On April 8, 2021, we are very much looking forward to the X-TALK by Christina M Schollerer and Dr. Michael Straeubig at our AREA X in AltspaceVR (it will also be streamed live on YouTube):

X-TALK: 8 pm – 9:30 pm CET
Theatre and Storytelling in VR
by Christina M. Schollerer and Dr Michael Straeubig, StoryFusion

This event is hosted by vm-people and StoryFusion.

Join also the After-Show-Party X-BEATS from 10 pm – 11 pm (CET) in AltspaceVR with a live DJ-Set from DJ Illuminatty!

The X-NIGHT events on AltspaceVR:
X-TALK: https://account.altvr.com/events/1689941371978252944
X-BEATS: https://account.altvr.com/events/1684973127001441267

Watch the X-TALK live on YouTube
https://www.youtube.com/channel/UCF7eWx_LheZjpxl3IdOB8rQ

ABOUT THE SPEAKERS
Christina M. Schollerer is co-host of the StoryFusion MeetUp in Berlin for innovative storytelling. In 2018, she founded the Berlin StoryDesign.Studio, where she explores and develops story worlds of all kinds – from picture books to transmedia bestseller campaigns. Since 2012, she has been teaching format development and (corporate) storytelling at universities and advising companies on the topic of brand communication.

Dr Michael Straeubig is a systems theorist, dramaturge, game designer, creative coder. As a Marie Curie Fellow at the University of Plymouth, he investigated and designed playful systems. As a computer scientist with a focus on artificial intelligence, he works at the intersection of theatre, XR, games, and AI. He has taught in Plymouth, Lüneburg, and Nanjing.

ABOUT THE X-NIGHTS
On the second Thursday of the month, we invite to an international meet-up at AREA X, our venue in Virtual Reality. In addition to a speaker who shares his experiences around new, immersive forms of storytelling with us, our meetings offer plenty of time and space for exchange around our campfire.

Please find more information about the X-NIGHT at http://x-nights.net/

[Note: This event will be in German only.]

Neue Runde, neuer Spaß: Das nächste StoryFusion-MeetUp startet am Mittwoch, den 7. August!
Wie immer laden wir alle Storytelling-Begeisterten ein, sich mit uns in die Welt des Geschichtenerzählens zu stürzen, neue und liebe, bekannte Storyteller*innen zu treffen und sich inspirieren zu lassen.

– Diesmal auf Deutsch, denn unser neuester “Special Guest” ist eine Meisterin der deutschen Sprache: Hanka Leo, renommierte Lektorin, WritersRoom-Dompteurin und neuerdings: erfolgreiche Kickstarterin.

Das Thema dieses MeetUps: Brauchen gute Geschichten den Namen ihrer Autorin oder ihres Autors? (Oder können sie auch ganz für sich stehen?)
Das fragten sich Hanka und ihre Kollegin Sonja Rüther und riefen ein eigenes Literatur- und Forschungsprojekt ins Leben: “Unknown – Erzählungen unbekannter Herkunft”.
Die Idee: Sie wollen Geschichten bekannter Autor*innen veröffentlichen, OHNE deren Namen oder Geschlecht zu enthüllen. Zumindest zunächst.

Wie genau das Projekt aussieht und warum es gerade in der heutigen Literaturbranche so große Relevanz hat – darum wird es in diesem MeetUp gehen.
Spannende Einblicke in die deutsche Verlagsszene sind garantiert, denn wir horchen Hanka Leo natürlich auch zu ihrer Arbeit mit Literaturgrößen wie Kai Meyer und Markus Heitz aus, ebenso wie mit Science-Fiction-Autorin Theresa Hannig, deren Gleichberechtigungs-Initiative #wikifüralle in diesem Jahr Furore machte.

