Traço Original

Você 'tem que'...

2017-01-27T04:47:00.003-08:00

Não gosto de receber ordens.
Respeito hierarquia e aprendi a me colocar no meu lugar.
Em alguns momentos da vida respeitei sem questionar e, nesse caso, sofria sozinho.
Disciplina. Caráter. Palavra honrada. Ordem.
Profissionalmente sempre fui submisso por respeito às estruturas.
Vivi mais de duas décadas recebendo ordens e avaliações que, sem dúvida, foram moldando meu caráter e, em alguns casos, me ensinando a ser mais eclético.' Forçava a barra' para atender aos pedidos que ouvia como imposição. Naquela perspectiva, era uma questão de sobrevivência. Só que esta postura pacífica e escravizante estavam, na verdade, me corroendo a alma. Nada disso que descrevi combina com arte, desenho e ilustração, não é mesmo? Acredite este era o meu trabalho profissional. Percebi que estava me destruindo. Não tinha mais prazer em rabiscar e me ocupava mais com a administração das datas - tempo em que chefiava o setor de artes. Foi nesse período de marasmo na produção que descobri o sketchbook. O nome aguçou minha curiosidade e percebi que havia um espaço para eu ser eu mesmo, sem deixar de lado minhas responsabilidades financeiras.
Comecei a dar ordens.
Respeitei a hierarquia - sou meu próprio chefe. Achei o meu lugar.
Continuo sofrendo sozinho mas dou valor à dúvida, à investigação.
Mais do que nunca é preciso disciplina. Caráter é o que a gente faz mesmo que ninguém esteja vendo ou cobrando. Palavra honrada, neste caso, é ser o que diz ser. Ordem tem dupla função. Cumprir uma tarefa e também organização.
Isto me faz acordar e pensar no que vou 'inventar' hoje ou, tenho que dar conta do que falei.
Foi o que acabei de fazer neste dia 27 de janeiro. Me impus a tarefa - independente da correria da empresa - de rabiscar temas bíblicos por 30 dias seguidos. Amei fazer isso. Em alguns dias não dei conta da empreitada em outros fiz mais de um desenho. Tudo isso tive que administrar de forma dura para cumprir meu compromisso. Não me comprometi com nenhuma pessoa. Meu compromisso é comigo mesmo. Tenho que assumir que em alguns momentos sou 'cruel comigo'. Eu e minha boca grande...

O homem bom tira coisas boas do bom tesouro que está em seu coração, e o homem mau tira coisas más do mal que está em seu coração, porque a sua boca fala do que está cheio o coração".Lucas 6:45

Cura ou loucura?

2016-08-14T06:29:00.005-07:00

Houve um tempo em que eu ficava muito impressionado com a profusão de temas que um artista desenvolve. Vi a 'compulsão' de um Van Gogh em produzir pinturas do campo e a morte tão precoce. Toulouse e Caravaggio que não chegaram aos quarenta anos, e produziram uma coleção vastíssima. E o Egon Schiele que morreu aos vinte e oito anos? Todos eles com uma produção e uma carreira ímpar. Mas, o que fez Van Gogh 'escolher' pintar suas paisagens? Egon, Toulouse registrarem, de forma tão sensual, 'suas mulheres'? E o que dizer da perspectiva tão próxima do humano, tão 'pé no chão', de um Caravaggio?
Já me perguntei diversas vezes: O que motivou essa gente a fazer o que faziam, de forma tão intensa e apaixonada? Tive oportunidade, de forma infantil, de perguntar a alguns artistas: por que você escolheu este tema? E a resposta, ainda que um pouco difusa, era: 'isso é o que me afeta'.
Encontrei, para consolo de minha reflexão, alguns argumentos. Reflexões muito minhas e argumentos livres muito, muito pessoais.
Em primeiro lugar creio que estes artistas eram apaixonados. Apaixonados pela arte, apaixonados pela vida. A palavra paixão vem do latim 'passione'. Ato de suportar, de sofrer. O paralelo disso, na língua grega é o 'pathos', donde vem patologia. Sendo assim, creio que a paixão desses artistas era uma 'droga'. A droga donde que pode surgir cura ou trazer doença.
Entendo também que, para quem está 'movido pela paixão', não há, como pensava anteriormente, 'profusão de temas'. Eles são monotemáticos ou, pelo menos, focados em 'fases', em períodos de vida.
Outra observação que faço é que suas 'melhores obras' estavam livres. Livres das amarras e imposições éticas - leia-se contratos - e financeiras - entenda como medo do amanhã.
Por que afinal resolvi escrever sobre isso? O que está me incomodando?
A resposta é simples. Paixão.
Estou, mesmo depois de velho, vivendo este momento de paixão. Não tenho dificuldade com os temas e, ao contrário disso, quero desvendar novos mistérios. Mistérios relacionados à produção de textos, aquarela, desenho...
Fundamental agora - pensar nisso é o primeiro passo - é me dar o direito de expressão. Quero deixar registrado que o desafio é aceitar a limitação e viver a 'paixão pela vida'. A minha vida, o que me envolve, o que me comove, o que me encanta e, até mesmo o desencanto. A arte desses 'mitos' é a vida deles. Menos técnica - ela é 'só' um meio e não um fim - e mais respeito à sua história, seus valores, seus amores e desamores. Quem sabe este seja o caminho da cura? Ou será da loucura?

Skechbook Aquacenter - enquanto espero a hidroterapia da Marilia

Eu, Prometeu e Frankenstein

2016-07-11T06:22:00.000-07:00

Frankenstein é um romance escrito por Mary Sheller em 1816 . Uma britânica que tinha apenas dezenove anos quando registrou este drama humano utilizando um terror gótico. Nunca fui simpático a romance e muito menos ao gênero de terror. Stephen Ling, aclamado autor desse tipo de literatura, relaciona três grandes pilares da literatura de terror: Drácula, Dr Jakyll e Hyde e Frankenstein. Tenho que confessar que não foi isso que me impulsionou a escrever e fazer o 'rabisco' que publico aqui. O que me causou espanto foi saber que o título original do livro é Frankenstein ou o moderno Prometeu'. Prometeu, já publiquei aqui, me encanta. A história mitológica tem intima relação com as artes e, de uma forma geral, com a humanidade. Sendo assim, tentei entender a relação do título origina com a história da Mitologia grega.
Descobri que foi a tentativa de se igualar a um poder supremo que fez com que ambos, Frankenstein e Prometeu sofressem punição interna e eterna. Voltando um pouco, antes da história mitológica da Grécia antiga, o primeiro livro das Escrituras denuncia esse mesmo desejo que abraça Prometeu e Franlenstein. É o 'pecado original' descrito no Gênesis. Queremos ser deuses. Desejamos o controle absoluto. O poder total é a nossa ambição primeira. Ainda que tenhamos algum conhecimento e a imagem divina esteja impressa em nós, isso não basta. Seguir esta sedução é estar mergulhado na 'queda'. É duro mas precisamos admitir que somos limitados. Olhar para o espelho interior e encarar isso. Interessante mesmo é perceber que justamente a finitude e a limitação é o que nos torna humanos. Esta 'marra' que nos afasta de Deus nos presenteou com a angústia. Angústia de Prometeu, angústia de Frankenstein, minha angústia.

Ele fez tudo apropriado a seu tempo.

Também pôs no coração do homem o anseio pela eternidade;

mesmo assim este não consegue compreender inteiramente

o que Deus fez.

Eclesiastes 3:11

Olhai as aves do céu.

2016-07-01T10:30:00.000-07:00

'A repetição tem como sentido alimentar o que esperamos e nem sempre conseguimos nomear. Quando repetimos colocamo-nos em prontidão".
Optei por reproduzir e reler para apreender o que já foi dominado por outro artista. A sensação que tenho é que estou como uma criança que, na areia da praia, tenta seguir as pegadas o pai.

As aquarelas de Tilen Ti logo me encheram os olhos e hipnotizaram nessa sua liberdade expressiva, denunciada pelas suas manchas. Ele é da Malásia e estudou na Saito Academy of Art. É impossível 'copiar' este estilo e, por isso mesmo, faço releituras sonhando alçar voos independentes.

