Giungo a voi con queste poche righe, per ricordarvi che questa sera si terrà il più importante evento di wrestling dell’anno: WrestleMania!

Arrivato alla sua ventottesima edizione, il ppv più importante dell’anno della WWE promette scintille. La card è a dir poco strepitosa, con match che come da tradizione mettono in palio le cinture più importanti delle federazione, il tutto condito con un incontro a squadre tre Raw e SmackDown! dove si deciderà chi sarà l’unico manager a guidare entrambe le divisioni. Poi c’è il tag team match femminile e l’incontro tra la Vipera Randy Orton e la Big Red Machine Kane.

Ma i match che fanno alzare l’asticella sono quello tra Triple H e Undertaker per la “fine di un’era” e l’incontro della vita tra John Cena e The Rock!

Si prospetta una WrestleMania strepitosa, con tutte le carte in regola per essere una delle più belle di sempre!

Se volete seguirla acquistate il ppv su Sky e sintonizzatevi all’1:00 di questa notte, oppure cercate in giro per la rete, e qualcosa troverete sicuramente!

Di seguito vi lascio la card definitiva di WarestleMania XXVIII, con i partecipanti agli incontri e le stipulazioni speciali:

Kelly Kelly & Maria Menounos vs. Divas Champion Beth Phoenix & Eve

Randy Orton vs. Kane

Team Teddy (Booker T, Great Khali, R-Truth, Santino, Kingston, Ryder) vs. Team Johnny (Swagger, McIntyre, Otunga, Henry, Ziggler, Miz)

Intercontinental Champion Cody Rhodes vs. Big Show

World Heavyweight Champion Daniel Bryan vs. Sheamus

WWE Champion CM Punk vs. Chris Jericho

The Undertaker vs. Triple H (Hell in a Cell Match with special referee Shawn Michaels)

John Cena vs. The Rock

Contemporaneo al lancio del secondo titolo sul Cavaliere Oscuro sviluppato dai Rocksteady Studios, la DC Comics si è mossa pubblicando una mini serie in cinque volumi con l’obiettivo di approfondire il legame tra i due capitoli della serie videoludica. Vi dico subito che non è assolutamente una lettura fondamentale per godersi il gioco, ma è un buon diversivo per passare mezz’oretta in compagnia di Batman.

La storia è stata pensata da Paul Dini, mentre i disegni sono di Carlos D’Anda. La carriera di Paul Dini è legata a doppio filo con Batman: ha lavorato alla serie comics regolare, alla serie animata (quella figa della prima metà degli anni novanta) ed è lo sceneggiatore di Batman: Arkham City. Il lavoro svolto è buono, riuscendo pienamente nell’intento di creare un continuum di eventi ottimamente integrati tra di loro tra il finale di Arkham Asylum e l’inizio di Arkham City.

Conclusasi la battaglia finale tra il Jocker, dopato di Titan, e il Crociato Incappucciato, la polizia è riuscita a riportate l’ordine all’interno del manicomio di Gotham, rinchiudendo i detenuti e isolando i super criminali. Gli effetti collaterali del Titan si abbattono sul Joker, probabilmente condannandolo a morte. Intanto l’ex direttore del manicomio Sharp, riesce a farsi eleggere sindaco e dietro l’influenza di un losco individuo, decide di creare in un quartiere ormai abbandonato di Gotham, una nuova struttura in cui rinchiudere i criminali che infestano la città: Arkham City appunto, che di fatto si rivela essere una specie di stato sovrano con una propria legislazione in cui il direttore dell’istituto comanda con pugno di ferro servendosi di un vero proprio braccio armato . Vediamo sfidare la solita parata di star del crimine, dal Jocker al Pinguino, dall’Enigmista a Poison Ivy, da Due Facce a Victor Zsasz. Sono i primi due a prendere le redini della nuova Arkham e Batman cerca di evitare che una loro guerra possa scatenare il disastro. Le sue indagini lo portano a interessarsi dell’uomo che manovra il sindaco Sharp; cerca di raccogliere il maggior numero di informazioni su di lui, e a quanto pare è lo stesso Batman ad essere al centro degli interessi dell’uomo misterioso.

