Travesías de tinta. Biblioteca Pública de Segovia

Un Quijote para el Día del libro

2026-04-22T14:47:00.007+02:00

La vida del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

Madrid: Imprenta Real. 1862-1863

Con motivo de la celebración del Día del Libro del 2026, la Biblioteca Pública de Segovia presenta la exposición de una de las ediciones ilustradas de la obra más emblemática de la literatura española y universal: La vida del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

La primera parte de la obra se publicó en 1605 y la segunda en 1615, figurando como impresor Juan de la Cuesta. A partir de estas primeras ediciones, la difusión del Quijote fue constante, dando lugar a un extraordinario número de reimpresiones y nuevas ediciones.

Un recorrido por la historia editorial de la obra permite descubrir verdaderos tesoros bibliográficos. Entre las ediciones más destacadas del siglo XVIII, según la Biblioteca Nacional de España, se encuentran la edición castellana de Tonson (1738); la edición de la Real Academia Española (1780), impresa por Joaquín Ibarra; la de la Imprenta Real (1797-1798) y las dos ediciones de Gabriel de Sancha (1797-1798 y 1798-1800), preparadas por Juan Antonio Pellicer.

Durante el siglo XIX también vieron la luz ediciones fundamentales, como las realizadas por Clemencín y Navarrete (1819), Clemencín (1833-1839) y Hartzenbusch (1863), así como la primera edición facsímil completa de la obra (1871-1879).

La edición que hoy se muestra en esta exposición fue publicada por la Imprenta Real entre 1862 y 1863. Está dividida en tres volúmenes y contiene más de treinta grabados.

El volumen tercero comprende: el juicio crítico de la obra, que escribió Vicente de los Ríos; la vida de Cervantes recopilada y añadida con nuevos datos por Jerónimo Morán y un catálogo de las ediciones más notables del Quijote.

Según se indica en su prólogo, el texto se basa en la edición de 1819, mientras que las ilustraciones proceden de la edición de 1780 de la Real Academia Española impresa por Joaquín Ibarra y con grabados de artistas como Antonio Carnicero, José del Castillo, José Brunete, entre otros.

La obra aquí expuesta forma parte del patrimonio literario que la Biblioteca preserva y difunde.

Fuente: BNE

Manuela Villalpando Martínez (1915–2011)

2026-01-12T10:30:00.019+01:00

Manuela Villalpando nació el 1 de enero de 1915 en Cogolludo (Guadalajara). Hija de maestro, pasó su infancia en distintos destinos familiares antes de establecerse en Madrid, donde estudió Filosofía y Letras en la Universidad Central. En 1944 aprobó las oposiciones al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, iniciando así una carrera marcada por el compromiso con el servicio público y la investigación.

Su primer destino fue la Biblioteca Pública de Ciudad Real, aunque poco después llegaría a Segovia, una ciudad que se convertiría en su hogar. En enero de 1945 asumió la dirección de la Biblioteca Pública de Segovia, institución que dirigiría durante cuatro décadas. Al mismo tiempo estuvo al frente del Archivo Histórico Provincial y del Archivo de la Delegación de Hacienda, compaginando estas responsabilidades hasta su jubilación en 1985.

Además de su labor al frente de bibliotecas y archivos, desempeñó otros cargos relevantes en el ámbito cultural, como la secretaría y posterior dirección del Patronato para el Fomento de Bibliotecas, Archivos y Museos, antecedente del Centro Coordinador de Bibliotecas. Su formación profesional le permitió también ejercer como perito calígrafo, una función hoy poco conocida, pero habitual entre los profesionales de su cuerpo en aquella época

Más allá de la gestión bibliotecaria y archivística, Manuela Villalpando fue una investigadora constante. Su trabajo en el Archivo Histórico Provincial le permitió acceder a una documentación excepcional, base de numerosos estudios sobre la historia de Segovia y su provincia.

Junto a su esposo, Juan de Vera, compartió una intensa actividad intelectual centrada en el arte y la historia local. Ambos participaron activamente en la Universidad Popular de Segovia, que a partir de 1947 se consolidó como centro de estudios segovianos. En este contexto nació en 1949 la revista Estudios Segovianos, publicación de referencia en la investigación histórica provincial, en la que Manuela colaboró regularmente durante más de medio siglo.

