Torre de canciones

Sondre Lerche - Countdown (Beyoncé)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Thu, 22 Dec 2011 10:17:00 +0000

Sondre Lerche - Countdown (Beyoncé)
Ay, mi pequeño Sondre. Este verano hablé bastante de ti y hasta le di la mala noticia de que estabas casado desde hace años a una súper fan que se mantenía feliz en la ignorancia. De todas formas eso fue todo. Hablar mucho de ti y escuchar tus primeros discos, pero la verdad es que al último ya no le he hecho mucho caso. ¿Debería sentirme mal? Posiblemente. ¿Debería escucharlo? Posiblemente también.

El caso es que a pesar de todo te sigo teniendo mucho cariño y tus versiones navideñas solo ayudan a que este cariño crezca. Mis lectores deberían saber ya a estas alturas que a mí me caen mejor los artistas que hacen versiones con cierta frecuencia que los que no (y no solo porque gracias a vosotros se mantiene este blog, no), y deberían saber también que soy bastante fan de la Navidad (todo desde el laicismo, claro). Y también que me encanta que artistas indies canten canciones del mainstream.

Y vas tú, Sondre, y este año lo juntas todo: no solo regalas como todas las navidades una versión de tu canción preferida del año, sino que esa canción es "Countdown" de Beyoncé. Si estuvieses ahora mismo delante de mí, te daría un abrazo.

Además lo has hecho bien, sobre todo teniendo en cuenta que contabas tan solo con tu bella voz y tu guitarra y que estabas en el sótano de tu suegro. Destripas la canción y cambias los "he" por "she" y hasta cambias el orden de algunas estrofas. Y el resultado es bonito y hasta emocionante.

* Sondre Lerche tiene su web, su Facebook, su Twitter y una lista en Spotify con sus canciones preferidas de 2011.
* A Beyoncé búscala en Google.

Wye Oak - Christmas Will Be Just Another Lonely Day (Brenda Lee)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Tue, 20 Dec 2011 16:59:00 +0000

Wye Oak - Christmas Will Be Just Another Lonely Day (Brenda Lee)
Sí, llega la Navidad, y llegan las versiones de canciones navideñas. Esta no es la más alegre de todas, pero ¿es o no bonita? Hay algo en esos sonidos antiguos, en esas voces femeninas y esos arreglos orquestrales que hace que todo suene bien. Y dan hasta ganas de tener un día de Navidad solitario para quedarse en casa escuchando en bucle esta canción. (Es una de esas cosas que son más bonitas en teoría que en la práctica, como el catarro).

Brenda Lee es de esas artistas que suenan navideñas y parecen haber nacido para haber cantado villancicos. Pero esto no es un villancico. "Christmas Will Be Just Another Lonely Day" habla de cómo todo el mundo es feliz en diciembre y cómo ella está sola porque él se ha ido. Eso sí, mantiene la esperanza de que Papá Noel le traiga a su amado como regalo.

Wye Oak no deberían pedirle muchas cosas a Papá Noel. Al fin y al cabo han tenido su año. No encabezan ninguna lista de "lo mejor de 2011", pero sí que aparecen en muchos Top 20 y algunos Top 10, y mi pequeña y humilde predicción es que todavía les queda bastante por decir. Su versión, eso sí, parece poco arriesgada, pero con los clásicos muchas veces es mejor no meterse.

* Puedes saber más cosas de Brenda Lee en su página oficial, con una sección de noticias que se actualiza cada dos años más o menos. O puedes escuchar sus canciones en Spotify.
*A Wye Oak puedes conocerlos en su web, su Twitter, su Facebook y escucharlos en Spotify.

Emmy the Great - All Those Years Ago (George Harrison)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Wed, 16 Nov 2011 20:01:00 +0000

Emmy the Great - All Those Years Ago (George Harrison)
Faltan todavía unos días para poder contarte dónde estaba exactamente hace diez años, pero te lo voy a contar hoy porque los astros se han alineado. Simplemente imagina que estamos a 29 de noviembre. Solo tienes que avanzar mentalmente un par de semanas.

Hace diez años estaba en Madrid. Hace diez años y veinte días estaba en casa en Borreiros.

Hace diez años y veinte días la foto de George Harrison apareció en el telediario y yo me asusté un poco. "Está peor de su cáncer", decía quizá Ana Blanco (en mi mente es ella).

Hace diez años estaba en Madrid en casa de mi abuela. Mientras comíamos, la foto de George Harrison volvió al telediario y cogí aire. Ana Blanco (¿era ella?) decía que George había muerto. Ya solo quedan dos Beatles.

Hace diez años yo no sabía quién era Emmy the Great. Al fin y al cabo, hace diez años ambas éramos unas mocosas de 17. Yo había viajado a Madrid para ir a un concierto de Travis. En el instituto no me habían pedido explicaciones cuando dije que el viernes no iría a clase porque era buena alumna, pero el lunes al volver a clase el profe de música me saludó al entrar en clase diciendo: "así que Travis, ¿eh?". Pero como era un profe guay había recortado la crítica del concierto que había aparecido en El País y me preguntó si de verdad Fran Healy había cantado "Twenty" totalmente desenchufado.

No recuerdo si comentamos lo de George Harrison, pero sí recuerdo estar en clase tocando el principio de "Here Comes the Sun" en la guitarra.

Recuerdo también lo que me molestaba que en las noticias hablasen de "la maldición de los Beatles" y pensar que que se muriese uno cada veinte años no parecía tan trágico.

George Harrison escribió "All Those Years Ago" para que la cantase Ringo con otra letra, pero a Ringo no le acababa de convencer. Después mataron a John Lennon y George recuperó la canción y cambió la letra para convertirla en tributo. La original la grabaron George, Ringo y Paul en memoria de John.

¿Dónde estaba Emmy the Great hace diez años? ¿Cómo recibió la noticia? Cuando canta "All Those Years Ago", ¿piensa en George o en John?

¿Dónde estabas tú hace diez años?