Nella trama trovano anche spazio la sexy Cat Woman e il Ragazzo Meraviglia, Robin, entrambi disponibili anche nel videogioco.

La lettura si è rivelata piacevole e ha centrato in pieno l’obiettivo di inserirsi tra i due capitoli videoludici. È stata pubblicata in Italia dalla Planeta DeAgostini per quanto riguarda i primi quattro numeri, mentre l’ultimo è stato pubblicato dalla RW Lion. Non so se il cambio di editore abbia portato problemi di reperibilità della serie, ma se avete intenzione di giocare a Batman: Arkham City, per meno di 10 euro, ne vale sicuramente la pena.

Finalmente dopo settimane di incertezza, Blizzard ha dissipato i dubbi attorno alla data d’uscita di Diablo III, inizialmente previsto per il 30 marzo, e poi rinviato a data da destinarsi. Oggi è arrivato l’annuncio: 15 maggio 2012!

Questa notizia mi ha svoltato le giornata. Diablo III è il mio most wanted del 2012. Il successore di uno dei giochi che ho amato di più in assoluto e su cui ho speso centinaia di ore, affrontando orde di nemici, potenziando gli incantesimi e gestendo in maniera oculata tutti i punti esperienza faticosamente guadagnati. È un gioco vecchio stile, dove se morivi dopo 30 minuti di quest, potevi bestemmiare quanto volevi, ma dovevi rifarti tutto dall’inizio, in barba i checkpoint automatici odierni. E si moriva spesso in Diablo II. Ma l’avventura, le ambientazioni, la storia e la profondità nella gestione/evoluzione del personaggio, mi hanno fatto innamorare di questo titolo, e mi hanno pesantemente spinto verso la deriva hardcore gamer, a cui appartengo ancora tutt’oggi.

Ma torniamo al terzo capitolo. Blizzard ha finalmente annunciato attraverso un comunicato stampa, la decisione di rilasciare Diablo III il 15 maggio. Che data del cazzo! È martedì! Tutti i giochi escono il venerdì, o se proprio vogliono fare i fighi, di giovedì. Ma perché il martedì? Che qui è pure giorno di mercato…

Oltre alla data di uscita, sono state anche rilasciate informazioni riguardanti la localizzazione (sarà tradotto interamente in italiano) e alcuni dettagli sulla trama, già arcinoti a chi segue il titolo da tempo. Ci sono anche tutte le informazioni per preordinare la propria copia del gioco in digital delivery, e come ottenerla gratuitamente se si è in possesso dell’abbonamento annuale a World of Warcraft. Ovviamente io ho già la mia bella collector’s edition in prenotazione da dicembre. Ma visto che la prudenza non è mai troppa e che quei monopolisti del GameStop non sono proprio affidabili, domani passerò a controllare lo stato della mia prenotazione.

Dopo i problemi riscontrati in fase di beta testing, Blizzard aveva deciso di rinviare l’uscita del gioco e sembra che questo mesetto di tempo gli sia bastato per correggere gli ultimi bug e compiere tutti gli aggiustamenti necessari per far arrivare nei negozi la miglior versione possibile di Diablo III.

Non ci resta che aspettare.

In questi giorni di GDC, al Moscone Center di San Francisco, si sono tenuti molti incontri e conferenze organizzati da publisher, sviluppatori e game designer. Tutte hanno avuto uno sfondo prettamente tecnico, con argomenti che spaziano da sviluppo e game design,  a marketing e comunicazione. Tra i materiali tecnici rilasciati dagli sviluppatori, due video mi hanno colpito molto, e volevo condividerli con voi amici del blog.