Entre sus obras más destacadas se encuentran estudios sobre artistas, artesanos, documentación medieval y patrimonio arquitectónico, así como trabajos fundamentales como Los castillos de Segovia o el Diccionario de artistas y artesanos en Segovia (siglos XVI y XVII). También fue habitual su colaboración con María Dolores Díaz‑Miguel, ayudante del Archivo Histórico Provincial, con quien firmó numerosos artículos especializados.

En 1960, la Universidad Popular Segoviana adoptó el nombre de Academia de Historia y Arte de San Quirce. Manuela Villalpando se convirtió entonces en la primera mujer académica de número, siendo durante muchos años la única en esta condición. Tras su jubilación aceptó, no sin reticencias, la dirección de la Academia, cargo que desempeñó entre 1985 y 1995.

Doña Manolita —como era conocida con afecto en Segovia— mantuvo siempre una presencia activa en la vida cultural de la ciudad. En 1999 fue nombrada Hija Predilecta de Segovia, reconocimiento a una vida dedicada a conservar, estudiar y difundir su historia. Falleció en Segovia el 14 de agosto de 2011, dejando una huella imborrable en sus bibliotecas, archivos y en la memoria cultural de la ciudad.

Fanzinoteca: una nueva sección en la Biblioteca

2025-11-17T11:00:00.018+01:00

Si habéis pasado últimamente por la sección de cómic de nuestra (o, mejor aún, vuestra) Biblioteca, seguramente habréis descubierto una pequeña novedad: una caja con fanzines, para rebuscar en ella al estilo de las viejas tiendas de tebeos. Se trata de ejemplares para consultar, llevar en préstamo o simplemente hojearlos y mirar las portadas, que son ya un espectáculo en sí mismas. Puede ser aún una colección humilde, pero se trata de la primera fanzinoteca pública de Castilla y León; en otros rincones de España, empero, hay bibliotecas que cultivan desde hace años una sección específicamente dedicada a los fanzines, y la Universitat Autònoma de Barcelona ha impulsado la creación de un repositorio digital donde se preservan para su consulta online casi un millar de publicaciones de este tipo.

Y es que esto de los fanzines es un fenómeno en alza. Incluso la RAE, que no se distingue precisamente por ser la más progresista de nuestras instituciones, incluye ya en su Diccionario de la lengua española la entrada “fanzine”, que define como “revista de escasa tirada y distribución, hecha con pocos medios por aficionados a temas como el cómic, la ciencia ficción, el cine, la música pop, etc.” Esto habría que matizarlo, a la vista de los materiales que habitan nuestra pequeña fanzinoteca. Cierto que son publicaciones que prefieren permanecer al margen del circuito comercial, pero algunas de ellas están editadas con una calidad que ya quisieran para sí muchos títulos del mercado mainstream. Es el caso, por ejemplo, de las revistas publicadas por el sello Malfario, cuyos colaboradores no dan el perfil de “aficionados” que encontramos en la definición de la RAE, sino que a menudo se trata de nombres de peso que se han ganado un hueco a pulso en el panorama nacional: Xulia Vicente, Irene Márquez o Natalia Velarde (que cualquier día de estos, escuchad mi profecía, alguna de ellas se alza con el Premio Nacional de Cómic), o nuestro MA, alias @muslitodupollo, que tanto está haciendo por dotar a Segovia de una escena propia de cómic underground.

Y eso de “hecha con pocos medios” que también dice la RAE queda desmentido al primer vistazo que echamos, por ejemplo, a los fanzines editados por el sello Triiiturbo: el taller de serigrafía que David Roldán tiene en Tabanera del Monte ofrece obras de una plasticidad visual que hacen palidecer a los cómics producidos industrialmente por las grandes editoriales. La textura de las tintas y la calidad de la impresión acercan estas páginas serigrafiadas a un estándar de excelencia que solo lo artesanal puede ofrecer. Si Walter Benjamin, en su ensayo seminal La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936), decía que la producción en cadena ha sustraído a los objetos esa aura que tenían antaño las piezas únicas, podemos decir que estos fanzines, elaborados con procedimientos que tienen mucho de manuales (y muchas veces por el propio autor, o al menos bajo su supervisión cercana), conservan mucho del aura añorada por el filósofo alemán.