'Olhai as aves do céu...", orientou o mestre.

Papel Canson - Grain Fin, 300g. Formato 20x28cm

A caminhada se faz com o pé na estrada e cabeça no lugar - Aquarela

2016-06-29T13:30:00.000-07:00

Destaquei estes dois momentos de exercícios para mostrar, por experiência própria, que quem deseja se 'aventurar' no mundo da pintura não pode ficar apenas com a informação teórica. É imperativo praticar. Sei que toda teoria é fruto de uma prática. A prática catalogada, e aceita como realidade, vira teoria. E daí? Daí que é exatamente por isso que a mina prática deve ser construída com o diálogo entre a teoria clássica (experiencia de quem já experimentou) e o exercício. Percebo também que algumas afirmações podem encontrar, maior ou menor resistência, por conta dos vícios adquiridos. No meu caso, não poucas vezes, usei as cores a partir de paletas pre-determinadas pela impressão gráfica. Depois que concluí o quarto execício, decidi me exercitar, neste primeiro momento, reproduzindo aquarelas e não fotografias. Fiz isso porque percebi que existe um abismo entre tentar reproduzir uma aquarela e uma fotografia.

Aprender a olhar também é um exercício.

Aquarelas, como as que apresentei acima, são interpretações. Reproduzi-las é tentar 'desvendar' o caminho do artista. Tenho consciência de que a fotografia deve ser usada como referência. Sei também que uma pintura não é uma cópia do real, mas um olhar sobre a realidade. Também já entendo que o próprio enquadramento fotográfico é um 'recorte' da realidade e que o ideal é o Plein Air., mas isso é um caminhada. Os exercícios que apresento abaixo, que foram os primeiros, tentei reproduzir fotografias mas a falta de domínio técnico, fez com que as figuras ficassem 'duras' e as manchas do fundo sem emoção.

Além disso tudo, foi catalogando as imagens que percebi, que o exercício deve ser transformado em prazer. Cumprir uma 'tarefa' sem enfrentar os desafios que a técnica exige é desvalorizar a vida.

Reflexão sobre disciplina e exercícios

2016-06-27T07:12:00.001-07:00

Poucas vezes me perguntei porque o exercício físico é bom para o corpo mas lembro muito bem, que fiz isso inúmeras vezes diante dos 'famigerados' exercícios matemáticos, que naturalmente a gente faz na escola. Para mim é muito claro que isso ocorreu porque não gosto, nem um pouco, de matemática. Interessante é gostar do exercício físico mas não ser seduzido pelo ambiente de uma 'academia'.

O que chamamos de 'academia', curiosamente estava ligado à reuniões filosóficas num jardim. Assim reuniões de grupos específicos carregam o rótulo de academia. A academia que não me atrai é a academia de ginástica. Talvez por gostar da atividade física mas não ter o corpo esculpido como as estátuas gregas. (kkk) Uma academia de ginástica é mesmo um espetáculo de belezas 'da carne' e eu me recolho à minha insignificância. Mas, neste universo atlético, nada é tão impactante quanto o desempenho de um atleta, a excelência muscular específica de cada modalidade, numa olimpíada.

Penso mais ou menos a mesma coisa quando acompanho debates acadêmicos promovidas em universidades. Fico fascinado com tamanha eloquência, conhecimento, profundidade e conexões que novamente nutro sentimentos de reduzidíssima capacidade intelectual. Volto, de encontros como estes, bombardeado de tantas informações e penso: como o ser humano é capaz de elaborar tantas alternativas e pensamentos! Confesso que isso também me encanta.

Gosto de me exercitar, gosto de ler, gosto de inventar, gosto muito de desenhar mas nada para ser comparado a excelência que se encontra numa dessas academias. Meus exercícios estão muito mais próximos de quem gosta de fazer comida ou arrumar a casa - há quem goste - e sente prazer ao executar estas tarefas.

Estou adquirindo o gosto de pintar. Afirmo desta maneira direta para me convencer do que quero e, ao dizer, transformo minhas palavras em compromisso. Desculpe, cada pessoa é de um jeito e, para mim, e esse tipo de autodisciplina imposta, transforma-se em desfio interior. Este compartilhamento em forma de texto me ajuda a organizar pensamentos e sentimentos.

Exercitar o corpo é natural do ser humano. Não fomos feitos para ficar sentados numa cadeira o dia inteiro. Temos capacidade de andar e andamos muito, muito pouco. Podemos movimentar nosso corpo de várias formas e, por não fazer isso, 'enferrujamos'. Enferrujamos também nossa mente quando deixamos de lado a leitura, a reflexão, o conhecimento. E o que dizer de quem se diz apaixonado por desenho e não desenha? Você conhece alguém assim? Afinal, do que você gosta? Você é o que você faz! Se isto é verdade, o que você anda fazendo? Foi a pergunta que fiz diante do espelho quando estes pensamentos vieram, hoje cedo, como um turbilhão. Isso me ajudou a começar a organizar os exercícios de disciplina que comecei a fazer. Já são dez salmos reescritos e eu me surpreendo com isso. Uma semana inteira separando um tempinho para exercitar a aquarela e já estou excitado.

Que tal começar a definir o que você faz, independente de remuneração, para descobrir quem você é ou o que você ama. É preciso refletir sobre o que disse Jesus, o grande mestre:

'Seu coração sempre está no que é tesouro para você'.

Disciplina é coisa de artista

2016-06-24T13:48:00.001-07:00

'Se você é artista, me mostre suas artes."
Foi o que ouvi do meu chefe na primeira semana de trabalho, depois que troquei o meu primeiro emprego em busca de realização financeira. Deixei para trás oito anos de JUERP, onde ilustrava cinco revistas trimestrais para estudos bíblicos, para receber financeiramente mais que o dobro fazendo past-up (diagramação manual de artes gráficas) na ELEÁ - editora de revistas médicas. Depois deste incômodo desafio e dúvida, reuni algumas revistas impressas, uns desenhos inacabados e levei para mostrar. O 'chefe' foi legal, me elogiou e deixou claro que não foi contratado para fazer 'desenhosinhos de igreja'. Continuei com a 'pose' de artista mas nunca esqueci as palavras do Claudio, meu chefe - "se você é artista, mostre suas artes" - que mais tarde, veio a ser um amigo-conselheiro, incentivador de minha formação.
Ouvi milhares de vezes - e isso não é força de expressão - que 'artista é assim mesmo...', sempre dando a ideia de que artista é despreocupado, irresponsável, desconectado do mundo que o cerca. Infelizmente, essa falsa ideia propaga uma mentira e reduz, em muito, nossa capacidade. Quem nunca ouviu ou falou 'esse cara tem muito talento", quando testemunha alguma expressão artística.
Depois de 'coroa', ainda apaixonado pela arte,mas consciente de que sabe pouco desse universo artístico, acho que posso afirmar, por experiência de caminhada, que DISCIPLINA É QUALIDADE DE ARTISTA.
É inegável que o artista é 'movidos pela paixão', mas não dá para ser artista sem ser artesão.
Como sustentar um discurso de amor pela arte, pelo desenho, pela música, pintura ou qualquer outro elemento do universo das artes sem comprometimento com a disciplina? Sem ela" não vamos até à esquina". Quem se propõe a tocar um instrumento, tem que tocar. Quem diz que gosta de desenhar tem que desenhar - sempre. E não há desculpas para quem realmente é apaixonado.
Não há um curso que eu tenha feito - duvido que você também não tenha experimentado isso - em que o professor não tenha deixado claro que é a tarefa, o fazer, a caminhada, o exercício que nos apresentará a excelência.
Isso não é um discurso. Isso é uma reflexão. Quando escrevo, organizo os pedaços soltos na 'caixola' e falo, primeiro para mim mesmo, até porque duvido muito que alguém se importe com minhas elucubrações.

Meu compromisso:
Um versículo dos Salmos - https://www.facebook.com/cafeebiblia/;
Um exercício em aquarela;
Um rabisco no sketchbook.

