Tudo Para Flauta

Métodos

2016-09-26T14:49:00.004-07:00

Elementos Básicos Da Música. Coleção Cadernos Música Univ. Cambridge

Flauta Fácil

Método Ilustrado de Flauta - Vol. 2

Teoria musical

2016-09-26T14:42:00.002-07:00

Conselhos gerais para Flautistas

Teoria Musical Para Leigos (Português)

TEORIA MUSICAL FUNDAMENTAL

Elementos Básicos Da Música. Coleção Cadernos Música Univ. Cambridge

2016-09-26T14:25:00.000-07:00

Elementos básicos da música faz parte de uma série de livros didáticos, ilustrados e em formato grande, atendendo ao estudante e ao estudioso da música em seus mais variados aspectos. As temáticas musicais, estilos, instrumentos, partituras e história da música são analisados nesse volume à luz da teoria musical e sua prática. O texto abrange o conhecimento musical básico: som, ritmo, acordes, escalas, ornamentos, todos os gêneros musicais e tipos de instrumentos de uma orquestra. Complementam o volume exercícios de verificação e um quadro sinóptico relacionando compositores e períodos musicais.

Flauta Fácil

2016-09-24T12:01:00.000-07:00

O Método Flauta Fácil foi concebido para os que desejam iniciar o estudo da flauta transversal de uma maneira simples e agradável, sem se preocupar com o rigor dos estudos tradicionalmente adotados nas escolas de música. Sem complicações, o aluno é conduzido desde os sopros iniciais até um amplo e fascinante repertório de melodias folclóricas de diversos países brasileiras, italianas, japonesas, israelitas e francesas, para citar algumas e de alguns dos mestres da música, tais como: Bach, Mozart, Vivaldi, Beethoven, Tchaikovsky, entre outros. O aluno se sentirá entusiasmado com a simplicidade e a eficiência das explicações técnicas sobre emissão do som, respiração, cuidados e manutenção da flauta, postura, afinação, dedilhado, escalas e teoria musical. Os exercícios se aplicam criativamente num CD, elaborado em detalhes para um rápido aprendizado.

Canon in D

2016-09-24T09:38:00.000-07:00

Canon de Johann Pachelbel em D maior, arranjado para flauta e cordas a mais famosa peça de Johann Pachelbel, a Canon in D foi escrito por volta de 1680, durante o período barroco, como uma peça de música com três violinos e baixo contínuo, mas desde então tem sido arranjado para uma ampla variedade de conjuntos. A peça, cuja pontuação foi descoberto e publicado pela primeira vez na década de 1920, e registrado pela primeira vez em 1940 por Arthur Fiedler, é particularmente conhecido pela sua progressão de acordes, e é jogado em casamentos, e colocado em CDs de compilações de música clássica. Tornou-se muito popular no final de 1970 através de uma gravação famosa pela orquestra de câmara Jean-François Paillard.

ítulo	Canon in D
títulos alternativos	Canhão de Pachelbel
Compositor	Johann Pachelbel (1653-1706)

Instrumentação	Flauta e Cordas
Chave	D grande
Alcance	D ₄ -A ₆
assinatura de tempo	4/4
Tempo	44 BPM
tempo de desempenho	05:10
Nível de dificuldade	intermediário
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Partituras

2016-09-24T07:56:00.000-07:00

Partituras para Baixar

Vendas de Partituras

Partiduras gratis

2016-09-24T07:54:00.000-07:00

Adágio

A la claire fontaine

Canon in D

Brasileirinho

Chorinho Descendo a Serra de Pixinguinha

CHORINHOS DIDÁTICOS

Chorinho - Abraçando Jacaré - Pixinguinha

Hino Nacional do Brasil para Flauta

jesus alegria dos homens partitura

Partitura Carinhoso

Primavera

Contato

2016-09-23T18:14:00.000-07:00

Conselhos gerais para Flautistas

2016-09-23T17:21:00.002-07:00

Estas ideias são geralmente dirigidas aos flautistas

1. SEU SOM É VOCÊ

O som que você faz no seu instrumento é tanto você como a imagem que você vê no espelho! O desenvolvimento de um som bonito tem que escutar a si mesmo, comparando esse som a outros sons musicais que são particularmente agradável para você. Tal como o seu desejo de melhorar , lembre-se que só através de muita experimentação ( ouvir reproduções de suas sessões de prática) você vai conseguir o padrão verdadeiramente de expressar o seu som mais elevado.

2.Seu lábios deve mover

A flauta é um instrumento que funciona mais como uma corneta do que muitas vezes é ensinado. A corrente de ar bem forte é a base de tocar qualquer instrumento de sopro, mas a flexibilidade do lábio e a força são igualmente importantes. Para obter intervalos controlados suave e forte, os lábios devem fazer uma grande quantidade de movimento.Simplesmente soprar mais forte ou mais suave para fazer essas alterações no som.