El mundo del fanzine no deja de crecer. Se multiplican las ferias de autoedición por todas partes, en ocasiones acogidas por las bibliotecas: es el caso del Zorroclocos e Lobos en la Biblioteca Regional de Murcia, el festival Turbo en la Biblioteca Pública de Guadalajara o el Fanzimad en la madrileña Biblioteca Iván de Vargas. Y no se lo digáis a nadie porque todavía es un secreto, pero nosotros seremos los siguientes.

El día en que se abrieron las puertas del infierno

2025-08-06T10:00:00.006+02:00

Pies descalzos: una historia de Hiroshima, de Keiji Nakazawa
MAN NAK pie 1-4

Hace ochenta años, el 6 de agosto de 1945 a las 8:15 de la mañana, el bombardero estadounidense Enola Gay dejaba caer la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima. Los cuatro tomos del manga autobiográfico Pies descalzos (Hadashi no Gen) de Keiji Nakazawa (Hiroshima, 1939-2012) ofrecen un estremecedor relato de primera mano de aquel día aciago para la historia de la humanidad. Además de su valor como testimonio, que tras su publicación sacudió las conciencias de Oriente y Occidente, Pies descalzos es todo un hito en la historia del manga por su valor literario y artístico. El mismísimo Robert Crumb lo considera “uno de los mejores cómics de todos los tiempos.”

El autor tenía seis años cuando cayó la bomba sobre su ciudad; salvó la vida de milagro, pues un muro lo protegió de la exposición directa a la onda expansiva. Movido por la necesidad de contar al mundo los horrores que presenció aquel día y los años venideros, dedicó su vida adulta a plasmar en viñetas sus memorias, dedicando varias obras a aquel episodio tan traumático para él, para Japón, para la raza humana y para el planeta en general. La más extensa y conocida es Pies descalzos, que se serializó en la revista Shonen Jump entre 1973 y 1987. Leer las más de 3.000 páginas de este manga profundamente humanista y comprometido es un antídoto garantizado de por vida contra el belicismo y la barbarie. Página tras página, nos sobrecogemos ante la magnitud de la tragedia, al tiempo que nos llenamos de admiración por el espíritu del niño protagonista, álter ego del autor, que una y otra vez se planta frente al espanto y la desesperación reclamando su derecho no solo a sobrevivir, sino a vivir.

Más allá de la destrucción causada, los efectos de la bomba se han seguido sintiendo en la población de Hiroshima durante generaciones. Los japoneses llaman hibakusha a los centenares de miles de personas, tanto supervivientes como descendientes de supervivientes, afectadas por enfermedades provocadas por la radiación. Este colectivo no solo vive angustiado por la fragilidad de su existencia, sino que además sufre discriminación por parte de sus conciudadanos. Otra autora de manga excepcional, Fumiyo Kono, ha denunciado en sus obras esta dura realidad, consecuencia de largo alcance de aquella explosión de hace ochenta años cuya sombra de muerte se alarga hasta nuestros días: La ciudad al atardecer, el país de los cerezos (Yunagi no machi, sakura no kuni, 2002-2004) retoma la historia de Hiroshima donde la deja Pies Descalzos.

Visitar como lectores estas obras es un ejercicio de memoria histórica, más necesario que nunca en estos días en que el genocidio perpetrado en Palestina nos demuestra que no hemos aprendido nada, que el discurso de los poderosos sigue perpetuando el horror y la sinrazón de la guerra.

2025-07-07T10:00:00.002+02:00

Jardín orgánico vs jardín inorgánico

Hablar de jardinería orgánica resulta algo redundante pues un jardín es en buena medida una puesta orgánica del hombre si consideramos las plantas como elementos esenciales del jardín. Ha de resultar orgánico porque serán seres vivos organizados, estructurados en el espacio y complementados con otros elementos de funcionalidad y belleza.

Si observamos o atendemos a los jardines que desde la antigüedad ha realizado el hombre, observamos como las plantas determinan la funcionalidad del jardín conformando y ocupando la mayoría del espacio.

Pero, desde hace unas décadas, quizás algunos ejemplos de periodos anteriores, los jardines por ser espacios de evasión y disfrute están dejando de precisar las plantas como elemento esencial para los beneficios del jardín. Si añadimos que el jardín dejó atrás la práctica de la horticultura y la tenencia de plantas utilitarias - principalmente comestibles- estas, quedan relegadas, exclusivamente, al ornamento sin más interés, ni siquiera “las rarezas” o las novedades que daban lugar al coleccionismo y que daban mayor interés al jardín.

