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Estratégia Digital em Lins

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sat, 03 Dec 2011 17:32:00 +0000

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cinema.com no cineclube

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 14 Aug 2011 23:24:00 +0000

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Alan Moore: Novo "Liga" e longe do definitivo

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 31 Jul 2011 12:30:00 +0000

Alan Moore Toma Liga de Cavalheiros Extraordinários nos anos 60
Ele está escrevendo um livro maior que a Bíblia, por amor de Cristo!

Imagem cedida por Gavin Wallace Hoax

Visionário dos quadrinhos, o escritor Alan Moore, em grande parte migrou para além da loucura da indústria de quadrinhos vacilante, que está sendo ofuscada pelo cinema e televisão na Comic-Con International. Mas, felizmente para nós, não inteiramente. Durante a convenção anual de San Diego, esta semana, a Top Shelf Productions vai mostrar a majestade psicodélica de Moore e o colaborador de longa data artística Kevin O'Neill em League of Extraordinary Gentlemen Century: 1969.

A sobrecarga pop de League of Extraordinary Gentlemen Century: 1969 (continuação da Liga Extraordinária que já conhecemos, em outra época, ok) prepara-se para ser o melhor deste ano, pelo menos quando se trata de quadrinhos. É facilmente um dos melhores do ano, a partir de sua ácido-trip showdowns. Com referência no plano astral, sua cabeça acena para The Beatles, a majestade Mick Jagger é o satânico literal e a decadência monocromática do punk nascimento niilista do rock nos anos 70 que se seguiu.

Não importa o quanto Moore tente escapar dos quadrinhos, vamos simplesmente continuar puxando-o de volta, embora ele disse que "a Liga é a minha única expressão no campo quadrinhos, e é provável que assim permaneça para o futuro previsível. "

Isso de forma alguma sugere que Moore é acomodado. Na verdade, ele é bastante ativo em uma variedade de frentes, de transformar o seu indie de impressão da revista Logic Dodgem em uma publicação exclusivamente online para fomentar a ciência de magia relacionadas com física geek, como o professor Bryan Cox e terminando o seu livro há muito esperado, Jerusalém . Que, se você deve saber, é maior que a Bíblia.

"Houve uma sugestão de eu imprimi-la em papel bíblia," Moore riu. "Eu estou esperando que no futuro, em qualquer formato vamos colocá-la para fora, de que Jerusalém se tornará conhecido como um Livro muito bom. "

Wired.com entrevistou Moore por telefone, falando sobre as promessas e facetas dos anos 60 bem-intencionados em quadrinhos e a realidade, a Liga, a explosão tecno em 2009 (e talvez 2109), a ascensão e queda da indústria dos comics, detetives metatemporal, desarranjo psicodélico, por "The Prisoner" governado e Perdidos sufocados. Leia sobre essas coisas e muito mais na entrevista abaixo.

Cultura pop Sobrecarga Referencial, iminente!

Wired.com: Vamos falar de 1969 , a HQ do ano. Ambos eram muito head-trip (cabeça-trip, tipo viajantes).

Alan Moore: Bem, muito obrigado, Kevin, eu esperava que tivesse alguns dos sabores autênticos daqueles anos. Queríamos que ele se sentisse como o equivalente de ficção daqueles tempos e suas extremidades drogadas. É provavelmente a primeira era da “League of Extraordinary Gentlemen 's” cronologia para que nós realmente temos memórias. Sim, fizemos a Liga em 1958, mas eu tinha cinco anos, então eu não estava realmente tomando uma grande quantidade de conhecimento da cultura desdobramento em torno de mim. Mas 1969 é um pouco mais perto de nosso tempo, por isso tentamos ser autênticos na maneira que imaginávamos dos anos 60.

Wired.com: Grande parte da diversão lendo a Liga vem de mapeamento as coordenadas de intersecção da cultura popular e literatura e história. E 1969 têm tantos grandes, especialmente no que diz respeito à morte de The Rolling Stones ' Brian Jones inaugurando uma era de supremacia satânica, com Mick Jagger como seu Senhor literal das Trevas.

"É uma quantidade incrível de diversão não tanto se referindo a estas coisas, que qualquer um pode fazer, mas também amarrando-los todos juntos."

Moore: Kevin e eu temos uma incrível quantidade de diversão. Neste ponto, devo deixar claro neste momento que Kevin é responsável por metade das referências obscuras. Eu estava fazendo uma entrevista recentemente e foi enviada uma pergunta de Liga dos Cavalheiros Extraordinários Nevins anotador Jeff perguntando se 1969 foi uma tentativa de matá-lo. E eu respondia à pergunta dizendo que poderia ser uma tentativa de matá-lo, mas que Kevin era provavelmente mais responsável por sua morte final. Eu estou tentando passar a culpa para o meu colaborador, você vê.

Mas, por muitas sugestões incluo em meus scripts, há sempre vai ser alguns personagens em segundo plano quando eu chegar a obra de arte que eu vou estar ao telefone com Kevin perguntando: "Quem é esse cara? Ele parece meio familiar. "Kevin E sempre diga-me, embora eu tenho certeza que existem alguns que eu não tenha visto. Assim, os leitores devem ser encorajados se há algumas referências não são spotting.

Mas espero que a história é forte o suficiente, mesmo se você não obter todas as referências. Essa é a maneira que nós tentamos fazê-lo. Mas é uma quantidade incrível de diversão não tanto referindo-se a estas coisas, que qualquer um pode fazer, mas também amarrando-los todos juntos. A maneira que uma borda áspera em uma história de talvez um filme ou de televisão pode me feito para caber quase perfeitamente com uma borda áspera do outro. Você pode obter algumas justaposições surpreendentes e divertidos, como resultado, que é sempre uma grande parte da diversão. Especialmente em 1969 , bem como o próximo 2009 , dos quais eu vi cerca de um quarto da obra de arte e que é ainda melhor do que 1969 . Kevin só continua a melhorar, como um bom vinho.

Ácido caindo para o Showdown Astral

Wired.com: a arte de O'Neill é realmente impressionante, especialmente no que showdown ácido-viagem no plano astral durante o pós-Jones dos Stones concerto em Hyde Park. Que era outra coisa.

Moore: Como pano de fundo para a cena, ele deve ser lembrado que este escritor tinha realmente experimentado desarranjo psicodélico no Hyde Park festivais, apesar de não concerto dos Stones. Eu estava realmente no concerto Canned Heat, que se seguiu após os Stones algumas semanas mais tarde. Mas Kevin, por outro lado, e ao melhor de meu conhecimento, nunca foi assimilado qualquer tipo de droga em toda a sua vida. O que torna um tipo de preocupação quando você ver o que ele é realmente feito em 1969 .

Tudo bem, sim, eu era uma espécie de fornecer sugestões para o layout derretida para o futuro e ecoando balões de fala. Mas quando eu vi o Kevin tinha feito com ele, que página dupla maravilhosa com a estátua de Hyde, e realidade formando em um túnel em torno da borda das páginas, foi simplesmente fantástico.

'Kevin, por outro lado, e ao melhor de meu conhecimento, nunca foi assimilado qualquer tipo de droga em toda a sua vida. "

Kevin também foi responsável por uma das imagens mais comoventes do livro, que foi um que eu não tinha pensado. A seção à direita no final do referido festival Hyde Park quando vemos o previamente estabelecido Jacob Epstein estátua de Mr. Hyde de cima, e há um balão de sobras do festival com a palavra Amor nele flutuando para o céu. Abaixo de nós, a estátua de Hyde está chegando com as mãos, como se para capturar o balão escapou, o que é uma imagem perfeitamente encantador para o fim da seqüência que tanto nos quadrinhos, bem como a dos anos 60 eles mesmos. Isso era algo que eu não pedi a ele para fazer, mas ele pegou nela. Há uma enorme quantidade desses pequenos momentos.

Mas sim, eu fiz aprecia particularmente as seqüências de viagem ea batalha astral, tudo pronto para o fundo da música pop contemporânea. Foi uma cena pesada, embora fosse muito coloridos, brilhantes e fluorescentes em alguns lugares. Que, naturalmente, prepara-o para os últimos três páginas que ocorrem em punk dos anos 70, que são um pouco de revés ou uma viagem de vagabundo, como costumávamos dizer. Então, ele trabalhou em todos os tipos de formas. Eu não poderia estar mais satisfeito com o trabalho de Kevin fez.

Falando muita merda, Folding Como Bitches

Wired.com: Eu ia lhe perguntar sobre isso amor balão, ea parte do livro onde descreve Mina "fascismo hippie." Recentemente assisti Adam Curtis excelente " Todos vigiado pela Machines Of Loving Grace , e enquanto ele não é o primeiro a falar sobre os sonhos não dos anos 60, eu sou particularmente fascinado pela forma como essa geração, e seus filhos technophilic, têm vindo a criar o nosso estado de vigilância.

Moore: Da minha perspectiva, ao escrever 1969 , eu estava tendo para chegar a um simulacro de um tempo que eu realmente fez lembrar e ter conexões emocionais com. Em 1969, eu era, o que, 15? Que foi a idade em que comecei minha carreira de curta duração psicodélicas, que também terminou a minha carreira escolar no negócio. Então, minha visão de que o tempo foi muito formativa. É uma época para a qual eu tenho uma quantidade imensa de carinho. No entanto, não estou mais 15, e não por um longo tiro. [Risos] Não por cerca de 42 anos.

Assim, a minha perspectiva sobre aquela época mudou. Você pode achar que em bits do diálogo, como quando Mina Murray tenta um pouco demais para abraçar os anos 60. Como ela, Allan Quatermain e Orlando fazem o seu caminho para o Hyde Park festival, ela diz que eles estão todos olhando para o futuro e sendo incrivelmente progressista. E Orlando, que tem sido em torno de uma muito mais do que Mina, ressalta que não, eles não são. Eles são apenas nostálgico para suas próprias infâncias. Que, olhando para trás, foi uma grande parte dos anos 60. Foi refletido em um monte de rimas assombrado desse período, especialmente na música do Pink Floyd Syd Barrett .

"Quando o estado começou a nos levar a sério e iniciou contramedidas, a maioria de nós dobrada como cadelas.

Então, meus sentimentos reais sobre os anos 60 são de que, sim, claro que tínhamos limitações. Conversamos um monte de merda, e nós não têm a força para sustentá-la. Para a maior parte, tivemos boas intenções. No entanto, não foram capazes de implementar essas intenções. E quando o Estado começou a nos levar a sério e iniciou contramedidas, a maioria de nós dobrada como cadelas. Nem todos nós, mas um bom número. Nós não estávamos prontos para a luta que havia soado tão grande em nosso manifestos.

E assim, como se reflete no final de Liga dos Cavalheiros Extraordinários: 1969 , dentro de um punhado de anos, o hippie otimista e ostensivamente progressistas contracultura tinha desaparecido e tinha sido substituído pelo movimento punk. Que estava cheio de energia incrível, mas em grande parte a cargo de raiva, frustração e decepção. E no entanto aqueles anos fantásticos primeiro par de punk são, mesmo em retrospecto, era, naturalmente, um movimento em grande parte centrada em torno de niilismo. Notoriamente, não há realmente para onde ir após o niilismo. Não é progredindo em direção a alguma coisa, é uma declaração de indignação, por mais brilhante.

E parte do punk foi a sua desvalorizou compreensível dos valores da cultura que o havia precedido. Na época, me lembro de ser em torno de 25 e pensar que o punk foi um movimento que foi decididamente anti-hippie, e sim, eles tinham um ponto a um grau. Nós certamente não fez tudo o que dissemos que iríamos fazer com o mundo, e nós tínhamos deixado uma bagunça.

Minha posição sobre o punk era que eu amava a música e eu queria estar envolvido nela. Mas ao contrário de alguns de meus companheiros, eu não ia sair e buscar o meu corte de cabelo ou espetado. Esta era a sua geração, todos eles foram muito mais jovem que eu, e eles mereceram a explorá-lo em sua própria maneira. Claro, eu descobri mais tarde que John Lydon estava, o que, oito meses mais novo que eu! [Risos] E eu acho que um par de The Stranglers foram quase tão antiga quanto o meu pai. Então, na verdade, olhando para trás, a geração dos anos 60, para todos os seus defeitos e idiotices, ainda estava sobre o movimento de jovens que, na verdade apenas resultou no que foi, durante muito tempo, como se pretende como uma contracultura genuíno. É o movimento da juventude só que eu me lembro que não foi baseada em raiva e destruição! [Risos]

"Eu acho que mesmo que nunca o movimento dos anos 60 atingiu uma contracultura genuína, foi, pelo menos, uma tentativa de um. '

Em Jeff Nuttall é maravilhoso livro Cultura bomba , ele fala sobre como, como uma reação à vaporização de Hiroshima e Nagasaki, a geração que se seguiu a Segunda Guerra Mundial representou uma espécie de niilismo nuclear. Aqui na Inglaterra, tivemos os meninos de pelúcia cortando assentos de cinema e enfrenta a polícia. Lá nos Estados Unidos, você teve a cultura juvenil-delinqüente pitoresco, representado pelo The Wild One e Rebel Without a Cause . Estes foram os dois, em muitos aspectos simplesmente reações ao novo estado do mundo após o desenvolvimento de armas nucleares.

Então eu acho que mesmo que nunca o movimento dos anos 60 atingiu uma contracultura genuína, foi, pelo menos, uma tentativa de um. Que é a única resposta positiva que um movimento de juventude desde então tem feito para as questões da nossa viabilidade levantadas pela ruptura de Hiroshima e Nagasaki. Então eu vejo as falhas, mas também a coragem genuína daqueles tempos, que provavelmente já recebeu mais flak do que eles merecem. Assim que eu chamo de uma abordagem equilibrada. Sem ter visto o novo documentário de Adam Curtis, embora eu realmente gostei de The Power of Nightmares , eu não posso comentar sobre ele.

Wired.com: É muito bom, embora não tão surpreendente como The Power of Nightmares .

Moore: Eu me lembro que a frase de Richard Brautigan poema "s," All vigiado por Machines Of Loving Grace. "Eu era um grande fã dele no início dos anos 70. E eu acho que posso me lembrar sentimentos similares de executar o excelente Michael Moorcock sobre New Worlds , que foi a revista mais com visão de futuro que a ficção científica já produziu. Uma boa parte da crítica de nossa crescente mecanização estava realmente no seu mais forte, e sem dúvida a sua mais perceptivo, durante o final dos anos 60.

Lembro-me de pessoas como o maravilhoso John Sládek , que estava fazendo quantidades infinitas de incrivelmente engraçado sci-fi histórias que pareciam ter uma obsessão com os códigos e criptografia. É claro que, no momento, eu pensei, "Que códigos e criptografia tem a ver com o futuro?" Bem, como se vê, em lugar muito!

Ea New Wave aqui certamente teve um conexões temáticas para a New Wave lá, que teria incluído Philip K. Dick , que era uma espécie de chegar ao final de sua linha até então. Suas suspeitas - bem, vamos chamar os bois pelos nomes aqui - sua paranóia [risos] maneira sobre as realidades mudança polivalente que nossas tecnologias em breve disponibilizar para nós, estava à frente do jogo. Parece-me que tudo o que as falhas dos anos 60, sua contracultura tem vários bolsos das percepções muito astuto e agudas.

De Surrealismo ao Realismo Social, através de Patrick McGoohan

Wired.com: Como você joga nessas percepções do futuro tecnológico em The League of Extraordinary Gentlemen Century: 2009 , se você pode discuti-lo?

Moore: Bem, de certa forma, isso é o que toda a League of Extraordinary Gentlemen: Century está em causa. Em um nível puramente enredo, é sobre todos os tipos de coisas que nós sinalizadas no 1910 , a agenda oculta ageless satânico em que agentes diabólicos estão esperando para realizar algum tipo de moonchild ou Anticristo possível. Começamos os temas em 1910 , eles desenvolvem significativamente em 1969 e chegar a uma conclusão em 2009 . Mas isso é apenas o enredo. O subtexto importante do século está ali no nome: Nós estamos olhando para 100 anos na continuidade em nosso mundo de ficção. Nós não estamos olhando para o mundo real, mas sim os nossos sonhos, o que estava em nossas mentes durante esses períodos. Que é uma reflexão interessante perto dos acontecimentos reais, pelo menos, como Kevin e eu estamos lançando-la.

E eu acho que uma das coisas que vai ser mais visível, quando todos os três capítulos podem ser lidos em linha reta através continuamente, é o impacto extraordinário da mudança no nosso mundo ficcional, e por extensão o mundo real que produz as ficções.

Você pode ver mais visivelmente ... bem, eu quero ser cuidado como eu esta frase, porque eu não quero ser desnecessariamente crítico de toda a cultura moderna. Mas em termos de sua exuberância, sua liberdade, sua expressividade, é difícil não notar uma queda. Quando você está começando em 1910 , você está apenas cerca de 12 anos longe da extravagância de alta vitoriana que exploramos nos dois primeiros volumes da Liga . Há ainda um forte eco do que o mundo, porque o século 20 realmente não começar até a Primeira Guerra Mundial I. Foi tudo ressaca do século passado antes disso.

No momento em que chegarmos a 1969 , há uma infinidade de personagens maravilhosamente fascinante e referências de filmes. Mas eles não são tão liberado e sem restrições pela realidade como grandes criações da era vitoriana. Suponho que nos anos 60 estávamos começando nossa relação desconfortável com realismo, em termos de cultura de massa. Foi desconfortável, porque tínhamos coisas como Patrick McGoohan é excelente Prisioneiro .

