Hoy hubieras cumplido años y yo quiero celebrar hoy y cada día tu vida, tan viva en tu obra, y siempre tu recuerdo.

«Su última pieza»

Cuatro minutos y veinte segundos
guardan en sí la luz de su existencia,
belleza que contiene la belleza
como el arpa su son, madera y aire.

Es el adios de Turlogh Carolan*
a su vida, a su música.

Sereno muere quien nos dejó su arte.

Antonio Rivero Taravillo

De: Suite irlandesa
Ed. Fundación José Manuel Lara – Vandalia 2023©
ISBN: 978-84-19132-09-3

*Músico ambulante, arpista y cantante ciego considerado por algunos como el mayor compositor irlandés, el músico nacional y el último bardo.

Antonio Rivero Taravillo nació en Melilla, el 10 de mayo de 1963.
Es escritor, traductor, ensayista y poeta.
Durante su etapa de estudiante de Filología Inglesa formó parte del Aula de Poesía de la Facultad de Filología y del Aula de Poesía y Pensamiento María Zambrano de la Universidad de Sevilla, cuya revista Claros del Bosque dirigió.
En 1989 pasó a dirigir una librería inglesa en Sevilla, y en 2000 fue el primer director de Casa del Libro en la misma ciudad, donde desarrolló una intensa actividad cultural.
De 2006 a 2007 dirigió la revista Mercurio. Panorama de Libros de la Fundación José Manuel Lara y, a continuación, El Libro Andaluz de la Asociación de Editores de Andalucía. Ha colaborado con los suplementos La Mirada de El Correo de Andalucía y Culturas, de Diario de Sevilla y otras cabeceras andaluzas. Ha publicado también numerosos artículos en los suplementos El Viajero de El País o en la edición sevillana de El Mundo, en la que fue columnista, así como, de forma habitual, en la revista Clarín y en otras como Sibila, Renacimiento, Palimpsesto, Revista de Occidente, Campo de Agramante, El Maquinista de la Generación, Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos y muchas otras. Fue director literario de Paréntesis Editorial y coordinó el módulo de Poesía del Máster en Creación Literaria de la Universidad de Sevilla. Desde 2008 a 2019 impartió talleres de poesía y traducción literaria y de 2012 a 2018 fue uno de los integrantes del blog de reseñas Estado Crítico. En la actualidad dirige la revista Estación Poesía, del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), de la que fue fundador en 2014. Es desde 2017 el asesor literario de la Feria del Libro de Sevilla y desde 2021 su coordinador de programación. En mayo de 2023 se incorporó al recién creado Comité Editorial de Humanidades del Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andalucía).
Ha publicado varios libros de viaje, dieciséis de poesía, numerosas traducciones y ensayos y volúmenes recopilatorios de artículos y recensiones, además de una biografía en dos tomos del poeta de la Generación del 27′ Luis Cernuda.
Es además un reconocido celtista, autor de las antologías Antiguos poemas irlandeses y Canciones gaélicas. Pertenece a la rama internacional de Conradh na Gaeilge.
En 2005 coordinó el volumen Cien años y un día: Ulises y el Bloomsday.
En 2011 recibió el Premio de la Feria del Libro de Sevilla.
Murió en Sevilla, el 19 de septiembre de 2025.
El día 26 de septiembre se leyó su pregón para la IIL Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, celebrado en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla Sus palabras, escritas antes de su muerte, fueron leídas por su amigo Rafael Jurado, cumpliendo así el deseo del propio escritor.

Premios:

Ha sido galardonado en 2005 con el Premio Andaluz a la Traducción Literaria y con el Premio Archivo Hispalense.
En 2011 recibió el Premio de la Feria del Libro de Sevilla.
En 2016 el Premio Antonio Domínguez Ortiz por Biografía por Cirlot. Ser y no ser de un poeta único. En 2017 recibió el II Premio de Aforismos Rafael Pérez Estrada por la colección Especulaciones ciegas.
En 2022 ganó el I Premio Nacional de Poesía Lara Cantizani-Ciudad de Lucena con su libro Los hilos rotos, y en 2023 el LIV Premio de Poesía Ciudad de Alcalá por Ahora.
XXV Premio de Poesía Paul Beckett, 2025

También de Antonio Rivero Taravillo en este blog:

«Antonio Rivero Taravillo: Su última pieza»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Horcajadura y marzo»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: ¿Dónde queda la luz?»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Besos»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Las hojas secas»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Árbol herido»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Historia sagrada»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Nieve en la memoria»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Cenizas»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Bréaga»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: La casa del poeta»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Encrucijada»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Innisfree»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Dentro»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Mitad de octubre»: AQUÍ

«Antonio Rivero Taravillo: Octubre»: AQUÍ

Traducciones de Antonio Rivero Taravillo en este blog:

«William Butler Yeats: El alba»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Los cisnes salvajes de Coole»: AQUÍ

«William Butler Yeats: La tristeza del amor»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Cuando Helena vivía»: AQUÍ

«William Butler Yeats: La canción del pastor feliz»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Cuando seas vieja»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Rumbo a Bizancio»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Sueños rotos»: AQUÍ

«William Butler Yeats: El segundo advenimiento»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Leda y el cisne»: AQUÍ

«William Butler Yeats: Una muchacha enloquecida»: AQUÍ

«William Shakespeare: Cuando ella jura ser mi fiel doncella…»: AQUÍ

«William Shakespeare: No te arrepientas más…»: AQUÍ

«John Keats: Al sueño»: AQUÍ

«John Keats: Al otoño»: AQUÍ

«John Keats: A mis hermanos»: AQUÍ

«John Keats: Sobre el mar»: AQUÍ

«Walt Whitman: Veintiocho muchachos…»: AQUÍ

«Walt Whitman: Hay algo en mí…»: AQUÍ

«Walt Whitman: Con potente música vengo…»: AQUÍ

«Walt Whitman: La extensión de mi cuerpo»: AQUÍ

«Edgar Allan Poe: Lucero de la tarde»: AQUÍ

«Edgar Allan Poe: Un sueño dentro de otro sueño»: AQUÍ

«Edgar Allan Poe: Las Campanas»: AQUÍ

«Alfred Tennyson: La Dama de Shalott»: AQUÍ

«Michael Hartnett: Aquel beso de actor»: AQUÍ

*Blog personal de Antonio Rivero Taravillo: «Fuego con nieve»: AQUÍ

Bibliografía:

