Tudo Provisório - TUPRÓ

Em breve

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Fri, 12 Jun 2009 19:52:00 +0000

Diversos motivos levaram à um interrupção das atividades de TUPRÓ. Estamos há quase seis meses sem divulgar textos.
Pretendemos voltar repaginados em breve. As novidades virão e você saberá por aqui.

Para não lhes deixar na mão, um de nossos colaboradores (ao menos é o que mais entende de música, apesar de passar pouco por aqui) autor dos textos mais técnicos e elaborados do blog, autorizou divulgar que está no twitter. Enquanto TUPRÓ não retoma suas atividades, você pode tentar acompanhar o cara por lá.

Link direto

Alguns textos dele aqui em Tupró:
Grandes histórias do mundo da música
Keane - Perfect Symetry
Open Labs

Nos vemos em breve.

Coldplágio e Joe Sabichão

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Mon, 15 Dec 2008 01:06:00 +0000

Corram para as montanhas! Joe Satriani acusou publicamente o Coldplay de plágio.
Segundo o chatão das guitarras, Viva La Vida dos chatões do brit-pop chororô, é plágio de uma música sua (que creio, só meia dúzia de gatos pingados conheciam) chamada If I Could Fly de 2004.
O que pode acontecer quando algumas das pessoas mais chatas do mundo entram em rota de colisão, é imprevisível. São muitos os casos de músicos semi-famosos que acusam grandes grupos de plágio. Esse é apenas mais um. Quem não se lembra de KD Lang?
Bom tire suas próprias conclusões no link abaixo. Se analisassemos técnicamente, tirariamos as nossas. Mas analisar tecnicamente Joe Satriani é de foder. Coldplay então...

Link Aqui

Grandes histórias do mundo da música vol.1

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Tue, 09 Dec 2008 13:05:00 +0000

Tupró homenageia os grandes personagens do mundo da música.

No final dos anos 60, não havia sujeito mais festejado que Eric Clapton. A galhardia era tanta, que no metrô de Londres, os fãs pichavam frases como “Clapton is God”. Exageros à parte, o cara era - e é - um grande músico. Mas nessa época em que muita coisa ainda estava para ser feita, muitos eram considerados grandes músicos. Jimi Hendrix arriscava muito mais e era mais criativo. George Harrisson tinha uma técnica muito mais esmerada e polida, para ficar com apenas dois guitarristas da mesma época. Mas Eric Clapton era indiscutivelmente competente e com um trunfo: era respeitado tanto no rock como no blues, algo que o já citado Jimi Hendrix por exemplo, tentou e não conseguiu. Sua ascensão foi meteórica.
Nessa época, recém saído do Cream e do Blind Faith (que durou apenas 7 meses), achava que parte da culpa de sua entrega total às drogas e ao álcool, era da mídia e da idolatria de seus fãs. Foi quando em Nova York criou o Derek And The Dominos (o nome era para desviar a atenção), um supergrupo que contava com ele nos vocais e na guitarra; Bobby Withlock (membro do Delaney & Bonnie and Friends outro projeto do qual Eric Clapton fez parte) nos teclados e nos vocais; Carl Radle (membro do Colors – banda de rock psicodélico dos 60s) no baixo; e Jim Gordon (membro do Traffic, banda seminal que lançou muitos roqueiros importantes) na bateria.
Os músicos contaram ainda com a participação especial (e decisiva) de Duane Allman.
A base do projeto era o blues, porém o rock era o estilo latente do único álbum do grupo, o Layla and the other assorted love songs, de 1970, beirando até mesmo o hard-rock, como por exemplo em Layla, a faixa de trabalho, uma das mais bem sucedidas músicas da história e que foi composta para Pattie Boyd, então mulher de seu amigo, George Harrison, por quem Clapton era perdidamente apaixonado. Paixão e rejeição permeiam todas as músicas do trabalho.
Mais recentemente, Pattie Boyd a “Layla”, declarou que Clapton lhe mostrou a música, explicou que era para ela e se declarou. Junto da música, trazia uma dose de heroína e disse que se ela não o aceitasse, ele passaria a usar aquilo. Um bom tempo depois estavam todos juntos, Clapton, ela e a heroína. Foi uma tragédia, como foi uma tragédia a morte de Carl Radle por overdose; A morte de Duane Allman num grave acidente de moto; O completo esquecimento de Bobby Withlock e por fim, na mais impressionante de todas as tragédias, Jim Gordon assassinava sua própria mãe à marteladas.
Justo ele que – dizem – foi quem compôs o singelo e belíssimo solo de piano no final de Layla (há controvérsias pois quem foi visto executando-o ao vivo foi Bobby Withlock).
Clapton levou a garota e o respeito. Levou também um vício que anos mais tarde contribuiria para a morte de seu filho – e o pior, para a medonha “fase Tears in Heaven” do cara. Dentre todas essas tragédias, o mundo da música ganhou um álbum magnífico, para alguns chato, mas inegavelmente emblemático e competente. O resto é história.

A próxima história: o grande sósia do rock.

Paixão de fim de ano

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sun, 30 Nov 2008 03:14:00 +0000

Tupró está apaixonado. A paixão de fim de ano de Tupró é Half Asleep, a canção delirante da banda nova-iorquina School Of Seven Bells, que vem a ser o projeto paralelo de Ben Curtis, integrante do renomado Secret Machines.

Algumas músicas desse novo trabalho - que conta com os vocais femininos das gêmeas Alley e Claudia Deheza - lembram um pouco Sinnead O'Connor e Cramberries, como nas músicas Prince of Peace e Connjur. Já as melhores músicas como a já citada e Chain, têm um pé fincado no som feito por Love and Rockets, Clinic e Cocteau Twins. Nunca ouça TranceFigure antes das outras, ou você poderá desistir facilmente de ouvir o resto.
Indie até o osso, a música sinestesicamente, é limpa, refrescante e relaxante.

*** Tupró ainda não encontrou o álbum inteiro disponível, e se baseou nas 5 faixas mostradas no Myspace da banda, portanto este texto ainda é passível de alterações. ***

Dure enquanto durar, essa paixão é delirante, confira

Half Asleep (com qualidade altíssima)

MySpace de School Of Seven Bells

Keane - Perfect Symetry

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sun, 09 Nov 2008 18:18:00 +0000

Tupró tem uma opinião muito peculiar sobre Keane . Keane, na opinião de Tupró, é uma boa banda Brit-Pop moderno, que faz bons acordes e um som bastante convincente .

Perfect Symetry - o novo trabalho - sem trocadilho, tem simetria perfeita com a proposta da banda. O grupo incluiu novos elementos em seu som. Elementos eletrônicos, teclados "retrô" misturados com modernos, batidas mais dançantes, influência dos 80s e até de Disco Music, fazendo com que na faixa Better Than This por exemplo, lembremos de Hard-Fi. A perfeita simetria vem disso. O som está mais experimental e mais eletrônico, tudo sem sair do porto seguro do grupo, britpop romântico, tristonho, cabisbaixo, culpado. É como a garota de cabelos longos que decide mudar o visual radicalmente e corta dois palmos de cabelo, ao invés de cortar tudo. No piano de Tim Rice-Oxley não houve alteração, pelo contrário, a banda deixou seu som mais arrojado, mas ele se fechou ainda mais em seu próprio estilo. Nada contra, pois Tupró até gosta do piano de Tim Rice-Oxley.