"Por ser uma visão mais paranóico do que os serviços secretos foram provavelmente até, embora tenha sido baseada em uma verdadeira aldeia que existia na Escócia durante a Segunda Guerra Mundial, O Prisioneiro expressa um tipo de realismo, embora seja memorável um dos visões mais surreal do que era. "

Wired.com: Cara, eu seriamente perca esse show, e McGoohan. Descanse em paz, Patrick .

Moore: O Prisioneiro é um dos meus programas de TV favoritos de todos os tempos. Na sua configuração básica e tom, McGoohan foi perguntando um monte de perguntas sobre o quanto podemos confiar em nosso governo, nossas instituições e até mesmo nós mesmos. Era um pedaço profundamente poderosa de trabalho. Em certo sentido, em suas percepções políticas, você poderia dizer que O Prisioneiro fez bater de realismo. Por ser uma visão mais paranóico do que os serviços secretos foram provavelmente até - embora tenha sido baseada em uma verdadeira aldeia que existia na Escócia durante a Segunda Guerra Mundial - O Prisioneiro expressa um tipo de realismo, embora seja memorável um dos mais visões surreal da época.

Houve um conflito acontecendo nos anos 60, e estávamos lutando para o realismo. Para cada Flint Man Nossa , houve The Spy Who Came Vindo do Frio . Houve John le Carré , que estava tentando restabelecer o equilíbrio dos super-heróis de fantasia que tinha vindo para preencher o gênero de espionagem.

Realismo estava começando a morder, e você não estavam recebendo personagens como O Homem Invisível, Sr. Hyde ou o Capitão Nemo. Você estava ficando personagens como Michael Caine é Jack Carter , ou qualquer dos outros personagens que se refere o 1969 . Havia personagens interessantes, mas de modo algum tão livre na sua imaginação. Eles estavam trabalhando em um novo tipo de mandato social.

No momento em que você começa a 2009 , eu acho que haverá pouco disfarçando o fato de que Kevin e eu talvez não sejam de que gostava da era atual e sua cultura. Estamos informados sobre isso, então sim, existem toneladas de referências como você poderia esperar. Mas em olhar ao longo dos três livros, os leitores vão ver uma contração da cultura em um estado muito mais dizer, fome e, possivelmente, diminuiu do que quando começamos Century em uma grande chama de Bertolt Brecht e Weill Kurt . Acho que será uma das coisas mais impressionantes sobre Century , uma vez que você pode lê-lo diretamente.

Quer dizer, cem anos não é longo. Como eu ficar mais velho, parece cada vez menos tempo para mim. É basicamente uma vida útil prolongada ligeiramente humana. Há uma abundância de centenários, mesmo agora, e haverá ainda mais no futuro.

Liga dos futuristas Extraordinária, De 2009 para 2109

Wired.com: Como você considera o papel da tecnologia em que a evolução do centenário, ou devolução, se você gosta?

Moore: Olhe onde nós viemos. Que o movimento de nós mesmos como pessoas, o movimento de nossos estados psicológicos ea cultura que produziu, é toda baseada no movimento da tecnologia. O mundo está mudando em todo o campeonato caracteres 's em velocidade impressionante. Acho que o olhar no rosto de Orlando, quando ele está pisando fora de um ônibus em Londres, em 2009 , depois de não ter visto o país para uma série de anos, vai dizer tudo sobre a minha ea resposta do Kevin para a cultura atual. Não estou descartando-lo fora de mão, há algumas partes brilhante para ele.

Mas o legado global da primeira década do século 21 tem sido um espelho da cultura onde o que estava acontecendo em nossa política durante aqueles anos. Tivemos uma forma de política que estava preocupado com spin e superfície em detrimento de qualquer tipo de conteúdo moral ou até mesmo racional. De acordo com a nossa paisagem bem-girado política, eu acho que muita da arte contemporânea, se ele tem um conceito é um conceito no sentido de publicidade. É um trocadilho pouco mental, algo que você pode usar para vender carros ou hambúrgueres. Mas em termos de arte, uma vez que você teve a idéia de brincadeira, se quiser, não há absolutamente nenhuma necessidade de sempre olhar para as obras novamente.

Para mim, a arte é mais sobre algo que poderia ser revista, algo que foi sem idade no seu melhor, algo que iria oferecer uma outra camada de sentido cada vez que você olhou para ele. Mas essa profundidade oceânica de arte e cultura secou, ??onde até mesmo os criadores jovem e produtiva são muitas vezes deixados flopping em torno de como os peixes morrendo. Esta foi uma das coisas vigente temos tentado abordar em Century . Estamos tentando mudar o curso da cultura ao longo dos últimos cem anos, e os leitores podem decidir por si próprios se que o curso foi o mais produtivo, poderíamos ter escolhido.

Wired.com: Eu gosto da metáfora dos oceanos debilitados e desertificação, porque eu ia perguntar se você tinha algum plano para fazer 2109 depois de 2009 . Dada a ciência mais recente, esse ano parece destinado para graves catástrofes ambientais.

"Agora gostaríamos de lançar o campeonato 's cosmos para o cosmos atual, para ser capaz de incluir as ficções de outros mundos. "

Moore: Bem, nós temos algumas idéias ao longo destas linhas. No momento, nossas idéias tendem a correr em direção a um retrocesso pouco, depois de Kevin é feita com 2009 . Revisitamos uma área que falamos, mas nunca realmente explorado. Mas então eu tenho uma idéia para o que seria a próxima história seqüencial da Liga , e seria fixado em torno de 2010 ou 2011. E eu acho que seria bastante dramática responder suas perguntas.

Então, sim, nós definitivamente vamos fazer isso, se nós dois permanecem vivos por muito tempo. Não seria a última história da Liga , mas seria um grande conclusão a uma enorme quantidade de pequenas as subparcelas e cordões que fomos levantando a partir do primeiro volume de O Dossiê Negro . Seria também enviar o atual campeonato em uma direção totalmente nova, não apenas para 2109 mas as datas no nosso futuro que são muito mais avançados do que isso.

Você acha que dos mundos de ficção científica, e quanto tempo algumas dessas histórias projeto a raça humana no futuro - Estou pensando em Cordwainer Smith e sua história futura da humanidade, assim como outros autores - e em nossa maneira usual Eu vi uma maneira em que nós poderíamos conectar todas as nossas histórias para que elas faziam sentido como uma história, com um pouco de edição criteriosa e uma lixa para baixo das arestas. Mas nós seria capaz de chegar com o mundo ficcional do futuro, que é, obviamente, o nosso objectivo final, em algum grau.

É por isso que trouxe a Liga -se atualizado com 2009 , porque queria mostrar que eles não têm todos a permanecer no passado, embora tenhamos, obviamente, realmente gostei referindo-se a todas essas eras passadas glamourosa. Eles nos deram alguns móveis fantástico para jogar. Mas queríamos mostrar que a Liga era um conceito bastante forte que poderia existir nos dias de hoje.

Então, sim, este volume hipotético definido após 2009 iria responder uma enorme quantidade de suas perguntas e também definir o campeonato em uma direção totalmente nova, enquanto ainda permitindo-nos para voltar e revisitar períodos iniciais. Quero dizer, nós temos um cronograma que se estende de volta para Tebas, então estamos mal vai ser curto de material. Temos vários milhares de anos de ficção para realmente jogar, embora tenha sido na maior parte terrestre. Você notará que na história backup, estamos enriquecendo o nosso sistema solar um pouco de ficção, falando sobre a lua. Já mencionamos Marte, que é um planeta, vamos voltar ao lado no nosso projeto flashback para ver o que parecia em 1948, quando todas as raças de Marte tinha morrido para fora e para o planeta tinha sido colonizado pela Terra, pelo menos de acordo para a ficção científica de Ray Bradbury de todo esse período.

Queremos expandir o campeonato chegar 's. Já cobrimos toda a superfície da Terra com Almanac O viajante Novo . Temos definido o que a geografia do mundo ficcional é como. Com a história de Orlando em O Dossiê Negro , nós fornecemos uma linha do tempo que datam de 3.000 anos. Agora nós gostaríamos de lançar o campeonato 's cosmos para o cosmos atual, para ser capaz de incluir as ficções de outros mundos. Isso seria algo que estaria olhando muito fortemente.

Super-heróis Make Way for Detectives Metatemporal

Wired.com: Mina, Orlando e Quatermain são alguns bons exemplos de detetives metatemporal. Você pode explicar como eles se encaixam na tradição de detetive, que remonta a Poe e mais?

Moore: Essa é uma frase, como acontece com muitas coisas em 1969 , que é emprestado de Michael Moorcock . Seu trabalho multiverse tem uma espécie de Sexton Blake substituto chamado Sir Seaton Begg de O Detective Metatemporal , que vagueia ao redor do multiverso da imaginação de Michael Moorcock.

Em termos de 1969 , tivemos um problema conceitual, logo no início. Percebemos que outros do que os personagens imortais - Mina, Orlando e Quatermain - nós não iríamos ter muitos personagens que sobreviveram de livro para livro. Então eu pensei que um personagem muito útil para ter em torno de agir como uma espécie de coro grego cerebral seria meu amigo Iain Sinclair 's caráter e auto-substituto, Norton prisioneiro de Londres. Ele é definido no Sinclair livro Autópsia Chocolate lento como uma figura que não pode deixar Londres, mas pode viajar para qualquer lugar dentro dessa metrópole, independentemente da data. Ele não é afetado com o tempo, mesmo que ele é limitado em termos de sua geografia. Sinclair e Moorcock são grandes amigos, então a idéia de um detetive metatemporal é algo que eu emprestado de uma calçada e, juntamente com o meu retrato travestido do outro.

Metatemporal detetive Mina Murray, à esquerda, segue uma vantagem oculta na Liga Extraordinária: 1969 ., em agosto de prateleira Imagem cedida pela Top.

Wired.com: A partir da crescente popularidade cross-continental de Doctor Who que Grant Morrison tempo viajando do Batman , os detetives metatemporal estão em ascensão, provavelmente porque a viagem no tempo ainda é uma fronteira obscura ficcional. Mas qualquer pensamento sobre o estado de super-heróis-se em nosso novo século?

Moore: Não há ainda, obviamente, uma necessidade para estes personagens como filmes e jogos franquias, onde eles são mais populares do que nunca. Mas em termos de quadrinhos, eles parecem estar em seus últimos pés, da minha perspectiva. Superheroes ter sido algo que tenho vindo a pensar bastante. Quando eles foram inventados no final dos anos 30, eles foram maravilhosamente ingênua e otimista. Eles foram a criação de homens jovens e, em alguns casos, os adolescentes que estavam nas periferias de ficção científica e que queria criar idéias maravilhosamente fresco e extravagante. Esta foi a versão que eu me apaixonei por quando eu tinha uns 6 ou 7 anos de idade. Eu amei-los porque eles foram troves incrível tesouro do imaginário. Eles abriram a minha própria imaginação em áreas que nunca tinha sido antes.

"Eu tenho o maior respeito para aqueles homens da tradição de celulose que interminavelmente expelidas idéias para uma moeda de um centavo uma palavra sobre prazos ridiculamente apertados."

Mas o que super-heróis tornaram-se desde aqueles tempos é algo que eu acho que é muito diferente. Antes de meados dos anos 60, em, pelo menos, DC National Comics, sua espinha dorsal foi fornecido por uma série de ficção científica muito talentoso-autores, entre os quais John Broome e Gardner Fox . Todos estes foram os adultos, homens que escreveram, especialmente no caso da Fox, dezenas de livros de bolso de celulose em uma variedade de gêneros sob uma variedade de pseudônimos. Steve Moore tinha quase uma coleção completa de Gardner Fox, que teve romances históricos, pornografia, histórias de ficção científica, ficção hard-boiled detective, westerns, todos os gêneros que ele pudesse fazer uma venda por diante.

Estes foram os escritores real. Eu tenho o maior respeito para aqueles homens da tradição de celulose que interminavelmente expelidas idéias para uma moeda de um centavo uma palavra sobre prazos ridiculamente apertados. O que aconteceu em meados dos anos 60 é que os escritores que criaram a grande maioria dos super-heróis DC teve todos os redefiniu-los depois de os criadores originais tinham deixado. Em torno desse tempo, eu entendo que um grupo destes criadores notaram que eles não têm seguro médico ou pensões, mesmo que eles estavam fazendo a maioria do trabalho. Então eles foram para os chefes de DC para abordar este e sugeriu que talvez eles deveriam formar uma espécie de sindicato para negociar com as editoras em um nível justo. Nesse ponto, os editores disseram que eles foram demitidos.

Por Fanboys não deveria assumir uma Indústria recuo dos

Wired.com: O que aconteceu depois que a indústria disparou que você considera ser comics 'escritores mais ambicioso?

Moore: Eles, então, imediatamente importado um novo conjunto de escritores que eram fãs de quadrinhos, que estavam muito satisfeitos por trabalhar sobre os personagens que eles amaram desde a infância e nunca sonho de fazer algo tão anárquica ou potencialmente mal como formar um sindicato. Eles estavam muito contente de estar trabalhando em Batman ea Liga da Justiça . E isso tem contribuído para o estado de quadrinhos atuais.

"Eu estou começando a sentir que a parte mais significativa da composição de super-heróis é a parte que não é falado, o fato de que esses paradigmas estão sendo criados triunfante por uma indústria de pessoas que estão com medo de pedir um aumento."

Wired.com: Como você quer dizer?

Moore: Quando comecei a ler as histórias de super-heróis em 1959 e 1960, eu tinha 7 anos. Para que o público para os quadrinhos quando comecei a trabalhar no início dos anos 80 foi percebido como sendo a maioria entre 9 e 13 com um outliers poucos significativa na faixa de final da adolescência e início dos anos 20. Que é um público difícil e exigente, pois eles são muito exigentes. No mercado atual de super-heróis, eu entendo que a idade média dos leitores está entre os 30 e os 50 anos. Agora só posso supor que, desde o conteúdo ea qualidade dos quadrinhos não tem visivelmente mudou desde aquelas décadas, embora tenha havido alguns floreios estilísticos, então isso é um público cada vez menor.

Nos anos 50, até mesmo um editor de terceira como Lev Gleason poderia esperar que um de seus títulos de terceira corda, como o Demolidor originais , para vender algo como, o quê, 6 milhões de cópias por mês? Compare isso com os quadrinhos de hoje, que no momento é se não está morto, então, pelo menos, tosse com sangue, que têm figuras lamentáveis ??vendas e que estão mais voltados para um público de 30 - a 50-year-olds que são a maioria em que por razões nostálgicas . Eles querem que a conexão com sua infância perdida.

Há uma enorme quantidade de que cerca de, no momento, e eu entendo isso. Eu não acho que qualquer um de nós cresceu para o mundo que esperávamos ou esperando. Então, eu entendo completamente a necessidade de as pessoas se conectam a esses ícones, mas eles não significam a mesma coisa que eles costumavam dizer.

E uma das coisas que mais me impressiona sobre super-heróis como sua configuração actual, é que estes são heróis, como o termo implica. Estas são pessoas que estão com firmeza contra os tiranos e opressores, que protegem e apóiam o azarão, que são destemidos e nobre em tudo o que eles fazem. Estou começando a sentir que a parte mais significativa da composição de super-heróis é a parte que não é falado, o fato de que esses paradigmas estão sendo criados triunfante por uma indústria de pessoas que estão com medo de pedir um aumento, os direitos de seu trabalho, e, especialmente depois de ver o que aconteceu com Gardner Fox e os outros, para formar um sindicato.

É por isso que se separou da indústria de quadrinhos. A forma como ele lidou com O Dossiê Negro certamente impulsionou-me para outras direções longe de quadrinhos, até o ponto onde a Liga é a minha única expressão no campo de quadrinhos e é provável que se mantenha a forma para o futuro previsível. Quando isso aconteceu, o mais próximo que temos de comentários de apoio do resto da indústria foi ao longo das linhas de conselhos úteis como, "Não morda a mão que te alimenta." Eu não estou esperando os escritores e artistas da indústria para sair e lutar com Galactus, ele deve aparecer de repente e ameaçam a comer o mundo. É claro que eu não sou. Eu só estou pedindo-lhes para mostrar um pouco de coragem humana comum. Eu acho que se eles tivessem feito isso, então a indústria provavelmente não seria no estado que é.

A ascensão ea queda dos super-heróis

Wired.com: DC é reiniciar sua série principal. Marvel agora é propriedade da Disney. É uma indústria completamente diferente, e parece principalmente orientado para a produção fora de impressão ou até mesmo histórias em quadrinhos digital.

Moore: Eu tenho um sentimento, especialmente nesta última década, que alguns do apelo de super-heróis que se originou nos Estados Unidos - que fez-los melhor, com algumas exceções, que o resto do mundo - tornou-se símbolo de impunidade americano . Você tem que começar a se perguntar como alguém corajoso que vem de Krypton e é invulnerável a todos os danos, ou alguém que tem um esqueleto de adamantium, pode realmente ser. Sei que as pessoas comuns que colocar muito mais do que na linha de todos os dias, e não esperar para ser chamado de heróis. [Risos]

Então, é heróis que estamos realmente a falar? Ou é invulnerável bullies de uma cultura de impunidade, que também mostra sinais de estar em decadência? Que era uma parte muito grande da primeira década do século 21, a partir do qual eu acho que estamos apenas começando emergentes e perspectiva sobre o que significava para nós.

