TOXICWORLD

Silvia Superstar

2009-02-19T01:20:00.005+02:00

En mi vida he sido fan de muchos grupos. Lo sigo siendo en realidad de casi todos, pero uno de los más grandes en mi pequeña historia vital es Killer Barbies. Ayer tuve la oportunidad de poder asistir a la presentación del nuevo disco de la que fuera su máxima figura y spanish front-woman por excelencia; Silvia Superstar. Silvia es total, la mejor. Le he sido fiel muchos años y pienso seguir siéndolo muchos más. Por cierto, el disco es genial. Podeis escucharlo en:

Http://www.myspace.com/silviasuperstarspain

¡Gabba Gabba Killer!

Publicidad gratuita (pero merecida)

2009-01-31T19:27:00.003+02:00

¿Es posible que el destino esté escrito? Slumdog Millonarie del director inglés Daniel Boyle se estrena la próxima semana y por favor, háganse un regalo y vayan a verla a un cine junto con una persona a la que quieran; padre, novia, novio, amigo, amiga...

Emocionante e impactante desde el principio hasta el final.

Areces

2008-12-14T21:37:00.014+02:00

Aunque Carlos Areces ya destacaba en los origenes de la Muchachada Nui -la ya mítica Hora Chanante-, el madrileño nos ha conquistado por completo con su genial interpretación del patético comandante Querejeta, un piloto axuliar con una papada considerable, en la ya mítica y no menos genial Pluton BRB Nero, de nuestro amigo Alex de la Iglesia y que actualmente emite La 2 de TVE. Por si fuera poco, Areces también tiene un grupo musical autoenmarcado dentro de la corriente subpop, que contiene joyas tan exquisitas como esta Ciencia Ficción rodado dentro de la nave Pluton BRB Nero. El dueto compuesto por Hanibal Calor y Carlos Ojete (A.K.A Carlos Areces) da para mucho más que para este superhit. Pinchad en el título correspondiente para escuchar la impresionante Corre Sarah Connor, la necesaria y justa Cero Sesenta y esa deliciosa canción protesta titulada Política.

Por si os han quedado ganas de más, ojear este link (pinchad aquí para verlo) donde se recopilan alguna de las mejores viñetas que Carlos ha entregado a la revista El Jueves. Imprescindibles.

Canciones para navidad

2008-12-04T16:53:00.008+02:00

Practicamente terminado el año, nos llevamos la inesperada -pero grata sorpresa- de la publicación de dos de los mejores discos de este casi finiquitado 2008 protagonizados, curiosamente, por dos grandes autores provenientes de mundos musicales diferentes pero con un fuerte sello personal como base de su mensaje.

Por un lado; Mr. Vegas, que vuelve a realizar un trabajo que de nuevo impresiona incluso a aquellos que le seguimos desde su primer (y laureado disco) Actos Inexplicables. Su single de adelanto Dry Martini S.A ya nos hacía aventurar lo mejor, pero el resultado final ha sido de impacto. Su nivel lírico y su sincronía con la composición puramente musical se ha depurado hacia un estilo tan sofisticado que casi asusta. A ratos divertido e irónico (Marc y Lole o la propia Dry Martini S.A.), muchas otras sórdido y dramático (El tercer día, Morir o Matar), su Manifiesto Desastre convierte a Nacho Vegas en persona en vez de personaje, disco que debería servirle para traspasar la muralla indie e ir mucho más allá en sus pretensiones no solo comerciales. Para muestra, un botón: "No me convenció y fui hasta el reloj de la pared. Si no le doy cuerda, entiendo, lograré parar el tiempo. Se lo comenté a mi hermano y él mirándome ¿para qué?, me dijo, ¿para qué?" Casi nada.

El segundo disco que nos ha dejado practicamente sin habla es del del M.C sevillano Tote King. Su anterior trabajo, Un tipo cualquiera, ya dejo patente que su discurso era cuanto menos novedoso en el panorama rap español. Y es que Tote King es probablemente uno de los MC más cultivados de nuestro país (y no solo por ser licenciado en Filología Inglesa) sino más bien por su particular y desprejuiciada forma de entender el hip-hop y la música y la cultura en general. El sevillano no se corta; admite que le encanta el rock ("yo era el bebe de Nirvana y pille el billete de 100", rima en Ya está) que no quiere ni tiene carnet de conducir y que le basta y le sobra con seguir viviendo en el barrio y la ciudad que le vio nacer ("el que tiene los mismos muebles que tu, de Ikea"), canta en Yo soy. ¿Rompiendo tópicos? Desde luego el prejuicio no funciona con TOTE, pero eso no pasa por dejar de ser esencialmente auténtico y reconocible como rapero profesional a la altura de los mejores del país. Sus rimas con sus guiños al mundo cinematográfico y al del baloncesto son ya antológicas, como todos los tracks de este tercer trabajo que eleva el rap español a una categoria superior. "Prohiben la droga y todos los borregos corriendo, deberían prohibir los libros para que os diera morbo leerlos". No está al alcance de todos.

