tonyface

Targa MEI al Tony Face Blog ?

2013-06-19T08:30:00.000+02:00

Il NOSTRO BLOG è stato scelto tra i finalisti dell'Indie Blog Award 2013 al MEI di Faenza.
Gareggerà nella categoria BLOG PERSONALE.

La gara sarà impari visti certi calibri concorrenti ma non si sa mai.
Si può votare con un "mi piace" su Facebook.

www.facebook.com/IndieBlogAward

Dopo diversi mesi di ricerche e valutazioni, la giuria della Targa Mei Musicletter (composta da Annachiara Pipino, Luca Minutolo, Ilenia Lando, Marco Archilletti, Gaetano Ambrosiano, Luca DAmbrosio e Giordano Sangiorgi), con il contributo della "rete", ha finalmente scelto, con non poche difficoltà, i siti web e i blog collettivi candidati alla vittoria finale del primo premio nazionale destinato al miglior sito o blog indipendente d' informazione musicale e culturale.
La premiazione dei vincitori - che saranno resi noti durante la prima settimana del mese di settembre - avverrà domenica 29.09.2013 presso la Sala Consiliare del comune di Faenza nellambito del Mei 2.0 (Meeting delle Etichette Indipendenti). Nellattesa del verdetto finale, anche questa volta il popolo della rete potrà segnalare fino al 31 agosto prossimo, con un semplice mi piace, il proprio sito web o blog preferito attraverso l'apposita pagina di Facebook.

Ecco tutte le nomination della Targa Mei Musicletter - Indie Blog Award 2013.

Premio Speciale Miglior blog personale
(10 blog personali in ordine alfabetico)
- Doctor Wu di Leo Giovannini (www.wudoctor.blogspot.it)
- Fard Rock di Luciano "Joyello" Triolo (www.fardrock.wordpress.com)
- Fascino Rock di Sara Stella (www.fascinorock.wordpress.com)
- L'ultima Thule di Federico Guglielmi (www.lultimathule.wordpress.com)
- Musica, viaggi... di Paola De Angelis (www.paoladeangelis.tumblr.com)
- Onan Records di Luca Bettega (www.onanrecords.blogspot.it)
- The Red River Shore di Paolo Vites (www.gamblin--ramblin.blogspot.it)
- Tony Face di Antonio Bacciocchi (www.tonyface.blogspot.it)
- Venerato Maestro Oppure di Eddy Cilìa (www.venerato-maestro-oppure.com)
- Zambo's Place di Mauro Zambellini (www.zambosplace.blogspot.it)

Quando mettete il LIKE aggiungetene un oanche per Fard Rock di Joyello e per Doctor Wu di Harmonica, mi raccomando.

Rodney Bingenheimer

2013-06-18T09:47:00.001+02:00

Nato nel 1947 Rodney Bingenheimer è stato uno dei personaggi più influenti della scena rock n roll americana soprattutto quando incominciò a trasmettere nelle sue trasmisisoni radiofoncihe nuove bands come Ramones, Blondie, Sex Pistols e successivamente X, Bangles Nirvana etc. lanciandole a livello mediatico.
Nei 60’s collaborò con Sonny&Cher, Byrds e Monkees (dopo che perse il posto come cantante della band a favore di Davy Jones), suonò brevemente (un solo concerto...) con la Chocolate Watch Band ma divenne famoso per essere sempre al posto giusto nel mondo dello stardom pop rock, sempre a fianco delle principali star, da Bowie (a cui diede una mano decisiva per trovare un contratto discografico in Usa) a Jagger, John & Yoko, Rod Stewart. Jimi Hendrix etc.

Nei primi 70’s aprì a Los Angeles il club Rodney Bingenheimer's English Disco destinato a diventare il fulcro della nuova scena glam (con Iggy Pop ospite fisso) e ricettacolo di ogni tipo di eccessi.
Durerà fino al 1975.
Nell’agosto 1976 inizia per la KROQ la trasmissione radiofonica “Rodney on the Roq” (tuttora in onda) che lancerà, per prima, tutti i migliori nomi della nascente scena punk e new wave.

“Sono sempre un anti-Eagles e un anti barbe. Suonavo quattro ore di punk”

La sua vita è stata degnamente immortalata nel doc “Mayor of Sunset Strip” e non sono rare le sue partecipazioni a vari film (guida la Cadillac rosa dei Ramones in “Rock n roll high school” e appare in un loro video)

Confederations Cup: Italia-Messico 2-1

2013-06-17T09:46:00.000+02:00

Come consuetudine questo blog segue assiduamente le vicende della Nazionale Italiana di Calcio quando impegnata in Mondiali, Europei e, in questo caso, Confederations Cup.
E' il sapore di GIUGNO...caldo, afa, Azzurri in Tv...

Intanto salutiamo con piacere la finale conquistata dall'Under 21 agli Europei, dopo aver eliminato una bruttissima Inghilterra, il modesto Israele, la rocciosa Norvegia e la fortissima Olanda.
A parte i già affermati Verratti, Insigne e Immobile c'è una sorprendente nuova leva di giovani in gamba, in buona parte destinata ad approdare alla nazionale maggiore e che sarebbe meglio fosse valorizzata dalle grandi squadre di serie A invece di rincorrere bidoni vari in giro per il mondo a suon di milionate buttate via.
Uno come Giulio Donati ad esempio lasciato dall'Inter in giro tra Padova, Lecce e Grosseto..mah...
Con la Spagna in finale sarà durissima e quasi impossibile ma ce la giochiamo.

La CONFEDERATIONS CUP è invece un torneo di scarso prestigio, figlio del calcio moderno, inventato dall'Arabia Saudita nel 1992, inizialmente ad "inviti" e poi assurto a regolare torneo Fifa assumendo sempre più (relativa) importanza.
L'albo d'oro vede il Brasile con 3 vittorie, 2 per la Francia, 1 Argentina, Messico e Danimarca.
La formula è interessante e prevede la partecipazione di otto squadre: oltre al paese ospitante (Brasile) ci sono la vincitrice della Coppa del Mondo (Spagna), Europa (Italia in qualità di seconda dopo la Spagna), SudAmerica (Uruguay), NordAmerica (Messico), Asia (Giappone), Africa (Nigeria), Oceania (Tahiti).

L'Italia partecipò una sola volta nel 2009 rimediando una figuraccia storica, sconfitta da Brasile ed Egitto, vincendo con gli Usa.

Sembra andare meglio stavolta con una buona partenza contro il modesto Messico, dominato nel primo tempo, nonostante una loro traversa e il rigore regalato da Barzagli.
Poi l'Italia si affloscia ed è solo grazie alla difesa ridicola dei messicani che Balotelli butta dentro il 2-1 (dopo che Pirlo ci aveva portati in vantaggio con una grande punizione, nonostante la complicità dello scarso portiere avversario).
Bene Balotelli e Pirlo, bravissimo De Sciglio, poca roba gli altri.
Il Giappone travolto dal Brasile non sembra poterci impensierire più di tanto ma non si sa mai...

Discografia dei NOT MOVING

2013-06-16T08:00:00.000+02:00

1982 : "Strange dolls " E.P. 7" (Electric Eye)
  1983 : "Movin' Over" E.P. 7" (Electric Eye)  
1985 : "Black 'n' wild" MLP 12" (Spittle)
   1986 : "Sinnermen" L.P. (Spittle)  
1987 : "Jesus loves his children" MLP (Spittle)
  1988 : "Flash on you" L.P. (Electric Eye)
 1989 : "Song of myself" (Wide Records) Mini LP
1992 : “A flash on you” / “Dancing” (Vitriol) Mini Lp
1994 : "Home coming" (Pick Up) CD
2003 : "Land of nothing" (Area Pirata) Mini LP
2005 : “Live in the 80’s “ (Go Down Records) CD /DVD
2009 : “Sinnermen”/”Black n wild” (Spit Fire) CD (ristampa)
2011 : “Light”/Dark” (Spit /Fire) CD/LP (ristampa)

   Compilations  
1982 : "Baron Samedi" su "Gathered" LP
  1983 : "So far from heaven" live su "Faith fear" tape
  1986 : MAD STRIPPERS "You gotta move" su "Pluto" L.P. Not Moving sotto falso nome
 1987 : "Spider" , "Break on through" live su "Rockbeef" LP  
1987 : "Spider" su "Spittle free compilation" LP
 Compilation gratuita distribuita dalla Spittle al Meeting delle etichette indipendenti del 1987
 1988 : "Stupid girl" su "This is Europe" tape  Compilation su cassetta uscita in Irlanda 
2007 : "Kissin cousins" su "Wild sounds" (GoDown Records) CD
2011 : "Devil's rattle" su "Vinile Italiano" LP

Recensione Beady Eye "Be" e Miles Kane "Don't forget who you are"

2013-06-15T08:00:00.000+02:00

The Empire strikes back !
Due album BRIT fino al midollo che riportano il rock inglese al top of the pops !

BEADY EYE “BE”

Mi era piaciuto molto l’esordio dei Beady Eye, fresco, spontaneo, immediato, urgente, soprattutto pensando al ruolo negli Oasis di Liam Gallagher, esecutore vocale delle canzoni del fratello o poco più.
E le eventuali mancanze erano passate in secondo piano proprio in base a quanto appena detto.
Più complesso l’approccio con il secondo lavoro, preparato e pensato a lungo e in cui non c’è alcun spazio per l’effetto sorpresa.
Ma che è l’ultima cosa che sarebbe lecito aspettarsi da Liam e soci.

E’ sempre stato palese, esplicito e cristallino l’amore per il rock n roll più semplice, per i Beatles, per gli Stones, per i 60’s, per la psichedelia, l’adorazione per Lennon.