Há tempos atrás, Tupró, disse que considerava o Keane, um forte candidato à ser um novo U2. Não parece ter gás para tanto, mas a banda se esforça. Esse novo álbum, traça um paralelo com a "fase eletrônica do U2". A diferença é que o U2 cortou todo o cabelo nos álbuns Acthung Baby e Zooropa, talvez se um desavisado ouvir The Unforgettable Fire* e na sequência Ultra Violet, não dirá que as músicas são da mesma banda. Spirraling, o primeiro single (que a banda disponibilizou para download em seu site) é uma das que mais arriscam. The Lovers Are Losing, tem a química perfeita entre o som tradicional da banda e a busca por novos horizontes. Em alguns momentos o vocal sempre sóbrio de Tom Chaplin, soa esganiçado como o de Brett Anderson. As suítes e a equalização também remetem à Suede, tudo sem tirar aquele pésinho de cima de Crystall Ball. Por tudo isso é a melhor, e a que faz a ponte entre a "nova fase" e antiga fase da banda. Por ironia, Perfect Symetry, que dá título ao trabalho mantém o Keane agarrado à seu estilo antigo, lembrando até mesmo seu longíquo primeiro hit, Somewhere Only We Know. Better Than This é Pet Shop Boys na veia. You Havent Told Me Anything, também lembra muito a dupla inglesa, mas essa faixa chega a ser engraçada, pois ela lembra também Shake It, um lixo emo-adolescente de um aborto chamado Metro Station. As semelhanças entre Keane e Metro Station não param por aí. Um dos vocalista do aborto, é uma versão mirim, abicharada e irritante de Tom Chaplin.
Vale ressaltar dois pontos importantes. Os ruídos ao final das músicas são usados por 9 entre 10 bandas que buscam novos horizontes com elementos eletrônicos, poderiam tê-los deixado de lado. Em compensação, os vídeo-clipes da banda deram um salto de qualidade monstruoso.

Um verso de uma música mais antiga da banda, resume bem a idéia deste álbum, e de quebra este texto "I don't wanna go/I don't wanna stay".

The Lovers Are Losing
Spirraling
You Havent Told Me Anything (video com qualidade bem ruim)
Nothnig in My Way (que tem o mesmo vídeo de Crystall Ball - Tupró nunca vai se conformar com isso)

*Tupró tem uma teoria muito interessante sobre esta música e pretende apresentá-la em breve.

Never Miss a Beat

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sun, 09 Nov 2008 17:36:00 +0000

É música nova do Kaiser Chiefs e ela vicia, bastante.
Criar um refrão desses, que gruda na cabeça dessa maneira, é algo genial.
Tupró ainda está ouvindo todo o EP, depois virá uma resenha completa.

Utilidade Pública - comercial do novo Ford Focus

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Mon, 27 Oct 2008 22:55:00 +0000

A música-tema no comercial do novo Ford Focus, aquele em que os funcionários de alguma fábrica da Ford aparecem cantando, é Happy Together, do Turtles. O Turtles era a típica banda californiana dos anos 60, tipo Byrds - meio hippie. Passou bem perto de tornar-se one-hit wonder, no Brasil e na maior parte do mundo, tornou-se.
Turtles apesar de bobinho, era melhor do que qualquer black, rap, psy-trance ou emo de hoje em dia.

Já que falamos neles, The Byrds - Turn! Turn! Turn!

Cretinice

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sun, 26 Oct 2008 18:46:00 +0000

O mundo pop é surpreendente. Duas músicas lançadas recentemente, e que já estão grudadas na cabeça de muitos, tem as letras mais cretinas que eu ouvi ultimamente. À sua maneira e ao seu estilo, cada uma delas carrega consigo um festival de versos totalmente desprezíveis.
Dance Music e black music são estilos prodigiosos em letras absurdamente ruins e nestes casos, o projeto dance Ian Carey, e o Cherish (que já passou algumas vezes por aqui) conseguiram catalizar em uma musica toda a idiotice presente nas letras dos dois estilos.
O primeiro conseguiu criar os versos mais infantis possíveis. Toda letra dance é meia infantil, mas essa é de constranger até criança de 5 anos. Já o Cherish, ah o Cherish...nunca vi nada pior na vida. Bando de mulher feia e incompetente, misturou letra de amor com apologia ao crime. Prende as cinco, sentencia à morte, e enterra junto com elas todas as cópias de CDs, DVDs e Mp3 de suas músicas, para o bem da humanidade.

O pior é constatar que ambos (as) se levam a sério.

Esta última já esta até com as letras para evitar o trabalho. A outra pode ser encontrada aqui (o melhor site de letras de música que eu conheço).

Os dois lados da mesma moeda - A velhice

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Wed, 08 Oct 2008 16:38:00 +0000

As duas músicas são da mesma época, as duas falam do mesmo tema.

Thom Yorke e o Radiohead ao falar da velhice, fizeram uma obra prima do pop/rock. A Reminder traz à tona o medo que todos temos de envelhecer, mesmo aqueles que se adaptam melhor a idéia do tempo passar. A sensação incômoda de se sentir ridículo, frente a atitudes e situações que antes achavamos charmosas; a perda da identidade e a constatação de que todas as suas glórias ficaram no passado; o viço indo pro espaço, deixando no lugar rugas, dores, cabelos brancos (para os que não perdem todos), flacidez, celulite. A velhice para o Radiohead é uma tragédia anunciada.
O Weezer, à sua maneira transmitiu também sua dor , naquela que é sem dúvida a melhor música de toda a carreira da banda. Para eles não é ridículo o tempo passar, ridículo é o que nos tornamos quando o tempo passa.
O que sentimos ao ouvir as duas músicas neste momento, quase 12 anos depois de terem sido lançadas, é que inevitavelmente, personificamos as letras de ambas. Chego à conclusão que o que mais incomoda em ficar velho, não é a quantidade de problemas se acumulando, não são os remédios que teremos que tomar, nem mesmo aquele famoso clichê de que "com o tempo se acabam os sonhos" (até mesmo porque alguns de nossos sonhos de juventude são tão cretinos que é melhor serem esquecidos mesmo). O que mais incomoda na chegada da velhice é que ficamos todos iguais. Um bando de velhos e velhas todos com a mesma aparência, as mesmas idéias, os mesmos problemas, os mesmo parâmetros de sobrevivência. Vivemos do passado para nos diferenciarmos. Éramos todos diferentes (ou achávamos que éramos) e agora somos todos iguais.
Mesmo algumas diferenças sutis que ainda preservamos conosoco, centenas de outras pessoas (outros velhos), possuem também. O que pontualmente, nos faz distanciarmos dessas pessoas, para manter uma certa "autênticidade" viva. Aliás, acabamos nos distanciamos de quase todo mundo.
Radiohead e o Weezer, perceberam isso tudo, ainda jovens. Eu também. Pior para nós. Gostaria de ter percebido isso já velho.

Weezer - The Good Life
Radiohead - A Reminder

A importância do produtor

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Mon, 15 Sep 2008 23:50:00 +0000

A diferença que faz um produtor é gigantesca. A importância desses profissionais na história da música, só é comparável a dos próprios músicos.
Um bom produtor pode "fazer uma banda acontecer". Costura as idéias, agrupa o que é palpável e descarta o que é piração, codifica, traduz e em muitos casos, dá vida à Frankensteins e Pinóquios sonoros, que saindo direto de dentro da cabeça dos músicos, ninguém entenderia.
Vem dos 80s e está logo abaixo, um dos melhores exemplos de como um produtor - no caso o produtor superstar Stephen Hague, que já trabalhou com quase todos os grandes nomes da música pop (e só) - pode não apenas valorizar um trabalho, como integrá-lo de forma indissociavel.
Nessa música do Pet Shop Boys - I Want A Lover, o "antes" é a idéia crua e pueril. Os vocais e acordes exatamente iguais. Mas tudo muda no "depois", com a mão do produtor. Logo após, tem One More Chance, em que fica claro o tamanho da influência do produtor nas músicas da dupla e de quebra, o quanto eles confiavam nele.

