 2001, a artista é convidada para cantar "God Bless America" no espetáculo de beneficência em homenagem às vítimas do ataque terrorista doWorld Trade Center. Céline foi a última a cantar, fechando a homenagem.
[editar]Regresso ao cenário mundial

Céline Dion durante o Taking Chances Tour concerto em Bell Centre, Montreal, em 19 de agosto de 2008.

Em 2002, Céline volta aos palcos em grande estilo com o álbum A New Day Has Come dedicado ao nascimento de seu primeiro filho, René Charles. A New Day Has Come estreou como número 1 na Billboard e em mais de 27 países e vendeu cerca de 13 milhões de copias mundialmente. Em Março de 2003 , estréia em Las Vegas, o espetáculo A New Day..., onde uma réplica do Coliseu de Roma foi construída especialmente para Dion cantar as suas canções em conjunto com dezenas de dançarinos, vários efeitos especiais e o maior telão de alta definição do planeta. O multimilionário espetáculo, que fez Céline lucrar apenas em contrato inicial mais de 100 milhões de dólares, ficou em cartaz por 5 anos - o contrato inícial era de 4 anos e foi prolongado por mais um ano, devido ao enorme sucesso junto ao público, ficando em cartaz até 15 de Dezembro de 2007. A New Day... foi visto por cerca de três milhôes de espectadores. Céline Dion encerrou as apresentações do concerto A New Day em 15 de dezembro de 2007.

Ainda em 2003, é lançado o álbum "One Heart" que inclui três grandes sucessos, "I Drove All Night", "One Heart" e "Have you Ever Been in Love". Mundialmente o álbum vendeu 8 milhões de cópias. "I Drove All Night" tornou-se o tema das propagandas da Chrysler, e Céline figura principal da promoção da tão famosa fábrica de automóveis, com um contrato de 180 milhões de dólares. No fim de 2003 foi lançado o álbum em francês "1 Fille & 4 Types", que inclui canções dos maiores compositores da língua francesa, tornando-se um grande sucesso comercial. Em 2004, em parceria com uma famosa fotógrafa Anne Geddes, a cantora lança um trabalho em homenagem aos recém-nascidos, com o título de "Miracle - A celebração de uma nova vida", no qual contém um livro com 180 fotos, um cd com canções interpretadas por Céline e um DVD com todo making of. O álbum vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2005 é lançado o álbum "On ne change pas", (álbum duplo) com os grandes sucessos em francês da artista, com destaque para uma canção inédita, "Je Ne Vous Oublie Pas" (canção de agradecimento aos seus fãs, por todos estes anos de sucesso).

Em maio de 2007, Céline Dion lançou um novo CD em francês com título "D'elles". Número 1 em vendagem na França.

No dia 12 de novembro de 2007, Céline Dion lançou o seu novo e aguardado álbum em inglês: "Taking Chances", que já vendeu mais de 3.5 milhões de cópias. No dia 12 de dezembro de 2007, o aguardado DVD "A New Day… Live In Las Vegas" foi lançado mundialmente. Foi um enorme sucesso em todo o mundo, tendo vendido mais de 15 milhões de cópias em todo o planeta, sendo 1 milhão apenas na primeira semana. É o DVD musical mais vendido no ano de 2008, em todo mundo, e um dos mais vendidos de sempre.

Céline Dion começou sua turnê mundial "Taking Chances" na África do Sul. Com um espetáculo em comemoração ao aniversário de Nelson Mandela. A Taking Chances World Tour, ao todo, passou por mais de 29 países, e 131 apresentações. Encerrou em 26 de Fevereiro de 2009, com uma apresentação em Omaha, nos EUA.

No dia 24 de outubro de 2008 Céline Dion, lança sua terceira coletânea em inglês: My Love: Essential Collection. O álbum foi um sucesso em todo mundo onde atingiu o Top 10 em 29 países e já chegou a número 1 em 13 países. Até o momento, ele já vendeu mais de 2.000.000 cópias.

Depois de uma turnê mundial que rendeu 200 milhões de dólares em pouco mais de um ano, sendo por enquanto a terceira turnê mais rentável por uma artista feminina solo, ficando atrás apenas de Cher e Madonna. Céline está aproveitando uma nova pausa em sua carreira, de dezoito meses, que vai aproveitar para tentar ter o seu segundo filho.

Ao tentar ter seu segundo filho, Celine teve um aborto espontâneo nos primeiros meses de gestação. Após este aborto, Dion engravidou, dando à luz os gêmeos Nelson e Eddy no dia 23 de outubro de 2010.[26]

No dia 27 de Fevereiro de 2011, Céline participou pela 7ª vez da festa do Óscar, tornando-se a artista que mais se apresentou nos Prêmios da Academia. Ela cantou a música "Smile", de Charles Chaplin, durante o 'In Memorian' (momento no qual há uma homenagem às pessoas ligadas ao cinema que faleceram no ano anterior). Além disso, Céline também tornou-se a pessoa que mais participou do famoso programa da Oprah, o Oprah Winfrey Show.

Após o nascimento dos gêmeos, Céline voltou ao Caesar's Palace, em Las Vegas, para residir por mais 3 anos no Coliseum, onde ela se apresentou com o show multimilionário 'A New Day... Live in Las Vegas'. Ela atualmente apresenta o novo espetáculo, que se chama 'Céline', junto a uma orquestra de 31 músicos. A nova temporada de shows teve início no dia 15 de Março de 2011 e conta com vários efeitos, incluindo a holografia, luzes laser centrais e situações em 4D.

O espetáculo já é sucesso de crítica e arrecadou aproximadamente 38 milhões de dólares somente nas primeiras 54 apresentações. O repertório está recheado de vários sucessos de Céline, incluindo "Where Does My Heart Beat Now", uma de suas primeiras músicas em inglês. Também há homenagens a outros artistas, como nas músicas Ne Me Quitte Pas (Jacques Brél), You'll Have To Swing It (Mr. Paganini) (Ella Fitzgerald), dentre outras. Há também um medley de músicas de Michael Jackson e uma de músicas-temas de filmes de 007.
[editar]Banda de Apoio
InstrumentoIntegrantes
Piano Claude 'Mégo' Lemay
Guitarra André Coutu
Baixo Marc Langis
Percussão Paul Picard
Bateria Dominique Messier
Teclado Yves Frulla

[editar]Vozes Ornamentais
Integrantes
Barnev Valsaint
Élise Duguay
Julie Leblanc

[editar]Discografia de álbuns
[editar]Álbuns de estúdio

Em francês
La voix du Bon Dieu (1981)
Chante Noel (1981)
Tellement j'ai d'amour... (1982)
Les chemins de ma maison (1983)
Chants et contes de Noël (1983)
Mélanie (1984)
C'est pour toi (1985)
Incognito (1987)
Dion chante Plamondon (1991)
D'eux (1995)
S'il suffisait d'aimer (1998)
1 fille & 4 types (2003)
D'elles (2007)

Em inglês
Unison (1990)
Celine Dion (1992)
The Colour Of My Love (1993)
Falling Into You (1996)
Let's Talk About Love (1997)
These Are Special Times (1998)
A New Day Has Come (2002)
One Heart (2003)
Miracle (2004)
Taking Chances (2007)

[editar]Coletâneas

Em francês
Du soleil au cour (1983)
Les plus grands succès de Céline Dion (1984)
Les oiseaux du bonheur (1984)
Le chansons en or (1986)
The Best (1988)
On ne change pas (2005)

Coletâneas em inglês
All The Way ... A Decade Of Song (1999)
The Collector's Series, Volume One (2000)
My love - Essencial Collection (2008)

[editar]Álbuns ao vivo
Céline Dion en concert (1985)
L'Olympia (1994)
Live à Paris (1996)
Au Cœur Du Stade (1999)
A New Day... Live in Las Vegas (2004)
Taking Chances World Tour: The Concert (2010)
Tournée Mondiale Taking Chances - Le Spectacle (2010)
[editar]Discografia de singles

Ce n'était qu'un rêve (1981)
D'amour ou d'amitié (1982)
Mon ami m'a quittée (1983)
Une colombe (1984)
C'est pour vivre (1985)
C'est pour toi (1985)
Mélanie (1986)
Ne partez pas sans moi(1988)
Where Does My Heart Beat Now (1990)
L'Amour Existe Encore (1991)
Des mots qui sonnent (1991)
Le blues du businessman (1991)
Un garçon pas comme les autres (1991)
Beauty And The Beast (com Peabo Bryson) (1991)
If You Asked Me To (1992)
Love Can Move Mountains (1992)
Nothing Broken But My Heart (1992)
Water From The Moon (1992)
When I Fall In Love (with Clive Griffin) (1993)
The Power Of Love (1993)
Misled (1993)
Think Twice (1993)
Only One Road (1993)
The Colour Of My Love (1993)
Pour que tu m'aimes encore (1995)
Je sais pas (1995)
Destin (1995)
J'irai où tu iras (1995)
J'attendais (1995)
Prière païenne (1995)
Vole (1995)
The Power of the Dream (1996)
Because You Loved Me (1996)
Falling Into You (1996)
Make You Happy (1996)
It's All Coming Back To Me Now (1996)
Dreamin'Of You (1996)
All by Myself (1996)
Sola otra vez (1996)
Tell Him (com Barbra Streisand) (1997)
My Heart Will Go On (1997)
Immortality (1997)
The Reason (1997)
Love Is On The Way (1997)
To Love You More (1995/97)
Be The Man (1997)
S'il suffisait d'aimer (1998)
Zora sourit (1998)
On ne change pas (1998)
Dans un autre monde (1998)
I'm Your Angel (com R. Kelly) (1998)
The Prayer (com Andrea Bocelli) (1998)
That's The Way It Is (1999)
All The Way (com Frank Sinatra) (1999)
Then You Look At Me (1999)
I Want You To Need Me (1999)
Sous le vent (com Garou) (2001)
God Bless America (2001)
A New Day Has Come (2002)
I'm Alive (2002)
Goodbye's (2002)
I Drove All Night (2003)
Have You Ever Been In Love (2003)
One Heart (2003)
Tout l'or des hommes (2003)
Je t'aime encore (2004)
Contre nature (2004)
You And I (2004)
Je lui dirai (2004)
Je ne vous oublie pas (2005)
Et s'il n'en restait qu'une (2007)
Immensité (2007)
A cause (2007)
On s'est aimé à causé (2007)
Taking Chances (2007)
Eyes On Me(2007)
A World to Believe In (2008)
Alone (2008)
There Comes A Time (Let Me Be Your Soldier) (2008)

[editar]Videografia
Unison (1991)
The Colour of My Love Concert (1995)
Live à Paris (1996)
Live In Memphis (1997)
Au coeur du stad (1999)
All the Way ... A Decade Of Song & Video (2000)
On Ne Change Pas (2005)
Live In Las Vegas: A New Day (2007)
Sur les plains (2008)
Taking Chances World Tour: The Concert (2010)
Tournée Mondiale Taking Chances - Le Spectacle (2010)
Through The Eyes Of The World (2010)
[editar]Referências

↑ Glatzer, Jenna. Celine Dion: For Keeps. [S.l.]: Andrews McMeel Pub, 2005. p. 13. ISBN 0-7407-5559-5. Página visitada em 2011-09-02.
↑ Céline Dion Biography. "Canoe Jam!". Retrieved September 13, 2007.
↑ The Canadian Encyclopedia. Céline Dion Biography. Página visitada em July 14, 2006.
↑ Bliss, Karen. "25 Years of Canadian Artists." Canadian Musician. March 1, 2004, p. 34. ISSN: 07089635
↑ Eurovision Winners. Baltics Worldwide (2007). Página visitada em 2010-01-07.
↑ Taylor, Chuck. "Epic/550's Dion offers Hits." Billboard. November 6, 1999, p. 1.
↑ a b "The Ultimate Diva". CNN. October 22, 2002. Retrieved September 13, 2007.
↑ Celine Dion. "Interview with Celine Dion." Peter Nansbridge. The National.With Alison Smith. CBC-TV. March 28, 2002. Transcript.
↑ Helligar, Jeremy. "Céline Dion livin' la vida Vegas!." Us. March 31, 2003, p. 56.
↑ "Celine Dion Releases 1st CD Since 1997". (2002-04-15). Digital JournalRetrieved (2009-10-12)
↑ Hilburn, Robert. "Pop Albums; Ashanti Displaces Dion at Top" (2002-04-11). Los Angeles Times. Retrieved (2009-10-12)
↑ Alexander, Charles P. The Power of Celine Dion". Time. March 7, 1994
↑ Gardner, Elysa. Review: Falling Into You. Los Angeles Times Los Angeles, Calif.: November 16, 1997, p. 68
↑ Cove Magazine. The 100 Outstanding Pop Vocalists. Página visitada em August 29, 2006.
↑ "Dion Named All-time Best-selling Canadian Act". (2000-1-06). Allbusiness. Retrieved 2009-10-12.
↑ Learn, Josh "High Fidelity: Top Selling Canadian Artists". The Brock Press. Retrieved 2009-10-12.
↑ Up for Discussion Jump to Forums. The Emancipation of Mimi - Mariah Carey. Billboard.com. Página visitada em 2010-06-30.
↑ http://www.billboard.com/#/column/chartbeat/ask-billboard-battle-of-the-divas-round-1004007651.story
↑ Featured Artists Celine Dion Official Charts Company. Retrieved 2010-10-03.
↑ "The real Céline: Céline Dion’s new French album shows her personal side" 2007-05-29. CBC. Retrieved 2009-10-12.
↑ Celine Dion honoured by World Music Awards Canada.com Retrieved 2010-12-01
↑ World Music Awards to honor Celine Dion CTV News Retrieved 2010-12-01
↑ Celine Dion. Sony Music Entertainment Switzerland (2007-05-18). Página visitada em 2010-10-23.
↑ (em inglês) Canadaswalkoffame - Página acessada em 3 de Maio de2010.
↑ www.mediatraffic.de/alltime-track-chart.htm 14th most successful song in history
↑ Gêmeos de Celine Dion saem do hospital. EGO. Página visitada em 29 de outubro de 2010.
[editar]Ver também
Lista de recordistas de vendas de discos
[editar]Ligações externas

O Commons possui multimídias sobre Céline Dion
Página oficial de Céline Dion

OS FACTOS DA GUERRA DO VIETNÃ

2011-10-22T00:06:00.002+01:00

Foi a guerra mais insensível que aconteceu na segunda metade do século XX.

Laos, Vietnã e Camboja faziam parte de uma região conhecida como Indochina. Estavam sobre o domínio francês e queriam a independência.

Na Segunga Guerra Mundial, O Japão dominou esta região, visando lutar contra os orientais, os vietnamitas, liderados pelo revolucionário Ho Chi Minh, se agruparam e formaram a Liga Revolucionária para a Independência do Vietnã (ligada ao partido comunista).

Os conflitos começaram a acontecer em 1941. Quando a Segunda Guerra Mundial findou-se, iniciou o processo de descolonização, que foi quando começou a luta entre os franceses e os guerrilheiros do Viet Minh, (Liga para a Independência do Vietnã).

Os franceses foram derrotados e obrigados a aceitar a independência.

No ano de 1954, a Independência do Camboja, Laos e Vietnã foi reconhecida pela Conferência de Genebra, que tinha sido convidada para negociar a paz, foi estipulado também que até as eleições em 1956 para unificar o país, o Vietnã ficaria dividi em:

- Vietnã do Norte: socialista governado por Ho Chin Minh

- Vietnã do Sul: capitalista governado por Ngo Dinh-Diem

No ano de 1955, as eleições foram anuladas por Ngo Diem que se tornou ditador após liderar um golpe militar e proclamou a Independência do Sul.

Os EUA se aliaram ao Vietnã do Sul enviando armas, dinheiro e conselheiros militares, e os sul-vietnamitas atacaram por 10 anos o norte.

Com todos esses acontecimentos surgem os movimentos de oposição: Frente Nacional de Libertação: apoiados pelo Vietnã do Norte junto com o seu exército Vietcong.

Lindon B. Johnson, presidente dos Estados Unidos, determinou que o Vietnã do Norte fosse bombardeado, como vingança dos bombardeios das embarcações americanas no Golfo de Tonquim.

No ano de 1972, os EUA bombardearam a região de Laos e Camboja, trazendo com eles até armas químicas, mas os guerrilheiros levavam vantagens pois conheciam bem a região.

Os americanos renunciaram ao conflito em 1973, no entanto, a guerra só chegou ao fim em 30 de Abril de 1975, pois ainda havia alguns conflitos contra o norte.

No ano de 1976, o Vietnã foi unificado e passou a ser um Estado Socialista, chamado República Socialista do Vietnã.

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Guerra do Vietnã

2011-10-22T00:04:00.000+01:00

Orige
Guerra do Vietnã
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Encontre fontes: Google — notícias, livros, acadêmico — Scirus. Veja como referenciar e citar as fontes.

Guerra do Vietnã
Parte da(o) Guerra Fria

Da esquerda para a direita e de cima para baixo: Ofensiva do Tet; Fuzileiros embarcam nos helicópteros Huey na frente de combate; Massacre de civis em My Lai; Soldados incendeiam vilarejo vietnamita.

Data 1 de novembro de 1955 – 30 de abril de1975
Local Vietnã do Norte, Vietnã do Sul, Camboja eLaos
Desfecho Vitória do Vietnã do Norte
Retirada das Forças norte-americanas da Indochina
Dissolução do Vietnã do Sul, com a reunificação do país sob o regimecomunista
Ascensão do comunismo no Cambojae no Laos

Intervenientes
Vietnã do Sul
Estados Unidos
Coreia do Sul
Austrália
Nova Zelândia
Filipinas
Tailândia
Taiwan Vietnã do Norte
NLF
China
Coreia do Norte
União Soviética
Principais líderes
Nguyen Van Thieu
Ngo Dinh Diem
Nguyen Cao Ky
Ngo Quang Truong
Lam Quang Thi
John Kennedy
Lyndon Johnson
Richard Nixon
William Westmoreland
Creighton Abrams
Park Chung-hee
Chae Myung-shin Le Duc Tho
Ho Chi Minh
Vo Nguyen Giap
Lê Duẩn
Tran Van Tra
Hoang Van Thai
Nguyen Van Linh
Nguyen Huu Tho
Leonid Brejnev
Mao Tse-Tung
Forças
~1,830,000 (1968)
Vietnã do Sul: 850.000
Estados Unidos: 536.100
Coreia do Sul: 50.000
Nova Zelândia: 552
Tailândia e Filipinas: 10.450
Austrália: 7.672 ~461,000
Vietnã do Norte: 287.465 (janeiro de 1968)
China: 170.000 (1969)
União Soviética: 3.000
Coreia do Norte: 300 - 600
Vítimas
Mortes militares:
220.357 - 316.000 mostos e 1.170.000 feridos
58.220 mortos, 1.687 desaparecidos e 303.635 feridos
5.099 mortos, 4 desaparecidos e 10.962 feridos
521 mortos e 3.000 feridos
37 mortos e 187 feridos Mortes militares:
1.176.000 mortos e desaparecidos e 600.000+ feridos
1.446 mortos e 4.200 feridos
16 mortos
Mortes civis:
2 a 5 milhões (Civis mortos no Vietnã tem fontes diversas e díspares)
200.000 - 300.000*
20.000 - 200.000*
*=nºaproximado

Guerra do Vietnã (ou Vietname, ou Vietnam, ou ainda, segundo os vietnamitas, Guerra Americana[1]) foi um conflito armado ocorrido no Sudeste Asiático entre 1959 e 30 de abril de 1975.

A guerra colocou em confronto, de um lado, a República do Vietnã (Vietnã do Sul) e os Estados Unidos, com participação efetiva, porém secundária, da Coreia do Sul, da Austrália e da Nova Zelândia; e, de outro, a República Democrática do Vietnã (Vietnã do Norte) e a Frente Nacional para a Libertação do Vietname (FNL). A China, a Coreia do Norte e, principalmente, a União Soviética prestaram apoio logístico ao Vietnã do Norte, mas não se envolveram efetivamente no conflito.

Em 1965, os Estados Unidos enviaram tropas para sustentar o governo do Vietnã do Sul, que se mostrava incapaz de debelar o movimento insurgente de nacionalistas e comunistas, que se haviam juntado na Frente Nacional para a Libertação do Vietname (FNL). Entretanto, apesar de seu imenso poder militar e econômico, os norte-americanos falharam em seus objetivos, sendo obrigados a se retirarem do país em1973 e dois anos depois o Vietnã foi reunificado sob governo socialista, tornando-se oficialmente, em1976, a República Socialista do Vietnã.

Na guerra, aproximadamente três a quatro milhões de vietnamitas dos dois lados morreram, além de outros dois milhões de cambojanos e laocianos, arrastados para a guerra com a propagação do conflito, e de cerca de 50 mil soldados dos Estados Unidos.

Durante o conflito, as tropas do exército da Vietnã do Norte travaram uma guerra convencional contra as tropas norte-americanas e sul-vietnamitas, e as milícias da FNL menos equipadas e treinados, lutaram uma guerra de guerrilha na região, usando as selvas do Vietnã, espalhando armadilhas mortais aos soldados inimigos, enquanto os Estados Unidos se armaram de grande poder de fogo, em artilharia eaviação de combate, para destruir as bases inimigas e impedir suas ofensivas.

À exceção das linhas de combate ao redor dos perímetros fortificados de bases e campos militares, não houve nesta guerra a formação clássica de linhas de frente e as operações aconteceram em zonas delimitadas; missões de busca e destruição por parte das forças norte-americanas, com o uso de bombardeios maciços com armas químicas desfolhantes e sabotagens da guerrilha na retaguarda daszonas urbanas.

Travada com uma grande cobertura diária dos meios de comunicação, a guerra levou a uma forte oposição e divisão da sociedade norte-americana, que gerou os Acordos de Paz de Paris em 1973, causando a retirada das tropas do país do conflito. Ela prosseguiu com a luta entre o norte e o sul do Vietnã dividido, terminando em abril de 1975, com a invasão e ocupação comunista de Saigon, então a capital do Vietnã do Sul e a rendição total do exército sul-vietnamita.

Para os Estados Unidos, a Guerra do Vietnã resultou na maior confrontação armada em que o país já se viu envolvido, e a derrota provocou a 'Síndrome do Vietnã' em seus cidadãos e sua sociedade, causando profundos reflexos na sua cultura, na indústria cinematográfica e grande mudança na sua política exterior, até a eleição de Ronald Reagan, em 1980.

Índice [esconder]
1 Antecedentes: derrota francesa e independência
2 A Era de Diem (1955-1963)
2.1 Vietcong
2.2 Insurgência no sul (1956-1960)
3 John Kennedy e a escalada da guerra (1960-1963)
3.1 Golpes de estado e assassinatos
4 Os Estados Unidos entram oficialmente na guerra
4.1 O pretexto
5 Escalada e guerra no solo
6 Ofensiva do Tet
7 Vietnamização (1969–1973)
8 Retirada das tropas e do auxílio material dos Estados Unidos (1973-1975)
9 A Queda de Saigon
10 Legado
10.1 Efeitos no Sudeste Asiático
10.2 Efeitos nos Estados Unidos
10.3 Efeitos na China
11 A reação contra a guerra e a contra-cultura
12 Equipamentos
13 Vítimas
14 Forças envolvidas
15 Armas químicas
16 Memória
17 Ver também
18 Bibliografia
19 Referências

[editar]Antecedentes: derrota francesa e independência

Em 1950, a República Democrática do Vietnam e a República Popular da China de Mao Zedong, fizeram um reconhecimento diplomático mútuo, apoiado pela União Soviética. O Presidente dos Estados Unidos,Harry Truman, respondeu reconhecendo o governo fantoche francês na Indochina. Washington, parecendo desconhecer a longa antipatia histórica entre o Vietnam e a China, temia que Hanói fosse um peão chinês e, por extensão, da União Soviética, o que era considerado impensável por analistas conhecedores da história da Indochina e seus vizinhos asiáticos, mostrando apenas a ignorância dos governos americanos da época. De qualquer maneira, o apoio chinês era muito importante para o sucesso do Viet Minh e os chineses deram grande apoio material e logístico ao comunistas vietnamitas durante a guerra.

O início da Guerra da Coreia, em 1950, foi um ponto decisivo na situação local do Sudeste Asiático do ponto de vista político. Pela perspectiva de Washington, o que havia sido uma guerra colonial na Indochina, havia se transformado em outro exemplo da expansão comunista dirigida pelo Kremlin.

Neste mesmo ano, um grupo de conselheiros e analistas militares norte-americanos chegou à região para analisar a situação local e os pedidos de ajuda dos franceses em suprimentos e estratégia e treinar soldados vietnamitas. Quatro anos depois, os Estados Unidos haviam fornecido trezentas mil armas de pequeno porte e gasto um bilhão de dólares em apoio ao esforço militar francês e o então governo Eisenhower estava bancando 80% do custo da guerra. Por outro lado, o Viet Minh recebia apoio crucial de soviéticos e chineses, estes enviando equipamentos pela fronteira dos dois países, graças a um acordo entre os dois governos.

A Batalha de Dien Bien Phu, em março e maio de 1954, marcou o fim do envolvimento francês na Indochina. O Viet Minh e seu mercurial comandante militar, Vo Nguyen Giap, impuseram aos franceses uma grande derrota militar, com a rendição da guarnição francesa em 7 de maio. Em Genebra, a França negociou um acordo de cessar fogo com os vietnamitas e a independência foi garantida ao Laos, ao Camboja e ao Vietnã. Mais de 400 mil soldados e civis morreram durante o conflito de nove anos.

O país foi temporariamente dividido em dois no Paralelo 17 e, de acordo com os termos da Convenção de Genebra, os habitantes de um lado e de outro tinham o direito de se moverem livremente entre os dois estados provisórios e eleições deveriam ser realizadas no país. Entretanto, isso nunca teve lugar. No norte, cerca de um milhão de habitantes, a grande maioria deles católicos, fugiram para sul temendo o novo regime de Ho Chi Minh, que estabeleceu no país um estado socialista – a República Socialista do Vietnã – e o engajou num grande programa de reforma agrária. No sul, um estado não-comunista havia sido estabelecido sob o Imperador Bao Dai, um antigo fantoche dos franceses e dos japoneses e Ngo Dinh Diem se tornou primeiro-ministro.

Além da fuga em massa dos católicos para o sul, mais de 90 mil combatentes do Viet Minh foram para o norte, para o ‘reagrupamento’ entre as forças comunistas previsto em Genebra; entretanto, em desacordo com as decisões conjuntas na Suíça, o Viet Minh deixou no sul cerca de 5 a 10 mil células de simpatizantes, como uma “substrututura político-militar com o objetivo de fazer uma insurreição”.
[editar]A Era de Diem (1955-1963)
Ver artigo principal: Ngo Dinh Diem

O Acordo de Genebra previa que:
1. O Vietnã seria momentaneamente dividido em duas partes, a partir do paralelo 17. A parte norte ficaria sob o governo de Ho Chi Minh, enquanto o sul ficaria sob o domínio do imperador Bao Dai (dependente dos franceses);
2. Entre as duas partes, haveria uma Zona Desmilitarizada (ZDM);
3. Seriam realizadas eleições, em 20 de julho de 1956, para unificar o país, sob supervisão internacional.

Os Estados Unidos, numa atitude única entre as grandes potências, se recusaram a assinar o acordo, demonstrando, desse modo, que não pretendiam respeitá-lo.

De fato, não tardou para que Washington promovesse um golpe militar em Saigon. Mediante um Plebiscito (reconhecidamente fraudulento), Bao Dai foi deposto e o poder foi entregue ao líder católico, Ngo Dinh Diem, comprometido com os norte-americanos. Diem implantou uma ditadura militar, proclamou a independência do Vietnã do Sul e cancelou as eleições previstas pelo Acordo de Genebra, porque havia a convicção de que ela daria a vitória a Ho Chi Minh.

Para justificar-se perante a opinião pública nacional e internacional, que lhe cobrava por impedir que o povo vietnamita escolhesse, livremente, seu regime de governo, o presidente Eisenhower apelou para uma Teoria do Dominó:"Se vocês colocarem uma série de peças de dominó em fila e empurrarem a primeira, logo acabará caindo até a última... se permitirmos que os comunistas conquistem o Vietnã, corre-se o risco de se provocar uma reação em cadeia e todo os estados da Ásia Oriental tornar-se-ão comunistas um após o outro".

Contando com a colaboração intensiva dos EUA (muitas armas e muito dinheiro), o governo de Diem caracterizou-se pelo despotismo e pela mais ampla corrupção. Reprimiu as seitas sul-vietnamitas, indispôs-se com os budistas e perseguiu violentamente os nacionalistas e comunistas, levando esses dois grupos a se unirem, em 1960, na Frente de Libertação Nacional (FLN), adotando a luta de guerrilha para opor-se ao governo sediado em Saigon.
[editar]Vietcong

Os membros da FNL passaram a ser chamados de "vietcongs", pelos norte-americanos e seus aliados.

O termo tinha o propósito de desacreditar os guerrilheiros, aplicando-lhes a pecha de "vietnamitas comunistas". Seus criadores basearam-se no cenário vigente nos Estados Unidos, onde o termo "comunista" alarma a opinião pública e conduz, não raro, a reações histéricas. Mas naquela região da Ásia, o efeito não era o mesmo, até porque, em muitos casos, os comunistas se identificavam com movimentos nacionalistas que lutavam pela independência de povos submetidos ao domínio estrangeiro.

