tonyface

Gordon Ramsay

2012-01-27T10:20:00.001+01:00

Nell’ormai insopportabile marasma di trasmissioni a sfondo culinario che ogni canale non si lascia ormai mancare un solo nome si erge sopra gli altri:
GORDON RAMSAY.

I suoi “Cucine da incubo” e relativi programmi “cugini” ne hanno elevato lo status ad icona.
Gordon è un famosissimo cuoco scozzese che abitualmente interviene a salvare (o cercare di farlo) ristoranti in fallimento o che gira il mondo alla ricerca di nuovi gusti e piatti.
E lo fa a suon di vaffanculo e con modi energici e sguaiati.

Maleducato, minaccioso, privo di tatto ma ricco di talento e di smisurata passione per il suo lavoro riesce a calamitare l’attenzione e a creare programmi interessanti e divertenti.
Gordon abbraccia la fortunata carriera di cuoco e gestore (ha aperto 21 ristoranti in tutto il mondo e ottenuto dodici stelle Michelin) nel 1981 dopo essere stato costretto per infortunio ad abbandonare la carriera calcistica dopo aver militato nelle giovanili dei Rangers di Glasgow.

Da lì la fortunata storia in cucina costellata di libri, conduzioni televisive e unanimi riconoscimenti.
Meno fortunata la vita famigliare visto che è in causa con moglie e suocero (ex direttore del suo impero culinario) per aver subito il furto, pare, di un milione e mezzo di sterline .
Contestata anche la sua posizione (ultimamente stemperata) fortemente anti vegetariana.

I me mine

2012-01-27T09:46:00.004+01:00

Oggi alle 16.20 nella trasmissione "Caffè Scorretto" sulle frequenze di RADIO POPOLARE ROMA Lorenzo Cesarini mi intervisterà sulla traduzione del libro di NEVILLE STAPLE "The Original Rude Boy".

Nel frattempo siamo lieti di comunicare un cambiamento all'interno di LILITH AND THE SINNERSAINTS.
Al basso arriva Christian José Cobos a.k.a. Cj HellectricBass già bassista di Black Bones,Viscera, Embryo, Under Static Movement e altri.
Italo messicano, suona ed è autore, assieme a Daniela Resconi, nei the Loud Vice (duo ElectroRock) e fa anche parte dei cremonesi Punk-Rock Jojo In The Sfars.

www.lilithandthesinnersaints.com

Pork pie hat

2012-01-26T09:09:00.001+01:00

Il pork pie hat è un cappello di forma circolare prevalentemente usato all’interno della scena rude boy ska, talvolta dai jazzisti dei 50’s e 60’s, meno frequentemente da mods e skinheads.
Nacque alla metà dell‘800 come copricapo femminile per poi diventare nelle prime decadi del 900 ad appannaggio maschile.
Ne portava uno particolare il comico Buster Keaton e ne era appassionato Dean Martin.

Al jazzista Lester Young che lo indossava spesso Charlie Mingus dedicò il brano “Goodbye Pork Pie Hat” (ripreso anche da Joni Mitchell).

Con l’immigrazione caraibica in Inghilterra alla fine dei 50’s i rude boys giamaicani lo introdussero nelle sottoculture giovanili, prima ai mods poi agli skinheads.
Nel 1979 divenne un segno distintivo dello ska revival anche se un personaggio come Tom Waits ne ha fatto un suo marchio di fabbrica (e lo ritroviamo proprio in questi giorni sulla copertina del nuovo album di Leonard Cohen)

Neil Young e la qualità della musica d'oggi

2012-01-24T09:14:00.002+01:00

Dice Neil Young (non un sapientone ma un oche comunque è nel giro della musica ai livelli più alti da una cinquantina d’anni o quasi) che :
“Gli standard audio di oggi non mi piacciono
Parlo della resa delle sonorità: siamo nel ventunesimo secolo e abbiamo una qualità audio inferiore a quella dei vecchi 78 giri. Dove sono i nostri geni dell'elettronica? Cosa è successo?".

"Non credo che la colpa sia degli artisti: immagino che la causa di tutto questo sia stato il cambiamento nel modo di ascoltare musica.
Adesso la si ascolta ovunque, e credo che per questa ragione - a parte le parti ritmiche, messe sempre in evidenza - tutto il resto, ascoltando una qualsiasi canzone, sia a malapena percettibile.
Il calore e la profondità del suono ormai ce li siamo persi".

Io trovo che abbia DRAMMATICAMENTE ragione.

David Bowie

2012-01-23T09:32:00.002+01:00

Ho già parlato di un po’ dei miei artisti preferiti: Doors (21 ottobre 2011) Redskins (5 ottobre 2011), Undertones (25 ottobre 2010), Dungen (8 settembre 2010), Bob Dylan (17 giugno 2010), Supergrass (13 aprile 2010), Iggy Pop (17 marzo 2010), Secret Affair (11 novembre 2009), Kinks (15 settembre 2009) The X (24 giugno 2009), Area (11 giugno 2009),Statuto (3 aprile 2009) ,Clash (13 marzo 2009) Small Faces (6 feb 2009), Rolling Stones (23 genn 2009) De Andrè (8 genn 09) Beatles (9 dic 08), Graham Day (27 ott 08), Oasis (7 ott 08), Paul Weller (27 mag 08) Prisoners (6 giu 06), , Ruts (23 sett 06), Who (22 mag 06), Monkees (28 giu 06).

Artista a 360 gradi tra i principali protagonisti della musica contemporanea DAVID BOWIE ne ha esplorato ogni meandro sperimentando, rivoluzionando, mettendosi in costante discussione.
Uno dei pochi che lo ha potuto fare mantenendo una totale credibilità.
Ha consegnato alla storia almeno tre/quattro capolavori e un’altra serie di interessantissimi album di altissimo livello.
Fino al lento declino e alla dignitosa forza di ritirarsi e non pubblicare più nulla (da quasi 10 anni).

Tra il 1963 e il 1967 David Bowie è stato piuttosto attivo, anche in ambito discografico, con una serie di bands vicine alla scena mod (di cui era parte): KingBees, Manish Boys, Lowerd Third, The Buzz, Riot Squad oltre a Kon Rads, Hooker Brothers tutte più o meno protagoniste di un buon ma anonimo rythm and blues bianco e beat.

