Torre de Hechicería

Hoshi wo Ou Kodomo

2012-01-24T21:05:00.000+01:00

Hoshi wo Ou Kodomo, cuyo título oficial en inglés es Children who Chase Lost Voices from Deep Below, es la nueva película de Makoto Shinkai, uno de los directores más importantes y a tener en cuenta del panorama de anime actual.

La historia trata sobre Asuna, una chica que vive la mayor parte del tiempo sola, ya que su padre murió hace algún tiempo y su madre pasa mucho tiempo fuera de casa por su trabajo. Asuna se entretiene escuchando una especie de radio que funciona con un extraño cristal, y un día escucha una misteriosa canción. Al poco conocerá a un extraño chico, que la salva de una criatura que la ataca camino de su casa.

Esta película es su vuelta al cine tras la sensacional 5 cm per Second, la que es para mi su mejor obra, y que tengo como una de mis películas favoritas. Las expectativas por tanto con su nueva obra estaban muy altas, y eso siempre juega en contra, como ha ocurrido al final. No obstante, es una película entretenida y disfrutable, todo hay que decirlo.

Como viene siendo habitual en sus producciones, en el apartado técnico no hay nada que objetar, en todo caso justo lo contrario, el trabajo de Shinkai y Comix Wave es digno de elogio. Las películas de este hombre siempre implican una asombrosa calidad de animación, de lo mejor que uno puede encontrar en la actualidad. El colorido es apabullante, los efectos de luz y la animación conseguida en el cielo, con las nubes, los reflejos y las estrellas, son siempre vistosos y la animación y el diseño de personajes es agradable, dejando un regusto muy claro a los diseños de Ghibli. La música está bien, aunque esta vez no me ha parecido un trabajo tan redondo de Tenmon como en las dos películas anteriores de Shinkai.

La historia aúna toques de drama con fantasía, situando la acción en nuestro mundo, pero con elementos fantásticos como ciertas criaturas, que parecen salidas del bestiario de dioses de El Viaje de Chihiro, o la existencia de otra civilización oculta, el mundo de Agharta, que vive en nuestro planeta. La presencia de elementos fantásticos no es nueva en la filmografía de Shinkai, aunque hasta la fecha se había decantado más por elementos que se podrían considerar más de ciencia-ficción, como en Hoshi no Koe o Beyond the Clouds, the Promised Place, o el mazazo de realismo a todos los niveles que supone 5 Centímetros por Segundo.

Mientras que en Beyond the Clouds... la historia de ciencia-ficción era la excusa para hablar de una forma muy acertada y bonita de la amistad y la soledad, con Hoshi wo Ou Kodomo tenemos un planteamiento parecido, donde ahora el tema central es la muerte y la resurrección. Los protagonistas de esta historia tienen que afrontar el hecho de que un ser querido ya no está entre los vivos, pero en este mundo la posibilidad de devolver a alguien a la vida parece real. Esto plantea lógicamente algunos dilemas morales que quedan de alguna forma retratados en la película, aunque creo que no con toda la lucidez que sería de desear.

Creo que la mezcla de este tema, junto con la soledad de Asuna (los protagonistas de los animes de Shinkai suelen ser personas solitarias, voluntaria o involuntariamente) y el desarrollo del mundo de Agharta, no acaba de cuajar. Hay muchos temas a tratar, y Shinkai parece perderse, no tener un objetivo claro. Parecen distinguirse pinceladas de mitología en la película, pero todo queda un tanto oscuro y por definir.

Lo que sí despunta bastante es la ambientación de Agharta. El repertorio de dioses y criaturas está bastante logrado, recordando también en muchos aspectos a Ghibli, en este caso a La Princesa Mononoke. Pasear por Agharta y admirar el derroche visual que presenta tanto en escenarios como en criaturas, es toda una delicia. La parte de aventuras en este mundo es la que está más lograda de toda la película.

En definitiva, creo que la historia pierde un poco el norte, puede que por querer abarcar muchos temas o bien por no haber sabido enfocarlos con claridad..., aunque es muy disfrutable de ver gracias a la calidad de su animación, que compensa los altibajos de su ritmo. Esto no quiere decir que Hoshi wo Ou Kodomo sea una mala película, pero deja cierto regusto amargo, de algo que podría haber estado mejor. Chihiro y Mononoke son mucho más profundas en este sentido, mucho más claras y convincentes en sus argumentos y desarrollo. Las comparaciones son odiosas y estas dos son auténticos monstruos de la animación y del cine en general, pero la historia y el diseño se presta a ello, es inevitable.

No obstante, como película de aventuras es muy disfrutable, y la animación es portentosa. Quizá no estemos ante una película sobresaliente, pero es una buena opción para disfrutar de una animación espectacular y una historia entretenida.

El Golpe (The Sting)

2012-01-17T22:38:00.000+01:00

Ficha en FilmAffinity.

He empezado bien el 2012 cinéfilo. La primera película que he visto ha sido este clásico de 1973, El Golpe (The Sting), cinta que contaba con una crítica muy favorable, aparte de haberse llevado numerosos premios en su momento. Sin embargo, como ya sabemos cómo va esto de los premios, nada mejor que verla uno mismo y juzgar.

Y sí, este es uno de esos casos donde uno entiende la buena crítica. El Golpe es una muy buena película, que cuenta además con dos actores impresionantes como son Paul Newman y Robert Redford. Y sin desmerecer también a Robert Shaw, que personifica el papel de "malo" de manera impecable.

Ambos encarnan a dos timadores de los Estados Unidos de los años 30, en plena depresión. Hooker (Redford) realiza un timo junto a su compañero y mentor, Luther. Sin embargo resulta que timan al mensajero de uno de los jefes más poderosos de la zona (Shaw), que se lo toma como algo personal y manda acabar con ellos.

Este es el punto de partida de esta trepidante historia, llena de engaños y montajes, y sobre todo de grandes actuaciones, necesarias en el tipo de personajes que encarnan, aportando varias capas interpretativas a sus personajes, y jugando un poco con el espectador. Redford, Newman y Saw cumplen con creces su cometido, aportando una importante presencia y saber hacer en todo momento.

El desarrollo de la historia está a la altura también. Una historia sencilla que plantea puro entretenimiento a base de venganza, timos, persecuciones y algún tiroteo, y que funciona muy bien a lo largo de todo el metraje. La película, de algo más de dos horas de duración, es muy amena y entretenida, no se hace pesada y constantemente avanza en la resolución de la trama, gracias a un guión muy cuidado. No hay momentos de relleno, se podría decir que cada personaje y cada momento tiene algo que decir en la construcción del desenlace final.

En general está muy bien llevada y planteada, los personajes son creíbles y muy carismáticos, todo el desarrollo de la acción es consecuente y no deja trampas apreciables, la ambientación está muy lograda y la música acompaña perfectamente. Estamos por tanto ante una película muy correcta y eficiente en todos los campos, y que cumple de sobra con su objetivo principal: entretener al espectador en todo momento, que se ve inmerso de lleno en este juego de embaucadores.

No será una película que pasará a mi memoria por algún punto específico, ya que no hay nada especialmente llamativo en ella, pero eso es porque está a un nivel alto en todos los aspectos, es un buen manual de cómo hacer cine de entretenimiento. Y únicamente por eso ya merece una mención especial, ya que no es nada fácil de lograr. Es una opción muy interesante por tanto para pasar una buena tarde de cine.

Black Mirror

2012-01-10T23:29:00.004+01:00

Hoy os voy a hablar de una serie diferente a lo que se suele ver habitualmente en la televisión. Y para ello, hay que recurrir a la televisión británica, la (ya no tanto, pero todavía) gran desconocida.

Black Mirror consta de tres episodios de entre 40 y 50 minutos, cada uno de los cuales gira en torno a las nuevas tecnologías o posibles tecnologías futuras y cómo afectan a la vida cotidiana. Este es el único nexo en común que tienen estos tres episodios, que por otra parte no presentan a los mismos actores o directores. Tenemos por tanto una serie de realidades alternativas o futuros distópicos, con un claro toque de ciencia-ficción pero siempre mostrándose bastante realista. A continuación os hablaré con más detalle de cada uno de los episodios.

The National Anthem, ficha en FilmAffinity.

El primer episodio es el que presenta el realidad alternativa más cercana, que podría ser sin problemas el presente. No hay duda de que uno de los hechos más relevantes de los últimos años es el auge de Twitter y la consolidación de las redes sociales como medio de difusión de noticias. ¿Cómo afecta esto a nuestra vida?

Para reflejar este hecho, el primer episodio presenta un morboso caso: la princesa más querida de la casa real británica ha sido raptada, y el secuestrador amenaza con matarla si el Primer Ministro no sale en directo en todas las cadenas a determinada hora manteniendo sexo con un cerdo.

