¡Puta mierda todo! Qué puta tan putera y qué mierda tan mierdosa. ¡O qué obra maestra todo lo mío! Qué perfecto y qué ejemplar es todo lo que me gusta. Parece que en los últimos años las opiniones generales de la gente se han polarizado más que nunca y todo tiene que ser lo mejor de la historia o la mayor basura que se ha hecho jamás, no hay punto medio. El problema es que cuando sale algo que se encuentra en ese lugar nunca sabes por dónde cogerlo, porque sus detractores irán a por todas, amplificando el detalle negativo más nimio hasta la enésima potencia, mientras que sus defensores harán lo propio con los puntos positivos. ¿Y por qué digo todo esto? Porque es precisamente el punto medio en el que se encuentra Wanted: Dead, la obra de Soleil que en notas de prensa y anuncios se vende como «el juego de los creadores de Ninja Gaiden». La verdad, no me he puesto a buscar qué hay de cierto en eso, pero me ha recordado a ReCore siendo vendido como «de los creadores de Metroid Prime y Megaman». Pero vayamos a lo que nos ocupa.

Wanted: Dead es un juego que navega constantemente entre dos aguas, sea el ámbito que sea. Tiene altibajos en todos y cada uno de sus aspectos y es cosa de cada uno decidir si prefiere ver el lado positivo o el negativo de cada uno. Yo, por norma general, he preferido quedarme con las cosas buenas. Mayormente es un juego que he disfrutado mucho en las aproximadamente 16 horas que me ha durado, muchas de las cuales han sido repitiendo la misma parte una y otra vez, pero ya hablaremos de eso más adelante. Empecemos por la base: En Wanted: Dead nos ponemos en el papel de Hannah Stone, la líder de un súper grupo de élite de ex-mercenarios que trabajan para la policía formando parte del escuadrón Zombie para saldar sus deudas con la sociedad. ¿Suena a argumento casposo de peli de serie B de los 80? ¡Efectivamente! ¿Está todo esto acompañado de diálogos y actuaciones todavía más cutrongas y forzadas? ¡Por supuestísimo! ¿Me molesta todo ello? ¡Ni lo más mínimo! La presentación y trama del juego es tan desfasada que nunca queda claro si nos encontramos ante un producto estilo ‘Pollasaurus Rex contra Vaginodón’ o una película de Neil Breen. ¿Eran sus autores plenamente conscientes de lo que hacían o había un toque de ingenuidad? Sea como sea, el resultado es gracioso y cada vez que hay una escena es un pequeño regalo tras una intensa sesión de espadazos y tiroteos.

Y ahí está otro punto en el que depende a quién le preguntes te dirá que le encanta o lo odia: el gameplay. Se trata de una mezcla de hack and slash con tiroteo en tercera persona que por norma general me ha parecido que funciona más que bien, aunque es fácil tener preferencia por las espadas debido a su espectacularidad. Hannah tiene un árbol de habilidades que sin llegar a ser un RPG clásico sí que logra darle una cierta sensación de progreso y consigue no abrumarte con decenas de movimientos y técnicas nada más empezar. De inicio tendremos los típicos combos simples mezclando la katana con la pistola de mano, pero a medida que desbloqueemos habilidades podremos encadenar más movimientos, como los rodillazos voladores en plena carrera, deslizarnos por el suelo, esquivar ataques que no se pueden bloquear, un tiempo bala con el que dispararemos a varios enemigos a toda velocidad y un montón de ejecuciones de lo más espectacular y brutalmente sangrientas. Es una verdadera gozada estar dándole espadazos a un enemigo y de golpe ver cómo empieza a parpadear para poder ejecutarlo de la forma más acrobática posible en una coreografía de bailarina de ballet mezclada con La matanza de Texas. Las partes en las que sacar las ametralladoras dependerán de cada uno, pero normalmente se usan para acabar con enemigos lejanos que podrían dejarnos sin vida si vamos corriendo hacia ellos con una hoja en la mano. ¿Recordáis la escena de Indiana Jones de la espada y la pistola? Pues eso.

Figuras de gatetes Y ZURULLOS. ¿Alguien puede ofrecer más por menos? Lo dudo.

Es cierto que hay momentos en los que quieres reventar el mando contra la pared por la frustración, pero de nuevo… la dificultad es un punto divisorio e incluso con altibajos muy marcados en Wanted: Dead. Por un lado nos encontramos con que avanzar es sencillo, es un juego pasillero así que no hay mucho donde explorar o perdernos, pero algunos tramos entre puntos de guardado van a poner a prueba la paciencia de más de uno, sea por lo largos que son o porque entre uno y otro nos toparemos con 45 ninjas que atacarán en grupo, mercenarios pesados que con dos golpes (o uno imparable) nos van a dejar tieso o un montón de soldados que a veces parecen ir de camuflaje porque cuesta verlos en el escenario. En más de una y más dos ocasiones he tenido que fijarme dónde disparaban mis compañeros para saber dónde estaba el enemigo porque yo no lo veía. Los jefes, curiosamente, son bastante sencillos y no tardaremos mucho en acabar con ellos, a excepción del segundo de ellos (August), con el que he llegado a apagar la consola en varias ocasiones porque no había manera de liquidarlo. Y a pesar de todo siempre me quedaba con las ganas de continuar al día siguiente y logarlo. Pero sí, gracias a eso os podéis imaginar por qué un juego que, según How Long To Beat, dura 8 horas de media a mí me ha durado el doble. O también podríamos decir que soy un poco paquete, para qué negarlo.