Hoy día, el jardín es un espacio muy funcional y resuelto para estar y disfrutar pasivamente, sin ningún tipo de obligación que comporte cuidado o cause quebraderos de cabeza ante la tenencia de seres vivos.

Los jardines se han vuelto inorgánicos, son espacios ocupados por elementos inertes de gran funcionalidad: sillas, mesas, sofás, pérgolas, parasoles, estufas, barbacoas, piscinas, tumbonas, camas elásticas, focos solares, y un número cada vez mayor de artefactos y objetos que llaman la atención para su compra, que cumplen una función determinada y que pueden armonizarse para crear espacios lúdicos y disfrutar decorando.

No pondrá en riesgo la desaparición del jardín vivo, pues será precisamente este tipo de consumo material y la tenencia de numerosos artefactos inertes, cuya característica en todos los casos es la de sufrir la degradación continua e imparable frente al desarrollo extensivo, expansivo y general de las plantas, vivas.

Lo que sí entra en riesgo es la transferencia o el aprendizaje de habilidades de cuidado y atención de las plantas, los beneficios de la horticultura, las labores de la jardinería que son en sí, la verdadera terapia del jardín.

Las ofertas de temporada para el jardín no hacen desaparecer el jardín, pero, sí hacen desaparecer la verdadera oportunidad de tener un jardín.

Guillermo Cuadrado

Jardinero

Taller de Narración oral de la Biblioteca Pública de Segovia

2025-06-23T10:00:00.012+02:00

Cosmicómicas

El humano es un ser interrogado. Pregunta sobre sí mismo y sobre el mundo en que vive. Esa interrogación es su manera de arraigarse en la vida. En su largo camino de interrogaciones ha tenido que abandonar un universo ordenado, perfecto, eterno, cambiándolo por un universo en disperso devenir, nacido en la irradiación, donde operan dialógicamente el orden, el desorden y las estructuras disipativas. Ha tenido que abandonar la idea de una conciencia particular o divina, animada por un aliento de privilegio, para descubrirse como la complejidad de una auto organización orgánica que emergió de azarosos procesos físicos y químicos. Ha tenido que abandonar la idea de la antropogénesis, de un ser procedente de una creación inducida, para identificarse con la misma naturaleza de que están hechos los otros seres en este pequeño planeta de un pequeño sol periférico de la Vía Láctea, galaxia perdida en un enjambre que huye a la deriva entre millones de otros enjambres que aparecieron, tal vez, hace unos 3.800 millones de años. En definitiva, como dice el propio Italo Calvino, la ciencia contemporánea ya no nos da imágenes que se puedan representar; el mundo que nos abre está más allá de toda imagen posible.

Esa carencia es la que este escritor intenta solventar en sus Cosmicómicas. Quiere proporcionarnos una imagen, una imagen poética, de algunas teorías sobre el cosmos, nuestra galaxia, la vida. Su punto de partida, lo explica él mismo, es una frase leída en un libro científico. Pero ese áspero e impersonal idioma de la ciencia es convertido aquí en subjetividad, vitalidad, emociones y humor. Estas historias están escritas con los ojos del sabio o del niño, con esa mirada oceánica, esa perplejidad, ese saber que no se sabe nada. Combinando en una sola palabra, nos dice, los dos adjetivos cósmico y cómico, he tratado de juntar varias cosas que me importan mucho. Para mí el elemento “cósmico” no responde tanto a la solicitación de la actualidad “espacial”, como al intento de ponerme en relación con algo mucho más antiguo: en el hombre primitivo y en los clásicos el sentimiento cósmico era la actitud más natural; en cambio nosotros, para hacer frente a las cosas demasiado grandes y excelsas, necesitamos una pantalla, un filtro, y ésta es la función de lo “cómico”.