Für weitere Infos:
http://bitly.com/UNKNOWN_Kickstarter
https://www.lektographem.de/

– Ablauf –
19:30 Einlass
20:00 Beginn: Interview mit Hanka Leo und Einblicke in den aktuellen Stand von “UNKNOWN – Erzählungen unbekannter Herkunft”
20:30 Q&A
… anschließend bis 21:30: Get-Together

Der Eintritt ist frei.
Wie üblich ist der Veranstaltungsort die Microsoft Digital Eatery, Unter den Linden 17, Berlin, wo wie immer Speis & Trank vor Ort erworben werden können.
Bitte über die MeetUp-Seite anmelden, da die Plätze begrenzt sind.

Wir freuen uns Euch zu treffen!
Chris, Doro, Julian, Philipp

After a long wait, StoryFusion returns with a very special guest: Documentary film maker Des Doyle.

Many people will know Des Doyle as the creator of “Showrunners: The Art Of Running A TV Show”, a unique look behind the scenes of many of the greatest TV shows currently being made in Hollywood and an intimate portrait of some of the people creating them.

Over his career, Des Doyle has been working as a director for documentaries, as well as a cinematographer. Among his best known works is the camera work for “It might get loud”, the documentary about some of the most famous rock guitarists in the world. Right now, he is developing a new project for Netflix.

Des Doyle will not only give us an insight into his own creative process, but also talk about the challenges of creating a story about the creation of stories.

Check out:
http://www.showrunnersthemovie.com/
https://twitter.com/dcireland

The MeetUp takes place on Tuesday, January 22, 2019. It begins at 8:00 pm, with doors opening at 7:30.
As usual it will take place at the Microsoft Digital Eatery, which is located at Unter den Linden 17, Berlin

Please make sure to RSVP to save your space, as we can only host a limited amount of guests. 😉

See you there!
Chris, Doro, Julian, Patrick and Philipp

Dieser Tage erscheint der dritte Band von Tony Cliffs “Delilah Dirk”-Reihe und deswegen ist dies eine günstige Gelegenheit einen Blick zurück auf den ersten Band zu werfen.

“Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant” ist ein ein historisches Action-Adventure, das angeblich vor dem Hintergrund der Napoleonischen Kriege stattfindet. Doch man sollte es mit der Historie nicht zu eng sehen: Ein bißchen Fantasy, ein bißchen Steam-Punk, ein bißchen Indiana Jones und sehr, sehr viel Tintin haben ihren Weg in diese Geschichte gefunden. Aber der Reihe nach…

Erdemoglu Selim ist eine Leutnant im Janitscharenkorps des Osmanischen Sultan. Zwar ist sein Posten prestigeträchtig, aber Selim (wie er im Laufe der Geschichte meistens genannt wird) ist nicht gerade glücklich damit: Er ist nicht der kampferprobte Haudrauf, den seine Vorgesetzten von ihm erwarten. Stattdessen kümmert er sich mehr um die Verwaltung und trinkt in seiner Schreibstube seinen eigenen, spektakulär guten Tee.

Da er Englisch spricht soll er eines Tages eine Gefangene verhören, eine gewisse Delilah Dirk. Die ungewöhnliche junge Frau, tischt ihm eine unglaubliche Geschichte auf: Angeblich ist sie die beste Schwertkämpferin der Welt, eine Abenteurerin, die bereits den halben Globus bereist hat und über ein fliegendes Schiff verfügt. Sein Vorgesetzter tut diese Geschichte als Unfug ab und ist kurz davor Selim dafür zu degradieren, dass er scheinbar nichts sinnvolles aus der Gefangenen herausgeholt hat. In diesem Moment fliegen ein paar Wachen durch eine zerberstende Tür, die vermeintliche Gefangene Delilah Dirk taucht mit einem Schwert in der Hand auf und das Chaos nimmt seinen Lauf…

Von hier ab ist alles wütende Soldaten, Beinahe-Hinrichtungen, ein Einbruch in eine Piratenfestung, ein fliegendes Schiff, ein Äquadukt der von Artillerie bombadiert wird und so weiter…
Wo Delilah Dirk ihren Fuß hinsetzt fliegen die Fetzen und Selim bleibt – als vermeintlicher Verräter – garnichts anderes übrig als mit ihr zu flüchten. Denn auch wenn Delilah die Titelheldin ist, dieser erste Band ist Selims Geschichte. Alles dreht sich darum, wie er von einem eher duckmäuserischen Bürokraten zu einem freiheitsliebenden Gefährten wird.

