Tre Rose

ADDIO A TANO CIMAROSA

noreply@blogger.com (Admin) — Sat, 24 May 2008 10:59:42 -0500

IN RICORDO DI ZECCHINETTA

Si è spento a Messina nella notte del 24 Maggio, Tano Cimarosa, uno dei più grandi caratteristi del cinema italiano di genere. Molti lo ricordano nei panni di Zecchinetta ne Il giorno della Civetta di Damiano Damiani, ma nella sua lunga carriera Cimarosa è stato una presenza costante in molti film di Sordi (Il Medico della Mutua, Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe detenuta illibata, Detenuto in attesa di giudizio) e Tornatore (Nuovo cinema Paradiso, Una pura formalità, L'uomo delle stelle).
Nelle prossime puntate di Tre Rose presenteremo uno speciale sull'attore realizzato in collaborazione con Luigia Miniucchi, autrice del libro Il Mondo di Tano Cimarosa.

PROVOCAZIONE

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 15 May 2008 07:05:43 -0500

PROVOCAZIONE

Censura: Film vietato ai minori di anni 18
Anno:1988
Durata: 82
Regia: Piero Vivarelli
Sceneggiatura: Patrizia Rosso (soggetto e sceneggiatura), Piero Vivarelli (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Moana Pozzi, Marino Masé, Pietra Scharbach, Hula
Fotografia: Alessandro Carlotto
Musiche: Roberto Ciotti
Produzione: Cometa Film
La scheda su IMDB

TRAMA
Per intascare l'eredità del marito defunto, l'avvenente Vanessa (Moana Pozzi) è costretta a prendersi cura di Kiki (Petra Scharbach) e Vivi (Hula), le due svogliate figliastre. Dato che le giovani non vogliono proprio saperne di studiare, la matrigna decide di farle preparare per l'esame di maturità da un professore ex amante (Marino Masè), ma il nuovo arrivo in casa scatenerà voglie e giochi perversi.

LA CRITICA UFFICIALE
"Vivarelli (che compare nella parte dell'avvocato e firma la sceneggiatura con Patrizia Rosso) si adatta a un progetto soft-core che coinvolge tre attrici della scuderia di Riccardo Schicchi. Qualche tocco parodistico non compensa la cagneria dell'insieme. Nessun successo all'epoca. Noto anche come Erotic Games e Provocazione di Piero Vivarelli: alla faccia!"
Voto: *
IL MEREGHETTI

"Thriller porno che segna il primo sconfinamento di Moana del soft d'autore (Vivarelli...) (...) Il film è abbastanza disastroso e troppo lento, Marino Masè è ormai inadeguato come stallone, ma le ragazze, soprattutto Moana e Petra, quando sono nude non sono affatto male. Frase di lancio: "Stasera, svestitissima, per una provocazione in più, allo spettacolo delle ore 22.30, interverrà Moana Pozzi."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo un lungo periodo di inattività, Piero Vivarelli, ex re del musicarello e del cinema erotico-esotico, torna a dirigere misurandosi per la prima e ultima volta con il genere soft-core. Ne esce una storia erotica un po' morbosetta vivacizzata dalla presenza di una Moana all'apice della forma e che all'epoca cercava una visibilità maggiore di quella che poteva offrirle il mondo dell'Hard (vedi la presenza in tv nel programma L'Araba Fenice).
Per capire dove andrà a parare il film, basta vedere le sequenze iniziali con il professore Masè che cita Schopenhauer mentre Vivarelli inquadra l'interno coscia di Petra: praticamente una variante casareccia de L'Angelo Azzurro, ma i due sceneggiatori riescono comunque a vivacizzarla adottando una struttura circolare e introducendo vari sottofinali in cui vengono sorprendentemente tolti di mezzo quelli che almeno sulla carta sembravano i veri protagonisti della vicenda.
Pur senza qualche imbarazzo (soprattutto nelle scene di sesso) l'attempato Masè non se la cava malaccio, ma è l'unico che regge dignitosamente la scena. Moana al contrario si fa amare con la solita disinvoltura (in tre scene al limite dell'hard), ma come attrice è ai limiti del sostenibile.
Le due sorelline terribili dal fisico acerbo dimostrano di saperne quanto la loro matrignia in ars amatoria ma Vivarelli si limita a mostrarcele in qualche balletto erotico, mentre fanno la pipì o al massimo impegnate nei preliminari. Non dovrebbe sorprende troppo considerando che le ragazze pur facendo parte dell'agenzia Diva Futura di Schicchi, non hanno mai interpretato film hard. Dopo una decina di pellicole, Petra ha infatti lasciato il mondo del cinema e ora si occupa di body painting. Quanto ad Hula qui all'esordio, ha esaurito la sua carriera (tre film in tutto) interpretando nel 1989 Diva Futura - L'avventura nell'amore.
Musica in perfetto stile ottanta ma un bel passo indietro rispetto allo score firmato da Martelli per Il Dio Serpente.
Vivarelli appare nel finale nel ruolo dell'avvocato Molinari.
La vera provocazione poteva consistere nel trasformare questo mediocre film erotico in un memorabile porno d'autore. Occasione sprecata.

IL DVD
Produzione: Minerva video
Distribuzione: 01
Codice Area: 2
Visto Censura: Vietato ai minori di anni 18
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 16/9
Extra: Nessuno
Note: Media qualità video. Dvd spartano.

VOTO EDIZIONE DVD

PIOMBO 70: IL BRACCIO ARMATO DEL CINEMA ITALIANO

noreply@blogger.com (Admin) — Fri, 09 May 2008 08:08:57 -0500

Giovedì 8 Maggio 2008
ore 21.00
SUD Dinner Bar
Via Solferino 33, Milano (MM2 Moscova)
Ingresso libero

SEMINARIO PER GIALLO E BAR:
"PIOMBO 70: IL BRACCIO ARMATO DEL CINEMA ITALIANO"

Milano Trema:Piombo ´70 risponde
Immancabile appuntamento al SUD dinner bar il giorno 8 Maggio alle ore
21.00
Andrea G.Pinketts presenta il saggio di Dario Geraci dal titolo
"Piombo ´70:il braccio armato del cinema italiano".
Alla serata parteciperanno in qualità di relatori gli scrittori Andrea
Carlo Cappi (Diabolik:Alba di sangue;Morte accidentale di una lady) e
Stefano Di Marino (Montecristo/1;Il veleno del cobra).
La serata continua il viaggio intrapreso con la prima puntata dedicata
al cinema italiano di genere svoltasi il giorno 17 Aprile 2008 ed
incentrata sullo Spaghetti Western.
Un imperdibile appuntamento quindi per rivivere la stagione più
violenta del cinema italiano,quella dei commissari di ferro
interpretati da Maurizio Merli e Franco Nero e dai cattivi più spietati
come quelli di Tomas Milian ed Henry Silva.
Nel corso della serata sarà possibile acquistare il saggio "Piombo
`70" (Edizioni Domino) al prezzo esclusivo di 8.00 euro.
Non mancate