Las Cosmicómicas originales son doce cuentos escritos por Italo Calvino entre 1963 y 1964, publicados primeramente en periódicos y luego reunidos en 1965 por Giulio Einaudi Editore. Las Cosmicómicas que aquí presentamos son un homenaje y una reelaboración a los textos de Calvino, fruto del gran trabajo y enorme entusiasmo de las alumnas del Taller de Narración (((o)))ral de la Biblioteca Pública de Segovia durante el primer semestre de 2025. El objetivo de tal reescritura ha sido, conservando en la medida de lo posible las ideas, el tono y el estilo del autor, adaptar sus historias para la oralidad. Cada historia ha sido elegida, resumida, aprendida, e interpretada con vistas a un público general. Será la última contada, con la que finalizará el taller. Ha sido muy hermoso acompañar a este grupo en ese proceso."

Sergio Artero

VIII Jornada de Laboratorios Bibliotecarios

2025-06-09T13:55:00.007+02:00

Una crónica

Desde que la iniciativa cobrara vida en 2017 impulsada por la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, se han llevado a cabo tres grandes convocatorias de Laboratorios Bibliotecarios (LABBBS). La primera, un taller para poner en marcha proyectos colaborativos desde la biblioteca, tuvo lugar el año 2019 en Madrid, en las instalaciones de Medialab Prado; Medialab Tabakalera, en Donostia - San Sebastián, acogió la segunda en 2022, en la que se desarrollaron nuevos proyectos bajo el lema “Aprender en la biblioteca: haciendo, investigando, leyendo, jugando y con las TIC”; y el pasado año 2024, el Centro Ágora de A Coruña fue escenario de la tercera, centrada temáticamente en el desarrollo de las comictecas. La actividad desarrollada en todos y cada uno de estos Laboratorios Bibliotecarios va encaminada a reforzar un cambio de paradigma: la identificación del espacio bibliotecario como un lugar de diálogo y encuentro para que la comunidad a la que sirve desarrolle proyectos en común. Se trata de un planteamiento innovador y comprometido que, en el caso de las bibliotecas públicas, se alinea con la incentivación activa de dinámicas de participación ciudadana y gobernanza pública.

Las ediciones de los LABBBS celebradas hasta el momento han probado su valor como espacios de entusiasta experimentación y cocreación; sin embargo, un observador escéptico podría poner en cuestión si se trata de iniciativas que verdaderamente cambian el rumbo de las políticas bibliotecarias o de meros experimentos de salón que, aunque cargados de buenas intenciones, caen en el olvido cuando los participantes vuelven a sus instituciones de procedencia. Por tanto, demostrar la continuidad y recorrido de las ideas prototipadas en las anteriores ediciones, así como sus potencialidades de proyección hacia el futuro, ha sido el objetivo de la VIII Jornada organizada por la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, bajo el epígrafe “La continuidad de los LABBBS”. A tal fin, se seleccionaron cuatro de entre los veinte proyectos que han pasado por las anteriores iteraciones de Laboratorios Bibliotecarios y se convocó nuevamente a sus promotores y colaboradores para una sesión de trabajo. El objetivo: convertir sus respectivos proyectos en talleres para hacerlos replicables en cualquier biblioteca, con vistas a impartir dichos talleres, para su mayor difusión, a los asistentes al próximo Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas. De este modo se pondrán a disposición de la comunidad profesional cuatro propuestas fácilmente adaptables para cualquier biblioteca que podrán ser implementadas con un mínimo coste (puesto que están planteadas para ser coordinadas por el propio personal bibliotecario), contribuyendo a resignificar la biblioteca como espacio de encuentro y participación. La sede para esta jornada de trabajo ha sido la Biblioteca Pública del Estado en Segovia, donde se llevó a cabo el pasado 2 de abril.

La dinámica de trabajo aplicada en nuestra biblioteca fue la habitual en las jornadas de laboratorios. Aquí se juntaron, además de los promotores y colaboradores de los proyectos, miembros del Grupo de Trabajo Laboratorios Bibliotecarios, personal del área de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, y realizando funciones de mentoría Laia Sánchez, responsable del Social Media Lab en Citilab Cornellà, que aportó su amplia experiencia en la metodología de los LABBBS. Los cuatro equipos responsables de diseñar los talleres se reunieron desde primera hora de la mañana en una misma sala, pertrechada con todo lo necesario para una intensa jornada de cocreación.

