Mi recuerdo al Premio Nobel alemán, en el aniversario de su muerte.

«Noche del temprano estío»

El cielo tormentoso,
y un tilo en el jardín,
en pie, tiembla.
Es tarde ya.
Un pálido relámpago
vemos en el estanque
permanecer, con ojos
grandes, humedecidos.

Las flores se mantienen
en tallo fluctuante
y afiladas guadañas
se acercan más y más.

El cielo tormentoso
trae un aire pesado.
Mi chica se estremece:
«¿Lo sientes tú también?»

Herman Hesse

Traducción de Jesús Ruiz

Poema original en alemán:

«Frühsommernacht»

Der himmel gewittert,
Im Garten Steht
Eine Linde und zittert.
Es ist schon spät.

Ein Wetterleuchten
Beschaut sich bleich
Mit großen, feuchten
Augen im Teich.

Auf Schwanken Stengeln
Muere Blumen Stehn,
Hören Sensendengeln
Herüberwehn.

Der himmel gewittert,
Schwül geht ein Hauch.
Mein Mädel zittert:
«Sag, spürst du’s auch?»

Herman Hesse

Hermann Karl Hesse nació en Calw, Baden-Wurtemberg, Alemania, el 2 de julio de 1877.
Está considerado como el autor de habla alemana más traducido desde los hermanos Grimm.
Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1946.
Desde la Primera Guerra Mundial, el poeta también se dedicó a la pintura con gran intensidad. Desde sus principios autodidactas, que ayudaron a superar una crisis en su vida, creó una importante obra pictórica en unas 3.000 acuarelas que, en colores brillantes, transmiten las bellezas de Tessin, la patria chica de adopción de Hesse desde 1919 hasta su muerte.
Murió en Montagnola, Tesino, Suiza, el 9 de agosto de 1962.

También de Hermann Hesse en este blog:

«Herman Hesse: Noche del temprano estío»: AQUÍ

«Hermann Hesse: Hoja marchita»: AQUÍ

«Herman Hesse: Un sueño»: AQUÍ

«Herman Hesse: Huida de la juventud»: AQUÍ

«Hermann Hesse: El lobo estepario»: AQUÍ

«Herman Hesse: Escalones»: AQUÍ

«Hermann Hesse: Oda a Hölderlin»: AQUÍ

«Hermann Hesse: En la Niebla»: AQUÍ

«Hermann Hesse: El poeta»: AQUÍ

«Herman Hesse: Lamento»: AQUÍ

«Hermann Hesse: De noche»: AQUÍ

«Hermann Hesse: Noche de Soledad»: AQUÍ

«Hermann Hesse: Esbozos»: AQUÍ

«Hermann Hesse: Anochecer solitario»: AQUÍ

«Herman Hesse: Noche»: AQUÍ

«Herman Hesse: Sus acuarelas y su poesía»: AQUÍ

«Herman Hesse: Frase del día»: AQUÍ

El Bosco

Jeroen Anthoniszoon van Aeken, El Bosco o Jheronimus Bosch, nació en 1450, en Bolduque, Holanda.
Hijo de Antonio van Aken y nieto de Jan van Aken, ambos pintores.

Es muy probable que se formara en el taller de su padre, aunque no lo heredó por tener un hermano mayor también pintor.

El primer documento en el que aparece el vínculo con su padre, es tras el encargo por parte de la cofradía de Nuestra Señora, para realizar un retablo al escultor Adrian van Wesel para una capilla en la colegiata de la ciudad, entre 1475 y 1476.

En 1481 contrajo matrimonio con Aleyt, perteneciente a una familia de buena situación económica.
En 1486 fur admitido en la citada cofradía dedicada a la Virgen María, entidad de élite, a la que pertenecían miembros de familias notables de distintas ciudades de los Países Bajos.

En esta primera época de su vida pintó obras como La extracción de la piedra de la locura, actualmente en el Museo del Prado, y Prestidigitador, albergado en el Museo Municipal de Saint-Germain, en Laye; en las que ya podemos observar como se manifiesta su personalidad singular y estilo inconfundible.

La cofradía pagó una cantidad a sus aprendices por haber pintado tres escudos en 1503-1504. En este tiempo ya había adquirido un importante reconocimiento en el Holanda, y empezaba a firmar sus obras como Bosch o Iheronimus Bosch, nombre motivado por su fama creciente por todo el país en alusión a su residencia.

Fue en aquella época cuando Felipe el Hermoso le encargó un Juicio Final, posiblemente un tríptico desaparecido, donde se le nombra como Jeronimus van Aeken dit Bosch. Se ha intentado identificar sin resultado con pinturas conservadas. La más famosa es la de la Akademie der Bildenden Künste, Viena, en exceso restaurada, sobre todo el ala izquierda, una de sus composiciones más imaginativas y pesimistas, donde el Infierno prima sobre un Paraíso casi inexistente.

Previamente ya había realizado, entre otras obras: La mesa de los Pecados capitales, actualmente en el Museo del Prado; Las bodas de Caná, en el Boijmans van Beuningen Museum de Róterdam, o La Nave de los locos, en el Museo del Louvre de París.