Em termos da manifestação atual de super-heróis, eu não tenho qualquer interesse neles. Fan escritores têm contribuído para uma espécie de incesto literária. E que Deus abençoe os fãs! Esta não é uma condenação de fãs de quadrinhos. Mas eles são fãs de quadrinhos que tem para a posição exaltada de controlar os destinos de seus personagens favoritos, e principalmente o que eles querem fazer é se referir a alguma história de sua infância, que por si só provavelmente se refere a uma história de 10 ou 20 anos antes que . Ou, dada a, o que, 80 ou 90 anos de continuidade de alguns destes personagens, há todos esses incidentes incrivelmente extensa que os escritores de fãs vão se referir.

E isso vai resultar, como em qualquer caso de incesto, em um conjunto de genes esgotados. Você vai ter histórias que são cada vez menos relevantes para um público diminuir, que se referem a uma história que se refere a uma história que amarrado algum bocado de continuidade que apareceu em algum problema de Action Comics forma publicadas antes de todos nós nascemos .

"Sim, eu suponho que você poderia dizer que há uma conexão com nossas primeiras histórias junto à lareira em que inventou a idéia de deuses e campeões. Mas se estes são os nossos novos deuses, então Deus nos ajude. "

Eu acho que o estado atual dos quadrinhos de super-heróis poderiam ser enquadrados posta à porta da indústria de quadrinhos. Eu acho que eles não chegam a perceber o que eles tinham, e eles tentaram strip-mina o conceito em todas as maneiras, e não colocar nada dentro dele. Eles removeram as pessoas realmente criativas a partir da mistura, que tinha fornecido todas as idéias que ambas as empresas ainda estão negociando em todos esses anos mais tarde. E deu a guarda da indústria para as pessoas que eram fãs de quem tinha acabado de ser demitido. Por aqui, poderíamos chamar que o trabalho scab, dependendo de como nos sentimos. Estes são meus pensamentos básico sobre super-heróis.

Sim, eu suponho que você poderia dizer que há uma conexão com nossas primeiras histórias junto à lareira em que inventou a idéia de deuses e campeões, mas se estes são os nossos novos deuses, então Deus nos ajude. Porque eu geralmente acho que essas são criaturas pálidas inventado para divertir as crianças de 60 ou 70 anos atrás, e eles eram perfeitos para isso. Eu acho que seria incomum se os jovens de hoje foram para permanecer apaixonada por personagens criados nos primeiros anos do século passado. Isso seria um pouco estranho. Quero dizer, poesia romântica teve seu auge quando as pessoas como Lord Byron estavam chutando-lo grande. Mas você tentar ganhar a vida como um poeta de hoje, e você vai descobrir que é muito diferente! [Risos]

Tudo tem seu tempo, e acho que a temporada de super-heróis, provavelmente, sofreu muito mais tempo, pelo menos em sua forma atual, do que deveria ter. Sim, se os super-heróis poderiam de alguma forma voltar a essa corrida incrível de invenção que uma vez existiu quando foram criados, então sim, eu tenho certeza que o mundo iria deliciar-se com o conceito. Mas na sua forma atual, eu acho que é uma desgraça em todos os tipos de níveis.

E algumas das pessoas que produzem aventura de super-heróis provavelmente deve se perguntar se eles têm algum tipo de responsabilidade a ser moralmente virtuoso como os personagens que estão falando. Eu não sou eles fazem, acho que apenas algo que eles devem se perguntar. Mas pode ser uma questão a indústria de quadrinhos deve se perguntar. Espero que não seja demasiado pessimista de uma resposta, Scott.

Wired.com: Não, eu acho que é uma questão realista pedir uma indústria que trafega no hiper-real.

Moore: É algo que eu venho pensando bastante, e é claro que é apenas a minha opinião. Eu certamente não quero incomodar ninguém, sabe? Eles são minhas opiniões, com base em minhas experiências.

Wired.com: Bem, é por isso que eu peço para falar com você: Porque eu tanto valor a sua opinião, dado o seu considerável currículo quadrinhos, e porque você fala sobre o lado da indústria que está sempre enterrados em seus comunicados à imprensa. Além disso, os fãs de quadrinhos precisam crescer. Quando David S. Goyer tinha Superman renunciar à sua cidadania americana em Action Comics # 900, eu nunca ouvi tantos fanboys whiny na minha vida hipocritamente chorar sobre a perda de um alienígena inventado de outro planeta.

"Acho que os personagens de propriedade de grandes corporações também vai reverter para uma posição padrão essencialmente conservadora."

Moore: Bem, eu vejo poucos filmes. Mas eu vi Gareth Edwards 'sci-fi filme Monstros , que eu achava que tinha muito a recomendá-lo. Eu estava certamente impressionado com o fato de que entre Edwards e seus dois atores, Whitney Able e McNairy Scoot, eles pareciam ter criado todo o filme muito por si mesmos. E uma das coisas mais marcantes no filme foi uma visão de uma América fortificado, do outro lado do muro. Sempre houve histórias onde o poder-que-se decidir que é do seu interesse para ter, digamos, Green Arrow sidekick Speedy desenvolver o hábito de heroína ou de ter um personagem negro. Imagine como surpreendente que deve ter sido quando ele foi lançado. Mas, essencialmente, tudo isso pode ser não-escrita, assim como as muitas mortes do Superman, se ele não parece estar funcionando para fora.

Eu acho que os personagens de propriedade de grandes corporações também vai reverter para uma posição padrão essencialmente conservador. Se esse é o inicialmente anárquica, espetado e rancoroso Mickey Mouse se tornando uma calça-e-camisa-desgastando suburbanite dentro de uma década, ou se é o Super-Homem , que em suas primeiras aventuras era um New Deal democrata perfuração fora fura-greves e jogando slumlords sobre o horizonte . [Risos] Você só tem que imaginar o final dos anos 30 eram como para ver o que Superman era originalmente um símbolo da.

Essas foram as ruas da Grande Depressão cheio de pessoas vestidas em grande parte em tons de cinza e sépia, se o cinejornais da minha infância estão a ser acreditado. Eles estavam caminhando por essas ruas em busca de empregos, e Superman estava do lado deles, vestidos em vívidas cores primárias, e pode saltar acima das ruas e das circunstâncias. Foi uma figura aspiracional para o homem comum, e por Jerry Siegel e Joe Shuster , que cresceu em Cleveland. Isso foi o que Superman era para ser. E sim, eles vão tentar qualquer variação, se eles acham que há um público lá.

Mas eu não posso ajudar, mas sinto que talvez os personagens têm chegado longe demais de suas origens e se tornam cada vez mais irrelevante. É uma peça de museu, é de arquivamento. As abordagens a estes super-heróis já estão parecendo algo que você vai estar vendo sob vidro em 10 anos. Este é um novo século e as demandas de abordagens totalmente novas para todas as nossas formas de entretenimento e os ícones. Você não precisa esperar que eu estar escrevendo a Liga da Justiça da América ou Quarteto Fantástico em breve.

Esqueça a Bíblia, Jerusalém é o livro realmente bom

Wired.com: Muito justo, meu amigo. Então o que podemos esperar que você esteja fazendo, além do excelente campeonato ?

Moore: Bem, além de falar com você, eu acabei de terminar um outro ensaio grande para Dodgem Logic , que será instalado e funcionando em breve. Eu também estive trabalhando em notas de fundo para personagens para um projeto que o fotógrafo Mitch Jenkins e eu estamos embarcando, que vai ser muito grande. É sair da mão da melhor maneira possível, e pode ser expresso em qualquer número de meios de comunicação, e em todas as plataformas. Então vamos começar a filmar que, em agosto, para esperar uma data de lançamento antes do final do ano em que ponto eu vou ser capaz de dizer muito mais sobre isso.

Estou trabalhando também em Jerusalém , que agora é cerca de cinco capítulos longe do fim, e todos juntos lindamente. Eu me perguntava se eu ia ser capaz de manter o nível de invenção para estes últimos capítulos, então decidi intensificar-se. Porque por esta altura, os meus leitores terão sido caminhando por cerca de 1.500 páginas.

Eu estou fazendo um monte de performances no momento. Eu apareci no Hammersmith Apollo, como parte de Robin Ince e roadshow professor Bryan Cox para seu programa The Cage Macaco Infinito , e curadoria um dia da Feira de Ciência de Cheltenham , que foi muito divertido. Eu também assinou algumas placas de livro para a nova edição de Austin Osman Spare 's O Livro dos Prazeres .

Então, eu estou tentando manter um pé no mundo da ciência e outro no mundo assustador de magia oculta, com um pouco de comédia standup do lado (abaixo). Que é uma espécie de trabalhar para fora para mim. Mas Jerusalém é ainda o projeto principal. Está ficando próximo da conclusão. É possível que eu vou ter um projecto muito apertado primeiro concluída até o final do ano.

Steve Moore e eu ainda estamos progredindo com a Lua e O Livro da Serpente no vidro traseiro da Magia . Portanto, há muitas coisas acontecendo no momento, ele se sente como um tempo muito movimentado e produtivo para mim. Parece que estou trabalhando muito mais difícil do que eu tenho em muito tempo.

"Eu não me importo em que o urso polar veio. Eles estão fazendo essas coisas para cima como ele vai junto. "

E que é em parte devido ao fato de que quando o governo britânico decidiu parar a transmissão de um sinal analógico, eu decidi sobre algum ponto de princípio - que tenho agora completamente esquecido! [Risos] - que eu não ia ser empurrado para a compra de uma caixa digital ou aparelho de televisão. Acho que houve um anúncio no início do século 21 que até 2011 todos no país ia ter um aparelho de televisão digital. E eu pensei, bem, eu não foi consultado. [Risos]

E eu realmente, realmente não gostam de ser dito que eu vou fazer alguma coisa. Então eu decidi - out de constrangimento pura, que é como eu realmente fazer a maioria das minhas decisões - que eu ia abrir mão da televisão. foi um pouco estranho à primeira vista. Eu, particularmente, perdeu a notícia, até que eu decidi que eu perdi tanto quanto eu perdi Perdida .

Wired.com: Zing! Damon Lindelof é, provavelmente não vai gostar de ouvir que, embora ele deve ser usado para isso agora. Ele já está sofrendo mais Game of Thrones George 'RR Martin dizendo Perdido embargada .

Moore: Quando as pessoas vinham até mim e me disse que Osama bin Laden está morto, eu disse que não importa o que está em baixo da escotilha. É tudo vai passar a ser um perfeito disparate. Eu não me importo em que o urso polar veio. Eles estão fazendo essas coisas para cima como ele vai junto. Ele não tem nenhuma relevância para mim ou minha vida.

Wired.com: Ou não é? Não, estou brincando. Isso não acontece.

Moore: Eu ainda manter-se na notícia, mas eu vim a perceber o que é uma grande distração de 90 por cento de qualquer noticiário dado realmente é. [Risos] Quando se trata de entretenimento, eu já não pensa, "Bem, eu estou sentado aqui com o meu jantar e eu não consigo ler qualquer coisa enquanto estou comendo. Vamos ver o que está na televisão! Oh, é um episódio de CSI: Miami que eu já vi antes. Eu acho que vou vê-lo enquanto estou mastigando a minha comida. "Eu não faço mais isso, que é uma espécie de grande.

Se eu quero assistir alguma coisa, há uma abundância de excelentes séries de televisão que estão disponíveis em DVD, e minha televisão ainda funciona muito bem para aqueles. Acabei de terminar de assistir a série dinamarquesa Forbrydelsen , que se traduz como The Killing , embora me disseram que havia alguém trabalhando em um realmente lame versão americana no momento.

Wired.com: Claro! Você não acha que já surgiu com a nossa própria série original, não é?

Moore: Bem, eu aconselho as pessoas a assistir a versão dinamarquesa vez com as legendas. É ótimo. Não, não é tão complexo como The Wire , mas poucas coisas são. Mas ele está se aproximando esse tipo de watchability e complexidade, assim que eu recomendo.

Estou ficando muito separado da cultura quase tudo, mas eu estou ficando muito mais tempo à noite, se eu não tenho nada para fazer. Se Melinda está fora, ou eu não tenho um box set de percorrer, eu só ir para a máquina de escrever e continuar a trabalhar, porque eu gosto do meu trabalho. Não importa para mim se eu terminar à meia-noite ou 04:00 Enquanto eu estou gostando, não há lugar que eu prefiro ser do que em minha máquina de escrever. Tendo televisão inevitável, eu acho que as pessoas poderiam legitimamente esperar-me a ser produtivo a partir de agora, e não tão preguiçoso e sem brilho.

Wired.com: Muito engraçado, mas também louco. Eu costumava pensar que Jerusalém seria o seu arco-íris da Gravidade , mas depois que você me disse, eu acho Voice of the Fire foi o seu arco-íris da Gravidade .

'Eu fiz um registro de Jerusalém 's contagem de palavras e descobriu que a narrativa já era bem mais de um meio milhão de palavras. "

Moore: Eu estava em um desempenho Hammersmith recente, e alguém me perguntou o que eu estava fazendo, e eu lhes disse que ainda estava escrevendo Jerusalém e que quando foi cerca de dois terços feito eu fiz uma contagem de Jerusalém 's contagem de palavras e encontrou que a narrativa já era bem mais de um meio milhão de palavras. Nesse ponto, o eminente geneticista Steve Jones professor me disse: "Você sabe que é maior do que a Bíblia, não é?" Que eu não, mas eu estou alegre que eu não fiz.

Houve uma sugestão de que, quando Jerusalém é produzido no único volume que eu quero que ela seja produzida em, eu imprimi-la em papel bíblia. E eu posso ver que tipo de. Eu tenho um par de Bíblias que eu estou olhando agora que datam de 1776. Estes são os que quando Melinda mudei em que eu apontar e dizer: "Olhe para os livros! Eles são mais velhos do que o seu país! "[Risos] De modo que pode ser uma opção. Mas estou feliz por tipo de Jerusalém já está mais do que a Bíblia. Eu estou esperando que no futuro, em qualquer formato vamos colocá-la para fora, de que Jerusalém se tornará conhecido como o Livro realmente bom. [Risos]

Também na Comic-Con: A influência de Moore e do artista Dave Gibbons época "Watchmen” fica dissecados domingo por Gibbons, Douglas Wolk e Monstro do Pântano e Wolverine co-criador Len Wein na Watchmen: 25 anos depois do painel.

fonte: wired.com

Por Scott Thill

Maçã tem mais dinheiro que país?

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sat, 30 Jul 2011 16:31:00 +0000

Foto: TheIronLion

Acompanhando o noticiário mundial nos últimos dias, só vejo falando de papéis com rating AAA ou “triple A”, default que se traduz no calote que os EUA podem dar em alguns setores da economia – entenda-se os menos favorecidos - e o esforço desmedido dos republicanos em manchar a imagem pública de Obama. Mas foram as custosas guerras, as reduções de impostos e a crise de 2008 (tudo isso promovido por um representante Republicano) são alguns dos fatores que influíram para o fato dos Estados Unidos se encontre à beira da cessação de pagamentos, o que pode afetar gravemente a economia mundial. Devidamente ilustrado no discurso de segunda-feira do presidente Barack Obama: "Durante a última década, temos gastado mais dinheiro do que temos recebido". Os democratas lembram que o orçamento federal estava em superávit quando Bill Clinton deixou a presidência dos Estados Unidos em janeiro de 2001 e que o déficit começou a elevar-se durante a presidência de seu sucessor, George W. Bush que em 2001 enviaria tropas ao Afeganistão depois do 11 de setembro e em 2003, ordenou a invasão do Iraque para derrubar Saddam Hussein, em busca de armas químicas (?) se me recordo bem. Em torno disso tudo me lembrei de um vídeo da Annie Leonard, ficou muito famoso aqui no Barsil com o título “História das Coisas” onde ela narra sua pesquisa para entender o consumo desenfreado no planeta. Em certo momento ela alerta sobre o papel de subserviência que os governos têm para com suas corporações privadas. Na época duvidei, mas hoje o que se veicula é o fato da Apple ter mais dinheiro em caixa que o governo dos EUA, mais precisamente US $ 73.7bn do governo americano contra os US $ 76.4bn da Apple.
Postado por Pelliciari

Afirmando: A Maçã tem mais dinheiro que o país (sem interrogação)

Maçã com mais dinheiro do que EUA
Presidente dos EUA, Barack Obama é conhecido por ter um IPAD, como outros 28 milhões de pessoas e a Apple agora tem mais dinheiro para gastar do que o governo dos Estados Unidos.

A Casa dos Representantes dos EUA deve votar em um projeto de lei para elevar o teto da dívida do país, permitindo-lhe pedir mais dinheiro para cobrir os compromissos de gastos.