3. VIBRATO DEVE SER USADO & TEM QUE estar sob controle

Usando o vibrato é uma das facetas mais importantes de fazer a música,verdadeiramente expressivo e pessoal. A velocidade e intensidade (vibrações seja profunda ou superficial) deve ser praticado com um metrônomo em um passo para o desenvolvimento técnico do mecanismo de vibrato. Começar a incorporar o vibrato muito cedo em sua musica. No começo contar as vibrações e logo depois com mais livramento (mudança de velocidades e intensidades - dependendo do estilo da música). Ouça com atenção flautistas, que vibram para ganhar perspectivas importantes no caminho do vibrato, tem que ser usado corretamente. Um vibrato mal feito transforma a música em um tédio!

Teoria Musical Para Leigos (Português)

2016-09-23T16:18:00.000-07:00

O Teoria Musical Para Leigos foi escrito para ensinar tudo o que você precisa saber para se tornar experiente ao manter um tempo uniforme, ao ler as partituras musicais e ao aprender a antecipar para onde uma canção deveria ir, quer esteja lendo a música de outra pessoa, quer a sua própria. Cada capítulo é o mais independente possível, para que você não precise ler tudo a fim de entender do que o próximo capítulo se trata. Contudo, isto é útil, pois o conhecimento musical é construído dos conceitos mais simples aos mais complexos.

O iniciante.

Nós escrevemos este livro com a intenção de que ele acompanhe o músico iniciante desde os seus primeiros passos na leitura das notas musicais e na batida de ritmos, até as suas primeiras tentativas de realmente compor as músicas utilizando os princípios da teoria musical. Os músicos iniciantes devem começar a leitura pelo início do livro, na Parte I, e seguir em frente. O livro foi organizado para seguir o plano de aula que a faculdade ofereceria no estudo de teoria musical, dependendo do quão rápido for o seu aprendizado.

O estudante de música que desiste.

Este livro também foi escrito para o musicista que teve aulas de um instrumento quando criança e ainda se lembra de como ler as partituras, no entanto, ele nunca foi exposto aos princípios da construção das escalas, da improvisação básica ou de como fazer um improviso com os outros músicos. Há muitas pessoas assim por aí, e este livro foi redigido para gentilmente facilitar o caminho delas em seu retorno à diversão que é tocar. Ele mostra como ir além das restrições de interpretar uma peça musical e realmente começar a improvisar e até mesmo compor sua própria música.

Hino Nacional do Brasil para Flauta

2016-09-23T07:31:00.002-07:00

Hino Nacional do Brasil
Música de Francisco Manuel da Silva

A melodia do hino nacional brasileiro foi composta por Francisco Manuel da Silva em 1822. Em estilo, a música se assemelha início romântica música italiana como o de Gioachino Rossini. Não havia nenhuma lei no momento estabelecer uma Hino Nacional, mas a melodia, sem letras, foi amplamente utilizado como tal durante o reinado do imperador Pedro II, e foi considerado como o Hino Nacional por todos.

Após a Proclamação da República, em 1889, os novos governantes fez uma concorrência para escolher um novo hino, e a competição foi vencida por Leopoldo Miguez. Depois de protestos contra a adoção do novo hino proposto, no entanto, o presidente Deodoro da Fonseca formalizada composição da Silva como o hino nacional. Na verdade, o próprio presidente foi dito a preferir o velho hino à composição do Miguez, que se tornou o Hino da Proclamação da República.

Baixar pontuação de impressão	Ficha PDF Música

Grandes escalas pentatônicas

2016-09-23T06:22:00.001-07:00

Grandes escalas pentatônicas

A escala pentatônica é uma escala musical com cinco arremessos por oitava, em contraste com uma heptatonic (sete notas) dimensionar as escalas maiores e menores. Escalas pentatônicas são muito comuns e são encontradas em culturas musicais de todo o mundo.

O maior pentatônica escala consiste na 1ª, 2ª, 3ª, 5ª, 6ª e notas da escala maior.

Pentatonicas já eram comuns na obra de compositores franceses, como Debussy e Ravel. Mas não foi até o final dos anos 50, com a popularização da Modal Jazz que se tornou comum no jazz contemporâneo. Miles Davis, John Coltrane, McCoy Tyner e Chick Corea realmente se desenvolveu as técnicas de jogar pentatonics no jazz.

Duas oitavas grandes escalas pentatônicas também estão disponíveis: PDF

C major pentatonic
F major pentatonic
Bb major pentatonic
Eb major pentatonic
Ab major pentatonic
Db major pentatonic
Gb major pentatonic

Gb major pentatonic
Cb major pentatonic
C# major pentatonic
F# major pentatonic
B major pentatonic
E major pentatonic
A major pentatonic
D major pentatonic
G major pentatonic

Escalas Menores para Flauta

2016-09-23T06:16:00.001-07:00

Em teoria musical, uma escala menor é composta de sete notas distintas, além de uma oitavo que duplica o primeiro a uma oitava acima.
Natural, harmônica, melódica

Agora, para ser mais preciso na verdade existem três tipos diferentes de escala menor.
O naturais escala menor, que é o que temos discutido até agora.
A harmônica escala menor, em que o sétimo grau é elevado em meio tom.
A melódica menor escala, em que tanto o sexto e o sétimo graus são levantadas em meio tom
Para complicar ainda mais as coisas, a variante melódica é geralmente jogado apenas quando subindo a (escala escala ascendente ), mas é substituída pela escala natural quando vai para baixo ( escala descendente ).