En sus cuadros nos mostró, su visión del mundo y de la humanidad en pecado condenada al infierno, en las que parecía sugerir imitando las vidas de los Santos que se dedicaron a la meditación mientras que el mal les rodeaba, temas que plasmaba en sus pinturas.
Así mismo pintó escenas de la Pasión de Cristo y las penas que sufrió Este para lograr la salvación del género humano.

Felipe II de España compró a su muerte muchos de sus cuadros, por lo que a día de hoy el Museo del Prado cuenta en su colección con varias de las  más importante y más famosas obras del El Bosco.

Aunque fue contemporáneo Van Eyck, sus escenas y figuras y su técnicas son en gran forma distintas, El Bosco pintaba alla prima, esto es con la primera pincelada de óleo, sin muchos retoques ni pinceladas, aún así, tras un análisis de sus obras se puede comprobar que hacía un exhaustivo proyecto antes de la ejecutarlas; es por otra parte innovador en la gama de colores, con tonos más contrastados y ostensiblemente atrevidos.

Pero lo que más atrae la atención de sus cuadros es su surrealismo, que sintetiza con el expresionismo teutón y su sarcasmo, con una imaginaría onírica y a la vez grotesca.

Ha sido influencia para un sinfín de pintores casi contemporáneos como Brueghel El Viejo, y de todas las épocas posteriores, de los del siglo XX, entre otros,  en los expresionistas, como James Ensor, y en los surrealistas Max Ernst y Salvador Dalí.

Fue enterrado en Bolduque, el 9 de agosto de 1516, por lo que es muy probable que muriera unos días antes.

Sus obras están presentes en los más importantes museos de todo el mundo, en España como decíamos, el Museo del Prado de Madrid posee una magnifica muestra de ellas.

Con motivo del quinto centenario de su muerte, el Museo del Prado, realizó en 2016, una exposición titulada: El Bosco. La Exposición del Quinto centenario. En la página del Museo a la que se accede haciendo clic en la imagen insertada más abajo, se puede acceder a una valiosa documentación del pintor y ver varias de las obras incluidas en la misma.

Vídeo sobre la vida y la obra de El Bosco, editado con motivo del quinto centenario de su muerte:

*Esta entrada fue publicada el 11 de mayo de 2011. Ha sido actualizada y ampliada con más de 40 nuevas obras el 9 de agosto de 2026.

Aitana Alberti, siempre en mi recuerdo hubiera cumplido hoy años.

«La ronda del padre»

1

Yo nací junto a un río
no parecían hijas de Heráclito sus aguas
tan idénticas siempre a los retratos viejos
tan con los mismos ocres
y una bruma de sueños

Papá en las madrugadas convocaba a sus muertos
Entraban silenciosos
los capotes colgantes de los huesos vacíos
Desde mi cuarto oía las voces apagadas
Qué querrían sus muertos?
Qué dolores narraban a la orilla del río?

A mi casa de niña
le cortaron las alas
la abrieron en canal
exhibieron sus vísceras
sobre un mantel en el mercado
Era una casa antigua
sencilla e inocente dentro de lo que cabe

Disimularon el frágil aplomo de sus muros
echaron al olvido las canciones
y mi pie ligerísimo abandonó
el secreto calor de las baldosas
saliéndose del cuadro poco a poco

Papá desde el umbral
de un espacio sin puerta
nos decía
marchemos
sólo el camino es nuestro

Así fue amigos míos
el decursar de todo

Una patria llorada
Una casa perdida
Un eco de palabras
Los muertos
tantos muertos

y en el camino solo
a veces la alegría

2

La noche
los caminos
el frío de la piedra
este silencio
qué ave migratoria habitó mi luna?
qué espada me dejó
entre dudas y sueños?

la crecida en pastizales cristalinos
la brizna de corazón azul
existe acaso?

4

Peso
cuánto peso
cuánto verso
cuánto río en el mar
cuánto morir los ríos
en el mar o en la mar
que es mi morir mujer

7

PaPapá camina lentamente
y mis versos lo siguen
arrastrando la cola por el polvo
ya no son altivos
ya no son raros
ya no son hermosos
ya no esplenden
como esta madrugada
cuando los escribí

papá tuvo que aparecerse
precisamente ahora
a celebrarlos

Aitana Alberti

En: Amazona en la centella (Antolgía personal) – I Crónica familiar
Ed. Atrapasueños, 2016©
ISBN: 978-84-15674-71-9

Felipe Alcaraz, autor del prólogo, escribe en la contraportada de esta antología: Aitana quiere volver de nuevo a España, volar desde La Habana con la antología poética Amazona en la Centella. Quizás un libro triste, que plantea, sin decirlo, lograr una vacuna contra el silencio, pero es, sobre todo, un dardo vibrando en el espacio, que «rasga en dos la tarde / creyendo ser la flecha», y que lucha por no caer cerca: «no impongas / un vuelo corto al canto de mi boca».