La produzione di David Sitek dei Tv on the Radio non apporta grandi modifiche se non una maggior varietà di sonorità e una maggiore ricercatezza negli arrangiamenti e la predilezione frequente per atmosfere dilatate.
Gli undici brani (che diventano 15 nella versione deluxe e 17 in quella giapponese) girano intorno all’alternanza tra brani di sapore beatlesiano psichedelico, energici rock n roll, intense ballate semi acustiche.
Molto interessante e riuscita l’introduttiva “Flick of the finger” con una sontuosa sezione fiati, irresistibile il mod sound in pieno stile Jam di “Face the crowd”, outtake del Lennon tardo 60’s/ primi 70’s “Soon come tomorrow” e “Don’t brother me” (dove arriva ad inserire il verso “give peace a chance”...), bello il jungle sound pischedelico di “Shine a light”.
Un album piacevole da ascoltare, divertente, coinvolgente, con mille limiti ma chi se ne frega. It’s only rock n roll and I like it !

MILES KANE - Don’t forget who you are

Miles Kane non è certo un esordiente.
Alle spalle una decina di anni di attività nel sottobosco indie inglese, prima con i Little Flames e poi con i Rascals, prima di affiancarsi ad Alex Turner degli Arctic Monkeys ed ottenere con il nome di Last Shadow Puppets nel 2008 un enorme successo in patria con l’album (destinato a rimanere finora l’unico) “The age of the understatement” con un sound a base di beat, 60’s sound, psichedelia, ecchi Morriconiani.
Dopo il promettente esordio solista di 2 anni fa con “Colour of the trap”, il nuovissimo “Don’t forget who you are” lancia definitivamente Miles Kane nell’Olimpo dei migliori autori ed interpreti inglesi.
Aiutato anche dall’amico Paul Weller e dall’ex XTC Andy Partridge, sforna 11 deliziosi brani in cui melodie beatlesiane, l’irruenza di Jam, Clash, Who e Kinks, il soul “bianco” degli Small Faces e tutto il meglio dell’esperienza brit pop (Verve, Oasis, Supergrass, Blur) si condensano alla perfezione.
La scrittura è lineare e solo apparentemente semplice ed immediata, in realtà ricercata, raffinata e complessa, rendendo “Don’t forget who you are” un gioiello di rara bellezza, destinato a veleggiare alto nelle liste dei migliori album del 2013.

Google, YouTube e il furto agli autori

2013-06-14T09:17:00.004+02:00

In un’intervista dal sito www.huffingtonpost.it Scott Turow avvocato, autore di bestseller (da Presunto innocente a Errori reversibili), ex braccio destro del procuratore generale di Chicago e oggi presidente della Authors Guild of America, riporta alcune interessanti considerazioni su Google, il web e il diritto d’autore

Ho digitato il mio nome su Google e tra i primi dieci risultati ho trovato sei siti dove poter scaricare illegalmente i miei libri.
La cosa pazzesca è che su quel suggerimento il motore di ricerca ci guadagna quando, se si trattasse di droga, per un’indicazione simile qualunque pusher di strada finirebbe diritto in galera.
La gente è convinta che società come Google, Apple o Amazon siano una cosa fantastica.
E non si rende conto che sono solo colossi del capitalismo che fanno i loro interessi.
Mica cercano di educare il mondo o renderlo migliore, pensano a guadagnare. Invece dovrebbe capire che se c’è una crisi degli autori, questa è provocata dal furto continuo del loro lavoro, come fa ad esempio Youtube.

Google potrà pure guadagnare così per qualche altro anno, ma quando non ci saranno più musiche, né libri, né film perché non ci saranno più autori pagati per realizzarli, finiranno anche loro.
La “lenta morte” degli autori, è quello che sta già accadendo.
Si salvano i grandi. I piccoli e medi stanno morendo, privati dei loro diritti.
Nessuno si rende conto che una classe indipendente di autori che vivono del proprio lavoro è fondamentale per la sopravvivenza della democrazia.

Sovietici su Marte

2013-06-13T09:51:00.001+02:00

Tra gli eventi più appassionanti del secolo scorso la Corsa allo Spazio tra Americani e Sovietici catalizzò l'attenzione e l'immaginazione di tantissime persone.
Una gara non cruenta (anche se finalizzata a propositi bellicosi), sperimentale, avanguardistica, futurista, modernista.
Un episodio, recentemente venuto alla luce e passato senza troppo clamore, ha riportato clamorosamente in auge tempi ormai sepolti nell'oblìo.

Nelle foto due francobolli celebrativi, il Mars 3 atterrato e la foto dei resti della sonda rimasta su Marte.

Nel 1971 l’Unione Sovietica arrivò per prima su Marte dopo aver messo in orbita , sempre per primi nel 1957, la prima sonda, lo Sputnik, ma esser estati battuti dagli americani che arrivarono (pare..) sulla Luna con l’ Apollo 11 nel 1969.
Mosca riuscì a far arrivare su Marte ben due sonde, il 2 dicembre 1971, ognuna delle quali con un piccolo modulo per l’atterraggio.

Mars 2 e Mars 3 vennero però oscurate da una tempesta di detriti.
Mars 2 precipitò ma Mars 3 riuscì ad atterrare interrompendo però dopo 15 secondi le comunicazioni.
Solo recentemente il Rover americano ha inviato sulla Terra le immagini che provano l’avvenuto sbarco sovietico, fotografando il paracadute, il retrorazzo, il veicolo di atterraggio e lo schermo di alimentazione del calore del Mars 3 sparso sul terreno marziano.
La Nasa ha incominciato a lavorare con Arnold Selivanov, uno dei creatori di Mars 3, e Vladimir Molodtsov, ex ingegnere spaziale russo, per capire ciò che accadde alle 13:52:25 del 2 dicembre 1971 quando Mars 3 cessò di comunicare.

Intervista a JOE STRUMMER

2013-06-11T08:30:00.000+02:00

Prosegue la serie di (volutamente) brevi interviste ad alcuni personaggi della scena musicale italiana (amici e conoscenti).

Dopo FEDERICO FIUMANI dei DIAFRAMMA (martedì 14 maggio), al giornalista FEDERICO GUGLIELMI (mercoledì 22 maggio) ad OSKAR GIAMMARINARO, cantante e anima degli STATUTO (martedì 28 maggio), al presidente dell'Associazione Audiocoop GIORDANO SANGIORGI (martedì 4 giugno) oggi è la volta del cantante e chitarrista JOE STRUMMER.

A volte la vita riserva strane sorprese e coincidenze.
Qualche giorno fa, passeggiando per Camden Town, Londra, più o meno nello stesso punto in cui lo incontrai nel novembre 1984, rivedo JOE STRUMMER.
Fuma una sigaretta davanti ad un bar italiano, la gente, giovani e meno giovani, gli passa accanto incurante, tanto che ho perfino il dubbio che si tratti di lui.
E’ un po’ appesantito, i capelli leggermente più radi e brizzolati, ma lo sguardo sornione, le orecchie appuntite, la postura, sono inequivocabili.
E’ vestito sobrio ma elegante: giubbotto di stoffa nera, maglioncino blu girocollo, un paio di jeans scuri.

Mi avvicino, lo saluto intimorito, mi risponde con un sorriso rassicurante, gli racconto che suonammo insieme nel 1984 a Milano ma liquida la questione con un perentorio “Un periodo brutto e stupido, forget it”.
Vorrei fare una foto ma non ho con me la macchina e il mio cellulare è ancora di quelli che servivano solo a telefonare, mi vergogno a chiedergli un autografo.
Gli butto lì
“Mi piacerebbe farti un’intervista Joe, mi lasceresti un’email ?”
Mi guarda un po’ torvo:
“Ah sei un giornalista ? E per chi scrivi?”
“No, Joe, ho solo un blog ma è abbastanza seguito, soprattutto da appassionati di buona musica, quella che conta”
Sorride
“Ah ma allora non c’è problema. I blog sono le fanzines moderne, dài facciamola!”
Adesso ?
“Adesso ! Sto aspettando un amico ma è in ritardo, sai il traffico di Londra, se mi offri un caffè abbiamo un quarto d’ora”

Io a Joe offrirei colazione, pranzo e cena vita natural durante, altro che un caffè !
“Io lo prendo decaffeinato, dopo l’infarto del Natale 2002 ci devo stare attento a queste cose.
Mi è andata bene per un pelo”

Entriamo.
E ora cosa gli domando a Joe Strummer ?
L’intervista della vita in due minuti !
Non mi viene in mente niente di sensato, le mille domande scorrono veloci in testa e l’unica cosa è:

Non rivedremo mai più i Clash insieme ?
Sorride malizioso, temporeggia un attimo:
“Naaaa. Non sarebbe giusto fare un concerto o due con il biglietto a 200 sterline per pochi fortunati, non siamo mica i Led Zeppelin e neanche fare un tour a 100 sterline, non siamo mica gli Stones.
E poi Topper non ce la farebbe e senza di lui non avrebbe senso.
Ci avevo pensato prima dell’infarto ma Paul non aveva voluto ed è andata meglio così.
Ma poi ogni tanto ci troviamo al concerto di uno o dell’altro ed è sempre uno spasso.
Va bene così.

Alcuni fans si sono lamentati della decisione di fare uscire un box con tutta la produzione, vi hanno rimproverato di poca coerenza.
Joe si rabbuia un attimo, forse dovevo evitare
“I nostri fans sono sempre stati molto esigenti, forse troppo.
Perchè non dovremmo ? Sono i nostri pezzi ed è giusto che chi non ci conosce abbia un’opportunità in più per farlo.
Forse che le “Washington bullets” hanno smesso di uccidere ?
O che non sia più necessario “Know your rights” o che non ci siano più di “White riots” ?
Guarda cosa sta succedendo in Turchia, pensa che là ci sono perfino nato !
La musica ora la devi proporre così, è diverso da 30 anni fa.
E quindi se serve perchè no" ?