Orquestra de câmara IBBT

2016-03-17T08:02:00.001-07:00

A música me encanta.
Encantar, segundo o dicionário, é cativar, seduzir, fascinar, agradar extremamente.
Ter oportunidade de ouvir é raro nesse mundo de múltiplos ruídos.
A arte, especialmente a música, tem o poder de nos carregar no colo.
A música sempre foi uma grande ferramenta da religião.
A polifonia é a cromatização sonora. Ela ensina o respeito e o ajuste das diferenças. Até o dissonante dinamiza e compõe. O som produzido por uma orquestra é o máximo deste princípio. Cordas, sopro, percussão...
Fui, mais uma vez, acariciado com boa música na igreja.

Os músicos dominam os instrumentos, transformam sinais em sons e servem como condutores no mistério de encantar. Seduzido me arrisco a ir além da definição do dicionário: Encantar é embelezar a alma. Embelezar é tornar belo, agradável, equilibrado. Como pensar na Beleza sem adorar? Adorar o supremo bem, a beleza maior, o Criador.

Infelizmente transformamos o espaço litúrgico em gritos, alaridos, coreografia e histeria. Apelamos.
Quero mais arte, mais encanto, o bom canto, um canto para ouvir.

O Ministério da Educação adverte:
O acesso à cultura estimula a reflexão e a compreensão da realidade, além do respeito à diversidade, o reconhecimento da identidade e a plena cidadania. Tudo isso é uma melhoria na qualidade de vida de todos os brasileiros.

Reflexo, reflexo, reflexo...

2016-02-26T10:35:00.002-08:00

Reflexo. Um sketchbook é um reflexo.

Reflexo pode ser algo que se faz por meio do raciocínio, de reflexão.

Reflexo também pode ser uma reação involuntária.

Reflexo ainda pode ser uma irradiação luminosa.

Um sketchbook é um reflexo. O meu é. Estou completando mais um 'caderno de rabiscos'. Quando folheio suas páginas me vejo como diante de um espelho, encarando reflexos. Alguns 'rabiscos' não são mais do que reflexos (impulsos) que parecem involuntários. Escolhas que faço de passageiros num coletivo, de textos bíblicos, de personagens imaginários... tudo parece coisa sem pensar, sem reflexão (raciocínio). Só agora, folheando o sketch quase todo preenchido, vejo que esses rabiscos são reflexos (irradiação luminosa). E, de novo, reflito: o que me conduz, ou seduz, a escolher este e não aquele, esta ou aquela?

Não sei. São reflexos. De alguma forma me vejo refletido. Também observo, mesmo sem entender, que tudo isso são fragmentos, reflexos dos sentimentos que ficaram ali registrados, agarrados, presos num pedaço de papel, um pedaço de humanidade.

'Agora, vemos como num espelho, de maneira confusa; depois, veremos face a face.

Agora, conheço de modo imperfeito; depois, conhecerei como sou conhecido.'

Paulo, o apóstolo, poetizando sobre o Amor.

'Aquarela é como mulher'

2015-12-14T07:40:00.003-08:00

'Aquarela é como mulher'. Esta foi uma das frases do mestre Cárcamo para abrir o workshop de sábado passado em São Paulo. Em seguida, explicou sua perspectiva:
'Mulher precisa de atenção, de cuidado, de constante observação porque, do contrário, ela te deixa. O mesmo acontece com aquarela'.
Gostei da metáfora. Em minhas anotações acrescentei: Mulher e aquarela têm ligação direta com o tempo, com o ambiente, com sentimento e a delicadeza. Elas possuem brilho e luminosidade sedutora em seu aglutinante. Elas exigem equilíbrio entre algo comum, como a água, e o incomum químico como as multiplicidade de misturas. No fundo você nunca domina, nem uma nem a outra mas, se você for sábio vai se relacionar, aprender e crescer junto com elas. Além disso, tanto a mulher quanto a aquarela, sempre te surpreendem.

Por essas e outras, tive a honra de participar de um workshop com o grande mestre, Gonzalo Cárcamo.
Artista dedicado à aquarela com uma obra lindíssima e uma pessoa doce nesse 'mundo de marrentos'. Compartilhou um pouco de sua grande experiência e, de quebra pude conhecer um bocado de gente desse universo artístico. Já havia participado do curso com o grande Celso Mathias e de uma 'demonstração' feita pelo Renato Alarcão em seu Diário Gráfico. Achei interessante observar as diferenças de manuseio do material e a técnica de ensino de artistas gigantes como Celso Mathias e Cárcamo. Duas pessoas incríveis que carregam diferenças na expressão e preferências cromática muito particulares mas que afinam em algumas frases e posturas. Resolvi registrar conceitos apreendidos nessas experiências, para eu não esquecer:
1. A técnica, a arte exige dedicação e envolvimento
2. Não use cores puras. A natureza é feita da 'mistura'.
3. Ouse! Experimente! Se dê o direito e respeite o erro!
4. O segredo da aquarela é o suporte. Nada de papel vagabundo!
5. Aguce o olhar. Quem disse que o céu é só azul? Olhe novamente.
6. Foque no seu trabalho, em sua evolução. Nunca se compare a outros, você é único.
7. Qual o preço para 30 anos de dedicação que resultam em 30 minutos de pintura?
8. Olhe para o resultado do seu trabalho como um degrau, nunca como um pódio.
9. Cuide de seu material com ciúme e zelo.
10. Só se esconde o que se tem medo de perder! Dom é dádiva, presente. exercite!

Não farás imagem. Será?

2015-12-11T10:17:00.002-08:00

Não terás outros deuses diante de mim.

Não farás para ti imagem de escultura,
nem alguma semelhança do que há em cima nos céus,
nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra.

Não te encurvarás a elas nem as servirás;
porque eu, o Senhor teu Deus, sou Deus zeloso.

Êxodo 20:3-5

Com certeza você já ouviu falar do mandamento 'não farás para ti imagem', não é? Será que é isso mesmo ou esse é um 'recorte' do texto? Se é um 'recorte' por que o interesse de retirá-lo do restante do texto que, na realidade é concluído no versículo seguinte? (em negrito) Creio que a questão não é o fazer ou não fazer imagens. A essência do texto, a intenção do autor é não tentar produzir imagens que substituam o que não pode ser substituído, que não haja esforço para dar contorno ao que não tem forma. Deus é Espírito.

É crendo no principio de que a Bíblia explica a própria Bíblia, é fácil entender esse argumento quando leio, no próprio texto de Êxodo, que Deus orientou Moisés a fazer imagem. Veja só:

Farás também dois querubins de ouro;
de ouro batido os farás, nas duas extremidades do propiciatório.

Êxodo 25:18

E, no mesmo ambiente, ainda no deserto, temos o registro do Senhor orientando Moisés para a elaborar de uma escultura que reproduzisse uma serpente:

E Moisés fez uma serpente de metal, e pô-la sobre uma haste;

e sucedia que, picando alguma serpente a alguém,
quando esse olhava para a serpente de metal, vivia.

Números 21:9

Para reforçar ainda mais o raciocínio, foi o próprio Deus quem chamou e habilitou artistas para executarem a tarefa da construção e do desenvolvimento artístico de todo Tabernáculo - que metaforizava a presença dEle no meio do povo.

Disse então o Senhor a Moisés:

"Eu escolhi a Bezalel, filho de Uri, filho de Hur, da tribo de Judá,

e o enchi do Espírito de Deus, dando-lhes destreza,

habilidade e plena capacidade artística

para desenhar e executar trabalhos em ouro, prata e bronze,

para talhar e esculpir pedras, para entalhar madeira e

executar todo tipo de obra artesanal.

Êxodo 31.1-5

Desculpe mas não tem essa de 'não fazer imagem'. Deus, O Grande Artista, que mostra quem é pelo que fez e faz (Sl 19) não iria 'deletar' essa característica tão marcante do único ser que foi criado à sua imagem. Sendo assim, por que esse 'massacre' que recebi na igreja e que está tão enraizado em nossa cultura judaico-cristã? Tento responder pensando na História e nas 'ferramentas' de dominação humana. Para criar criar, para ser artista é necessário pensar. Nada mais fácil para 'os poderosos' que 'ensinar' e reproduzir muitas e muitas vezes uma 'meia verdade' de que não fazer arte é imposição da Lei divina. Em minha leitura bíblica não vejo razão nenhuma para esta interpretação. Muito ao contrário disso, Deus tem prazer em estimular à reflexão:

"Por que vocês se preocupam com roupas?

