Toke Final Lingerie

Pesquisa Use Fashion: Moda, educação e mercado

2012-02-14T05:49:00.000-08:00

Não faz muito tempo que o Brasil viu expandir vertiginosamente o número de escolas, faculdades e universidades dedicadas ao ensino de moda. Também só recentemente o país percebeu que os negócios de moda são e devem ser tratados como coisa séria, capazes de gerar um número significativo de postos de trabalho e gerar dinheiro. Entretanto, apesar das duas esferas, acadêmica e de mercado, andarem na mesma direção, as vantagens da convergência entre elas ainda escapa a muitos e carece de esclarecimento. O período é de amadurecimento dessa relação e é sobre alguns aspectos desse processo que vamos tratar neste report.

Imagem de coleção de graduando na Royal Academy of Art, da Antuérpia, que abriga a divisão de moda.

Para início de conversa, o cenário é o Brasil de 1980, no qual se dá um crescimento significativo da indústria têxtil e de confecção. Os profissionais naquela época exibiam currículos das mais diversas áreas e experiências, a maioria deles havia sido treinado no assunto de maneira autodidata ou pela proximidade com pessoas que dominavam as técnicas de feitio. É de se lembrar que grandes nomes da moda nacional, como Zuzu Angel, desenvolveram as habilidades sem um ensino formal. Mesmo hoje, o número de profissionais em atividade na área, nestas condições, é enorme.

Zuzu Angel

Nesse período, no Brasil, a moda já era um fenômeno poderoso, envolvia celebridades e revistas especializadas, e o consumo criava demandas para a indústria, exigindo capacidades e competências nem sempre encontradas nesses profissionais. Foi aí que por força de algumas iniciativas, primeiramente tímidas, passou-se a encaixar disciplinas relacionadas à moda em cursos de design industrial, ou então oferecidas a título de cursos de extensão. Só depois elas tomaram corpo para se tornar de fato cursos especificamente voltados para a moda.

Imagens dos anos 1980: Xuxa | Liége Monteiro e Maitê Proença | Capa da Cláudia Moda

Pode-se destacar os estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais como os primeiros a adotar a formação acadêmica dos profissionais. Minas, já no final da década de 1970, com o Grupo Mineiro da Moda e o curso de extensão de Estilismo & Modelagem do Vestuário na Universidade Federal de Minas. São Paulo vem logo depois, em 1988, com o primeiro Superior em Moda na Faculdade Santa Marcelina. No Rio, o Senai-Cetiq foi o responsável por fomentar a virada. Desde 1985, a instituição oferecia o curso de longa duração em tecnólogo para criação de moda.

As instalações da Escola de Belas Artes da UFMG na década de 1970, que desde o início abrigaram os cursos de moda, e sala de moda atual.

Responsável pela criação dessa demanda, a indústria brasileira, impulsionada pelas tecelagens, foi aos poucos absorvendo esses profissionais e estabelecendo as exigências que levaram os interessados em ter o seu lugar ao sol a passar pelo processo de educação.

Tradição na tecelagem brasileira com a Santaconstancia, de Gabriela Pascolato, e a força do algodão nacional

Atualmente, o amadurecimento e a expansão, tanto do lado acadêmico quanto da indústria, aumenta a exigência dos dois lados. Para a academia, o desafio é formar profissionais capacitados para a criação. Para a indústria, trata-se de aprimorar a gestão dos processos de criação e desenvolvimento, e é a troca de capacidades de um lado e de outro que leva ensino formal a flexibilizar as exigências de protocolo e trazer os profissionais experientes para dentro da sala de aula. Em contrapartida, a indústria se vê tomada por metodologias e princípios de criação com os quais não estava habituada a lidar.

Um dos “filhos” dessa geração é o estilista Alexandre Herchcovitch, vindo da Faculdade Santa Marcelina.

Alexandre Herchcovitch e Jum Nakao são dois bons exemplos desse intercâmbio entre ensino e mercado. O primeiro assina a direção artística do curso de moda do Senac São Paulo, ao mesmo tempo em que acumula o trabalho profissional com marcas próprias no mercado. O segundo, trocou as passarelas pelo ensino e segue palestrando e ministrando cursos pelo Brasil.

Alexandre Herchcovitch e Jum Nakao

Mario Queiroz é outro nome que mantém a própria marca e paralelamente trabalha com a educação de moda, seja como doutorando ou como professor. Na temporada de verão 2010/11, Mário recebeu patrocínio do Instituto Europeu de Design (IED) para realizar coleção. Como professor da instituição, ele levou para dentro do ambiente educacional toda a preparação do desfile. Os alunos puderam ver “na prática”, a seleção de casting, maquiagem e styling de um desfile.

Mario Queiroz

Cristiane Mesquita, que leciona na Anhembi Morumbi, é autora e organizadora de títulos importantes na área e é apontada como uma das figuras mais influentes no ambiente da moda atual, também vem de atuações no mercado.

Cristiane Mesquita e seu livro "Moda Contemporânea"

As convergências entre educação de moda e mercado esbarram no abismo que separa as necessidades e a realidade das práticas cotidianas, e as exigências que a formalização do ensino acarreta. No Brasil, é o Ministério da Educação (MEC) que dá as diretrizes e o reconhecimento para os cursos nos seus mais variados níveis. Somente no ano de 2002 é que aqueles primeiros cursos, surgidos há mais de uma década e destinados especificamente à moda, começaram a ser reconhecidos.