Es ist gerade dieser liebevolle Blick auf Charaktere, der Tony Cliffs Reihe zu mehr als einem bloßen Action-Feuerwerk macht. Auch die Nebenfiguren sind vielfach erstaunlich vielschichtig: Da widmet Cliff ein paar Seiten zwei glücklosen Fischern, die ihre Nachbarn um ihren Fang beneiden; oder ein alter Mann darf sich mit ein gehörigen Portion Ironie über seine Familie “beklagen”. Gerade diese Passagen sorgen auch dafür, dass Istanbul und Anatolien – so wenig realistisch sie auch sein mögen – nicht nur bloße Kulissen voller “exotischer” Statisten sind, die unsere Helden überwinden müssen. Zumal für Selim die Gastfreundschaft und das Versprechen auf ein einfaches, gemütliches Leben eine viel größere Gefahr ist als all die Soldaten, die das Duo verfolgen.

Wie bei so vielen Comicreihen ist der Einstieg noch etwas ungelenk: Cliffs Zeichenstil hat sich im Laufe der recht langen Entstehungsgeschichte dieses ersten Bandes deutlich weiterentwickelt. Er hat deswegen einen Prolog vorangestellt, der sein späteres Können demonstriert. Das erste Kapitel fällt dann wieder deutlich ab, bevor sich alles auf den folgenden 180 Seiten immer weiterentwickelt. Im letzten Kapitel hat Cliff dann seinen Stil gefunden, wo bis auf wenige Details schon alles vorhanden ist, was die “Delilah Dirk”-Reihe auszeichnet: Dynamische Panels in einem klassischen Layout, Figuren in expressiven Posen an stimmungsvollen Orten, harmonische Farbgebung, alles offensichtlich vom Franko-Belgischen Stil mit dem Schwerpunkten auf Hintergründen und dem Gefühl von Ortsverbundenheit inspiriert.

Während “Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant” Selims Geschichte verfolgt, so ist der nachfolgende Band “Delilah Dirk and the King’s Shilling” wiederum ganz Delilah gewidmet und gestaltet die notorische Abenteurerin weiter aus. Hier demonstriert Cliff dann, dass er sich nicht nur gestalterisch, sondern auch inhaltlich weiterentwickelt hat: Das Action-Adventure wird hier zum Politthriller und ein bißchen Jane Austen spielt auch noch mit hinein. Es mangelt also nicht an Abwechslung.

Man darf gespannt sein, wo es Selim und Delilah in ihrem gerade erschienen “Delilah Dirk and the Pillars of Hercules” hintreibt.

Tony Cliff
“Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant”
First Second Books
ISBN: 978-1596438132

Kulinarische Comics erfreuen sich in Frankreich und darüber hinaus einiger Beliebtheit: Christophe Blains “En cuisine avec Alain Passard” war sicherlich eines der ersten Hingucker in diesem Genre (auch auf Deutsch erschienen), Guillaume Long ist wahrscheinlich am produktivsten in diesem Bereich, Étienne Davodeau hat sich in “Les Ignorants” dem Wein verschrieben (die Deutsche Ausgabe ist inzwischen leider vergriffen); in den USA gibt es Indie-Comics wie etwa Lucy Knisleys “Relish” und in Japan sogar das Genre des gurume manga (abgeleitet von Gourmet), das sich nur ums Essen dreht.
Mit anderen Worten: Kulinarische Comics haben zur Zeit einen hohen Stellenwert, weil es offensichtlich ein Publikum gibt, das sich an hübschen Bildern und Kochgeschichten erfreut.

