Tre Rose

ADDIO A TANO CIMAROSA

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Sat, 24 May 2008 08:59:42 PDT

IN RICORDO DI ZECCHINETTA

Si è spento a Messina nella notte del 24 Maggio, Tano Cimarosa, uno dei più grandi caratteristi del cinema italiano di genere. Molti lo ricordano nei panni di Zecchinetta ne Il giorno della Civetta di Damiano Damiani, ma nella sua lunga carriera Cimarosa è stato una presenza costante in molti film di Sordi (Il Medico della Mutua, Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe detenuta illibata, Detenuto in attesa di giudizio) e Tornatore (Nuovo cinema Paradiso, Una pura formalità, L'uomo delle stelle).
Nelle prossime puntate di Tre Rose presenteremo uno speciale sull'attore realizzato in collaborazione con Luigia Miniucchi, autrice del libro Il Mondo di Tano Cimarosa.

PROVOCAZIONE

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 15 May 2008 05:05:43 PDT

PROVOCAZIONE

Censura: Film vietato ai minori di anni 18
Anno:1988
Durata: 82
Regia: Piero Vivarelli
Sceneggiatura: Patrizia Rosso (soggetto e sceneggiatura), Piero Vivarelli (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Moana Pozzi, Marino Masé, Pietra Scharbach, Hula
Fotografia: Alessandro Carlotto
Musiche: Roberto Ciotti
Produzione: Cometa Film
La scheda su IMDB

TRAMA
Per intascare l'eredità del marito defunto, l'avvenente Vanessa (Moana Pozzi) è costretta a prendersi cura di Kiki (Petra Scharbach) e Vivi (Hula), le due svogliate figliastre. Dato che le giovani non vogliono proprio saperne di studiare, la matrigna decide di farle preparare per l'esame di maturità da un professore ex amante (Marino Masè), ma il nuovo arrivo in casa scatenerà voglie e giochi perversi.

LA CRITICA UFFICIALE
"Vivarelli (che compare nella parte dell'avvocato e firma la sceneggiatura con Patrizia Rosso) si adatta a un progetto soft-core che coinvolge tre attrici della scuderia di Riccardo Schicchi. Qualche tocco parodistico non compensa la cagneria dell'insieme. Nessun successo all'epoca. Noto anche come Erotic Games e Provocazione di Piero Vivarelli: alla faccia!"
Voto: *
IL MEREGHETTI

"Thriller porno che segna il primo sconfinamento di Moana del soft d'autore (Vivarelli...) (...) Il film è abbastanza disastroso e troppo lento, Marino Masè è ormai inadeguato come stallone, ma le ragazze, soprattutto Moana e Petra, quando sono nude non sono affatto male. Frase di lancio: "Stasera, svestitissima, per una provocazione in più, allo spettacolo delle ore 22.30, interverrà Moana Pozzi."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo un lungo periodo di inattività, Piero Vivarelli, ex re del musicarello e del cinema erotico-esotico, torna a dirigere misurandosi per la prima e ultima volta con il genere soft-core. Ne esce una storia erotica un po' morbosetta vivacizzata dalla presenza di una Moana all'apice della forma e che all'epoca cercava una visibilità maggiore di quella che poteva offrirle il mondo dell'Hard (vedi la presenza in tv nel programma L'Araba Fenice).
Per capire dove andrà a parare il film, basta vedere le sequenze iniziali con il professore Masè che cita Schopenhauer mentre Vivarelli inquadra l'interno coscia di Petra: praticamente una variante casareccia de L'Angelo Azzurro, ma i due sceneggiatori riescono comunque a vivacizzarla adottando una struttura circolare e introducendo vari sottofinali in cui vengono sorprendentemente tolti di mezzo quelli che almeno sulla carta sembravano i veri protagonisti della vicenda.
Pur senza qualche imbarazzo (soprattutto nelle scene di sesso) l'attempato Masè non se la cava malaccio, ma è l'unico che regge dignitosamente la scena. Moana al contrario si fa amare con la solita disinvoltura (in tre scene al limite dell'hard), ma come attrice è ai limiti del sostenibile.
Le due sorelline terribili dal fisico acerbo dimostrano di saperne quanto la loro matrignia in ars amatoria ma Vivarelli si limita a mostrarcele in qualche balletto erotico, mentre fanno la pipì o al massimo impegnate nei preliminari. Non dovrebbe sorprende troppo considerando che le ragazze pur facendo parte dell'agenzia Diva Futura di Schicchi, non hanno mai interpretato film hard. Dopo una decina di pellicole, Petra ha infatti lasciato il mondo del cinema e ora si occupa di body painting. Quanto ad Hula qui all'esordio, ha esaurito la sua carriera (tre film in tutto) interpretando nel 1989 Diva Futura - L'avventura nell'amore.
Musica in perfetto stile ottanta ma un bel passo indietro rispetto allo score firmato da Martelli per Il Dio Serpente.
Vivarelli appare nel finale nel ruolo dell'avvocato Molinari.
La vera provocazione poteva consistere nel trasformare questo mediocre film erotico in un memorabile porno d'autore. Occasione sprecata.

IL DVD
Produzione: Minerva video
Distribuzione: 01
Codice Area: 2
Visto Censura: Vietato ai minori di anni 18
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 16/9
Extra: Nessuno
Note: Media qualità video. Dvd spartano.

VOTO EDIZIONE DVD

PIOMBO 70: IL BRACCIO ARMATO DEL CINEMA ITALIANO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Fri, 09 May 2008 06:08:57 PDT

Giovedì 8 Maggio 2008
ore 21.00
SUD Dinner Bar
Via Solferino 33, Milano (MM2 Moscova)
Ingresso libero

SEMINARIO PER GIALLO E BAR:
"PIOMBO 70: IL BRACCIO ARMATO DEL CINEMA ITALIANO"

Milano Trema:Piombo ´70 risponde
Immancabile appuntamento al SUD dinner bar il giorno 8 Maggio alle ore
21.00
Andrea G.Pinketts presenta il saggio di Dario Geraci dal titolo
"Piombo ´70:il braccio armato del cinema italiano".
Alla serata parteciperanno in qualità di relatori gli scrittori Andrea
Carlo Cappi (Diabolik:Alba di sangue;Morte accidentale di una lady) e
Stefano Di Marino (Montecristo/1;Il veleno del cobra).
La serata continua il viaggio intrapreso con la prima puntata dedicata
al cinema italiano di genere svoltasi il giorno 17 Aprile 2008 ed
incentrata sullo Spaghetti Western.
Un imperdibile appuntamento quindi per rivivere la stagione più
violenta del cinema italiano,quella dei commissari di ferro
interpretati da Maurizio Merli e Franco Nero e dai cattivi più spietati
come quelli di Tomas Milian ed Henry Silva.
Nel corso della serata sarà possibile acquistare il saggio "Piombo
`70" (Edizioni Domino) al prezzo esclusivo di 8.00 euro.
Non mancate

LA COMPAGNA DI VIAGGIO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Wed, 30 Apr 2008 02:29:45 PDT

LA COMPAGNA DI VIAGGIO

Censura: Film per tutti
Anno:1980
Durata: 85
Regia: Ferdinaldo Baldi
Sceneggiatura: Ferdinando Baldi (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Gastone Moschin, Anna Maria Rizzoli, Serena Grandi, Annie Belle, Giorgio Bracardi, Pino Ferrara, Raf Luca, Marina Frajese, Marisa Mell, Moana Pozzi
Fotografia: Sergio Martinelli
Musiche: Marcello Giombini
Produzione: Rinascita cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA
Sulla linea ferroviaria Roma-Parigi, Il Barone (Gastone Moschin), noto professionista del crimine, cerca di mettere le mani sopra un carico di lingotti d'oro.
La disinibita Lilly, attrice un po' vamp (Anna Maria Rizzoli), si presta come complice seducendo parte degli occasionali compagni di viaggio.

LA CRITICA UFFICIALE
"Film chiave del porno e della commediaccia all'italiana, diretto da uno specialista di avventurosi che mai ha trafficato il genere. Riunisce in un unico set, il treno, delle superstar del genere come Rizzoli, Frajese (doppiata in torinese!), Mell, Pozzi e Belle. Teoricamente fondamentale. «Sinceramente non abbiamo capito dove il regista voleva andare a parare. E poi che fatica girare su questo treno, stipati dentro questi compartimenti. Tra l'altro, anche i movimenti erano limitati» (Annamaria Rizzoli, "Nocturno")"
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo La ragazza del vagone letto, horror erotico con Silvia Donisio, Ferdinando Baldi recupera il set ferroviario per ambientarci una pretenziosa commediaccia a cui spetta di diritto lo status di culto, ma solo per l'incredibile numero di sex simbol che riesce a sprecare in un colpo solo. Anna Maria Rizzoli, Serena Grandi, Marina Frajese, Moana Pozzi, Annie Belle, Marisa Mell, tutte insieme nella stessa carrozza, roba da far girare la testa pure a Tinto Brass, eppure Baldi non afferra in pieno la portata di questa occasione irripetibile e si perde in una storia di umorismo nonsense a cui giova poco e niente la presenza di un guitto di razza come Gastone Moschin. Intendiamoci, i pretesti per mostrare nudità muliebre non mancano e il regista è lesto nello zoomare su tette e culi appena la sceneggiatura gliene offre il pretesto, ma la storia è davvero senza capo né coda e prima di arrivare all'imbarazzante finale si ha quasi la certezza di essere incappati in un pessimo barzelletta-movie dalle vaghe ambizioni arty (vedi le azzardate incursioni nel metacinema).
Se la Rizzoli e la Frajese (doppiata in torinese!) sono piuttosto scatenate, e la Pozzi si limita ad assestare il colpo del KO sfoderando un autorevolissimo topless, sia Marisa Mell che Annie Belle scelgono il basso profilo e rinunciano a scoprirsi. Quanto a Serena Grandi, allora al suo terzo film, evita di entrare in concorrenza diretta con la vera protagonista, ma è chiaro che è già pronta a raccoglierne l'eredità.
Bracardi insiste con il solito tormentone ("Macchettefreca... Macchemmefreca") e per un po' il suo birignao riesce a farci trattenere qualche sbadiglio.
Particina piccola piccola per il grande Franco Caracciolo, naturalmente nel solito ruolo gay.
Tra le ultime prove di Raf Luca. Altro talento sprecato.
In questo film che contribuisce al declino della commedia sexy, Anna Maria Rizzoli mostra addirittura lampi di lucidità citando più o meno involontariamente la Gloria Swanson di Viale del Tramonto: "Non mi piace questo film è un idiozia, come tutti quelli che ho fatto da quando c'è la crisi, se continua così credo che andrò... sì credo che andrò in California... - Abbandona l'Europa proprio ora che l'abbiamo fatta? - L'Europa è nata e il cinema è morto... noi attori non siamo che cadaveri ambulanti, fantasmi di un'illusione che ha fatto ormai il suo tempo..."

IL DVD
Produzione: RaroVideo
Distribuzione: Sony
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dual mono
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 16/9 Anamorfico 1.78:1
Extra: Trailer originale - Intervista a Giorgio Bracardi.
Note: Video di discreta qualità. Passabile l'intervista a Bracardi. Non si capisce come mai sulla copertina del dvd sia sparito il nome di Marina Frajese.

VOTO EDIZIONE DVD

DELITTI A CINECITTA' DI UMBERTO LENZI

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 08 May 2008 02:00:22 PDT

DELITTI A CINECITTA' DI UMBERTO LENZI
Via dei Fienaroli 31/D - Roma
Martedì 29 Aprile, alle ore 19.30
Umberto Lenzi presenta il libro DELITTI A CINECITTA', editato dalla Francesco Coniglio Editore
Intervengono
Goffredo Fofi
Maria Pia Fusco

Dimesso nell’aspetto eppur sempre dignitoso, Bruno Astolfi, riciclatosi detective dopo una lunga militanza nella Polizia di Stato, lavora nelle retrovie con alterna fortuna ma con la caparbietà di chi è ben intenzionato a risollevare le proprie sorti e a guadagnare con onestà la sua parcella. La ruota riprende a girare quando bussa alla porta del suo modesto studiolo la nota attrice Luisa Ferida, che metterà Astolfi sulle tracce di una lunga serie di Delitti a Cinecittà (pagg. 200, euro 12).
A ordire la trama di questo avvincente giallo è la mano esperta del regista Umberto Lenzi, testimone, non a caso, di una grande stagione del cinema italiano.

IL LIBRO
Cinecittà, primavera 1940. Mentre è impegnata nelle riprese del film La corona di ferro, del regista Alessandro Blasetti, la celebre diva dello schermo Luisa Ferida è vittima di un tentativo di omicidio da parte di un misterioso personaggio, che continua a minacciarla di morte tramite lettere anonime. Per sventare il pericolo, la Ferida e il suo compagno – il noto attore Osvaldo Valenti – si affidano al detective privato Bruno Astolfi, un ex commissario di polizia radiato dal ruolo per il suo aperto antifascismo. Astolfi inizia così a indagare sul set dello spettacolare film di Blasetti, affollato di attori e figuranti. Durante le riprese di una scena, il detective riesce fortunosamente a salvare l’attrice dal suo sconosciuto persecutore, che le spara da un terrazzo uccidendo al suo posto una giovane comparsa. Da qui in poi si susseguono episodi convulsi che provocano altre vittime, tutte legate in qualche modo al passato della celebre coppia. Concentrandosi proprio su questo passato in parte oscuro, Astolfi dà avvio alla sua serrata inchiesta che, tra un colpo di scena e l’altro, lo porterà a confrontarsi con alcuni miti del cinema italiano tra cui Vittorio De Sica, Totò, Alida Valli, Amedeo Nazzari, Renato Castellani e Cesare Zavattini.

L’AUTORE
Umberto Lenzi nella sua quarantennale attività di regista ha attraversato con oltre 60 film tutto il cinema di genere (peplum, bellico, thriller, horror), ma dove ha toccato i vertici è stato nel “poliziottesco”: Milano odia: la polizia non può sparare, Roma a mano armata, Il trucido e lo sbirro… sono solo alcuni dei film che gli hanno valso il gradimento del pubblico all’epoca e la tardiva rivalutazione dei critici, nonché un attestato di stima da parte di Quentin Tarantino. Questo libro è il suo esordio nella narrativa giallo-poliziesca.

