Trepidado

Un Un truco rápido. Fotografía con flash en condiciones de luz cambiante.

2012-09-10T15:28:00.001-07:00

Seguramente como buen fotógrafo ya sepas a estas alturas que la mejor manera de hacer retratos es tener la luz perfecta. Y esta luz se consigue sobre todo haciendo fotos al atardecer o al amanecer, cuando el sol está más bajo y las sombras son más suaves.
Pero hacer fotos al atardecer tiene un problema, y es que la luz cambia muy rápido. Empiezas tirando a iso 100 y con una velocidad máxima de sincronización y según avanza el sol en pocos minutos has de manejar velocidad, apertura y sensibilidad a velocidades de vértigo. Esto supone un problema no sólo en el hecho de tener que trastear mucho con los botones y los diales, sino tambien en la coherencia posterior de las tomas.

Ahora bien. Si piensas en cómo funciona un flash externo y has practicado los suficiente te darás cuenta de que, como el pulso del flash es muy corto en el tiempo un cambio en la velocidad de obturación -que no sobrepase el límite de tu cámara- un cambio en esta velocidad sólo afectará a la exposición del fondo escénico, y no a la exposición del sujeto principal.

¿Esto qué quiere decir? Que si mantienes la apertura del diafragma constante y varías sólamente la velocidad estos cambios no van a afectar a la exposición del sujeto iluminado con flashes sino que sólo afectarán al fondo escénico.

Así que simplemente el truco para hacer fotografías en estas condiciones es utilizar el modo de prioridad a la apertura en lugar de usar el modo manual. El procedimiento que yo sigo es el siguiente:
1- Ajustar la exposición del fondo. Pongo prioridad a la apertura y medición matricial y utilizo la compensación de exposición para dejar la luz del fondo como yo quiero.
2- Ajustar la potencia de los flashes para iluminar al sujeto principal.

Con esta configuración la cámara ajustará automáticamente la velocidad, manteniendo el fondo correctamente expuesto pero sin afectar a la iluminación de los flashes.

Corrección de dominancias de color complejas. Método Lab

2010-07-18T10:42:00.000-07:00

El problema
Seguramente algunos de los que me lean estarán a estas alturas sonriéndose. ¡Vaya tontería! Todo el mundo sabe que tirando en RAW no hay poroblemas de color, porque podemos elegir cualquier balance de blancos que queramos en un programa de edición.

Y eso en cierta medida es cierto. Yo lo hago a menudo y normalmente podemos quedarnos ahí. Si cojo esta foto de Alba

y le cambio el balance de blancos de "como se ha tomado" a "flash" cambiamos a esto

y Alba sale, si cabe, aún más guapa. Contraste, niveles, un poquito de suavizado de piel aquí, un poco más de brillo en esos ojos allá, un horizontal flip porque me gusta más que la cara mire hacia la derecha y tenemos el trabajo hecho.

Guay. ¿Y cuál es el problema? Bien. El problema es que no todas las fotos tienen una dominante de color, sino que hay fotos que tienen al menos dos. En realidad siendo estrictos podemos pensar que en esta última foto hay dos dominantes. Por un lado tenemos a Alba iluminada por el flash, y por el otro tenemos el fondo, iluminado por algún tipo de luz incandescente no identificado, ya que no es tan tan como el vapor de sodio normal de las ciudades. Si nos ponemos aún más estrictos también parte de la cara que queda a la sombra del flash y el pelo, pero realmente ¿a quién le importa? Sin zonas oscuras, que no iban a cambiar demasiado con un balance de blancos distinto.
Pero veamos estra otra foto de la misma serie.

Houston, tenemos un problema. Esta foto tiene luz de flash desde la derecha, y una luz trasera que ayuda a perfilar (se ve en el pelo, en el brazo y en el vestido a la izquierda. Hay una luz de relleno que viene desde la izquierda, de color amarillo, desde la línea de luces que se ve en la imagen un poco más arriba.
Voy a aumentar la saturación de la imagen para que se identifique mejor el problema.