Por cierto, ojo a la divertida, adictiva e increiblemente producida Ven; donde se mezclan samples de rock antiguo, la ya mitíca Hijodeputa mas de los chicos de Muchachada Nui con una base y una letra tan bailable que te acelera a 100 en poco más de 3 minutos y medio que dura el corte. No se me ocurre mejor villancico para acompañarlo con la pandereta durante estas navidades...

Goya de honor 09

2008-11-28T22:12:00.013+02:00

Aunque en general a esta pequeña bitácora los premios Goya y toda la parafernalia que se deriva de ellos nos importa bastante poco, nos alegramos mucho -muchísimo- que la Academia de cine español haya concedido al director madrileño Jesús Franco un Goya honorífico a toda una carrera dedicaca al séptimo arte. Su reconocimiento oficial es realmente especial en su caso, pues Jesús Franco -dada su particular concepción del arte visual y su tendencia extrema hacia el cine de género- ha sido un director totalmente desprestigiado e ignorado por por casi toda la industria audiovisual española a lo largo de sus más de 50 años dedicados a la profesión.

Desde que fuera redescubierto y reivindicado en los 90 por el movimiento indie español (sobre todo por el sello Subterfuge Records) Jesús Franco ha recibido numerosos homenajes provenientes desde colectivos de cultura paralela a importantes y prestigiosos festivales de cine nacionales. No obstante, este reconocimiento de caracter tan oficial a una personalidad tan alejada de lo convencional es especialmente significativo, pues se trata de una decisión que sin duda marca un paso adelante en la concepción siempre tan tradicional de premiar trayectorias profesionales.

Enhorabuena Jess. Te lo mereces.

- Crítica en TOXICWORLD a la película "El Sádico de Notre Dame" de Jess Franco.
- Crítica en TOXICWORLD a la película "Gritos en la noche" de Jess Franco.
- Crítica en TOXICWORLD a la película "Drácula contra Frankestein" de Jess Franco.
- Crítica en TOXICWORLD a la película "Miss Muerte" de Jess Franco.

Ela, ela eh eh eh...

2008-10-25T18:48:00.003+02:00

Perdonad que actualice tarde y encima con otro video pero, como siempre, merece la pena. Es uno de los mejores supergrupos indies de todas las épocas ¡versionando el Umbrella de Rihanna! Disfrutarlo y bailarlo por igual, en breve volveremos con toda la información cinematográfica actualizada para ustedes, clientes tóxicos y alienados por el aburrimiento y el hastio. ¡Hasta pronto!

Marketing Viral

2008-10-01T22:10:00.002+02:00

Todavía no hemos visto Tropic Thunder, la última película dirigida y protagonizada por Ben Stiller aunque, de momento, nos conformamos con esta brutal y divertidísima crítica que el actor y realizador hace en forma de promo de su propia película contra la cada vez mas extendida moda del marketing viral. La publicidad indirecta o el marketing viral es una variante publicitaria muy extendida ultimamente entre las grandes productoras de Hollywood y que ha conocido una notable efectividad en películas recientes de gran exito comercial como Cloverfield (Monstruoso) o El Caballero Oscuro. Ojo al momento en el que Stiller pregunta de forma retórica a su supuesto sobrino que desea conocer "lo que tiene dentro de su cabeza". Entre escalofriante y divertido.

Expolio e indiferencia en la Gran Vía de Madrid

2008-08-29T16:46:00.011+02:00

Ha caído otro. Y con este ya son 18. No se preocupen, porque el lugar que ha dejado el mítico Cine Avenida situado en la Gran Vía de Madrid -en otra época lugar habitual de estrenos cargados de glamour unos, de simple promoción otros- ya ha sido ocupado por una firma comercial indispensable para engalanar a la ciudadanía tirando a pobre con sus trapos y vestidos de temporada. La gente parece estar contenta ante tan inminente apertura. No importa que un edificio clasicista, construido en 1926, cronista de la vida cultural de una de las calles más importantes de nuestro país –el Broadway español, lo llamaban- vaya a ser destinado a albergar cientos de perchas de plástico, pantalones a granel y un hilo musical tirando a cutre en la mayoría de los casos.

El tema tampoco parece importar demasiado al Ayuntamiento ni al gobierno de la comunidad de turno, en este caso absolutamente encantado y convencido de que su causa liberal pasa por aceptar el chantaje de la especulación inmobiliaria, habitual en las operaciones urbanísticas de estas marcas comerciales. El Plan general dice expresamente que “es obligatorio mantener el uso de cine porque se considera una actividad prioritaria para la vida cultural de la ciudad al estar situado en el área cultural de la Gran Via”, aunque eso poco debe importar cuando el pelotazo está ya consumado y la ilusión de una ciudad completamente comercial y aséptica se divisa en el horizonte más cercano.

