«Toda la noche ladraron los mastines…»

Toda la noche ladraron los mastines. Bajo la densa niebla, ladraron tristemente.

Ahora ya amanece en la braña nevada.

Toda la noche deambulé por los desvanes húmedos de helechos, por las paneras olorosas a grano abandonado, a soledad.

Buqué en las viejas arcas el idioma del hilo. Penetré en su memoria como el silencio en las sustancias corrompidas.

Y no pude soportar el bramido del tiempo.

Ahora ya amanece en la braña nevada. Ahora ya amanece.

Julio Llamazares

De: Memoria de la nieve, 1982
Ed. Nórdica Libros 2019© (Reedición)
Ilustraciones de Adolfo Sierra
ISBN: 978-84-17651-24-4

Reseña escrita por Santos Domínguez Ramos, en su blog Encuentros de Lecturas  de Memoria en la nieve: AQUÍ

Julio Alonso Llamazares nación en Vegamián, León, el 28 de marzo de 1955.
Escritor y periodista nació en en el desaparecido Vegamián, en el término municipal de Boñar, pocos años antes de que la localidad quedase inundada, junto a las localidades cercanas de Campillo, Ferreras, Quintanilla, Armada y Lodares, por el embalse del Porma.
Licenciado en Derecho, abandonó el ejercicio de la profesión para dedicarse al periodismo escrito, radiofónico y televisivo en Madrid, su lugar de residencia.
En 1985 publicó su primera novela: Luna de lobos, y en 1988: La luna amarilla, ambas fueron finalistas del Premio Nacional de Literatura en su especialidad de Narrativa.
Premios y reconocimientos:
Premio Antonio González de Lama – 1978
Premio Jorge Guillén – 1982
Premio Ícaro – 1983
Finalista Premio Nacional de Literatura – 1986
Libro de Oro de la CEGAL – 1988
Finalista Premio Nacional de Literatura – 1989
Premio de Periodismo El Correo Español-El Pueblo Vasco – 1992
Premio Nonino – 1993
1994: Premio Cardo D´Oro – 1994
Premio de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Cannes – 1999.

También de Julio Llamazares en este blog:

«Julio Llamazares: Toda la noche ladraron los mastines…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: El río traía a veces…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Hace ya mucho tiempo…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Los bardos llegaban con el verano…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Inútil es volver a los lugares olvidados…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Posos de soledad y mandiles de moras…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Rojo es el vino sobre los brezos…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Yo no recuerdo sino el sabor de la duda…»: AQUÍ

«Julio Llamazares: Nada trasciende la densa mansedumbre de esta tarde…»

Bibliografía:

Narrativa

Luna de lobos (1985), novela
La lluvia amarilla (1988), novela
Escenas de cine mudo (1994), novela
En mitad de ninguna parte (1995), relatos
Tres historias verdaderas (1998), relatos
El cielo de Madrid (2005), novela
Tanta pasión para nada (2011), relatos
Las lágrimas de San Lorenzo (2013), novela. Finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León.
Distintas formas de mirar el agua (2015), novela. Finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León.

Poesía:

La lentitud de los bueyes, 1979
Memoria de la nieve, 1982
Versos y ortigas (Poesía 1973-2008), 2009

Ensayo:

El entierro de Genarín: Evangelio apócrifo del último heterodoxo español (1981).
En Babia (1991), artículos de prensa
En mitad de ninguna parte (1995), artículos de prensa
Nadie escucha (1997), artículos de prensa
Los viajeros de Madrid (1998), artículos de prensa
Modernos y elegantes (2006), artículos de prensa
Entre perro y lobo (2008), artículos de prensa

Viajes:

El río del olvido (1990)
Trás-os-montes (1998)
Cuaderno del Duero (1999)
Las rosas de piedra (2008)
Atlas de la España imaginaria (2015)
El viaje de Don Quijote (2016)

Guiones cinematográficos:

Retrato de un bañista (1984)
Luna de lobos (1987)
El techo del mundo (1995)
Flores de otro mundo (1999)

Antologías:

Antología y voz: El búho viajero (2007)

Mi recuerdo al poeta cordobés en el centenario de su nacimiento.

«Bajo tu sombra, junio…»

Bajo tu sombra, junio, salvaje parra,
ruda vid que coronas con tus pámpanos las dríadas desnudas,
que exprimes tus racimos fecundos en las siestas
sobre los cuerpos que duermen intranquilos,
unidos estrechamente a la tierra que tiembla bajo su abrazo,
con la mejilla desmayada sobre la paja de las eras,
la respiración agitada en la garganta
como hilillo de agua que corriera secreto entre las rosas
y los labios en espera del beso ansioso
que escapa de tu boca roja de dios impuro.
Bajo tu sombra, junio,
yedra de sangre que tiende sus hojas
embriagando de sonrisas la pared más sombría,
la piedra solitaria;
junio, paraíso entre muros, que levantas la antorcha de tus árboles
ardiendo en la púrpura vesperal,
bajo tu sombra quiero ver madurar los frutos,
las manzanas silvestres y los higos cuajados de corales submarinos,
la barca que va dejando por los ríos lejanos sus perfumes,
los bosques, las ruinas,
las yuntas soñolientas por los caminos
y el zagal cantando con un junco en los labios.
Quiero oír el inquieto raudal de los torrentes,
el crujido de las ramas bajo el peso del nido
y el resonante silencio de las constelaciones
entreabriendo sus alas como pájaros espumantes de fuego
al fúnebre conjuro de los nocturnos pífanos.
Bajo tu sombra quiero esperar las mañanas fugitivas de frescura
y los atardeceres largos como miradas
cuando todo mi ser es un canto al amor,
un cántico al amor entregado,
mientras las manos se curvan sobre las espaldas desnudas
y mis párpados se tiñen con el violento jacinto de la dicha.