Una proposición atroz, sin duda. ¿Qué hará el Primer Ministro? Además del dilema moral de someterse a semejante humillación para salvar la vida de otro ser humano, está el tema de la cobertura nacional del suceso, y el morbo de la posibilidad de que tal hecho suceda. La acción de la prensa, las redes sociales, la increíble velocidad a la que se transfiere la información hoy día y el extraño gusto por el morbo que presenta el ser humano, es el eje centra de este episodio. Particularmente, este es uno de mis episodios favoritos, y cuyo final me parece redondo en cuanto al retrato que se hace de la sociedad.

15 Million Merits, ficha en FilmAffinity.

El segundo episodio mantiene el buen nivel del primero. Asistimos ahora a un futuro donde el ser humano está obligado a mirar constantemente pantallas de televisión, en las que se le muestran anuncios o servicios que puede contratar, como determinados programas de televisión. Para contratar estos servicios, así como para el día a día (como cepillarse los dientes), hay que pagar cierto número de créditos, que se ganan pedaleando en unas bicicletas estáticas.

Aunque este episodio es el más flojo, presenta algunas ideas interesantes. Mientras que el primero narraba la influencia de las redes sociales y la información, este se centra en la telebasura, y en cierta medida, el culto al cuerpo y la sed de distracción que muestra el ser humano. ¿Qué ocurrirá cuando en este mundo, una persona se de cuenta de lo inútil que es todo este circo? ¿Qué hará, al estar obligado a formar parte de él quiera o no?

La fuerza de voluntad y la toma de decisiones personales en este tipo de situación es vital, ¿pero qué pasa cuando el abuso de poder y la intimidación es tal que te nubla tu propio juicio? ¿Qué pasa con la posibilidad de una vida mejor y las esperanzas de la gente que cree que así puede conseguir huir de una realidad acartonada.

Se intuyen también algunas referencias a la creciente deshumanización de la sociedad, que interacciona en numerosas ocasiones a través de avatares virtuales (inspirados en los Miis y similares). Este me parece realmente un tema muy interesante, ¿quién no ha estado en una mesa llena de amigos donde están casi todos con la cabeza baja tecleando en sus smartphones? No deja de ser paradójico que en el mundo actual, más interconectado que nunca, el ser humano interaccione cara a cara cada vez menos... La pena es que esta idea no se toca tanto como me gustaría, ya que el eje central gira en torno a la telebasura, los realities y la perspectiva de un futuro mejor pasando por este tipo de shows. Buen episodio en general.

The Entire History of You, ficha en FilmAffinity.

El último episodio nos presenta una realidad alternativa donde la tecnología permite grabar todo aquello que nos sucede, a través de nuestros ojos. Se puede acceder a cualquier momento grabado por nuestra mirada, cargando una especie de película en nuestra retina que también se puede mostrar a otros, así que la gente va a todos lados con un pequeño mando para controlar este dispositivo.

Los recuerdos son un tema espinoso. Obviamente hay recuerdos que a uno le gusta rememorar, momentos felices y tiernos, fiestas con los amigos, miradas cruzadas con la persona amada..., y otros momentos que no, amargos, situaciones que hay que atravesar pero que no gusta revisitar. La cuestión entonces es, ¿se puede ser feliz si no se puede olvidar?

Los protagonistas de esta historia, una pareja, acuden a una fiesta con varios amigos. Sin embargo, no todo va tan bien como parece, y acaban discutiendo puesto que el chico cree que ella le oculta algo y le puede estar engañando con otro hombre, presente en la fiesta.

A partir de aquí comienza el enfermizo revisionado del pasado, una y otra vez, mirando cada detalle, cada gesto, cada mirada, cada palabra. Una y otra vez para sacar así conclusiones, para preguntar y seguir rememorando cosas, reconstruyendo un pasado que se quiere aclarar. Las discusiones duran poco, ya que ahora no hay nada abierto a los vagos recuerdos, se puede comprobar exactamente quién ha dicho qué. El uso de esta tecnología que hace que no se olvide el pasado, que se pueda vivir revisitandolo sin parar para nuestro regocijo o dolor, muestra sus dos caras, pero parece claro que vivir en el pasado continuamente impide vivir el presente.

Los tres episodios de Black Mirror son altamente entretenidos, se pasan en un suspiro. Esta distorsionada realidad no se encuentra tan lejos de la nuestra, no es tan irreal. No viene mal por tanto echarle un vistazo, y desde luego, creo que a más de uno lo dejará pensando sobre algunas situaciones, como me pasó a mi.

Como único fallo, me parece que hay algunos momentos en los que se detecta cierta conducción en el guión para llevarte hasta donde quiere, de manera un tanto obvia y en algunos caso, facilona. Pero es un detalle menor, ya que no es la impresión general. Sobre todo, quería remarcar que ver esta serie ha sido una agradable sorpresa, un soplo de aire fresco en el panorama televisivo, siendo desde luego totalmente recomendable.

Boku wa Tomodachi ga Sukunai

2012-01-03T17:28:00.000+01:00

Ficha en MyAnimeList.

Boku wa Tomodachi ga Sukunai es la adaptación de una serie de novelas, con guión de Yomi Hirasaka y con dibujos de Buriki, publicadas por Media Works. El anime consta de 12 episodios, realizados por la compañía AIC Build, cuyo trabajo previo fue el anime de Ore no Imouto. Existe además una OVA que salió un par de semanas antes y que es un episodio autoconclusivo, por lo que puede verse en cualquier momento.

Boku wa Tomodachi reúne a un grupo de estudiantes, inadaptados sociales por diversos motivos, que forman un club con el objetivo de hacer amigos. Siento una cierta simpatía por estos personajes asociales e inadaptados, así que comencé a verla, temiéndome encontrar toneladas de fanservice, puesto que el club parecía la excusa para montar el clásico harem.

Sin embargo, empezó siendo para mi una de las sorpresas de la temporada. Sin grandes alardes, pero con una animación decente, vistosa y colorida y un diseño de personajes agradable, planteaba unos primeros episodios interesantes en cuanto a la formación de este club de inadaptados. Estos primeros episodios estaban aderezados además con un humor fresco y divertido, aprovechando situaciones normales para montar parodias, como la del mundo de los videojuegos multijugador. Además, incluso situaciones más típicas y carne de fanservice la solventaban bastante bien, sin demasiados excesos.

El trío protagonista funcionaba bastante bien. El chico, Kodaka, es un supuesto gamberro y todos le temen (pelo rubio y por algunos malentendidos, por supuesto), Yozora puede ser muy cruel (una versión potencidada de Suzumiya Haruhi cuando se pone a importunar a Mikuru), pero tampoco resulta odiosa, y Sena es quizá la más floja, pero proporciona buenos momentos en sus piques con Yozora. Creo que el personaje de Sena se podría aprovechar mejor, y por algunas pinceladas dadas en estos 12 episodios, parece una línea argumental para el futuro.

A partir de aquí, el declive. La serie funciona bien cuando únicamente tenemos a este trío, pero cuando llega la científica salida, el estudiante que admira al prota creyendo que es un gamberro y se convierte en su esbirro/a, o especialmente la monja de 9-10 años que es la responsable del club (???), la historia comienza a hacer aguas.

Llega un momento en que parece que quiere ser más ambiciosa, pero esta parte se centra excesivamente en el trío protagonista, la participación del resto de personajes es nula. Tenemos por tanto episodios de un corte más serio, donde se quiere avanzar con la trama principal relacionada con ellos, pero están inconexos, porque se intercalan con dos o tres donde pasa bastante poca cosa. Creo que la historia no está bien tejida, y da la sensación de que la serie va dando bandazos, sin saber qué contar o cómo contarlo.

Por una parte, la mayoría de estos personajes secundarios están totalmente desaprovechados en lo que a historia se refiere. La científica salida hace que la cantidad de fanservice se dispare más y sea más facilón, aunque es más narrativo que visual. El siervo/a es un bloque de madera, en estos doce episodios no ha hecho absolutamente nada; si no lo hubieran puesto, no se habría notado mucho. Y la monja de 9-10 años me parece un personaje cansino y ridículo en cuanto a su papel en la historia. Mención aparte merece la hermana pequeña del protagonista, que es la que mejor encaja de los secundarios, aunque también está bastante desaprovechada.

Todos estos personajes apenas son desarrollados salvo algún pequeño detalle, especialmente la hermana, y la mayoría no aporta absolutamente nada, salvo separar a Kodaka de Yozora y Sena para así enfrentar a las dos. Por otra parte, esta trama más seria carece totalmente de emoción al estar bastante clara desde el primer momento, por lo que el episodio final y el penúltimo carecen del clímax narrativo que se supone que deberían tener y que creo pretendieron darle.

Por tanto, Boku wa Tomodachi se convirtió en decepción. Posiblemente porque mis espectativas crecieron con los primeros episodios y luego me desilusioné. Si uno la ve sin esperarse nada, es posible que no se sienta defraudado, se eche unas risas en los puntos buenos que tiene (que los tiene, especialmente al principio) y disfrute de una animación que por lo general no sufre altibajos apreciables.

Por el final, la puerta queda abierta a una segunda temporada. No tengo claro si la veré o no, dependerá de cómo vaya con otras series, y de si soy capaz de cambiar el chip respecto a esta, pero es algo que no me quita el sueño.

