Na apresentação, que sucedeu o bate-papo sobre Starfleet Academy, Stiller usa sua proximidade com Bill para de fato obrigá-lo a falar de Star Trek e relembrar o passado — com direito a requintes de crueldade, expondo clipes da Série Clássica ao ator, que odeia ver seus trabalhos passados e costuma não falar sobre a série em suas apresentações.

Claro que tudo isso é feito com muito bom humor, e os dois estão fantásticos na conversa. Bill sacaneando completamente o hotel em Nova York em que o colocaram para o evento (sem nomeá-lo, claro), e Stiller mostrando seu lado ultra-fã, levando o inigualável capitão Kirk de volta ao nascimento da Série Clássica.

Entre os pontos de parada estão “The Enemy Within” (e a vulnerabilidade do ator para fazer aquele papel duplo), “Arena” (Ben Stiller comprou em um leilão uma cabeça original do traje gorn e a expôs no palco, revelando também ser o proprietário da túnica de Kirk em “The Enemy Within”) e “The City on the Edge of Forever”, com direito a uma passadinha em “Let That Be Your Last Battlefield”, que expôs a idiotice do racismo, e em Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, em que Shatner revela lances da intimidade dele com Leonard Nimoy.

Confira o clipe com a apresentação completa (o segmento começa aos 38 minutos).

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Hunter também contou que teve a oportunidade de interpretar não só Nahla, mas também a irmã gêmea dela, em um episódio da nova temporada, que também será a última. Além dela, participaram do painel os co-showrunners Alex Kurtzman e Noga Landau, em que eles comentaram a recepção que a série teve, em particular a politização da atração. “Quando a Casa Branca tuíta para você, é estranho”, disse ele. “Eles são nossos fãs favoritos”, complementou ela.

Estiveram presentes também os atores Sandro Rosta (Caleb Mir), Karim Diané (Jay-Den Kraag) e Bella Sheppard (Genesis Lithe), além do veterano Robert Picardo (Doutor), e todos eles falaram um pouco de suas experiências filmando as duas temporadas.

O Paramount+ divulgou uma sinopse oficial do segundo ano:

A temporada dois de Star Trek: Starfleet Academy segue nossos cadetes em seu segundo ano a bordo da USS Athena. Lá, seus ideais de liderança, amizade, romance e moralidade são testados enquanto eles navegam rivalidades amigáveis, negociações diplomáticas trepidantes, um torneio escolar altamente competitivo e a chegada de um misterioso novo cadete cuja existência levanta questões que podem consequências muito além da sala de aula.

O estúdio também divulgou uma série de fotos que revelam, entre outras coisas, que a atriz Rosemarie DeWitt se juntou ao elenco convidado da série como a mãe de Tarima Sadal e primeira-dama de Betazed.

Um clipe do segundo ano foi exibido aos fãs que estavam na convenção, mas sem divulgação posterior online. Kurtzman destacou a qualidade do que puderam realizar em termos de valores de produção e prometeu uma versão de Top Gun no espaço em uma sequência de perseguição da nova temporada.

Você pode conferir o painel completo no vídeo abaixo, que também inclui a impagável participação de William Shatner em um bate-papo com Ben Stiller.

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Episódios de hoje…

“New Ground” (“Terreno Inexplorado”; TNG 5×10, 1992)
Onde assistir: PlutoTV*
“Hero Worship” (“Meu Herói”; TNG 5×11, 1992)
Onde assistir: PlutoTV*
“Imaginary Friend” (“Amigo Imaginário”; TNG 5×22, 1992)
Onde assistir: PlutoTV*
“Rascals” (“Segunda Infância”; TNG 6×7, 1992)
Onde assistir: PlutoTV*
“Collective” (“Coletividade”; VOY 6×16, 2000)
Onde assistir: PlutoTV*
“Yesteryear” (“Perdido no Esquecimento”; TAS 1×2, 1973)
Onde assistir: DVD/Blu-ray

*Somente dublado

É fácil achar fãs de Star Trek convertidos desde crianças, ainda que a maioria das séries tenha sido feita com o público adulto em mente. Mesmo além de A Série Animada dos anos 1970, e das recentes Prodigy e Scouts, produzidas para os pequenos, alguns episódios mostram histórias centradas na infância e podem ser uma boa introdução ao universo trekker.

Quem estava acostumado às aventuras do capitão Kirk nos anos 1960 não devia imaginar que, anos depois, estaria acompanhando o desenvolvimento de uma criança klingon a bordo da Enterprise. Em A Nova Geração, Worf é pai de Alexander. A mãe do menino havia sido assassinada em uma disputa política com a casa Duras, que buscava usurpar o poder no império klingon. Worf despacha o menino para viver com seus pais adotivos humanos na Terra, mas em “New Ground” (“Terreno Inexplorado”; TNG 5×10, 1992), tal qual uma bola de tênis, o menino é rebatido de volta para a Enterprise. Os pais de Worf se justificam dizendo que o temperamento de Alexander é difícil, e eles estão velhos demais para dar conta. 

Worf parece crer que, simplesmente com disciplina, dará conta de amansar o menino. O primeiro passo é matriculá-lo na escolinha da nave. Na entrevista inicial, a professora Kyle já tem aquela expressão de quem sabe que chegou uma bombinha para sua sala de aula. “Qual é a data de nascimento dele?”, ela pergunta ao tenente. Ele não sabe. O próprio Alexander precisa responder por Worf, que àquela altura já devia estar polindo seu troféu de pior pai da Enterprise. 

Logo, o menino se revela de difícil convivência, mente na escola e até comete um furto, percebido pela professora durante uma visita a um laboratório da nave, onde um casal de lagartos alienígenas ameaçados de extinção estava em exposição. A reação de Worf diante da acusação da sra. Kyle parece aquela dos pais das crianças mimadas: ele duvida da professora antes de desconfiar de Alexander. Ao constatar o furto, Worf tenta usar a mitologia klingon para ensinar ao menino que mentir é errado, e acha que resolveu o caso. Mas não, Alexander continua a desobedecer à professora e foge da aula para brincar de luta contra inimigos virtuais assustadores, usando o programa de treinamento do pai no holodeck. 