Pablo García Baena

De: Junio – 1957
Recogido en Pablo García Baena – Poesía completa (1940-2008)
Ed. Visor – Colección de Poesía – 3ª Edición ampliada – 2008.
ISBN: 978-84-7522-675-0

Pablo García Baena nació en Córdoba, el 29 de junio de 1923.
Fue uno de los miembros del Grupo Cántico.
Entre otros galardones obtuvo:
El Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984.
Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba, en 1984.
Hijo Predilecto de Andalucía en 1988.
Premio Andalucía de las Letras en 1992.
Medalla de Oro de la Provincia de Málaga en la que pasó una gran parte de su vida, en 2004.
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, en 2008.
Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca en 2012.
Murió en Córdoba, el 14 de enero de 2018.

También de Pablo García Baena en este blog:

«Pablo García Baena: Bajo tu sombra, junio…»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Bajo la dulce lámpara»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Elegía para un amigo muerto»: AQUÍ

«Pablo García Baena: El puesto de leche»: AQUÍ

«Pablo García Baena: La muchacha desnuda entre vidrios»: AQUÍ

«Pablo García Baena: 21 Antrim road»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Cita»: AQUÍ

«Pablo García Baena: La fuente del arco»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Amantes»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Antiguo muchacho»: AQUÍ

«Pablo García Baena: La calle de armas»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Elegía»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Cándido»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Bajo tu sombra, junio»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Hace ya tiempo»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Las aguas sin sosiego»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Baraja»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Día de la ira»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Pinar de la piedra»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Arca de lágrimas»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Viniste sobre mí»: AQUÍ

«Pablo García Baena: He dejado las puertas entornadas»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Edad»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Niña de los peines»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Taza de agua y rosa sobre bandeja»: AQUÍ

«Pablo García Baena: Eva»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Rumor oculto – Fantasía (Madrid) – 1946. (Edición facsímil: Sevilla, Renacimiento, 1979, Suplemento de Calle del Aire)
Mientras cantan los pájaros – Cántico (Córdoba) – 1948. (Edición facsímil: Córdoba, Diputación de Córdoba, 1983)
Antiguo muchacho, Madrid – Rialp, 1950 (Adonáis. 2ª edición: Madrid, Ediciones La Palma, 1992)
A quien conmigo va, 1957
Óleo – Col. Ágora, 1958
Antología poética – Ayuntamiento de Bujalance, 1959 (edición facsímil, 1995)
Almoneda (12 viejos sonetos de ocasión) – Málaga, El Guadalhorce, 1971
Poesías (1946-1961) – Ateneo de Málaga, 1975
Antes que el tiempo acabe – Ediciones Cultura Hispánica, 1978
Tres voces del verano – Col. Villa Jaraba, 1980
Poesía completa (1940-1980) – Madrid, Visor Libros, 1982
Gozos para la Navidad de Vicente Núñez, Madrid, Hiperión, 1984. (2.ª edición: Sevilla, Fundación El Monte, 1993)
El Sur de Pablo García Baena (Antología) – Ayuntamiento de Córdoba – Ediciones de la Posada, 1988
Antología última – Instituto de Educación Secundaria Sierra Bermeja, 1989
Fieles guirnaldas fugitivas – Ayuntamiento de Melilla, 1990 – Rusadir
Prehistoria – Ayuntamiento de Córdoba, 1994, Cuadernos de la Posada
Poniente (con dibujos de Pablo García Baena) – Fernán Núñez, 1995, Cuadernos de Ulía
Como el agua en la yedra (Antología esencial), introducción de Manuel Ángel Vázquez Medel, Sevilla, Fundación El Monte, 1998.
Poesía completa (1940-1997) -Visor Libros, 1998
Impresiones y paisajes – Ediciones Artesanas, Cuenca 1999
Recogimiento (Poesía, 1940-2000) – Ayuntamiento de Málaga, 2000, Col. Ciudad del Paraíso
En la quietud del tiempo (Antología poética) – Sevilla, Renacimiento, 2002
Fieles guirnaldas fugitivas (Premio Ciudad de Melilla; Melilla, Rusadir, 1990; 2ª ed., San Sebastián de los Reyes, Universidad Popular José Hierro, 2006.
Los Campos Elíseos – Pre-Textos, 2006.
Poesía completa (1940-2008) – Visor Libros, 2008.

Eric Lafforgue

Fotógrafo francés nacido el 17 de julio de 1964.

Desde que era un muchacho ha estado fascinado por los viajes y por los países lejanos.

Con sólo diez años fue de viaje con sus padres a Djibouti, Etiopía y Yemen.

Su carrera como fotógrafo comenzó bastante tarde en el año 2006. Pero su éxito ha sido sorprendentemente rápido.

Ha tomado imágenes en Corea del Norte , realizando muchos viajes  a este país, aunque ahora está prohibido debido a que infringen las reglas de fotografía.

Ha documentado al pueblo Guna de las islas San Blas , frente a la costa de Panamá , cuya existencia se ve amenazada por el aumento del nivel del mar.

Comenzó en 2006 y rápidamente sus fotografías fueron publicadas por revistas y publicaciones como National Geographic.

Entrar en la página de Eric Lafforgue, es un regalo para los que amamos la fotografía, mí consejo que la recorráis sin perderos una sola de sus fotografías.

Pasa la mayor parte de su tiempo viajando por todo el mundo con su cámara.

Los lugares más recónditos y exóticos, captando paisajes y escenas de la vida y las costumbres de sus habitantes.