Un aspecto que me resulta muy curioso es que a veces parece una mezcla de Ninja Gaiden con Yakuza. «¿Por la cutrez de las escenas y los diálogos?» Bueno, también… Pero sobre todo por los minijuegos y coleccionables que nos iremos encontrando por la comisaría y los escenarios de las misiones, que le dan un incentivo extra para empezar una ‘nueva partida +’ al terminar el juego. En la zona de recreo (y accesible a través del menú principal) podemos jugar a dos máquinas de gancho para conseguir figuras de los personajes o extras como canciones, vídeos de recetas y otras cosas. También hay una recreativa con un shooter espacial de scroll lateral que me ha parecido lo más difícil del juego. Un fallo y fin de la partida. Sin duda, el Dark Souls de los arcades espaciales dentro de otros juegos. Y como mini-juegos verdaderamente yakuzeros tenemos uno de hacer combos ultra mega épicos… comiendo ramen y otro de karaoke al más puro estilo DDR que os aseguro que pondrán a prueba la sincronización del más diestro. Probablemente nadie vaya a echarle 20 horas a todo esto, pero desde luego pueden servir para desquitarnos un poco cuando hemos intentado avanzar de forma infructuosa por el mismo punto de guardado 47 veces.

En resumen, Wanted: Dead no es Metal Gear Rising: Revengance, pero tampoco es Legends of Troy como le ha parecido a muchos. Es un juego con una presentación casposa y algunos puntos negativos como su cámara en algunas situaciones, pero en general se disfruta mucho y sus cosas positivas son lo suficientemente buenas como para querer quedarse con ello. Un juego muy recomendado si queréis desconectar un rato y pasarlo bien con un reto lo suficientemente duro como para hacernos sudar en algunas partes, pero no tan injusto como para abandonarlo.

ADEMÁS, SALE STEFANIE JOOSTEN CON GATETES ASÍ QUE MEGA GOTY DE LA HISTORIA, MEJOR JUEGO JAMÁS CREADO, 10000/10.

Si seguís aquí doy por sentado que no os importa conocer uno de los puntos más importantes de la trama, pero antes de eso toca recordar un poco lo que se sabía de TLOU2 antes de su publicación. Desde su primer anuncio ya vimos que la protagonista sería Ellie, ahora una adulta, que intentaba abrirse camino por un mundo todavía más podrido y miserable que el que vio en la entrega original de la saga. En ese juego, Ellie empezaba siendo poco más que una niñata sabionda que tenías que cuidar porque no te quedaba otra, era el motivo por el que avanzaba la trama, pero a medida que esta se iba desarrollando, Joel y ella iban conectando un poco más, a veces haciendo chistes malísimos o interactuando con lo que se iban encontrando en su camino. Y llegado el punto en el que Joel es herido casi de muerte, es cuando ella da el gran cambio y pasa a ser la protectora y hacerse cargo de su ya amigo. Prácticamente sin darme cuenta, pasé de odiarla con todas mis ganas a quererla muchísimo, igual que hizo Joel. En Naughty Dog sabían esto de sobra, sabían que los jugadores acabamos teniéndole mucho cariño a los dos y que creando una historia ambientada 4 o 5 años tras el final del juego original, podían esconder a Joel para que pareciera que ha muerto hasta que, inevitablemente, volviera a aparecer y devolverle el favor a su casi hija.

Pero que Joel iba a morir en TLOU2 también era algo que el que más, el que menos, se imaginaba. Es un recurso muy fácil, pero igual de efectivo. Escondes al personaje que todos quieren ver, los dejas con ganas de que aparezca tarde o temprano y cuando lo hace… ahí le pegas el tiro de gracia. Pero la estrategia de Naughty Dog fue bastante peculiar. Tras los retrasos que sufrió el juego por problemas en el desarrollo y esto sumado al inicio del coronavirus en todo el mundo, tuvieron que posponer su lanzamiento una vez más, pero lo hicieron enseñando bastante gameplay y un tráiler con fecha. Y ese tráiler… joder con ese tráiler. Sabían que era el que todo el mundo querría ver porque ya podríamos marcar en el calendario el día en el que jugarlo, pero además de eso también incluyó algo mucho más importante y que creo que no todos esperábamos ver: el regreso de Joel. Justo antes de terminar, se ve a Ellie de perfil en una zona con enemigos, cuando alguien le coge por la espalda, tapándole la boca, ella se gira, mira con cara de sorpresa y dice: «¿Qué cojones haces aquí?» y se le ve a él, Joel, envejecido, con el pelo y la barba llena de canas, la cara arrugada y hasta con heridas, contestando: «¿Creías que te iba a dejar hacer esto sola?» y ahí es cuando a todos se nos puso el pelo de punta. Sí, era un spoiler que se cargaría parte de la emoción del momento, pero sabíamos que tarde o temprano el personaje tenía que aparecer, así que ocultarlo con tanto misterio era ridículo.

¿O no?