Repaso del año

2011-12-31T18:11:00.000+01:00

Estamos en el último día del año, y todos sabemos que es el día que más se presta al clásico repaso, tanto en blogs como en la tele. Así que vamos al lío, en lo que a temática del blog respecta.

Anime

En anime he notado una ligera mejoría. No sé si debido a que estaba muy saturado y lo que no me interesaba antes ahora sí, o que realmente parece haber cierta mejora en las series, pero he encontrado más propuestas interesantes que el año pasado. Contando exclusivamente lo estrenado en 2011, lo que más me ha gustado ha sido Ano Hana, serie que me devolvió la ilusión por ver anime, perdida varios meses atrás. No es una obra maestra, pero sí me parece una serie más que decente, tanto en historia como en animación. De lo que he visto en general durante este año, me han gustado más las películas Colorful y Suzumiya Haruhi no Shoushitsu, pero son del 2010.

Manga y cómic

Este año ha sido una de mis asignaturas pendientes. Mi descontento con el anime se extendió al manga también, así que me limité a seguir mis imprescindibles: One Piece, Fullmetal Alchemist, Hajime no Ippo, Sket Dance y Genshiken, dejando aparcadas varias series. Algunas de ellas las retomaré como propósito de año nuevo (Bakuman, Beelzebub...), otras quedarán definitivamente abandonadas. La única serie que he terminado durante este año ha sido Fullmetal Alchemist, gran shônen con una duración justa y una historia bien planificada. La excepción a la espiral de power-ups que parece dominar el panorama. En cuanto a cómic, tampoco nada excepcional, sigo poniéndome al día con el universo DC, leyendo la serie Sagas DC. Quiero probar algo que no sea de superhéroes, pero tengo que mirar por dónde empezar (Watchmen, V de Vendetta y 300 ya están leídas).

Cine

Según FilmAffinity, he visto 18 películas este año, no es un gran número. De ellas, únicamente Super 8 y Your Highness han sido estrenos del 2011. La primera bastante bien, aunque no me convence del todo el final, y la segunda es una de las peores películas que he visto en muuucho tiempo. Del resto y en general, destaco lo mismo que comentaba bajo anime, la película de Suzumiya Haruhi y Colorful, y además un clásico como El Gran Dictador o la española También la Lluvia. Me sorprendo al ver cine español en mi top del año, pero esta está muy bien.

Series de TV

Aquí ha habido de todo: series que siguen aguantando el tipo después de tres o cuatro años, como Modern Family o Fringe; otras que parecen que se van desinflando y que han perdido el norte, como The Big Bang Theory (a partir de la segunda mitad de la temporada 4 se ha convertido en la sombra de lo que fue). Sorpresas agradables como Episodes o la ligera pero entretenida Better with You, o decepciones como Camelot. El enorme disfrute que supone visionar la serie documental Human Planet de la BBC, y sobre todo, este ha sido el de Juego de Tronos, una adaptación tremendamente buena de un libro que ya no necesita presentación.

Libros

Posiblemente otra de mis asignaturas pendientes, pero es que con la tesis y el resto de aficiones aquí presentes, más ahorrar para viajar (mi otra gran aficción), no doy para más. Este año he leído bastante poco, y además ha sido casi fundamentalmente cómics, manga o las novelas de Haruhi (bastante disfrutables, por otra parte). Un libro que sí me gustó bastante fue Qué Difícil es Ser Dios, de los hermanos Strugatski.

Juegos

Y esta categoría es prácticamente testimonial... Por mucho que me guste jugar, últimamente no tengo tiempo, ni para ordenador, ni para juegos de mesa o cartas. Alguna partida ha caído al juego de cartas de Juego de Tronos, muy entretenido y bien ambientado, aunque no es precisamente sencillo para empezar a jugar. En cuanto al ordenador, gracias a Steam me estoy picando de nuevo para retomar esta aficción perdida, porque en 2011 no he jugado absolutamente a nada.

Y ya para terminar...

Propósitos para el 2012

Porque sí, porque hay que ponerse objetivos en esta vida, tener algo ahí delante que te empuje a hacer cosas, a no estancarse, a seguir en movimiento. Eso también incluye a las aficiones, y más cuando son culturales.

- Retomar más series manga: ponerme al día con series que paré, y empezar nuevas.

- Empezar a leer cómic europeo, o historias más allá del manga y superhéroes, de manera más regular.

- Ver una peli por semana, de forma que pueda llegar a las 50 pelis por año, media que conseguí por última vez hace más de un lustro.

- Ponerme al día y con varias series de televisión que tengo aparcadas (House, Padre de Familia, American Dad...).

- Intenter leer 15 libros en 2012 al menos (voy a ser realista y no pensar que voy a leer uno por semana, porque no hay tiempo).

- Retomar los juegos de ordenador (ya estoy con el Chrono Trigger, ¡clasicazo!)

Y para conseguir todo esto:

- Intentar que los días terrestres tengan 30 horas en lugar de 24, porque si no no hay forma humana posible de compaginar todo xD Esto imagino que será para cuando tenga la tesis, que ya seré doctor y es requisito indispensable para convertirse en un genio del mal capaz de alterar la rotación terrestre por un motivo tan egocéntrico, a pesar de las posibles consecuencias negativas que podría acarrear xD

Tengo más objetivos, pero eso ya cae fuera de la temática de este blog :)

¡Esperemos que 2012 no sea tan malo como parece que va a ser, y que este nuevo año os vaya lo mejor posible!

Impresiones de la temporada de otoño de anime 2011

2011-12-29T14:26:00.001+01:00

Ahora que va a comenzar la temporada de invierno de anime, aprovecharé para comentar algunas impresiones sobre las series que comencé de la temporada de otoño. De esta pasada temporada he comenzado muchas series y solo ha habido un descarte. De todas formas, eso tampoco quiere decir que todas merezcan la pena. Comenzamos con las impresiones, y las haré en orden decreciente de cuánto me están gustando. Para aligerar la carga del post, los resúmenes de cada serie los he enlazado a MyAnimeList.

En primer lugar, la que para mi está siendo la serie más completa de la temporada: Chihayafuru. Y es curioso, porque a priori no me atraía el argumento: tres amigos (dos chicos y una chica, ya os podéis imaginar por dónde irán los tiros) que juegan a "karuta", juego de cartas sobre poemas tradicionales japoneses. No obstante, la animación es bastante correcta, tiene sus dosis de humor y la historia se está desarrollando muy bien, sin que se hagan pesadas las partidas ni que resulte vergonzoso el claro triángulo amoroso planteado desde el principio, de hecho está muy bien llevado de momento. Muy interesante.

La siguiente sería Mirai Nikki. El planteamiento es muy sugerente, y a pesar de que los primeros dos o tres episodios no me terminaron de enganchar, la serie va mejorando y es muy entretenida de ver. El chico es un tanto odioso y hay algunas situaciones ridículas, pero las sensaciones generales son positivas y la serie no se corta en mostrar situaciones un tanto gores.

Hunter x Hunter la situaría aquí de momento. Diseño de personajes extrafalario, buen ritmo, entretenida y con algunos puntos interesantes tanto de humor como de posibilidades argumentales más sugerentes para el futuro, aunque ya sabemos qué pasa con los shônens cuando llevan más de 200 o 300 capítulos (excepciones aparte)...

Tamayura es un slice-of-life sencillito, que no engaña a nadie y que puede servir para desintoxicar entre otras series más complejas, aunque no destaca tampoco. Ya la reseñé hace unos días, así que no voy a comentar mucho más.

Guilty Crown me está pareciendo un tanto decepcionante en su conjunto, porque viniendo de quien viene me esperaba más. Igual es raro verla detrás de Tamayura, pero mientras que la primera ha sido totalmente regular en su propuesta, ésta no. La animación es sensacional, pero la historia va un poco a trompicones y mezcla episodios muy interesantes con otros anodinos, especialmente al principio. Sin embargo la tendencia es ascendente, y los últimos episodios han mejorado notablemente respecto a los 7-8 primeros, así que si sigue así, acabará mejorando esta impresión.

Boku wa Tomodachi ga Sukunai es otra de las medio-decepciones de la temporada. Medio-decepción porque al principio no me esperaba nada y me sorprendió muy gratamente, con mucho humor, un diseño de personaje agrable y sin abusar del fanservice. Sin embargo eso duró 4 o 5 episodios nada más, sacrificando el humor y abusando más del fanservice, así que al final sí que tuvo su parte de decepción. La semana que viene, reseña de la serie.

No sabría que decir de Persona 4. Se supone que es una serie de intriga y misterio, pero van 12 episodios y tampoco parecen haberse centrado mucho en eso. Además, hay 7 u 8 episodios prácticamente idénticos, planteando la misma situación con distintos personajes. Entiendo que haya que hacerlo, pero resulta repetitivo. Y además, la animación resulta bochornosa en ocasiones. Y sorprendentemente, luego mete algunos episodios de humor o chistes sueltos a los que le he pillado el punto y me hacen bastante gracia. Quizá lo mejor de la serie, porque cuando se toma en serio, naufraga.