Worf revista os bolsos de Alexander para confirmar um furto em “New Ground”.

A verdade é que Worf tenta soluções simplistas para um problema complexo: o menino perdeu a mãe aos três anos, viveu longe do pai e não vai ser uma conversinha sobre heróis klingons ou mesmo um internato que vão resolver essas questões magicamente. Os dois passam um susto horrível quando Alexander fica preso no laboratório onde estão os lagartos espaciais. O local pega fogo justamente enquanto a Enterprise está tentando interromper um teste de um novo tipo de propulsão que usa uma onda para colocar naves em dobra, mas essa onda está desgovernada e ameaça uma colônia. Worf e Riker salvam o menino (e os bichinhos) e o tenente desiste de enviar Alexander para o internato klingon, se comprometendo a trabalhar mais nos desafios que eles precisam enfrentar. 

***

Já em “Hero Worship” (“Meu Herói”; TNG 5×11, 1992), episódio que sucede “New Ground”, uma criança é que tenta usar uma solução rápida para lidar com um problema bem difícil. O menino Timothy é salvo por Data de uma nave prestes a colapsar. O jovem é o único sobrevivente mas não fica claro o que aconteceu com a nave Vico. Timothy, ainda traumatizado, não parece ter condições de contar o que aconteceu para causar a morte dos tripulantes, incluindo seus próprios pais, e a consequente destruição do transporte. 

O menino cria uma ligação forte com o androide, impressionado pela força usada por Data ao erguer destroços da nave e permitir que ele fosse salvo da destruição da Vico. Timothy começa a imitar Data: a forma de se expressar, as palavras que o androide costuma usar, como dizer que está “funcionando sob parâmetros normais” em vez de dizer que está bem, e até o cabelo penteado para trás e o uniforme. 

O menino Timothy se espelha na aparência e no comportamento de Data em “Hero Worship”.

É fácil entender por quê: fingindo ser um androide, Timothy teria uma justificativa para suprimir suas emoções, em especial o luto pela perda dos pais no acidente. Em vez de tentar dissuadi-lo desse comportamento, a conselheira Troi pede que Data permita que o menino o acompanhe, servindo de suporte emocional pelo tempo que ele precisasse até conseguir lidar com os próprios sentimentos. Data vai então ensinando Tim a ser um bom androide e, enquanto isso, tenta abrir brechas para obter mais informações do menino a respeito do que aconteceu na nave. Afinal, até ali, o que ele havia contado sobre os problemas da Vico não havia feito sentido. 

Quando o capitão Picard tenta de novo interrogar Timothy sobre o ocorrido na nave, fica claro por que ele não havia dito a verdade até ali: ele estava achando que era o culpado pelo acidente, porque em um dos chacoalhões que a Vico tomou, o menino havia caído sobre um painel de controle do computador. Claro que não tinha sido essa a causa do problema, mas ele estava sufocado pela culpa, convicto de que teria acionado algum mecanismo sem querer. Quando a Enterprise encontra o mesmo fenômeno espacial que havia atingido a nave onde os pais do menino morreram, Timothy se lembra que eles tentaram aumentar a intensidade dos escudos de defesa cada vez mais, assim como o capitão Picard estava tentando fazer. Então Data percebe que a única forma de escapar das fortes ondas gravitacionais seria baixar os escudos, para evitar o efeito reflexo causado pela anomalia. 

Da mesma forma, Timothy também baixa suas defesas e se despe da fantasia de androide, voltando a se permitir ser só um menino com saudades dos pais.

 ***

O que parecia ser uma brincadeira infantil vira uma ameaça em “Imaginary Friend” (“Amigo Imaginário”; TNG 5×22, 1992). Neste episódio conhecemos a fofíssima menina Clara Sutter em sessão de terapia com a conselheira Troi. Clara conta sobre sua amiga imaginária, Isabella, e é fácil entender que ela usa esse apoio da fantasia para lidar com o fato de que está sempre se mudando por causa do trabalho de seu pai e tem dificuldade em criar laços com outras crianças.

Como estamos no espaço, infelizmente esse hábito inocente vai virar um problema. Ao passar por uma nebulosa, a Enterprise é invadida por uma forma de vida diferente, que parece ser uma partícula brilhante que passa entre pessoas e deques e entra na cabeça de Clara, onde possivelmente encontra, em seus pensamentos, informações sobre Isabella. A amiga imaginária então se materializa e conversa com Clara, que fica feliz ao finalmente vê-la diante de seus olhos. 

Clara Sutter, de verde, e a amiga imaginária, Isabella, reinam pela Enterprise em “Imaginary Friend”.

A nova Isabella é muito curiosa e faz Clara levá-la para conhecer todas as partes da nave, incluindo seções nas quais crianças não podem ir, como a Engenharia. Ao ser flagrada, a justificativa de Clara é que Isabella a faz ir a esses lugares, mas os adultos veem isso como uma desculpa da menina para reinar sem encarar as consequências. Isabella só se deixa ver por Clara, então para os demais ela segue sendo só um personagem da imaginação da menina. A conselheira insiste para Clara fazer atividades junto com as outras crianças, o que desperta ciúmes na amiga imaginária, que passa a ameaçar deixar “os outros” a matarem quando chegarem à nave. Quem seriam esses outros?

Quando Clara finalmente pede ajuda e relata a Troi o que aconteceu, a conselheira não acredita nela e faz aquele teatrinho que os pais sempre encenam ao “procurar” o bicho-papão embaixo da cama e no armário. Mas esse monstrinho era real e ataca Troi. 