Aitana Alberti León, hija de Rafael Alberti y María Teresa León, nació durante el exilio de sus padres, en Buenos Aires, Argentina, el 9 de agosto 1941.
Fue editora e infatigable estudiosa de la obra de los poetas de la generación del 27′.
Tras residir en Italia, España y Canadá, n 1984 se estableció definitivamente en Cuba y convirtió su hogar habanero, al que bautizó como Pleamar, en homenaje al primer libro de poesía de su padre, en un refugio para el arte y la amistad.
Fue presidenta del Proyecto Cultural Sur, dedicada al fomento de la Poesía y las Artes, en el que se agrupan unas 30 ciudades de Europa y América.
Dedicó su vida a la difusión de la cultura y la memoria de los exiliados españoles
Durante aproximadamente quince años, fue una figura fundamental del Centro Cultural Dulce María Loynaz. Allí fundó y dirigió el espacio Fe de vida: Imagen y palabra, un foro esencial para el diálogo sobre la Generación del 27′ en Cuba.
Fue presidenta en Cuba del Proyecto Cultural Sur, miembro del Movimiento de Poetas del Mundo y presidenta del Festival Internacional de Poesía de La Habana.
Formó parte de la presidencia del Festival internacional de Poesía de La Habana en 2014.
Poemas suyos han sido traducidos al alemán, polaco, ruso, rumano e italiano.
La recordaremos como una incansable defensora de la poesía, la memoria, la paz y el diálogo entre pueblos.
Murió en La Habana, el 30 de junio de 2026, cuando contaba con 85 años de edad

También de Aitana Alberti en este blog:

«Aitana Alberti: Soledades»: AQUÍ

«Aitana Alberti: La ronda del padre»: AQUÍ

«Aitana Alberti: Amazona en la Centella»: AQUÍ

«Aitana Alberti: Cólera»: AQUÍ

«Aitana Alberti: Poema de la canción del agua»: AQUÍ

«Aitana Alberti: Mater Dulcísima»: AQUÍ

«Aitana Alberti: Casi elegía»: AQUÍ

«Aitana Alberti: Elegía española»: AQUÍ

Obra poética:
Poemas, 1995 (Reeditado en 2006 y 2011)
Y de nuevo nacer, 1999 (Reeditado en 2007)
Son del fugado cuerpo, 2002
A bordo de la bruma, 2009
Azimut, 2009
Plegaria/Prayer, 2013
Habitaré la solitudine,2013
Las flores del bien, 2015
Amazona en la centella – Antología personal – Ed. Atrapasueños, 2016©

Lucien Adrion

Lucien Adrion nació en Estrasburgo, Francia, el 25 de mayo de 1889.
Pintor, dibujante y grabador postimpresionista al que dieron la fama sus paisajes y escenas de la campiña francesa y las playas, de la vida parisina, paisajes urbanos, bodegones, figuras y pinturas de monumentos.

Inició su formación en Estrasburgo como dibujante técnico y con 18 años viajó a París, donde trabajó como ilustrador de modas.

Más tarde viajó a Londres, Múnich y Frankfurt para ampliar sus estudios artísticos.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, hubo de marchar a Berlín, permaneciendo en la capital alemana hasta que terminó la guerra y después de la desmovilización, estudiaría grabado con Franz Ritter von Struck, quien también fue maestro de Marc Chagall.

Regresó a Estrasburgo en 1919, y poco después marchó a París, donde alquiló un estudio en Montparnasse.

Entablaría amistad principalmente con los jóvenes pintores de Europa del Este como Chaim Soutine, Pinchus Krémègne y Michel Kikoine.

En 1921 realizó su primera exposición individual en Galerie Chéron y en 1926, a la edad de treinta y siete años, tuvo su primera gran exposición en el Salon des Indépendants, donde más tarde exhibió regularmente.

En 1940 expuso en el Salòn de Otoño y al año siguiente en el Salon des Tuileries donde expuso varios paisajes.

Como grabador, acuarelista y pintor de la escuela francesa, mostró una particular predilección por los aspectos pintorescos del paisaje parisino, las escenas de playa y las carreras de caballos.

A lo largo de su carrera continuó exhibiendo su trabajo en los Salones de París, donde sus pinturas fueron elogiadas por su capacidad para capturar el movimiento y la fugacidad de la vida urbana.

Con el tiempo dejó París para instalarse en Normandía, donde comenzó a centrarse en el tema de los paisajes de playa que se hicieron muy populares como pinturas decorativas.

Murió en Colonia, Francia, eL de 9 agosto de 1953.

Mi recuerdo al poeta salmantino, en el aniversario de su muerte.

«Asturias»

Asturias, si yo pudiera,
si yo supiera cantarte…
Asturias verde de montes
y negra de minerales.

Yo soy un hombre del Sur
polvo, sol, fatiga y hambre,
hambre de pan y horizontes…
¡Hambre!
Bajo la piel resecada
ríos sólidos de sangre
y el corazón asfixiado
sin venas para aliviarte.
Los ojos ciegos, los ojos
ciegos de tanto mirarte
sin verte, Asturias lejana,
hija de mi misma madre.

Dos veces, dos, has tenido
ocasión para jugarte
la vida en una partida,
y las dos te la jugaste.

¿Quién derribará ese árbol
de Asturias, ya sin ramaje,
desnudo, seco, clavado
con su raíz entrañable
que corre por toda España
crispándonos de coraje?