LA COMPAGNA DI VIAGGIO

noreply@blogger.com (Admin) — Wed, 30 Apr 2008 04:29:45 -0500

LA COMPAGNA DI VIAGGIO

Censura: Film per tutti
Anno:1980
Durata: 85
Regia: Ferdinaldo Baldi
Sceneggiatura: Ferdinando Baldi (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Gastone Moschin, Anna Maria Rizzoli, Serena Grandi, Annie Belle, Giorgio Bracardi, Pino Ferrara, Raf Luca, Marina Frajese, Marisa Mell, Moana Pozzi
Fotografia: Sergio Martinelli
Musiche: Marcello Giombini
Produzione: Rinascita cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA
Sulla linea ferroviaria Roma-Parigi, Il Barone (Gastone Moschin), noto professionista del crimine, cerca di mettere le mani sopra un carico di lingotti d'oro.
La disinibita Lilly, attrice un po' vamp (Anna Maria Rizzoli), si presta come complice seducendo parte degli occasionali compagni di viaggio.

LA CRITICA UFFICIALE
"Film chiave del porno e della commediaccia all'italiana, diretto da uno specialista di avventurosi che mai ha trafficato il genere. Riunisce in un unico set, il treno, delle superstar del genere come Rizzoli, Frajese (doppiata in torinese!), Mell, Pozzi e Belle. Teoricamente fondamentale. «Sinceramente non abbiamo capito dove il regista voleva andare a parare. E poi che fatica girare su questo treno, stipati dentro questi compartimenti. Tra l'altro, anche i movimenti erano limitati» (Annamaria Rizzoli, "Nocturno")"
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo La ragazza del vagone letto, horror erotico con Silvia Donisio, Ferdinando Baldi recupera il set ferroviario per ambientarci una pretenziosa commediaccia a cui spetta di diritto lo status di culto, ma solo per l'incredibile numero di sex simbol che riesce a sprecare in un colpo solo. Anna Maria Rizzoli, Serena Grandi, Marina Frajese, Moana Pozzi, Annie Belle, Marisa Mell, tutte insieme nella stessa carrozza, roba da far girare la testa pure a Tinto Brass, eppure Baldi non afferra in pieno la portata di questa occasione irripetibile e si perde in una storia di umorismo nonsense a cui giova poco e niente la presenza di un guitto di razza come Gastone Moschin. Intendiamoci, i pretesti per mostrare nudità muliebre non mancano e il regista è lesto nello zoomare su tette e culi appena la sceneggiatura gliene offre il pretesto, ma la storia è davvero senza capo né coda e prima di arrivare all'imbarazzante finale si ha quasi la certezza di essere incappati in un pessimo barzelletta-movie dalle vaghe ambizioni arty (vedi le azzardate incursioni nel metacinema).
Se la Rizzoli e la Frajese (doppiata in torinese!) sono piuttosto scatenate, e la Pozzi si limita ad assestare il colpo del KO sfoderando un autorevolissimo topless, sia Marisa Mell che Annie Belle scelgono il basso profilo e rinunciano a scoprirsi. Quanto a Serena Grandi, allora al suo terzo film, evita di entrare in concorrenza diretta con la vera protagonista, ma è chiaro che è già pronta a raccoglierne l'eredità.
Bracardi insiste con il solito tormentone ("Macchettefreca... Macchemmefreca") e per un po' il suo birignao riesce a farci trattenere qualche sbadiglio.
Particina piccola piccola per il grande Franco Caracciolo, naturalmente nel solito ruolo gay.
Tra le ultime prove di Raf Luca. Altro talento sprecato.
In questo film che contribuisce al declino della commedia sexy, Anna Maria Rizzoli mostra addirittura lampi di lucidità citando più o meno involontariamente la Gloria Swanson di Viale del Tramonto: "Non mi piace questo film è un idiozia, come tutti quelli che ho fatto da quando c'è la crisi, se continua così credo che andrò... sì credo che andrò in California... - Abbandona l'Europa proprio ora che l'abbiamo fatta? - L'Europa è nata e il cinema è morto... noi attori non siamo che cadaveri ambulanti, fantasmi di un'illusione che ha fatto ormai il suo tempo..."

IL DVD
Produzione: RaroVideo
Distribuzione: Sony
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dual mono
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 16/9 Anamorfico 1.78:1
Extra: Trailer originale - Intervista a Giorgio Bracardi.
Note: Video di discreta qualità. Passabile l'intervista a Bracardi. Non si capisce come mai sulla copertina del dvd sia sparito il nome di Marina Frajese.

VOTO EDIZIONE DVD

DELITTI A CINECITTA' DI UMBERTO LENZI

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 08 May 2008 04:00:22 -0500

DELITTI A CINECITTA' DI UMBERTO LENZI
Via dei Fienaroli 31/D - Roma
Martedì 29 Aprile, alle ore 19.30
Umberto Lenzi presenta il libro DELITTI A CINECITTA', editato dalla Francesco Coniglio Editore
Intervengono
Goffredo Fofi
Maria Pia Fusco

Dimesso nell’aspetto eppur sempre dignitoso, Bruno Astolfi, riciclatosi detective dopo una lunga militanza nella Polizia di Stato, lavora nelle retrovie con alterna fortuna ma con la caparbietà di chi è ben intenzionato a risollevare le proprie sorti e a guadagnare con onestà la sua parcella. La ruota riprende a girare quando bussa alla porta del suo modesto studiolo la nota attrice Luisa Ferida, che metterà Astolfi sulle tracce di una lunga serie di Delitti a Cinecittà (pagg. 200, euro 12).
A ordire la trama di questo avvincente giallo è la mano esperta del regista Umberto Lenzi, testimone, non a caso, di una grande stagione del cinema italiano.

IL LIBRO
Cinecittà, primavera 1940. Mentre è impegnata nelle riprese del film La corona di ferro, del regista Alessandro Blasetti, la celebre diva dello schermo Luisa Ferida è vittima di un tentativo di omicidio da parte di un misterioso personaggio, che continua a minacciarla di morte tramite lettere anonime. Per sventare il pericolo, la Ferida e il suo compagno – il noto attore Osvaldo Valenti – si affidano al detective privato Bruno Astolfi, un ex commissario di polizia radiato dal ruolo per il suo aperto antifascismo. Astolfi inizia così a indagare sul set dello spettacolare film di Blasetti, affollato di attori e figuranti. Durante le riprese di una scena, il detective riesce fortunosamente a salvare l’attrice dal suo sconosciuto persecutore, che le spara da un terrazzo uccidendo al suo posto una giovane comparsa. Da qui in poi si susseguono episodi convulsi che provocano altre vittime, tutte legate in qualche modo al passato della celebre coppia. Concentrandosi proprio su questo passato in parte oscuro, Astolfi dà avvio alla sua serrata inchiesta che, tra un colpo di scena e l’altro, lo porterà a confrontarsi con alcuni miti del cinema italiano tra cui Vittorio De Sica, Totò, Alida Valli, Amedeo Nazzari, Renato Castellani e Cesare Zavattini.