Antes do produtor superstar Stephen Hague:

Depois do produtor superstar Stephen Hague:

One More Chance

As 50 Músicas Mais Estranhas de Todos os Tempos.

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sat, 06 Sep 2008 01:27:00 +0000

Lista das 50 músicas mais estranhas e esquisitas de todos os tempos.
Critérios da lista:
A. Essa lista, abrange pop/rock e classic rock apenas.
B. Evitamos bandas e artistas que fazem unicamente músicas esquisitas já que assim, seria uma lista das bandas e artistas mais esquisitos, e essa faremos noutra oportunidade.
C. Não colocamos nomes nacionais, nem de artistas que cantam em outros idiomas, e mesmo assim, ficaram vários de fora. Por isso em breve, publicaremos uma lista com esses que ficaram de fora.
D. Os Beatles fizeram algumas das músicas mais esquisitas da história, não estão aqui pois eles fizeram de tudo, desde as mais esquisitas até as mais comuns. Em todas as listas de música feitas no mundo, sob qualquer critério, os Beatles podem participar de alguma maneira, o que invalída qualquer critério de avaliação.
E. Não gostou? Mande a música que ficou faltando para nós, pelo email ou nos comentários, para organizarmos uma lista dos leitores (quem é leitor assíduo de Tupró, sabe o quanto isso é inesperado).
***Esta lista não é definitiva, vamos colocar em todas as posições, um breve texto à repeito das escolha.***

Todas as escolhidas tem um link para o clipe ou o áudio, em sua maioria na versão original. É só clicar em cima.

1. White Rabbit – Jefferson Airplane = Música de protesto? Música de guerra? Marcha fúnebre? Nada disso! Apenas uma mistura de receita de chá de cogumelos, com o filme Alice no país das Maravilhas, e outras pirações.
2. Paranoimia – Art of Noise = Paranoimia é insana. O clipe fala por si só.
3. Life in Glasshouse - Radiohead = Muitas músicas do Radiohead poderiam estar aqui. Vai essa por causa dos metais.
4. Down In The Park - Tubeway Army = Gary Numan é o homem por trás do Tubeway Army. Se você acha Cars estranha, é porque não ouviu Down In The Park com a devida atenção. Ouça de novo. Ah sim, o Foo Fighters fez uma regravação dessa música. Fuja dela.
5. Femme Fatale - Velvet Underground = Desafinada, uma voz horrível e um sotaque medonho. Niko era a antítese da diva. Essa música é uma cópia de Sunday Morning. Uma breguice de doer os ouvidos, tá bom ou quer que continue? (para esclarecer: somos fãs da música e da banda)
6. Cutt Off - Kasabian = Primeira e única banda de Rock Psicodélico do ano 2000. Outra banda que qualquer som poderia estar aqui. Essa entra pela sua irônica “levada black”.
7. Pictures Of Machstick Man - Status Quo = Banda besta, mas que fez um dos sons mais lisérgicos e bacanas do rock.
8. It´s Grim Up North - The Jams = Não é o The Jam que você pensou. O Jams no caso significa Justified and Ancient of Mumus. É um projeto paralelo do The KLF, entendeu? Ouça a música, talvez ajude (ou não), mas é imprescindível ouvir até o final (a versão nesse clipe é mais curta, a original tem quase 10 minutos).
9. The Widow - Mars Volta = Tudo na banda é esquisito. The Widow é cafona demais. Merece estar aqui.
10. This Is Not A Love Song - PIL = Banda de pós-punk do pós-Sex Pistols, Johnny Rotten. Só podia dar nisso. O vocal esganiçado dessa música gruda mais que chiclete.
11. My Obsession - Rolling Stones = Um RS mais solto e beirando o independente. Muito boa, uma das melhores de toda a carreira da banda
12. Headshop - Xenomorph = Música totalmente desconexa. Talvez a mais insana da Dance Music de todos os tempos.
13. Mrs. Lucifer - Primal Scream = Essa aqui não precisa de explicação.
14. Killing An Arab – Cure = The Cure sem as afetações de Robert Smith? Música para macho!
15. Clones - Alice Cooper = Um dos clipes mais engraçados da história e uma letra digna de Nostradamus.
16. Untitled - Interpol = Uma banda padrão de Britpop, feito nos EUA, com uma música totalmente fora do padrão.
17. Magic Bus – Who = ÔÔÔÔÔÔÔH Is a Magic Bus!!!!!!!!!!!!!!
18. Don't Fear The Reaper - Blue Oyster Cult = Ah, essa latinha batendo ininterruptamente do começo ao fim da música...
19. Old Town - Thin Lizzy = Parece mid, Parece karaoke, mas é Phil Lynott em plena forma, letra maravilhosa. Você sabia que o pai do Phil Lynott era brasileiro? Eu não sabia...
20. She Blind Me With Cience - Tomas Dolby = O maior mérito dessa música é ser absurdamente pop, quase comum e todo mundo achar esquisita e fora do normal.
21. Layla - Derek and The Dominoes = As histórias reais em que se envolveram os membros do projeto após essa música envolvem morte, overdose, acidentes, brigas e assassinato da própria mãe à marteladas.
22. Tales of Endurance (parts 4,5,6) – Supergrass = Para uma banda que fez All Right e Grace, poderia se esperar qualquer música, menos essa.
23. Shoplifters Of The World Unite - Smiths = Ela nem é tão esquisita. Mas como na canção acima, esquisito é essa música ser do Smiths.
24. Psycho Killer - Talking Heads = Pai de quase todos os esquisitões que surgiram no rock depois dos 80's. Essa ainda é uma das mais normais da banda em termos musicais. A letra sim faz toda a diferença e honra a posição.
25. Rush - Big Audio Dynamite = Mick Jones do The Clash, uniu rastafaris e roqueiros nesse projeto. Rock com música negra e muitos samplers incluindo um de Baba O'Riley do The Who.
26. Fine Day - Opus III = Uma das música mais competentes da dance music nos 90's. Fez muito sucesso e era de uma excentricidade elegante extremamente contagiante.
27. March Into the Sea - Modest Mouse = O MM é uma das melhores bandas de rock dos últimos tempos. Som musculoso e arrojado, cheio de detalhes e experimentações. Letras surreais. Se o MM fosse um carro, certamente seria um Muscle Car dos 70's.
28. Escape - Rupert Holmes = A música da Piña Colada. Fez um sucesso estrondoso no mundo inteiro. Soft Rock de primeira, com embocadura e história surreais.
29. Mr Kirks Nightmare - 4 Hero = Mr Kirk? Yes? You Have a son name Robert? Yes! I'm Sorry Mr. Kirk! You better come us to the station. Your son is death! Death? How? He died of an overdose! Precisa dizer mais alguma coisa?
30. Sea of Joy - Blind Faith = Oceano da alegria? Fé Cega? E não é musica gospel? Por tudo isso ela é esquisita. Os vocais são dele mesmo, Steve Winwood.
31. Summer In The City - Lovin'Spoonful
32. I’m So Glad - Cream
33. Shake the Disease - Depeche Mode
34. Belle & Sebastian - Electronic Renaissance
35. Friggin' in The Riggin'- Sex Pistols
36. My Way - Sid Vicious
37. So Alive - Love and Rockets
38. Fly like An Eagle - Steve Miller Band
39. I Hate Rock & Roll - Jesus And mary Chain
40. Henry Lee - Nick Cave & PJ Harvey
41. Diamond Sea - Sonic Youth
42. Toes Across The Floor - Blind Melon
43. This Time Around/Owned to G - Deep Purple
44. Atlas - Battles
45. Voodoo - Godsmack
46. Hurt - Nine Inch Nails
47. Do You Realize? - Flaming Lips
48. All My Friends Who Play Guitar - Starflyer 59
49. Underworld – Born Slippy
50. Immigrant Song - Led Zeppelin

Keane - Spiralling

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Mon, 01 Sep 2008 01:23:00 +0000

Tudoprovisório pode se arrepender (provavelmente vai) mas por enquanto, acha a música nova do Keane - Spiralling, irresistível.