Il primo riguarda la demo tecnica, denominata Kara, portata alla GDC da David Cage, capoccia di Quantic Dream e game designer dei bellissimi Heavy Rain e Fahrenheit. Lo scopo di Cage quando produce videogiochi, è quello di trasmettere emozioni in quantità al videogiocatore, offrendo trame adulte e profonde con situazioni e personaggi che, nel bene o nel male, quando si posa il pad, qualcosa ti hanno lasciato. Dopo i successi di critica e di pubblico dei suoi titoli, non ha certo intenzione di cambiare rotta e ha presentato questa demo tecnica a dir poco impressionante. Nel video viene mostrato l’assemblaggio di un robot dalle fattezze femminili, che però alla fine del processo risulta difettoso e che quindi va eliminato. Le movenze del robot e le sue espressioni facciali trasmettono in pieno le sensazioni e le emozioni provate dalla protagonista.

Quella presentata alla GDC è la prima versione della demo, natia PlayStation 3, e negli studi di Parigi sono già arrivati alla terza versione. Cage ha sottolineato che il contenuto della demo non verrà in alcun modo impiegato nel suo prossimo titolo, ma dal punto di vista tecnico, c’è da restare sbalorditi.

Il secondo video riguarda Hitman: Absolution e la sua Crowd Technology. È stato presentato durante una conferenza a sfondo prettamente tecnico: nessuna anteprima, sezioni di gameplay o rivelazioni sul gioco finale. Si è parlato del sistema di gestione della folla che sarà presente in alcuni frangenti del gioco e di come un numero impressionanti di personaggi su schermo, reagiscono alle nostre azioni. È un sistema nuovo e innovativo che sostanzialmente funziona con la prossimità. Se Agente 47 estrae la pistola in un luogo molto affollato, non si scatena il panico in tutta la struttura, cosa che sarebbe irreale perché non tutti lo vedrebbero contemporaneamente, ma solo le persone nelle sue vicinanze. Se successivamente decidiamo di andare in giro con la pistola spianata, allora aumenterà il numero di persone spaventate dal nostro comportamento. Al contrario, riponendo l’arma nella fondina e confondendoci tra la folla, torneranno a tranquillizzarsi e a godersi la serata. È una soluzione interessante, vista la capacità del motore grafico di gestire un gran numero di npc su schermo e il conseguente utilizzo di questa situazione da parte degli sviluppatori. Ne vedremo i risultati finali solo nella versione definitiva del gioco.

Ebbene sì, al penultimo giorno utile per contribuire al finanziamento dell’ultimo progetto di Tim Schafer, sono capitolato e ho usato la mia carta di credito. In quegli oltre due milioni e mezzo di dollari, ci sono anche i miei soldi. E il mio nome, sarà nei crediti del gioco.

Sono riuscito a resistere per diverse settimane, ma ormai il tarlo si era insinuato nel mio orecchio e non ho trovato il modo per eliminarlo. Pensavo che sarei riuscito a resistere, ma ogni volta che guardavo un nuovo video di update con Tim tutto soddisfatto che illustrava quello che hanno fatto e quello che ancora c’è da fare, mi veniva voglia di dargli una manciata di euri. Poi gliene ho dati un po’ di più, ma Tim è una garanzia in fatto di videogiochi e non ho potuto fare altro che fidarmi di lui. Double Fine Adventure è un progetto piuttosto particolare che non ha mancato di far parlare di sé e di suscitare un certo scompiglio tra gli addetti ai lavori. Di fatto Tim Schafer, insieme a Ron Gilbert, ha fatto un passo indietro e al posto di trovare finanziatori pronti a sganciare un bel po’ di milioni di dollari, ha deciso di rivolgersi al crowdfunding di Kickstarter [qui] e di sviluppare un’avventura grafica punta e clicca in perfetto stile indie.