Finalmente chega o momento em que Picard encara Isabella frente a frente. Clara chama e Isabella se torna visível pela primeira vez aos adultos da nave. A Enterprise está sofrendo um dreno de energia por seres da nebulosa e a amiga imaginária afirma que eles foram atraídos pelos geradores da nave. O capitão tenta barganhar, dizendo que pode prover energia para os seres sem que eles destruam a nave. Mas para Isabella, a Enterprise merece ser destruída, em especial pela forma como eles tratam as crianças: nunca as deixam fazer nada, é só bronca o tempo todo! Só então cai a ficha para Picard que a menina alien estava os conhecendo pelo ponto de vista de uma criança arteira que só ouve “não” a toda hora. Ele é obrigado a explicar brevemente como funciona a relação entre pais e filhos para a criatura, que se convence a deixar Enterprise seguir viagem. 

***

Picard e outros membros da tripulação também terão sua oportunidade de enxergar o mundo pelos olhos de uma criança em “Rascals” (“Segunda Infância”; TNG 6×7, 1992). Um acidente com o teletransporte transforma o capitão, a alferes Ro Laren, a bartender Guinan e Keiko, especialista em botânica e mulher do chefe O’Brien, em crianças em torno dos 12 anos. Mas só seus corpos são alterados. As memórias e o conhecimento seguem intactos. 

A primeira reação de Picard é tentar seguir a vida como se nada tivesse acontecido, mas claro que isso não é possível. A expressão no rosto da tripulação na ponte de comando enquanto o menino segue dando suas ordens é impagável, com o evidente desconforto causado pela situação. A dra. Crusher convence Picard a deixar Riker no comando enquanto eles tentam resolver o caso, e o capitão pensa em alternativas, como voltar a estudar na academia da Frota Estelar ou dedicar-se à pesquisa arqueológica até voltar a aparentar idade suficiente para estar à frente de uma tripulação. Ao menos o cabelo dele está todo de volta! 

As versões mirins de Picard, Keiko, Guinan e Ro Laren chegam à nave após um acidente com o teletransporte em “Rascals”.

Keiko e O’Brien também sentem a dificuldade: como seguir com a vida de casados quando a mulher agora é uma pré-adolescente? O chefe de transporte não consegue agir normalmente perto da versão criança de sua esposa. A filha deles, Molly, nem reconhece a mãe.

Ro não sabe como agir e não parece estar gostando de ser criança. As memórias de infância dela se confundem com a violenta ocupação dos cardassianos em Bajor, seu planeta-natal. Guinan, que é el-auriana, espécie que vive por séculos, é a única que parece ter gostado da transformação: fazia centenas de anos que ela não era mais uma criança. A missão de Guinan se torna convencer Ro a esquecer um pouco os problemas e simplesmente brincar. 

Enquanto a equipe da nave tenta achar uma solução para restabelecer os corpos das novas crianças, um grupo de ferengis mercenários a bordo de naves klingons invadem a Enterprise e começam a transportar a tripulação para um planeta próximo, para serem escravos numa mina. O plano deles seria vender a nave para os romulanos e explorar os oficiais. Sem saber do que havia acontecido com aquelas quatro crianças, os ferengis as deixam numa sala de aula junto de Alexander, filho de Worf, e outros alunos. Eles tentam pensar em alguma forma de ajudar Riker a recuperar a nave e Guinan avisa: talvez seja necessário pensar como crianças em vez de se apegar a estratégias que fariam sentido para adultos.

Picard entende o recado e dá uma birra pedindo para ver seu “pai”, fingindo ser filho do comandante Riker, e consegue combinar com ele um esquema para ativar os terminais de computador que ficam na sala de aula onde ele e os demais pequenos estão presos. O próprio Riker parece inspirado pelas crianças e fala um monte de tecnobaboseiras falsas para um dos oficiais ferengis para enrolá-lo enquanto ajuda Picard. 

Brincando, os adultos infantilizados e Alexander dão um jeito de transportar e prender os guardas ferengis e retomar a Enterprise. Claro que um passe de mágica do transporte – com uma criativa explicação genética da dra. Crusher – consegue devolver os corpos adultos dos tripulantes. Ao sair da base do teletransporte de novo na meia-idade, Picard dá uma discreta alisada na careca para conferir se deu mesmo tudo certo. Ro fica por último na fila da transformação e aproveita para desenhar um retrato de sua mãe, finalmente se sentindo à vontade para revisitar a infância. 

***

As crianças encontradas pela equipe da Voyager em “Collective” (“Coletividade”; VOY 6×16, 2000) são talvez mais traumatizadas do que a alferes Ro. Nesse episódio, Chakotay, Kim, Tom Paris e Neelix estão na nave Delta Flyer quando são capturados por um cubo borg. Mas essa nave dos maiores inimigos da Federação no século 24 está bem enfraquecida. Quando a Voyager os encontra e escuta o costumeiro aviso de que “resistir é fútil”, facilmente consegue evitar as armas do cubo. Sete de Nove vai até a nave borg e descobre que ali só existem jovens e crianças abandonados, ainda não completamente amadurecidos como soldados cibernéticos. 

O grupo de jovens e crianças cibernéticas abandonadas em um cubo borg em “Collective”.

Até pode parecer fácil negociar com crianças pela soltura dos reféns, mas o líder do grupinho é um verdadeiro bully. Ele conta que foi responsável por trazer estabilidade aos jovens quando o cubo onde eles estão começou a ficar defeituoso. Não se sabe por quê ainda, mas todos os adultos ali haviam morrido e a nave tinha diversos sistemas com problemas. Sete oferece ajuda, mas o adolescente encarregado das crianças não gosta de diálogo. É teimoso como qualquer jovem dessa idade. Os demais o obedecem, intimidados. 