Segue abaixo, com exclente qualidade, para quem quiser ouvir:

Postagem mais recente em Tupró

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sat, 30 Aug 2008 18:42:00 +0000

BATALHA TUPRÓ - QUEM É MELHOR?

BATALHA DE HOJE

SANTOGOLD(S) X MOONY(M) X KATY PERRY(K)

PAÍS DE ORIGEM
S= EUA [7 pontos]
M= Italia [3 pontos (italiano só faz músicas duvidosas)]
K= EUA [- traço (a outra face da moeda)]

INTERPRETAÇÃO DO NOME
S= não tem tradução específica, me parece um trocadilho com seu nome, Santi White. Pode significar algo como Santo Dourado, misturando espanhol com ingles [8 pontos (pela criatividade)]
M= do italiano: iluminada pela lua. Arriscaria ainda, algo como "Aluadinha". [- traço (pela criancice e pela jequice)]
K= provavelmente nome verdadeiro [- traço (com as músicas que ela canta, nem o nome salva)]

ESTILO MUSICAL:
S= Dance music alternativa, Dancehall, Rock e um pouco de Electro [8 pontos (esse ranço de electro atrapalha um tanto)]
M= Italo/Euro House, Italo/Euro Dance e muito Pop [2 pontos (investimentos seguros têm rentabilidade baixa)]
K= Pop da pior qualidade, na sua pior forma e com o pior conteúdo, Teen Pop [- traço]

GRAVADORA
S= Atlantic Records (EUA) [4 pontos (gravadora grande - mérito menor pelas facilidades)]
M= Airplane Records (ITA) [6 pontos (gravadora pequena - mérito maior pelas dificuldades)]
K= Virgin/Capitol (EUA) [1 ponto (o problema é existir uma gravadora que cria algo assim)]

INFLUÊNCIAS
S= Karen O., Gwen Stefani, Debbie Harry, MIA, Strokes [9 pontos]
M= Lonnie Gordon, Fragma, Wighifield, Lee Marrow, Amber [2 pontos]
K= Pink!, Britney Spears, Madonna, Avril Lavigne, Amy Winehouse [- traço]

VIDEOGRAFIA
S= Clipes criativos, com técnicas e visuais modernos e combinações de cores mais arriscadas [9 pontos]
M= Clipes muito infantis, com cenas patéticas de festas e estradas (nada mais clichê), e tomadas que parecem saídas de um comercial de pasta dental. [1 ponto (pela mulherada bonita)]
K= O típico videoclipe de Teen pop, muita maquiagem, muita iluminação, muito figurino, muita produção, muito dinheiro, muitas caras e bocas, muita futilidade. [- traço de novo]

ESTILO DE VOCAL
S= Roqueiro e moderno, com voz possante, sem muito escândalo e executado como se ela estivesse cantando e fazendo milhões de coisas ao mesmo tempo. Canta como se isso fosse fácil e natural. Os efeitos em sua voz servem apenas para deixá-la mais robusta. Passa uma impressão de leve urgência sem agredir os ouvidos. [10 pontos]
M= Arrastado, chato, repetitivo, e com pouca potência. Canta como se isso fosse um martírio, uma missão. Os efeitos na voz servem para disfarçar algumas falhas e ajudam a alcançar as notas mais difíceis. Canta como se estivesse tentando deixar o mundo estacionado no passado. [2 pontos]
K= Escandaloso e irritante. A garota é desprovida de técnica e competência. Tudo se baseia numa gritaria desgraçada, com inúmeros efeitos de estúdio para mascarar o óbvio: essa garota não canta nada. [- traço]

IMPRESSÕES TUPRÓ
S= Arrojada / Moderna / Estilosa [9 pontos]
M= Repetitiva / Boba / Inssossa [1 ponto]
K= Farsa / Farsa / Farsa [- traço]

TOTAL
S - Santogold = 64 pontos - A vencedora com todos os méritos

M - Moony = 14 pontos - Segundo lugar, mas merecia último

K - Katy Perry = TRAÇO - mais do que merecido

E você? Não concorda? Era justamente essa a intenção!

CUIDADO! CONTEÚDO ADULTO - NÃO PROSSIGA!

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Tue, 26 Aug 2008 15:50:00 +0000

Quantas musicas exatamente iguais à essa você tem escutado ultimamente?

Não é (má) impressão sua. Há muitas músicas exatamente iguais à essa ultimamente e não são todas da mesma banda. Essa besteira chamada ADULT POP, necessitava apenas de uma nova personificação. Há uns dez anos atrás, uma mistura vagabunda de pop com Jazz, fazia essa personificação. Hoje é uma mistura de pop com porra nenhuma. Era o que faltava para se tornar uma infecção. E que infecção!
Partindo do pressuposto que a repetição de fórmulas que já se mostraram eficientes em algum momento, são as fundações da maior parte dos estilos surgidos nos últimos anos, podemos facilmente encontrar aqueles que influenciaram os principais representantes desse novo ADULT POP:

- Dos morimbundos Elliott Smith e Jeff Bucley, eles herdaram a vocação para mártires do pop.
- Do chatíssimo Dave Mathew, herdaram a pompa e aquele cacoetezinho jazzístico.
- Do pretensioso Coldplay, herdaram...a pretensão, óbvio!
- Do deslocado (deslocado, não descolado) U2, herdaram a insistência de serem roqueiros mesmo não sendo.
- Da Sra. Elton Jonh, herdaram tudo o que podiam e mais um pouco.

Não podemos esquecer que além dessas características, as músicas desses "artistas", são uma mistureba das músicas de maior sucesso dos artistas citados acima.

Não encontro raízes desse estilo nos 80's, tudo parece ter surgido nos 90's. Deve ser porque toda a pompa e pose de adulto dos 80's, fossem monopólio do rock progressivo. Mas antes rock progressivo do que Adult Pop. Depois dizem que só os 80's que são a década perdida.
Você ainda vai ouvir muito esse estilo, não só pela tendência mundial. É que a Som Livre adotou esse estilo como seu favorito para colocar na trilha sonora das novelas da Globo.

Ouça abaixo e tire suas conclusões. São ou não são todos iguais?

The Fray (The ColdPlay?)
Daniel Powter (Elton John é uma mãe para mim)
Ben's Brother (O que esperar de uma banda com um nome desse?)
One Republic (Mais uma com o selo de qualidade Timbaland)
James Blunt (Não há tortura pior que o James Blunt berrando no seu ouvido)
Robin Thicke (O mundo está perdido mesmo)
Michael Bublé (...)
Damien Rice (enganou muita gente no começo)
Atualizarei essa lista conforme for lembrando de outros imbecis como esses.

Não podemos esquecer das mulheres desse estilo, piores ainda do que os homens. Elas virão em breve, no texto sobre as cantoras de country e outras aberrações que as mulheres andam fazendo.

Alex Gaudino, o incompreendido

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Tue, 12 Aug 2008 15:48:00 +0000

Pigbag era uma banda original. Durou pouco, de 1980 à 1983. Teve neste tempo mais de 10 integrantes, os fundadores eram 4, e membros fixos um total de 7.

Imagine uma banda de pós-punk, misturando disco music com absurdos ritmos caribenhos e latinos. Muitas das musicas eram instrumentais. Algo assim implorava para dar errado, e deu! A banda durou apenas 3 anos.