Afortunadamente, existe un grupo de personas que no están por la labor de que este tipo de expolios gratuitos se produzcan sin ningún tipo de vigilancia. Gracias a su presión y a la ayuda inestimable en este caso de proyectos culturales de Caja Madrid, se ha logrado que otro de los cines más carismáticos de esta calle y también cerrado recientemente, el Palacio de la Música, no pase a ser carne de esta triste y canibal especulación. Este edificio histórico pasará a ser por tanto una sala de conciertos-auditorio, solución con la que si estamos de acuerdo y que exigimos para el resto de estos lugares anteriomente destinados al negocio de la exhibición cinematográfica.

Aunque es la lucha de David contra Goliat, puedes pasarte por la página web www.salvemosloscines.blogspot.com/ para mostrar tu disconformidad contra este tipo de medidas que deshumanizan el centro de nuestras ciudades. Quizá puedan con nosotros, quizá esta tipo de noticias no genere una repercusión mediática que movilice a una ciudadanía perezosa enamorada de su propia indiferencia… No está todo perdido, a todos los que sentimos estos lugares como parte de nuestro legado sentimental, jamás podrán quitarnos el último recurso en esta guerra deliberadamente perdida; la pataleta de la melancolía.

A por ellos.

VIDEODROME; Hoy, "El Caballero Oscuro"

2008-08-22T10:52:00.042+02:00

Tal y como anunciábamos días atrás, TOXICWORLD se pone la capa negra, se enfunda las mallas de corte elástico y se recoloca el antifaz negro para comentar adecuadamente lo mejor y lo peor de El Caballero Oscuro, la segunda adaptación que el director inglés Christopher Nolan ha realizado sobre el mito del hombre murciélago tras su –también muy popular- Batman Begins. Ahora sí, ¿Es El Caballero Oscuro la mejor película de superhéroes jamás realizada? ¿Estamos ante uno de los films de entretenimiento adulto más cañero de los últimos tiempos? Destripamos sin piedad, y con permiso del Joker, todas las claves que han hecho de esta superproducción la película más esperada de la reciente temporada.

LO MEJOR:

+ El comienzo: Desde el minuto uno ya se observa que El caballero oscuro está muy lejos de ser un insípido blockbuster destinado al más vil consumo veraniego. La secuencia del robo a un banco propiedad de la mafia tiene una planificación que deslumbra hasta al crítico más purista. Sencillamente, magistral.
+ Sobredosis estética: Vista la impactante campaña de marketing realizada por el estudio meses antes del estreno de la cinta, existía el miedo a pensar que El Caballero Oscuro podría convertirse en una película donde la forma devorara el fondo sin piedad. Sorpresa. Nolan no solo destierra esta idea, sino que apuesta decididamente por la discreción y la sobriedad artística.
+ Realismo cotidiano: El novedoso planteamiento de mostrar Ghotam, ciudad imaginaria en la que supuestamente vive Batman, como una metrópoli semejante a la de cualquier urbe existente en la vida real, propicia un realismo a los personajes que viven en ella jamás visto antes (ni siquiera en la primera adaptación que hizo el inglés) en la saga del héroe oscuro. Todo un acierto.
+ ¿That´s entertainment?: El Caballero Oscuro es, sin duda, un orquestado y calculado espectáculo plagado de secuencias decididamente hedonistas, divertidas y recreadas como la del secuestro del empresario japonés en Hong Kong. No obstante, su concepción del espectáculo no oculta el acento pesimista de un discurso cruel que roba al espectador sin ningún tipo de miramiento cualquier atisbo de esperanza.
+ Orden y caos: El cara a cara entre Heath Ledger (impactante como Joker) y Christian Bale (Batman) en la comisaría de policía de Ghotham, pasa por ser uno de los momentos más portentosos y terroríficos del film. La esperanza materializada en Batman parece no ser suficiente contra la crueldad hedonista de Joker, alegoría evidente de una sociedad que se debate entre la fe o el desencanto.
+ A destacar: Gary Oldman (eclipsado por el ruido popular hacia Ledger) y sobre todo la BSO, el supercombo formado por Hans Zimmer y James Newton no decepciona y entrega un conjunto de composiciones a la altura de sus más famosos trabajos. Espectacular.