*Emmy the Great es guay, ya te he contado muchas veces que soy cada vez más fan. Y ahora encima se ha juntado con Tim Wheeler (Ash) y ha sacado un disco navideño súper mono. Su web, su Facebook y su Twitter (los lleva ella y está loca).
*De George Harrison se acaba de lanzar un documental de Scorsese. Un documental de tres horas y media que pasan volando. Terminarás con ganas de escuchar sus discos, de viajar a la India y de tener un jardín.

Idlewild - When the Ship Comes In (Bob Dylan)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Thu, 27 Oct 2011 15:30:00 +0000

Idlewild - When the Ship Comes In (Bob Dylan)
Hoy es un día especial. Hoy esta pequeña torre de canciones cumple dos años.

¿Por dónde empezar la explicación?

Hace cosa de un par de semanas me di cuenta de que estábamos en octubre y recordé que el aniversario de la torre era este mes. Asustada (convencida de que se me había pasado) corrí a comprobar la fecha del primer post. 27 de octubre. "Uf", pensé. Y lo apunté en la agenda. "Debería hacer algo especial para celebrarlo". También pensé eso.

La idea brillante, no obstante, no se me ocurrió hasta hace un par de días, lo que no habría supuesto un problema si no fuese porque es de esas ideas brillantes que requieren más tiempo. De todas formas te la voy a contar como compromiso para intentarlo en el tercer aniversario: si todo esto empezó con "Tower of song", si hasta el blog se llama así, ¿no sería bonito que los aniversarios fuesen siempre versiones de esa canción? ¿y no sería más bonito aún si esas versiones fuesen exclusivas, realizadas por músicos a los que se lo pido como favor por mi cumple?

[Ya he programado un autoemail para el 27 de agosto, para empezar a prepararlo.]

Ahora toca volver al presente. Que se me haya escapado la idea brillante este año no significa que no pueda celebrar los dos años. Y la elección de "When the Ship Comes In" no es ninguna casualidad.

¿Sabes quién nació un 27 de octubre (el de 1914)? Dylan Thomas.
¿Sabes quién era muy fan de Dylan Thomas? Bob Dylan (aunque lo del nombre no está claro que sea cierto).
¿Sabes quién es el líder absoluto de este blog (a pesar de Neil Hannon)? También Bob.
¿Sabes de quién se dice que Bob copió la expresión "the chains of the sea" en "When the Ship Comes In"? Bingo. De Dylan Thomas.

Lo de Idlewild no tiene sentido, pero sirve de paso para ejemplificar que no todos los grupos escoceses son de Glasgow. Ellos son de Edimburgo. El otro día hablaba de la influencia de la lluvia. Pero no siempre y no para todo. (Además, la versión es bella).

(Y sí, gracias por leerme durante dos años).

* Puedes ir a la web de Idlewild o escucharlos en Spotify.
* Hoy también puedes hacer un repaso por el archivo de este blog. Y brindar a nuestra salud.

Director & Cathy Davey - Where the Wild Roses Grow (Nick Cave & the Bad Seeds)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 24 Oct 2011 14:25:00 +0000

Director & Cathy Davey - Where the Wild Roses Grow (Nick Cave & the Bad Seeds)
¿A quién tenemos hoy? Tenemos a Cathy Davey haciéndose pasar por Kylie Minogue, y al grupo irlandés Director haciéndose pasar por Nick Cave & the Bad Seeds. Y la verdad es que lo hacen bastante bien.

Cathy parece olvidar su voz de niña pequeña y, aunque al principio parece que está un poco constipada, luego recupera. No te preguntes quién es Cathy Davey. Cathy Davey es una cantautora irlandesa fantástica, cuyo disco The Nameless te recomiendo encarecidamente. (Y sí, también es la novia de Neil Hannon, pero eso no viene al caso).

Director es un grupo irlandés del que no he logrado encontrar demasiada información. La Wikipedia cita desde Joy Division hasta The Smiths y habla de art rock. Es de esos grupos en los que hay conocimiento musical clásico, ya que su vocalista y guitarrista (Michael Moloney, pero no lo busques porque hay un presentador de televisión con sonrisa brillante que se llama igual y da mucho miedo) estudió composición.

"Where the Wild Roses Grow" la escribió Nick Cave para Kylie Minogue. A ella, en vez de parecerle inquietante (¡Nick mata a Kylie!), le gustó, así que la grabaron juntos.

* Puedes seguir a Cathy Davey en su web y su Facebook y meter presión para que haga algo nuevo o un disco de duetos con Neil. Oh, deberían cantar (siguiendo en modo Nick Cave) "Henry Lee". Ahí dejo mi propuesta.
* Puedes ir a la web de Director y ver si eres capaz de ver algo (en Mac y Chrome no aparece nada).
* Puedes escuchar "Where the Wild Roses Grow" y "Henry Lee" y contarme si prefieres a Kylie o a Polly Jean.

Bright Eyes & First Aid Kit - We're Going To Be Friends (The White Stripes)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 17 Oct 2011 17:41:00 +0000

Bright Eyes & First Aid Kit - We're Going To Be Friends (The White Stripes)
No me di cuenta hasta este verano. Supongo que en realidad ya lo sabía (cuando decides pasar dos meses en una ciudad y no en otra y viajar una semana antes de lo previsto tan solo para ir a un concierto, posiblemente signifique que ese grupo es especial), pero cuando salí del Arena en Viena después de Bright Eyes no podía dejar de repetirle a la gente que había sido uno de los mejores conciertos de mi vida. Y eh, he ido a muchos conciertos.

Todo es siempre sentimental, claro. Bright Eyes definieron un verano (otro) hace unos años (¿diez? ¿puedo ser tan vieja?) poniéndole banda sonora a mis paseos a la playa. Y mi iPod está tomado por Conor Oberst desde hace bastante tiempo y tampoco sé bien por qué. Hoy estuve escuchándolo de forma un poco enfermiza. Conor me lleva a rincones oscuros a los que nunca podría llegar con Neil.