Vaya. Tengo un lado completamente amarillo y un lado completamente azul. Es más. Tengo azul también en el borde del lado amarillo y en el pelo, procedente del flash trasero. Por supuesto le habría podido poner a los flashes un filtro de 1/4 CTO y eso habría solucionado el problema, pero entonces no tendríais este tutorial tan chulo y habría tenido que ilustrarlo con aburridas fotos de fachadas de iglesia.

Licencia Creative Commons por SantiMB
En serio. ¿Quién diseña la iluminación de las iglesias? ¿Algún borracho?

En este caso no podemos corregir el balance de blancos a capón, porque si lo hacemos para flash el lado amarillo quedará completamente amarilleado, persistiendo la diferencia, mientras que si lo hacemos para el vapor de sodio el lado azul (malditos yongnuo) será azul brillante. Se impone corregir cada dominancia con un valor.
Y todavía peor. Al estar utilizando luz suave tenemos zonas de transición. Son zonas donde va poco a poco desapareciendo el azul y apareciendo el amarillo. No nos vale ni la una ni la otra. Así que no podemos simplemente hacer un doble revelado y pintar con un pincel la máscara de capa, porque no va a funcionar.

El modo Lab
Bien. Una vez expuesto el problema vamos a comentar algo sobre el modo en el que estamos acostumbrados a que nuestro ordenador represente el color. Es el modo RGB

En el modo RGB cada pixel está determinado por tres números separando tres colores primarios: Rojo, verde y azul. Las diferentes combinaciones de estos colores forman todos los demás. Así un negro sería 0,0,0, un blanco sería 255,255,255. Un rojo sería 255, 0,0 y un amarillo sería 255,255,0.

Como se ve en este modo es imposible separar el color de la luminosidad. Es un problemón porque cualquier cambio en uno de los valores habrá de ser cuidadosamente corregido en los otros dos para preservar la luminosidad, y eso a su vez cambiará el color. En definitiva, el modo RGB no es un buen modo para observar y corregir las dominancias de color.

Menos mal que el modo RGB no es el único modo de formar una imagen. Entre nuestras opciones está utilizar el modo LAB. Sí. Ese modo marciano en el que hay un canal de luminosidad que utilizamos cuando queremos hacer un blanco y negro rapidillo. y otros dos canales que no parecen tener ninguna coherencia y que no sabemos muy bien cómo funcionan. Bueno, pues ahora va la explicación.
Como podemos ver en la wiki el espacio de color Lab tiene tres canales: En el canal L (Luminosidad) tenemos exactamente eso, la luminosidad y en los canales a y b tenemos toda la información de color, completamente separada de la luminosidad.
Veamos un esquema de cómo es el modo lab

El canal A es la tendencia al rojo o al verde. A más a más rojo y a menos a menos verde. Como la luminosidad es independiente del color podemos decir que toda la gama de rojos puros se encuenta definida como x,127,0 mientras que los verdes puros serían x,-127,0.
Y lo mismo sucede con el canal b, donde cuanto más b más nos acercamos al amarillo y cuanto menos b más azules nos volvemos. El resto de colores se forman con combinaciones de a y b. Cuanto más cerca del centro estemos más gris será el color. Así, mientras en un espacio RGB un gris sería el color que cumpliese que r,g y b tienen el mismo valor, sea cual sea este valor,en Lab sería aquel en el que a y b son 0.

Vamos a verlo en la imagen anterior

La luminosidad es bonita. Creo que haré un blanco y negro de esta imagen también.
El canal a es bastante aburrido, pero nos sirve para empezar a entender cómo funciona esto del a y el b

Todo viene a ser de un gris bastante neutro. Recuerda que las dominancias eran azules y amarillas, pero en el vered-rojo si aparecen algunas cosas. Las uñas son fucsias, las luces de los coches de fondo, rojas, el vestido tiene partes de colores rojizos, los labios también. Todas esas partes están en tonos claros en el canal a mientras que el trocito de vestido que es verdeaparece oscuro, y también los pendientes.

Vamos ahora a lo interesante: El canal b

¡Esto si mola! tenemos una parte de la imagen que es oscura, que corresponde al lado iluminado con flash y una parte bastante clara, que corresponde al lado iluminado por los chicos de ETRALUX (los que llevan la iluminación de Valencia). Es decir, tengoun lado claro, amarillento y otro lado oscuro, azulado.

