Trippel Trappel Animatie Feature

Hij komt, hij komt

2011-10-06T13:40:00.003+02:00

Goed nieuws! Het Nederlands Fonds voor de Film heeft haar steun toegezegd aan de film!

Het fonds maakt met haar financiële bijdrage aan de film de realisering mogelijk.
Deze tijd van het jaar 2013 hangen de posters in de straten!
Naast dat er mede dankzij deze bijdrage een prachtige film in de bioscopen zal komen, steunt het Fonds hiermee een belangrijke artistieke en economische ambitie in de creatieve (media) industrie. De film zal volledig in Nederland geanimeerd worden.

Trouw aan de ambitie van de lange animatiefilm

2011-01-05T11:48:00.005+01:00

Vandaag in de Trouw, een artikel over animatiefilms in Nederland met wat pre-productie artwork voor de film!

Trippel Trappel teaser poster

2010-12-02T11:30:00.001+01:00

Hij komt, hij komt...

Colorboards!

2010-10-06T14:40:00.004+02:00

De afgelopen weken heeft de zeer getalenteerde Ben Vinkenburg gewerkt aan een eerste colorboard/script voor de film. De bedoeling van zo'n colorscript is het kleurgebruik en de kleurtonen te onderzoeken voor de gehele film. Een colorscript laat zo het verloop van kleur in het verhaal zien. Hieronder een klein gedeelte van het colorboard:

Zwoegen en zweten, deel 2

2010-09-17T10:07:00.000+02:00

Niet iedereen weet wat er achter de schermen van een animatiefilm gebeurt. Velen kennen wel de opgeleukte making-off filmpjes waarin prettig gestoorde animatiemakers in een speeltuinachtige studio rond-dartelen. Maar dat is slechts de helft van de -ook nog eens Amerikaanse- waarheid. Natuurlijk lopen ook wij de hele dag met gekke hoedjes rond en is ons leven een groot mallotig feest in de ballenbak. Maar de ander helft is de noeste (en soms ietwat saaie) arbeid.

Vandaag: de scenarist.

'Schrijven is schrappen' zegt men.

Voor deze schrijver is het schrijven een redelijk eenzaam werkje. Er moet geconcentreerd gewerkt worden. Een scenario schrijven is iets waar ik mijzelf in verlies. Niet dat er een waas voor mijn ogen komt en ik in hemelse inspiratie de toetsen uit mijn laptop tik, maar ik duik er wel echt in. Personages spreken af en toe voor zichzelf zonder dat ik als schrijver zit te wachten op dialoog van hun kant en in mijn hoofd zijn scènes vaak allang klaar nog voor ik de kans heb ze op papier te krijgen. Je leeft als schrijver een beetje het avontuur terwijl je het schrijft. Het betekent ook dat je als schrijver vaak het overzicht kwijt raakt. En er is zoveel om mee rekening te houden! De structuur moet kloppen, de dialoog moet klinken, de personages moeten zich wel gedragen zoals ze bedacht zijn en het moet spannend blijven. Bepaalde specifieke dingen moeten in het script op het juiste moment ergens zijn, dag en nacht moet elkaar logisch opvolgen en .. nou ja.. te veel om op te noemen!

Maar schrijven is nog veel meer schaven, overleggen, analyseren, herschrijven, denken, uitproberen en puzzelen.

Stel je bij het schrijven (tikken, backspace, save, delete) een stoffige veertiger voor in een klein kamertje met uitzicht op de bosrand. Hij probeert zo goed mogelijk op papier te krijgen wat bedacht is. Door hem, maar vooral ook door anderen. Want het daadwerkelijke 'creëren' (de inspiratie!) is een team-effort. Regisseurs en producenten en professionele 'lezers' laten hun licht schijnen over elke versie. Visuele ideeën en inzichten ontstaan vaak op de storyboard tekentafel en bij de producenten op kantoor. Suggesties voor verbetering volgen uit scriptanalyses van de lezers en iedereen die betrokken is bij de film komt met vragen en kritiek. Aan mij als scenarist om dat alles bij elkaar te houden.