Página na web e imagem de realizações da Santa Marcelina

A diversidade de áreas relacionadas com a prática de moda (negócios, estilismo, styling, etc) problematiza a definição dos termos exatos a serem utilizados e as exigências que o MEC necessita colocar na cartilha para garantir a boa qualidade do ensino. Só em 2006, por meio do Catálogo Nacional de Cursos Superiores de Tecnologia, o MEC incluiu o ensino técnico de moda, organizando e orientando as instituições no que diz respeito a estrutura, ao número mínimo de horas de ensino e as competências que devem ser desenvolvidas nos alunos. O Senac SP é uma das intituições que abriu o leque, assimilou o ensino do styling e disponibiliza cursos também em outra regiões do país.

Logo Senac São Paulo | Anúncio de workshop de styling.

Ainda engatinhando, mas certamente avançando, o Brasil segue os passos que outros países, tidos agora como referência, passaram. Caso da França, que já em 1841 contava com a École Supérieure des Arts et Techniques de la Mod (ESMOD), elaborada pelo alfaiate Alexis Lavigne.

Imagens de elaboração de coleção na ESMOD

Nos dias atuais, o ensino de moda da Royal Academy of Fine Arts da Antuérpia é uma das referências na convergência entre ensino e mercado. Sua filosofia inclui liberar em cada aluno o que houver de menos ortodoxo e, assim, continuar formando criadores de peso, como Walter Van Beirendonk (atual dirigente do setor de moda da instituicão), Dries Van Noten e Ann Demeulemeester, entre outros nomes da chamada escola belga, que também passaram por lá.

Cartaz da Royal Academy | Walter Van Beirendonck | Look criado por graduando.

Este é uma abordagem curta de um longo assunto. Impossível abarcar por inteiro as relações entre o ensino de moda e o mercado, que são profundas e muitas vezes nervosas. A tensão gerada pela necessidade de preservar a integridade do processo criativo e seus resultados, e as exigências produtivas e comerciais, pauta esta em questão. O que o ensino viabiliza, além do conhecimento e da técnica específica, é a capacidade de lidar com esta fricção antiga que, de certa forma não tem mesmo solução. Entretanto, é dela que se originam as transformações, preservando a moda como atividade criativa e projetual, em constante mutação, e não apenas como um objeto de estudo ou mera mercadoria.

Imagens de ambiente de curso de moda

Fonte: www.usefashion.com.br

Bolsas Louis Vuitton viram animais

2012-02-11T05:22:00.001-08:00

A britânica Billie Achilleos, formada em artes, usou sua criatividade para renovar bolsas de grife. Ela transformou as peças mais desejadas da grife Louis Vuitton, cintos, bolsas, carteiras e niqueleiras, no formato de animais.

Esquilo, sapo, besouro, cigarra, cobra, castor, pássaros, coruja, gato, coelho, pato, cachorro, siri, porco espinho, camaleão e galo foram criados para a divulgação de um novo serviço da grife, no qual é possível que o cliente crie seu próprio monograma.

O Mon Monogram permite que sejam aplicadas as iniciais de acordo com a preferência do cliente. Os monogramas personalizados podem ainda receber duas faixas de cores.

Qual a sua preferida???

Fonte: www.usefashion.com

Rihanna posa para o verão da Armani

2012-01-25T02:44:00.000-08:00

Rihanna posa para o verão da Armani

Rihanna posou mais uma vez para as lentes de Mert & Marcus. A campanha primavera-verão 2012/13 de jeans e underwear da Armani apresenta fotografias em preto e branco.

Entre as peças que a cantora usou nas fotos, estão calcinha e sutiã de renda, babydoll estampado, hot pants listrado, jaqueta e calça jeans, além de uma camiseta usada com um nó na parte da frente.

Na coleção de outono-inverno 2011/12, a campanha publicitária da marca, da qual a Rihanna também participou, foi eleita a mais sexy do ano. Nesta nova, percebemos peças relativamente comportadas, o sexy das imagens fica novamente por conta do corpo e das caras e bocas da cantora.

Fonte: www.usefashion.com.br

Feliz Natal e Feliz ano novo a todos!!!

2011-12-21T05:13:00.000-08:00

Um toque suave para um verão ultra color

2011-11-30T05:33:00.000-08:00

Ultra clean...

O tecido Vênus é um tecido produzido com a super microfibra e homologado Amni, um fio ainda mais fino que a microfibra tradicional, que resulta em produtos extremamente leves, macios e confortáveis. Os filamentos, por serem mais finos, criam micro espaços entre si, facilitando a circulação e a transferência da transpiração para o meio ambiente.

É um tecido liso opaco com caimento fluído e extrema leveza, possui um toque suave e gelado provocando uma sensação refrescante em contato com a pele, o produto agrega a tecnologia da super microfibra com o conforto do elastano. Secagem rápida, permitindo maior conforto térmico com transpirabilidade e respirabilidade.

Sutiã nadador com strass nas costas e fio dental com laterais largas... Proporciona a sensação de não usar nada... Procure nossas revendedoras!!!

Victoria's Secret Fashion Show

2011-11-17T03:22:00.000-08:00

Dessa vez 6 brasileiras arrasaram no Fashion Show! Qual a sua Angel Favorita?