Abaixo, você pode encontrar todas as escalas menores, com todas as alterações possíveis.

Duas oitava escalas menores podem ser encontrados aqui:

Duas oitava escalas menores

Arpejos (ou Arpeggi , que é o plural correto do termo italiano arpejo ) são como escalas, mas apenas composta de primeira, terceira e quinta notas de uma escala.

Duas oitavas Minor arpejos

Vendas de Partituras

2016-09-22T16:13:00.002-07:00

A natureza havia dado a um aluno um aguçado par de ouvidos

2016-09-20T17:05:00.002-07:00

Uma professora de Detroit solicitou a um aluno que a ajudasse a procurar um camundongo que estava solto na sala de aula. Entenda-se:ela apreciava o fato de que a natureza houvesse dado a um aluno algo que na sala ninguém possui-a.A natureza havia dado a um aluno um aguçado par de ouvidos para compensar sua cegueira.De fato, era aquela a primeira vez que alguém reconhecia a capacidade de seus ouvidos.Hoje, após muitos anos, ele afirma que aquele ato de consideração iniciava uma nova vida .A partir daquele momento, começou a desenvolver seu dom auditivo e esforçou-se por se tornar, sob o nome artístico de Stevie Wonder, um dos maiores cantores e compositores de música popular a partir dos anos 70.

Método Ilustrado de Flauta - Vol. 2 (

2016-09-17T12:36:00.002-07:00

Já na Livraria Saraiva
É um ótimo método de Flauta, para compra-lo acesse Saraiva

PESO	0.570 Kg
CÓD. BARRAS	9788574072401
NÚMERO DA EDIÇÃO	1
PAÍS DE ORIGEM	Brasil
IDIOMA	Português
ANO DA EDIÇÃO	2008
MARCA	Irmãos Vitale
I.S.B.N.	9788574072401
REFERÊNCIA	.
ALTURA	30.00 cm
LARGURA	22.00 cm
PROFUNDIDADE	0.00 cm
NÚMERO DE PÁGINAS	195
ACABAMENTO	Espiral

Teoria Musical

2016-09-17T07:40:00.000-07:00

DESCRIÇÃO DO PRODUTO

Fl Studio - Abordando a Teoria Musical.
Formato: MP4 em ótima qualidade.
Duração: 40 minutos
Plataforma: FL Studio
Professor: Clayton Cunha

Nesta aula vamos nos aprofundar na teoria musical para ajudar a desenvolver uma excelente música eletrônica. Conceitos básicos para administrar um projeto. Tons e acordes. Analisar os valores de um conjunto de notas para criar uma melodia atrativa.

Objetivo: Expandir o conhecimento sobre FL STUDIO e criar oportunidades de novas opções de construção musical na plataforma.

Comprar Aqui

TEORIA MUSICAL FUNDAMENTAL

2016-09-17T07:27:00.000-07:00

TOQUE MUSICAS CIFRADAS E COM PARTITURAS, COM FACILIDADE . TOQUE MELHOR, SABENDO O QUE ESTA FAZENDO.

E um dos piores erros dos músicos iniciantes e intermediários, é acharem que não precisam aprender teoria musical.

Por que você ainda insiste em ficar adivinhado o nome do acorde que esta tocando?

Por que você ainda não sabe ler partituras? Até quando você vai ficar tocando sem saber o que esta fazendo?

Você já parou para pensar por que você não evolui musicalmente, e fica sempre na mesma sem saber o que fazer para melhorar.

E você pensa que pelo fato de tocar de ouvido, você não precisa de teoria musical! Então eu vou te mostrar o porquê você precisa aprender teoria musical agora

Anima musica Duo de Arpa y Flauta traversa - harp and flute

2016-09-17T05:46:00.001-07:00

Como Melhorar o seu Tom

2016-09-16T22:50:00.000-07:00

1

Sente-se com as costas retas. Na verdade, é mais fácil tocar com um bom tom de pé. Certifique-se de que suas costas estejam eretas, evitando uma má postura. Vire o corpo em um pequeno ângulo para que você não tenha que torcer o pescoço para conseguir ver bem a estante de música.