Ao se dar conta de seu engano, Washington tentou retificar a situação, promovendo um concurso público, nos Estados Unidos, para escolha de outro nome. Oferecia-se prêmio em dinheiro por um "termo camponês coloquial, que implicasse em algo de repulsivo ou ridículo" [2], porém o concurso não produziu o resultado desejado, e o termo "vietcong" continuou a ser usado [3]

Os membros da FLN nunca assumiram esse "apelido" que lhes foi conferido.
[editar]Insurgência no sul (1956-1960)

Em 1956, um dos líderes comunistas do sul, Le Duan, retornou a Hanói para incentivar a liderança comunista no norte a tomar uma posição firme para a reunificação do país sob regime comunista, mas Hanói (então passando por uma severa crise econômica) hesitou em lançar um confronto militar em larga escala. Os comunistas nortistas temiam a intervenção dos EUA e acreditavam que as condições no Vietnã do Sul ainda não estavam prontas para uma ‘revolução do povo’. Entretanto, em dezembro de 1956, Ho autorizou que as células do Viet Minh ainda no sul começassem uma insurgência de nível moderado, chamada depropaganda armada, constando principalmente de seqüestros e atentados.

Quatrocentos funcionários do governo sulista foram assassinados apenas em 1957 e a violência cresceu gradualmente; começando contra autoridades dos governos locais, os atentados rapidamente se espalharam a outros símbolos do status quo sul-vietnamita, como professores, funcionários da área de saúde e proprietários agrícolas. Segundo estimativas, 20% dos prefeitos ou líderes de pequenas vilas rurais do Vietnã do Sul foram assassinados em 1958. A insurgência tentava destruir completamente o controle do governo nas áreas rurais do país e substituí-lo por um governo-provisório.

Finalmente, em 1959, sob a pressão das células sulistas que estavam se tornando alvos da polícia secreta de Diem, o comitê central do norte publicou uma autorização secreta autorizando uma sublevação armada. Isto autorizou o sulista Viet Minh a começar operações em larga escala contra o exército do Vietnã do Sul e provocou a decretação de leis anticomunistas mais duras pelo presidente Diem. Entretanto, o Vietnã do Norte enviou tropas e suprimentos para corroborar sua decisão, e homens e armas começaram a entrar no Vietnã do Sul pela Trilha Ho Chi Minh. Notando a crescente impopularidade no sul do corrupto e violento governo de Diem, em 12 de dezembro de 1960 Hanói autorizou a criação da Frente Nacional de Libertação, a grupo de frente do exército comunista no sul, também chamado de Vietcong.

Sucessivos governos norte-americanos superestimaram o controle e a influência do Vietnã do Norte sobre o vietcong, como observou Robert McNamara, secretário de defesa dos governos de John F. Kennedy e Lyndon Johnson. A paranóia de Diem, a repressão, violência e corrupção que marcavam seu governo, influíram mais nos sentimentos de revolta da população do sul contra o regime, do que a influência direta de Hanói
[editar]John Kennedy e a escalada da guerra (1960-1963)

Quando John F. Kennedy venceu as eleições presidenciais americanas de 1960, um dos principais pontos de preocupação levantados por ele, era se a União Soviética havia ultrapassado os Estados Unidos em seus programas balístico e espacial. Apesar dos avisos de Dwight Eisenhower, seu antecessor no cargo, sobre o Vietnã e o Laos, para Kennedy a Europa e a América Latina deveriam ser os focos principais de atenção de sua administração. Seu governo permaneceria comprometido com a política da Guerra Fria, herdada dos governos anteriores de Eisenhower e Truman.

Em 1961, ele enfrentou uma crise em três partes: o fracasso na Invasão da Baía dos Porcos, para depor o governo de Fidel Castro em Cuba, a construção doMuro de Berlim pelos soviéticos e alemães orientais e o acordo negociado entre o governo pró-ocidental do Laos e o movimento comunista Pathet Laos no país. Estes fatos lhe fizeram crer que uma outra falha dos Estados Unidos em deter a expansão comunista que acontecia no mundo iria fatalmente afetar a credibilidade do país como líder do mundo ocidental perante seus aliados e sua própria reputação como dirigente da nação. Kennedy estava determinado a ‘riscar uma linha na areia’ e impedir uma vitória comunista no Vietnã.

Sua política para o Vietnã do Sul recaía na crença de que Diem e suas forças conseguiriam derrotar as guerrilhas comunistas sózinhos. Ele era contra o envio de tropas norte-americanas e observou que ‘introduzir forças militares americanas em grande número hoje no Vietnã, apesar de produzir um grande impacto militar inicial, iria certamente levar a uma política adversa e, a longo prazo, em consequências militares adversas’.

A qualidade das forças armadas do Vietnã do Sul, entretanto, permanecia de baixo nível. Liderança deficiente, corrupção e interferência política, faziam a sua parte na contaminação do exército. A medida que a insurgência se solidificava, aumentava a freqüência dos ataques dos guerrilheiros. O apoio logístico do Vietnã do Norte à Frente de Libertação Nacional tinha um papel significativo, mas o ponto central da crise era a incompetência do governo sul-vietnamita. Conselheiros daCasa Branca recomendaram ao presidente que os EUA enviassem soldados ao país disfarçados de funcionários da defesa civil, para ajuda e resgate nas enchentes que aconteciam no país. Kennedy rejeitou a ideia, mas aumentou a assistência militar. Na metade de 1962, o número de conselheiros militares norte-americanos no Vietnã do Sul havia aumentado de 700 para 12 mil.

No ano anterior, havia sido iniciado um programa estratégico conjunto dos dois governos, o Strategic Hamlet Program, que consistia em proteger a população ruraldo país, eminentemente rural, em campos fortificados. O objetivo era isolar estas populações da insurgência comunista, prover educação e assistência médica e aumentar o controle do governo no interior do país. O programa, entretanto, foi rapidamente infiltrado pela guerrilha. Os camponeses se ressentiam de serem desalojados das vilas de seus ancestrais. O governo se recusava a fazer uma reforma agrária, o que fazia com que os pequenos e médios fazendeiros fossem obrigados a continuar pagando altas taxas de ocupação a grandes senhores de terras. A corrupção minava o programa e intensificava a oposição a ele, enquanto funcionários públicos enviados para supervisioná-lo viravam alvos de assassinato, o que levou iniciativa ao fracasso dois anos depois de implementada.

Em 23 de julho de 1962, quatorze nações, incluindo a China, URSS, Vietnã do Sul, Vietnã do Norte e os Estados Unidos, assinaram um acordo se comprometendo a respeitar a neutralidade do Laos.
[editar]Golpes de estado e assassinatos

Analistas políticos em Washington concluíram que o presidente Ngo Dinh Diem era incapaz de derrotar os comunistas e até em conseguir algum acordo com Ho Chi Minh. Ele parecia preocupado apenas em evitar um golpe de estado contra si e seu governo. Durante o verão de 1963, autoridades norte-americanas começaram a discutir a possibilidade de uma mudança no regime. O Departamento de Estado dos Estados Unidos era a favor do encorajamento de um golpe. OPentágono e a CIA eram mais receosos das consequências desestabilizadoras que tal ato pudesse provocar e preferiam continuar aplicando pressão pelas reformas políticas no sul.

A maior das mudanças propostas pela política norte-americana era a remoção do poder do irmão mais novo do presidente, Ngo Dinh Nhu, chefe da polícia secreta do país e o homem por trás da repressão contra os monges budistas do Vietnã. Como conselheiro mais poderoso de Diem, Nhu se tornou uma figura odiada no Vietnã do Sul e sua influência contínua era inaceitável para o governo Kennedy, que acabou eventualmente concluindo que o presidente não o substituiria. Assim, a CIA entrou em contato com os comandantes militares sul-vietnamitas que planejavam depor o presidente e lhes fez saber que os Estados Unidos não se oporiam à ação. Em 1 de novembro de 1963, Diem foi deposto e executado no dia seguinte junto com seu irmão, dentro de um blindado nas ruas de Saigon, a caminho do quartel-general do exército. O embaixador norte-americano Henry Cabot Lodge, que havia sido proibido por Kennedy de qualquer encontro pessoal com os militares nas semanas antecendentes, convidou os golpistas à embaixada e os congratulou, enviando a Kennedy – chocado com um assassinato com o qual não tinha concordado – a mensagem de que agora ‘as possibilidades são de uma guerra curta no Vietnã.’.

Em seguida ao golpe, o caos se instalou no país. O Vietnã do Sul entrou num período de grande instabilidade política, com governos militares sendo substituídos uns pelos outros em rápida sucessão e disso se aproveitou o governo de Hanói, que aumentou seu apoio aos guerrilheiros do vietcong. Kennedy aumentou mais ainda o número de militares no país, oficialmente conselheiros militares para as forças armadas do Vietnã do Sul, para lidar com o aumento da atividade guerrilheira. Seus militares eram infiltrados em todos os níveis das forças armadas sulistas. Porém, eles eram totalmente ignorantes da natureza política da insurgência, que era um movimento de destabilização política no qual confrontos militares não eram o principal objetivo. O governo Kennedy colocou todos os seus esforços na pacificação do país e em ‘conquistar os corações e mentes’ da população.

A liderança militar em Washington, entretanto, era contra qualquer papel por parte de seus militares no Vietnã que fosse diferente de ajudar no treinamento de tropas e o comandante destes homens no Vietnã do Sul, general Paul D. Harkins, confidencialmente previu uma vitória sobre a guerrilha ‘na época do Natal de 1963’. A CIA, entretanto, era menos otimista e produzia relatórios avisando que ‘o vietcong tem o controle de fato de largas porções do território sul-vietnamita e tem aumentado consideravelmente a intensidade de suas atividades armadas contra o governo’. Kennedy introduziu os helicópteros militares na guerra, criou uma força aérea conjunta EUA-Vietnã do Sul, basicamente formada por pilotos norte-americanos e enviou os Boinas Verdes ao país.

Numa conversa com o primeiro-ministro do Canadá e Nobel da Paz Lester Pearson, o presidente pediu seu conselho sobre a situação e ouviu de volta: ‘Caia fora de lá’. Ao que respondeu: ‘Esta é uma resposta estúpida, todos sabemos disso, a questão é: como cair fora de lá?”.

John Kennedy foi assassinado em 22 de novembro de 1963, três semanas após Ngo Dinh Diem. Foi substituído pelo vice-presidente Lyndon Johnson, que reafirmou o apoio norte-americano ao Vietnã do Sul e aumentou a ajuda militar ao país para U$500 milhões no fim do ano.
[editar]Os Estados Unidos entram oficialmente na guerra

Lyndon Johnson, quando tomou posse na presidência após a morte de Kennedy, não considerava o Vietnã uma prioridade, mais preocupado com a criação do que chamava de ‘Grande Sociedade’ e de programas sociais progressivos. Entretanto, em 24 de novembro ele reuniu um grupo de conselheiros em torno do embaixador Lodge, retornado à pressa de Saigon, para ouvirem as notícias trazidas pelo embaixador e conhecer mais profundamente a situação do que ocorria no Vietnã e prometeu se empenhar em ajudar os vietnamitas do sul a vencerem a guerra contra os comunistas. Mas esta decisão veio numa ocasião em que a situação no país estava já deteriorada, especialmente em locais como o Delta do Mekong, graças ao recente golpe contra Diem.

O conselho militar revolucionário, na falta de um grande líder sul-vietnamita, era composto de doze membros, chefiados pelo general Minh – considerado por correspondentes da imprensa estrangeira em Saigon como ‘um modelo de letargia’. Seu regime foi deposto em janeiro de 1964 pelo general Nguyen Khanh.
[editar]O pretexto

Foto tirada do USS Maddox em 2 de agosto de 1964, mostra barcos de patrulha norte-vietnamitas no Golfo de Tonkin.

Em agosto de 1964, o destróier norte-americano USS Maddox, numa missão de espionagem ao largo da costa do Vietnã do Norte, disparou e danificou diversos barcos torpedeiros que se aproximavam dele no Golfo de Tonkin. Um segundo ataque de lanchas torpedeiras foi noticiado dois dias depois envolvendo o USS Turner Joy e o Maddox na mesma área. As circunstâncias destes ataques são obscuras. O segundo ataque levou a uma retaliação aérea dos americanos, apressou o Congresso a aprovar a Resolução do Golfo de Tonkin e deu ao presidente poderes para conduzir operações militares no Sudeste Asiático sem uma declaração de guerra formal.

Em 2005, entretanto, documentos secretos liberados pela Agência Nacional de Segurança, revelaram que não houve nenhum ataque a barcos americanos no dia 4 de agosto de 1964, mas, muito antes disso, este fato já vinha sendo contestado. ‘O Incidente do Golfo de Tonkin’, escreveu Louise Gerdes, ‘é um exemplo sempre citado de como Lyndon Johnson enganou o povo americano para conseguir apoio para a sua política no Vietnã’. George C. Herrings afirma, ‘que o Pentágono e McNamara não reconhecidamente mentiram sobre os alegados ataques, mas eles estavam obviamente com um espírito beligerante com relação aos vietnamitas e provavelmente selecionaram das evidências e relatos chegados a eles, aquilo que lhes interessava acreditar e difundir à opinião pública’.

O Conselho Nacional de Segurança recomendou uma escalada em três estágios do bombardeio aéreo ao Vietnã do Norte. Em 2 de março de 1965, seguindo-se a um ataque vietnamita ao acampamento dos marines em Pleiku, as operações começaram. A campanha de bombardeios, que duraria três anos, tinha o objetivo de obrigar o governo de Hanói a suspender seu apoio à Frente Nacional para a Libertação do Vietnã do Sul (o Vietcong sulista) ameaçando destruir suas defesas aéreas e sua estrutura industrial e ao mesmo tempo dar uma injeção de moral no povo sul-vietnamita. Entre março de 1965 e novembro de 1968, a operação ‘Rolling Thunder’, como foi chamada, contemplou o norte do país com um milhão de toneladas de mísseis, foguetes e bombas.

O bombardeio não se limitou ao norte do Vietnã, atingindo também áreas do sul onde haviam alvos militares do vietcong ou de sua infra-estrutura, além do trilho Ho Chi Minh, que em diversas partes de sua extensão penetrava no Laos e no Camboja. O objetivo, porém, nunca foi alcançado. Como observou um oficial, ‘esta é uma guerra política e ela pede por mortes seletivas. A melhor arma pode ser uma faca..... a pior, um avião’. Entretanto, o chefe do estado-maior da força aérea Curtis LeMay, que há tempos pregava que o Vietnã do Norte fosse saturado de bombas, escrevia ‘vamos bombardeá-los até fazê-los regredir à Idade da Pedra’.
[editar]Escalada e guerra no solo

General William Westmoreland, comandante das forças norte-americanas no Vietnã entre 1964 e 1968.

A escalada da Guerra do Vietnã começou oficialmente na manhã de 31 de janeiro de 1965, quando foram dadas ordens a um esquadrão de caças F-105, baseado em Okinawa, no Japão, para que se transferisse para a base aérea deDanang, no Vietnã do Sul. A missão da operação (Operation Flaming Dart), cruzar o Paralelo 17, havia sido planejada antes do ataque vietcong aos marines em Pleiku em 6 de fevereiro. No dia seguinte, 49 destes caças levantaram voo de Danang para atacar alvos do Vietnã do Norte. A partir deste dia, a guerra não ficou mais restrita ao território sul-vietnamita.

Depois do ataque em Pleiku, o comando da força aérea decidiu que suas bases precisavam de mais proteção, já que o exército sul-vietnamita era incapaz de fazer a segurança; 3500 marines foram então enviados ao Vietnã do Sul e esta ação marcou o início da guerra terrestre. A opinião pública norte-americana apoiou o envio de tropas; porém, se baseava na premissa de que o Vietnã era parte de um esforço global para combater o comunismo. Numa declaração similar a que havia feito aos franceses anos antes, Ho Chi Minh declarou que "se os americanos querem fazer a guerra por vinte anos, então nós a faremos por vinte anos; se eles querem fazer a paz, nós faremos a paz e os convidaremos para um chá à tarde".

O primeiro desembarque de 3500 soldados em março, havia se transformado em 200 mil em dezembro. A missão dos marines, entretanto, era defensiva. As forças armadas americanas eram treinadas e instruídas para guerras ofensivas e seus comandantes eram psicológica e institucionalmente pouco qualificados a ações defensivas. Em maio e junho, as forças sul-vietnamitas sofreram derrotas com pesadas baixas em duas batalhas, fazendo a moral cair e as deserções aumentarem entre as tropas.

O general William Westmoreland, comandante das forças norte-americanas no país, informou ao comando das forças dos EUA no Pacífico que a situação era crítica: 'estou convencido que as nossas tropas, com sua energia, mobilidade e poder de fogo, podem assumir a luta contra a FNL com sucesso'. Com esta recomendação, ele advogava uma mudança agressiva na postura defensiva dos Estados Unidos na guerra e sua entrada em combate ao lado dos sul-vietnamitas. Um plano seu de três fases, destinado a ganhar a guerra até 1967, foi enviado a Lyndon Johnson e, aprovado pelo presidente, provocou uma profunda mudança na postura americana na guerra e na visão da Casa Branca de que o governo do Vietnã do Sul deveria ser o responsável por derrotar as guerrilhas comunistas. Porém, Johnson não comunicou esta mudança de estratégia militar à mídia e continuou a enfatizar a continuidade da guerra de prevenção.

Em breve, os guerrilheiros do vietcong começaram a se engajar em pequenas unidades guerrilheiras, o que os permitia controlar tempo e andamento dos combates. Ao contrário dos soldados da Segunda Guerra Mundial e da Guerra da Coreia, as tropas americanas eram vulneráveis a ataques de surpresa onde quer que se encontrassem, sem conseguir relaxar mesmo na retaguarda.

Um helicóptero americano UH-1Ddesembarcando homens para a luta.

Seguindo a política de 'conquistar corações e mentes' da população sul-vietnamita, imaginada por Kennedy anos antes, o Vietnã do Sul foi inundado por bens manufaturados norte-americanos. A injeção de produtos e de dinheiro americano no país, transformou a economia e causou profunda impressão na sociedade sul-vietnamita, causando também uma grande onda de corrupção local. O país foi invadido por civis especialistas em quase toda e qualquer área de conhecimento, para aconselhar o governo local e melhorar sua performance econômica.

Washington encorajou seus aliados da SEATO (Organização do Tratado do Sudeste Asiático) a contribuir com tropas para o esforço de guerra. Austrália, Nova Zelândia, Coreia do Sul, Tailândia e Filipinas, todos concordaram em enviar tropas ao Vietnã. Entretanto, os grandes aliados da OTAN, e principalmente o Canadá e a Grã-Bretanha, declinaram o pedido. Johnson também pediu a colaboração de tropas ao Brasil, negadas pelo então presidente brasileiro, general Humberto Castelo Branco. Os Estados Unidos e seus aliados montaram complexas operações de combate ao vietcong, mas a guerrilha continuava iludindo seus inimigos e demonstrando grande flexibilidade tática na selva.

Enquanto isso, a situação política no Vietnã do Sul começava a sofrer alguma estabilização, com a chegada ao poder em 1967 do vice-presidente e depoisprimeiro-ministro Nguyen Cao Ky e do presidente Nguyen Van Thieu. Este governo encerrava uma longa linha governamental de juntas militares que haviam começado com o assassinato de Ngo Dinh Diem. A calma relativa permitiu ao exército sul-vietnamita a colaborar de maneira mais efetiva com seus aliados e a se aprimorar como força de combate.

A administração Johnson tinha uma 'política de sinceridade mínima' em seus encontros com a imprensa. As autoridades militares procuravam dirigir a cobertura de mídia enfatizando histórias que mostravam o progresso na guerra. Com o tempo, esta política começou a provocar a desconfiança do público nos pronunciamentos oficiais e a medida em que a cobertura da guerra feita pelos correspondentes e as notícias do Pentágono começaram a divergir, a falta de credibilidade do cidadão comum começou a aumentar. Em outubro de 1967, uma grande manifestação antiguerra aconteceu nas escadas do Pentágono, em Washington, e alguns manifestantes entoaram o canto que se tornaria comum nos protestos vindouros: 'Hey, Hey, LBJ! How many kids did you kill today?' (Ei, Ei, LBJ! - as iniciais de Lyndon Baynes Johnson - quantas crianças você matou hoje?).
[editar]Ofensiva do Tet
Ver artigo principal: Ofensiva do Tet

Mapa assinalando os principais ataques realizados durante a Ofensiva do Tet.

Em fins de 1967, o general Giap concebeu um plano extremamente audacioso, cuja concretização viria a tornar-se o marco decisivo da guerra. Depois de atrair as forças de Westmoreland para o interior do país, e cerca-las em Khe Sahn, na província de Quang Tri, ele desfechou um ataque surpresa contra mais de cem cidades no Vietnã do Sul, inclusive Saigon, onde os guerrilheiros chegaram a ocupar, por algumas horas, o quartel-general do general Westmoreland e a embaixada dos Estados Unidos, cujos ocupantes tiveram que fugir, apressadamente [4]. A ofensiva ocorreu em 30 de janeiro de 1968, no feriado do ano novo lunar chinês (Tet), e embora pagando um pesado preço em vidas [5], atingiu plenamente seu objetivo que era, principalmente de ordem moral, na medida em que:- Humilhou as forças armadas dos Estados Unidos- Deixou claro que os EUA, embora sendo a maior potência militar do planeta, não conseguiriam vencer a guerra contra os vietnamitas - muitas vezes referidos como "miseráveis comedores de arroz" [6].

Na antiga capital imperial de Hué, as tropas combinadas de norte-vietnamitas e guerrilheiros da FLN, capturaram acidadela imperial e maior parte da cidade, o que deu início à Batalha de Hué. Neste ínterim entre a captura da cidade e sua retomada pelas forças americanas, os ocupantes insurgentes massacraram milhares de civis sul-vietnamitas nela residentes, num número estimado de seis mil.

Mas a Ofensiva do Tet haveria de produzir outros efeitos significativos: as quedas do general Westmoreland e do presidente Johnson.

Westmoreland havia se tornado a face pública da guerra. A revista TIME o havia escolhido O Homem do Ano de 1965, descrevendo-o como 'a vigorosa personificação do guerreiro americano'. Em novembro de 1967, ele comandou uma campanha de relações públicas para o governo, de modo a conseguir um apoio embandeirado do público americano à guerra. Num discurso a jornalistas em Washington, ele afirmou que 'a guerra havia atingido um ponto em que o fim estava próximo.' Então, com a Ofensiva do Tet, o público ficou confuso e chocado com as errôneas previsões do general. A imprensa do país, que até então havia em sua maioria apoiado os esforços de guerra americanos, promoveu um cerco ao governo em busca das razões para tal falha nas informações otimistas transmitidas até então sobre a guerra. Diante disso, Westmoreland foi removido do comando no Vietnã.
Quanto ao presidente Johnson, seu índice de popularidade despencou de 48% para 36%, levando-o a desistir de concorrer à reeleição no fim de 1968.

Vietcong morto a tiros na embaixada em Saigon.

O Tet causou profundas implicações domésticas no apoio ao conflito, sendo considerada uma falha da inteligência comparável a Pearl Harbor. Numa das mais polêmicas e célebres frases da guerra, um certo major Brown, na fente de combate, declarou ao jornalista Peter Arnett, então correspondente da AP e que anos depois transmitiria ao vivo pelaCNN o ataque americano a Bagdá no início da Guerra do Golfo, que 'a cidade de Ben Tre precisou ser destruída para poder ser salva', eufemismo que passou a fazer parte da 'lógica' de guerra, de que era melhor destruir algo completamente, do que deixá-lo ser útil ao inimigo.

Westmoreland foi empossado como chefe do estado-maior do exército em março, o que tecnicamente era uma promoção, quando a resistência vietnamita havia sido subjugada. Sua posição entretanto, tinha ficado insustentável, por causa da ofensiva e porque seu pedido secreto de reforço de mais 200 mil homens para o Vietnã havia vazado para a mídia. Foi substituído por seu segundo em comando, general Creighton Abrams, um militar menos afeito a declarações à imprensa.

A 10 de maio de 1968, a despeito da baixa expectativa de algum resultado, conversações de paz começaram a acontecer entre os EUA e a República Democrática do Vietnam. As negociações ficaram estagnadas por cinco meses até que Johnson desse ordens para que o bombardeio aéreo do Vietnã do Norte fosse suspenso. O candidato democrata à presidência, vice-presidente Hubert Humphrey, estava disputando a eleição com o ex-vice-presidente republicano Richard Nixon. Através de intermediários, Nixon avisou ao governo do sul que se recusasse a participar das negociações com o norte até depois das eleições, dizendo que daria a eles um melhor acordo se fosse eleito.

O historiador Robert Dallek escreveu:' a escalada da guerra no Vietnã promovida por Lyndon Johnson dividiu os americanos em campos opostos, produziu 30 mil mortos até sua saída da Casa Branca e destruiu sua presidência. Sua recusa em enviar mais tropas ao Vietnã após o pedido de Westmoreland, foi uma admissão de que a guerra estava perdida.' Como o Secretário de Defesa Robert McNamara observou mais tarde,' a perigosa ilusão de uma vitória por parte dos Estados Unidos estava, dali em diante, morta.'.
[editar]Vietnamização (1969–1973)

Um bombardeiro B-66 e quatro F-105 Thunderchiefs lançando suas bombas em uma cidade no Vietnã do Norte.

Durante a eleição presidencial de 1968 nos Estados Unidos, o presidente Richard Nixon, então o candidato republicano, havia feito uma campanha baseada no lema ‘paz com honra’ no Vietnã. Seu plano era reforçar as forças armadas sul-vietnamitas de maneira que eles pudessem levar adiante sózinhos a defesa do país. Esta política foi chamada de vietnamização e tinha muito em comum com a política de John Kennedy. Entretanto, havia uma importante diferença. Enquanto Kennedy pregava que os sul-vietnamitas deveriam lutar a guerra por si sós, ele também tentava limitar o tamanho do conflito. Nixon, ao contrário, em busca de uma retirada com honra, tinha a intenção de empregar táticas variadas para isso, inclusive aumentando o alcance geográfico da guerra.

Nixon também tentou estabelecer negociações, procurando uma 'détente' com a União Soviética, que levou a uma redução de armas nucleares pelas superpotências, e uma reaproximação com a China, numa política que ajudou a diminuir as tensões internacionais. Entretanto, os dois países continuaram a enviar ajuda aos norte-vietnamitas. Em setembro de 1969, Ho Chi Minh morreu em Hanói, aos 79 anos.

Neste meio tempo, o movimento antiguerra crescia nos Estados Unidos com manifestações constantes. Nixon apelou para a maioria silenciosa de americanos em apoio à guerra. Porém, as revelações do massacre de civis, mulheres e crianças principalmente, na aldeia de My Lai, provocou uma revolta nacional e internacional, aumentando a pressão pela paz.

O príncipe Norodom Sihanouk havia proclamado a neutralidade do Camboja no conflito da Indochina desde 1955. Entretanto, tolerava a presença de forças do vietcong e do exército norte-vietnamita em seu território porque desejava evitar que seu país fosse arrastado a um grande conflito regional. Sob pressão de Washington, porém, ele mudou esta política em 1969 e o Exército Popular do Vietnam e o vietcong deixaram de ser bem-vindos.

Nixon, então, aproveitou-se da oportunidade para lançar um bombardeio maciço e secreto contra os santuários comunistas na fronteira dos dois países, o que violava uma longa sucessão de discursos anteriores apoiando a neutralidade cambojana. Ele havia escrito a Sihanouk em abril de 1969, assegurando-lhe que ‘os Estados Unidos respeitarão a soberania, a neutralidade e a integridade territorial do Reino do Camboja’. Mas sem o conhecimento da opinião pública americana, durante quatorze meses mais de 2.700 mil toneladas de bombas foram lançadas na área. Em 1970, devido à sua tibieza no trato com as questões internacionais, Sihanouk foi deposto por seu primeiro-ministro Lon Nol, favorável aos Estados Unidos, e a fronteira cambojana fechada. Os EUA e o exército sul-vietnamita lançaram então incursões militares ao Camboja, para atacar diretamente as bases comunistas ali instaladas e ganhar tempo para o Vietnã.

Panfletos de propaganda norte-americana convocando os Viet Congs e soldados norte-vietnamitas a desertar para o sul.

O Exército da República do Vietnam lançou uma grande ofensiva na fronteira, determinado a cortar e interromper ofluxo de soldados e armas do Norte na Trilha Ho Chi Minh, o que era uma clara violação à neutralidade laosiana, desrespeitada pelos dois lados nos combates. Depois de encontrarem forte resistência, as forças sul-vietnamitas se retiraram em confusão, fugindo através de estradas cobertas por seus próprios mortos. Quando seus caminhões e blindados ficaram sem combustível, os soldados abandonavam os veículos e seguiam se arrastando e cambaleando por quilômetros até o helicópteros Huey americanos enviados para evacuar os feridos. Muitos deles se agarravam nas sapatas de pouso dos helicópteros levantando voo, na tentativa de se salvarem. Aviões americanos tiveram que destruir tanques e caminhões abandonados na rota de fuga para impedir que caíssem em mãos dos inimigos e metade das tropas sulistas foram mortas ou aprisionadas. A operação foi um fiasco e representou uma clara falha na vietnamização da guerra levada a cabo por Nixon. O estrago foi monumental. Os oficiais de alto escalão do Vietnã do Sul tinham sido tutorados pelos americanos por mais de dez anos, muitos deles cursando escolas de treinamento militar nos EUA, mas aprenderam muito pouco e fracassaram quando tiveram que fazê-lo sózinhos.