Bien. Si has llegado hasta aquí, y conoces algo de procesado (por lo menos haberse leído el libro de Mellado, que se puede encontrar para descargar aquí) seguramente ya se te haya encendido una lucecita en la cabeza. Nuestro trabajo es hacer un procesado por zonas, pero en lugar de pensar en términos de contraste local hemos de pensar sólo en el color.
Es más. Si has leído a Mellado recordarás que una y otra vez Mellado utiliza el canal luminosidad (haciendo ctrl+click en el canal RGB) o en la luminosidad de un canal que tenga buen contraste con lo que quiere separar (haciendo ctrl+click en cualquiera de esos canales) para crear la máscara de capa que nos permita procesar una zona sin afectar a la otra.
Bien, pues la dominancia de color amarillo-azul está precisamente determinada por la luminosidad del canal b, y por lo tanto podemos usar ese canal b como máscara de capa para corregir por un lado la dominancia amarilla y por el otro la dominancia azul.

Seguramente en este momento acabe de perder la mitad de los lectores. Como asumo que el que haya llegado hasta aquí será una persona con conocimientos previos de procesado fotográfico seguramente la mitad (es decir, uno de los dos que hayáis llegado hasta aquí) se habrá puesto directamente a buscar una foto para retocarla.
Así que esto siguiente está escrito para ti sólamente. Por favor, no pares de leer porque me dará la sensación de haber perdido el tiempo.

El método
Bien. En primer lugar vamos a abrir la imagen con el camera RAW o con el capture, lo que más rabia nos dé. En este caso voy a hacerlo con ACR porque lo usa más gente y porque tiene alguna ventaja sobre capture al estar mejor integrado en photoshop, pero normalmente utilizo CaptureNX porque el manejo que hace de los raw de Nikon es infinitamente mejor.
Lo primero que vamos a hacer es abrir dos capas diferentes en una misma imagen. En una de ellas estará la versión en la que el balance de blancos será el de la luz de flash mientras que en la otra tendremos un balance de blancos que arregle la luz de la iluminación de la calle.
Para ello abrimos el archivo en raw con el photoshop, lo cual nos abrirá el ACR. Le damos todos los ajustes que normalmente le daríamos a una imagen en la que sólo vamos a hacer un revelado, con sus niveles, su luz de relleno, sus altas luces, sus curvas... y el balance de blancos en flash.

Ahora OJO. Esto es importante. En lugar de darle a "abrir imagen" hemos de pulsar la tecla mayúsculas. Entonces "abrir imagen" cambiará a "abrir objeto".

Le damos y nos aparecerá la imagen abierta con una capa, pero en lugar de ser una capa es un "objeto inteligente". Ahora en un momento veremos para qué sirve eso. Se diferencia de las capas normales en que aparece un icono encima de la miniatura. Damos con el botón derecho sobre esa capa y pulsamos en el menú emergente en "Nuevo objeto inteligente mediante copia". Bien. Ahora tenemos dos copias iguales y es cuando toca descubrir la magia de los objetos inteligentes. Hacemos doble click sobre la miniatura y se nos abre ¡CAMERA RAW!
Cuando abrimos la imagen como objeto inteligente no estamos perdiendo nada de la información del raw original, podemos cambiar otra vez todos sus ajustes, comprobar si están bien y volverlos a cambiar. Si usamos abrir imagen (o el abrir con del captureNX) sólo tendremos un tiff, que no está mal del todo pero no es lo mismo.
Así que en la nueva capa mantenemos todos los ajustes de la anterior pero cambiamos el balance de blancos para que cuadre con el que hemos puesto antes. En este caso voy a tomar como punto gris en camera RAW un trozo del asfalto que hay detrás de Alba y que no está afectado por el flash trasero.

Ahora tenemos una capa inferior con el balance de blancos ajustado al flash y el otro lado ajustado a ese tipo de luz que nos hemos encontrado tan amarilla.
Por supuesto sólo veremos la parte ajustada al amarillo, porque está encima, y tapa completamente la imagen ajustada, así que lo que hemos de hacer ahora es crear una máscara de capa para la capa superior que nos diga dónde queremos que se vea la capa inferior.