2

Mantenha a flauta erguida. Você provavelmente já deve ter escutado isso milhares de vezes, mas manter a flauta muita baixa pode afetar seu tom. Deve-se mantê-la cerca de 20 ° para baixo da linha paralela. Ao mantê-la um pouco mais baixa, você limita a área do estômago e não consegue respirar adequadamente ou dar apoio ao tom. Se mantê-la um pouco mais alta, causará tensão no braço direito. (Sinto muito flautistas de fanfarra)..
3

Equilibre a flauta. O equilíbrio está relacionado com a postura correta, mas não é a mesma coisa. Existem três pontos de equilíbrio ao segurar uma flauta: o queixo, polegar esquerdo e o polegar direito. O porta-lábio deve ficar no espaço entre o lábio e o queixo e você deve sentir uma leve pressão na gengiva inferior. A flauta deve ficar apoiada acima da articulação mais baixa do indicador esquerdo, acima do local onde a palma e o dedo se unem. A flauta deve ficar apoiada na ponta do polegar direitodebaixo ou apenas um pouco atrás da flauta, entre as sapatilhas Fá e Mi. Seu dedinho direito deve ser posicionado naturalmente na sapatilha do Mi bemol.^[1] Quando pôr-se nessa posição, você deve sentir que está bem natural e a flauta deve "flutuar", permitindo que você produza um som ressonante.
4

Respire corretamente. Respire profundamente com a barriga, não com a parte superior do tronco, antes de tocar. Você deve conseguir ver sua barriga expandir.
5

Ouça seu tom. Talvez você mesmo(a) possa fazer os ajustes necessários. Pense em produzir um som ressonante e cheio. Imagine que você está fazendo toda a flauta vibrar.
6

Lembre-se de apoiar a corrente de ar. Notas afinadas sempre soam melhor, principalmente quando estiver tocando em grupos ou conjuntos.
7

Modele os lábios. Deixar o buraco dos lábios menor pode ajudar a produzir um som melhor. A corrente de ar fica mais direta e não é necessário usar a mesma quantidade ar. Por outro lado, procure não deixar o buraco muito pequeno, senão pode cortar o fluxo e criar um som forçado ou com ar.
8

Tenha em mente que, em certas notas, um tom melhor virá com o tempo e familiaridade. Enquanto você se familiariza mais com notas mais graves e mais agudas na flauta, seu tom melhorará nelas também. Mas, não presuma que o tempo resolverá tudo. Também é necessário praticar!
9

Use vibrato em notas mais longas. O vibrato é uma técnica na qual o flautista oscila seu som bem rápido. Finja como se estivesse sussurrando "ha, ha, ha" e tente tocar uma nota.^[2] Pode não parecer natural no começo, por isso pratique até ficar natural e constante. O vibrato é uma boa técnica que deixará notas mais longas mais interessantes e também disfarçará inconsistências na afinação. A velocidade do vibrato depende do efeito que o flautista gostaria de atingir; um mais rápido geralmente representa um sentimento mais intenso, enquanto que um mais lento é mais relaxante.
10

Leve sua flauta a um profissional regularmente. Uma flauta que funciona melhor tem um tom melhor. Se a cortiça de afinação estiver fora do lugar, uma sapatilha estiver vazando, as hastes estiverem desalinhadas ou se a flauta estiver danificada de alguma outra forma, isso afetará negativamente seu tom. Até certo ponto, você pode solucionar problemas por conta própria — sapatilhas grudentas ou parafusos soltos — mas para a maioria dos problemas, o melhor é levar sua flauta a uma loja de instrumentos musicais.
11
Compre uma flauta melhor. A qualidade do metal (seja níquel, prata, ouro ou até mesmo platina) e a mão de obra usada na fabricação da flauta afetam drasticamente o tom. Se você tiver uma flauta para iniciantes, considere comprar uma nova. Flautas profissionais e intermediárias são feitas com mais precisão e é mais fácil ter um bom tom em muitas notas. Algumas características a serem consideradas:
- Chaves abertas em cima e chaves fechadas em baixo
  Sapatilhas de chaves abertas: Elas permitem que o ar atravesse quando não estiverem tampadas, ajudando a criar um tom mais cheio e ressonante. Chaves abertas também criam menos resistência de ar, por isso fica mais fácil tocar. Estas são muito recomendadas, mas exigirão um tempo de adaptação, pois será necessário cobrir as chaves totalmente com os dedos. Inicie com plugues nas chaves mais difíceis de alcançar para que você consiga tocar normalmente e tente tocar sem eles quando estiver praticando.
- Alinhado em cima e desalinhado embaixo
  Sol alinhado: É apenas uma questão de preferência pessoal e não afetará o tom de modo algum. Uma sapatilha Sol alinhada apenas significa que ela será um pouco mais difícil de alcançar (veja a imagem à direita). Se você tiver mãos pequenas ou estiver acostumado(a) a tocar com o Sol desalinhado, não tem problema, você não precisa trocar de flauta por isso. O único motivo para um Sol alinhado ter preferência é por causa da aparência agradável das sapatilhas.
- Pé em sí em cima e pé em Dó em baixo
  Pé em Sí: É possível comprar um pé com algumas sapatilhas extras que permitem que você toque um meio tom mais baixo que o normal (um sí). Esta é uma boa ideia porque você provavelmente encontrará essa nota em estudos mais avançados da flauta.
- A chave gizmo é a pequena chave comprida mais próxima da foto.
  Chave Gizmo: Essa chave quase sempre está inclusa em um pé em sí e facilita tocar um Dó ou Dó# agudíssimos (da 5ª linha suplementar superior).^[3]
- Um mecanismo de Mi dividido indicado pela seta vermelha
  Mecanismo de Mi dividido: Um mecanismo de mi divide a ação das sapatilhas superior e inferior de Sol. Normalmente elas se fecham juntas; nesse mecanismo, isso não se altera, mas a sapatilha inferior pode fechar quando o Mi da terceira oitava for tocado. Isso fornece a ventilação ideal para essa nota e pode melhorar a afinação e o tom do flautista.^[4]
- Qualidade do metal: A maioria das flautas de iniciantes é feita de níquel com ou sem banho de prata. A prata pura (prata maciça) é de qualidade superior. Se for comprar uma flauta intermediária, primeiro procure uma cabeça de prata maciça e corpo e chaves banhados à prata. Então, corpo e cabeça de prata maciça com chaves banhadas à prata e, por último, uma flauta toda de prata pura. Você também pode personalizá-la com diferentes teores de ouro, banho de ouro sobre a prata, platina e muito mais! (A platina faz a flauta ter um som mais escuro e mais poderoso e o ouro faz a flauta ter um som mais quente e doce).
  