Seu maior hit (praticamente o único) chama-se Papa's Got a Brand New Pig Bag. Ele soa como uma homenagem ao grande hit de James Brown - Papa's Got a Brand New Bag, no título e principalmente no tocante aos metais. Mas no lugar da chateação libdinosa que é o destaque desta última, a música dos Pigbag, entra com uma alegria e um clima de festa contagiantes.
É leve, mas guarda certa complexidade técnica. Os metais criaram algo que é difícil: um "riff", como os de guitarra.

Esse "riff" inexplicavelmente foi adotado por 10 entre 10 produtores vagabundos de dance music, já ouvi ao menos 6 músicas com ele. Uma delas é bacana. Chama-se Reach Up/Papa's Got a Brand New Pig Bag do Perfecto Allstarz. Como desconfio que o Perfecto Allstarz tem o dedo de um certo Paul Oakenfold, opto por ignorá-la, mesmo achando-a bacana. A pior sem dúvida é essa última, que está tocando nas rádios ultimamente e é sucesso no mundo inteiro, inclusive nas olimpíadas.

Qualquer zé mané com um PC velho e um sintetizador de brinquedo consegue fazer dance music. Até brasileiro consegue. Por isso as diferenças entre quem é bom e quem é "hypado", de quem é ruim ou fora de moda, costumam ser resolvidas por critérios tão insignificantes quanto a diferença entre plasma ou lcd. Geralmente, produtores que se sobressaem nas pistas de dança e chegam nas fms, são mais respeitados do que aqueles que são mais felizes apenas no rádio. As formas de composição, execução e produção são as mesmas e a maior parte das músicas são iguais. Mas inexplicavelmente algumas quando tocam na pista todos gritam, pulam, dançam, assobiam - resumindo dão chilique. Já outras, servem apenas para completar programação de rádio vagabunda de Dance Music.

Alex Gaudino é muito menos do que acha que é. Muito menos também do que seus fãs acham que ele é. Típico caso de artista que não sabe se situar, mas engana gente aos montes. Watch Out e Destination Calabria, são músicas amadoras, desagradáveis. Watch Out, parece que foi produzida sob encomenda do COI.
Como TudoProvisório detesta impostor, já esta no Goear a música do Pigbag - a original. O link para o Perfecto Allstarz também está aí.
Tudo isso para mostrar o quanto Alex Gaudino é incompreendido: ele é muitíssimo pior do que acham que ele é.

Eu sempre achei esse clipe da caveirinha bacana!

TROFÉU JEGUE

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sat, 19 Jul 2008 20:16:00 +0000

Trófeu Jegue - Um reconhecimento à todos aqueles que no meio de tanta cagada no cenário musical, conseguem se destacar.

***Categoria Pretensão - Robert Plant & Alison Krauss
Rich Woman de Robert Plant & Alison Krauss é ruim demais.
Se as músicas emitissem odor, o desta seria de bosta de jegue, curada por dias no asfalto embaixo do sol (algo que se encaixa perfeitamente em toda a "cultura country", é o cheiro de bosta de jegue curada por dias no asfalto embaixo do sol).
Robert Plant quando novo, era bobão e caricato, velho é acima de tudo ridículo. Tornou-se um personagem de si mesmo, representado por um ator decadente 40 anos mais velho. Um capítulo do rock que deveria ter sido ignorado no segundo parágrafo.

Esse country americano feito por esse bando de mulher loira (ou morena, vide Shania Twain), amadora e sem-graça, é tão ridículo quanto musica brasileira. A lista de boçais como Alison Krauss é tão grande que pede um tópico só para elas.
Para não perder a oportunidade, Please Read The Letter (ou algo assim) é péssima, todo o restante do trabalho também é pessimo, mas mesmo ainda assim eles têm a pretensão de achar que fizeram algo grandioso, marcante. Sorte que não mais do que meia dúzia de gatos pingados gostam (além da MTV, claro).

***Categoria Peter Pan - Madonna
Sempre achei Madonna ridícula. Mesmo em seu auge, me apetecia muito mais a Cindy Lauper (ficando claro que passo longe das duas).
Mais do que nunca, vejo hoje que Madonna é como Michael Jackson. Ensandecida com a idéia de não envelhecer, tornou-se ela também uma figura bizarra e desfigurada. Ver uma velhinha branquela, com braços de rambo, fazendo poses de menina e usando roupas de adolescente, me causa tanto desconforto quanto ver o Michael Jackson.

Aliás, na festa de entrega deste primeiro Troféu Jegue, vendo ambos lado à lado, pude perceber que Madonna e Robert Plant são irmãs gêmeas.

Aguarde mais indicados e premiados do Troféu Jegue aqui em Tupro.

Bons motivos para se odiar música brasileira 2

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Wed, 28 May 2008 14:18:00 +0000

TudoProvisório já comentou sobre esse cacoete que os publicitários adquiriram de gravar reclames, principalmente os de operadora de celular, com músicas alternativas, na maior parte fofinhas.
É sem dúvida, um cacoete muito chato. Parece idéia tirada de algum manual de publicidade bem vagabundo, onde tenta-se fixar a peça televisiva através da pretensa curiosidade do público em saber que música é aquela. Imagina o publicitário bundão na frente do espelho: - Hey, olha como eu sou genial, todo mundo vai ficar perguntando que música é essa, dãããããããããã!!!

Enquanto ele consultava o NME, a Uncut, ou aquele estagiário da agência que parece um cartoon, tudo parecia calmo, a música na maior parte das vezes era razoável e não desagradava.
Agora, na última campanha da Vivo, usaram uma música vexaminosa dessa moleca chata chamada Mallu Magalhães. Ela me faz questionar até quando alguns continuarão achando que são mais espertos que a maioria. Tudo nessa menina, nessa publicidade em torno dela e nesse comercial, cheiram a jabá. Essa canção J1 (jabá 1???), é de trincar os ossos de tão chata (assim como Tchubaruba ou qualquer outra). A voz dessa menina parece giz vagabundo arranhando a lousa, garfo arranhando o prato.
Adorei quando o Belle & Sebastian explodiu. Era uma banda que eu gostava, com um bom repertório e principalmente competência. Apesar disso, acho até hoje que eles tem cara de fedidos e chatos. Essa fofice de merda, é a pior forma de identificar a banda e prova que esse marketing pessoal, foi o passo mais errado que eles deram. Essa "Malla Magalhães", descartou a competência e ficou apenas com a fofice.
Uma dica para essa menina: escove os dentes, tire a remela do olho, passe um perfume, troque as roupas de brechó, penteie esse cabelo, desfaça essa cara de fralda suja e vá viver a vida. Quer cantar, cante; mas não tente posar de alternativa cheia de conteúdo que com 15 anos, o máximo que você vai conseguir é passar por nerd idiota e fedida. Além de - claro - me irritar.
Outra coisa: esquece o Bob Dylan menina, nem com 40 anos de "carreira" você vai chegar lá.
Me pergunto: Porque essa busca pelo Bob Dylan? Desafio mesmo é tentar ser o Bruce Springsteen - The Boss, tão mainstream e ao mesmo tempo tão repeitado (que fique claro que sou fã dos dois, questiono apenas por curiosidade).

Essa pentelha e essa campanha de publicitário fedendo KY, não merecem links. Agora para o The Boss, todos os links possíveis (noutra oportunidade, coloco links para Bob Dylan).