Vejam como crescem os lírios do campo.

Eles não trabalham nem tecem.

Mateus 6:28

Ou como o próprio Cristo nos valoriza como seres pensantes;

"O que está escrito na Lei? ", respondeu Jesus. "Como você a lê? "

Lucas 10:26

Quanto a mim, vou continuar louvando a Deus com o que tenho e sou. Só para deixar claro o que penso: Louvar é elogiar. Elogiar com a vida é imitar, é ter como referência. Adorar é expressar abertamente. Faço isso com um pouquinho de desenho, com minha arte, com a vida.

Coração do Artista 5

2015-12-11T08:47:00.000-08:00

O coração do artista (parte 5 - fim)

Arte Bizantina – abstração e sonelidade

Arte Gótica – Grandiosidade divina- fragilidade humana

Catedral Sainte-Chapelle é uma capela gótica que fica em Paris

Arte Renascentista – o homem é a referência é a medida de tudo.
Deus fica em segundo plano. As referências cientifico-anatômicas são definidas. A busca e o retorno aos gregos e aos romanos na literatura, na arquitetura, nas artes plásticas.

Michelangelo – a criação

O Barroco – Reforma Protestante.

O tema das pinturas deixa de ser os santos, deixa de ser Deus (Deus não pode ser retratado). Os pintores 'migram' para o retrato. O ser humano é a imagem de Deus e precisa ser dignificado como tal.

Rembrandt van Rijn (1606/1669) pintor holandês.

Valorização da ciência e do retrato

Johannes Vermeer foi mais um dos grandes pintores da Escola holandesa (1632/1675) – O protestantismo vai valorizar o trabalho e apresentar o ser humano como agente divino no mundo. Trabalho, lucro, cientificidade no encontro com a leitura, no fazer e no dever.

Do outro lado a resistência às ideias da Reforma. Barroco da Contra-Reforma

O drama, a emoção, a teatralidade valorizando o sagrado, a Igreja.

As imagens são fáceis de 'ler', de sentir, de ver.

Caravaggio (1571/1610) pintor italiano atuante em Roma – Arte teatral e didática

Depois de um salto pelo Maneirismo o paradigma da arte é quebrado com a

Arte Impressionista – Iluminismo e grandes descobertas. Pintar retrato quando surge uma tecnologia 'muito fiel' ao modelo - a fotografia. O que sobra para a pintura? A cor a impressão o registro do mundo fora do ateliê.

Monet (1840 /1926) pintor francês, dentre tantos, um grande marco do Impressionismo.

O quatro acima dá nome ao 'movimento' Impressão, nascer do sol'(1873), dá 'apelido' à Arte Impressionista.

Arte Expressionista – Existencialismo e a crise do homem. Deixando de se 'ancorar' em Deus, relativizado pela ciência o que é o ser humano?

Vincent Van Gogh (1853 /1890) mais um holandês.

Arte Surrealista – é preciso registrar os sonhos. A resposta está nos sonhos? Influencia de Freud e Charles Darwin.

Salvador Dalí (1904/1989) pintor espanhol

René Magritte (1898/1967) foi um dos principais artistas surrealistas belgas.

Arte cubista – tudo é rápido, dinâmico, poderoso. Sofre a forte influencia do cinema e os horrores da guerra. O ser humano é uma decepção.

Pablo Picasso (1881/1973), foi mais um dos grandes pintores vindos da Espanha.

Arte expressionista – o importante é gritar – uma reação ao positivismo

Edvard Munch (1863/1944), pintor norueguês

Arte dadaísta – a ‘morte’ da arte

Dada em francês signifique "cavalo de madeira", sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê)

Marcel Duchamp (1887/1968) foi um pintor, escultor e poeta francês

Coração de Artista 4

2015-12-11T07:04:00.003-08:00

O coração do artista (parte 4)

Palestra para Semana de artes Hans Rookmaaker da Primeira Igreja Batista Jardim Novo Realengo, RJ

Creio que este foi a perspectiva das artes até a chamada idade moderna. Tudo circulava em volta de Deus. Você já ouviu falar que o pensamento do mundo até o final da Idade Média era Teocentrico. Deus, o criador, estava no centro de tudo. Na período moderno, na época do Renascimento cultural o mundo passou a ser regido pelo antropocentrismo. Não é palavrão não irmão. Antro (homem) de onde vem a palavra antropologia. O homem passa a levar em conta em primeiro lugar a razão. Pensamento livre de dogmas de explicação divina. O Renascimento é o mesmo período da Reforma Protestante. As circunstâncias ajudaram isso ocorrer. A Peste Negra, no século XIV, foi um dos maiores desastre biológico da história da humanidade dizimou. E a pergunta que foi feita naquela época em que se experimentava uma vida mítica, ou seja, uma vida mergulhadas em lendas, fantasias e discursos do tipo ‘reza que melhora’ e, logo em seguida o questionamento eu rezei e agora? Onde está o Deus que me ensinaram? Ou Deus não estava nem um pouco preocupado com o mundo ou o que foi ensinado não estava bem correto. Como pode ser isso? Deus nunca desvalorizou o pensamento humano. A questão é que pouquíssimas pessoas liam. Liam qualquer coisa, inclusive a Revelação Divina. Esta ‘peste’ era o apocalipse. Mais de 50% da população europeia morreu. A ciência estava envolvida na neblina da superstição e ignorância.

Releia o Gênesis ‘Então o Senhor Deus formou o homem do pó da terra e soprou em suas narinas o fôlego de vida, e o homem se tornou um ser vivente.’
Gn 2:7 e também ‘Então disse Deus: "Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança. Domine ele sobre os peixes do mar, sobre as aves do céu, sobre os animais grandes de toda a terra e sobre todos os pequenos animais que se movem rente ao chão". Criou Deus o homem à sua imagem, à imagem de Deus o criou; homem e mulher os criou (Gn 1:26,27).

Observe, por favor, qual a palavra mais utilizada neste texto. Todos os livros da Lei, todos os livros históricos, todos os poéticos, enfim toda Bíblia valoriza o ser humano como criatura feita à imagem de Deus. Capaz de fazer escolhas, capaz de criar. Não esqueça, ou melhor releia o texto do versículo 27 do primeiro capítulo da Bíblia. ‘Criou Deus o homem à sua imagem, à imagem de Deus o criou; homem e mulher os criou.’ O verbo em destaque é ‘criar’. Deus é criador e criou um ser semelhante a ele, ou seja, capaz de criar. O ser humano tem capacidade de criar. Todo ser humano deveria desenvolver isso. Mas você sabe que colocar o homem no centro de tudo é hipervalorizar o conhecimento humano. O bom senso o guardará, e o discernimento o protegerá.Pv 2:11

Nossa grande questão hoje é que estamos desconectados com Deus. A sociedade em que vivemos ‘usa Deus’ como um rótulo. Cola o rótulo em determinado lugar e diz ‘Deus está ali’. Normalmente gostamos de prender o rótulo num espelho e dizemos que estamos cultuando a Deus quando muitas vezes estamos nos idolatrando. Observe as músicas que cantamos. Onde está a soberania divina. Deus tem o compromisso de me atender? Não lemos mais a Bíblia. Estamos vivendo um novo período das trevas. Gostamos dos debates, das grandes programações, dos agitos ‘gospel’. O artista, o profeta é quem pode nos ajudar à refexão, ao pensamento à humanidade.

Artista é o retrato do seu tempo.

Vou deixar uma dica. DICA

D- de DOM – Deus te deu um talento, um presente, uma habilidade, uma semente potencia, um dom.

I – de Inteligência. Bote sua cabeça para pensar. Analise a situação em que você está, busque uma alternativa para dar solução, encontre uma forma para expressar claramente o que está sendo processado em você.