ZORRO E I TRE MOSCHETTIERI

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Tue, 29 Apr 2008 03:00:26 PDT

ZORRO E I TRE MOSCHETTIERI
Censura: Film per tutti
Anno:1963
Durata: 88
Regia: Luigi Capuano
Sceneggiatura: Roberto Gianviti (soggetto e sceneggiatura), Italo De Tuddo (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Gordon Scott, José Greci, Giacomo Rossi Stuart, Livio Lorenzon, Franco Fantasia, Tony Zamperla, Nerio Bernardi, Ignazio Leone, Mario Pisu, Gianni Rizzo, Maria Grazia Spina, Roberto Risso
Fotografia: Carlo Bellero
Musiche: Carlo Savina
Produzione: Ferdinando Felicioni (A.D.C)
La scheda su IMDB

TRAMA

XVII secolo. Mentre Spagna e Francia combattono una guerra lunga e logorante, Luigi XIII cerca costringere alla resa il re avversario rapendo donna Isabella, nobile spagnola e cugina del sovrano. Zorro corre in suo soccorso ma dovrà vedersela con gli orgogliosi moschettieri al servizio del Cardinale Richelieu. Per fortuna del cavaliere mascherato, i quattro formidabili soldati sono fedeli al Re, ma anche animati da un profondo senso di giustizia.

LA CRITICA UFFICIALE
"Impossibile incontro attraverso i secoli di alcuni grandi maestri di lama: quasi inguardabile"
Voto: *
IL MEREGHETTI

RECENSIONE
Sulla scia del successo ottenuto con Zorro alla corte di Spagna, Luigi Capuano torna ad occuparsi del personaggio creato da Johnston McCulley mettendo in scena un sorprendente team-up che vede coinvolti i leggendari spadaccini partoriti dalla fantasia di Alexandre Dumas padre. Un incontro apparentemente impossibile considerando che la saga de I Tre Moschettieri prende avvio in Francia nel 1625, mentre Zorro compare nella California Messicana tra il 1769 e il 1848. L'operazione di Capuano appare però un po' meno azzardata se prendiamo per buone le teorie esposte dallo scrittore Fabio Troncarelli in La spada e la croce. Guillen Lombardo e l'inquisizione in Messico, opera che racconta le gesta di un personaggio molto simile a Zorro vissuto in Messico nella prima metà del diciassettesimo secolo. Licenze cronologiche a parte, di Zorro c'è n'è davvero poco, è il riccioluto Gordon Scott (ex Tarzan, ex Maciste) patisce troppo la verve dei quattro simpaticoni francesi.
Rispetto al precedente Zorro alla Corte di Spagna, la sceneggiatura è calibrata su un registro ben più ironico, ma il tono guasconesco è perfettamente congruo con le caratteristiche dei personaggi. Non mancano comunque le scene d'azione coreografate anche questa volta da Franco Fantasia. In veste di attore, il maestro d'armi passa stavolta dalla parte dei cattivi interpretando la parte dell'infido Conte di Siviglia. Perfetti i quattro moschettieri con Giacomo Rossi Stuart (Aramis) e Livio Lorenzon (Portos) a tirare le fila.
Imperdibile e non certo privo di suspense l'atteso duello tra Zorro e D'Artagnan. Non vi sarà facile decidere per chi dei due eroi fare il tifo.
La (bella) colonna sonora è stata riciclata dal film precedente ma forse solo per evidenziarne la continuità.
Un cappa e spada artigianale e senza troppo pretese ma definirlo "quasi inguardabile" ce ne passa.

IL DVD
Produzione: Perseo Video
Distribuzione: Cecchi Gori Home Video
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Italiano per non udenti
Formato Video: 2,35:1 anamorfico
Extra: Nessuno.
Note: Come il precedente Zorro alla corte di Spagna, un dvd davvero pessimo.

VOTO EDIZIONE DVD

LA TERZA MADRE

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Tue, 29 Apr 2008 02:50:45 PDT

LA TERZA MADRE

Censura: Film vietato ai minori di anni 14
Anno:2007
Durata: 98
Regia: Dario Argento
Sceneggiatura: Dario Argento (soggetto e sceneggiatura), Jace Anderson (sceneggiatura), Walter Fasano (sceneggiatura), Adam Gierasch (sceneggiatura), Simona Simonetti (sceneggiatura)
Interpreti: Asia Argento, Cristian Solimeno, Adam James, Moran Atias, Valeria Cavalli, Philippe Leroy, Daria Nicolodi, Carolina Cataldi-Tassoni, Udo Kier, Robert Madison, Jun Ichikawa
Fotografia: Frederic Fasano
Musiche: Claudio Simonetti
Produzione: Film Commission Torino-Piemonte, Medusa Film, Medusa Produzione, Myriam Produzione, Opera Film Produzione, Sky
La scheda su IMDB

TRAMA
L'apertura di una antica urna riporta in attività Mater Lacrimarum (Moran Atias), l'unica sopravvissuta di una triade di streghe che dalla notte dei tempi sparge dolore e morte nel mondo. Sarah Mandy (Asia Argento), studentessa americana figlia di una strega bianca (Daria Nicolodi) uccisa anni prima da Mater Suspiriorum, cercherà di fermarla.

RECENSIONE
A.D. 2007. A trent'anni da Susperia, e ventisette da Inferno, Dario Argento completa la saga delle tre madri e ci mette definitivamente una pietra sopra. Un po' per regolare i conti col passato, un po' per i fan verso i quali si sentiva in debito, probabilmente perché con gli ultimi film il regista aveva finito per ricalcare sterilmente i modelli degli esordi e c'era l'esigenza di voltare nuovamente pagina. Tutti buoni motivi per non lasciare monca una trilogia esoterica su cui gli appassionati si sono arrovellati per decenni senza però approdare a nessuna interpretazione univoca.
Dopo una lunga gestazione (l'idea di una ripresa risale ai tempi de Il Cartaio) ecco dunque il capitolo conclusivo che focalizza l'attenzione su Mater Lacrimarum, l'ultima strega, la più bella ma anche la più crudele (e su quest'ultimo dato l'architetto Varelli avrebbe qualcosa da ridire), colei che dimora nelle viscere di Roma.
Come era prevedibile, dopo la visione del film la maggior parte dei misteri sono rimasti tali, e per molti l'opera rappresenta il definitivo passo falso di un autore che alla soglia dei settant'anni è ormai sprofondato in una crisi artistica irreversibile, eppure, almeno a mio giudizio, anche in questo spiazzante epilogo il regista è riuscito a introdurre elementi innovativi, congrui e coerenti con la sua personale idea di cinema.
Rispetto ai due prodromi in cui Argento sfruttava a pieno il proprio talento visionario per accedere all'inconscio dello spettatore e sedimentare torbide inquietudini, con La Terza Madre il regista romano ci ripaga di tanta pazienza raccontandoci una fiaba grandguignolesca che esalta l'affermazione individuale e il potere dell'autodeterminazione. Una storia che vuole indurre a completare un viaggio iniziatico finalizzato al passaggio verso uno stato di consapevolezza superiore, o comunque di accettazione per il proprio ruolo nel mondo adulto.
Un'inversione di rotta totale per un autore che nell'immaginario collettivo è stato giustamente considerato un destabilizzatore dell'anima, colui che attraverso le sue opere ci ha spesso costretto a introiettare le proprie ossessioni.
Chiarito questo punto, è vero che la trama è inverosimile (ma non sono mondi regolati da leggi sconosciute?) però, rispetto ai capitoli precedenti, La terza madre appare come un film ben più lineare, sostenuto da un ritmo "indiavolato" e totalmente esaustivo nell'esporre tutto ciò che gli appassionati del gore si aspettano di trovare in qualsiasi opera del maestro del brivido. Troppe concessioni per non avere sospetti.
Limitandosi ad una lettura più superficiale, si potrebbe sostenere che il regista abbia finito con l'uniformarsi del tutto ai canoni del cinema blockbuster, ma forse dietro queste scelte c'è solo l'obiettivo di spostare l'attenzione dello spettatore verso un più compiuto livello interpretativo in cui ogni elemento del film ha una chiara valenza simbolica.
Nello speciale di Nocturno dedicato appunto alle Tre Madri, Argento stesso ha ammesso l'esistenza di un substrato mitologico che regola la fruizione del film: "La Terza Madre l'ho molto elaborato, molto pensato, come ad esempio tutta la prima parte. Ho collaborato con il mio montatore, Walter Fasano, e con Simona Simonetti per le ricerche. Abbiamo studiato per molti mesi, nelle più grandi biblioteche esoteriche, nelle biblioteche antiche, leggendo incunaboli. Ero interessato allo gnosticismo, neo-gnosticismo, ai Vangeli apocrifi; e anche ai trattati di stregoneria, perché i vecchi trattati di stregoneria sono molto interessanti e molto precisi. Poi col passare dei secoli, si è persa questa facoltà di capire e di conoscere. Solamente cercando nei vecchi testi sono riuscito a trovare notizie importanti... (...) Poi era molto interessante l'iconografia: ho fatto studi approfonditi sui quadri, sulle rappresentazioni, tant'è che, all'inizio e alla fine del film, creo una galleria di tutte queste immagini, quasi un manifesto in cui dico - Mi sono ispirato a questo questo: queste sono le mie fonti d'ispirazione, questi quadri, queste atmosfere, queste figure femminili. - ".
Approcciare La Terza Madre senza tenere conto di quanto è stato fin qui detto potrebbe quindi costituire un'esperienza molto frustrante per tutti i puristi dell'horror e i nostalgici dell'Argento prima maniera.
In alcuni casi non hanno neppure tutti i torti perché almeno in qualche sequenza Dario sembra "sbracare" un po' troppo. Ad esempio quando ci mostra i cittadini di Roma che se le danno di santa ragione ad ogni angolo delle strade, oppure descrivendo le streghe giunte nella capitale come delle sboccate bad girl che dopo trent'anni continuano a vestire come Madonna ai tempi di Like a Virgin (!).
E che dire di Daria Nicolodi in versione CGI? Una trovata più adatta ad un film come Casper che ad una storia di furiose streghe millenarie, ma in fondo non sono proprio queste ingenuità che ci mantengono saldamente ancorati al dispositivo fiabesco?
Taluni potrebbero invece contestare l'impostazione vagamente televisiva e tristemente allineata con le produzioni più recenti, ma concedendosi una seconda e più rilassata visione, forse si potrebbe anche scoprire che il lavoro sulle luci e i colori non è poi così approssimativo.
Sulla regia sarebbe pretestuoso muovere degli appunti. Se colpisce l'incipit con la steedy cam che si muove sinuosa tra le lapidi del cimitero di Viterbo, è altrettanto notevole il lungo piano sequenza che ci mostra Asia in perlustrazione all'interno delle catacombe dove Mater Lacrimarum celebra i suoi oscuri riti.
Stivaletti, chiamato in causa per la realizzazione degli effetti speciali non digitali, ha il suo bel da fare nel rifornire il set di sangue artificiale, ma la ripresa insistita di squartamenti, impalamenti, decapitazioni e mutilazioni sembra più un espediente per svelare allo spettatore l'artificiosità del trucco che un tentativo di misurarne la soglia di tolleranza.
Paradossalmente, la scena che riesce davvero a generare uno stato vagamente ansiogeno, è quella in cui vediamo la protagonista svegliarsi di notte e accorgersi della presenza di una scimmia (in realtà una strega) penetrata nell'appartamento per mezzo di una corda che pende minacciosa da un punto non visibile del soffitto. Un'invenzione di sceneggiatura davvero felice e malgrado la semplicità altamente spettacolare.
Non l'unica per fortuna perché almeno in altre due occasioni (la madre che lancia il neonato nel tevere, Asia che scopre di possedere poteri paranormali sfuggendo all'inseguimento della polizia) il nutrito team di scrittori offre a Dario pane per i suoi denti, e il regista torna ad essere il virtuoso di un tempo.
Nel film c'è anche spazio per delle gustose autocitazioni, molte delle quali sviluppate direttamente sul set. Ad esempio appare una strega giapponese con le fattezze della Calamai protagonista in Profondo Rosso (entrambe muoiono decapitate); vediamo la protagonista immergersi in una pozza di liquame putrido come capitò a Jennifer Connely in Phenomena; torna naturalmente il libro dell'architetto Varelli già mensionato in Suspiria e Inferno; ci viene riproposta la sequenza con frasi che scorrono sullo schermo come in Tenebre, e cosi via.
La scena in cui vediamo Madre Lacrimarum cibarsi delle membra di una ragazza sdraiata nuda su di un tavolo, potrebbe riportare alla memoria il cult di Francesco Barilli Il profumo della signora in nero, ma difficile dire se si tratti effettivamente di un omaggio e quanto sia intenzionale.
Come consuetudine nei film di questo autore, raramente si rimane colpiti dalla recitazione degli attori, e se questo succede è quasi sempre perché i medesimi si attestano su livelli ben al di sotto della sufficienza. La Terza Madre purtroppo non fa eccezione, ma considerando che i dialoghi sono spesso minimali e il doppiaggio abbastanza scadente, non è sempre facile percepire l'effettivo limite di ogni singolo interprete. Asia Argento, tornata a farsi dirigere dal padre dopo una decade, forse non ha ancora raggiunto la piena maturazione, ma rispetto a quanto esibito ne Il fantasma dell'Opera, una qualche evoluzione ci è parso di coglierla. Difficile non fare bella figura quando dietro la macchina da presa c'è papà, ma che la seconda figlia del regista risulti molto più sexy della procacissima mater Atias chi l'avrebbe mai detto? E già, la Mater Lacrimarum made in Israel sembra appartenere alla categoria delle belle che non ballano, eppure il fisico da lap-dancer ce l'avrebbe eccome. Con qualche accorgimento forse si poteva anche tentare di riproporre Ania Pieroni, la prima e bellissima Mater Lacrimarum apparsa in un piccolo ruolo in Inferno.
Sospendendo per assoluto rispetto il giudizio sul fantasmino invecchiato di Daria Nicolodi, e dimenticandoci del commissario Cristian Solimeno, altra impalpabile presenza, passiamo invece ad un fuoriclasse che riesce sempre a trovare il modo per farsi apprezzare.
Sto parlando dell'elegante Philippe Leroy, qui nel ruolo di un vecchio alchimista invalido, ma comunque ironico e disincantato. Considerando che l'attore ormai alla soglia degli ottant'anni si lancia ancora con il paracadute, le torture a cui viene sottoposto nel finale dagli adepti di Madre Lacrimarum devono essere state niente rispetto al vedersi immobilizzato sulla sedia a rotelle.
Torna nella famiglia anche Udo Kier, l'ex Dottor Frank Mandel di Suspiria ora calato nei panni di Padre Johannes. Sta sul set per 10 minuti appena ma riesce a sporcarlo tutto di sangue con la complicità di una perpetua che poco prima aveva ucciso e cannibalizzato la propria bambina.
La seconda madre del film che si macchia di atti violenti contro la propria progenie. Che Dario stia realizzando uno spot a favore dei padri separati?
Degli altri interpreti più o meno secondari da segnalare la "fatina" Cavalli con la quale Argento azzarda una calligrafica scena lesbica. In Do You Like Hitchcock? il regista aveva dimostrato inclinazioni vouyeristiche decisamente più marcate.
La colonna sonora di Simonetti riesce fin dai titoli di testa a farci calare nel giusto mood. Testimonia la continua crescita di un compositore che torna ad adottare timbriche più classicheggianti dopo essersi perso un po' nei labirinti dell'elettronica con Il Cartaio. Per la prima volta Claudio utilizza una grande orchestra sinfonica (Orchestra DIMI) e cui affianca il coro polifonico del Teatro dell'Opera di Latina. Il risultato è uno score pregno di sonorità arcaiche in perfetto stile Carmina Burana, insinuante nella sua progressione e a tratti ipnotico, altrettanto memorabile delle precedenti colonne sonore firmate in precedenza dai Goblin e Keith Emerson.
Da vedere in abbinamento con Lady In The Water di Shyamalan.