Chi se non Tim Schafer, il padre di The Sicret of Monkey Island e Grim Fandango potrebbe essere più adatto per un progetto del genere? Il “problema” e che fin da subito il gioco è sembrato tutto tranne che indie. L’obiettivo dei ragazzi di Double Fine era quello di raggiungere i 400.000 dollari in una quarantina di giorni: 300.000 per il gioco e 100.000 per un video documentario. Dopo sole 8 ore avevano già centrato il loro obiettivo! Visto che i fondi continuavano ad aumentare, il progetto ha subito numerose modifiche e miglioramenti, come l’aggiunta di livelli precedentemente scartati, una miglior colonna sonora, doppiaggio fatto da attori professionisti, la localizzazione in 5 lingue (EFIGS), l’aggiunta delle versioni per Mac, Linux, iOS e Android. Tutto l’intero processo di produzione è seguito dai ragazzi di 2 Player Productions, video maker molto talentuosi e già conosciuti con Reformat the Planet (di cui presto scriverò due righe).

Questo è stato il mio primo utilizzo di Kickstarter e ho trovato un certo piacere a dare direttamente i soldi al team di sviluppo senza passare per produttori, distributori e margini di vendita dei negozianti. Per Tim Schafer è stata sicuramente un’esperienza positiva, e non vedo l’ora di poter provare in prima persona Double Fine Adventure!

Il mitico Gabe Newell è stato oggetto, a sua insaputa (manco fosse un parlamentare italiano), di un’iniziativa organizzata da due videogiocatori con il pallino della street art. I due amanti dei prodotti Valve hanno tappezzato San Francisco di adesivi raffiguranti il papà di serie capolavoro come Half-Life e Portal, stimolando le fantasie di moltissimi videogiocatori e giornalisti di settore che si trovavano nella città californiana per la GDC.

Momento migliore non potevano scegliere. Questa settimana, San Francisco è stata il centro del mondo in termini videoludici. Alla Game Developer Conference si sono presentati un gran numero di sviluppatori, giornalisti e programmatori in erba o in cerca di un posto di lavoro (non fisso mi raccomando, perché è monotono). Migliaia di persone che hanno partecipato a conferenze e incontri indetti dai big dell’industria dei videogame, e in mezzo a tutto il marasma c’è stato anche il tempo per offrire ai giornalisti interessanti anteprime sui titoli di prossima uscita. Ma annunci di nuovi titoli, a parte il nuovo Sim City, non ce ne sono stati.

Non guardare il coltello...

Sono ormai anni che la comunità di videogiocatori aspetta notizie su un nuovo capitolo di Half-Life. Prima non doveva esserci il terzo capitolo, perché avevano deciso di seguire la struttura a episodi e ce n’erano tre in programma. Poi quei tre sono diventati due “ma non vi preoccupate perché il terzo lo facciamo uscire”. Poi non si è più saputo nulla neanche di quello, e abbiamo avuto Portal 2. Sti cazzi direte voi. E in effetti entrambi i titoli di Portal li ho trovato splendidi, forse la migliore ip di questa generazione. Ma quanto vorrei sapere qualcosa su Half-Life 3. Ci stanno lavorando? L’hanno abbandonato perché gli manca l’ispirazione? Aspettano la prossima generazione? Sono troppo presi da Steam? Sono troppi i soldi che fa Steam? Perché la Steam-Box non esiste?

Sul breve periodo, queste sono domande che rimarranno senza risposta, però quando ho visto il bel faccione di Gabe su un cartello di divieto di sosta, ho avvertito un movimento nella zona sotto l’ombelico, e ho sperato che fosse arrivato il momento giusto per un mega annuncio…

Ritorna il post con gli ultimi acquisti manga! Oggi vi parlo di quattro titoli usciti nella seconda metà di febbraio, e di due recuperi che consiglio vivamente a tutti quelli che non hanno ancora avuto l’occasione di leggerseli. Non sto acquistano molto in questo periodo, complici spese varie e inaspettate, ma il livello delle letture si è confermato ottimo. Pochi ma buoni!

