Tutorias Photoshop e Corel Draw

Crie um Avatar Japones

2011-10-17T10:27:00.001-07:00

01- Crie um arquivo 100x100 pixels.
02- Tecle Ctrl + R para que as réguas sejam mostradas. Nas réguas brancas, clique com o botão direito e marque a opção Pixels. Agora tecle V para ativar a ferramenta Move Tool e puxe uma traçado de régua Horizontal e Vertical deixando-as posicionadas no meio do documento.

03- Com a ferramenta Elipitical Marquee Tool selecionada posicione-a no no centro das duas réguas trace uma circunferência segurando as teclas Shift + Alt.

04- Tecle Shift + Ctrl + N para criar uma nova layer. Na janela que abrira, preencha o nome da layer como Principal.
Obs.: Faça isso com a seleção ainda ativa.
05- Com a ferramenta Paint Bucket Tool ( lata de tinta ) ativada e com a layer Principal selecionada, pinte a seleção que fizemos no passo 03 de branco.
06- Selecione a layer Background. Tecle Ctrl + D para desfazer a seleção. Agora tecle D e em seguida Alt + Backspace. Isso fará a layer Background ter seu fudo como preto. Agora selecione a layer Principal novamente.
07- Com a layer Principal ativada, vá em Layer > Layer Style > Blending Opitions... Agora faça as seguintes configurações clicando nos links abaixo para vê-las.

Inner Shadow
Outer Glow
Inner Glow
Satin
Gradient Overlay
Stroke

08- Agora selecione a Layer Background e em seguida tecle Shift + Ctrl + N e na janela que abrira de o nome de Blur. Esse processo ira criar uma layer com o nome de Blur acima da layer Background e abaixo da layer Principal.
09- Com a layer Blur selecionada clique na layer Principal com a tecla Ctrl pressionada. Isso fará com que seja feita uma seleção com uma forma de circunferência.

10- Agora selecione a ferramenta Paint Bucket Tool ( lata de tinta ) e com a cor #FFFC00 pinte essa seleção. Tecle Ctrl + D para desfazer essa seleção. Ainda com a layer Blur ativada, va em Filter > Blur > Gaussian Blur... e deixa as seguintes configurações:

Duplique a layer Blur e na camada duplicada mude sua opacidade para 50%.
11- Agora selecione a layer Principal e tecle Shift + Ctrl + N para criar uma nova layer. Nomeie-a essa nova layer de Brilho 1. Essa layer tem que ser criada acima da layer Principal. Com a layer Brilho 1 que acabamos de criar, clique na layer Principal com a tecla Ctrl precionada. Feito isso va em Select > Modify > Contract e na janela que abrira de um valor de 2 pixels. Agora selecione a ferramenta Brush Tool e escolha o seguinte tipo de brush:

12- Agora com a ferramenta Brush Tool selecionada e a layer Brilho 1 ativada, faça uma pintura tipo a abaixo com a cor branca.

13- Agora sem ter desfeito a seleção de forma estilo circunferência crie uma nova layer teclando Shift + Ctrl + N e de o nome dela de Brilho 2. Agora com a ferramenta Brush Tool ativada escolha o seguinte tipo de Brush:

14- Com o Brush já pronto para ser usado e com a cor branca selecionada, faça a seguinte pintura na layer Brilho 2:

15- Feito a pintura do passo 14 mude a opacidade da layer Brilho 2 Para 70%. Agora tecle Ctrl + D para desfazer a seleção de formato circunferência.
16- Selecione a layer Principal novamente e tecle Shift + Ctrl + N para criar uma nova layer e de o nome dessa nova layer de Japonês.
Agora faça o download a fonte a seguir.
Opição 1 - Clique aqui para baixar a fonte
Opição 2 - Clique aqui para baixar a fonte
Após baixar a fonte descompacte-a e instale ela na pasta C:\Windows\Fonts.
17- Agora pegue a ferramenta Horizontal Type Tool ( ferramenta de texto ) e selecione o seguinte tipo de texto:

18- Agora com a layer Japones selecionada digite apenas uma letra. A letra tem que ser digitada na cor preta.
19- Agora selecione a layer Brilho 2. Crie uma nova layer teclando Shift + Ctrl + N e de o nome dessa layer de Stroke. Com essa nova layer selecionada tecle Ctrk + A para selecionar toda a area. Agora va em Edit > Stroke... e deixe as seguintes configurações.