L’AUTORE
Umberto Lenzi nella sua quarantennale attività di regista ha attraversato con oltre 60 film tutto il cinema di genere (peplum, bellico, thriller, horror), ma dove ha toccato i vertici è stato nel “poliziottesco”: Milano odia: la polizia non può sparare, Roma a mano armata, Il trucido e lo sbirro… sono solo alcuni dei film che gli hanno valso il gradimento del pubblico all’epoca e la tardiva rivalutazione dei critici, nonché un attestato di stima da parte di Quentin Tarantino. Questo libro è il suo esordio nella narrativa giallo-poliziesca.

ZORRO E I TRE MOSCHETTIERI

noreply@blogger.com (Admin) — Tue, 29 Apr 2008 05:00:26 -0500

ZORRO E I TRE MOSCHETTIERI
Censura: Film per tutti
Anno:1963
Durata: 88
Regia: Luigi Capuano
Sceneggiatura: Roberto Gianviti (soggetto e sceneggiatura), Italo De Tuddo (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Gordon Scott, José Greci, Giacomo Rossi Stuart, Livio Lorenzon, Franco Fantasia, Tony Zamperla, Nerio Bernardi, Ignazio Leone, Mario Pisu, Gianni Rizzo, Maria Grazia Spina, Roberto Risso
Fotografia: Carlo Bellero
Musiche: Carlo Savina
Produzione: Ferdinando Felicioni (A.D.C)
La scheda su IMDB

TRAMA

XVII secolo. Mentre Spagna e Francia combattono una guerra lunga e logorante, Luigi XIII cerca costringere alla resa il re avversario rapendo donna Isabella, nobile spagnola e cugina del sovrano. Zorro corre in suo soccorso ma dovrà vedersela con gli orgogliosi moschettieri al servizio del Cardinale Richelieu. Per fortuna del cavaliere mascherato, i quattro formidabili soldati sono fedeli al Re, ma anche animati da un profondo senso di giustizia.

LA CRITICA UFFICIALE
"Impossibile incontro attraverso i secoli di alcuni grandi maestri di lama: quasi inguardabile"
Voto: *
IL MEREGHETTI

RECENSIONE
Sulla scia del successo ottenuto con Zorro alla corte di Spagna, Luigi Capuano torna ad occuparsi del personaggio creato da Johnston McCulley mettendo in scena un sorprendente team-up che vede coinvolti i leggendari spadaccini partoriti dalla fantasia di Alexandre Dumas padre. Un incontro apparentemente impossibile considerando che la saga de I Tre Moschettieri prende avvio in Francia nel 1625, mentre Zorro compare nella California Messicana tra il 1769 e il 1848. L'operazione di Capuano appare però un po' meno azzardata se prendiamo per buone le teorie esposte dallo scrittore Fabio Troncarelli in La spada e la croce. Guillen Lombardo e l'inquisizione in Messico, opera che racconta le gesta di un personaggio molto simile a Zorro vissuto in Messico nella prima metà del diciassettesimo secolo. Licenze cronologiche a parte, di Zorro c'è n'è davvero poco, è il riccioluto Gordon Scott (ex Tarzan, ex Maciste) patisce troppo la verve dei quattro simpaticoni francesi.
Rispetto al precedente Zorro alla Corte di Spagna, la sceneggiatura è calibrata su un registro ben più ironico, ma il tono guasconesco è perfettamente congruo con le caratteristiche dei personaggi. Non mancano comunque le scene d'azione coreografate anche questa volta da Franco Fantasia. In veste di attore, il maestro d'armi passa stavolta dalla parte dei cattivi interpretando la parte dell'infido Conte di Siviglia. Perfetti i quattro moschettieri con Giacomo Rossi Stuart (Aramis) e Livio Lorenzon (Portos) a tirare le fila.
Imperdibile e non certo privo di suspense l'atteso duello tra Zorro e D'Artagnan. Non vi sarà facile decidere per chi dei due eroi fare il tifo.
La (bella) colonna sonora è stata riciclata dal film precedente ma forse solo per evidenziarne la continuità.
Un cappa e spada artigianale e senza troppo pretese ma definirlo "quasi inguardabile" ce ne passa.

IL DVD
Produzione: Perseo Video
Distribuzione: Cecchi Gori Home Video
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Italiano per non udenti
Formato Video: 2,35:1 anamorfico
Extra: Nessuno.
Note: Come il precedente Zorro alla corte di Spagna, un dvd davvero pessimo.

VOTO EDIZIONE DVD

LA TERZA MADRE

noreply@blogger.com (Admin) — Tue, 29 Apr 2008 04:50:45 -0500

LA TERZA MADRE

Censura: Film vietato ai minori di anni 14
Anno:2007
Durata: 98
Regia: Dario Argento
Sceneggiatura: Dario Argento (soggetto e sceneggiatura), Jace Anderson (sceneggiatura), Walter Fasano (sceneggiatura), Adam Gierasch (sceneggiatura), Simona Simonetti (sceneggiatura)
Interpreti: Asia Argento, Cristian Solimeno, Adam James, Moran Atias, Valeria Cavalli, Philippe Leroy, Daria Nicolodi, Carolina Cataldi-Tassoni, Udo Kier, Robert Madison, Jun Ichikawa
Fotografia: Frederic Fasano
Musiche: Claudio Simonetti
Produzione: Film Commission Torino-Piemonte, Medusa Film, Medusa Produzione, Myriam Produzione, Opera Film Produzione, Sky
La scheda su IMDB

TRAMA
L'apertura di una antica urna riporta in attività Mater Lacrimarum (Moran Atias), l'unica sopravvissuta di una triade di streghe che dalla notte dei tempi sparge dolore e morte nel mondo. Sarah Mandy (Asia Argento), studentessa americana figlia di una strega bianca (Daria Nicolodi) uccisa anni prima da Mater Suspiriorum, cercherà di fermarla.