Antes de despedirse de la Biblioteca Pública de Segovia, los participantes tuvieron ocasión de relajarse visitando las instalaciones, admirando los amplios espacios interiores, los fósiles que adornan sus suelos y los tesoros bibliográficos guardados en el compacto. Por supuesto, tras tantas horas dedicadas a elaborar recetas sobre innovación y participación, a lo largo de la visita las conversaciones giraban sobre cómo hacer del espacio recorrido un lugar más abierto a la ciudadanía: una institución que, más allá de pública, pueda enorgullecerse de ser verdaderamente común.

Personajes desconocidos de Segovia

2025-05-19T10:30:00.006+02:00

Cipriano Herrero Barrio

Cipriano Herrero Barrio era un joven campesino autodidacta de Zarzuela del Monte que en el marco de la democracia instaurada con la II República escribió poesía y obras de teatro en las que denunciaba las injusticias sociales de una minoría adinerada y propietaria sobre una mayoría trabajadora, ya fuera en el campo o en la ciudad. En 1936, Zarzuela del Monte, junto con los vecinos de Vegas de Matute y Monterrubio estaba entre los primeros pueblos de la provincia donde se iniciaría el estudio sobre la aplicación de la reforma agraria, debido a la concentración de la propiedad en pocas manos con la consecuencia de una mayoría de vecinos que eran jornaleros sin tierra. Entre estos trabajadores había una gran concienciación política y sindical que se plasmó en el proyecto -truncado por la guerra- de creación de la casa del pueblo local, como sede de UGT.

Precisamente el 14 de abril de 1936, quinto aniversario de la proclamación de la República, Cipriano Herrero estrenó en Zarzuela su obra titulada Por una idea, con “escenas de ambiente social” como aparecía en el semanario Heraldo Segoviano. Ya había escrito otra pieza titulada Contrariedades, representada también en su pueblo y otras localidades de los alrededores. Desde la Casa del Pueblo de Segovia le apoyaron para que la llevara a la capital, así como para imprimir la obra. En el resto de la provincia también había iniciativas culturales con obras de teatro de “carácter social”, como aparecía en la prensa de la época para referirse a este tipo de teatro que pretendía concienciar al pueblo. Los promotores de estas representaciones eran dirigentes de las organizaciones obreras que fueron muy perseguidos desde el inicio de la guerra, al igual que sucedió con los maestros, lo que prueba que el despertar las inquietudes culturales que ponían en duda el sistema de dominación tradicional era considerado peligroso por la derecha sublevada.

Su compromiso cultural con los de abajo casi les cuesta la vida. Una vez convertido en guerra el golpe de estado del 18 de julio, los falangistas se llevaron a Cipriano Herrero junto a otro vecino, José García. “Como nada he hecho nada me van a hacer” dijo el infortunado al despedirse de su esposa. Les dispararon en la cabeza, dejándoles tirados en un barranco. Solo Cipriano sobrevivió. A la mañana siguiente recuperó el conocimiento y, a duras penas, pudo desatarse del compañero muerto, pues le habían originado heridas graves en el brazo fuertemente atado. Llegó como pudo hasta el caserío de Aldeallana, desde donde avisaron a su casa. Allí el médico ordenó el traslado a Segovia en una ambulancia que lo ingresó en el Hospital de la Misericordia. Tras un mes hospitalizado bajo la custodia de la Policía, fue trasladado al Hospital Asilo Penitenciario, donde había otros quinientos presos políticos. Allí pasó unos meses hasta que en noviembre lo enrolaron en el Ejército franquista. Debido a las secuelas del intento de asesinato (tardaría años en recuperar toda la movilidad del brazo) quedó siempre en retaguardia ejerciendo labores de censura de cartas del resto de soldados y enseñando a otros a leer y escribir.

Ya en posguerra rehizo su vida con una plaza como empleado en el Ayuntamiento de Segovia, que desempeñó hasta el final de su vida laboral. Nunca dejó de escribir y ya en 1985 El Adelantado le publicó Hablando con todos, un libro donde se recopilaban todas sus poesías.

Santiago Vega Sombría

Carlos Álvarez-Ude

2025-05-05T10:30:00.001+02:00

el editor que dejó huella en la poesía Española

Si alguna vez te has preguntado cómo se construyen las ideas que perduran en la literatura deberías conocer la figura de Carlos Álvarez-Ude (Madrid, 1953 - La Losa, 2010). No fue un poeta convencional, ni un editor que se conformaba con lo común; fue un hombre cuya pasión por la poesía española contemporánea fomentó nuevas maneras en que la vivíamos y la entendíamos.