David Bowie (1967) 5
Un esordio acerbo e traballante tra occhiate vaudeville psichedeliche (“Uncle Arthur”), qualche brano pop, ballate bizzarre con fiati e archi (“Rubber band”), molti episodi trascurabili.

Space Oddity (1969) 6
La famosa “Space oddity” indirizza meglio l’ispirazione e l’immagine di Bowie più “onirica” e “spaziale”, con ottimi inserti psych (l’ottima ballad “Janine”) in chiave decisamente beatlesiana (l’epico finale di "Memory of a free festival”) e virate folk rock.
L’album era intitolato come il primo “David Bowie” ma fu ristampato con questo titolo nel 72.

Man who sold the world (1971) 8
Il primo album importante di Bowie e tra i migliori della carriera.
Apre all’immagine “ambigua” e ad un hard rock pre glam (volutamente ispirato dall’amore di David per i Cream) anche se non mancano ballate acustico di sapore decadente ed episodi di sapore teatrale (“Running Gun Blues”) e dagli accenni lirici (“Saviour Machine”) che si sovrappongono a ritmiche e riff duri e diretti.
Un album di rara personalità ed unico nel suo genere in quegli anni.

Hunky Dory (1971) 7
Un nuovo gioiello in cui la personalità di Bowie esplode in tutta la sua caleidoscopica varietà.
Abbandonato l’hard rock (anche se rimane evidente nel “minor hit” “Queen bitch” dai tratti proto punk) è il pianoforte a dominare omaggi espliciti a Andy Warhol, Bob Dylan ma anche a sbarazzini e agrodolci brani vaudeville come “Kooks” o “Fill your heart”. Ottimo anche se non pienamente definito.

Ziggy Stardust (1972) 10
Il capolavoro assoluto.
Un concept senza passi falsi, perfetto nell’equilibrare una vena compositiva al suo apice, suoni duri e hard con liricità, epica, poetica, passaggi quasi sinfonici, ironici, drammatici, energici.
Capolavoro, tra i migliori album in assoluto della storia del rock e di enorme influenza su generazioni di artisti.

Alladin Sane (1973) 7
Spesso considerato una prosecuzione di “Ziggy Stardust” appare in realtà come un’opera ben distinta. Bowie la definì come “un Ziggy in America” (a cui spesso si riferisce nei testi e anche nei riferimenti musicali).
“Alladin Sane” è più rilassato e meno drammatico dei predecessori, non risparmia omaggi al glam (“Jean Genie” , “Panic in Detroit”, “Watch that man”, “Cracked actor”) seppur filtrato da mille influenze ma si avvale anche di stupende ballate (la title track su tutte).Ottimo.

Pin Ups (1973) 6
Divertente, non sempre ispirato ma ce ne vorrebbero di album di cover del genere.
David omaggia il suo recente passato beat coverizzando Who, Pretty Things, Kinks, Pink Floyd e tanti altri minori. Carino.

Diamond Dogs (1974) 7
Pretenzioso concept (ispirato a 1984 di Orwell), famoso anche per la controversa copertina con Bowie raffigurato metà uomo e metà cane, mantiene alte le quotazioni e la creatività ma pur essendo considerato tra i suoi lavori più significativi non convince a pieno, in bilico tra il classico glam d’epoca (la title track, la famosissima “Rebel rebel”) e riferimenti al recente passato di Ziggy (la teatrale “Sweet thing”) anche se introduce il sorprendente omaggio al funk soul di “1984”.

David Live (1974) 8
Stupendo doppio live che raccoglie una ventina di brani dei lavori più recenti splendidamente riarrangiati in chiave più soul e black (ascoltare ad esempio “Rebel rebel” o la sorprendente pur se accademica cover del classico soul “Knock on wood” di Eddie Floyd e di “Here today gone tomorrow” degli Ohio Players). C’è anche la bellissima “All the young dudes” donata ai Mott the Hoople. Il miglior live di Bowie.

Young Americans (1975) 6
Abbracciati i nuovi suoni easy funk americani Bowie ci si butta a capofitto, sterzando bruscamente rotta (pur se già esplicitamente indicata nel live dell’anno precedente).
Compone con Lennon il funk “Fame” e ne rifà l’ “Across the universe” beatlesiana in una versione enfatica e poco convincente (in entrambi suona e canta John) e riempie di soul, blackness e soul tutto il resto.
Plastic soul lo definirà lui stesso. Esatto.

Station to Station (1976) 6.5
Si ritrova immerso in un periodo di grave assuefazione alla cocaina, pervaso da fantasmi (dalla magia al nazismo) di ogni tipo e, si mormora, tra la vita e la morte sia psichica che fisica.
In questo contesto partorisce un album controverso e discusso in cui abbandona le suggestioni black americane, torna in Europa e si innamora del sound elettronico e “cosmico” tedesco (Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu, Can) che incomincia, solo a tratti, a trasparire. “Station to station” è il prologo della famosa trilogia berlinese.
I retaggi del recente passato glam (“Station to station”) e di quello funk (la hit “Golden years” o l’incedere ritmico di “Stay”) sono però ancora evidenti anche se si mischiano ai nuovi gusti.
Un lavoro transitorio, non definito, da alcuni amatissimo da altri molto criticato.

Low (1977) 7
Esce nel gennaio del 1977 e segna l’inizio di quella che è stata definita la “Trilogia Berlinese” (e che comprende anche la produzione e composizione dei due album della “rinascita “ di Iggy Pop “The idiot” e “Lust for life”. Registato in realtà in Francia e solo mixato a Berlino Ovest , segna l’inizio della collaborazione di Brian Eno, la cui impronta è determinante in tutta la “Trilogia”.
L’album è algido, duro, assume toni apocalittici (“Warszawa”, gli strumentali “Art Decade” e “Subterraneans”), fortemente sperimentali (“Weeping Wall”), quasi caotici (“What in the world”), riesce a trovare il successo commerciale con la più accessibile “Sound and vision” e momenti meno claustrofobici (l’intro strumentale di “Speed of life” , “Be my wife”, “A new career“, l’ispirata “Always crashing in the same car”).
Accolto con diffidenza e non molto favorevolmente dalla critica, troverà il successo del pubblico e dei fans.