IL DVD
Produzione: Medusa
Distribuzione: Medusa
Codice Area: 2
Visto Censura: Film vietato ai minori di anni 14
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano 5.1
Sottotitoli: Italiano
Formato Video: 2.35:1 Anamorfico
Extra: Trailer originale - Documentario: Le streghe sono tornate - Un viaggio nella bottega di Dario Argento.
Note: Qualità audio video impeccabile. Interessante il documentario.

VOTO EDIZIONE DVD

CIENT'ANNE

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Sun, 20 Apr 2008 09:34:42 PDT

CIENT'ANNE

Censura: Film per tutti
Anno:1999
Durata: 104'
Regia: Ninì Grassia
Sceneggiatura: Ninì Grassia (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Gigi D'Alessio, Mario Merola, Giorgio Mastrota, Cristina Pavorel, George Hilton, Alessandra Monti, Luigi Tamburino
Fotografia: Luigi Ciccarese
Musiche: Gigi D'Alessio
Produzione: Produzioni Associate Cinema&Televisione
La scheda su IMDB

TRAMA
Gigi (Gigi D'Alessio), figlio adottivo del noto cantante napoletano Mario Merola, lavora di giorno per una azienda di abbigliamento e di notte suona il piano in alberghi di lusso. Il ragazzo vorrebbe sfondare senza sfruttare in nome dell'importante padrino, ma entrare nel mondo dello spettacolo passando dalla porta di servizio non è facile. Sul campo sentimentale le cose non vanno meglio perché Gigi, che vive nel ricordo della sua ex ragazza morta in un incidente d'auto, si innamora della bellissima fidanzata di Sergio (Giorgio Mastrota), giovane arrogante e violento, nonché figlio del suo capo.

LA CRITICA UFFICIALE
"Grassia traghetta la sceneggiata verso la soap-opera con ritmi placidamente televisivi, fino ad un grandioso finale in cui irrompe il melodramma, fiero della propria inverosimiglianza, con Merola morente che canta (in playback) sulla barella. Fantasmi di un cinema popolare che non c'è più, e si può rivitalizzare solo con vertiginose mise en abyme e giochi quasi brechtiani sulla coincidenza tra realtà e finzione col grandioso Merola as himself, un po' geloso del successo del figliastro. D'Alessio si esibisce, quasi sempre al piano (ché il budget è ristretto), in una dozzina di canzoni."
Voto: **
IL MEREGHETTI

"Primo incontro storico tra il re della sceneggiata Mario Merola e il nuovo reuccio del neomelodico napoletano, Gigi D'Alessio. Complice Ninì Grassia che imbastisce una storiella facile che piazza almeno sulle più facili piazze napoletane. (...) Non è mai arrivato al Nord. Ma, come titolo, almeno chiude bene il secolo del musicarello."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo i leggendari incassi ottenuti con Annarè, primo film di Gigi D'Alessio, il ritorno del nuovo principe della canzone napoletana alla corte del James Cameron partenopeo, Ninì Grassia, non ha stupito nessuno. Per la seconda prova insieme, il regista e l'interprete richiamano davanti alla macchina da presa il peso massimo a riposo Mario Merola e lo coinvolgono in quella che resterà l'ultima grande interpretrazione dell'ex ambasciatore della canzone napoletana nel mondo. Per Ninì quasi una rivincita dato che il colpo non gli era riuscito con Nino D'Angelo. Il cantante dal caschetto d'oro, infatti, venne lanciato nel mondo del cinema proprio da Grassia ma nel suo secondo film, Tradimento (titolo azzeccatissimo), fu Alfonso Brescia a dirigerlo affiancandolo proprio a Mario Merola, allora all'apice della sua carriera.
In Cient'anne, D'Alessio si conferma attore dalle capacità assai limitate ma c'è da dire che con i dialoghi scritti da Grassia, anche Brando avrebbe avuto qualche problema a farsi notare: "Tu hai fatto molto per me, mi hai dato l'amore di un padre vero, mi hai dato anche il tuo nome che per me è un onore ma anche una maledizione. Se frequentassi la gente che dici tu avrei successo sicuramente, perché soprattutto sarei il figlio del grande Mario Merola, ma alla fine non riuscirei mai a sapere quello che valgo veramente. Papà preferisco il pubblico del pianobar, dove nessuno sa chi sono, mi bastano pochi applausi, ma sinceri - La verità è un altra, la verità è che hai paura, scappi ti nascondi, c'è una cosa sola che ti aiuta a superarla la paura, una paura più forte, come quella del tempo che passa, e ti auguro di provarla presto, mi hai capito?".
Se quando recita, D'Alessio ha l'aria da bambacione che aveva il Mimmo di Bianco, Rosso e Verdone, le cose cambiano in meglio quando spunta un microfono. Anche il cantante lo sa e infatti ci da dentro dall'inizio alla fine. Merola lo lascia fare, ma nel drammatico epilogo in cui viene segretamente celebrato il funerale della sceneggiata (ma allora nessuno se ne stava rendendo conto), il vero re di Napoli si riprende lo scettro concedendosi ad un duetto da brivido (in tutti i sensi) che ristabilisce definitivamente le gerarchie.
Grassia dirige come se fosse una puntata di Un posto al sole ma considerando l'imbarazzante livello della sceneggiatura, l'adozione di una regia di stampo televisivo non disturba più di tanto.
Se D'Alessio è improponibile e Merola affaticato, l'unico degli interpreti principali che si salva è il caro vecchio George Hilton, altro personaggio che dopo questo film ha pensato bene di concedersi qualche anno di pausa prima di tornare con Natale in crociera nel 2007. Sulle pagine di Cine70, l'attore uruguagio ha però ammesso di aver bei ricordi della sua esperienza: "Sono stato molto bene, perché Nini Grassia, ma anche tutti gli altri, mi coccolavano proprio. Il primo giorno sono andato sul set ed avevo paura a lasciare la mia macchina a Napoli, ma Merola mi ha tranquillizzato: - Guagliò, a te non ti tocca nessuno! - Ho girato alcune cose, poi sono tornato a Roma e dopo un po' sono ritornato per finire di girare e la seconda volta ho detto - Non prendo la macchina, ma vado in treno - . Arrivo alla stazione di Napoli, prendo un taxi per arrivare al rione Sanità dove stavano girando, e il tassista mi fa: - Ma lei è un attore? - e io: - Sì, sto andando a girare un film con Mario Merola e Gigi D'Alessio - ... al che questo tassista è impazzito: - Se lei mi porta da Mario Merola e me lo fa conoscere... -. Arriviamo, lo vedo da lontano e lo chiamo: - Mario vieni che ti vuole conoscere -, Merola arriva e questo gli si butta in ginocchio davanti e gli bacia le mani (ride)... e non ha voluto che gli pagassi la corsa, perché gli avevo fatto conoscere Merola... è incredibile!".
C'è anche Giorgio Mastrota al debutto sul grande schermo nel ruolo del figlio di papà che rischia di farsi scippare la ragazza da quel marpione di D'Alessio. Apparentemente si salva perché i legami di sangue sono più forti di tutto (e qui glisso per non anticipare colpi di scena) ma intanto il cantante si è portato la sua fidanzata in vacanza ad Ischia e non sembra che abbiano dormito in camere separate. Eppure anche Merola aveva ammonito il figliocco: "Nella vita ci stanno femmine e femmine, quelle che si possono toccare e quelle che non si possono toccare, Gigi, tu m'hai capito?".
Una curiosità riguarda il cast di partenza che in principio sembrava vedere coinvolto anche l'ex calciatore Andrea Carnevale. Considerando le caratteristiche e l'età, probabilmente doveva essere impiegato al posto di Mastrota.
Sfortunatamente per Grassia il film è stato realizzato un anno prima della partecipazione di Gigi al Festival di Sanremo con Non dirgli mai. Se il regista avesse atteso un po' di più, probabilmente la pellicola sarebbe stata distribuita anche al nord.

IL DVD
Produzione: Duck Records
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano mono
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 4/3
Extra: Nessuno
Note: Classico riversamento da videocassetta. Non c'è neppure il menù di navigazione.

VOTO EDIZIONE DVD

IL CINEMA DI GENERE SU RAISAT (Aprile 2008)

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 08 May 2008 02:01:24 PDT

IL CINEMA ITALIANO DI GENERE SU RAISAT (APRILE 2008)

DOMENICA 20
La Venexiana (Mauro Bolognini, 1985)
Anonimo Veneziano (Enrico Maria Salerno, 1970)
Squadra Antitruffa (Bruno Corbucci, 1977)
Liquirizia (Salvatore Samperi, 1979)
L'Affittacamere (Mariano Laurenti, 1976)

LUNEDI 21
L'Etrusco uccide ancora (Armando Crispino, 1972)
La ragazza con la Valigia (Valerio Zurlini, 1960)
Liquirizia (Salvatore Samperi, 1979)
Primo Amore (Dino Risi, 1978)
Saxofone (Renato Pozzetto, 1979)
Squadra Antitruffa (Bruno Corbucci, 1977)
Tenebre (Dario Argento, 1983)

MARTEDI 22
Tony Arzenta (Duccio Tessari, 1973)
Ecco noi per esempio (Bruno Corbucci, 1977)
Dio li fa e poi li accoppia (Steno, 1982)

MERCOLEDI 23
Agenzia Riccardo Finzi, Praticamente Detective (Bruno Corbucci, 1976)
Squadra Antimafia (Bruno Corbucci, 1978)
Per vivere meglio divertitevi con noi (Flavio Mogherini, 1978)

GIOVEDI 24
L'Affittacamere (Mariano Laurenti, 1976)
L'Agnese va a morire (Giuliano Montaldo, 1976)
Io uccido tu uccidi (Gianni Puccini, 1965)
Poliziotto Sprint (Stelvio Massi, 1977)
Vamos a Matar Companeros (Sergio Corbucci, 1970)
Al bar dello sport (Francesco Massaro, 1983)
Il portiere di notte (Liliana Cavani, 1974)

VENERDI 25
Il portiere di notte (Liliana Cavani, 1974)
L'Assassino (Elio Petri, 1961)
Vamos a Matar Companeros (Sergio Corbucci, 1970)
Libera, amore mio (Mauro Bolognini, 1975)
In nome del popolo italiano (Dino Risi, 1971)
Porca Vacca (Pasquale Festa Campanile, 1980)
John Travolto da un insolito destino (Neri Parenti, 1979)
La prima notte di quiete (Valerio Zurlini, 1972)
Divina Creatura (Giuseppe Patroni Griffi, 1975)

SABATO 26
L'Armata Brancaleone (Mario Monicelli, 1966)
Il padre di famiglia (Nanny Loy, 1967)
Ecco noi per esempio (Bruno Corbucci, 1977)

DOMENICA 27
Divina Creatura (Giuseppe Patroni Griffi, 1975)
L'Assassino (Elio Petri, 1961)
Casablanca Casablanca (Francesco Nuti, 1985)
La prima notte di quiete (Valerio Zurlini, 1972)
Squadra Antimafia (Bruno Corbucci, 1978)
La settimana bianca (Mariano Laurenti, 1981)
La sculacciata (Pasquale Festa Campanile, 1974)

LUNEDI 28
La sculacciata (Pasquale Festa Campanile, 1974)
Baba Yaga (Corrado Farina, 1973)
Cronaca Familiare (Valerio Zurlini, 1962)
La battaglia del deserto (Mino Loy, 1969)
La settimana bianca (Mariano Laurenti, 1981)
Fico D'India (Steno, 1980)
Poliziotto Sprint (Stelvio Massi, 1977)
Squadra Antigangster (Bruno Corbucci, 1979)

MARTEDI 29
L'Etrusco uccide ancora (Armando Crispino, 1972)
Squadra Antigangster (Bruno Corbucci, 1979)
Trinità e Sartana figli di... (Mario Siciliano, 1972)
Al bar dello sport (Francesco Massaro, 1983)

MERCOLEDI 30
Tenebre (Dario Argento, 1983)
Operazione San Gennaro (Lucio Fulci, 1967)
Luna di miele in tre (Carlo Vanzina, 1976)
La settimana bianca (Mariano Laurenti, 1981)

Guarda tutto il palinsesto sul sito di RaiSat

LE FATICHE DI ERCOLE

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 24 Apr 2008 08:25:10 PDT

LE FATICHE DI ERCOLE

Censura: Film per tutti
Anno:1958
Durata: 99
Regia: Pietro Francisci
Sceneggiatura: Pietro Francisci (soggetto e sceneggiatura), Ennio De Concini (sceneggiatura), Gaio Fratini (sceneggiatura)
Interpreti: Steve Reeves, Sylva Koscina, Fabrizio Mioni, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Mimmo Palmara, Lydia Alfonsi, Gina Rovere, Luciana Paoluzzi, Gianna Maria Canale
Fotografia: Mario Bava
Musiche: Enzo Masetti
Produzione: O.S.C.A.R. FILM / Galatea
La scheda su IMDB

TRAMA
Dopo aver raggiunto la Tessaglia, Ercole di Tebe (Steve Reeves) cerca di far tornare sul trono del regno Giasone (Fabrizio Mioni), il legittimo re costretto alla fuga quando era ancora ragazzo. Prima di portare a termine il suo compito, l'eroe dovrà affontare il leone di Nemo, il toro Cretese e compiere un insidioso viaggio verso la Colchite alla ricerca del Vello d'Oro, simbolo reale che permetterebbe a Giasone di deporre il malvagio zio Pelia (Ivo Garrani).