20- Vá em Edit > Stroke... novamente e mude o Width de 2 px para 1 px e a cor de branco para preto.
Bom, se você seguiu os passos corretamente seu avatar devera ter ficado assim.

A ordem de suas layer demvem estar desta forma:

Crie o homem-lagarto com seu Photoshop

2011-08-26T15:16:00.000-07:00

Transforme pessoas normais em répteis usando as técnicas apresentadas neste tutorial

Por Rogério Gomes

Quando trabalhamos com a figura humana uma coisa é certa: Temos um desafio pela frente. Nas situações de retoque, precisamos ser fiéis quanto as cores, formas e texturas. Em outras casos podemos soltar a criatividade e viajar. O que pode ser um problema se você nãoconhecer as ferramentas e as técnicas mais adequadas para expressar o que deseja.
Nos enquadramos no segundo caso. Nosso objetivo é colocar escamas e transformar a pele humana em uma parecida com a dos répteis. Nesse tutorial usaremos muitos recursos e criaremos uma imagem de grande complexidade. Mais do que uma boa noção das ferramentas mais comuns, será necessária organização, pesquisa e tempo. Se você gostou de “avatarizar” o pessoal, vai gostar de “reptilizar” qualquer um que deseje.
Então chega de papo e vamos meter a mão na massa. Divirta-se!

Essência

Novas habilidades:

• Criação de Patterns
• Filtro Displace
• Filtro Liquify
• Efeitos de luz e sombra
• Gradient Map
• Levels
• Curves
• Hue/Saturation

1. As imagens

Antes de começar um trabalho precisamos pesquisar. Quanto mais se sabe sobre o fim pretendido, maiores nossas chances de sucesso. Então dê uma boa olhada nos répteis e lagartos e veja como é sua pele. Aproveite e salve algumas imagens, assim você cria uma biblioteca para consultas futuras e possível uso.

2. Crie a textura

Abra a imagem ‘565852’. Você vai notar que ela não é uniforme e isso vai nos atrapalhar. Aumente seu Canvas (menu Image>Canvas Size) para ter mais espaço. Faça algumas cópias da textura e posicione-as de forma a unir os desenhos do couro, assim você coloca a textura a seu favor. Quando terminar salve seu arquivo com o nome ‘Textura.psd’.

3. Crie um Pattern

Uma vez com a textura pronta, tecleCmd/Ctrl+Opt/Alt+Shift+E juntar todas as camadas numa nova. Selecione a nova camada e vá a menuEdit>Define Pattern, nomeie seu pattern e clique Ok. Sugiro usar o nome do arquivo para evitar confusões posteriormente.

4. Pattern Overlay

Em um novo arquivo do tamanho da imagem do modelo (‘1174039’), cerca de 17cm x 25cm, crie uma camada branca e aplique nela o primeiro de alguns estilos clicando no botão Add a layer style na base da paleta de camadas e escolhendo a opção Pattern Overlay. Escolha sua textura no menu Pattern e use o Blend Mode Luminosity e Opacity 100%. Ajuste Scale como preferir.

5. Gradient Overlay

Adicione o segundo efeito. Crie seu degradê usando tons que lembrem répteis como verde e marrom. Use o Blend Mode Color Burn e Opacity 100%.

6. Bevel and Emboss

Parta para o terceiro efeito. Selecione a opção Texture no painel lateral escolha a mesma textura e ajuste Scale com a mesma porcentagem. O ajuste Depth fica por sua conta.

7. Satin

Para terminar acrescente o estilo Satin. Escolhi um tom de verde e usei o Blend Mode Hard Light, mas você deve experimentar diferentes ajustes aqui e ver qual lhe agrada mais. Clique em Ok e salve seu arquivo como ‘Couro.psd’.