Esta noche (¿o fue la anterior?), además, soñé con él. Yo de joven tendía a soñar con mis ídolos, pero con los años fueron abandonando mis sueños. No sé qué pasaba en el sueño de hoy, pero sí recuerdo que era el Conor del concierto de Viena. Quizá estuviésemos allí. Quizá no.

La versión es como debe ser cuando Conor Oberst coge una de las canciones más desnudas de The White Stripes. Toda esa inocencia desaparece porque Conor no puede ser inocente. Ni siquiera First Aid Kit (que sí, parecen más inocentes) logran devolverle a "We're Going To Be Friends" su limpieza. La suciedad ha llegado para quedarse. Y es enfermiza y maravillosa.

*Tenemos a Bright Eyes en su web y Facebook y Twitter. A First Aid Kit les pasa lo mismo (web, Facebook y Twitter). La versión la han grabado para el disco Cool for School: For the Benefit of the Lunchbox Fund, cuyos beneficios irán a parar a niños sudafricanos. Es un disco guay de versiones que puedes comprar en la iTunes Store.
*The White Stripes también molan. Molaban. Maldita sea.

Stars - Asleep (The Smiths)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Sat, 08 Oct 2011 10:25:00 +0000

Stars - Asleep (The Smiths)
Hubo una época (una semana), allá por mi más tierna adolescencia, en la que se me dio por hacer ese típico experimento de anotar lo que había soñado nada más despertarme. Y sí, aunque unos días después dejé de hacerlo, lo cierto es que el experimento fue todo un éxito: todo lo que dicen es verdad, aunque al principio te acuerdes tan solo de una imagen basta con empezar a escribir para ir tirando del hilo y que salga todo el sueño. Y cada vez te acuerdas de más cosas y además tu cerebro, que se debe de dar cuenta de que has decidido empezar a hacer caso a todo lo que piensa de noche, te recompensa ofreciéndote cada mañana más hilitos de los que tirar y los sueños y las historias se multiplican.

Pensé en volver a hacerlo un montón de veces, porque me inquieta un poco toda esa actividad que tiene mi cerebro a mis espaldas y que no aprovecho para nada. Porque ya sabes, cuando soñamos estamos libres de todo límite físico o creativo. Seguro que todas las noches tenemos ideas brillantes que se pierden para siempre y es un poco frustrante.

Pero sí, vale, este no es un blog de sueños, es un blog de música. Stars suelen lograr dejarnos con la misma sensación con la que nos levantamos después de un sueño bonito (un poco de vacío, un poco de tristeza, un poco de nostalgia, un poco de felicidad). The Smiths, bah, de The Smiths no te voy a contar nada que no sepas.

"Asleep" es una canción bella, una bonita (y terrible, sí) nana que en manos de Stars nos introduce dulcemente en un estado onírico de los de verdad. Aunque no es el momento porque estamos en plena mañana luminosa. Escúchala por la noche, pero no te la tomes al pie de la letra.

*Más sobre Stars en su web y su Facebook.

Amber Rubarth - Losing My Religion (R.E.M.)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Wed, 21 Sep 2011 19:04:00 +0000

Amber Rubarth - Losing My Religion (R.E.M.) Cómo duele esto. Cómo duele saber que esta actualización es un error y que no le va a hacer ningún favor a la pobre Amber Rubarth. Al fin y al cabo, no sé nada sobre ella y no me apetece ponerme a buscarlo ahora. Su versión está bien, es bonita, es triste. Correcta para lo que nos toca.

Pero es un error porque hoy nadie será capaz de apreciarla. Cuando leí que R.E.M. se separaban y decidí que merecían un post, me pregunté si debía actualizar con R.E.M. haciendo una versión de alguien o con alguien haciendo una versión de R.E.M. Opté por lo último como homenaje a las canciones. La canción. Queridos fans de R.E.M., estaréis hartos de que no se reconozcan más temas que "Losing My Religion" o "Everybody Hurts" o "Man on the moon" o tantos otros. Pero admitid que esta es LA canción de R.E.M. Aunque las tengan mejores. Porque claro, 30 años de carrera dan para mucho.

El error es, como te decía, haber optado por alguien cantando una canción de R.E.M y no viceversa. Cualquier otro día estaríamos abiertos al espíritu crítico y constructivo, a decirle a Amber que vale, que bien, que su versión mola.

Hoy, en cambio, no podemos más que tacharla de sacrílega.

*Si a pesar de todo te apetece saber más cosas sobre Amber Rubarth puedes visitar su web.
*Si lo que quieres es llorar la desaparición de R.E.M, vete a Spotify y escucha toda su discografía. Seguro que descubres cosas.

The Divine Comedy - Moon River (Audrey Hepburn)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 12 Sep 2011 14:59:00 +0000

The Divine Comedy - Moon River (Audrey Hepburn)
El tiempo pasa terriblemente rápido.

Seguro que ahora mismo estás pensando en lo pesada que soy con Neil Hannon, pero el último post con él se remonta a marzo. ¡Marzo! Todos éramos distintos. Hasta Neil. Unos meses más jóvenes, esperando la primavera.

A mí también me sorprende un poco haber abandonado a Neil durante tanto tiempo. Lo cierto es que lo tengo muy abandonado en general, no solo en el blog. Supongo que para que una relación con épocas tan obsesivas funcione es necesario tener también momentos de distanciamiento y espacio. Y no me malinterpretes, yo sigo amando a Neil Hannon por encima de todas las cosas. Es solo que a veces hay que respirar.

Pero mírame, he vuelto un poco. Neil nunca desaparece del todo: se cuela en el iPod, está en un 90% de los CDs variados que hago o escucho (sí, escucho y hago CDs), lo canto sin darme cuenta en la ducha o murmuro sus letras cuando voy por la calle. Y cada vez que conozco a alguien de Irlanda, me las arreglo para preguntarle si conocen a Neil. A la última persona irlandesa que conocí le dije que era muy fan de The Divine Comedy. La respuesta fue "oh, claro, Neil Hannon es un genio, mi hermano está obsesionado con él".