Adriana Lima

Alessandra Ambrósio

Isabel Goulart

Flavia Oliveira

Emanuela de Paula

Laís Ribeiro

Lingerie com a cara do verão

2011-11-11T09:20:00.000-08:00

A temperatura está aumentando!!!

Vários motivos para você pedir a sua revendedora o conjunto Beach:

- Sutiã nadador com costas trabalhadas com argolas;

- Calcinha com cós anatômico e argola;

- Lycra para você se jogar na piscina, ou seja: SEU LINGERIE SE TRANSFORMA EM BIQUÍNI!

- Amarelo: use e abuse dessa cor para montar looks com blocos de cores;

E... o preço está de arrasar!!! Procure nossas revendedoras!!!

Aliado para o seu verão!

2011-11-04T06:42:00.000-07:00

Com o verão aí batendo a porta, os vestidos, as blusas cavadas... Você precisa de um sutiã tomara que caia para lhe ajudar!

Procure a loja mais próxima, ou a sua consultora Toke Final!

Editorial...

2011-10-26T06:05:00.000-07:00

Cavalera lança peças infantis

2011-10-10T13:39:00.000-07:00

Linha Mini Me traz T-shirts descoladas

Em homenagem ao Dia das Crianças, a Cavalera se antecipou e apresentou, no ultimo sábado, dia 8, a linha MINI ME para os pequenos de 4 a 10 anos.

As T-shirts são descoladas e seguem o estilo rock´n´roll da marca. As estampas vão desde fotos do Beatles, Frida Kahlo, Kurt Cobain, Janis Joplin e Hendrix até desenhos de caveiras estilizadas e alusivas à marca Maisena e à paçoca Amor. Na cartela de cores, azul-marinho, verde, amarelo, branco e preto.

Ao som do cantor Jair de Oliveira, o Jarizinho do extinto Balão Mágico, a criançada se divertiu no evento, usando as T-shirts da linha.

A coleção está à venda, mas por enquanto somente na loja da Oscar Freire, nº 1102.

Fonte:www.usefashion.com.br

Para apimentar o seu final de semana!

2011-10-01T04:20:00.000-07:00

Nesse final de semana surpreenda seu amor...

Procure nossas revendedoras!

Coleção verão 11/12 já está nas lojas!!!

2011-09-26T04:46:00.000-07:00

A primavera chegou anunciando o verão... De acordo com as principais tendências da estação, na Toke Final você o que você vai encontrar...

- O poder da cor

A lingerie alegre que tornou-se um acessório importante, completando o look. A tendência das cores fortes da moda e dos tons chamativos do fitness são trazidos para as peças íntimas. Pinks, roxos, vermelhos e verdes em sua forma mais alegre. Lingeries para serem usadas sobre blusas transparentes, chamando a atenção pela ousadia.

- Isadora

Uma mistura noturna e elegante, dramática, sensual e clássica. Um convite a mergulhar no fundo do mar, passando pela transparência com a água e seus efeitos. Compõem uma mistura clássica dia a dia, com cores discretas e intensas.

- Lolita

A feminilidade aflora com babados, rendas e tules com muita delicadeza. Tons de nude, rosas, azuis, e lilás claros, tons de sorvete e cosméticos aquarelados, trazendo muita sensação de leveza, um jardim de delícias.. No nosso universo íntimo, criamos o tema Lolita, traduzindo toda essa idéia.

Aguardem a campanha!!!

Desfile em Chapecó dia 08/09/2011

2011-09-09T12:14:00.000-07:00

Ontem a noite na Associação Comercial de Chapecó, a loja Toke Final realizou o lançamento da Coleção Verão 2011/2012 para as revendedoras, que levaram suas clientes para assistirem ao desfile. Também foram homenageadas as revendedoras destaque da coleção Inverno 2011. Parabéns a equipe pelo belo evento!

Liquida na loja de SLO!!!

2011-08-31T10:16:00.000-07:00

Venham conferir!!!

Pesquisa sobre consumo de lingerie

2011-08-17T10:45:00.000-07:00

O site Use fashion publicou nesta terça feira uma pesquisa feita sobre consumo de lingerie:

Consumo de moda íntima é tema de pesquisa

IEMI revela preferências e necessidades que guiam compras

A mais recente pesquisa do IEMI (Instituto de Estudos e Marketing Industrial) levanta dados ligados ao momento da compra de moda íntima. Intitulado “Comportamento de Compra do Consumidor de Roupas Íntimas no Brasil”, o estudo traz uma análise das preferências, necessidades e motivações levadas em conta nestas situações.

Quem são?

Quanto ao perfil dos compradores de moda íntima feminina e masculina, há diversos pontos em comum. A maioria tem entre 25 e 34 anos, com renda familiar entre R$ 2.041 e R$ 7.650 mensais. As principais diferenças entre o 1º e o 2º grupo são quase 13% a mais no número de compras porta a porta entre as mulheres e mais de R$ 22 a mais no ticket médio de moda íntima masculina.

O que buscam?

Em relação à roupa íntima feminina, os consumidores exigem conforto (38,3%) e praticidade (14,6%) para suas ações do cotidiano. Ao mesmo tempo, precisam ser sensuais (13,9%) e românticas (6,8%).