LA CRITICA UFFICIALE
"Liberamente ispirato alle Argonautiche di Apollonio Rodio (e cosceneggiato da Ennio De Concini, Gaio Fratini e il regista), è il film che dà inizio al filone italiano dei peplum, capace di coniugare eroismo ed epicità, violenza e umorismo, subito amatissimi dal pubblico (fu record d'incassi della stagione). Ingegnosi effetti speciali di Mario Bava. Paola Quattrini interpreta il ruolo di Iole Bambina"
Voto: **1/2
IL MEREGHETTI

RECENSIONE
Primo capitolo di un fondamentale dittico erculeo a cui si deve il boom del peplum italiano, genere cinematografico che proliferò fino alla prima metà degli anni sessanta prima di cedere il passo al nuovo filone degli Spaghetti Western.
Realizzato da Pietro Francisci, elegante e colto regista che da almeno un decennio si era votato alle pellicole storico avventurose (Antonio di Padova, Il leone di Amalfi, La regina di Saba, Le meravigliose avventure di Guerrin Meschino, Orlando e il Paladini di Francia), Le Fatiche di Ercole è un film cucito su misura sulla figura del semidio ma l'intreccio principale ripercorre in buona parte le vicende raccontate da Apollonio Rodio ne Le Argonautiche. In questa versione rielaborata dal regista insieme agli sceneggiatori De Concini e Fratini, Giasone diventa un personaggio secondario (ma neppure troppo) e l'attenzione si focalizza sulle straordinarie imprese di Ercole che, al contrario di quello che viene raccontato nell'opera originale, riesce a tornare dalla Colchite e a contribuire attivamente alla deposizione del tirannico Pelia. Nel affascinante calderone che non cerca di nascondere la propria natura di exploitation-movie e dove si cerca di far confluire gran parte della mitologia legata all'eroe, c'è anche spazio per la rappresentazione di alcune delle dodici fatiche (l'uccisione del Leone di Nemea e del Toro di Creta) ma le scene in cui il forzuto metterà in mostra i muscoli di certo non mancano, soprattutto nel finale caciarone in cui lo vediamo fermare l'esercito del re usurpatore tirando giù il palazzo reale con delle catene fissate alla base di due colonne.
Mario Bava cura gli effetti speciali e la fotografia che finalmente può sfruttare le possibilità offerte dal colore. Secondo qualche addetto ai lavori, Bava ha fatto le veci di Francisci in più occasioni, soprattutto nelle scene d'azione, ma su questo dato le opinioni non sempre concidono. Nel libro Kill Baby Kill! l'attore Mimmo Palmara (nel film interpretava il ruolo di Ifito) ha comunque confermato il fondamentale apporto del futuro regista: "Bava inventava dei paesaggi monumentali utilizzando delle costruzioni in miniatura, le cosidette maquette. Le piazzava davanti alla mdp e, con la costruzione reale distante trenta metri, riusciva a dare, in prospettiva, l'impressione ottica che tutto fosse legato coerentemente. I risultati erano grandiosi, Francisci era contento e ricambiava Bava con grande amicizia e simpatia."
Altra preziosa e divertita testimonianza è quella dello sceneggiatore Massimo De Rita: "La prima volta che incontrai Mario fu in Le fatiche di Ercole. Lui faceva il direttore della fotografia per Francisci. Quando andai, vidi questa scena nel teatro della Scalero: uno schermo azzurro un po' rattoppato, su un carro c'erano Steve Reeves e Sylva Koscina che cantavano in playback 'Per la civiltà di Iolco...'. Uno squallore. Io Guardai Mario Bava che mi sorrise e disse 'Come siamo ridotti'. Poi andai in proiezione, e questa scena sembrava vera, magica: tutto acquistava un senso di realtà e di eleganza." (Nocturno)
Dopo le due esperienze al servizio di Francisci, nel 1961 Bava tratterà l'argomento in prima persona con Ercole al centro della Terra, film minore della cinematografia del regista ma da considerare come una delle pellicole centrali dell'intero filone "Sword & Sandal" (Spada e Sandalo).
Il culturista Steve Reeves, Mister Universo del 1950, debutta proprio con questo peplum in un ruolo di primo piano e si presenta per la prima volta con una folta barba (altra grande idea di Bava). Dopo aver preso parte ad una dozzina di film mitologici e avventurosi (sarà anche Sandokan) concluderà la sua carriera nel 1968 con un deludente spaghetti western.
La croata Sylva Koscina fa il suo ingresso nel genere guidando una biga di cavalli bianchi e conquista subito il cuore del protagonista (e degli spettatori). Tornerà anche nel film successivo Ercole e la regina di Lidia ma questa volta nel ruolo della moglie.
A proposito del rapporto amoroso tra Ercole e Iole, c'è da dire che ne Le Argonautiche, il generoso eroe non prosegue il viaggio a bordo della nave Argo perché si perde nella ricerca del suo scudiero Ila, un giovane dall'irresistibile bellezza con cui il figlio di Zeus condivideva avventure anche nel talamo. Naturalmente nel film di Francisci non v'è traccia di questo segreto legame romantico del forzuto (e ci mancherebbe!). Però non è del tutto inventato il legame tra Ercole e la bella Iole perché secondo la mitologia il semidio si innamorò davvero della figlia di Eurito, suo antico maestro di tiro con l'arco, ma a causa di un'ennesima tragedia che ha visto coinvolto Ifido, fratello della ragazza, il matrimonio non si concretizzò.
Altra presenza femminile di rilievo è quella di Gianna Maria Canale, grande protagonista de I Vampiri di Riccardo Freda e qui impegnata nel ruolo di Antea, la regina delle amazzoni. Negli anni successivi la ritroveremo in La rivolta dei gladiatori, La regina delle amazzoni, Maciste contro il Vampiro e Il conquistatore di Corinto.
Tra i collaboratori di Francisci doverose segnalazioni per Giulio Castellacci, costumista da molti ricordato per aver contribuito a molti successi della ditta Garinei - Giovannini e di Flavio Mogherini, qui scenografo ma successivamente passato alla regia (Per Amare Ofelia, Paolo Barca maestro elementare praticamente nudista, Le braghe del padrone).

IL DVD
Produzione: Passworld
Distribuzione: Eagle
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano mono, Inglese mono
Sottotitoli: Italiano
Formato Video: 1.85:1
Extra: Nessuno
Note: Video sbiadito e non restaurato. Un film così importante meritava ben altro trattamento.

VOTO EDIZIONE DVD

SCHERMI DI PIOMBO: IL TERRORISMO NEL CINEMA ITALIANO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 08 May 2008 02:02:02 PDT

SCHERMI DI PIOMBO: IL TERRORISMO NEL CINEMA ITALIANO
CINEMA TREVI (Roma) 25-29 aprile

Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano, dopo essere stato un libro, diventa la prima e la più completa retrospettiva (che proseguirà a maggio) delle opere che hanno affrontato il tema dei terrorismi e della violenza politica, con particolare riferimento ai quattro decenni di storia repubblicana fatta di lotta armata, trame nere, attentati, sequestri, attacchi al “cuore dello Stato”, bombe nelle piazze e sui treni, servizi segreti deviati, tentati Golpe, ecc, ecc. Il quadro che la retrospettiva traccia – approfondito ulteriormente da un convegno accademico organizzato dall’Università Roma Tre insieme con la Cineteca Nazionale e programmato per la giornata dell’8 maggio – evidenzia una certa iniziale latitanza di “grandi firme” dietro ai film che, soprattutto negli anni Settanta, hanno tentato di affrontare la questione della violenza politica e del terrorismo, come se «una sorta di presbiopia [avesse impedito] di guardare il vicino, districarne le forze e capirne le dinamiche ideologiche» (Brunetta). Bisogna infatti attendere l’inizio degli anni Ottanta, il momento in cui, a sinistra come a destra, la lotta armata va progressivamente a spegnersi (non senza aver lasciato sull’asfalto altri morti), per vedere apparire sulla scena cinematografica i primi film d’autore sul terrorismo. Nel frattempo, a tentare una presa diretta sugli anni di piombo é stato un altro tipo di cinema, meno autoriale e più popolare. Gli ultimi anni Sessanta e i primi Settanta costituiscono infatti il periodo storico in cui il cinema italiano, confidando ancora su un apparato industriale che si dissolverà di lì a poco a causa dell’avvento della tv commerciale, riesce ancora a fare affidamento sui generi per dare vita ad un consumo “di denuncia” che si configura come l’altra faccia del cinema civile dei Rosi e dei Petri. Sono soprattutto la commedia satirica e il poliziesco all’italiana a raccogliere da subito la sfida di fotografare le tensioni e i drammi che sconvolgono il Paese sotto forma di violenza politica tra “opposti estremismi”, di vero e proprio terrorismo, ma anche di stragismo e di piani eversivi originati da sezioni deviate dello Stato. Allo scopo, dunque, di dare conto della reale entità, stratificazione e articolazione del fenomeno “schermi di piombo”, si vuole offrire al pubblico la totalità delle declinazioni che la macchina-cinema ha utilizzato per fissare su pellicola la storia di quegli anni, nella consapevolezza che un discorso composito, articolato e approfondito su quella stagione possa emergere solo dalla somma delle suggestioni, dei suggerimenti, degli sprazzi di verità che ciascuna opera, anche in minima parte, è stata in grado di offrire. La retrospettiva, organizzata dalla Cineteca Nazionale, ideale continuazione della rassegna Schermi in fiamme. Il cinema della contestazione, è curata da Christian Uva, autore del volume Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano (Rubbettino, 2007), in collaborazione con Pierpaolo De Sanctis.

Tra i film in programmazione: La macchina ammazzacattivi, Il Terrorista, Colpo di Stato, Mordi e fuggi, Terminal, Donna è bello, San Babila ore 20: un delitto inutile, Gruppo di famiglia in un interno, L'attentato, La polizia ha le mani legate, Poliziotti violenti, Milano Trema: la polizia vuole giustizia, La polizia accusa: il servizio segreto uccide.

Martedi 29 aprile alle ore 20.45
Incontro moderato da Pierpaolo De Sanctis e Christian Uva con Sergio Bazzini, Paolo Breccia, Mario Bregni, Massimo Felisatti, Mino Giarda, Carlo Lizzani, Sergio Martino, Luigi Perelli, Sergio Nuti

Trovi maggiori informazioni e l'intero programma della rassegna sul sito del Cinema Trevi

TRE ROSE NUMERO 12 - PROFONDO ROSSO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Wed, 10 Dec 2008 21:44:24 PST

TRE ROSE NUMERO 12

Ascolta la puntata di Tre Rose dedicata al Thriller PROFONDO ROSSO
di Dario Argento (1975)

Un programma ideato e condotto da
FRANCESCO MORICONI

OSPITI DELLA PUNTATA

ANTONIO TENTORI
Saggista e sceneggiatore, si occupa di cinema italiano di genere da molto tempo. Da qualche anno collabora con la casa editrice di Roma Profondo Rosso/Mistero. Ha pubblicato numerosi volumi tra i quali ricordiamo: «Lo schermo insanguinato - Il cinema italiano del terrore» (Solfanelli, 1990), «Profonde tenebre - Il cinema thrilling italiano» (Granata Press, 1992; Profondo Rosso/Mystero, 2000), «Malizie perverse - Il cinema erotico italiano» (Granata Press, 1993), «Città violente - Il cinema poliziesco italiano» (Tarab, 1998), «Western all'italiana» (Glittering Images, 1998).
Suoi racconti sono apparsi su quotidiani, riviste, e in numerose antologie.
Come sceneggiatore ha lavorato, tra gli altri, con Lucio Fulci, Aristide Massaccesi e Sergio Stivaletti. Insieme a Fabio Giovannini ha fondato il neo-noir.

GABRIELLE LUCANTONIO
Critico cinematografico e musicale. Laureata in lettere moderne a Parigi ha una formazione di sceneggiatrice. Vive in Italia tra Roma e L'Aquila. Ho tenuto anche dei corsi sulla sceneggiatura e la storia del cinema presso l'Università degli Studi di L'Aquila. Collaboratrice di Antoine de Baecque per "La petite anthologie des Cahiers du cinéma", in nove volumi, pubblicata dalla casa editrice dei "Cahiers". Ha scritto o collaborato a volumi su Lars von Trier, Dario Argento (3 libri), sulla Politique des auteurs, Michelangelo Antonioni, il cinema horror in Italia. Il 31 ottobre 2007 è uscita la biografia analitica del compositore Claudio Simonetti PROFONDO ROCK - CLAUDIO SIMONETTI TRA CINEMA E MUSICA, DA PROFONDO ROSSO A LA TERZA MADRE, per Coniglio Editore.

CLAUDIO SIMONETTI
Compositore, arrangiatore, tastierista e produttore discografico, Claudio Simonetti nasce a San Paolo (Brasile) il 19 Febbraio 1952 sotto il segno dell'Acquario e studia composizione e pianoforte al conservatorio di Santa Cecilia in Roma. Entra ufficialmente nel mondo discografico componendo ed incidendo insieme ai Goblin la colonna sonora, ormai leggendaria, del film PROFONDO ROSSO di Dario Argento che vende oltre 3 milioni di copie. Sempre con i Goblin ha realizzato le musiche per i film Suspiria, Zombie, Tenebre e Non ho sonno. Negli anni successivi all'abbandono dei Goblin, ha continuato a lavorare nel mondo del cinema italiano di genere collaborando ancora con Argento (Phenomena, Opera, Il Cartaio, La terza madre) e altri noti registi italiani come Lamberto Bava (Demoni) e Ruggero Deodato (Inferno in diretta). Ha recentemente scritto le musiche per il musical di Profondo Rosso.

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I TRE VOLTI DELLA PAURA

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Sat, 19 Apr 2008 09:17:08 PDT

I TRE VOLTI DELLA PAURA

Censura: Film per tutti
Anno:1963
Durata: 89
Regia: Mario Bava
Sceneggiatura: Marcello Fondato (sceneggiatura), Alberto Bevilacqua (sceneggiatura), Mario Bava (sceneggiatura), Ugo Guerra (sceneggiatura - non accreditato)
Interpreti: Michèle Mercier, Lydia Alfonsi, Boris Karloff, Suzy Anderson, Mark Damon, Glauco Onorato, Rica Dialina, Massimo Righi, Jacqueline Pierreux, Milly Monti, Harriet Medin, Gustavo De Nardo
Fotografia: Ubaldo Terzano
Musiche: Roberto Nicolosi
Produzione: Emmepi Cinematografica / Galatea (Roma), Sociéte Cinématographique Lyre
La scheda su IMDB

TRAMA
Primo Episodio: Il telefono. Rosy (Michèle Mercier) riceve delle minacce telefoniche da parte di un ex amante appena evaso dal carcere. Per non restare sola, la donna si fa raggiungere da Mary (Lydia Alfonsi), una ex amica che dovrà aiutarla a superare la notte.
Secondo Episodio: I Wurdalak. Durante un viaggio, l'aristocratico Vladimiro d'Urfè (Mark Damon) trova riparo in una casa abitata da una famiglia che sta attendendo il ritorno del patriarca Gorca (Boris Karloff). Il vecchio, partito per dare la caccia ad un vampiro, deve far ritorno entro mezzanotte per dimostrare di non essere diventato a sua volta un Wurdalak. Allo scoccare dell'ora fatidica il cacciatore appare sulla porta di casa ma sarà davvero riuscito a non farsi contagiare?
Terzo Episodio: La goccia d'acqua. L'infermiera Helen Chester (Jacqueline Pierreux) è chiamata a vegliare sul cadavere di una vecchia medium. Mentre attende l'arrivo del dottore, sapendo di non essere vista, la donna sottrae alla defunta un prezioso anello.
Ore dopo, nella propria casa, Helen inizia a sentire l'insistente rumore di una goccia d'acqua che continua a cadere. E' l'inizio di un incubo che la farà pentire di aver sottratto il gioiello.