  • A parte mais importante da flauta é a cabeça, então se você não puder pagar pelo corpo e pelo pé, procure melhorar ao menos a qualidade de metal dessa parte.
  
  • Algumas empresas vendem cabeças com "asas" no porta-lábios. Elas ajudam a direcionar o ar para dentro da flauta e minimizar a quantidade de ar que escapa, deixando o tom mais claro e sem som de ar.
  
  • Cuidado com porta-lábios "banhados" a ouro. Eles não afetam o tom, só embelezam a flauta.^[5] No entanto, um melhor "quality riser", a "chaminé" que anexa o porta-lábios à cabeça, melhora o tom.

Como Praticar leitura

2010-05-20T20:12:00.000-07:00

Uma parte muito importante de tocar qualquer instrumento para dominar a leitura é vista. Músicos sem habilidades de leitura visão são prejudicados em tudo que eles fazem. Encarar cada novo trabalho é um aborrecimento. Pegando um pedaço de música pop é uma tarefa de aprendizagem e é equivalente a aprender uma parte do repertório padrão. Muitas opções de entretenimento, como jogar improvisado duetos com outros jogadores ou jogar "pedidos" para os familiares e amigos, não são facilmente acessíveis.

É por isso que todos os alunos precisam aprender a ler música. Logo que um aluno descobre que é mais fácil começar uma nova peça, ele ganha reconhecimento da importância da boa leitura da vista. Agora, é verdade que existem muitos músicos bem lá fora, que não são bons leitores de vista. No entanto, essas pessoas precisam de fazer muito mais "woodshedding" para ficar pronto para os ensaios, enquanto as habilidades de leitura boa visão pode poupar grande parte do tempo.

Mas há mais para isso. É um mito comum que, além da conveniência, sight-reading oferece nenhum valor artístico de um artista. No entanto, uma grande vantagem para uma boa visão leitor é que os ritmos, as frases, etc, são rapidamente aparentes, e esta capacidade de ver o retrato grande "pode realmente ser muito benéfica para a interpretação musical.

Por último mas não menos importante, vamos notar que em um monte de testes que você está realmente dado um pedaço de vista de ler, e sua nota final é baseada em como bem você pode fazer isso.
Que visão de leitura é (eo que não é)

Visão de leitura pode simplesmente ser definido como a capacidade de reproduzir música desconhecida de pontuação. É muito importante compreender que a capacidade de visão de leitura não é algo que um jogador goza desde o nascimento. Não há realmente nada de mágico nisso. É uma habilidade como qualquer outra, e virtualmente qualquer um pode aprender como fazê-lo.

Que visão prática da leitura não é acelerar a mensagem da página através do cérebro para os dedos. De certa forma é uma habilidade mecânica, e não ao contrário toque de digitação que, embora menos complexo, envolve igualmente passar a mensagem da página escrita no seu cérebro para os dedos.

Embora agilidade física é necessária, em certa medida, a leitura é vista principalmente uma atividade mental. Uma instalação física avançada de um instrumento não garante a capacidade de ler música. De fato, os estudantes que podem aprender a jogar literatura difícil, muitas vezes não podem ver-ler música para além do nível mais elementar.

Claro, um pouco de teoria também é uma base necessária para a efetiva visão da leitura. Por isso é muito importante que você se familiarizar com a notação musical, e que você memorize como as unidades mais comuns rítmica deve soar. Isto é simplesmente feito por prestando muita atenção à forma como soam em peças que você já estudou.
Como se preparar para Sight leitura

A rotina da prática correta pode ajudá-lo a ter mais sucesso na leitura da vista. Infelizmente, muitos estudantes adotar uma rotina que é realmente prejudicial para o desenvolvimento desta importante habilidade.

A primeira coisa que pode estragar a sério o seu trabalho é tempo ruim. Você deve praticar o seu etudes solos e pacientemente, escolhendo tempos dentro de sua capacidade de leitura. Se você praticar em um ritmo muito rápido, você irá reforçar hábitos de leitura ruim e aprender passos e ritmos de forma incorreta.