RECENSIONE
A.D. 2007. A trent'anni da Susperia, e ventisette da Inferno, Dario Argento completa la saga delle tre madri e ci mette definitivamente una pietra sopra. Un po' per regolare i conti col passato, un po' per i fan verso i quali si sentiva in debito, probabilmente perché con gli ultimi film il regista aveva finito per ricalcare sterilmente i modelli degli esordi e c'era l'esigenza di voltare nuovamente pagina. Tutti buoni motivi per non lasciare monca una trilogia esoterica su cui gli appassionati si sono arrovellati per decenni senza però approdare a nessuna interpretazione univoca.
Dopo una lunga gestazione (l'idea di una ripresa risale ai tempi de Il Cartaio) ecco dunque il capitolo conclusivo che focalizza l'attenzione su Mater Lacrimarum, l'ultima strega, la più bella ma anche la più crudele (e su quest'ultimo dato l'architetto Varelli avrebbe qualcosa da ridire), colei che dimora nelle viscere di Roma.
Come era prevedibile, dopo la visione del film la maggior parte dei misteri sono rimasti tali, e per molti l'opera rappresenta il definitivo passo falso di un autore che alla soglia dei settant'anni è ormai sprofondato in una crisi artistica irreversibile, eppure, almeno a mio giudizio, anche in questo spiazzante epilogo il regista è riuscito a introdurre elementi innovativi, congrui e coerenti con la sua personale idea di cinema.
Rispetto ai due prodromi in cui Argento sfruttava a pieno il proprio talento visionario per accedere all'inconscio dello spettatore e sedimentare torbide inquietudini, con La Terza Madre il regista romano ci ripaga di tanta pazienza raccontandoci una fiaba grandguignolesca che esalta l'affermazione individuale e il potere dell'autodeterminazione. Una storia che vuole indurre a completare un viaggio iniziatico finalizzato al passaggio verso uno stato di consapevolezza superiore, o comunque di accettazione per il proprio ruolo nel mondo adulto.
Un'inversione di rotta totale per un autore che nell'immaginario collettivo è stato giustamente considerato un destabilizzatore dell'anima, colui che attraverso le sue opere ci ha spesso costretto a introiettare le proprie ossessioni.
Chiarito questo punto, è vero che la trama è inverosimile (ma non sono mondi regolati da leggi sconosciute?) però, rispetto ai capitoli precedenti, La terza madre appare come un film ben più lineare, sostenuto da un ritmo "indiavolato" e totalmente esaustivo nell'esporre tutto ciò che gli appassionati del gore si aspettano di trovare in qualsiasi opera del maestro del brivido. Troppe concessioni per non avere sospetti.
Limitandosi ad una lettura più superficiale, si potrebbe sostenere che il regista abbia finito con l'uniformarsi del tutto ai canoni del cinema blockbuster, ma forse dietro queste scelte c'è solo l'obiettivo di spostare l'attenzione dello spettatore verso un più compiuto livello interpretativo in cui ogni elemento del film ha una chiara valenza simbolica.
Nello speciale di Nocturno dedicato appunto alle Tre Madri, Argento stesso ha ammesso l'esistenza di un substrato mitologico che regola la fruizione del film: "La Terza Madre l'ho molto elaborato, molto pensato, come ad esempio tutta la prima parte. Ho collaborato con il mio montatore, Walter Fasano, e con Simona Simonetti per le ricerche. Abbiamo studiato per molti mesi, nelle più grandi biblioteche esoteriche, nelle biblioteche antiche, leggendo incunaboli. Ero interessato allo gnosticismo, neo-gnosticismo, ai Vangeli apocrifi; e anche ai trattati di stregoneria, perché i vecchi trattati di stregoneria sono molto interessanti e molto precisi. Poi col passare dei secoli, si è persa questa facoltà di capire e di conoscere. Solamente cercando nei vecchi testi sono riuscito a trovare notizie importanti... (...) Poi era molto interessante l'iconografia: ho fatto studi approfonditi sui quadri, sulle rappresentazioni, tant'è che, all'inizio e alla fine del film, creo una galleria di tutte queste immagini, quasi un manifesto in cui dico - Mi sono ispirato a questo questo: queste sono le mie fonti d'ispirazione, questi quadri, queste atmosfere, queste figure femminili. - ".
Approcciare La Terza Madre senza tenere conto di quanto è stato fin qui detto potrebbe quindi costituire un'esperienza molto frustrante per tutti i puristi dell'horror e i nostalgici dell'Argento prima maniera.
In alcuni casi non hanno neppure tutti i torti perché almeno in qualche sequenza Dario sembra "sbracare" un po' troppo. Ad esempio quando ci mostra i cittadini di Roma che se le danno di santa ragione ad ogni angolo delle strade, oppure descrivendo le streghe giunte nella capitale come delle sboccate bad girl che dopo trent'anni continuano a vestire come Madonna ai tempi di Like a Virgin (!).
E che dire di Daria Nicolodi in versione CGI? Una trovata più adatta ad un film come Casper che ad una storia di furiose streghe millenarie, ma in fondo non sono proprio queste ingenuità che ci mantengono saldamente ancorati al dispositivo fiabesco?
Taluni potrebbero invece contestare l'impostazione vagamente televisiva e tristemente allineata con le produzioni più recenti, ma concedendosi una seconda e più rilassata visione, forse si potrebbe anche scoprire che il lavoro sulle luci e i colori non è poi così approssimativo.
Sulla regia sarebbe pretestuoso muovere degli appunti. Se colpisce l'incipit con la steedy cam che si muove sinuosa tra le lapidi del cimitero di Viterbo, è altrettanto notevole il lungo piano sequenza che ci mostra Asia in perlustrazione all'interno delle catacombe dove Mater Lacrimarum celebra i suoi oscuri riti.
Stivaletti, chiamato in causa per la realizzazione degli effetti speciali non digitali, ha il suo bel da fare nel rifornire il set di sangue artificiale, ma la ripresa insistita di squartamenti, impalamenti, decapitazioni e mutilazioni sembra più un espediente per svelare allo spettatore l'artificiosità del trucco che un tentativo di misurarne la soglia di tolleranza.
Paradossalmente, la scena che riesce davvero a generare uno stato vagamente ansiogeno, è quella in cui vediamo la protagonista svegliarsi di notte e accorgersi della presenza di una scimmia (in realtà una strega) penetrata nell'appartamento per mezzo di una corda che pende minacciosa da un punto non visibile del soffitto. Un'invenzione di sceneggiatura davvero felice e malgrado la semplicità altamente spettacolare.
Non l'unica per fortuna perché almeno in altre due occasioni (la madre che lancia il neonato nel tevere, Asia che scopre di possedere poteri paranormali sfuggendo all'inseguimento della polizia) il nutrito team di scrittori offre a Dario pane per i suoi denti, e il regista torna ad essere il virtuoso di un tempo.
Nel film c'è anche spazio per delle gustose autocitazioni, molte delle quali sviluppate direttamente sul set. Ad esempio appare una strega giapponese con le fattezze della Calamai protagonista in Profondo Rosso (entrambe muoiono decapitate); vediamo la protagonista immergersi in una pozza di liquame putrido come capitò a Jennifer Connely in Phenomena; torna naturalmente il libro dell'architetto Varelli già mensionato in Suspiria e Inferno; ci viene riproposta la sequenza con frasi che scorrono sullo schermo come in Tenebre, e cosi via.
La scena in cui vediamo Madre Lacrimarum cibarsi delle membra di una ragazza sdraiata nuda su di un tavolo, potrebbe riportare alla memoria il cult di Francesco Barilli Il profumo della signora in nero, ma difficile dire se si tratti effettivamente di un omaggio e quanto sia intenzionale.
Come consuetudine nei film di questo autore, raramente si rimane colpiti dalla recitazione degli attori, e se questo succede è quasi sempre perché i medesimi si attestano su livelli ben al di sotto della sufficienza. La Terza Madre purtroppo non fa eccezione, ma considerando che i dialoghi sono spesso minimali e il doppiaggio abbastanza scadente, non è sempre facile percepire l'effettivo limite di ogni singolo interprete. Asia Argento, tornata a farsi dirigere dal padre dopo una decade, forse non ha ancora raggiunto la piena maturazione, ma rispetto a quanto esibito ne Il fantasma dell'Opera, una qualche evoluzione ci è parso di coglierla. Difficile non fare bella figura quando dietro la macchina da presa c'è papà, ma che la seconda figlia del regista risulti molto più sexy della procacissima mater Atias chi l'avrebbe mai detto? E già, la Mater Lacrimarum made in Israel sembra appartenere alla categoria delle belle che non ballano, eppure il fisico da lap-dancer ce l'avrebbe eccome. Con qualche accorgimento forse si poteva anche tentare di riproporre Ania Pieroni, la prima e bellissima Mater Lacrimarum apparsa in un piccolo ruolo in Inferno.
Sospendendo per assoluto rispetto il giudizio sul fantasmino invecchiato di Daria Nicolodi, e dimenticandoci del commissario Cristian Solimeno, altra impalpabile presenza, passiamo invece ad un fuoriclasse che riesce sempre a trovare il modo per farsi apprezzare.
Sto parlando dell'elegante Philippe Leroy, qui nel ruolo di un vecchio alchimista invalido, ma comunque ironico e disincantato. Considerando che l'attore ormai alla soglia degli ottant'anni si lancia ancora con il paracadute, le torture a cui viene sottoposto nel finale dagli adepti di Madre Lacrimarum devono essere state niente rispetto al vedersi immobilizzato sulla sedia a rotelle.
Torna nella famiglia anche Udo Kier, l'ex Dottor Frank Mandel di Suspiria ora calato nei panni di Padre Johannes. Sta sul set per 10 minuti appena ma riesce a sporcarlo tutto di sangue con la complicità di una perpetua che poco prima aveva ucciso e cannibalizzato la propria bambina.
La seconda madre del film che si macchia di atti violenti contro la propria progenie. Che Dario stia realizzando uno spot a favore dei padri separati?
Degli altri interpreti più o meno secondari da segnalare la "fatina" Cavalli con la quale Argento azzarda una calligrafica scena lesbica. In Do You Like Hitchcock? il regista aveva dimostrato inclinazioni vouyeristiche decisamente più marcate.
La colonna sonora di Simonetti riesce fin dai titoli di testa a farci calare nel giusto mood. Testimonia la continua crescita di un compositore che torna ad adottare timbriche più classicheggianti dopo essersi perso un po' nei labirinti dell'elettronica con Il Cartaio. Per la prima volta Claudio utilizza una grande orchestra sinfonica (Orchestra DIMI) e cui affianca il coro polifonico del Teatro dell'Opera di Latina. Il risultato è uno score pregno di sonorità arcaiche in perfetto stile Carmina Burana, insinuante nella sua progressione e a tratti ipnotico, altrettanto memorabile delle precedenti colonne sonore firmate in precedenza dai Goblin e Keith Emerson.
Da vedere in abbinamento con Lady In The Water di Shyamalan.