A invasão do Camboja provocou protestos em todos os Estados Unidos. Durante uma manifestação estudantil emOhio, quatro estudantes da Universidade de Kent foram mortos pela Guarda Nacional do estado, enraivecendo a opinião pública americana contra o governo. A reação que Nixon teve sobre este episódio em Kent foi considerada indiferente, aumentando ainda mais o ímpeto dos protestos antiguerra. Em 1971, documentos secretos do Departamento de Defesa foram vazados para o jornal The New York Times. Chamados de ‘Pentagon Papers’ (Papéis do Pentágono), a história ultra-secreta do envolvimento dos Estados Unidos no Vietnã, promovida pelo Departamento de Defesa, foi trazida a público mostrando a deliberada fabricação de razões que levaram os EUA a entrarem na guerra, e provocou uma longa série de decepções entre a opinião pública.

Em 1971, a Austrália e a Nova Zelândia retiraram suas tropas do Vietnã e as tropas dos Estados Unidos foram reduzidas a um total de 196 mil homens, com uma data limite de fevereiro de 1972 para a retirada mais 45 mil soldados. A medida que os protestos pela guerra cruzavam os EUA, a desilusão crescia e a moral caía entre a tropa, com o aumento do uso de drogas, conflitos raciais e desobediência aos oficiais.

Uma nova ofensiva no início de 1972 pelas tropas norte-vietnamitas, partindo do Camboja e do interior do Vietnã do Norte tentando cortar o sul em dois, foi salva apenas pela intervenção aérea dos Estados Unidos, deixando claro que, com a retirada contínua das tropas americanas, só o poder de fogo aéreo de seu aliado poderia salvar o Vietnã do Sul. As últimas tropas americanas foram retiradas em agosto de 1972, deixando apenas conselheiros militares e funcionários civis do Estados Unidos no país.

A guerra foi o tema central das eleições de 1972. O oponente de Nixon, George McGovern, tinha uma plataforma de retirada do Vietnã. O conselheiro de segurança nacional de Nixon, Henry Kissinger, continuava porém em negociações secretas com o representante do Vietnã do Norte, Le Duc Tho, e em outubro eles chegaram a um acordo. Entretanto, o presidente sul-vietnamita Nguyen Van Thieu exigiu mudanças significativas no acordo. Quando o Norte tornou públicos aos detalhes do acordo, a Casa Branca afirmou que os norte-vietnamitas tentavam embaraçar o presidente e as negociações estancaram, com os comunistas desejando novas mudanças.

Para mostrar seu apoio aos sulistas e forçar Hanói a voltar à mesa de negociações, Nixon deu ordens para um bombardeio maciço da capital inimiga e do porto deHaiphong. A ofensiva destruiu a maior parte da capacidade industrial e econômica remanescente dos nortistas. Simultaneamente, Nixon pressionava Thieu ameaçando concluir um tratado bilateral de paz com os norte-vietnamitas e retirando qualquer auxílio ao sul.

Em 15 de janeiro de 1973, o presidente Nixon anunciou ao mundo a suspensão das operações ofensivas norte-americanas no Vietnã. Os Acordos de Paz de Parisforam assinados em 27 de janeiro, encerrando oficialmente o envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã. Um cessar-fogo entrou em vigor entre os países do norte e do sul e os prisioneiros de guerra foram libertados, com a integridade territorial do Vietnã sendo garantida. Como depois da Convenção de Genebra em 1954, eleições foram marcadas para os próximos seis meses nos dois países. O acordo também previa a retirada completa das forças dos EUA em sessenta dias e este artigo acabou sendo o único integralmente cumprido.
[editar]Retirada das tropas e do auxílio material dos Estados Unidos (1973-1975)

Sob as condições do Acordo de Paris, os norte-americanos retiraram suas tropas do Vietnã e prisioneiros de guerra foram trocados. O Vietnã do Norte teve permissão para continuar suprindo as tropas comunistas no sul, mas apenas para fazer a reposição do que estava sendo consumido. No fim do ano, Henry Kissinger e Le Duc Tho dividiram o Prêmio Nobel da Paz, mas o negociador norte-vietnamita o recusou, dizendo que uma paz verdadeira ainda não tinha sido conseguida.

Os líderes comunistas esperavam usar o cessar-fogo em proveito próprio, mas Saigon, escorada por um grande aporte de armas e equipamentos feito pelos EUA pouco antes da trégua entrar em vigor, começou a empurrar os vietcongs para o norte. Os comunistas responderam com uma nova estratégia, estabelecida em uma série de encontros da liderança norte-vietnamita realizados em Hanói, em março de 1973. Com a suspensão dos bombardeios americanos, os trabalhos na Trilha Ho Chi Minh e em outras estruturas logísticas deveriam continuar ininterruptamente, até que o norte estivesse em condições de lançar uma ofensiva em massa contra o sul, projetada para a estação seca de 1975-76. O comando militar acreditava ser esta a última oportunidade de decidir o conflito, antes que o exército sul-vietnamita estivesse completamente treinado. Um oleoduto de 3 mil milhas de extensão deveria ser construído entre o interior do Vietnã do Norte e o quartel-general da FLN em Loc Ninh, cerca de 120 km a noroeste de Saigon.

Apesar do democrata George McGovern não ter sido eleito em 1972, as eleições presidenciais estabeleceram grande maioria democrata nas duas casas do Congresso americano, sob o lema da campanha de McGovern, 'Come Home America', o que dificultava qualquer ação ofensiva do governo que dependesse da aprovação congressional. Em 15 de março de 1973, Nixon declarou que os EUA voltariam a intervir militarmente caso os nortistas violassem o cessar-fogo, mas recebeu críticas tanto do Congresso quanto da opinião pública pela declaração e em abril a Casa Branca indicou Graham Martin como novo embaixador em Saigon. Como Martin era um diplomata de segundo escalão, comparado aos embaixadores anteriores, sua indicação pareceu um sinal claro de que os Estados Unidos estavam desistindo do Vietnã. Durante a audiência ao Senado de sua confirmação como novo secretário de defesa, James Schlesinger afirmou que ele recomendaria a volta dos bombardeios sobre o Vietnã do Norte, caso os comunistas lançassem alguma ofensiva sobre o sul. Em 4 de junho, o Senado dos Estados Unidos aprovou uma lei proibindo tal ato.

Um bombardeiro norte-americano B-52bombardeando cidades no Vietnã do Norte durante a Operação Linebacker II, em dezembro de 1972. Esta foi a última grande ofensiva americana na guerra, antes que o Acordos de Paz de Parisfosse assinado.

A crise do preço do petróleo de outubro de 1973 provocou graves danos à economia do Vietnã do Sul. O Vietcong reiniciou suas operações ofensivas quando a estação das secas começou e em janeiro de 1974 havia recapturado todo o território perdido no ano anterior. Após dois confrontos onde 55 soldados sul-vietnamitas morreram, o presidente Thieu anunciou que a guerra havia recomeçado e que os Acordos de Paris não tinham mais efeito. Durante o cessar-fogo, os sul-vietnamitas sofreram mais de 25 mil baixas.

Em 9 de agosto de 1974, Gerald Ford assumiu a presidência dos Estados Unidos, após a renúncia de Nixon causada pelo escândalo do Caso Watergate. Nesta época, o Congresso havia cortado a ajuda financeira ao Vietnã em 300 milhões de dólares e, com as eleições secundárias de metade de mandato em 1974 aumentando a maioria democrata, ele tornou-se mais determinado a confrontar as políticas de guerra da Casa Branca.

Embalados pelo sucesso da ofensiva na estação das secas, em dezembro de 1974 os norte-vietamitas e o vietcong atacaram a província de Phuoc Long, e a capital provinciana Binh Phuoc caiu em 6 de janeiro de 1975. Ford pediu desesperadamente ao Congresso que autorizasse os fundos necessários para reequipar o sul, mas teve seu pedido negado. A queda de Phouc Binh e a falta de assistência americana deixaram a elite sul-vietnamita desmoralizada e a corrupção e o desespero campearam.

A velocidade de seu sucesso fez o comando norte-vietnamita repensar suas estratégias. Foi decidio que as operações militares contra as terras altas centrais ficariam a cargo do general Văn Tiến Dũng e que a cidade de Pleiku - onde anos antes havia sido iniciada a guerra terreste no Vietnam - deveria ser cercada e tomada se possível. Antes de partir para o sul, Dung foi aconselhado por Le Duan: "Nunca tivemos a vantagem estratégica que temos agora, nem houve condições políticas e militares tão perfeitas como no momento, para vencermos a guerra".

Em 10 de março de 1975, as forças norte-vietnamitas iniciaram uma ofensiva através do interior do Vietnã, que os levou a capturar Hué e Danang em 31 de março, provocando a rendição de 100 mil soldados do Vietnã do Sul e o controle de metade do país.

Com a metade do sul em suas mãos, as tropas receberam ordens de lançar a ofensiva final contra Saigon. Em 7 de abril, três divisões do EPV atacaram Xuan Loc, 64 kms a leste da capital, onde enfrentaram uma resistência desesperada durante duas semanas, na última tentativa dos sulistas barrarem o avanço norte-vietnamita. Em 21 de abril, com a rendição dos esgotados defensores, o presidente Thieu renunciou ao cargo, acusando os norte-americanos de tê-los traído, fugindo para Taiwan e deixando o controle do governo nas mãos do general Duong Van Minh.

No fim de abril, o Exército da República do Vietnã do Sul entrou em colapso completo em todas as frentes de guerra. Milhares de civis fugiam pelas estradas em direção a parte sul do país, à frente das tropas comunistas que se aproximavam. Em 27 de abril, 100 mil soldados nortistas cercaram Saigon, defendida por 30 mil soldados do sul. Para apressar o colapso e aumentar o pânico, o vietcong começou a bombardear o aeroporto e forçou seu fechamento. Com a fuga por ar fechada, milhares de civis em desespero se viram sem saída do Vietnã.
[editar]A Queda de Saigon

Com o cerco dos norte-vietnamitas e do vietcong, o caos se instalou na capital e civis e militares histéricos tentaram sair da cidade de qualquer maneira. A lei marcial foi declarada e helicópteros começaram a evacuar autoridades e civis vietnamitas, norte-americanos e estrangeiros, partindo de várias pontos da cidade e do complexo da embaixada. A Operação Vento Constante (Operation Frequent Wind) havia sido adiada, porque o embaixador Graham acreditava ainda ser possível que Saigon resistisse até que algum acordo político impedisse a invasão da capital.

Na manhã de 29 de abril de 1975, o secretário John Schlesinger anunciou o fim daquela que foi a maior operação de resgate por helicópteros da história, e que ocorreu em meio a uma atmosfera de completo caos e medo, com multidões lutando desesperadamente por lugares limitados em helicópteros americanos. Ela correu contra o relógio, enquanto os tanques comunistas forçavam as entradas e as defesas nos subúrbios da cidade. Nas primeiras horas da manhã do dia 30, os últimos marines foram evacuados da guarda da embaixada, enquanto civis invadiam o perímetro e se espalhavam pelo gramado. Muitos deles tinham trabalhado para os norte-americanos e foram deixados para trás, entregues a seu destino.

Ao fim da manhã, as tropas do Exército Popular do Vietnã venceram toda a resistência em Saigon, capturando rapidamente edifícios e instalações chaves da cidade. Um tanque arrebentou os portões do Palácio Presidencial as 11:30, hora local, e uma bandeira da Frente Nacional de Libertação foi hasteada sobre ele. O sucessor de Thieu, general Minh, tentou fazer uma rendição formal, mas lhe foi dito que nada mais havia pelo que se render. Minh então deu seu último comando, ordenando a rendição geral de todas as tropas sul-vietnamitas.

A Guerra do Vietnã chegava ao fim depois de quatorze anos de sangue, sofrimento e atrocidades.
[editar]Legado
[editar]Efeitos no Sudeste Asiático
Após a guerra, em 2 de julho de 1976, foi proclamada a República Socialista do Vietnã. Mas o país estava arrasado, com a maior parte de suas terras agroculturaveis queimada e envenenada (pelo bombardeio de agentes químicos) deliberadamente pelos norte-americanos. Além disso, sob pressão dos Estados Unidos, o mundo ocidental negou-se a prestar socorro aos vietnamitas. Quem os ajudou nesse período de terríveis carências, foram as nações comunistas, especialmente a União Soviética. O socorro soviético estreitou as relações entre os dois países, mas provocou o afastamento da China (rival da URSS).
Milhares de sul-vietnamitas, particularmente militares e funcionários do governo de Nguyen Van Thieu (que se refugiou em Taiwan e, depois, nos Estados Unidos), fugiram do país em barcos, sendo que muitos deles morreram tentando escapar pelo mar. Os que ficaram foram aprisionados, sendo mantidos, por algum tempo, em Campos de Reeducação. Estima-se que cerca de dois milhões de sul-vietnamitas deixaram o país.
Ao ampliar o alcance da guerra para toda a Indochina, bombardeando o Cambodja e o Laos, o presidente Nixon acabou contribuindo, indiretamente, para a vitória das guerrilhas comunistas naqueles países, na medida em que os camponeses (principais vítimas dos bombardeios) passaram a apoiar, maciçamente, os guerrilheiros.
No Laos, o governo monárquico foi derrubado pelo Pathet Laos, instalando-se a República Democrática do Povo do Laos.
Em 15 de maio de 1975, 41 militares estadunidenses foram mortos na tomada do navio mercante SS Mayagüez por tropas do Khmer Vermelho. Dois dias após, Phnom Penh, a capital do Camboja, foi tomada pelo Khmer, que proclamou a fundação do Kampuchea Democrático.
Inspirado na Revolução Chinesa e disposto a tornar o país exclusivamente campesino, o líder do Khmer, Pol Pot, fez deportar as populações urbanas para as áreas rurais, submetendo-as a trabalhos forçados nos arrozais, a torturas e a fuzilamentos sumários. Segundo a Anistia Internacional, algo em torno de 1,4 milhão de cambodjanos foram mortos, incluíndo 15 a 20 mil professores e 90% dos monges budistas. Esse banho de sangue só foi estancado em 1979, quando tropas da República Socialista do Vietnã invadiram o país, obrigando Pol Pot e muitos de seus seguidores a se refugiarem na fronteira com a Tailândia, onde apenas sobreviveram graças ao apoio da China e à ajuda econômico/militar dos Estados Unidos da América.
Em represália, a China invadiu o Vietnã (pretextando questões de fronteiras), mas enfrentou séria resistência. Diante disso, após tomarem algumas poucas pequenas cidades no interior do país, os chineses proclamaram-se vitoriosos e se retiraram.
[editar]Efeitos nos Estados Unidos

No pós-guerra, os norte-americanos se esforçaram para absorver as lições do conflito. Como observou o general Maxwell Taylor, um dos principais arquitetos da guerra, "em primeiro lugar, nós não nos reconhecemos no Vietnã. Pensamos que estávamos entrando em uma nova Guerra da Coreia, mas este era um país diferente. Em segundo lugar, nós não conhecíamos nossos aliados sul-vietnamitas e conhecíamos ainda menos o Vietnã do Norte. Quem era Ho Chi Minh? Ninguém realmente sabia. Sendo assim, até que pudéssemos conhecer melhor nossos amigos e inimigos, e conhecer melhor a nós mesmos, nós deveríamos ter nos mantido fora deste negócio sujo. Era muito perigoso."

Nas décadas passadas desde o conflito, as discussões acontecem sobre se a retirada norte-americana foi uma derrota política ao invés de uma derrota militar. Alguns estudiosos sugerem que "a responsabilidade pelo fracasso desta política, cai nos ombros não dos homens que a lutaram, mas nos daqueles do Congresso dos Estados Unidos." A história oficial da guerra, nos anais do Exército dos Estados Unidos, afirma que "as táticas da guerra freqüentemente pareciam existir à parte das estratégias e dos objetivos maiores. No Vietnã, o exército experimentou uma vitória tática e uma estratégia fracassada. A lição a ser aprendida é que os fatores sociais, culturais, políticos, humanos e históricos devem sempre se sobrepor sobre o fato militar. O sucesso não recai apenas num progresso militar, mas numa análise correta da natureza de um conflito em particular, entendendo a estratégia inimiga e reconhecendo as forças e deficiências dos aliados. Uma nova humildade e uma nova sofisticação de métodos, devem formar a melhor parte de uma herança complexa deixada para o exército americano pela longa e amarga guerra no Vietnã." Mesmo o Secretário de Defesa McNamara concluiu que "o objetivo de uma vitória militar dos Estados Unidos no Vietnã foi uma perigosa ilusão".

Quase três milhões de norte-americanos serviram no Vietnã. Entre 1965 e 1973, os Estados Unidos gastaram 123 bilhões de dólares com a guerra e a ajuda econômica ao Vietnã do Sul, o que resultou num grande déficit no orçamento federal do país. A guerra demonstrou que nenhuma potência, mesmo sendo umasuperpotência, era capaz de dispor de força e recursos ilimitados. Mas talvez mais significativamente, a guerra do Vietnã demonstrou que a vontade política, talvez mais que o poder material, é o fator decisivo no resultado de um conflito.

Em 1977, o presidente Jimmy Carter instituiu o perdão a cerca de 10 mil desertores do serviço militar exilados, permitindo-lhes a volta para casa.
[editar]Efeitos na China

O Envolvimento da República Popular da China no Vietnã começou em 1949, quando os comunistas de Mao Zedong tomaram o poder no país. O Partido Comunista Chinês logo providenciou apoio material e técnico aos comunistas vietnamitas. Em 1962, Mao concordou em enviar a Hanói 90 mil rifles e armas menores, sem custo. Após o começo das operações aéreas de bombardeio do norte do Vietnã, a China enviou unidades antiaéreas e batalhões de engenheiros militares ao país, para ajudar a reparar estradas, pontes e ferrovias destruídas pelos norte-americanos, o que liberou grandes contingentes de soldados norte-vietnamitas para o combate no sul. Entre 1965 e 1970, mais de 320 mil chineses serviram no norte do Vietnã.

Apesar da assistência chinesa, os vietnamitas sempre mantiveram uma atitude de desconfiança de seus grandes vizinhos, pela histórica antipatia mútua entre as duas nações. Com a China se tornando após a guerra na principal força de apoio ao Khmer Vermelho cambojano, a relação entre os dois países deteriorou-se a ponto dos chineses lançarem uma invasão ao Vietnã em 1979, após a entrada destes no Camboja um ano antes, invasão esta considerada um fracasso militar por suas parcas conquistas. As duas nações continuaram com escaramuças militares durante os anos 80, com a China capturando algumas ilhas vietnamitas na zona de fronteira.
[editar]A reação contra a guerra e a contra-cultura

Enquanto o morticínio vitimou, massivamente, os "piolhos humanos" [7] asiáticos, a opinião pública norte-americana apoiou a luta "em defesa da liberdade e da democracia". Mas quando uma quantidade cada vez maior de jovens da classe média yankee passou a retornar dentro de sacos fúnebres, a guerra foi se tornando antipática e os protestos cresceram. Ao lado disso, a divulgação de atrocidades praticadas pelos soldados americanos no Vietnã - bombardeios indiscriminados, uso de napalm e outros agentes químicos proscritos pela Convenção de Genebra, instituição de Campos de Concentração (eufemisticamente chamados de "aldeias estratégicas") e massacre de civís, sobretudo camponeses (dentre os quais o de Mi Lay tornou-se emblemático) [8]. - fez com que surgisse uma crescente rejeição à guerra, inserida no contexto maior do grande movimento da Contracultura, que revolucionou a década de 1960, na maior parte do mundo ocidental.

Uma das vertentes da Contracultura foi o movimento hippie, iniciado num distrito de São Francisco, na Califórnia - o Haight-Ashbury -, com "as crianças das flores" (flower children), quando gente jovem lançou o movimento "Paz e Amor" (Peace and Love), rejeitando o projeto da Grande Sociedade do Presidente Lyndon Johnson. Data desse tempo a afirmação do Feminismo e o surgimento dos Panteras Negras (The Black Panthers) que, abandonando a não-violência pregada porMartin Luther King Jr (assassinado em 1968), propunha o confronto aberto com a cultura racista do país.

O repúdio à guerra foi também um dos estopins da revolta que explodiu nos Campi Universitários, particularmente em Berkeley e em Kent, onde vários jovens morreram num conflito com a Guarda Nacional. Passeatas e manifestações espalharam-se por todo o país, irradiando-se para outros continentes. O climax do movimento estudantil foi a revolta de Maio de 1968, em Paris, quando os universitários se insurgiram contra o governo de Charles de Gaulle, levando o filósofo marxista Herbert Marcuse a afirmar que a revolução seria feita, doravante, pelos estudantes e outros grupos não assimilados pela sociedade de consumo conservadora. Revoltas estudantís também ocorreram no Brasil (contra a ditadura militar implantada em 1964), no México, na Alemanha e na Itália.
[editar]Equipamentos

A arma mais simbólica desta guerra, o helicóptero Huey, teve um papel decisivo na remoção de combatentes feridos, desembarque de tropas na selva e fornecimento de suprimentos e munição às tropas em terra, sendo durante o decorrer da guerra modernizado em sua capacidade de combate, com foguetes emetralhadoras para apoio aos combates terrestres. Alguns equipamentos e armamentos são considerados símbolos da Guerra do Vietnã. Abaixo uma relação das principais aeronaves, tanques e equipamentos militares imortalizados pelo conflito:Aeronaves
UH-1B/C/D/H Huey (Iroquois),
AH-1 Cobra,
F-4Phantom II,
A-4B/C/E/F Skyhawk,
A-7A/D Corsair II,
A-6A/E Intruder,
F-105A/D/F Thunderchief,
F-111A Aardwark,
B-52A Stratofortress,
O-1 Bird Dog,
O-2 Skymaster,
OV-10 Bronco,
F-100A/D/F Super Sabre,
C-130 Hercules,
MiG-17 Fresco,
MiG-21 Fishbed.Veículos
M113,
M48A3 Patton,
M551 Sheridan,
M88A1 Hercules,
M35,
M54,
M151 Mutt,
M606,
M577,
M107,
M108 - 105mm,
M109 - 155mm,
M110.
M-49Armamento
Fuzil M-14
Fuzil M-16A1
Metralhadora M-60
AK-47
Pistola M-1911
Capacete de aço M1
Fuzil M40A1
Metrlhadora M3A1
Metralhadora PPSH-41
Fuzil Mosin-Nagant
Fuzil Dragunov
Metralhadora leve RPK
Metralhadora Swedish K
Fuzil Tipo .56
Lança granada 40mm M79
Lança foguete law 66mm
Metralhadora Thompson A1
Lança foguete RPG-7
Lança foguete RPG-7v
Carga C4
MP-40
Mina claymore
Metralhadora de apoio leve PKM
Metralhadora Degtyarov RPD
Pistola Makarov
Pistola Tokarev
Fuzil SKS
Metralhadora Dshk 12,7mm
Granadas de palo, Mk26, Mk94,fumaça e de fosfóro branco
Fuzil Car-15
Escopeta Calibre 12mm
Faca k-bar
Morteiro 40mm
Metralhadora Mat-49
revolver S&W .50
Lança granada M203
Bomba de napalm
[editar]Vítimas

O total de vítimas da Guerra do Vietnã entre os anos de 1964 até 1975 é impreciso, oscilando entre 1 milhão e meio a dois milhões de vietnamitas mortos, entre civis e militares. Parte considerável da população economicamente ativa do país morreu durante o conflito. Este fato provocou uma grave crise econômica nos anos seguintes ao término do conflito. Morreram aproximadamente 54.000 soldados estado-unidenses até a retirada dos Estados Unidos do conflito em 1973.Embargo comercial

Quando os vietnamitas começaram a construir o socialismo no país unificado, primeiramente eles optaram pelo velho modelo soviético que, por não levar em conta as peculiaridades e as realidades nacionais, fracassou. O país então entrou em uma crise econômica que agravou ainda mais sua situação social. Em 1987 o Vietnã enfrentava uma inflação de quase 700% ao ano, uma grande carência no abastecimento de mercadorias e artigos de primeira necessidade como o arroz, por exemplo, estavam sendo importados. Além disso, o país só mantinha relações comerciais e diplomáticas com países socialistas, pois sofria o embargo de países capitalistas, sob imposição dos EUA.
[editar]Forças envolvidas

Estados Unidos: 2.300.000 homens serviram no Vietnã de 1961 a 1974, com 58,203 mortos e 303,635 feridos.

Coreia do Sul: 4,960 mortos e 10,962 feridos

Nova Zelândia: 37 mortos, Tailandia: 351 mortos, Filipinas: 7 mortos

Austrália: 520 mortos e 2.940 feridos

Vietnã do Sul: 1.048.000 homens (Exército regular e Forças Populares), com 184.000 mortos.

Vietnã do Norte e Vietcong: cerca de 1.100.000 homens, com 900.000 mortos no total.

Estima-se que 2.000,00 de civis vietnamitas morreram no conflito
[editar]Armas químicas

Um helicóptero Bell UH-1D pulverizando vegetação com o agente laranja.

Apesar de proscritas pelas Convenções de Genebra [9], armas químicas foram fartamente usadas pelos EUA, durante a Guerra do Vietnã. A mais conhecida delas foi o Napalm, uma mistura de gasolina com uma resina espessa da palmeira que lhe deu o nome e que, em combustão, gera temperaturas a 1.000 °C. Se adere à pele, queima músculos e funde os ossos, além de libertar monóxido de carbono, fazendo vítimas por asfixia.

Além do Napalm, o exército norte-americano despejou sobre o Vietnã, desde 1961 (com a aprovação do presidente John Kennedy) até 1971, cerca de 80 milhões de litros de herbicidas. Entre eles, o mais utilizado, devido à sua terrível eficácia, foi o Agente laranja, que é uma combinação de dois herbicidas: o 2,4-D e o 2,4,5-T, sendo que a síntese deste último gera um subproduto cancerígeno, a Dioxina tetraclorodibenzodioxina, considerada uma das substâncias mais perigosas do mundo [10]. FA O impacto ecológico do uso dessas armas químicas foi catastrófico para a cobertura vegetal e para a população que habitava a região.[11][12][13][14]

Mais de 40 anos depois da guerra, a dioxina produzida pelo Agente Laranja continuava biologicamente ativa. E, atualmente, as concentrações encontradas em várias regiões do Vietnã superam em 400 vezes o limiar de toxicidade, conforme evidenciado pela Canada Hatfield Consultants.

A dioxina foi culpada pela alta incidência de doenças de pele, malformações genéticas, câncer, incapacidades mentais e outros problemas que afetam a população vietnamita (e ex-militares dos EUA). Milhares de crianças nasceram com problemas de pais que não foram expostos ao herbicida durante a guerra, mas que comeram alimentos contaminados por ele. Como de praxe, a maioria das vítimas pertence às famílias mais pobres [15].

Em 2005, a Associação Vietnamita do Agente Laranja moveu uma ação judicial contra as companhias químicas norte-americanas produtoras do Agente Laranja. Mas o juiz federal, Jack Weisntein, não acolheu a queixa, alegando que não havia, nos autos do processo, "nada que comprovasse que o Agente Laranja tenha causado as doenças a ele atribuídas, principalmente pela ausência de uma pesquisa em larga escala".

Curiosamente, em 1984, uma ação judicial movida por veteranos de guerra norte-americanos contra as mesmas companhias, pelos mesmo motivos, resultou em um acordo de 93 milhões de dólares em indenizações aos soldados.

[editar]Memória

Inaugurado em 1982, o Monumento aos Veteranos do Vietname é uma obra edificada em Washington-DC, durante o governo de Ronald Reagan. Em um muro de mármore negro estão gravados os nomes de todos os mais de 50 mil soldados estadunidenses mortos na guerra, para que sejam lembrados pela posteridade.

Os nomes dos cerca de 4 milhões de vietnamitas, civis e militares (em sua maioria camponeses), mortos no conflito, permanecem no anonimato.
[editar]Ver também

O Commons possui uma categoriacom multimídias sobre Guerra do Vietnã
Miss Saigon
Napalm
Agente laranja
Armas químicas
My Lai
[editar]Bibliografia
Adolpho J. de Paula Couto. A Face Oculta da Estrela, Gente das Letras, Porto Alegre
CANTU, Cesare. História universal. São Paulo: Ed. das Américas, 1967-1968.
CHINA, A História da China. publicado Ed. China News Service, 1989
AQUINO, Rubim Santos Leão de, et al. História das sociedades: das sociedades modernas as sociedades atuais (18a. ed.). Rio de Janeiro: Ao Livro Técnico, (1989?).
POMER, Leon; PINSKY, Jaime. O surgimento das nações (3a. ed.). Campinas: UNICAMP, 1987.
GRIMBERG, Carl; SVANSTROM, Ragnar. História universal. Lisboa: Europa-América, 1940.
WELLS, H. G. História universal (7a. ed.). São Paulo: Ed. Nacional, 1968.
ALBA, André. Tempos modernos. São Paulo: Mestre Jou, 1968.
CORVISIER, André. História moderna (3a. ed.). São Paulo: DIFEL, 1983.
TOYNBEE, Arnold J. Estudos de História contemporânea. São Paulo: Nacional, 1967.
COPPOLA, Francis F. Apocalipse Now. EUA, 1978
RUSSEL, Bertrand. "War crimes in Vietnam". George Allen & Unwin Ltd, 1967
Referências

↑ http://paginadacultura.com.br/br/guerra-do-vietna-ou-guerra-americana
↑ New York Times, edição de 5 de junho de 1962
↑ "No Vietnã, os únicos termos capazes de atender aos requisitos do concurso, seriam francês e americano" - Russel, Bertrand. War crimes in Vietnam. George Allen & Unwin Ltd, 1967, p.47.
↑ A Ofensiva do Tet, no contexto da condução geral da guerra contra os EUA, bem como climax da guerra contra os franceses, em Dien Bien Phu, elevaram Vo Nguyen Giap à categoria de um dos maiores estrategistas militares do Século XX.
↑ Após a guerra, militares do Vietnã do Norte reconheceram que a ofensiva do Tet havia causado pesadas perdas entre os combatentes da FNL.
↑ A maioria dos guerrilheiros da FLN passava dias, deslocando-se e combatendo, tendo como único alimento alguns bolos de arroz, que carregavam em sacos de tecido grosseiro, conforme era constatado pelos norte-americanos, nos cadáveres dos inimigos abatidos.
↑ Termo que os norte-americanos comumente usavam para designar o povo vietnamita em geral.
↑ Russel, Bertrand. War crimes in Vietnam. George Allen & Unwin Ltd, 1967
↑ §1- Os países em guerra não podem utilizar armas químicas uns contra os outros.
↑ http://ciencia.hsw.uol.com.br/herbicida-agente-laranja.htm
↑ http://noticias.terra.com.br/ciencia/interna/0,OI585227-EI298,00.html
↑ http://diplo.uol.com.br/2002-03,a258
↑ http://www.monde-solidaire.org/spip/article.php3?id_article=2295
↑ http://www.stopusa.be/scripts/texte.php?section=CL&langue3&id=24471
↑ http://forum.outerspace.terra.com.br/archive/index.php/t-203619.html

Guerra Ultramar

2011-10-22T00:00:00.001+01:00

A Guerra Colonial Portuguesa foi designada por Guerra do Ultramar, designação atribuída oficialmente em Portugal até ao 25 Abril, ou ainda chamada a Guerra de Libertação, que foi uma designação bastante utilizada pelos independentistas Africanos.