O Doutor da Voyager consegue examinar um deles e descobre que o cubo havia sido infectado por um microrganismo, que havia dizimado os adultos. Como aquelas crianças ainda estavam nas câmaras de maturação quando a nave foi infectada, acabaram poupadas da doença. Sete de Nove, tendo sido assimilada pelos borgs ainda na infância e depois retornada à condição de ser humano pela equipe da Voyager, tenta apelar para as identidades originais dos jovens aos poucos. Eles já estão condicionados a pensar de forma coletiva, então não vai ser tão fácil, mas ela os encoraja a tomar decisões como indivíduos em vez de seguir o líder cegamente. 

A teimosia dele em tentar obter uma peça importante da Voyager, o defletor, quase destroi as duas naves. Janeway está prestes a usar o patógeno para infectar as crianças e libertar os reféns, mas consegue evitar o uso da arma biológica forçando os borgs mirins a baixar os escudos. O líder daquela pequena coletividade termina morrendo ao tentar futilmente resistir ao ataque da Voyager. Livres do bully, as demais crianças ficam livres para se mudarem para a nave de Janeway e iniciarem a retomada de suas identidades pré-assimilação: aprendem de novo seus nomes, sua origem e, ainda que durmam em pé em suas câmaras de regeneração, ganham Sete como uma figura materna para ajudá-los a amadurecer.

***

Mais uma importante lição sobre a infância e as dores do crescimento é contada logo no início da Série Animada, em “Yesteryear” (“Perdido no Esquecimento”; TAS 1×2, 1973). Kirk e Spock estão numa missão de estudos do passado de Órion, tendo voltado no tempo com a ajuda do Guardião, um portal que já havia aparecido em “The City on The Edge of Forever” (“A Cidade à Beira da Eternidade”; TOS 1×28, 1967). Essa estrutura ficava em um planeta para onde convergiam as linhas do tempo da galáxia, permitindo visitas a outros períodos para estudos historiográficos.

Mas, ao retornarem pelo portal, Kirk percebe que os demais oficiais da Enterprise não reconhecem Spock: é como se ele nunca tivesse tido contato com nenhum deles antes. Após as investigações, eles descobrem que, na linha do tempo atual, Spock havia morrido com apenas sete anos. O comandante se recorda que nessa época de sua infância ele se preparava para o ritual de resistência vulcano, pelo qual todos os meninos passam, e que um primo distante, Selek, o havia salvado de um ataque de um animal selvagem. Eles concluem que o tal primo devia ser o próprio Spock, que desta vez não havia voltado no tempo para se salvar por conta da missão com Kirk ao passado de Órion. 

Eles conversam com o Guardião do Tempo, que concorda em permitir que Spock retornasse para evitar a morte precoce, com a condição de não mudar mais nada no passado. O vulcano, agora como o primo Selek, encontra sua versão criança sofrendo com as provocações de outros meninos vulcanos, que o xingavam de terráqueo e diziam que seu pai, Sarek, havia trazido vergonha ao planeta ao se casar com uma humana. O menino Spock se descontrola, exibindo um comportamento muito mais característico de um ser humano. 

O adulto Spock, ou Selek, vê aquilo e tem a oportunidade de ajudar a si mesmo a lidar melhor com o conflito interno entre seus lados humano e vulcano, entre sua mãe e seu pai. Sarek pressiona o menino a escolher entre as duas filosofias de vida e o desafia a enfrentar a travessia de dez dias pelo deserto, sem água nem comida, para provar sua aptidão pelo modo de vida local. 

O menino tenta parecer firme diante do pai, mas confessa ao seu “sehlat” de estimação (algo como um híbrido de cachorro e urso) sua insegurança: será que ele realmente consegue ser um vulcano como esperam dele? Spock decide fugir para atravessar o deserto antes do início do desafio, para testar se seria mesmo capaz de vencer a prova. I-Chaya, seu “sehlat”, o segue pelo deserto, mesmo que o menino peça para ele voltar para casa. 

Selek segue os dois pelo deserto e vê quando um animal feroz (que lembra um pouco o Gato Guerreiro do He-Man) ataca o menino, e I-Chaya pula na frente para defendê-lo. Selek aplica a pinça vulcana na fera, que desmaia, mas o ferimento no “cachorrão”, feito com uma garra venenosa, acaba deixando-o em estado crítico. O pequeno Spock atravessa o deserto para chamar um curandeiro, que constata que não há salvação e pede que o menino escolha: ele pode prolongar a vida de I-Chaya, em sofrimento, ou eutanasiar o bicho. A morte de um animal de estimação muitas vezes é o primeiro contato de uma criança com uma perda importante. Tanto Spock adulto quanto o menino ficam abalados com a notícia, mas a criança se conforma e permite que o curandeiro faça a eutanásia. 

Os dois Spocks, adulto e criança, se despedem do bichão de estimação I-Chaya em “Yesteryear”.

Com tudo resolvido, resta a Selek se despedir do menino e de seu pai, Sarek. Em troca por ter salvado a vida de seu filho, ele só pede que Sarek tente entender a criança. Talvez a maior fonte de conflito na vida do vulcano da Enterprise seja sua convivência com o pai, tentando lidar com suas expectativas e aparentemente estando sempre em falta com elas. A relação entre eles acaba sendo um espelho de sua dualidade interna. O pedido ao pai parece uma tentativa de evitar as futuras turbulências que estariam presentes entre eles, como sabemos, até o fim da vida de Sarek. 

E você, se pudesse voltar no tempo para ajudar a si próprio a atravessar alguma dificuldade na infância, qual seria o seu pedido? 

Escrita pela jornalista Débora Mismetti, Grandes Jornadas é uma coluna semanal publicada às sextas-feiras no Trek Brasilis, destacando tematicamente segmentos de Star Trek e convidando a uma revisita desses episódios por um ponto de vista diferente.

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É só a última ideia maluca/genial de Brian Volk-Weiss, CEO da companhia e trekker inveterado, em um projeto que já soa maluco de saída. Em vez de fazer os personagens mais populares e comuns, a empresa decidiu lançar uma linha focada em figuras obscuras, exóticas ou jamais antes feitas antes do universo da saga.