IL DVD
Produzione: Medusa
Distribuzione: Medusa
Codice Area: 2
Visto Censura: Film vietato ai minori di anni 14
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano 5.1
Sottotitoli: Italiano
Formato Video: 2.35:1 Anamorfico
Extra: Trailer originale - Documentario: Le streghe sono tornate - Un viaggio nella bottega di Dario Argento.
Note: Qualità audio video impeccabile. Interessante il documentario.

VOTO EDIZIONE DVD

CIENT'ANNE

noreply@blogger.com (Admin) — Sun, 20 Apr 2008 11:34:42 -0500

CIENT'ANNE

Censura: Film per tutti
Anno:1999
Durata: 104'
Regia: Ninì Grassia
Sceneggiatura: Ninì Grassia (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Gigi D'Alessio, Mario Merola, Giorgio Mastrota, Cristina Pavorel, George Hilton, Alessandra Monti, Luigi Tamburino
Fotografia: Luigi Ciccarese
Musiche: Gigi D'Alessio
Produzione: Produzioni Associate Cinema&Televisione
La scheda su IMDB

TRAMA
Gigi (Gigi D'Alessio), figlio adottivo del noto cantante napoletano Mario Merola, lavora di giorno per una azienda di abbigliamento e di notte suona il piano in alberghi di lusso. Il ragazzo vorrebbe sfondare senza sfruttare in nome dell'importante padrino, ma entrare nel mondo dello spettacolo passando dalla porta di servizio non è facile. Sul campo sentimentale le cose non vanno meglio perché Gigi, che vive nel ricordo della sua ex ragazza morta in un incidente d'auto, si innamora della bellissima fidanzata di Sergio (Giorgio Mastrota), giovane arrogante e violento, nonché figlio del suo capo.

LA CRITICA UFFICIALE
"Grassia traghetta la sceneggiata verso la soap-opera con ritmi placidamente televisivi, fino ad un grandioso finale in cui irrompe il melodramma, fiero della propria inverosimiglianza, con Merola morente che canta (in playback) sulla barella. Fantasmi di un cinema popolare che non c'è più, e si può rivitalizzare solo con vertiginose mise en abyme e giochi quasi brechtiani sulla coincidenza tra realtà e finzione col grandioso Merola as himself, un po' geloso del successo del figliastro. D'Alessio si esibisce, quasi sempre al piano (ché il budget è ristretto), in una dozzina di canzoni."
Voto: **
IL MEREGHETTI