Esta foi uma guerra que teve como duração de cerca de 13 anos. Ao desenrolar do teatro sanguíneo sobre esta guerra, muita gente perdeu a vida e milhares acabaram por ficar feridos.

É importante destacar que ainda hoje esta guerra deixa marcas por todo o mundo, mas essencialmente nos países africanos, que ainda se perde vidas derivado aos pequenos restos deixados para trás.

A Guerra Colonial

A Guerra Colonial teve início em África e desenrolou-se nas colónias de Moçambique, Guiné e Angola, no período de, entre 1961 e 1974. Estiveram em confronto as Forças Armadas Portuguesas e as forças organizadas pelos movimentos de libertação de cada uma das colónias onde decorria os confrontos.

Os primeiros confrontos ocorreram em Angola, na zona a que se viria a chamar Zona Sublevada do Norte, traduziram-se, a partir de 15 de Março de 1961, em bárbaros massacres de populações brancas e trabalhadores negros oriundos de outras regiões de Angola.

Nos três cenários das operações em Angola, Moçambique e Guiné o número de efectivos das forças portuguesas foram aumentando constantemente em relação ao aumento das frentes de combate, atingindo-se, no início da década de 70, o limite crítico da capacidade de mobilização de recursos. Pela parte portuguesa, a guerra era sustentada pelo princípio político da defesa do que era considerado o território nacional, baseado no conceito de nação pluricontinental e multirracial. Pela parte dos Movimentos de Libertação, a guerra justificava-se pelo inalienável princípio de autodeterminação e independência, num quadro internacional de apoio ao incentivo à sua luta.

O Estado Novo, primeiro com Salazar e depois com Marcelo Caetano, manteve com grande rigidez o essencial da política colonial, fechando todas as portas a uma solução credível para o problema de qualquer um dos territórios. O 25 de Abril de 1974, trouxe alterações à natureza do regime político português, os novos dirigentes de Portugal, aceitavam naturalmente os princípios da autodeterminação e independência, pelo que as fases de transição foram negociadas com os movimentos de libertação, traduzindo-se rapidamente no fim das acções militares envolvendo forças portuguesas.

Após a Segunda Guerra Mundial

Após a Segunda Guerra Mundial, adensam-se, mais uma vez, as nuvens de ameaça sobre o Império Colonial Português. Embora com lentidão, o regime trata de reestruturar o aparelho militar. Macau está sob constante ameaça da Revolução Chinesa, e na Índia é tudo uma questão de tempo. Quando a guerra começa em Angola (4-2-1961), há militares que se levantam. Convencidos da impossibilidade de uma solução militar, chegam mesmo a fazer uma tentativa de golpe de Estado (General Júlio Botelho Moniz, 13 de Abril), mas o regime endurece as suas posições, mantém-se surdo e mudo. Apesar disso, as Forças Armadas, dispondo de efectivos reduzidos e meios obsoletos, não tinham capacidade de resposta. Inicialmente, o regime tenta minimizar os acontecimentos e fala de “acções de polícia” para manter a ordem. Mas enquanto a guerra de Angola ganhava terreno, desenvolvida a norte pelo U.P.A. (depois F.N.L.A.), de Holden Roberto, e a leste pelo M.P.L.A. de Agostinho Neto (a U.N.I.T.A., de Savimbi, só aparece em 1966) o P.A.I.G.C. inicia a luta armada na Guiné, em meados de 1962, e a F.R.E.L.I.M.O., em Moçambique, no segundo semestre de 1964. No final de 1960, o dispositivo militar em Angola limitava-se a três regimentos (Luanda, Nova Lisboa/Huambo e Sá da Bandeira/Lubango), dois batalhões de Caçadores (Cabinda e Carmona/Uíge), um grupo de reconhecimento e um batalhão de Engenharia, num total de 6 500 militares, dos quais 1 500 eram metropolitanos. Um ano depois 33 mil, valor que foi subindo sempre até 1965, ano em que se cifra em 57 mil. No ano seguinte, baixou e, com algumas, oscilações (55 mil, em 1970, foi o mínimo), ultrapassou os 60 mil, em 1971, atingindo o valor mais alto (65 mil) em 1973. O efectivo, em Moçambique, começou a ser reforçado logo em 1961 (11 mil homens), aumentando até 1973, ano em que se cifra em 51 mil. Na Guiné, de cerca de 5 mil homens, passando para 9 mil, em 1963, número que cresce sempre, até atingir 32 mil, dez anos depois. Feitas as contas, os efectivos militares nas três frentes de guerra, em 31 de Dezembro de 1973, totalizavam cerca de 149 mil homens. A campanha Africana começara em 1961 – quase 13 anos que mudaram Portugal.

Número de Mortos

Durante os 13 anos de Guerra, e segundo elementos incluídos na Resenha Histórico-Militar das Campanhas de África (1961-1974), registou-se um total de 8 290 mortos nas três frentes de combate. O subtotal mais elevado refere-se a Angola (3 258), embora a exiguidade do território leve a ter de se referir a Guiné, com 2 070. A grande maioria dos que morreram caiu em combate, e aqui o número mais elevado registou-se em Moçambique (1 481); seguem-se Angola (1 306) e Guiné (1 240).

Número de Feridos

O número é difícil de calcular. A Associação de Deficientes das Forças Armadas presta serviços a 13 mil sócios, todos, portanto, portadores de “ deficiência permanente e adquirida durante o serviço militar”. Mais cerca de 3 mil processos aguardam solução. Estimativas apontam para um total de 30 mil deficientes. Não custa aceitar que o número de feridos, com maior ou menor gravidade, é bastante mais elevado, até porque, em muitos caso, os ferimentos não deixaram marcas. Muitíssimo mais alto é o número de afectados, sobretudo a nível psíquico. Médicos têm estudado o fenómeno, calculam em cerca de 140 mil os antigos militares “stress de guerra”, uma doença mais grave do que se supõe.

Mas há outra ferida que as próprias autoridades procuram esconder o mais possível: os desaparecidos em combate.

Armas utilizadas pelos Portugueses

O armamento e equipamento do Exército português no início da década de 60 decorria de três períodos distintos:

- Material adquirido no final da década de 30, perante a situação criada pela Guerra Civil espanhola e pelo início da Segunda Guerra Mundial e essencialmente de origem alemã (espingardas Mauser, metralhadoras ligeiras Dreyse e Borsig, obuses de 10,5 cm) e italiana (metralhadoras Breda, obuses de 7,5 cm). Os calibres eram os dos países de Eixo, nomeadamente o 7,92 mm (ou 7,9) das armas ligeiras;

- Material recebido durante a II Guerra Mundial, sobretudo de contrapartidas da utilização dos Açores. Era principalmente pesado (obuses de 8,8 cm e 14 cm, peças de 11,4 cm, peças AA de 4 e 9,4 cm). Os calibres eram essencialmente ingleses;

- Material recebido após a entrada na NATO e destinado essencialmente à 3ªDivisão (canhões sem recuo de 57 mm, 75 mm e 106 mm, metralhadoras de 12,7 mm, morteiros de 60 mm, 81 mm e 107 mm, viaturas blindadas e carros de combate).

Emprego Morteiro

O emprego eficaz dos morteiros (assim como o da artilharia) pressupõe bom suporte cartográfico e a observação do tiro. Durante todo o tempo da guerra, nenhum destes desideratos foi plenamente atingido, pelo que o apoio próximo das tropas não foi eficientemente conseguido. Assim, os morteiros de maiores calibres (81 mm e, mais tarde, 120 mm) foram essencialmente empregues em flagelações e reacções aos ataques a aquartelamentos. Pelo contrário, os morteiros de 60 mm seriam largamente utilizados, sobretudo no apoio imediato das tropas, colmatando assim a falta já assinalada de um lança-granadas eficaz. Os morteiros eram transportados pelos grupos de combate, sem tripé nem prato-base, baseando-se a pontaria na experiência do apontador.

A Artilharia Portuguesa

A artilharia existente em África era, de início, composta pelos materiais mais antiquados e de menor calibre, de difícil integração em forças da NATO, sendo já problemática a obtenção de munições. A solução foi o aproveitamento desses materiais até ao esgotamento dessas munições e depois a sua substituição. Assim, os primeiros obuses 10,5 cm m/941/62 seriam testados operacionalmente em Angola, em 1968. Na Guiné, a situação em 1966 era a utilização dos obuses 8,8 cm por pequenas unidades (nove pelotões a duas bocas de fogo cada), mas a partir de 1968 passaram a existir meios mais modernos e mais potentes:

- 19 Obuses de 10,5 cm, correspondendo a três baterias;

- Seis obuses de 14 cm, correspondendo a uma bateria;

- Seis peças de 11,4 cm, correspondendo a uma bateria.

Principais Figuras do Ultramar

As principais figuras da Guerra do Ultramar foram:

- Salazar

- Marcelo Caetano

- António Spínola

- Amílcar Cabral

- Costa Gomes

- Agostinho Neto

Aqui apresento-vos alguns vídeos correspondentes á matéria aqui apresentado por minha pessoa.

Castelo de Almada

2011-10-21T23:52:00.000+01:00

O Castelo de Almada, tal como o nome indica, fica situado na parte mais íngreme do planalto de Almada, na cidade e freguesia com o mesmo nome, no distrito de Setúbal. A sua presença no alto da colina permitiu-lhe durante anos, na época medieval, ser o centro das atenções em termos de defesa da zona e até em situações de perigo teve um grande papel. Tem uma das suas frentes virada para o Tejo, tendo assim uma grande vista que deixa os seus visitantes de queixo caído.

Infelizmente não é possível precisar qual a data da sua fundação, no entanto a história conta que a sua presença vem das sucessivas construções e modificações que se iniciaram no séc. XII no antigo castelo árabe que já existia naquele sítio. Esse mesmo castelo árabe acabou por ser completamente destruído pela invasão sarracena de Tacube Almançor, sendo depois edificado, durante o reinado de D. Sancho I, um novo castelo que mais tarde foi melhorado durante o reinado de D. Dinis, mas é durante o reinado de D. Fernando que este sofreu as maiores reparações.

Devido à proximidade, durante o terramoto de 1755, o Castelo de Almada, viria novamente a sofrer muitos estrados e foi por volta de 1760 que começou a ser reparado novamente e a ficar tal como a sua fortificação hoje de encontra.

Já em 1825 ficou sem qualquer utilização, pois o tenente Fulgêncio Gomes dos Santos Vale recebeu ordens para entrega todo o material que estava dentro do castelo para fins militares, ficando assim o castelo durante 6 anos sem qualquer tipo de utilização, até os Miguelistas voltarem a dar-lhe o seu principal uso como forte marítimo.

Em 1868 todo o seu jardim foi inaugurado e tornado público, jardim esse que tem uma vista lindíssima para todo o estuário do Tejo, levando assim muitos turistas a passar momentos em família no seu jardim, ou mesmo levando famílias inteiras a passeios “domingueiros” apreciando o ar puro e a bela paisagem circundante. O jardim do castelo chama muitos turistas, apesar do seu interior estar interdito aos mesmos, levando assim com que este mesmo jardim todos os dias esteja cheio de pessoas a fazer a sua caminhada diária, a passear com a sua cara metade, ou simplesmente a apreciar a beleza que está à sua volta.

Castelo de Almada

O Castelo de Almada foi, de forma improvisada, tornado hospital durante o surto de epidemia da pneumonia, sendo assim uma grande ajuda para todos. Foi mantido com tropas de artilharia até à altura do 25 de Abril e após 1976 as suas instalações passaram a ser ocupadas por forças de Guarda Nacional Repúblicana.

Ao contrário de outros Castelos presentes em todo o país, o Castelo de Almada não permite visitas (a não ser por questões profissionais ou escolares), permitindo apenas passeios nos seus jardins de uma forma muito subtil. Isto deve-se à presença da força militar no seu interior, presença essa que impossibilita também mais trabalhos de investigação sobre o local. Acabando assim por atrasar todo o conhecimento de um local que foi fundamental para o desenvolvimento da região e importantíssimo na época medieval. Mesmo com a presença constante das forças militares no seu interior, este mantém-se fiel ao que foi reconstruido após o 25 de Abril, destacando as muralhas que ainda hoje se encontram em pé tal como estariam nessa altura, apenas o seu interior foi restaurado de forma a permitir a presença humana diária sem qualquer tipo de perigo para a saúde de quem dentro dele se encontra.

Em jeito de conclusão, o Castelo de Almada, apesar de ainda não estar aberto ao público para visitas, é sem dúvida uma referência história da região e de todo a nação na época medieval.
Imagens do Castelo de Almada
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A nobreza de Almada

2011-10-21T23:48:00.003+01:00

A nobreza de Almada

Almada foi, em tempos, um lugar aprazível para a nobreza. Quando o ambiente na capital do reino por razões políticas se tornava pesado, os nobres vinham para as propriedades que possuíam nas terras da Outra Banda, então denominada Lisboa Oriental, conforme se pode constatar em documentos datados de 1760.
Aqui descansavam e deliciavam-se com a calma e frescura dos pinhais da Trafaria e Sesimbra. No caso de Dom Pedro V, o seu refúgio preferido era o Porto Brandão, onde possuía casa real. Era ai que repousava das deslocações que fazia à Lagoa de Albufeira, em Sesimbra, para caçar coelhos e patos, que na época abundavam nas suas matas e falésias.

Almada e as terras do seu termo eram um autêntico paraíso para a nobreza. De entre as muitas famílias nobres, podem-se citar os Marqueses de Fronteira, que possuíam o seu palácio no local onde hoje é a Rua Capitão Leitão bem como algumas quintas em Almada e na Charneca da Caparica.
No sítio de Mutela, existiu a Quinta do Armeiro-Mor, onde o seu solar era propriedade dos Senhores do Morgado de Mutela, sendo os seus últimos proprietários os descendentes do 1ºConde de Vilafranca, filho mais novo do 1ºConde de Mesquitela.

Outra família de grande prestígio, foi a dos Abranches, proprietários da Quinta da Ramalha e da Quinta de Possolos, na Caparica.
Muito embora Almada fosse no passado lugar de vivência da nobreza como: os Marqueses de Valença, com casa e propriedades na Fonte Santa, os Condes de São Lourenço, donos da Quinta do Olho de Boi e os Condes da Cunha, proprietários da Quinta da Palença era, contudo, nas terras do seu termo, que predominavam as famílias mais abastadas, os Távoras, na Caparica e os Zagallos , na Sobreda.
OS Távora, Senhores do Morgado da Caparica, eram possuidores para além de muitas terras, das quintas da Romeira, do Joinal da Estrela e do Madorno. Elevados a Condes da Caparica, sendo o seu 1ºConde D. Francisco de Meneses da Silveira Castro, 12º Senhor do Morgado e 1ºMarquês de Valada. o seu brasão de arenas, pode ser visto na fachada da igreja do Convento dos Capuchos, fundado no ano de 1558 por, Lourenço Pires de Távora 4ºSenhor do Solar e Morgado da Caparica.

Os Zagallos, senhores do Morgado da Sobreda, são oriundos de Reguengos de Monsaraz. Esta família nobre chega à Caparica no reinado de D. João II e em 1745 o desembargador Rodrigo de Oliveira Zagallo instituiu um morgado na Sobreda.O Solar dos Zagallos, também conhecido por Quinta dos Pianos, que foi inicialmente uma casa agrícola, é uma casa apalaçada de primeiro andar com pátio de entrada e com uma vistosa escadaria de acesso aos dois salões nobres. O edifício e anexos sofreram diversas intervenções nos séculos XVIII, XIX e XX e conserva das diversas épocas azulejos, estuques e pinturas. O Solar possui três capelas, duas das quais nos jardins. A que se encontra integrada no corpo do edifício, a de Stº. António, tem ricas talhas e é forrada a azulejos representando cenas religiosas e profanas.

O Jardim do Solar dos Zagallos possui áreas profundamente interiorizadas, directamente ligadas ao edifício e cuja característica principal assenta no seu traçado clássico.Este jardim conta igualmente com um espaço de maiores dimensões, baseado também numa estrutura clássica suportada por eixos preferenciais, agregando em simultâneo pequenas zonas em que o tratamento está mais próximo do naturalizado.

Na alameda principal encontra-se uma capela devotada ao Senhor dos Passos, onde está sepultado Francisco de Paula Carneiro Zagallo e Mello ( 1772 - 1837 ). Esta capela está decorada com ricos painéis de azulejos ilustrando a parábola do filho pródigo.
À entrada do Solar, no lado direito do jardim, está um painel figurativo a azul cobalto, datado do primeiro quartel do século XVIII, representando no plano inferior a fuga da Sagrada Família para o Egipto. No plano superior encontra-se um registo da apresentação do Menino aos doutores do templo.O Solar dos Zagallos é, hoje em dia, propriedade da Câmara Municipal de Almada, tendo sido objecto de uma profunda intervenção, visando a sua recuperação e preservação, donde resultou uma interessante peça do equipamento cultural do Município.
Raro o mês em que a agenda não anuncia neste interessante espaço cultural a realização de exposições ou de eventos musicais, para o qual se encontra especialmente vocacionado.

Almada

2011-10-21T23:46:00.000+01:00

Almada

Coordenadas: 38º 40' N 09º 09' O

Almada

Brasão Bandeira

A estátua de Cristo Rei e a Cruz Alta'

Gentílico Almadense

Área 70,2 km²

População 173 298 hab. (2011)

Densidade populacional 2 468,63 hab./km²

N.º de freguesias 11

Presidente da

Câmara Municipal Maria Emília Neto de Sousa (PCP) [1]

Fundação do município

(ou foral) 1190 (D. Sancho I)

Região (NUTS II) Lisboa

Sub-região (NUTS III) Península de Setúbal

Distrito Setúbal

Antiga província Estremadura

Orago São João Baptista

Feriado municipal 24 de Junho

Código postal 28__-___ Almada

Endereço dos

Paços do Concelho Largo Luís de Camões

2800-158 Almada

Sítio oficial Câmara Municipal de Almada

Endereço de

correio electrónico almadainforma@cma.m-almada.pt

Municípios de Portugal

Almada é uma cidade portuguesa pertencente ao Distrito de Setúbal, região de Lisboa e sub-região daPenínsula de Setúbal, sendo a sexta cidade mais populosa de Portugal, com cerca de 101 500 habitantes.[2]

Almada é sede de um pequeno mas densamente povoado município com 70,2 km² de área e 173 298 habitantes (2011),[3] subdividido em 11 freguesias. Algumas das freguesias que fazem parte da cidade de Almada são o Feijó, Cacilhas, Cova da Piedade, Almada, Laranjeiro e Pragal, que constituem uma área urbana de 13,74 km². O município é limitado a leste pelo município do Seixal e a sul por Sesimbra, e possui uma longa costa a oeste para o Oceano Atlântico, e a norte e nordeste abre-se para o Estuário do Tejo, frente aos municípios de Lisboa e Oeiras. O rio Tejo, o maior da Península Ibérica desagua entre Almada eOeiras.

O concelho recebeu foral de Dom Sancho I em 1190. Almada foi elevada à categoria de cidade em 1973. Outra localidade do município de Almada com estatuto de cidade é a Costa da Caparica, esta elevada a cidade em 2004.

Índice [esconder]

1 História

2 Política

3 Demografia

4 Subdivisões

5 Cultura

5.1 Personalidades

6 Galeria de fotos

7 Referências

8 Ligações externas

[editar]História

A designação de Almada é proveniente da palavra árabe المعدن (transliteração:al-ma'adan), «a mina», pelo motivo de que, aquando do domínio árabe da Península Ibérica, os árabes procediam à exploração do jazigode ouro da Adiça, no termo do Concelho. A zona de Almada foi igualmente escolhida pelos árabes para a construção de uma fortaleza no promontório natural, sendo esta destinada à defesa e vigilância da entrada norio Tejo, em frente de Lisboa, desenvolvendo-se a povoação nos domínios da defesa militar, da agricultura e da pesca.

Almada, uma das principais praças militares árabes a sul do Tejo, foi conquistada pelas forças cristãs de D. Afonso Henriques em 1147, ficando posteriormente na posse dos Cavaleiros de Santiago, por carta assinada por D. Sancho I, em 26 de Outubro de 1186.

Fantasiosamente o Padre António Carvalho da Costa (1706-1712), no vol. 2º página 59 da sua "Corografia Portuguesa", quando aborda Pombalinho, refere-se que: os "Almadas têm a sua origem num cavaleiro inglês, mestre de campo de Guilherme Longa Espada, que veio de socorro a Lisboa, quando El-Rei D. Afonso Henriques a ganhou aos mouros e este rei lhe fez mercê da Vila de Almada, que uns dizem que dele tomou o nome, por se chamar "ALMADÃO", outros que a dita vila deu o apelido".

O mesmo autor e na mesma obra, página 309 do vol. 3º, quando se refere à "Vila de Almada" diz que esta: "foi doada por D. Afonso Henriques em 1147. Chamaram-lhe primeiro VIMADEL, que significa "povoação de todos". Depois se chamou Almada, por ser conquistada aos mouros por um cavaleiro deste apelido".

No entanto, mesmo muito depois essa versão ainda se manteve nos meios estatais e académicos por muito tempo, pois um documento de confirmação do título nobiliárquico de Conde de Almada a D. Lourenço José Boaventura de Almada, supostamente representante desse tal cruzado, quando é nomeado por despacho de Sua Majestade D. Maria I, em 29 de Abril de 1793, diz: " que deverá usar do Título da Vila de Almada, de que tem o apelido, em honra da memória do Primeiro dos seus Avós, que adoptou como Conquistador e Povoador, pelo Senhor Rei D. Afonso I de Portugal".

Em 1190, D. Sancho I outorgou o primeiro foral aos moradores de Almada. No entanto, em 1191 ocorre uma nova invasão árabe sob o comando de Yusuf al-Mansur, com origem em Sevilha. Esta invasão adquire lentamente uma expressão significativa, alcançando e tomando Alcácer do Sal, marchando sobre Palmela e Almada, sendo esta abandonada pelos cavaleiros da Ordem Militar. A povoação ficou grandemente destruída pela acção das forças árabes.

Mais tarde, El-Rei D. Diniz a encorporou na Coroa, dando aos ditos Cavaleiros, em troca, as Vilas de Almodova e Ourique, com os castelos de Marachique e Algezur".

O povoamento de Almada é realizado de forma lenta mas contínua, reconstituindo-se parcialmente o modo de vida praticado anteriormente. No início do século XIII, a sociedade vive um período de organização e estabilização segundo os direitos e deveres consignados no código foraleiro, complementados pelos antigos usos e costumes do direito consuetudinário.

Local de falecimento de Fernão Mendes Pinto, escritor português, autor de Peregrinação, em 1583.

[editar]PolíticaGeminações

Porto Amboim - Angola (1997)

Sal - Cabo Verde (1999)

Regla - Cuba (1999)

Ostrava - República Checa

[editar]DemografiaEvolução Demográfica

População

Ano 1801 1849 1900 1930 1960 1981 1991 2001 2008 2011

Nº de habitantes 3 363 6 440 15 764 23 694 70 968 147 690 151 783 160 825 166 103 173 298

[editar]SubdivisõesFreguesias

As onze freguesias do concelho de Almada são as seguintes:

Almada

Cacilhas

Caparica

Charneca de Caparica

Costa de Caparica

Cova da Piedade

Feijó

Laranjeiro

Pragal

Sobreda

Trafaria

As freguesias de Almada, Cacilhas, Cova da Piedade, Feijó, Laranjeiro e Pragal são freguesias urbanas e formam conjuntamente a cidade de Almada. As freguesias da Sobreda, Trafaria e Caparica são vilas e a freguesia da Costa da Caparica é cidade.

[editar]Cultura

Ver artigo principal: Lista de património edificado em AlmadaMúsica

Almada tem sido berço de grandes grupos musicais e cantores a nível nacional. Alguns exemplos são as bandas UHF, Da Weasel, a cantora Sara Tavares e mais recentemente, os O'queStrada e parte dos Melech Mechaya.

[editar]Personalidades

Almada é o lugar de nascimento de:

Anabela - Cantora

Carlos Sousa - Piloto de rali

Elvira Fortunato - Cientista

Lourenço Pires de Távora - Diplomata

Luís Figo - Antigo Futebolista

Romeu Correia - Escritor e antigo desportista

Sara Tavares - Cantora

Telma Monteiro - Judoca

[editar]Galeria de fotos

Referências

↑ Câmara Municipal de Almada - Presidente - Currículo. Câmara Municipal de Almada. Página visitada em 26 de Agosto de 2011.

↑ Uma população que se urbaniza, uma avaliação recente - Cidades, 2004. Instituto Geográfico Português. Página visitada em 29 de Junho de {{{acessoano}}}.

↑ Erro de citação Tag inválida; não foi fornecido texto para as refs chamadas INE_2011

[editar]Ligações externas

O Commons possui uma categoriacom multimídias sobre Almada

Câmara Municipal de Almada (em português)

Portal Almada Cidade Digital (em português)

Serviços Municipalizados de Água e Saneamento de Almada (em português)

Associação para a Divulgação Cultural e Científica Rato-ADCC (em português)

Panorâmica de Almada, de sudeste para sudoeste, partindo do Cristo Rei.

[Esconder]

v • e Freguesias de Almada

Almada • Cacilhas • Caparica • Charneca de Caparica • Costa da Caparica • Cova da Piedade • Feijó • Laranjeiro • Pragal • Sobreda • Trafaria

Concelhos do Distrito de Setúbal

Alcácer do Sal Alcochete Almada Barreiro Grândola Moita Montijo Palmela Santiago do Cacém Seixal Sesimbra Setúbal Sines

Concelhos Portugueses com mais de 100 mil habitantes

Grande Celeste Rodrigues

2011-10-21T23:26:00.000+01:00

Celeste Rodrigues nasceu em Lisboa no bairro de Alcântara a 14 de Março de 1923.
Começou a cantar em 1951 e é neste momento a fadista mais antiga em actividade.
O tempo moldou-lhe a voz e a alma, a experiência de uma vida inteira dedicada ao fado enriqueceu de forma única a sua maneira de cantar. É uma referência para as vozes mais jovens com quem, muitas vezes, partilha as noites de fado em Lisboa.
Celeste não produziu uma discografia intensa mas, gravou alguns êxitos como « Lenda das Algas » ou « Saudade Vai-te Embora ». É, no entanto, em 2005 que decide registar em disco a história de toda uma vida. Fados antigos mas também alguns originais, compostos especialmente para ela por Pedro Pinhal e Tiago Torres da Silva. Fado Celeste é um deles.

Disco editados por esta grande senhora do Fado.