Os voy a contar lo que me pasó jugando a TLOU2. El juego empieza con Joel, lo llevamos de vuelta a la aldea tras terminar su ronda de vigilancia con Tommie, su hermano. Más adelante, manejamos a Ellie que hace su turno con Dina, se entretienen, les pilla una tormenta de nieve enorme y mientras se resguardan tomamos control de otro personaje, una chica desconocida que no parece muy de fiar. A pesar de eso, vamos avanzando hasta un punto en el que ella está huyendo de los infectados y se topa con Joel, se juntan y salen corriendo hacia una cabaña en la que se alojaba ella. Y aquí empieza lo raro. En la cabaña hay más gente, que parecen algún tipo de grupo militar, todos mirando a Joel y Tommie como si les debieran algo más que dinero. Y entonces… ¡BAM! La chica que manejábamos hace un momento le pega un escopetazo a Joel en la pierna y luego empieza a golpearle con un palo de golf. Ahí es cuando volvemos con Ellie, que se enteró de la desaparición de Joel porque Jesse, un chico del pueblo, la encontró y se lo dijo, con lo que tras dar unas vueltas por la nieve llega al lugar donde están machacando a Joel para justo ver cómo le dan el golpe de gracia en la cabeza. Y todo esto pasa en las primeras dos horas de juego.

Pero había algo que no me encajaba. Si en el tráiler se veía a Joel aparecer para sorpresa de Ellie, ¿por qué es él el primer personaje que controlamos?  Eso ya le quita todo el misterio y las ganas de verle aparecer de nuevo si hemos estado jugando con él hace unas horas. ¿Y esa escena en la que supuestamente se le ve morir? ¿Realmente pasa eso o es un adelanto de algo que sucederá realmente al final, al estilo Pulp Fiction? Todo esto me dejó muy confundido, porque sabía que Joel no estaba muerto, pero ver esa escena tan pronto me pareció una decisión cuanto menos peculiar. En cualquier caso, mientras todo esto sucedía en la pantalla, mi cabeza trataba de pensar cómo reaparecería luego Joel. Ahí entendí que Naughty Dog revelara su aparición. El misterio era CÓMO iba a hacerlo. Y entonces, una escena con Ellie poniendo flores sobre la tumba de Joel y yendo a su casa a por su ropa y recuerdos. De golpe, pasé de «esto no puede estar pasando» a «ah, claro, el misterio es ese» a «espera, a ver, algo me he perdido».

Y seguí jugando, todo el rato confuso y sin lograr entender cómo se iba a desarrollar la historia. Y pasadas tal vez las 10 o 15 horas de juego, llegué al punto en el que lo entendí todo. Iba con Ellie en una misión en solitario y al acercarme a una zona con demasiados enemigos… alguien la coge por detrás con cuidado, tapándole la boca, ella se gira sorprendida y oye «¿Creías que te iba a dejar hacer esto sola?» dicho por… Jesse. El chaval del pueblo. En ese momento tuve que parar el juego, ir a YouTube, ver de nuevo el tráiler y confirmar que, efectivamente, manipularon esa escena y pusieron un modelo de Joel e hicieron que Troy Baker dijera la línea de Jesse para que pareciera que es él quien se une a Ellie. Básicamente, el equipo de marketing de Naughty Dog falsificó una escena sin importancia poniendo un personaje que no aparecía ahí para que la sorpresa luego fuera que en realidad a Joel lo mataban pasada una hora y pico de juego. Se cargaron toda la épica de ese momento, porque mientras lo veía no paraba de pensar «si ya sé que no muere AHORA, si luego tiene que hacer su reaparición, no siento nada por esta artimaña de poca monta». Y no era así. Realmente estaba viendo morir a un personaje que adoro, pensando que volvería como Joel el Blanco y más bien se quedó en Joel Stark. Más muerto que este santo blog (aunque al final sí hemos reaparecido, ni que sea por una vez al año).

La impotencia que me causó darme cuenta de esto fue enorme. No porque se hubieran cargado a Joel, porque sabía que eso iba a pasar tarde o temprano, sino por haber sido engañado y privado de sentir algo por ese personaje. En mi opinión, ha sido una cagada enorme, un fallo bestial que seguro que a muchos otros habrá sentado como una patada en los cojones. Y lo peor es que el concepto de la historia es interesante, ver a Joel y Ellie como los malos del primer juego por no permitir que se desarrollara una cura para las infecciones, pero es que lo han hecho de la peor manera posible, con unos personajes sin gracia alguna y con unas historias absolutamente aburridas y alargadas hasta la extenuación. No sé si TLOU2 es largo, pero se hace eterno. Así como en la primera entrega no quería que se acabara, aquí cada nuevo capítulo, cada nuevo flashback dentro de un flashback dentro de otro flashback, lo notaba como si me tiraran un poco más de un padrastro de los dedos y me echaran sal y meados de mono para que picara.

Neil Druckman dándose cuenta de que se va a tener que buscar otro trabajo.

Y a estas alturas he llegado a un punto en el que me da lo mismo el juego. No tengo nada de ganas ni interés en seguir perdiendo mi tiempo para descubrir qué pasa con la villana menos carismática que he visto en mucho tiempo, por más que se inventen 400 retroflashbacks enseñando por todo lo que ha pasado, cómo salvó a una zebra con su padre, cómo le robaron la mochila, cómo la intentaron ahorcar o cómo pasó horas con su rollete paseando por un puto acuario abandonado, disparando arcos Nerf y estrujando juguetes de perro.