Para ello vamos a abrir la imagen otra vez por separado. Archivo->abrir y buscamos el raw.
No hace falta abrirlo como objeto inteligente ni nada. Simplemente ponemos el balance de blancos en "como se ha tomado" y aumentamos la saturación al máximo.

Eso me permitirá tener un buen contraste en el canal b. Justo como antes. Lo primero que hago es cambiar el modo de la imagen a Lab (Menú Imagen->modo->Color Lab) Aquí tenemos el canal b, como hemos visto antes.

Ahora vamos a duplicar el canal b para poder modificarlo sin afectar al resto de la imagen. Para ello hacemos click con el botón derecho sobre el canal y le damos a "duplicar canal". Nos aparecerá un cuadro de diálogo como este:

Simplemente en "Destino" elegimos que lo copie al otro documento abierto, al que tiene los dos objetos inteligentes.
Ahora ya podemos cerrar esta imagen que acabamos de abrir. Sólo necesitamos la que ya teníamos abierta.
Nos aparecerá en el tab de "canales" algo así

Dándole al icono que he pintado de amarillo mientras tenemos seleccionado el canal Alfa 1 convertirá ese canal en una selección. Veréis la imagen llenarse de líneas de selección, como hormiguitas.
Volvemos a la ficha de capas, seleccionamos la capa de encima y hacemos click en el botón que he pintado de amarillo.

Ahora tendremos las dos capas, una de ellas con la máscara de capa

Ahora sólo nos queda ajustar la máscara de capa y ls diferentes temperaturas de color para tener una imagen compensada. Una estrategia es crear una capa de tono/saturación y aumentar la saturación al máximo. Así nos será más fácil ajustar la temperatura de color para que no haya ninguna dominante.
En primer lugar buscamos que los dos lados estén igual

Para hacer esto he puesto la temperatura de abajo en flash, la de arriba en tungsteno y he jugado con la máscara de capa (con imagen->ajustes->niveles) para aumentarle el contraste y hacer que toda la piel tenga más o menos la misma dominante de color.
Seguidamente resto 1300º de temperatura a cada uno de los RAW para eliminar esa dominancia y me queda

una imagen muy saturada pero sin una dominante clara. Hay buena cantidad de verdes, rojos, amarillos y azules. Quitando la capa de saturación de la vista nos queda esto

Si lo comparamos con la imagen original

Hemos eliminado las dos dominancias de color, dejando una imagen acoplada.
Después de los demás retoques he conseguido, al final, que me salga esto.

click en la imagen para ir a flickr

Agradecimientos: Por supuesto me gustaría agradecer la primera a Alba por prestarme su tiempo. No me olvido que fuista la primera que me diste la confianza cuando no tenía experiencia y buscaba modelo.
También me gustaría agradecer a Sinister/ManuGD por hacerme descubrir los Objetos inteligentes en este interesantísimo post de forocoches. Y por supuesto también gracias a todos los que leéis estos posts, que comentáis mis fotos y que me animáis a seguir con esto.

La originalidad en fotografía

2010-06-20T03:41:00.001-07:00

Sí. Es difícil ser original hoy en día.

Sesión de fotos con Alba

2010-05-28T10:53:00.000-07:00

Levaba un tiempo sin actualizar nada y es que no he tenido tiempo para escribir ni una línea interesante.
Hoy vengo a contar la experiencia, y a poner algunas fotos de la sesión que tuvimos con Alba hace ya un mes.
El equipo completo de la excursión estaba formado por dos fotógrafos, la modelo y mi hermano, que hace de ayudante.
Aquí tenemos a Alba en una foto propia.

Quedamos a las 10 de la mañana en Valencia y fuimos directamente a la Albufera. El día anterior había estado haciendo una visita por la tarde y ya tenía mirados unos cuantos sitios para afotar, así que empezamos directamente en un embarcadero cerca de El Palmar.

Ahí ya empezamos a sufrir el que iba a ser el problema del día: La luz era demasiado dura. A esas horas de la mañana y con sol directo nos iba a costar un montón sacar buenas fotos. Por suerte llevábamos flash con paraguas, pero aún así eso supone poca potencia de luz para contrarestar el sol directo.