		1. Já era tarde 2. Noite na Mouraria 3. Trova fatal 4. Meu nome baila no vento 5. Meia noite, uma guitarra 6. Meus olhos 7. Longa é a noite 8. Entrei na vida a cantar 9. Limão 10. Fado Celeste 11. Despir a noite 12. Vira da minha rua 13. Ouvi dizer que me esqueceste 14. Esta Lisboa 15. Trago na voz o vento

HISTÓRIA DA LITERATURA BRASILEIRA

2011-10-21T23:14:00.003+01:00

HISTÓRIA DA LITERATURA BRASILEIRA
José Veríssimo
À memória cada vez mais amada e mais saudosa de meus pais José Veríssimo
de Matos
e
Ana Flora Dias de Matos consagro este livro, remate da minha vida literária,
que lhes deve o seu estímulo inicial.
José Veríssimo Dias de Matos
Rio (Engenho Novo),
11 de julho de 1915

Introdução
A LITERATURA QUE SE escreve no Brasil é já a expressão de um pensamento e sentimento
que se não confundem mais com o português, e em forma que, apesar da comunidade da língua,
não é mais inteiramente portuguesa. É isto absolutamente certo desde o Romantismo, que foi a
nossa emancipação literária, seguindo-se naturalmente à nossa independência política. Mas o
sentimento que o promoveu e princi- palmente o distinguiu, o espírito nativista primeiro e o
nacionalista depois, esse se veio formando desde as nossas primeiras manifestações literárias,
sem que a vassalagem ao pensamento e ao espírito português lograsse jamais abafá-lo. É
exatamente essa persistência no tempo e no espaço de tal sentimento, manifestado literariamente,
que dá à nossa literatura a unidade e lhe justifica a autonomia.
A nossa literatura colonial manteve aqui tão viva quanto lhe era possível a tradição literária
portuguesa. Submissa a esta e repetindo-lhe as manifestações, embora sem nenhuma excelência e
antes inferiormente, animou-a todavia desde o princípio o nativo sentimento de apego à terra e
afeto às suas cousas. Ainda sem propósito acabaria este sentimento por determinar manifestações
literárias que em estilo diverso do da metrópole viessem a exprimir um gênio nacional que
paulatinamente se diferençava.
Necessariamente nasceu e desenvolveu-se a literatura no Brasil como rebento da portuguesa e
seu reflexo. Nenhuma outra apreciável influência espiritual experimentou no período da sua
formação, que é o colonial. Também do próprio meio em que se ia daquela formando lhe não
proveio então qualquer influxo mental que pudesse contribuir para distingui-la. E como assim foi
até quase acabar o século XVIII, não apresenta períodos claros e definidos da sua evolução nesse
lapso. As reações que daquele meio porventura sofreu foram apenas de ordem física, a impressão
da terra em seus filhos; de ordem fisiológica, os naturais efeitos dos cruzamentos que aqui
produziram novos tipos étnicos; e de ordem política e social, resultantes das lutas com os
holandeses e outros forasteiros, das expedições conquistadoras do sertão, dos descobrimentos das
minas e conseqüente dilatação do país e aumento da sua riqueza e importância. Estas reações não
bastaram para de qualquer modo infirmar a influência espiritual portuguesa e minguar-lhe os
efeitos. Criaram, porém, o sentimento por onde a literatura aqui se viria a diferençar da
portuguesa. As divisões até hoje feitas no desenvolvimento da nossa literatura não parece
correspondam à realidade dos fatos. Mostra-o a sua mesma variação e diversidade nos diferentes
historiadores da nossa literatura, e até mesmo no principal deles, incoerente consigo mesmo.
Após acurado estudo desses fatos tenho por impossível e vão assentá-los em divisões
perfeitamente exatas ou dispô-los em bem distintas categorias. Fazê-lo com êxito importaria o
mesmo que descobrir outros tantos aspectos diversos e característicos em uma literatura sem
autonomia, atividade e riqueza bastantes para se nela passarem as alterações de inspiração, de
estesia ou de estilo que discriminam e assentam os períodos literários; uma literatura que em
trezentos anos da sua existência apagada e mesquinha não experimentou outras reações
espirituais que as da Metrópole, servilmente seguida. Assim sendo, é evidente que os únicos6
períodos literários aqui verificáveis seriam os mesmos ali averiguados. Quando começava aqui a
literatura, lá havia terminado, ou estava terminando, o quinhentismo, a melhor época da
portuguesa. Principiava então lá o seiscentismo, prematura e rápida degradação daquele brilhante
momento, cuja brevidade era aliás consoante com a da época de esplendor nacional, revendo tudo
o que de ocasional e fortuito houvera nos escassos cem anos da dupla glória portuguesa. Mas,
como acertadamente nota um novo crítico, “o seiscentismo não terminou em 1699, no último dia
do ano, perdurou até a segunda metade do século XVIII e a Arcádia e suas imitações não
encerram o século XVIII; a Arcádia de Antônio Dinis só se fundou em 1756. No segundo quartel
ainda Antônio José satirizava o gongorismo, que era uma atualidade”.
1
O que, portanto, havia no Brasil era o seiscentismo, a escola gongórica ou espanhola, aqui
amesquinhada pela imitação, e por ser, na poesia e na prosa, a balbuciante expressão de uma
sociedade embrionária, sem feição nem caráter, inculta e grossa. Que o era, o mais perfuntório
exame, a leitura ainda por alto dos versejadores e prosistas dessa época o mostrará
irrecusavelmente. Não há descobrir-lhe diferença que os releve na inspiração, composição, forma
ou estilo das obras. Sob o aspecto literário são todos genuinamente portugueses, por via de regra
inferiores aos reinóis. A única exceção apresentada, a de Gregório de Matos, é impertinente. Da
sua obra a só porção distinta, e estimável por outras qualidades que as propriamente literárias, é a
satírica ou antes burlesca. A inspiração e feitio desta não destoa, porém, quando se tem
presumido da musa gaiata portuguesa do tempo, ilustrada ou deslustrada por D. Tomás de
Noronha, Cristóvão de Morais, Serrão de Castro, João Sucarelo, Diogo Camacho e quejandos,
todos mais ou menos discípulos e imitadores, como o nosso patrício, do espanhol Quevedo, mas
todos a ele inferiores. Como aos comuns motivos de satirizar de seus êmulos portugueses juntasse
Gregório de Matos o estímulo do seu descontentamento de colonial gorado nas suas ambições e
malogrado na sua vaidade, é talvez o seu estro satírico mais rico e, para nós, muito mais
interessante que o daqueles. Não é, porém, nem mais original, nem mais subido. A singularidade,
mesmo a superioridade de Gregório de Matos, ainda quando bem assente, não bastaria aliás para
desabonar o conceito de que o seu exemplo não prejudica a regra geral da nossa evolução literária
no período colonial. Um só escritor, uma só obra, salvo proeminência excepcional e de efeitos
averiguados, não anula um fato literário como o verificado. A parte séria das composições de
Gregório de Matos é genuinamente do pior seiscentismo, como pela língua, estilo e outras feições
o é também a sua porção satírica. De resto o seu caso ficou único e isolado, incapaz, portanto, de
alterar como quer que fosse a continuidade do nosso desenvolvimento literário. E os fatos provam
que em nada o alterou. Simultânea e posteriormente continuou aquele como se vinha fazendo.
Somente para o fim do século XVIII é que entramos a sentir nos poetas brasileiros algo que os
começa a distinguir. E só nos poetas. Distinção, porém, ainda muito escassa e limitada e também
parcial. Por um ou outro poema em que se revê a influência americana, há dezenas de outros em
tudo e por tudo portugueses. Os mesmos poetas do princípio do século XIX, sucessores imediatos
dos mineiros e predecessores próximos dos românticos, são ainda e sobretudo seiscentistas,
apenas levemente atenuados pelo arcadismo. Esta procrastinação do seiscentismo aqui, como o
gongorismo que lhe era consubstancial, e é acaso congênito à gente ibérica, além do motivo geral
da mais lenta evolução mental das colônias, poderia talvez explicá-lo o ter aqui vivido, se exibido
e influído o mais poderoso engenho português dessa época, o Padre Antônio Vieira. A sua
singular individualidade, exaltando-lhe os insignes dotes literários, supera a desprezível feição
literária do período e a ampara e defende se não legitima. A corroborar-lhe a má influência,
continuada pelos pregadores seus discípulos, vieram as academias literárias, focos e escolas do
mais desbragado gongorismo. Somente com os primeiros românticos, entre 1836 e 1846, a poesia
brasileira, retomando a trilha logo apagada da Plêiade Mineira entra já a cantar com inspiração7
feita dum consciente espírito nacional. Atuando na expressão principiava essa inspiração a
diferençá-la da portuguesa. Desde então somente é possível descobrir traços diferenciais nas
letras brasileiras. Não serão já propriamente essenciais ou formais, deixam-se, porém, perceber
nos estímulos de sua inspiração, motivos da sua composição e principalmente no seu propósito.
As duas únicas divisões que legitimamente se podem fazer no desenvolvimento da literatura
brasileira, são, pois, as mesmas da nossa história como povo: período colonial e período nacional.
Entre os dois pode marcar-se um momento, um estádio de transição, ocupado pelos poetas da
Plêiade Mineira (1769-1795) e, se quiserem, os que os seguiram até os primeiros românticos.
Considerada, porém, em conjunto a obra desses mesmos não se diversifica por tal modo da
poética portuguesa contemporânea, que force a invenção de uma categoria distinta para os pôr
nela. No primeiro período, o colonial, toda a divisão que não seja apenas didática ou meramente
cronológica, isto é, toda a divisão sistemática, parece-me arbitrária. Nenhum fato literário
autoriza, por exemplo, a descobrir nela mais que algum levíssimo indício de “desenvolvimento
autonômico”, insuficiente em todo caso para assentar uma divisão metódica. Ao contrário, ela é
em todo esse período inteira e estritamente conjunta à portuguesa. Nas condições de evolução da
sociedade que aqui se formava, seria milagre que assim não fosse. De desenvolvimento e
portanto de formação, pois que desenvolvimento implica formação e vice-versa, é todo o período
colonial da nossa literatura, porém, apenas de desenvolvimento em quantidade e extensão, e não
de atributos que a diferençassem.
Certo é que na segunda metade do século XVII e princípio do XVIII, poetas brasileiros (não
foram aliás mais de três), ocasionalmente, sem intenção nem insistência mostraram-se
impressionados pela sua terra, cantaram-lhe as excelências naturais com exagero de apreço e
entusiasmo em que é lícito perceber o abrolhar do sentimento nacional, começado a gerar-se com
os sucessos da guerra holandesa. Fizeram-no aliás pouco e mediocremente. Em vez de seguir e
cavar esse veio que se lhes deparava, perseveraram na poética portuguesa sua contemporânea.
Seria desarrazoado, seria forçar os fatos a acomodarem-se às nossas prevenções, enxergar
mostras de sentimento literário autonômico nessas singularíssimas exceções. Nem por isso são
elas desinteressantes. Testemunham a influência dos aludidos sucessos no espírito dos brasileiros,
onde criaram ou ativaram o sentimento nativista. Importam-nos ainda como as primeiras
manifestações do impulso de louvar a terra, impulso que se tornaria logo um sestro literário
nosso. A quase dois séculos de distância o verificaria Casimiro de Abreu, nos seus sentidos e
conhecidos versos:
Todos cantam sua terra
Também vou cantar a minha
Nas débeis cordas da lira
Hei de fazê-la rainha.
Toma outra feição que a puramente portuguesa a nossa literatura no segundo período, o
nacional.
Independente e constituído, desenvolvendo-se menos adstrito à exclusiva influência da
Metrópole e ao seu absorvente predomínio, entra o país a experimentar o influxo de outras e
melhores culturas, sofre novos contatos e reações, que são outros tantos estímulos da sua
inteligência e capacidade literária. O maior de todos, porém, não será externo, mas o mesmo
sentimento nacional afinal consciente: o desvanecimento da sua independência, da sua
maioridade de povo, das suas possibilidades de crescimento com as suas promissoras esperanças
de futuro. Por isso a literatura imediatamente posterior à Independência é ostensivamente, 8
intencionalmente nacionalista e patriótica. O germe nativista de que a Prosopopéia, de Bento
Teixeira, ao expirar do século XVI, é já o primeiro indício, e a Ilha de Maré, de Botelho de
Oliveira, no final do século XVII, um mais visível sinal, germe desenvolvido, podemos dizer
nutrido, do calor bairrista de Rocha Pita, e relevado nos poetas do fim do século XVIII, completa
com a primeira geração romântica a sua evolução. E resulta da índole claramente nacionalista,
mais ainda, patriótica, da literatura de após a Independência.
Este fato determinara-o a mesma reação literária inaugurada na Europa com o Romantismo,
que em suma era sobretudo, e esta é a sua mais exata definição, uma revolta contra o que se
continuava a chamar de classicismo. Tanto mais fácil foi à nova escola encontrar aqui simpatias,
entusiasmos e sequazes, quanto sendo um princípio de independência e liberdade lisonjeava o
nosso ardor de ambas no momento. Teve de fato alvoroçado acolhimento, como era próprio de
gente nova, em pleno fervor da sua mocidade emancipada, irreflexiva e malquerente de quanto
lhe recordava a sua servidão política e mental. Cumpre, todavia, não exagerar essa malevolência,
que por honra dos corifeus desse nosso movimento literário nunca se desmandou nas suas
reivindicações de autonomia literária, antes guardou nelas uma compostura de bom gosto.
O Romantismo europeu não só influiu os poetas e escritores de todo o gênero, se não os
políticos, os oradores, ainda sacros, de que é frisante exemplo Monte Alverne, o maior deles, e os
publicistas. Como na Europa, foi também aqui mais que uma escola literária, uma forma de
pensamento geral.
Principalmente assinalaram o nosso Romantismo: a simpatia com o índio, a intenção de o
reabilitar do juízo dos conquistadores e dos nossos mesmos patrícios coloniais, o errado
pressuposto dele ser o nosso antepassado histórico, o amor da natureza e da história do país,
encarados ambos com sentimentos e intenções estreitamente nativistas, o conceito sentimentalista
da vida, o propósito manifesto de fazer uma literatura nacional e até uma cultura brasileira.
Inspirado no preconceito dos méritos do índio revelou-se este propósito em recomendações do
ensino da língua tupi, em parvoinhas propostas de sua substituição ao português na adoção de
apelidos indígenas ou na troca dos portugueses por estes e no encarecimento de quanto era
indígena.
2
Com estas feições apenas ligeiramente modificadas por novos influxos recebidos de fora ou
aqui mesmo nascidos, durou o nosso Romantismo, iniciado pela terceira década do século XIX,
até o meado do decênio de 1870. As últimas obras de vulto que ainda a ele, com a sua inspiração
indianista, se vinculam, são o Evangelho nas Selvas, de Fagundes Varela, e as Americanas, de
Machado de Assis, ambas em 1875.
Pelo fim do Romantismo, esgotado como acabam todas as escolas literárias, tanto por
enfraquecimento e exaustão dos seus motivos, como pela natural usura, entram a influir a mente
brasileira outras correntes de pensamentos, outros critérios e até outras modas estéticas européias
de além Pireneus oriundas das novas correntes espirituais, o positivismo em geral ou o novo
espírito científico, o evolucionismo inglês, o materialismo de Haeckel, Moleschott, Büchner, o
comtismo, a crítica de Strauss, Renan ou Taine, o socialismo integral de Proudhon, o socialismo
literário de Hugo, de Quinet, de Michelet. Outras tendências e feições, criadas por estas novas
formas de pensamento, se substituem ao ceticismo, ao desalento, ao satanismo, tudo também
literário ou apenas sentimental de Byron, Musset e outros que tanto haviam influenciado a nossa
segunda geração romântica. Verifica-se que nenhuma das correntes do pensamento europeu que
aturaram no brasileiro levou menos de vinte anos a se fazer aqui sentir. E esta é a regra ainda
depois que as nossas comunicações com a Europa se tornaram mais fáceis e mais freqüentes.
Destas várias influências contraditórias, e até disparatadas, que todas, porém, simultaneamente
atuaram o nosso pensamento, não saiu, nem podia sair, um composto único e ainda menos9
coerente, como até certo ponto fora no período romântico o espiritualismo cristão ou o puro
sentimentalismo dos nossos românticos, sem exceção. Sob o aspecto literário o que delas resultou
foi o rompimento, mais ou menos intencional, mais ou menos estrepitoso, mais ou menos
peremptório, com o Romantismo. De tal rotura se não gerou, entretanto, um movimento com
bastante ressalto, caráter ou homogeneidade que possamos defini-lo com um apelido idôneo. O
que se lhe tem dado, como as divisões e subdivisões nele feitas, afigura-se-me inconseqüente
com os fatos literários bem apreciados. Não ignoro, e menos contesto, a importância e valia das
classificações para compendiar a explicação dos fatos literários. Mas não basta não ignorá-lo ou
praticá-las a torto e a direito para podermos alardear filosofia de história literária. Aquele valor e
importância só a têm as classificações perfeitas em que quase nada ou mesmo nada fica ao
arbítrio do crítico, mas tudo obedece lógica e naturalmente a um justo critério bem estabelecido.
Sem isso, que é dificílimo em todas as literaturas e é positivamente impossível em a nossa, tais
classificações tanto podem inculcar uma digna tendência filosófica, como uma supina presunção.
O que principalmente distinguiu e afeiçoou este nosso movimento espiritual ou mais
propriamente literário posterior ao Romantismo foi o pensamento científico e filosófico triunfante
por meados do século XIX — caracterizado pelo preconceito da infalibilidade da ciência e por
uma exagerada opinião da sua importância. Esse pensamento, aqui como em toda a parte, recebeu
a denominação pouco precisa, mas em suma bastante significativa, de pensamento moderno.
Aqui produziu ele maior e mais raciocinado desapego às crenças tradicionais religiosas ou
políticas, gerou o acatolicismo ou o agnosticismo em grande número de espíritos e o
republicanismo ainda em maior número. Não chegou, porém, a criar manifestação literária
alguma bastante considerável e homogênea, e suficientemente distinta, para a podermos nomear
com exatidão segundo os seus particulares caracteres literários. Para sair da dificuldade sem, por
iludi-la, cair no erro de dar a esta fase da nossa literatura algum apelido desapropositado, parece
que o meio mais seguro é lhe verificar a inspiração ou idéia geral e motriz, e consoante ela
denominá-la. Era esta declaradamente seguir em arte como em filosofia, e ainda em política, as
idéias modernas, o racionalismo científico, o positivismo filosófico, o transformismo e o
evolucionismo como um critério geral do pensamento, o liberalismo político, que levava de um
lado ao republicanismo, de outro, com duvidosa coerência, ao socialismo. O “pensamento
moderno”, e a sua competente apologia, foram aqui um tema literário repetido até o fastio e sob
esta denominação ou a ainda mais vaga de “idéia nova” se reuniam desencontrados conceitos,
sentimentos e aspirações. Dava-lhes, todavia, unidade bastante para ao menos exteriormente os
caracterizar. Não sendo possível descobrir-lhes com toda a certeza o acento predominante, a
feição literária essencial e por evitar a impertinência e vaidade das tentativas já feitas para grupar
em categorias definidas autores e obras desta última fase da nossa evolução literária, parece mais
prudente crismá-la segundo o seu principal estímulo mental — a sua superstição das idéias
modernas — e chamar-lhe de modernismo.
3
Efetivamente é a influência cosmopolita e onímoda
dessas idéias e dominante em a nossa literatura nessa fase e, salvo exceções individuais pouco
relevantes, não mais o nacionalismo romântico. Torna-se a poesia — e a poesia foi sempre em
cópia e qualidade a porção mais considerável da nossa literatura — menos subjetiva, menos
ingênua e sentimentalista, e a diminuição destas suas qualidades acaso, sob o aspecto da emoção,
amesquinhou o nosso lirismo. Ao invés ganhou ele em dons verbais de expressão e em virtudes
de forma e métrica. A mesma forma aperfeiçoou-se com qualidades de composição e temperança.
Nota-se mais o aparecimento em toda a nossa literatura de requisitos de que carecia, e que
faltaram sempre à antiga literatura portuguesa, o gosto, o interesse, a capacidade das idéias
gerais, preocupações mais largamente humanas e sociais, em vez de pura sentimentalidade e do
estreito nacionalismo romântico. Alguns dos principais representantes desta última fase da nossa10
evolução literária são, sem prejuízo do seu brasileirismo de raiz, cosmopolitas ou universais. Tais
são Castro Alves, Tobias Barreto, Machado de Assis, Joaquim Nabuco, Eduardo Prado.
Antes da República, ou por espírito de oposição ao império católico, ou por influência desse
pensamento moderno, eram os intelectuais brasileiros quase todos livres-pensadores, ou pelo
menos espíritos de um larguíssimo liberalismo, que roçava pelo livre-pensamento. Este
liberalismo foi, aliás, a feição conspícua do espírito brasileiro e da vida pública brasileira durante
todo o reinado de D. Pedro II. Com a República, que não podia falhar à índole ditatorial e
despótica do republicanismo latino e aos efeitos da sua educação pelo jacobinismo francês,
atenuou-se essa feição e minguou na política, como na inteligência nacional, aquele espírito
liberal.
Uma escola literária não morre de todo porque outra a substitui, como uma religião não
desaparece inteiramente porque outra a suplanta. Também não acontece que um movimento ou
manifestação coletiva de ordem intelectual, uma época literária ou artística, seja sempre
conforme com o seu princípio e conserve inteira a sua fisionomia e caráter. É, pois, óbvio que
aqui, como sucedeu na Europa, ficaram germes ou antes restos do Romantismo, como neste
haviam ficado do classicismo. Misturados com o “cientificismo” do momento ou influídos por
ele, esses remanescente do Romantismo confundiram-se na corrente geral daquele originada,
produzindo com outros estímulos e impulsos supervenientes algumas feições diversas na
fisionomia literária desta fase. Nenhuma, porém, tão distinta que force a discriminação.
A dificuldade geralmente verificada desta discriminação sobe de ponto aqui, onde por inópia
da tradição intelectual o nosso pensamento, de si mofino e incerto obedece servil e
canhestramente a todos os ventos que nele vêm soprar, e não assume jamais modalidade formal e
distinta. Sob o aspecto filosófico o que é possível notar no pensamento brasileiro, quanto é lícito
deste falar, é, mais talvez que a sua pobreza, a sua informidade. Esta é também a mais saliente
feição da nossa literatura dos anos de 70 para cá. Disfarça-as a ambas, ou as atenua, o íntimo
sentimento comum do nosso lirismo, ainda em a nossa prosa manifesto, a sensibilidade fácil, a
carência, não obstante o seu ar de melancolia, de profundeza e seriedade, a sensualidade levada
até a lascívia, o gosto da retórica e do reluzente. Acrescentem-se como característicos mentais a
petulância intelectual substituindo o estudo e a meditação pela improvisação e invencionice, a
leviandade em aceitar inspirações desencontradas e a facilidade de entusiasmos irrefletidos por
novidades estéticas, filosóficas ou literárias. À falta de outras qualidades, estas emprestam ao
nosso pensamento e à sua expressão literária a forma de que, por míngua de melhores virtudes, se
reveste. Aquelas revelam mais sentimentalismo que raciocínio, mais impulsos emotivos que
consciência esclarecida ou alumiado entendimento, revendo também as deficiências da nossa
cultura. Mas por ora, e a despeito da mencionada reação do espírito científico e do pensamento
moderno dele inspirado, somos assim, e a nossa literatura, que é a melhor expressão de nós
mesmos, claramente mostra que somos assim.
Literatura é arte literária. Somente o escrito com o propósito ou a intuição dessa arte, isto é,
com os artifícios de invenção e de composição que a constituem é, a meu ver, literatura. Assim
pensando, quiçá erradamente, pois não me presumo de infalível, sistematicamente excluo da
história da literatura brasileira quanto a esta luz se não deva considerar literatura. Esta é neste
livro sinônimo de boas ou belas letras, conforme a vernácula noção clássica. Nem se me dá da
pseudonovidade germânica que no vocábulo literatura compreende tudo o que se escreve num
país, poesia lírica e economia política, romance e direito público, teatro e artigos de jornal e até o
que se não escreve, discursos parlamentares, cantigas e histórias populares, enfim autores e obras
de todo o gênero.
411
Não se me impõe o conceito com tal grau de certeza que eu me não atreva a opor-lhe a minha
heresia, quero dizer a minha humilde opinião. Com o mais recente e um dos mais justamente
apreciados historiadores da literatura francesa, o Sr. G. Lanson, estou que “a literatura destina-se
a nos causar um prazer intelectual, conjunto ao exercício de nossas faculdades intelectuais, e do
qual lucrem estas mais forças, ductilidade e riqueza. É assim a literatura um instrumento de
cultura interior; tal o seu verdadeiro ofício. Possui a superior excelência de habituar-nos a tomar
gosto pelas idéias. Faz com que encontremos num emprego o nosso pensamento,
simultaneamente um prazer, um repouso, uma renovação. Descansa das tarefas profissionais e
sobreleva o espírito aos conhecimentos, aos interesses, aos preconceitos de ofício; ela
“humaniza” os especialistas. Mais do que nunca precisam hoje os espíritos de têmpera filosófica;
os estudos técnicos de filosofia, porém, nem a todos são acessíveis. É a literatura, no mais nobre
sentido do termo, uma vulgarização da filosofia: mediante ela são as nossas sociedades
atravessadas por todas as grandes correntes filosóficas determinantes do progresso ou ao menos
das mudanças sociais; é ela quem mantém nas almas, sem isso deprimidas pela necessidade de
viver e afogadas nas preocupações materiais, a ânsia das altas questões que dominam a vida e lhe
dão um sentido ou um alvo. Para muitos dos nossos contemporâneos sumiu-se-lhes a religião,
anda longe a ciência; da literatura somente lhes advém os estímulos que os arrancam ao egoísmo
estreito ou ao mister embrutecedor”.
5
Não se poderia definir com mais cabal justeza, nem com
mais elegante simplicidade, a literatura e sua importância.
Muitos dos escritores brasileiros, tanto do período colonial como do nacional, conquanto sem
qualificações propriamente literárias, tiveram todavia uma influência qualquer em a nossa
cultura, a fomentaram ou de algum modo a revelam. Bem mereceram, pois, da nossa literatura.
Erro fora não os admitisse sequer como subsidiários, a história dessa literatura. É também
principalmente como tais que merecem consideradas obras, aliás por outros títulos notáveis,
como a de Gabriel Soares ou os Diálogos das Grandezas do Brasil. Os portugueses que no Brasil
escreveram, embora do Brasil e de cousas brasileiras, não pertencem à nossa literatura nacional, e
só abusivamente pode a história destas ocupar-se deles. O mesmo sucede com outros estrangeiros
que aqui fizeram literatura como o hispano-americano Santiago Nunes Ribeiro, o espanhol
Pascoal, ou os franceses Emile Adet e Louis Bourgain. Aqueles pelo caráter e estilo de suas letras
eram, como os mesmos brasileiros natos, portugueses, e como o eram igualmente de nascimento
e forçosamente de sentimento — que este se não naturaliza — como quaisquer outros
estrangeiros, não cabem nesta história. No seu primeiro período ela é a dos escritores portugueses
nascidos no Brasil, no segundo dos autores brasileiros de nascimento e atividade literária. Os
portugueses que para cá vieram fazer literatura após a Independência, Castilhos, Zaluares, Novais
e outros, nem pela nacionalidade ou sentimento, nem pela língua ou estilo, não pertencem à nossa
literatura, onde legitimamente não se lhes abre lugar. São por todas as suas feições portugueses.
Assim, os brasileiros que, alheando-se inteiramente do Brasil, em Portugal exerceram toda a sua
atividade literária, como o infeliz e engenhoso Antônio José e o preclaro Alexandre de Gusmão,
também não cabem nela. Tudo autoriza a crer que Antônio José e Alexandre de Gusmão não
teriam sido literariamente o que foram se houvessem ficado no Brasil. Foi, pois, Portugal, a sua
pátria literária, como o Brasil foi a pátria literária de Gonzaga.
Não existe literatura de que apenas há notícia nos repertórios bibliográficos ou quejandos
livros de erudição e consulta. Uma literatura, e às modernas de após a imprensa me refiro, só
existe pelas obras que vivem, pelo livro lido, de valor efetivo e permanente e não momentâneo e
contingente. A literatura brasileira (como aliás sua mãe, a portuguesa) é uma literatura de livros
na máxima parte mortos, e sobretudo de nomes, nomes em penca, insignificantes, sem alguma12
relação positiva com as obras. Estas, raríssimas são, até entre os letrados, os que ainda as versam.
Não pode haver maior argumento da sua desvalia.
Por um mau patriotismo, sentimento funesto a toda a história, que necessariamente vicia, e
também por vaidade de erudição, presumiram os nossos historiadores literários avultar e valorizar
o seu assunto, ou o seu próprio conhecimento dele, com fartos róis de autores e obras,
acompanhados de elogios desmarcados e impertinentes qualificativos. Não obstante o pregão
patriótico, tais nomes e obras continuaram desconhecidos eles e elas não lidas. Não quero cair no
mesmo engano de supor que a crítica ou a história literária têm faculdades para dar vida e mérito
ao que de si não tem. Igualmente não desejo continuar a fazer da história da nossa literatura um
cemitério, enchendo-a de autores de todo mortos, alguns ao nascer. No período colonial haverá
esta forçosamente de ocupar-se de sujeitos e obras de escasso ou até nenhum valor literário, como
são quase todas as dessa época. Não sendo, porém, esse o único da obra literária, nem o ponto de
vista estético e só de que podemos fazer a história literária, cumpre do ponto de vista histórico, o
mais legítimo no caso, apreciar autores e livros que, ainda àquela luz medíocres, têm qualquer
importância como iniciadores, precursores, inspiradores ou até simples indículos de movimentos
ou momentos literários. É justamente naquele período de formação, o mais insignificante sob o
aspecto estético, mas não o menos importante do ponto de vista histórico, que mais numerosos se
nos depararão obras e indivíduos de todo mofinos. Temos, porém, de contar com eles, pois nessa
formação atuaram sequer com o seu exemplo e ajudaram a manter a tradição literária da raça. No
segundo período da constituição da literatura a que, sem maior impropriedade, já podemos
chamar de nacional, cumpre-nos ser ainda mais escassos em admitir tipos de insuficiente
representação literária. Cabe excluir-lhe da história, que deve ser a da literatura viva, indivíduos e
obras que virtudes de ideação ou de expressão não assinalaram bastante para poderem continuar
estimados além do seu tempo. Obras que apenas o acompanharam, sem nele influírem ou se
distinguirem, ou que nem ao menos lhe representam dignamente o espírito e capacidade, ou ainda
que não sejam a expressão de uma conspícua personalidade, apenas terão lugar à margem da
literatura e da sua história. Parece um critério, não infalível mas seguro, de escolha, a mesma
escolha feita pela opinião mais esclarecida dos contemporâneos, confirmada pelo juízo da
posteridade. Raríssimo é que esta seleção, mesmo no Brasil, onde é lícito ter por menos alumiada
a opinião pública, não seja ao cabo justa, e só os que lhe resistem são dignos da história literária.
Não pode esta, a pretexto de opiniões pessoais de quem a escreve, desatender à seleção natural
que o senso comum opera nas literaturas. Cumpre-lhe antes acatá-la se não tem argumentos
incontestáveis a opor-lhe. Em que pese à nossa pretensão de letrados, são os eleitos daquela
opinião os que cabem na história da literatura, que não queira invadir o domínio da bibliografia
nem merecer o reproche de simplesmente impressionista.
A história da literatura brasileira é, no meu conceito, a história do que da nossa atividade
literária sobrevive na nossa memória coletiva de nação. Como não cabem nela os nomes que não
lograram viver além do seu tempo também não cabem nomes que por mais ilustres que
regionalmente sejam não conseguiram, ultrapassando as raias das suas províncias, fazerem-se
nacionais. Este conceito presidiu à redação desta história, embora com a largueza que as
condições peculiares à nossa evolução literária impunham. Ainda nela entram muitos nomes que
podiam sem inconveniente ser omitidos, pois de fato bem pouco ou quase nada representam.
Porém uma seleção mais rigorosa é trabalho para o futuro.
Os elementos biográficos, necessários à melhor compreensão do autor e da sua época literária,
como outros dados cronológicos, são da maior importância para bem situar nestas obras e autores
e indicar-lhes a ação e reação. A história literária deve, porém, antes ser a história daquelas do
que destes. Obras e não livros, movimentos e manifestações literárias sérias e conseqüentes, e não 13
modas e rodas literárias, eiva das literaturas contemporâneas, são, a meu ver, o imediato objeto da
história da literatura. Um livro pode constituir uma obra,
6
vinte podem não fazê-la. São obras e
não livros, escritores e não meros autores que fazem e ilustram uma literatura. Em a nossa
deparam-se-nos a cada passo sujeitos que sem vocação nem engenho literário, embora não de
todo sem entendimento ou estro, produziram, geralmente em moços, um livro, um ou mais
poemas ou outra pequena e não repetida obra literária. Outros até a repetem em maior número de
volumes. Mais que a vocação que não tinham, moveu-os a vaidade, a presunção da notoriedade
que a autoria dá ou quejando passageiro estímulo. No reinado de D. Pedro II, monarca amador de
letras e caroável aos letrados, por lhe armar à benevolência e patrocínio, foi comum fingirem-se
muitos de amantes daquelas e as praticarem, mesmo assiduamente, mais porventura do que lhes
pedia a vocação ou consentia o talento. Alguma vez foi esse labor sincero, se bem que efeito de
uma inspiração circunstancial e momentânea, que se não repetindo descobre-lhe a insuficiência.
Tais autores esporádicos, amadores sem engenho nem capacidade literária, e tais obras casuais,
produtos de uma inspiração fortuita ou interesseira, não pertencem à literatura e menos à sua
história.
Seja qual for o nosso parecer sobre o valor da obra literária, isolada ou em relação com o seu
meio e tempo, prevalece a noção do senso comum que em todo caso ela precisa de virtudes de
pensamento e de expressão com que logre a estima e agrado geral. A que não as tiver é obra de
nascença morta. As qualidades de expressão, porém, não são apenas atributos de forma sob o
aspecto gramatical ou estilístico, senão virtudes mais singulares e subidas de íntima conexão
entre o pensamento e o seu enunciado. Não é escritor senão o que tem alguma cousa interessante
do domínio das idéias a exprimir e sabe exprimi-la por escrito, de modo a lhe aumentar o
interesse, a torná-lo permanente e a dar aos leitores o prazer intelectual que a obra literária deve
produzir.
Confesso haver hesitado na exposição da marcha da nossa literatura, se pelos gêneros
literários, poesia épica, lírica ou dramática, história, romance, eloqüência e que tais, consagrados
pela retórica e pelo uso, ou se apenas cronologicamente, conforme a seqüência natural dos fatos
literários. Ative-me afinal a este último alvitre menos por julgá-lo em absoluto o melhor que por
se me antolhar o mais consentâneo com a evolução de uma literatura, como a nossa, em que os
fatos literários, mormente no período de sua formação, não são tais e tantos que lhes permitam a
exposição e estudo conforme determinadas categorias. Nesse período e ainda no seguinte aqueles
diferentes gêneros não apresentam bastante matéria à história, sem perigo desta derramar-se
ociosamente. Ao contrário expor esses fatos na ordem e segundo as circunstâncias em que eles se
passam, as condições que os determinam e condicionam e as feições características que afetam,
parece fará mais inteligível a nossa evolução literária com a vantagem de guardar maior respeito
ao princípio da última unidade da literatura. Nesta, como na arte e na ciência, é conspícua a
função do fator individual. Um escritor não pode ser bem entendido na sua obra e ação senão
visto em conjunto, e não repartido conforme os gêneros diversos em que provou o engenho.
Refugi também à praxe das citações mais ou menos extensas dos autores tratados, limitandoas a raros exemplos, quando absolutamente indispensáveis à justificação de algum conceito. É
possível, e até provável, que mais de um deste livro se encontre e ajuste, com os de outrem.
Apesar da diversidade proverbial dos gostos e da variedade das determinantes das nossas
opiniões, não é infinita a capacidade de variação em assuntos dos quais o gosto individual não é
mais o único juiz. Forçosamente hão de algumas vezes as nossas opiniões coincidir com alheias.
O importante é que as minhas eu as tenha feito com estudo próprio e direto dos fatos e
monumentos literários e isso protesto ter sempre feito. Muito presumido e tolo seria o escritor,14
máxime o historiador literário, que supusesse não dizer senão cousa de todo originais e inéditas
ou poder evitar os infalíveis encontros de opiniões:
Il faut être ignorant comme un maître d’école
Pour se flatter de dire une seule parole
Que personne ici-bas n’ait pu dire avant vous.
Por motivos óbvios de discrição literária não se quisera este livro ocupar senão de mortos.
Esta norma, porém, era quase impossível segui-la na última fase da nossa literatura, vivendo
ainda, como felizmente vivem, alguns dos principais representantes dos movimentos literários
nela ocorridos; calar-lhes os nomes seria deixar suspensa a história desses movimentos. Ainda
assim apenas ocasionalmente, por amor de completar ou esclarecer a exposição, se dirá de vivos.
Tal o espírito em que após mais de vinte e cinco anos de estudo da nossa literatura empreendo
escrever-lhe a história. Não me anima, em toda a sinceridade o digo, a presunção de encher
nenhuma lacuna nem de prevalecer contra o que do assunto há escrito, certamente com maior
cabedal de saber e mais talento. Não há matéria que dispense novos estudos. Existe sempre, em
qualquer uma, lugar para outros labores. Não desconheço o que devo aos meus beneméritos
predecessores desde Varnhagen até o Sr. Sílvio Romero.
Pela cópia, valia e influência de sua obra de investigação da nossa história literária, é aquele o
verdadeiro fundador da história da nossa literatura. Depois dele esta, em que pese à ingrata
presunção em contrário, não fez mais que repeti-lo, ampliando-o. Cronologicamente, não o
ignoro, o precederam, Cunha Barbosa, Norberto Silva, Gonçalves de Magalhães, Pereira da Silva,
Bouterwek, Sismonde de Sismondi e Ferdinand Denis.* Nenhum, porém, fez investigações
originais ou estudos acurados e alguns apenas se ocuparam da nossa literatura ocasional e
episodicamente. E todos, repito, até o advento de Varnhagen, a fizeram superficialmente, apenas
repetindo parcas noções hauridas em noticiadores portugueses, divagando retoricamente a
respeito, sem nenhum ou com escasso conhecimento pessoal da obra literária aqui feita.
Decididamente o primeiro que o teve cabal foi Varnhagen. Prestante e estimável como recolta de
documentos da poesia brasileira, que sem ele se teriam talvez perdido, tem somenos mérito como
informação histórica o Parnaso Brasileiro, do Cônego Januário da Cunha Barbosa. Pereira da
Silva nenhuma confiança e pouca estima merece como historiador literário. Nunca investigou
seriamente coisa alguma e está cheio de erros de fato e de apreciação já no seu tempo
indesculpáveis. Magalhães apenas mostrou a sua ignorância do assunto, que não estudou,
limitando-se a uma amplificação retórica. Depois de Varnhagen é Norberto Silva o mais operoso,
o mais seguro dos primitivos estudiosos da nossa literatura, cuja história projetou escrever. As
suas numerosas contribuições para ela, infelizmente na maior parte avulsas e dispersas em
prefácios, revistas e jornais, são geralmente relevantes. Aproveitando inteligentemente o trabalho
destes e de outras fontes de informação e as notícias e esclarecimentos pessoais de Magalhães e
Porto Alegre, o austríaco Fernando Wolf publicou (Berlim, 1863) a sua ainda hoje muito
estimável Histoire de la Littérature Brésilienne, a primeira narrativa sistemática e exposição
completa, até aquela data, da nossa atividade literária, compreendendo o Romantismo. Trouxe-a
até os nossos dias o Sr. Dr. Sílvio Romero numa obra que quaisquer que sejam os seus defeitos
não é menos um distinto testemunho da nossa cultura literária no último quartel do século
passado. A História da Literatura Brasileira do Sr. Dr. Sílvio Romero é sobretudo valiosa por ser
o primeiro quadro completo não só da nossa literatura mas de quase todo o nosso trabalho
intelectual e cultura geral, pelas idéias gerais e vistas filosóficas que na história da nossa15
literatura introduziu, e também pela influência excitante e estimulante que exerceu em a nossa
atividade literária de 1880 para cá.
Com diverso conceito do que é literatura, e sem fazer praça de filosofia ou estética
sistemática, aponta esta apenas a fornecer aos que porventura se interessem pelo assunto uma
noção tão exata e tão clara quanto em meu poder estiver, do nosso progresso literário,
correlacionado com a nossa evolução nacional. E foi feita, repito-o desenganadamente, no estudo
direto das fontes, que neste caso são as mesmas obras literárias, todas por mim lidas e estudadas,
como aliás rigorosamente me cumpria.
Rio, 4 de dezembro de 1912.
José Veríssimo