Dancing In The Dark
Badlands
Hungry Heart

Bons motivos para se odiar música brasileira

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Fri, 23 May 2008 17:23:00 +0000

Pop Tops é uma banda inglesa pouco conhecida por aqui. Beth Carvalho é uma cantora infeliz muito conhecida por aqui. Num longínquo período, entre o final da década de 60 e o início da década de 70, os dois estiveram muito próximos. Beth Carvalho mostrava seu primeiro sucesso, interpretando ao lado dos Golden Boys, a música Andança. Impulsionada pela Globo, a música estourou. O Pop Tops também mostrava ao mundo seu primeiro grande sucesso, a música Mamy Blue. Impulsionada por ela mesma, fez muito sucesso no mundo inteiro - foi um dos maiores sucessos em língua inglesa na Espanha, por muitos dos anos seguintes e no Brasil, ao que pude averiguar, foi até tema de novela. Andança - dizem - também estourou no mundo inteiro e foi regravada centenas de vezes. Eu não apostaria uma unha cortada nessas afirmações, (com uma boa dose de pesquisa certamente eliminaria boa parte desse exagero) mas - para ir logo ao assunto - vamos imaginar um mundo de sonhos para qualquer fã de mpbosta, onde Andança fez sucesso até no norte do Pólo Norte.

As duas musicas seguem o mesmo estilo: aquele pop do final dos anos sessenta, levemente ripongo e muito pomposo, como se os Mamas and Papas se apresentassem com a orquestra do Frank Sinatra, no festival de Woodstock. Alguns críticos miolo-mole de hoje, chamam essas músicas mais elaboradas e sem estilo latente de "busca pelo pop perfeito", seja lá o que isso quer dizer. As músicas são muito parecidas, sobretudo nas linhas vocais, onde há uma primeira voz mais alta e clara e um coro no fundo, mais melódico e complexo. Mamy Blue além de um pouco mais lenta (bpm's) é mais simples, já que não há violinos e metais pomposos como em Andanças, mas é aí onde tudo complica e mostra como músico brasileiro, mesmo tendo algo razoável em mãos se perde. Mesmo com toda a pompa, a música é muito preguiçosa. Os vocais de Beth Carvalho são tão vagabundos que ela não se digna nem a cuidar da pronúncia, onde flagramos "vistido di citim" ao invés de VESTIDO DE CETIM (mas é claro que fã de mpbosta acha isso lindo). Os Golden Boys não ficam muito atrás, se era para homem e mulher terem vozes tão parecidas, que cantassem um dos dois apenas (repare no contraste entre vocais masculinos e femininos dos Pop Tops). O coro com vozes masculinas, somado aos metais, nos dá um resultado irritante: clima de música da abertura do Esporte Espetacular (música essa que, apesar de sua cara de mpbosta, é de um compositor inglês especializado em Jingles - prometo escrever com detalhes sobre isso um dia). A perdição está exatamente nisso. Provavelmente com a intenção de dar uma identidade brasilianista à uma música que poderia ser muito mais internacional do que é, usam-se os mesmos clichês de sempre: andamento calmo, harmomia etérea, arranjos tropicalizados e como dito acima, "clima de música da abertura do Esporte Espetacular". Esse pretenso padrão de qualidade de música brasileira (influênciado em muito pela Rede Globo), seguido à risca pelo trio de compositores, resulta num provincianismo perfeccionista irritante. A música peca principalmente por ter de acertar à todo custo, tudo calculado como uma equação, onde não há espaço para erro (e no caso brasileiro, não há espaço para acerto também). O mais nocivo nesse tipo de composição-equação, é o extermínio total da improvisação e da criatividade, o que resulta em músicas - como dito anteriormente - preguiçosas e principalmente, sem emoção. O comparativo das duas canções é perfeito. Apesar de parecidas, Andança parece apenas excutada, enquanto Mamy Blue é cantada como se fosse à última vez que esses músicos tocam algo na vida (sobretudo o vocalista). Há emoção e o contágio é inevitável. Parecem cigarras que morreram logo após o fade, enquanto os brasileiros parecem aquela árvore centenária fortemente enraizada , onde a cigarra está cantando.

Este texto tem como base, a versão original de Andança, e não as versões sambistas asquerosas feitas por essa infeliz anos depois, muito menos versões de outros artistas de mpbosta. Regravações estrangeiras, até procurei, mas não encontrei. Essas centenas de regravações estrangeiras, devem estar nas trilhas sonoras dos enterros de anões e sabatinas de ex-gays que temos visto últimamente.

Beth Carvalho - Andança

Raciocínio e lógica

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Thu, 08 May 2008 00:54:00 +0000

Expor idéias é muito difícil.
O caso de Antonio Natalino Manta Dantas é um exemplo perfeito.

O conceito de inteligência evoluiu muito. Hoje sabe-se que um teste de QI, não qualifica todas as inumeras habilidades (chamadas por muitos de outras inteligências) em que podemos ser bons (antes que digam que isso é papo para gente de QI baixo, o meu é de 112). Por isso deixemos de lado toda a discussão em torno de discriminação e outras baboseiras que se seguiram, e vamos ao assunto que nos interessa nas declarações: música.

A música baiana (tanto quanto a brasileira) é estúpida em tudo. O berimbau além de seu chiado horroroso é um exemplo perfeito de como fazer "música" usando 0,00000001% do cérebro, optar por tocar esse instrumento, já é um indício de retardo mental.
O Olodum então, é um forte exemplo de demência coletiva. Ritmo é o mínimo necessário que se espera de qualquer músico (sobretudo baterista, ou "batuquista" nesse caso), seja de qual estilo for. Transformar isso em estilo musical, só pode ser algo de gente muito limitada. Ver aquele povo batucando com suas roupas horrorosas e movimentos aborígenes, dá arrepios...de pavor! Fazer disso profissão e estilo de vida é prova de que a massa cinzenta dessa gente se liquefez ao passar dos anos.
A música baiana depõe contra a inteligência de seu povo muito antes do professor Antonio usá-la como exemplo. Os novos baianos, os roqueiros baianos e os ritmos e músicos baianos de estilos mais populares, passam a horrível impressão de que a Bahia é fútil, desequilibrada, limitada e atrasada. Esses mais populares, passam ainda a impressão de que é todo mundo tarado e pervertido.
Se esse senhor foi acusdado de discriminação e preconceito devido à essas declarações sobre música (esse é o único assunto que nos interessa na declaração, sobre QI é inteligência, achamos ele um idiota também), o mesmo não se aplica à TudoProvisório, que como já dito aqui, não é preconceituoso ou discriminatório. Qualquer música no Brasil, seja ela feita por negros, brancos, amarelos, mulatos, caboclos, indios, albinos ou gente verde com bolinhas laranjas, é uma merda bem fedida, mal feita e mal produzida. Bairrismo também soa desnessário. Em qualquer vila ou bairro de qualquer cidade, existe alguém disposto à fazer e escutar porcarias.
Do Caribe à Patagônia, nunca se fez música que preste, nem ao menos razoável. A Espanha (sim, este da Europa mesmo) vai pelo mesmo caminho. Portanto como vê, não é racismo e sim muito democracia. Totalmente igualitário.

Grunhidos à parte, TudoProvisório está terminando resenhas dos novos trabalhos de Hard-Fi, British Sea Power, Gnarls Barkley, Just Jack (além de outros), e um completo do novo (nem tão novo assim) do Underwolrd, prometido desde o final do ano passado.

Links

Pesquisa mais detalhada

Pesquisa mais ampla

Resposta à um comentário do blog, que elucidou parte deste raciocínio (busque no final)

Sempre bem depois na história desse país!

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sat, 26 Apr 2008 12:27:00 +0000

Postei recentemente um texto (e não foi o primeiro) sobre a defasagem do Brasil em relação à Europa e EUA, nos lançamentos.
Os mais velhos vão dizer que já foi muito pior, mas algumas coisas são inaceitáveis.
Naquele texto e neste, uso como exemplo a dance music. Nem é meu estilo favorito, mas é uma música tão fácil, tão passageira e tão simplória que não justifica o Brasil estar sempre atrasado. Citei também o BWO, mas é impossível saber se vai chegar aqui, portanto vamos continuar o raciocínio com algo que mal acabou de chegar e vem da Suécia também.