Heroes (1977) 9
10 mesi dopo, nell’ottobre del 1977 è la volta di “Heroes”, uno dei capolavori di Bowie e dell’intera storia del rock.
Interamente registrato a Berlino, più accessibile, meglio definito, meno sperimentale di “Low”, con Eno ancora più determinante ed equilibrato, regala in apertura lo stupendo glam/new wave di “Beauty and the beast” e il rock sporcato di kraut wave di “Join the lion”, brani nervosi e tirati.
La chitarra di Robert Fripp dei King Crimson, i synth di Eno e l’incredibile interpretazione vocale di Bowie sono le colonne portanti di uno dei brani più celebri della storia, “Heroes”, canzone iconica che meglio di ogni altra può rappresentare quei luoghi, quelle atmosfere in quel periodo.
Più convenzionali “Sons of the silent age” e “Blackout” introducono all’omaggio ai Kraftwerk di “V-2 Schneider”, alle catartiche atmosfere strumentali di “Sense of doubt” , “Moss garden” e “Neukoln”.
Chiude l’ironica e stramba “The secret life of Arabia” e riporta l’album in binari meno sperimentali.

Lodger (1979) 7
E’ del maggio 1979 “Lodger”, il terzo atto della “Trilogia” per quanto registrato in realtà tra New York e Svizzera e palesemente lontano dalle atmosfere dei due precedenti lavori.
Il tono è sicuramente più leggero e pop, ci sono incursioni pionieristiche nella world music (il reggae orientaleggiante “Yassasin” , “African night flight” , brani immediati, nessun strumentale), qualche residuo “berlinese” (“Red sails”) ma soprattutto brani destinati a diventare piccoli classici come “DJ” , “Boys keep swinging”, “Don’t look back in anger”.
A chiudere l’ossessiva “Repetition” e “Red money” originariamente apparsa nell’album di Iggy Pop “The idiot” con il titolo di ”Sister midnight”

Scary monsters (1980) 7
Forse non sbaglia chi lo definisce l’ “ultimo grande album di Bowie”.
Dopo l’esperienza con Eno riesce ad andare addirittura più in là riuscendo a fondere sperimentazione con melodia, personalità, credibilità soprattutto nello spiazzare e seppellire in creatività, stile e classe buona parte del post punk e della new wave a lui contemporanea. Classico ed innovatore allo stesso tempo.
“Scary monsters” è a tratti più ostico e ruvido dei precedenti (la title track nè è un esempio, mentre “Teenage wildife” è una specie di “Heroes” di serie B ) ma ricalca l’equilibrio di “Lodger”.
Torna Fripp che ben si affianca a Carlos Alomar.
L’album avrà un grande successo commerciale (anche grazie al singolo “Ashes to ashes”) e rimane tra i capolavori di Bowie.

Let’s dance (1983) 6.5
Il Bowie camaleonte a tutti i costi cambia di nuovo rotta, si affida alle cure di Nile Rodgers degli Chic e si abbandona a suoni e atmosfere pop, dance, accessibili e “pulite”.
Ripesca “China girl” che compose per Iggy e “Criminal world” dei new wavers Metro, la title track sfonda le classifiche, “Cat people” (composta con Moroder) è un’altra hit.
C’è anche Steve Ray Vaughan per qualche ottimo assolo bluesy. Ma in generale lo spessore è scarso.

Tonight (1985) 5
Never let me down (1987) 4.5
Con il proposito di bissare i fasti commerciali di “Let’s dance” Bowie sceglie una strada il più possibile mainstream, filtrando addirittura con il reggae nella title track (con Tina Turner), viaggiando tra brani pop poco defniti e soprattutto evidenziando come l’album sia stato confezionato con numerosi riempitivi (dal recupero di due brani già negli album di Iggy Pop, una cover dei Beach Boys e di “I keep forgettin” un classico rythm and blues che furoreggiava nella scena mod dei 60’s).
L’ovvia professionalità e la classe non bastano a riscattare un album debole e poco significativo nonostante l’hit “Blue Jean”.
Praticamente rinnegato dallo stesso David “Never let me down” è tra i momenti meno riusciti della carriera.
Manierismo, scarsa creatività, suoni pomposi, enfatici, nessun brano da ricordare, un brano di Iggy (peraltro tra i meno interessanti della sua discografia). Da dimenticare.

Tin Machine “1” 5.5 (1989) “2” (1991) 5
Un altro cambiamento di rotta ancora più forzato del solito.
Bowie decide per la dimensione della rock band “tradizionale” tra ritmi southern blues, ballate mid tempo, ritmiche serrate, schitarrate, confezionando due album (più il prevedibile live) di cui si capisce poco il significato, l’utilità e di cui sicuramente non si sentiva la necessità.
Di per sè non malvagi ma perfettamente inutili.
Urla invece vendetta la versione rock tamarra di “Working class hero” di Lennon sul primo album !

Black tie white noise (1993) 6.5
A sei anni dall’ultimo deludente album il ritorno si tinge di ottime tinte.
Bowie ritrova classe, equilibrio e un sound distintivo che mischia passato remoto (la presenza di Mick Ronson), prossimo (Nile Rodgers) e un presente felice e di forma eccellente. C’è il funk nella title track, “Berlino” in “Jump they say” (che sembra preso da “Lodger”), un ispirato omaggio ai Cream (“I feel free”) e uno ai Walker Brothers.
Perfino qualcosa di più attuale come “I know It’s gonna happen...” di Morrisey.
L’album fu di difficile reperibilità a causa del fallimento dell’etichetta, impedendogli visibilità e buoni risultati di classifica.

The Buddha of Suburbia (1995) 6
Normalmente considerato “solamente” una colonna sonora è in realtà un vero e proprio album di Bowie che se non riluce particolarmente nella discografia è comunque degno di nota sia per l’omonimo singolo (con citazione di “Space Oddity”) che per un livello compositivo e creativo più che dignitoso, pur restando un episodio minore.

Outside (1995) 7
David ritrova Eno, compongono liberamente in studio e ne scaturisce un concept dai contenuti nebulosi ma musicalmente valido, debitore all’interesse del nostro ai Nine Inch Nails al cui martellante industrial rock questo album è stato spesso accostato.
Una prova di vitalità ritrovata e un profluvio di idee al passo (talvolta, come sempre, anche più avanti) con i tempi.
Un lavoro non facile (anche gli intermezzi che uniscono il concept non aiutano la linearità) ma di alto livello.