Percebe-se mais envolvimento masculino com o apelo estético das peças femininas, uma vez que a sensualidade foi apontada por 22,2% dos homens e 13,2% das mulheres, assim como o romantismo traz desnível de 11,4%. As imagens de “vanguarda e exotismo” são as últimas da lista de homens e mulheres, com apenas 0,4% das preferências na hora da compra.

O conforto novamente é o mais importante para homens e mulheres na moda masculina, com 38,7%, assim como a praticidade (14,2%). Entretanto, nem as peças masculinas se destinam apenas a proteger. Para gerar desejo, uma peça deve ser jovem (10,3%), atual(10,1%) e sexy (8,3%).

Por que compram?

Em relação à roupa íntima feminina, substituir uma peça antiga (31,6%) é o principal motivo apontado pelos respondentes do sexo feminino. As respostas “me dar um presente" e "me sentir bonita” aparecem em 2º (22,9%) e 3º (22,5%) lugares, respectivamente. Para os consumidores do sexo masculino que compraram peças femininas, substituir uma peça antiga é o 1º motivo. Um evento especial, como aniversário, viagens, Dia dos namorados e outras ocasiões, vem em seguida .

Menos românticas ou preocupadas com o visual dos homens, todas as mulheres que compraram peças masculinas tiveram como principal motivo substituir uma peça antiga.

Na imagem, uma das fotos da mais nova coleção de moda praia e íntima de Christian Lacroix.

Fotos: Divulgação

Fonte: www.usefashion.com.br

Entrevista Walter Rodrigues para Use Fashion

2011-08-09T04:57:00.000-07:00

Vou compartilhar com vocês leitores essa entrevista maravilhosa que o Use Fashion fez com o estilista Walter Rodrigues:

Entrevista: Walter Rodrigues, estilista

"Moda, para mim, é absolutamente mensagem",

Walter Rodrigues é um dos principais nomes da moda brasileira. Além do trabalho como estilista, ele também atua como coordenador do Núcleo de Design da Assintecal na criação dos conceitos do Fórum de inspirações do Salão Inspiramais, que acontece duas vezes por ano em São Paulo. Na última edição, que ocorreu de 26 a 28 de julho e antecipou as novidades para o inverno 2012, aproveitamos para conversar com Walter. Entre os assuntos, a revolução no varejo e o comportamento do consumidor, principalmente o jovem. E o estilista frisa: "O consumidor é um ser mutante". Acompanhe:

UseFashion - Você comentou no Fórum que a individualidade passou a sobressair à tendência. Isso deve-se a essa individualidade estar cada vez mais plural, o comportamento cada vez mais versátil?

Walter Rodrigues - O diferencial do individualismo é aquela pessoa que acredita no próprio look, é a pessoa que vai influenciar toda uma cadeia. Presto atenção em blogs que focam saídas de desfile internacionais. Interessante, geralmente a temperatura externa do lugar é a estação passada, não a que está sendo lançada. Então as pessoas estão vestidas com as peças que acreditam ser as mais importantes da estação passada. Percebo que quando a pessoa expressa aquilo que sente, entende como um momento dela, não através só do calçado ou bolsa, mas também do look, cabelo, da forma como se veste, está passando uma mensagem, daquilo que quer mostrar. Moda, para mim, é absolutamente mensagem. E há uma força enorme, como uma ordem, não ditatorial, mas um lado de interpretação pessoal.

UF - A atual geração de jovens consumidores preza cada vez mais por demonstrar sua personalidade, ser responsável por suas escolhas. Isso cria um parâmetro para um aumento de nichos específicos na moda?

WR - Ele já existe, na realidade. Quando Renner, por exemplo, diz: “Você tem um estilo, a Renner tem todos”, a coleção dela é dividida por blocos, está inserido ali não só a percepção do que é aquele consumidor, mas um estilo. Não homem ou mulher, mas surf, street, dress code de trabalho, refinado, clássico. O mundo deverá ser mais segmentado. Fortalecendo o high & low, misturar peça superbarata com peça cara. Isso é uma nova proposta de elegância, inteligência de consumo, em que você não sai inteiro uniformizado com uma só marca.

UF - Ou seja, devemos enfrentar a segmentação do estilo e não mais analisar uma faixa etária?

WR - Não dá mais para falar de moda falando de faixas etárias. Eu me uso como exemplo, até mesmo aqui nas ideias do Fórum. Tenho 51 anos e uso All Star. Era da minha adolescência, dos meus ídolos. Mas quando os designers criam Converse, eles não estão pensando em uma pessoa de 50 anos que usa, fazem para o target deles, menos de 20 anos. Mas eu uso de acordo com o meu estilo, minha personalidade. Para o Fórum, fomos para a rua entrevistar pessoas e um senhor de 67 anos disse "Ok, eu quero um tênis bacana, mas não quero um tênis do meu neto". A marca precisa entender para quem está fazendo, adaptar às necessidades do nicho. Pode, por exemplo, brincar com formato e cor, mas não precisa ser igual ao do garoto de 16.

UF - De que forma as marcas podem adaptar a comercialização desses produtos, quais as bases mais importantes?

WR - Vivemos uma reinvenção do varejo. A indústria já incorporou essa necessidade de ter personalidade e dizer “esse produto é a minha cara”. Por outro lado, o consumidor entende o que é bom pra ele, ele faz o trinômio bom, bonito e barato, se identifica. O varejo está perdido nisso, principalmente o de calçados. O varejista ainda não aprendeu que recebeu uma remessa e não vendeu, precisa liquidar, se não falta espaço. O varejo ainda é muito intuitivo, precisa ser matemático. Precisa ter estratégia. Muito do que falamos, aqui, no fórum: estratégia e planejamento. Isso gera menos erro, consequentemente mais lucro. E quando se fala de lucro todos sorriem, acham bacana.