LO PEOR:

+ Narración cargante: La forma en la que Nolan plantea la narración de la película (sin un climax convencional claro con tendencia a un final grandioso) hace del film un refrescante modelo que no sigue las pautas más evidentes del cine convencional. No obstante, este tour de force de emociones (unido a un metraje a todas luces excesivo), puede llegar a resultar algo saturado e indigesto.
+ El héroe oscuro: Pese a que parece estar de moda menospreciar la saga burtoniana de nuestro murciélago favorito, fue el director americano quien mejor supo reflejar el diálogo interior que Batman mantiene en su atormentada cabeza. En esta nueva adaptación, esa dimensión (pese a que se incide muchísimo en ella) no queda bien plasmada, es más, en algún momento llega a rozar lo ridículo.
+ Filosofía y moral: Nolan intentar articular un discurso que se eleve su film sobre la media. No obstante, su intención de trascender rápido y sin mucho trabajo le lleva a ofrecer algunos momentos en los que sus planteamientos políticos, morales y éticos (pese a aspirar a ser altivos y grandilocuentes) rozan lo trillado y lo infantil.
+ Guión atropellado: En algunas partes de la película (sobre todo su recta final) el guión se muestra muy atropellado y confuso. La transformación y cambio de valores del fiscal de Ghotam, Harvey Dent, es muy rápida y poco motivada pese a lo terrible de su origen. Lo mismo pasa con Batman, que pasa de la fe a la incredulidad total en tiempo record.
+ Su final. Decididamente tramposo y muy artificial. Parece que Batman se convierte en un fugitivo de su propia ciudad solamente por el deseo de sus creadores de ascenderlo a mártir antes de tiempo. Está claro cuál será la línea argumental de la tercera parte de esta nueva saga, pero es una decisión absolutamente gratuita.

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

-¿Por qué de todo el diseño de cartelería e imagen tan impactante y preciosa que han hecho para El Caballero Oscuro en España se ha optado por el peor poster de todos, el de la Bad-Moto?
-Toda esa parte de los móviles y el sónar de submarino… ¿Era realmente necesaria?
-¿Por qué Christian Bale tiene esa voz de oso en celo cuando se pone el traje de Batman?
-¿Por qué en esta película el admirable y correcto Bruce Wayne es un putero con toques megalómanos?
-¿Por qué hay tanto friky en el mundo (y particularmente en Internet) con eyaculación precoz a la hora de calificar películas de este tipo?

-¿Por qué alcanza tanto protagonismo el fiscal Harvey Dent cuando en realidad no pasa de ser un nerd (muy bien trajeado) pero sin interés alguno?

El Caballero Oscuro

2008-08-17T14:59:00.003+02:00

Próximamente en TOXICWORLD, todas las claves para entender por qué Batman; El Caballero Oscuro es una de las sensaciones cinematográficas más importantes de los últimos años. ¿O no es así?

Vuelve

2008-07-19T15:51:00.007+02:00

La noticia televisiva del verano. Gran Hermano vuelve, pero no en septiembre con su edición número 10 como previsiblemente todos habeis creido acertar al ver incrustado este logo en este vuestro territorio tóxico. El regreso del reality de realities piensa celebrar su lóngeva existencia emitiendo la primera y gloriosa edición del programa a través del segundo canal que Tele 5 tiene hospedado en ese mundillo catódico paralelo que no es otro que el de la TDT. La ocasión pinta histórica para reflexionar con cierto toque meláncolico de cómo vivimos aquel momento que cambió para siempre la historia de la televisión contemporanea y, por supuesto, de poder volver a disfrutar momentos irrepetibles como el protagonizado por Marina, unos Kellogs Corn Flakes y una historia de simbiosis, o la leyenda urbana de que en la casa había entrado una puta y más tarde resulto ser verdad, y luego entraron concursantes reservas y resulta que entre ellos habia otra puta y la peña en la calle se preguntaba si todo el mundo en España era puta y... y... Annia y Iñigo, y el peñazo filosófico de Koldo el vasco, y la inocencia primeriza de repartirse el premio entre todos en la gala número 1...

No existe precio para pagar este regalo veraniego ¿Y el morbo de ver como era la casa 10 años antes? ¿Aguantará el tirón estético o todo nos parecerá demasiado desfasado, cutre y retro? ¿Necrofilia catódica? Llaménlo como quieran, pero no pienso perderme ni una sola de las galas que van a volver a re-emitirse. Tinto de verano, playa y GH1. No puede concebirse un plan mejor.

Adiós al hombre bombilla (y II)

2008-07-14T15:25:00.006+02:00

Seguimos con nuestro pequeño homenaje a Sergio Algora. Esta vez de mano de La Costa Brava, grupo en el que militó desde el año 2000 hasta estos últimos días. Una formación realmente original no solo ya en sus numerosas composiciones, sino en su extravagante forma de entender el "establishment" de la industria de la música. El tema elegido forma parte de su último disco Velocidad de crucero, tal vez su trabajo más redondo dentro de una prolífica discografía inundada de pequeñas joyas tan olimpicas y contundentes como esta.