Earthlings (1997) 6.5
E’ la volta del drum and bass, dei Prodigy e della nuova elettronica industrial.
Bowie prova anche questa strada.
Inutile sottolineare per l’ennesima volta il livello sempre eccelso dell’approccio, all’insegna della professionalità, dello stile e della personalità. Ci sono echi di Tin Machine (“Seven years in Tibet”), tuffi nel techno funk (“Dead man walking”) mix di elettronica e riff hard rock. Dignitoso ma poco più.

Hours (1999) 6
Heathen (2002) 5
Reality (2003) 5
Prima del lungo silenzio in cui rimane ormai da tempo tre album fotografano impietosamente il declinare artistico di una carriera unica e di primaria importanza nell’ambito della musica contemporanea.
Se “Hours” regala ancora sprazzi di vitalità riportandoci talvolta ai suoni dei primi 70’s. “Heathen” e “Reality” sono capitoli di scarsa ispirazione, monotoni, prevedibili, risaputi.
Coverizza Pixies, Neil Young, George Harrison e Modern Lovers, si avvale della consueta capacità di rivestire i brani di eleganza e fascino ma non basta.
Non più.

Soul Kitchen – The Time of Wine and Roses

2012-01-22T08:01:00.000+01:00

A cura di κυρία Lilith

ROSAIO DIVINO divino rosaio

Perfetto con i tortelli delle nostre parti, di erbette e ricotta , con la coda o quadrati come faceva mia nonna……con piatti di verdure in padella e con formaggi non troppo stagionati.
Il Monterosso Val D’Arda (vino un po’ trascurato dalle nuove bocche sapienti……).
Ha un bel colore giallo oro pallido,un profumo fresco,invitante,di fiori di robinia, di frutta tra cui spicca la pesca selvatica e la mela……..non le mele rosse e lucide ma quelle bitorzolute, piccole ed irregolari amate e mai dimenticate.
Sapore aromatico…lungo….invita a vuotare il bicchiere.

Graham Thomas
Forse tra le più famose rose inglesi; che riuniscono la rifiorenza”moderna”con la forma dei fiori, il portamento ed il profumo di quelle antiche .
Giallo sole ,splendente senza essere sfacciato, profumo di the con tipiche note di rosa antica e di viole, cresce a cespuglio abbastanza disordinato e può essere guidata anche come piccolo rampicante.
Coppa aperta abbastanza grande, ricca di petali, ripete la fioritura più volte.
Adatta anche a grandi vasi.
Creata da Austin nell’83 dedicata ad un grande giardiniere appassionato, collezionista e scrittore che fece conoscere tante varieta’ di rose che altrimenti sarebbero andate perdute.

Il calcio in Corea del Nord

2012-01-21T07:24:00.000+01:00

“Con lo spirito Chollima” è un interessante, curioso e sorprendente libro sul calcio della COREA DEL NORD.

Paese misterioso da cui giungono scarse informazioni per lo più improntate al sensazionalismo o sui misfatti del regime socialista.

Marco Bagozzi, analista e collaboratore della rivista di studi geopolitici Eurasia, ha ripercorso la storia della nazionale di calcio nordcoreana dalle origini ai giorni nostri, destreggiandosi tra le numerose difficoltà di reperimento di notizie sull’argomento.

Dai numerosi successi in ambito giovanile e femminile ai traguardi storici dei Mondiali 1966 (ai quarti dopo aver eliminato proprio gli azzurri) e della sfortunata partecipazione a quelli del 2010, note sul complesso campionato nazionale, un discreto compendio fotografico, le storiche partite con la Corea del Sud.
Per chi mastica di calcio e non si accontenta delle bio di Ibra o dei libri patinati sul calcio moderno una lettura veloce e consigliata.

“Con lo spirito Chollima” (156 pagine, € 14,00) può essere acquistato scrivendo una mail a calciocorea@gmail.com

“Un gioco estremamente dinamico, molto muscolare”, scrisse il giornalista sportivo Enzo Foglianese nel 1966,
“La Corea del Nord lo praticò con primitiva aggressività e senza pensare in grande, cioè senza pensare”.

I peggiori titoli di dischi

2012-01-20T09:29:00.002+01:00

New Musical Express ha recentemente stilato una classifica dei peggiori titoli di album.
Una lista effettivamente raggelante da cui ho scelto alcune perle e a cui ne ho aggiunte altre.

Di imminente pubblicazione ma già si fa notare
Paul Mc Cartney : Kisses on the bottom
Non male anche i Public Enemy, ‘How To Sell Your Soul To A Soulless People Who Sold Their Soul?’
Genio indiscusso della musica Pete Townshend ha piazzato invece un paio di titoli niente male come ‘All The Best Cowboys Have Chinese Eyes‘ e il best "Coolwalkingsmoothtalkingstraightsmokingfirestoking"
Orrendo quanto la copertina ‘The Spaghetti Incident?’ dei Gun’s and Roses impronunciabile quello di Marnie Stern, ‘This Is It And I Am It And You Are It And So Is That And He Is It and She Is It and It Is It and That Is That’

Bravi i Police ma “Zenyatta Mondatta” (in sanscrito qualcosa come i Migliori del mondo...) è davvero bruttino tanto quanto quello dei The Flaming Lips, ‘The Day They Shot A Hole In The Jesus Egg e del funkster George Clinton con ‘Hey Man Smell My Finger’
Volevano fare i simpatici i REO Speedwagon con ‘You Can Tune a Piano But You Can't Tuna Fish’, semplice e minimale invece Leonard Cohen, ‘Ten New Songs’

Qualcuno ci ha provato con i giochi di parole:Smashing Pumpkins, ‘Mellon Collie And The Infinite Sadness’ The Butthole Surfers, ‘Hairway To Steven’ Deep Purple, 'Purpendicular'

Da noi hanno fatto grandi cose Jovanotti con "Giovani Jovanotti", Biagio Antonacci Adagio Biagio e Ligabue con "Arrivederci mostro".
Complimenti anche a Battiato con "Come un cammello in una grondaia"