UF - Quando o varejo assimilar todas essas mudanças, as liquidações passarão a ser mais cedo e cada vez mais constantes?

WR - Se olharmos os fatores de sucesso das grandes redes que modificaram a imagem de varejo, Zara e H&M, eles já fazem essa logística de que a roupa nova chega e a velha precisa sair. Essa engenharia do produto na loja é totalmente calculada, totalmente pensada. Em loja de marca poderosa como Gucci ou Prada, as pessoas entram 4 vezes por estação. Nas lojas de fast fashion, entram 17 vezes por estação. Fast fashion é o alface na feira. Se chegar de manhã, vai estar crocante e custará R$ 3. Passou do meio-dia, o sol já detonou, não mais a melhor coisa, vai custar R$ 1. É preciso entender o momento certo de comprar. O impulsivo vai comprar na hora que o alface estiver fresquinho, e quer ser reconhecido, de certa forma, por essa possibilidade de ter algo novo antes de todos. Mas ninguém é sempre o mesmo. O consumidor é um ser mutante.

UF - As marcas, principalmente brasileiras, têm medo de se reinventar perante o público comprador. Como mudar a imagem diante desses novos perfis de consumo?

WR - No Brasil, a revolução está acontecendo nas lojas de grande fluxo. Quando você tem Stella McCartney sendo vendida na C&A, isso é uma revolução imensa, pois Stella não está no ambiente brasileiro. Aí temos o estouro, termina tudo da Stella e você começa a pensar no quanto o consumidor está informado, quando achávamos que não. Temos zonas de conforto na indústria, varejo e criação: “Eles não vão entender”, e as pessoas tão dando o troco. Arezzo faz um trabalho fantástico. A partir de certa data, todas as revistas vão trabalhar com o novo produto. Isso indica padronização de alto a baixo no país, toda vitrine vai ter o mesmo produto, e as pessoas vão saber. Essa inteligência precisa ser para todo produto, não só de moda.

UF - As marcas não subestimam o poder de informação que o público tem? A moda não corre o risco de se tornar muito repetitiva com o excesso, com a repetição?

WR - Isso é o interessante! Se não temos o excesso, a repetição, não vamos prestar atenção no novo. Temos que ter o enfastio, não suportarmos mais aquilo e ai buscarmos o novo. Senão voltaríamos a ser como nossos avós, que tinham sapato preto e um marrom, um terno claro e outro escuro. Possibilita que tenhamos prazer na compra. Comprar precisa ser algo prazeroso, não uma obrigação.

UF - A tecnologia é a principal responsável por transformar os hábitos do consumo em algo mais múltiplo e divertido?

WR - Estamos no processo. As grandes marcas do mundo, os grandes trendsetters, ainda lançam campanhas e produtos em revistas. Os novos designers estão usando muito mais a internet, temos o acesso gratuito nos blogs. Se faz um filme incrível, começa a se multiplicar, há compartilhamento. Compartilhar é uma palavra muito moderna. Desde do início da minha carreira, o que mais levo em conta é a palavra desejo. Tem que criar o desejo. Não adianta ter um produto maravilhoso, se ele não causa vontade. Mas o cinema ainda é um dos principais responsáveis por tranformar hábitos de consumo. As pessoas saem modificadas do filme, querendo algo dele.

Fonte: www.usefashion.com.br

Dia dos pais

2011-08-08T07:34:00.000-07:00

O dia dos pais está chegando... E para agradá-lo que tal uma linda cueca???

A clássica risca de giz em microfibra leve, conforto e elegância para o seu pai!

A fibra natural de modal com o fio de Lycra, combinados a uma modelagem especial para formas masculinas. Toque suave e conforto para o seu pai.

Lingerie Day!!!

2011-07-28T05:04:00.000-07:00

Hoje dia 28/07, uma quinta-feira, acontece o evento mais aguardado de todo o glorioso twitter, o Lingerie Day!

Quem Participa?

Todo mundo, mulheres e homens. Não há qualquer restrição quanto a gênero, orientação sexual nem nada do tipo. É pra todo mundo MESMO!

Como Participar?

No dia 28/07, basta colocar uma foto usando lingerie no avatar do tuíter. Simples assim. A “tradição” é já trocar a imagem meia noite, na virada de quarta pra quinta.

Algumas promoções, é claro, exigem outras coisas (como autorização, envio de foto etc.). Mas até lá, avisaremos como funcionarão todas elas.

A Revista VIP, nossa parceira de sempre, já tem uma ótima oportunidade. Vejam aqui que bacana e, claro, participe!

Que Foto Pode?

Qualquer uma, desde que tenha lingerie. Os homens também participam e podem colocar fotos da forma que quiserem. A idéia, obviamente, é explorar a idéia da lingerie/roupa íntima, não havendo qualquer preferência em concursos para imagens super produzidas. O importante é participar.

Quer Participar, Mas Não Pode Aparecer?