Bajo otra luz, La Llave de Plata, 1989.
Farewell to Poesy, Pre-Textos, 2002.
El árbol de la vida , Col. Puerta del Mar, Diputación de Málaga, 2004.
Lejos, Isla de Siltolá, 2011.
La lluvia, Renacimiento, col. Calle del Aire, 2013.
Lo que importa, Renacimiento, col. Calle del Aire, 2015.
El bosque sin regreso, La Isla de Siltolá, 2016.
Svarabhakti, Maclein y Parker, 2019.
Más tarde, Sloper, 2019.
Sextante (1982-1998, Polibea, 2021. (Contiene Las primeras catástrofes, Libro de espirales, Siempre el diluvio, Hacia el ocaso, Cuarentena y Separaciones y regresos).
Los hilos rotos, Reino de Cordelia, 2022.
Suite irlandesa, Fundación José Manuel Lara, Col. Vandalia, 2023. (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2023)
Luna sin rostro, Pre-Textos, Col. La Cruz del Sur, 2024.
Un invierno en otoño – XXV Premio de Poesía Paul Beckett. Bajamar editores, 2025

Aforismos:

Vilanos por el aire, La Isla de Siltolá, 2017.
Especulaciones ciegas, Fundación Rafael Pérez Estrada, 2018.
Vida en común, Libros al Albur, 2018.
La orfandad de Orfeo, Apeadero de Aforistas/Thémata Editorial, 2020.

Novela

Los huesos olvidados, Espuela de Plata, 2014.
Los fantasmas de Yeats, Espuela de Plata, 2017.
El Ausente: La novela de José Antonio Primo de Rivera, La Esfera de los Libros, 2018. (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2019)
1922, Pre-Textos, 2022. (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2019)

Cuentos:

Los Muchos, con prólogo de Juan Bonilla, Pedro Tabernero Editor, 2019.
Libros de viaje
Las ciudades del hombre, Llibros del Pexe, 1999.
Viaje sentimental por Inglaterra, Almuzara, 2007.
Macedonia de rutas, Paréntesis, 2010.
Diario austral, La Línea del Horizonte, 2019.

Ensayos y biografías:

(ed.), Cien años y un día. Ulises y el Bloomsday, Fundación José Manuel Lara, 2005.
Con otro acento. Divagaciones sobre el Cernuda ‘inglés’ (Premio Archivo Hispalense 2005), Diputación de Sevilla, 2006
Los siglos de la luz. Héroes, mitos y leyendas en la épica y la lírica medieval, Berenice, 2006.
Luis Cernuda: años españoles (1902-1938) (XX Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias), Tusquets, 2008.2​
Las líneas de otras manos. Esbozos de crítica literaria, Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla y UNED-Melilla, 2009.
Afán de permanencia. Entradas del blog «Fuego con Nieve», Isla de Siltolá, 2010.
Luis Cernuda: años de exilio (1938-1963), Tusquets, 2011.
Cirlot. Ser y no ser de un poeta único, Fundación José Manuel Lara, 2016.
En busca de la Isla Esmeralda. Diccionario sentimental de la cultura irlandesa, Fórcola, 2017.
Ford apache. Cien momentos de un genio del cine, Sílex, 2022.
Álvaro Cunqueiro, sueño y leyenda, Renacimiento, 2025

Memorias:

Un hogar en el libro, Newcastle Ediciones, 2022.

Traducciones:

La boca pobre, de Flann O’Brien, Ediciones del Serbal, 1989. 2ª ed. en Nórdica, 2008.
Antología poética, Ezra Pound, Universidad de Sevilla, 1991.
Antiguos poemas irlandeses, Gredos, 2001.
La Dama de Shalott y otros poemas, de Alfred Tennyson, Pre-Textos, 2002.
Canciones gaélicas: antología de la poesía vernácula de Escocia (siglos XVI-XVIII), en colaboración con Catriona Zoltowska, Col. MaRemoto, Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga, 2003.
Sonetos, de William Shakespeare, Renacimiento, 2004. 1ª ed. en Alianza Editorial, 2008. 2ª ed. en Alianza Editorial, 2011, 2ª ed. en Renacimiento, 2016..
Poemas, de John Keats, La Veleta, 2005.
Poemas, de Robert Graves, Pre-Textos, 2005.
Nadan dos chicos, de Jamie O’Neill, Pre-Textos, 2005.
Poe y otros cuervos. Primeros poetas norteamericanos, antología de Anne Bradstreet, Michael Wigglesworth, Edward Taylor, Philip Frenau, William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow y Edgar Allan Poe, Mono Azul, 2006.
Biathanatos de John Donne, El Cobre, 2007.
El Coloso, de Ann Harries, Berenice, Berenice, 2007.
Babel en España, de John Haycraft, Almuzara, 2007.
Mucho toro de Tom Parfitt, Almuzara, 2008.
Bartleby el escribiente, de Herman Melville, Metropolisiana, 2008.
Hero y Leandro, de Christopher Marlowe, Ediciones La Palma, 2008.
Experimento en autobiografía de H. G. Wells, Berenice, 2009.
Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, Pre-Textos, 2009. Recogida igualmente en la edición ilustrada por Javier Sáez Castán, Sexto Piso, 2014
Sansón agonista, de John Milton, El Cobre, 2010.
Poesía completa de William Shakespeare, Biblioteca de literatura universal, Almuzara, 2010.
Poesía reunida de W.B. Yeats, Pre-Textos, 2010.3​
El mar y la alondra. Poesía selecta, de Gerard Manley Hopkins, Vaso Roto, 2011.
La gente corriente de Irlanda, de Flann O’Brien, Nórdica, 2011.
Deseo, de Liam O’Flaherty, Nórdica, 2012.
La saga del sagú de Slattery, de Flann O’Brien, Nórdica, 2013.
No se quebrará la rama, de James Wright, Vaso Roto, 2014.
La extensión de mi cuerpo, de Walt Whitman, Nórdica, 2014.
Teresa de Ávila, de Kate O’Brien, Vaso Roto, 2014.
Gallina significa miel. Poemas escogidos, de Margaret Tait, Punto de Vista, 2015.
Poemas y poetas. El canon de la poesía, de Harold Bloom, Páginas de Espuma, 2015.
La niña de oro puro, de Margaret Drabble, Sexto Piso, 2015.
Poesía, Antología Bilingüe, de John Keats, Alianza, 2016.
Diario de un viaje a las Hébridas con Samuel Johnson, de James Boswell, Pre-Textos, 2016.
J, de Howard Jacobson, Sexto Piso, 2016.
Venus y Adonis, de William Shakespeare, Renacimiento, 2016.
La violación de Lucrecia, de William Shakespeare, Renacimiento, 2016.
Lamento de una amante, de William Shakespeare, Renacimiento, 2016.
Antología bilingüe, de John Donne, Alianza, 2017.
El cuervo y otros poemas, de Edgar Allan Poe, Alianza, 2017.
El libro de Efraín, de James Merrill, Vaso Roto, 2017.
Ensayos completos. I, de Edgar Allan Poe, Páginas de Espuma, 2018.
El consumo de patata en Irlanda, de Flann O’Brien, Nórdica, 2018.
El silencio y otros poemas, de Edgar Allan Poe, Nórdica, 2019.
La casa en el árbol y otros poemas, de Kathleen Jamie, La Fertilidad de la Tierra, 2021.
Antología poética, de Dylan Thomas, Nórdica (en prensa).
Hamlet, de William Shakespeare, Renacimiento (en prensa).