We zitten nu in de fase dat ik al een tijdje eigenlijk ben 'uitgeschreven'. Mijn grote ei is allang gelegd. Ik heb nog wel een hoop werk aan het scenario, maar mijn eenzame dagen zijn over. Of nu ja, de eenzame dagen van het scenario zijn over. Het scenario begint namelijk steeds meer een blauwdruk te worden. Ze krijgt gezelschap van tekeningen en bewegend beeld. Van stemmen en van kleur. De aandacht gaat nu meer en meer uit naar het storyboard. Maar hoe gaat dat dan?

Schrijven is tekenen.

In principe weten de regisseurs zich bij het maken van hun storyboard geconfronteerd met alle uitdagingen van het 'verfilmen'. Alleen beginnen ze er al echt aan. Nog voor de 'productie' echt in gang is gezet.
Men moet zich bezig houden met:
"Waar zetten we welke camera neer? Wie zien we wanneer en hoe in beeld?"
En omdat het animatie is ook met:
"wat voor soort gebouwen zijn het eigenlijk?"
Er is nog geen set, en soms speelt het zich niet eens af in de werkelijkheid dus ook dat moet geschetst worden.
"Valt hij op zijn kop of zijn rug? En komen er eigenlijk sterretjes om zijn hoofd?"
"Wat nou als hij dat niet zegt, maar er wel op deze manier bij kijkt?"
Regisseurs beginnen dus ook al met een stukje te acteren. Want dat is het echte grote verschil tussen een storyboard voor 'gewone' film en een animatiefilm: het storyboard van een animatiefilm omvat veel veeeeeel meer factoren en elementen. Het is niet enkel een steuntje voor de opname crew die er mee aan de slag gaat, het bevat ook al een relevant percentage van het acteerwerk! Dat storyboarden is dus ook tegelijkertijd een soort acteurs repetitie.

Schrijven is spelen.

Het storyboard ontstaat dan ook doordat de regisseurs zich gaan inleven in personages en vorm gaan geven aan de fysieke ruimte in het verhaal. Ze lopen als het ware rond in de ruimtes die ze zo gaan gebruiken. Dat proces is er één waar de regisseurs voortdurend dingen aan zichzelf vragen: 'waar is hij nu? Waar is de deur als hij dat doet? Kan hij dat zien? Hoe zou hij zich voelen als hij dat zo pàts voor zijn neus valt? Springt hij op of naar achter? Hoort hij hem niet veel eerder aankomen als hij daar staat? En als we hem om de hoek zetten? Als hij dat ziet, dan hoeft hij toch niet dat te zeggen?'
Het proces geeft inzicht in zaken die eerder vaak nog tussen de regels verstopt zaten.

Omdat we werken met een 'moving storyboard' waarbij mijn collega's op nogal ludieke wijze tijdelijk de stemmen hebben ingesproken, hoor je de dialogen ook al in hun context. Met de personages als een soort stramme mime-artiesten in beeld erbij. En de actie-scènes zijn al echt actievol. De dynamiek van de losse delen en het geheel wordt inleefbaar. Dankzij de daardoor verkregen inzichten heb ik hele scènes zien sneuvelen. Dat komt ook voor bij gewone film, maar dan gebeurt dat wel pas aan het eind van de rit in de montage. Deze scènes hoeven we dus niet te animeren! Sterker nog; ik krijg als schrijver de kans om de film al een beetje verfilmd te zien. Zo kan ik zien wat wel en niet werkt en kan het geheel dus aanpassen.

En dan heb ik enkel nog maar versie 1 en 2 gezien. Ik begrijp dat er nog een derde en vierde komt. Met steeds meer detail, steeds meer invulling van de stemmen en het beeld. Constant wordt er heen en weer gewerkt. Voor mij betekent die werkwijze dat ik als schrijver uit mijn woordjes moet kruipen en mee moet gaan kijken met het beeld. Leuk. Raar. Spannend.

Jan Eduards

Sintnicolaas wint medaille op EK

2010-08-02T10:53:00.002+02:00

Sintnicolaas heeft een zilveren medaille gewonnen op de Europese kampioenschappen atletiek in Spanje. Weten we eindelijk wat de goedheiligman in de zomer in Spanje uitspookt.

(Flauw, maar te mooi om te laten liggen. Binnenkort meer echt nieuws over de film.)