Veja que coisa boa: temos a seção “Escondidinhas” no tumblr, para divulgar fotos de quem pretende curtir a brincadeira, mas por algum motivo (emprego, família etc.) não pode divulgar no próprio perfil do tuíter. E, sim, as fotos escondidinhas preservam todo vestígio de identidade. Ninguém saberá que é você (a menos que conheça bem…).

Concurso “Miss Lingerieday 2011”

Data e local ainda incertos, mas FAREMOS UM CONCURSO PARA ELEGER A MISS LINGERIEDAY. Provavelmente, será no final do ano. E vai ganhar faixa e tudo :D

Fonte: http://lingerieday.tumblr.com/

Crimp Colors!

2011-07-27T13:19:00.000-07:00

Coleção Crimp Colors!

Básicos em tecidos trabalhado, conforto para o seu dia a dia!

• 81191: Sutiã nadador crimp colors:
• cores: (029) estampas diversas
• tamanhos: 40, 42, 44 e 46
• preço: R$35,90

• 64191: Fio dental duplo crimp colors:
• cores: (029) estampas diversas
• tamanhos: P, M, G e GG
• preço: R$14,90
Estoque Limitado!

• 61191: Calcinha cavada crimp colors:
• cores: (029) estampas diversas
• tamanhos: P, M, G e GG
• preço: R$13,90

Agasalhe o seu pet

2011-07-09T05:38:00.000-07:00

Vi essa postagem no Fashion Bubbles, achei tudo tão fofo que não consegui resistir, vou bloggar:

Eles são peludos, mas também sentem frio. Cães e gatos também merecem uma roupa quentinha para o inverno e o mercado oferece diversas opções: suéteres, casacos, gorrinhos, cachecóis e até pijamas para os pequenos de quatro patas.

Os materiais são diversos: moletom, lã, matelassê, soft, tricô, couro… não há limites para a moda pet. As estampas também seguem a moda de gente grande – listras, xadrezes e animal print são algumas das opções para deixar seu pet super fashion.

Veja algumas das opções de roupas de inverno para cães e gatos.

Roupas para cachorros:

Fotos: Little Pampered Pets

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Funny Fur

Fotos: Diva Dog

Roupas para gatos:

Fotos: Ninho do Tricô e Crochê

Fotos: Loucos por Gatos

Foto: Loucos por Gatos

Fotos: The Sophisticated Cat

Outras roupas e acessórios para cães e gatos:

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Funny Fur

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Pet London Shop

Fotos: Pet London Shop
Fotos de abertura: Jovem Pan e Pets Act

http://www.fashionbubbles.com/moda/agasalhe-o-seu-pet-no-inverno-roupas-para-caes-e-gatos/

Muuuuuuuuuuuuuuuuuito Fofos!!!

Fashion Pets!

Lingerie noturna...

2011-06-29T07:19:00.000-07:00

A onda noir que ronda as coleções, torna a mulher glamurosa e sensual o centro das atenções. A tendência rock ganha destaque de uma forma mais provocante como Lady Gaga e Rihanna, traduzidos e brilhos como o ciré, tons metálicos, trazendo luxo fetichista. Para você que é uma mulher livre de tabus, quer compartilhar paixões noturnas, com feminilidade e elegância... Glamurosa e provocante, um humor negro e sedutor.

Está chegando as lojas a coleção noturna, confira!

Bojo Estillo: Bojo que não deforma, é macio e dá um up no visual.

Vista-se e apaixone-se!

81033: Sutiã em renda noturno

cores: (001) branco

(002) preto

(170) beijo

• tamanhos: 40, 42, 44 e 46

• preço: R$39,95

Estoque Limitado!

64133: Fio dental em renda noturno:

cores: (001) branco

(002) preto

(170) beijo

• tamanhos: P, M, G e GG

• preço: R$19,00

Estoque Limitado!

66033: Caleçon em renda noturno:

cores: (001) branco

(002) preto

(170) beijo

• tamanhos: P, M, G e GG

• preço: R$21,00

Estoque Limitado!

Lançado 1º biquíni 3D

2011-06-18T06:22:00.000-07:00

N12 dispensa costura e promete se adaptar melhor ao corpo

Peças com luzes acopladas, itens que captam energia solar: as roupas estão cada vez mais tecnológicas, mas a maioria ainda não passa de conceito. O estúdio Continuum Fashion, entretanto, está lançando o biquíni N12, feito por um método de impressão 3D, que dispensa qualquer tipo de costura e promete se adaptar melhor ao corpo de quem veste.

A peça recebe esse nome porque é feita com nylon 12, um material forte e flexível que não quebra e é à prova d´água, com uma textura que lembra a de conchas. Ele é composto por placas circulares. Também é desenvolvido através do software Rhino 3D CAD, utilizando um algoritmo próprio baseado em círculos de diferentes tamanhos que formam a estrutura do biquíni. Depois, é impresso em um método especial que dispensa qualquer tipo de costura.

No site da empresa, é possível comprá-lo por cerca de US$ 600 o conjunto, ou US$ 250 a parte de cima.

Fonte: www.usefashion.com.br

500 by Gucci é nova aposta da Fiat

2011-06-13T03:47:00.000-07:00

Carro traz símbolos da grife nos detalhes, como a faixa verde e vermelha

Fiat e Gucci se uniram para lançar um carro com design totalmente italiano. A edição limitada do Fiat 500 é oferecida em 2 temas: um na cor preta com detalhes cromados e o interior em preto e branco, e outro com carroceria branca, detalhes cromados e interior em preto e marfim. Nas portas e na traseira vem a assinatura da grife. Ao redor do carro, nos bancos, cintos e tapetes pode ser vista a famosa faixa com vermelho e verde, um dos símbolos da marca.