Y la única serie que decidí dejar de ver tras únicamente dos episodios, es Kyoukai Senjou no Horizon. El argumento sugería una trama de ciencia-ficción, con mundos paralelos y el clásico apocalipsis. Sin embargo, el primer episodio se dedicó a mostrar un enorme elenco de personajes en un episodio dedicado a un entrenamiento, mientras que en el segundo..., apenas recuerdo qué ha pasado de interesante. Y en ambos hay sobeteo, mostrando una clara tendencia al fanservice. Una pérdida de tiempo.

En general por tanto, ha sido una temporada normalita. Me han interesado varias series, cosa que no pasa siempre, y aunque de algunas me esperaba más, tampoco es una debacle. Tampoco hay ninguna obra maestra, aunque Chihayafuru es una serie muy buena y más que decente de momento, y Mirai Nikki también es muy entretenida. Se admiten sugerencias, que igual me he perdido alguna interesante.

Tamayura

2011-12-27T16:41:00.000+01:00

Ficha en MyAnimeList.

El anime de Tamayura se emitió originalmente como una serie de cuatro OVAs, entre septiembre y diciembre de 2010, a cargo del estudio Hal Film Maker, estudio que también animó las historias de otro slice-of-life, Aria. Precisamente, uno de los involucrados en la adaptación animada de Aria fue el principal responsable de este anime: Junichi Satô, creador de la serie Mahou Tsukai Tai!, publicada hace algunos años por Ivrea. En octubre de ese mismo año comenzó a publicarse una versión manga de la historia en la revista online EDEN, con la historia a cargo del mismo Satô y dibujos de Momo, del que no parece existir más información.

Además de las cuatro OVAs vendidas el año pasado, como parte de la temporada de otoño de 2011 se ha emitido un anime de 12 episodios, que continúa con la historia. En esta reseña se va a comentar tanto las OVAs como el anime en su conjunto, ya que he visto todo seguido y la historia es una clara continuación.

Tamayura cuenta la historia de Fu, una chica que ha heredado la pasión por la fotografía que sentía su padre, fallecido no hace mucho. A Fu le encanta inmortalizar los momentos que pasa con sus amigas en el pueblo donde viven, donde empezarán a decidir qué quieren hacer con su vida.

Tenemos aquí un slice-of-life sencillo, un grupo de amigas en un pequeño pueblo donde todo el mundo es bueno y amable, y donde los días pasan entre comer dulces en la cafetería de la familia de Fu, pasear con las amigas y descubrir distintos parajes naturales destacables para fotografiar o perseguir al extraño gato Momoneko para hacerle una foto.

Es una serie pensada para ser relajante y tranquila, olvidándose de complejas tramas conspiranoicas o de grandes escenas de acción. Lo más cercano a una trepidante escena de acción es cuando las protagonistas se montan en el coche conducido por la hermana de una de ellas, que es un tanto irresponsable o mala conductora (cliché por otra parte que ya he visto en más series parecidas).

El grupo de protagonistas no es especialmente carismático, pero tampoco es malo, salvo por algunos momentos protagonizados por Norie, que puede llegar a ser particularmente cansina y pesada, aunque luego tiene otros momentos más reflexivos. Fu es un personaje majo pero bastante plano, y el posible conflicto con la muerte de su padre está poco o nada explotado, entiendo que porque no pega con el candor que quiere transmitir la serie. Quizá los personajes más interesantes para mi han sido Kaoru y Maon, cuyas historias y desarrollo parece mejor explotadas e interesantes. Estas dos chicas protagonizarán algunos episodios donde se intenta mostrar algo de crecimiento personal, dentro de las limitaciones de amabilidad y buen rollo que enmarca a toda la serie.

Esta impresión de "no destaca pero tampoco está mal" se puede aplicar a toda la serie en general, de hecho. La animación es correcta y de colores muy claros y agradables, de buen nivel en general, pero no es destacable, igual que la música. Esta cuenta con alguna buena melodía pero al final se hace un tanto repetitiva. La historia dentro de su sencillez tiene episodios más entretenidos y otros más aburridos, en función de quién los protagonice y de lo que suceda, que suele ser bien poco, pero en general se dejan ver si uno no espera nada en especial.

Es por tanto una serie que no hace daño ver, pero que tampoco aporta nada. Puede ser ideal para desintoxicar entre otras series más complejas, pero posiblemente haya otras series del mismo tipo más entretenidas. También creo que le favorece más el formato OVA, al ser un episodio al mes o cada dos meses, en lugar de uno semanal, ya que parece un ritmo demasiado exigente para la historia que plantea.

Felices fiestas

2011-12-24T19:55:00.003+01:00

Independientemente de la religión de cada uno o la ausencia de ella, estos son días para compartir con la familia, amigos y demás seres queridos y para ponerse al día y contar batallitas si además no los veis a menudo.

Desde este blog os deseo unas felices fiestas, y que paséis unos días estupendos.

El Descontrol de Haruhi Suzumiya

2011-12-15T23:44:00.000+01:00

Esta es la quinta novela dentro de la saga de Suzumiya Haruhi. En particular, tenía ganas de leer esta porque contenía la primera historia que era totalmente desconocida para mi. Todas las historias anteriores las conocía por las distintas temporadas de la serie de anime o por la sensacional película de La Desaparición de Suzumiya Haruhi.

Concretando un poco más, esta novela contiene tres historias cortas: el famoso capítulo de Agosto Infinito (famoso por la que se lió con la segunda temporada del anime), El Día de Sagitario y la que era nueva para mi, El Síndrome de la Montaña Nevada.

Respecto a Agosto Infinito, leerlo en la novela no es comparado al sufrimiento que supuso verlo animado. En el libro es un único capítulo, una historia que no está mal aunque tampoco es especialmente buena. Una pena, porque creo que empezó con una idea bastante buena y que crea un efecto impactante, pero el final parece que todo acabo con una clara moralina para los estudiantes de instituto. Es la historia más floja del quinto libro, y posiblemente de los cinco que llevo leídos.

El Día de Sagitario me gusta bastante, quizá porque Yuki es posiblemente mi personaje favorito, y en los últimos libros está ganando protagonismo. También influye que me gustan los juegos de ordenador, y aquí se marcan todo un episodio batallando con un juego de estrategia. Es una batalla divertida y sin sobresaltos, amena de leer y con los personajes en su estado puro, mostrando una cara diferente de Yuki. Quizá me gustase más la versión animada, por toda la parodia que metieron a las grandes series de space opera, pero es un buen relato.

Y por fin, El Síndrome de la Montaña Nevada. Para ser la primera historia que no conocía, la impresión ha sido bastante buena. Por un lado, a veces parece un calco demasiado preciso de El Síndrome de la Isla Remota, del tercer libro, como así recuerdan en la propia historia. Pero luego adquiere un cierto toque tenebroso e inquietante por momentos, aunque acaba de manera algo ligera. Nuevamente, Yuki adquiere bastante protagonismo, mientras que Haruhi y Mikuru están prácticamente para figurar, y a pesar de su final sí que se sugieren algunas tramas o ideas para el futuro, que parecen bastante interesantes.

En resumen, es un libro ameno y entretenido. El estilo de Tanigawa no es brillante, pero tampoco hay que esperar leer a Tolkien en estas novelas. De momento las cinco que he leído me han resultado muy entretenidas, que es lo que importa, y sigo con ganas de leer más sobre esta saga.

Caballeros, Princesas y otras Bestias (Your Highness)

2011-12-07T00:10:00.000+01:00

Ficha en FilmAffinity.

Desde que vi el trailer de esta película, hace bastantes meses, tenía ganas de verla. Parecía una peli paródica del género fantástico, con aventuras y cierto toque irreverente. Desde luego, de haber visto la traducción al español del título y el chascarrillo de la "aventura que lo flipas", podría haber tenido algunas pistas sobre este producto...

El protagonista de la historia es Thadeous, el hermano vago y perezoso de Fabious, que participa en todas las aventuras posibles y tiene el favor de su padre, el rey, y de su pueblo, que le admira. Thadeous se refugia en el alcohol y las drogas, y es un mujeriego. Pero cuando la prometida de Fabious es secuestrada, su padre le obliga a participar en el rescate, de manera que pueda ganarse su respeto y el de su pueblo.

Hay bastante poco que decir, para ser sincero me ha parecido un bodrio infumable. Malo, malo con ganas, con un guión simplón de la mano de Danny McBride, que tiene también el papel protagonista de hermano perezoso. Tras enterarme de que él es el guionista, entiendo semejante personaje, que desde luego parece estar hecho para intentar su lucimiento. Cosa que no consigue en absoluto.

Hablando de personajes, estos son planos como una tabla de madera, y me sorprende ver a Natalie Portman o a Charles Dance (Tywin Lannister en Juego de Tronos) participando en este esperpento. Incluso a James Franco.