También es curioso que siga sintiendo la necesidad de contarte todo esto que ya sabes cada vez que hago un post sobre Neil. Debería contarte cosas de la canción original, pero esta tampoco es la primera versión de "Moon River" que llega al blog, así que no tiene mucho sentido. Como tampoco tiene sentido que entre a valorar si la versión es buena o no. Como siempre, el amor me ciega.

* Puedes repasar todas las veces que Neil ha estado por este blog, o puedes ir a su web, su Facebook y su Twitter para enamorarte.
* Siempre puntualizo esto, pero por si acaso: sé que Audrey no es la autora de la canción, pero entre paréntesis suelo poner el intérprete original. Los autores son Johnny Mercer y Henry Mancini. Si no has visto "Desayuno con diamantes", hazlo. Y si tampoco lo has leído, hazlo también.

Cat Martino - Love Song (The Cure)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 05 Sep 2011 21:14:00 +0000

Cat Martino - Love Song (The Cure)
Vuelvo. Esta vez es una promesa. Una promesa de septiembre, que es mi mes favorito. He vuelto físicamente y espero hacerlo virtualmente también.

Europa queda ya lejos: Viena se desdibuja, Praga es cada vez más cuento, Budapest tiembla, Londres me hace temblar. Vigo es sólido, como siempre. Uno junio y septiembre. Se acaba el sueño, pero al menos hace sol.

Cat Martino está a la sombra, que supongo que es lo que ocurre cuando decides colaborar con Sharon Van Etten o Sufjan Stevens. Nadie piensa en ti. Pero Cat tiene ahora un disco tan lleno de talento como los de sus árboles y además ha hecho esta versión fantástica de "Love Song" de The Cure. Es en directo. Repito. En directo.

Por lo menos The Cure son conocidos y no tengo que contarte nada de ellos. Estoy entrecortada. Es. la. falta. de. práctica. Vuelvo.

* Puedes saber más sobre Cat Martino en su web, su Twitter y su Facebook
* Sobre The Cure, ya sabes, pregúntale a Google.
* Descubrí esta versión en el blog aprendeaodiar. Un blog que, por cierto, está guay.

Clem Snide - In the Aeroplane over the Sea (Neutral Milk Hotel)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 08 Aug 2011 09:25:00 +0000

Clem Snide - In the Aeroplane over the Sea (Neutral Milk Hotel)

Como esto siga así, Eef Barzelay amenaza con convertirse en el nuevo Neil Hannon de este blog. Pero ya me dirás qué otra opción me queda cuando el propio Eef me envía por email esto y yo busco por la blogosfera y veo que no está, que lo que me ha enviado es una pequeña gema tan exclusiva que hasta me da un poco de miedo escucharla y mucho más publicarla. ¿Debería habérmela quedado para mi propio disfrute privado? El problema es que me gusta compartir, y que no aguanto con algo así para mí sola.

Además, claro, yo le pregunté a Eef si podía publicarla (que sí, que supongo que no le envías algo así a alguien con un blog de versiones si no quieres que se haga público), y me dijo que sí, que por supuesto, y que ni siquiera debía sentir ningún tipo de culpa o remordimiento por hacerlo.

Y aquí estamos ahora. ¿Has escuchado ya la versión? ¿No es simplemente perfecta? Soy incapaz de decir algo distinto, Eef la canta despacito y desaparece ese ritmo de guitarra de la original de Neutral Milk Hotel, y de pronto el fantasma de Ana sí parece estar en todas partes.

Cuéntame algo. Yo con cosas así soy incapaz.

*No sé cuánta gente más tiene esta versión. Desde luego la tiene también alguien que pagó 150 dólares y a cambio le pidió a Eef que la hiciese, así que todos debemos estar muy agradecidos a esa persona anónima.

*Clem Snide acaban de sacar un EP con versiones de Journey que se puede escuchar y comprar en su Bandcamp. También puedes visitar su web, hacerte fan en Facebook y follower en Twitter (lo hace todo Eef).

*Si no has escuchado nunca el disco In an Aeroplane over the Sea de Neutral Milk Hotel, deja todo lo que estás haciendo y ve a una tienda de discos. O abre Spotify.

Foto | Alterna2

Xoel López & Sebastián Rubín - The Boxer (Simon & Garfunkel)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Sat, 23 Jul 2011 12:32:00 +0000

Xoel López & Sebastián Rubín - The Boxer (Simon & Garfunkel)
Hoy habría sido muy fácil, incluso necesario, salirse del guión. Hoy deberían estar aquí Erlend o Sondre o alguien que nos cantara "Norwegian Wood" y nos hiciera llorar a todos. Pero hacía mucho tiempo que quería poner esta versión y me parece igual de válida, aunque no sé muy bien por qué.

De Xoel López creo que nunca te he hablado por aquí. Sabes quién es, ¿verdad? Yo era muy fan de joven, cuando nuestros gustos musicales coincidían de forma casi perfecta. Después él abrió su abanico, como le pasa a la gente a la que le gusta la música al crecer, y yo me sentí un poco traicionada. Pero después también yo llegué a la edad de abrir el abanico y me fui comiendo poco a poco todas mis palabras.

Sebastián Rubín sí que ha estado más por este blog gracias a su (fantástico) proyecto Alvy, Nacho y Rubín interpretan a Los Campos Magnéticos, y me hace bastante feliz que sean amigos. Aunque lo que más feliz me hace es el hecho de que toquen "The Boxer". Hay grupos y canciones que unen. Simon & Garfunkel, The Beatles, Bob Dylan... si dos músicos como Xoel y Rubín se acaban de conocer y deciden tocar una versión juntos, el punto de unión más rápido posiblemente se encuentre en los clásicos.

Y de su versión me fascina lo bien que juegan con sus voces. Un poquito de belleza para un día muy feo.

*Más sobre Xoel López en su Facebook. Y más sobre Sebastián Rubín también por su Facebook.