Mirad, obreros del mundo
su silueta recortarse
contra este cielo impasible
vertical, inquebrantable,
firme sobre roca firme,
herida viva  su carne.

Millones de puños gritan
su cólera por los aires,
millones de corazones
golpean contra sus cárceles.

Prepara tu salto último
lívida muerte cobarde
prepara tu último salto
que Asturias esta aguardándote
sola en mitad de la Tierra,
hija de mi misma madre.

Pedro Garfias, 1937

De: Poesías de la guerra española – México 1941
Recogido en: Pedro Garfias – Poesías completas
Ed. Alpuerto 1996©
ISBN: 978-84-381026-1-9

Pedro Garfias Zurita nació en Salamanca, el 20 de mayo de 1901.
Poeta perteneciente a la Generación del 27′ que pasó su juventud entre Sevilla y Córdoba, hasta 1918 que marchó a Madrid para estudiar Derecho.
Ese mismo año en la tertulia de Rafael Cansinos Assens del Café Colonial, junto a un grupo de jóvenes poetas, Guillermo de Torre, César A. Comet, José Rivas Panedas redactaron el primer Manifiesto ultraísta. En 1919 participó en la Fiesta del Ultra organizada por el Ateneo de Sevilla y en 1920 recitó algunos de sus poemas en un acto presentado por Adriano del Valle. Ese mismo año figuró entre los firmantes de un poema automático colectivo enviado por Jorge Luis Borges a Tristán Tzara, que había proyectado junto a Gerardo Diego y Juan Larrea, que jamás se publicó.
En 1921 participó en una velada ultraísta y frecuentó la Residencia de Estudiantes.
En 1923 volvió a Andalucía, residiendo en varios pueblos sevillanos y cordobeses como recaudador de impuestos.
En 1926 dio un nuevo recital en el Ateneo de Sevilla y en 1927 participó en el famoso Homenaje a Luis de Góngora, aunque no aparece en la conocida foto de la Generación del 27.
Fue un entusiasta de las Vanguardias literarias: Dadaísmo, Ultraísmo y Creacionismo.
Con la llegada de la Segunda República ingresó y participó de forma activa con su pluma en el Partido Comunista de España.
De vuelta a Madrid, en 1934, publico sus poemas en diversas revistas, entre ellas, Horizonte, donde también había colaborado Rafael Alberti y Federico García Lorca.
Participó intensamente en la Guerra Civil, en el bando republicano, desempeñando la comisaría del batallón Villafranca y del batallón Bautista Garcet. Fue uno de los fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. Así mismo estuvo en el frente de Córdoba como comisario político en Pozoblanco, más tarde en Valencia como Comisario General de Guerra; colaboró en el periódico Frente Rojo y en las revistas Hora de España, El Mono Azul y otras varias publicaciones de poesía recogidas en el volumen Poesías de guerra, publicada en Valencia en 1937.
En 1938 le fue concedido el Premio Nacional de Poesía por un jurado formado por Antonio Machado, Enrique Díez Canedo y Tomás Navarro, por sus Poesías de la guerra española.
Tras la derrota del bando republicano, huyó a Francia, donde fue detenido e internado en un campo concentración; a finales de abril de 1939 logró salir y llegar a Inglaterra, residiendo en un castillo donde empezó su problema de alcoholismo.
En junio de 1939 llegó al puerto de Veracruz, México, tras haber sido evacuado a bordo del buque francés Sinaia, formando parte del primer contingente de mil seiscientos veinte republicanos que habían logrado salir de España.
Residió en México, hasta su muerte en la ciudad de Monterrey, ocurrida el 9 de agosto de 1967, donde está enterrado.
Le fue levantada una estatua en la Plaza Sevilla de Guadalajara.

También de Pedro Garfias en este blog:

«Pedro Garfias: Asturias»: AQUÍ

«Pedro Garfias: Porque te siento lejos…»: AQUÍ

«Pedro Garfias: Por el aroma roto de un recuerdo»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Primavera en Eaton Hastings – México, Tezontle, 1939.
Poesías de la guerra española – 1941. (Prólogo de Juan Rejano).
Elegía a la presa de Dnieprostoi – 1943.
De soledad y otros pesares – 1948.
Viejos y nuevos poemas – 1951 (Prólogo de Juan Rejano).
Río de aguas amargas – 1953.
Veintidós poemas – 1969.
Vida y obra. Poesía inédita. Autógrafos. Málaga – 1982.
Poesía completa, Ayuntamiento de Córdoba 1989.
Obra poética completa – 1993.
Poesías Completas – 1997

Victor Manuel San José le puso música a este soberbio poema dedicado a Asturias:

Click en la imagen para ver más obras.

Francisco Zúñiga

José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarría, nació en San José, Costa Rica, el 27 de diciembre de 1912.
Fue un gran artista costarricense muy conocido como pintor y escultor.

El periodista Fernando González Gortázar dijo de él, que ha sido uno de los cien mexicanos más notables del siglo XX.
En la Enciclopedia Británica se puede leer de Zúñiga:  «quizás el mejor escultor de la política mexicana de estilo moderno».