"Primo incontro storico tra il re della sceneggiata Mario Merola e il nuovo reuccio del neomelodico napoletano, Gigi D'Alessio. Complice Ninì Grassia che imbastisce una storiella facile che piazza almeno sulle più facili piazze napoletane. (...) Non è mai arrivato al Nord. Ma, come titolo, almeno chiude bene il secolo del musicarello."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo i leggendari incassi ottenuti con Annarè, primo film di Gigi D'Alessio, il ritorno del nuovo principe della canzone napoletana alla corte del James Cameron partenopeo, Ninì Grassia, non ha stupito nessuno. Per la seconda prova insieme, il regista e l'interprete richiamano davanti alla macchina da presa il peso massimo a riposo Mario Merola e lo coinvolgono in quella che resterà l'ultima grande interpretrazione dell'ex ambasciatore della canzone napoletana nel mondo. Per Ninì quasi una rivincita dato che il colpo non gli era riuscito con Nino D'Angelo. Il cantante dal caschetto d'oro, infatti, venne lanciato nel mondo del cinema proprio da Grassia ma nel suo secondo film, Tradimento (titolo azzeccatissimo), fu Alfonso Brescia a dirigerlo affiancandolo proprio a Mario Merola, allora all'apice della sua carriera.
In Cient'anne, D'Alessio si conferma attore dalle capacità assai limitate ma c'è da dire che con i dialoghi scritti da Grassia, anche Brando avrebbe avuto qualche problema a farsi notare: "Tu hai fatto molto per me, mi hai dato l'amore di un padre vero, mi hai dato anche il tuo nome che per me è un onore ma anche una maledizione. Se frequentassi la gente che dici tu avrei successo sicuramente, perché soprattutto sarei il figlio del grande Mario Merola, ma alla fine non riuscirei mai a sapere quello che valgo veramente. Papà preferisco il pubblico del pianobar, dove nessuno sa chi sono, mi bastano pochi applausi, ma sinceri - La verità è un altra, la verità è che hai paura, scappi ti nascondi, c'è una cosa sola che ti aiuta a superarla la paura, una paura più forte, come quella del tempo che passa, e ti auguro di provarla presto, mi hai capito?".
Se quando recita, D'Alessio ha l'aria da bambacione che aveva il Mimmo di Bianco, Rosso e Verdone, le cose cambiano in meglio quando spunta un microfono. Anche il cantante lo sa e infatti ci da dentro dall'inizio alla fine. Merola lo lascia fare, ma nel drammatico epilogo in cui viene segretamente celebrato il funerale della sceneggiata (ma allora nessuno se ne stava rendendo conto), il vero re di Napoli si riprende lo scettro concedendosi ad un duetto da brivido (in tutti i sensi) che ristabilisce definitivamente le gerarchie.
Grassia dirige come se fosse una puntata di Un posto al sole ma considerando l'imbarazzante livello della sceneggiatura, l'adozione di una regia di stampo televisivo non disturba più di tanto.
Se D'Alessio è improponibile e Merola affaticato, l'unico degli interpreti principali che si salva è il caro vecchio George Hilton, altro personaggio che dopo questo film ha pensato bene di concedersi qualche anno di pausa prima di tornare con Natale in crociera nel 2007. Sulle pagine di Cine70, l'attore uruguagio ha però ammesso di aver bei ricordi della sua esperienza: "Sono stato molto bene, perché Nini Grassia, ma anche tutti gli altri, mi coccolavano proprio. Il primo giorno sono andato sul set ed avevo paura a lasciare la mia macchina a Napoli, ma Merola mi ha tranquillizzato: - Guagliò, a te non ti tocca nessuno! - Ho girato alcune cose, poi sono tornato a Roma e dopo un po' sono ritornato per finire di girare e la seconda volta ho detto - Non prendo la macchina, ma vado in treno - . Arrivo alla stazione di Napoli, prendo un taxi per arrivare al rione Sanità dove stavano girando, e il tassista mi fa: - Ma lei è un attore? - e io: - Sì, sto andando a girare un film con Mario Merola e Gigi D'Alessio - ... al che questo tassista è impazzito: - Se lei mi porta da Mario Merola e me lo fa conoscere... -. Arriviamo, lo vedo da lontano e lo chiamo: - Mario vieni che ti vuole conoscere -, Merola arriva e questo gli si butta in ginocchio davanti e gli bacia le mani (ride)... e non ha voluto che gli pagassi la corsa, perché gli avevo fatto conoscere Merola... è incredibile!".
C'è anche Giorgio Mastrota al debutto sul grande schermo nel ruolo del figlio di papà che rischia di farsi scippare la ragazza da quel marpione di D'Alessio. Apparentemente si salva perché i legami di sangue sono più forti di tutto (e qui glisso per non anticipare colpi di scena) ma intanto il cantante si è portato la sua fidanzata in vacanza ad Ischia e non sembra che abbiano dormito in camere separate. Eppure anche Merola aveva ammonito il figliocco: "Nella vita ci stanno femmine e femmine, quelle che si possono toccare e quelle che non si possono toccare, Gigi, tu m'hai capito?".
Una curiosità riguarda il cast di partenza che in principio sembrava vedere coinvolto anche l'ex calciatore Andrea Carnevale. Considerando le caratteristiche e l'età, probabilmente doveva essere impiegato al posto di Mastrota.
Sfortunatamente per Grassia il film è stato realizzato un anno prima della partecipazione di Gigi al Festival di Sanremo con Non dirgli mai. Se il regista avesse atteso un po' di più, probabilmente la pellicola sarebbe stata distribuita anche al nord.

IL DVD
Produzione: Duck Records
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano mono
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 4/3
Extra: Nessuno
Note: Classico riversamento da videocassetta. Non c'è neppure il menù di navigazione.

VOTO EDIZIONE DVD

IL CINEMA DI GENERE SU RAISAT (Aprile 2008)

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 08 May 2008 04:01:24 -0500

IL CINEMA ITALIANO DI GENERE SU RAISAT (APRILE 2008)

DOMENICA 20
La Venexiana (Mauro Bolognini, 1985)
Anonimo Veneziano (Enrico Maria Salerno, 1970)
Squadra Antitruffa (Bruno Corbucci, 1977)
Liquirizia (Salvatore Samperi, 1979)
L'Affittacamere (Mariano Laurenti, 1976)

LUNEDI 21
L'Etrusco uccide ancora (Armando Crispino, 1972)
La ragazza con la Valigia (Valerio Zurlini, 1960)
Liquirizia (Salvatore Samperi, 1979)
Primo Amore (Dino Risi, 1978)
Saxofone (Renato Pozzetto, 1979)
Squadra Antitruffa (Bruno Corbucci, 1977)
Tenebre (Dario Argento, 1983)

MARTEDI 22
Tony Arzenta (Duccio Tessari, 1973)
Ecco noi per esempio (Bruno Corbucci, 1977)
Dio li fa e poi li accoppia (Steno, 1982)

MERCOLEDI 23
Agenzia Riccardo Finzi, Praticamente Detective (Bruno Corbucci, 1976)
Squadra Antimafia (Bruno Corbucci, 1978)
Per vivere meglio divertitevi con noi (Flavio Mogherini, 1978)

GIOVEDI 24
L'Affittacamere (Mariano Laurenti, 1976)
L'Agnese va a morire (Giuliano Montaldo, 1976)
Io uccido tu uccidi (Gianni Puccini, 1965)
Poliziotto Sprint (Stelvio Massi, 1977)
Vamos a Matar Companeros (Sergio Corbucci, 1970)
Al bar dello sport (Francesco Massaro, 1983)
Il portiere di notte (Liliana Cavani, 1974)