PS: Auguri a tutte le donne!

The Climber 10 [J-POP] Dopo aver passato molto tempo da solo sul monte Fuji a far rilevazioni sullo stato della neve, Buntaro torna in città per accettare la proposta di diventare ricercatore presso l’Università del Kanto Orientale. L’opportunità di un posto fisso è molto allettante, e Buntaro decide di accettare. Ritornare alla vita urbana però è tutt’altro che facile. Nonostante arrivi in città con la voglia di ricominciare, ritrovarsi nel suo appartamento, in una città piena di gente e lontano dalla montagna, lo fa sentire nuovamente perso e solo. I ricordi della spedizione del 14 Mountain riemergono, portando con se i fantasmi dei suoi compagni di spedizione ormai scomparsi. Il sorriso che aveva fatto capolino sul volto di Buntaro quando era sul monte Fuji, si spegne, forse irrimediabilmente, quando rincontra il suo ex compagno di classe Miyamoto. L’incontro lo riporta ai tremendi tempi del liceo, fatti solo di solitudine e sofferenza. Inoltre Miyamoto è cambiato e non sembra più provare quell’amore puro per la montagna che lo caratterizzava da giovane. I disegni sono sempre magistrali e la storia rimane a livelli altissimi.  ***

I am a Hero 4 [GP manga] Questo manga è tanto incomprensibile, quanto affascinante. Nonostante siamo già arrivati al quarto numero, la storia rimane avvolta da un alone di mistero, e non ci permette di capire cosa stia realmente succedendo in Giappone. Il nostro “eroe” Hideo cerca di trovare un posto sicuro dove rifugiarsi per sfuggire agli zombi-mutanti-alieni-infetti che sembrano infestare tutto il Giappone. Rifugiatosi in un bosco, incontra una ragazza, anche lei ancora umana, e insieme cercano di capire cosa stia accadendo. Dopo numerose vicissitudini, riescono a mettersi all’ascolto di un’edizione straordinaria del tg. Sempre una letture graditissima, che ha il potere di lasciarmi con il fiato sospeso e la smania di leggere il numero successivo. Se non l’avete ancora letto recuperatelo! ****

Dragon Ball 5 [Star Comics] Quinto numero per la Evergreen Edition del manga più famoso di tutti i tempi. In questo numero il torneo Tenkaichi volge al termine con la finale tra Goku e Jackie Chun [a.k.a. Maestro Muten]. Goku riesce a mettere in gran difficoltà il suo maestro, che è costretto a far ricorso a tecniche micidiali per vincere, cosa che gli è resa ancora più difficile dalla trasformazione del piccolo lottatore in un gorilla. Finito il torneo, inizia il ciclo del Fiocco Rosso, che vedrà Goku combattere contro il potente esercito del Comandante Red per impedirgli di appropriarsi delle sfere del drago. I combattimenti alla Muscle Tower sono piacevoli e ben caratterizzati, soprattutto quello contro il sergente Murasaki, un vero idiota! ****

Toriko 1 [Star Comics] Vedi il focus on qui

Recuperi

 Real 4 [Planet Manga] Ad ogni numero che leggo, mi convinco sempre di più che questo sia un capolavoro imprescindibile per qualunque amante dei manga. La storia scritta e disegnata da Takehiko Inoue è davvero emozionante e coinvolgente. In questo numero la squadra dei Tigers subisce un duro colpo. Dopo essere arrivati secondi al torneo del Kanto, alcuni giocatori decidono di abbandonare la squadra e di sancirne lo scioglimento. Kiyoharu è sconvolto da questa notizia, ma la sua carriera di giocatore sembra aver appena preso una svolta inaspettata con la convocazione nella nazionale giapponese di basket in carrozzina. Questa convocazione gli riporta alla mente i primi difficilissimi tempi dopo l’amputazione della gamba destra. Il rifiuto della sua condizione, lo ha portato a isolarsi dal mondo e a non voler avere contatti con gli altri. In più anche il padre si dimostra totalmente incapace di gestire la situazione e in alcuni frangenti sembra addirittura vergognarsi della condizione del figlio. Kiyoharu riesce a venirne fuori grazie all’aiuto di Tora e Yamauchi, anche loro costretti sulla carrozzina, che lo iniziano al mondo del basket per disabili. *****