Se não conseguir estender o limite atual de US $ 14,3 trilhões de dólares, o governo federal poderá ter dificuldades para honrar compromissos, não necessariamente fazer pagamentos assumidos, mas sim deixar de alimentar a previdência e a saúde pública. Fiquei admirado ao ver um representante dos padrões reacionários, e perceber, que em determinados momentos a razão chega a todos, quando vi na noite de quinta-feira o Arnaldo Jabor ilustrando minhas impressões no Jornal da Globo, em sua crônica diária. Tive de colocá-lo a seguir porque muitos podem não acreditar em mim. Deve ser porque ontem foi aniversário do PUNK, --:-/

fontes:

BBC

disinformation

Cinecube "Aldire Guedes" com CINEMA+TECNOLOGIA

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Fri, 29 Jul 2011 18:13:00 +0000

A partir de agosto teremos o início das programações de exibição do Cineclube "Aldire P.Guedes". O primeiro circuito tem como tema o Cinema (óbvio) e a Tecnologia. O objetivo da associação é apresentar material interessante, relevante e inédito a população local, que de outra forma não seria apresentado a comunidade de Bauru. O cineclube começou sua atuação com a oficina "Promover Cultura na Internet" nos meses de junho e julho na Oficina Cultural. Agora é aproveitar, todos estão convidados, participem porque esse ponto de cultura é nosso.

Wannebago Man

Documentário que aborta celebridades instantâneas, aquelas que em alguns meses ninguém se lembra. Jack Rebney é o homem mais famoso que você nunca ouviu falar, ele ficou conhecido após fazer um vídeo de vendas hilariante feito a mais de 20 anos e que virou uma sensação na Internet nos últimos meses. O cineasta Ben Steinbauer, viajou os Estados Unidos colhendo depoimentos até encontrar o tal Rebney, que vive em uma pequena cidade afastada de tudo, próximo as montanhas.

Internet Semântica

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Fri, 29 Jul 2011 14:14:00 +0000

Microdados escolhido em detrimento RDFa para semântica pelo Google, Bing e Yahoo
por Tim Finin

Pesquisando consegui resultados significativos sobre a imagem

introdução: Pesquisando hoje de manhã no Google, fui analisar uma imagem e me deparo com um sistema de associação de conteúdo da IMAGEM. Percebi que essa e a tal internet semântica. Não sei se está disponível para todos, perguntei a um amigo se estava acessando e ele não conseguiu.
Google, Bing e Yahoo estão cooperando em uma aproximação para a representação de dados estruturados em páginas da Web através do lançamento de schema.org . A abordagem é baseada em microdados e o site schema.org, de documentos a esquemas que são suportados atualmente.

"Este site oferece uma coleção de esquemas, ou seja, tags html, que os webmasters podem usar para marcar suas páginas de forma reconhecida pelos prestadores de busca principais. Motores de busca incluindo Bing, Google e Yahoo contar com essa marcação para melhorar a exibição de resultados de pesquisa, tornando mais fácil para as pessoas encontrarem as páginas web.
Muitos sites são gerados a partir de dados estruturado, que normalmente são armazenados em bancos de dados. Quando esses dados são formatados em HTML, torna-se muito difícil recuperar os dados originais estruturadas. Muitas aplicações, especialmente motores de busca, podem se beneficiar muito de um acesso directo a esses dados estruturados. Em páginas de marcação permite motores de busca para compreender as informações em páginas web e fornecer resultados mais rica pesquisa, a fim de tornar mais fácil para os usuários a encontrar informações relevantes na web. Marcação pode também ativar novas ferramentas e aplicações que fazem uso da estrutura. Um vocabulário de marcação compartilhada torna mais fácil para os webmasters para decidir sobre um esquema de marcação e obter o máximo benefício para os seus esforços. Assim, no espírito de sitemaps.org, Bing, Google e Yahoo se uniram para fornecer um conjunto compartilhado de esquemas que os webmasters podem usar. "

Essa é a boa notícia. A má notícia, ou pelo menos a notícia menos boa, é que com base em microdados e não RDFa . Microdados é uma maneira relativamente nova para incorporar informação semântica em HTML e projetado para ser parte do conjunto de HTML5. É menos expressiva do que RDFa mas também mais simples. É principal vantagem sobre microformats é que ele é extensível - você pode definir novos termos do vocabulário semântico. Aqui está como as três empresas descritas a escolha.

Google: "Historicamente, temos apoiado três padrões diferentes para dados estruturados marcação: microdados, microformats, e RDFa. Decidimos focar em apenas um formato para schema.org para criar uma simples história para webmasters e para melhorar a consistência entre os motores de busca confiando nos dados. "

Yahoo!: "O anúncio de hoje oferece uma tremenda oportunidade de crescimento. Além de consolidar os esquemas para os vocabulários que já o apoio, há esquemas para mais de uma centena de categorias recém-criado, incluindo filmes, música, organizações, programas de TV, produtos, lugares e muito mais. Nós continuaremos a expandir essas categorias, ouvindo o feedback da comunidade e vai continuar publicando novos esquemas em uma base regular. Não se preocupe se seu site já adicionou RDFa ou microformats actualmente suportados pelo nosso programa Exibe Enhanced, que o site ainda aparecerá com um monitor melhorada em Yahoo! -. Nenhuma mudança necessária "

Bing : "No Bing entendemos o investimento significativo necessário para implementar a marcação, e sinto fortemente que através da parceria com Google e Yahoo em webmasters esquemas padrão pode ser mais eficiente com o tempo eles investem ... Bing aceita uma grande variedade de formatos de marcação hoje ( Gráfico aberto, microformato, etc) para características como telhas e continuará a fazê-lo, mas padronizando schema.org nós estamos olhando para simplificar as escolhas marcação para webmasters e ampliar o valor a receber em troca.

O site tem um FAQ scheme.org que inclui a questão "Q: Por que microdados? Por que não RDFa ou microformats ", que é respondida desta forma?

"Focar microdados foi uma decisão pragmática. Apoiar múltiplas sintaxes faz documentação para webmasters mais complexo e apresenta mais sobrecarga em termos de definição de novos formatos. Microformats são concisas e fáceis de entender, mas eles não oferecem um mecanismo de extensibilidade aberta ea reutilização da tag class pode causar conflitos com o site CSS. RDFa é extensível e muito expressivo, mas a complexidade substancial da língua tem contribuído para a adoção mais lenta. Microdados é o mais recente padrão bem conhecido, criado junto com HTML5. É um equilíbrio entre a extensibilidade e simplicidade, e é o mais adequado para a construção do schema.org. Google e Yahoo no passado apoiado tanto microformats e RDFa para esquemas certo e continuará a apoiar estas sintaxes para os esquemas. Também vamos acompanhar a web para adoção RDFa e microformats e se pegar, vamos olhar para apoiar estas sintaxes. Também ler a secção sobre o modelo de dados para saber mais sobre RDFa. "

Guha tem um comentário generoso em sua mensagem no blog oficial do Google:

"Embora esta iniciativa colaborativa é novo, tiramos muito das décadas de trabalho no banco de dados e comunidades representação do conhecimento, a partir de projetos como o SDSS Jim Gray SkyServer, Cyc e dos esforços em curso, como dbpedia.org e dados vinculados. Nós nos sentimos privilegiados de construir sobre esta grande obra. Estamos ansiosos para ver uma marcação estruturada continuar a crescer na web, a alimentação mais rica resultados de busca e novos tipos de aplicações. "

Eu não estudei microdados ainda, então não sei como me sinto sobre as compensações expressividade / simplicidade que tenha feito. Gostaria de saber se é possível adicionar uma camada OWL-como em ofMicrodata superior, por exemplo.
fonte: ebiquity

Moderno reacionário é a porta de entrada do Fascismo

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 24 Jul 2011 14:01:00 +0000

"ser de esquerda hoje é preferir a desordem à injustiça"

(Bernard Henry-Lévi, filósofo francês)

Nesse momento assumo meu papel como militante de divulgar textos e pensamentos que aprimorem e contribuam para a melhora de nossa sociedade. Esse é minha nova referencia, Marcelo Semer.

Tea Party Brasil?

Marcelo Semer - quarta 20 de julho de 2011

....o moderno reacionário é a porta de entrada do velho fascismo....

O rebaixamento do debate, a política virulenta, a banalização da violência e a criação de párias são o ovo de serpente do fascismo

Se você não entendeu a piada de Rafinha Bastos afirmando que para a mulher feia o estupro é uma benção, tranquilize-se.

O teólogo Luiz Felipe Pondé acaba de fornecer uma explicação recheada da mais alta filosofia: a mulher enruga como um pêssego seco se não encontra a tempo um homem capaz de tratá-la como objeto.

Se você também considerou a deputada-missionária-ex-atriz Myriam Rios obscurantista ao ouvi-la falando sobre homossexualidade e pedofilia, o que dizer do ilustrado João Pereira Coutinho que comparou a amamentação em público com o ato de defecar ou masturbar-se à vista de todos?

Nas bancas ou nas melhores casas do ramo, neo-machistas intelectuais estão aí para nos advertir que os direitos humanos nada mais são do que o triunfo do obtuso, a igualdade é uma balela do enfadonho politicamente correto e não há futuro digno fora da liberdade de cada um de expressar a seu modo, o mais profundo desrespeito ao próximo.

O moderno reacionário é um subproduto do alargamento da cidadania. São quixotes sem utopias, denunciando a patrulha de quem se atreve a contestar seu suposto direito líquido e certo a propagar um bom e velho preconceito.

Pondé já havia expressado a angústia de uma classe média ressentida, ao afirmar o asco pelos aeroportos-rodoviárias, repletos de gente diferenciada. Também dera razão em suas tortuosas linhas à xenofobia europeia.

De modo que dizer que as mulheres - e só elas - precisam se sentir objeto, para não se tornarem lésbicas, nem devia chamar nossa atenção.

Mas chamar a atenção é justamente o mote dos ditos vanguardistas. Detonar o humanismo sem meias palavras e mandar a conta do atraso para aqueles que ainda não os alcançaram.

No eufemismo de seus entusiasmados editores, enfim, tirar o leitor da zona de conforto.

É o que de melhor fazem, por exemplo, os colunistas do insulto, que recheiam as páginas das revistas de variedades, com competições semanais de ofensas.

O presidente é uma anta, passeatas são antros de maconheiros e vagabundos, criminosos defensores de ideais esquerdizóides anacrônicos e outros tantos palavrões de ordem que fariam os retrógrados do Tea Party corarem de constrangimento.

Não é à toa que uma obscura figura política como Jair Bolsonaro foi trazida agora de volta à tona, estimulando racismo e homofobia como direitos naturais da tradicional família brasileira.

E na mesma toada, políticos de conhecida reputação republicana sucumbiram à instrumentalização do debate religioso, mandando às favas o estado laico e abrindo a caixa de Pandora da intolerância, que vem se espalhando como um rastilho de pólvora. A Idade Média, revisitada, agradece.

Com a agressividade típica de quem é dono da liberdade absoluta, e o descompromisso com valores éticos que consagra o "intelectual sem amarras", o cântico dos novos conservadores pode parecer sedutor.

Um bad-boy destemido, um lacerdista animador de polêmicas, um livre-destruidor do senso comum.

Nós já sabemos onde isto vai dar.

O rebaixamento do debate, a política virulenta que se espelha no aniquilamento do outro, a banalização da violência e a criação de párias expelidos da tutela da dignidade humana.

O reacionário moderno é apenas o ovo da serpente de um fascismo pra lá de ultrapassado.

fonte: Sem Juízo, por Marcelo Semer - A justiça vista por dentro. O direito além da lei.

Logo de dentista não precisa ter dente

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 24 Jul 2011 13:14:00 +0000

O logo não precisa ter o que a empresa faz

Conversando com amigos, percebi como somos imaturos em relação ao desenho de marca. Muitos designers ainda se prendem aos velhos macetes de sempre incluir um ícone do que a empresa produz no logo que criam. Mas basta dar uma olhada nos logos de maior sucesso para ver que isto nem sempre é o ideal e esquecem que na prática de oferecer algo - produto ou serviço - deve-se levar em conta aspectos imateriais, onde sua conformidade com tais aspectos pode ser baseado em expectativas, ampliando assim o 'target' (aqui usado de maneira incompleta, como nós desenhadores estamos acostumados a usar) da marca. Não há certeza nesse meu discurso, onde me abasteci de informações no Linkedin do AntonioP onde ele coloca mais minhoca ainda em minha cabeça. Questiona a ética desse serviço.

Para defesa de meu ponto de vista, peguei alguns cases e a matéria de base que vocês leêm no Design Blog. Vejamos o caso da Apple: eles não tem um mouse, teclado ou monitor no logo deles. É uma Maçã. O da Nike não é um tênis ou um ícone relacionado aos esportes, é o famoso “swoosh” ou como me falaram estes dias numa loja de tênis "vírgula". O mesmo vale para o logo do Tiger Woods e por aí vai.

Apple, Nike e Tiger Woods.

Só por que você pode incluir um símbolo de dente em um logo de dentista, não quer dizer que você deve. Claro que cada caso é um caso – em países mais pobres ou locais com alto índice de analfabetismo, talvez o caminho ideal seja justamente o contrário.

“Só porque é relevante, não significa que você não pode fazer melhor com um design que não descreve o produto ou serviço que o cliente fornece.” – David Airey

Aqui fica o questionário para seus próximos jobs:

Você concorda que o logo não precisa simbolizar algo que a empresa faz ou que produz? Como que você cria os ícones pros seus logos?

escrito livremente sobre texto do Canha de 25 de maio de 2011.

fonte: http://design.blog.br

Prioridades

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 24 Jul 2011 03:44:00 +0000

tive uma barriga cheia de grampo telefônico

Cartoon editorial quer que você reveja suas prioridades

Rob Beschizza, 21 de julho de 2011 boingboing

Se você estava se perguntando se a cultura vulgar e depreciativo dos tablóides de Murdoch estendida a sua "decência" jornalistica, cartoon editorial do dia 21 de julho/2011 no The Times deve esclarecer melhor isso para você. Falando em prioridades, aqui é o seu primeiro item de hoje. No dia em que NY Times publicou uma charge atacando os outros por trivia priorização como a corrupção e a criminalidade no The Times empresa-mãe em vez de a situação das crianças famintas, ele espirrou um monte de fotos de celebridades e publicou um artigo sobre a maldição de ter que escrever sobre eles.

fonte: http://www.boingboing.net

Andy Hertzfeld no Google+ e como Bob Dylan influenciou o Mac

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 24 Jul 2011 02:51:00 +0000

Matéria e reportagem concedida à TNW, traduções Google e traczine.

Andy Hertzfeld trabalhou no projeto Macintosh da Apple, depois de ter sido contratado em 1979 como empregado da Apple n°435. Ele foi um dos principais autores do software de sistema e caixa de ferramentas de interface de usuário. Depois de trabalhar na Apple, Andy fundou três companhias, incluindo Raio e Eazel. Em 2005, Andy foi contratado pelo Google. Ao longo dos últimos anos, Andy tem trabalhado sobre o projeto +Google, trazendo sua experiência em design para os recurso de círculos de agrupamento.

Andy tinha alguns minutos para conversar com a gente recentemente e compartilhou algumas de suas idéias sobre o design do Google+, incluindo círculos, como esse projeto vai influenciar o resto do projeto +Google (não confundam) e, eventualmente, todos os produtos do Google. Nós ainda conseguimos aprofundar algumas questões sobre o futuro da computação e interfaces e ter algumas respostas interessantes a partir de uma das pessoas que estava lá quando os primeiros consumidores colocaram as mãos sobre o que iria definir o tom para as próximas três décadas de interação com o computador, o Mac.

E conversamos também sobre Bob Dylan e Steve Jobs.

TNW: Como o design da interface mudou a partir do projeto Mac até agora?

Andy: Eu quero dizer que a máquina, o computador médio, que alguém está usando é, literalmente, centenas de milhares de vezes mais poderoso. Realmente é incrivelmente gratificante saber que os sonhos que tínhamos com o Mac, foram apenas rascunhos do que está agora feito. Nós realmente podemos fazer muito mais para os usuários. No passado do Mac, bastava apenas ser capaz de obter uma imagem na tela. Agora, os valores de produção são outros, você está limitado pela sua imaginação mais do que você está limitado pelo hardware.

Polaroids das primeiras versões do Mac UI

Outra coisa é que, os computadores são o centro agora, a rede e uso de computadores em geral, faz parte da vida cotidiana do homem comum. Há 30 anos atrás, quando estávamos fazendo o Mac tivemos sonhos de que um dia isso iria acontecer. É emocionante ter uma audiência na casa dos bilhões, ao contrário, com o Mac, era coisa de no máximo centenas de milhares.

A outra coisa é que as ferramentas são muito melhores para criar. Assim, você pode criar coisas que, 30 anos atrás, levaria meses em dias ou horas agora. Você pode interagir muito mais rápido, você tem tantos recursos a mais à sua disposição.

TNW: Esse processo de criação, na medida do seu processo pessoal,criando algo como o Google+ tem mudado muito desde o início [MAC]? Você ainda começa com um esboço a lápis ou um processo de evolução? Você usa apenas novas ferramentas ou você tem maneiras de fazer as coisas que você já realizou antes?

Andy: Bem, depende do projeto. Se estou num pessoal, o processo é muito diferente do que se eu estou trabalhando em uma equipe. Mas, realmente, o método essencial é ainda o mesmo, que é, basicamente, pensar no comportamento da aplicação e logo que possível ter o código real. Talvez haja um esboço a lápis no meu notebook. Mas mesmo antes eu sei o que quero e já estou a fazê-lo.

A maneira de fazer é através da Interface do Usuário. Você tem que experimentar as coisas. Pelo menos, eu nunca fui suficientemente inteligente para saber se uma idéia vai funcionar até que eu tente. Então, o mais rápido que puder, a partir da idéia, esboço e executo da maneira mais simples. Tento chegar à essência da idéia o mais rápido possível. Mas às vezes leva um tempo para você entender sua própria ideia, e no processo ela vai tornando-se cada vez melhor.