Estudos têm demonstrado que a habilidade de leitura visão global está intimamente ligada à capacidade de ler ritmos, e que o maior número de erros ocorre na categoria de ritmo. Portanto, você deve fazer um exercício de cada passagem ritmicamente difícil encontrar. Antes de jogar a passagem, bater palmas, cantar o ritmo, enquanto batendo o ritmo com o pé até que você possa facilmente executar a passagem. Tente memorizar cada nova unidade rítmica, de modo que quando ela vai aparecer novamente, você saberá como lidar com isso.

Aprender a tocar suas escalas de memória é outro elemento muito importante que pode melhorar bastante a sua leitura da vista. Pouco a pouco, você deve começar com algumas escalas maiores, em seguida, incluem escalas menores (natural, as formas harmônica e melódica), bem como, sem esquecer as escalas cromáticas. Você não precisa estudar as escalas mais complexas no início, em vez disso, concentre-se em tabelas que têm apenas um ou alguns farelos e apartamentos em suas armaduras, e se esforçam para aprender essas perfeitamente. O próximo passo consiste em tocar as mesmas escalas e arpejos em terças, provavelmente a melhor fonte para este tipo de exercício é Taffanel e Gaubert livro (o título é em francês, mas as instruções Inglês são incluído!). Como você já deve ter notado, escalas e arpejos compõem grande parte da música, então se você conhecê-los antecipadamente tudo só vai soar melhor.

Também é importante conhecer as definições dos termos mais comuns musical que você pode encontrar numa partitura. Portanto, toda vez que você encontrar um rumo que você não sabe o que você deve procurá-lo em um Glossário da música.

Finalmente, e isso se aplica a tudo que fizer, nunca perder a concentração. Boa vista-leitores estão sempre lendo vista, mesmo a música que está bem ensaiada e, muitas vezes realizadas, pois sight-reading sempre ajuda mesmo warhorses antigas permanecem frescos.

Naturalmente, as dicas descritas acima não são suficientes por si só: tornar-se um bom leitor de vista que você precisa fazer alguns reais à vista da leitura. Por esta razão, você deve dedicar uma pequena parte da sua prática diária rotina de leitura visão peças que você nunca viu antes. Este é o melhor feito no final de cada sessão de treinos, e não deve demorar mais do que alguns minutos por dia.

Na verdade, quando a visão-leitura é melhor manter-se ir para material novo, desconhecido, ao invés de repetir a pontuação para aperfeiçoá-lo. Em todo o caso, repetindo a mesma peça mais de duas vezes não pode mais ser considerada leitura da vista.

Felizmente o suficiente, em flutetunes.com você pode encontrar algo novo a cada dia.
O que fazer Antes Visão de leitura

A menos que você é obrigado a, você não deve mergulhar na leitura apenas um resultado desconhecido. Pelo contrário, não tenha medo de levar algum tempo para olhar para a música. Se você é visão de leitura para uma audição, ter tanto tempo quanto os juízes permitirem. Spy a mentira da terra, e se certificar de que tudo está dentro de suas capacidades para executar. Há muitas coisas que você deve verificar antes de executar. Você não terá sempre a tempo de vê-los todos para fora, mas você realmente deve tentar obter o máximo de informação possível sobre a peça antes de começar jogando.

Aqui estão os elementos mais importantes que você deve procurar, listados em ordem de prioridade.