E infine tre titoli che tenevano tutta la copertina:
Soulwax, ‘‘Most of the remixes we've made for other people over the years except for the one for Einstürzende Neubauten because we lost it and a few we didn't think sounded good enough or just didn't fit in length-wise, but including some that are hard to find because either people forgot about them or simply because they haven't been released yet, a few we really love, one we think is just ok, some we did for free, some we did for money, some for ourselves without permission and some for friends as swaps but never on time and always at our studio in Ghent’

Fiona Apple, ‘When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You'll Know Where to Land and If You Fall It Won't Matter, Cuz You Know That You're Right’

Chumbawumba, ‘The Boy Bands Have Won, and All The Copyists and The Tribute Bands and The TV Talent Show Producers Have Won, If We Allow Our Culture To Be Shaped By Mimicry, Whether From Lack Of Ideas Or From Exaggerated Respect. You Should Never Try To Freeze Culture. What You Can Do Is Recycle That Culture. Take Your Older Brother’s Hand-Me-Down Jacket and Re-Style It, Re-Fashion It to the Point Where It Becomes Your Own. But Don’t Just Regurgitate Creative History, Or Hold Art And Music And Literature As Fixed, Untouchable And Kept Under Glass. The People Who Try To ‘Guard’ Any Particular Form Of Music Are, Like The Copyists And Manufactured Bands, Doing It The Worst Disservice, Because The Only Thing That You Can Do To Music That Will Damage It Is Not Change It, Not Make It Your Own. Because Then It Dies, Then It’s Over, Then It’s Done, and The Boy Bands Have Won’

The Original Rude Boy

2012-01-19T10:07:00.003+01:00

E’ disponibile l’edizione italiana di Original Rude Boy di Neville Staple e Tony McMahon di cui ho curato la traduzione

E’ la storia dettagliata della vita di Neville Staple, uno dei frontman degli Specials, dai primi anni in Giamaica attraverso una disastrata e disastrosa vita famigliare, la galera e il riscatto con una delle band più influenti del pop inglese degli anni 80.
Il tutto condito da racconti su scontri razziali con gli skins, furti con scasso, sesso, droga e ...ska.
Prefazioni di Alioscia dei Casino Royale e Oskar degli Statuto

Quando mi fu chiesto da Shake e Nda di occuparmi della traduzione accettai con entusiasmo e altrettanta incoscienza.
In realtà il lavoro si è rivelato difficilissimo soprattutto per chi era alla prima esperienza in questo ambito.
Mesi intensi trascorsi ad inseguire il significato di frasi talvolta in slang, altre volte traditrici.

Il tutto su quattro bloc notes a quadretti poi pazientemente ricopiati.
La lettura e rilettura di ogni singola frase mi hanno consentito di conoscere a menadito la vita e le vicende di Neville Staple (e di “riscoprire” brano per brano Specials e le sue avventure successive), di apprezzare ancora di più l’occasione avuta (grazie agli Statuto) di suonare sullo stesso palco proprio con gli Specials (e Weller) al “Traffic Festival” del 2010.
A felice coronamento della storia, proprio mentre chiudevo le ultime pagine del libro, la possibilità di incontrare (grazie al prezioso aiuto di Alioscia dei Casino Royale) proprio Neville a Milano al concerto degli Specials dello scorso settembre.
Ora il libro lo potete leggere.
VI assicuro che è davvero interessante, bello, divertente, piacevole.

Original Rude Boy
Dalla Giamaica agli Specials,
l'autobiografia dello Ska inglese
Collana: Underground
Formato: cm 14,5 x 22,5
Pagine: 256 con illustrazioni

Teenage Kicks: Swing Kids

2012-01-18T08:57:00.003+01:00

Teenage Kicks, una rubrica settimanale che andrà alla ricerca dei movimenti giovanili pre 50’s che hanno preceduto di decenni il mood di quello che ritroveremo poi nei teddy boys, nei mods, nei punks, skinheads etc.
Ribellione all’autorità, individualismo, aggregazione, fiera opposizione all’omologazione e ai valori dominanti.

La Germania degli anni 30 controllata dai Nazisti sviluppò numerose forme di opposizione, sotterranee e particolarmente pericolose per i suoi protagonisti.
Tra questi gli SWING KIDS o SWINGJUGEN che abbracciarono il jazz, lo swing e il look ad essi correlato in palese sfida al razzismo nazista che odiava una musica fatta dai neri.

Apolitici e non violenti, colti e dal look ricercato e personale, alla costante ricerca di nuovi dischi di jazz e swing dagli USA, di età compresa tra i 14 e i 18 anni, cercavano di esprimere sè stessi al di fuori dalla follia nazista.
Portavano i capelli abbastanza lunghi (ma ben pettinati) in contrasto con il taglio militaresco dei nazi, le ragazze si truccavano ed entrambi ispiravano il look all’estetica inglese e americana.

Ascoltavano Louis Armstrong, Nat Gonella, Teddy Stauffer, si incontravano in club sempre più segreti (lo swing fu proibito dai nazisti) e talvolta formavano loro stessi delle bands.
All’inizio della guerra molti di loro furono arruolati o mandati in campo di concentramento come oppositori del regime.
Ma anche lì portarono avanti lo spirito swing cercando di tenere alto il morale degli internati cantando brani del repertorio a loro caro.

Rimane celebre il loro saluto Swing Heil a derisione dell’hitleriano Sieg Heil

Lester Bangs

2012-01-17T09:33:00.002+01:00

LESTER BANGS è stato uno dei più famosi e controversi critici musicali soprattutto per il suo lavoro in riviste come Creem, New Musical Express, Village Voice e Rolling Stone (oltre alla collaborazione con tantisisme altre riviste e fanzines semisconosciute)

Spesso incline a stroncare dischi e artisti con una prosa diretta, ironica e perfida, amato e odiato dagli artisti, detestato colleghi, inneggiato dai discografici prima e poi scaricato era umorale, provocatorio, permaloso, acido e dai comportamenti (spesso indotti dagli abusi di alcool e droga) sconvenienti ed irritanti.
Si gettò a capofitto nel punk (anche come cantante di sfortunate esperienze musicali), prima di scomparire nel 1982.

Personalmente non ho mai amato la sua scrittura nè il suo mood, pur ritenendolo tra i personaggi più interessanti del giornalismo musicale.