E allora cosa ne pensi di quello che sta succedendo nell’industria discografica?
Voi siete stati sempre attenti a vendere la vostra musica a prezzi accessibili.
“Non lo so, è un gran casino.
Sono contento che i ragazzi possano ascoltare tanta musica senza spendere un soldo grazie ad internet ed è anche un modo per costringere gli artisti e i musicisti a reinventare la scena musicale. Anche se per chi suona è ancora più difficile di prima.
Ma sono sicuro che alla fine sarà la musica a vincere".

E tu cosa ascolti ?
“Tante cose vecchie, blues, soul, tanto reggae e dub, funk, rhythm and blues".

Chi sono gli eredi dei Clash ?
“Gli eredi dei Clash sono quelli come te, che sono cresciuti anche con la nostra musica ,quelli a cui in qualche modo abbiamo cambiato la vita.
Spero in meglio !"

Ma perchè dopo i Clash non ce l’avete più fatta a fare dei grandi album ?
Scusami se sono così schietto ma...
“Ahahah se ti sentissero Mick e Paul ti prenderebbero a calci nel culo.
Ma io sono una persona gentile e ti risparmierò.
Cosa vuoi che ti dica ?
I Clash erano quattro persone, quattro talenti che mettevano insieme tutto e, boom, saltava fuori il meglio.
Separatamente è evidente che il valore diminuisce in proporzione.
E poi magari non te ne sei neanche accorto di qualche altro grande album dei Clash”
(dice più o meno così, un po ‘sottovoce e scoppia a ridere)

Cosa vuoi dire ?
“Che magari il tuo blog ha parlato di un disco dei Clash e non te ne sei accorto “

Vuoi dirmi che avete fatto un disco sotto falso nome ?
“Magari anche più di uno “

Ma dai, non prendermi in giro

Joe ride, guarda l’orologio un paio di volte, in effetti è passato un quarto d’ora, l’amico ormai dovrebbe essere arrivato.
Guardo anch’io l’orologio, sono le 6.30, entra un po’ di luce dalla finestra, fuori piove ancora, in ‘sta primavera di merda, la sveglia mi trapana le orecchie.
Provo a richiudere gli occhi, il cuore batte forte ma non è la solita aritmia che mi perseguita, provo a ritornare a Camden, nel bar italiano, davanti a Joe con il giubbotto di stoffa, il maglioncino blu e i capelli brizzolati.
Cazzo Joe non lasciami proprio adesso, non lasciarmi.
Non lasciarmi un’altra volta.

Ricilaggio musicisti usati

2013-06-10T09:47:00.000+02:00

Avevano incominciato alla fine degli 80’s i CCCP ospitando Amanda Lear in una versione provocatoria di “Tomorrow”, gli Statuto invece avevano duettato con Donatella Rettore (giustificatamente essendo la Donatella nazionale tra le prime ad avere suonato ska in Italia).
Ultimamente sdoganare personaggi della musica leggera non sempre di alta elevatura artistica o comunque di scarsa pertinenza con la musica dei gruppi “indie/avant/nuovi/alternativi” è diventata una prassi abbastanza abituale.
Dall’omaggio a Max Pezzali e 883 di vari gruppi indie, promosso dal sito Rockit.it (che nel Festival MiAmi di quest’anno ospiterà Patty Pravo “la Keith Richards italiana” - Vasco Rossi dixit...mah...) ai Subsonica e Battiato e tantissimi altri esempi che includono anche l’imprevedibile recente accoppiata Queens of the Stone Age/Elton John per guaradre all’estero.

Amore per un inconfessabile passato pop, omaggio sincero, pochezza, mancanza, assenza di idee ?

La STORIA dei NOT MOVING: 2005-2006 la Reunion

2013-06-09T08:30:00.000+02:00

Si chiude la lunga storia dei Not Moving in tutti i suoi dettagli e particolari.
Un suggello definitivo (personale) a qualcosa di particolarmente importante nella mia, nella nostra, vita.
Tornerò presto con un'altra (lunga) storia particolare....

Finito il periodo storico dei Not Moving e sciolto il gruppo dopo qualche anno, Severine lascia l’attività musicale, Dany la prosegue in Germania con Surfin Dead e Big Chief Broom Man Band (di cui la mia face Records pubblicherà un singolo), Dome con gli Hush e con MGZ, io con Lilith nel suo progetto solista fino alla fine dei 90’s.
Il nome dei Not Moving scompare per anni nel nulla, totalmente dimenticato.
Solo i collezionisti si contendono a prezzi esorbitanti e senza senso i vinili originali degli 80’s.

Nel 2003 la benemerita Area Pirata rispolvera il mini LP mai uscito nel 1984, "Land of nothing" e lo ristampa in vinile esattamente come sarebbe dovuto essere 20 anni prima.
Nello stesso periodo ai numerosi concerti del Link Quartet si presentano sempre più spesso persone con i vinili da autografare, accompagnati da richieste del vecchio materiale introvabile, il tutto supportato da sempre più numerose domande via web sulla disponibilità di ascolto dei lavori degli anni ’80.
Forse è ora di ridare giustizia ad una storia troppo presto dimenticata e che forse ha ancora qualcosa da dire.
Quale migliore dimensione se non quella live ?
Innanzitutto c’è da trovare un’etichetta e la neo nata GoDown Records risponde subito positivamente alla proposta di un live album dei Not Moving e davanti ad una birra, una stretta di mano sancisce l’accordo.
Ma non basta.
La registrazione temo non possa restituire in pieno la potenza del gruppo.
Ci vogliono le immagini.
Non ce ne sono molte ma da accanito archivista ho collezionato tutto e qualcosa di interessante si può utilizzare.
Ma per legare il tutto provo a chiedere in giro ad amici e conoscenti qualche testimonianza su come si ricordavano del gruppo.

Armato di una piccola telecamera incomincio a girare da Roma (da Federico Guglielmi) a Fidenza (Luca Frazzi), da Milano (Ermanno Mauro Giovanardi) a Faenza (Giordano Sangiorgi), da Torino (Oscar Giammarinaro) a Crema (dove suonano i Marlene Kuntz con Cristiano Godano e Gianni Maroccolo) ma ci sono anche Umberto Palazzo, Enzo Onorato, Luigi Riganti, Marc Pastorelli e Claudio Sorge.
Trascorro anche lunghe serate (e pure nottate) a selezionare in mezzo ad una marea di cassette le registrazioni più significative e meglio riuscite per il live, a scartabellare tutti gli articoli, foto e materiale d’archivio, a selezionare le immagini video meglio girate, a stilare varie scalette che possano rappresentare al meglio un set del gruppo.
Soprattutto a scrivere la sceneggiatura del testo che dovrà accompagnare il video.
Alla fine io e Rita/Lilith in studio di registrazione e in sala montaggio video trascorriamo ulteriori ore a leggere e a commentare le immagini.

Da aprile a settembre si completa il lavoro, ad ottobre la GoDown lo stampa, giusto in tempo per la REUNION.
Nel frattempo infatti è successo che Dany è tornato in Italia da un mesetto e che e telefonate con Dome si sono intensificate per decidere quali brani inserire e che verso Ferragosto dopo anni ed anni ci si era ritrovati a fare due chiacchiere per vedere se questo CD/DVD poteva avere anche il privilegio di essere promozionato dal vivo.
Molte le perplessità iniziali (Severine rinuncia per mancanza di tempo), soprattutto “etiche” (vale la pena ? abbiamo lasciato un buon ricordo, perchè disseppellire il cadavere ?) ma nel momento in cui l’agenzia Blitz Studio si è mossa chiedendo in giro se c’era interesse per i concerti del gruppo e una decina di locali si è subito dimostrata più che disponibile (anche con un cachet per nulla trascurabile..) decidiamo di provare a rientrare in sala prove. Domenica 2 ottobre dedichiamo 5 ore alla prima prova e ai primi 10 brani.
Non riesce granchè bene ma le quattro o cinque successive invece ci fanno ritrovare lo smalto e il tiro lasciato da parte una ventina di anni prima.
Il 30 ottobre facciamo quella generale e ultima perchè l’11 novembre si torna su un palco, allo “United “ di Torino per replicare il giorno dopo al “Melania” di Rimini, il 18 al “Thunder Road” di Pavia, il 26 al “Sonar” di Siena, il 1° dicembre al “Borderline” di Pisa, il 15 al “Jailbreak di Roma (con i Vib Prince Experience).

I concerti vanno più che bene, nel pubblico tanti reduci ma anche molti giovani, curiosi, fans con il classico vinile originale da autografare o con il CD/DVD “Live in the 80’s” che intanto vende bene spinto anche da numerosissime recensioni, interviste, articoli.
Musicalmente il tiro c’è ancora, ci si diverte, ogn itanto si improvvisa , inseriamo in scaletta anche un’inedita per noi “Venus in furs” dei Velevet Underground che si trasforma poi in “Dirt” degli Stooges.
Suoniamo ancora nel 2006 a Massa al “Baraonda”, a Brescia al “Frremuzik” a Rimini al “Velvet” e chiudiamo l’esperienza con anche Severine alle tastiere il 2 settembre a Milano al Festival Rock In Idro aprendo per International Noise Cospiracy, Damned e Iggy and the Stooges !

Poi torniamo alle occupazioni abituali.
Successivamente verranno ristampati l’album “Sinnermen” in CD e tutti singoli usciti con l’aggiunta del primo demo nel CD “Light/dark”.
Si attende la ristampa di “Flash on you”.
Abbiamo riparlato dell’eventualità di una nuova reunion ma la cosa è scemata velocemente ed è probabilmente la cosa migliore da (non) fare.
Il passato è passato, quello che dovevamo fare l’abbiamo fatto, il cadavere riposa in pace ora e per sempre.