De certa forma eu sou o tipo de egoísta porque a principal coisa que eu estou tentando fazer é agradar a mim mesmo. Eu quero fazer algo que me anime.

O maior crítico de meu trabalho sou eu mesmo. A primeira coisa que faço é impressionar a mim mesmo e então, é claro, começar a mostrar para as pessoas, obtendo feedback e, em seguida, com este retorno, muitas vezes, uma idéia leva a outra. Então, eu tento ser muito aberto nesse momento e deixar que o software em si me diga o que fazer em seguida.

TNW: Legal, o processo de iteração e a criação era, obviamente, pôr em prática com Google+. Você não desenvolveu algo como círculos, por exemplo, sem um monte de testes e escultura, mas foi a idéia inicial dos Círculos, como os amigos e a família ter seus próprios Círculos, em seguida, ser capaz de colocar as pessoas nos círculos separados. A UI é instantânea, como um momento "aha" ou foi algo que começou diferente e foi esculpida para chegar no que é agora?

Andy: Bem, era meio óbvio que você gostaria de ser capaz de categorizar o tipo de pessoas em grupos. Eu não vou levar o crédito para a idéia de mim mesmo, eu diria que foi apenas uma ideia. Mas, eu também crédito a criação do círculos a Joseph Smarr com quem trabalhei de perto. Eu sou mais o criador da interface do usuário em oposição ao mais profundo teórico sobre redes sociais. Mas eu diria que havia duas coisas. Uma é apenas a idéia de categorizar as pessoas, que era bastante óbvio. Depois, houve a idéia central do editor de círculo que estava tentando fazer uma aplicação divertida, envolvente, algo que você gostaria de fazer, porque é uma tarefa que pode se tornar tedioso facilmente. Então, nós queríamos recompensar o usuário por fazê-lo, colocando um sorriso no rosto e tentando torná-la tão agradável de se fazer.

TNW: Então, as animações, o “arrastar” as pessoas para dentro e para fora e o clipe de papel e todas essas coisas. É uma espécie de acrescentar elementos gráficos a interface de desenho ao usuário para animá-lo, ao invés de apenas assinalar as caixas para colocar esta pessoa neste grupo, esta pessoa desse grupo.

Andy: Sim, foi minha idéia de usar o arrastar e soltar numa abordagem que tinha percebido a partir de minha experiência anterior desde o projeto Mac, que arrastar e soltar pode ser um gesto muito gratificante se você obter feedback. Há uma fisicalidade nesse ato, que é um pouco diferente do que apenas clicando no texto.

TNW: Quanto a forma como o Círculos trabalham parecem ser bem diferente da maioria dos produtos do Google. Você acha que o projeto do Google+ e Círculos poderão mudar o design do Google?

Andy: Bem, isso é uma espécie de base para os softwares em geral. Você sabe que você tem feito algo que vale a pena quando as pessoas começam a copiá-lo. E se o design é bom o suficiente e bem sucedido, imagino que não só o Google, mas as pessoas de fora vão começar a desenvolver dessa maneira também. É um pouco cedo para dizer, mas eu estava meio chocado e satisfeito quando vi que um ou dois dias depois que lançarmos algumas crianças do Facebook haviam clonado a interface. Fiquei impressionado com o quão bom um trabalho que fizeram em tão pouco tempo, mas tomei isso como um elogio, o mais sincero possível.

TNW: Claro, é uma validação do conceito que trabalha com uma rede completamente diferente. Parece que a sua tem uma base conceitual diferente.

Andy: Sim, devo esclarecer que apenas no momento em que estávamos lançando Google+, o Google teve um esforço mais amplo para atualizar o design visual do Google. Não tanto por minha influencia, exceto o tom, mas já era intenção dela. Estávamos à parte desta grande atualização visual.

TNW: Certo.

Andy: Então, não é que influenciamos o Google, mas percebemos que uma experiência consistente, assim como fizemos com o Macintosh, a descoberta básica do Macintosh foi que os aplicativos podem compartilhar uma interface de usuário comum. Então, que funciona tanto em nível de interação e ao nível visual e, nós somos parte deste esforço para tornar o Google mais bonito, mais divertido e mais envolvente.

TNW: A interface do Google+, quando você a compara com outros produtos em todo o espectro do Google, parece mais densa. Ele contém mais informações, mas não só isso, os tipos de informações que estão contidas em cada entrada são facilmente reconhecíveis. Se for uma imagem, você pode reconhecer imediatamente que é uma imagem, neste post ou é só texto, coisas assim. Parece ser mais denso do que outros produtos do Google, que tem toneladas de espaço em branco. Isso foi intencional?

Andy: Sim, sim. Espaço em branco ajuda o usuário. Complexidade é uma espécie de inimigo do usuário. A maioria das pessoas não pode fazer muito de uma só vez, então, o espaço em branco deixa respirar. Sobre a densidade de informações no caso do Google+ é bom para eles também. Então, eles não tem que clicar, clique, clique para ver o que eles estão tentando encontrar. Assim, a arte do excelente design está chegando com o equilíbrio certo. Ter espaço para respirar e fazê-lo parecer simples, mas continua a ter tudo o que eles querem fazer ao alcance de seus dedos. Isso é o que tentamos fazer e é claro que nem sempre conseguimos. Mas é o objetivo.

TNW: Claro. E os recursos de design, você acha que a maneira como os círculos agem, e a forma como eles foram concebidos para ser uma espécie natural do agrupamento, você acha que eles terão sucesso em atrair o usuário regular de Facebook ou a adotar +Google? Você acha que a previsão é boa até agora?

Andy: Sim, até agora eu não poderia estar mais satisfeito com a forma como o trabalho foi recebido. Você sabe que você nunca sabe. Você dá o seu melhor. Eu também tenho muita experiência do passado. Você não vai fazer todo mundo feliz, o que uma ama outra detesta. Então você sabe que você não pode fazer todos felizes, mas no principal, eu mesmo e o time realmente não poderíamos estar mais animados. Não há nada mais motivador do que colocar alguma coisa lá fora e as pessoas adorarem. Isso só faz você querer fazer mais e mais.

TNW: É aquela mesma coisa que cerca o artista, mesmo os que oferecem trabalho comercialmente, que não é mesmo a compra, é o gozo ...

Andy: Isso mesmo, há um componente emocional ao que fazemos e é a melhor parte sobre isso, sabe? Você trabalha por um ano e realmente quase ninguém consegue chegar a vê-lo por estar dentro da empresa sempre, e então é um sentimento tão extasiado de ver os usuários finalmente ter a chance de brincar com eles, mas por amar a experiência. E nem todo mundo adora, mas muita gente faz isso e estamos nas nuvens.

TNW: Sim, cem por cento nunca vai acontecer. Agora, estou entendendo corretamente que você está tomando um papel maior no resto do design do Google Plus agora, fora dos círculos?

Andy: Sim, já começamos. Na maioria das vezes eu estava trabalhando, eu estava focado no editor do Círculo e agora estou tentando trabalhar de forma mais ampla para tentar fazer tudo de Google Plus envolvente, o mais que eu puder. Você sabe que parte dela é identificar e corrigir os problemas e, claro, agora temos uma enxurrada de comentários, por isso em curto prazo realmente nosso trabalho é apenas para ouvir os nossos usuários e encontrar os problemas que você nunca poderia ter... e isso acontece em todos os níveis, há a nível de servidor, podemos suportar até a carga de milhões e milhões de usuários. Mas eu estou especialmente preocupado com a interface do usuário agora que as pessoas têm que encher com centenas de pessoas quais são as armadilhas que nós realmente não podíamos ver até que tenhamos a base de usuários e estamos esperando o feedback. A parte interessante é que o objetivo é muito, muito rapidamente, tão rapidamente quanto possível, corrigir problemas diversos.

TNW: Certo, é como construir um barco em doca seca e depois colocá-lo na água e encontrar todos os buraquinhos ...

Andy: Exatamente, exatamente ...

TNW: E então você sabe ...

Andy: Agora temos que lidar com vazamentos.

TNW: Exatamente, usar martelo de algodão

Andy: Sim ...

TNW: Agora, é ajuste de engrenagens. A invenção do Mac foi um sentimento pessoal, mas eu acho que foi e é compartilhada por muita gente, o iPhone, indicou uma grande mudança na forma como as pessoas usam a computação. No espaço de dois ou três anos a forma como as pessoas usavam computadores e o pensamento sobre os computadores mudou.

Steve Jobs, Andy Hertzfeld e Bill Atkinson no lançamento do iPhone

Andy: Sim, sim, de muitas formas o iPhone é muito parecido com o Mac original, especialmente no elemento comum de Steve Jobs, mas de muitas maneiras diferentes é o mesmo tipo de avanço. Realmente acredito que quando você fala sobre o Macintosh e do iPhone e acredito que está faltando algo entre a web e o iPhone, um passo muito grande, ele é a criatura da web tanto quanto ele é um descendente do Macintosh.TNW: Porque com o Mac você tivesse a interação entre o usuário e computador que é onde os seus limites foram, mas o iPhone tem a rede também?

Andy: Sim, e isso é realmente a característica definidora do iPhone para mim, pelo menos, além de ser sempre com você, é que é um portal para as infinitas riquezas da rede.

TNW: Agora, se você fosse apenas arriscar um palpite sobre a web e um computador portátil nos nossos bolsos e temos vindo a apreciar uma interface de usuário gráfica para 25-30 anos, o que você acha da próxima mudança?

Andy: Bem, provavelmente há múltiplas dimensões, mas se você simplesmente extrapolar ao longo da linha que já identificaram, os dispositivos vão se tornar ainda mais pessoal e você terá uma relação ainda mais íntima com eles. Parte do que eu considero ser o avanço do iPhone é o que eu chamo de 'UI natural'. Ao invés de rolar uma pequena caixa sobre a mesa na verdade você está tocando a coisa então eu acho que UI natural vai continuar.

A voz vai se tornar cada vez mais essencial, especialmente para telefones celulares, porque são feitas para falar. Além disso, vamos dizer que no seu carro você não queira ter sua atenção distraída por uma tela, para isso você só vai falar com ele eventualmente.

Agora o computador se encaixa no seu bolso, em breve você vai estar usando, ele vai ser parte de seus óculos ou um pequeno pedaço da orelha, coisas vão ficar ainda menores e se tornar mais íntimo e acredito que você nem vá vê-lo . Você vai ter muitos desses dispositivos em muitos fatores e forma diferentes, pois ambos ficam mais baratas, mais poderoso e mais útil.

Uma maneira de dizer é que o centro de gravidade não será em qualquer dispositivo em particular, mas essencialmente a nuvem será o centro do seu mundo que é projetada para [eles]. Literalmente todo mundo vai ter dezenas de dispositivos diferentes.

TNW: Então, eles vão se tornar pequenos portais pessoais para os dados.

Andy: Sim, mesmo não necessariamente pequeno você terá uns poucos gigantescos, assim que eu penso. Sua parede da sala se tornará um dos dispositivos eventualmente.

TNW: Então, agora, tanto quanto a interação com a imprensa ao longo dos anos, o Google tem sido bastante aberta sobre seus projetos e coisas assim, enquanto a Apple é quase cem por cento o oposto. Tem sido sempre assim com a Apple ou houve uma certa mudança? Você se lembra de um tempo trabalhando lá ou você acha que foi depois que você deixou que ele mudou para uma posição muito mais reservada.

Andy: Bem, foi mudado diferentes áreas da Apple, e para trás. A Apple começou por ser a empresa mais aberta que você poderia imaginar, porque Steve Wozniak projetou o computador para mostrar no clube computador. O ponto de o Apple I e Apple II foram para impressionar seus amigos e eles começaram literalmente distribuindo os esquemas do projeto gratuitamente no clube de informática. Então ele saiu deste incrivelmente aberto movimento computador de casa grupo e depois nos primeiros dias da Apple ainda era muito aberto.

Quando comecei a trabalhar no Mac, tivemos um pouco de um duplo padrão. Steve não queria mostrar. Me lembro quando ele mostrou a mãe e o pai do Mac, quando ainda estava em seus estágios iniciais, ele trouxe a namorada, mas acabaram por não ser autorizados a ver. Talvez todos nós tenhamos contribuído para isso.

Mas, Steve ficou fora da Apple por cerca de um terço de sua história, entre 1985 e 1997. Então, novamente, as coisas eram muito diferentes. Apple iria mostrar protótipos demais. Steve nunca iria mostrar um protótipo, mas a Apple estava fazendo coisas desse tipo no período do meio. Mas então eu acho que [Steve] finalmente descobriu que ele tinha vantagem para seus interesses comerciais esse elemento máximo de surpresa a seu lado. Se você acabou de vazar as coisas aos poucos, ninguém vai ficar tão animado quando o produto é apresentado de modo a controlar as informações, Steve gosta de controlar tudo, porque ele é um perfeccionista e ele acha que ninguém pode fazê-lo tão bom quanto ele pode, ele quer o controle e controlar a informação é uma técnica de marketing útil, eu acho.

TNW: Notei em um post no Google+ e depois em seu site, Folklore.org, que você é um grande fã de Bob Dylan. Meu pai também cresceu naquela época, me apresentou a ele e eu cresci ouvindo.

Andy: Eu acho que Bob Dylan inspira-me de tantas maneiras. Como designer, o que você está realmente tentando fazer é aplicar seus valores para o design, elaboração de um projeto é fazer escolhas, você sabe. Qual é a escolha certa, e milhares de detalhes diferentes.

E eu acho que Bob Dylan e sua abordagem criativa realmente influenciou o Macintosh profundamente através de Steve Jobs, bem como outros na equipe e continua a me influenciar. Você sabe, é em minha forma, na forma de meus sentimentos sobre o mundo e, claro, isso é o que molda seus projetos. A frase que eu uso às vezes é "espírito rebelde". Eu acho que Bob Dylan estava cheio de espírito rebelde, e eu acho que são ótimos produtos, também. Porque o status quo não é bom o suficiente, então, para fazer a inovação radical é um ato de rebelião.

TNW: Você ainda está perto de Burrell Smith ? Eu sei que ele passou a trabalhar na Radius com você depois que a Apple.

Andy: Sim, eu não falo com Burrell muito mais, mas o vejo ocasionalmente. Enquanto estávamos trabalhando no Macintosh, nós compramos duas casas no mesmo lote, por isso estou ainda uma espécie de co-proprietário com ele de uma forma, embora, eu não more mais naquela casa. Um dos pontos principais de desenvolver o meu Folclore site e em seguida, o livro que saiu foi para comemorar Burrell. Para dizer ao mundo o quão grande era Burrell.

Mac Team: George Crow, Joanna Hoffman, Burrell Smith, Andy Hertzfeld, Bill Atkinson e Jerry Mannock.

TNW: E eu acho que fez isso. Eu gostava de ler histórias sobre ele e sobre a interação e tudo, e acho que ele se tornou cada vez mais impressionado com suas habilidades ao longo dos anos lendo esse material, de modo que é muito legal.

Você foi a fundar três empresas diferentes desde que deixou a Apple. Você tem planos para mais no seu futuro, ou você acha que o Google é o seu último grande projeto?

Andy: Bem, você sabe, é difícil saber o que o futuro nos reserva. Eu posso te dizer que eu não iria começar uma empresa, por razões financeiras, eu tenho muito dinheiro para passar o resto da minha vida. Então, gostaria de abrir uma empresa por razões ideaologicas. Se achar que o mundo realmente necessário de uma companhia startup para melhorá-lo, eu faria isso

Mas é difícil imaginar uma coisa dessas em comparação com o alcance do Google. Se eu puder fazer algo de forma eficaz no Google, como talvez +Google vai sair, posso atingir centenas de milhões de pessoas. Considerando que, tentando fazer isso como uma inicialização, você precisa de todas as estrelas para alinhar, você precisa ser muito sortudo para criar uma startup que vai ter um alcance comparável ao Google.

E depois a outra coisa, você sabe, eu estou com 58 anos, tenho uma família e as obrigações familiares. Eu acho que, em certa medida, as partidas são jogo de uma pessoa jovem. Embora não pense assim, mas eu não diria nunca.

TNW: Se você tivesse que dar um conselhos a um designer de software sobre como tirar o que eles concebem como interface de usuário, verificando se estão aplicando as regras do mundo real para isso, qual é a melhor maneira para antecipar as necessidades dos usuários?

Andy: Bem, feedback. Eu acredito que é um processo iterativo. Nunca é bom o suficiente, você sempre pode fazer melhor. Então, você tem que ter tantos usuários quanto você pode o mais rápido possível. Até hoje, como o que eu estou trabalhando, o segundo que eu tenho a minha característica de trabalho, a primeira coisa que vou fazer, vou ligar para o cara perto de mim: "Ei o que você acha disso?”

Assim, você só tem que estar com louco pelo o gabarito, mas você também tem que estar aberto a ele. Uma coisa eu aprendi com Bill Atkinson, quando eu estava trabalhando no Macintosh é que você realmente não pode ficar ligado ao código. O código que você escreveu pode ser um impedimento para o código que deve ser escrito. Você tem que estar disposto a tirar coisas quando você tem uma idéia melhor.

Eu acho que é realmente a principal diferença entre o bom designer e o grande designer, logo que você vê uma maneira melhor, você tem que estar disposto a ir com ela, embora possa ser muito doloroso jogar fora o que você demorou dois meses para desenvolver. Só porque você fez isso, não quer dizer que é a maneira que você deve fazê-lo. Muitas vezes cada iteração do projeto é um trampolim para a próxima.