Su estilo de su pintura es único y caracterizado por la representación de recios y orgullosos personajes indígenas, sobre todo femeninos.

En 1935 obtuvo el Primer Premio del Salón de Escultura de Costa Rica por su obra en piedra: «La maternidad».

En 1936 trasladó su residencia a México para estudiar en La Escuela de Talla Directa La Esmeralda, donde tuvo como maestros a Antonio Ruiz «El Corcito», el escultor Oliverio Martínez y el pintor Manuel Rodríguez Lozano.

En 1938 fue nombrado profesor en esta Escuela, puesto que desempeñó hasta su jubilación en 1970.
En 1958 le fue otorgado el Primer Premio de Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

Practicó también la litografía a partir de 1973.
En 1987 fue nombrado académico de número de la Academia de Artes de México.

En 1990 se quedó ciego, aunque continuó trabajando con terracota en su taller.
En 1992 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.

En 1993 se retiró definitivamente, y en 1994 se organizó una exposición retrospectiva de su obra en el Palacio de Bellas Artes.
Sus trabajos  han sido expuestos ampliamente, como  en Los Ángeles,  San Salvador, San Francisco, Washington DC, Estocolmo y Toronto.

De entre los museos que poseen sus obras en sus colecciones permanentes destacan:  el «San Diego Museum of Art»,  el «Metropolitan Museum of Art», de Nueva York (MET), el «Museo de Arte Moderno de Nueva York» (MOMA), el «Museo de Arte Moderno de México», el «Phoenix Art Museum en Arizona», el «Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico», y el «Hirshhorn Museum de Washington D. C».
Murió en Tlalpan, Ciudad de México, el 9 de agosto de 1998.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 9 de agosto de 2010. Ha sido actualizada y ampliada el 9 de agosto de 2026.

«Jaulas está pariendo este silencio»

Lo que siento, Lejana,
nadie y nada en el mundo
logrará persuadirme
de que es bastardo,
de que no ilumina.

Y sin embargo no puedo decirlo.

Yo el desnudo, el insensato,
el furioso, el altivo,
el enemigo del silencio,
el esclavo del sol,
como una sombra he de callar.

¡Yo clandestino, maldición!

Mientras mi carne putrefacta
interroga a estos tiempos erróneos
pienso en el fuego, la yel, el azufre.

Félix Grande

De: Las rubáiyatas de Horacio Martín, 1978
Recogido en: Félix Grande – Biografía, (1958-2010), 2011
Prólogo de A.L. Prieto de Paula
Ed. Galaxia Gutenmberg 2011©
ISBN: 978-84-8109-925-6

Reseña de Santos Domínguez Ramos en su blog Encuentros de Lecturas, de Félix Grande. Biografía: AQUÍ

Félix Grande Lara nació en Mérida, Badajoz, el 4 de febrero de 1937.
Esta considerado uno de los grandes renovadores de la poesía española de la década de 1970.
Comenzó su carrera literaria con la poesía y obtuvo su primer premio, el Adonáis en 1963, por Las piedras.
Dos años después, en 1965, ganaría su primer galardón de narrativa, el Premio Eugenio d’Ors por su novela corta Las calles.
Su obra evolucionó desde la inspiración machadiana y el compromiso social del libro de poesía Las piedras, hasta una reflexión sobre el lenguaje y el erotismo.
En 1968 fue incluido en la Antología de la nueva poesía española.
Señalaba que los poetas que le marcaron fueron Antonio Machado, Luis Rosales —de quien fue discípulo y amigo y del que había prologado y seleccionado los poemas de la antología Porque la muerte no interrumpe nada—, y César Vallejo, entre otros.
Después de Las rubáiyatas de Horacio Martín, no había vuelto a escribir poesía, pero ese silencio de más de 30 años terminó en 2010, cuando incorporó su nuevo poema La cabellera de la Shoá en la antología Biografía y a fines del año siguiente salió Libro de familia.
Estuvo casado con la poeta Francisca Aguirre (como él Premio Nacional de Poesía) con la que tuvo una hija, la también poeta, Guadalupe Grande.
A lo largo de su carrera obtuvo numerosos premios y distinciones, entre ellos:
Premio Alcaraván – 1962.
Premio Adonáis de Poesía – 1963 por Las piedras.
Premio Guipúzcoa – 1965 por Música amenazada.
Premio Eugenio d’Ors – 1965 por la novela corta Las calles.
Premio Gabriel Miró – 1966
Premio Casa de las Américas – 1967 por Blanco Spirituals.
Premio Nacional de Poesía – 1978 por Las rubáiyatas de Horacio Martín.
Premio Hidalgo.
Premio Nacional de Flamencología – 1980.
Premio Barcarola – 1989.
Premio Felipe Trigo de Narración Corta – 1994 por El marido de Alicia.
Premio Manuel Alcántara – 1996
Mejor Escritor de Temas Flamencos, revista El Olivo – 1998.
Premio Extremadura a la Creación – 2004.
Premio Nacional de las Letras Españolas – 2004.
Premio Quijote a la Creación Literaria – 2007.
Premio Comunicación – 2008 de la Cadena SER de Ciudad Real.
Hijo Adoptivo de Santiago de Chuco, por sus trabajos de estudio y difusión de la poesía de César Vallejo – 1988.
Miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española – 1997.
Hijo Adoptivo de la Ciudad de San Roque, Cádiz – 2001.
Medalla de oro de Castilla-La Mancha – 2005.
Miembro correspondiente de la Real Academia Hispano Americana – Cádiz – 2005.
Miembro de número de la Real Academia de Extremadura de las Artes y las Letras – 2009.
Hijo Predilecto de Mérida – 2010.
Murió en Madrid, el 30 de enero de 2014, de un cáncer de páncreas. Sus restos mortales reposan en el cementerio de Tomelloso.