Rattenstreken

2010-03-24T17:18:00.007+01:00

Op dit moment krijgen alle karakters een flinke make-over, waaronder Rat. Hieronder diverse conceptuele schetsen:

Wouter Tulp Concept Art

2010-02-24T09:38:00.002+01:00

We hebben illustrator Wouter Tulp gevraagd om een aantal conceptuele schetsen te maken voor de film. Klik snel op de afbeelding om naar zijn blog te gaan en de fantastische tekeningen te bekijken!

Fretje 2.0

2010-02-19T15:58:00.008+01:00

Het ontwerpen van een karakter gebeurt niet in 1 dag.
Meestal zijn er tientallen, soms wel honderden schetsen nodig voordat het vaste ontwerp gevonden is! Dit geldt uiteraard ook voor ons hoofdpersonage, Fret, en voorlopig is dit versie 2.0 :

Zwoegen en zweten

2010-01-24T07:00:00.001+01:00

Daarover volgt hier in de loop van de tijd af en toe een posting. Over het zwoegen en zweten.

Vandaag: de producent .. (gaaaap :-).

De producent heeft deze weken gesprekken met mensen van de Nederlandse omroep, beleidsmakers van het Filmfonds, de distributeur, investeerders en de scenarist. Want waar is de producent op dit moment vooral mee bezig? Geld natuurlijk!

De filmproducent heeft namelijk helemaal niet zo'n groot fortuin als zijn sigaar doet vermoeden. En hij kan die film dus niet even voorschieten. Hij leent voor het maken van de film heel veel geld. Dat lenen gebeurt voor een groot deel van het Nederlands Fonds voor de Film. Dat is de liefste bank die er is; die vraagt geen rente en als je uiteindelijk het geld niet terug kan betalen, mag je het op lange termijn gewoon houden. Maar daarmee ben je er niet. Er moeten voor de realisering van een animatiefilm zoveel mensen voor zoveel maanden betaald worden, dat de producent ook de distributeur vooraf geld vraagt als voorschot op de kaartverkoop. En een omroep gaat duit in het zakje doen door te co-produceren (die koopt niet enkel de uitzendrechten maar ook een stukje eigendom van de film).

Het klinkt allemaal zo makkelijk. Maar al die mensen die geld hebben, krijgen tientallen goede ideeën gepresenteerd en moeten dus kiezen. Aan ons als producent om de film - die nu nog slechts een raamwerk is - te 'verkopen' aan al die mensen. Laten zien dat onze film de leukste is, de beste investering is en het meeste publiek kan bereiken.

Je bent als producent daarbij zeer afhankelijk van de smaak en visie van andere mensen. De een heeft helemaal geen zin in een film voor 4 - 8 jarigen. De ander zat er juist al jaren op te wachten. De een heeft net een Sinter-flop-film achter de rug, en zijn buurman heeft zijn geld al opgemaakt tot en met 2012 maar weer een ander is blij met een film die langer mee kan, omdat het animatie is. De ene persoon heeft een animatie-trauma opgelopen bij Bambi, de ander wil graag de eerste animatie speelfilm sinds 1984 mee produceren. En welke investeerdersgroep heeft het meeste geld over voor het gebruik van onze filmhelden op hun dieren-strooigoed verpakking? En wie zei dat er een crisis was? Zoeken, zoeken en praten, praten.

Dus als mensen deze maanden vragen: "hoe gaat de productie? Lukt het? Komt het financieel rond?" Dan zeggen wij:

" We zijn er mee bezig ".

Arnoud en Michiel

Storyboard numero 1

2010-01-12T16:32:00.008+01:00

Eind vorig jaar hebben we een allereerste versie van het storyboard gemaakt. Inmiddels zijn we alweer volop bezig met de tweede versie! Hieronder enkele storyboard tekeningen met verschillende scenes van de film. Tekeningen van het storyboard team bestaande uit:

Schetsfestijn

2009-12-14T16:16:00.011+01:00

Verschillende schetsen en ontwerpen voor diverse karakters.
Laatste plaat bevat schetsen van onze talentvolle stagiairs
Junaid Chundrigar en Davor Bujakovic:

Werk in uitvoering: scenario

2009-12-10T16:47:00.001+01:00

Dit is het scenario (versie 2) op het buro van de producent.

Her en der worden suggesties voor aanpassingen in de kantlijn geplaatst.

Eerste karakter schetsen

2009-12-03T16:45:00.007+01:00

Eerste concept schetsen

2009-11-29T16:18:00.009+01:00