Rock n Goal a Milano

2013-06-08T08:00:00.000+02:00

Domani a MILANO al VYNIL di P.Le Archinto alle 19 presentazione (informale) di "ROCK n GOAL" con Sir ALBERTO GALLETTI.

La mini gonna

2013-06-07T09:58:00.005+02:00

Nelle foto alcune famose mini gonne da quella di Jean Shrimpton a Brigitte Bardot, Mary Quant, Twiggy e Raquel Welch che si esibisce per le truppe americane in Vietnam.

Uno dei capi di abbigliamento più comuni della cultura 60’s è la mini gonna, apparsa per la prima volta nel 1963.
La paternità è sempre stata in discussione tra Mary Quant e Andrè Courrèges anche se la Quant più salomonicamente ha sempre decretato quella che è più probabilmente la verità:
"Né io né Courrèges abbiamo avuto l'idea della minigonna.
È stata la strada a inventarla".

Fu comunque una sua modella , Twiggy, a lanciarla a livello mediatico, Mary Quant a battezzarla “mini skirt” in onore dell’omonima auto di cui andava pazza, e ad imporla a livello mondiale, diventando velocemente un simbolo culturale di liberazione e protesta contro i vecchi schemi morali.

In auge fino ai primi anni venne poi soppiantata, in epoca di femminismo duro e puro, dal ritorno delle gonne lunghe per tornare poi prepotentemente e definitivamente grazie anche al punk, diventando ormai un classico senza più alcuna connotazione se non puramente estetica.

Prisencolinensinainciusol

2013-06-06T09:41:00.005+02:00

Prisencolinensinainciusol è probabilmente il più bizzarro, strano, avanguardista brano nella storia del POP (inteso come musica popolare a beneficio del grande pubblico) italiano.

ADRIANO CELENTANO la compose ed incise nel 1972 originariamente come facciata B del brano “Disc Jockey” a cui stava lavorando, poi diventato il retro del 45 giri che uscì il 3 novembre.
Il brano è volutamente cantato (o meglio recitato/declamato) in una specie di pseudo inglese in cui le parole non hanno alcun significato compiuto (se si eccettua una specie di “All right” spesso ricorrente nel brano) e musicalmente si basa su una ritmica ossessiva in chiave funk con un’accentazione irregolare.
Base su cui una chitarra semi distorta crea un wall of sound con un gran lavoro di wha wha e si innesta un altrettanto ossessivo riff di fiati e un solo di armonica finale.

Celentano ammantò (come sempre) il brano di significati anti conformisti parlando di “ribellione alle convenzioni, anche musicali” mentre sul retro del 45 compariva la scritta "Questa canzone è cantata in una lingua nuova che nessuno capirà; avrà un solo significato: amore universale"

"Ho capito che oggi nel mondo non ci capiamo più - spiegò Celentano - È proprio difficile, non c’è dialogo ormai. È rimasto solo lo sguardo, un po' afflitto. E quindi ho ritenuto opportuno fare una canzone sul tema, cioè sviluppando il tema dell’incomunicabilità".

Prisencolinensinainciusol uscì come singolo nel novembre ' 72, e venne poi inserito nell' album di cover Nostalrock del ' 73.
Fu utilizzato come sigla del programma radiofonico Gran Varietà ma fece il suo ingresso nella top ten italiana un anno e mezzo dopo, il 16 febbraio 1974, in seguito alla partecipazione a "Formula Due" e allo show con Mina e Raffaella Carrà "Milleluci".
 La canzone rimase in classifica nelle prime dieci posizioni fino al 29 giugno e ottenne un ottimo successo anche all’estero, conquistando la testa delle top ten di Francia, Belgio, Olanda, Germania, riuscendo persino ad entrare nella top 100 americana al numero 75 (caso rarissimo).

Qualche anno fa venne indicata su varie testate come una delle prime “canzoni rap”, definizione piuttosto forzata ma con un piccolo fondo di verità.

Celentano ricorda così la genesi del brano:
«Quel giorno ero in sala d' incisione, stavamo registrando la base di "Disk Jockey".
Mi soffermai di più, fu quello della batteria.
Il batterista era un tedesco, molto bravo.
Gli feci allentare la pelle del tamburello in modo che il colpo sul rullante risultasse di tono più basso e più sconquassante, quasi come se il colpo si rompesse.
La stessa cosa feci con la chitarra e con il resto degli strumenti.
Finalmente quando tutto funzionava alla perfezione e il colpo del tedesco era perfetto come una vera e propria macchina da combattimento, sovrapposi la voce.
Come al solito i miei dischi non finiscono mai con un finale preciso, e anche in quel caso lasciai alla batteria il compito di chiudere il pezzo.
Fu a quel punto che dissi al bravissimo e simpatico tecnico, Gualtiero Berlinghini, di farmi un anello (loop ,ndr) di quel finale che durasse circa quattro minuti e di mettermelo da parte perché intendevo con quel finale fare un nuovo pezzo.
Tutto era pronto.
Dissi a Gualtiero di mandarmi in cuffia quell' anello che si ripeteva per quattro minuti.
Cominciai quindi a improvvisare con la voce il suono di un qualcosa che evidentemente avevo dentro fin dalla nascita.
Un ritmo che in qualche modo sentivo che dovevo tirar fuori.
Fu così che nacque Prisenconilnensinainciusol"

Stereo 8

2013-06-05T09:29:00.007+02:00

Tra i formati di riproduzione sonora ormai completamente sepolti nel passato la cassetta STEREO 8 (in Inghilterra chiamata 8 TRACK) è quello che ha avuto probabilmente la vita più breve ed effimera.
Progettato nel 1964 dall’americano Bill Lear e messo in commercio nel 1966 arrivò in Italia qualche anno dopo.
Inizialmente i primi lettori commerciali vennero offerti come optional sulle vetture Ford modello 1966 e solo come lettore per uso domestico.

La sua breve fortuna la ebbe da noi dagli inizi alla metà degli anni ’70 velocemente soppiantato dall’arrivo della musicassetta, più maneggevole e piccola, pur se con una qualità sonora inferiore.
Lo Stereo8 era registrato su 8 tracce, lette 2 alla volta in stereofonia permettendo di registrare 4 diversi programmi musicali su una singola cartucci, con la possibilità di essere riprodotto in continuo.

Furono immessi sul mercato anche registratori e per alcuni anni gli album degli artisti uscivano in vinile, cassetta e Stereo 8.
La produzione cessò nel 1983 anche se da anni le vendite si erano praticamente azzerate.

Ulteriori informazioni e approfondimenti su un sito italiano dedicato: http://www.stereo8.net/

Intervista a GIORDANO SANGIORGI (presidente di Audiocoop)

2013-06-04T09:43:00.004+02:00

Prosegue la serie di (volutamente) brevi interviste ad alcuni personaggi della scena musicale italiana (amici e conoscenti).

Dopo FEDERICO FIUMANI dei DIAFRAMMA (martedì 14 maggio), al giornalista FEDERICO GUGLIELMI (mercoledì 22 maggio) ad OSKAR GIAMMARINARO, cantante e anima degli STATUTO (martedì 28 maggio), tocca oggi al presidente dell'Associazione Audiocoop e patron del M.E.I. (Meeting Etichette Indipendenti), GIORDANO SANGIORGI.

Credo tu sia una delle persone più indicate, avendo da tempo immemorabile sott’occhio la situazione indipendente musicale italiana, a dirci il perchè l’Italia non riesce ad esprimere (con rare ed isolate eccezioni) talenti in grado di competere con l’estero e ad imporsi in Inghilterra e Usa (dove invece nel corso dei decenni in tanti altri ce l’hanno fatta , pur non provenendo da paesi anglo sassoni, dai tedeschi Kraftwerk e Rammstein ai norvegesi Motorpsycho, dal francese Manu Chao a una lunga serie di gruppi scandinavi ad esmepio)

Credo che ci siano dei problemi a monte di massima insormontabili: culturali, linguistici e di origine musicale.
Siamo molto legati al territorio e poco propensi a pensare ai mercati esteri, anche se le cose stanno cambiando, la nostra lingua è difficilmente esportabile e quando cantiamo in inglese siamo un po' maccheronici, infine la tradizione della nostra musica affonda le radici nella tradizione lirica, nella competizione festivaliera di Sanremo, nei suoni della prima Napoli.
Con tutto questo bagaglio è difficile fare rock internazionale a grandi livelli, piu' facile esportare la tradizione lirica rinnovata come dimostra Andrea Bocelli, quella che ci ha reso famosi nel mondo. Certo, in cinquant'anni anni abbiamo buttato alle ortiche un'occasione storica che si affaccio' con "Volare" alla fine degli anni '50:
dopo O Sole mio eravamo padroni della musica nel mondo con l'innovazione di Domenico Modugno, grazie soprattutto ai nostri emigrati presenti in ogni angolo del mondo che facevano conoscere la nostra cultura musicale: si fosse allora investito nel made in Italy musicale all'estero saremmo ancora i primi esportatori di musica nel mondo come lo eravamo allora.
Inoltre sempre in quell'epoca i discografici italiani si fecero "rubare" l'idea di una Fiera Mondiale della Musica che invece di realizzarsi a Sanremo, dove allora si dava appuntamento tutta la discografia di ogni aprte del pianeta, si sposto' a Cannes grazie all'intraprendenza degli albergatori francesi molto piu' lungimiranti.
Infine, pensa che una Legge sulla Musica che avrebbe potuto sostenere le aziende del settore nell'export si prospetto' agli inizi degli anni Settanta proprio a Sanremo e fu bocciata da gran parte dei discografici stessi.
Ogni paghiamo anche tutte le conseguenze di questi errori.