El comienzo no está mal, parece querer plantear la búsqueda de respeto y afirmación personal, redención y superación..., aunque tachonada con algunos chascarrillos facilones y dirigidos a un público a cuya edad duplico, en mi opinión. La presencia de estos "chistes" empezaba a ser realmente incómoda, hasta llegar a un punto ya en que te das cuenta que en realidad, son la principal propuesta de la película. Y entonces todas tus ilusiones de ver algo interesante de género fantástico se van al garete. Pero es que incluso aunque ese fuera el objetivo, y se quiera prescindir de cualquier intento de aspirar a algo interesante, me parece que en general propone un humor demasiado burdo, zafio, facilón y demasiado simplón. American Pie tenía más gracia en el mismo campo.

Cosas buenas... El vestuario no está mal, y algún leve momento al principio de todo en los que todavía tenía esperanzas de ver algo interesante. Algún chiste era gracioso, creo recordar, o quiero creer recordar...

En resumen, totalmente olvidable, prescindible, y con total seguridad la peor película que he visto este año.

Una Mujer en África (White Material)

2011-11-26T16:36:00.000+01:00

Ficha en FilmAffinity.

Una Mujer en África, traducción un tanto libre del original White Material, cuenta la historia de Marie, que tiene una plantación de café en un país africano. Este país se está convulsionando con una revolución rebelde, que pone en peligro su plantación.

Esta película la tenía apuntada en mi lista de películas por ver, ya que me parece un tema interesante y lamentablemente, con mucho trasfondo histórico (aunque no se relacione con los últimos acontecimientos en el norte de África). Aprovechando que la emitían en el Cineclub, me acerqué a verla.

No se especifica qué país es, ni es necesario. Tampoco se narran los motivos de la revolución, salvo que los occidentales corren el peligro de ser agredidos por los locales, siendo este el punto de partida para plantear el problema: ¿qué hacer si vives en este país y no quieres abandonar tu plantación de café, a pesar de poder ser el blanco de la ira y el odio de una sociedad enfurecida?

Partiendo de que hay que tragar con la idea de que a pesar de ver cómo va todo, prefieres defender tu plantación de café ante unos rebeldes armados en lugar de huir, lo siguiente que debo decir es que posiblemente sea una de las películas más aburridas y quizá presuntuosa que he visto en los últimos tiempos.

Y es una pena, porque el tema del colonialismo moderno en el continente africano puede dar mucho de sí, lo mismo que diversos aspectos que se podrían retratar en la película. Algunos se dejan intuir o son desarrollados parcial o totalmente, pero desde mi punto de vista, de forma aburrida y anodina. Hay conductas inexplicables y personajes que no resultan creíbles, así como situaciones sacadas un poco de la manga. Especialmente ridículo me parece todo lo relacionado con el hijo de la protagonista. No es que no entienda lo que pueda estar pasando, pero es que no me gusta cómo está contado.

La narración es confusa e insulsa, no implica al espectador, no lo emociona. Cuesta ubicarse al principio, a pesar de saber que gran parte de la película es un flashback, y el movimiento de la cámara en bastantes ocasiones resulta caótico y molesto. Otro punto negativo para mi, es el diseño de ciertas escenas, sin diálogos e imágenes y música a modo de videoclip. Habrá gente a la que le parezca muy original, pero a mi no me encajó en absoluto ni ayudó a parecerme más inspirada.

Entre las cosas a rescatar de la película, me gustó bastante la interpretación de Isabelle Huppert de esta testaruda francesa, así como algunos paisajes y momentos aislados de la historia, como los niños soldados.

Es una pena que se toquen tan de pasada ciertos temas de la peĺícula, y se profundice (de manera no muy acertada) en otros aspectos, como el hijo del protagonista y su extraño comportamiento y reacciones. Poco más hay que reseñar, me ha parecido una película prescindible y una pérdida de tiempo, salvo por ciertos aspectos aislados.

Druaga no Tou: The Sword of Uruk

2011-11-14T14:57:00.000+01:00

Ficha en MyAnimeList.

Entre el enorme montón de series pendientes que quiero ir viendo en el futuro (cercano espero), se encontraba la segunda temporada de Druaga no Tou. Aquella primera temporada (The Aegis of Uruk) fue sorprendente, una serie agradablemente divertida y paródica, que mostraba una historia sencilla y desenfadada.

La segunda temporada salió seis meses después, realizada también por Gonzo. Se me juntó con otras cuantas más, y luego con mi etapa de desintoxicación de manga/anime y acumulación de trabajo, así que no la he visto hasta ahora... y ha sido decepcionante.

La serie comienza bastante bien, interesante, partiendo poco después de los hechos acontecidos al final de la primera temporada, mostrando la situación actual de los personajes, cómo han evolucionado y reaccionado psicológicamente después de todo lo que pasó. No obstante, no dejan de ser aventureros, y por supuesto rápidamente se plantean volver a la torre tras la aparición de una extraña chica llamada Kai, que quiere ir allí y está siendo buscada por el ejército. Nuestro grupo no está acostumbrado a vivir en la ciudad como ciudadanos normales, y esto supone el detonante para volver a la torre.

Los primeros episodios con el cambio temporal, ver cómo los personajes afrontan los hechos acontecidos, es muy interesante. Me gusta ver esta evolución. También se podían ver en estos episodios algunas notas de humor, si bien no tan divertido como en la primera temporada, bastante hilarante (genial ese Utu sin máscara).

Desde mi punto de vista, el gran error de esta serie y lo que la diferencia de su primera temporada, es que termina por tomarse en serio. Para ello se inventa una trama aparentemente interesante, pero muy mal llevada. El guión es bastante torpe, y las cosas van pasando dejando un regusto amargo, algo no encaja, todo está como muy forzado.

La previsible confrontación final, cuyo trasfondo se muestra en un corto flashback dentro de un episodio, me parece mal preparada. La pelea previa es sencillamente increíble, y no de buena: acumulación de power-ups y sucesos "peculiares". Por no hablar de la facilidad con la que unos personajes son heridos gravemente y otros con heridas similares o peores, parece que no se ven tan afectados y resurgen milagrosamente.

Hablando de personajes, estos no ayudan mucho a la serie. El protagonista Jil, es de todo menos carismático. En la primera temporada se salvaba porque tenía un elenco de secundarios que lo respaldaban muy bien, pero en esta no es lo mismo, están bastante desaprovechados. Prácticamente se limitan a dar espadazos y tirar conjuros, salvo algún detalle particular de alguno de ellos.

Por otra parte y hablando del apartado técnico, Gonzo no estaba ya en sus mejores momentos. La animación es bastante perezosa, la encuentro pobre en colores, y de calidad muy variable, generalmente entre decente y mediocre, además de reutilizar diversas secuencias. La banda sonora es muy normal y no destaca especialmente.

Me hubiera gustado que siguieran con ese toque desenfadado de la primera temporada, con esa parodia del género que incluso dedicaba episodios enteros a ello. La serie tiene algunos momentos más cercanos a lo que llegó a ser, apuntando algunos detalles sueltos aquí y allí, pero en general la impresión general es bastante floja, salvo los dos o tres primeros episodios. Una lástima.

Pequeña actualización

2011-11-07T19:21:00.000+01:00

Buenas a todos.

La barra de la derecha ha sido actualizada para añadir el enlace a mi recién creada cuenta de Twitter, que aparece ahora junto al resto de redes en las que podéis localizarme.

Dentro de poco retomo las reseñas, que estas últimas dos semanas entre trabajo y no estar en casa no he visto tantas series/pelis como me hubiera gustado.

¡Saludos!

Madeo (Mother)

2011-10-27T23:29:00.002+02:00

Ficha en FilmAffinity.

Bong Joon-ho es uno de mis directores favoritos en activo. Lo descubrí gracias a la magnífica Memories of Murder, y con The Host me acabó de convencer para seguir regularmente sus futuros trabajos. El único bache para mi gusto fue Barking Dogs Never Bite, su primera película, que me pareció un bodrio insufrible, curiosamente.

Su última película es Madeo (Mother), a la que quería darle un vistazo para seguir poniéndome al día con él. Madeo sigue la misma línea de thriller policiaco que Memories of Murder, presentando igualmente un asesinato en un pueblo. En este caso, el principal sospechoso es un joven que parece sufrir cierta deficiencia mental, aunque él niega haber cometido el crimen, y su madre luchará para demostrar su inocencia.

Creo que la película tiene dos partes bastante diferenciadas. En la primera, asistimos a la presentación de todos los personajes relevantes, y podemos vislumbrar la extraña relación que guardan madre e hijo. La madre lleva hasta el extremo aquello de que "las madres siempre ven a sus hijos como críos chicos", mostrándose demasiado protectora, quizá por la deficiencia que sufre el chico. La situación llega a extremos bastante incómodos, como se ve en la película en algunas escenas. El joven por su parte, no parece en absoluto molesto por esta relación, aunque a veces tenga algún conato de rebeldía, pero también siente dependencia con su madre.