Son impresionantes sus retratos, de un anciano hindú, un tuareg y su camello o de una bella y joven mujer etíope… entre cientos de ellos, que cautivan y atrapan al espectador .

Su trabajo sobre las tribus de Papúa Nueva Guinea fue expuesto en el famoso festival VISA Pour l’Image en Perpignan, en Francia.

En su página personal podéis ver cientos de trabajos, a los que podéis acceder más abajo en los enlaces que os dejo.

Su obra es la forma y el color de la belleza, de la riqueza, de ese otro mundo que creemos lejano que él nos acerca y nos carga con la energía, con la VIDA que nos transmite.

Reside en Toulouse, Francia.

Eric Laforgue, página personal: AQUÍ

*Entrada publicada en este blog el 29 de agosto de 2011. Ha sido actualizada y ampliada con nuevas fotografías el 19 de junio de 20234

«Crepúsculo Helado»

Los cuerpos, aquí están, irremediables.
Bajo los cuerpos sé que nada queda.
Arriba sólo el aire adelgazándose
donde un cielo, implacable, se despeña.

Yo no sé por qué ríos, por qué valles,
por qué oscuros barrancos de la tierra,
vuestra sangre se pierde y se levanta
hasta esas nubes de dolor, proféticas.

El aire se endurece, como un pájaro,
inmensamente helado que muriera.
Y el corazón, el corazón, abriéndose,
se me va desangrando de tristeza.

José Luis Hidalgo

De: Los muertos, 1947
Recogido en: José Luis Hidalgo – Poesía completa
Ed. Centro de Estudios Montañeses, 1997©
ISBN: 978-84-87616-29-1

José Luis Hidalgo Iglesias nació en Torres, Cantabria, el 10 de octubre de 1919.
Es uno de los más importantes representante de la poesía existencial española de posguerra, y precursor de la denominada  Quinta del 42, encuadrado así mismo en la llamada por Dámaso Alonso, Poesía Desarraigada; no pudo ver la mayor parte de su legado publicado.
En 1938, acompañado de José Hierro conoció a Gerardo Diego, y en abril de ese mismo año fue movilizado y trasladado al cuartel de Pamplona.
En 1939 fue enviado a los frentes de Extremadura y Andalucía, donde trabajó censando los muertos causados por la guerra. En marzo regresó de permiso a Santander y preparó junto a José Hierro un libro con poemas y dibujos para regalárselo a Gerardo Diego. Durante su último período de servicio militar fue enviado a Valencia.
Finalizada la Guerra Civil, inició sus estudios de dibujo y pintura en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos, que acabó en 1943.
En 1946 cayó enfermo en Valencia y fue trasladado al Sanatorio de Chamartín de la Rosa de Madrid, diagnosticándosele una neumonía que al cabo de los meses le produciría la muerte.
En ese tiempo en el hospital trabajó en la ordenación y títulos de los poemas que integran Los muertos, tarea en la que recibió la ayuda de algunos poetas amigos, entre ellos, José Hierro.
Murió en el citado sanatorio el 3 de febrero de 1947 cuando contaba con sólo 27 años de edad; pocos días después se publicó su libro Los muertos, en la colección Adonáis de poesía.

También de José Luis Hidalgo en este blog:

«José Luis Hidalgo: Crepúsculo Helado»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Iniciación»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: La sombra despreciada»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Llegó por fin»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: El cuerpo de la sombra»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Llamas eternas»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Tríptico de recuerdos»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Muertos bajo el agua»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Flores bajo los muertos»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Rojo otoño»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Ante el muerto»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Lo fatal»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Vuelta»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Rumor lejano»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Sol de la muerte»: AQUÍ

» José Luis Hidalgo: Espera siempre, de Los muertos»: AQUÍ

«José Luis Hidalgo: Silencio, de Los muertos»: AQUÍ 

Bibliografía poética:

Raíz – Ed. Cosmos – Valencia, 1944
Los animales – Ed. Proel – Cantabria – 1945
Los muertos – Ed. Adonais – Madrid – 1947
Canciones para niños – Ed.Cantalapiedra, Santander – 1951
Obra poética completa – Institución Cultural de Cantabria – 1976 – Prólogo de María de Gracia Ifach
Poesía completa – Gobierno de Cantabria, 1997.

Antologías

Antología – Ed. Escritores y Artistas Montañeses – Santander,1950.
Antología poética Ed. Aguilar ,Madrid – 1970. Con prólogo de Julia Uceda,
Raíz Antología poética (1944-1947) – Huerga & Fierro – Madrid – 2003.

«Sólo el que conoce la nostalgia»

(Oyendo a Tchaikovsky, Op. 6, nº 6)

Sólo el que conoce la nostalgia alza en sus manos los secretos del tiempo. Su pupila abarca el Universo y cobija en sus manos una brizna del fuego de los dioses. Camina por íntimos corredores y retorna al origen. Nos devuelve la imagen de milenios de historia preterida.
Sólo el que conoce la nostalgia acaricia y conforta sin que sus dedos rocen. Ve sin mirar, y su mirada nos descubre los arcanos de la vida. Habla sin voz y sin palabras: su silencio nos lo revela todo. Escucha en el vacío y hace surgir la luz del fracaso o la duda.
Sólo el que conoce la nostalgia siente el calor del hielo, la ternura del mármol, la vida de una piedra, la sequedad del agua, el goce de una herida, la inquietud del reposo, la sabiduría de los necios, la frescura de páramos desiertos, la desazón que la amistad nos deja…
Sólo el que conoce la nostalgia decide suicidarse tres veces cada día, y sin embargo vive.