Quém foi José Veríssimo?

2011-10-21T22:59:00.000+01:00

José Veríssimo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

José Veríssimo

Nome completo José Veríssimo Dias de Matos
Nascimento 8 de abril de 1857
Óbidos
Morte 2 de dezembro de 1916 (59 anos)
Rio de Janeiro
Nacionalidade Brasileiro
Ocupação Escritor, educador, jornalista e estudioso da literatura brasileira

José Veríssimo Dias de Matos (Óbidos, 8 de abril de 1857 — Rio de Janeiro, 2 de dezembro de 1916) foi um escritor, educador, jornalista e estudioso da literatura brasileira, Imortal e principal idealizador daAcademia Brasileira de Letras.

Índice [esconder]
1 Biografia
2 Academia Brasileira de Letras
3 Bibliografia
3.1 Excerto da História da Literatura
4 Referência
5 Ligações externas

[editar]Biografia

Nascido em Óbidos, na então província do Pará, filho de José Veríssimo de Matos e Ana Flora Dias de Matos, estudou as primeiras letras em Manaus e Belém. Mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1869, para continuar os estudos mas, adoecendo, retorna ao estado natal.

Em Belém, colabora em jornais, além de exercer o magistério. O ano de 1880 foi um marco em sua vida: viajando pela Europa, toma parte de Congresso Literário Internacional, em Lisboa. Em outra viagem ao Continente europeu, em 1890, profere palestras onde fala da civilização marajoara e das riquezas daAmazônia.

Foi, em 1891, diretor de instrução do Pará (cargo hoje equivalente a Secretário de Educação). Neste ano volta ao Rio, onde leciona na Escola Normal e no atual Colégio Pedro II, do qual foi diretor.

Intensifica seus estudos sobre a literatura brasileira, republicando a Revista Brasileira - órgão que reunia o melhor das letras no país - e em cuja sede passaram a reunir-se os intelectuais que formaram o núcleo fundador da Academia Brasileira: Lúcio de Mendonça, Machado de Assis (de quem foi grande amigo e defensor), Visconde de Taunay, etc.

Afiliado ao Naturalismo, foi um dos expoentes na crítica literária e na historiografia das letras no Brasil. Como educador, teceu importantes análises sobre os problemas do sistema educacional do país na jovem República, herdeira de problemas como a recente escravidão, e tantos outros.
[editar]Academia Brasileira de Letras

Veríssimo foi mais que um fundador do Silogeu brasileiro: talvez mesmo seu próprio idealizador, ao lado de Lúcio de Mendonça. A todas as reuniões preparatórias fez-se presente e um dos seus mais assíduos membros.

Defendia uma academia voltada exclusivamente à literatura - e por seus pares haverem eleito um não-escritor (o político Lauro Müller), afasta-se de forma definitiva em 1912 desta Casa pela qual tanto lutara.
[editar]Bibliografia

Dentre suas obras sobre educação e sociologia, destacam-se:
A Amazônia (ensaio), 1892
Cenas da Vida Amazônica, 1899
História da Literatura Brasileira, 1916
[editar]Excerto da História da Literatura

Ao lado de Sílvio Romero e Araripe Júnior, seus contemporâneos, foi um dos primeiros e maiores historiadores da literatura brasileira.

De sua obra História da Literatura Brasileira assoma a crítica e, em especial, uma constante preocupação em se definir um caráter tipicamente nacional dos escritores do país.

Um exemplo de sua preocupação, ao historiar:"Confesso haver hesitado na exposição da marcha da nossa literatura, se pelos gêneros literários, poesia épica, lírica ou dramática, história, romance, eloquência e que tais, consagrados pela retórica e pelo uso, ou se apenas cronologicamente, conforme a sequência natural dos fatos literários. Ative-me afinal a este último alvitre menos por julgá-lo em absoluto o melhor que por se me antolhar o mais consentâneo com a evolução de uma literatura, como a nossa, em que os fatos literários, mormente no período de sua formação, não são tais e tantos que lhes permitam a exposição e estudo conforme determinadas categorias. Nesse período e ainda no seguinte aqueles diferentes gêneros não apresentam bastante matéria à história, sem perigo desta derramar-se ociosamente. Ao contrário expor esses fatos na ordem e segundo as circunstâncias em que eles se passam, as condições que os determinam e condicionam e as feições características que afetam, parece fará mais inteligível a nossa evolução literária com a vantagem de guardar maior respeito ao princípio da última unidade da literatura. Nesta, como na arte e na ciência, é conspícua a função do fator individual. Um escritor não pode ser bem entendido na sua obra e ação senão visto em conjunto, e não repartido conforme os gêneros diversos em que provou o engenho."
[editar]Referência
COUTINHO, Afrânio; SOUSA, J. Galante de. Enciclopédia de literatura brasileira. São Paulo : Global.
[editar]Ligações externas
Perfil no sítio oficial da Academia Brasileira de Letras (em português)
dominiopublico.gov.br a "História da Literatura Brasileira".
Um velho romance brasileiro: Memórias de um sargento de milícias por M. A. de Almeida na MetaLibri Digital Library

Precedido por
João Francisco Lisboa
(patrono) ABL - fundador da cadeira 18
1897 — 1916 Sucedido por
Francisco Inácio Marcondes Homem de Melo

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v • e Patronos e membros da Academia Brasileira de Letras

Letras
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Whitney Houston

2011-10-21T22:52:00.001+01:00

Whitney Houston

Whitney Houston

Whitney em performance da musica "Saving All My Love For You."
Informação geral
Nome completo Whitney Elizabeth Houston
Apelido The Voice, Nippy
Nascimento 9 de agosto de 1963 (48 anos)
Local de nascimento Newark, Nova Jersey
Estados Unidos
Gêneros R&B, Música Pop, Gospel
Instrumentos Vocal
Período em atividade 1985 - presente
Outras ocupações Cantora, atriz, produtora cinematográfica, empresária,modelo
Gravadora(s) Arista Records
Afiliações Cissy Houston, Dionne Warwick, Cece Winans, Aretha Franklin
Influência(s) Cissy Houston, Aretha Franklin,Elvis Presley, Barbra Streisand,The Jackson 5, Frank Sinatra,Lionel Richie, Cher, Donna Summer, Janis Joplin, Bob Dylan,Bob Marley, Johny Rivers,Beatles, Bee Gees
Influenciado(s) Celine Dion, Mariah Carey, Janet Jackson, Toni Braxton, Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Ciara,Pink, Robin Thicke, Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Lady Gaga, Amy Winehouse, Adele
Página oficial WhitneyHouston.com

Whitney Elizabeth Houston (nascida em 9 de agosto de 1963) é uma cantora americana de R&B, pop, gospel, além de atriz e ex-modelo. Houston é a artista mais premiada de todos os tempos, segundo o Guinness World Records,[1] e sua lista de prêmios incluem dois prêmios Emmy, seis prêmios Grammy, 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num um total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2010. Houston também é um dos artistas mais bem sucedidos do mundo da música, tendo vendido mais de 170 milhões de gravações em todo o mundo.[2][3]

Inspirada por vários cantores de soul de destaque em sua família, incluindo a mãe Cissy Houston, primos Dionne Warwick e Dee Dee Warwick, bem como sua madrinha, Aretha Franklin, Houston começou a cantar com o coral gospel júnior da Nova igreja de Jersey aos 11 anos de idade [4]. Depois que ela começou a atuar ao lado de sua mãe em casas noturnas na cidade de Nova York, ela foi descoberta por Clive Davis, empresário da Arista Records. Até o presente, Houston lançou seis álbuns de estúdio e três álbuns de trilha sonora, todos eles certificados com diamante, multi-platina, platina e ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA).

Seu álbum de estréia auto-intitulado, lançado em 1985, se tornou o álbum de estréia mais vendido por uma artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas.[5] Seu segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200.[5] Whitney emplacou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem como sua proeminência na MTV, começando com seu vídeo de "How Will I Know",[6] permitiu várias artistas femininas afro-americanas seguirem em seu sucesso.[7][8]

O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A trilha sonora original do filme ganhou o Grammy 1994 de "Álbum do Ano". Seu primeiro single, "I Will Always Love You", se tornou o mais vendido por uma artista feminina na história da música.[5] O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou como estrela de filmes e contribuiu com a trilha sonora dos mesmos, inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996) [9]. Três anos após o lançamento de seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records.[9] Ela lançou seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o natalino One Wish: The Holiday Album em 2003. Em meio a ampla cobertura da mídia de sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou seu casamento de 14 anos com o cantorBobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou seu sétimo álbum de estúdio, I Look to You.

Whitney é reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento vocal marcante, Whitney é frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.

Índice [esconder]
1 Biografia
1.1 1983-1991: O estrelato
1.2 1992-1997: Afirmação profissional
1.3 1997-2001: Amadurecimento
1.4 2002-2005: Conturbações pessoais e profissionais
1.5 2006-2007: Um novo começo
1.6 2008: A Volta por Cima
1.7 2009: Lançamento de I Look To You
1.8 2010: Whitney Houston - The 25th Anniversary Deluxe Edition e a Nothin' But Love World Tour
2 Voz
3 Recordes
4 Problemas de saúde
5 No Brasil
6 Discografia
6.1 Álbuns em estúdio
6.2 Coletâneas
6.3 Trilhas sonoras
6.4 Compactos na primeira posição nos Estados Unidos
7 Prêmios
8 Turnês
9 Filmografia
10 Referências
11 Ver também
12 Ligações externas

[editar]Biografia

A mãe (Cissy Houston), uma prima em primeiro grau (Dionne Warwick) e a madrinha (Aretha Franklin) eram reconhecidas cantoras de gospel/R&B/soul, o que resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney.

Aos 11 anos de idade, Whitney começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista em Newark e mais tarde acompanharia sua mãe em alguns concertos. Mesmo sendo batista, Whitney se formou numa escola católica. Depois de aparecer no álbum de 1978 da mãe, Think It Over, ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos, entre eles: Chaka Khan e Jermaine Jackson.

No mesmo ano, com apenas 16 anos de idade, ela fez um dueto com Michael Zager no single "Life's a Party". No começo da década de 1980, ela começou a aparecer como modelo em várias revistas e chegou até a ser capa da "Seventeen" e "Glamour".
[editar]1983-1991: O estrelato

Foi oferecido um contrato para Whitney na Arista Records em 1983, numa conhecida história em que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Mas na verdade, não foi exatamente isso que aconteceu, um representante da Arista que percebeu o potencial de Whitney enquanto ela cantava em boates de Nova Yorque implorou à Davis para ir vê-la. Quando Davis foi a tal boate e a viu, ele se convenceu do talento dela.

Demorou aproximadamente dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois Davis estava procurando canções apropriadas à sua voz e os produtores certos, os quais resultou no grande sucesso do álbum.

Em 1984, Whitney fez um dueto com Teddy Pendergrass ("Hold Me"). Lançado como single, fez um sucesso moderado nos Estados Unidos entrando no Top 40. Durante essa época, Whitney decidiu fazer participações especiais em Gimme a Break e Silver Spoons. Mas foi quando ela apareceu na telenovela As The World Turns como ela mesma que sua popularidade cresceu bastante.

Em 14 de fevereiro de 1985, seu primeiro álbum foi lançado chamado Whitney Houston. Demorou para fazer sucesso, mas quando o single "You Give Good Love" atingiu a terceira posição dentre os mais vendidos da Revista Billboard as vendas dispararam. Os outros singles, "Saving All My Love for You", "How Will I Know" e "Greatest Love of All", atingiram a primeira posição dentre a lista dos mais vendidos da mesma publicação permanecendo lá durante 14 semanas. O álbum venderia vinte e cinco milhões de cópias no mundo todo, com treze milhões delas sendo vendidas só nos EUA, foi o álbum mais vendido do ano à frente de True Blue de Madonna e se tornando o álbum de estréia de uma artista que mais vendeu cópias. Outra canção, "All at Once", foi tocada significativamente nas rádios, mas a Arista decidiu não lançá-la como single para não expôr Whitney demais à mídia. Com o sucesso vieram os prêmios e em 1986, Whitney ganhou seu primeiro Grammy: Melhor Performance Vocálica Feminina Pop, com "Saving All My Love For You" e fez sua primeira turnê mundial de shows, a The Greatest Love Tour. Neste mesmo ano Whitney foi eleita "Artista do Ano" pela revista Billboard.

Lançado em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum da cantora, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos dos EUA eReino Unido simultaneamente, o que a fez a primeira artista feminina a conseguir tal feito. O primeiro single, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (originalmente "I'm Gonna Dance with Somebody") quando foi interpretado na turnê mundial de 1987 não demorou a se tornar um estrondoso "hit" para a cantora e em 1988 a fez ganhar seu segundo Grammy. Outros singles do mesmo álbum que se tonaram "hits": "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go". Todas essas canções deram à Whitney um número de sete singles consecutivos a atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos Beatles e dos Bee Gees (que estavam empatados com seis cada). Até hoje, nenhum artista conseguiu ter sete números #1 consecutivos na lista dos singles mais vendidos da Revista Billboard. Um quinto single, "Love Will Save The Day", se tornou um "hit" moderado ao entrar no número nove na lista de tal publicação. O álbum venderia vinte milhões de cópias no mundo inteiro, com nove milhões delas só nos EUA. Ela fez outra turnê mundial, a The Moment of Truth Tour e mais uma série de prêmios seria entregues a ela e inclusive o prêmio de "Álbum do Ano" em 1988. Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 1988 Whitney cantaria "One Moment in Time". Lançado como um single, a canção dos Jogos Olímpicos daquele ano, entraria no primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos do Reino Unido (o UK Top 40) e no quinto lugar dos mais vendidos nos EUA. Em 1989 Whitney embarca numa turnê com BeBe & CeCe Winans fazendo backing vocal, mostrando que o sucesso não subiu à sua cabeça.

I'm Your Baby Tonight foi lançado em novembro de 1990. Os primeiros singles daquele álbum, "I'm Your Baby Tonight" e "All The Man That I Need" foram ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos nos EUA, dando a ela um total de nove números #1 naquele país até então. Outros "hits" moderados viriam com "Miracle" e "My Name is Not Susan". Outra canção do álbum, "I Belong to You", foi tocada em algumas rádios norte-americanas se tornando um pequeno "hit" em tal país. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, quatro milhões delas só nos EUA. Logo Whitney faria outra turnê mundial, a I'm Your Baby Tour, que quebrou recordes de público por todo o mundo e veio a confirmar o que todos já sabiam: Whitney veio para ficar. Em janeiro de 1991, ela cantou "The Star Spangled Banner" (o hino nacional norte-americano) no XXV Super Bowl em Tampa na Flórida. Depois lançado como single e vídeo, se tornaria a única versão do hino nacional norte-americano a virar um "hit", vendendo um milhão de cópias. O dinheiro arrecadado com as vendas do single foi revertido à Cruz Vermelha Norte-Americana. Esse momento ficou marcado para sempre na história da música e mais de uma década depois as pessoas relembram aquela maravilhosa performance de Whitney, que abalou as estruturas do Super Bowl. Em 2005 Beyoncé Knowles falou em seu dvd sobre esse momento histórico e a emoção de cantar The Star Spangled Banner, ela disse: "Whitney Houston foi fantástica e eu só queria ter a oportunidade de pelo menos fazer alguma coisa parecida com o que ela fez, porque foi incrível". Ainda em 1991, Whitney usou sua identificação com o público em prol das vítimas da Guerra do Golfo, quando fez um show beneficente exibido pela HBO sob o título "Welcome Home Heroes with Whitney Houston".
[editar]1992-1997: Afirmação profissional

Em 1992, Whitney fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, o filme teve uma trilha-sonora caprichada e Whitney gravou seis novas canções para a trilha-sonora do filme, incluindo uma versão do clássico de Dolly Parton, "I Will Always Love You" com que rompeu todas as expectativas, tornando-se um mega estrondoso "hit" para a cantora. Lançado como single em novembro do mesmo ano, se tornou seu décimo número #1 nos Estados Unidos e permanecendo por 14 semanas consecutivas nessa posição. Com o tempo, tornou-se o single mais vendido, até então, com mais de dez milhões de cópias. A canção"I Have Nothing" foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Outros "hits" lançados como single da trilha-sonora de O Guarda-Costas: "I'm Every Woman" (regravação de uma canção de Chaka Khan), "Run to You" e "Queen of the Night" (escritas pela própria Whitney). O álbum permaneceu vinte semanas em #1 e vendeu mais de 38 milhões de cópias em todo mundo, com 17,5 milhões só nos Estados Unidos, tornando-se a trilha-sonora mais vendida da história Certificado pelo Guiness Book, sendo certificado 17x platina dupla e 1x diamante nos Estados Unidos. Em março de 2005, após 13 anos de lançado, o álbum voltou as paradas de sucesso na Espanha ocupando #25. Em 18 de julho de 1992, Whitney se casou com o cantor Bobby Brown em Nova Jersey. Em março de 1993, deu à luz uma menina, chamada Bobbi Kristina, que canta com a mãe nas canções "My Love is Your Love" e "Little Drummer Boy".

Em 1994 com a turnê mundial "The Bodyguard", Whitney fez sua primeira apresentação no Brasil, participando do evento Hollywood Rock, ela fez um lindo show em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, levando os fãs ao delirio quando interpretou ao vivo "I Will Always Love You" o maior sucesso de sua carreira e também cantou na cerimônia de encerramento da Copa do Mundo (World Cup 94).

Em 1995 Whitney atuou em outro filme, Waiting to Exhale (Falando de Amor), que também foi um grande sucesso de público e crítica, baseado num livro de Terry McMillans sobre as vidas de quatro mulheres afro-americanas. As outras personagens são interpretadas por Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon. O diretor do filme foi Forest Whitaker. Foi rodado na primavera de 1995 e estreou nos cinemas em dezembro do mesmo ano. Arrecadou uma estimativa de 80 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo. A trilha-sonora de "Waiting to Exhale" incluia três novas canções de Whitney: "Exhale (Shoop, Shoop)", "Count on Me" (dueto com CeCe Winans) e "Why Does It Hurt So Bad". O single "Exhale (Shoop, Shoop)" estreou na primeira posição dos mais vendidos tornando-se seu décimo primeiro número #1 nos EUA e o segundo single da história a estrear nessa posição. O álbum vendeu mais de dezessete milhões de cópias no mundo todo, sendo mais de sete milhões só nos EUA.

Seu filme seguinte, The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida), foi um remake em que protagonizou ao lado de Denzel Washington. O filme começou a ser rodado em janeiro de 1996 e estreou nos cinemas em 13 de dezembro do mesmo ano. Whitney estava planejando por muito tempo lançar um álbum gospel e atrilha-sonora deste filme foi a oportunidade única para fazê-lo. A trilha-sonora de "The Preacher's Wife" foi lançada um mês antes do filme e se converteu no álbum gospel mais vendido da história, também tendo sido indicada ao Oscar de melhor trilha-sonora original. Whitney canta catorze das quinze quinze faixas do álbum, incluindo os "hits" "I Believe in You and Me" e "Step by Step".
[editar]1997-2001: Amadurecimento

O seguinte trabalho de Whitney foi o filme musical feito para a televisão, Cinderella, rodado no verão de 1997. Foi produzido pela própria produtora de Whitney, a Brown House Productions. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1997 na ABC. Atraiu a uma audiência recorde de mais de sessenta milhões de telespectadores (um dos programas mais vistos da história da televisão norte-americana). No filme estrelam Brandy, Whoopi Goldberg e Whitney como a Fada Madrinha.