Durante esta primera parte asistiremos a al día a día de madre e hijo, así como de algunos secundarios como el principal amigo de este, dibujando los trazos de estos personajes y asentando las bases para la siguiente parte. El crimen tiene lugar bastante pronto, y el chico es declarado culpable inmediatamente. No obstante, entre este momento y la siguiente parte de la película, hay una zona algo gris donde el ritmo no funciona tan bien, siendo este el principal defecto de la película.

La segunda parte en cambio es otra historia, recuperando el tono inicial y mejorándolo. El objetivo de la madre es demostrar que su hijo es inocente y ha sido declarado culpable injustamente, por lo que se pondrá a investigar el crimen ella misma, ante la pasividad de la policía, que da el caso por cerrado. Esta segunda parte, basada en la búsqueda de pistas e inmersión en la sordidez, funciona como un reloj, con un ritmo ágil y certero. Pero no tenemos únicamente búsqueda de pistas, la película va un paso más allá y muestra una crítica social a diversos aspectos, así como algunas cuestiones interesantes sobre la culpabilidad o la felicidad, por ejemplo.

En lo artístico, recuerdo a Bong Joon-ho como un director que era capaz de transmitir unas imágenes increíbles tanto en Memories of Murder y en The Host, pero aquí no lo he visto tan certero como en aquellas. La película muestra una tonalidad muy gris y triste en casi toda su extensión, donde lo que más destaca es el chaleco rojo de la madre, quizá la única persona con fe en su hijo. No obstante, creo que en esta segunda mitad sí aparecen destellos fantásticos de su forma de ver el cine, y que tanto me gustaron. Las interpretaciones son generalmente correctas, aunque he echado de menos a Song Kang-ho, que hizo papeles bastante buenos en las otras dos películas del director.

Sin ser una obra tan redonda como Memories of Murder (cosa bastante difícil) y sufriendo las inevitables comparaciones, Mother resulta ser un thriller muy interesante y disfrutable, con una segunda mitad realmente entretenida, con crítica social y buenas interpretaciones. Una opción interesante para pasar una tarde de cine.

Yumurta (Huevo)

2011-10-19T22:59:00.004+02:00

Ficha en FilmAffinity.

Yusuf es un poeta que se fue de su ciudad natal para vivir en la capital. Un día recibe una llamada anunciándole que su madre ha fallecido, por lo que emprende el viaje de vuelta para acudir al entierro y atender un par de cosas, a la vez que se encontrará de nuevo con la vida que decidió dejar atrás.

Tenía ganas de ver la película porque leí buenas críticas sobre la tercera obra de la trilogía, estrenada hace poco en España y llamada Süt (Miel). No obstante, después del contacto con la primera entrega debo decir que aquí acaba mi aventura con la saga.

La historia no presenta nada novedoso, muestra el clásico viaje a las raíces y redescubrimiento de uno mismo. El título y algunas metáforas en la película apuntalan más si cabe dicho argumento. Esto no sería un problema por sí mismo, si no fuera porque el ritmo de la película es bastante tedioso en ocasiones. Además, hay varias escenas que a las que todavía no les acabo de ver ningún sentido, o no le encuentro la metáfora, o directamente no aportan nada...

Las interpretaciones son correctas aunque tampoco me han parecido especialmente destacables; quizá un poco más la chica, Ayla. Toda la película se sustenta en estos dos personajes, asistiendo a las dudas de Yusuf sobre qué hacer con su vida. Largos ratos de silencio acompañan todo el metraje, interrumpidos fundamentalmente a la interacción con Ayla, que le recuerda el lado tranquilo y amable de la vida en el pueblo.

El silencio juega un papel fundamental, intento favorecer el aire reflexivo y melancólico de la película. En parte consigue este efecto, pero hay momentos en los que creo que diversas escenas fallan y los silencios se hacen pesados. La banda sonora por otra parte, es prácticamente inexistente.

En cuanto a sus puntos positivos, me quedo con algunos detalles del apartado técnico, como la fotografía. Encuentro algunas escenas estéticamente muy bonitas gracias a cómo están retratados los paisajes o la ciudad. Me gusta el estilo de la película, pero creo que cuenta demasiado poco, de manera aburrida en ocasiones y que podía haber dado más de sí.

La historia de Yusuf es un clásico del cine, y como tal se ha contado en diversas ocasiones. Estoy seguro de que hay otras historias sobre lo mismo más entretenidas y emocionantes. A no ser que tengáis un especial interés por adentraros en el cine turco (que seguro que también tiene mejores obras), no es una película que merezca mucho la pena ver.

Colorful

2011-10-13T20:43:00.002+02:00

Ficha en FilmAffinity.

Me sorprende el calificativo en FilmAffinity de comedia, la verdad. El protagonista de la historia es un alma errante que mediante una especie de sorteo, es devuelto a la Tierra para ocupar el cuerpo de un adolescente, que se ha suicidado. Partiendo de un inicio totalmente fresco, nuestro protagonista irá explorando la vida de este chico, intentando hacerlo lo mejor posible. Tras un inicio sencillo, los problemas comienzan a aparecer cuando se va mete más y más en la vida del chico: ¿qué lo empujó a suicidarse?, ¿qué pasa con sus amigos, si es que tiene?, ¿y su familia?

Colorful ha sido una muy grata sorpresa. Realmente no sabría si es una sorpresa realmente, puesto que había leído muy buenos comentarios en internet sobre esta película japonesa, así que de hecho tenía las expectativas un poco altas, pero se han cumplido. Se estrenó el año pasado en Japón y la animación corre a cargo de los estudios Ascension (bastante desconocidos para mi, han trabajado en otra película más) y Sunrise, estudio con bastante trayectoria a sus espaldas.

Me ha resultado curioso saber que su director, Keiichi Hara, se había dedicado fundamentalmente a dirigir películas de Shin-chan. No obstante, en 2007 presentó El Verano de Coo, otra película que ha recibido estupendas críticas, y que ahora tengo más ganas de ver si cabe.

En cuanto a Colorful, me ha encantado, me parece un canto a la vida precioso y que toca diversos temas muy interesantes como el suicidio, la soledad, la amistad o el perdón. Quizá en la vida tendemos a pensar muchas veces que todo es blanco o negro; dos bandos, o conmigo o contra mi; si haces tal cosa, entonces mi respuesta es esta otra, sin parar a pensar en las causas o en las consecuencias. Entre otras cosas y haciendo honor a su nombre, Colorful intenta hacer ver que en realidad, la vida está llena de matices en todas sus facetas.

La historia no presenta a un gran elenco de personajes, ni le hace falta. El chico es lógicamente el protagonista y vemos el mundo y las dudas que se le plantean desde su punto de vista. También conocemos otros personajes que ayudarán a tratar ciertos aspectos de la historia, como su familia, la chica que le gusta en el instituto y un par de chicos raros también de su mismo instituto. En ellos no se profundiza demasiado, pero están bien perfilados para resaltar lo que se pretende, que es la interacción con más personas en los distintos ámbitos personales.

Tiene un ritmo tranquilo y pausado, pero no aburre en ningún momento, puesto que el desarrollo está muy bien narrado y la evolución del personaje mantiene toda la atención. La animación es bastante correcta, dando una impresión de mezcla de animación y fotografía en los fondos, aunque el diseño de personajes no me convence demasiado, pero el conjunto es funcional. Técnicamente es una obra a la que se le pueden hacer pocos reproches, aunque tampoco me ha parecido que destaque especialmente.

Pero para mi lo fundamental es que Colorful consigue hacernos reflexionar sobre las cuestiones que trata, sobre la amistad, la repercusión de nuestras vidas en la de los demás o el perdón. Son cuestiones muy filosóficas y personales, que hacen que la película no sea fácil de reseñar. Las conclusiones a los temas que plantea los debe tomar cada uno, y eso sí os puedo decir, merece la pena dedicarle un par de horas a la película.

Deadman Wonderland (anime)

2011-10-06T22:25:00.000+02:00

Ficha en MyAnimeList.

El anime de Deadman Wonderland está basado en el manga de mismo nombre de Jinsei Kataoka y Kazuma Kondô, publicado en las páginas de la revista Shônen Ace.

La historia, como buen shônen que se precie, tiene a un chico de protagonista, Ganta, que un día ve como su mundo se viene abajo tras la aparición terrorífica del misterioso "hombre de rojo" en su instituto. Todos sus compañeros son cruelmente asesinados, excepto él, que es declarado culpable, sentenciado a muerte y llevado a Deadman Wonderland, una extraña prisión.

Allí conocerá a Shiro, una misteriosa chica que parece conocerlo, aunque a primeras Ganta no la recuerda. Una vez en la prisión, Ganta intentará descubrir qué es ese extraño lugar y qué ha pasado con el "hombre de rojo", mientras intenta sobrevivir en el infernal día a día.

Partiendo de la base de que no he leído el manga, debo reconocer que la premisa de la historia, su origen y las bases que presenta, me parecieron muy interesantes: un extraño complejo donde los condenados deben apañárselas para sobrevivir día a día, una sorprendente violencia para ser un shônen y una historia que parecía dejar ser más compleja de la aparente. No obstante, también presentaba síntomas de otros elementos menos interesantes, como cierta tendencia al fanservice, aunque ligero.