También de Félix Grande en este blog:

«Félix Grande: Jaulas está pariendo este silencio»: AQUÍ

«Félix Grande: La música última»: AQUÍ

«Félix Grande: Nerineas»: AQUÍ

«Félix Grande: Ensucian al lenguaje»: AQUÍ

«Félix Grande: Si tú me abandonaras»: AQUÍ

«Félix Grande: El infierno»: AQUÍ

«Félix Grande: El Precio del olvido»: AQUÍ

«Félix Grande: Oscuro»: AQUÍ

«Félix Grande: Elogio a la desobediencia»: AQUÍ

«Félix Grande: Como una inundación»: AQUÍ

«Félix Grande: Casida de la alta madrugada»: AQUÍ

«Félix Grande: ¿Ustedes saben escuchar?»: AQUÍ

«Félix Grande: Sombra de sombra»: AQUÍ

«Félix Grande: Dame ungüento de carne, Loba»: AQUÍ

«Félix Grande: Mudo que rompe a hablar»: AQUÍ

«Félix Grande: Elogio de las bestias»: AQUÍ

«Félix Grande: El buen salvaje»: AQUÍ

«Félix Grande: Una postal de nieve»: AQUÍ

«Félix Grande: Hora de noches»: AQUÍ

«Félix Grande: Un poco de miseria»: AQUÍ

«Félix Grande: Elogio de la maldición»: AQUÍ

«Félix Grande: Hijos de la ira»: AQUÍ

«Félix Grande: Puesta de sol»: AQUÍ

«Félix Grande: Mi túmulo prohibido»: AQUÍ

«Félix Grande: Ética inútil»: AQUÍ

«Félix Grande: Una gotera»: AQUÍ

«Félix Grande: Las horas y los años»: AQUÍ

«Félix Grande: Una postal de nieve»: AQUÍ

«Félix Grande: Hijos de la ira»: AQUÍ

«Félix Grande: La Patria»: AQUÍ

«Félix Grande: Canción de las panteras del deseo»: AQUÍ

«Félix Grande: Donde dura la vida»: AQUÍ

«Félix Grande: Laberinto de albahaca»: AQUÍ

«Félix Grande: Los yertos moradores de la ausencia»: AQUÍ

«Félix Grande: Calle vacía»: AQUÍ

«Félix Grande: Lentos como inmortales»: AQUÍ

«Félix Grande: Al-Ándalus será nuestro testigo»: AQUÍ

«Félix Grande: Todos los siglos de la lluvia»: AQUÍ

«Félix Grande: Se desangraba el universo»: AQUÍ

«Félix Grande: Noria de noches»: AQUÍ

«Félix Grande, in memoriam: Poética»: AQUÍ

«Félix Grande: Poética»: AQUÍ

«Félix Grande: Homenaje»: AQUÍ

«Félix Grande: Vivir a cara o cruz»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Las piedras – 1964.
Música amenazada – 1966.
Blanco spirituals – 1967.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche – 1971.
Biografía (1964-1971) – 1971 (2ª edic. ampliada, 1977)
Taranto – Homenaje a César Vallejo – 1971.
Años (Antología con prólogo de Rafael Conte) – 1975.
En secreto – 1978
Las rubáiyatas de Horacio Martín – 1978
Biografía. Poesía completa (1958-1984) – 1986, (2ª ed. aumentada 1989) incorpora el libro «La noria»
Carta abierta (antología) – 1987
Seis poemas (Carpeta con grabados de Miguel Ángel Lombardía) – 1991
Cuaderno (Antología con dibujo de Eugenio Chicano) – 1993
Con buenas formas (Antología) – 1997
Conversación (Antología) – 1997
La canción de la tierra (Antología) – 1998
Blanco spirituals / Las rubáiyatas de Horacio Martín, (Edición de Manuel Rico) – 1998
Una grieta por donde entra la nieve (Antología) – 2006
Biografía (1958-2010) Galaxia Gutenberg, 2010. Antología con prólogo de Ángel Luis Prieto de Paula; incorpora un nuevo poema: La cabellera de la Shoá.
Libro de familia – 2011

Eugène Louis Boudin

Nació en Honfleur, Normandía, el 12 de julio de 1824.
Está considerado uno de los precursores del movimiento impresionista.

Fue ayudante de a bordo en los barcos que hacían el recorrido entre Le Havre y Honfleur, a lo largo del estuario del río Sena, del que era piloto su propio padre, aunque abandonó pronto este trabajo, mantuvo un fuerte vínculo con el mar, que se convertiría en protagonista de muchas de sus obras.