Manuel Ángel Vázquez Medel

De: Pájaro de la noche, 1993
Recogido en la plaquette: La ciudad ilustrada – En torno al autor y su obra. nº 19
Entorno Gráfico Ediciones 2024©

Manuel Ángel Vázquez Medel nació en Huelva, el 13 de junio de 1956.
Es escritor y Catedrático de Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla. Muy conocido por su labor docente e investigadora en los ámbitos de la comunicación, la semiótica y la teoría y la crítica literarias.
En 2008 fue nombrado como Académico Correspondiente en la Academia de Buenas Letras de Granada, preside la Comisión Académica del Master en Escritura Creativa, en el que imparte el taller de Poesía.
Con motivo de su ceremonia de ingreso pronunció un discurso sobre Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca ante los miembros de la Academia.
Ha ostentado los cargos de Presidente de Honor de la Asociación Andaluza de Semiótica y de Vicepresidente de la Asociación Española de Semiótica.
Autor de una treintena de libros de investigación y más de doscientos papers, ha publicado los libros de poesía Pájaro de la noche, 1994 y Remota luz, 2019, así como el de aforismos El ave de Minerva se eleva en el crepúsculo, 2019
Reside en Sevilla.

Bibliografía de creación:

Pájaro de la noche (1994)
Remota luz (2019)
El ave de Minerva se eleva en el crepúsculo (2019)
Mágico poder (2024)

También de Manuel Ángel Vázquez Medel en este blog:

«Manuel Ángel Vázquez Medel: Sólo el que conoce la nostalgia»: AQUÍ

«Manuel Ángel Vázquez Medel: Hoy»: AQUÍ

«Manuel Ángel Vázquez Medel: En esta paz que habitas…»: AQUÍ

«Manuel Ángel Vázquez Medel: Miguel Veyrat, Un poeta solidario»: AQUÍ

Roberto Ferri

Nació en Taranto, Italia, en 1978.

Se inspira profundamente en los pintores del barrocos, especialmente en Caravaggio y otros maestros antiguos, por el Romanticismo, los academicistas y el simbolismo.

Como representantes de estos estilos, entre otros están: Jacques-Louis David, Dominique Ingres, Anne-Louis Girodet de Roussy, Theodore Gericault, Gleyre, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau, y Odilon Redon.

En 1996 se graduó en el Liceo Artístico Lisippo Taranto, escuela de arte local en su ciudad natal.

Continuó su formación de forma autodidacta.

En 1999, donde profundizó su investigación sobre la pintura antigua, desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XIX.

En 2006 se graduó con honores de la Academia de Bellas Artes de Roma, en la que tuvo como maestros a Gaetano Castelli durante tres años, y el último año a Francesco Zito.

La obra de Ferri impacta por su temática, de alguna forma inquietante, y por la perfección en el dibujo de la figura humana.

Sus escenas, llenas de pasión, poseen una fuerte carga de un erotismo dramático que atrapa al espectador.

En 2003 realizó su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Montanarini, en Genzano di Roma: Roberto Ferri y el sueño de Parnassus.

Sus cuadros forman parte de numerosas e importantes colecciones públicas y privada, en Roma, Milán, Londres, París, Nueva York, Madrid, Barcelona, ​​Miami, San Antonio (Texas), Qatar, Dublín, Boston, Malta, y el Castillo de Menerbes en Provenza.

Su trabajo fue presentado en el polémico pabellón italiano de la Bienal de Venecia de 2011.

Ha exhibido así mismo en el Palazzo Cini, y en la Bienal de Venecia en 2010.

Entre sus encargos religiosos más importantes están:
14 lienzos con las escenas del Via Crucis para la Catedral de Noto, en Siracusa.

El cuadro de San Giovanni Decollato, para la Catedral de Montepulciano, en la provincia de Siena.

Una escena de la beatificación del patricio genovés Ettore Vernazza, que alberga el Convento de las Hermanas de San José, en Génova.

Ha pintado dos retratos del Papa Francisco y de otros cardenales de Roma.

Página personal con galería y biografía de Roberto Ferri: AQUÍ
*Esta entrada fue publicada en este blog el 29 de marzo de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 19 de junio de 2026.

«Melancolía I»

Durero

Vive en las horas muertas del final de la tarde.
Cerca está el mar y cerca, con sus sombras lunares,
cae la noche profunda y espectral del cometa.
Y absorta en la penumbra
y en las alegorías saturadas del mundo,
en un banco de piedra,
esa figura alada del ángel melancólico,
estéril y pasiva, doliente y dolorosa,
mira al vacío propio y al desorden del mundo
con la mirada ausente de su rostro sombrío
y la imagen antigua del mentón que se inclina,
melancólico y triste, sobre el puño cerrado.
Ese cuadrado mágico que suma 34,
el famélico perro, el cometa funesto,
el compás que sostiene sobre un libro cerrado,
la balanza, el reloj de arena, la campana,
la casa en construcción, las herramientas,
la pluma y el tintero, la esfera de madera,
el raro poliedro, la muerte de la madre,
o ese cristal de alumbre nos dejan para siempre
—hace quinientos años de este grabado en bronce—
sus claves misteriosas, sus símbolos herméticos.
La desazón, los límites, las interrogaciones
de un doloroso mundo incomprensible.
Y el vacío se resume, agudo, en la mirada
del ángel que medita, saturnal y apagado,
y renuncia a mirarnos y se hiere y nos hiere.