C – de Caráter. Artista de verdade sempre diz a verdade. Para ser artista é fundamental ser. O ser humano é único então seu trabalho vai denunciar quem você é. Não existe esse negócio de arte cristã. Existe arte. Existe arte feita por cristão. Adelia Prado num debate foi ‘rotulada’ de poeta cristã. Ela corrigiu na mesma hora. Sou poeta porque me expresso. Expresso o que sinto e o que tem dentro de mim. Minha fé está aqui dentro então ela aparece em minhas poesias.

A – de aplicação. Não existe arte sem transpiração. Transpiração dentro e fora. É fundamental estudar, estudar, estudar. Estudar as técnicas, estudar a história, estudar os artistas, estudar filosofia. Como você quer ser artista sem ‘sofrer’ a angustia da nota que não sai, do papel em branco, do bloco de mármore ainda sem forma, dos músculos cansados teimando não completar o movimento. Exemplo Nelson Freire, pianista brasileiro mineiro. Estuda mais de quatro horas por dia. Ele tem setenta anos e desde os cinco anos de idade estuda. E o que dizer de João Carlos Martins?

https://www.youtube.com/watch?v=9flhH-lfDmo

Coração do Artista 3

2015-12-11T07:01:00.001-08:00

O coração do artista (parte 3)

Palestra para Semana de artes Hans Rookmaaker da Primeira Igreja Batista Jardim Novo Realengo, RJ

Defendo a ideia de que o artista, o poeta se parece com o profeta. Poeta é aquele que processa o mundo e o transforma em produção artística e esta produção estimula a reflexão, o pensamento. Poeta da música, da pintura, da literatura... e o profeta é quem olha para o seu tempo e denuncia o que vai acontecer se continuarem aquele caminho. O ponto em comum é que ambos enxergam seu tempo e apontam para uma mudança, uma ‘metanoia’. Meta (além de)+ nous (pensamento, intelecto) no seu sentido original, significa mudar o próprio pensamento, mudar de ideia. Seria a mudança do que um indivíduo está vivenciando para um novo modo de viver.

Platão disse que, quando o poeta está realmente sendo poeta, ele está ‘inspirado’, ‘possuído’. Com isso, ele pretendia dizer que o poeta recebeu um ‘sopro divino’, pois a palavra em do Latim IN (em)+SPIRARE (respirar). Já o músico J. S. Bach, por sua vez, dizia que o principal para fazer uma obra de arte era o trabalho, mais di que a inspiração. Esse entendia de fazer arte.

Voltando ao paralelo entre profeta e poeta, pensemos no profeta Jonas, por exemplo. Ele foi chamado para pregar Nínive era a capital do país inimigo, dos odiados oponentes, dos ameaçadores. Deus manda Jonas ir pra lá para profetizar e pregar o arrependimento. O profeta não quer mas vai. Como sabemos disso? Sabemos pelas atitudes de Jonas. O que ele faz denuncia o que ele sente. Ele prega com muita má vontade e, por incrível que pareça, todos, inclusive o rei, se arrependem. O que o profeta diz? Ele afirma: eu já sabia! Deus seu caráter perdoador ‘quebraria o galho’ desse povo mau. O profeta fica triste se recolhe e tem a experiência da aboboreira. Naquela experiência, mais uma vez, Deus mostra ao profeta como ele age. Entendeu Jonas? A mesma coisa acontece com os demais profetas. Ele olha a atitude do seu povo e usa a orientação divina para mostrar o que está dando errado e vai ter consequências. O artista faz o mesmo. O artista é, assim como o profeta, qualquer um do meio do povo que se dispõe. Que é sensível à realidade de seu tempo, de sua vida e não aguenta de desejo de expressar isso de alguma forma.

Permitam-me, por favor, entrar aqui com a teoria de Howard Gardner, desenvolvida na década de 80 por uma equipe de investigadores da Universidade de Harvard. Segundo esse pesquisador existem nove tipos diferentes de inteligências. A inteligência Lógico-matemática, a Línguística, a Musical, a Espacial, a Corporal-cinestésica, a Intrapessoal, a Interpessoal, a Naturalista e a Existencial. E dai? Você deve estar me perguntando, não é? Daí que é muito bom uma teoria afirmar o que o senso comum já dizia com ‘cada um dá o que tem’, ou ‘ninguém é bom em tudo’. É o famoso ‘ninguém é burro de tudo’. Se não é burro de tudo também não é inteligente de todo. Por isso temos gente muito boa da linguagem matemática. Deve ter alguém bom nisso aqui, não é? Tem gente que gosta de números!! Tem gente que parece que nasceu ‘sacolejando’, não é mesmo? Outros falam com uma facilidade se expressam de maneira tão clara. Dizemos que isso é inato, que é talento. Artista é gente que tem talento.

Talento me faz recordar uma história contada por Jesus. Trabalho de casa: ler o texto de Mateus 25. O evangelista dos judeus registra que o Senhor compara o Reino a um senhor que distribui talentos. Todos ganham talentos para administrar. Na história os talentos são do Senhor. Talento é o nome de uma antiga moeda grega que representava 6000 denários/drácmas. Isso dá quase 17 anos de uma diária de um trabalhador. Você conhece a história. O que recebeu cinco entregou mais cinco. O que recebeu dois mais dois e o que recebeu um devolveu. Creio que damos muito destaque ao ‘grangear’ das versões antigas ou do ‘pão duro’ que enterrou o talento. Mas tem a dimensão do comportamento do dono da riqueza. Aos dois primeiros da história, você lembra o que ele disse? Entra o gozo do teu senhor. Sejam meus sócios, meus parceiros. O outro não faz por medo e não faz porque tem uma visão errada o senhor. Ele acha que o ‘senhor colhe onde não semeia e ajunta onde não espalha’. Este, segundo o autor, coloca o senhor como explorador injusto. Visão equivocada a quem foi confiado 17 anos de trabalho de um diarista. Talento é dádiva, ou melhor empréstimo. Empréstimo? É isso mesmo. O poeta, o artista bíblico afirmou que ‘Do Senhor é a terra e tudo o que nela existe, o mundo e os que nele vivem;’ Sl 24:1

Coração do Artista - palestra Semana Rookmaaker 2

2015-12-11T07:00:00.001-08:00

O coração do artista (parte 2)

Palestra para Semana de artes Hans Rookmaaker da Primeira Igreja Batista Jardim Novo Realengo, RJ

O coração então é, metaforicamente, a sede dos sentimentos. Sentimos a partir dos sentidos – a visão, o olfato, o tato, o paladar e a audição. Estes sensores nos ajudam a captar informações da natureza, dos objetos, das pessoas, enfim de tudo que nos cerca. O coração é então, de forma figurada novamente, uma bomba que espalha essas sensações. A conexão coração e mente faz nosso interior sacolejar, triturar informações e reagir em relação aos sentidos. Gosto de pensar que dentro de cada um de nós está um processador, para ser mais simples um liquidificador. Recebemos informações e processamos. Fazemos um caldo do eu. Daí é que surgem ideias interessantes como ‘você é aquilo que come’. As Escrituras mostram o perigo de ser conduzido apenas pelos sentimentos. Ser conduzido somente pelos sentimentos é instinto e o ser humano é mais do que um animal. Somos animais pensantes. O Senhor diz por meio do profeta Jeremias: "Eu sou o Senhor que sonda o coração e examina a mente, para recompensar a cada um de acordo com a sua conduta, de acordo com as suas obras. "
(Jr 17:10). O próprio apóstolo Paulo mostrou que esta crise é natural do ser humano. Você lembra? Miserável homem eu que sou! Quem me libertará do corpo sujeito a esta morte? Rm 7:24. Outro exemplo é o da orientação do Senhor a Caim. Veja lá no livro dos princípios: O Senhor disse a Caim: "Por que você está furioso? Por que se transtornou o seu rosto?
Se você fizer o bem, não será aceito? Mas se não o fizer, saiba que o pecado o ameaça à porta; ele deseja conquistá-lo, mas você deve dominá-lo".
(Gn 4:6,7). Há uma muito antiga e bem conhecida que diz que no interior de cada indivíduo há dois cães: um afável e generoso, e outro hostil e violento. Ambos vivem em constante disputa, vencendo por fim aquele que cada um de nós alimentar com nossos pensamentos e atitudes. É da união, da combinação, da convivência de seres humanos, de pessoas que surge a cultura.