A música 'With Every Your Heartbeat', é de agosto de 2007. Estourou na Europa entre setembro e outubro do mesmo ano. Entre esses dois meses mais novembro, a música figurou numa coletânea inglesa de melhores do ano, entrou no chart da Billboard para músicas européias, ganhou a chancela do Ministry of Sound, tocou em todos os clubes, etc, etc, etc. Em dezembro, seus pais - o produtor Andreas Kleerup e a vocalista bobinha - Robyn, participaram do V-Festival e esse foi o último grande momento da música no hemisfério norte. Quatro meses depois da queda, ela surge no médio circuito brasileiro. E só agora, praticamente em maio, ela atinge o grande circuito. São nove meses se contarmos à partir do lançamento.
Certa vez tentei seguir um raciocínio lógico (que não se aplica neste caso): o atraso de hits exclusivamente do verão, se deve às diferenças entre temporadas e nada mais certo que estourarem por aqui também no verão. Mas desisti de culpar a translação e a rotação após constatar que a nova cagada da Madonna, chegou simultâneamente no mundo inteiro. Madonna, se não é a pior cantora de todos os tempos, é com certeza a mais nociva, a personificação de tudo de podre que existe no mundo da música. A cada dia que passa, ela se parece ainda mais a Dona Morte - personagem de Maurício de Souza - numa historinha em que a "indesejável", se torna modelo (minhas sinceras desculpas a uma personagem tão querida). Por tudo isso, chego a conclusão de que além de corrompidos e mercenários, profissionais de música no Brasil (sobretudo os de rádio) são covardes (nunca arriscam nada) e preguiçosos demais.

Uma curiosidade: A vocalista desse projeto é uma loirinha com cara de 'Pink'(infinitamente menos ridícula, óbvio) chamada Robyn. Essa mesma Robyn, há alguns anos atrás gravou uma música - ao estilo Natalie Imbruglia (argh!) e Des'Ree (aaaaaaaaaaargh!!!!!!!) - tapada demais chamada 'Show Me Love', que até fez algum sucesso, mas caiu num esquecimento profundo, mais do que merecido.
Coloquei um link para 'Show me Love' já que tenho certeza que de nome, ninguém que não seja bitolado em música se lembra. Mas ao ouvir...Assim é TudoProvisório, mostranto que quem é "cool" hoje, pode ter sido ridículo no passado.

Procure no blog mesmo que existem ainda, ao menos três textos sobre o tema da defasagem.
Busque também um sobre a Sara Bareilles, que começa a estourar forte por aqui agora, e veja a data da nossa postagem sobre ela.

- Versão que está tocando no Brasil
Andreas Kleerup feat. Robyn - With Every Heart Beat (Pete Tong & Dave Spoon Wonderland remix)

- Versão que estourou na Europa

- A tapada Show Me Love

Mais clipes avulsos

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sun, 20 Apr 2008 15:33:00 +0000

Clipes avulsos capítulo !@#$%¨&*)(*&¨%$#@!

A banda de hard rock e progressivo 'Styx' de Chicago, surgiu um ano antes do 'Queen'. Apesar disso, sempre se inspirou muito na banda inglesa. Poucos anos após o lançamento de Bohemian Rhapsody, também fez sua opereta. O lider diz que 'Mr. Roboto' foi mal interpretada na época. TudoProvisório interpretou direitinho. De tão exagerada, ficou legal, de tão paspalha ficou engraçada. Não leve tão à sério como a banda levou na época, e verá que é bacana. O clipe se parece com aquelas propagandas do Etapa nos anos oitenta.

Styx - Mr. Roboto

Música genial, letra genial, musicos geniais, versão genial. Clipe totalmente inapropriado. A versão 1994 de 'True Faith' do 'New Order', é uma das melhores músicas da história. Seu clipe também é um dos "mais" da história. Um dos mais cretinos e ridículos. Até 'Mr. Roboto' é melhor.

New Order - True Faith'94

Buscando o clipe de 'Mr. Roboto', me deparei com alguns vídeos interessantes. O primeiro é o comercial do Golf com a música. Muito bom.
Os outros são aqueles vídeos patéticos em que dois moleques - geralmente orientais - se espremem no enquadramento fechado de uma câmera (ou webcam), sendo o da esquerda em primeiro plano e o da direita em segundo, e fazem seu clipe para a música.
Eu acho que seu início remete aos tempos de Backstret Boys. O que tenho certeza é que nada pode ser tão ridículo, idiota, imbecil, nojento, asqueroso, sem-graça, infeliz, infantil, etc. Deveria haver uma medida cautelar que proibísse moleque que faz isso, de chegar a menos de 10.000 km de um computador. Quem assiste e acha graça (ou bonitinho), deveria ser submetido a um tratamento específico desenvolvido pelo médico português António Egas Moniz.

Comercial do Golf

A música fez algum sucesso no Brasil, mas caiu num completo esquecimento (no resto do mundo virou clássico) e hoje ninguém conhece. O comercial nunca chegou ao Brasil (talvez por não haver por aqui golf com 8 auto-falantes). Mas os "clipes" dos orientais debilóides, todos conhecem. Que fim-de-mundo esse aqui.

Túmulo de qualquer estilo

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Wed, 16 Apr 2008 00:13:00 +0000

O Brasil está para a música como está (ele, que é brasileiro) Rubens Barrichello para o automobilismo. Nunca chega e quando chega, está muito atrasado.
Os lançamentos de qualidade invariavelmente passam batido, as porcarias chegam tarde e coisas medianas, aparecem apenas após muito sucesso no exterior. Como exceção temos o jabá, que opera milagres na cabeça dos programadores e "formadores de opinião" (expressão horrenda).

Isso se explica parte ao fato de sermos um país endemicamente desinformado, portanto para fazer sucesso, a música deve ser imensamente pop, pois gente burra só entende quando gruda na cabeça, com adesivo de contato ainda por cima (dança do créu te diz alguma coisa?).
Mas sofremos ainda com o paternalismo. Seja por questões financeiras ou de protecionismo mesmo, estão sempre dando cartaz para um artista nacional de merda (existe outro tipo?) em detrimento de coisas estrangeiras infinitamente melhores. Tome como exemplo o caso da dance music. Atualmente na europa, a banda dance sueca BWO - ou Bodies Without Organs - está fazendo muito sucesso. O mega-hit 'Sunshine In The Rain', tem cara de verão e bomba mesmo antes do verão chegar por lá. O trio BWO é bem mediano. Segue a linha dance-gay de bandas como Scissors Sisters, mas no lugar de vocais em falsete e versões estapafúrdias, entram vocal como o de 'Neil Tennant' e uma alegria mais simplória, como as bandas dance suecas geralmente são.
Tenicamente, é música de sintetizador e computador, o trio leva um produtor Alexander Bard, uma garota, Marina Schiptjenko e um rapaz, Martin Rolinsk como vocalistas (se é que podemos chamá-los assim). Com os vocalistas o único desafio é saber qual é qual, o rapaz é o loiro.
O apelo pop é berrante, como as cores que eles usam nos vídeos clipes, estes extremamente bobos. Tanto música como clipe, seriam de fácil assimilação. Mas no entanto, os grandes hits dance-pop que fazem sucesso nas rádios hoje, são de produtores brasileiros. Péssimos produtores por sinal. Kasino (o Sect da vez), Tom Hopkins, House Boulevard e DJ Joe K fazem sem sombra de dúvidas o pior dance-pop da galáxia, do universo quiçá. E olha que a concorrência dos italianos é forte.
O caso desse tal DJ Joe K é ainda pior. O Underworld lançou um excelente trabalho novo recentemente (já comentado aqui em TudoProvisório). No entanto ele foi lá e fez uma versão no minimo desprezível do outrora mega-hit Born Slippy.
Só no Brasil mesmo uma banda lança seu melhor trabalho em anos, e sofre concorrência de uma versão preguiçosa e mal-feita de seu primeiro hit lançado há 12 anos atrás.