Sin embargo, tras un primer episodio de presentación muy interesante y el siguiente también en la misma línea, mostrando más de la sorprendente prisión, la serie entró rápidamente en las peleas. Estas son abordadas de forma sencilla y rápida, cosa que es de agradecer, aunque me sorprende el desarrollo de alguna de ellas, quedando demasiado forzado que Ganta pueda vencer a según qué rival para luego mostrarnos que está por debajo de él. Me parece que no encaja y que no logra mostrar correctamente el potencial de Ganta, o incluso del otro contrincante.

Pero creo que el mayor problema de la serie es su ritmo. Después de la pelea e introducir algún personaje más, vuelve el inevitable desarrollo de la historia del "hombre de rojo", pero es tocada muy de puntillas, y se pasa a otro arco. Entiendo que van soltando pistas para el futuro, pero teniendo en cuenta la historia presente en 12 episodios, me parece un poco forzado. No sé si será igual en el manga, pero da la sensación de haber adaptado mucho más de lo que deberían para 12 episodios, y la serie parece que se atropella a sí misma.

Quizá sufra un poco de lastre al dedicar algunos episodios a los torneos y peleas, y luego queriendo mostrar una trama algo más compleja que sin embargo tiene que pasar a toda velocidad. Y además, no queda bien concluida. La sensación general que queda es que hay potencial pero está desaprovechado, muestra elementos interesantes pero pasa rápidamente a otras situaciones que no lo son y que están peor llevadas...

En cuanto a los personajes, nada destacable desde mi punto de vista. Ganta me parece un tanto irritante, Crow podría dar para más, y quizá la que puede resultar más interesante es Shiro, debido a su pasado y a ciertos elementos de la historia, pero no se profundiza demasiado, o al menos tanto como me gustaría. Y de los malos, aparte del clásico manipulador con ojos rasgados, encontramos al final a un "sacerdote" roquero, parece que como enemigo final de esta temporada, que no me agradó mucho.

En unos días saldrá la OVA continuación de la serie, pero creo que no llegaré a verla, vista la tendencia de la serie. En todo caso intentaría leer el manga, que me han comentado que está mucho mejor, pero habiendo empezado con el anime y cómo se ha desarrollado este, se me han quitado un poco las ganas...

There and back again...

2011-09-27T00:37:00.001+02:00

Parece que no soy capaz de mantener esto cerrado, llega un punto en el que echas de menos volver a darle a la tecla y contar a todo el que quiera leerlo qué series estás viendo, o qué películas te han emocionado o aburrido, o qué mangas te están sorprendiendo o decepcionando.

A veces pasa mientras lees un libro o ves un serie. Otras, cuando después de más de un año cerrado, te llega un comentario al blog y te pones a repasar viejas entradas, leer comentarios de gente con la que hablado de tantas y tantas series, y notas como algo se empieza a remover otra vez. Al final, esas ganas de compartir con vosotros y descubrir buenas recomendaciones gracias a vuestros comentarios y blogs, hacen que tenga ganas de volver a la blogosfera.

Ha pasado mucho tiempo desde la última entrada, muchas cosas han tenido lugar en mi vida y en las vuestras, así que igual toca empezar de cero. De hecho, este es el segundo retorno. ¿Y definitivo? Solo el tiempo lo dirá, espero que así sea. Ahora toca irse poniendo al día.

Nos vamos leyendo :-)

Harakiri

2010-05-10T19:43:00.001+02:00

Ficha en FilmAffinity.

Dada la falta tan tremenda de ideas que asola el cine de Hollywood, que provoca que cada vez me interese menos de lo que se estrena proveniente de allí, aprovecho y me pongo al día con algunas obras clásicas y bien consideradas, como esta Harakiri.

En esta película, Tsugumo pide hacerse el "seppuku" con la ayuda de unos samurais en particular. Su deseo le es concedido, y entonces, mientras espera a estos samurais, Tsugumo cuenta la historia de cómo ha llegado a esta situación.

El cine japonés, especialmente el clásico, me parece lento en su desarrollo. Se toma las cosas con mucha parsimonia, entreteniéndose en todos los detalles y llevando un ritmo que parece avanzar a muy pequeños pasos. Sin embargo, eso no implica que provoque aburrimiento ni mucho menos, y cuando uno se fija en el resultado global, todo encaja correctamente; así Harakiri, con este particular estilo, consigue mantener la atención en la historia de Tsugumo, mientras el espectador espera la drástica medida de la aplicación del Seppuku.

La situación de Tsugumo pretende ser un reflejo de la de muchos samurais de la época, empobrecidos y sin casa a la que servir, y que deben buscarse la vida como pueden, manteniendo además a su familia. Ante esta situación, muchos samurais sin señor piden hacerse el "seppuku" en un clan. Sin embargo, se empieza a extender la historia de un clan que, conmovido ante la situación, dio trabajo a un samurai que había realizado la petición, y ahora muchos más van a otras casas para intentar conseguir lo mismo, aunque la apuesta es arriesgada. Esta situación provoca que uno empiece a dudar del destino de Tsugumo, lo que retiene bastante bien la atención sobre la historia.

Más allá de la duda ante el destino de Tsugumo, el desarrollo de su historia, de cómo ha llegado a esa situación, es sin duda lo mejor que ofrece esta película, que alterna buenos flashbacks con una situación de aparente calma, pero ensombrecida siempre por el futuro incierto del personaje. Es una obra complicada para los que no estén acostumbrados al cine clásico japonés, o que no sean amantes del género de samurais (pero clásicos, nada de cosas como Azumi). Sin embargo, todos aquellos que gustan de películas como las de Yôji Yamada (El Ocaso del Samurai), pueden encontrar algo que les resulte bastante interesante.

Valkiria

2010-05-03T22:04:00.000+02:00

Ficha en FilmAffinity.

Valkiria es la última película de Brian Singer, director que me convenció bastante con sus dos pelis de X-Men y sobre todo con Sospechosos Habituales. En ésta se basa en un hecho real, el intento de asesinato de Hitler a manos de un sector de su propio ejército, en lo que se denominó Operación Valkiria.

La temática me interesaba bastante, me encantan las películas históricas, y últimamente le estoy cogiendo el punto a las de ambientación militar, así que es una película que prometía mucho.

No obstante, algo falla. El desarrollo de la película es algo lento, y aunque por lo general se me hizo entretenida, a veces se hace un poco tediosa y me dio la sensación de que le falta cierta cohesión. Por separado las escenas son bastante correctas, aunque creo que la presentación de personajes deja un poco que desear, pero no me convence cómo se va hilando la historia en la película, me dio un poco la sensación de ir a empujones.

Además, debo reconocer que no soy muy fan de Tom Cruise. No me disgusta, pero tampoco es un actor que me resulte especialmente carismático o bueno como para todo el bombo que tiene. Aquí no lo hace mal, pero tampoco me termina de convencer, siempre me ha parecido que intenta actuar demasiado bien y me termina resultando poco natural.

No son fallos en cambio que hagan que todo el conjunto colapse, la cinta se deja ver y la historia, a pesar de que más o menos todo el mundo conoce (o debería conocer) el desenlace de la operación Valkiria, mantiene el interés generalmente.

La impresión global es que me esperaba un poco más, pero tampoco creo que se la pueda calificar de decepcionante, en general resulta entretenida y la historia me resultó interesante. Más bien, creo que puede encuadrarse en ese amplio grupo de películas correctas pero que se marchan sin dejar huella, circunstancia esta última que tampoco es fácil de conseguir, la verdad.

Senderos de Gloria

2010-04-05T22:32:00.001+02:00

Ficha en FilmAffinity.

Mi relación con Kubrick no es especialmente buena, aunque últimamente empieza a caerme mejor su cine. Quizá no vi sus mejores películas, aunque esperaba bastante de 2001, y no tanto de Eyes Wide Shut, pero ambas me resultaron bastante tediosas, especialmente la segunda. ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú me gustó más, me resultó bastante entretenida, y Senderos de Gloria se sitúa al lado de esta, aunque con un enfoque totalmente distinto.

En Senderos de Gloria se sigue el proceso llevado contra un regimiento francés durante la Primera Guerra Mundial, acusado de haberse retirado cobardemente de la batalla asignada.

Alejándose del tono jocoso de ¿Teléfono Rojo?..., Kubrick mantiene la crítica antibelicista pero se muestra más contundente y directo con esta obra, donde muestra un ataque frontal a los altos mandos y sus juegos de guerra y promociones. Sobre este tema gira fundamentalmente toda la película, y funciona bastante bien. Es asqueroso ver el poco valor que dan a la vida de los propios soldados, los juegos de ascenso y peloteo, y el funcionamiento de la justicia en casos así.

Me gustó especialmente la actuación de Kirk Douglas, muy convincente y bien metido en su papel. La película apenas dura una hora y media, y no creo recordar que hubiera metraje desaprovechado. Las conversaciones de los altos mandos y su indiferencia sobre sus propios soldados es impactante, así como las escenas de las trincheras y los diálogos del personaje de Douglas.