Estuvimos un rato en el muelle, y de hecho nuestro plan era coger una barca y darnos un paseo mientras hacíamos fotos, pero al final no pudo ser, así que nos fuimos hacia el lago artificial de la gola del Pujol.

Allí seguíamos teniendo el mismo problema con la luz que en el muelle, pero con la diferencia de que ahora si teníamos espacio para movernos alrededor de Alba a nuestro gusto, así que pude colocar a mi "pie de flash controlado por voz" -es decir, Jorge- para rellenar con el flash y el paraguas.

A decir verdad probamos tanto con paraguas como sin paraguas.

No estoy especialmente orgulloso de este flashazo directo a los ojos de la pobre modelo, pero sirve para ilustrar por qué siempre hay que usar un paraguas o algún otro elemento difusor del flash.

Mucho mejor así, ¿verdad?

En ese sitio nos pasamos un ratillo intentando diferentes poses e incluso Alba se pudo cambiar de ropa. Llevo de infraestructura una tienda de esas que se montan en 2 segundos del Decathlon, una maravilla para que la modelo se encuentre agusto y podamos cambiar el vestuario a mitad.

Por si alguno se lo está preguntando, no considero un problema mayor quemar el cielo en una sesión de retratos. Al fin y al cabo no aporta gran cosa, y creo que es más importante que la modelo quede bien iluminada que la información que pueda aportar el cielo. Es más, cuando hago retratos intento que el centro de la atención no se desvíe de la modelo, y ya que no puedo abrir más diafragma para desenfocar el fondo, tengo que tirar de otros trucos.
¿Y por qué no puedo abrir más el diafragma? Pues simplemente porque la velocidad de sincronización máxima del flash es de 1/200 segundos, y a ISO 100, un diafragma menor que 8 no quemaría sólamente el cielo, sino que quemaría el marl la arena y la modelo. Y no queremos eso.
Seguidamente quería hacer unas fotos en el espigón que hay justo a la entradade la gola, y allí nos fuimos los cuatro.

La fotógrafa y la modelo haciendo su trabajo

El problema de la luz continuaba, pero empezábamos a acostumbrarnos. Estuvimos otro rato sacando algunas fotos allí, haciendo a la pobre Alba meter los pies en el agua fría, subirse a las rocas y demás maldades y ya nos fuimos a la zona de las dunas, donde una nube salvadora nos dio un poco de descanso.

Como se puede ver la iluminación es otra historia. Nada como una nube para eliminar las sombras molestas.

Y aquí se acabó la sesión. Llevamos a Alba a su casa y quedamos para una nueva ocasión.
Aquí podéis ver algunas de las fotos que salieron.

Si te ha gustado y quieres unas fotos majas puedes contar conmigo. Si en cambio eres fotógrafo y lo que te ha gustado es la modelo, puedes contactar con ella aquí tienes su dirección de fotopunto http://www.fotopunto.com/237107
Es una chica muy recomendable. Además de ser guapa, como salta a la vista es una chica de trato muy agradable y, gracias a que también hace teatro, es capaz de interpretar muy bien lo que se le pide. Estoy deseando repetir con ella y poder corregir todos los errores de esta primera sesión.

Ahora también en l'informatiu

2010-05-03T05:27:00.000-07:00

Desde hace un par de partidos también estoy suministrando fotos al periódico digital L'Informatiu. Me llegó esta posibilidad a través de Ximo Marco, el redactor de basketme.com en la fonteta y la verdad es que siempre mola tener tus fotos en más medios.
Se pueden ver en la portada de la sección de deportes,y dentro de la noticia suelen poner otra distinta