LA CRITICA UFFICIALE
"Insolita trilogia del fantastico, che tenta registi diversi, dal gotico al parapsicologico al thriller. Formalmente molto curato, e con momenti di autentica supense (specie nei primi due episodi). (...)"
Voto: ***
IL MEREGHETTI

"Capolavoro riconosciuto di Mario Bava con tanto di Boris Karloff nei panni del nonno vampiro in un episodio tra da I Wurdulak di Tolstoj. Ma gli altri due episodi non erano da meno. (...) Come ricorda con amore Joe Dante, "I suoi floridi movimenti di macchina e il suo schema di luci stilizzato hanno influenzato innumerevoli filmmakers, da Argento a Scorsese; mentre il suo sorprendente uso dei colori lo identifica come uno dei pochi registi di film a colori, piuttosto che di film cui capita di essere a colori". Uscito in USA come Black Sabbath, distribuito dalla AIP e lanciato come veicolo per Boris Karloff che era in auge dopo una serie di film con Roger Corman, è il cult di intere generazioni di registi e cinefili."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Dopo aver inaugurato la grande stagione dell'horror italiano con La Maschera del Demonio, film che gli aprì la strada verso la grande distribuzione oltreoceano attraverso la American International Pictures (AIP), Mario Bava torna al genere con un trittico del brivido che compendia i principali filoni che l'autore frequenterà nel corso della sua ventennale carriera, ovvero il Thriller, l'Horror gotico e l'Horror psicologico. Tre capitoli ambientati in altrettante epoche diverse che gli offrono il pretesto per rappresentare l'uomo che ha paura del proprio simile, ma anche del non-morto e naturalmente della morte.
Come l'opera del debutto che prendeva spunto da Il Vij di Gogol, anche questa volta il regista torna ad attingere alla letteratura romantica dell'ottocento offrendoci nel secondo episodio, quello più celebrato, una versione rielaborata di una novella di Aleksej K. Tolstoj (La famille du Vourdalak, 1847). A ben vedere una storia di vampiri piuttosto convenzionale ma Bava riesce a renderla memorabile lavorando sulla luce e i chiaroscuri, sull'uso dei colori e delle profondità di campo, e naturalmente ottenendo sorprendenti angolazioni di ripresa in set che non concedevano mai ampio spazio di movimento. Al di là delle indiscutibili prodezze stilistiche, anche sul piano della narrazione l'episodio colpisce ancora oggi per la crudezza di alcune scene come quella in cui un bambino vampirizzato chiede ai genitori di farlo entrare in casa. Non siamo ai livelli di Ma come si può uccidere un bambino? di Narciso Ibáñez Serrador, eppure la rappresentazione di Bava colpisce ancora oggi, soprattutto in quella fantastica zoomata in avanti che ci mostra il piccolo in ginocchio, di spalle e con le braccia aperte contro la porta sbarrata. Mi fermo qui per non cedere alla tentazione di descrivere l'evoluzione di questa sequenza ma vi posso anticipare che soprattutto in questo momento del film il regista riesce con grande maestria a sovvertire ogni aspettativa.
Altra scena piuttosto forte e che nella versione americana (Black Sabbath) circola con un differente montaggio, è quella in cui il vecchio nonno tira fuori da una sacca la testa mozzata del Wurdulak catturato e ucciso. Trofeo che pochi attimi dopo ritroveremo appeso ad un palo situato nei pressi della fattoria. Difficile non apprezzare questo make-up di grande realismo.
I più attenti potrebbero divertirsi ad annotare tutte le somiglianze tra questa storia di Bava e quella raccontata da Stephen King in Pet Sematary ma altrettanto interessante potrebbe essere mettere a confronto il secondo episodio de I tre volti della paura con La notte dei Diavoli cult horror di Giorgio Ferroni tratto dallo stesso libro di Tolstoj.
Facendo un passo indietro e tornando al primo segmento del film, chiariamo prima di tutto le origini. Secondo i titoli di testa, il soggetto de Il telefono è accreditato a Maupassant, ma come ha affermato successivamente lo sceneggiatore Bevilacqua, sia nel caso dello scrittore francese, che in quello di Cechov, tirato in ballo come autore del racconto che ha ispirato La goccia d'acqua, i due celebri nomi servivano solo a "coprirsi le spalle". Di fatto il primo episodio deriva da un scritto del praticamente sconosciuto F.G. Snyder mentre il terzo sembra essere stato ispirato da un lavoro di P. Kettridge, pseudonimo che cela l'italianissimo Franco Lucentini. Per fugare qualsiasi dubbio vi basterà leggere Dalle tre alle tre e mezzo, racconto incluso nell'antologia dell'Enaudi Storie di Fantasmi.
Nelle mani di Bava e dei suoi sceneggiatori, Il Telefono si trasforma in un thriller di grande atmosfera e di un certo interesse soprattutto per l'ardita componente lesbica che traspare dal rapporto tra la protagonista e la sua ambigua amica. Il regista ovviamente suggerisce ma non mostra nulla, ma in America questo episodio è stato completamente epurato da ogni riferimento sessuale e rimontato in chiave fantastica. Una vera e propria opera di snaturazione che l'hanno reso molto più simile ad un episodio de I confini della realtà che al successivo cult baviano Sei donne per l'assassino, film con cui il mini thriller presenta diversi punti di contatto.
Ottime comunque le prove di Michèlle Mercier e Lydia Alfonsi ma bravissimo anche Elio Pandolfi che doppia la voce sussurrata che sentiamo attraverso la cornetta telefonica.
Se nel primo episodio il terrore si scatenava per mezzo di squilli del telefono che spezzavano il silenzio della notte, nel terzo i nervi della ladra protagonista vengono messi a dura prova dall'incessante cadere di una goccia che fuoriesce alternativamente da alcuni rubinetti sparsi per la casa. Ronzii di insetti, finestre che sbattono e improvvisi blackout provocati da un temporale, sono gli altri elementi che contribuiranno a spingere l'immorale infermiera verso la più totale alienazione. Parlando delle idee che hanno condotto allo sviluppo di questa storia, Bevilacqua ricorda ancora le primissime indicazioni del regista : "Voglio qualcosa che possa esprimere lo stato d'animo di una persona che torna a casa, una casa in cui vive sola, perché non ha nessuno. Lei torna a casa verso l'una, e quando si trova in penombra, la casa gli dà sempre l'impressione di essere come un amante, o una moglie, o un bandito che l'aspetta. C'è sempre un brivido quando ci si trova in questa situazione. Voglio che in quella casa ci sia questo brivido, che acquisti forma e naturalmente, più riesci ad allungarla meglio è" (Kill Baby Kill!).
Questo piccolo horror psicologico con struttura circolare era l'episodio del film in cui Bava si sentiva maggiormente rappresentato. Sicuramente riporterà alla memoria dei cinefili le migliori prove di Polanksi, a cominciare da L'Inquilino del Terzo Piano (altra pellicola in cui il finale ci riporta all'inizio della storia).
Attrice molto apprezzata dal regista, Jacqueline Pierreux (nota anche per essere la madre di Jean-Pierre Léaud, l'Antoine Doinel di François Truffaut) dopo questa partecipazione si distaccherà dal cinema tornando solo in occasioni sporadiche.
Nei panni della medium che terrorizza la protagonista c'è invece una semplice comparsa con il volto celato da una impressionante maschera creata da Eugenio Bava, padre di Mario con un passato da operatore e addetto agli effetti speciali.
Altro elemento che ha contribuito alla fama de I tre volti della Paura sono i monologhi di Boris Karloff che nella versione originale italiana aprono e chiudono la trilogia. Con la divertita complicità dell'attore che nel film recita anche nel ruolo del nonno dei Wurdalak e all'epoca era di nuovo sulla breccia grazie ai gotici di Roger Corman (The Raven, The Terror), il regista inventa infatti uno dei finali più sorprendenti e beffardi della storia del cinema, un epilogo dal sapore Pirandelliano con cui viene svelato senza alcun pudore l'arteficio della messa in scena. Anche in questo caso non scendo nei dettagli ma è comunque utile sapere che la scena è stata improvvisata direttamente sul set perché secondo Bava c'era eccessivo pathos nell'ultimo episodio e, dopotutto, era più "onesto" ricordare allo spettatore che nulla di quanto gli era stato mostrato doveva essere preso troppo sul serio.
Nella versione americana Karloff introduce purtroppo anche il secondo e il terzo episodio. Il tono ironico adottato dall'attore nei due siparietti sembra coerente con il gran finale ideato da Bava ma è anche vero che ne mitiga l'effetto.
Quanto alla colonna sonora di Roberto Nicolosi a Bava non piaceva molto. Almeno così dice il figlio Lamberto negli extra presenti nel dvd. Vero o no, gli americani gli hanno dato comunque ragione perché nella loro versione l'hanno completamente rimossa.
Per restare in tema musicale, proprio dal titolo americano dei I tre volti della Paura, il gruppo dei Black Sabbath ha tratto il proprio nome.

IL DVD
Produzione: Sinister Film
Distribuzione: Cecchi Gori Home Video
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano Dual mono
Sottotitoli: Italiano
Formato Video: 1.85:1 Anamorfico
Extra: Documentario: I trucchi del Maestro, Scene inedite, Spot televisivo, Trailer Cinematografico USA, Trailer Cinematografico Italiano, Intervista a Lamberto Bava, Intervista a Carlo Rustichelli, Intervista a Cameron Mitchell, Intervista a Mary Arden, Commento di Lamberto Bava e Luigi Cozzi, Colonna sonora di Roberto Nicolosi, Gallerie fotografiche, Booklet fotografico.
Note: Difficile fare di meglio. Ottima la resa video e copiosi gli extra. Tutte le interviste sono interessanti ma se volete ridere non vi potete perdere quella con il simpatico Cameron Mitchell. Imperdibile per ogni fan il documentario I trucchi del maestro che ripropone una vecchia partecipazione di Bava alla trasmissione di Luciano Rispoli L'Ospite delle due (1974). Oltre al regista intervengono Carlo Rambaldi, l'attrice Silvia Monelli e il critico Gianfranco Angelucci. Da seguire con attenzione anche il commento audio di Luigi Cozzi e Lamberto Bava.

VOTO EDIZIONE DVD

APPUNTAMENTO A MANO ARMATA 2008

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 08 May 2008 02:02:43 PDT

ASSOCIAZIONE CULTURALE ESCALATION

in collaborazione con SLAM JAM & EDWIN

CINEDELIC - POLLANET SQUAD - GENTE DI RISPETTO - GIULIA70 - CINETOSCOPIO - ACQUASALATA - CITTA' DI CATTOLICA

APPUNTAMENTO A MANO ARMATA 2008

International Meeting Of Italian 70's Action's Movies And Music

Secondo appuntamento interamente dedicato al cinema poliziesco italiano degli anni 70 ed alle sue indimenticabili colonne sonore.
Quest'anno si inizia da Venerd ì 9 Maggio al CINEMA TEATRO SNAPORAZ con le proiezioni in pellicola 35mm di due classici indiscussi, MILANO CALIBRO 9 e NAPOLI VIOLENTA rispettivamente dei maestri Fernando Di Leo ed Umberto Lenzi.
Sabato 10 Maggio si riprende all'HOTEL ROMA con un Pranzo Rovente dove appassionati e curiosi avranno la possibilità di conoscersi e confrontarsi sul "genere" che più di ogni altro continua a coinvolgere migliaia di fans di tutto il mondo.
A partire dalle 15 sarà la volta del secondo raduno POLLANET SQUAD/GIULIA '70 che vedrà sfilare sulla strada le favolose auto e moto protagoniste dei film polizieschi che si vedranno assieme riunite in PIAZZA PRIMO MAGGIO (a 50 metri dal mare) dove avverrà la presentazione del libro "Delitti a Cinecittà" del maestro Umberto Lenzi nella cornice della mostra mercato vintage (cd, dvd, locandine, fotobuste, gadgets, libri...) il tutto animato dalla colonna sonora rigorosamente "poliziottesca" a cura del dj GILPSYCH.
L'associazione culturale ESCALATION promuoverà l'uscita dell'ultimo cd dalla doppia original soundtrack "L'uomo dagli occhi di ghiaccio" del compositore Peppino de Luca in collaborazione con i MARC 4 e "Un uomo dalla pelle dura" composta dal chitarrista Carlo Pes.
Il momento clou dell'Appuntamento a mano armata avverrà presso il TEATRO DELLA REGINA alle 21.45 con l'atteso concerto del maestro FRANCO MICALIZZI che, insieme ai 18 elementi dell'orchestra BIG BUBBLING BAND, riproporrà i numerosi brani tratti dalle colonne sonore composte per il cinema poliziesco (IL CINICO,L'INFAME,IL VIOLENTO - ROMA A MANO ARMATA - LA BANDA DEL GOBBO - ITALIA A MANO ARMATA e molti altri). Costo del biglietto 15 Euro. Affrettatevi a prenotare.
Nel ridotto del teatro una mostra dedicata ai bellissimi e rari manifesti cinematografici ci riporteranno alle atmosfere delle nostre pellicole "a mano armata".
Un'imperdibile Party a base di cinematic grooves presso la DISCOTECA LE CLUB dalle ore 24.00 fino a notte fonda, concluderà questo secondo appuntamento internazionale rivolto alle immagini e ai suoni del nostro avvincente cinema d'azione.
Le location (Cinema Snaporaz, Hotel Roma, Piazza Primo Maggio, Teatro della regina e discoteca Le Club) sono tutte nel raggio di un chilometro quadrato.
Non mancheranno ospiti e sorprese!

Maggiori informazioni sul sito del Forum Gente di Rispetto

L'ORRORE E' UNA COSA MERAVIGLIOSA

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 08 May 2008 02:03:47 PDT

Giovedì 17 Aprile 2008, ore 21.00
SUD Dinner Bar.
Via Solferino 33, Milano
Ingresso libero

SEMINARIO PER GIALLO E BAR:
“L'ORRORE E' UNA COSA MERAVIGLIOSA”

Immancabile appuntamento al SUD Dinner Bar.
Lo scrittore Andrea G. Pinketts presenterà un incontro sul Western-Horror nel cinema italiano degli anni ‘70.
Da Lucio Fulci a Sergio Corbucci, da Ferdinando Baldi a Sergio Martino, un viaggio allucinante e allucinato nella stagione più "calda" della nostra cinematografia.
Saranno presenti alla serata in qualità di relatori:
Andrea Carlo Cappi, scrittore (Morte accidentale di una lady, Diabolik-Alba di sangue) e direttore editoriale di “M-Rivista del Mistero”
Dario Geraci, scrittore e saggista (Piombo '70: il braccio armato del cinema italiano).