Para quem não quer apenas o carro, nas lojas Gucci e no site oficial do grupo há uma lista de acessórios dedicados à sua edição especial: acessórios de viagem, bolsas, luvas, óculos, jaqueta e um relógio de pulso.

Em 2008, o modelo havia ganhado uma versão de outra grife, Diesel. Chamado de 500 by Diesel, foi criado em tom de verde escuro. Esta nova parceria, com a Gucci, celebra os 150 anos da unificação da Itália e os 90 anos da grife italiana.

Fotos: Divulgação

Fonte: www.usefashion.com

Dedos desfilam esmaltes em SP

2011-06-10T04:56:00.000-07:00

Foi realizada na quarta, dia 8 de junho, o 1º dia de desfiles do Nails Fashion Week, que apresenta ao público novidades em cores e texturas de diversas marcas de esmaltes. Idealizado pelas empresárias Luciana Medeiros, da Yande Realizações Artísticas, e Adrianne Elias, da Content House, o projeto foi inspirado em um vídeo da blogueira Juliana Lima e tem sua concepção toda voltada para a categoria de esmaltes.

Na quarta-feira, ocorreram 3 desfiles e, nesta quinta, serão realizados mais 3. Em formato de vídeo, em vez de modelos na passarela, apenas dedos desfilam as novas tendências.

Sally Hansen

Fireworks foi o tema escolhido para o desfile da marca. Da extensa linha de cores da coleção Insta Dry, surgiu a ideia de trazer para passarela os dedos multicoloridos, como uma explosão de fogos. As tonalidades foram apresentadas em grupos, sendo 5 entradas de modelos em tons de rosa, azul, verde, vermelho e lilás, num total de 15 cores.

Colorama

No desfile da coleção Fórmula Secreta, resgata-se o clima de suspense dos filmes clássicos de espionagem do cinema. Alguns acessórios ajudaram a compor o clima, como a luva de couro utilizada na cor-chefe da coleção, o laranja Fagulha. Outra inovação nesse desfile foi o desfecho, feito com packs de produtos chegando de rapel.

Avon Color Trend

Apresentou 3 desfiles:

Coleção Garota da Capa: “Nesse desfile, a ideia foi representar na passarela a atitude e o glamour presente nas cores, e no próprio conceito da coleção”, explica Adrianne Elias, diretora de criação da peça.

Coleção Color Block: os dedos desfilaram a tendência com uso de blocos de cores vibrantes e que chamam atenção. O conceito foi reproduzido tanto no set das passarelas, como na arte das unhas. As entradas duplas brincando com os blocos também marcam a proposta criativa do desfile.

Coleção Ballet: “A delicadeza e a fluidez na passarela foram o grande desafio desse desfile. Obter esse acting de um caminhar de uma pessoa é uma coisa, de dedinhos é muito mais complexo”, afirma Adrianne. Os acessórios também reforçaram ainda mais o tema, com anéis de pequenas pérolas em posição inusitada nos dedos, e até mini tutus e fitas simulando sapatilhas.

Fonte: www.usefashion.com.br

Tribos urbanas: Emos

2011-06-04T07:38:00.000-07:00

Como surgiu a tribo

Emos, abreviação de emotional hardcore, surgiram de um desmembramento do estilo musical "hardcore punk", ocorrido em 1985, em Washington, capital.

Na metade da década de 1980, bandas desse estilo, como Bad Brains, Minor Treath e Faith no More, se apresentavam em grandes festivais e todas eram representadas pelo selo independente "Dischord Records".

Esta gravadora foi de extrema importância para dar forma ao movimento da época. No entanto, os festivais começaram a tomar maior proporção do que a esperada e a música rápida, agressiva e de cunho político que produziam estava trazendo violência e inquietação para os shows que participavam. Um fato marcante exemplifica isso:

No verão de 1985, no show intitulado "Revolution Summer", da importante banda norte-americana Dead Kennedys um grupo de "Skynheads" tocou uma garrafa no palco, machucando um dos integrantes. No final do show, o vocalista Jello Biafra, revoltado, pulou do palco e brigou com o responsável, aumentando ainda mais a confusão.

Este acontecimento foi a gota d´água para novas bandas surgirem com um discurso que deixasse um pouco a política de lado, a fim de evitar toda essa violência. Ao invés de cantarem músicas como "Nazi Punks Fuck Off" (Dead Kennedys), bandas como Rites of Spring, Moss Icon e Embrace optaram por uma versão mais pessoal e introspectiva do punk, se apresentando em turnês menores e mais intimistas.

Além disso, outras bandas já estabelecidas de hardcore punk, como 7 Seconds, Government Issue e Scream também aderiram a esta onda inicial do chamado "emocore", diminuindo o andamento das músicas, escrevendo letras mais pessoais e acrescentando influências do rock alternativo de então, reforçando ainda mais a tendência na época.

O estilo foi absorvido pela bandas americanas de punk rock, que o misturaram com vertentes "pop punk" e "indie rock", traduzido por bandas como Jaebreaker e Sunny Day Real Estate, no começo dos anos 1990.