1. assinatura Key. Como muitos farelos e apartamentos estão lá?
2. compasso. Isso permite que você saiba quantas batidas existem por medida, e note o valor que tem a batida. O mais comum é compasso 4 / 4, o que significa que há quatro batidas em uma medida, ea semínima tem a batida. Você pode encontrar mais informações sobre assinaturas de tempo na nossa página de metrônomo. Mesmo antes de você começar a jogar, você já deve estar "ouvir" o contador em sua cabeça.
3. Tempo. Quão rápido você deve jogar? Isso geralmente é expressa por uma ou duas palavras em italiano padrão, ou em termos de batimentos por minuto (BPM). Sinta-se livre para tocar a parte mais lenta se você acha que a indicação de tempo marcado não permitiria uma boa visão de leitura. Por outro lado, nunca jogue mais rápido que o tempo determinado, mesmo se você sentir que você pode fazê-lo. A velocidade não é a coisa mais importante!
4. Estrutura Geral. Examine a peça e fazer um mapa mental de onde suas diferentes seções de início, de modo que quando você começa a repetir uma barra de você saber exatamente onde você tem que ir. O mesmo se aplica para outras indicações, como Da Capo (D.C.) e Dal Segno (D.S.). Também olhar para mudanças na armadura de clave, compasso e ritmo.
5. padrões de repetição. Olhe para repetir padrões rítmicos, medidas repetidas e até mesmo linhas repetidas. A maioria das músicas tem algumas. Muitas vezes você pode ser capaz de se relacionar passagens difíceis para o contexto geral da música, descobrindo, por exemplo, que uma determinada passagem complexa é realmente um enfeite de um tema anterior, que já apareceu em uma forma mais simples.
6. os ritmos complexos para o futuro. Olhe para frente em busca de unidades rítmicas que você não tem certeza de como jogar. Tente decompô-los, expressando-os em termos de ritmos simples. Isso geralmente é realizado pela divisão de algumas notas em notas menores vinculados, ou temporariamente amarrar algumas notas para ter uma ideia mais global do que está acontecendo, para que você possa manter um ritmo constante. Idealmente, você deve ser capaz de ouvir cada ritmo em sua cabeça antes de jogá-lo.
7. padrões melódicos. Olhe para as escalas, arpejos e sequências melódicas você já está familiarizado.
8. Acidentes. Muitos estudantes são adiadas quando se deparam com notas incomuns, tais como E # ou Cb. Não deixe que eles te pegar desprevenido. Também atente para esses acidentes, cujo efeito se aplica a várias notas na mesma medida.
9. Fraseado. Tente descobrir finais de frase, e fazer um plano básico de onde se pode respirar. Quando você vê uma corrida difícil subir, certifique-se que você tem fôlego suficiente para fazê-lo através do que correr.
10. Estilo. Se você sabe quem compôs a peça, ou quanto tempo a música foi escrita, você pode obter muitas pistas importantes para a interpretação. Por exemplo, o período de tempo pode afetar como trinados e outros ornamentos devem ser realizados, bem como a forma como a articulação é para ser interpretado. Além disso, uma peça escrita por Mozart geralmente deve ser jogado mais vivamente do que uma peça escrita por, digamos, de Dvorak. Sempre tente sentir o clima da peça que você está prestes a realizar.

Você pode querer se sentir em casa na chave antes de começar. Portanto, se você ainda tem tempo, tocar a escala da chave, e talvez improvisar uma melodia curta como uma preparação.
Sight-reading Dicas

Quando se sentir pronto, a leitura pode ser iniciada. Você deve escolher um ritmo que seja confortável para a leitura da música, um tempo em que até mesmo a passagem mais difícil pode ser jogado com alguma precisão. Nós realmente não posso forçar este bastante. Lembre-se, você está não executar, você está lendo vista. Tocar tão lentamente quanto você precisa para incorporar todos os detalhes impressos na página. Seu objetivo principal deve ser a precisão, não de velocidade.

1. Mantenha um ritmo constante. Certifique-se de que você está contando sempre, mesmo quando você tiver um descanso. Você deve saber onde você está no pedaço, a qualquer momento. Enquanto você não pode esperar para jogar com precisão de 100% pitch, tempo e ritmo deve ser mantido a qualquer custo. As notas podem ser sacrificados tempo, não pode. Ao praticar, os alunos muitas vezes "fogueira", observa o primeiro e depois lutar pelo ritmo correto. Isso pode ser muito prejudicial no longo prazo, porque a precisão rítmica deve sempre prevalecer sobre tom. Na primeira você pode querer usar um metrônomo para ajudar você a manter o ritmo, mas esteja ciente que você não deve se tornar dependente dele. Finalmente, tenha em mente que, embora seja importante a desempenhar na batida, você não deve ter medo de colocar um pequeno coração em que você está jogando.
2. Fazendo erros. Logo antes de começar a jogar, você deve prometer a si mesmo que você vai chegar ao fim da peça, sem nunca parar. Pessoas como visão de leitura a ser feita sem interrupções, mesmo que vá um pouco errado no meio. Então, se você cometer um erro só vai manter, como se estivesse jogando em uma orquestra. Nunca pare para corrigir erros, e nunca ir para trás. A música deve prosseguir em frente no tempo. Sempre leia como se estivesse jogando em um conjunto e teve que manter-se com outros jogadores. Estudiosos sérios tendem a procurar a perfeição e se sentir insatisfeito, se não pode jogar uma passagem livre de erros. Para efetiva visão de leitura, no entanto, é preciso definir temporariamente de lado a nossa meta de perfeição e aceitar a probabilidade de que erros irão ocorrer.
3. Leia adiante. Não há nenhuma razão para olhar para as notas que já estão jogando. Em vez disso, você deve estar sempre olhando para frente do que está sendo jogado. Tente memorizar a música em pequenos blocos, cada bloco tocando ao olhar o próximo. Observe que você não pode ler adiante se você está tentando reproduzir muito rápido.
4. Respiração. Muitos alunos cometem erros, enquanto visão de leitura, apenas porque eles correm fora do ar no meio de uma frase. Desde que você não pode planejar com antecedência a respiração, você deve aprender a detectar as terminações frase ao jogá-los pela primeira vez, e para respirar sem quebrar a continuidade musical.
5. Fique concentrado. Mantenha seus olhos na notação a qualquer momento. Nunca olhe para fora da página. Mantenha sua cabeça e corpo ainda.
6. Tocar musicalmente. Fraseado, dinâmica, entonação, qualidade de som e expressão musical nunca deve ser esquecido. Na verdade, a sua capacidade de leitura de vista-se-á na maioria das vezes ser julgados pela maneira como você capturar os aspectos de uma peça musical, apesar passo ou ritmo erros que você pode fazer.
7. Relaxe! Os músculos tensos fazer a música mais difícil de jogar, de modo a tentar manter os dedos, mãos, braços e corpo o mais relaxado possível.