Cuando empecé The Last of Us Parte II pensé «venga, Naughty Dog, demostrad ahora que sois mejor que Santa Monica Studio y haced algo que sea incluso superior a God of War (2018)». Y la verdad es que no ha sido así, no le han llegado ni a la suela de las alpargatas a Kratos y a Atreus en ningún aspecto. Tal vez en el apartado visual sí le pueda hacer sombra, porque TLOU2 es bien bonito. Y eso es todo lo bueno que puedo decir de él.

Nos vemos en 2021, chavales.

¡Hola, amiguitos! Pues ya estamos aquí, al pie del cañón y listos para traer un nuevo podcast, en esta ocasión uno especial hablando sobre los mejores juegos de 2018 para los miembros del blog, ahora que está a punto de terminar el año.

Avisados estáis, eso sí, de que en esta ocasión no se contaron con los medios y la profesionalidad de costumbre, con lo que es más que probable que notéis esta edición un poco más tosca, más cutre, menos editada y más chapucera que antes.

¡Feliz Navidad y próspero año nuevo, chavales!

En concreto, voy a escribir un puñado de análisis breves para los juegos que más me han sorprendido y más he disfrutado en Switch. Vamos a ello.

Thimbleweed Park

No tengo muy claro si esto podría considerarse Indie realmente, porque tiene detrás a Ron Gilbert, que es una leyenda en lo que Aventuras Gráficas se refiere, pero como hizo un Kickstarter en su día para sacar ésta maravilla… Le voy a colar en la lista de todas formas.

Si te gusta la saga The Monkey Island, Day of Tentacle, Maniac Mansion y en general cualquier juego de la época dorada de las Aventuras Gráficas, deja de leer y ve a jugar a Thimbleweek Park. En serio.

A día de hoy, con tantos «quiero y no puedo» que apelan a la nostalgia para tratar de repetir la fórmula del éxito de sus antepasados, Thimbleweed Park es una más que agradable sorpresa de principio a fin. Un magnífico «point and click» que según mi criterio, dentro de su género, es un 10/10. Bueno, un 11/10 si tenemos en cuenta que en la versión de Switch puedes jugar donde quieras, y que es muy cómodo de manejar sin ratón y teclado, claro. La historia te engancha hasta el final, los personajes derrochan carisma, tanto principales como secundarios, los puzzles están maravillosamente equilibrados y en general estarás hablando de él durante meses. Especialmente si puedes comentar las últimas horas de juego con alguien, claro.

De duración anda en torno a las seis horas, pero para mi eso es un punto a favor. Vamos, que por lo que cuesta, y con diálogos en castellano yo ni me lo pensaba, la verdad.

SteamWorld Dig 2

La verdad es que jugué al primer SteamWorld Dig casi por accidente. No recuerdo bien si lo regalaron en un Humble Bundle o algo así, pero recuerdo ponerlo en plan «voy a probarlo un ratito y a la cama» y me dieron como las seis de la madrugada.

Bueno, pues algo parecido me pasó con SteamWorld Dig 2. Lo estaba esperando con ganas porque es uno de esos juegos que tiene todo lo que busco: Es relativamente corto, es muy entretenido, no es especialmente difícil, farmear es entretenido y te motiva a sacar el 100%. Así que cuando se anunció para Switch casi me lo hago encima.

Si no habéis jugado a ningún juego de este estilo, esencialmente es un metroidvania. Tiene momentos en los que estarás varias horas dando vuelvas como un tonto explorando, momentos en los que no puedes farmear más y otros en los que tendrás que seguir avanzado con la historia, la cual no es muy allá,… Pero tampoco es la clase de juego que te enganche por eso. Las mecánicas de exploración están muy curradas, y en general deberáis lanzarte de cabeza a comprarlo. De hecho, como saquen una tercera parte no me lo voy a pensar dos veces.

Wonder Boy and the Dragon’s Trap

Bueno, supongo que debería empezar diciendo que Wonder Boy and the Dragon’s Trap es un remake de Wonder Boy III: The Dragon’s Trap (lanzado originalmente para Master System), pero en realidad da un poco igual, porque aunque se tratase de una nueva IP, Wonder Boy es una maravilla visual.

Lizardcube, que es la desarrolladora, se ha pegado un curro de agárrate y no te menees. Es decir, la Banda Sonora Original es para mear y no echar gota, y sumando eso a que los fondos y las animaciones están dibujadas a mano (¡DIBUJADAS A MANO!), a ratos te dará un pelín de síndrome de Stendhal y con razón, porque no hay nada parecido a día de hoy, visualmente hablando.

Esta imagen es una captura de gameplay. ¡DE GAMEPLAY!

Parece que estés constanemente jugando dentro de un cuadro, es una pasada, de verdad. A esto tenemos que sumarle que, tal y como me pasaba con el título que comenté antes, te motiva a sacar el 100%, la duración es ideal y está bien equilibrado en cuanto a dificultad (quizá un pelín facilón), pero estando basado en un juego viejuno, tampoco creo que pudiesen tomarse muchas libertades.

Si te lo puedes pillar físico, mejor que mejor porque trae una carátula reversible, un llavero, manual de instrucciones y algunos extras súper chulos. Tampoco es el fin del mundo si lo pillas en formato digital, pero ante la duda, ve de cabeza a por la versión física. Es de las pocas veces que he terminado un juego y he pensado «tendría que haber pagado más por él».