VENERDI 25
Il portiere di notte (Liliana Cavani, 1974)
L'Assassino (Elio Petri, 1961)
Vamos a Matar Companeros (Sergio Corbucci, 1970)
Libera, amore mio (Mauro Bolognini, 1975)
In nome del popolo italiano (Dino Risi, 1971)
Porca Vacca (Pasquale Festa Campanile, 1980)
John Travolto da un insolito destino (Neri Parenti, 1979)
La prima notte di quiete (Valerio Zurlini, 1972)
Divina Creatura (Giuseppe Patroni Griffi, 1975)

SABATO 26
L'Armata Brancaleone (Mario Monicelli, 1966)
Il padre di famiglia (Nanny Loy, 1967)
Ecco noi per esempio (Bruno Corbucci, 1977)

DOMENICA 27
Divina Creatura (Giuseppe Patroni Griffi, 1975)
L'Assassino (Elio Petri, 1961)
Casablanca Casablanca (Francesco Nuti, 1985)
La prima notte di quiete (Valerio Zurlini, 1972)
Squadra Antimafia (Bruno Corbucci, 1978)
La settimana bianca (Mariano Laurenti, 1981)
La sculacciata (Pasquale Festa Campanile, 1974)

LUNEDI 28
La sculacciata (Pasquale Festa Campanile, 1974)
Baba Yaga (Corrado Farina, 1973)
Cronaca Familiare (Valerio Zurlini, 1962)
La battaglia del deserto (Mino Loy, 1969)
La settimana bianca (Mariano Laurenti, 1981)
Fico D'India (Steno, 1980)
Poliziotto Sprint (Stelvio Massi, 1977)
Squadra Antigangster (Bruno Corbucci, 1979)

MARTEDI 29
L'Etrusco uccide ancora (Armando Crispino, 1972)
Squadra Antigangster (Bruno Corbucci, 1979)
Trinità e Sartana figli di... (Mario Siciliano, 1972)
Al bar dello sport (Francesco Massaro, 1983)

MERCOLEDI 30
Tenebre (Dario Argento, 1983)
Operazione San Gennaro (Lucio Fulci, 1967)
Luna di miele in tre (Carlo Vanzina, 1976)
La settimana bianca (Mariano Laurenti, 1981)

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LE FATICHE DI ERCOLE

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 24 Apr 2008 10:25:10 -0500

LE FATICHE DI ERCOLE

Censura: Film per tutti
Anno:1958
Durata: 99
Regia: Pietro Francisci
Sceneggiatura: Pietro Francisci (soggetto e sceneggiatura), Ennio De Concini (sceneggiatura), Gaio Fratini (sceneggiatura)
Interpreti: Steve Reeves, Sylva Koscina, Fabrizio Mioni, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Mimmo Palmara, Lydia Alfonsi, Gina Rovere, Luciana Paoluzzi, Gianna Maria Canale
Fotografia: Mario Bava
Musiche: Enzo Masetti
Produzione: O.S.C.A.R. FILM / Galatea
La scheda su IMDB

TRAMA
Dopo aver raggiunto la Tessaglia, Ercole di Tebe (Steve Reeves) cerca di far tornare sul trono del regno Giasone (Fabrizio Mioni), il legittimo re costretto alla fuga quando era ancora ragazzo. Prima di portare a termine il suo compito, l'eroe dovrà affontare il leone di Nemo, il toro Cretese e compiere un insidioso viaggio verso la Colchite alla ricerca del Vello d'Oro, simbolo reale che permetterebbe a Giasone di deporre il malvagio zio Pelia (Ivo Garrani).

LA CRITICA UFFICIALE
"Liberamente ispirato alle Argonautiche di Apollonio Rodio (e cosceneggiato da Ennio De Concini, Gaio Fratini e il regista), è il film che dà inizio al filone italiano dei peplum, capace di coniugare eroismo ed epicità, violenza e umorismo, subito amatissimi dal pubblico (fu record d'incassi della stagione). Ingegnosi effetti speciali di Mario Bava. Paola Quattrini interpreta il ruolo di Iole Bambina"
Voto: **1/2
IL MEREGHETTI

RECENSIONE
Primo capitolo di un fondamentale dittico erculeo a cui si deve il boom del peplum italiano, genere cinematografico che proliferò fino alla prima metà degli anni sessanta prima di cedere il passo al nuovo filone degli Spaghetti Western.
Realizzato da Pietro Francisci, elegante e colto regista che da almeno un decennio si era votato alle pellicole storico avventurose (Antonio di Padova, Il leone di Amalfi, La regina di Saba, Le meravigliose avventure di Guerrin Meschino, Orlando e il Paladini di Francia), Le Fatiche di Ercole è un film cucito su misura sulla figura del semidio ma l'intreccio principale ripercorre in buona parte le vicende raccontate da Apollonio Rodio ne Le Argonautiche. In questa versione rielaborata dal regista insieme agli sceneggiatori De Concini e Fratini, Giasone diventa un personaggio secondario (ma neppure troppo) e l'attenzione si focalizza sulle straordinarie imprese di Ercole che, al contrario di quello che viene raccontato nell'opera originale, riesce a tornare dalla Colchite e a contribuire attivamente alla deposizione del tirannico Pelia. Nel affascinante calderone che non cerca di nascondere la propria natura di exploitation-movie e dove si cerca di far confluire gran parte della mitologia legata all'eroe, c'è anche spazio per la rappresentazione di alcune delle dodici fatiche (l'uccisione del Leone di Nemea e del Toro di Creta) ma le scene in cui il forzuto metterà in mostra i muscoli di certo non mancano, soprattutto nel finale caciarone in cui lo vediamo fermare l'esercito del re usurpatore tirando giù il palazzo reale con delle catene fissate alla base di due colonne.
Mario Bava cura gli effetti speciali e la fotografia che finalmente può sfruttare le possibilità offerte dal colore. Secondo qualche addetto ai lavori, Bava ha fatto le veci di Francisci in più occasioni, soprattutto nelle scene d'azione, ma su questo dato le opinioni non sempre concidono. Nel libro Kill Baby Kill! l'attore Mimmo Palmara (nel film interpretava il ruolo di Ifito) ha comunque confermato il fondamentale apporto del futuro regista: "Bava inventava dei paesaggi monumentali utilizzando delle costruzioni in miniatura, le cosidette maquette. Le piazzava davanti alla mdp e, con la costruzione reale distante trenta metri, riusciva a dare, in prospettiva, l'impressione ottica che tutto fosse legato coerentemente. I risultati erano grandiosi, Francisci era contento e ricambiava Bava con grande amicizia e simpatia."
Altra preziosa e divertita testimonianza è quella dello sceneggiatore Massimo De Rita: "La prima volta che incontrai Mario fu in Le fatiche di Ercole. Lui faceva il direttore della fotografia per Francisci. Quando andai, vidi questa scena nel teatro della Scalero: uno schermo azzurro un po' rattoppato, su un carro c'erano Steve Reeves e Sylva Koscina che cantavano in playback 'Per la civiltà di Iolco...'. Uno squallore. Io Guardai Mario Bava che mi sorrise e disse 'Come siamo ridotti'. Poi andai in proiezione, e questa scena sembrava vera, magica: tutto acquistava un senso di realtà e di eleganza." (Nocturno)
Dopo le due esperienze al servizio di Francisci, nel 1961 Bava tratterà l'argomento in prima persona con Ercole al centro della Terra, film minore della cinematografia del regista ma da considerare come una delle pellicole centrali dell'intero filone "Sword & Sandal" (Spada e Sandalo).
Il culturista Steve Reeves, Mister Universo del 1950, debutta proprio con questo peplum in un ruolo di primo piano e si presenta per la prima volta con una folta barba (altra grande idea di Bava). Dopo aver preso parte ad una dozzina di film mitologici e avventurosi (sarà anche Sandokan) concluderà la sua carriera nel 1968 con un deludente spaghetti western.
La croata Sylva Koscina fa il suo ingresso nel genere guidando una biga di cavalli bianchi e conquista subito il cuore del protagonista (e degli spettatori). Tornerà anche nel film successivo Ercole e la regina di Lidia ma questa volta nel ruolo della moglie.
A proposito del rapporto amoroso tra Ercole e Iole, c'è da dire che ne Le Argonautiche, il generoso eroe non prosegue il viaggio a bordo della nave Argo perché si perde nella ricerca del suo scudiero Ila, un giovane dall'irresistibile bellezza con cui il figlio di Zeus condivideva avventure anche nel talamo. Naturalmente nel film di Francisci non v'è traccia di questo segreto legame romantico del forzuto (e ci mancherebbe!). Però non è del tutto inventato il legame tra Ercole e la bella Iole perché secondo la mitologia il semidio si innamorò davvero della figlia di Eurito, suo antico maestro di tiro con l'arco, ma a causa di un'ennesima tragedia che ha visto coinvolto Ifido, fratello della ragazza, il matrimonio non si concretizzò.
Altra presenza femminile di rilievo è quella di Gianna Maria Canale, grande protagonista de I Vampiri di Riccardo Freda e qui impegnata nel ruolo di Antea, la regina delle amazzoni. Negli anni successivi la ritroveremo in La rivolta dei gladiatori, La regina delle amazzoni, Maciste contro il Vampiro e Il conquistatore di Corinto.
Tra i collaboratori di Francisci doverose segnalazioni per Giulio Castellacci, costumista da molti ricordato per aver contribuito a molti successi della ditta Garinei - Giovannini e di Flavio Mogherini, qui scenografo ma successivamente passato alla regia (Per Amare Ofelia, Paolo Barca maestro elementare praticamente nudista, Le braghe del padrone).