TNW: Muito legal. Muito obrigado Agradecemos o tempo para conversar.

Andy: Bem, foi divertido. Obrigado.

fonte: http://thenextweb.com

visite também Folklore.org

Blogueiro de Verdade nem precisa de Internet

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Thu, 21 Jul 2011 03:46:00 +0000

Alfred J. Sirleaf diante de seu grande "monitor"

Quando você tem um objetivo não é necessário muitos recursos, além de vontade para fazer diferença. Não sabia que era IMpossível, foi lá e fez. Grande exemplo disso é Alfred J. Sirleaf (meu novo herói).

Ele mora na Libéria, um dos países mais pobres do mundo. Como é de se esperar, o povo lá quase não tem nenhum acesso à internet, jornais, rádio ou qualquer fonte de informação. Por isso, ele resolveu criar o The Daily Talk, uma espécie de blog analógico.

A ideia é simples, inteligente, inovadora e nobre. Há 11 anos, todos os dias o cara compra uma dúzia de jornais, seleciona as notícias mais importantes e as escreve em uma lousa gigante. Em seguida, ele coloca essa lousa em seu caminhão e leva para as ruas para que a população consiga ler as notícias e ter acesso à essa informação que estava apenas nos jornais.

Com isso, dia a dia, ele vai informando o povo da Libéria. Para Alfred, além de realizar um trabalho humanitário, ele está ajudando a reconstruir o seu País (que foi destruído por uma Guerra Civil de 14 anos) com conhecimento. Em sua valorosa opinião é necessário cultura para que a população consiga evoluir.

Sirleaf é tão focado no objetivo de democratizar o conhecimento, que criou alguns símbolos que podem ser entendidos por quem não sabe ler e escrever. Já conseguiu uma grande repercussão mundial, saiu na CNN, no The New York Times e tudo mais. Abaixo, tem um vídeo mostrando seu trabalho e sua importâncias. Alfred J. Sirleaf prova que não precisa de muito para ajudar alguém a ter acesso ao conhecimento, que tudo é baseado numa regra muito simples: quem tem dá para que não tem.

fonte: Update or Die.

Negócio da China - Apple Store Chinese

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Thu, 21 Jul 2011 03:05:00 +0000

Olha aí o style do Apple Boy

Começaram falsificando brinquedos e utensílios domésticos. Cresceram (mais), e começaram a falsificar carros, equipamentos de informática, tecnologia pesada. Agora falsificam até os serviços.

A melhor é essa: Chineses FALSIFICARAM loja da Apple. Esses caras são demais mesmo.

Numa visita à China a reporter Jessica, do site Boing Boing visitou 3 lojas falsificadas da Apple e tirou fotos.

Ela não soube determinar se os produtos eram genuínas ou imitações.

"Pareciam os produtos da Apple. Parecia uma loja da Apple. Parecia a loja clássica da Apple, com sinuosas escadas e no andar de cima a estranha área de estar. Os funcionários usando as mesmas t-shirts azuis com as tags da Apple ao redor do pescoço ... Mas algumas coisas não foram bem copiadas: escadas mal feitas. Paredes não haviam sido pintadas corretamente.

A Apple nunca escreve "Apple Store" sob sua marca - ela apenas coloca a maçã, brilhando iconicamente.

link: Visita a uma loja da Apple falsificados na China (Via Jack Shafer )

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Tue, 19 Jul 2011 21:33:00 +0000

Beastie Boys, "Don't Play No Game That I Can't Win"
Novo clipe dos Beastie Boys, dirigido por Spike Jonze, só com bonecos de brinquedo e ainda por cima contando uma história style.

O diretor Spike Jonze usou apenas figuras de ação para fazer o novo clipe do Beastie Boys, de acordo com um anúncio feito pelo trio em seu site oficial.

"Don't Play No Game That I Can't Win" é uma colaboração com a cantora Santigold e faz parte do novo disco da banda, "Hot Sauce Committee Part 2".

Em seu site, a banda anunciou: "[o vídeo] vai chegar em julho. Versões curta e longa para a faixa que fizemos com Santigold. O clipe foi dirigido por nosso estimado colega, o Sr. Spike Jonze". A banda já havia trabalhado com o diretor nos clipes de "Sabotage" e "Root Down Version 2".

Ainda segundo o Beastie Boys, o clipe será feito com figuras de ação de Mike D, MCA e Ad-Rock. "Sim, são figuras de ação, não são bonecos!"

"Hot Sauce Committee Part 2" é o oitavo álbum de estúdio do Beastie Boys e foi lançado em maio de 2011.

fonte: UOL e UpdateOrDie

Pontos de Cultura

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Mon, 18 Jul 2011 21:22:00 +0000

Os pontos de Cultura são uma realidade. Cabe a nós, população, usar esse rico recurso cultural que está a nossa disposição. Acabou semana passada a oficina "Promover Cultura na Internet" a primeira iniciativa do Ponto de Cultura Cineclube "Aldire P.Guedes" em parceria com a Oficina Cultural "Glauco P.de Morais". E a parceria CineClube + Oficina continua. Segue programação para o ano. Aproveitem, é uma programação num calendário de respeito e gratuito.

AUDIOVISUAL
WORKSHOP DE DIREÇÃO DE ARTE
Coordenação: Mônica Palazzo
19/11 a 20/11/2011 – sábado e domingo – 9h às 13 e das 14h às 18h
Público: Interessados com conhecimento na área, a partir de 18 anos
Inscrições: 16/8 a 17/11
Seleção: Carta de interesse e análise de portifólio
20 vagas
Local: Sede
Apoio: Cine Clube de Bauru “Aldire Pereira Guedes”
A oficina irá aproximar seus participantes ao universo da direção de arte na produção audiovisual.
Monica Palazzo é diretora de arte, graduada em Imagem e Som pela UFSCAR. Sócia fundadora da Filmes de Abril. Atualmente faz a direção da arte do longa “Cores” de Francisco Gaspar. Premiada como melhor direção de arte em vários filmes.

WORKSHOP DE DIREÇÃO CINEMATOGRÁFICA
Coordenação: Ari Candido
03/12 a 04/12/2011 – sábado e domingo – 9h às 12h e das 13h às 18h
Público: Interessados na área, a partir de 16 anos
Inscrição: 16/8 a 1/12
Seleção: Carta de Interesse
20 vagas
Local: Sede
Apoio: Cine Clube de Bauru “Aldire Pereira Guedes”

WORKSHOP DE PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA
Coordenação: Humberto Neiva
24/9 a 25/9/2011 – sábado e domingo – 9h às 12h30 e das 14h às 17h30
Público: Interessados em produção cinematográfica
Inscrições: 16/8 a 22/9
Seleção: Carta de interesse
20 vagas
Local: Sede
Apoio: Cine Clube de Bauru “Aldire Pereira Guedes”

WORKSHOP DE DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
Coordenação: Alziro Barbosa
26/11 e 27/11/2011 – sábado e domingo – 9h às 12h e das 13h às 18h
Público: Interessados na área, a partir de 16 anos
Inscrição: 16/08 à 24/11
Seleção: Carta de interesse
20 Vagas
Local: Sede
Apoio: Cine Clube de Bauru “Aldire Pereira Guedes”

WORKSHOP DE ROTEIROS FANTÁSTICOS E CRIAÇÃO LITERÁRIA
Coordenação: Raphael Draccon
12/11 a 13/11/2011 – sábado e domingo – 9h às 12h e das 14h às 17h
Público: Interessados na área, acima de 16 anos
Inscrição: 16/08 a 11/11
Seleção: Carta de interesse
20 vagas
Local: Sede
Apoio: Cine Clube de Bauru “Aldire Pereira Guedes”

WORKSHOP DE PREPARAÇÃO DE ATOR PARA CINEMA E VÍDEO
Coordenação: Francisco Gaspar
22/10 e 23/10/2011 – sábado e domingo – 9h às 12h e das 13h às 18h
Público: Atores interessados em atuar no cinema e outras mídias
Inscrição: 16/8 a 21/10
Seleção: Carta de interesse
20 vagas
Local: Sede
Apoio: Cine Clube de Bauru “Aldire Pereira Guedes”

5 anos de Twitter

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Tue, 22 Mar 2011 14:39:00 +0000

Jack Dorsey e Biz Stone

Impossível pensar no mundo moderno sem o Twitter. O serviço de microblog que acaba de comemorar 5 anos e se mostra de extrema importância nos mais diferentes cenários e operações comerciais do mundo. Está no topo. Talvez nem os próprios criadores saibam até onde pode ir a plataforma. Coloquei abaixo 2 matérias e o filme comemorativo do aniversário do Twitter. Parabéns e Vida longa, espero que o próximo passo da tecnologia da informação venha do Brasil.

Por Claudia Tozetto (iG São Paulo)

Twitter faz cinco anos com 140 milhões de mensagens publicadas por dia

Para comemorar, fundadores lançaram vídeo com depoimentos de personalidades sobre impacto do Twitter na vida das pessoas

Com cerca de 200 milhões de usuários em todo o mundo, o Twitter completa hoje cinco anos. "É fácil lembrar quando eu trabalhava com Evan Willians e Jack Dorsey em um projeto chamado Twitter como se isso tivesse acontecido na semana passada", diz Biz Stone, um dos fundadores do Twitter, em mensagem no blog oficial.

Para comemorar a data, os fundadores da rede social publicaram um vídeo comemorativo (em inglês). Nele, um série de personalidades, como Hillary Clinton, Piers Morgan, Serena Williams, entre outros, falam sobre qual o impacto do Twitter na vida das pessoas. Confira abaixo a reportagem da TV iG sobre o aniversário do Twitter:

Por Rodrigo Martins (estadao.com.br)

Ideia do Twitter nasceu em 1992, inspirada em taxistas

O Twitter completa nesta segunda-feira 5 anos no ar. Mas a ideia do serviço, acreditem, vem de 1992. O programador Jack Dorsey, aos 15 anos, produzia softwares para que taxistas dissessem onde estavam. E daí pensou: por que não permitir às pessoas fazerem o mesmo?

O projeto ficou na gaveta até 2006, quando nasceu o Twitter. Entrevistei Jack para o Link em 2009. A reportagem foi publicada no dia 12 de março, quando a rede de microblogging fazia 3 anos.

Uma curiosidade: na ocasião, a previsão dos próprios responsáveis pelo Twitter era de que o serviço estourasse em 5 anos. Mas só foram necessários alguns meses para virar este “monstro” que é hoje.

Outra curiosidade: na entrevista, Jack conta porque no Twitter só cabem 140 caracteres: é o número máximo para mensagens SMS. Sim, o Twitter foi pensado para SMS originalmente.

Um homem de poucas palavras

Ele está com a caixa de e-mails lotada de pedidos para entrevistas. Todos os dias, é pelo menos mais uma dezena que chega. Há três anos, Jack Dorsey era apenas um desconhecido programador de softwares para rastreamento de táxis. Hoje, tornou-se @jack, acompanhado por mais de 140 mil pessoas, que querem saber o que ele pensa e faz. Tudo por causa de uma ideia que teve aos 15 anos, estreou quando tinha 29 e transformou-se no maior sucesso digital agora que ele tem 32: o Twitter.

Dorsey é idealizador do serviço onde as pessoas expressam suas ideias, opiniões e informações em apenas 140 caracteres. Uma ideia que nasceu em 1992, quando Jack se inspirou no trabalho que fazia: se era possível usar tecnologia para taxistas dizerem onde estavam, porque não daria para as pessoas fazerem o mesmo? Tecnologicamente, só foi possível em 2006, quando, também, Jack convenceu o criador do Blogger, Evan Willians, a apostar na ideia.

Hoje, de The New York Times, Techcrunch e The Guardian ao Link, todos os veículos do mundo só falam de sua ideia, que tem quase 20 anos. Muito barulho? “Sim. Estamos muito contentes com isso. Mas no fim das contas, foram três anos em que trabalhamos muito”, disse ao Link.

Jack é, como assume, de poucas palavras. A maioria de suas respostas ao telefone poderia ser “twittada” em 140 caracteres. E esse é um dos motivos para uma das principais características do Twitter: o texto curto. “Com um limite de tamanho, as pessoas são mais espontâneas e instantâneas. A ideia é minimizar os pensamentos.”

Outra razão para os 140 caracteres é técnica. Muitos celulares não enviam mais de 160 caracteres em uma mensagem SMS – necessária para postar no serviço de forma móvel. Então, 20 caracteres ficam para o nome de usuário e o resto para o texto em si. “O Twitter nasceu para o celular. Foi por isso que só estreou em 2006, porque havia tecnologia para isso”, diz. A ideia era que cada um “twittasse” respondendo à pergunta “o que você está fazendo agora?” e isso poderia ser acompanhado por quem se interessasse.

À primeira vista, o Twitter é uma rede social: você adiciona pessoas e pode conversar com elas. Só que conta com uma pitada de autopublicação e instantaneidade e a troca de informações é frenética. Mas Jack recusa o rótulo. Para ele, rede social é organizar relações com amigos. “O Twitter é mais uma rede de notícias, onde cada um atualiza em texto a sua vida. Quem quiser, segue. Não é preciso ser amigo. Uma pessoa pode te seguir e você pode não querer segui-la.”

E essa “rede de notícias” ganhou vida própria. O celular, embora seja o meio predileto de Jack, que “twitta” o dia todo, não tornou-se – pelo menos ainda – preferência entre os usuários. A maioria, diz, usa o PC. Já a ideia original de se contar o que se está fazendo deu origem a um sem número de finalidades. “Não há regra. Uns falam sobre a vida ou postam links; outros ‘twittam’ das férias. É um serviço que está se definindo. A tecnologia é nova. Todos os dias as pessoas acham novas utilidades.”

O serviço já virou plataforma de campanha de Barack Obama, serviu para que vítimas dos ataques em Mumbai em 2008 mandassem relatos ou que pousos forçados de aviões fossem noticiados. Além, lógico, de fofoca. A atriz Demi Moore se transformou em sua própria papparazzi e o Oscar foi comentado ao vivo por quase toda comunidade.

Assim o Twitter conquistou seus atuais 6 milhões de usuários, a maioria em EUA e Japão, mas o Brasil está “entre os dez mais”. Em um ano, o serviço cresceu 900%. Mas ainda há um desafio: falar com as massas. Hoje, internautas antenados, como blogueiros, jornalistas e celebridades habitam o serviço. Só que os “menos experientes”, ainda não.

Evan Williams, já disse que, para tornar-se para qualquer usuário, seria necessário cinco anos. Jack, porém, não arrisca um prazo, mas diz que esse movimento já está acontecendo. “Há um ano e meio, éramos só para early adopters. Isso já começou a mudar.” Para ele, a presença cada vez maior de personalidades deve atrair a massa.

Nesse processo, prevê, o serviço deve mudar para ficar ao gosto do novo freguês. O que seria isso? “Não temos ideia. Os novos usos das pessoas estão nos guiando.” Como deve ser o Twitter daqui a dois, cinco anos? “Não sei. É esperar para ver.”

Projeto ficou 17 anos na gaveta

Dos táxis para os celulares e PCs. A ideia de permitir às pessoas enviar textos curtos e constantes vem da dinâmica das cidades. Da mesma forma que produzia softwares para que taxistas pudessem informar a uma central onde estavam, Jack Dorsey, então com 15 anos, em 1992, imaginou que poderia permitir às pessoas comuns publicarem status de seu dia a dia. No final, tudo convergiria para uma forma de sentir o que a cidade estava fazendo e pensando naquele momento.

O projeto ficou adormecido até 2000. No ano, quando ainda fazia softwares para táxis, Jack desenhou em uma folha de papel o esqueleto do que viria a ser o Twitter. “Mas ainda não havia tecnologia que permitisse a mobilidade.” E o Twitter voltou para a gaveta.

Em 2006, o programador foi trabalhar em uma empresa chamada Odeo, de podcasting. Aí sim. Foi lá que Jack conheceu o criador do Blogger – que havia vendido o serviço para o Google havia três anos –, Evan Williams, que era o dono da Odeo na época. Lá também trabalhava outro programador, Biz Stone. “Mostrei para o Evan o projeto. Ele gostou e me pediu para desenvolver um protótipo em duas semanas, o que o Biz me ajudou a fazer.” É por essa junção que tanto Evan como Jack e Biz são considerados criadores do Twitter.

O nome dado ao serviço, inclusive, foi um processo curioso. Os criadores estavam em busca de uma nomenclatura que significasse “um movimento físico”. “Quando você recebe uma mensagem do Twitter no celular, ele vibra com um som parecido com ‘twitch’. Fomos olhar no dicionário palavras semelhantes a isso. Encontramos Twitter, que significa “espalhar informações inconsequentes” e o gorjeio de pássaros. Descrevia muito bem o serviço.”

Em março de 2006, o serviço foi lançado para testes internos. E em agosto, teve estreia para o público em geral. No começo, o Twitter não era o produto principal da empresa. Mas tornou-se a partir de abril de 2007, quando a Odeo viu que não haveria como competir com a Apple na área de podcasts. E uma nova empresa foi criada, com, além de Evan, Jack e Biz como donos.