Ryan Adams - Mansard Roof (Vampire Weekend)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Tue, 19 Jul 2011 07:44:00 +0000

Ryan Adams - Mansard Roof (Vampire Weekend)
Un día haré una recopilación de posts en este blog en los que pido perdón por los constantes abandonos a los que someto a mi público (siempre atento, expectante, actualizando el blog cada 10 minutos para ver si he añadido algo nuevo, ¿verdad?). Cuando haga ese ejercicio de categorización, no obstante, este post no va a estar ahí. Hoy no os voy a pedir perdón. Espero simplemente que entendáis que vivir en una ciudad extranjera siempre hace que el reloj biológico que controla cuándo debemos actualizar un blog se descontrole un poco.

Pero, ay, a veces una se levanta y ve en Facebook que el señor Ryan Adams (a quien te recomiendo seguir, es hiperactivo) se ha grabado con su webcam, como si fuese un jovencito de 20 años que busca ser descubierto en YouTube, cantando "Mansard Roof" de Vampire Weekend. Yo soy fan de Vampire Weekend desde hace relativamente poco (te contaré por qué algún día, pero adivina quién tiene algo que ver...), pero ahora que estoy rendida a ellos que Ryan Adams también se rinda me hace muy feliz.

La versión, eso sí, no le hace ninguna justicia a la original. Y no lo digo yo (que sí, también), lo dice Ryan, que también asegura que la cantó imaginándose en una playa de diamantes con un cielo oscuro hecho de arena centelleante. O algo así. Solo hay que cerrar los ojos e imaginarse a Ryan Adams en ese escenario. Y es cierto, la original gana mil veces a la versión, pero esta es una versión fan. La típica canción tocada en la playa. No creo que aspirase a nada más que a disfrutar el momento cantando una canción maravillosa. Y solo por eso debería gustarnos.

*Más sobre Ryan Adams en la extraña web PaxAm Records, en su Facebook y en su Twitter. Aviso a navegantes: tiene el mismo ratio de productividad en redes sociales que escribiendo canciones (es decir, muy alto). Artista verborreico.

*Más sobre Vampire Weekend en su web, su Facebook, y las cuentas de Twitter de Ezra, Rostam y Chris B.

She & Him - Wouldn't It Be Nice? (The Beach Boys)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Thu, 07 Jul 2011 20:50:00 +0000

She & Him - Wouldn't It Be Nice? (The Beach Boys)
Otra vez lo he hecho todo mal. Esta canción no tiene nada que ver con nada de lo que te quiero contar, y la versión ni siquiera me gusta demasiado (ya sabes que a mí los directos o tienen un sonido perfecto o me ponen algo nerviosa y por eso no suelo subirlos). Pero lo voy a intentar. Voy a hacer un ejercicio de esos de relacionar cosas.

"Wouldn't it be nice?" es una de esas canciones que me hacen feliz. Da igual en qué contexto o estado de ánimo la escuche, esa batería del principio siempre me emociona. Y luego me hace sonreír y respirar. Soltar aire, soltar lastre.

Y eso es lo que estoy haciendo esos días. Soltar aire, soltar lastre. Este blog empezó hace ya casi dos años para luchar contra la inactividad a la que me obligaba el paro y para no hundirme en mi propia miseria. Había pasado el año anterior en Viena siendo feliz, había vuelto en verano para ser feliz en la playa, y de pronto era octubre y todo estaba vacío.

Han pasado muchas cosas, pero ahora estoy cerrando el círculo y te escribo desde Viena. Podría ser un error, dicen que no se debe volver a los lugares en los que has sido feliz. Pero yo aquí fui feliz en circunstancias muy distintas y muchas veces bastante terribles. Podría haberme hundido fácilmente en el gris y el frío y los hospitales. Pero fui feliz.

Ahora es verano. Hay sol. Hay verde. Hay calor. Paseo sin mapa y sin perderme y es como si no me hubiese ido nunca. De pronto todo es natural. Suelto aire, suelto lastre.

Entonces suena "Wouldn't it be nice?" de The Beach Boys en el iPod mientras recorro mi adorada Gumpendorferstrasse. Y casi vuelo.

* Más sobre She & Him en su web, su Facebook, y su Twitter. También puedes seguir por separado a Zooey y a M.Ward.
* Y de los Beach Boys no te pienso decir nada. Pregúntale a Google.

Bart Davenport - Cayman Islands (Kings of Convenience)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Fri, 01 Jul 2011 12:13:00 +0000

Bart Davenport - Cayman Islands (Kings of Convenience)
Un día hace cosa de un par de meses confesé que si estaba actualizando menos este blog era porque le estaba siendo infiel con otro proyecto. Ese otro proyecto se llama Disquecool y es la primera web de tendencias en gallego (posiblemente no sea la primera, vale, pero es la primera que de verdad tiene buena pinta). Aunque no es eso lo que te quería contar, he empezado con Disquecool porque Disquecool abrió al público el 2 de mayo con una bonita entrevista a Bart Davenport. Y es de Bart de quien os quería hablar.

El último disco de Bart se llama 'Searching for Bart Davenport' y es un disco acústico de versiones. Las razones por las que ese disco existe no os las voy a detallar aquí (pero las podéis leer en la entrevista, primera pregunta, y no tienen desperdicio), lo único que importa un poco es el resultado. Y el resultado es bonito. Mucho.

Bart escogió muchas versiones de esas que lleva tocando toda la vida, pero decidió también incluir algo nuevo. Y como había recorrido Alemania teloneando a Kings of Convenience y se había quedado prendado de "Cayman Islands", canción que conseguía transportarlo todas las noches a algún otro (y lejano) lugar, decidió grabarla también.

Su visión es, creo, la única posible, porque hay canciones que no deben ser cambiadas y que no necesitan nada más.

[Gracias a Bart y gracias a Gunther de Tapete Records por dejarme colgar esta versión. La foto la hizo Andrés Fraga a finales de abril en Santiago. Gracias también a él, claro].

*Puedes averiguar más sobre Bart Davenport en la web del sello alemán Tapete Records, donde también puedes comprar su último disco. También tiene página en Antenna Farm Records. O puedes buscarlo en Facebook y haceros amigos.

*Kings of Convenience tienen también su web (es la .org y no la .com, que ha sido hackeada!) y su Facebook (ya oficial, llevado por Erlend, creo).