Credi che il declino della discografia (intesa nel senso tradizionale che abbiamo sempre conosciuto) sia irreversibile ?
Secondo te come si evolverà, come cambierà ?

Non ho la palla di vetro e quindi fatico a individuare un futuro nel lungo periodo.
Ma ricordo quando a un convegno del Mei nei primi anni del 2000 con al fianco Vitaminic e altri protagonisti made in Italy del settore on line invitavamo tutta l'area indipendente a "fare squadra" per entrare insieme in un grande portale della nuova musica italiana per relazionarsi con tutti i new media utilizzati dalla giovani generazioni native digitali che ascoltano musica (telefonini, tablet, ipad, ipod, etc.).
Allora purtroppo molti non capirono in modo poco lungimirante la necessita' di entrare subito in questi nuovi mercati e oggi ci troviamo di fronte ad un nuovo mercato, quello digitale, che sara' quello del futuro prossimo, che non ha punto di riferimento on line per trovare tutta la nostra musica.
Nel 2007 presentai all'allora Governo Prodi un progetto denominato "Volare", un mix pubblico/privato, per fare un portale dove inserirer digitalmente tutta la nostra tradizione musicale ricercata da tutto il mondo , con una collaborazione con la Discoteca di Stato, per poi inserire giornalmente tutte le nuove uscite della nostra musica.
Oggi sarebbe uno dei portali di riferimento della musica nel mondo, tra l'altro c'era un forte interesse allora ma poi il Governo duro' quel che duro' - ricordiamo che fu il primo a fare una accordo per portare tutti i protagonisti della musica italiana all'estero - mentre così purtroppo ci siamo dovuti affidare solo a grandi operatori on line stranieri che spesso versano molto meno del dovuto nel nostro paese intermini di tasse e diritti facendo perdere risorse al nostro settore.
La crisi discografica è certamente irrversibile e diventera' un prodotto di nicchia come sta già avvenendo.
Tirature limitate, produzioni autografate, confezioni con opere artistiche in vinile o cd saranno il futuro per vendite che si assesteranno tra le poche centinaia e le poche migliaia di di copie vendute.
Diventera' insomma parte del piu' grande giro del merchandising (magliette, libri, dvd, fotografie, etc.).
Tra le opzioni che lo sosterranno l'autoproduzione anticipata delle produzioni sia discografiche che live attraverso i l crowfunding mi sembra una delle prospettive nelle quali si sta orientando questo mercato di nicchia in modo nuovo e interessante.

Anche suonare dal vivo è cambiato radicalmente negli ultimi tempi. Sempre meno i locali “tradizionali”, sempre meno pubblico per i gruppi nuovi (anche a causa di un’offerta ormai sterminata).
Ho notato che spesso ci si inventano gli spazi, insomma si suona dove si può, ci si arrangia in tutti i modi anche se i soldi sono sempre meno e nella stragrande maggioranza dei casi si gira a rimborso spese o a percentuale sull’incasso.
Credi sia solo disperazione o un modo spontaneo per rinascere ?

La crisi del live è legata molti fattori:
la crisi economica globale che fa tagliare alla gente le spese cosiddette superflue, e questo settore dobbiamo dire per molti purtroppo ci ricade, i tagli al mondo dello spettacolo sia pubblici che privati, il cambiamento dei modelli di intrattenimento che vede l'evento live non essere piu' una delle escludive modalita' di intrattenimento soprattutto per i piu' giovani (spesso legati a nuovi modelli di star come quelli dei reality o le grandi star dj , i nuovi comici e così via) , la scarsa attenzione in una societa' frenetica e omologata come questa verso il nuovo, il fatto che oggi sul portatile di casa e' possibile soddisfare anche molte esigenze live prima piu' difficili da trovare anche se mediate dal web e infine una politica di totale disinteresse a incentivare presso club, circoli, locali, promoter e artisti la creativita' musicale dal vivo annientando completamente un mercato che tiene ancora , come accade per altri mercati nell'era globale come l'alimentare ad esempio o la moda, nell'area del lusso con biglietti costosi o nell'area del gratuito, dove purtroppo spesso la fanno da padroni le cover band.
I tour di molti artisti in chiave acustica e il forte appeal del rap rispondono anche all'esigenza di un abbattimento di costi per chi fa musica nuova: si tagliano i costi così per l'evento live e ei inventano nuovi spazi.
Una forma di resistenza importante che ci permette di avere comunque un'area di musica indipendente molto interessante legata al rap e ai cantautori in una fase creativa certamente interessante.

Tu hai spesso lavorato con il MEI e AudioCoop fianco a fianco alle “istituzioni”.
Secondo c’è speranza che in Italia si intervenga (prima o poi) per e con la musica “pop” (intesa come popolare, rock, giovanile) a livello istituzionale, con progetti, programmi mirati, sovvenzioni adeguate, creazione di spazi oppure è sempre tutto di esclusiva pertinenza dei più volonterosi ?

Oggi abbiamo due Ministri come Bray alla Cultura e Idem ai Giovani certamente vicini alle nuove culture musicali.
Ma il problema credo sia strutturale: la politica purtroppo non vede questo settore, da sempre, insieme al settore generale della cultura, come uno dei prioritari per il quale rilanciare il nostro paese e il made in Italy in termini di volano culturale, economico e sociale.
Si tratterebbe invece di una delle poche filiere che con investimenti mirati e spesa senza sprechi che non sarebbe de localizzata e d iventerebbe per sempre , insieme al turismo e ai monumenti e ai siti archelogici e artistici e alle eccellenze delle piccole e medie imprese italiane, uno dei punti di eccellenza del nostro paese.

Due parole sul futuro del MEI e delle iniziative ad esso correlato

Stiamo lavorando al Mei Giovane 2.0 di fine settembre a Faenza dove riuniamo i festival per emergenti da ogni parte d'Italia e facciamo una vetrina delle migliori giovani realta' musicali indipendenti under 25: siamo alla terza edizione di un "festival dei festival" legato a web e live diventato già un punto di riferimento per le giovani generazioni.
Mentre stiamo lavorando a un nuovo progetto per i lgrande Mei con i suoi importanti premi come il PIMI e il PIVI, veri punti di riferimento per la produzione indies di rilievo.

Se dovessi fare una compilation dei gruppi più rappresentativi per fare conoscere la musica italiana ad uno straniero chi ci metteresti ?

Tolte le musiche tradizionali tipiche e quelle di tradizione lirica per le quali siamo conosciuti in tutto il mondo insieme alle grandi hit della musica leggera, diciamo che dovremmo fare diverse compilation a seconda dei paesi ai quali ti rivolgi: un conto è fare una compilation per gli States, mentre ben diversa e' l'attenzione della Russia verso di noi così come ancora diversa e' l'attenzione del Nord Europa.
Mi sembra pero' che coloro che cercano di mixare sonorita' e fare crossover e darsi a un suono internazionale abbandonando la tradizione italica piu' stretta (sia essa popo che alternative rock e così via) sono quelli che ottengono piu' attenzione così come tanta attenzione la ricevono anche le musiche migliori provenienti dalle nostre regioni, naturalmente rinnovate.
C'è da dire che in molti paesi aumenta comunque l'attenzione verso la nostra musica: a Londra c'è un progetto che si chiama TJEvents che organizza ogni mese un concerto di un nostro artista che fa il sold out con sempre piu' pubblico non italiano: il prossimo sara' con Roy Paci a settembre, mentre Mauro Pagani andra ' negli States a portare La Notte della Taranta.
Buoni segnali.

Su chi punteresti tra i nomi nuovi e più giovani per i prossimi anni ?

Punterei sui nuovi cantautori: quelli che sono capaci di raccontare anche in modo politically scorrect la societa' nella quale viviamo: i nuovi cantautori della scena indipendente italiana sono interessantissimi, soprattutto le nuove cantautrici, ce ne sono veramente tantissime e hanno cose preziose da dirci, insieme ai nuovi rapper che ci aprono squarci di verita' sulla societa' che spesso tendiamo a celare.
Resta che c'è un'area di indie rock band che fa ricerca e innovazione certamente di grande spessore come mai un tempo.
Vanno seguiti e sostenuti tutti questi nuovi segnali di vita in una societa' dalla linea sempre piu' piatta sul versante culturale.

Fenomenologia di ZUCCHERO Fornaciari

2013-06-03T09:47:00.002+02:00

Nelle foto: Zucchero con Miles Davis, Bono e la prima band, i Duca (Zucchero è il secondo da sinistra) nel 1968.

Miles Davis, Ray Charles, John Lee Hooker, Eric Clapton, Peter Gabriel, Bono, BBKing, Solomon Burke, Mark Knopfler, Brian Wilson, Sting, Iggy Pop, Brian May, Joe Cocker, Jeff Beck, Elvis Costello, Steve Winwood, Steve Ray Vaughan, Sting, Billy Preston, Scotty Moore, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Francesco Guccini, Ennio Morricone, Mina, Maurizio Vandelli etc etc etc
12 album, milioni di copie vendute, tour in ogni angolo del mondo.

E’ il curriculum, ampiamente incompleto di 30 anni di carriera di ZUCCHERO uno dei primi (e dei pochi) a far girare in Italia il concetto di BLUES e di SOUL a livello di classifica, fuori dalle nicchie, fuori dal recinto dei puristi.
Scopiazzando spesso e volentieri di tutto ma traghettando un suono, un mondo (in modo ruffiano, edulcorato, “commerciale” finchè si vuole) ma soprattutto portando alla ribalta nostrana, in contesti di facile e superficiale ascolto radiofonico e di sottofondo, nomi come (già elencati) Miles Davis, Solomon Burke o John Lee Hooker.
Il tutto fatto sempre comunque con un certo gusto, con qualità, raffinatezza, estrema professionalità, vedi la svolta “cubana” dell’ultimo album o dignitosi e divertenti lavori come “Rispetto”, “Blue’s” , “Oro, incenso e birra”.