A primeira onda foi lançada, após alguns atrasos, em abril deste ano, contando com o capitão Sulu de Jornada VI, Weyoun de Deep Space Nine, Tuvix de Voyager, Archer do Espelho de Enterprise, os capitães Edward Jellico e Rachel Garrett, de A Nova Geração, a klingon Valkris, de Jornada III, e o cadete Peter Preston, de Jornada II.

A segunda onda deve chegar até o fim do ano — Brian promete para entre o fim de novembro e o último dia de dezembro — e conta com dez personagens. Os anúncios feitos na NYCC dizem respeito à terceira onda, que, depois dessa incursão pelas maluquices, adota uma postura (um pouco mais) convencional. Ela será composta por toda a tripulação da Série Clássica, além do pacote extra com Roddenberry e Lucille Ball, que Volk-Weiss descreve como o pai e a mãe de Star Trek. Ele, o criador da série; ela, a dona do estúdio Desilu, que encampou a ideia arrojada dele.

Confira ilustrações divulgadas dos dois action-figures que, como todo o resto da coleção, têm proporção de 1:10.

Volk-Weiss aproveitou o embalo e divulgou também uma ilustração do Sulu que fará parte da onda 3. Confira.

As pré-vendas da onda 3 devem ser iniciadas em 20 de novembro, mas apenas nos Estados Unidos, com entrega prevista para meados do ano que vem. Alguns dos action-figures da primeira onda estão disponíveis para compra na Amazon brasileira e algumas pré-vendas da segunda onda constam da Amazon americana, com entrega para o Brasil.

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A nova companhia passa a operar sob o nome Skydance e será comandada por David Ellison, fundador da Skydance, que adquiriu a Paramount Global em 2025 antes de voltar sua atenção para a Warner Bros. Discovery. O grupo agora controla os estúdios Paramount e Warner Bros., a CBS, dezenas de canais de televisão, incluindo CNN, TNT, Comedy Central e Nickelodeon, além dos serviços de streaming Paramount+ e HBO Max.

Em comunicado, Ellison afirmou que o objetivo é criar uma empresa capaz de competir em escala global, reunindo recursos para produzir histórias em diferentes gêneros e plataformas. A companhia também pretende investir em franquias já estabelecidas e em novos projetos, enquanto busca reduzir custos e reorganizar sua estrutura.

Star Trek entre as grandes franquias

Embora Star Trek não tenha aparecido no anúncio público principal da fusão, a franquia foi mencionada explicitamente em um memorando interno enviado aos funcionários da nova Skydance. O documento afirma que a empresa pretende investir em grandes franquias no cinema e cita Star Trek ao lado de Harry Potter, Missão: Impossível, O Senhor dos Anéis e Transformers.

A inclusão é particularmente relevante porque David Ellison já havia destacado Star Trek como uma das franquias mais importantes da nova companhia após o acordo com a Warner Bros. ser fechado. A Skydance também possui uma relação antiga com a franquia: antes de assumir o controle da Paramount, o estúdio financiou e produziu diversos grandes projetos em parceria com a empresa, incluindo os filmes da chamada linha Kelvin.

O novo cenário, portanto, não significa que Star Trek tenha mudado de proprietário novamente de maneira simples. A franquia já estava sob o guarda-chuva da Paramount, mas agora passa a fazer parte de uma estrutura corporativa muito maior, que reúne propriedades de diferentes estúdios e plataformas.

Uma nova equipe no comando

Para administrar a nova empresa, Ellison montou uma equipe que combina executivos da Skydance e da antiga Warner Bros. Discovery. Ynon Kreiz, que comandou a Mattel durante a transformação da empresa em uma potência de entretenimento, foi escolhido como co-CEO e deverá liderar boa parte da operação cotidiana, incluindo um plano de redução de custos estimado em US$ 6 bilhões anuais.

Entre os nomes importantes para o futuro de Star Trek está George Cheeks. Ex-chefe da CBS Studios, empresa que tecnicamente detém a marca Star Trek, Cheeks agora ocupa o cargo de co-presidente e diretor de conteúdo da área de televisão da Skydance, supervisionando os estúdios CBS, Paramount e Warner Bros.

Cheeks tem uma relação próxima com a franquia e já classificou Star Trek como “uma das franquias mais importantes” da empresa. Na nova estrutura, ele trabalhará com Casey Bloys, antigo executivo da HBO, que assume como co-presidente e diretor de conteúdo da divisão de streaming direto ao consumidor.

Outro nome que merece atenção é Chris Parnell, executivo responsável pela área de produções roteirizadas de streaming da Paramount+. Fã declarado de Star Trek, Parnell vinha analisando o que seria a “próxima iteração” da televisão de Star Trek. Ainda não está claro qual será exatamente seu papel dentro da nova estrutura.

Paramount+ e HBO Max podem se tornar um único serviço

Uma das mudanças mais importantes para o público de Star Trek será a reorganização do streaming. Paramount+ e HBO Max continuarão funcionando separadamente no curto prazo, mas o plano de longo prazo da Skydance é unir os dois serviços.

David Ellison confirmou que, inicialmente, as plataformas serão operadas de forma independente e poderão ser oferecidas em um pacote conjunto. A integração completa deverá acontecer posteriormente.

Ainda não há detalhes sobre como essa eventual unificação afetaria o catálogo ou a distribuição internacional das produções de Star Trek. O movimento, porém, pode mudar significativamente a maneira como a franquia será posicionada dentro do novo ecossistema de streaming.

E o cinema?

No cinema, a nova Skydance prometeu lançar pelo menos 30 filmes por ano, divididos entre Paramount e Warner Bros. A área ficará sob responsabilidade dos executivos Dana Goldberg e Josh Greenstein, que também estarão envolvidos no desenvolvimento das grandes franquias do grupo.

Para Star Trek, o principal projeto cinematográfico atualmente conhecido continua sendo o novo filme desenvolvido por Jonathan Goldstein e John Francis Daley, incluído no planejamento da Paramount para 2028.