El ojo del fotógrafo

2010-04-24T08:16:00.000-07:00

Autor: Michael Freeman
ISBN 978-84-8076-843-6
Editorial Blume
192 páginas

Como últimamente ando algo espeso en cuanto a la fotografía traigo hoy un libro que considero imprescindible en la biblioteca de cualquier fotógrafo.
Se trata de "El ojo del fotógrafo", de Michael Freeman.
Es un libro diferente en fotografía. Estamos acostumbrados a ver una gran cantidad de libros y manuales que empiezan con lo más básico y nos van desgranando punto por punto los diferentes parámetros que podemos manejar: Velocidad, apertura, iso...
Pero en este libro eso ya se da por supuesto. Al fin y al cabo el que es un principiante con algo de experiencia ya ha de saber exponer bien una foto en casi cualquier circunstancia, hacer que unos objetos aparezcan movidos o controlar la profundidad de campo. No es nada que no se pueda aprender simplemente echando 3000 fotos o viéndose alguno de los millones de cursos que hay en internet, como el trípode que, aunque es algo antiguo sigue siendo un referente importante.
En este caso el libro pasa de histogramas, velocidades y demás para centrarse de lleno en el diseño y la composición. El autor nos enseña a posicionar los elementos de la imagen para conseguir un mayor impacto, para llevar la mirada de un punto a otro a nuestra conveniencia o para conseguir sensación de profundidad. Cuando en los foros de internet sólo encuentras algunas referencias a la regla de los tercios en este libro lo que hay son casi 200 páginas ilustradas con fotografías a todo color acerca del manejo de las formas, los colores y las relaciones entre los elementos de la imagen para una mejor composición. Es algo que no vas a encontrar en internet. Nadie nos atrevemos a criticar la composición de otros y sólo te ven a decir que "está trepidada", "le falta nitidez" o "la chica está fuera de foco". Así que la única manera de aprender es yendo al arte y sus libros.

Por 25 € no lo pienses más. Merece la pena.

Exposición en la clínica Quirón

2010-04-06T11:53:00.000-07:00

Como esto es algo de antes de la fecha de creación del Blog no había puesto la noticia de la exposición de la clínica Quirón, pero hoyhe visto que lo han puesto en su web y aprovecho para darla a conocer.
La exposición es una conjunta entre José Ribes, José Gresa y yo. Tengo expuestas 4 de las fotos, que son las siguientes:

La "exposición" está abierta todos los días las 24 horas en la entrada de la sala de espera de pediatría. Entrando por Blasco Ibáñez en el edificio gris nuevo de la izquierda.

Sesión de estudio. Iris.

2010-04-02T08:53:00.000-07:00

Bueno, pues es hora de la primera sesión de estudio.
En Agfoval todos los meses se organiza una actividad así. Se trata de que los organizadores consiguen una modelo y una maquilladora y 10 fotógrafos apuntados previamente intentan sacar fotos del resultado.
La verdad es que para asentar los primeros conceptos y hacer algo de práctica está bien, aunque resulta un poco difícil sacar fotos en el caos resultante.

En este caso la modelo es Iris, morena de ojos castaños. De la maquilladora no me acabé de enterar cómo se llamaba. La idea de la sesión es darle a las fotos un aire "retro". De ahí el fondo utilizado, que a mi no me acaba de convencer.
El primer problema de este tipo de sesiones es que la iluminación es rígida a más no poder. Uno no puede actuar por su cuenta porque al fin y al cabo hay que consensuar todo con el resto de fotógrafos, así que en principio se planteó una iluminación con difusor y con paraguar reflectante desde los dos lados de la modelo y algo por encima.
El resultado es un montón de fotos para la papelera de reciclaje, directamente.

Como veis la iluminación no es muy favorecedora.
Después de eso ya cambiamos y apagamos un flash, poniendo el otro a un lado para iluminar lateralmente a la modelo. Me han protestado lo repetitivo de la iluminación, pero es que no podía cambiarla. Conseguí agenciarme un reflector para iluminar un poco el lado contrario y algo de luz desde detrás para perfilar la cara. Y ahí empezó a salir la cosa mejor. Seguía teniendo problemas para encuadrar pero al menos ya no resultaba tan aburrida la luz.
Bueno. Os dejo con las que creo que han salido mejor.

El procesado ha sido muy ortodoxo. Corregir dominancia de color, suavizar piel, borrar defectos y resaltar los ojos. Nada muy especial.
Por último una foto de Pepe montes, el director de la sesión, la maquilladora y la modelo haciendo un primer plano para la foto de maquillaje.

Eurocup. ¡A la Final four!