Chi in Italia (e non solo) ha saputo radunare (certo, lautamente retribuiti ma che comunque si sono spesso spesi in commenti lusinghieri e all’insegna della stima) una tale lista di nomi ?

Ciarlatano italico o artista da affiancare ai grandi della musica nostrana ?

La STORIA dei NOT MOVING: 1989-1994

2013-06-02T08:30:00.000+02:00

La storia dei Not Moving non finisce con l’abbandono mio e degl ialtri di cui si narrava nella scorsa puntata ma prosegue fino al 1994.
Ne riferisco per completezza prendendo spunto da informazioni ovviamente molto generiche e non approfondite.
I rapporti tra di noi ripresero ad essere distesi ma molto sporadici e superficiali.

Spezzatisi in due tronconi i Not Moving inizialmente finiscono.
Dome e Severine reclutano altri membri dagli ex Cheetah Chrome Motherfuckers, cambiano brevemente nome in Snap Dragon Fly per tornare velocemente al più conosciuto Not Moving.
Io, Lilith e Betty Blue formiamo i Timepills con cui si registrerà un demo, prima che Lilith lasci il gruppo per la carriera solista.

I nuovi Not Moving riprendono il lavoro lasciato in sospeso poco prima della frattura e pubblicano il mini Lp “Song of myself” per la Wide Records nel 1989 con la partecipazione di alcuni ospiti come Giovanni Lindo Ferretti , Luca Re dei Sick Rose, Zazzo dei Negazione con i testi recitati dal poeta Cheyenne Lance Henson e il lavoro ovviamente dedicato alla causa pellerossa.
Il gruppo cambia più volte formazione e nel 1990 il 12” per la Vitriol “A flash on you”/”Dancing” coglie la svolta sonora sempre più indirizzata ad un sound hard psych con reminiscenze Hawkwind e omaggi evidenti al sound dei Cult.
La band prosegue l’attività concertistica (aprendo anche per Nick Cave & the Bad Seeds serata di cui Cristiano Godano dei Marlen Kuntz mi ricordò una tremenda rissa nei camerini con botte, pianti e urla. Cosa che si verificò anche quando ci reincontrammo a Chiavari (Ge) in un concerto di Lilith in cui si presentarono i...Not Moving intenzionati a suonare. Ma avevano sbagliato data. Seguirono casini di vario tipo con gli organizzatori) e ritorna, sempre tra vari cambiamenti di formazione, all’incisione nel 1994 con l’album “Homecomings” (Pick Up records), come sempre dedicato alla cultura dei Nativi Americani e con sonorità proto stoner, intense ballate, hard rock e psichedelia.

Thick as Thieves: Personal Situations with The Jam

2013-06-01T08:00:00.000+02:00

Nelle foto: il libro, un paio di rarità d'epoca e Paul e Rick con gli autori.

Grazie al sempre prezioso contributo di Paul67 ho potuto assaporare un ennesimo libro su i JAM.
Ancora ? Mi sono chiesto di fronte all’ennesima uscita sulla band di Woking.
Niente paura non si tratta della solita zuppa ma di qualcosa di decisamente diverso.
Stuart Deabill e Ian Snowball lasciano che la storia del gruppo scorra a fianco di una lunghissima serie di racconti da parte dei principali protagonisti della breve e di intensissima vita dei Jam: il loro pubblico.
Decine di testimonianze, aneddoti, brevi storie, l’emozione del primo concerto o del primo dico acquistato, della prima volta che passarono per radio, le testimonianze di alcuni ex Jam, dal primo chitarrista Steve Brookes ad un tastierista che suonò con loro qualche concerto nel 76/77 a Tracie Young, fino ai produttori, collaboratori e agli stessi Paul, Bruce e Rick che contribuiscono con prefazione e interviste.

Poderoso ed interessantissimo il contributo fotografico con rarità di vario tipo, scatti amatoriali e una sezione ampissima di gustose memorabilia (biglietti, volantini, poster, lettere, spille etc etc).
In mezzo tante curiosità (alcune inedite), un omaggio a John Weller (il padre/manager di Paul) e una devozione sconfinata per la “best band in the fuckin world !”
Indispensabile per ogni Jam fan che si rispetti.

Support Rudeness

2013-05-31T16:50:00.002+02:00

Domani in supporto a Rudeness a Grosseto.

https://www.facebook.com/events/517265131668274/

Maggio 2013. Il meglio

2013-05-31T09:56:00.001+02:00

Tra i primi nomi che potrebbero finire nella top 10 di fine anno Charles Walker & the Dynamites, Sweet Vandals, Mudhoney, Nicole Willis, Ocean Colour Scene, Nick Cave, Johnny Marr , Jimi Hendrix, Jesse Dee e Lilian Hak e tra gli italiani Statuto, Raphael Gualazzi, Temponauts, Lord Shani, Mauro Ermanno Giovanardi, Petrina, Zamboni/Baraldi, Cut/Julie’s Haircut, Valentina Gravili, Cesare Basile e Andrea Balducci, Electric Shields

ASCOLTATO
45 giri
MARTA REN & the GROOVELVETS “2 kinds of men” / “Summer’s gone”
Elegantissimo esordio su singolo direttamente dal Portogallo per questa nuova band di otto elementi, a base di raw soul, raffinato funk e influenze ska, guidati dalla grande voce di Marta Ren (già leader dei Bombazines).
Stampa RecordKicks e due brani sono esplosivi.

CHARLES WALKER & the DYNAMITES - Love is only everything
Un superbo album da Nashville con la matura voce di C.Walker accompagnato dall’incredibile groove dei Dynamites.
Ci si muove tra soul di sapore Stax e rhythm and blues che spazia da Jackie Wilson a Wilson Pickett senza dimenticare stupende immersioni nel 70’s funk alla James Brown.

TEMPONAUTS - The canticle of Temponauts
Il secondo album per i nostri eroi della Val Tidone, viaggia sui consueti binari del miglior jingle jangle sound, dai Byrds al Paisley Underground attraverso Soundtracks of our lives, il groove chitarristico di Johnny Marr e quello di Peter Buck dei REM.
Un lavoro di grande freschezza e craetività che li conferma tra le migliori realtà italiane.

MAURO ERMANNO GIOVANARDI e SINFONICO HONOLULU- Maledetto colui che è solo
Torna Giovanardi con uno splendido progetto che abbina una folle band di suonatori di ukelele alla sua ammaliante voce alle prese con riuscite reinterpretazioni di classici “minori” della musica d’autore italiana (da De Andrè a Ciampi, via Celentano, Buscaglione e soprattutto la bellissima “Nel ghetto” di Radius).
Un piccolo gioiello di grazia e originale musicalità.
Da sentire.

JC BROOKS & the UPTOWN SOUND - Howl
Al terzo album la soul band di Detroit prosegue il suo viaggio tra i suoni black (funk, soul, rhythm and blues dei migliori) spaziando da influenze più 60’s alla Otis al Curtis Mayfiled dei mid 70’s.

THE FALL - Re-Mit
30 album !! Mica pochi eh.
E Mark E.Smith non molla continuando a biascicare invettive a destra e a manca con fare isterico e furioso su basi acide, ossessive, minimali, scarne, stonate tra garage, Captain Beefheart e punk primordiale.
C’è solo lui, l’unico rimasto sulle barricate ad inveire contro quello che non va o magari solo per il gusto di inveire.

KID CONGO and PINK MONKEY BIRDS - Haunted head
L’ex Cramps e Gun Club prosegue la sua immersione nel deep blues contaminato di garage e lo fi.
Atmosfere inquietanti, sporche e lugubri ma effetto dirompente.
Ottimo.

DAFT PUNK - Random Access Memory
Il duo francese ripercorre la storia della dance degli ultimi 30 anni da Moroder al vocoder via Philly Sound, Chic e synth pop.
Possono non piacere ma sono geniali.

DAVE DAVIES - I will be me
Torna una delle anime dei KINKS con un dignitoso album solista, molto rock tradizionale con qualche bella ballata e l’aiuto di AntiFlag, Jayhawks, Dead meadow tra gli altri.
Niente di sensazionale ma ascoltabile.

BOBBY MCFERRIN - Spirityouall
Il grande Bobby rivisita la tradizione musicale americana attraverso blues, gospel, soul, folk blues.
Album intensissimo e raffinato.
Scontato parlare della sua inarrivabile voce.

JAZZ INVADERS feat LONNIE SMITH - That’s what you say
Quarto album per la band olandese alle prese con un freschissimo Hammond jazz dalle tinte funk, classicamente tra il JTQ e Jimmy Smith.
Ospite il leggendario LONNIE SMITH all’Hammond i 10 brani volano via veloci, raffinati, eleganti, ben suonati pieni di buone vibrazioni.

CAROLINE LACAZE - En route
Brillante esordio per la soul singer francese.
In realtà non c’è solo soul ma anche ottimi brani 60’s beat, una godibile versione di “Harley Davidson” di BB, boogaloo, riff di surf.
Piacevolissimo.

LA BAND DEL BRASILIANO - Vol. 1
Band toscana che esce per la Cinedelic con una colonna sonora del film “La banda del brasiliano” del 2010.
Tra Curduroy, James Taylor Quartet, funk soul strumentale, acid grooves, tutto il miglior armamentario per una colonna sonora poliziesca con i fiocchi.