Santos Domínguez Ramos

De: La herida y el cuchillo, 2025
XXVIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.
Prólogo de José María Jurado
Ediciones La Palma, 2026©
ISBN: 929-13-992313-2-8

*La imagen es el grabado de Alberto Durero: Melancolía I

Santos Domínguez Ramos nació en Cáceres, el 27 de septiembre de 1955.
Es catedrático de Lengua y Literatura jubilado, crítico, y uno de los más importantes poetas vivos en España.
Creó en 1996 la red de talleres literarios de Extremadura, de la que fue coordinador durante seis años, y fundó y dirigió entre 2000 y 2006 el Aula José María Valverde.
Forma parte de la selección 25 poètes d’Espagne que se publicó en Francia en 2008 (Inuits dans la jungle).
Su poema Por la calle del aire, abre el disco Luz de tierra, de Pablo Guerrero, que fue galardonado con el Premio Villa de Madrid como mejor disco de 2010.
Es miembro de la Asociación de Críticos Literarios de España y forma parte del consejo asesor de Civinova, Ciudad de la Cultura.
Como crítico literario es colaborador habitual en la edición dominical del Suplemento Cultural Palabra del diario El vigía, de Ensenada, Baja California (México), en Ritmos XXI, o en No te salves, entre otras.
Ha formado parte de distintos jurados de poesía, entre ellos del jurado que otorga el Premio Nacional de la Crítica de España, del que ha sido portavoz.
Ha recibido numerosos premios que se detallan más abajo en su bibliografía.
Ha sido traducido al francés, inglés, árabe, húngaro, italiano, armenio, griego y ruso.

De su obra han hablado entre otros:

Santos Domínguez es una de las voces más importantes y más auténticas de su generación, en quien se combinan perfectamente los dos principales ingredientes poéticos: exactitud y misterio.
Félix Grande

Este poeta español contemporáneo nuestro, Santos Domínguez, es un hombre que entrega una pasión extrema a la escritura poética, que se da por entero, se desnuda y piensa, como todos los poetas verdaderos, a través de la polisemia del lenguaje mismo, modulándolo en música.
Francisca Aguirre

Santos Domínguez pertenece a esta clase de poetas inconformistas que han hecho de su trabajo poético un instrumento de conocimiento y una vía para acrecentar la belleza del mundo a partir, siempre, de una profunda y deliberada exigencia de perfeccionamiento verbal, rehuyendo las imágenes sabidas y los ritmos transitados.
José María Jurado

Santos Domínguez es uno de los veinticinco poetas que mejor representan la pluralidad de la poesía española contemporánea en los últimos cincuenta años.
Françoise Morcillo, hispanista francesa. Universidad de Orleans

Blogs personales del poeta:

«En un bosque extranjero»: AQUÍ

«Encuentros de lecturas»: AQUÍ

Santos Domínguez Ramos en Facebook: AQUÍ

También de Santos Domínguez Ramos en este blog:

«Santos Domínguez Ramos: Melancolía I»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Una señal oscura»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El viento sobre el agua»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Plegaria del solsticio»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: La noche del cobarde»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Sobre la calma en sombra del paisaje…»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Tarde del equinoccio»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cuchillo de nieve»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Descendimiento»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El tercer reino»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Un sitio indiferente» AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Pastoral de otoño»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cúpula del Duomo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Un lugar extranjero»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Hubo pasos aquí…»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Ala de sombra»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Teatro de Marcello»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Templo de Isis»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Acqua Paola»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Pinos en Monte Mario»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Siempre amanece el mar»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Ponte Rotto»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Perséfone regresa a casa con su madre»

«Santos Domínguez Ramos: Panteón de Agripa»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Como si la arena»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Desciende hasta la piedra…»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Rosas en un incendio»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Antigua voz»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Nadie los ha llamado»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Memoria del vuelo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Como un pájaro herido»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Pompeya, 25 de agosto, año 79»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: La lluvia agrieta el tiempo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Como un cuchillo helado»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Perceval»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Sombra cautiva»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Tumba en Paestum»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Noción del alba»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cómputos de la noche»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Desde la cueva oscura»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cuarteto de sombra»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Isla de niebla»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Lo profundo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Oscura hueste»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El reino de los hielos»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Por donde van los pájaros»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Penumbra de la música»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Renacimiento»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Isla de Levante»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Islas en bajamar»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: En ti ya solo llueve»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Unter den Linden»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Marea llena»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Hopper»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Bahía del durmiente»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Peces bajo la luna»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cante de mina»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Ecuación de sombras»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Capital de la niebla, de La vida navegable»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos:  Estirpe de Tiresias»: AQUÍ

«Santos Domínguez: Ruidera, de Las sílabas del tiempo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Nocturno de Doñana»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Persistencia del humo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Hijo de Anquises, de Las sílabas del tiempo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Lecciones de tinieblas, de Las alas del poema»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Vigilia de los pájaros»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Plata muda»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Por la calle del aire, de Las sílabas del tiempo»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El caballero y la muerte, de Las provincias del frío»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: La mirada del ángel»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Antes que arda el tiempo (VIII), de El agua de los mapas»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El humo de las rosas, de Las provincias del frío»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: Tres colores III – Blanco, de Las Alas del poema»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El ángel necesario, de En un bosque extranjero»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: La memoria del ángel, de , de “Luna y ciencia nocturna»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: Ada sin ardor en Plaza de la palabra»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: La aljaba del viajero en Plaza de la palabra»: AQUÍ 

«Santos Domínguez: Rosa de la memoria en Plaza de la palabra: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: Con una rama de olivo»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: Vocativo singular»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: Cae la noche, en Nueve de lunas»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Monje a la orilla del mar»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El cielo sobre Berlín»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Mose Ibn Ezra en su huerto, de Pórtico de la memoria»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Huerto deshecho, de Las provincias del frío» AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: Oficio de tinieblas, de Las provincias del frío»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El dueño del eclipse»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: El reino de los hielos, de Para explicar la nieve»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Ausencia de la tarde, de Las provincias del frío»: AQUÍ 