Adiós al hombre bombilla

2008-07-09T16:15:00.006+02:00

Actualizamos con muy malas noticias. El día de hoy nos ha traido la desgraciada y repentina muerta del músico zaragozano Sergio Algora, lider del desaparecido grupo El niño Gusano; una de las formaciones capitales dentro del movimiento indepediente español. Ya desde Circu Luso -primer Lp de la banda maña- Sergio Algora ya destacaba a la hora de abordar textos imaginativos y poeticos bañados en un imaginario muy particular y definido. Su último disco de estudio -editado por la multinacional BMG, firma comercial que erosionó el equilibrio del grupo como formación artística- pasa por ser una extraordinaria obra pseudoconceptual, con composiciones sofisticadas y una vigorosa producción acometida con una precisión pocas veces alcanzada por otros grupos con los que El Niño Gusano compartió la que entonces se llamó generación indie.

En los últimos años y tras la ruptura gusana, Sergio fundó Muy Poca Gente para posteriormente recalar en La Costa Brava, formación donde actualmente militaba junto con Fran Fernández de Australian Blonde. Algora también publicó varios libros de poesía, uno de relatos y una obra teatral.

"Me gusta más envenenar manzanas, que quitarles la piel", canta Sergio en uno de sus temas más celebrados. Ejemplo perfecto de la perfeccion mágica que afloraba en muchas de las canciones que El Niño Gusano entregó a un público que hoy, diez años después, alaba su legado creativo. Tendremos que poner nuestra mente al sol para poder olvidar esta noticia...

Hasta pronto Sergio.

Welcome to the fiesta

2008-06-25T17:28:00.007+02:00

Perdonar por la poca actualización de este vuestro territorio toxico y perdonar también por esta entrada excesivamente personal que no suele ser lo habitual en las coordenadas en la que habitualmente se mueve este intrascendente blog. Expuesta la excusa, tenía que contaros que este fin de semana estuve de despedida de soltero en Palma de Mallorca. Ojo, nada de tetas en la cabeza, ni disfraz de torero para el futuro consorte. Entre nosotros esa estética no se destila. Aunque ya es la segunda que un servidor disfruta (ojo, que la primera en Barcelona fue un escándalo) las palabras para describir este segundo round bien podrían compartir argumento con cualquiera de las películas y temas que en este blog habitualmente se tratan.

Como curiosidad, os dejo la canción que más se escuchaba en todas las discos de la isla, que por supuesto visitamos en nuestra travesía isleña. Es de Suave y lleva por titulo "Welcome to the fiesta". Cuando la pinchaba el DJ de turno, la peña se volvía loca; sobre todo las tias, que hacían los movimientos que el pavo de la canción les ordenaba. Era como el Saturday Night de Whigfield pero en version porno hard. ¡Como ha cambiado la canción del verano!

Ni mis amigos ni yo, olvidaremos nunca la isla de Palma de Mallorca. Es allí donde entre baile y baile y macarra y macarra, recordamos que aunque ya no somos los que eramos, todavía nos queda mucho camino por recorrer.

¡Ojala que sea en un barco samba!

RETRODROME: Hoy, "La noche de Walpurgis"

2008-06-13T00:16:00.009+02:00

Auténtico boom comercial de la década de los 70, La noche de Walpurgis fue la rampa perfecta para que el fantastique español despegara con fuerza hacía los cielos del éxito popular y para que, ya de paso, el actor madrileño Paul Naschy se erigiera como figura incuestionable del terror de la época. Inaugurando un nuevo subgénero patrio (el ya conocido cocktail hombres-lobo / vampiros), el film se convirtió también en la copia perfecta a imitar, procreando una nueva moda que acabaría por agotar el género y que terminaba de forma fulminante con la creatividad artística mostrada por el fantástico nacional hasta esa fecha.

Con ciertas innovaciones argumentales respecto a La marca del hombre lobo (1968) –se nota por tanto la monomaniaca mano de Paul Naschy en el guión final del largometraje- el film del argentino (nacionalizado español) León Klimovsky, incorpora al personaje de Waldemar Daninsky a su antagonisa principal; la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy, interpretada por la actiz (ya común en estos terrenos del terror español) Patty Shepard.

Descubrimiento novedoso en el universo de Naschy es también la aparición de un pueblo encolerizado contra su personaje (a ratos recuerda el odio popular contra el monstruo de Frankestein en cualquiera de las versiones de este último) y la sustitución de la famosa estaca anti-vampírica por una cruz (llamada en la película “Cruz de Mayenza”) capaz de restablecer las fuerzas del bien en el mundo.

La película es ya todo un clásico dentro de la producción nacional y cuenta con interesantes desarrollos del lenguaje cinematográfico básico –esa cámara lenta que inmortaliza los hipnóticos paseos de la condesa y de su recién vampirizada sierva, o esa psicotrónica banda sonora de Antón Garcia Abril ofreciendo un contrapunto ideal a la fantasmal fotografía azulada- que hacen de la película de Klimovsky un divertido entretenimiento funcional con tintes eróticos (se hizo una doble versión) de lo más temerarios y aprovechables...