Owlboy

Hilando un poco con el tema del preciosismo y los juegos dibujados a mano, voy a aprovechar para predicar acerca de Owlboy. En pocas palabras, es una puta pasada visualmente hablando. En su propio estilo, te recordará a un juego GBA llevado al extremo. Owlboy toca techo en lo que se refiere al píxel art, y no es de extrañar si tenemos en cuenta que entre unas cosas y otras, han tardado casi 9 años en terminarlo. Casi nada.

Durante tanto tiempo, a la fuerza te tiene que dar tiempo a pulir todos los detalles para que te salga un juego redondo, y me gustaría decir que eso es lo que pasa con Owlboy, pero me temo que, de nuevo, en lo que más destaca es en lo visual.

No, no es un demake de Swyward Sword, aunque ojalá lo fuese.

Por desgracia, Owlboy flojea un poquitín en algunos puntos. La historia mola bastante, pero no es memorable, la música cumple, pero tampoco te la pondrías de fondo para leer un libro… En jugabilidad anda un poco justito, sin llegar a destacar especialmente y de duración cumple sin más (unas 8 horas).

Como decía antes, la historia te atrapa lo suficiente para que te de ganas de no parar hasta llegar al final y te animas a saber más de Otus, el prota, que por cierto es bastante carismático a pesar de ser mudo. Los personajes que le acompañan tiene una personalidad muy bien definida, y los enemigos dan bastante miedito. No recuerdo verme muy motivado a seguir después de terminarlo, pero tampoco guardo un mal recuerdo de Owlboy. No me quiero enrollar mucho, pero vamos que si lo ves de oferta, tírate de cabeza a por él.

Celeste

A estas alturas, decir que Celeste es un juegazo, es decir que el agua moja. Yo lo sé, vosotros lo sabéis, y si alguien que esté leyendo esto aún no lo sabe, probablemente sea porque ha estado viviendo debajo de una piedra. Si no me equivoco, se ha llevado premios a patadas, y con razón.

En lo personal, se me hizo un poco largo y eso que tampoco me vi capaz de ir a por el 100%. Quizá esa sea la única pega que tiene, pero la rejugabilidad para la mayoría de gente es un punto a favor… Así que creo que me estoy haciendo viejo.

Es más fácil de lo que parece. Más o menos.

Aunque en la mayoría de review se menciona que Celeste es muy difícil, supongo que eso va en cada uno. Yo no lo recuerdo especialmente desafiante, aunque es verdad que fácil tampoco es. Pasa un poco como con Super Meat Boy, no es que el juego sea difícil, es que tú no eres lo suficientemente bueno, así que vas a morir un puñado de veces hasta que consigas pasar, pero es normal. Eso es precisamente lo que el juego espera que hagas.

Celeste a simple vista no es más que un juego de plataformas, pero hay dos puntos en los que destaca muy pero que muy por encima del resto de juegos de su género; El primero es la historia, que habla de cómo muchas veces somos nuestro propio enemigo y la necesidad de aceptarnos tal y como somos, con lo bueno y lo malo, para poder seguir adelante. El otro punto donde sobresale, es en su Banda Sonora Original. Es increíble lo que Lena Raine es capaz de componer, me atrevería a decir que es mi segundo compositor de videojuegos indie favorito, junsto detrás de Chris Christodoulou. Tanto si quieres aprovechar alguna oferta temporal, como si prefieres pagar el precio completo, Celeste es un acierto.

Minit

Minit para mi fue el típico juego que te llama la atención, pero sin más. Un día lo ves de oferta, y le das una oportunidad. Bien hecho, yo del pasado.

Minit es un juego de aventura con una premisa la mar de interesante. Un día vas a la playa que hay cerca de tu casa y te encuentras una espada allí. La recoges, y te vas a dar un paseo… Pero pasados unos segundos, te mueres.

En Minit, luchas para romper la maldición de la espada que hace que cada día dure exactamente un minuto. ¿A que mola? Pues tendrás que conseguir llegar a nuevos puntos de inicio (si no me equivoco hay 4 o 5 en todo el mapa) para poder seguir avanzando. Conseguir unas zapatillas más molonas con las que poder correr más y aprovechar el día, y un largo etcétera.

Como podréis imaginar, es un RPG al más puro estilo The Legend of Zelda (en concreto recuerda a los de GBC), y necesitarás objetos muy variados para poder avanzar en tu aventura. De nuevo dos de los puntos más potentes de este juego son los diálogos con los personajes (tendré como 100 capturas de pantalla en mi Switch) y la historia. Su punto en contra es su duración, demasiado corto incluso para mi (poco más de dos horas). Pero si te haces con él por menos de 10€, dale caña. Te va a sacar más de una carcajada, te lo garantizo.

The Messenger

No os voy a engañar, he dejado lo mejor para el final. The Messenger es un juego del que no había oído hablar, ni esperaba, ni nada de nada. Un día vi a un par de personas en mi timeline de Twitter comentándolo y pensé «bueno, parece que está chulo». Y así, casi por accidente, compré el GOTY de este año.

The Messenger es un juego de acción y plataformas que no intenta ser ninguna otra cosa. Sabe lo que tiene que hacer, y lo hace de maravilla. Me he llevado una alegría dentrás de otra y una sorpresa detrás de otra, y todo ha sido mejorar sin parar hasta llegar al clímax.