The Marzipan Man - All The Pretty Little Horses (tradicional)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Tue, 21 Jun 2011 14:09:00 +0000

The Marzipan Man - All The Pretty Little Horses (tradicional)
Los dioses de la suerte (que, aclaremos, son malvados) han decidido reírse de mí un poco, y esperaron a saber que mi barco a San Simón es el de las 16 para hacer que The Marzipan Man toque a las 13:45. Jajaja, dicen. Bah.

Me consuelo escuchando su música adorable y leyendo biografías en las que confiesa (Jordi Herrera, el de la foto -la persona, no el peluche, creo) que sus historias no son suyas, que en realidad todo empezó un día lluvioso en el que paseando por el bosque de Salisbury se encontró con el hombre de mazapán. El hombre de mazapán y Jordi son ahora colegas: el hombre de mazapán cuenta historias y Jordi les pone música.

Esta versión no tiene original y siempre marea un poco pensar cosas así. ¡Claro que tiene original! Simplemente es imposible saber quién cantó "All The Pretty Little Horses" por primera vez, hace tanto, tanto, tanto tiempo. Es una de esas nanas que las esclavas cantaban a sus hijos, una de esas nanas más inquietantes que tranquilizadoras. Escucha también la versión que hizo Current 93 cantada por Nick Cave y dime si de verdad eres capaz de dormir después.

*Puedes saber más sobre The Marzipan Man en su web, su Bandcamp, y su Facebook. O yendo al bosque de Salisbury y esperando que los dioses de la suerte a ti te sonrían y te lo puedas encontrar.
*Y puedes saber por qué "All The Pretty Little Horses" me parece tan inquietante leyendo su entrada en la Wikipedia.

Clem Snide - I'll Be Your Mirror (The Velvet Underground)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Wed, 15 Jun 2011 17:34:00 +0000

Clem Snide - I'll Be Your Mirror (The Velvet Underground)
Eef Barzelay tiene un talento especial para hacer versiones que se comen a la original, versiones que puedes escuchar sin darte cuenta de que son en realidad canciones de otro. Y da igual que conozcas la original, no te darás cuenta si no te fijas. De pronto todo suena a Clem Snide y a Eef y te lo crees todo. Puedes imaginarte a Eef escribiendo "I'll Be Your Mirror" sin que nada en tu interior proteste.

Yo a Eef le profeso un amor bastante especial desde incluso antes de dedicarme a esto de surcar los mares de internet buscando canciones usurpadas. Ya te lo conté, nos remontamos a mi adolescencia y al instituto, a esas horas aburridas en las que a veces había que estudiar (supongo que la Selectividad), tarea que siempre hacía (para incomprensión de mucha gente) con la radio encendida. Y de pronto sonó. Mike Kalinsky had asthma. Boli en la mesa, mirada perdida, corazón taquicárdico.

Lo vi en directo unos años después en Barcelona y recuerdo sus ojos cerrados y sus tambaleos (y sí, todos sabemos la fama que tiene, pero no creo que estuviese borracho).

De "I'll Be Your Mirror" no hay mucho que decir. The Velvet Underground y Nico y blablabla. Ahora solo puedo pensar en aquel eterno concierto de Lou Reed en Santiago en la que nadie respiró hasta que allá por la quinta hora (quizá exagere, sí) le dio por tocarla (la tocó, ¿verdad? ahora dudo).

*Más sobre Clem Snide y Eef Barzelaynen su web y su Facebook y su Twitter (lo lleva todo Eef y no tiene desperdicio).
*Más sobre The Velvet Underground en Google.

¡Sorteo de chapa ultraexclusiva!

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Wed, 15 Jun 2011 11:06:00 +0000

Mi querido/a lector/a,

Rompo la estructura habitual de este humilde blog para informarte de que en la página de Facebook de Torre de Canciones se está llevando a cabo un bonito sorteo de esta bonita chapa. Es además de edición limitadísima: existen tan solo dos chapas de Torre de Canciones (y la otra es mía y no se la doy a nadie).

¿Qué celebramos? La excusa son los 200 fans, pero en realidad celebramos la supervivencia de este blog a lo largo de ya más de año y medio y la emoción que a mí como personita me sigue produciendo que haya (cada vez más) lectores.

Si quieres participar, tan solo tienes que ir al Facebook de Torre de Canciones (si eres de esas personas que sobreviven sin Facebook no te quiero obligar a abrirte uno, dile a algún amigo que participe por ti -algún amigo de fiar que no se vaya a quedar con la chapa si ganas-) y dejarme en el muro tu versión favorita de todos los tiempos. ¡Tienes hasta el día 21 de junio a las 23:59! El día 22 haré el sorteo (ante algún testigo que intentaré que no sea también un participante).

¡Te espero allí!

¿Escuchaste a Low cantando a Toto? Yo estoy todavía impactada.
Low - Africa (Toto)

Low - Africa (Toto)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Tue, 14 Jun 2011 11:18:00 +0000

Low - Africa (Toto)
Lo de hoy es bastante raro, porque seguro que nadie se imaginaba a Low haciendo una versión de Toto. Y te voy a contar la historia, pero creo que no debería, creo que lo mejor sería dejarlo todo a tu imaginación (o a la mía e inventarme algo) y hacerte visualizar a Alan Sparhawk admitiendo que "Africa" fue esa canción, ya sabes, la que lo cambió todo.

Pero como estamos en una época en la que ya no podemos imaginar cosas o dejarnos engañar porque mientras nuestra mente divaga nuestros dedos ya están preguntándole cosas a Google, haremos que sea todo un poco más aburrido. "Africa" no es la responsable de que Low existan (una pena), y si han hecho una versión ha sido gracias al Undercover de A.V. Club, esa fantástica idea consistente en escoger varias canciones y varios grupos para versionarlas. Los grupos son los que escogen de qué canción de la lista hacer una versión, pero sin repetir. Es decir, los últimos tienen menos donde escoger.