Julio Romero de Torres

Nació en Córdoba, el 9 de noviembre de 1874.

Era hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director, curador y fundador del Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba.

Tuvo a su padre como maestro, comenzando a pintar con sólo 10 años de edad.

En 1890 pintó los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales.

Ya en 1895 participó en la Exposición Nacional de Madrid, logrando una mención honorífica.

Participaría igualmente en las ediciones de 1899 y 1904, en esta última fue premiado con una tercera medalla.

En los primeros años de la década de 1900 se inició como docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

En 1906 marchó a Madrid para trabajar y estudiar, sobre todo interesado en los maestros del Museo del Prado .

Más tarde viajó por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos, tiempo en el que fue influenciado sobre todo por los simbolistas franceses, estilo que junto al realismo practicó toda su carrera.

Ese mismo el jurado de la Exposición Nacional rechazó su cuadro Vividoras del Amor, siendo expuesto en el Salón de Rechazados, que sería más visitado que las salas de la Nacional.

En 1907 junto a los pintores más influyentes de ese momento concurrió a la Exposición de los Independientes, que organizaba el Círculo de Bellas Artes.

Logró su primera medalla en la Exposición Nacional de 1908 con su cuadro Musa gitana.
En 1911 obtuvo el Primer Premio en la Exposición de Barcelona Retablo de amor, y en 1913 el Primer Premio en la Internacional de Múnich.

En la Exposición Nacional de 1912, aspiraba a la medalla de honor, sin embargo, su obra no fue reconocida, hecho que provocó que sus admiradores le entregaran una medalla de oro que fue cincelada por el escultor Julio Antonio.

Cuando sus cuadros, presentados en la Exposición de 1915, tampoco lograron la medalla de honor, decidió retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales.

En 1916 obtuvo la cátedra de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, tras lo que se instaló definitivamente en la capital de España.

Desde este momento, sus cuadros comenzaron a representar el Pabellón Español en distintos certámenes internacionales, en París y Londres, entre otras importantes ciudades europeas.

El éxito le llegó en Buenos Aires en 1922; en agosto de ese año Romero de Torres había viajado a la República Argentina acompañado de su hermano Enrique, para acudir a la inauguración de la exposición, que fue presentada en el catálogo por un espléndido texto de Ramón Valle-Inclán, fue un éxito sin precedentes.

Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando.
Varias de sus obras se exhibieron en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y realizó múltiples exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero.

En 1930, agotado por su intensa actividad, le sobrevino una dolencia hepática, por lo qué regresó a Córdoba para reponerse.

En ese tiempo pintó en estudio de la Plaza del Potro, la que sería su última y la más conocida de sus pinturas, La chiquita piconera.

Murió en su casa de la Plaza del Potro de Córdoba, el 10 de mayo de 1930.

La ciudad conmocionada le brindó asistiendo en masa, desde las clases más humildes hasta la aristocracia cordobesa, una emotiva despedida.

La mayor parte de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, que fue posible gracias a la donación de cuadros por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento.

Algunas de sus obras más destacadas:
Naranjas y limones, Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y la citada La chiquita piconera.

El Museo Carmen Thyssen de Málaga tiene en su colección: La Buenaventura«, Feria de Córdoba y La Monja y Boceto del Poema de Córdoba ; y El Reina Sofía así mismo alberga Mira que bonita era, El pecado, Las aceituneras, Conciencia tranquila, Manola, Lectura y un retrato de Ysolina Gállego de Zubiaurre.

Las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en: – Simbolismo – Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes – Extraña luz de escenarios – Poética artificiosidad de escenarios – Dominio de la morbidez – Capacidad enorme para representar la figura humana – Paisajes que refuerzan el simbolismo – Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría – Paisajes listos para ser degustados por el alma «sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas – Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador. Fco. Zueras Torrens

La casa de subastas Christie´s vendió en 2017 dos cuadros del pintor: A la Fuente, adjudicado en 47.500 Libras, y El Pozo, vendido en 35.000.

Otras entradas dedicadas a Julio Romero de Torres en este blog:

Museo Julio Romero de Torres: AQUÍ

Sara Baras, Julio Romero de Torres y Carlos Saura. «Flamenco, Flamenco: AQUÍ»
*Esta entrada fue publicada en este blog el 9 de noviembre de 2010. Ha sido actualizada y ampliada con más de cien nuevas obras, el 9 de noviembre de 2025.

Siempre en mi recuerdo Ángel Campos Pámpano que nació un día como hoy.

«El puente»

I

Un hombre que vive
la materia espesa
de los sueños,
caída ya la tarde,
sale de la ciudad.

Camina solo
hasta el puente
sin nadie.
Camina solo,
mineral,
ensombrecido.

Le es fácil deambular
a pie por sobre el agua.

II

Le sorprende el paisaje
de metal y de agua,
el placer de la piedra
alzada sobre el río.

Asomado al pretil,
prolonga con un gesto
la práctica mortal
de abandonarse
sin más a la corriente.

Cierra los ojos,
y el mundo sigue ahí
cuando los abre.