Cultura 80's: Moana e Cicciolina

2012-01-16T09:17:00.002+01:00

L’Italia dei primi 80, reduce dai cosiddetti “anni di piombo”, ancora fortemente clericale, bigotta, Vaticanocentrica, che si arrapava con qualche commedia pruriginosa con Edwige Fenech e Gloria Guida (vietate ai minori di 14 o 16 anni) fu travolta dall’arrivo sugli schermi di Cicciolina/Ilona Staller prima e Moana Pozzi poi.

Pur con tutte le limitazioni “ideologiche” del porno, Moana e Cicciolina contribuirono a scardinare l’opacità di quegli anni, convogliando il sesso da proibitissima trasgressione da buco della serratura a qualcosa di plateale, estremo e gioioso.
E la successiva entrata in politica mise a nudo (appunto !) lo scarso spessore del “Palazzo”, anticipando incosapevolmente gli anni berlusconiani di veline, nani e folletti in Parlamento.

Moana e Cicciolina diedero un senso di libertà e leggerezza ad un’Italia repressa da decenni di seriosa (in apparenza) morale democristiana, cattolica e integralismo bigotto del Partito Comunista oltre che da un periodo buio e tetro.

Fu un calcio diretto e politicamente scorretto alle convenzioni, all'ideologia, alla seriosità.

Soul Kitchen – The Time of Wine and Roses

2012-01-15T11:02:00.003+01:00

A cura di Lady Lilith

THE PUNKROSE
A Natale ho ricevuto un regalo ultragradito,una pianta della rosa “Double Delight”.
E’ un ibrido di tea,rifiorente,del ’77 di Swin ed Ellis.
Dal colore giallo/arancio si arriva ad un arancio/rosso al bordo superiore dei petali,corposi e satinati.
Ha boccioli perfetti ,allungati che lasciano lentamente spazio ad un fiore grande da tagliare per “ornare petto e crine”(ma puo’ andare bene anche un vaso stretto, affusolato,adatto creare uno squarcio di bellezza, di arte suprema in qualsiasi luogo.
Il profumo e’di quei the aromatici e persistentemente fruttati da bere leggendo..da soli.

Il Rossese di DolceAcqua vino ligure ricordante un passato greco(testimone la coltura ad alberello ,che lascia la chioma al sole e il piede in ombra )ed etrusco,apprezzato da Napoleone ospite dei Doria alla fine del ‘700 intreccia il suo sapore alla fatica della coltivazione in zone impervie, il suo profumo al lavoro manuale.
Si produce nella Liguria di Ponente,solo in una decina di comuni in territorio pedemontano.
Nettare corposo di colore rosso rubino che scurisce invecchiando,odore di vero vino,con punte allungatedi rose,viole efrutti di bosco.
Alla bocca è caldo,vellutato,un sangue nuovo.Sul finire un velo amaro che rende tutto piu’piacevole….adatto a funghi,frittate molto condite ,noci,e carni a lunga cottura ricche di erbe aromatiche…oppure con un semplicema eterno pane ed olio.……

C'è del buono nelle infradito

2012-01-14T07:31:00.001+01:00

Una strana ma, una volta tanto bella ed edificante, di infradito (l'odiosa e antiestetica calzatura che ai primi caldi incomincia ad imperversare in ognidove!) già di uso comune nell'antica Roma ed in Grecia, calzature tradizionali in Giappone
Le classiche infradito di gomma costano poco, durano poco, una stagione o poco più, ma costano pure pochissimo.

La storia particolare è che una società keniota, la UniquEco, si occupa di recuperare e riciclare i milioni di ciabatte che ogni anno vengono spinte dalla correnti sulle coste del Kenya, provenienti da India, Cina e Malesia, dove questo tipo di calzatura è diffusissimo.
Dalla loro lavorazione nascono borsette, braccialetti, collanine ma anche giochi e vere e proprie opere d'arte.
Il tutto permette di far lavorare un gran numero di persone in Africa, ripulire il mare, riciclare tonnellate di plastica e reinvestire i proventi in progetti di aiuto ai più bisognosi.

C'è del buono persino nelle infradito !!!

Il ritorno del vinile

2012-01-13T08:34:00.002+01:00

Del (timido) ritorno del vinile ne avevamo parlato nel giugno del 2008 qui:
http://tonyface.blogspot.com/2008/06/il-ritorno-del-vinile.html

I dati di consuntivo 2011 stilati dall’istituto Nielsen SoundScan indicano, in USA, per gli Lp in vinile un aumento da 2,8 a 3,9 milioni di pezzi venduti.

"Una crescita folle", ha spiegato alla Reuters Keith Caulfield, associate director per le classifiche del sito Billboard.com,
"che trova il suo fondamento in un mercato dal potenziale non ancora pienamente sfruttato".

"Il vinile", osserva Caulfield, "raggiunge due tipi di consumatori: quelli più anziani che lo ricordano con affetto e magari posseggono ancora un giradischi, e quelli più giovani a cui piace avere in mano una copia fisica del disco e ammirarne la copertina".

Anche in Italia la produzione e la vendita del vinile (ristampe in particolare) hanno ripreso quota.
Tra i tanti che ultimamente hanno stampato anche in vinile (oltre a numerosissimi artisti indipendenti legati soprattutto alla scena 60’s vedi i "nostri" No Strange con una bellissima confezione targata PsychOut) Verdena, Mario Biondi, Gianna Nannini, Loredana Bertè, Franco Battiato, Vasco Rossi.

In USA bands come Dinosaur Jr e in Inghilterra come i Goldfrapp hanno provato anche la strada della musicassetta (praticata anche da alcune etichette indie) ma con scarsissimi risultati.

Mod Heroes: Cathy McGowan

2012-01-11T08:49:00.002+01:00

Cathy Mc Gowan è stata la presentatrice del popolare programma della BBC “Ready Steady Go” dal 1964 al 1966 diventando un punto di riferimento cruciale per le ragazze dei 60’s soprattutto in un’ottica estetica.

Cathy fu soprannominata “Queen of the Mods”.

Per Lesley Hornby, di lì a poco celebre come Twiggy Cathy “era un’eroina, perchè era una di noi”.
Cathy vestiva come i giovani, parlava come loro, rese popolare la minigonna e non aveva alcun timore reverenziale nei confronti delle star che ospitava in trasmissione.
Successivamente ha proseguito nell’ambito del giornalismo e tra i membri fondatori, nel 1973, di Capital Radio.