Durante su primera etapa estuvo influida fundamentalmente por los pintores holandeses del siglo XVII y por sus contemporáneos de la Escuela de Barbizon, principalmente por el pintor holandés Johan Jongkind, que le animaría a pintar al aire libre.

Así mismo trabajó con trabajó con Constant Troyon y con Eugène Isabey.

En 1835 se mudaron a Le Havre, ciudad en la que su padre instaló una tienda de marcos para cuadros, negocio en el que Boudin, contactó con artistas del lugar  que exponían en el local, entre otros: Constant Troyon, Théodule Ribot, Jean-François Millet, Eugène Isabey y Thomas Couture,  que le animaron a iniciar una carrera artística,  le influyeron en su decisión de dedicarse por entero a la pintura y de trasladarse a París en 1847.

Después de 1855 hizo varios viajes a Bretaña. El paisaje bretón, sus costumbres, sus calles, sus iglesias y sus mercados se convertirían en tema favorito de su pintura.

Desde entonces, sus viajes a la costa de Normandía y Bretaña se intercalaron regularmente con estancias en París o en Deauville, donde vivió a partir de 1884.

En 1857 conoció a Claude Monet, con él que trabajaría durante varios meses y entablaría una gran amistad que duraría toda la vida.

Monet, rendiría homenaje a Boudin por su pronta influencia sobre los pintores impresionistas; ambos pintores, se reunirían para hacer la primera exposición impresionista de París.

En 1859, conoció a Gustave Courbet, que le presentaría a Charles Baudelaire, que fue su primer admirador y crítico, y que propició la atención del público hacia el talento de Boudin, cuando este debutó en el Salón de París en 1859.

En la década de 1860, pintó un gran número de óleos en los que sus protagonistas eran grupos formados por veraneantes de las playas de Trouville, obras que fueron muy bien recibidas por el público y la crítica francesa.

En 1874 participó en la primera exposición de los impresionistas en el Boulevard des Capucines.

Al final de su vida, entre 1892 y 1895, realizó tres viajes a Venecia en busca de nuevos temas de inspiración.

Recibió una segunda medalla en el Salón de 1881 y una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1889, sólo tres meses antes de su muerte.

En 1892, fu galardonado con la Legión de Honor, en reconocimiento a su importante influencia en los artistas de su tiempo.

Murió en París, el 8 de agosto de 1898, siendo enterrado en el cementerio Saint-Vincent de Montmartre.

Cinco de sus magnificas obras se pueden ver en España en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 14 de julio  de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 8 de agosto de 2026.

«Los bardos llegaban con el verano…»

Los bardos llegaban con el verano. Por los verdes caminos vagaban de aldea en aldea.

Y siempre había algún anciano que decía: «Vienen del país de la nieve, del país de los bosques y los lagos helados».

Y les agasajaban con manteca y arándanos maduros.

Pero los bardos jamás se detenían más de un día en cada aldea.

Al amanecer seguían su camino. Los niños les llamábamos llorando inútilmente.

Julio Llamazares

De: Memoria de la nieve, 1982
Ed. Nórdica Libros 2019© (Reedición)
Ilustraciones de Adolfo Sierra
ISBN: 978-84-17651-24-4

Reseña escrita por Santos Domínguez Ramos, en su blog Encuentros de Lecturas  de Memoria en la nieve: AQUÍ

Julio Alonso Llamazares nación en Vegamián, León, el 28 de marzo de 1955.
Escritor y periodista nació en en el desaparecido Vegamián, en el término municipal de Boñar, pocos años antes de que la localidad quedase inundada, junto a las localidades cercanas de Campillo, Ferreras, Quintanilla, Armada y Lodares, por el embalse del Porma.
Licenciado en Derecho, abandonó el ejercicio de la profesión para dedicarse al periodismo escrito, radiofónico y televisivo en Madrid, su lugar de residencia.
En 1985 publicó su primera novela: Luna de lobos, y en 1988: La luna amarilla, ambas fueron finalistas del Premio Nacional de Literatura en su especialidad de Narrativa.
Premios y reconocimientos:
Premio Antonio González de Lama – 1978
Premio Jorge Guillén – 1982
Premio Ícaro – 1983
Finalista Premio Nacional de Literatura – 1986
Libro de Oro de la CEGAL – 1988
Finalista Premio Nacional de Literatura – 1989
Premio de Periodismo El Correo Español-El Pueblo Vasco – 1992
Premio Nonino – 1993
1994: Premio Cardo D´Oro – 1994
Premio de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Cannes – 1999.

También de Julio Llamazares en este blog:

«Julio Llamazares: Los bardos llegaban con el verano…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Toda la noche ladraron los mastines…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: El río traía a veces…»: AQUÍ

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«Julio Llamazares: Posos de soledad y mandiles de moras…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Rojo es el vino sobre los brezos…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Yo no recuerdo sino el sabor de la duda…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Nada trasciende la densa mansedumbre de esta tarde…»

Bibliografía:

Narrativa

Luna de lobos (1985), novela
La lluvia amarilla (1988), novela
Escenas de cine mudo (1994), novela
En mitad de ninguna parte (1995), relatos
Tres historias verdaderas (1998), relatos
El cielo de Madrid (2005), novela
Tanta pasión para nada (2011), relatos
Las lágrimas de San Lorenzo (2013), novela. Finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León.
Distintas formas de mirar el agua (2015), novela. Finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León.