Pinocchio [Ronin Manga] Trasposizione in manga del celeberrimo romanzo di Carlo Collodi pubblicato nel 1883, il Pinocchio del Dio dei Manga Osamu Tezuka mi è piaciuto moltissimo. Innanzi tutto, un plauso alla Ronin che è stata la prima casa editrice a tradurre quest’opera e a portarla fuori dal Giappone. La qualità grafica dell’opera è sotto lo standard dei manga attuali, ma è giustificato dall’utilizzo delle tavole originali del 1952, le uniche esistenti. Comunque questo non va a inficiare la bellezza e la godibilità dell’opera. La storia di Pinocchio tutti la conoscete, quindi non mi dilungo oltre. I disegni del maestro sono davvero belli e particolari e per chi non avesse ancora avuto occasione di avvicinarsi ai lavori di Tezuka, questa è l’occasione giusta. Con 7,90 vi portate a casa un piccolo gioiello. ****

Devil – Speciale Rinato

Devil e i Cavalieri Marvel 1  Rimanendo sempre in tema Devil, questo mese ho anche acquistato il primo numero della nuova testata Marvel dedicata al Diavolo Rosso, al Punitore e a Ghost Rider. Per prima cosa, di questa serie mi intrigano i personaggi. Li considero tutti degli antieroi, con un passato difficile alle spalle e un futuro che grida vendetta. A Devil sono dedicate due storie, entrambe sull’onda dello speciale di cui sopra, che mostrano in che modo Matt Murdock ha ripreso la sua vita a New York, in parte avvocato con Foggy, e in parte Devil. La storia del Punitore mi ha lasciato sostanzialmente indifferente. Una storia di crimine, molto cupa, con il volto del protagonista perennemente nell’ombra, tanto da non avere certezze che sia ancora Frank Castle. Un po’ troppo criptico e senza un vero perché (spero siano solo gli effetti del primo numero). Ghost Rider è stato il più sconvolgente. Johnny Blaze è ormai un uomo completamente disinteressato verso gli altri e il mondo esterno, e il suo unico obiettivo è quello di cercare un modo per liberarsi della sua controparte demoniaca. Adam, un sinistro individuo, lo convince di poterlo liberare. Un po’ a sorpresa Johnny accetta e riesce a liberarsi di Ghost Rider, ma le conseguenze le vedremo solo nel prossimo volume. Sono rimasto soddisfatto da questa nuova serie Marvel. Come primo numero mette una soddisfacente quantità di carne al fuoco, e spero che con i prossimi volumi le storie dei tre antieroi decollino nel migliore dei modi. ****

Spider-Man Universe 1: Venom La mia delusione del mese, anche se il personaggio di Venom mi ha sempre attratto. Io non sono un fan di Spider-Man, e forse proprio per questo, ho sempre considerato la sua nemesi come la sua parte figa, la sua parte grossa, folle, violenta e spietata che controbilancia in pieno il Peter Parker fin troppo buonista e corretto. Ma questo fumetto mi ha deluso. Il nuovo Venom che va in giro per il mondo stile soldato a cacciare cattivi e terroristi con la licenza di uccidere, non mi ha preso. Probabilmente perché hanno personificato il personaggio. Io mi aspettavo il simbionte nella sua forma mostruosa e assetata di sangue, non come tutina di Flash Thompson. Inoltre questi continuo dialoghi interiori durante i combattimenti li ho trovati davvero pesanti e poco interessanti. Prenderò il secondo numero nella speranza che migliori. **