Sendo assim, quando pensamos em Coração do artista queremos dizer que existe diferença entre o coração, os sentimentos do artista e das outras pessoas?

Fique com a pergunta e continue comigo. Quem é o artista? Artista, segundo o dicionário é a pessoa que exerce uma das belas-artes, pessoa que exerce um ofício com gosto, quem faz uso de uma das seis linguagens artísticas. Linguagens artísticas: música, dança, pintura, escultura, literatura o teatro. O cinema reivindica ser a sétima arte, a oitava a fotografia e a nona são os quadrinhos. Sob o ponto de vista que artista é todo aquele que exerce seu ofício com gosto, grosso modo, quase todo mundo é artista.

Coração do Artista - palestra Semana Rookmaaker 1

2015-12-11T06:58:00.002-08:00

O coração do artista (parte 1)

Palestra para Semana de artes Hans Rookmaaker da Primeira Igreja Batista Jardim Novo Realengo, RJ

Vamos pensar juntos nesse tema muito sugestivo e catalisador de ideias. Coração de artista. Vamos definir os termos. Um por vez.

Coração pode ser, sob o ponto de vista anatômico o órgão do corpo humano que bombeia o sangue, que pulsa vida. De maneira figurada ele pode estar ligado ao caráter, como costumamos falar: ‘fulano tem um coração inflexível nesses assuntos’ ou, sendo bem bíblico, como registra mais de uma vez o profeta Ezequiel: ‘'Darei a eles um coração não dividido e porei um novo espírito dentro deles; retirarei deles o coração de pedra e lhes darei um coração de carne. (Ez 11.19 e em 36.26).

É claro que você sabe que a caráter é tudo que define, que qualifica distintivamente, é a marca é a dignidade. É o que você faz quando ninguém está vendo, é o que está aí dentro de você e diz que você é você.

Coração também pode estar ligado à memória. Dizemos ‘guardou mágoa no coração’. Nas Escrituras também está ligado, algumas vezes, à memória. O poeta diz “Escondi a tua Palavra no meu coração para eu não pecar contra ti’(Sl 119.11) e até a Lei registra: “Que todas estas palavras que hoje lhe ordeno estejam em seu coração. Ensine-as a teus filhos” (Dt 6:6).

A característica mais ligada ao coração é a afeição ou sentimento. Criamos gestos, movimentos que denunciam o formato e a atividade cardíaca. É como diz o poeta bíblico: ‘A alegria do coração transparece no rosto, mas o coração angustiado oprime o espírito.(Pv 15:13)

Finalmente temos o coração como um indicativo geográfico, a parte central de algum espaço definido. UM exemplo claro disso é quando dizemos, minha igreja fica no coração do bairro. Biblicamente falando podemos citar uma das recomendações do sábio: “Acima de tudo, guarde o seu coração, pois dele depende toda a sua vida’. (Pv 4.23).

Coração como um todo pode estar denunciando o caráter, índole ou conjunto das faculdades emocionais.

Muito interessante, curioso mesmo é nos identificarmos com essas atribuições que apresentei sobre o coração. Mas, imagino que você saiba que cientificamente o coração não é nada disso. Ele é um órgão, um músculo cheio de ligações nervosas que faz parte do sistema de circulação sanguínea. Interessante não é? Comecei falando que estas características são fruto de nossa capacidade de abstração. Figurativa, metafórica, poética e todos entendemos porque nos identificamos com essa ideia. Não é falta de ciência é outro tipo de ciência. Basta olhar nos dicionários e todos eles vão apresentar diversas perspectivas da palavra coração. Webster, por exemplo, diz que ele é a sede das emoções, da personalidade, do lado moral da natureza do homem. Até mesmo um filósofo do começo da Idade Moderna, chamado Blaise Pascal, afirmou o que virou dito popular: O coração tem razões que a própria razão desconfia. Por que estou dizendo isso? Porque entendo que é importante identificar que esta crise antiga entre fé e razão, entre intuição e lógica sempre esteve e está presente no ser humano. As Escrituras já denunciavam isso. Tenho certeza que você já ouviu parte desse versículo: ‘Ele fez tudo apropriado a seu tempo. Também pôs no coração do homem o anseio pela eternidade; mesmo assim este não consegue compreender inteiramente o que Deus fez.’(Ec 3:11).

Livreto de Natal

2015-12-08T03:26:00.001-08:00

Minha tarefa dominical é um desafio.

Sou professor de EBD (Escola Bíblica Dominical). Compartilhar, debater, questionar, rir em alguns momentos e aprender sempre, é fôlego para mim.

Neste natal, meus parceiros de estudo e eu, resolvemos 'adotar' crianças da comunidade do IPASE, onde minha igreja mantém uma congregação. Presente em forma de brinquedo, calçados, roupa nova, bolo, docinhos de festa e muito carinho para cada uma daquelas crianças quem nem conhecemos direito. E quem disse que para amar, como Jesus ensinou, necessitamos de algum tipo de informação? Para amar basta estar vivo e olhar bem dentro, lá no fundo do coração. É necessário, isto sim, perceber-se gente. É isso mesmo. Nos identificamos com Cristo porque gente tem um sopro de amor dentro de nós.

O Natal é a grande história de amor! Amor em forma humana. Foi pensando nisso que assumi o compromisso de contar a história do Natal. Esta ideia começou há muito tempo atrás. Fui convidado para desenvolver uma atividade junto com as crianças do Projeto Pesca, a Casa da Amizade, que funciona no bairro de Grajaú, aqui no Rio de Janeiro. Durante a atividade que desenvolvi com as crianças tive a ideia, rabisquei no cansaço do retorno num sketchbook e deixei no fundo numa das páginas do caderno de desenhos. Com o desafio proposto pela classe de EBD voltei e ‘catei’ a ideia original. Assim escrevi e ilustrei este livreto para as crianças pintarem.

É claro que não poderia pensar em vender o livreto para elas. Desenvolvi a boneca, finalizei e fiz um levantamento de custos. Busquei parceria ou desconto no serviço gráfico mesmo sendo tão ruim esse meu lado comercial. Consegui um custo mínimo que eu sozinho não daria conta para pagar. Fiquei um tanto frustrado mas como sou ‘cabeça dura’ pensei em alternativas para eu trabalhar, ganhar algum ‘din-din’ extra e pagar à gráfica. Incomodado com isso e conversando com Deus, que se revelou por meio de um amigo, surgiu a ideia de 'vender' um livro e doar outro. Uma pessoa que compra um livro custeia a distribuição de outro, o que é muito menos do que a margem de lucro dos empresários. É assim que está funcionando. Fizemos uma tiragem de mil exemplares e, se vendermos 500, alcançaremos cerca de 300 crianças carentes com o livreto e uma caixa de lápis de cor (que também tem custo). Se desejar ver como ficou o livro copie e cole o endereço do ISSU e veja.