8. Displacement Map

Abra a foto '1174039' com nosso modelo. Mude o modo de cor da imagem para Grayscale (menuImage>Mode>Grayscale) e salve-a com o nome ‘Displacement Map.psd’. Feito isso, feche o arquivo.

9. Movendo

Abra a foto '1174039' novamente e salve-a com o nome ‘Homem-lagarto.psd’, esse será nosso arquivo principal. Abra então o arquivo ‘Couro.psd’, duplique a camada que contém a textura e crie uma nova camada transparente acima da duplicata. Então, para mesclá-las numa nova com os efeitos, selecione as duas e tecle Cmd/Ctrl+E. Arraste a nova camada para o arquivo ‘Homem-lagarto.psd’.

10. Dimensionando

Reduza a opacidade da camada para cerca de 50% e tecle Cmd/Ctrl+T. Agora você deve posicionar a textura a fim de cobrir a pele do modelo. Você pode usar o botão Warp na barra de opções para distorcer a textura e adequá-la melhor aos volumes do rosto.

11. Displace

Tecle Cmd/Ctrl+A para selecionar toda a tela de pintura e vá a menu Filter>Distort>Displace. Ajuste Horizontal e Vertical Scale em 10 escolha Stretch to Fit e Repeat Edge Pixels e Clique em Ok. Selecione o arquivo ‘Displacement Map.psd’ na caixa de diálogo e aplique o filtro.

12. Liquify

Selecione a textura e vá a menu Filter>Liquify. Então, usando as ferramentas Bloat e Pucker procure realçar ainda mais os planos do rosto. Ative a opção Show Backdrop e faça os ajustes para obter a melhor visualização do processo. Quando estiver contente clique em Ok para aplicar o filtro.

13. Multiply

Mude o Blend Mode da camada para Multiply. Para compensar o escurecimento da imagem adicione um camada de ajuste Levels e use-a como Clipping Mask. Os sliders na seção Input Levels ficam assim: Shadow 0, Midtone 1,15 e Highlight 185.

14. Cmd/Ctrl+J

Duplique a textura (Cmd/Ctrl+J) e remova a saturação de sua cópia teclando Cmd/Ctrl+Shift+U. Mude seu Blend para Overlay.

15. Seleção e estilo

Faça uma seleção ao redor do rosto do modelo assegurando-se de incluir todas as áreas de pele e, numa nova camada, preencha a seleção de branco. Diminua o ajuste Fill para 0% e adicione o estilo Inner Glow. Use um tom escuro de pele e o Blend Multiply.

DICA
Quando trabalhar com muitas camadas procure sempre renomeá-las. Uma boa ideia é agrupá-las em pastas. Outra opção é clicar com o botão direito do mouse no olho de visibilidade das camadas e alterar as cores de cada uma. Num trabalho desse tipo, não é difícil se perder e editar a camada errada.

16. Organizando

Selecione as camadas usadas para criar a textura e coloque-as numa pasta teclando Cmd/Ctrl+G. Crie uma máscara nessa pasta e pinte-a para excluir as regiões onde as escamas não devem aparecer. Nomeie esse grupo (pasta) como ‘Rosto’.

17. High Pass

Duplique a camada ‘Background’ e posicione-a acima da pilha de camadas. Vá a menu Filter>Other>High Pass, ajuste-o com o valor máximo e clique em Ok. Mude o Blend da camada para Soft Light

18. Máscaras e Levels

Mascare a camada com High Pass expondo apenas a pele. Use uma camada de ajuste Levels como Clipping Mask com o seguinte setup em Input Levels: Shadow 45, Midtone 0,50 e Highlight 195.

19. O tom certo

Crie uma camada de ajuste Gradient Map e escolha cores para as sombras (à esquerda) e para as luzes (à direita). Use o Blend Color e Opacity de 50%. Mais uma vez mascare a fim de concentrar a cor na pele. Deixe os lábios com um pouco de cor usando um pincel com opacidade reduzida nessa região.