Algo que me sorprendió especialmente de The Messenger es que llegado a un punto piensas: «bueno, se nota que va a terminar pronto, ojalá hubiese durado más, espero que me dejen volver atrás a explorar los primeros mapas», pero en realidad estás llegando a la mitad y el juego no ha hecho más que empezar. La banda sonora es maravillosa, la curva de dificultad es perfecta y en general creo que no me veo capaz de sacarle pegas. Nunca deja de ser un buen juego, en ningún punto flaquea y para mi se sitúa en lo más alto de su género, dando una lección al resto.

Me atrevería a decir también que el tendero de The Messenger se ha convertido en uno de mis NPC favoritos de todos los tiempos, así que ahí va un consejo: No te saltes ningún diálogo con el tendero y dale toda la conversación posible, porque merece muchísimo la pena. Me daría pena estropear alguna sorpresa de The Messenger, así que no voy a decir prácticamente nada de él, pero no podría recomendarlo con más fuerza. ¡CÓMPRALO AHORA MISMO! Porque te prometo que no te arrepentirás. Además, han anunciado este año un DLC gratuito, así que estoy deseando volver a jugarlo, algo que no me suele pasar cuando termino un juego.

GRIS, Hollow Knight, Undertale, Evoland, The Binding of Isaac, Risk of Rain, Guacamelee, Dead Cells, Wargroove Iconoclasts, Monster Boy and the Cursed Kingdom, VVVVVV…

Me he dejado un huevo de juegos indie en el tintero, pero por un motivo o por otro no han llegado a estar en este análisis. La mayoría es porque aún no los he terminado o porque me he acordado de ellos mientras escribía la despedida de estre mini-maxi análisis. Bastante me he extendido, porque pensaba hablar de tres o cuatro juegos solamente. Por cierto, he evitado dar la turra sobre Risk of Rain porque ya lo hice hace un par de años, pero me podría pegar horas y horas hablando de él. Ale, hasta la próxima.

Esta entrada la rescaté hace un año en mi tumblr, pero como me lo cargué después de la debacle del porno, toca volver a sacarla a flote e incluirla definitivamente en esta santa casa. Os mantendremos informados cuando el blog de Topofarmer también desaparezca y tenga que volver a llevar esta entrada a saber dónde.

Este texto lo escribí originalmente el 10 de junio de 2014 en 99RedPotions, pero lo he rescatado para mi tumblr y lo dejo aquí porque no quería que se perdiera, al haber desaparecido el blog original.

Hace ya tiempo que Nintendo se ve como una empresa apestada y odiada por los TRVE HARDCORE GAMERS y la MUSTARD RACE porque, según ellos, lo único que hacen es vivir de refritos y bla bla bla. Pero los de Kyoto han aportado muchas cosas a la industria del videojuego que hoy en día son estándares y esta gente parece ignorar o simplemente desconocer. Si queréis ver la lista de cosas que agradecer a La Gran N, seguid leyendo. Si sois usuarios de PS3/4, XB360/One o PC, clickad aquí y echaos unas risas en el blog de Topofarmer.

La consola virtual

¿Qué sería de nuestras consolas actuales si no pudiéramos acceder a juegos antiguos con los que entretenernos mientras no tenemos nada en nuestras nuevas plataformas? Visto cómo está el panorama, las consolas virtuales son muy necesarias debido el catálogo lamentable que han tenido las últimas máquinas en salir al mercado, pero parece que nadie recuerda el anuncio de lo que más tarde se conocería como Wii, llamada Revolution en 2005, y la revolución real que trajo. Además del control de movimiento, introdujo la Virtual Console con la que poder descargar juegos de N64, NES, SNES, Turbografx, Megadrive, etc. etc.

Este punto, tras la salida de Switch, ha quedado un poco regular, ¿no?

Wi-fi en consolas

Al igual que con la CV de Wii, en el E3 de 2005 también se anunció la maravillosa Nintendo DS con la inclusión de conexión a internet sin cables, algo que no venía de serie en consolas de sobremesa posteriores como XBox 360 y desde DS marcó la forma en la que nuestras consolas se conectarían a internet. ¿Jugar con amigos online sin necesidad de cables? ¡La locura!

Retrocompatibilidad asegurada

Y no solo en portátiles, sino también en sobremesa. Todas las GameBoy eran compatibles con los juegos del modelo anterior (al fin y al cabo eran la misma consola con otro aspecto); las GameBoy Advance podían usarse para juegos de GB; las Nintendo DS para los de Advance; 3DS para usar las tarjetas de DS…. Y con las consolas mayores pasa lo mismo a partir de Wii, que incluso tenía cuatro puertos para los mandos de GameCube y así poder disfrutar de maravillas como Wind Waker o Super Mario Sunshine en condiciones. Con Wii U también se puede usar discos de Wii como algo normal y no se anuncia en las conferencias del E3 como la polla en vinagre cuando es algo esencial que nadie aplaudiría. ¿O me equivoco, sonyggers?

Este punto, tras la salida de Switch, ha quedado un poco anticuado, ¿no?

Ignorar la guerra gráfica e ir a su bola

Mientras que la mayoría de presentaciones de videojuegos se centran en enseñar el potencial gráfico de sus obras y cómo sus consolas pueden mostrar hasta los pelos de la nariz de sus protagonistas, Nintendo se dedicaba a innovar. ¿Que Konami lanza un MGS con graficazos y la melenilla mullet de Snake ondenado con la brisa del mar? Pues Nintendo hace un Zelda con estilo cartoon y personajes cabezones en un mundo abierto en el que controlas el viento. ¿Rockstar anuncia un GTA en 3D con una ciudad enorme para explorar y hacer exactamente lo mismo que en los anteriores juegos de la saga? Pues Miyamoto se entretiene mirando las hormigas de su jardín y se saca de la manga un juego en el que manejas un grupo de bichitos comandados por un ser extraterrestre. A Ninty le importa tres mierdas lo que esté de moda y lo que haga la competencia.