VIDEODROME: Hoy, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"

2008-05-29T15:38:00.047+02:00

¡Ya hemos visto Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal! Es momento, por tanto, de analizar desde una punto de vista necesariamente desmitificador (pero para nada sesudo ni tampoco fanáticamente freaky) la cuarta entrega de dos de nuestros héroes favoritos: Indiana Jones, y el también genial e igualmente mítico Steven Spielberg. Para ello, TOXICWORLD realiza un importante despliegue literario y divide sus impresiones en una novedosa sección nunca vista que separa visual y temáticamente lo mejor y lo peor de esta esperada aventura en una operación periodística jamás realizada en otro sitio o lugar. Pues eso, lo mejor y lo peor de Indiana Jones. Aquí y ahora. Lean, disfruten y después, si quieren, polemicen.

LO MEJOR:

+ El inicio: Deliberadamente sobrio, elegante y no por ello carente de espectacularidad. Si alguien se pensaba que Indy 4 se iba a prestar a la pirotecnia habitual en las películas dirigidas a las masas, se equivocaba. Por supuesto, hay acción pero ¡Que diferencia respecto a las producciones recientes sobre el género!

+ Cate Blanchett como la agente Irina Spalko: Su personaje planteaba dudas por su aparente descafeinada villanía, así como por la elección de Blanchett para acometer el mismo. Miedo disipado; Irina Spalko arrasa en su papel de dominatrix caucásica y ya es, por méritos propios, una malvada a la altura del lider nazi Dietrich de En busca del arca perdida.

+ Lucas ¡no toques los botones! O lo que es lo mismo, damos las gracias a Dios por que la película la haya dirigido Steven Spielberg y no su coproductor George Lucas. Spielberg disimula y camufla el ordenata todo lo que puede (a la manera de Peter Jackson en el El Señor de los Anillos) supeditando la narración clásica al impacto visual y preservando con fiereza la linealidad estética de la franquicia.

+ Sigue siendo él: Mucho se ha dicho y escrito del estado un tanto arrugado de nuestro Harrison Ford y si este podría seguir encarnando a nuestro Indiana cuando quizás debíera estar más preocupado por el estado de su próstata. ¿Resultado? Ford no interpreta a Indy por cuarta vez. Simplemente EL es Indy.

+ El toque Spielberg: Desde Parque Jurásico II, Spielberg no volvía a dirigir un film puramente hedonista en cuanto a la concepción de entretenimiento se refiere. Su vuelta al pulso del cine más comercial nos deja persecuciones, secuencias y despuntes cómicos (también terroríficos) que llevan su nombre y apellidos en cada fotograma.

+ Melancolía retrospectiva: Desde los puntos y comas del guión hasta el último retoque artificial, la nueva aventura del arqueólogo Indiana Jones está concebida por y para sus seguidores. El patrón no falla; persecuciones motorizadas, peleas a pecho descubierto y, por supuesto, su habitual racha de insectos, cadáveres semienterrados y nubes de telarañas compradas a granel.

LO PEOR:

+ Shea LaBeouf: Destacó en Transformers de Michael Bay hasta el punto de que Spielberg lo fichó para ser hijo de Indiana en esta Calavera de Cristal, no obstante el resultado no ha sido del todo el esperado. No molesta como Jar Jar Binks en Star Wars, pero a ratos su insolencia como hijo despechado resulta artificial y poco creible.

+ Miedo al mito: Si antes destacabamos como un elemento positivo el esfuerzo estético y narrativo para que Indiana seguiría siendo Indiana, es necesario recalcar que también se observa cierta tendencia a la fotocopia del mito y a su galería de éxitos ya conseguidos. Un radio de libertad algo más grande para reinventar una nueva historia sin por ello traicionar a nadie, no hubiera estado de más.

+ La Calavera de Cristal: Su historia es algo confusa y poco clara. Como excusa para contar una historia (MacGuffin) no está a la altura de otros elementos de películas anteriores como el santo grial de La Ultima Cruzada o las piedras sagradas de El Templo Maldito. Conforme avanza la película, su fuerza motora dentro de la historia pierde sentido hasta llegar a cierto grado de ridiculez.

+ Extraterrestres: El final ha dado mucho que hablar. Que el guión contenga principios fantásticos era en principio algo que a un servidor le emocionó conocer en su momento. No obstante, de unas reliquias encontradas en Roswell a un platillo volante al final de la peli con Alien incluido, va un trecho considerable. Estéticamente feo y poco verosimil incluso desde un punto de vista desprejuiciado y libre.

+ Epica y emoción: Indy 4 tiene todos los elementos para ser una digna continuación de una trilogía más que mítica, sin embargo, y tras un visionado virginal, uno tiene la sensación de que con esos ingredientes se pudiera haber hecho un mejor plato de cocina. A ratos le falta la emoción y la épica que hizo de este héroe una metáfora del poder del cine como generador de ilusión de toda una época.