Con una formación en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid, Álvarez-Ude comenzó en 1974 en el equipo editorial de Ínsula, donde fue redactor jefe hasta 2005. Uno de sus mayores logros fue haber cultivado un espacio donde florecieron voces literarias y poéticas dentro de una de las publicaciones más influyentes de su época. Durante años, fue el alma de sus páginas, dejando una huella imborrable que trascendió su labor editorial. Pero su impacto no se limitó a ser un editor de reconocido prestigio en el circulo editorial, también fue un ferviente defensor de la crítica literaria y un escritor prolífico, con artículos y reseñas en revistas como El Urogallo, Laberintos, Cuadernos Hispanoamericanos y Letra Internacional. Además, sus colaboraciones en periódicos como El Mundo o Diario 16 nos dejaron una mirada profunda sobre la evolución cultural del país.

Sin embargo, lo que realmente distingue a Álvarez-Ude fue su incansable generosidad. No le bastaba con escribir o editar: él se sumergía en proyectos colectivos, siempre dispuesto a compartir sus conocimientos con quienes lo rodeaban, ya fueran amigos o desconocidos.

Fue el autor del estudio preliminar de la obra Cetro de cal de José Luis V. Ferris y coordinó la Antología de Poesía Joven en 1997, dejando claro que su vocación era construir y sumar, más que destacar.

Además de su pasión por la poesía, Álvarez-Ude se entregó de lleno a proyectos de colaboración entre España y Portugal, siendo secretario de la Asociación Hablar/Falar, un puente entre poetas de ambos países. Fue también miembro activo de la Junta Directiva de la Asociación de Editores de Revistas Culturales de España (ARCE), dejando su sello en el desarrollo de las revistas culturales del país.

El 12 de febrero de 2010, poco antes de su fallecimiento, un homenaje celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid reconoció su incansable labor. Fue un acto lleno de afecto, donde figuras como Víctor García de la Concha, Miguel Casado y Olvido García Valdés destacaron su generosidad y su indiscutible influencia en la literatura española. Ese día, Álvarez-Ude recibió como sorpresa una copia de su único poemario, publicado por fin a su nombre.

Tras su muerte, su viuda, la escritora Alejandra Díaz Ortiz, descubrió en sus archivos personales cartas, reflexiones y documentos que revelaban el profundo compromiso de Álvarez-Ude con la literatura. Muchos de esos materiales, rescatados por él mismo de un contenedor de basura tras una mudanza, ahora componen una exposición única que nos acerca al corazón de su mundo literario. Hasta el 31 de mayo, esta cuidada selección de su archivo está disponible en la Biblioteca Pública de Segovia, gracias a la comisaria Daniela Villaseñor. Es una oportunidad para asomarnos a los rincones más secretos de la poesía española contemporánea. Además, el archivo de Álvarez-Ude está resguardado desde abril de 2024 en el Ayuntamiento de La Losa, un lugar que tuvo un significado especial para él

Daniela Villaseñor

Descubriendo a la escritora, editora y traductora

2025-04-07T10:30:00.001+02:00

Consuelo Gil Roësset

“Biblioteca oculta” esta vez nos traslada a un pasado más cercano y familiar, a la infancia de nuestros padres o abuelos que atravesaron la postguerra leyendo las revistas de Gilsa (llamada posteriormente Cid), la editorial que creó Consuelo Gil Roësset. Hemos aprovechamos la celebración del “Día de la Mujer” y del “Día del Cómic y del Tebeo” para mostraros el entorno de la revista “Chicos” que ella creó y reivindicar su figura, en muchos casos olvidada o desconocida.

Consuelo Gil Roësset había recibido una esmerada educación, donde no faltó la formación artística. Varias mujeres de su familia se dedicaron a la pintura y su hermana pequeña, la malograda Marga, fue una prometedora artista que colaboró con ella ilustrando sus primeras obras pero que, desgraciadamente, decidió terminar con su vida a la edad de 24 años.