O projeto representa uma mudança importante em relação aos últimos anos. Depois de sucessivas tentativas de desenvolver novos filmes, incluindo a produção que seria o quarto longa da linha Kelvin, a nova gestão decidiu encerrar projetos cinematográficos que estavam parados e concentrar esforços em uma nova abordagem para a franquia.

Uma franquia em transição

A mudança chega em um momento particularmente delicado para Star Trek na televisão. Starfleet Academy e Star Trek: Strange New Worlds estão chegando ao fim, e a Paramount+ ainda não anunciou uma nova série para ocupar imediatamente esse espaço.

Ao mesmo tempo, a produção de novos conteúdos vem sendo reorganizada. A empresa já vendeu ativos de produção relacionados a Star Trek no Canadá e colocou um novo jogo da franquia em desenvolvimento. Esses movimentos indicam que a nova administração está tentando repensar a maneira como Star Trek é produzida e explorada comercialmente.

Isso não significa necessariamente uma redução da presença da franquia. Pelo contrário: a própria inclusão de Star Trek entre as propriedades que a Skydance pretende explorar mostra que a empresa enxerga potencial para extrair mais valor da marca.

O desafio será transformar esse potencial em projetos concretos sem comprometer aquilo que torna Star Trek diferente de outras grandes franquias de ficção científica. A nova empresa terá acesso a mais recursos, mais plataformas e um catálogo gigantesco, mas também precisará administrar dezenas de propriedades que disputarão simultaneamente orçamento, espaço de produção, divulgação e datas de lançamento.

Uma nova página na história de Star Trek

A franquia já passou por grandes mudanças corporativas ao longo de suas seis décadas. Em 1967, pouco depois da criação de Star Trek, a Paramount adquiriu a Desilu Studios, colocando a série sob o guarda-chuva empresarial que, de diferentes formas, permaneceu ligado à marca desde então.

Agora, a situação volta a mudar de escala. A nova Skydance reúne algumas das maiores propriedades do entretenimento mundial e pretende transformar essa dimensão em uma vantagem competitiva.

Para Star Trek, ainda é cedo para saber exatamente o que isso significará. O que já está claro é que a franquia entra em uma nova fase corporativa justamente quando passa por uma transição criativa importante, com o encerramento de séries, mudanças no cinema e a busca por uma nova direção para a televisão.

A promessa da nova administração é investir mais nas grandes franquias. Star Trek está oficialmente entre elas. Resta agora descobrir que tipo de futuro a Skydance pretende construir para a Federação, a Frota Estelar e todo o universo criado por Gene Roddenberry.

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Zahn é conhecido principalmente pela trilogia Thrawn, de Star Wars, que se tornou um dos trabalhos mais populares do chamado Universo Expandido da franquia. O autor também escreveu dezenas de outros romances e contos de ficção científica e chegou a atuar como consultor na série Ahsoka, do Disney+.

Em Star Trek: Roc’s Egg, um misterioso artefato conhecido como Roc’s Egg chega à estação, mas aparentemente é destruído durante o transporte. O incidente leva à abertura de uma investigação da JAG da Federação para descobrir o que realmente aconteceu.

Quanto mais a equipe investiga, porém, mais estranho o caso se torna. A trama envolverá um leilão secreto, uma estação repleta de colecionadores ricos e criminosos perigosos, um artefato de valor incalculável que pode não ser exatamente aquilo que parece e um assassinato prestes a acontecer.

A IDW descreve a história como um “novo mistério cheio de reviravoltas”, ambientado em uma estação onde todos têm algo a esconder e a verdade pode ser mais valiosa do que o próprio tesouro.

A arte ficará a cargo de Ángel Hernández, veterano dos quadrinhos de Star Trek que já trabalhou em Star Trek: Voyager – Homecoming. Ele também participou de projetos como Godzilla: Here There Be Aliens e Spider-Man.

“Timothy Zahn é um autor que define fandoms. Sua reputação por moldar algumas das maiores franquias do espaço fala por si só, mas, para mim, essa colaboração é especialmente pessoal: sou fã de seu trabalho desde sempre, então poder levar sua voz para Star Trek é realmente um sonho realizado”, afirmou Heather Antos, editora do grupo IDW.

Para Zahn, o projeto também representa a realização de um desejo antigo. O autor afirma que sua relação com Star Trek remonta a 1966, quando a série original estreou na televisão.

“Depois de sessenta anos, tive a oportunidade de acrescentar minha própria pequena nota de graça a essa sinfonia rica e vibrante”, declarou Zahn. “É uma enorme honra e privilégio, que sempre vou guardar com carinho.”

Segundo Antos, o autor é especialmente adequado para retornar à estação de Star Trek: Deep Space Nine por sua habilidade com tramas complexas, personagens marcantes e mistérios que mantêm o público tentando descobrir a verdade.

“É uma estação onde todos têm um segredo, todos têm uma agenda e a verdade raramente é tão simples quanto parece”, afirmou a editora. A graphic novel chega às lojas em outubro de 2027.

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Intitulada Star Trek: Crusher, a HQ será lançada no verão americano, em 2027, como parte das comemorações dos 40 anos de Star Trek: The Next Generation. A história terá como principal objetivo preencher uma lacuna de duas décadas na trajetória de Beverly Crusher, entre os acontecimentos de Star Trek: Nêmesis, de 2002, e sua reaparição em Star Trek: Picard.

Além de escrever a história, McFadden estará diretamente envolvida na expansão da trajetória de sua personagem. A arte ficará a cargo de Megan Levens, com cores de Charlie Kirchoff.

“É uma grande honra retornar à Frota Estelar e expandir a história de Beverly Crusher de uma maneira completamente nova”, afirmou McFadden. “Passei anos dando vida às palavras de grandes roteiristas enquanto estava no papel de Beverly, então é inspirador e emocionante ser agora aquela que escreve um novo capítulo na saga dessa personagem.”