+ Frikis y Macdonalds: Como es habitual en este tipo de productos, la promoción y publicidad con la que se explota este tipo de películas acaba por resultar agotadora y se situa muy lejos de una preciada honestidad creativa. Si a eso unimos a una panda de frikis (que no freaks) cada vez más pesados con la moda del momento (da igual la vuelta de los Héroes del Silencio que la de Indiana Jones) dan ganas de abandonar el barco de los mitos y héroes del pasado.

PREGUNTAS SIN RESPUESTA.

- ¿Por qué nadie llama Indiana a Harrison Ford en toda la película?
- ¿Por qué ese color quemado y blanquecino en varias de las partes de la película?
- ¿Cómo es posible que un guerrero Maya tenga tantos conocimientos de artes marciales?
- ¿Se puede estar más sobreactuado que John Hurt en el alocado y avergonzante papel del profesor Harold Oxley?
- A pesar de su grado altamente cómico, ¿no era totalmente predecible el diálogo triangular en la escena de las arenas movedizas?

- ¿Por qué resultando tan espectacular la escena final de las cataratas de agua carece a la vez de la emoción deseada?

- ¿Habrá envejecido igual de mal Kate Capshaw (heroina femenina de Indiana Jones y el templo maldito) que Karen Allen en esta última aventura?

Souvenir

2008-04-21T21:25:00.004+02:00

Fotoinstantánea de la Sala Heineken el pasado jueves en Madrid. Hasta allí se desplazó todo el equipo de Toxicworld para ver (otra vez más) al grupo Souvenir en plena acción. Pese a la abundante lluvia, llenazo y gran ambiente en la sala.

Foto cedida por Ainhoa, seguidora de este blog estúpido y trivial y también invitada al concierto. Gracias también a Joselu, que permitió que dejaramos la lista de invitados de Souvenir casi sin espacio para el resto.

Gran noche. A por más.

El panadero de nuestra niñez

2008-04-15T01:26:00.008+02:00

Tenía este video guardado en favoritos desde hace ya un buen tiempo, con el unico objetivo de incrustarlo en este blog cualquiera de estos días para poder obtener de forma jocosa conclusiones que pudieran derivarse de él. El video proviene de una gala reciente que TVE emitio con motivo de los 50 años de existencia y que presento una -cada vez más mítica- Mirian Diaz Aroca. El primer objeto de comentario era obvio; ¡Don Pin Pom y Espinete siguen existiendo en algun lugar del departamento de atrezzo de los estudios Prado del Rey de TVE! Muy deteriorados, llenos de polvo (ojo a ese sombrero de Don Pin Pom), pero siguen existiendo. Y eso ya es mucho. Es más, creo que la cadena pública debería iniciar una exposición con todo ese material ruinoso (vestidos, muñecos, restos de plató) que todavía se deben seguir conservado en algun baúl de sus amplios departamentos. Sería una buena iniciativa por parte del ente, casi obligado si entendemos que la televisión pública es de todos y para todos.

La segunda conclusión es obvia. ¡Que bién han pasado los años para Ana! Los niños que por aquellos tiempos la contemplabamos como la vecina enrollada del Barrio Sesamo Español, me temo que a día de hoy le propondríamos algo más que cantar a coro alguna de las famosas canciones que con tanta dulzura interpetaba.

Lo cierto es que este fragmento daba para mucho. Fue un pequeño shock sentimental haber vuelto a ver a todos estos personajes trasportados al siglo XXI en el que hoy vivimos. Sin embargo y desgraciadamente, hoy todo el protagonismo se lo lleva el bueno de Juan Ramón Sánchez; para toda mi generación más conocido -ya eternamente- como Txema El Panadero. Y es que tan solo hace unos instantes, hemos sabido que hace poco más de una semana, un cancer fulminate se lo llevaba a otro barrio mucho más lejano -y probablemente menos divertido- que el que nos presentó a toda una legión de niños a mediados de los años 80.

Juan Ramón Sánchez llevaba tiempo casado con Chelo Vivares, el cuerpo que se escondia bajo el también mítico Espinete. Ambos dirigian desde hace años una compañia teatral en Madrid basada en la honestidad y el amor hacia esta disciplina. Tal fue la entrega de esta pareja que, ya muy enfermo el actor, obligó a que la obra que representaba en su pequeño local junto a su mujer, siguiera en función pasara lo que pasara.

Ha fallecido Juan Ramón Sánchez, el panadero que cocinó todos los bocatas que nos merendamos en nuestra niñez.

Vuelve LOS OLVIDADOS

2008-04-11T17:36:00.004+02:00

Por petición popular masiva, vuelve a TOXICWORLD la sección LOS OLVIDADOS. Permanezcan atentos al refresco de su TFT. Llegará muy pronto.