III

Con la mirada ciega, también libre,
que media entre dos mundos separados,
el hombre solo que aún sigue en silencio
sobre el pretil del puente
contempla ensimismado el horizonte.

En su mirada ciega, un círculo recuerda
el laberinto de un mandala:
hilos de colores se expanden
hasta el verdín de las piedras negras,
hasta la memoria de sangre
del agua vespertina.

IV

Tenue viento de pájaros:
avefrías,
garcillas,
cormoranes,
y en las márgenes
las manchas blancas de las fojas
junto a los tajamares,
aguas abajo…

El vuelo desde aquí es permanencia,
pasión de alas, ebriedad del salto.

Ángel Campos Pámpano

Publicado en: Construyendo futuro, por la Consejería de Obras Públicas y Transportes de la Junta de Extremadura, en 1998, que conmemoraba los veinte años de la Constitución Española y quince años de autogobierno.
Recogido en: La vida de otro modo – Poesía reunida (1998-2008)
Calambur Editorial, 2008©
ISBN: 978-84-8359-036-2

Ángel Campos Pámpano nació en San Vicente de Alcántara, Badajoz, el 10 de mayo de 1957.
Poeta y traductor, sobre todo de los grandes poetas portugueses, entre otros de Fernando Pessoa y sus heterónimos, Carlos de Oliveira, António Ramos Rosa, Eugénio de Andrade, Sophia de Mello y José Saramago.
Fue presidente de la Asociación de Escritores Extremeños.
En 1992 fundó el Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo de Badajoz, que desde entonces  ha llevado a más de cien autores por diferentes instituciones culturales e Institutos de Enseñanza Media de toda la región.
Recibió entre otros galardones:
El Premio de traducción Giovanni Pontiero por la traducción dela antología Nocturno de mediodía de Sophia de Melo.
El Premio Extremadura a la Creación 2005 por su libro La semilla en la nieve.
El Premio Eduardo Lourenço de Guarda, Portugal, en 2008, galardón que no pudo recibir ya que murió dos días antes de la fecha prevista para su entrega.
Murió en Badajoz, el 25 de noviembre de 2008.

También de Ángel Campos Pámpano en este blog:

«Ángel Campos Pámpano: El puente»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El agua»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El espejo prolonga…»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El secreto del aire…»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El aire»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La lección»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La desnudez»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El cielo»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El miedo habla de ti…»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Testuz de sombra»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Del cante y de la llama»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La nieve»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Rosas del mundo»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Todo el oro del día»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: En lugar de la ausencia»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La ceguera»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Entrar en casa»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Otra vez la palabra»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El patio»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Las aguas detenidas»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Puede que llegue…»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Él conoce el deseo que ocultan las palabras…»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El rostro conocido»: AQUÍ

Ángel Campos Pámpano: Sintra»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Tu secreto»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Círculo»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Castelo de Viae»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El centro en la distancia»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: El pie desnudo, una elegía»: AQUÍ

» Ángel Campos Pámpano: En lugar del padre»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Luar»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Alfama, de La ciudad blanca»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La Voz en espiral II»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La dignidad, de La semilla en la nieve»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Tu nombre, de La semilla en la nieve»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La alcoba, de La semilla en la nieve»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: La partida, de Siquiera este refugio»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Oasis, de La ciudad blanca»: AQUÍ

«Ángel Campos Pámpano: Tu fortaleza, de La semilla en la nieve»: AQUÍ

Traducciones de Ángel Campos Pámpano en este blog:

«José Saramago: Dos piedras de sal»: AQUÍ

«José Saramago: Al infierno, señores»: AQUÍ

«José Saramago: A ti regreso, mar»: AQUÍ

«José Saramago: Flor de cactus»: AQUÍ

«José Saramago: Balanza»: AQUÍ

«José Saramago: Del como y el cuando»: AQUÍ

«José Saramago: Piedra Corazón»

«José Saramago: Aquí la piedra cae»: AQUÍ

«José Saramago: Mejor callados»: AQUÍ

«José Saramago: Pesadilla»: AQUÍ

«José Saramago: Noche blanca»: AQUÍ

«José Saramago: Dispuestos en cruz»: AQUÍ

«José Saramago: Receta»: AQUÍ

«José Saramago: Los inquiridores»: AQUÍ

«José Saramago: Yo luminoso no soy»: AQUÍ

«José Saramago: A un Cristo viejo»: AQUÍ

«José Saramago: No me pidan razones»: AQUÍ

«José Saramago: Hasta la carne»: AQUÍ

«José Saramago: Otoño»: AQUÍ

«José Saramago: Mitología»: AQUÍ

«José Saramago: Laberinto»: AQUÍ

«José Saramago: Tengo el alma quemada»: AQUÍ

«José Saramago: Historia antigua»: AQUÍ

«José Saramago: Parábola»: AQUÍ

«José Saramago: Integral»: AQUÍ

«José Saramago: El Beso»: AQUÍ

«José Saramago: Pesadilla»: AQUÍ

«José Saramago: Vengo de lejos, lejos: AQUÍ

«José Saramago: Voto, de Probablemente alegría»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Éste es el tiempo»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Regresaré»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Las tres Parcas»: AQUÍ

«Sophia de Mello: La palabra»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Pérdida»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Olimpia»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Furias, de Islas»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Tu rostro»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Patria, de Libro sexto»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Ítaca, de Geografía»: AQUÍ

«Sophia de Mello: El hospital y la playa, de Libro VI»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Epidauro, de Nocturno de mediodía»: AQUÍ

«Sophia de Mello: La caracola de Cos»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Niebla»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Don Juan Primero»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: El monstruo»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Esto»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Sigue tu destino…»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: El penúltimo poema y Last poem»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Los jugadores de ajedrez»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Antes que nosotros por las mismas arboledas»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Oda XX, del Libro de las Odas de Ricardo Reis»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: A la manière de A. Caeiro, de Odas de Ricardo Reis»: AQUÍ

«Eugénio de Andrade: Urgentemente»: AQUÍ

Bibliografía:

Materia del olvido (1986).

La ciudad blanca (1988).

Caligrafías (1989). En colaboración con el pintor Javier Fernández de Molina.

Siquiera este refugio (1993).

Como el color azul de las vocales (1993).

De Ángela (1994).

La voz en espiral (1998).

El cielo casi (1999).