No ano de 1998 gravou um dueto com Mariah Carey, "When You Believe", para a trilha-sonora do filme animado O Príncipe do Egito. A canção foi lançada como single em novembro e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em março de 1999 com a interpretação de Whitney e Mariah na cerimônia de entrega dos prêmios.

Depois de uma grande espera, Whitney voltou ao estúdio para lançar seu primeiro álbum que não era trilha-sonora depois de oito anos, My Love Is Your Love foi lançado em 17 de novembro de 1998. Dentre as faixas lançadas como singles destacam-se "It's Not Right But It's Okay" e "If I Told You That" (somente na Europa) – sucesso em rádios e pistas de dança do mundo inteiro, "Heartbreak Hotel", "My Love Is Your Love", "I Learned From The Best" e a premiada com o Oscar "When You Believe". O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, sendo cinco delas somente nos Estados Unidos e Whitney ganhou seu sexto Grammy com o single "It's Not Right, But It's Okay" em fevereiro de 2000. Os primeiros shows da turnê mundial "Your Love is My Love World Tour" trazem críticas elogiosas, celebrando a volta da boa e "velha" Whitney.

Em 1999 Whitney participa do segundo VH-1's Divas Live e sua performance foi caracterizada como "insuperável" por Jon Pareles no The New York Times. Logo após, em comemoração a 15 anos de carreira, lançou Whitney: The Greatest Hits uma compilação dos maiores "hits" em 16 maio de 2000. Um álbum duplo, que além das canções que mais tocaram nas rádios, conta com músicas inéditas, duetos inovadores e remixes mais tocados nas paradas de sucesso. Junto com o álbum também foi lançado um dvd que contém seus principais videoclipes, momentos iniciais de sua carreira, entrevistas, últimas aparições, apresentações em shows e bastidores de seus trabalhos. O álbum duplo vendeu nove milhões de cópias no mundo todo. Após um bom período longe dos holofotes, em 7 de Setembro de 2001, Whitney fez uma aparição especial ao lado de Usher e Mya para celebrar os 30 anos de carreira solo do amigo Michael Jackson no Madison Square Garden, em Nova York. O trio abriu o espetáculo ao som de Wanna Be Startin' Somethin'. No dia 10 de Setembro, Whitney deveria duelar One Day In Your Life com Michael Jackson, mas, por motivos desconhecidos, ela não compareceu ao concerto. Ainda no mesmo ano Whitney lançou Love, Whitney uma compilacão de seus maiores sucessos românticos.
[editar]2002-2005: Conturbações pessoais e profissionais

Em dezembro de 2002 Whitney lançou Just Whitney, alcançando grande repercurssão em sua carreira devido a problemas pessoais. A cantora reconheceu à imprensa que consumia cocaína, maconha e outros tipos de drogas..[10] O primeiro single do novo cd, "Whatchulookinat" foi um grande fracasso nos Estados Unidos talvez pelo seu tom meio agressivo onde Whitney critica a todos aqueles que falam que sua carreira está terminada e sobre os relatos de sua dependência química. Com isso a gravadora foi obrigada a distribuir "One Of Those Days", single que foi mais bem recebido e elogiado pela crítica. Logo em seguida, numa tentativa de aumentar as vendas, chegou as rádios o single "Try It On My Own", uma balada autobiográfica, em Abril de 2003. No que diz respeito às love songs, o álbum traz a regravação de um grande "hit" dos anos 1970, a melódica "You Light Up My Life", que fora produzida por Baby Face e inexplicavelmente não se tornou um single.

Em Novembro de 2003, um álbum de Natal foi lançado pela cantora, One Wish: The Holiday Album.[11] O álbum trouxe alguns clássicos natalinos cantados de forma impressionante por Whitney, a faixa inédita ficou por conta de One wish, música que dá nome ao álbum e tem o melhor do estilo gospel contemporâneo. Depois de cinco dias de estância num centro de reabilitação de drogas em Março de 2004 (se repetindo em março de 2005 durante dois meses), se embarcou na turnê internacional Soul Divas com Natalie Cole e Dionne Warwick [12] que se prolongou durante todo esse verão. Em 14 de Setembro de 2004, fez uma interpretação ao vivo de "I Believe In You And Me" e "I Will Always Love You" no World Music Awards, como tributo a seu produtor e antigo amigo Clive Davis. A apresentação de Whitney foi simplesmente perfeita, consta-se que Celine Dion chorou ao ouvir Whitney interpertar as músicas e Courtney Love disse "Meu Deus, essa é a melhor cantora do mundo". Mais recentemente os telespectadores norte-americanos tiveram a oportunidade de verem Whitney no reality-show Being Bobby Brown.
[editar]2006-2007: Um novo começo

Em setembro de 2006, Whitney se divorcia do cantor Bobby Brown[13] depois de um casamento cheio de polémicas, brigas e envolvimento com drogas, Houston decide pedir o divórcio e aparece solteira, feliz, recuperada e linda no Society Of Singers ELLA Awards acompanhada de seu produtor Clive Davis e de sua prima, a diva Dionne Warwick.

Em 28 de outubro de 2006, Whitney fez uma aparição surpresa no 17th Carousel of Hope Ball[14] e foi ovacionada por todos no evento beneficente. Whitney estava deslumbrante em um vestido preto, longo e justo da grife Armani e usava brincos e pulseira de diamantes que realçavam ainda mais sua beleza. Muito assediada por todos os presentes e principalmente pelos fotógrafos, Whitney "roubou" a cena e foi a celebridade mais comentada em canais de TV e revistas por todo o mundo e dizia repetidamente "eu me sinto ótima". A aparição de Whitney foi tão fascinante que fez com que a cantora Katherine McPhee, que se apresentaria na noite, desistisse de cantar a música prevista e a homenageasse com seu clássico "I Have Nothing", lindamente interpretado.

Em Dezembro de 2006, Whitney foi destaque de capa da revista "Raça Brasil"[15] devido a sua vitoriosa recuperação do vício das drogas e álcool, além do recente divorcio de Bobby Brown. A grande volta da DIVA irá acontecer em 2009 com seu novo CD, promessa de um grande retorno e um trabalho fantástico, de acordo com seu empresário e produtor Clive Davis!

Durante a festa de ante cessão aos Grammy's, oferecida por Clive Davis no Beverly Hilton Hotel, no dia 10 de Fevereiro, Whitney esteve presente e foi a celebridade que mais atenções reuniu naquela noite. Caminhou pelo tapete vermelho de braço dado com Davis e várias celebridades que estavam na festa foram questionadas, sobre suas opiniões, a respeito da cantora.

De acordo com fontes próximas à cantora, Whitney está pronta para um grande retorno com um disco de originais. Está dando mais atenção à filha Bobbi Kristina e completamente dedicada à sua nova produção fonográfica. A cantora vive agora em Laguna Beach, próximado seu consultor contra as drogas, Warren Boyd, o mesmo que ajudou Courtney Love a superar o vício. Segundo Davis, eles já começaram a trabalhar no novo álbum,[16] que será um trabalho fantástico.

Ainda em 2007, Whitney foi eleita mais uma vez a "A Rainha da Balada", pelo site BlackAmericanWeb, que coloca em destaque a sua trajectória como cantora e todos os seus feitos.

Em Setembro deste ano, a cantora assinou um novo contrato com a Arista Records por incríveis 100 milhões de dólares.[17] O acordo com o selo prevê diversos álbuns, o que pode colocá-la de novo entre os grandes nomes da música-norte.
Estou muito feliz com esse novo contrato, ansiosa para entrar brevemente em estúdio e começar a trabalhar no meu próximo álbum.

— Whitney Houston

No dia 18 de Outubro, Whitney fez uma aparição surpresa no Swarovski Fashion Rocks, em Londres, onde foi ovacionada pelos presentes, entre os quaisDonatella Versace. Usava um vestido branco Valentino. Sua voz estava bem mais firme que em outras aparições.

No mesmo ano foi lançada uma nova colectâneo intitulada Whitney Houston: The Best So Far, onde reúne os maiores sucessos de sua carreira. O álbum entrou na lista dos mais vendidos ocupando a #3 posição na Inglaterra, #5 nos EUA e #9 no Brasil.[18]
[editar]2008: A Volta por Cima

Em 2008 Whitney anunciou que gravaria seu sétimo álbum de inéditas.[19] A cantora ainda declarou ter seis novas canções para seu álbum, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2009 pela gravadora J Record. A cantora se recusou a escrever pelos problemas com drogas, traição e anorexia que passou nos anos anteriores.
Whitney não escreve. Ela tem um dom, daqueles que ou você tem ou não tem. Eu vi muitos artistas perderam a carreira tentando escrever.

— Clive Davis, amigo e empresário de Whitney Houston, em entrevista à MTV americana

No dia 8 de maio Whitney fez um mega show em Londres, participando do evento beneficente Legend Ball onde foi ovacionada por todos os presentes. A mídia internacional descreveu “Uma Fantástica Whitney Houston em Londres” e com essa espetacular performance a Diva mostrou que seus problemas do passado estão superados.

Em 26 de julho de 2008 uma nova canção do álbum da cantora vazou para a internet, Like I Never Left,[20] em parceria com o cantor Akon, que também produziu a música. Tornou-se sucesso imediato, com mais de 2,5 milhões de execuções no Last FM, apenas 24 horas depois[carece de fontes]. Whitney declarou que a canção não será seu primeiro single. Há rumores de que seu primeiro novo single será I Didn't Know My Own Strength, canção escrita por Diane Warren e produzida por David Foster.

Em 7 de fevereiro de 2009, Whitney Houston fez uma aparição gloriosa na festa do Pré-Grammy, oferecida anualmente por Clive Davis. Whitney cantou grandes hits como: I Will Always Love You, I Believe in You and Me, It’s Not Right But It’s Ok e I’m Every Woman [21].

No dia 17 de abril de 2009, Diane Warren revelou à Vibe Magazine que escreveu "I Didn't Know My Own Strength" especialmente para Whitney e esta seria sua música de retorno.[22] A Rap-Up Magazine também confirmou que o produtor Swizz Beatz havia trabalhado em uma canção chamada "Million Dollar Bill"[23]juntamente com Alicia Keys.

De acordo com a Arista Records o novo álbum de Whitney será lançado em 31 de agosto de 2009 com o título de I Look To You[24][25].
[editar]2009: Lançamento de I Look To You

Depois de uma grande espera é finalmente lançado o aguardado álbum de retorno de Whitney Houston, I Look To You, em 31 de agosto de 2009. O álbum estreou direto na primeira posição dos mais vendidos nos EUA vendendo 305.000 cópias apenas na primeira semana [26] e foi em #1 em mais outros 12 países. Produzido por grandes nomes da música como Stargate, Akon, R. Kelly, ,[27] David Foster, Jhontà Autin, Eric Hudson e Swizz Beatz[28] juntamente com Alicia Keys, com a supervisão de Clive Davis, o álbum é marcado de canções fortes como “Call You Tonight”, “Wort It” e “Salute”, música com forte influência hip-hop.

O primeiro single foi “I Look To You”, uma balada gospel romântica, estreou em #27 R&B Hot 100 da Billboard. [29]

O segundo single “Million Dollar Bill” chegou ao #1 no chart Dance da Billboard Hot 100, [30] tornado-se #1 pela 14ª vez em sua carreira. O single teve uma recepção ainda melhor na Europa onde chegou ao #5 no U.K. Hot 100. O Vídeo clipe de Million Dollar Bill foi lançado em 16 de setembro de 2009.

Em 14 de setembro de 2009 Whitney Houston deu sua primeira entrevista em sete anos, aparecendo na estréia do programa The Oprah Winfrey Show. A entrevista foi anunciada como "a entrevista da música mais aguardados da década" [31] e Oprah Winfrey declarou que foi a melhor entrevista que ela já fez em sua carreira [32]. A entrevista foi dividida em duas partes e Whitney falou sobre seu conturbado casamento, separação, carreira, família e os problemas com drogas.
Não acredito que não vá sentir nunca mais o desejo de usar essas drogas. Só basta um minuto para tirar esses pensamentos da minha cabeça! Oro e eles se vão.

— Whitney Houston em entrevista à Oprah Winfrey

Ainda no programa Whitney performou ao vivo a música "I Didn't Know My Own Strength" a pedido de Oprah, tendo uma performance espetacular.

Em dezembro de 2009, "I Look To You", foi certificado disco de platina pela RIAA pelas vendas que ultrapassam um milhão de cópias só nos Estados Unidos[33]. Atualmente o álbum vendeu cerca de 6 milhões de cópias em todo o mundo.

Em 22 de novembro de 2009 Whitney foi a grande homenageada no American Music Awards 2009 e se apresentou na premiação cantando a música "I Didn't Know My Own Strength". A cantora recebeu das mãos de Samuel L. Jackson um troféu por sua obra. Emocionada, Whitney fez questão de agradecer aos fãs pelo apoio e foi aplaudida de pé pela platéia [34].
[editar]2010: Whitney Houston - The 25th Anniversary Deluxe Edition e a Nothin' But Love World Tour

Em 26 de janeiro de 2010, Whitney relançou uma edição especial de seu álbum de estréia, intitulado Whitney Houston – The 25th Anniversary Deluxe Edition em comemoração a seus 25 anos de carreira. O álbum contém cinco faixas bônus além de um DVD com os vídeos clipes e performances ao vivo e uma entrevista inédita[35].

Em 13 de janeiro de 2010, Whitney foi homenageada no BET Honors Award, citando suas realizações durante a sua vida e o sucesso do álbum de retorno I Look To You. O BET Honors 2010 foi realizado no teatro Warner, em Washington, DC e foi exibido em 29 de janeiro de 2010. Jennifer Hudson cantou o clássico I Will Always Love You e Kim Burrell cantou I Believe in You and Me em honra dela. Whitney também recebeu o NAACP Image Awards por Melhor vídeo clipe para "I Look To You" em 23 de fevereiro de 2010 e recebeu uma indicação ao Echo Awards, a versão alemã do Grammy, por Melhor Artista Internacional.

Uma nova turnê mundial foi anunciada em 12 de outubro de 2009 no site oficial de Whitney e teve inicio em 09 de dezembro de 2009 na Rússia como datas ensaio, sob o título de “I Look To You Word Tour”. No final dos ensaios, o título da turnê foi mudado para Nothing But Love World Tour com um "início" oficial em 06 de fevereiro de 2010 em Seul, Coréia do Sul. [36].

Whitney explicou o significado por trás do título da turnê. Foi como ela superou os tempos difíceis.
Escolhi este título porque o que eu tinha em qualquer circunstância era amor [...] eu não teria como superar tempos difíceis, sem a minha mãe e minha filha. Minha filha é especial como um amigo que me apoiou e ficou comigo no estúdio, quando eu estava trabalhando no álbum.

—Whitney Houston

A turnê já visitou Ásia e Austrália e os próximos shows serão na Europa [37].

Billboard Charts: Atualmente foi classificada no TOP 10 da Billboard, como uma das artistas estadunidenses que mais venderam singles na ultima década(1999-2009).
[editar]Voz

Apelidada de The Voice, Whitney Houston é considerada uma das mais belas e potentes vozes da história da música mundial. É classificada como sendo Mezzosoprano dramático.[35] Possui uma tessitura regular de 3,5 oitavas, incluindo o registro de falsete. Porém, devido a diferença dos timbres sua voz é considerada bem mais potente e chega a alcançar 5,6 oitavas (Dó6- o Dó alto da Soprano).

Em estúdio Nota mais grave: possível A2 harmonizado em Fine; seu grave sólido e audível vai aproximadamente até C3 ou B2; Nota mais aguda (voz plena): G#5 em I'm Every Woman; G#5 em I'm Your Baby Tonight; Nota mais aguda (falsete): C#6 em I Wanna Dance With Somebody; Atualmente Eb5 em Like I Never Left Nota mais longa: 17s em A Song For You. Ao vivo Nota mais grave: A2 em When You Believe [Live Oprah Winfrey Show]; Nota mais aguda (voz plena): G#5 em I Am Changing [Live at Califórnia]; Nota mais aguda (falsete): D#6 em I Am Changing [Live at New York]; Nota mais longa: 18s em Greatest Love Of All [Live at "Welcome Home Heroes"]. Utiliza a técnica Belting para alcançar a escala de soprano nos agudos. Faz com maestria também o uso do falsete como em: Star Spangled Banner com a palavra Free, em I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), em In Return e em Run to You (Bb5).

Possui algumas habilidades líricas, como demonstrou na apresentação ao lado de Pavarotti e em apresentações ao vivo quando utiliza a impostação lírica para atingir os falsetes originais de suas canções e suas marcas registradas são o melisma e o vibrato que demonstram toda a versatilidade de sua voz.
[editar]Recordes
Álbum de estréia de uma artista feminina que mais vendeu cópias Whitney Houston, com 25 milhões de vendas certificadas.[38] a cantora mais premiada da historia e tambem a cantora com 7 hits consecutivos em primeiro lugar
[editar]Problemas de saúde

Em 6 de abril de 2010, Whitney Houston foi hospitalizada em Paris devido a problemas respiratórios, e teve que cancelar e adiar diversas apresentações.[39]Deixou o Hospital de Neuilly no dia 8.[40]
[editar]No Brasil

Em 1994 Whitney Houston esteve no Brasil durante a "The Bodyguard World Tour" e participou do evento Hollywood Rock no Rio de Janeiro, onde cantou grandes hits como: Saving All My Love For You, I Wanna Dance With Somebody, Love Will Save The Day, How Will I Know, I Have Nothing, I’m Every Woman e I Will Always Love You levando uma multidão de fãs ao delírio.
[editar]Discografia
Ver artigo principal: Anexo:Discografia de Whitney Houston

[editar]Álbuns em estúdio
1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I'm Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look To You
[editar]Coletâneas
1999: You Are Loved (Limited Edition)
2000: Whitney: The Greatest Hits
2000: Whitney: The Unreleased Mixes (Limited Edition)
2001: Love, Whitney
2004: Artist Collection: Whitney Houston
2007: Whitney Houston: The Best So Far (EUA: The Ultimate Collection)
2007: A Song For You: Live
2009: The Collection: Whitney Houston
[editar]Trilhas sonoras
1992: The Bodyguard
1995: Waiting to Exhale
1996: The Preacher's Wife
[editar]Compactos na primeira posição nos Estados Unidos
1985 - "Saving All My Love For You"
1985 - "How Will I Know"
1986 - "Greatest Love of All"
1987 - "I Wanna Dance with Somebody"
1987 - "Didn't We Almost Have it All"
1987 - "So Emotional"
1988 - "Where do Broken Hearts Go"
1990 - "I'm Your Baby Tonight"
1990 - "All The Man That I Need"
1992 - "I Will Always Love You"
1995 - "Exhale (Shoop Shoop)"

[editar]Prêmios
Ver página anexa: Lista de prêmios e indicações recebidos por Whitney HoustonGrammy Awards
1986 - Melhor Performance Vocal Feminina Pop - "Saving All My Love For You"
1988 - Melhor Performance Vocal Feminina Pop - "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)"
1994 - Melhor Performance Vocal Feminina Pop - "I Will Always Love you"
1994 - Gravação do Ano - "I Will Always Love You"
1994 - Álbum do Ano - "The Bodyguard"
2000 - Melhor Performance Vocal Feminina de R&B - "It's Not Right But It's Okay"MTV Vídeo Music Award
1986 - Melhor Vídeo do Ano - "How Will I Know"MTV Movie Award
1993 - Melhor Música - "I Will Always Love You"MTV Europe Music Award
1999 - Melhor Artista Feminina de R&BWorld Music Awards
1994 - Artista Pop de Maior vendagem no Mundo
1994 - Artista Americana de Maior Vendagem no Ano
1994 - Artista de R&B de Maior Vendagem no Mundo
1994 - Artista de Maior Vendagem no Mundo
1994 - Artista de Maior Vendagem da EraÓscar
1999 - Melhor Canção Original - "When you believe"Globo de Ouro
1999 - Melhor Canção Original - "When you believe"
[editar]Turnês
2010 - Nothin but Love world tour
2004 - Soul Divas: com Natalie Cole e Dionne Warwick
2002 - Just Whitney Tour
1999 - Your love is My Love World Tour
1998 - The European Tour
1997 - The Pacific Rim Tour
1993 - The BodyGuard World Tour
1991 - I’m Your Baby Tour
1989 - Tour com Bebe & Cece Winans
1988 - The Moment of Truth Tour
1986 - The Greatest Love Tour
[editar]Filmografia
2011 - The Marriage Lover
2004 - Nora's Hair Salon (Participação Especial)
2003 - Boston Public (Participação Especial)
1997 - Cinderella (Musical de TV)
1996 - The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida)
1995 - Waiting to Exhale (Falando de Amor)
1992 - The Bodyguard (O Guarda-Costas)
1984 - Gimme a Break

Em 2001 Whitney Houston produziu o filme The Princess Diaries (O Diário da Princesa) e a continuação The Princess Diaries 2: Royal Engagement em 2004. Whitney também produziu em 2003 o Filme Disney Channe (Disney Channel Original Movie) The Cheetah Girls, um musical baseado nos livros de Deborah Gregory. O filme, estrelado por Raven-Symoné, conta a história de 4 garotas que sonham ser superstars e criam o grupo Cheetah Girls. As Cheetah's estão ensaiando para o concurso de talentos da escola, quando são descobertas pelo famoso produtor musical Jackal Johnson.

Em 2006, Whitney também produziu a continuação do filme, The Cheetah Girls 2, que mostrava uma agitada viagem das quatro cantoras à Espanha.
Referências

↑ Whitney Houston biography. whitneyhouston.com (2009-08-19). Página visitada em 2010-11-22.
↑ Dobuzinskis, Alex. "Whitney Houston says she is "drug-free"", Reuters, September 15, 2009. Página visitada em January 13, 2010.
↑ Whitney Houston Biography. whitneyhouston.com. Página visitada em January 12, 2010.
↑ (August 26, 1985) "Whitney Houston Sings Her Way to Stardom with Hit Album, Road Tour". Jet 68 (24). Johnson Publishing Company. ISSN 0021-5996.
↑ a b c Huey, Steve (2006). Whitney Houston biography. Allmusic.com. Página visitada em April 13, 2009.
↑ (October 11, 1986) "The 1986 MTV Video Music Awards The Winners!". Billboard 98 (41). Nielsen Business Media, Inc.. ISSN 0006-2510.
↑ Corliss, Richard (July 13, 1987). The Prom Queen of Soul. Time Inc.. Página visitada em March 17, 2007.
↑ A History of Soul Music. VH1. October 18, 2007.
↑ a b Whitney Houston Biography. Rolling Stone. Página visitada em March 17, 2011.
↑ Whitney Houston: Do Céu do Gospel ao Inferno das Drogas.
↑ Whitney Houston grava canções de natal.
↑ Whitney Houston sai de clínica e planeja turnê.
↑ Whitney Houston: enfim, o divórcio.
↑ Whitney no 17th Carousel of Hope Ball.
↑ Ano novo Vida nova.
↑ Recuperada, Whitney Houston volta ao show biz com novo CD.
↑ Whitney Houston assina contrato milionário e planeia próximo disco.
↑ The Best So Far.
↑ Whitney Houston trabalha em novo álbum.
↑ Nova música de Whitney Houston já circula na internet.
↑ Whitney Houston faz aparição gloriosa em festa pré-grammy.
↑ Whitney Houston e Diane Warren.
↑ Whitney Houston trabalha com Swizz Beatz.
↑ http://whitneyhouston.com/main.html
↑ Whitney Houston regressa com o disco 'I Look to You'.
↑ Whitney Houston vende 305 mil cópias.
↑ Whitney Houston, R. Kelly Hit The Bar On Forthcoming Album.
↑ Whitney Houston trabalha com Swizz Beatz.
↑ I Look To You estréia em #27.
↑ Million Dollar Bill #1.
↑ Whitney Houston concede entrevista a Oprah Winfrey.
↑ Oprah Entrevista Whitney Houston.
↑ I Look To You vende 1 milhão de cópias.
↑ Whitney Houston é a grande homenageada no AMA.
↑ Whitney Houston – The 25th Anniversary Deluxe Edition.
↑ Whitney Houston inicia turnê mundial.
↑ Datas da turnê.
↑ Recordes.
↑ http://diversao.terra.com.br/gente/noticias/0,,OI4367114-EI13419,00-Whitney+Houston+e+hospitalizada+em+Paris.html
↑ http://aeiou.caras.pt/whitney-houston-ja-saiu-do-hospital=f29078
[editar]Ver também
Lista das canções de Whitney Houston
Lista de recordistas de vendas de discos
[editar]Ligações externas
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Aqui acrescento alguns vídeos desta magnifica e minha adora whitney

Espero que adorem tanto como eu adoro é magnifica e única, fico sem palavras para descrever o quanto eu a amo a ela e ás suas músicas românticas.

Dança moderna

2011-10-21T22:44:00.003+01:00

Dança moderna

Foto de Isadora Duncan (Fonte: Library of Congress).

A expressão dança moderna se refere às escolas e movimentos da história da dança referentes ao período damodernidade.

A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.

Entre os que começaram este movimento estão as americanas: Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.

Dança Moderna começou na América no início do século XX, quando os antecessores dos artistas que hoje conhecemos, começaram sua própria rebelião contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo último era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior - um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.

Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte (1811-1871). Suas investigações podem ser condensadas em seus dois grandes princípios: A Lei da Correspondência e a Lei da Trindade. Uma aluna de Delsarte (Mme. Harvey) levou os ensinamentos do mestre até a Denishawn School, escola de dança fundada por Ruth Saint Dennis e Ted Shawn. Esse último iniciou sua carreira com o estudo do Delsartismo. A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais.

A Dança Moderna, emergida dos últimos anos do século XIX e afirmada nos primeiros do século XX, teve raízes e intenções bem distintas. Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon entre outros. Suas técnicas encontram-se em alguns pontos, mas divergem muito. E suas escolas continuam a existir muito fortemente nos Estados Unidos, um dos berços da Dança Moderna. Esta foi muito afastada pela Dança Contemporânea, mas voltou ao seu lugar depois de 3 anos.

Principais nomes da Dança Moderna nos EUA: Isadora Duncan, Martha Graham, Ruth Saint-Dennis, Ted Shawn, Charles Weidman, Doris Humphrey, Loïe Fuller.

Índice [esconder]
1 A Escola Germânica
2 A Geração Moderna
3 Dança Moderna no Brasil
4 Ver também
5 Bibliografia

[editar]A Escola Germânica

Na Alemanha, o grande influenciador da dança moderna foi o músico e pedagogo suiço Émile Jacques-Dalcroze (1865-1950). Seu método, conhecido como A Ritmica, fez grande sucesso na Europa, especialmente na Alemanha, através de Mary Wigman (1886-1973), que é considerada a fundadora da Escola Germânica.

Mary Wigman foi aluna de Dalcroze, recebeu influência do sexo na pintura de Emil Nolde, pintor expressionista alemão, o que a levou a introduzir máscaras nas suas danças. Essa inserção tinha o intuito de conferir ao bailarino uma impessoalidade. Sua outra importante influência veio dos princípios básicos de Rudolf Laban, outro expoente da dança alemã, de quem foi aluna de 1913 a 1919.

A dança de Wigman espelha o destino trágico do ser humano, da humanidade em geral (ressalte-se que a vida de Wigman foi marcada pelas duas grandes guerras). Ela busca um sentido divinatório. Mas não há leveza nem brilho, mas sim concentração e poder de expressão e todos os movimentos têm como ponto de partida o tronco. Ela considerava a música um meio indispensável entre ritmo corporal e mental, contudo acreditava que o ritmo sonoro não deve comandar o ritmo mental. Chegou mesmo a coreografar sem música, em sua primeira grande coreografia - Hexentanz (a dança das feiticeiras) -usando apenas o som das batidas dos pés no chão. Também introduziu elementos de percussão.

Principais nomes da Escola Germânica: Mary Wigman, Rudolf Von Laban, Kurt Jooss e sua importante coreografia A Mesa Verde, Alwin Nikolais, Susan Buirge e Carolyn Carlson.
[editar]A Geração Moderna

As convulsões sociais e artísticas do final dos anos 1960 e 1970 sinalizaram ainda mais radicais da dança moderna. Dança moderna é hoje muito mais sofisticada, tanto em técnica como em tecnologia, a tal ponto que começou a ser dançada pelos bailarinos clássicos. Os bailarinos nessas danças são inteiramente compostos de espírito, alma, coração e mente. A preocupação com os problemas sociais e da condição do espírito humano ainda está lá, mas questões são apresentadas com uma teatralidade que teria chocado muitos dos primeiros bailarinos modernos, tão preocupados em se estabelecerem como sérios artistas. A essência da dança moderna é a de olhar para a frente, não para trás. O conflito entre balé e dança moderna contempla como se vai continuar a enriquecer ambas as formas, sem que se percam suas identidades no processo. É impossível prever o que a Dança Moderna irá tornar-se no futuro, mas, se as modificações ocorridas durante os próximos 50 anos são tão radicais como as que ocorreram durante os últimos 50, a Dança Moderna poderá encarar momentos surpreendentes..
[editar]Dança Moderna no Brasil

Com a Segunda Guerra Mundial chegaram ao Brasil diversos artistas renomados que procuraram escapar deste conflito, trazendo consigo novas ideias no campoestético que contribuíram para a divulgação das propostas modernas de dança no país. TMAN]] Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Maryla Gremo, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel e Ruth Rachou.