Nella serata verrà inoltre presentato il nuovo numero di "M-Rivista del Mistero" (Alacrán Edizioni) ora disponibile nelle Mondadori Retail e nelle migliori librerie, con il monografico NERO WEST, contenente un romanzo breve inedito di Joe R. Lansdale, Deadman's Road, un'intervista esclusiva a Franco Nero e un'antologia mystery/western con racconti di Clarence Mulford, J. C. Smith, Max Brand, Stefano Di Marino e altri autori alle prese con il genere più amato e copiato della nostra produzione cinematografica. Nella rivista anche una storia a fumetti di Daniele Caluri, nome di spicco del fumetto internazionale.

TRE ROSE 13 DEDICATO A CANI ARRABBIATI

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Tue, 15 Apr 2008 08:31:01 PDT

La prossima puntata di Tre Rose sarà dedicata a Cani Arrabbiati di Mario Bava.

LE IMPIEGATI STRADALI (BATTON STORY)

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 10 Apr 2008 04:41:04 PDT

LE IMPIEGATE STRADALI (BATTON STORY)

Censura: Film vietato ai minori di anni 14
Anno:1976
Durata: 90
Regia: Mario Landi
Sceneggiatura: Piero Regnoli (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Femi Benussi, Marisa Merlini, Daniela Giordano, Toni Ucci, Gianni Cajafa, Gianni Dei, Giorgio Caldarelli, Mariangela Giordano
Fotografia: Franco Villa
Musiche: Willy Brezza e Mario Molino
Produzione: Maxi Cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA
Coinvolta per caso in una retata, la professoressa Marisa Colli (Femi Benussi) capisce che la piaga sociale della prostituzione può essere risolta con la creazione di un nuovo partito-sindacato. Per vincere le resistenze dei vari papponi che naturalmente si oppongo e lo scetticismo delle nuove protette Zaira (Marisa Merlini) e Pucci (Daniela Giordano), la docente arriverà a ricattare un onorevole (Gianni Cajafa), padre del suo fidanzato.

LA CRITICA UFFICIALE
"Pochade con qualche seno al vento (ma nemmeno troppi), che crede di scherzare sul sesso e politica e invece non si solleva dal più scontato qualunquismo. La Merlina canta "Fior di ginestra, guarda che me tocca fa pe' 'na minestra" e solleva cartelli con scritto "Puttane di tutto il mondo unitevi" e "Papponi Go Home"; la Benussi non si spoglia mai. Soggetto e Sceneggiatura di Piero Regnoli, ex critico dell'"Osservatore Romano" passato al porno."
Voto: *
IL MEREGHETTI

"Curiosa, tarda commediola diretta da Mario Landi su un testo non finissimo di Piero Regnoli sul tema delle battone che si vogliono unire in sindacato. Ottimi Toni Ucci e Gianni Cajafa, per non parlare del cast delle battone, capitanate da Marisa Merlini. Ma il film non ottiene nessun successo. A Franco Villa piaceva molto. Per Paolo Mereghetti è "un film che sarebbe bene evitare con cura". Quindi da recuperare."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Commedia con grande idea di partenza ma anche dal fiato corto. Buono infatti l'incipit con la Benussi (sempre abbottonatissima) che si schiera dalla parte delle puttane diventando la Giovanna D'Arco del movimento, ma man mano che si procede, l'intreccio imbastito da Regnoli non presenta trovate altrettanto brillanti e scade del tutto nel finale con la comparsa di uno sceicco, vero e proprio "deus ex machina". La Merlini ruba troppo spesso la scena alla protagonista ma la bellissima Femi è comunque in parte. Non male anche la Giordano, molto sexy nel ruolo della prostituta con problemi oculistici. E' suo uno dei pochissimi nudi presenti nella pellicola.
Ucci è invece la solita colonna portante, soprattutto nella sequenza della conferenza plenaria dei papponi in cui il bravissimo caratterista romano arringa i colleghi con modi da principe del foro. Memorabile anche nella scena in cui si traveste da Sandokan per riuscire ad avere un amplesso con la spazientita fidanzata Pucci. Praticamente una concessione allo sceneggiato di Sollima che nello stesso anno stava spopolava sul piccolo schermo.
Mario Landi, storico regista della Rai, entra con questo film nel mondo della commediaccia. Ci resterà poco, giusto il tempo per firmare qualche b movie di culto come Patrick vive ancora e Il viziaccio.
Curiosità: mentre una prostituta raccoglie firme per un referendum, in campo lungo possiamo ammirare il bel cartellone cinematografico di Roma a mano armata.

IL DVD
Produzione: Surf Video
Distribuzione: Cecchi Gori Home Video
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano Mono
Sottotitoli: nessuno
Formato Video: 16/9
Extra: Trailer.
Note: Qualità video media. Divertente il trailer.

VOTO EDIZIONE DVD

LEGITTIMA VENDETTA

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Tue, 08 Apr 2008 02:26:16 PDT

LEGITTIMA VENDETTA

Censura: Film vietato ai minori di anni 18
Anno:1995
Durata: 94
Regia: Vincent Dawn (Bruno Mattei)
Sceneggiatura: Ninì Grassia (soggetto e sceneggiatura), Bruno Mattei (soggetto e sceneggiatura),
Interpreti: Antonio Zequila, Gala Orlova, Monica Seller, Stefania Mega, Francesco Lombardi, Marina Guadagno, Barbara Razeto
Fotografia: Luigi Ciccarese
Musiche: Ninì Grassia, A. Tamborelli
Produzione: P.A.G. Film International
La scheda su IMDB

TRAMA
Paolo (Antonio Zequila) e Barbara (Gala Orlova), una sorta di Bonnie e Clyde all'italiana, si rifugia dopo l'ennesimo colpo in una villa gestita da un'eccentrica ragazza aristocratica dalle tendenze omosessuali (Monica Seller). In assenza del suo uomo, impegnato come al solito in loschi traffici, la nuova inquilina sfugge alla solitudine concedendosi alle attenzioni della padrona di casa. La situazione precipita quando Paolo si accorgerà della torbida relazione e deciderà di rimettere le cose a posto, naturalmente a modo suo.

RECENSIONE
Thriller erotico realizzato con due lire e un po' di sciatteria da Vincent Dawn alias Norman Dawn alias Michel Cardoso alias David Hunt alias Bob Hunter alias Werner Knox alias Pierre Le Blanc alias Jimmy B. Mattheus alias Martin Miller alias Erik Montgomery alias Stefan Oblowsky alias Gilbert Roussel alias George Smith alias William Snyder alias Bruno Mattei, regista considerato da molti l'Ed Wood italiano.
In un intervista a Nocturno, lo stesso Mattei ha detto di non aver mai visto il film montato perché il suo contratto con Grassia prevedeva solo di girarli! Pare niente ma questo spiega molte cose.
Più che per la storia in cui viene fatto capire il minimo indispensabile per gestire un contorto gioco delle coppie, il film è quasi imperdibile per la presenza de "Er mutanda" Antonio Zequila, allora attore monolitico e oggi noto perlopiù per la sua partecipazione all'edizione 2005 de L'Isola dei Famosi oltre che per un memorabile scazzo in diretta con Adriano Pappalardo (per questo entrambi furono banditi dalla Rai). Nella pellicola l'interprete napoletano presta la sua prestante fisicità ma non la sua voce dato che, come è già successo nei film precedenti, l'attore è stato doppiato.
Secondo il regista Zequila era un bravo ragazzo ma davanti alla macchina da presa era praticamente un cane: "C'è stata una storia in cui doveva dire una battuta che poi è anche vecchia: 'Le donne non tengono mai la bocca chiusa...'. Lui non riusciva a dirla e ripeteva: 'le donne tengono la bocca chiusa...', 'le donne hanno la bocca chiusa...', finché, ad un certo punto, gli dissi: 'Anto', adesso te lo scrivo su un pezzo di carta!'" (Nocturno).
Domina (in tutti i sensi) la procace e scatenata ex starlet Gala Orlova, dark lady ninfomane che per "legittima vendetta" subisce quasi la stessa sorte toccata a Olga Baclanova in Freaks.

IL DVD
Produzione: INC Home Entertainment
Distribuzione: Duck Record
Codice Area: 2
Visto Censura: Vietato ai minori di anni 18
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano mono
Sottotitoli: nessuno
Formato Video: 4/3
Extra: Nessuno
Note: Qualità da cassetta riversata.

VOTO EDIZIONE DVD

IL MOSTRO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Tue, 08 Apr 2008 02:49:28 PDT

IL MOSTRO

Censura: Film per tutti
Anno:1977
Durata: 94
Regia: Luigi Zampa
Sceneggiatura: Sergio Donati (soggetto e sceneggiatura),
Interpreti: Johnny Dorelli, Sydne Rome, Renzo Palmer, Yves Beneyton, Enzo Santaniello, Renato Scarpa, Gianrico Tedeschi, Orazio Orlando
Fotografia: Mario Vulpiani
Musiche: Ennio Morricone
Produzione: Alex Cinematografica, Uti Produzioni Associate, S.G.M. Film
La scheda su IMDB

TRAMA
Valerio Barigozzi (Johnny Dorelli), giornalista e scrittore di romanzi gialli tascabili, sbarca il lunario rispondendo con il nome di "Contessa Esmeralda" alla posta che arriva nella redazione di un importante quotidiano. Sempre in cerca del grande scoop, per Valerio l'occasione tanto attesa si materializza nella forma di una lettera attraverso la quale un misterioso killer gli rivela i suoi prossimi obiettivi. Grazie a questo strano filo diretto con l'assassino, Barigozzi scala i vertici del gruppo editoriale, ma dopo l'ennesimo omicidio, anche il giornalista finirà tra l'elenco dei sospettati e sarà costretto a dimostrare la propria innocenza.

LA CRITICA UFFICIALE
"Tema massmediologico affrontato con superficialità; la sorpresa finale rischia di affondare tutto nel ridicolo. Confrontare con Maledetta Estate."
Voto: **1/2
IL MEREGHETTI

RECENSIONE
Film cupo, cinico e assolutamente spietato nel ritrarre la figura di un giornalista disposto a tutto pur di tornare nel grande giro ma capace solo di mantenersi a galla in un mondo ben più corrotto e indecifrabile di quello che riesce a descrivere con la sua pericolosa fantasia.
Ventisei anni dopo L'asso nella manica di Wilder, Zampa e lo scrittore Sergio Donati tornando a riflettere sulle devianze dei mass media e la natura situazionale della violenza scegliendo un registro sempre in bilico tra dramma e commedia nera. L'operazione riesce fino all'improbabile finale dove solo la straordinaria prova di Dorelli (degno custode dell'anima nera di Charles "Chuck" Tatum ma anche ispirato dal Tognazzi visto all'opera nell'episodio L'educazione sentimentale de I Mostri) impedisce di far scadere il tutto nella farsa.
Ottimi i dialoghi, come le caratterizzazioni (spesso impietose) dei personaggi di contorno a cominciare dalla moglie del protagonista che non perde mai l'occasione di manifestare al fragile e disadattato figlio, tutto il suo disprezzo per l'ex compagno di vita ("Lo sciacallo è una bestiaccia schifosa e vigliacca che non ha il coraggio di battersi con gli altri animali per procurarsi il cibo, allora segue le bestie più forti, e quando queste hanno finito di mangiare, si prende gli avanzi").
Non latita del tutto la suspense anche se gli autori stemperano costantemente i toni con scene più grottesche come quella della riunione redazionale dove giornalisti e creativi avanzano le loro proposte per sfruttare al massimo l'appeal del mostro presso tutte le fasce di pubblico: ("Noi dei fumetti abbiamo pensato a due nuovi personaggi; questo è Viperix il massacratore inafferrabile - andrebbe bene fra gli otto e i dodici anni - Per i più grandicelli abbiamo creato Mostrella che va più sul sadomasochista porno").
Grandioso anche Renzo Palmer nel ruolo di un industrialotto che vuole commerciare prodotti legati al killer (il Rossetto mistero). Per lui solo una piccola parte ma è davvero irresistibile nella sequenza in cui spaventa Barigozzi nascondendosi dietro un inquietante bambolotto gonfiabile realizzato a fini pubblicitari.
Particina per Sydne Rome. La spigliata e solare ragazza di Akron si spoglia come da usanza in quegli anni ma non arriva ai livelli di Che? di Polanski.
Enzo Santaniello (nel film il figlio di Dorelli) aveva iniziato la sua carriera con particine in film western. Era lui il bambino che viene ucciso dal pistolero Henry Fonda in apertura di C'era una volta il west, film sceneggiato proprio da Sergio Donati.
Sempre a proposito di Donati si potrebbe anche aggiungere che prima de Il mostro, già nel 1972 aveva espresso le sue idee sulla manipolazione delle informazioni da parte degli organi di stampa scrivendo il copione del film di Bellocchio Sbatti il mostro in prima pagina.
Un'ultima considerazione riguarda Luigi Zampa, zio dell'ex ideologo delle Brigate Rosse Renato Curcio, un personaggio da cui non si può certo prescindere parlando di atti di violenza in Italia negli anni settanta. Forse qualche storico ci dirà prima o poi se le drammatiche vicende di Curcio hanno in qualche modo determinato il coinvolgimento di Zampa in questo progetto, però c'è da notare che già dal 1971 e per buona parte degli anni di piombo, il regista aveva abbandonato la commedia pura per dedicarsi alla realizzazione di film meno consolatori come Bisturi la mafia bianca, Gente di Rispetto e appunto Il Mostro. La sua carriera si è conclusa infine nel 1979 con il corale e più lieve Letti Selvaggi.

IL DVD
Produzione: 30 Holding
Distribuzione: Millennium Storm
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano 2.0 mono
Sottotitoli: nessuno
Formato Video: 1.77:1 16/9 anamorfico
Extra: nessuno
Note: Pessima qualità audio video. Un film che avrebbe meritato contributi extra.

VOTO EDIZIONE DVD

SORBOLE... CHE ROMAGNOLA!

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 10 Apr 2008 04:48:30 PDT

SORBOLE... CHE ROMAGNOLA!

Censura: Film vietato ai minori di anni 14
Anno:1976
Durata: 91
Regia: Alfredo Rizzo
Sceneggiatura: Alfredo Rizzo (soggetto), Piero Regnoli (Sceneggiatura)
Interpreti: Maria Rosa Riuzzi, Massimo Ciavarro, Luciano Pigozzi, Luciano Luppi, Cristina Grado, Milly Corinaldi, Carlo Rizzo, Jimmy Il Fenomeno, Mario Pisu.
Fotografia: Aldo Greci
Musiche: Ubaldo Continiello
Produzione: ROMI Cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA
Costretta a rimanere nella piccola cittadina di Fontebella per pagare i conti dell'agenzia turistica di cui è dipendente, l'avvenente romagnola Orietta (Maria Rosaria Riuzzi) si rimbocca le maniche e con l'aiuto di un giovane appassionato di ginnastica (Massimo Ciavarro) avvia un centro di bellezza che offrirà a tutte le grasse e veraci donne del luogo un'inaspettata occasione per riconquistare i loro mariti.