Nós sabemos, todas estas dicas podem parecer muito difícil lidar com a primeira. Mas não desanime. Como o célebre flautista Marcel Moyse disse: "É uma questão de tempo, paciência e trabalho inteligente!”

Emprego Certo

2010-05-11T00:17:00.000-07:00

LUBRIFICANDO

2010-04-29T20:04:00.000-07:00

LUBRIFICANDO

É aconselhável que periodicamente você lubrifique o mecanismo de sua flauta. O uso no dia-a-dia, após horas de estudo, naturalmente desgasta os eixos e para repor isto nada melhor do que um óleo bem fino.

Primeiro você deve ter um óleo bem fino e específico para o instrumento (não use Singer ou outros do gênero). O local precisa ser bem iluminado e utilize uma superfíce bem plana e larga. Pingue algumas gotas num pires e com uma agulha coloque-a no óleo do pires e depois leve esta em cada eixo. É um trabalho que precisa de tempo e paciência. O resultado é ótimo! Todo omecanismo vai ficar mais ágil.

Tome cuidado para não deixar óleo cair nas sapatilhas pois isto pode danificá-la. Seja cuidadoso que tudo vai dar certo!

SAPATILHAS

2010-04-29T20:00:00.000-07:00

SAPATILHAS

As sapatilhas são responsáveis pela integridade do som da flauta. Qualquer problema nelas como folgas, sujeira, pequenos cortes,ressecamento, umidade excessiva, entre outros, causa consequências imediatas

na resposta sonora da flauta. Muito embora sejam frágeis, quando bem cuidadas tem bastante durabilidade.

Sempre que começar seu estudo escove os dentes. A saliva pode conter resquícios de alimentos (doces, café, biscoitos, entre outros) que em contato com as sapatilhas ficam aderidos a elas. Com o passar do tempo isto causa um pequeno ruído quando em contato com a chaminé.

Para solucionar o problema apresentado acima, utilize o papel de seda (para fazer cigarros). Coloque-o entre a chave e a chaminé e pressione a chave algumas vezes até que a sujeira seja eliminada. EM CASOS MUITO CRÍTICOS aconselha-se passar um mínimo de talco na seda, com a ponta do dedo, espalhando-o muito bem e depois coloque novamente entre a chave e a chaminé, pressionando algumas vezes, como já foi explicado. Cuidado para não deixar a parte que tem cola na seda encostar nas sapatilhas.

unca aperte as chaves de sua flauta com força. Isto é antI-natural e desgasta as sapatilhas. Uma flauta bem sapatilhada nunca necessita de força para perfeito fechamento das chaves.

Evite utilizar objetos com ponta para mexer ou limparas sapatilhas. Isto, com certeza, pode cortá-la.Tanto o excesso de calor como de frio podem afetar as sapatilhas. Portanto mantenha sua flauta longe destas fontes.

CUIDADOS COM O INSTRUMENTO

2010-04-29T19:54:00.000-07:00

CUIDADOS COM O INSTRUMENTO

Sempre guarde o estojo com a flauta num lugar fora do

alcance de crianças que não saibam como manuseá-la ou de pessoas curiosas.

unca deixe a flauta montada em cima de uma cadeira

ou cama. São locais perigosos pois, sem querer, podemos assentar.Utilize uma

mesa ou uma superfície plana, de preferência mais no centro, onde não tem

perigo de cair.

Mantenha sua flauta longe de fontes de calor (estufas,

aquecedores) e também de fontes frias (mármore, pedras). Tanto o calor quanto o

frio poderão alterar as sapatilhas, prejudicando seu perfeito funcionamento.

unca deixe a flauta dentro de porta-malas ou fechada

dentro do carro. Além do calor que toma indiretamente do sol, corre o risco de ser

roubada.

Ao terminar seus estudos diários enxugue a flauta por

dentro com um pano bem absorvente(fralda) e que não solte fiapos, enrolado

numa vareta de madeira ou metal, eliminando qualquer umidade que possa

estragar as sapatilhas.

Após enxugar a flauta por dentro é aconselhável utilizar

uma flanela para limpá-la por fora, tirando assim as marcas da transpiração que

oxidam o metal. o mecanismo, limpe as chaves uma a uma para que o seu

funcionamento não seja prejudicado. unca use o mesmo pano para enxugar por

dentro e por fora.

Quando der um intervalo em seu estudo, deixe a flauta

sobre uma superfície com as chaves paralelas à superfície (chaves para cima).

Isto evita que a saliva escorra encharcando as sapatilhas.

Periodicamente utilize um pincel de seda bem macio para limpar todo o

mecanismo da flauta. Isto pode ser feito com ela montada e evita que a poeira vá

acumulando nos eixos e mecanismos, além de mantê-la com uma excelente

aparência.