Risto de Elm Street

2008-04-09T17:18:00.009+02:00

Noche de estreno. OT regresa, y más de 5 millones de personas han vuelto a glorificar desde el mejor apartado de su sofá de noche este karaoke con factor humano incluido que –visto lo visto- todavía no ha tocado su techo comercial. Tras el riguroso y bochornoso procedimiento del casting televisado (convertido ya en todo un genero en si mismo) ayer se dio paso en todo su esplendor al espectáculo en su vertiente más catódica e insustancial.

El papel de maestro de ceremonias lo volvió a encarnar –un año más- un cada vez más encasillado y robótico Jesús Vázquez. Como atractivo en esta edición, se remarca el abandono del empalagoso de Kike Santander como director de la academia para delegar en otro viejo conocido del programa, el petardo y cansino de Angel Yacer. Por lo demás, sin novedad en el frente. Eso si, entre toneladas y toneladas de publicidad, promociones, bebeuveas y resto de parafernalia propagandista, una sombra corta de cuajo el espectáculo de la ñoñería edulcorada y plomiza que protagonizan gala tras gala los nuevos concursantes llamados a triunfar. Es, como no, Risto Mejide. El enfant-terrible de los programas de televisión y varietes selectas, regresa más subido que nunca sabedor –quizá- que su papel de nueva estrella ya no es ni circunstancial ni forzado en un plató donde prima el piropo, el halago gratuito y el color rosita.

Y es que Risto, pijo de tercera generación disfrazado de ciudadano contra-cultural, bien podría ser el Freddy Krueger que estos concursantes atontados por la necesidad apremiante de ser famoso (que no de ser músico, o cantante, o simplemente persona) necesitan. No obstante, y a diferencia de su modelo a imitar, Risto de Elm Street no se cuela en los sueños de los triunfitos. El se los roba directamente y, a cambio, les ofrece la pesadilla de la realidad que les espera tras esta vulgar ensoñación, paradigma de la de muchos adolescentes atontados que ven el programa desde el otro lado de la pantalla con la esperanza de -algún día- convertirse en un idiota semejante.

Risto de Elm Street acuchilla sin piedad. “Es posible que algún día puedas convertirte en un producto y dar algo de dinero”, le dice ayer a una de sus nuevas victimas, sin enterarse esta última del calado profundamente hiriente de la sentencia. Quizá el año que viene, Jesús Vazquez lo anuncie entre la actuación de memo y memo.

Desde ese mismo momento, una tonelada de estúpidos estarán preparados para comprarlo.

TOXICBIRTHDAY

2008-03-29T16:32:00.003+02:00

28 taquitos y todavía con todas esas cosas en la cabeza...

Goonies never said die

2008-03-05T18:51:00.002+02:00

Los Goonies nunca decimos muerte.

Summer song Advanced

2008-02-21T02:00:00.008+02:00

Se confirma lo que muchos ya sabíamos. Tata Golosa es superdotada.

RETRODROME: Hoy, "Supersonic Man"

2008-02-19T00:51:00.003+02:00

Osado exploit de carácter trash-icónico, la nueva aventura de Piquer Simón pretendía ir muchísimo más allá que su anterior viaje a los confines internos de la tierra. Realizada a la par que se montaba Superman, Richard Donner (1979), Piquer Simón intentó dar la vuelta al mítico personaje americano ofreciendo un psicotrónico film de envergadura casi imposible. La leyenda cuenta que antes de iniciar el proyecto de este hombre de acero español, Piquer Simón y su grupo de colaboradores había intentado hacerse con los derechos de la originaria Superman (derechos en aquel momento estaban en manos de la editora Marvel Cómics) pero que finalmente no lo consiguieron (no por dinero, dicen) sino porque la editora limitaba la capacidad creativa del equipo español. Sea como sea, el nuevo proyecto de Simón salió adelante a pesar de los siempre pobres medios técnicos y la baja producción.

Para empezar a engendrar el proyecto con seriedad, hacía falta una caracterización formal de un personaje que –sin parecerse demasiado al Superman americano- debía cumplir ciertos requerimientos estéticos de similar calado. Para ello escogieron a un desconocido y torpe (dramáticamente hablando) actor americano, al que le enfundaron sendas mallas purpurinas, antifaz carnavalesco de héroe enmascarado y tremendos calzones marca-paquete alrededor de su cintura. Los vuelos cósmicos que debía realizar el personaje, ya era un asunto más difícil de efectuar. Piquer Simon suele detallar que su equipo contó con el presupuesto que los americanos de Superman se habían gastado solo en llamadas de teléfono, de lo que cabe deducir como se las se las desearon para poder hacer volar a este héroe español sin resultar por ello cutre y subdesarrolado.

De una u otra forma lo consiguieron, y los resultados están ahí. Supersonic Man es por tanto una de esas películas de fácil disertación crítica. Tal y como rezaba el eslogan promocional del film; el segundo trabajo del gran Juan Piquer Simón es, simplemente, Súper Divertido, Súper Emocionante, Súper espectacular.