Maria Bethânia e seus 1,3 milhão

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 20 Mar 2011 01:04:00 +0000

Maria Bethânia e seu blog de 1,3 milhão (atualizado)

A lei de incentivo a cultura deveria ser destinada para cultura de base, não a cultura estabelecida e que faz sucesso e é retorno para os patrocinadores. Abaixo texto do site Diário de um Repórter da Ariane Fonseca, que é muito pertinente nesse momento que só vejo gente ou metendo o pau, ou concordando (em menor número, claro) sem ter motivos para sua posição.

O Brasil é mesmo uma piada! Maria Bethânia conseguiu autorização do Ministério da Cultura para captar R$ 1,3 milhão e criar um blog (tá mais para um VBlog). Isso mesmo que você está lendo: R$ 1,3 milhão, sendo que existem plataformas gratuitas, como WordPress e Blogspot.

Segundo diz a ‘Folha de S. Paulo’, o projeto, chamado “O Mundo precisa de poesia”, pretende trazer diariamente vídeos da cantora interpretando grandes obras. A direção dos 365 vídeos seria de Andrucha Waddington (que, convenhamos, não há necessidade).

A Renata Correa fez um post em seu blog interessante, que eu concordo em partes. Ela mostra o outro lado da situação, dizendo que o investimento em vídeos é mais caro e que a história não é bem como as pessoas estão postando na rede. Tá, até aí tudo bem. Mas o grande problema desse assunto mesmo não é a Maria Bethânia em si e a sua ideia, são as leis do governo de incentivo à cultura, como a Lei Rouanet. Será que com R$ 1,3 milhão não daria para fazer um projeto bem mais útil para a sociedade? Essa verba não poderia ser destinada a artistas menos conhecidos, que têm muito a mostrar? Vídeos na internet costumam ter um investimento menor que para TV, contudo, exploram mais a criatividade. Custa ela pegar uma câmerazinha handcam e gravar? Talvez fizesse até mais sucesso!

Renata usou como um de seus argumentos que o dinheiro não é público, é apenas uma autorização para captar a verba com empresas. Mas essa captação é por meio de mecanismos de renúncia fiscal, ou seja, captada toda essa grana, muito dinheiro deixará de entrar nos cofres públicos por meio de tributos, indo apenas para o projeto da cantora (é super complicada a liberação da Lei Rouanet e ela não precisa da ajuda do governo para conseguir patrocínio).

Ainda segundo o jornal, há três anos Bethânia se envolveu em polêmica, quando teve negado pela área técnica do ministério um pedido de captação de R$ 1,8 milhão para fazer uma turnê utilizando a Lei Rouanet. O então titular da pasta, Juca Ferreira, ignorou o parecer e autorizou a captação de R$ 1,5 milhão.

Enquanto Bethânia gasta esse dinheiro com blog, o Brasil continua com cerca de 16 milhões de analfabetos, aproximadamente 14 milhões de pessoas passando fome… Para não dizer que eu fugi do tema, milhares de crianças nunca tiveram a oportunidade de ir ao teatro, ao cinema. Cada dia mais, eu me decepciono com o governo deste país, é tudo uma grande piada. Mas, infelizmente, quem ri não somos nós.

Quem defende (Renata Correa, @letrapreta)

Caso Maria Bethânia, alguém realmente sabe do que está falando?

Gente, tá todo mundo descendo a lenha na Maria Bethânia.

Mas não é exatamente um blog, né? São 365 vídeos, dirigidos pelo Andrucha e produzidos pela conspiração. Sabe quando custa uma diária de câmera 5D com lentes, operador, tripé? Coisa de mil reais por dia. Sabe uanto custa uma diária do Andrucha? OU de uma figurinista? De um maquiador? De um editor?

Sinceramente, está até barato. E ela não está tirando dinheiro dos cofres públicos. Ela apenas recebeu autorização do ministério para captar, o que significa que ela tem um documento do ministério que a habilita para pedir dinheiro em empresas privadas para o projeto.

OUTRA COISA IMPORTANTE

É que mesmo sendo ativistas na internet, sempre achamos que internet é um meio menor né? Se ele colocasse a Maria Bethânia recitando num documentário no cinema ou vendesse pro canal brasil seria tudo certo 1,3 milhão. Cinema onde se paga ingresso. Canal Brasil que só pega em tv a cabo, paga.

Agora, um site que vai disponibilizar o mesmo material. Aí não pode. Vira "blog". Lembrem-se, se cada vídeo durar 1 minuto serão 365 minutos de material, o que siginifica muito mais que um longa metragem que tem hj em dia uma média de 120 minutos. Um longa de 120 minutos fica no mínimo 3, 4 meses em produção, e com tecnologias digitais, geralmente temos brutos de 10, 15 horas. SE CADA VÍDEO da Bethânia tiver 1 minuto, serão 3 longas metragem! E são cerca de 3 mil e 500 reais por vídeo. Sabe o que você faz com R$ 3.500 em audiovisual? Nem um clipe. Nem um institucional. Praticamente nada.

E outra coisa: Ando um pouco de saco cheio da galera do twitter que retuíta qualquer porcaria sem ler e desce o pau sem a menor idéia do que está falando. E de jornalistas que só reproduzem matérias, um ctrl c crlt v safado, que não tem compromisso de informar ninguém, só de jogar materiazinha no ar.

Quem NÃO defende (concordo mais com isso) imprenca.com, CAIPIRA ZÉ DO MÉR

Deixando a inveja de lado {{e, diga-se, é grande}}eu vejo muito problema nesta situação sim. Mas é preciso esclarecer que a questão não é o blog, nem a Bethânia. O problema maior é a "Lei Rouanet".

Para quem não está familiarizado com a lei Rouanet, eu explico e é algo bastante simples. Todo ser humano {{ou empresa}} que tenha intenções culturais pode mandar um projeto para a lei Rouanet. Você {{ou a Bethânia, ou o Gilberto Gil ou Wagner Moura}} preenche os formulários {{chatos, mas bastante simples}} explicando o projeto junto do orçamento e envia para Brasília.

Passa um tempo {{que varia conforme as pessoas que você conhece ou as pessoas que te conhecem}} o projeto é aprovado {{ou volta para você corrigir, repetir o processo até que seja aprovado}}. Lindo! E aí?!

Aí você pega o orçamento aprovado, vai até alguma empresa e diz: "Oi, eu sou Fulano, tenho um projeto cultural aprovado pela lei Rouanet e gostaria do seu patrocínio".

Aqui existem algumas variantes... Mas vamos esclarecer algumas coisas...

Qualquer empresa ou pessoa física pode patrocinar projetos culturais pela lei Rouanet e obter vantagens financeiras a partir disso. Que vantagem? A empresa que apóia vai pegar até 4% do total do seu Imposto de Renda investir no projeto aprovado. Deste 4% uma parte volta para a empresa. Ou seja a empresa tem um desconto no imposto de renda por ter apoiado a cultura no país.

Acontece, senhoras e senhores, que as empresas buscam lucro {{e fazem isso porque são malignas, seu Caipira? Não, moçoilo, fazem isso porque é a função delas...}}. Um projeto cultural, por sua vez busca público. Vejam só que parceria interessante.

Acontece que existem artistas e artistas... Eu, por exemplo, sou um ator completamente desconhecido {{no llores por mi Argentina}}. Caso diferente ocorre com digamos... Maria Bethânia. E ao contrário do que poderia pensar algum ingênuo leitor, não são tantas empresas assim que existem no mundo.

Vou exemplificar, para ver se fica mais claro...

A ALEGRE{{empresa fictícia}} resolveu aderir à lei Rouanet, em busca de um lucro sobre um dinheiro perdido {{imposto de renda}}. Acontece que os 4% de imposto de renda da ALEGRE dá uma generosa quantia. Com essa quantia em mãos os nem tão generosos executivos resolvem abrir inscrições para projetos em seu site. Um budget de...vamos ver... R$1,3 milhão {{já que podemos facilitar, né?!}}.

Eis que a ALEGRE recebe 300 projetos. Como dissemos, o valor que a ALEGRE separou foi de R$1,3milhão. Os analistas da empresa concluem que, com este valor é possível patrocinar 200 peças de teatro {{sendo 100 delas em São Paulo, 50 no Rio de Janeiro e outras 50 pelo Brasil}} ou... pode patrocinar um blog da Maria Bethânia.

Epa!

Analisando os fatos dados no problema acima temos: 1 empresa {{lucro}}, 1 dinheiro e 2 opções {{Bethânia ou 200 peças}}. A empresa vai analisar:

1. O que traz mais dinheiro diretamente falando? Tanto faz, os dois tem o mesmo retorno, segundo a lei Rouanet.

2. O que traz mais dinheiro indiretamente? O blog da Bethânia, já que a visibilidade é mundial.

Um projeto vencer uma licitação quando o mesmo dinheiro poderia ser investido para 200 outros projetos já seria injusto por si só. Mas isso não é tudo. Estamos falando de uma artista que não precisa de incentivo governamental para fazer arte, por ter reconhecimento internacional {{merecido!}}.

E não pense você que isso ocorre apenas desta vez... pegue o Circo de Soleil, pegue as peças de atores globais, filmes, etc. São inúmeros projetos, muitos deles com um valor para o público final {{financiador do projeto}} altíssimo...

Agora pergunta se eu acho que a Bethânia está errada... não acho! A lei é que está. Enquanto a lei depender da boa vontade de alguém {{Antonio Fagundes recentemente se recusou a usar financiamento da mesma lei para uma peça, mas fez isso declaradamente por estar 'sem saco de ouvir me chamarem de ladrão'}} ela não vai funcionar.

Mulher, Mulher.

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Tue, 08 Mar 2011 03:15:00 +0000

Minha pequena homenagem a todas as mulheres do planeta. Vocês são muito melhores que nós, homens. Queremos tudo à força, vocês o têm pelo amor. Fica minha confissão de amor. Se não fossem por vocês, aqui não estaríamos. Como homenagem, coloquei este vídeo de Janelle Monáe, cantora, compositora e bailarina norte-americana. Seu EP foi bem recebido pela crítica, dando a Monáe em 2009, uma nomeação para o Grammy Best Urban/Alternative Performance, pelo single "Many Moons". E a coloquei porque ela, como todas as mulheres sabem entender as mudanças do mundo. Suas influências são as mais diversas, do universo fashionista à Walt Disney, da música Clássica à Cabo Verde. Vocês mulheres, como brboletas, antenadas. Vocês vencem, porque são fortes. Muito mais fortes que nós homens. Valha-me Deus se dependesse do homem ter para continuar a vida no planeta, já teria acabado à tempos. Vocês vencem seus limites, como naquele dia 8 de março de 1857, quando as operárias têxteis de uma fábrica de Nova Iorque entraram em greve, ocupando a fábrica, para reivindicarem a redução de um horário de mais de 16 horas por dia para 10 horas. Estas operárias que, nas suas 16 horas, recebiam menos de um terço do salário dos homens, foram fechadas na fábrica onde, entretanto, se declarara um incêndio, e cerca de 130 mulheres morreram queimadas. Em 1910, numa conferência internacional de mulheres realizada na Dinamarca, foi decidido, em homenagem àquelas mulheres, comemorar o 8 de Março como "Dia Internacional da Mulher". Na real, deveria ser o dia do pedido de desculpas, porque todos os dias são teus. Até as mulheres que estão em projeto são melhores. Com propriedade, já disse Erasmo: “Dizem que a mulher é o sexo frágil, mas que mentira absurda!... Sei que a força está com elas... Sua sapiência não tem preço... Quatro homens, dependentes e carentes da força da mulher... Mulher! Mulher! Do barro de que você foi gerada me veio inspiração, prá decantar você nessa canção...

Metade do mundo são mulheres, da outra metade vocês são as mães. Meu agradecimento especial a todas. Obrigado, mulheres de minha vida, que me enchem os olhos.

JANELLE MONAE from Battlecruiser, Inc. on Vimeo.

Sexy Boy

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Mon, 07 Mar 2011 14:22:00 +0000

Sexy Boy do Air, conhecido pela campanha nova do desodorante AXE, "Anjos Cairão". Não são muito conhecidos aqui no Brasil, é um som de primeira.
Ivan, Trac!

Mighty Antlers

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Mon, 07 Mar 2011 14:10:00 +0000

Mighty Antlers from The Animation Workshop on Vimeo.

Animação criada por Sune Reinhardt Fogtmann.
Procurei material para servir de fonte e que descrevesse algo sobre este curta, mas não encontrei nada substancial ou relevante. Então teremos uma crítica subjetiva, sem ficha técnica além dos créditos finais e demonstrando minhas sensações ao assistir esta animação. Inicialmente, chama muito a atenção o rebuscamento técnico, tendo um resultado maravilhoso e bem cuidado. Consegue nos remeter àqueles episódios do 'Além da Imaginação', de quando éramos crianças. Uma sincronia de todos envolvidos no projeto, deixa explicito a capacidade individual contribuindo para o resultado além do imaginado. Excelente curta-animação.

William S. Burroughs,... na música.

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sun, 06 Mar 2011 14:46:00 +0000

Grande parte da obra de William S. Burroughs, fantástica e grotesca, tem caráter autobiográfico. Sua experiência musical em Sharkey’s Night é uma poesia, inicialmente.

Participação no disco de Laurie Anderson.

Ivan, Trac! - Grande parte da obra de William S. Burroughs,...

Jobs anuncia segunda geração do iPad

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Fri, 04 Mar 2011 15:18:00 +0000

Durante sua apresentação ações subiram 0,71% .

O cofundador da Apple, Steve Jobs, anunciou no dia 02/03, o lançamento da segunda geração do iPad, em São Francisco. A companhia garantiu um processador mais rápido, gráficos melhorados e duas câmeras, uma na frente e uma nas costas do aparelho. Apesar de estar afastado desde janeiro por problemas de saúde, Jobs fez questão de apresentar o novo tablet. Ficou provado que a Apple é realmente melhor na atualização de seus produtos ou que não se deve comprar a primeira geração.

O CEO Jobs foi diagnosticado com câncer de pâncreas em 2004, mas quis mostrar as novidades do iPad2. “Nós trabalhamos por muito tempo neste produto e eu simplesmente não queria perder a data de hoje”, disse Jobs.

O aparelho estará disponível nas cores preto e branco, estará equipado com um novo processador com dois núcleos, batizado de A5, até duas vezes mais rápido que o anterior. Além disso, segundo a Apple, ele será mais fino que o modelo antigo, terá 8,8 milímetros de espessura e pesará 580 gramas.

As vendas nos EUA começam dia 11 de março e, no dia 25 do mesmo mês, começarão as vendas em mais 26 países, incluindo o Brasil. Para decepção daqueles que compraram a versão anterior, o preço do iPad 2 será o mesmo, entre US$ 499 e US$ 826. O analista Ben Wood, da consultoria CCS Insight, disse que esta pode ser uma preocupação para as outras empresas produtoras de tablets. “Todos aqueles outros caras estão lutando para conseguir igualar o preço do iPad. Se você quer tentar ganhar o mercado de tablets e você não é a Apple, tem que botar um preço competitivo”, disse.

Outra novidades são os novos aplicativos que a Apple disponibilizou para o iPad2. Um deles é o iMovie, editor de vídeo, e o Garage Band, para música.

Concorrência

Apesar de Wood acreditar que o preço do lançamento irá fazer a concorrência tremer, alguns dados mostram que o poder de competição de empresas como a Samsung e a HP tem crescido. De acordo com a Strategy Analytics, em setembro de 2010, a Apple era responsável pela venda de 95% dos tablets, mas em dezembro, sua cota já havia caído para 75%.

A queda foi causada pela chegada dos tablets com o sistema operacional Android, do Google. Outras plataformas já estão ficando populares como o Windows 7 da Microsoft e o WebOs, da HP. Mas para o analista Adam Leach, da consultoria Ovum, “o domínio dos sistemas da Apple e do Google irão continuar em 2011 e além. Mas, os aparelhos com Android vão ultrapassar os da Apple apenas em 2015, pra quando nós prevemos uma participação no mercado de 36% e 35% respectivamente”.

Cisne Negro

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Sat, 26 Feb 2011 14:15:00 +0000

Não tive como resistir e fui assistir ao filme mais falado e sempre mal criticado, concorrente ao Oscar 2011, Cisne Negro. Para críticos acostumados a blockbusters e cinema de efeito especial, que mal precisam de atores e possuem finais previsíveis, realmente Cisne Negro inova, por tentar fazer um filme original, que o caracterizam como Fantasia e Drama. Apoiada pela mãe, uma bailarina aposentada, Nina (Natalie Portman) se dedica totalmente à companhia de dança de balé da qual faz parte. A grande oportunidade desta jovem surge quando o diretor artístico Thomas Leroy (Vicent Cassel) procura por uma dançarina para protagonizar O Lago dos Cisnes. Lily (Mila Kunis) tem toda a aptidão para a sensualidade do Cisne Negro, enquanto Nina se mostra ideal para viver o Cisne Branco, inocente e gracioso. Nesta disputa, Nina passa a conhecer melhor o seu lado sombrio, e este autoconhecimento pode ser destrutivo. Para quem não conhece O Lago dos Cisnes (em russo: Лебединое Озеро, Lebedinoye Ozero) é um balé dramático em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer. A sua estréia ocorreu no Teatro Bolshoi em Moscou no dia 20 de fevereiro de 1877, sendo um fracasso não por causa da música, mas sim pela má interpretação da orquestra e dos bailarinos, assim como a coreografia e a cenografia. O balé foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876 e o compositor começaram logo a escrevê-lo. A adaptação para o cinema Cisne Negro (Black Swan) – 2010, direção de Darren Aronofsky.