RECUPERI

Spider-Man 570 e 571. Non sono un lettore abbonato al bisettimanale di Spider-Man, ma sono un lettore dei Fantastici Quattro dal numero 312. La morte della Torcia Umana ha portato grande scompiglio al Baxter Building, e il nostro tessiragnatele di quartiere ha deciso di accettare l’invito fattogli dallo stesso Johnny Storm di prendere il suo posto nel quartetto di supereroi, ora riconvertito in Fondazione Futuro. In questi due numeri usciti qualche mese fa, vengono raccontati gli eventi che hanno portato Peter Parker a decide di entrate nella nuova fondazione. Questa è una lettura che per me non può mancare per chiunque legga le avventure della Fondazione Futuro. Nella testata dedicata infatti, solo poche pagine vengono dedicate all’entrata dell’Uomo Ragno nel team di Mr. Fantastic e questi due numeri di approfondimento sono essenziali per scoprire l’inizio di questa collaborazione. Requiem per la Torcia è una storia davvero fantastica. Una delle migliori di questo periodo. Mischia stili di disegno differenti e atmosfere melanconiche che trasmettono perfettamente quel senso di vuoto e di incertezza provato dai personaggi.  Una vera chicca. Anche la prima avventura della nuova Fondazione Futuro non è male, con Spider-Man che si integra bene con i nuovi compagni, gettando le basi per una collaborazione di lungo termine. ****

Ma adesso facciamo conoscenza con i personaggi, addentriamoci nella trama e vediamo cosa ci riserva il primo numero di questa novità Star Comics.

Opera scritta e disegnata da Mitsutoshi Shimabukuro, Toriko è ambientato in un mondo in cui a farla da padrona è il cibo in tutti i suoi aspetti e declinazioni. Questa particolare epoca viene chiamata l’Era dei Buongustai. La gente è alla ricerca di sapori e pietanze prelibate mai provate prima, e ristoranti e alberghi fanno a gara per assicurarsi i cuochi migliori disponibili sulla piazza. Ma ogni cuoco ha bisogno di qualcuno che gli procuri gli ingredienti migliori, qualcuno che pur di procurarglieli, sia disposto a rischiare la vita per affrontare creature tanto improbabili quanto pericolose, come il pesce gambero o il Troll Kong. È il caso di Komatsu, giovane e promettente chef di un albergo affiliato alla Gourmet Organization, che riceve dal suo direttore l’ordine di procurarsi un Gararadrillo, ferocissimo animale dalla carne prelibata. Per portare a termine una missione così pericolosa, Komatsu chiede l’aiuto di Toriko, il più abile gourmet hunter in circolazione. I due verranno coinvolti in bizzarre avventure che li porteranno il giro per il mondo a procurarsi gli ingredienti più strani ed esotici per soddisfare le richieste del direttore di Komatsu. Desiderio di Toriko è quello di trovare le pietanze più buone che esistono per poter compilare il Menu del Pasto Completo di Toriko, in cui il nostro vuole racchiudere tutte le migliori pietanze esistenti nell’Era dei Buongustai. Per procurarsi gli ingredienti che gli sono stati commissionati, Toriko si affida alle sue capacità fisiche e alle sue tecniche di lotta. Quando arriva il momento di combattere, assume l’”assetto da guerra” e attorno a lui compare l’aura di un demone, secondo Komatsu il vero responsabile dei grandiosi poteri di Toriko.