http://issuu.com/hudsonsilva9/docs/miolo_livro_natal_com_capa

Releitura livre do Salmo 19

2015-11-16T09:51:00.002-08:00

Olhe para o céu e veja! A beleza do céu mostra a grandiosidade,
a obra extraordinária das mãos de Deus, este grande Artista.
Ele elaborou, organizou e realizou tudo que existe.
Cada dia é totalmente novo e mostra essa dinâmica peculiar
e criativa a outra manhã, de forma completamente diferente
da anterior. Mais interessante ainda é como acontece a mesma
coisa com a noite. Não há repetição. Nada é monótono.
O Senhor Deus não fica por aí ‘tirando onda’, nem fazendo discursos
para mostrar sua magnitude, suas habilidades, sua virtuosidade artística.
Repare. Repare bem. O que ele faz atesta quem ele é.
Esta beleza está presente em todos os lugares do mundo.
Ele, o Senhor, faz com o céu como um pintor quando prepara seu
material para desenvolver seu ofício. Algumas vezes parece que o
céu é uma pintura que deseja destacar o brilho do sol, outras vezes,
a cor é tão aconchegante e deslumbrante que parece com o desejo
de um noivo apaixonado correndo ao encontro de sua amada.
Deus tem alegria em se revelar a todos os habitantes da terra.
Ele vai mostrando a sua arte de um extremidade a outra do
mundo criado. Vai embelezando a terra como o trajeto de uma
estrela cadente que vai desenhando sua curva no céu.
Nada escapa ao calor de seu amor através da arte que Ele faz.
A Palavra de Deus revelada, de forma inteligível, é perfeita e renova as forças.
Os registros dEle são como as pinceladas que vemos no quadro enquanto está
sendo pintado. Não assimilamos porque o pintor ainda está no processo e a pintura
ainda não está pronta. Mesmo sem entender, isso alegra meu coração.
Estou seguro porque o que Ele diz é digno de confiança. Sua obra faz os grandes
artistas que marcaram época parecerem inexperientes.
E o que Ele diz é tão claro e tão poético que a gente se surpreende porque
estava tudo diante dos nossos olhos e não percebíamos poesia naquilo.
O que Ele ensina vale para vida. Esses ensinos não têm preço e, nem todo dinheiro
do mundo poderiam pagar. A Palavra dEle transforma a vida em prazer.
Eu gosto tanto que pareço criança dentro de uma casa de doces.
Lembro de seus ensinos e penso: que satisfação grande! Que recompensa é saber e obedecer!
No fundo me pergunto: quem pode perceber seus próprios erros?
Vou logo pedindo desculpas por que muitas coisas ainda não sei.
Viro pra ele e digo: Senhor, grande artista, peço que me ajudes e me ensines,
Alguns traços que faço já viraram mania e não quero que eles me dominem a ponto
de não aprender. Mas, se eu conseguir seguir seus ensinos, sei que ficarei mais
parecido contigo e bem mais distante dos enganos de uma obra inconsistente.
Como eu desejo que tudo que eu fizer agrade ao Senhor.
O Senhor Deus, este grande artista, é quem me enche de esperança,
me oferece estabilidade e me valoriza mesmo sabendo quem eu sou.

Semana de Artes Hans Rookmaaker 4 - Tartarugas Ninja

2015-11-09T09:08:00.003-08:00

Quem nunca viu, ou pelo menos não ouviu falar dos Tartarugas Ninja?
Os autores Levin Eastman e Peter Laird, fãs confessos de Frank Miler, escolheram os nomes de seus personagens inspirados nos grandes artistas do período chamado de Renascimento. Leonardo, inspirado no pintor da Mona Lisa, é o líder. Raphael é bruto e forte, Michelangelo é engraçadinho - o que é o oposto do pintor e finalmente, Donatello que é o gênio do grupo dos Tartarugas é o escultor da leveza.
Pintores famosos autores das imagens mais icônicas da Renascença, não por acaso, apresentam e desenvolvem a estrutura de seus quadros sob o estudo da perspectiva, a exuberância representação da figura humana e a ilusão de mergulho no ambiente emolduram a construção do quadro.
É fundamental registrar que este o período marca o deslocamento de foco. Deus que era o centro de tudo - teocêntrismo - na idade média, agora perde espaço para o ser humano que passa a ser o eixo de tudo - antropocentrismo.
Voltando às Tartarugas Ninja, vale lembrar que o início do enredo dos Tartaruras Ninja mostra a tentativa de salvar um cego prestes a ser atropelado por um caminhão. Nossos heróis, assim como os artistas 'redimem' o homem cego da ignorância e no mundo mergulhado em trevas - Idade Média. Livrar o cego, o ignorante, da morte, das trevas, da escuridão faz deles - tanto os Tartarugas Ninja quanto os artistas -heróis. Curioso isso, não é?

Os Reformadores, contemporâneos dos grandes artistas que inspiram os Tartarugas Ninjas, também lutam pela 'iluminação' e letramento de todos. Fazem isso estimulando o acesso à leitura do texto bíblico e à valorização da humanidade. Livre acesso à leitura, ao exame, à reflexão e ao questionamento 'das amarras cegas' que estavam sob o discurso de controle da igreja.

Gênios contemporâneos, só falando da arte e da Teologia:
Os artistas:
Donatello 1386-1466
Leonardo da Vinci 1451-1519
Michelangelo1475-1564
Raphael 1483-1520

Os Reformadores:
Martinho Lutero (1483-1546) - Alemanha
Zuinglio (1484-1531) - Suécia
João Calvino (1509-1564) - Genebra

Semana de Artes Hans Rookmaaker 3 - Arquitetura

2015-11-06T14:06:00.000-08:00

Já disse, em postagem anterior, que historicamente os protestantes dedicaram maior atenção à música e à literatura. Creio que fizemos isso por questões históricas e retóricas. Se a Reforma defendia o Sacerdócio universal dos crentes então, nada mais justo do que oferecer acesso à leitura e a expressão artística musical para todos? Interessante, na realidade intrigante para mim. Delicioso exercício esse de tentar 'montar um quebra-cabeças', observar onde as peças, as informações sobre a Reforma, ligadas à Teologia se ajustam às leituras, aos estudos sobre a História da Arte. Este tempo da Reforma era o período das imensas catedrais Góticas. A arte gótica foi um marco da inovação e foi chamada de opus modernum (trabalho moderno). O desenvolvimento, o domínio científico na arquitetura. A arte gótica foi um marco da inovação e foi chamada de opus modernum (trabalho moderno). É surpreendente como o desenvolvimento científico faz parceria com a arquitetura. Muita técnica e aguçada sensibilidade fizerem com que esses artistas do concreto conseguissem 'rasgar' as paredes colocando naqueles vãos imensos vitrais multicoloridos. As janelas servem de caleidoscópio refletindo os pedaços de vidros coloridos oferecendo luz e esperança aos que sentiram o peso do esmagamento, teologicamente o peso do pecado. Há esperança! Há Luz! Há humanidade! Há graça! Triste lembrar que em vários momentos, nesse período da história, ocorreram destruições em massa de monumentos e obras de arte medievais por conta da questão iconoclasta. O ser humano não vive sem arte. Mesmo depois de tanto tempo, mesmo envolvido em tantos estímulos sensoriais continuo crendo que é impossível entrar numa catedral, como a do Rio, a de Brasília, a da Sé, em São Paulo, sem vivenciar um pouquinho que seja, desse sentimento de pequenez, de esmagamento. Um fragmento de consciência, um espaço de reverência e silêncio diante do monumental, do imponente, do majestoso. Entrar numa catedral é ser impelido a calar, a curvar-se, é um convite a olhar para dentro, é uma chamada à oração.

Rosácea Notre Dame, por fora

Rosácea Notre Dame, por dentro

Semana de Artes Hans Rookmaaker 2 - A Música

2015-11-06T10:06:00.003-08:00

É claro que você já percebeu como 'gente crente' gosta de cantar, não é? Duvido que você nunca tenha experimentado a sensação de estar 'pisando em nuvens' quando uma bela música é executada. E o que dizer quanto você pode cantar junto?
Quando cantamos, de certa forma nos envolvemos nessa experiência sensitiva.
A Reforma ofereceu a possibilidade de 'migrarmos' de Arte. A Reforma, sob a perspectiva das Artes, marcou logo de cara a diferença da 'nova proposta' e da antiga. Os templos da Igreja Reformada eram vazios de imagens. As imagens além de embelezar tinham uma função didática, e agora? 
As pessoas não liam, você lembra disso. Exatamente por isso a Reforma 'trocou' as belezas da pintura pelos discursos inteligíveis, inflamados, didáticos e poéticos - antes eles eram falados em Latim, agora passaram a ser proferidos na língua do povo. Mas a expressão artística não ficou só na fala, o que de certa forma acontecia na liturgia católica. Os cultos, da 'nova igreja' uniam a letra, baseada nos textos bíblicos e a exuberância musical para louvar e aprender as 'verdades reveladas'. O destaque maior é que isso era feito por meio do canto congregacional - todos com acesso à Palavra, todos com a possibilidade de expressão. Extraordinário não é? E o que dizer quando ficamos sabendo que o grande compositor desta época era nada menos do que o genial Johann Sebastian Bach?