El cielo sobre Berlín (1999). Con serigrafías de Luis Costillo

Jola (2004). Edición bilingüe, con traducción al portugués de Ruy Ventura y fotografías de Antonio Covarsí.

La semilla en la nieve (2004).

Traducción:

Fernando Pessoa, Odas/Odes de Ricardo Reis ( 1980).

Antonio Ramos Rosa, Ciclo del caballo (1985).

Mario Neves, La Matanza de Badajoz (1986).

Carlos de Oliveira, Micropaisaje (1987).

Fernando Pessoa, El marinero ; En la floresta del enajenamiento (1988).

Eugénio de Andrade, El otro nombre de la tierra (1989).

Antonio Ramos Rosa, Tres lecciones materiales (1990).

Adolfo A. Ruy de Moura Belo, País posible (1991).

Al Berto, Una existencia de papel (1992).

José Saramago, El año de 1993 (1996).

Mário de Sá-Carneiro, La confesión de Lucio (1996).

Fernando Pessoa, Odas de Ricardo Reis (1998).

Fernando Pessoa, Poesías completas de Alberto Caeiro – 1997.

Fernando Pessoa, Odas de Ricardo Reis  – 1999.

Eugénio de Andrade, La sal de la lengua – 1999.

Fernando Pessoa, Un corazón de nadie : antología poética (1913-1935) – 2001 y 2004.

Eugénio de Andrade, Todo el oro del día – 2004.

Eugénio de Andrade, Materia solar y otros libros : obra selecta (1980-2002) – 2004.

Sofia de Melo Breyner Andresen, Nocturno mediodía : antología poética (1944-2001) – 2004

José Saramago – Poesías Completas – 2005

Antologías :

Junto a Álvaro Valverde editó «Abierto al aire». Antología consultada de poetas extremeños (1971-1984) – 1985

Fue el responsable de «Los nombres del mar». Poesía portuguesa (1974-1984. – 1985

Mariano Salvador Maella

Mariano Salvador Maella Pérez nació en Valencia, el 21 de agosto de 1739.
Hijo de un modesto pintor de igual nombre del que recibió sus primeras clases de dibujo y pintura.

En 1750 se trasladó a Madrid, donde inicialmente tomó clases del pintor neoclásico Felipe de Castro, estilo imperante en esa época. Gracias al apoyo de este logró entrar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que estaba recién creada en donde tuvo como maestro a Antonio González Velázquez, éste le transmitió los elementos del barroco tardío del siglo XVII con su característica rococó al estilo romano, como el que practicaba Corrado Giaquinto.

Una vez finalizados sus estudios oficiales en 1757, gracias a varios premios obtenidos y la ayuda de su familia, se trasladó a Roma, donde recibió varios encargos nada más llegar, entre ellos la decoración de la iglesia de la comunidad española de los Santos Inocentes.

A su regreso a España abandonó la influencia barroca tras conocer y entrar en el círculo de Anton Raphael Mengs, contando con la protección de este, lo que le facilitó recibir encargos reales.

Desde este momento realizó numerosos frescos en el Palacio Real de Madrid, y en otros sitios pertenecientes a la corona, como  La Granja de San Ildefonso, el Palacio de El Pardo y el Palacio de El Escorial, para en 1774 ser nombrado pintor de cámara.

En 1776 comenzó a pintar los frescos del claustro de la Catedral de Toledo, trabajo que realizó junto a Francisco Bayeu, le fueron encargadas tres, pero sólo realizó dos sobre el «Martirio de santa Leocadia», también para la catedral pintó seis grandes lienzos de altar y varias alegorías.

Así mismo realizó varios trabajos en la catedral de Burgo de Osma, en Soria.
Igualmente se encargó de la elaboración de patrones para tapices en la Real Fábrica de Tapices

En Valencia, a la que había vuelto en 1787, decoró distintas capillas, como la beato Gaspar Bono y un cuadro de altar para la capilla de San Francisco de Borja en la catedral valenciana, que está flanqueado por dos cuadros de Francisco de Goya.

En cuanto a su obra religiosa, su temática más frecuente fueron las Inmaculadas, la más famosa se encuentra en la Iglesia de San Francisco el Grande de Madrid y su boceto en el Museo del Prado.

Otra de sus obras más notables es de 1789, la pintó para el Oratorio de Damas del Palacio Real, con la que rinde homenaje a Bartolomé Esteban Murillo, presenta un pequeño altar arquitectónico de líneas clásicas con frontón curvo en el que incorpora cabezas de querubines elaboradas por el taller de Pedro Michel.

Además de su trabajo como pintor, fue el responsable de los pintores jóvenes de la Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Pintor prolífico, practicó todo tipo de géneros y sumó a esto su labor docente en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue miembro desde 1765, sustituyendo a Mengs en su labor docente, al regreso de éste a Roma en 1769.

En 1772 fue nombrado teniente director de la misma; en 1794 director de pintura y a la muerte de Bayeu en 1795, director general.

Ya en plena madurez artística le fue concedido por Carlos IV el título de primer pintor del rey, puesto vacante desde la muerte de Mengs, y que compartió con Francisco de Goya.

Como Primer Pintor de Cámara en 1799 y habiendo sido encargado de la custodia y restauración de todos los Reales Sitios, se produce la caída de Carlos IV y la llegada de José I; Bien por los 50.000 reales anuales que cobraba, o por convicciones propias, se puso al servicio del monarca francés, del que recibió honores y agasajos, situación que al final provocó su ocaso.

Tras la Guerra de la Independencia y la llegada al trono de Fernando VII, fue acusado de afrancesado y depuesto de todos sus cargos, siendo sustituido por Vicente López Portaña en todos sus cargos y pensionado con una quinta parte del sueldo que hasta entonces disfrutaba.
Murió en Madrid, el 10 de mayo de 1819.

*Entrada publicada el 21 de agosto de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 10 de mayo de 2026.

Recordando al poeta salvadoreño en el aniversario de su asesinato.

«Alta hora de la noche»

Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre
porque se detendrá la muerte y el reposo.

Tu voz, que es la campana de los cinco sentidos,
sería el tenue faro buscado por mi niebla.

Cuando sepas que he muerto di sílabas extrañas.
Pronuncia flor, abeja, lágrima, pan, tormenta.

No dejes que tus labios hallen mis once letras.
Tengo sueño, he amado, he ganado el silencio.

No pronuncies mi nombre cuando sepas que he muerto
desde la oscura tierra vendría por tu voz.