De todas formas, tampoco creas que Low llegaron de últimos y se tuvieron que quedar con "Africa". Simplemente les apetecía el reto. Según parece, los de Undercover les dijeron algo tipo "a que no os atrevéis a hacer la versión de Toto" y ellos dijeron "¿que no?". Viva el orgullo que nos regala versiones.

He de admitir, no obstante, que me quedo con la original. Dónde va a parar. A Low les queda un poco plana porque parece que no se atreven a emocionarse.

* Más sobre Low en su web y su Facebook
* Más sobre Toto, que se han vuelto a juntar, en su web, su Facebook y su Twitter

Pájaro Sunrise - I Don't Want To Love You No More (Jackson C. Frank)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 13 Jun 2011 16:11:00 +0000

Pájaro Sunrise - I Don't Want To Love You No More (Jackson C. Frank)
La historia de hoy es doble. O triple. En realidad no lo sé, mi pequeño guión mental acaba de fallar, ya sabes, decimos una cosa y de pronto olvidamos por qué la habíamos dicho. Pero creo intuir que cuando dije "doble" me refería a que iba a hablar de forma un poco más personal de lo normal por un lado de Pájaro Sunrise y por otro de Jackson C. Frank. (Aunque esto es también un poco mentira, no te imagines historias de verdad personales. Es mi guión mental tomando un giro hacia la ficción para no aburrirse). Cuando dije "triple" pensaba en un tercer elemento que de tan intangible e impensable se me escapó enseguida. Por eso llegué al "no lo sé". De aquí partimos.

1. De Pájaro Sunrise iba a decir que gracias a un post sobre él descubrí que Google borra los posts con mp3 de forma aleatoria. Porque para aquel tenía permiso. Pondría el enlace, pero ya sabes, la tiranía de Google acabó con él. (Ahora tengo un poco de miedo porque temo que Google responda borrándome el blog entero. O volviendo a borrar entradas, porque la verdad es que hace ya muchos meses que no lo hace...).

[Después de explicar este número 1 intuyo que el tercer elemento tenía que ver con hablar algo más de Pájaro Sunrise o Yuri Méndez, porque está mal decir que voy a hablar de él y contar solo que Google es cruel. En realidad solo te voy a recomendar que escuches (compres, incluso!) su último disco. Y el anterior, claro. Es bonito. De verdad.]

2. Jackson C. Frank es una de esas personas con mala suerte en la vida. Mucha más de la que te puedes imaginar. La próxima vez que te vayas a quejar, vete a la Wikipedia y léete su biografía. Cállate, sonríe, y agradece no haber estado en una explosión en el cole en la que murieron 15 de tus compañeros. Algunos tuvimos ataques de colmenas de abejas en parvulitos, pero no es posible comparar. (Y dirás "pues lo estás haciendo" y diré que no, simplemente estoy poniendo al lado mi experiencia traumática de infancia y respirando un poco feliz).

Voy a cerrar añadiendo un tercer nombre al círculo, porque al primero que oí hablar de Jackson C. Frank fue a Bart Davenport y, a su vez, al primero que oí hablar de Bart Davenport fue (creo) a Yuri Méndez. (Y sí, de todos ellos soy fan, por eso es bonito).

(Oh, y "I Don't Want To Love You No More" en original está en YouTube y en Spotify)

* Para saber más cosas de Pájaro Sunrise puedes ir a muchos sitios, pero te recomiendo sus blogs (uno y otro), su Twitter, y su Facebook. Puedes también escucharlo en Spotify o comprar sus disquitos. Esta versión de la versión en concreto la tocó en Bi FM Radio.
* Para saber más de Jackson C. Frank puedes empezar por su entrada en Wikipedia y seguir por Google. Y Spotify también, claro.

Moby - Creep (Radiohead)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Fri, 03 Jun 2011 16:12:00 +0000

Moby - Creep (Radiohead)
Poner a Moby era algo casi obligado esta semana: por un lado, se ha anunciado que se viene al Vigo Transforma (lo cual me ha hecho bastante feliz), y por otro, fue noticia cuando al pobre se le cayó un halógeno en la cabeza (sí, la foto está escogida con algo de malicia) y se tiró al suelo y la gente no se asustó. De verdad, si algún día me pasa algo así, muestra más interés.

Ya te conté en algún momento que a mí Moby es un tipo que me cae muy bien, porque me parece entrañable y por ser un early-adopter de estas cosas de internet en toda regla: su blog tiene mil años, y tiene también cuenta en Twitter desde sus inicios (y se llama @thelittleidiot, lo que tiene que hacernos sonreír aún más). Y jo, es (se supone) pariente de Herman Melville.

Su versión de "Creep" es deprimente, como parece ocurrirle a todas las canciones que caen en manos de Moby y que él decide versionar. Es deprimente pero bonita, claro, con un piano fantástico y un pequeño toque jazz.

Moby también tiene un par de cosas algo más raras, como lo de ser vegano (que no es tan raro, pero él fue uno de los pioneros) o tener unas creencias religiosas un tanto extrañas. Pero es tan adorable. Después de que se le cayese la lámpara en la cabeza sus tweets fueron los siguientes. Dan ganas de darle un abrazo, ¿verdad?

*Más sobre Moby en su web, su Twitter y su Facebook.
Más sobre Radiohead en su web, su Twitter y su Facebook.
Más sobre el Vigo Transforma en su web, su Twitter y su Facebook.

Nacho Vegas - Un simple giro del destino / Simple Twist Of Fate (Bob Dylan)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Wed, 25 May 2011 07:07:00 +0000

Nacho Vegas - Un simple giro del destino / Simple Twist Of Fate (Bob Dylan)
Hoy Bob Dylan cumple 70 años, como ya sabes. Y Bob Dylan es uno de los líderes de este blog (¿el líder? podéis ver en las etiquetas si ya vuelve a ganar a The Divine Comedy). La actualización era inevitable.

Debo decir, eso sí, que ayer estaba algo nerviosa porque no sabía muy bien con qué versión actualizar. Porque hay muchas, hay demasiadas, tantas que es imposible escoger e inevitable no perderse. Al final ocurrió lo que debería ocurrir siempre: en un simple giro del destino (ja), vi esta mañana en Twitter que Nacho Vegas y Christina Rosenvinge estaban en la SER, así que me puse a escucharlo. Y sí, Nacho cantó esto y mi decisión fue inmediata.