Não vivemos sem arte, mas...
Qual o papel das artes nesse 'mundo'? 
E como fica o coração do artista com tudo isso?
É o que vamos conversar, discutir e provocar com o tema:
O CORAÇÃO DO ARTISTA na Semana de Artes Hans Rookmaker 2015.

Você já ouviu falar que o Johann Sebastian Bach, no final da vida, assinava suas composições com as iniciais SDG 
(Somente a Deus a Glória)?
https://www.youtube.com/watch?v=8i3GqyPgxgI

Semana de Arte Hans Rookmaaker 1- Van Gogh

2015-11-05T13:06:00.002-08:00

Você sabia que Vincent Van Gogh era filho de pastor?É verdade. O cara não começou 'cortando orelha'. Você sabia que ele trabalhou como missionário de forma tão intensa que chegou a ser 'convidado a sair' porque se 'identificava demais' com os trabalhadores das minas de carvão, os 'comedores de batatas'?Qual o papel das artes nesse 'mundo'? E como 'funciona' o coração do artista?É o que vamos conversar, discutir e provocar com o tema:O CORAÇÃO DO ARTISTA na Semana de Artes Hans Rookmaker 2015.Não há nada mágico saber que Vincent era de uma família de confissão protestante. Quase toda família holandesa, nessa época, era impactada com a pregação que começou no século XVI na Alemanha, Suíça, França e Países Baixos. A Holanda foi, por conta do teólogo Erasmo de Roterdã, um berço do calvinismo desde a década de 1560. Nesta época os chamados Países Baixos eram parte do Sacro Império Germânico e estavam sob o domínio da Espanha durante o reinado do imperador Carlos V. Algum tempo depois esse ambiente reformado resultou na revolta contra a tirania espanhola e a luta pela plena liberdade religiosa liderada pelo alemão Guilherme de Orange. O resultado foi a divisão dos Países baixos em três nações: Bélgica e Luxemburgo (católicas) e Holanda (protestante)Vincent van GoghA pintura é  A Cabana - Vincent Van Gogh (1885) nesta cabana residiam duas famílias, uma das quais os De Groots, representados na obra Os Comedores de BatatasA 'terra de Van Gogh' foi marcada pela história protestante especialmente depois dos conflitos da chamada Gerra dos Trinta Anos que fixou definitivamente as fronteira político-religiosas na Europa.O trabalho do artista é sempre fruto de sua época. Nessa dimensão é que aproximo artista e profeta. É impossível desconectar um do outro. Não há magia! Não há melhor fonte de inspiração do que a vida. A vida inspira, angustia, faz pensar e se transforma em expressão.

'Os pescadores sabem que o mar é perigoso e a tormenta terrível,
mas este conhecimento não os impede de lançar-se ao mar'

https://www.youtube.com/watch?v=uHb7T_01BQA

Até breve Cynthia Chrispim

2015-10-28T06:55:00.002-07:00

Espaço para ser humano

2015-10-12T12:53:00.002-07:00

Gosto do silêncio da reflexão.
Encontro isso em museus, bibliotecas, parques e, selecionando com critério, em alguns templos.
Espaço para ver, pensar, refletir. Espaço propicio para ser humano.
Nesta sociedade fluida, agitada, estressada, em que a humanidade está escorrendo para o ralo, deveríamos procurar refúgio em espaços deste tipo.
Creio que não é sem intenção o estímulo ao agito, à gritaria, ao 'sacolejo frenético'. Envolvidos nesse turbilhão fazemos muita coisa sem pensar.
Cresci num ambiente de muita gritaria, música alta, discussões intermináveis e gargalhadas esfuziantes. Este 'clima' só se alterava no domingo quando logo cedo íamos todos juntos à igreja. No caminho muita correria, disputas, falatório mas quando entrávamos no templo nada disso poderia ser feito. No espaço litúrgico tudo acontecia como 'slow motion'. As recomendações repetidas milhares de vezes já preparavam o comportamento da gurizada: "Vê se não corre menino!" E, não esqueça: Não pode falar menino!' Não esqueça nunca hein: Igreja é lugar de silêncio!'
Eu obedecia e como não dormia, ouvia.
Ouvia a voz grave e pausada do pastor, ouvia o canto coral...
Ouvia o piano, o sax, a flauta, o violino...
Mas, em meio a isso tudo, o que mais me encantava era ter um papel e um lápis na hora do culto.
Como toda criança faz, eu desenhava de tudo naquele tempo. É bom lembrar que não havia o 'culto infantil'. Bastou eu crescer um pouquinho que comecei a ser cobrado sobre o conteúdo das mensagens pastorais: "Vê se presta atenção no culto!" ou, 'você tem que parar de desenhar e ouvir o pastor!". E como as 'recomendações' não tiveram poder suficiente para eu largar o papel, comecei a ser cobrado sobre o conteúdo das mensagens. Foi exatamente assim que aprendi a anotar os resumos do sermão. Hoje, relendo e revendo o que fiz ontem percebi que ainda guardo algumas manias de criança.

Inteligências múltiplas

2015-09-08T12:58:00.001-07:00

Você já ouviu falar em inteligências múltiplas?

Esse conceito virou teoria a partir dos estudos de Howard Gardner, na década de 80. E aqui, em "terras tupiniquins", de forma intuitiva, o conceito das múltiplas inteligências mudou minha vida e me ajudou muito a melhorar a autoestima. Como foi que isso aconteceu? Eu conto.

Você sabe que antigamente o 'mais inteligente' na escola era o aluno que tirasse as melhores notas em matemática. Sempre fiquei muito, muito, muito, muito longe disso. Eu nunca fui esse 'cara'! Então, você deve imaginar que um 'negrinho' apaixonado por artes sofreu um bocado para ser aprovado nessa matéria. A maior motivação para eu terminar, o que agora chamamos de Ensino Médio, foi saber que 'nunca mais' iria ter que 'aturar' matérias como Matemática, Química, Física e suas parceiras. Agora você deve estar perguntando: o que a teoria das múltiplas inteligências tem com isso?

Tem tudo amigo.

Toda a nossa ciência, comparada com a realidade,

é primitiva e infantil - e, no entanto,

é a coisa mais preciosa que temos' .

Albert Einstein

Uma teoria é uma realidade prática, experimentada. Testada, aprovada, escrita sob a norma científica e 'carimbada' num papel e divulgada na comunidade de acadêmicos.

Pois bem, encharcado de amor e uma pitada de sabedoria popular de minha mãe, e de um pequeno grupo de professores desse período, aprendi na prática, a teoria das múltiplas inteligências. Vez por outra eu ouvia: 'nem todo mundo é inteligente em tudo'. 'Você pode não ser inteligente em matemática, mas tem boas notas em história, teatro, interpretação de texto, e em desenho. Dona Eva ainda argumentava de forma lógica: Meu filho, a diretora pede até ajuda para você fazer o desenho do mural, não é?" Fui envolvido com muito carinho, sobrevivi, e estou aqui contando essa história. Pois imagine a surpresa que tive quando, na segunda graduação, ouvi falar dessa teoria desenvolvida na Universidade de Harvard. Logo de estalo pensei: 'mamãe já sabia!". E ainda tem outra:

Eu era aluno de um seminário teológico. A teoria nem existia no papel, quando um desses professores atenciosos, que passam em nossa vida me aconselhou fundamentado em interpretação das Escrituras que Deus não 'vocaciona' somente os pastores. Era o que eu precisa ouvir naquela momento. Foi a própria 'voz divina'. Depois disso saí da 'escola de pastores' e, escandalizei 'meio mundo':fui fazer Licenciatura em Artes Plásticas! Olha a teoria do Gardner aí de novo!

Agora, depois de tanto tempo, me reencontrei com este professor do seminário teológico. O mestre Silvino Netto escreveu um livro infantil justamente sobre as Múltiplas Inteligências e eu estou vivendo o prazer de fazer as ilustrações desta obra.