Citei o exemplo do dance-pop radiofônico, mas ao longo de vários anos, presenciei inúmeras coisas ótimas, em todos os estilos, que não passaram nem perto dos charts e FMs por aqui.
Se o Brasil não fosse um país populoso já na época, talvez até Beatles teriam passado batido.

O mesmo clipe é usado nas duas versões:
BWO - Sunshine In The Rain (UK version - a melhor)
BWO - Sunshine In The Rain (original)

Rony Rossi

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Wed, 09 Apr 2008 15:46:00 +0000

A tecnologia vira nossa vida ao avesso.
Estava dias atrás vasculhando minha coleção de CD's e notei que faziam meses que eu não mexia neles. Minhas coletâneas, o mp3 player e o playlist do meu computador, são muito mais excitantes.
É uma coleção relativamente pequena, uns 250 CD's, no meio deles reencontrei aquele que sem dúvida é a maior pérola, o maior achado, a maior raridade. E que ilustra a história a seguir.

Passei da adolescência para a fase adulta trabalhando numa loja no centro de São Paulo.
Conheci figuras memoráveis por lá (pretendo um dia escrever algo sobre eles).
Conheci também dois integrantes do mundo artístico. Um era o pipoqueiro, o Agapito que escrevia sambas ao estilo Bezerra da Silva, um que ele apresentou - sim pois, ele cantava e fazia um batuquinho, tudo sem cobrar couvert - chamava-se "Malandro Honesto do Brás". Cuidadoso, registrava todas as suas letras.
O outro membro do mundo artístico era o Rony Rossi, um dos clientes da loja.

Sujeito simpático, mais ou menos quarenta anos, bom de papo, pose de galã (ainda que não fosse), cabelo e estilo à la Roberto Carlos e sorriso fácil.
Apesar de usar roupas comuns, era meio ripongo (meio maconheiro também), comprava conosco umas peças que ele adaptava para fazer artesanato e vivia disso. Pouco sei sobre sua vida pessoal, exceto que era solteiro (ou divorciado) e que era músico, cantor especificamente, com composições próprias. Rony Rossi, óbvio que era nome artístico. Dizia que se apresentava
algumas vezes - até convidou - mas nunca fui vê-lo cantar ao vivo, exceto por algumas acapelas que fazia quando pechinchava, e como pechinchava.
Certo dia, disse que havia conseguido gravar um CD. Nos trouxe. A capa era horrenda.
Um fundo rosa, com uma fonte amarela feia e uma foto dele, de óculos escuros, absurdamente mal recortada. O "trabalho", 'Na Estrada' (nada poderia ser mais clichê), trazia dez musicas. Espantosamente, algumas faixas eram de outro cantor. Um cantor de 'pacode de corno', que ele disse que havia produzido.

As primeiras - "forró tipo karaokê"(esse mesmo que inunda as rádios populares do dial) - cantadas por ele e as desse outro cantor, não merecem sequer esta porca menção. Mas as duas últimas eram diferentes, muito diferentes. 'O mar precisa de você' e 'Mexeram com o planeta', são músicas inacreditáveis, eu (que já ouvi muita coisa nessa vida curta) nunca ouvi e creio que jamais tornarei a ouvir algo assim. 'O mar precisa de você' não tem estilo algum. Não é pop, não é rock, não é mpbosta, nem qualquer outro estilo conhecido pelo homem. Com muito esforço se identifica um Ivan Lins (ou Guilherme Arantes) de raspão, algo meio anos oitenta. Já 'Mexeram com o planeta' é um rock mesclado com ritmos populares, com o ritmo (base) nitidamente colhido de algum Cassio bem antigo.

Ambas são muito bregas e (parafraseando o populacho) toscas, no real sentido da palavra. produção é amadora demais, e as letras são surreais, como se o Raul Seixas, bêbado e bem louco de maconha, jogado num bar do centro velho, estivesse filosofando com os outro pinguços do local. Uma viagem inesquecível.

O tchururu tchururu do Rony, disponível nessas duas músicas, vai ficar na sua cabeça meses.

Ele levou duas cópias e em meio a conversa, foi separando material. Na hora de pagar, fez um escambo tão cara-de-pau, que não conseguimos dizer não. Ou seja, deixou os dois CD's e levou as peças de graça. Não consegui esconder meu descontentamento. Minha punição, foi ele não autografar minha cópia. Já meu irmão, que era mais maleável, não fez cara feia e ganhou sua cópia autografada. Como me arrependo disso.

Upei as pérolas no mp3tube, prepare-se para viajar. E ao final, fotos e o perfil do brega no orkut.

Ronny Rossi - O mar precisa de você

Ronny Rossi - Mexeram com o planeta

Vou upar a imagem digitalizada da capa, por enquanto ficam essa fotos vagabundas que eu fiz.

Perfil no orkut (sim ele tem)

http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=8437227471000398524

Faça-me rir

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Sun, 06 Apr 2008 20:14:00 +0000

Continuando a sequência descompromissada, seguem alguns vídeos bacanas garimpados por TudoProvisório.

Clipes avulsos capítulo 2 - Frank Zappa

Sobre Frank Zappa, só me vêem elogios à mente. Mas não vou opinar sobre ele, noutra oportunidade, farei com gosto. Apenas mostrarei alguns vídeos dele.
Esse vídeo é auto-explicativo, mas apenas para quem tem noções básicas de inglês, conhece Frank Zappa e o filme "O Poderoso Chefão". Se você entende o que estão dizendo deve estar gargalhando.

Para voce que entende inglês e não sabe direito quem é Frank Zappa, acompanhe seu maior hit, prestando atenção na letra e tenha um noção exata do porque o vídeo acima é tão engraçado.

Outra versão

audio da original em estúdio

O mundo pop, vive arrumando candidatos para as vagas que outros desocupam. Menos para Frank Zappa. Mesmo anos depois de sua morte, a vaga ainda está disponível. Insubstituível.

Hey, Que Passa?

noreply@blogger.com (TUPRÓ) — Wed, 05 Mar 2008 01:57:00 +0000

Farei uma série de postagens fáceis, com clipes avulsos. Como na maior parte dos blogs de sucesso (leia-se kibe loco, jacaré banguela, boteco da net, etc) a lei agora é tudo na base do ctrl/c - ctrl/v.

Clipes avulsos capítulo 1

Deslizes

Já mostramos aqui, Greg Dulli do Afghan Whigs chamando um espectador para a briga.
Vocalista irado X espectador tapado

No mesmo festival, (argh!) Chino Moreno do (sic!) Deftones, dando um murro na cara de outro espectador (ele ou o segurança, não sei bem)

Bandas de músicos bunda-moles, muitas vezes não sabem lidar com o público e também são vítimas frequentes de espectradores mais irados. O Guns'N'Roses por exemplo é escolado nesse tipo de papelão. Recentemente o Nickelback passou esse recibo também.
Serviu para mostrar o quanto é pateta esse Chad Kroeger - o Carlinhos Brown canadense - e dar umas boas risadas.

Até mico de banda boa é bom de ver. No início de sua ascensão, a excelente banda inglesa Stone Roses, se apresentava pela primeira vez va TV. Ótima banda, música maravilhosa, execução quase perfeita (não fosse o início com alguns bpm's a menos), faltou apenas os contra-regras colaborarem. A reação do Ian Brown e do bateirista são opostas, mas ambas hilária. Constrangimento total.

A reação imediata da apresentadora, explicando que houve um problema com a energia, passou a leve impressão de que "gongaram" a banda. "Waste of our time" deve ter sido o mínimo que ela deve ter ouvido.

Fiquei semanas com esse "Hey, Que Passa?" na cabeça.