Insistir en el potencial de sus productos y aprender de los errores

Pero si hay algo que me parece realmente admirable es su capacidad de cagarla y saber remontar. Hoy en día una portátil con dos pantallas es algo que todos damos por sentado, pero en la época de Game & Watch era un “Bueh… pos vale”. Y ahí está Nintendo DS, una consola que ha vendido unos doscientos mil billones de unidades aproximadamente. ¿Y qué me decís de jugar en una consola portátil con gráficos 3D estereoscópicos of the death? Pues antes de que existiera Nintendo 3DS había un mierdón llamado Virtual Boy que lo intentó, se pegó una batacazo y cayó en el olvido hasta que existió eBay y los especuladores vieron el filón. O algo que se dio un hostiazo tan grande como el Power Glove (literalmente, vaya, la gente lanzaba el guante por la ventana) y su control por movimiento acabaría siendo el Wiimote.

Este punto, tras la salida de Switch (alias de Wii U Lite), ha quedado más patente que nunca, ¿no?

Nintendo 64

Toda ella. Además de ser mi consola favorita creo que es la que trajo mayores revoluciones a la industria. Para empezar fue la primera que dio el salto a las 3D bien, como demuestran esos buques insignia que son Super Mario 64 y Ocarina of Time. El primero consiguió lo que parecía imposible, creando un Mario poligonado y un Reino Champiñón descomunal en el que podíamos controlar hasta la cámara. Una cantidad bestial de movimientos en un entorno tridimensional que se hacía con solo tres botones. Y algo que siempre he pensado es que los botones C de N64 son los predecesores de los mandos con dos joysticks, porque en Super Mario 64 se usaban como tal. Y sobre El Mejor Juego de la Historia podría hacer una entrada entera, pero simplemente diré que todavía no hay un juego que me hay dejado el ojete vuelto como en su día lo hizo éste al ver cómo el día pasaba en tiempo real y se hacía de noche o introdujo la llamada “puntería Z” (o Z Targetting) con la que centrarnos en un objetivo, algo que acabaría siendo casi obligatorio en juegos de acción y lucha en 3D.

Y tras esta comida de nabo a Nintendo, os pregunto: ¿qué cosas os hacen amar a Nintendo a pesar de ser la peor empresa del mundo?

Crackdown 3 es un juego anticuado en todos los aspectos, pero el que más llama la atención es el gráfico, ya que la elección del estilo cel shading no hace más que resaltar la falta de detalle que tienen todos los modelados y el poco cariño puesto en ellos, pudiendo haberlo hecho con texturas hiper realistas. Aquí no, han decidido optar por gráficos ultra coloridos y más parecidos a una serie de dibujos o ilustraciones que lo que a todos nos gusta, que es verle las arrugas y las patas de gallo a los personajes, porque eso es lo que define la calidad gráfica. Olvidad que el juego se mantiene estable en todo momento y que incluso cuando hay decenas y decenas de enemigos en pantalla con millones de efectos de partículas y explosiones por todas partes mientras volamos por la ciudad a toda velocidad creando agujeros negros que arrastran y absorben a todo personaje y vehículo cercano, todo va igual de fluido. Eso es lo de menos.

Por lo que hay que juzgar esta obra es por lo visual, que al fin y al cabo es lo que define un juego de acción, no por ningún otro aspecto. La diversión es lo de menos si esta no viene acompañada de un apartado gráfico que parezca una demo técnica de Crytek. Todas las horas que he pasado subiendo a torres de comunicación enormes para hackearlas, saltando de plataforma en plataforma haciendo dobles y triples saltos, turbo-propulsándome por el aire para llegar más lejos, agarrándome de bordes y paredes para hacer un giro de 180º y seguir escalando mientras tiraba al suelo una mina de aire que me lanzaba todavía más arriba y recogía orbes de habilidad… chorradas, si no se apoyan en filtros anisotrópicos ultra avanzados, efectos de subsurface scattering de la rehostia y demás maravillas técnicas que son las que hacen que un juego sea divertido o no.

Las misiones sufren del mismo mal. Las hay de liberar presos de unas cárceles que hay repartidas por la ciudad en las que tendremos que hacer explotar todo lo que se mueva, pero no luce sin una resolución 8K y a 300fps. Por más que puedas hacer cosas como saltar al tejado de un edificio de 8 plantas dando un puñetazo en el suelo que mate a varios enemigos con su onda expansiva, para acto seguido salir disparado por unos cañones de aire mientras coses a tiros con una metralleta a los enemigos que te ven volando y trayendo muerte a sus seres y rematar al resto con unos golpes tan fuerte que causan explosiones de tus puños. Es un concepto demasiado antiguo, porque además el gameplay no se ve interrumpido por escenas ni maravillosos scripts en ningún momento. O las misiones de destruir plantas químicas en las que todo se convierte en un festival de ultra explosiones gigantes de fuego y residuos tóxicos verdes, con máquinas descomunales perforando y machacando el suelo que son protegidas por ejércitos de soldados que lanzan cañones de ácido contra ti y tienes que esquivar los trozos de suelo que te tiran los engendros mecánicos que parecen la versión ultra dopada del Power Loader de Aliens. De nuevo, todo con gráficos que parecen de la primera hornada de los 16 bits.