Dos anos 1980 e 1990 até os dias de hoje, os emos foram então incorporando características de outras tribos até se tornarem um estilo de música e comportamento pop, que é o que conhecemos atualmente.

Estilo

O que é denominado emo dos anos 2000 para cá é um estilo com referenciais estéticos um pouco diferentes, adquiridos ao longo do tempo. A começar pelo fato de que enquanto a geração emocore dos anos 1980 estava mais preocupada com o som, a grande maioria dos emos de agora estão mais preocupados com o visual.

Nos anos 1980, bandas com um estilo mais punk, como os Dead Kennedys, usavam jaquetas de couro, jeans rasgados, acessórios com tachas e All Star. Já o movimento dark, com o The Cure, primava pelos olhos, unhas e roupas pretas, franja no rosto e atitude andrógina e poser.

Em meados dos anos 1990, no Japão, surgiu o universo infantil e anime dos decoras (leia especial sobre esta tribo) e mais para o final desta mesma década, nos Estados Unidos, aparecem bandas punk rock debochadas e bem humoradas, como o Blink 182, que vestiam camisetas coloridas, bonés para o lado, bermudões e tênis quadriculados.

Os emos que conhecemos hoje são soma de tudo isso. A maioria dos adeptos são jovens entre 12 e 19 anos e, por isso, geralmente, não tem muito poder aquisitivo, o que faz com que customizem suas roupas com patches, botons, joaninhas e laços. Para isso, cresce a oferta de produtos, desde estabelecimentos em grandes capitais como São Paulo (dezenas de lojas na Galeria do Rock) até cidades medianas como Porto Alegre, com duas importantes lojas: Back in Black e Short Fuse.

Anéis

Colares

Pulseiras

Outros

As meninas adoram tanto acessórios de lacinho, como de tacha (de preferência algum que misture os 2), além de meias listradas e saias plissadas. E assim como elas gostam de usar suspensórios, gravatas e bermudões, os meninos adoram camisetas curtinhas e calças justas.

Suas cores favoritas são preto, branco, rosa e roxo. Os cabelos são coloridos e com cortes assimétricos penteados com ceras e pomadas que dão o aspecto de desalinhado e espetado, assim como dos animes japoneses. Além disso, os emos usam e abusam de piercings e tatuagens.

Avril Lavigne tem uma marca chamada Abbey Dawn, que faz roupas voltadas para este universo. A última coleção que começou a ser vendida nas lojas Kohlno dia 5 de março é inspirada no filme "Alice no país das maravilhas", de Tim Burton. A trilha também tem participação dela.

Coleção inspirada no filme "Alice no país das maravilhas"

Comportamento

Os emos se relacionam com o mundo através da contemplação da melancolia e do vazio de expectativas. O que prevalece é a estética desse sentimento e a necessidade de ser compreendido e não uma tentativa de mudar o mundo.

Sua proliferação no início dos anos 2000 foi diretamente ligada à ascensão de tecnologias como câmeras digitais e internet. Ferramentas como Orkut e MSN reforçaram o sentimento que tinham em relação a eles mesmos e à adolescência, ganhando uma causa coletiva. Eles também popularizaram o uso dos fotologs. Viviam se auto-fotografando e compartilhando com amigos.

Mari Moon, que hoje é VJ da MTV, ficou famosa inicialmente através do seu fotolog, que era popular entre bandas e fãs do estilo. Um outro exemplo são as Suicide Girls, que ousaram ao serem os primeiros a mostrar a nudez de mulheres com cabelos coloridos, piercings e tatuagens.

É importante ressaltar que emo foi se tornando um termo pejorativo para muitas pessoas, mesmo que a grande maioria das bandas citadas não se define assim, mas como punk rockers ou hardcores, por exemplo.

Emos já foram alvo de muito preconceito e chacotas, pois além do visual diferenciado, há também muitos homossexuais. Para se encontrar, eles usam lugares públicos, como galerias, praças e shoppings, onde podem ficar juntos e expor o visual que muitas vezes incomoda outras tribos.

Inclusive em 2006 a Galeria do Rock, em São Paulo, chegou a barrá-los. Como costumavam passar tardes inteiras, mas como não tinham o hábito de comprar, sua simples presença incomodava os demais visitantes.

Bandas

Há também bandas americanas, como My Chemical Romance, caracterizadas por um estilo mais romântico, onde existe a presença forte do preto e da alfaiataria ou, até mesmo, a também americana Panic at the Disco, que adotou um visual emo glamouroso, mesmo fazendo um som mais indie pop.

Para onde vai?

A mais nova banda que tem representado essa tribo é a americana Tokio Hotel. Intitulados como "New Emo", eles tem características mais góticas, por isso usam muito mais preto e prata, ao invés de acessórios fofos e coloridos, misturado a uma atitude glam rock.

O emo, ao longo das décadas, foi incorporando e variando suas características, por isso provavelmente surgirão novas versões do estilo ao longo do tempo. O que sempre prevalece é o uso do preto e o gosto pela melancolia.

Referências

Making of da banda Fresno, para a revista Capricho.

Blog e livro Diário de Palco, ambos escritos por Gustavo Pelogia.

Dicas de visual emo.

Blog e página na revista Capricho, da MariMoon, hoje VJ da MTV.

Fontes: O tempo das Tribos, de Michel Mafessoli; e Dance of Days; de Mark Anderson e Mark Jenkins.

Fonta: www.usefashion.com.br