Si algo debo reprocharle, es que me parece que dibuja al alto mando de un modo demasiado plano y lineal, llegándome a parecer incluso caricaturesco. No sé si intencionado o no, pero es algo que me descuadró un poco.

Por lo demás, la crítica que realiza el film es realmente buena y bien planteada, la duración muy ajustada y además, es una película cuya impresión mejora con el tiempo: ahora mismo al recordarla me gusta más que cuando terminé de verla.

Cristal Oscuro

2010-03-22T21:33:00.001+01:00

Ficha en FilmAffinity.

Hace bastante tiempo que tenías ganas de ver esta película, ya que es otro de esos "clásicos" del cine de fantasías que todo el mundo recomienda cuando alguien pide una lista de películas para ver.

Codirigida por Jim Henson y Frank Oz, dos auténticas leyendas; el primero es conocido por ser el responsable de Barrio Sésamo, Dentro del Laberinto o El Cuentacuentos, mientras que el segundo, entre otras cosas, dio vida a Yoda en la archiconocida saga de George Lucas.

No obstante, esta película ha supuesto una pequeña decepción, que ha venido dada por las altas espectativas creadas. Mi experiencia con el resto de películas que han venido recomendadas de forma parecida a ésta es similar, como fue el caso de El Vuelo de los Dragones. Visto lo visto, parece más o menos claro que una película que maravilló de pequeño, es bastante posible que no consiga el mismo efecto en un adulto, así que hay que tomar esas recomendaciones con cuidado.

Eso no quita que la película sea entretenida y todo un derroche de medios tradicionales, con algunos paisajes muy bonitos y diversos animales salidos de la fábrica de marionetas tan mítica de estos autores, consiguiendo crear una mitología para este mundo lleno de diversos seres, algunos de los cuales bastante curiosos.

La historia sigue un guión donde hay buenos y malos, monstruos, un héroe y una búsqueda de un objeto místico que salvará al mundo de su destrucción. Sigue unos patrones muy clásicos y dada su intención tampoco me parece que sea algo criticable, aunque por su simplicidad tampoco me parece especialmente loable. Además, creo que el ritmo de la película es algo irregular, mezclando algunos pasajes muy interesantes, como la caza que efectúan esos escarabajos gigantes y el exilir de juventud, con otros algo más aburridos.

Creo que, aun sin parecerme una película notable, sólo por el enorme trabajo, dedicación e imaginación puesto por sus creadores, puede ser una opción interesante para ver algo distinto, o sobre todo, para entretener a los más jóvenes de la casa.

Hotel

2010-03-12T13:13:00.000+01:00

Hotel es un one-shot a cargo de un autor conocido como Boichi, del que no había leído nada y que parece que tampoco se ha prodigado mucho. En concreto, Hotel se publicó en 2006 en la revista Morning de Kodansha.

Boichi plantea un escenario donde la Tierra, debida al calentamiento global, perderá sus océanos y mares y sufrirá un cambio de clima que le hará parecerse a Venus. La humanidad decide entonces construir un edificio que albergará el ADN de todas las especies del planeta excepto el ser humano, en espera de que quizá en un futuro pueda ser recuperado; a la vez, construye una nave que se dirigirá a una estrella cercana, con el ADN de los humanos.

Es una pequeña historia post-apocalíptica, que igual podría haber dado para un poco más, quizá dos o tres tomos, y que en un one-shot puede quedar algo condensada por la gran cantidad de tiempo que pretende abarcar. Sin embargo el resultado final es aceptable y resulta una lectura entretenida.

Hay pocos personajes humanos en este one-shot, y una cosa que me descolocó bastante fue el nombre de uno de ellos, Keira Knightley: con la de nombres que uno se puede inventar, no sé a qué viene ponerle el de una actriz conocida y a la que no veo relación con la historia. Porque sí entiendo en cambio el nombre de Louis para el "ordenador" que gestionará el edificio que se queda en la Tierra, que recibirá el nombre de Hotel, por la carga simbólica que lleva.

El dibujo de Boichi cumple, aunque muchas de las viñetas realmente consisten en ráfagas de viento y cosas parecidas, algo que me parece que no puede requerir tanto esfuerzo como otro tipo de escenas, como sí puede ser el diseño de los robots o construcciones, que son bastante correctas.

Hotel es una pequeña historia post-apocalíptica que no aporta mucho realmente, no tiene un gran guión o un dibujo espectacular, aunque es una lectura entretenida y distendida, con algún mensaje entre sus páginas para intentar concienciar algo sobre el cambio climático.

Las Baladas de Beleriand

2010-03-10T23:47:00.000+01:00

Título: Las Baladas de Beleriand
Título original: The Lays of Beleriand
Autor: J. R. R. Tolkien
Género: Fantasía
Saga: Historia de la Tierra Media
Año Copyright: 1985
Premios:
ficha generada por leelibros.com

Tenía este libro pendiente desde hace tiempo, cuando en plena vorágine de publicaciones de Tolkien tras las películas, me dispuse a leer también la serie de libros de Historia de la Tierra Media.

Conste que soy un defensor de El Silmarillion, a mi personalmente me encanta; quizá las formas sean más espesas que El Señor de los Anillos, pero creo que el fondo, la historia que cuenta, es muy épica en un sentido diferente, más tradicional de batallas y guerras interminables contra un Señor Oscuro. Con esto quiero decir que no me importa una lectura más espesa, si lo que quiere contar está bien.

Lamentablemente, esta es la tercera vez que intento leer este libro. Y eso quiere decir que ya lo he dejado tres veces; en cada una de ellas avanzo un poco más, pero no soy capaz de terminarlo. Por una parte, creo que la traducción es vital, puesto que traducir versos que riman no es lo mismo que traducir prosa, y muy seguramente se esté perdiendo el ritmo narrativo que Tolkien le quiso dar. También influye el hecho de que la historia de Turin Turambar ya me la conozco por El Silmarillion y los Cuentos Inconclusos, así que leer versiones diferentes de un poema no concluido tampoco ayuda mucho. Idem para la historia de Beren y Luthien.

Es una lectura dura, sólo recomendable para aquellos muy fanáticos de la Tierra Media y que quieran leerse cada versión disponible de la historia de estos personajes clásicos de la mitología tolkieniana. Y ojo, los dos primeros libros de esta saga de Historia de la Tierra Media no me disgustaron en absoluto, los encontré muy interesantes porque aportaban algo distinto, pero creo que este libro adolece de ser una versión inacabada y sin ritmo de algo que posiblemente ya se haya leído un seguidor de este mundo por otros libros.

Animes abandonados: Sora no Woto

2010-03-07T12:45:00.000+01:00

Ficha en Wikipedia.

Sora no Woto ha sido uno de los estrenos de la temporada de invierno de anime. Serie corta, de 13 episodios, animados de una forma bastante buena por el estudio A-1 Pictures, que sólo lleva 4 años pero ya ha hecho algunas cosas que han sido bien acogidas, como Kannagi, o adaptaciones de shônens bastante conocidos, como Fairy Tail.

La historia trata sobre un grupo de chicas que vive en una base militar, donde llega la protagonista, cuyo objetivo es tocar la trompeta. Tal y como suena.

En lo que respecta a la animación, no hay nada que objetar. Me parece fluida, con un buen colorido y unos escenarios muy bonitos, que cuenta además con el aliciente de que la ciudad de las protagonistas está basada en Cuenca. El diseño de personajes, por otro lado, me parece un calco a K-On!, lo que me ha llevado a pensar en que el diseñador sería el mismo..., pero no es así, por lo que más bien parece, a primera vista, un intento de aprovechar el tirón del diseño "agradable" de aquella serie.

Los personajes siguen también un patrón similar a aquella, y en general, a otras muchas series del estilo: la chica torpe, la responsable, la de tipo madre, la perezosa y la pequeña de tipo tsundere, pudiendo encontrar claras analogías entre ambas series. Por no hablar del tema de la música, que se supone que es el motor de fondo de ambas.

K-On! me pareció una serie entretenida y agradable, aunque tampoco pasará a la historia. Pero Sora no Woto, tras dos episodios vistos, me pareció un intento algo vago de conseguir algo parecido, ni molestándose en cambiar los tipos de personajes o el diseño. Tras dos episodios que no me dijeron absolutamente nada y en los que pasa bien poco, decidí abandonar la serie para dedicar mi tiempo a otras series más interesantes.

Puede ser que en algún punto la serie tome algún cariz más serio y saque alguna trama más sólida, ya que se deja caer la situación de guerra que vive el mundo y no hay que olvidar que las protagonistas están en una compañía militar..., pero aún así no me terminaba de convencer demasiado y temía que al final terminaran peleando con la música o algo así, y que el toque de trompeta de la protagonista desatara algún arma especial.

Mucho me sorprendería si no fuera así pero, estoy seguro que hay muchas cosas mejores por ver.