IL DVD
Produzione: Passworld
Distribuzione: Eagle
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano mono, Inglese mono
Sottotitoli: Italiano
Formato Video: 1.85:1
Extra: Nessuno
Note: Video sbiadito e non restaurato. Un film così importante meritava ben altro trattamento.

VOTO EDIZIONE DVD

SCHERMI DI PIOMBO: IL TERRORISMO NEL CINEMA ITALIANO

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 08 May 2008 04:02:02 -0500

SCHERMI DI PIOMBO: IL TERRORISMO NEL CINEMA ITALIANO
CINEMA TREVI (Roma) 25-29 aprile

Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano, dopo essere stato un libro, diventa la prima e la più completa retrospettiva (che proseguirà a maggio) delle opere che hanno affrontato il tema dei terrorismi e della violenza politica, con particolare riferimento ai quattro decenni di storia repubblicana fatta di lotta armata, trame nere, attentati, sequestri, attacchi al “cuore dello Stato”, bombe nelle piazze e sui treni, servizi segreti deviati, tentati Golpe, ecc, ecc. Il quadro che la retrospettiva traccia – approfondito ulteriormente da un convegno accademico organizzato dall’Università Roma Tre insieme con la Cineteca Nazionale e programmato per la giornata dell’8 maggio – evidenzia una certa iniziale latitanza di “grandi firme” dietro ai film che, soprattutto negli anni Settanta, hanno tentato di affrontare la questione della violenza politica e del terrorismo, come se «una sorta di presbiopia [avesse impedito] di guardare il vicino, districarne le forze e capirne le dinamiche ideologiche» (Brunetta). Bisogna infatti attendere l’inizio degli anni Ottanta, il momento in cui, a sinistra come a destra, la lotta armata va progressivamente a spegnersi (non senza aver lasciato sull’asfalto altri morti), per vedere apparire sulla scena cinematografica i primi film d’autore sul terrorismo. Nel frattempo, a tentare una presa diretta sugli anni di piombo é stato un altro tipo di cinema, meno autoriale e più popolare. Gli ultimi anni Sessanta e i primi Settanta costituiscono infatti il periodo storico in cui il cinema italiano, confidando ancora su un apparato industriale che si dissolverà di lì a poco a causa dell’avvento della tv commerciale, riesce ancora a fare affidamento sui generi per dare vita ad un consumo “di denuncia” che si configura come l’altra faccia del cinema civile dei Rosi e dei Petri. Sono soprattutto la commedia satirica e il poliziesco all’italiana a raccogliere da subito la sfida di fotografare le tensioni e i drammi che sconvolgono il Paese sotto forma di violenza politica tra “opposti estremismi”, di vero e proprio terrorismo, ma anche di stragismo e di piani eversivi originati da sezioni deviate dello Stato. Allo scopo, dunque, di dare conto della reale entità, stratificazione e articolazione del fenomeno “schermi di piombo”, si vuole offrire al pubblico la totalità delle declinazioni che la macchina-cinema ha utilizzato per fissare su pellicola la storia di quegli anni, nella consapevolezza che un discorso composito, articolato e approfondito su quella stagione possa emergere solo dalla somma delle suggestioni, dei suggerimenti, degli sprazzi di verità che ciascuna opera, anche in minima parte, è stata in grado di offrire. La retrospettiva, organizzata dalla Cineteca Nazionale, ideale continuazione della rassegna Schermi in fiamme. Il cinema della contestazione, è curata da Christian Uva, autore del volume Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano (Rubbettino, 2007), in collaborazione con Pierpaolo De Sanctis.

Tra i film in programmazione: La macchina ammazzacattivi, Il Terrorista, Colpo di Stato, Mordi e fuggi, Terminal, Donna è bello, San Babila ore 20: un delitto inutile, Gruppo di famiglia in un interno, L'attentato, La polizia ha le mani legate, Poliziotti violenti, Milano Trema: la polizia vuole giustizia, La polizia accusa: il servizio segreto uccide.

Martedi 29 aprile alle ore 20.45
Incontro moderato da Pierpaolo De Sanctis e Christian Uva con Sergio Bazzini, Paolo Breccia, Mario Bregni, Massimo Felisatti, Mino Giarda, Carlo Lizzani, Sergio Martino, Luigi Perelli, Sergio Nuti

Trovi maggiori informazioni e l'intero programma della rassegna sul sito del Cinema Trevi