Questo shonen l’ho trovato senza dubbio piacevole. Il disegno dell’autore si adatta molto bene alle scene di combattimento, rendendole molto avvincenti. Il tutto è poi condito con umorismo e comicità che scaturiscono dagli assurdi nemici che il duo si ritrova ad affrontare. Una menzione va fatta al mondo in cui è ambientata la storia. Animali e vegetazione sono completamente inventati e tutto ciò con cui si viene a contatto può essere impiegato in qualche modo per realizzare una pietanza. Bellissima anche la casa di Toriko. Una sweet house che ricorda quella della strega di Hansel e Gretel, dove tutto è commestibile, dal mobilio alla porta fatta di cioccolato. Sulla trama dare un giudizio lo reputo prematuro, tuttavia vi invito a degli una possibilità, forti anche del prezzo lancio di 1,90€ [fino al 15 marzo].

La storia di Uncharted: Il quarto labirinto si snoda in differenti luoghi sparsi per il mondo, e vedrà impegnati Nathan Drake e Victor Sullivan a indagare sulla  morte di Luka Hzujak, amico di vecchia data di Sully, brutalmente assassinato. Il corpo di Luka è stato rinvenuto su una banchina del treno della stazione ferroviaria di New York City, fatto a pezzi e riposto all’interno di un vecchio baule da viaggio. Nessun testimone e nessuna indizio per risalire ai brutali assassini.

Luka Hzujak era una personalità molto importante tra gli studiosi di storia. Archeologo, professore universitario e collezionista di antichità era noto soprattutto per mettere in discussione eventi di storia antica e per cercare prove dell’esistenza di quelli che la maggior parte dei suoi colleghi considerano soltanto leggende, come quella di Dedalo, del labirinto e del minotauro. Nonostante questo, le sue ricerche portavano sempre alla scoperta di qualche tesoro o reliquia nascosta dal valore di diversi milioni di dollari. Potrebbe essere stata una di queste ricerche a portare Luka in contro al suo terribile destino. Per essere ridotto così doveva sicuramente aver pestato i piedi a qualcuno di molto potente, ma ora la priorità di Sully è quella di proteggere Jada, la figlia del suo defunto amico.

Nate, insieme a Sully e Jada si mettono in viaggio ripercorrendo le tappe dell’ultima spedizione del padre, finendo prima in Egitto, poi in Grecia e infine in Cina. Ma non sarà un viaggio facile, infatti i nostri saranno perennemente inseguiti e minacciati da un esercito di guerrieri dal volto coperto, pronti a sacrificare la loro vita per mantenere segreto il quarto labirinto. Nella trama rientra anche Olivia, ultima compagna di Luka, fredda e calcolatrice e indicata fin dall’inizio da Jada come responsabile dell’assassinio di suo padre. L’altra minaccia è rappresentata da Tyr Henriksen, uomo smoderatamente ricco e potente, presidente di una grossissima società norvegese usata come copertura per illegali traffici d’armi in tutto il mondo. Il fatto che Tyr sia appassionato di antichità e che Olivia sia una sua dipendente sembra dare corpo al fatto che le scoperte di Luka portassero a un tesoro dall’enorme valore.

Il romanzo mi ha lasciato soddisfatto. Le più di trecento pagine scorrono lisce e senza intoppi, in un susseguirsi di azione e colpi di scena tipici della serie di videogiochi sviluppata da Naughty Dog. I personaggi di Nate e Sully sono resi alla perfezione, garantendo continuità con la loro controparte digitale. Il personaggio di Jada è molto interessante e ben caratterizzato, a metà tra la voglia smisurata di vendetta e la fragilità di chi non si è mai trovato in situazioni di pericolo che prevedono inseguimenti e proiettili vaganti.

L’intreccio narrativo creato da Christopher Golden è buono, non da annoverare tra i capolavori del romanzo d’avventura, ma evita i tempi morti e lascia incerti sul finale fino ai capitoli conclusivi.

Una nota di demerito va all’edizione, che presenta numerosissimi refusi, tra cui la ripetizione di alcune parole di seguito e la mancanza di spazi all’interno delle frasi. Piccoli difetti che alla lunga diventano fastidiosi.