LA CRITICA UFFICIALE

"Grande titolo pecoreccio. Alfredo Rizzo si scatena con le vicende piccanti paesane. (...) Notevole Massimo Ciavarro come fidanzatino aitante. C'è anche marina Pierro in una particina. La canzone "Madonna Romagnola" è cantata da Caterina."
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Pochade esile ma meno volgare di quanto lascerebbe supporre il titolo (che resta in ogni caso un parto geniale). Qualche nudo integrale della spontanea Riuzzi ma soprattutto della matrona napoletana Ria De Simone (qui nelle vesti della prostituta del paese) non bastano a giustificare la curiosità dei fan della commediaccia anche perché le situazioni davvero divertenti latitano e l'evoluzione della storia è fin troppo prevedibile e "casta" per seguirla fino in fondo senza qualche sbadiglio.
Per il suo esordio cinematografico il divo dei fotoromanzi Massimo Ciavarro poteva scegliere di meglio. L'esperienza comunque non deve essere stata delle più felici considerando che tornerà al cinema solo sette anni dopo con il poco visto Vai alla grande di Salvatore Samperi.
La perpetua del paese si ispira platealmente all'indimenticabile Tina Pica ma forse proprio nei suoi duetti con il parroco impersonato da Mario Pisu si concentra il maggior tasso d'umorismo presente nella pellicola.
Ria de Simone, scomparsa prematuramente nel '95 per un male incurabile al cervello, ha preso parte ad altri due film di Rizzo: La Bolognese (1975) e Alessia... un vulcano sotto la pelle (1978). Attrice generosa e cantautrice di talento, resta indimenticabile nella memoria degli spettatori anche per la caratteristica catenina d'oro che portava intorno alla pancia.
Con questa pellicola torna alla corte del regista anche il "Peter Lorre italiano" Luciano Pigozzi / Alan Collins. I due hanno lavorato insieme nel già citato La bolognese e precedentemente nel thriller erotico La sanguisuga conduce la danza (1975).
Anche se nel film viene citato Fontebella, il paese dove in realtà si svolgono le riprese è il laziale Civitella San Paolo.

IL DVD
Produzione: Raro Video
Distribuzione: Sony
Codice Area: 2
Visto Censura: Visione consigliata ad un pubblico adulto
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano
Sottotitoli: Nessuno
Formato Video: 4/3 Letterbox
Extra: Biografia e filmografia del regista.
Note: Video passabile.

VOTO EDIZIONE DVD

ROMA DROGATA... LA POLIZIA NON PUO' INTERVENIRE

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Wed, 02 Apr 2008 04:31:14 PDT

ROMA DROGATA... LA POLIZIA NON PUO' INTERVENIRE
Censura: Film vietato ai minori di anni 14 (?)
Anno:1975
Durata: 90
Regia: Lucio Marcaccini
Sceneggiatura: Lucio Marcaccini (soggetto e sceneggiatura), Vincenzo Mannino (sceneggiatura), José Maria Sanchez (sceneggiatura).
Interpreti: Bud Cort, Marcel Bozzoffi, Guido Alberti, Maurizio Arena, Leopoldo Trieste, Anna Rita Grapputo, Umberto Raho, Pupo de Luca.
Fotografia: Gino Santini
Musiche: Albert Verrecchia
Produzione: Diapason Cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA

Per aiutare una coppia di amici fricchettoni, lo studente Massimo Monaldi (Bud Cort) ruba una tabacchiera di valore in casa della sua facoltosa fidanzata ma l'oggetto alla fine servirà solo a finanziare un droga party in cui perderà la vita un giovane della Roma-bene.

LA CRITICA UFFICIALE
"Unico film di tal Lucio Marcaccini (ma chi è?) , poco visto, vanta comunque nel cast la presenza da protagonista di Bud Cort, il ragazzino di Harold e Maude finito in Italia chissà per cosa. (...) Ci sono anche molte scene a Campo de'Fiori, con i contestatori con l'eskimo che si fanno. Andò malissimo. Da recuperare"
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Opera prima e di fine carriera per lo sconosciuto Lucio Marcaccini, autore anche del soggetto e della sceneggiatura in collaborazione con Vincenzo Mannino e José Maria Sanchez. Nonostante il poderoso brain storming creativo, Roma drogata resta un tentativo mal riuscito di conciliare azione e impegno sociale perché a conti fatti risulta troppo lento e prevedibile per piacere ai fan del cinema adrenalinico di autori come Di Leo, Castellari o Lenzi, ma anche eccessivamente pretenzioso e didascalico per suscitare interesse in chi cerca in questo film veri spunti di riflessione sul mondo degli studenti contestatori degli anni settanta ("La società capitalistica ci ha schiacciato - La società capitalistica non ci ha schiacciato, non ci ha messo il guinzaglio - No, l'unico modo per non farci mettere il guinzaglio è rifiutarla la società dei consumi").
Non tutto è da scartare però, a cominciare dall'ottima colonna sonora psichedelica di Albert Verrecchia che vede coinvolti nelle vesti di esecutori anche Tony Esposito (alle percussioni come sempre), i Cyan Three, i Baba Yaga, Edda dell'Orso (straordinaria nei suo vocalizzi) e nientemeno che un giovanissimo Sammy Bardot, cantante noto al pubblico italiano per aver fatto parte del cast di Piccolo Slam, varietà di culto con Stefania Rotolo. I brani sono per la maggior parte apprezzabili a cominciare dalla ballade di apertura e quello decisamente sperimentale che accompagna la lunga e ben coreografata sequenza dell'incubo allucinogeno (un mix di sesso, cannibalismo e body painting) in cui perderà la vita uno dei ricchi amici del protagonista. Morte tragica ma che permetterà alla polizia di mettersi sulle tracce di una banda di trafficanti capeggiata dall'ormai imbolsito Maurizio Arena (Il Siciliano).
Grande curiosità sulla presenza in questa pellicola d'esordio di Bud Cort, attore americano diventato noto per aver interpretato il cult film esistenzialista di Hal Ashby Harold and Maude.
Qui, la sua recitazione tutta strabuzzamento degli occhi funziona davvero poco, e di certo non lo aiuta il doppiaggio. Probabilmente erano gli anni in cui l'attore non sapeva come spendere il credito accumulato nei panni di Harold e ha scoperto sulla sua pelle come può essere difficile gestire il successo quando si è giovani e non si hanno troppe idee chiare.
Cort non riesce comunque a staccarsi del tutto dal film di Ashby dato che, in un dialogo con la sua ragazza, ammette di aver amato in passato un prostituta di nome Modesta!
Il commissario Marcel Bozzuffi è inconcludente ma non è del tutto colpa sua. Dimostrerà ben altra grinta e intraprendenza quando si ritroverà l'anno successivo a recitare nel bel film di Massimo Dallamano Quelli della Calibro 38.
Il film ha circolato anche con il titolo Hallucinating trip.

IL DVD
Produzione: Hobby & Work
Distribuzione: Hobby & Work
Codice Area: 2
Visto Censura: Film vietato ai minori di anni 14 (?)
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: nessuno
Formato Video: 1,85:1 letterbox
Extra: nessuno
Note: Qualità da videocassetta riversata male. Menu solo con capitoli.

VOTO EDIZIONE DVD

W LA FOCA

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Thu, 10 Apr 2008 04:52:47 PDT

W LA FOCA
Censura: Vietato ai minori di anni 18
Anno:1982
Durata: 89
Regia: Nando Cicero
Sceneggiatura: Galliano Juso (soggetto), Francesco Milizia (sceneggiatura), Nando Cicero (sceneggiatura), Stefano Sundrié (sceneggiatura).
Interpreti: Lory del Santo, Michela Miti, Bombolo, Dagmar Lassander, Riccardo Billi, Fabio Grossi, Victor Cavallo, Franco Bracardi
Fotografia: Giorgio di Battista
Musiche: Detto Mariano
Produzione: Cinemaster S.r.l. realizzata da Galliano Juso
La scheda su IMDB

TRAMA

Giunta a Roma per lavorare come in una infermiera nello studio del Dottor Patacchiola (Bombolo), la bella Andrea (Lory Del Santo) resta coinvolta in mille disavventure che coinvolgono tutta la stramba famiglia del suo datore di lavoro. La vincita di una vera foca contribuirà ad alimentare la confusione dentro e fuori la casa.

LA CRITICA UFFICIALE
"Il titolo pecoreccio ha reso il film un classico della commediaccia, tanto citato quanto poco visto (anche allora), almeno fino alla "scandalosa" proiezione nella retrospettiva veneziana sul "cinema italiano segreto" del 2004. Il progetto del produttore Galliano Juso nasce come raccolta di barzellette piccanti; ma Cicero - sceneggiatore con Franco Milizia e Stefano Sundrié, e attore nella parte dell'energumeno con la benda - sembra più libero che mai: inserisce spiazzanti tocchi surreali (a cominciare dalla vera foca che la Del Santo porta a spasso in carrozzella) ed esprime una visione personale dell'erotismo che non ha eguali nel genere, tra frustrazione e liberazioni quasi rabelaisiane. Ai tempi vi furono guai giudiziari, oggi in prima serata tv passano ben altre volgarità. Celebre la lettura "deleuziana" che il critico Sergio Grmek Germani ne fece all'epoca su Filmcritica."
Voto: **
IL MEREGHETTI

"Grande titolo ciceriano per un film adorato soprattutto da un critico fine come Sergio Grmek Germani che scrisse un fondamentale saggio, "Una pelle di foca per il cinema italiano", che combinava appunto W la foca e La pelle di Liliana Cavani. Ero stato proprio io a chiedergli questo dotto saggio per il Patologo. Ma il pezzo venne rifiutato da Franco Quadri, l'editore di Ubilibri. Cercai inutilmente di mediare ma non ci fu modo di recuperare né il saggio né Germani, che lo pubblicò su "Filmcritica". La cosa colpì talmente la nostra piccola comunità di critici che non sono non vidi mai il film, ma non lessi mai neppure l'articolo di Sergio. Anni dopo, intervistando per Rai3 Nando Cicero, lo stesso Germani lo inquadrerà davanti alla piscina delle foche in ricordo del suo capolavoro. (...) Dagmar Lassander ha dichiarato: "Di quel film ricordo solo Bombolo". (...) "
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Vero canto del cigno di Cicero prima del suo ultimo film Paulo Roberto Cotechiño centravanti di sfondamento del 1983. Messo in produzione quando la commediaccia aveva ormai esaurito il suo ciclo, W la foca era all'origine un ordinario barzelletta-movie che vedeva all'opera alcune seconde linee del cinema di genere ma visto oggi appare piuttosto come un film surreale a cui ha fortemente giovato l'adozione di un filo conduttore particolarmente bislacco (di Galliano Juso) e la recitazione incosciente e stralunata dei vari protagonisti.
Siamo sempre dalle parti del cinema scatologico ma l'irriverenza, l'assoluta libertà e il rifiuto di ogni coerenza logica adottata dal trio Cicero, Milizia e Sudrié (sceneggiatore in tempi recenti di un altro cult trash come Troppo Belli) sembra spingere l'operazione più verso i territori del dadaismo che in quelli del cattivo gusto.
Girato in presa diretta, ci restituisce un cast in gran forma a cominciare da Bombolo finalmente mattatore e sempre pronto ad esplodere con la sua irresistibile mimica ("Eh no, a 'sto punto i piatti i vado a lavà io, ma nun je date a vasellina a quello che sennò ce se inchiappetta a tutt'eddue!"). Poi c'è Dagmar Lassander, la bellissima attrice di origine ceca che dovendo recitare in presa diretta ci fa ascoltare per la prima volta la sua teutonica voce. Ultimo film invece per Riccardo Billi nel ruolo del nonno sporcaccione. Idealmente la chiusura del cerchio per un attore che, avendo mosso i suoi primi passi nel mondo dell'avanspettacolo, non deve aver avuto troppi problemi nell'adottare una cifra comica basata sulla battuta greve, il doppio senso e le gags triviali.
Lory del Santo si mostra generosamente ma non osa mai il nudo integrale. Per quello che serve funziona molto bene ma dopo anni è lecito chiedersi cosa aspetti ad uscire da questa parte.
Michela Miti, allora all'apice della sua fama è poco utilizzata e inspiegabilmente castigatissima.
Comparsata prima dei titoli di testa anche per la giovanissima e quasi irriconoscibile Moana Pozzi. Nello stesso anno reciterà anche nel cult Vieni avanti Cretino di Luciano Salce e in Borotalco di Carlo Verdone ma la ragazzona originaria di Prà Palmaro (Genova) aveva già preso parte ai due film hard Valentina ragazza in calore e Erotica Flash, entrambi del '81.
Merita una citazione anche Franco Bracardi che appare nel ruolo di un vagabondo erotomane. Secondo l'attore questo è stato il ruolo più importante della sua carriera cinematografica e i fan sono sostanzialmente d'accordo. Inarrivabile quando scambia la foca della protagonista per il figlio di Costanzo..."quello della televisione"!!
Censurato quasi subito dopo l'uscita in sala e messo al bando per oltre vent'anni dalla Titanus che distribuiva il film ma senza mettere il suo prestigioso marchio, W la foca è tornato a circolare al Festival di Venezia nel 2004.
Nando Cicero appare in una breve sequenza nei panni del vandalo con la benda che litiga con Bombolo all'interno del bar.

IL DVD
Produzione: Federal Video
Distribuzione: Cecchi Gori Home Video
Codice Area: 2
Visto Censura: Vietato ai minori di anni 18
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Italiano per non udenti
Formato Video: 1,85:1 anamorfico
Extra: Intervista esclusiva a Sergio Germani. Intervista a Nando Cicero di Sergio Germani. Intervista a Galliano Juso. Intervista a Marco Giusti. Intervista a Lory Del Santo. Biografia di Nando Cicero, Lory del Santo, Bombolo.
Note: Video audio discreto. Eccezionale comparto extra a cominciare dalla maxi intervista a Nando Cicero (ben 43 minuti).

VOTO EDIZIONE DVD

PIANGE IL TELEFONO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Tue, 01 Apr 2008 05:06:12 PDT

PIANGE... IL TELEFONO
Censura: Film per tutti
Anno:1975
Durata: 93
Regia: Lucio De Caro
Sceneggiatura: Lucio De Caro (soggetto e sceneggiatura), Lina Agostini (sceneggiatura)
Interpreti: Domenico Modugno, Marie Yvonne Danaud, Francesca Guadagno, Belinda Braun, Claudio Lippi, Giggi Ballista, Alain Corot, Louis Jourdan
Fotografia: Sergio Salvati
Musiche: Domenico Modugno
Produzione: Coralta Cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA

Andrea Balestrieri (Domenico Modugno), pilota dell'Alitalia, si innamora di Colette (Marie Yvonne Danaud), modella parigina giramondo. Nonostante le differenze culturali e le distanze geografiche, i due decidono di cominciare una vita insieme ma le cose si complicano quando Andrea, malato di cuore, viene costretto a lasciare la sua occupazione. Senza rivelare nulla alla propria compagna, l'orgoglioso italiano accetta di pilotare un aereo carico d'armi destinato ad alcuni guerriglieri africani ma durante la spedizione viene catturato e sepolto vivo in una prigione sperduta nella jungla. Credendo di essere stata abbandonata, Colette torna a Parigi decisa a dimenticare la storia ma la scoperta della propria gravidanza le impedisce di lasciarsi tutto alle spalle.