A maioria se instalou no eixo Rio - São Paulo, colaborando através de seus ensinamentos para a formação de uma nova geração de dançarinos conectados às propostas da dança moderna.
[editar]Ver também
Dorky Park (Dança moderna (2010) / Berlim, Alemanha)
[editar]Bibliografia
ASLAM, Odete. O Ator no Século XX: evolução da técnica problema da ética.São Paulo: Perspectiva, 2005.
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987
FARO, Antônio José. A dança no Brasil e seus construtores. Rio de Janeiro: FUNDACEN, 1988.
NAVAS, Cássia; DIAS, Lineu. Dança Moderna. São Paulo: Secretaria Municipal de Cultura, 1992.
Reis, Daniela. "Ballet Stagium e o debate sobre a dança moderna brasileira no contexto sócio-político da década de 1970." Fênix: Revista de História e Estudos Culturais, Uberlândia, MG, v. 2, n. 1, p. 1-14, jan./mar. 2005.
Portal da dança

Dança contemporânea

2011-10-21T22:41:00.002+01:00

Dança contemporânea

A Dança contemporânea ou Backup Dancing é o nome dado para uma determinada forma de dança de concerto do século XX.[1][2]

A dança contemporânea surgiu na década de 60 como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Depois de um período de intensas inovações e experimentações que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir desenvolvendo uma linguagem própria.
[editar]Características

A dança contemporanea modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar seu peso. Ela mantém, no entanto, a estrutura do ballet, fazendo uso de diagonais e da dança conjunta. A dança contemporânea busca uma ruptura total com o balé, chegando às vezes até mesmo a deixar de lado a estética: o que importa é a transmissão de sentimentos, idéias, conceitos. Solos de improvisação são bastante frequentes.

A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica diversos outros fatores além da própria composição musical.

A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la.

Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.
[editar]Referências
↑ http://vidasimples.abril.com.br/edicoes/057/equilibrio/conteudo_257334.shtml
↑ http://vidasimples.abril.com.br/edicoes/057/equilibrio/conteudo_257334.shtml

Mais sobre Lisboa

2011-10-21T22:36:00.001+01:00

Aqui com estas pequenas imagens, a vós meus queridos seguidores deste nosso belo cantinho que é o nosso blogg, apresento-vos um pouco de nossa linda capital portuguesa que se chama lisboa. Na primeira foto temos uma belíssima imagem de Lisboa á noite. Na segunda imagem temos o Famoso Castelo de são Jorge. Na terceira foto temos a bela foto da torre de Belém. Na Quarta foto temos a câmara de Lisboa. Na quinta imagem temos a nossa sé catedral e por última foto temos a famosa rua Augusta.

Riverdance

2011-10-21T22:29:00.002+01:00

Riverdance

Riverdance
Informação geral
Origem Dublin
País Eire
Gêneros dança irlandesa, sapateado
Período em atividade desde 1995
Afiliações Anúna
Página oficial www.riverdance.com

Riverdance (que em português seria uma aglutinação de "dança do rio") é um espectáculo de sapateado irlandês, reconhecido pelo rápido movimento de pernas dos dançarinos e aparente imobilidade da cintura para cima.

A produção de Riverdance foi elaborada para um intervalo de 7 minutos, no Festival da Eurovisão de 1994, por Bill Whelan, a 1 de Abril de 1994. A Irlanda era a anfitriã, por vencer a edição de 1993, tendo escolhido a cultura celtacomo mote para este espectáculo.

Riverdance conta com um grupo musical reduzido, composto por Davy Spillane, o violonista espanhol Rafael Riqueni, a búlgara multi-facetada instrumentalista Nikola Parov, o acordeonista Máirtín O'Connor e percussionistaNoel Eccles.

Uma das características do show original eram os números de gospel, escritos — como todo o resto — por Whelan e interpretado pelo Reverendo James Ginon, de Atlanta. Estes números iriam alegadamente explorar a sensação dedeslocados que os irlandeses e africanos teriam sentido após emigração para o Novo Mundo.

Outra das características de destaque de Riverdance, é a sensualidade das danças, entrando em contraste com as alusões às tradições irlandesas. "Os irlandeses sempre separaram o sexo e a espiritualidade como se não pudessem coexistir no ser humano", disse Whelan. "O meu ponto de vista é que a espiritualidade sem sexualidade e sensualidade torna-se árida. A sensualidade é um dos aspectos mais importantes deste trabalho".
[editar]Precedentes

Bill Whelan foi convidado por Moya Doherty para escrever uma peça musical para a Eurovisão de 1994 que envolvesse dança. Esta peça teria, inquestionavelmente, que representar a cultura irlandesa — e que outra forma melhor, senão pela sua dança tradicional. Whelan, que já trabalhara com Anúnanoutros trabalhos, reconheceu os percussionistas do The Spirit of Mayo, no National Concert Hall, em Dublin. Foi neste espectáculo que se estreou a dupla Michael Flatley e Jean Butler, com a participação de uma orquestra sinfónica de 85 peças, entre outros artistas e grupos corais de renome. Assim, Riverdancepode ser encarado como a continuação e fusão de várias ideias e projectos ao longo do tempo.

A concepção deste espectáculo foi então iniciada em Outubro de 1994. Poucos meses antes e poucos meses depois se conseguiam reunir Whelan e Moya com Michael Flatley, Maria Pagés, e Nikola Parov. Em três meses apenas seriam compostas as músicas e a coreografia.

O espectáculo, segundo Whelan, "não se apresenta como uma narrativa, mas sim com temas enraízados profundamente nas músicas e danças das culturas antigas. Na primeira parte exploram-se a Terra, o Sol, fogo, a Lua e outros elementos comuns à maioria das culturas. Portanto, de forma e conteúdo muito céltico. Na segunda parte ilustra-se como a cultura narrativa foi forçada a emigrar, expondo-se à influência de outras culturas, quer na música quer na dança. O final converge, porém, para a fusão destas culturas". Whelan adianta ainda que o espectáculo se assemelha muito à cultura cigana, na medida em que a sua expressão artística se revela, segundo alguns autores de estudos etnológicos, muito nostálgica devido à ausência de raízes e, de certa forma, celebrativa por isso mesmo.
[editar]Produção

A combinação de música tradicional e moderna, com coros e dança irlandesa resultou perfeita, apaixonando o público imediatamente pela cultura do país.

Anúna, o grupo coral de Michael McGlynn mostrou-se como uma das peças cativantes do espectáculo original, mas a aparição do brilhantismo de Michael Flatleye Jean Butler foi equiparável. Este espectáculo de coreografia e música relançou a dança tradicional irlandesa, abafada pelo progresso tecnológico e constrangimentos das camadas mais jovens da actualidade.

A resposta a estes 7 minutos mostrou-se tão positiva que Bill Whelan projectou a repetição para um espectáculo isolado, de maior duração, incorporando música e dança de outras culturas, estabelecendo assim a analogia com a emigração irlandesa do século XIX.

A inauguração teve a duração de duas horas, no Dublin's Point Theatre, na Irlanda, em Fevereiro de 1995, produzido desta vez por Moya Doherty e dirigido por John McColgan. Esta versão esgotou as bilheteiras durante cinco semanas. A coreografia, que agora incluía Flamenco (Maria Pagés) e a Companhia de Dança Moiseyev de Moscou, bem como uma equipa de dançarinos irlandeses de hardshoe dirigido por Michael Flatley e Butler, deixou as audiências estupefactas.

Posteriormente seria lançado um álbum, com nova gravação do tema principal de Riverdance, que iria escalar para os primeiros lugares do top nacional. O show é transladado para Londres em Junho para, durante quatro semanas, esgotar bilheteiras no Apollo Hammersmith, e a edição em vídeo tornar-se-ia a produção de maior venda em pouco tempo no Reino Unido. Em Agosto retorna à Irlanda, para novo rebate de bilheteiras.
[editar]

Lisboa Capital de Portugal

2011-10-21T21:57:00.001+01:00

Aqui nesta foto podemos ver na imagem a famosa rua Augusta ao fundo da imagem temos o famoso Arco da Rua.

Nesta magnifica imagem temos a belíssima Torre de Belém.

Bela imagem da zona típica de Lisboa Rossio á noite.

Várias imagens do grandioso elevador de Santa Justa, um belo passeio neste belo elevador juntamente miradouro.

Bela Fonte luminosa que pode ser visitada na zona da Alameda Afonso Henriques em Lisboa, o transporte que se pode apanhar é o metro da linha verde e a estação chama-se mesmo Alameda.

Aqui podemos muito bem ver a nossa câmara municipal de Lisboa.

2011-10-20T23:58:00.001+01:00

Muito boa noite meus queridos amigos blogueiros, espero que estejam a ter uma fantástica semana, estou de regresso á minha linda e adorada cidade, onde eu sempre que preciso posso sempre carregar energias, que me fazem muito bém. Quero dizer-vos que sai do Algarve, e estou muito bém instalado, junto de pessoas amigas que me adoram muito como eu os adoro a eles, são para mim amigos muito importantes, espero que o meu adorado blogger continue sempre a ser do vosso agrado.

Mil abraços deste vosso amigo que está sempre com vós no meu coração adoro-vos muito.

O criador deste nosso cantinho.

Bruno Alexandre Pinho

2011-10-16T12:22:00.000+01:00

En VideosMusicales.TV tenemos una gran Selección de Música de los Cantantes y Grupos más importantes. Entre la Música de Shakira tenemos aquí la Biografía y las Canciones de de Shakira.

Espacio PublicitarioShakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.

Es hija de una familia de clase media. Sus padres son William Mebarak, de ascendencia libanesa, y Nidia Ripoll, colombiana. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.

Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.

Desde niña supo lo que quería: "la profunda necesidad de ser escuchada". Desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.

Según dice su madre: "La niña comenzó obsesionándose con la ciencia hasta que nos hizo suponer que terminaría siendo una investigadora, pero después se encerró en su alcoba noche y día a escribir cuentos y poemas. Nos engañó de nuevo cuando pensamos haber tenido una hija escritora, hasta que descubrí que eso de la escritura no era sino el primer paso y que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones".

Cuando sólo tenía 8 años compuso su primera canción, llamada "Tus gafas obscuras", que dedicó a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por sus padres, apareció en varios programas de televisión y radio.

Al cumplir los 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988, que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira ganó dicho concurso durante 3 años seguidos.

Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia", donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad. La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que en aquélla edición se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años.

Tras grabar su segundo álbum, "Peligro", Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música. Su siguiente álbum, "Pies Descalzos", la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Los temas que contenía, "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en éxitos multitudinarios con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo de habla hispana. Las ventas millonarias de este álbum hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más joven y prometedora de la década. Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones?" convirtió la promesa en realidad y Shakira es, hoy por hoy, la máxima representante del pop-rock latino, a la vez que una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad.

"Dónde Están Los Ladrones?", -8xPlatino en USA, 5x en Argentina, 3x en Colombia y Chile, 4x en Centro América, 2x en México y 1x en España- fue nominado al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y se mantuvo por más de un año entre los 10 primeros del Soundscand en Estados Unidos. El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, ha abierto para Shakira las puertas de los mercados internacionales y ya se encuentra trabajando en lo que será su primer álbum en inglés para ser lanzado en todo el mundo.

Mientras tanto, la cadena MTV rodó con la artista colombiana un programa de la serie Unplugged que ya ha sido emitido en la mayoría de los países latinoamericanos y en Estados Unidos y que será vuelto a programar en los próximos meses. El concierto se grabó el 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York y el resultado final fue una hora de programa en el que Shakira hizo un repaso a los temas más importantes de su repertorio desde una vertiente acústica, acorde a la línea de MTV.

El álbum "Shakira MTV Unplugged" recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una lección de coherencia musical y personal, no solamente por la brillante adaptación de sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia de su música, capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.

Producido por la propia Shakira y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo, el "unplugged" cuenta con la presencia de los músicos habituales de Shakira y la dirección y arreglos de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.

En 2001, la colombiana Shakira sacudió al mundo entero con su primer álbum en inglés titulado Laundry Service el cual vendió más de 13 millones de copias.
Ahora, la inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora está lista con una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo será lanzado en dos partes; el primer álbum Fijación Oral estará en las tiendas el 7 de junio del 2005.

Este es el primer álbum de Shakira en español en siete años. Le seguirá el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos álbumes serán lanzados por Epic Records.

El primer sencillo de Fijación Oral 1, titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz y llegará a las estaciones de radio este mes.

"Terminé haciendo dos discos porque me salió así, no porque lo haya planeado ... sino que escribí 60 canciones, y elegí 20, y eso desembocó en dos álbumes", dijo Shakira.

Dado que Shakira vive una vida bilingüe, no sorprende que las canciones fueran escritas en dos idiomas. Ella explica, "Fueron saliendo mezcladas, unas en inglés, otras en español, la melodía sugiere en qué idioma se hace cada canción y a veces se me ocurren en inglés y a veces en español y así queda."

Shakira empezó a escribir Fijación Oral y Oral Fixation 2 inmediatamente después de su última gira mundial. Los álbumes fueron grabados en el estudio de su hogar, en las Bahamas, así como en Warehouse en Vancouver.

No sólo escribió o co-escribió cada canción en los dos álbumes, sino que también fue productora del proyecto al lado de algunos de sus colaboradores habituales, como Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell.

Además sumó a un nuevo colaborador, Gustavo Cerati (fundador de la banda pop argentina Soda Stereo). El legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) es el productor ejecutivo de los dos álbumes de Shakira.

Dado que la palabra juega un lugar fundamental en la vida de Shakira, no es sorprendente que haya escogido el título Fijación Oral/Oral Fixation, "Todo lo que pienso lo termino diciendo siempre."

El concepto va más allá de esto: "la etapa a la que los seres humanos estamos oralmente fijados es la primera etapa de nuestra vida, la más primaria, la más instintiva, la más animal. Creo que sigo en esa etapa, el más animal, sobre todo en este momento, que me siento más en contacto conmigo misma, con el ser animal que hay dentro de mí con la mujer más salvaje y más primaria, la universal. Con esa que cada vez estoy conociendo más":

Después de haber logrado el súper estrellato a través de Latinoamérica, los Estado Unidos y España (su ultimo álbum en español vendió mas de un millón de copias en Estados Unidos y más de cuatro millones en España y Latino America), en 2001 Shakira se convirtió en la mujer más exitosa en hacer el "crossover" con el lanzamiento de Laundry Service, su primer álbum en inglés.

Su talento artístico único fue exaltado rápidamente y el álbum produjo una cadena de éxitos incluyendo los hits "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes." Siendo un prodigio desde su niñez, Shakira escribió su primera canción a los 8 años, y consiguió su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia a los 13 años.

Su primer lanzamiento fuera de Colombia, Pies Descalzos, la convirtió en una superestrella en Latinoamérica, Brasil y España. Su siguiente álbum, ¿Dónde Están Los Ladrones?, producido por Shakira, se convirtió en un éxito mundial de mayor envergadura.

Estuvo once semanas en el primer puesto de la lista de álbumes latinos de Billboard gracias a dos hits, "Ciega y Sordomuda," y "Tú." Shakira ha ganado tres premios Grammy Latinos y ganó un Grammy por mejor álbum Pop latino por su aclamado MTV Unplugged.

Shakira dedica el mayor tiempo posible a su fundación Pies Descalzos, cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, y es embajadora de Unicef.

Los Vídeos Musicales de Shakira - Música de Shakira

Bright Side of the Road

Ciega - Sordomuda

Did It Again

donde estas corazon

Gitana

Give It Up To Me

Gordita (feat Calle 13)

Gypsy

Hay amores

Illegal

inevitable

La loba

La pared

la tortura

La Tortura (Concierto)

Las de la Intuicion

Lo hecho esta hecho

Lo Hecho Está Hecho [Remix feat. Pitbull]

Lo Que Más

Loba

Loca (Versión Español)

No

No (Concierto)

No Creo

No creo (MTV unplugged)

Objection (Tango)

Ojos Así

Que Me Quedes Tu

Rabiosa (feat. Pitbull) versión Ingles -No Oficial-

Rabiosa (Spanish Version) ft. El Cata

Rabiosa ft. Pitbull (Video Oficial)

Sale El Sol

Sale el Sol (Rock in Rio Madrid 2010)

Se Quiere...Se Mata (en vivo Mexico)

SHE WOLF

Tú

Tú (version color)

Te Aviso - Te Anuncio (Tango)

Te Dejo Madrid

Te lo agradezco pero no (con Alejandro Sanz)

Underneath Your Clothes

Waka Waka

WAKA WAKA - Esto es Africa

Whenever- wherever

Las Letras de Canciones de Shakira - Música de Shakira

1968 (en portugues)
1968 Feat Babado Novo
1st 2nd AND REST
Ahí te dejo madrid
Al taller del maestro (en portugues)

Always on my mind (en español)
Amor
Amor (en italiano)
Animal City (Ciudad Animal) (en español)
Animal City (english)

Antología
Antología (en portugues)
Antología (english)
Asi tipo Nah'
Ask For More

Ask for more (en español)
Ask for more (en portugués)
Última Voluntad
Último Momento
¿Cómo estás? (How Do You Do?)

¿Donde estan los ladrones?
¿Donde Estas Corazon?
Back in black (en español)
Back in black (en portugues)
Bamboo hips

Buscado un poco de amor (english)
Buscando un poco de amor
Cazador De Amor
Cazador de amor (en portugues)
Ciega- sordomuda (en portugues)

Controlas mi destino (corregida)
Controlas mi destino (en portugues)
Costume Makes The Clown
Costume Makes The Clown (El Disfraz hace al payaso)
Costume makes the clown (en portugues)

Cuentas Conmigo
Cuentas conmigo (en portugues)
Día de Enero
Día especial (con Gustavo Cerati)
Days go by (en portugues)

Dónde están los Ladrones
Dónde Estás Corazón
De música ligera
debajo de tu ropa
Debajo de tu ropa (en portugues)

debajo de tu ropa (undernath your clothes)
Debo confesarte
dia de enero
Dia especial
Día Especial (en inglés)

Dia especial (en portugues)
dilema de ti
Don't Bother
Don't Bother (traducida y corregida)
Don't brother (en portugues)

Donde Estás Corazón
Donde estan los ladrones (en portugues)
Dónde Estás Corazón (en inglés)
Donde estas corazon (en portugues)
Dreams for Plans

Dreams for Plans (en español)
Dreams for Plans (Sueños por Planes)
Dude (looks like a lady) (en español)
Dude (looks like a lady) (en portugues)
eighth day (Octavo Día) (English Version)

El único
El día y el tiempo (The day and the time)
EL DIA Y EL TIEMPO (The Day and The Time)
el octavo día
el octavo dia - original

el recluta
Eres tú mi sol
Escondite Inglés
Escondite inglés
Escondite ingles (en inglés)

Escondite ingles (en inglés)
escondite inglés (la mas bkn y cool)(por kumy)
escondite ingles vol 1
Esta amor es lo mas bello del mundo
Esta Noche Voy Contigo

Esta Noche Voy Contigo
Este Amor Es
Estoy Aquí
Estoy Aquí [portuguese]
Eyes Like Yours

eyes like yours (ojos así)
Eyes Like Yours (Ojos Asi)
FEATURING WYCLEF JEAN
FFM
Flies in the house (Moscas en la casa) (English Version)

fool (tonta)
Hey big Spender!
Hey You (en español)
Hey You (Me Gustaria Ser)
Hip's don't lie (en español corregida)

hit do´t lie
HoLa (corregida)
How Do You Do
How do you do (¿Como lo haces)
How do you do (Traducido)

How Do You Do?
I am here
I am here (en español)
I Don't Believe
I Leave You Madrid

I want to fly away
I want to Fly away (en portugués)
Illegal (en español)
Illegal (featuring Carlos Santana)
illegal (traducciòn)

illegal (traduccion español)
Illegal (Traducida y corregida)
Imprescindible
Inevitable
Inevitable (corregida)

Inevitable (english)
Inevitable (original)
inevitable(corregidisima)
Invencible
It blinds- dumb deaf person

k...
kalitaa
Knock On My Door
L.A.M.A.S.W.A.P.A.
la tortura

la tortura
la cancion de un ESTUPIDO que NO TIENE NADA MEJOR QUE HACER
La más confiable
la mejor chica
La Pared (en inlgés)

La Pared (Version Acustica)
La Pared (Version Original)
LA PARED...
LA TORTURA
La tortura (con Alejandro Sanz)

La Tortura (en portuqués)
La tortura (english)
La tortura (english)
La Tortura (no el remix)
La Tortura (original)

La Tortura (Shaketon Remix) (Version Original)
La Tortura (The Torture)
la tortura shaketon remix
La Tortura [sin Alejandro Sanz]
La tortura!

la tortura...
las cadenas no mienten(shakira feat wyclef)
las caderas no mienten
Las Caderas No Mienten
Las caderas no mienten (corregida)

Las Caderas No Mienten (Versión en Español)
Las Caderas No Mienten (versión en español)
las caderas no mienten ...:-)
Las caderas no mienten( en español)
Las de la intuición

Las De La Intuición
Las de la Intuiciòn
LaTortura..=)
lean esto please
Lejos De Tu Amor

LETRA ORIGINAL DE LAS CADERAS NO MIENTEN
Lista para pasar un buen rato
lo imprecindible
Lo impredecible (versión original)
Lo imprescindible

LO IMPRESCINDIBLE
Loca
Love Is A Battlefield (duo con mary j. blige)
M!s d!as s!n t!...
Mañana sin ti

Magia (Magic) (English Version)
Mi Razón De Vivir
MIREN LO QUE SE FORMÓ
mis caderas no mienten
mis caderas no mientes.

Mis días sin ti
Moscas en la ksa
Moscas es la casa
Nadie me verá llorar
Necesito De Ti

Nightmares (en español)
No ( con Gustavo Cerati)
No (en inglés corregida)
No (english)
No (La original)

No (versión original)
No creo (corregida)
no creo (mtv umppluged)
no se k
no se puede vivir con tanto veneno

No te molestes
no.....
Noo!
obener un si.....
Objeción (Objection) (Tango)

Objection (en español)
objection (objeción)
Objection (Objeción)
Obtener un sí
Obtener Un Sí (corregida)

Obtener un sí (en francés y en italiano)
Obtener un si
Obtener un sí (en portugues)
Octavo Día
Octavo Día

Octavo Dia
Ojos así
Ojos Asi
Ojos Asi (corregida)
Ojos asi (en frances)

ojos asi traducida
ojos asi( parte en arabe traduzida)
ojos de vaca
PARA AMARTE (AHORA SI BIEN ESCRITA) LIONEL TE AMO
Para amarte (la correcta- sin errores)

Para amarte (original)
Píes descalzos (en portugués)
Pide más
Pideme El Sol
Pídeme el Sol (en portugues)

Pienso en tí (en inglés)
pies descalsos
pies descalsos
Pies descalsos sueños blancos (completa)
pies descalzos

Pies Descalzos (Sueños Blancos)
Pies Descalzos- sueños blancos
Pies Descalzos- Sueños Blancos
Pies Descalzos- Sueños Blancos (completa)
pies descalzos-te aviso te anuncio

pies dezcalsos
pobre los ricos
Poem to a horse
Poem to a Horse ("Poema Para Un Caballo")
Poem to a horse (en español)

Poem to a horse (en portugues)
poem to a horse (poeama a un caballo)
Poem To A Horse (Poema Para Un Caballo)
poem to a horse (traduccion)
poem to a horse(traducción)

preludio de amor
Pura intuicion
Pure Intuition (All In English)
Pure Intuition (en español)
Pure Intuition (version de las de la intuicion)

que chido no shakira si esta buena no
Que me maten (original)
que me maten (versión original)
que me maten(original)
Que me quedes tú

Que Me Quedes Tú
Que me quedes tu (en portugues)
Que mr maten (corregida)
Que vuelvas (en portugues)
Quiero (en portugues)

Quiero mas (en portugues)
QuierO**
Quince Años
Quince años
Quince años (corregida)

Quince años (en portugues)
Ready For The Good Times
Ready For The Good Times (corregida)
Ready for the good times (en español)
Ready for the good times (en portugues)

ready for the good times (lista para los buenos tiempos)
Reglas (en portugues)
rudebox- el amor es lo maxiomo y lo digo yo cindy... te amo samir
Rules
Rules (en español)

Rules (en español)
Rules (en portugues)
Rules (Reglas)
rules(reglas)
Se Quiere Se Mata

Se quiere Se mata (original)
Se Quiere- Se Mata
Se quiere- se mata (en portugues)
Se quiere...se mata
Será será

SERA SERA
Sera- sera (en frances)
Sera- sera ... (original)
Será- será
Será- será (completa)

Será- será (completa)
Será- será (en inglés)
Será- será ...
Será- será ... (corregida)
Será- será ... (original)

Shakira DJ Memegamix
SHAKIRA DJ MEMEGAMIX
Si te vas (en portugues)
SI TÙ NO VUELVES (Shakira y Miguel Bosè)
Si tù no vuelves (Shakira y Miguel Bosé)

si tuviera el valor
Siempre estuviste en mi mente
Sobra de tí
Sobra de ti
Sombra de ti

Sombra de ti (en portugues)
Something
Something (corregida)
Something (en español)
Something (en portugues)

stoy aki
Su nombre
Su nombre
Sueños
Sueños

Suerte (corregida)
Suerte (en portugues)
Suerte (Whenever- Wherever)
suerte (whenever-whenever)
Suerte en español

Suerte [portuguese]
Tú
Tú (en inglés)
Tú (en inglés)
Tú serás las historia de mi vida

Tú*
Te aviso - Te anuncion ( tango ) vercion original
Te aviso te anuncio
Te Aviso- Te Anuncio
Te aviso- te anuncio (en portugues)

Te Aviso- Te Anuncio (Version Original)
te aviso-te anuncio(tango)
te dejo madrid
Te dejo madrid (en inglés)
Te dejo Madrid (en portugues)

Te Espero Sentada
Te espero sentada (corregida)
Te espero sentada (en inglés)
Te espero sentada (en portugues)
te lo agradesco- pero no

Te lo agradezco pero no (en francés)
te lo agradezco-pero no(feat ale zanz)
Te necesito (corregida)
Te necesito (en portugues)
Te Necesito(para ti amor- tamo!!)

Te sigo
Te Sigo (Gaseosas Link Comercial)
te sigo amando tanto
The best man
The Day And The Time

The day and the time (en portugues)
The Day and The Time (featuring Gustavo Cerati)
The day and time (en español)
the one (el unico)
The one (en español)

Timor (en español)
Timor (en portugues)
todo me parece mal
Todo Sobre Ti
tortura

tortura (english)
Traducción de Don't Bother
Tragic Kingdom (en portugués)
Trucos
Tu (mas completa)

Tu Seras La Historia De Mi Vida
Tu seras la historia de mi vida (en portugues)
tu(super completa)jaja
Tu--Shakira
Tus abrazos (your embrace)

Tus Gafas Oscuras
Tus gafas oscuras (en portugues)
Tus ojos negros
tus pipilas
TUS PUPILAS

Ultimo Momento
Ultimo momento (en portugues
um pouco de amor (un poco de amor portugues)
Un poco de amor (en portugues)
Una Maquina

Una Máquina
Underneath your clothes (en español)
Underneath your clothes (en español)
Underneath your clothes (en portugues)
Underneath Your Clothes (Por Debajo De Tu Ropa)

vivir x ti
vivo por ti (corregida)
Vuelve (Retruns) (English Version)
What Reason
What reason (en portugues)

whenever wherever
whenever- wherever (cuando sea- donde sea)
Whenever- wherever (en español)
Whenever- Wherever (en portugues)
Why (en portugues)

Y apareciste tu (en portugues)
yo se que estas ahi
You (Tú) (Version English)
You (Tú en inglés)
Your Embrace

Your Embrace (en español)
YOUR EMBRACE – TU ABRAZO
Your Embrace – Tu abrazo.
yuridia
``Será- será´´ (corregida)

Las Partituras de Canciones de Shakira - Música de Shakira

Antología
¿Donde estan los ladrones?
cada dia pienso en ti
Ciega - Sordomuda
ciega sordomuda-2

ciega sordomuda-3
ciega sordomuda-4
ciega sordomuda-5
ciega sordomuda-6
dia de enero

Dia especial
el octavo dia
el octavo dia-3
el octavo dia-4
ESCONDITE INGLES

estoy aqui-4
Eterno Amor
goza el sabor
inevitable
inevitable en ingles

inevitable-3
inevitable-4
inevitable-5
inevitable-6
inevitable-7

La loba
La pared
la pared-2
LA TORTURA
Las de la Intuicion

Lejos De Tu Amor
moscas en la casa-2
moscas en la casa-3
moscas en la casa-4
moscas en la casa-5

moscas en la casa-6
Necesito De Ti
No Creo
no creo-2
no-3

no-4
Ojos Asi
ojos asi-2
ojos asi-3
ojos asi-4

ojos asi-5
ojos asi-6
para amarte-2
Peligro
pies descalzos suenios blancos

pies descalzos suenios blancos-2
pies descalzos suenios blancos-3
pies descalzos suenios blancos-4
Que Me Quedes Tu
que me quedes tu-2

que me quedes tu-3
que me quedes tu-4
que me quedes tu-5
que me quedes tu-6
que me quedes tu-7

Que Vuelvas
Se Quiere Se Mata
se quiere se mata-2
se quiere se mata-3
se quiere se mata-4

se quiere se mata-5
Si Te Vas
si te vas-3
si te vas-4
si te vas-5

si te vas-6
sombra de ti-2
te aviso te anuncio-2
Tortura
Un Poco De Amor

Vuelve