Y hago hincapié en lo anticuado que no sólo se ve Crackdown 3, sino que en su concepto y diseño también parece de otra época. De la edad oscura de los videojuegos en las que empezábamos la partida y simplemente jugábamos durante horas y horas, de cuando no teníamos la suerte de poder pasar 25 minutos viendo una escena en la que nos introducen los personajes, enseñándonos su trasfondo, sus motivaciones, sus debilidades… nada de eso está presente aquí. Elige ranura, personaje y a hacer explotar todo lo que se te ponga por delante, como un bárbaro. Si del anterior aspecto, las misiones, decía que parecía algo simple como los juegos de 16 bits, en este directamente habría que compararlo con esos horrores de 8 bits como Super Mario Bros o Zelda, donde el juego empezaba inmediatamente, sin construcción digna de personajes ni nada.

Por supuesto, la escasa potencia de XBO también afecta en la minúscula ciudad en la que se desarrolla la acción, ya que todo queda recluido a simplemente una ciudad, palideciendo en comparación con juegos como GTA San Andreas, con mundos mucho mayores que incluían 100 millones de kilómetros cuadrados de desierto y bosques vacíos. Aquí han decidido hacer una ciudad con edificios exageradamente altos y llenos de recovecos y puntos para explorar y encontrar orbes, pero que no luce en extensión. ¿De qué sirve construir los edificios más altos que se han visto en un videojuego si luego miras al horizonte y ves toda la ciudad de golpe (pudiendo incluso localizar más de las mencionadas orbes)? Aquí ya podríamos comparar a Crackdown 3 con un juego de Atari directamente, ya que incluso en la era de NES, no veías los mundos de los juegos en una sola pantalla, cosa que sí pasaba en los arcades clásicos como Space Invaders o Pong. Otro punto menos.

Así pues, ¿qué ofrece Crackdown 3? Poco, la verdad. A no ser que haya algo que importe más que los gráficos, pero a nadie le interesa este tipo de juegos en los que pasan las horas sin darte cuenta causando destrucción y caos conduciendo un vehículo que sube por las paredes para saltar con él desde una azotea a otra llena de enemigos, salir propulsado, activar la autodestrucción justo cuando el coche se acerca a los generadores de escudo de la base y usar los cadáveres para lanzárselos a sus compañeros mientras van llegando vehículos blindados, robots gigantes, y tanques que puedes coger con los turbo guantes y tirárselos a los aviones de guerra para hacerlos explotar en pedacitos mientras del suelo surgen taladros enormes con cápsulas de las que aparecen robots con metralletas por brazos y llaman a más villanos.

Lo dicho, lo único destacable de Crackdown 3 es que se puede jugar en GamePass (junto a otros cientos de juegos) por menos de 10€, porque quitando eso, las horas y horas de explosiones, destrucción, saltos imposibles, escaladas de rascacielos, enemigos enormes, los cientos de puntos de interés del mapa y orbes de habilidad y secretas, todas las bases para recuperar, las cárceles, las plantas químicas, los almacenes de armas y vehículos, las torres de telecomunicaciones y cuatro mierdas más, este juego se queda en nada, parece simplemente un Sunset Overdrive hasta arriba de Monster y anabolizantes. Unos gráficos de consola de Tiger Electronics y ya.

Y encima puedes jugar como Terry Crews.

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¡¡Si es que ya está bien de violinar mogeres endependientes en los videojuegos, joder!! Menos mal que alguien lo ha dicho en voz alta, porque estas verdades se tenían que pregonar tarde o temprano. Comenta si estás en contra de la violación. ¡¡VIOLAR ES MAL!!

El 30 de enero llegará La Historia de Nintendo vol.3, libro centrado esta vez en la época NES, la que realmente empezó todo. La Kevin Roldán de las consolas. Una librería llena de clásicos y de sagas que marcarían los videojuegos en el futuro, periféricos, experimentos raros y R.O.B., la maldita Roomba que te revienta en el Smash.

Además esta edición española viene con extras como un capítulo extra de más de 60 páginas escrito por Marçal Mora y un prólogo de Sonia Herranz. Un lujo, vaya.

Como adelanto os dejo aquí el índice para que veáis de qué se va a hablar. Aunque, como en todos los libros que publican desde Héroes de Papel, no hace falta ni mirarlo para saber que va a estar bien:

Ahora para celebrar las fiestas están regalando un pack con siete juegos de Devolver Digital: The Messenger, The Swords of Ditto, Hotline Miami 1 & 2, Broforce, Crossing Souls y STRAFE. Ojito, eh. Está disponible desde ya hasta el 31 de enero.

Vale que todos tenemos ya Hotline Miami y Broforce (espero que TODOS lo tengáis ya), pero cosas como The Messenger, Crossing Souls o The Swords of Ditto son de este mismo año, así que genial. El The Messenger lo ponían como una maravilla y he oído cosas majas de los demás.

Para descargarlo lo podéis hacer desde Twitch en el iconito de la corona de arriba, o directamente desde la web de Prime. Canjeáis la oferta y ya seguís las instrucciones. Regalo de Navidad anticipado.