LA CRITICA UFFICIALE
"Come dice una comparsa, "sembriamo proprio in un melodramma all'italiana", con tanto di svenimento in passerella per far capire che la protagonista è incinta. Ispirato a una canzone francese (Le téléphone pleure) portata al successo in Italia da Modugno, un esempio di cinema popolare irrimediabilmente datato anche se costruito con una certa efficacia melodrammatica, a cui non giova il tentativo "metacinematografico" di esplicitare i meccanismi del genere attraverso la figura del medico (Jourdan) che si prende cura della protagonista e che spiega - a lei come al pubblico - quello che di solito nei melò rimane implicito (compresa una tirata a favore della vita e contro l'aborto). Sceneggiatura di Lina Agostini e del regista."
Voto: *1/2
IL MEREGHETTI

"Per questo film venne coniata, da Sergio Grmek Germani, la definizione di "melò fiammeggiante", che sopravvisse anni e anni dopo l'uscita del film. Il melò in questione è un lacrima-movie ben costruito da Lucio De Caro che nasce da una canzone francese portata al successo anche in Italia da Domenico Modugno. (...) Cultissimo per tutti"
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Tutto cominciò nel 1974, anno in cui il cantautore francese Claude François (già coautore di Comme d'habitude, tradotta poi con grande soddisfazione di Frank Sinatra in My Way) scrisse con Jean-Pierre Bourtayre (musica) e Frank Thomas (testo) Le téléphone pleure, canzone-feuilleton che nel tempo si affermerà come uno dei più grandi hit di questo artista figlio di madre italiana e padre francese.
L'anno successivo, un Domenico Modugno un po' a corto d'ispirazione tradusse la canzone di François nell'idioma italico e contrariamente alle aspettative dei suoi discografici riuscì a bissare il successo del collega d'oltralpe raggiungendo (per l'ultima volta nella sua carriera) anche il primo posto della classifica. La critica musicale accusò il colpo basso e attaccò ferocemente l'autore di Polignano a Mare accusandolo di cercare il facile successo commerciale ma Modugno, che già si preparava ad incassare i proventi del milione e mezzo di copie vendute solo in Italia, si discolpò dicendo che infondo si trattava solo di un esperimento, una canzone commedia che gli permetteva di valorizzare le sue indiscusse capacità interpretative.
Forse proprio per consolidare questa tesi, nello stesso anno il cantautore accettò di partecipare al film in cui venivano raccontati i tragici eventi che erano alla base dell'ormai popolarissima telefonata tra l'angosciato padre e l'ignara figlia.
Come previsto da produttori, sicuramente ben più lungimiranti degli scettici discografici del Mimmo nazionale, anche la pellicola diretta da Lucio De Caro (giornalista e regista dalla carriera piuttosto limitata ma coautore di un film fondamentale come La polizia ringrazia di Steno) riuscì a conquistarsi il favore del pubblico e a portare a casa un incasso di tutto rispetto.
Visto oggi possiamo dire che pur non eguagliando le raffinatezze dei melò di Douglas Sirk, la love story è comunque ben descritta e gli attori si dimostrano assolutamente all'altezza, soprattutto Modugno che prima di cantare non a caso aveva mosso i suoi primi passi nel mondo dello spettacolo vincendo una borsa di studio del prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Negli anni successivi le carriere di cantante e attore procedettero quasi parallelamente (primo film fu I pompieri di Viggiù del 1949) e in molti casi si incrociarono come nello straordinario Rinaldo in campo, commedia musicale di Garinei e Giovannini a cui parteciparono anche Delia Scala, Paolo Panelli e una coppia siciliana destinata a sbancare i botteghini per tutti gli anni sessanta: Franco Franchi e Ciccio Ingrassia. E anche in questa occasione sarà utile ricordare che fu proprio Mister Volare a presentare i due comici al regista Mario Mattoli e favorendo quindi il loro debutto in Appuntamento ad Ischia (1960).
Tra gli altri comprimari di Modugno in Piange... il telefono segnaliamo che Marie Yvonne Danaud è tornata nell'anonimato subito dopo questa sua partecipazione, mentre la piccola Francesca Guadagno che aveva duettato nel disco e riproposto il medesimo ruolo nel film, ha concluso presto la sua carriera d'attrice con la partecipazione al poliziesco di Michele Massimo Tarantini Napoli si ribella. Attualmente è una attivissima doppiatrice che i fan dei manga ricordano come voce di Heidi.
Nei panni dell'umanissimo collega pilota di Modugno c'è invece un simpatico Claudio Lippi, nella sua unica escursione sul grande schermo prima di diventare il conduttore televisivo che tutti conosciamo.
Per concludere una curiosità. Rispetto alla canzone che lascia intuire sul finale l'imminente suicidio del protagonista, nel film si è optato per un finale aperto che non precludeva la possibile realizzazione di un Piange... il telefono parte seconda. Il film non venne mai prodotto ma il suo protagonista continuò a sfruttare il filone prendendo parte nel 1976 a Il Maestro di Violino, altro lacrima-movie nato anche stavolta da una canzone composta da Modugno con il maestro Pippo Caruso.

IL DVD
Produzione: IIF Home Video
Distribuzione: 01 Distribution
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Italiano per non udenti
Formato Video: 1,78:1 anamorfico
Extra: Filmografia di Domenico Modugno e Francesca Guadagno. Galleria Fotografica.
Note: Video decisamente sbiadito. Audio poco brillante. Extra praticamente inutili. Praticamente demenziale la trama scritta sulla copertina del dvd. Errori anche nei crediti.

VOTO EDIZIONE DVD

NERONE

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Wed, 02 Apr 2008 13:34:45 PDT

NERONE
Censura: Film per tutti
Anno:1976
Durata: 98
Regia: Mario Castellacci, Pier Francesco Pingitore
Sceneggiatura: Mario Castellacci (soggetto e sceneggiatura), Pier Francesco Pingitore (soggetto e sceneggiatura)
Interpreti: Pippo Franco, Enrico Montesano, Maria Grazia Buccella, Paola Tedesco, Gianfranco D'Angelo, Oreste Lionello, Paola Borboni, Aldo Fabrizi, Paolo Stoppa, Bombolo.
Fotografia: Sergio Martinelli
Musiche: Flavio Bocci
Produzione: Mario Cecchi Gori
La scheda su IMDB

TRAMA

Dopo l'incendio di Roma, Nerone (Pippo Franco) un po' imperatore e un po' guitto, si ritrova a fare i conti con i complotti orditi da cristiani rivoluzionari, dai senatori guidati da Seneca (Alberto Lionello), dai militari agli ordini del generale Tigellino (Gianfranco D'Angelo) e persino da sua madre Agrippina (Paola Borboni).

LA CRITICA UFFICIALE
"Scombinato tentativo da parte del gruppo del Bagaglino di rivalutare in chiave comica l'imperatore che incendiò Roma: Castellacci e Pingitore provano timidamente la carta dell'avanspettacolo con musiche (Montesano fa di Petronio un gagà partenopeo), ma si fermano a qualche seno nudo e all'idea di far passare i primi cristiani per extraparlamentari di sinistra"
Voto: *1/2
IL MEREGHETTI

"Girato a ruota di Remo e Romolo: due figli di una lupa, è l'ultimo film di Pingitore in collaborazione con Castellacci, e secondo e ultimo della saga romana. Cast da urlo che vanta il meglio del "Bagaglino" anni '70 e qualche rinforzo illustre come Aldo Fabrizi, Paolo Stoppa, Paola Borboni. Attenzione ai cammei, come quello di un giovanissimo Magalli, di Massimo Dapporto, del povero ultimo marito della Borboni, Bruno Vilar. Grande spreco di tette e di costumi succinti, non siamo ancora ai tempi delle censure televisive, con Maria Grazia Buccella ancora in forma. Da studiare. "
STRACULT di Marco Giusti

RECENSIONE
Ad un anno di distanza dall'esordito con Remo e Romolo: due figli di una lupa, il clan del Bagaglino attinge ancora una volta dalla Roma antica lo spunto per esibire il solito campionario di comicità satirica e pecoreccia che con qualche filtro in più continua ad imperversare nelle trasmissioni trasmesse in diretta dal Salone Margherita.
Nonostante la promettente idea iniziale che prevedeva di mettere alla berlina i vizi di una società che oggi come ieri affonda nella corruzione, questa storia di Nerone, vittima e carnefice di cristiani che adottano slogan della sinistra, si snoda stancamente attraverso una sequela ininterrotta di imbarazzanti battutacce ("Io poi non ho mai capito che differenza passa tra pedagogo e pedarasta - Pe' me so' du' froci!") e situazioni da avanspettacolo che specialmente nella seconda parte finiscono solo per generare noia e ulteriori sfilacciamenti della trama. Anche i numeri musicali ambientati tra i ruderi di qualche villa romana (per le scenografie si è andati a risparmio) non sollevano le sorti dell'operazione, ma se amate il kitsch ne apprezzerete buona parte (il ballo in manicomio con Garibaldi, Stalin e Hitler su tutti).
L'elenco dei talenti sprecati è lungo a cominciare da Pippo Franco (Nerone), Enrico Montesano (il gagà Petronio), Aldo Fabrizi (Galba) e Paolo Stoppa (San Pietro).
I nudi femminili vengono esibiti con estrema generosità. Indimenticabili quelli di Maria Grazia Buccella (la statuaria Poppea) e Paola Tedesco (Licia) ma l'entusiasmo dello spettatore voyeur scema inesorabilmente alla vista di Paola Borboni (Agrippina) che da buona madre (snaturata) stringe al seno nudo quella canaglia di Nerone.
Oltre a Magalli segnaliamo qualche breve comparsata di una giovanissima Carmen Russo che i registi hanno subito trovato il modo di valorizzare. Avrete già capito come.

IL DVD
Produzione: Cecchi Gori Home Video
Distribuzione: Cecchi Gori Home Video
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 5 - Singolo lato, singolo strato
Audio: Italiano dolby digital 2.0
Sottotitoli: Italiano per non udenti
Formato Video: 1,85:1 anamorfico
Extra: Biografia di Pier Francesco Pingitore, Mario Castellacci, Pippo Franco e Maria Grazia Buccella.
Note: Video mediocre con molte spuntinature. Audio di stesso livello. Extra praticamente nulli.

VOTO EDIZIONE DVD

IL CORSARO NERO

trerosepodcast@libero.it (Francesco Moriconi) — Mon, 31 Mar 2008 03:21:44 PDT

IL CORSARO NERO
Censura: Film per tutti
Anno:1971
Durata: 99
Regia: Lorenzo Gicca Palli (Vincent Thomas)
Sceneggiatura: Lorenzo Gicca Palli (soggetto), George Martin (sceneggiatura)
Interpreti: Terence Hill, Bud Spencer, George Martin, Silvia Monti, Monica Randall, Sal Borgese, Pasquale Basile, Ferdinando Bilbao, Edmund Purdom
Fotografia: Jaime Deucasas
Musiche: Gino Peguri
Produzione: Capricorno Transcontinental Pictures - ABC Cinematografica
La scheda su IMDB

TRAMA

Il corsaro inglese Blakie spende la propria esistenza compiendo razzie nei mari dei caraibi. L'incontro con la bella Isabella, moglie del viceré dell'isola di Guayaquil riscattata ad un mercato di schiavi, gli consentirà di mettere a segno il colpo più audace della sua carriera ma per entrare in possesso del tesoro il fascinoso pirata dovrà guardarsi dagli intrighi degli ex colleghi della filibusta, dalle ripicche della nobile amante, e dalla gelosia del suo consorte.

LA CRITICA UFFICIALE
"Ennesima, libera versione del romanzo di Emilio Salgari, adattato dal regista con George Martin: una raffazzonata avventura per famiglie più simile a uno spaghetti western che a un vero film di cappa e spada. Costruito su misura per il solo Hill: Spencer ha un ruolo secondario."
Voto: *
IL MEREGHETTI

RECENSIONE
Curiosa e deboluccia escursione nel genere piratesco per la nuova coppia Terence Hill-Bud Spencer reduce dal successo di Lo chiamavano Trinità. In realtà, nel film Spencer ha un ruolo del tutto secondario (quello del pirata Skull, avversario di Blakie) e la vera spalla di Hill è l'attore e regista spagnolo George Martin, qui anche nelle vesti di sceneggiatore. Al di là dell'esile canovaccio che ripropone dignitosamente situazioni tipiche del genere cappa e spada, probabilmente lo spettatore potrebbe rimanere disorientato dalle strane inversioni di ruoli. L'ironico e guascone George Martin sembra infatti il Terence Hill dei film futuri della coppia, lo stesso Hill nei panni di Blackie è più assennato (freddo come nei primi western) e meno pronto a menar botte del solito, e Spencer (barbaramente ridoppiato) è costretto nel ruolo di un cupo capitano che tutto riesce ad esprimere meno bonaria simpatia e comunque il carisma del personaggio è di troppo inferiore rispetto a quello del suo partner. Alta anomalia è che tra gli uomini che compongono la ciurma del capitano c'è Muku (Fernando Bilbao) vero e proprio sosia di Spencer che si tira fuori dai pasticci a forza di pugni. Quasi inutile dire che le scazzottate sono ridotte all'osso mentre non mancano i duelli con armi bianche. Altra nota negativa riguarda l'uso di spezzoni estratti da vecchi film d'avventura giustapposti senza troppa cura nelle sequenze in cui era necessario rappresentare gli scontri tra i galeoni.
Insomma ce ne è abbastanza per capire perché questo film non sia molto apprezzato dai fan della coppia.
Sal Borgese qui nel ruolo del pirata Martin reciterà qualche anno più tardi anche ne Il corsaro Nero di Sollima con Kabir Bedi.
L'affascinante Silvia Monti concluderà troppo presto la sua carriera nel 1974 con il film Milano: il Clan dei Calabresi.
Orecchiabile il tema del film "Orza qui, poggia lì" (Peguri - Ferrara) cantato da Paolo Ferrara in perfetto stile Oliver Onions.

IL DVD
Produzione: Surf Video
Distribuzione: DNC
Codice Area: 2
Visto Censura: Film per tutti
Tipo DVD: 9 - Singolo lato, doppio strato
Audio: Italiano 2.0
Sottotitoli: -
Formato Video: 2.35:1 anamorfico
Extra: Trailer
Note: Buona qualità video. Meno bene sul fronte audio. Divertente il Trailer.

VOTO EDIZIONE DVD