2010-04-01T06:54:00.000-07:00

En mi segundo partido como acreditado me toca cubrir el partido de la Fonteta entre el Power Electronics Valencia Basket y el Aris de Salonica. El partido estaba prácticamente decidido desde el principio, ya que el Valencia Basket ganó de siete en Grecia, donde más peligroso es el Aris, pero aún así el partido era el más importante de la jornada.
Así que el campo estaba abarrotado, como la plaza de toros del Dúo Sacapuntas.
En esas condiciones es bastante difícil afotar nada, porque mientras que en un partido normal uno puede ir moviéndose por todas partes con bastante libertad en un partido importante todos los huecos están ocupados.
De momento mi esquinita preferida estaba llena de focos y la ocupaban Nacho Rodilla y el locutor de Canal 9, que nunca sé cómo se llama. Luego la fila de prensa estaba llena de gente, además de los habituales un montón de griegos, las radios, toda la prensa que nunca aparece...
Finalmente me tuve que hacer fuerte en un banco justo al lado del túnel de vestuarios, junto con el hombre en pista de radio 9 yun tío que no sé qué hacía allí, porque no llevaba cámara, ni micrófono, ni ordenador, ni libreta y se pasó el partido repantigado mirando el partido.
Bueno, con esos y con los mopas, que hay uno de ellos negro que debe medir como metro noventa.
Y la verdad es que el partido no tuvo mucha historia, ni tampoco estaba muy agusto afotando. El no poder moverme me limitó mucho.
Pero bueno, siempre sale algo.
La galería completa está aquí, y cada foto lleva enlace a flickr.

Mi primer partido como “pro”

2010-03-28T11:25:00.001-07:00

Anoche tuve mi primera experiencia como fotógrafo acreditado en un evento. Gracias a Sergio, uno de los administradores de la página www.basketme.com que en vista de que estaba interesado en la fotografía de baloncesto –ya que había visto las fotos que había tirado en los partidos contra Unics Kazan y Real Madrid– me propuso la posibilidad de obtener un pase de prensa. El asunto me resultó tan interesante que acepté inmediatamente sin apenas preguntas. El jueves mismo fui a las oficinas del club a recoger la acreditación. Me encontré justo cuando entraba con el entrenador del equipo, un señor calvo y enorme que responde al nombre de Neven Spahija, y con Kelati, que estaba practicando el triple en el pabellón. El encargado de prensa de Valencia Basket me dio algunas directrices para el día del partido y el deseado pase de prensa, que es como el normal pero pone "prensa", el medio y "fotógrafo".

Ya el día del partido aparecí por el pabellón como tres cuartos de hora antes del inicio del partido. Me di unas cuantas vueltas para familiarizarme con los mejores puntos de observación, eché algunas fotos para asegurarme de que los parámetros que tenía pensados eran correctos y me aproveché de que otro fotógrafo había plantado una mira gris 18% para tomarla como referencia para el balance de blancos. Que vale, que seguro que una tarjeta gris cuesta un par de euros en china, pero si ya hay un canonista con tarjeta, ¿para qué comprármela yo? Elegí finalmente tirar a iso 1600 a pesar del ruido que produce la D60 para asegurarme de que quedaba la foto bien expuesta a unas velocidades aceptables. Prioridad a la apertura para no tener que ir mareando y medición puntual ponderada, porque me interesa poco cómo quede expuesto lo que no enfoco.

Después de tres cuartos de hora que se me hicieron incluso cortos llegó el inicio del partido. Había decidido ponerme del lado al que atacaba Valencia Basket, concretamente bajo el palco vip, justo en la esquina con la publicidad estática. Desde ahí tenía una vista general del banquillo local y podía ver las jugadas en la propia zona sin que me estorbase nada. El único inconveniente es que lo que sucede demasiado cerca no lo cubre el objetivo a 70 mm, pero salen cosas buenas de banquillo y jugadores. (click para flickr)

El resto del partido fui moviéndome por ese fondo, que es donde los fotógrafos teníamos nuestro sitio. Hay otro banco justo bajo la canasta y otro en la esquina opuesta, tras la publicidad de LED.