Lionel Messi

2012-01-10T09:23:00.001+01:00

Prevedibile il terzo Pallone d’Oro a Lionel Messi.
Nessuno come lui attualmente al mondo per classe, stile calcistico “totale” e risultati.
Il tutto a nemmeno 25 anni compiuti.
Al contesto si aggiunge un’immagine pulita e semplice, una personalità schiva, una storia perfetta di sacrifici, i problemi fisici iniziali e la successiva vittoria della caparbietà e della perseveranza.

Rimane il dubbio di quanto questo talento si sarebbe espresso in un calcio meno povero di quello attuale, così “programmato” e “tecnico” e privo di quella spontaneità ed ingenuità che lo caratterizzava fino a qualche decennio fa.

Onore anche a Simone Farina del Gubbio.
Anche se vedere che l’UNICO rappresentante del calcio italiano premiato perchè NON ha imbrogliato è desolante.

Il rock e i Kiss

2012-01-09T09:22:00.003+01:00

Nella storia del rock, così spesso ispirato da letteratura, esistenzialismo, concetti alti e profondi e che a sua volta ha cambiato milioni di vite in tutto il mondo attraverso testi, sensazioni, immagine, c’è un gruppo che è sempre stato considerato poco più di uno “scherzo”.
Uno scherzo che in 40 anni ha venduto milioni di copie, sbancato classifiche, riempito stadi.

Eppure i KISS sono ricordati esclusivamente per il leggendario look, live act pacchiani, estremi, di pessimo gusto (il sangue finto, i fuochi d’artificio etc), le inquietanti due s del nome virate al simbolismo nazi delle SS).
E poi le tristi storie di droga del batterista Peter Criss, le posizioni di destra filo Bush di Gene Simmons, i vari scioglimenti, reunion con o senza make up.
Alla base alcune particolarità come l’ispirazione originaria, alla nascita della band, nel 1972, per New York Dolls e Alice Cooper o l’unicità dell’uscita di quattro album solisti lo stesso giorno, nel settembre del 1978, uno sterminato merchandising e sfruttamento dell’immagine (bambolotti, puzzles, film, tazze etc etc)
E la musica ?
Uno scontato rock di chiaro stampo hard, ritornelli facili e di sicura presa, testi minimali e scontatissimi, assoli “spettacolari” per una serie di hits che rimangono, volenti o nolenti, nella storia del rock (“I was made for lovin you” o “Rock n roll all nite”) e una serie di album come “Destroyer” del 1976 o “Alive” del 1975, piccole pietre miliari di un modo di fare rock n roll.

Soul Kitchen – The Time of Wine and Roses

2012-01-08T07:31:00.000+01:00

A cura di Dame Lilith

ROSE

In questa giornata gelida, con lente e leggere occhiate di sole, trovo che sia
intonata una varietà cinese del 1833, la particolarissima Chinensis
Viridiflora.
Fiore doppio, di colore verde, con striature rame tendente al
ruggine. Rifiorente, antica, originale.
Idealmente legata all’art deco’,ha un certo fascino decadente……….
Le” cinesi” giunsero in Europa verso la fine del ‘700.
on la novita’ della rifiorenza che da questo momento in poi divenne una
caratteristica da ricercare da parte dei più passionali ibridatori.
Il “matrimonio” con le rose europee diede origine a famosi gruppi(Bourbon, Noisette, Tea, Portland) di rose antiche.

VINO

Ribolla Gialla "Collio".
Vino bianco del Friuli, ottenuto dal vitigno omonimo,dal colore giallo chiaro, limpido, dal profumo fruttato.
In tempi meno recenti veniva bevuto giovane, mostoso e dolce….ma il meglio lo dà secco, freddo.
Regala una sensazione assoluta di freschezza, quasi sembra di sentire odore e sapore di limoni.
Buonissimo da aperitivo, con crostoni di tonno, con sedano e gorgonzola,
con carni e pesci bianchi bolliti, con carciofi in padella …

Johnny Grieco - Bad baby

2012-01-07T08:48:00.000+01:00

Gianfranco “Johnny” Grieco leader dei Dirty Actions ma anche fanzinaro (la storica Silure d’Europe) e vignettista per Rockerilla, Nuovo Sound, Guerin Sportivo, Alfabeta illustratore, grafico, performer ,
 Il libro "Bad Baby" (edito dalla GRRRzetic di Genova) raccoglie materiale pubblicato tra il 1976 e il 1983 con fumetti e illustrazioni tra cui il mitico Catzillo che furoreggiò su Rockerilla (mentre una versione berlusconiana in copertina del "Mucchio" costò alla rivista il ritiro e relativa censura).
Brevi scritti di personaggi tra cui Ferruccio Giromini, Federico Guglielmi, Luca Boschi e Vittore Baroni completano il tutto.

Il ritorno della Democrazia Cristiana

2012-01-06T08:54:00.000+01:00

Magari finisce il mondo come pronosticano i Maya o la crisi peggiora ancora (è possibile ?) o addirittura in un modo o nell’altro ritornano il nano di merda e il suo codazzo infame.

Però a Gesù Bambino e alla Befana chiedo solo che non ritorni la DEMOCRAZIA CRISTIANA.
Guidata a braccetto da Monti e Casini con l’appoggio di Rutelli, Bindi e compagnia genuflessa, la benedizione di Bersani, D’Alema e inetti al seguito e l’avvallo della Sacra Romana Chiesa (ICI esente).
Per favore NO !

Dopo anni di falso, stupido e screanzato ottimismo siamo finiti nel baratro: sociale, morale, senza speranze tra debiti, tasse, licenziamenti, recessione.
RIALZIAMO LA TESTA incominciando ad escludere una nuova Democrazia Cristiana.

I migliori album del 2012

2012-01-04T08:47:00.003+01:00

Le previsioni per il 2011 (vedi http://tonyface.blogspot.com/2011/01/i-migliori-album-del-2011.html) sono state abbastanza azzeccate con Beady Eye, Anna Calvi, Pj Harvey, Verdena.
Rinnovo l’oroscopo musicale per il 2012.