DREAMACHINE - Uh!
Dalle ceneri dei mai troppo rimpianti B-Back, arriva dalla profonda Toscana questa nuovo combo alle prese con il miglior garage punk tra fuzz, qualche escursione psichedelica (“war”) e una riuscita cover di “My friend Jack” degli Smoke.

FANCIES - EP Da Fidenza , Parma, 4 nuovi brani sospesi tra guitar rock un po‘ alla Dream Syndicate e un mood molto primi Oasis.
Um buon lavoro.

ASCOLTATO ANCHE:
NEW COOL COLLECTIVE (dall’Olanda un buon jazz fusion soul ben suonato e divertente) , BRAND NEW HEAVIES (come sempre funk soul raffinatissimo ed elegante, molto disco ma apprezzabile) PRIMAL SCREAM ((un buon ritorno di tanti buoni ingredienti dal funk agli Stones ma che personalmente non convince più di tanto), OBLIVIANS (deludente e trascurabile consueto mix di garage, lo-fi e un pizzico di soul), QUIET CONFUSION (da Verona sparano un rock n roll tiratissimo con botte hendrixiane, un po’ di blues punk e tanta elettricità) ZBONICS (buon album di funk e fusion con buone dosi di soul), SHE AND HIM (Forse un po’ troppo zuccheroso ma il mix di Supremes, Chiffons, Phil Spector, Everything but the girl, Dusty Springfield è davvero carino, godibile e avvolgente), LUMINAL (nuova stella dell’indie italiano pluri ealtati ovunque. mah), MR. BISON (il trio livornese spazia tra stoner, hard, blues, influenze Hendrixiane. Ottimi davvero), SCOUTT NIBLETT (cantautrice tra Patti Smith e PJHarvey, pesante e senza il talento dell’una e dell’altra), TREETOP FLYERS (byrdsiani un po’ Fleet Foxes, un tocco di Arcade Fire), BERMUDAS (punknroll violento e tirato per il trio ligure con riuscita cover di ”Mexican radio” dei Wall of Voodoo),PATRICK LEHMAN (mischia soul, R&B ed elettronica con buoni risultati), THE CHILD OF LOV (anche qui si mischiano influenze soul e black non hip hop, varie cose troniche e Gorillaz. Non a caso c’è Albarn ospite), GUIDED BY VOICES (continuano a definirli geni, continuano a non piacermi. per nulla), BLACK ANGELS (echi psichedelici, buon rock di stampo shoegaze, ipnotico, mediamente duro, abbastanza anonimo), NOISETTES (partirono bene con un buon pop punk soul sono finiti con un dance pop anonimo. Peccato), SHANNON & the CLAMS (rock n roll tardo 50s’, doo wop, un po’ di beat primitivo. Ricordano i Milkshakes ma non con la stessa efficacia). DOORMEN (da Ravenna tra Cure, Sisters of Mercy ed Editors. Non male), COCOROSIE (sempre trovate insopportabili non cambia il giudizio con il nuovo album)

LETTO

Mauro Zambellini - Love and emotion
La vita, non solo artistica, di Willy DeVille meritava un libro che ne approfondisse ed esaltasse l’incredibile fascino e spessore.
Ci è riuscito bene Zambellini con questo agile ed esauriente lavoro che ci restituisce la grandezza dell’uomo e dell’artista.
Consigliatissimo.

S.Deabill - I.Snowball - Thick as Thieves: Personal Situations with The Jam
Uno splendido libro per ogni fan dei JAM che si rispetti.
Gli autori danno voce a fans, crew, produttori, giornalisti, agli stessi Paul, Bruce e Rick nel ricordare non tanto i Jam ma il loro pubblico, le sensazioni ai loro concerti, “la prima volta”, quello che un gruppo musicale (in realtà non un gruppo qualunque ma i JAM) ha rappresentato nella loro vita.
Il tutto corredato da una marea di foto e curiosità inedite e di memorabilia.

Haruki Murakami - Norwegian wood / Tokyo Blues
Mi capita di rado di non finire un libro o di leggerlo svogliatamente, saltando pagine e periodi.
Più o meno è quello che è successo con “Tokyo blues”, spesso considerato un “capolavoro” ma che ho , personalmente, trovato anonimo e noioso.

VISTO The Football Factory
The Firm
Due film di Nick Love (il primo tratto dal libro di John King “Fedeli alla tribù”) sull’hooliganesimo inglese in epoca Casuals, ritratti molto fedeli e realistici della violenza cieca che imperversò ai tempi (anni 90) negli stadi (ma soprattutto fuori) inglesi. Più ironico il primo ma entrambi con finali drammatici a suggello di trame comunque di estrema violenza.
Visti in versione originale inglese grazie a Paul 67.

Fortapasc di Marco Risi
Ottimo film sulla tragica fine del giornalista Giancarlo Siani, assassinato dalla camorra nel 1985 a causa delle sue inchieste giornalistiche.

COSE & SUONI
Si torna dal vivo con Lilith and the Sinnersaints il 22 giugno a Camino al Tagliamento (Udine) e a breve di nuovo in studio di registrazione per un progetto discografico autunnale.

www.lilithandthesinnersaints.com

Mie recensioni su www.radiocoop.it

IN CANTIERE Il libro sugli Statuto alle fasi finali mentre prosegue la promozione di “Rock n Goal”.
Nessuna notizia per quello su Paul Weller.
Qualche data live estiva per Lilith & the Sinnersaints.

Get Back. Dischi da (ri)scoprire

2013-05-30T09:40:00.001+02:00

Come ogni fine mese arriva la proposta di tre album da (ri)scoprire, spaziando qua e là nel passato.

FELA KUTI - Zombie
Nel 1977 nell’Occidente musicale esplodevano punk e new wave.
In Nigeria Fela Kuti incideva il suo 27° e forse migliore e più significativo album, magnifico condensato di afro funk, ultra black, ipnotico e ossessivo con testi, come sempre, esplicitamente critici contro il potere governativo e contro i militari, dispregiativamente chiamati “Zombies” ("Zombie no go walk unless you tell am to walk").
L’anno successivo i militari assaltarono e saccheggiarono (uccidendo sua madre e ferendolo seriamente) il suo Quartier generale a Lagos, la sedicente Repubblica di Kalakuta.
Album stupendo, feroce, nerissimo.
Eccellente.

The DICKIES - The incredibile Shrinking Dickies
Tra i primissimi gruppi punk californiani i DICKIES si caratterizzarono per un sound molto vicino a quello dei Ramones e da un approccio molto scanzonato e scherzoso, mischiando punk, power pop, influenze 60’s e un’attitudine solare.
Il primo album del 1979 è quello più rappresentativo con la riuscita cover di “Paranoid” dei Black Sabbath e una serie di brevissimi, sparatissimi, brani ultra pop punk ancora freschissimi e immediati.
Il gruppo non saprà ripetersi con la stessa qualità e proseguirà la carriera (pur costellata da molti lutti) fino ai nostri giorni.
Prodotto da John Hewlett ex John’s Children.

JUNIOR WELLS - Hoodoo Man Blues
Il fulminante esordio di Junior Wells del 1965 (arminicista di Mauddy Waters e successivamente collaboratiore di Stones e Van Morrison tra gli altri).
Affiancato dalla chitarra di Buddy Guy, Wells scrive una delle migliori pagine del 60’s blues con grandi interpretazioni di “Hound dog” e di “Goodmorning little schoolgirl” e una serie di stupendi brani in odore di rhythm and blues.

Talk Talk

2013-05-29T09:31:00.001+02:00

ANDREA FORNASARI /AndBot ci introduce al mondo poco conosciuto e raramente esplorato (soprattutto su queste pagine) dei TALK TALK.
Un mondo interessantissimo e affascinante che vale la pena di (ri)scoprire.

Chissà se ai tempi di "It's my life" Mark Hollis e soci immaginavano una seconda vita artistica totalmente estranea al mondo delle hit e al successo di pubblico: senz' altro sono conosciuti ai più per quel brano, tutt' altro che da disprezzare ma che sicuramente non poteva far presagire una virata tanto profonda come invece è poi avvenuto. Nascono nei primi anni ottanta inglesi come una delle tante band di synth-pop dell'epoca, nemmeno troppo considerati rispetto alle star più affermate come Duran Duran e Depeche Mode.
Il primo album ("The party's over", 1982) passa praticamente inosservato ed è solo con il sopracitato "It's my life" (1984) che la band trova consensi commerciali, più all'estero e in particolare in Italia che non in patria: la title-track, "Such a shame" e "Dum dum girl" sono comunque i pezzi trainanti di un buon disco che, con il senno di poi, lascia intravedere qualcosa di quello che sarà.
La debolezza di una produzione lontana da quelle spettacolari e ridondanti delle band più quotate continua a farsi sentire, ma al tempo stesso diventa anche un po' il marchio di fabbrica di Hollis: lui non è una pop-star, questo è certo, il suo basso profilo però è totalmente fuori moda in un periodo in cui è l'edonismo a farla da padrone.

Le cose iniziano a cambiare sul serio con il terzo album, "The colour of spring" (1986): il tastierista Tim Friese-Grene è ormai parte integrante dell'organico (in sostanza la band è formata da lui e Hollis) che si avvale di una pletora di altri musicisti e, in questo caso, anche di Stevie Winwood.
Il disco è eccellente, i brani si allungano e si fanno atmosferici, una sorta di trance psichedelica pervade tutto il lavoro che risulta a metà strada fra un rigurgito di primi anni ottanta e una spiritualità new age, ambientale ma ancora dotato di ottime canzoni pop: la voce di Hollis è sempre più alla ricerca di un compromesso fra la forma-canzone e i voli pindarici di un Tim Buckley.