Al margen de Nacho y al margen de la traducción (no es una de las canciones de Bob Dylan que me sé de verdad, así que en principio me ha sonado bien -no es como la de "The Stranger Song" de Leonard Cohen que no soporto-), hoy tocaba hablar del señor Dylan. Nunca sé muy bien qué decir. Porque eh, no es un cumpleaños cualquiera, es un cumple que me gusta porque Bob Dylan me gusta.

Creo que si fuese dictadora (que está muy feo, lo sé), obligaría a mis súbditos a ver el documental "No Direction Home" de Martin Scorsese. Porque es imposible (o a mí me lo parece) que alguien acabe de verlo sin ser un gran fan. De su música, de sus ojillos azules y de su persona en general. Luego ya vendrán las horas de descubrir todo lo que ha hecho. Pero empezaría por ahí.

*Más sobre Nacho Vegas en su web
Más sobre Bob Dylan en toda la red (Google lo sabe todo, pregúntale)
Nacho Vegas participa esta noche en un concierto homenaje que se retransmitirá a las 21:30 en Radio 3 (con Christina Rosenvinge, Amaral, etc).

Russian Red - Let it be (The Beatles)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Tue, 10 May 2011 14:58:00 +0000

Russian Red - Let it be (The Beatles)
Quién me ha visto y quién me ve. Ya sabes, yo he evitado en todo lo posible hablar de Lourdes Hernández en este blog por dos razones principales. La primera y más importante, para no contribuir a su ya de por sí agobiante presencia mediática. La segunda, porque siempre le he tenido algo de manía (por lo de su presencia mediática, claro) y no me gusta hablar mal sabiendo que mis razones son puramente subjetivas y ajenas a lo que ella hace.

Pues bien, hoy hablo de Russian Red porque estoy enfadada. Pero no con ella. Hoy estoy de su parte. Hoy solo voy a hablar bien de Lourdes porque será todo lo que quieras, pero no creo que se merezca tanto linchamiento. ¡No malgastéis vuestras energías en Russian Red existiendo Vetusta Morla! (ups)

Hay un par de detalles que hacen que Russian Red no me caiga tan mal como se supone que debería. Hace un montón de versiones y ha cantado con mis admirados Alvy, Nacho y Rubin (y por cierto, en castellano desaparecen sus tics y mejora).

Aquí canta "Let it be" bien, ya sabes, como siempre. De forma totalmente reconocible. Di que es cansina, dilo, no te lo negaré. Pero recuerda aquel momento en el que escuchaste una canción suya por primera vez, una canción aislada. La voz es bonita y los giros también. A la décima canción aburre un poco, pero ya aprenderá. Yo creo que solo necesita pulirse.

* Más sobre Russian Red en su web, su Facebook, y su Twitter
* Más sobre The Beatles en toda la red!

Phosphorescent - Right Now I Am A-Roaming (Nick Cave & The Bad Seeds)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Mon, 09 May 2011 21:58:00 +0000

Phosphorescent - Right Now I Am A-Roaming (Nick Cave & The Bad Seeds)
Creo que una de las cosas que más me gustan de tener un blog de versiones es descubrir cosas nuevas. Porque sí, con un blog de música seguro que también descubres canciones y grupos bellos, pero una versión te da de alguna forma una posibilidad doble. Es difícil de explicar. La única conclusión es que llevo un buen rato pasando de la original a la versión maravillada intentando decidir cuál prefiero. Y no, no hay decisión.

Cuando Nick Cave (y sus Bad Seeds) canta "Right Now I Am A-Roaming" la sensación es distinta a cuando la canta Matthew Houck. Nick transmite un poco de cansancio, pero también una sensación general de ser bastante feliz lejos de casa (donde le esperan tantas cosas pendientes). Matthew, en cambio, parece mucho más triste.

A mí Matthew Houck, Phosphorescent, me cae muy bien, y eso que hace unas horas no tenía una idea clara de quién era. Ahora posiblemente tampoco la tenga (sí, tengo su voz, sus versiones y originales, y una imagen de una barba, pero creo que está mal definir a alguien por eso), pero ya me transmite cosas bonitas.

(En realidad hoy no debería haber escrito nada. A veces las palabras no salen. Perdóname si me has notado algo forzada. Pienso todo lo que he escrito, pero hay mil sensaciones más rondando mi cabeza que hoy no he sido capaz de escribir).

* Más sobre Phosphorescent en su web, su Facebook y su Twitter.
* Más sobre Nick Cave & The Bad Seeds en su web.

María Rodés - Moon River (Audrey Hepburn)

noreply@blogger.com (Mrs Jones) — Tue, 03 May 2011 14:15:00 +0000

María Rodés - Moon River (Audrey Hepburn)
Internet es algo maravilloso desde el momento en el que escuchas una versión y puedes escribirle al artista que la está haciendo y preguntar si te la puede pasar. Pero la maravilla real llega en el momento en el que tu bandeja de entrada tiene ese bonito (1), y pinchas y te han contestado, y te han pasado la canción, y te han dicho que les parece bien que la cuelgues en tu blog.

María Rodés no es la primera vez que se pasa por este blog, pero sí es la primera vez que es la protagonista. Y es bonito cuando te envían la canción y te cuentan que jo, que suena mal, que es una grabación casera de cuando tenía 18 años. Todo se multiplica un poco, ¿verdad?

En realidad "Moon River" debería grabarse siempre de forma casera para captar un poco el espíritu de Audrey Hepburn cantándola en el alféizar de su ventana, así que no nos parece mal. (Y no, la canción no la escribió Audrey, aunque sí fue la primera en cantarla. La canción la escribieron Johnny Mercer -la letra- y Henry Mancini -la música- en 1961. Ese mismo año ganó un Oscar).

*Si quieres saber más sobre María Rodés puedes visitar su MySpace, su Facebook y su Twitter.

Foto | Jordi Tost