«Santos Domínguez: Exhumación del odio, de En un bosque extranjero»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Una canción extranjera, de Luna y ciencia nocturna»: AQUÍ 

«Santos Domínguez Ramos: La sal sobre la tierra, de En un bosque extranjero»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Lucerna antigua, de En un bosque extranjero»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cuaderno de Abul Qasim»: AQUÍ

«Santos Domínguez Ramos: Cercano como un pájaro, de Las sílabas del tiempo»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Pórtico de la Memoria. Colección Alcazaba. Badajoz – 1994.
La orilla del invierno. Colección Almenara. Cáceres – 1996.
Cuaderno de Abul Qasim. Colección Alcazaba. Badajoz – 2001.
Tres retratos del frío. Premio Gerardo Diego. Tomelloso – 2004.
Díptico del Infierno. Premio Jaime Gil de Biedma y Alba. Nava de la Asunción – 2005.
Las provincias del frío. Premio Eladio Cabañero. Algaida. Madrid – 2006.
En un bosque extranjero. Premio Tardor. Aguaclara. Alicante – 2006.
Las sílabas del tiempo. Premio Barcarola. La rosa profunda. Nausicaa. Murcia – 2007.
Las sílabas del tiempo. 2ª edición en La Isla de Siltolá. Colección Tierra. Sevilla – 2013.
La flor de las cenizas. Premio Ciudad de Irún. Fundación Kutxa. San Sebastián – 2007.
El reino de los hielos. Premio Manuel Alcántara. Málaga – 2008.
Para explicar la nieve. Premio Ángaro. Ayuntamiento de Sevilla – 2009.
Nueve de lunas. Premio Miguel Labordeta. Gobierno de Aragón. Zaragoza – 2010.
Luna y ciencia nocturna Premio Alegría del Ayuntamiento de Santander. Icaria. Barcelona – 2010.
Ayer no te vi en Babilonia. Premio Internacional Villa de Aoiz. Bilaketa. Navarra – 2011.
El agua de los mapas. Premio Nacional de Poesía Rafael Morales. Colección Melibea. Talavera de la Reina – 2012.
El dueño del eclipse. Premio Ciudad de Badajoz. Editorial Algaida. Sevilla, 2014.
Reloj de sombra. III Premio Nacional de Poesía Fernando de Herrera – 2015.
El viento sobre el agua – XXXVI Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez 2016.
Principio de incertidumbre – XIV Premio Nacional de Poesía «Ciega de Manzanares» de 2015. 2016
Regulación del sueño – XXIII Premio de Poesía Flor de Jara, Cáceres 2020. 2021
El tercer reino – IV Ed. Pre-Textos 2021.
Cuaderno de Italia – Ediciones de la Isla de Siltolá, 2023.
La herida y el cuchillo. Premio Internacional Ciudad de Las Palmas 2025 (Próxima publicación)

Antologías:

Lecturas de poesía última Aula Juan Manuel Rozas. Universidad de Extremadura – 1995.
Encuentros de viva voz Aula Francisco de Aldana. Alcántara – 2003.
Verso y prosa de hoy. Diálogo entre creadores. Instituto Cervantes. Budapest – 2009.
De la lengua al ojo. Ciclo de Lecturas poéticas en La Esfera. Alcobendas – 2010.
Plaza de la palabra. Editora Regional de Extremadura. Mérida –  2011.
La mirada del tiempo. La Lucerna. Palma de Mallorca – 2011.
Las alas del poema. Norbanova. Cáceres – 2012.
La vida navegable (Antología Marina) – Ed. Isla de Siltolá – Colección Arrecifes – 2014©
Ho visto ardere la vita. Edición bilingüe. Edición, traducción y epílogo de Marcela Filippi. Talos Edizioni. Cosenza,Italia, 2021.

Roger van der Weyden

Nació 1399 o 1400 en Tournai, provincia de Henao, Bélgica.
Fue sin duda el pintor más importante, más famoso y más influyente del gótico flamenco.

Su nombre en origen parece ser Rogier de la Pasture, hijo de Henri de la Pasture, de profesión cuchillero.

En 1426 se dice que Weyden no estaba en Tournai, sino en Bruselas.

En 1427 entró como aprendiz en el taller de Robert Campin, saliendo de él ya como Maistre Rogier, en 1432.

No se tienen datos del pintor entre 1432 y 1435, aunque es muy probable que estuviera residiendo en Lovaina.

El Gremio de Ballesteros de esta ciudad le encargó El Descendimiento hacia 1434-1435 para la iglesia de Nuestra Señora Extramuros, una de sus obras maestras que alberga el Museo del Prado de Madrid, que alberga también una magnifica Virgen con el Niño y una Piedad.

En abril de 1435 se instaló en Bruselas con su mujer y sus dos hijos. En marzo de 1436 era ya pintor oficial de la villa.

Fue entonces cuando cambió su nombre francés de la Pasture por van der Weyden, con el fin de lo flamenquizarlo.

Entre 1439 y 1441 llevó a cabo una de las obras que le darían más fama, Justicias de Herkenbald y de Trajano, quemada en un incendio del Ayuntamiento en 1695.

En ese tiempo ya era por tanto, un pintor cuyo prestigio había traspasado las fronteras de su ­país.

En 1450 viajó a Italia, para ganar el jubileo ­romano. Aunque debió pasar una temporada allí, el renacimiento que nacía, no le causó especial impresión, excepto en algunos detalles en la composición de sus escenas.