A atriz também agradeceu aos fãs pelo apoio contínuo e afirmou estar animada para que eles possam conhecer a nova história.

Uma lacuna de 20 anos

Beverly Crusher apareceu durante seis temporadas de Star Trek: The Next Generation e nos quatro filmes estrelados pelo elenco da série. A personagem também esteve em dois videogames antes de retornar à televisão em 2023, na terceira temporada de Star Trek: Picard.

Na última temporada de Star Trek: Picard, Crusher ocupou novamente um papel central na história. O mistério envolvendo seu filho, Jack Crusher, serviu como um dos principais motores narrativos da temporada, ao lado do reencontro da antiga tripulação da Enterprise-D.

Agora, Star Trek: Crusher permitirá explorar justamente o período que permaneceu sem representação na televisão. A IDW ainda não revelou detalhes específicos sobre a trama, mas confirmou que a série será ambientada entre Star Trek: Nêmesis e Star Trek: Picard.

“Existe uma lacuna de 20 anos na história dessa personagem tão querida pelos fãs. Quem melhor para contá-la do que a própria Beverly Crusher?”, afirmou David Jonas, CEO da IDW.

A nova série chega em um momento particularmente importante para a editora. A IDW vem ampliando sua linha de quadrinhos de Star Trek durante as comemorações dos 60 anos da franquia, com novos títulos e projetos especiais.

Recentemente, a editora lançou uma edição especial de 60º aniversário e iniciou uma nova série principal de Star Trek, agora acompanhando a capitã Seven of Nine no comando da USS Enterprise-G. Outra produção, Star Trek: Zero Point, centrada na comandante Raffi Musiker, tem lançamento previsto para 14 de outubro.

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Escrito e dirigido por Mark A. Altman, autor, produtor e coapresentador do podcast Inglorious Treksperts, o filme tem Shatner, o intérprete original de James T. Kirk, como produtor executivo e um dos entrevistados. A proposta é revisitar a trajetória de Star Trek desde sua criação, em 1966, e discutir sua influência na televisão e na cultura popular.

O documentário reúne entrevistas inéditas, imagens de arquivo e depoimentos de centenas de profissionais que participaram da história da franquia, entre atores, roteiristas, diretores e produtores. Entre os nomes envolvidos estão Walter Koenig, George Takei, Jonathan Frakes, Brent Spiner, Gates McFadden, Simon Pegg, Ethan Peck, Christina Chong, Robert Picardo, Denise Crosby, Nana Visitor, Terry Farrell e Armin Shimerman, além de Eugene “Rod” Roddenberry, filho do criador Gene Roddenberry.

Shatner relembra a relação entre Kirk e Spock

Um dos vídeos divulgados apresenta William Shatner falando sobre sua experiência ao lado de Leonard Nimoy, intérprete de Spock em Star Trek: A Série Original. O ator comenta a convivência entre os dois personagens, cuja relação se tornou um dos elementos mais reconhecidos da franquia. O trecho também conta com a participação de Joseph D’Agosta, diretor de elenco da série original.

A parceria entre Kirk e Spock ajudou a estabelecer uma dinâmica central na produção criada por Gene Roddenberry: o contraste entre a impulsividade e a intuição do capitão da Enterprise e a lógica e o autocontrole de seu primeiro oficial vulcano. Ao longo das décadas, essa relação ultrapassou os limites da série original e permaneceu como uma das referências mais duradouras de Star Trek.

Outro vídeo aborda a identificação de diferentes públicos com Spock, personagem que, com sua aparência e comportamento distintos dos humanos, acabou se tornando uma figura de reconhecimento para pessoas que se sentiam deslocadas ou diferentes.

O material traz depoimentos de Kirk Thatcher, que interpretou o punk que enfrenta Spock em Star Trek IV: The Voyage Home, e de Bryan Fuller, roteirista de Star Trek: Voyager e cocriador de Star Trek: Discovery. Os dois comentam o significado que o personagem adquiriu para determinados espectadores, incluindo pessoas no espectro autista.

Estreia especial durante a New York Comic Con

Antes do lançamento comercial, o documentário terá uma sessão de gala na quinta-feira, 8 de outubro, no Regal Times Square, em Nova York. William Shatner apresentará o filme, seguido de uma sessão de perguntas e respostas com os realizadores e os atores Brent Spiner, Robert Picardo, Nana Visitor e Denise Crosby.

A estreia coincide com a New York Comic Con, que acontece entre 8 e 11 de outubro, no Javits Center. A produção também terá um painel especial no domingo, reunindo integrantes do documentário para conversar com o público.

Os visitantes da convenção poderão ainda passar pelo estande nº 2683, onde haverá atividades relacionadas ao filme, incluindo a oportunidade de encontrar celebridades de Star Trek e concorrer a ingressos para sessões da produção.

Um registro de seis décadas de história

Além dos novos depoimentos de Shatner e das reflexões sobre Spock, o documentário reúne profissionais de diferentes fases de Star Trek, das produções clássicas às séries mais recentes. A proposta é recuperar não apenas a evolução dos personagens e das histórias, mas também as pessoas e as decisões criativas que ajudaram a construir esse universo.

Entre os trechos divulgados anteriormente está uma conversa com Doug Drexler, artista e profissional de efeitos visuais ligado à franquia, e Wayne Knight, ator conhecido por Seinfeld e por sua participação em Star Trek IV: The Voyage Home. Eles relembram a estreia da série original, em 8 de setembro de 1966, marco inicial de uma trajetória que atravessou seis décadas.

The Sixty-Year Mission: How Star Trek Changed Television and the World estreia nos cinemas da rede Regal nos Estados Unidos em 9 de outubro. No Reino Unido, o lançamento está previsto para 21 de outubro de 2026.

Fonte: TrekMovie.