No pronuncies mi nombre, no pronuncies mi nombre,
Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre.

Roque Dalton

De: Taberna y otros lugares, 1969. (Premio Casa de las Américas en Cuba)
Ed. Fondo de Cultura Económica, 2020
ISBN 978-607-16-6409-9

Roque Dalton García nació en San Salvador, el 14 de mayo de 1935.
Fue un poeta comprometido, ensayista, narrador, dramaturgo, periodista y revolucionario, siendo encarcelado y enviado al exilio en varias ocasiones.
Recorrió el mundo, y vivió largas temporadas en México, Checoslovaquia y en Cuba.
Aunque no recibió un título académico, realizó sus estudios superiores en la Universidad de Chile y la Universidad de El Salvador, en las que estudió Derecho. Existen algunas referencias de que pasó también por las aulas de la Universidad Nacional Autónoma de México, pero algunos investigadores literarios refutan esta idea.
En Chile comenzó a estudiar marxismo y cuando retornó a su país se convirtió en un activo propagandista político, afiliado al Partido Comunista de El Salvador (PCS).
Recibió entre otros galardones: Mención del Premio Casa de las Américas 1962 por El turno del ofendido, y el Premio Casa de las Américas 1969 por Taberna y otros lugares
Fue asesinado por sus propios compañeros de la dirección del Ejército Revolucionario del Pueblo, guerrilla a la cual pertenecía junto con el líder obrero Armando Arteaga, Pancho, acusado de ser agente de la CIA, el 10 de mayo de 1975. No se sabe si hubo juicio, y si lo hubo, quiénes fueron los jueces; tampoco está claro quiénes llevaron a cabo la ejecución, ni en el lugar que se produjo.

También de Roque Dalton en este blog:

«Roque Dalton: Alta hora de la noche»: AQUÍ

«Roque Dalton: Hora de Ceniza»: AQUÍ

«Roque Dalton: El príncipe Bruces»: AQUÍ

«Roque Dalton: El gran despecho»: AQUÍ

«Roque Dalton: Ayer»: AQUÍ

«Roque Dalton: El vanidoso»: AQUÍ

«Poesía erótica: Desnuda de Roque Dalton»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Mía junto a los pájaros – San Salvador, 1957
La ventana en el rostro – Ediciones de Andrea, México, 1962
El turno del ofendido – Casa de las Américas, La Habana, 1962
El mar. Variaciones – Ediciones La Tertulia, La Habana, 1962
Los testimonios – Ediciones Unión, La Habana, 1964
Taberna y otros lugares – Casa de las Américas, La Habana, 1969
Poemas clandestinos, El Salvador – 1975 (Universidad Autónoma de Puebla, México, 1980)
Últimos poemas – Nuestra América – Buenos Aires, 2005

Click en la imagen para ver más obras

Léon Baskt

León Nikoláyevich Bakst, nació en Goradnia, actual en Bielorrusia, el 10 de mayo de 1866.

Se formó en la Academia de Arte de San Petersburgo inicialmente, asistiendo a ésta de forma libre, mientras trabajaba ilustrando libros.

Ya en su primera exposición en 1889, adoptó para firmar su obra el nombre de Leon Bakst.

Fundó junto a Sergéi Diágilev el influyente periódico «Mundo del Arte», sus gráficos para este medio, le hicieron famoso en todo el mundo.

El zar Nicolás II le encargó pintar «El Recibimiento de los marinos rusos en París» en 1902.

A partir de finales de la década de 1900, trabajó sobre todo como diseñador escénico y de vestuario para tragedias griegas; Diaghilev y los Ballets Rusos.

Entre otras obras realizó los diseños de escenario y vestuarios de Cleopatra, en 1909, Shakherezada, en 1910, Carnaval, en 1910, Narcissus, en 1911 y Daphnis et Chloé, en 1912.
Fue además un excelente retratista y paisajista.

Fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes en 1914.
Murió en París, el 28 de diciembre de 1924.

*Entrada publicada en este blog el 9 de mayo de 2010. Ha sido actualizada y ampliada el 10 de mayo de 2026.

Mi recuerdo al poeta gaditano, en el quinto aniversario de su marcha.

«Víspera de la depresión»

Contra mí está la noche, están
las hostiles sentencias
de la noche, su cerrazón,
su lamedal, sus extramuros
de alcohol y de incuria
y de calambre.

Entré en la luz
como en un túnel, recorrí
las viscosas lucernas, el declive
más lívido del sexo, la neblina
tenaz de la obsidiana,
hasta caer,
caer
encima del gran vértigo
tentacular donde nunca amanece.

Porque logré sobrevivir lo escribo.

José Manuel Caballero Bonald

De: Descrédito del héroe (Premio de la Crítica)
Ed. Lumen en Barcelona – Colección el Bardo 1977©
ISBN: 9788426427243
Reedición de Bartleby Editores, 2007©
ISBN: 9788495408686
Recogido en: Somos el tiempo que nos queda –  Obra poética completa 1952-2009
Editorial: Seix Barral, 2011
ISBN: 9788432248351

José Manuel Caballero Bonald nació en Jerez de la Frontera, Cádiz, el 11 de noviembre de 1926.
Escritor, sobre todo relevante como poeta, perteneciente a la Generación del 50′ o Generación de la Posguerra.
De padre cubano y madre de ascendencia aristocrática francesa, estudió Filosofía y Letras en Sevilla, entre 1949 y 1952, y Náutica y Astronomía en la Universidad de Cádiz.
En estos mismos años comenzó a relacionarse con los cordobeses de la revista Cántico.
Fue profesor universitario en Bogotá y colaboró con Camilo José Cela en el proyecto del Instituto de Lexicografía de la Real Academia Española.
Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz desde 2004.
Obtuvo el  Premio Federico Garcia Lorca, en 2009
Fue galardonado con el Premio Cervantes, en 2012.
Murió en Madrid, el 9 de mayo de 2021.