Poesía:

La lentitud de los bueyes, 1979
Memoria de la nieve, 1982
Versos y ortigas (Poesía 1973-2008), 2009

Ensayo:

El entierro de Genarín: Evangelio apócrifo del último heterodoxo español (1981).
En Babia (1991), artículos de prensa
En mitad de ninguna parte (1995), artículos de prensa
Nadie escucha (1997), artículos de prensa
Los viajeros de Madrid (1998), artículos de prensa
Modernos y elegantes (2006), artículos de prensa
Entre perro y lobo (2008), artículos de prensa

Viajes:

El río del olvido (1990)
Trás-os-montes (1998)
Cuaderno del Duero (1999)
Las rosas de piedra (2008)
Atlas de la España imaginaria (2015)
El viaje de Don Quijote (2016)

Guiones cinematográficos:

Retrato de un bañista (1984)
Luna de lobos (1987)
El techo del mundo (1995)
Flores de otro mundo (1999)

Antologías:

Antología y voz: El búho viajero (2007)

Charles Dufresne

Georges-Charles Dufresne nació en Millemont, el 23 de noviembre de 1876.
Pintor grabador, escultor y decorador, era hijo de una familia de marineros y pescadores originarios de Granville.

Fue un pintor ecléctico, practicando a lo largo de su carrera distintos estilos que con frecuencia mezclaba, tuvo  etapas expresionistas, cubistas y una fuerte influencia del neoimpresionismo.

Tras dejar la Escuela de Estudió y grabado, marchó a París, donde ingresó en L’ École Nationale Supérieure des Beaux-Arts.

Compaginó sus estudios con un puesto que logró en el taller de Hubert Ponscarme y después trabajaría como asistente del escultor y medallista, Alexandre Charpentier.

Aunque su técnica preferida era el óleo, en sus inicios practicó sobre todo el pastel, con escenas de los café-cantantes, pequeñas tabernas, circos y merenderos, como lo hiciera Henri de Toulouse-Lautrec. Algunas de estas obras se conservan en el Museo Carnavalet de París.

En 1903 expuso por primera vez sus obras en el Salón de las Sociedad Nacional de Bellas Artes.

Ese mismo año realizó un largo viaje por Italia, junto a su amigo, el grabador norteamericano Herbert Lespinasse, instalándose en Villa Medicis.

Durante 1908 pasó una temporada trabajando en Bretaña, invitado por Jean Frélaut.
En 1910 ganó el Premio Abd-el-Tif, gracias al que pudo pasar dos años en la Villa Abd-el-Tif en Argel, donde abandonó el pastel para pintar al óleo.

A su vuelta a Francia, abrió su propio taller, produciendo en ese tiempo numerosas obras con escenas orientalistas.

Justo antes de la Primera Guerra Mundial fue influenciado por algunas nuevas tendencias, sus formas se simplificaron, y su paleta de colores se volvió más oscura.

Al iniciarse el conflicto fue movilizado, siendo gravemente afectado por el gaseado, por lo que fue destinado a la sección de camuflaje, junto al escultor Charles Despiau, el pintor Roger de La Fresnaye y el poeta Charles Vildrac, todos bajo las órdenes de su viejo amigo Dunoyer de Segonzac.

Durante este tiempo de guerra pintó varias obras cubistas con escenas de la guerra.

Entre 1918 y 1921 pintó muchos retratos, paisajes y bodegones de Normandía.

En 1921 recibió el encargo por parte del director de la Ópera de París, Jacques Rouché, el diseño de escenografía y vestuarios para Antar, obra de ballet de Henri Caïn con música de Gabriel Dupont.

Dos años más tarde, co-fundó el Salon de las Tullerías.

Entre 1921 y 1923, por encargo de Luis Sue y André Mare, a quien había conocido mientras que en la sección de camuflaje, creó diseños para tapices sobre el tema de Pablo y Virginia,  destinados a las telas para los asientos de sillas de estilo Art-Deco.

Sus composiciones hechizaron al coleccionista Charles Pacquement, que le encargó la realización de diseños de los elementos de decoración de la Exposición Internacional de modernas decorativas e industriales Artes en París en 1925, donde obtuvo un gran éxito.

A finales de 1920, se convirtió en un maestro de la Académie Scandinave, una escuela de arte establecida con el patrocinio escandinavo que permaneció abierta de 1919 a 1935.

Ese mismo año pintó decoraciones en el vestíbulo del Palacio de Chaillot.

Su última comisión, que finalizó justo antes de su muerte, fueron cinco grandes murales para la Facultad de Farmacia de París, una división de la Universidad Descartes de París.

Murió en La Seyne-sur-Mer, el 8 de agosto de 1938.
Poco después de su muerte una gran retrospectiva de su obra se presentó en la Bienal de Venecia.

*Entrada actualizada y ampliada el 8 de agosto de 2024.