En los inicios de la década de 1440, realizó el Tríptico de Miraflores, que el rey Juan II de Castilla y León regaló, en 1445, a la Cartuja de Miraflores de Burgos, que estaba recién fundada.

En 1462 él y su mujer entraron como miembros de la cofradía de la Santa Cruz, a la que pertenecía la élite local, y en la que se agrupaban las personas más relevantes de la sociedad de Bruselas. En la capilla Saint-Jaques-sur-Coudenberg, lugar relacionado con dicha hermandad, se celebrarían misas por su memoria.

Heredó el sentido plástico de las formas de su supuesto maestro, Robert Campin, y dotando a su pintura de una notable expresividad emotiva, alejado del lenguaje conceptual de Jan van Eyck, que aunque nunca se conocieron personalmente, fue contemporáneo suyo.

Sus obras más importantes son las de interpretación religiosa, aunque también son notables sus retratos.

Pintó al óleo sobre tabla; en sus primeras obras su estilo gótico es más marcado, en su última etapa, sus lineas son más sinuosas y suaves, siendo sus figuras, marcadamente realistas.
Murió en Bruselas, el 18 de junio de 1464.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 6 de junio de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 18 de junio de 2023.

Mi recuerdo al Premio Nobel portugués que se fue un día como hoy de hace 16 años.

«El poema es un cubo de granito»

El poema es un cubo de granito,
Mal tallado, rugoso, insaciable.
Raspo con él la piel y la negra pupila,
Y sé que por delante
Tengo un rastro de sangre que me espera
En el camino de los perros,
En vez de primavera.

José Saramago

De: Probablemente alegría, 1970
Recogido en: José Saramago – Poesía completa
Traducción de Ángel Campos Pámpano
Alfaguara Editores, 2005©
ISBN: 978-84-204-6772-3

Poema original en portugués:

«O Poema É Um Cubo de Granito»

O poema é um cubo de granito,
Mal talhado, rugoso, devorante.
Roço com ele a pele e o negro da pupila,
E sei que por diante
Tenho um rasto de sangue à minha espera
No caminho dos cães,
Em vez da primavera.

José Saramago

De: Provavelmente alegria, 1970

José de Sousa Saramago nació en Azinhaga, Ribetejo, Portugal, el 16 de Noviembre de 1922.
Novelista, poeta, periodista y dramaturgo, es una figura clave de la literatura portuguesa del siglo XX.
En 1969 se afilió al entonces clandestino, Partido Comunista Portugués.
Entre 1972 y 1973 fue redactor del Diario de Lisboa.
En 1974 se sumó a la conocida como Revolución de los Claveles, que llevó la democracia a Portugal.
La novela El Evangelio según Jesucristo, de 1991, lo catapultó a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal, a pesar de ser considerada una república laica, que el gobierno luso veto la presentación de la obra al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que era una ofensa a los católicos.
Como acto de protesta, el escritor abandonó Portugal, fijando su residencia en la isla de Lanzarote, Canarias, por el resto de su vida.
Fue galardonado por la Academia sueca con el Premio Nobel de Literatura en 1998, siendo el primer escritor —y hasta ahora el único— de lengua portuguesa en ganar este premio, al decir de la Academia, por: su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía.
Murió en Lanzarote, Islas Canarias, España, el 18 de junio de 2010.

También de José Saramago en este blog:

«José Saramago: El poema es un cubo de granito»: AQUÍ

«José Saramago: Alzo una rosa»: AQUÍ

«José Saramago: Pasado, Presente, Futuro»: AQUÍ

«José Saramago: Fusil y pedernal»: AQUÍ

«José Saramago: Poema seco»: AQUÍ

«José Saramago: Pesadilla»: AQUÍ

«Jose Saramago: Todavía ahora es la mañana»: AQUÍ

«José Saramago: Tu cuerpo de tierra y agua»: AQUÍ

«José Saramago: Cuerpo»: AQUÍ

«José Saramago: Otoño»: AQUÍ

«José Saramago: Declaración»: AQUÍ

«José Saramago: Piedra Corazón»: AQUÍ

«José Saramago: Hora»: AQUÍ

«José Saramago: Receta»: AQUÍ

«José Saramago: Los inquiridores»: AQUÍ

«José Saramago: Yo luminoso no soy»: AQUÍ

«José Saramago: A un Cristo viejo»: AQUÍ

«José Saramago: Noche blanca»: AQUÍ

«José Saramago: Mejor callados»: AQUÍ

«José Saramago: Dos piedras de sal»: AQUÍ

«Jose Saramago: Inventario»: AQUÍ

«José Saramago: Al infierno, señores»: AQUÍ

«José Saramago: A ti regreso, mar…»: AQUÍ

«José Saramago: Aquí la piedra cae»: AQUÍ

«José Saramago: Dispuestos en cruz»: AQUÍ

«José Saramago: Flor de cactus»: AQUÍ

«José Saramago: Balanza»: AQUÍ

«José Saramago: Arte de amar»: AQUÍ

«José Saramago: Del como y el cuando»: AQUÍ

«José Saramago: Yo luminoso no soy»: AQUÍ

«José Saramago: No me pidan razones»: AQUÍ

«José Saramago: Hasta la carne»: AQUÍ

«José Saramago: Mitología»: AQUÍ

«José Saramago: Laberinto»: AQUÍ

«José Saramago: Tengo el alma quemada»: AQUÍ

«José Saramago: Historia antigua»: AQUÍ

«José Saramago: Parábola»: AQUÍ

«José Saramago: In memorian – Acerca de la inmigración en el estrecho de Gibraltar»: AQUÍ