A marzo il nuovo PAUL WELLER “Sonic Kicks” promette bene.
Anche i BEADY EYE sembrano voler tornare con qualcosa di nuovo mentre PAUL MC CARTNEY a febbraio proporrà un album di covers tra jazz e blues (di RINGO e il suo “Ringo 2012” temo già i contenuti...).
Restando nell’Olimpo del rock si mormora di qualcosa targato ROLLING STONES e chissà mai che PETE TOWNSHEND, come solista o come WHO, non si decida a rimettere piede in studio di registrazione.

In attesa del nuovo album dei SECRET AFFAIR (ormai nel cassetto da secoli) e del riaffacciarsi di GRAHAM DAY, si annuncia imminente il nuovo dai MADNESS, mi piacerebbe ascoltare qualcosa di nuovo dai miei preferiti psychofreak DUNGEN, mentre si annuncia caldissimo il funk soul nel nuovo dei DOJO CUTS.
Chissà se ANNA CALVI confermerà le buone impressioni dell’esordio e se PJ HARVEY e QUEENS OF THE STONE AGE ci regaleranno un nuovo capitolo.
Ma aspetto soprattutto cose nuove da SHARON JONES AND THE DAP KINGS e JANELLE MONAE
Poca fiducia nella reunion (abche discografica) di STONE ROSES e BEACH BOYS si parla invece molto bene degli esordienti HOWLER.

Da “queste parti” arriveranno i nuovi di STATUTO, TEMPONAUTS , JUNE (pare) e LILITH & the SINNERSAINTS .
Mi aspetto il nuovo JULIE’S HAIRCUT e con un po’ di curiosità il ritorno di AFTERHOURS e TEATRO DEGLI ORRORI, mentre arriveranno anche altre ristampe dei NOT MOVING (con tanto di cofanetto e libro a chiudere il tutto).

Teenage Kicks: Sharpies

2012-01-03T08:46:00.002+01:00

Teenage Kicks è una rubrica periodica che andrà alla ricerca dei movimenti giovanili pre 50’s che hanno preceduto di decenni il mood di quello che ritroveremo poi nei teddy boys, nei mods, nei punks, skinheads etc.
Ribellione all’autorità, individualismo, aggregazione, fiera opposizione all’omologazione e ai valori dominanti.

Gli SHARPIES furono una sottocultura australiana presente soprattutto a Melbourne nei primi 70’s, derivante dagli hard mods dei 60’s (in genere figli di immigrati inglesi) che si facevano chiamare SHARPS.
Questi ultimi si distinguevano dai Mods, dei quali erano rivali, per un look meno raffinato e più street che prese successivamente le sembianze dei primi skinheads e dei rude boys.
I gruppi di riferimento erano Easybeats, Purple Hearts (nulla a che vedere con i protagonisti del mod revival del 79).

Agli inizi dei 70’s nasce la sottocultura SHARPIE che incamera elementi skinhead, boot boy (i Doc e numerosi tatuaggi), glam (il taglio di capelli cortissimo sulla testa, lasciato lungo sulla nuca, i calzoni larghi e svasati) soprattutto nell’aspetto musicale dove vengono prediletti i locali ed emergenti AC/DC, Steve Wright (ex Easybeats), La De Da’s e Rose Tattoo oltre a Sweet, Slade, Bowie, Kiss, Suzi Quatro per poi spostarsi verso le prime forme di disco music, mentre non son mai stati presi in considerazione reggae e soul.

Divisi in gang erano spesso inclini alla rissa e alla violenza e nelle zone costiere acerrimi nemici di hippies e surfers.

Statistiche

2012-01-02T09:31:00.002+01:00

Il primo post dell'anno è dedicato ad un po' di statistiche ma soprattutto ai ringraziamenti.
105.973 accessi al blog nel 2011 (con il record assoluto mensile di dicembre 2011 con 10.208) per leggere e commentare i 215 post dell'anno trascorso.
Il 29 dicembre il “Meglio del 2011. Dischi” ha raccolto il top di accessi (di sempre) con 548
Ebbene GRAZIE !

In particolare a Matteo Starri che cura la catalogazione dei posts e poi a tutti coloro che seguono quotidianamente il blog pur senza commentare, ma soprattutto a quelli che lo arricchiscono e lo rendono vivo e infuocato ogni giorno.
In ordine alfabetico i più assidui:
Alberto Galletti, Allelimo, Andrea Cortez, AndBot, Beppekin, Charlie UTV, Cpt Stax , Cristiano C, Carlo Hot Mama, Davide, Face, Fabio T., Giampaolo, Harmonica, Lo Zio, Joyello, M., Marco Mods Trieste, Pibio Temponauts,, Tarkus Magic Mac, Ursus, Valerio Drynamil, Wite.
E ho sicuramente dimenticato qualcuno/a.

NOT FORGETTIN MADAME/ SCIURA/LADY LILITH e la sua nuova rubrica domenicale "Soul Kitchen"

Soul Kitchen – The Time of Wine and Roses

2012-01-01T11:31:00.005+01:00

Rubrica settimanale a cura di Madame Lilith

Inizio d’anno bianco.
Tralasciando gli ottimi rossi a cui mi sono affezionata….
Considero il Malvasia secco della Valtidone un nettare ideale dall’aperitivo al brindisi finale con sonoro botto.
Oso…lo champagne delle tavole contadine e dei cibi lontani dal consumo indotto.
Bel colore giallo paglierino, con psichedelici riflessi olivastri, profumo fruttato di pere autunnali e mele selvatiche……..ma alla bocca secco e soave astringente il giusto……..va giù benissimo e scalda l’anima (dove ce ne fosse bisogno)…….
Lo abbino volentieri a piatti di uova, legumi e funghi, zuppe di verdure; meglio di cipolle, e formaggi anche stagionati.

ROSA MUNDI

Rosa gallica Versicolor……fra le più antiche fra le rose variegate (1500 circa)……..rosa fuxia (meglio…….alla maniera di Austin…….crimson striped with white) screziato, striato, maltrattato da un bianco latte.
Voce di popolo vuole che prese il nome dall’amante di un qualche re.
Non teme i nemici naturali tipici delle rose, resistente profumo antico…….infinito, straziante.
Ha coppa media, compatta e veramente bellissima…
Tra le variegate (che ricordano dei profumati mini-radicchi)…variegata di Bologna, una bourbon dai contrasti decisi e la variegata di Barni dal suadente profumo di frutta matura, fiori grandi, elegantissima e rifiorente.