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Em Campinas (SP), o Trek Brasilis estará participando dos eventos nos dias 7 e 8 de novembro na loja Fortuna Card Store. E tem mais: os leitores do Trek Brasilis têm um cupom de 5% de desconto de uso único por pessoa para comprar o ingresso do evento e todos os produtos selados, como boosters, decks de commander, scene boxes etc.

Você pode acessar o site da Fortuna neste link. É preciso fazer cadastro no site para comprar os produtos e utilizar o cupom de desconto TREKBRASILIS no fechamento da compra.

Se você não é familiar com Magic: The Gathering (MTG) e, além de colecionar as cartas, está interessado em aprender a jogar MTG, a Fortuna, localizada na Rua dos Lírios, 112, Campinas, oferece uma escolinha para ensinar novos jogadores sempre às quartas-feiras, das 20h às 23h. Uma ótima oportunidade para aprender e se preparar para o evento de pré-lançamento.

E para quem nunca participou de um evento desse tipo, seguem algumas informações:

Cada inscrição dá direito a um kit de pré-lançamento que vem com 6 boosters, 1 carta foil promo e 1 dado temático de 20 lados. Todas as instruções serão fornecidas na abertura do evento. Cada jogador irá abrir os boosters e deve montar um deck com no mínimo 40 cartas, podendo inclusive usar a carta promo. O deck deverá ser montado em no máximo 1 hora. A loja irá fornecer as cartas de terreno necessárias para cada jogador.

Os jogadores serão distribuídos em duplas para jogarem as partidas, em melhor de três, e jogarão 4 rodadas.  Ao final da terceira rodada, para todos os jogadores que ainda estiverem jogando, a Fortuna irá dar 2 boosters por participação (um detalhe somente, que as cartas desses boosters não poderão ser utilizadas no deck). Esse é um formato muito amigável a novos jogadores. Caso você tenha dúvidas sobre o formato ou quiser saber mais informações, deixe sua mensagem nos comentários que responderemos e daremos mais dicas. E esperamos vocês por lá!

Aproveitando o embalo, dê uma olhada neste vídeo que fizemos com as caras que foram distribuídas na convenção STLV, em agosto, nos Estados Unidos.

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Humor nos momentos sombrios

Isso não quer dizer que o humor ficou de fora. Segundo Daley, o toque característico da dupla continua lá:

Há nossa sensibilidade nele, e encontramos momentos de leveza, mas são os personagens que encontram humor até nos momentos mais sombrios, o que é bem fiel à vida real.

A referência vem das pesquisas para Mayday, comédia de ação produzida pela Skydance para a Apple TV+. Segundo Daley:

Nós dois estivemos em um porta-aviões quando estávamos pesquisando para Mayday, e trabalhar nesses navios pode ser um ambiente muito tenso, e as pessoas precisam encontrar leveza. Elas precisam encontrar alegria até nos momentos mais sérios, e essa é a abordagem que temos neste filme.

Goldstein completou dizendo que a ideia é entregar um filme divertido de acompanhar, mas sem transformá-lo em uma comédia:

Você quer que seja um filme divertido de assistir. Isso não significa que você vai rir até doer a barriga. Significa apenas que você está envolvido e está gostando.

O tom sombrio não surpreende. Em declarações anteriores, a dupla já havia citado os filmes Maré Vermelha e Dia de Treinamento, dois thrillers de clima pesado, como referências para o projeto.

Recomeço do zero, sem rostos conhecidos

Quem esperava ver Kirk, Spock ou Picard pode esquecer. Daley foi direto ao dizer que o filme é “completamente” novo, sem personagens clássicos:

Completamente. Sem personagens clássicos, ninguém que você já tenha visto antes. Uma época diferente, não uma linha do tempo diferente em si, mas um pouco mais adiante no futuro.

O roteirista também descartou a linha do tempo Kelvin, dos três últimos filmes, produzidos por J.J. Abrams e estrelados por Chris Pine, sequência que a Paramount deixa definitivamente para trás.

Já Goldstein, ao comentar o assunto, acabou trazendo mais dúvidas do que respostas aos fãs. Se Daley disse que não se trata de “uma linha do tempo diferente em si”, Goldstein logo emendou que seria “uma espécie de linha do tempo diferente”. E ainda brincou que o filme inteiro seria sobre tribbles (os “Pingos”).

O comentário deixa no ar a pergunta: que linha do tempo é essa? Estamos falando de uma nova realidade alternativa ou apenas de uma época mais distante da Linha do Tempo Prime? A resposta fica para os próximos capítulos.

Otimismo de Roddenberry e público mais amplo

Um tom mais sombrio, porém, não significa abandonar a base da franquia. Desde a Série Clássica dos anos 60, Star Trek é associada a uma visão otimista do futuro, com histórias sobre cooperação, diversidade e a superação de divisões culturais e políticas. Em declarações anteriores, a dupla já indicou que não pretende romper com esse alicerce. Goldstein, fã genuíno de Star Trek, já apontou a visão de Gene Roddenberry como importante para a abordagem do filme, mesmo que a história explore personagens e problemas mais sombrios dentro da Frota Estelar.

Os cineastas também afirmam querer um filme capaz de dialogar com quem normalmente não se considera fã de Star Trek. Começar do zero, com elenco e época novos, dá à dupla mais liberdade criativa e ao estúdio a chance de atrair esse público, depois de anos em que o lado cinematográfico da franquia lutou para encontrar o próximo passo.

Por enquanto, não há elenco, título, data de início das filmagens nem data de estreia confirmados. Se o projeto avançar, o filme só chegaria aos cinemas em 2028.

O filme nasce, ainda por cima, num momento de grandes mudanças para o estúdio. Como informamos em artigo anterior, a fusão entre Paramount e Warner Bros. Discovery é concluída hoje (6), quando nasce oficialmente a Skydance Corporation. O novo conglomerado reunirá, além dos ativos da Paramount, marcas como HBO, CNN e DC Comics, e terá Star Trek disputando espaço em um catálogo bem maior.

Fonte: TrekMovie

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