También de José Manuel Caballero Bonald en este blog:

«José Manuel Caballero Bonald: Víspera de la depresión»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Espera»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Hija serás de nadie»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Domingo»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Preguntas»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Miraba la mar»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Después»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Nadie»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Anamorfosis»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Summa vitae»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Hijo de las tinieblas»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Nombre entregado»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: La botella vacía se parece a mi alma»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Un cuerpo está esperando»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Nunca se sabe»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Casa junto al mar»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Mi propia profecía es mi memoria»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Diario reencuentro»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Cotejo de fuentes»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Terror preventivo»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Contrahistoria»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: En sentido contrario»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Tiempo de los antídotos»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Vivo allí donde estuve» AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: A batallas de amor, campo de plumas»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Versículo de Génesis»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: La vuelta»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Y allí pongo mi boca…»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Desde donde me ciego de vivir»: AQUÍ

«José Manuel Caballero Bonald: Anterior a tu cuerpo es esta historia…»: AQUÏ

Bibliografía poética:

Las adivinaciones (1952)
Memorias de poco tiempo (1954)
Anteo (1956)
Las horas muertas (1959)
Pliegos de cordel (1963)
Descrédito del héroe (1977)
Laberinto de Fortuna (1984)
Diario de Argónida (1997)
Manual de infractores (2005)
La noche no tiene paredes (2009)
Entreguerras (2012), autobiografía en verso15

Antologías poéticas:

El papel del coro (1961)
Vivir para contarlo (1969). Poesía completa
Selección natural (1983)
Doble vida (1989)
Poesía amatoria (1999)
Antología Persoanl (2003)
Somos el tiempo que nos queda (2004 y 2007). Poesía completa
Años y libros (2004)
Paz con aceite (2005)
Summa vitae (2007)
Casa junto al mar (2008)
Estrategia del débil (2010)
Ruido de muchas aguas (2011

Heinrich Campendonk

Nació en Krefeld, Alemania, el 3 de noviembre de 1889.
En 1904 terminó sus estudios en la Oberrealschule y se matriculó en la Fachschule für Textilkunde de Krefeld.

Un año más tarde abandonó estos estudios y se inscribió en la Handwerker- und Kunstgewerbeschule.

De entre todos los profesores que tuvo allí le impresionó sobre todo el holandés Jan Thorn Prikker, un artista formado en el espíritu del Jugendstil, que le descubrió el estudio de la naturaleza como fundamento de la creación artística.

Durante su formación entabló amistad con sus compañeros de estudios Walter Giskes y Will Wieger, pero sobre todo con Helmuth Macke, primo del pintor de Bonn, August Macke.

Durante los años 1908 y 1909 mantuvo con estos antiguos compañeros un estudio común en los alrededores de Krefeld. En esos años conoció también a Heinrich Nauen, nueve años mayor que él, y a través de Helmuth también entró en contacto con August Macke.

En 1910 los problemas económicos le llevaron a trabajar en los frescos de la catedral de Osnabrück. Mientras tanto, August Macke se había mudado a orillas del Tegernsee y también Helmuth Macke pasaba allí largas temporadas.

Así se establecieron contactos con la Neue Künstlervereinigung München, y con el grupo que se escindió de ella, Der Blaue Reiter (El caballo azul), aglutinado por Franz Marc y Vasili Kandinsky.

En 1911 se instaló en Sindelsdorf (Alta Baviera), invitado por Marc. Vivió en casa de Helmuth Macke y también conoció a Jean Bloé Niestlé, Alekséi von Jawlensky, Gabriele Münter y a Paul Klee en el círculo formado en torno a Marc y Kandinsky.

Durante estos años estuvo fuertemente influenciada por los artistas de Der Blaue Reiter, principalmente Franz Marc, pero también Kandinsky. Campendonk también incorporó elementos del cubismo a su singular mundo de animales y paisajes, que parecía sacado de un cuento de hadas, con escenas figurativas en facetas de color transparentes y luminosas.

Participó en la primera exposición de Der Blaue Reiter, celebrada en 1911 en la Galerie Thannhauser de Múnich, y también estuvo presente con una ilustración en el almanaque del mismo nombre editado en 1912.

En la primavera de ese año y tras un largo noviazgo, contrajo matrimonio con Adda Deichmann. Aunque su obra presentada para la exposición Sonderbund de Colonia celebrada en 1912 fue rechazada.

En 1913 participó, probablemente gracias a la intervención de August Macke, en la Ausstellung Rheinischer Expressionisten de Bonn y en el Erster Deutscher Herbstsalon, en la galería vanguardista berlinesa Der Sturm, propiedad de Herwarth Walden.

Poco después de estallar la Primera Guerra Mundial, en septiembre del mismo año 1914, perdió la vida su amigo August Macke; y Franz Marc moriría en 1916.

A partir de 1915 fue llamado a filas en varias ocasiones pero sólo estuvo enrolado temporalmente y no fue enviado al frente por motivos de salud.

Tras su licenciamiento del servicio militar en 1916, se instaló en Seeshaupt junto al lago de Starnberg.

Fue así mismo muy reconocido por sus vidrieras expresionistas de colores vibrantes y formas facetadas, que comenzó a diseñar de vidrieras de forma destacada a principios de la década de 1920

Una vez terminada la guerra, Heinrich fue alejándose cada vez más de Herwarth Walden, que hasta entonces había sido su representante exclusivo; en 1921 una polémica que alcanzó resonancia pública convirtió la ruptura en algo definitivo.

El artista volvió a Krefeld, su ciudad natal, donde residió de 1922 a 1932. De 1923 a 1924 trabajó como escenógrafo para el teatro de esta localidad. En ese mismo período también ocupó durante un año el puesto de profesor en la Kunstgewerbeschule de Essen, donde impartió la asignatura Arte de Superficies.

Inmediatamente después, en 1926, fue llamado por la Kunstakademie de Düsseldorf para suceder a Thorn Prikker.

En los años siguientes recibió numerosos encargos de vidrieras, tanto de tipo religioso como profano.

Cuando el régimen nazi llegó al poder en 1933 fue incluido en la lista de arte degenerado y sus obras confiscadas.

Todo esto le hizo emigrar. En 1933 se estableció en el archipiélago de las Lofoten, donde recibió la noticia de la suspensión de su puesto como profesor, a la que siguió el cese en 1934.

Tras una intensa polémica periodística, en 1935 obtuvo un puesto de profesor en la Rijksacademie van beeldende Kunsten de Amsterdam.

Como consecuencia de la entrada de las tropas alemanas en los Países Bajos en 1940, se fue sintiendo cada vez más amenazado. Él y su mujer consiguieron burlar una redada de la Gestapo escondiéndose dentro de un mueble durante horas. Estos acontecimientos dejaron en él una honda huella.