Sin embargo, Consuelo prefirió dirigir su futuro profesional hacia la docencia, estudiando, ya siendo madre, en la Universidad Central de Madrid, la carrera de Filosofía y Letras. Fue catedrática de inglés hasta que la Guerra Civil trastocó su vida. La necesidad de ganarse la vida en San Sebastián, ciudad a la que se había trasladado con sus hijos, hizo que comenzara a trabajar para las revistas “La ametralladora” o “Pelayos” que editaba la Junta Nacional Carlista. El contenido extremadamente religioso y político de ambas no gustaba a Consuelo, criticándolo abiertamente, lo que llevó al empresario Juan Baggual a contar con ella para crear una revista infantil diferente: “Chicos” (1938-1956). En noviembre de ese año fue incautada por la Delegación Nacional de Prensa y Propaganda y no fue hasta 1942 cuando Consuelo pudo quedarse en propiedad con la revista, que a punto estuvo de desaparecer por presiones políticas, creando para ello la editorial Gilsa.

“Chicos” se convirtió en todo un fenómeno, lo que ayudó a que la familia creciera con otras publicaciones como “Mis chicas”, “El Gran Chicos”, el suplemento “Chiquitito” o sus almanaques. Consuelo Gil sabía valorar el talento artístico y literario, así que le fue fácil rodearse de los mejores. Artistas de la talla de Emilio Freixas y Jesús Blasco fueron sólo una muestra del talento que supo reunir Consuelo, sin olvidar el femenino. Favoreció a la mujer como autora, dotando a las publicaciones femeninas de una dignidad que trataba de alejarse del calificativo de cursi o rosa que las acompañaba siempre. Sin duda, ilustradoras como Pilar Blasco, Carmen Parra, Mercè Llimona o Rosa Galcerán Vilanova, acompañadas de la pluma de Gloria Fuertes, Borita Casas, Marisa Villardefrancos y su hermana Gloria (Gloriña), encontraron el mejor lugar para desarrollar su trabajo. La propia Consuelo colaboró en sus revistas firmando bajo los seudónimos de Madrina, tía Catalina o L. de Villadiego.

Consuelo Gil aplicó el lema “enseñar deleitando” y pronto se dio cuenta de la importancia del tebeo como herramienta de apoyo a la educación de los más pequeños. Trató siempre de mantenerse al margen de las consignas políticas, logrando mantenerse en una línea de libertad e independencia. El precio a pagar era no recibir las ayudas que hubieran facilitado la supervivencia de publicaciones como “El gran Chicos”, el que consideró como “una gran enciclopedia del ocio” pero cuya calidad y alto precio no era apto para todos los bolsillos.

La empresa editorial de Consuelo Gil se completó con la publicación de la revista “Chicas: la revista de los 17 años” (1950-1962), que había sustituido a “Mis chicas” y estaba enfocada a un público juvenil. En 1952, la editorial Gilsa comenzó a editar “Biblioteca de Chicas”, que tuvo dos colecciones: “La Ardilla Escocesa” (para catorce años) y “… Y échate a volar” (para chicas mayores y mujeres, ya sin límite de edad). La primera fue de corta duración, pero la segunda tuvo una larga trayectoria hasta el final de los años sesenta.

Esta brillante trayectoria profesional, realizada por una mujer en los tiempos en que la mayoría estaría dedicada en exclusiva al hogar, no pasó desapercibida para Antonio de Mateo Remacha, que admiró siempre a doña Consuelo. Escritor y experto en la historieta anterior a los años 60, fue comisario de la exposición "Chicos Semanario Infantil 1938-1956" en la Biblioteca Nacional o de la muestra "Homenaje a los Hermanos Blasco" en el Monasterio de San Miguel, entre otras. Colaborador habitual en revistas y periódicos, fue autor de numerosas publicaciones como, por ejemplo, el libro conmemorativo de la gesta del Dos de Mayor de 1808 " La Historia en la Historieta " editado por Caja Segovia. Mateo Remacha destacó también como coleccionista, siendo la Biblioteca Pública de Segovia receptora de su colección en 2016. Gracias a ella hemos podido realizar esta exposición de “Biblioteca oculta”, por eso nos ha parecido de justicia que ambos aparezcan juntos en estas líneas.

Por último, no nos hemos podido resistir a ofreceros esta historieta de Pilar Blasco sobre la propia doña Consuelo y la creación de la revista “Mis chicas”, una pequeña muestra que resume el trabajo de esta editora y su compromiso con los niños y niñas de postguerra para ayudarles a evadirse y aprender con las historias de Cuto o Anita diminuta.