«José Saramago: Integral»: AQUÍ

«José Saramago: El Beso»: AQUÍ

«José Saramago: Vengo de lejos, lejos: AQUÍ

«José Saramago: Voto, de Probablemente alegría»: AQUÍ

«José Saramago: Barack Obama»: AQUÍ

«José Saramago, nació el 16 de noviembre de 1922. Sus frases»: AQUÍ 

«Portugal se enfrenta a Saramago y le llama Caín»: AQUÍ 

«José Saramago: Arte de amar»: AQUÍ

Bibliografía poética:

Os poemas possíveis (Los Poemas posibles) – 1966
Provavelmente alegria (Probablemente alegría) – 1970
O Ano de 1993 (El año de 1993) – 1975
Poesía completa – 2005

Otras traducciones de Ángel Campos Pámpano en este blog:

«Sophia de Mello: Revolución»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Tumba de Lorca»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Éste es el tiempo»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Las tres Parcas»: AQUÍ

«Sophia de Mello: La palabra»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Pérdida»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Regresaré»: AQUÍ

«Sophia de Mello: La forma justa»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Camões y la pensión»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Olimpia»: AQUÍ

«Sophia de Mello: En estos últimos tiempos»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Balcones»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Furias, de Islas»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Tu rostro»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Patria, de Libro sexto»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Ítaca, de Geografía»: AQUÍ

«Sophia de Mello: El hospital y la playa, de Libro VI»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Los errores»: AQUÍ

«Sophia de Mello: En esta hora»: AQUÍ

«Sophia de Mello: Epidauro, de Nocturno de mediodía»: AQUÍ

«Sophia de Mello: La caracola de Cos»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Niebla»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Esto»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: El infante»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Si muero pronto»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Viaje»: AQUÍ

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«Fernando Pessoa: Esto»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Sigue tu destino…»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: El penúltimo poema y Last poem»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Los jugadores de ajedrez»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: No, no es cansancio…»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Antes que nosotros por las mismas arboledas»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: Oda XX, del Libro de las Odas de Ricardo Reis»: AQUÍ

«Fernando Pessoa: A la manière de A. Caeiro, de Odas de Ricardo Reis»: AQUÍ

«Eugenio de Andrade: Urgentemente»: AQUÍ

William Brymner

Nació en Greenock, Escocia, el 14 de diciembre de 1855.
Fue un notable pintor y profesor de arte y una figura influyente en la pintura canadiense.

En 1857 emigró junto a sus padres a Melbourne, y en 1864 a Montreal, Canadá.
En 1870 trabajó durante un breve tiempo como aprendiz con el arquitecto Richard Cunningham Windeyer en Montreal. Así mismo asistió a clases nocturnas en el Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciencias, Artes, comercios e industrias.

En 1876 realizó una serie de dibujos a pluma en Quebec, encargados por el Gobernador General Lord Dufferin.

En febrero de 1878 viajó a París con la intención de estudiar arquitectura. Se instaló e inicialmente trabajó como diseñador de la Exposición del Comisariado Canadiense para la Exposición Universal que se celebró ese año.

En el verano de 1879 recibió clases de dibujo de con Charles-François Pinot e inició estudios independientes con Carolus-Duran, y asistió a cursos de anatomía en L’ École des Beaux-Arts.

En octubre, de ese mismo año, se matriculó en la Académie Julian, donde tuvo como maestros a Jules-Joseph Lefebvre y Gustave Boulanger, y posteriormente a Tony Robert-Fleury y William-Adolphe  Bouguereau. Durante el tiempo que estudiaba en dicha academia comenzó a interesarse por la obra del ya famoso en Francia, Jean-Louis-Ernest Meissonier.

Pronto se acercó al grupo de pintores naturalistas contemporáneos que se inspiraban en los de la Escuela de Barbizon, que había sido dirigida por Jean-François Millet, de estos adoptó la práctica de dibujar en el medio rural, en la búsqueda de temas pintorescos. Durante el verano de 1879, pintó en la campiña francesa y belga.

Permaneció siete años en París. En 1884 pintó quizá su obra más famosa, A Wreath of Flowers (Una corona de flores), durante una estancia en Runswick Bay, Yorkshire, en el Reino Unido.

Se especializó en escenas de género y sobre todo como paisajista, tanto de escenas rurales como urbanas.

En The Picture Book se puede apreciar su efectista uso de la luz y la fuerza de sus composiciones.

En 1886 volvió para establecerse de forma definitiva en Montreal, aunque volvió a Francia en varias ocasiones.

A partir de 1883 fue socio de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA), siendo elegido vicepresidente en 1907 y presidente en 1909.

En 1890 había evolucionado y desarrollado un estilo muy personal e inconfundible.

Varios miembros del llamado Grupo de Beaver Hall fueron alumnos suyos, entre ellos Clarence Gagnon, Alexander Young Jackson y Lilias Torrance, a los que les animó a explorar los nuevos enfoques modernistas en la pintura, haciendo hincapié tanto en el dibujo, como el fundamento de todas las artes gráficas y plásticas, y en la importancia de la observación directa de la naturaleza.

Aunque siempre fiel en su obra a su formación académica, defendió la libertad de expresión artística para los demás.

Expuso con regularidad en las más importantes muestras de arte anuales en Canadá, incluyendo la Exposición Nacional Canadiense de Toronto, y en muchas otras internacionales.

Un derrame cerebral en 1917 acabó con su carrera, pasando sus últimos años viajando con su esposa, sobre todo por Francia e Italia.

Murió, mientras visitaba a su familia, en Wallasey, Inglaterra, el 18 de junio de 1925.

*Entrada publicada el 14 de octubre de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 18 de junio de 2026.