“12 Rue Royale ou les sept défis gourmands” (in etwa: “12 Rue Royale oder die sieben kulinarischen Aufgaben”) gehört ganz diesem Genre an.

Die Handlung ist recht einfach zusammengefaßt: Mathieu Viannay, Chefkoch des traditionsreichen Restaurants “La Mère Brazier” in Lyon, hat ein Problem. Er ist sehr erfolgreich, wird von Kritikern, wie auch seinen Gästen hoch gelobt, doch langsam wird es eng und er muß selbst gute Freunde abweisen, wenn sie einen Tisch bei ihm reservieren wollen. Eigentlich wäre das Lokal direkt nebenan – seit Jahren außer Betrieb – der ideale Ort um das “La Mère Brazier” zu erweitern, doch der Besitzer gibt sich störrisch.

Viannay gibt nicht auf und schließlich scheint der Nachbar nachzugeben: Wenn es Viannay gelingen sollte sieben kulinarische Herausforderungen zu meistern, dann wird er sein Lokal an Viannay verkaufen. Der Meisterkoch läßt sich auf den Wettstreit ein, bereut es aber schnell: Die sieben Aufgaben fordern seiner Küche und seinen Angestellten alles ab. Einmal soll er ein trauerndes Ehepaar wieder glücklich machen; ein anderes Mal einen Tisch voller streitender, vollkommen gegensätzlicher Charaktere zufriedenstellen; oder dafür sorgen, dass die Teilnehmer eines Blind Dates von seinem Essen verführt werden und so weiter.

Dies alles wird virtuos in Szene gesetzt und die Lösungen für die Aufgaben beruhen auf tatsächlichen Rezepten, denn…

Mathieu Viannay ist ein real existierender Koch. “La Mère Brazier” ist das traditionsreiche Restaurant in Lyon als das es dargestellt wird. Die Geschichte aber ist reine Fantasy. Wo andere kulinarische Comics sich sehr bewußt für einen realistischen Ton entscheiden, erhebt “12 Rue Royale ou les sept défis gourmands” seine Hauptfigur zu einem Mozart der Küche, dessen geniale Kompositionen Superkräften gleichkommen. Ton und Inhalt sind irgendwo zwischen Pixars “Ratatouille” und Lasse Hallströms Feel-good-Film “Chocolat” angesiedelt.

Die Grafik des Zeichners Efix ist typisch Französische Schule: Man erkennt sofort die Verwandschaft zu “Astérix”, “Lucky Luke” oder “Gaston” mit ihren beweglichen, dynamischen Figuren und expressiven Panels, die sich nicht immer an die Gesetze der Physik gebunden fühlen. Da fliegen die Zutaten für Suppen oder Pasteten durch die Luft und Gerüche bringen die Gäste zum Fliegen. Es dominieren starke Outlines und graue Schattierungen mit ein paar Farkakzenten. Das Layout ist dynamisch und manchmal etwas unübersichtlich, was aber nicht selten den ausufernden Gaumenschmaus darstellen soll. Alles ist mit hohem handwerklichen Geschick gemacht.

Am Ende gibt es – ganz den Konventionen des kulinarischen Comics entsprechend – nach dem Cartoon noch einem Überblick über die Geschichte des heute mit 2 Michelin-Sternen ausgezeichneten “La Mère Brazier”, biografische Details zu dem realen Mathieu Viannay und eine Handvoll Rezepte. Es ist als würde einem nach fettigen Hamburger mit Pommes Rot-Weiß als Nachtisch mit Honig glasierte, gebratene Aprikosen auf Marsala-Mascarpone-Crème mit frischen Mandeln, Passionsfruchteiscreme und rohen Pfifferlingen serviert. Letzeres findet man tatsächlich auf der Karte des “La Mère Brazier”, ersteres eher nicht und die Kombination von beidem ist sicherlich nicht nach jedermanns Geschmack.

Hervé Richez & Efix
12 Rue Royale ou les sept défis gourmands
Grand Angle/Édition Bamboo
ISBN 978-2-8189-3452-4