"Spirit of eden" (1988) trova una band totalmente rivoluzionata rispetto agli esordi, i Talk Talk firmano non solo il loro capolavoro assoluto ma anche uno dei dischi più belli e originali di tutti gli anni ottanta (come minimo).
Si tratta di sei lunghe suite all' insegna di una psichedelia free-form che si avvale dei più svariati generi, dal jazz al blues, al minimalismo elettronico, fino a lambire territori di pura estasi non distanti da quelli di "Hosianna mantra" dei Popol Vuh.
Lunghi silenzi glaciali vengono interrotti da pennellate blues, da trombe appena soffiate, organo e pianoforte suonano sommessi e radi accordi, la voce di Hollis è sempre più espressiva, fra contemplazione e toni astratti: sono sei sospiri, sei capolavori che vedono all'opera quasi venti musicisti differenti "armati" di clarinetto, oboe, fagotto, corno, harmonium e tanto altro, ma nonostante il grande numero di voci, tutto è così delicato, centellinato con classe, incredibilmente armonioso e quasi dronico.
Il coro della cattedrale di Chelmsford intensifica i toni spirituali da gospel, che però non potrebbero essere più sonnacchiosi e catatonici: in un certo senso si potrebbe considerare già slo-core, senz' altro le intuizioni sono le stesse che troveremo qualche anno dopo in "Frigid stars" degli americani Codeine e poi nei Red House Painters.
I tempi del synth-pop di facile presa sembrano lontani anni luce, sebbene sia passati, in fondo, pochi anni: i Talk Talk suonano "altro".

"Laughing stock" (1991) esce nell'anno di nascita del post-rock di "Spiderland" degli Slint e della consacrazione dello slo-core: ma qui siamo dall' altra parte dell' oceano, siamo in Inghilterra e l' attenzione per la canzone pop è comunque sempre alta nonostante si tratti ancora di sei lunghi brani che spaziano fra dilatatissimi blues e scambi jazz, ritmi funerei e il tono baritono di Hollis.
E' di nuovo un capolavoro, è il completamento di un' idea di musica ambientale e spirituale che si avvale della tradizione e la trasforma: Mark Hollis non canta più la vita ma l' esistenza.
Lo stile è ormai quello di un folk trascendente aggiornato (in tempo reale, però) alle nuove direttive post-rock: i Talk Talk inventano un suono ma nessuno sembra accorgersene, in patria (la loro) si celebra l' ennesima ondata brit-pop, si pensa a far soldi in fretta e così la band si arrende all' evidenza.

Mark Hollis, tuttavia, prosegue per la sua strada realizzando l' omonimo album solista del 1998, non lontano in quanto a sonorità, agli ultimi lavori con i Talk Talk: il disco si concentra su registri blues e fraseggi jazzati marcando il tutto con le consuete pause silenziose che creano un' atmosfera carica di presagi irrisolti, temi urbani, apocalittici e notturni che si dilatano nei ritmi e poi esplodono spesso in melodie dal sapore folk-pop: l' amore di Hollis per la "canzone perfetta", in fondo, non si è mai esaurito nonostante la continua sperimentazione e la ricerca di un suono personalissimo.
Che fine ha fatto Mark Hollis? Pochissime interviste, scarse apparizioni, vita ritirata.

Note personali: un grande album come "Hex" (1994) dei Bark Psychosis trarrà non poco giovamento dalle intuizioni post-rock e slo-core ante litteram dei Talk Talk, e in modo particolare dal magistrale modo di utilizzare pause e silenzi pronte a cedere il passo a improvvise impennate tonali, creando atmosfere tese e inquietanti, una sorta di psichedelia ambientale profonda e introspettiva.

Intervista a OSKAR GIAMMARINARO degli STATUTO

2013-05-28T09:32:00.003+02:00

I Clash e l'eterna coerenza

2013-05-27T09:38:00.001+02:00

L’annuncio della pubblicazione in un box di CD dei CLASH contenente tutto il loro materiale rimasterizzato con l’aggiunta delle solite rarità (più o meno interessanti), DVD, ammenicoli vari e il tutto racchiuso in una confezione a forma di stereo portatile (e con l’esclusione di “Cut the crap!” ampiamente rinnegato da ciò che rimaneva del gruppo) ha sollevato numerosi dubbi in rete.
L’operazione è stata bollata come “commerciale” (il costo sarà di 150 euro) e finalizzata ad un mero discorso economico.

Cosa che in molti "non si aspettavano dai Clash”.
Il dubbio è: perchè i Clash no e , che so? , i Jam si ?

Certo, i Clash hanno rappresentato tanto anche da un punto di vista “etico” ed “ideologico” e di conseguenza ci si aspetta e si pretende una sorta di coerenza eterna.
Però sono passati trent’anni, la guerra è finita, sono in pace (uno di loro definitivamente) e Mick, Paul e Topper amministrano semplicemente un tesoro che hanno creato e di cui sono i soli depositari.
E ristampare con inediti e “confezioni speciali” è un semplice atto di conservazione e di sfruttamento (di soldi ne arriveranno sicuramente un bel po’) del proprio materiale.
Why not ?
E' la consueta pretesa di anima immacolata da parte del fan che desidera il proprio idolo come lo ha sempre immaginato o davvero i Clash non avrebbero mai dovuto lucrare sul proprio repertorio ?

La STORIA dei NOT MOVING - Secondo semestre 1988

2013-05-26T08:30:00.002+02:00

L’ultimo atto della storia dei Not Moving (intesa nella sua dimensione “storica”) si consuma nel secondo semestre del 1988.
Le tensioni di cui si è già accennato sono al culmine ma si prosegue soprattutto in virtù di una serie di concerti che ci attendono e che vedranno la più fulgida incarnazione dei Not Moving da un punto di vista tecnico, suffragata da un’incredibile affluenza di pubblico, che arriverà tranquillamente alle 1.000/1.500 persone con cachet mai visti e trattamenti di prima categoria.
Compro addirittura un furgone per facilitare i trasferimenti ed evitare i soliti affitti onerosi, soprattutto in previsione di una lunga serie di concerti che si profilano sempre più numerosi all’orizzonte.

A luglio suoniamo a Borgonovo (Piacenza) con Ravings e Scrimshankers, con furibonda rissa finale tra incauti fascisti pavesi giunti a provocare alla Festa dell’Unità e compagni locali e finiti con auto sfasciata e numerose ecchimosi e ferite lacero/contuse.
Ricordo una fila di persone a piedi dalla “vicina” (un paio di kilometri) Castelsangiovanni dove erano arrivate in treno per vederci.
Poi a Pisa al “Metarock” con Boohoos e gli australiani Celibate Rifles con cui si fa notte e da cui si ricevono infiniti complimenti, a Bologna ai grattacieli Kenzo (dove Lilith vuota un bicchiere di vodka in testa a uno dei Jack Daniel’s Lovers che si era fatto un po’ troppo impertinente, a Impruneta (Firenze) con gli Avvoltoi (con cui ingaggiamo una lunghissima partita a calcio nell’afa pomeridiana che ci lascia distrutti e senza fiato) e Lonely Boys, con la partecipazione del poeta Cheyenne Lance Henson e a Rocca Scalegna in provincia di Chieti con i Boohoos e i Garbages, a Carrara con Sick Rose e Polvere di Pinguino, una mitica trasferta sarda a Tonara (Nu) dove davanti a tutta la Sardegna rock suoniamo con Wicked Apricots, Honeymoon Flowers e e Five for garage.
Lo slogan coniato da Alberto Campo alla Rai l’anno prima “Not Moving, minigonne e rock n roll” è perfetto per la stagione estiva !

Le tensioni, rivalità, rancori, antipatie svaniscono appena siamo sul palco e l’affiatamento diventa totale, si improvvisa, si suona al massimo, spesso si finisce con session varie con amici musicisti.
C’è un tiro incredibile supportato da un pubblico numeroso, da fans che si fanno centinaia di kilometri per un nostro concerto.
Le richieste arrivano da ogni parte d’Italia ma siamo spesso costretti a declinare a causa del cachet sempre più alto.
Quello che abbiamo mancato qualche anno prima sembra poter arrivare adesso.
Ma l’11 settembre (sarà il giorno che porta sfiga ?) alla Festa dell’Unità di Pisa dopo un altro eccellente concerto, dopo i locali Liars, Lilith e Severine si prendono a pugni e schiaffi, non risparmiandosi nulla.
Noi maschi le lasciamo fare per un po’, consapevoli che il gruppo è finito.
Cinque giorni dopo a Casalpusterlengo (Lodi) chiudiamo un festival di gruppi locali (presentati da Jo Squillo...) e di nuovo veniamo sommersi da una gran folla di persone a cui regaliamo un gig furioso e travolgente.
Il 24 e 25 settembre iniziamo le registrazioni al West Link di Pisa di un nuovo mini LP dedicato alla causa pellerossa con la partecipazione di Lance Henson.
La tensione è ai massimi livelli, nel caos totale portiamo a termine le basi di tre brani, poi alcuni di noi se ne vanno e proseguono gli altri ma i brani non verranno mai completati.
Il 1° ottobre al Teatro Albatros di Genova suoniamo con Ravings, Polvere di Pinguino e Steeplejack l’ultimo concerto (anche questo a favore dei pellerossa per un rimborso spese).
Una settimana dopo ci si ritrova a Piacenza a sancire la separazione.
Io Lilith e Betty Blue ce ne andiamo.
Troppe tensioni, posizioni “ideologiche” non condivise, lontananza di scopi, abitudini, stili di vita.
Seguiranno vaghi e vani tentativi di riconciliazione via lettera e telefono.
Un mese dopo noi tre incominciamo le prove con la nuova creatura TimePills, Dome e Severine ribattezzano la band Snap Dragon Fly per tornare successivamente al vecchio nome.
Ne riparleremo alla prossima, penultima, puntata.