Una vez acabada la guerra, retomó su actividad como profesor en Amsterdam. En esa época su fama crecía también en Alemania y, como consecuencia, recibió numerosos encargos de vidrieras para edificios públicos e iglesias.

Aunque nunca llegó a dominar del todo el holandés. Nunca regresó a Alemania.

Un año después de ser nombrado caballero de la orden De Neederlandse Leeuw Campendonk murió en Ámsterdam, el 9 de mayo de 1957.

En el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid podemos ver una de sus obras.

Mi recuerdo al poeta asturiano en el aniversario de su nacimiento.

«Camino»

Aquí estás, camino de siempre,
hacia adelante, rota
la aspiración rosada, luna
que empalidece toda cosa.
Aquí estás y debes andar,
caminar como el agua absorta
por el torcido cauce, altos
los muros rojos, y a deshora.
Como el agua inmóvil transcurres
hacia un lejos, playa remota,
ya confusas historia y pena,
lejana la pena, la historia…

Carlos Bousoño

Recogido en: Primavera de la muerte: Poesías completas (1945-1998)
Ed. Tusquets Editores – Colección marginales, 1998©
ISBN: 9788483105986

Carlos Bousoño Prieto nació en Boal, Asturias, el 9 de mayo de 1923.
Poeta y crítico literario, fue doctor en Filosofía y Letras, título que alcanzó con su tesis sobre la poesía de Vicente Aleixandre, considerándose el mejor y más profundo estudio sobre la poesía de este autor.
Ha sido hasta su muerte miembro de Número de la Real Academia Española desde 1980, siendo el miembro más antiguo de la corporación. Fue Doctor Honoris causa por la Universidad de Turín.
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1995.
Además entre otros galardones recibió:
El Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1952 por Teoría de la expresión poética.
El Premio de la Crítica de poesía castellana en 1968 y 1974, por Oda en la ceniza y Las monedas sobre la losa.
El Premio Nacional de Ensayo en 1978, por El irracionalismo poético (El símbolo).
El Premio Nacional de Poesía en 1990, por Metáfora del desafuero.
El Premio Nacional de las Letras Españolas en 1993.
Murió en Majadahonda, Madrid, el 24 de octubre de 2015, cuando contaba con 92 años de edad.

También de Carlos Bousoño en este blog:

«Carlos Bousoño: Camino»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: El precio de la verdad»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: El error»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: Algo en mi sangre espera todavía…»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: Vale la pena»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: Letanía del ciego»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: Salvación en la palabra»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: Desde lejos»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: El ciclón»: AQUÍ

«Carlos Bousoño: Elegía»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Subida al amor. Hispánica, Adonáis. Madrid, 1945.
Primavera de la muerte. Hispánica, Adonáis. Madrid, 1946.
Hacia otra luz (Subida al amor, Primavera de la muerte, En vez de sueño). Ínsula. Madrid, 1952.
Noche del sentido. Ínsula. Madrid, 1957.
Poesías completas. Primavera de la muerte. Giner. Madrid, 1960.
Invasión de la realidad. Espasa-Calpe. Madrid, 1962.
Oda en la ceniza. El Bardo. Barcelona, 1967 (2ª edición: Ciencia Nueva. El Bardo, 1968).
La búsqueda. Fomento de Cultura. Hontanar, Valencia, 1971.
Al mismo tiempo que la noche. El Guadalhorce, Cuadernos de María Isabel. Málaga, 1971.
Las monedas contra la losa. Alberto Corazón, editor. Madrid, 1973.
Oda en la ceniza. Las monedas contra la losa. Losada. Buenos Aires, 1975.
Antología poética (1945-1973). Edición del autor. Plaza & Janés. Barcelona, 1976.
Selección de mis versos. Edición del autor. Cátedra. Madrid, 1980 (varias ediciones).
Elegías (a Vicente Aleixandre), con una Presentación del autor. La pluma del águila. Valencia, 1988.
Metáfora del desafuero. Visor. Madrid, 1988.
Oda en la ceniza. Las monedas contra la losa. Edición de Irma Emiliozzi. Castalia. Madrid, 1991.
Poesía. Antología 1945-1993. Edición de Alejandro Duque Amusco. Espasa-Calpe, Colección Austral. Madrid, 1993.
El ojo de la aguja. Tusquets Editores. Barcelona, 1993.
Primavera de la muerte. Poesías completas (1945-1998). Tusquets Editores. Madrid. 1998

Max Kurzweil

Maximilian Franz Viktor Zdenko Marie Kurzweil nació en Bisenz, Austria, el 13 de Octubre de 1867.

Vivió en la época modernista, en la transición del siglo XIX al XX.

En 1870 se trasladó a Viena, para iniciar su formación artística en la Academia de Bellas Artes, en la que tuvo como maestros a Cristiano Griepenkerl y Carl Leopold Müller.

Más tarde viajó a París para completar su formación en la Académie Julian.

Expuso por primera vez en el Salón de París en 1894.

A su vuelta a Viena, en 1897,  fue confundador de la Secesión de Viena, y así mismo editor e ilustrador de la influyente revista secesionista Ver Sacrum (Primavera Sagrada).

En 1905 fue galardonado con el Premio Villa Romana.

En su etapa más madura, se puede apreciar la fuerte unfluencia de Edvard Munch y Ferdinand Hodler.

Con un carácter fuertemente melancólico, que se acentúa por sus grandes problemas existenciales, se suicidó en Viena, el 9 de mayo  de 1916, tras matar de un disparo a la que era su alumna y amante Helene Heger.

Su brillante carrera fue comparada con la de Egon Schiele o Gustav Klimt, que fue truncada en 1916, época en la que ejercía de profesor en la Frauenkustschule (la Academia de Bellas Artes para mujeres).

Sus obras más notables fueron sus paisajes y sus retratos, de entre estos últimos, sobresalen los de Therese Bloc-Bauer y sus hijas Bettina y Mira.

Su pintura más conocida es la de Mujer con vestido amarillo, un óleo sobre lienzo que pintó en 1899.

Pero fue reconocido sobre todo como publicista, más concretamente en la citada revista Ver Sacrum.

Murió en Viena, Austria, el 9 de mayo de 1916.

*Entrada publicada el 15 de diciembre de 2012. Ha sido actualizada y ampliada el 9 de mayo de 2026.