Esta canasta imposible de Nando de Colo –pero real- está hecha desde donde la publicidad (click para flickr)

Bajo la canasta es casi imposible fotografiar nada en la zona más próxima, así que hay que limitarse a lo lejano. (click para flickr)

En la segunda parte decidí quedarme en el mismo sitio donde ya estaba, aunque al final me decidí por situarme justo en el espacio entre las dos vallas de publicidad estática, tan ricamente sentado en el suelo con un hueco prácticamente exclusivo que da muchas posibilidades siempre que el ataque sea desde el lado derecho de la zona.. Por el lado izquierdo se pueden hacer interesantes retratos cuando el jugador está parado. (click para flickr)

Finalizado el partido nos vamos todos a sala de prensa donde los entrenadores hablan de sus impresiones. Acostumbrado a oírlo en la radio la verdad es que es una cosa extraña estar ahí. Para la próxima vez dejaré montado el tele, porque con el 50 mm estaba demasiado lejos como para tomar buenas fotos.

El procesado ha sido sencillo, y más teniendo el balance de blancos definido con una tarjeta, pero aún así ha tenido bastante trabajo. He aumentado el contraste de todas las camisetas, de todas las pieles, del suelo del pabellón para acentuar los reflejos… Eran 4 GB de fotos –acabé con la tarjeta llena y la batería temblando-que clasificar, procesar y subir. Es una cosa cansada pero muy satisfactoria.

En total he subido 35 fotos. Se pueden ver en grande en Flickr y también en la galería de basketme, pero ahí sólo puedo subirlas a 500 pixel de dimensión máxima.

Algunas de las mejores, en mi opinión.

Los hombres de verdad disparan sin VR

2010-03-26T15:55:00.000-07:00

Bienvenido a mi blog.
Si estás leyendo estas líneas seguramente ya me conozcas, pero tal vez suene la flauta y este blog sirva para llegar a alguna persona más. Así que nunca sobran algunas presentaciones.

Me llamo Jose. Soy soltero, 30 años cumplidos y vivo en Valencia. Lo que hago para ganarme la vida es actuar como Coordinador de Seguridad y Salud en obras de mantenimiento de la redferroviaria.
La fotografía es un mundo que me lleva interesando bastantes años pero al que nunca me había acercado de una manera seria porque presentaba una serie de barreras que para mi eran insalvables como el coste económico y la necesidad de seguir complejos procesos de revelado que requieren un buen grado de habilidad manual que no poseo. En serio, es una cosa de familia, mi hermano ha llegado a necesitar un certificado médico en el instituto en el que el doctor le declaraba incapaz de hacer ciertos dibujos.
Pero la fotografía digital ha solucionado estos problemas y ha permitido a montones de gente como yo acercarse a un mundillo apasionante. Ahora el aprendizaje de las primeras nociones es rapidísimo. Desde tu propia casa, y viendo vídeos de youtube puedes tirar varios miles de fotos y comprobar cuál es el efecto de variar cualquier parámetro que se te ocurra. Podemos incluso ver si nuestra foto ha quedado bien expuesta en el mismo instante en el que la hemos sacado y si no está a nuestro gusto ¡disparar otra vez! ¡y gratis! El que haya hecho fotos, las ha llevado a revelar y descubierto que la mejor foto de todo el viaje le había salido quemada sabrá de qué hablo.
Y luego tenemos el proceso de revelado, en el que podemos saber qué le hacemos a la foto en cada momento, sacar varias versiones, manejar elcolor,el blanco y negro...
Todo esto me hace respetar muchísimo a los fotógrafos que trabajan en analógico. Casi no puedo imaginarme cómo sacar fotos sin ver el resultado directamente, o sin poder controlar el proceso del revelado.

Actualmente llevo casi un año utilizando mi cámara reflex digital, una modesta nikon D60. Reflex de iniciación ya descatalogada, como suele suceder con toda la gadgetería tecnológica. Y se puede decir que aún estoy buscando mi estilo y mi temática. Hago muchas cosas pero me falta la sensación de hacer bien alguna de ellas.
Y eso está bien hasta cierto punto, porque a la vez me sale la posibilidad de exponer retratos en una sala de hospital que me convierto en el fotógrafo de partidos de una web de baloncesto, pero sigo pensando que la mayoría de fotógrafos que me gustan tienen una temática que exprimen todo lo que pueden y en la que llegan a ser maestros mientras que yo sigo andando disperso picoteando aquí y allá.
Aunque ¿quién sabe? Igual los que se equivocan son los que hacen una sóla cosa y no exploran más allá.