Para se entender o filme, talvez seja necessário entender um pouco de seu autor. Darren Aronofsky apostou numa história ao mesmo tempo sexy e de terror de uma bailaria, seus medos e delírios na briga para conseguir o papel principal em um espetáculo? Durante três anos, Aronofsky ouviu apenas "não", enquanto tentava buscar recursos para financiar o filme "Cisne Negro". Segundo ele, "Foi o projeto mais difícil da minha vida. Ninguém entendia onde eu queria chegar. Para mim, estava tudo claro, na minha cabeça", disse ele em uma entrevista exclusiva ao Jornal Nacional da rede Globo. Darren insistiu, levando em conta o que ele aprendeu na vida pessoal. "Sempre que quiser fazer algo diferente, original, saiba: não será fácil", afirma o diretor.

Aronofsky

Após concluir o Ensino Médio, foi para a Universidade de Harvard estudar cinema, interpretação e animação. Em fevereiro de 1996 começou a criar o conceito de seu primeiro filme PI, onde um jovem gênio da matemática e computação que vive escondido da luz do sol, que lhe dá constantes dores de cabeça, e evita o contato com outras pessoas consegue construir um supercomputador que lhe permitiu descobrir o número completo do pi, o que fez ainda com que compreendesse toda a existência da vida na Terra, já que percebeu que todos os eventos se repetiam após um determinado espaço de tempo. Com isso Max pôde adivinhar o que viria a acontecer no mercado da bolsa de valores, já que conhecia as tendências que se repetiriam, e passa a ser cobiçado por representantes de Wall Street e também por uma seita que busca decifrar os mistérios da matemática. Lançado em 1998, com ele, ganhou o prêmio de melhor diretor do Festival Sundance de Cinema, o que lhe gabaritou para dirigir um projeto maior. Por um tempo o seu nome esteve ligado a adaptação de uma Graphic novel de Frank Miller, chamada Ronin, mas o projeto acabou não vingando. Depois disso, dirigiu o bem recebido pela crítica, Requiem for a Dream em 2000, estrelado por Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly e Marlon Wayans. A trama, adaptada de uma obra homônima escrita por Hubert Selby Jr., foi fundo na questão das drogas, ilícitas ou não. Por esse filme, Ellen Burstyn obteve uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Atriz.

A marca registrada de Aronofsky é uma técnica conhecida como hip hop montage. Essa técnica mostra imagens ou ações mais com velocidade aumentada, acompanhada de efeitos sonoros, tentando simular alguma ação.

Escreveu, em parceria, o roteiro do suspense Bellow em 2002. Finalizou o filme The Wrestler com Mickey Rourke.

Dos filmes que ele produziu e foram distribuídos só não assisti Fonte da Vida (Fountain) de 2006, por isso acredito que tenha gostado tanto do filme por entender o universo complexo, que a cada vez se torna mais hermético de Aronfsky por estar a me fechar nesse mesmo caminho, como testemunha, não como agente.

Filmografia de Darren Aronofsky

2010 - Black Swan

2008 - The Wrestler

2006 - The Fountain

2000 - Requiem for a Dream

1998 – Pi

1993 - Protozoa (filme estudantil - nunca distribuído)

1990 - Supermarket Sweep (filme estudantil - nunca distribuído)

Darren Aronofsky gosta de explorar os limites humanos em seus filmes. Cisne Negro não deixa de dialogar com a obra do cineasta, portanto, primeiro ponto, é um filme honesto. A bailaria Nina é movida exclusivamente pelo desejo de superação, por tornar-se a "prima ballerina" da companhia de Thomas Leroy. Em seu caminho, porém, está O Lago dos Cisnes, o balé de Tchaikovsky que Leroy pretende apresentar em montagem "crua e visceral".

Para Nina, viver Odette, o Cisne Branco, não é um problema. Ela, afinal, partilha com a personagem suas qualidades metódicas e virginais, é pura, inocente e encantadora. O desafio é a interpretação de Odile, o Cisne Negro, a encarnação da sensualidade e sedução. Se quiser estampar o cartaz da companhia, agora que a primeira bailarina anterior (Winona Ryder) foi aposentada, Nina terá que superar seus medos e, como a protagonista do balé, transformar-se.

Aronofsky usa essa superação dos limites físicos e barreiras psicológicas de maneira literal. Refém da perspectiva de Nina, o público acompanha a desintegração de sua sanidade enquanto ela enfrenta a pressão do diretor, a superproteção da mãe (Barbara Hershey) e a chegada de uma excitante bailarina concorrente (Mila Kunis).

Conforme o site Omelete, “o problema de Cisne Negro é que Aronofsky está fora de seu território seguro. Suspense é um gênero difícil e o diretor foi bem sucedido nele no passado ao restringi-lo a uma mistura de realismo com devaneios, mas sempre deixando claro ao espectador o que estava fazendo. Aqui, em que o roteiro flerta com o suspense "sobrenatural" (não é uma história de fantasmas, claro, mas segue certas linhas do gênero) e exige do público uma entrega ao desconhecido (o que está acontecendo com Nina, afinal?), ele se perde em soluções baratas, já amplamente utilizadas por outros cineastas. O resultado é um trash artístico que agrada à primeira vista, mas perde força conforme o filme amadurece na memória”. Eu discordo, mas reconheço que não é uma das melhores obras do autor.

Ainda no Omelete, “Cada susto-mais-careta de Natalie Portman, porém, há cenas ótimas, todas focadas no que Aronofsky sabe fazer melhor: criar aflições, na tradição de A Mosca, de Cronenberg. É a pele do indicador descascando, a unha do pé caindo... cenas simples e tensas que funcionam como excelentes contrapontos à frenética cinematografia de Matthew Libatique nas rebuscadas sequências de dança.”

Um Homem Dentro de William S. Burroughs

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Fri, 25 Feb 2011 04:17:00 +0000

Documentário William S. Burroughs: Um Homem Dentro, disseca o corpo de trabalho especulativo e ficção científica do autor. Esse é um autor que definitivamente marcou minha vida, sempre encontrei estilo na forma de como ele levou a vida, e com este documentário fica claro o modo como encarava a vida e seus obstáculos, sua relação com o mundo e as várias pedras que encontrou no caminho.

Com duração de quase uma hora, uma ampla análise de Yony Leyser, diretor da vida produtiva e "trágica" ainda toca todas as bases subversivas de Burroughs: é acidental o assassinato de sua esposa, Joan, em um jogo de tiro abastecido de drogas. Sua colaboração criativa com os companheiros Beat Allen Ginsberg e Jack Kerouac. Sua homossexualidade aberta e persistente vício em heroína.

Mais importante ainda, Um Homem Dentro, que faz de sua estréia (pode ser encontrado em broadcast) pela Independent Lens, explora um Burroughs com estranhas habilidades de criar cut-up, novelas como Naked Lunch e A Trilogia de Nova, que influenciou o punk rock, o heavy metal, o cyberpunk e outros elementos da subcultura, como fenômenos já absorvidos pelo mainstream.

Cine-documentário de Leyser estreou nos cinemas no final de 2010 em um período muito limitado. Sua estréia na televisão é uma homenagem e reconhecimento para fãs de Burroughs (e de artistas como Alan Moore e Steely Dan, que foram influenciados pelo escritor).

Envolver as entrevistas com os heróis da contracultura, como John Waters, Iggy Pop e Jello Biafra que "co-dirigem" Um Homem Dentro, mas os detalhes escuros e insights críticos sobre a vida e obra de Burroughs não perdem o objetivo.

O Burroughs desafiador provavelmente não teria nenhuma outra maneira de se mostrar.

Para Um Homem Dentro de crédito, o filme não se coíbe de tragédias pessoais do escritor. Mesmo Burroughs admitiu que não era o mais agradável ou admirável dos maridos, pais e amantes. Desde a morte de Joan e ao suicídio de seu filho, a vida de Burroughs era tão cheio de relacionamentos destruídos como foi com aniquiladas e artísticas tradições literárias.

Como Dennis M. Dailey, vizinho de Burroughs e autor de O Insólito sexualmente , diz em Um Homem Dentro : "Acho que Freud pensaria [Burroughs] para ser profundamente, profundamente perturbado [e] profundamente doente mental".

Apresentando uma trilha sonora animada de Patti Smith e Sonic Youth, Um Homem Dentro alivia a carga com conversas animadas com pessoas como RoboCop 's Peter Weller, que atuou como Bill Lee em David Cronenberg é corajoso e comovente adaptação cinematográfica de Naked Lunch .

Assistindo Weller, que narra a biodoc, recontar a incompreensível lavanderia lista mente de drogas Burroughs conseguiu sua mente e corpo em - incluindo a própria cepa da CIA de LSD - é um dos destaques de um filme que possui muitos.

Qual é apropriado, dado que a "narrativa mente, o corpo funde-Burroughs são alguns dos mais desafiadores obras já escritas. Mas, apesar de seu desespero austero e depravação chamado assim - dependendo de qual lado da Naked Lunch julgamento por obscenidade você está - eles também são algumas das experiências mais criativas sempre comprometidos com a cultura.
fonte: Wired/underwire

Wikileaks - 10 perguntas

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Wed, 23 Feb 2011 14:56:00 +0000

10 Perguntas para Julian Assange - Informação é para todos

O WikiLeaks é um grupo fundado em 2007 por ativistas dispostos a denunciar injustiças. Em abril do ano passado, o trabalho ganhou notoriedade com a publicação de um vídeo em que soldados norte-americanos metralhavam civis no Iraque dando gargalhadas, como se jogassem videogame. As cenas, até então confidenciais, causaram horror.

O vazamento de dados secretos estava só começando. Em novembro, começaram a ser divulgados relatórios da diplomacia norte-americana, incluindo detalhes sobre mais mortes de civis em ataques. A iniciativa fez com que Julian Assange, fundador do grupo, passasse a ser perseguido. Ele foi acusado de crimes sexuais na Suécia e detido na Inglaterra.

De lá, respondeu a perguntas do público brasileiro, selecionadas pela repórter independente Natalia Viana, que faz reportagens para a página do WikiLeaks. Fiel à proposta da organização, a entrevista foi disponibilizada para vários veículos e segue resumida abaixo.

1 – O WikiLeaks tem trabalhado com veículos da grande mídia como os jornais “Folha de S. Paulo” e “O Globo”, considerados por muitos como de direita. Não é contra-senso trabalhar com eles se o objetivo é democratizar a informação?

Uma das funções primordiais da imprensa é obrigar os governos a prestar contas. No caso do Brasil, que tem um governo de esquerda, nós sentimos que era preciso um jornal de centro-direita para melhor escrutínio dos governantes. Em outros países, usamos a equação inversa. O ideal seria podermos trabalhar com um veículo governista e um de oposição.

2 – O que é mais perigoso para a democracia: manipulação de informações por governos ou pela mídia?

A manipulação das informações pela mídia é mais perigosa, porque quando um governo as manipula em detrimento do público, mas a mídia é forte, essa manipulação não se segura por muito tempo.

3 – Que mudança pode ocorrer devido ao WikiLeaks?

James Madison, que elaborou a Constituição norte-americana, dizia que o conhecimento sempre irá governar sobre a ignorância. As pessoas que pretendem ser mestras de si mesmas têm de ter o poder que o conhecimento traz. Os Estados e as megacorporações mantêm seu poder ao negar informação. É esse vácuo que delineia quem são os mais poderosos. O livre fluxo de conhecimento é uma força equalizadora e democratizante.

4 – O Wikileaks ganhou muito poder e já influenciou a bolsa de valores e a política. Ao se tornar um poder, o grupo não deveria criar mecanismos de auto-vigilância?

O WikiLeaks é uma das organizações globais mais responsáveis que existem. Prestamos muito mais contas ao público do que governos nacionais, porque todo fruto do nosso trabalho é público. Somos uma organização essencialmente pública; não fazemos nada que não contribua para o acesso às informações.

5 – Como você define o que deve ser um dado sigiloso?

É melhor reformular a pergunta assim: “quem deve ser obrigado por um Estado a esconder certo tipo de informação?”. A resposta é clara: nem todo mundo. O médico deve ser responsável por manter a confidencialidade na maioria das circunstâncias – mas não em todas.

6 – Disse que pretendia usar o Brasil como uma das bases de atuação. Se oferecessem asilo político, aceitaria?

Eu ficaria lisonjeado se o Brasil oferecesse ao meu pessoal e a mim asilo político. Nós temos grande apoio do público brasileiro. Com base nisso e na característica independente do Brasil em relação a outros países, decidimos expandir nossa presença. Infelizmente estou sob prisão domiciliar no inverno frio de Norfolk, na Inglaterra, e não posso me mudar para o belo e quente Brasil.

7 – Você teme morrer? Caso venha a ser assassinado, o que acontecerá?

Nós estamos determinados a continuar a despeito das muitas ameaças que sofremos. Acreditamos na nossa missão e não nos intimidamos. Minha maior proteção é a ineficácia das ações contra mim. Por exemplo, quando fiquei na prisão por cerca de 10 dias, as publicações de documentos continuaram. Além disso, distribuímos cópias do material ainda não publicado. É impossível impedir futuras publicações atacando nosso pessoal.

8 – Na sua opinião, qual a principal revelação até agora?

Há muitas revelações importantíssimas, dependendo de onde você vive. A maioria ainda está por vir. Mas, se eu tiver que escolher uma só, entre as poucas que eu li até agora – tendo em mente que são 250 mil – seria aquele telegrama que pede aos diplomatas norte-americanos para obter senhas, DNAs, números de cartões de crédito e números dos vôos de funcionários de diversas organizações – entre elas a ONU. Esse telegrama mostra uma ordem da CIA e da Agência de Segurança Nacional aos diplomatas, revelando uma zona sombria no vasto aparato secreto de obtenção de inteligência pelos Estados Unidos.

9 – Você se considera de esquerda?

Eu vejo que há pessoas boas nos dois lados da política e definitivamente há pessoas más nos dois lados. Eu costumo procurar as pessoas boas e trabalhar por uma causa comum.

Enquanto houver desequilíbrio de poder entre as pessoas e os governantes, nós estaremos do lado das pessoas. Isso é geralmente associado com a retórica da esquerda, o que dá margem à visão de que somos uma organização exclusivamente de esquerda. Não é correto.

Somos uma organização exclusivamente pela verdade e pela justiça – e isso se encontra em muitos lugares e tendências.

10 – Hollywood divulgou que fará um filme. Que pensa disso?

Hollywood pode produzir muitos filmes, já que quase uma dúzia de livros está para ser publicada. Eu não estou envolvido em nenhum, mas se vendermos direitos, exigirei que meu papel seja feito por Will Smith.

A queda da "Cortina de Ferro" do Mundo Árabe

noreply@blogger.com (tR4c, a.k.a. Ivan) — Tue, 22 Feb 2011 12:20:00 +0000

O que ocorre no mundo árabe, especialmente os distúrbios sociais presenciados na Tunísia, Egito, Iêmem, Bahrein e Líbia, me trazem a lembrança a queda da cortina de ferro, dos regimes comunistas do leste europeu, que, um a um, foram derrubados por levantes populares descontentes com os rumos daqueles países e a falta de horizontes e reformas.

Não afirmo que as causas são as mesmas para o fenômeno social que hoje explode no Oriente Médio, nomeado por alguns de "Neoarabismo", mas o que se pode enxergar neste momento é o descontentamento da população de países governados com "mão de ferro" por governantes ou governos anti-democráticos, servis ao Ocidente e o esgotamento de lideranças que se mantiveram no poder por décadas.

O preço deste movimento tem sido cobrado por centenas de vidas perdidas nas manifestações reprimidas violentamente pelos governos, como o absurdo vivido na Líbia de Kaddafi, que ordenou o ataque a civis com uso de aviões militares.

Aeronaves militares abrem fogo em vários locais de Trípoli

O líbio Soula al-Balaazi, que disse ser ativista da oposição, afirmou à rede por telefone que caças da Força Aérea líbia bombardearam 'alguns locais em Trípoli'. Ele disse que falava de um subúrbio de Trípoli.

Nenhuma verificação independente da notícia estava disponível no momento.

Outro morador da capital também afirmou à TV que diversas áreas da capital estão sendo bombardeadas.

'O que estamos testemunhando hoje é inimaginável. Aviões de guerra e helicópteros estão bombardeando indiscriminadamente uma área depois da outra. Há muitos, muitos mortos', disse Adel Mohamed Saleh.

Um analista da consultora Control Risks, com sede em Londres, afirmou que o uso de aeronave militar contra o seu próprio povo indica que o fim está próximo para Muammar Kaddafi.

Esses realmente parecem ser os últimos e desesperados atos. Se você bombardeia a sua própria capital, é muito difícil ver como você pode sobreviver', disse Julien Barnes-Dacey, analista da Control Risks para o Oriente Médio.

'Mas eu acho que Kaddafi vai comprar a briga. Acho que os rumores dele fugindo para a Venezuela vão se provar errados. Na Líbia, mais do que em qualquer outro país na região, há a perspectiva de violência grave e conflito direto.

O secretário de Relações Exteriores britânico, William Hague, afirmara mais cedo que Gaddafi poderia estar se dirigindo para a Venezuela, mas uma fonte do governo em Caracas negou a informação.

por Cláudio Ribeiro, Palavras Diversas