20. Mais couro

Abra o arquivo ‘Couro.psd’ e arraste mais uma vez a camada texturizada para o arquivo ‘Homem-lagarto.psd’. Desta vez escolha a melhor parte da textura para os lábios do modelo e mude o Blend da camada para Multiply. Copie a camada Levels usada na pasta ‘Rosto’ e use-a como Clipping Mask aqui também.

21. Fundindo as texturas

Duplique a camada usada nos lábios, tecleCmd/Ctrl+Shift+U para dessaturá-la e mude seu Blend para Overlay. Agrupe essas camadas e nomeie o grupo como ‘Lábios’. Faça máscaras para isolar a nova textura. Edite também a máscara da camada ‘Rosto’ com a intenção de mesclar as escamas contidas nas duas pastas.

22. Repita

Escolha outra parte da textura para criar as pálpebras e repita a operação: Textura com o Blend Mode Multiply e ajuste Levels como Clipping Mask para compensar a cor, duplicada da textura por cima com o Blend Mode Overlay, máscaras para delimitar as regiões texturizadas e grupo com o nome da área em questão, edição da máscara na pasta ‘Rosto’ para fundir as texturas.

23. Escamas diferentes

Caso queira adicionar outras texturas, repita o procedimento usado no arquivo ‘Couro.psd’. Você pode inclusive copiar o estilo de camada já criado para a nova textura. Depois disso, arraste a textura para o arquivo ‘Homem-lagarto.psd’ e faça os ajustes e máscaras.

24. Olho

Abra o arquivo ‘1304784’, selecione o olho do jacaré, copie-o e cole-o no arquivo ‘Homem-lagarto.psd’. Coloque-o por baixo das escamas, dimensione-o e faça uma máscara de modo que só apareça a íris. Nos próximos passos faremos ajustes para adequar o olho à imagem.

25. Cor

Crie uma camada de ajuste Hue/Saturation com os ajustes: Ative a check box Colorize, Hue 20, Saturation 75 e Lightness 0. Reduza a opacidade para 50%. Numa camada de ajuste Curves, faça uma leve curva para cima a fim de clarear um pouco.

26. Contraste

Crie uma camada Levels com o Blend Luminosity e ajuste os Input Levels assim: Shadow 10, Midtone 0,95 e Highlight 230. Crie uma camada com o Blend Multiply e pinte de preto o contorno da íris. Use um pincel macio com 20% de opacidade.

27. Brilho

Adicione outra camada Levels com os ajustes em Input Levels: Shadow 0, Midtone 0,95 e Highlight 160. Nessa última, mascare as áreas mais escuras. Para terminar, use sua ferramenta de retoque preferida e retire o excesso de reflexos do olho.

28. Fundindo as texturas

Escolha a textura de sua preferência e duplique-a (duplique o grupo todo, assim você já terá as camadas prontas). Crie uma máscara no grupo e, com um pincel de opacidade bem reduzida, vá devolvendo partes da textura. Isso vai ajudar a integrar as diferentes texturas usadas na imagem.

29. Luz e sombra

Crie uma nova pasta acima de todas e mude seu Blend para Vivid Light. Dentro dela, crie uma camada e pinte-a de branco e preto. Use um pincel bem macio e varie a opacidade entre 1% e 10%. Pinte as luzes de branco com as opacidades mais elevadas e, de preto, as sombras com as opacidades mais baixas. Caso necessário, reduza a opacidade da camada para dosar o efeito quando terminar.

30. Noise

Por fim, tecle Opt/Alt e clique no botão Create a new layer, escolha Overlay no menu Mode, ative a check box Fill with 50% gray e clique em Ok. Vá a menuFilter>Noise>Add Noise e ajuste Amount 10%, escolha Gaussian, ative Monocromatic e Ok. Vá a menu Filter>Blur>Blur, em seguida a menuFilter>Sharpen>Sharpen. Com um pouco de ruído a montagem fica mais integrada.

Fonte: http://www.photoshopcreative.com.br

Piores erros de Photoshop

2011-08-04T19:54:00.001-07:00

É Galera vamos agora ver um pequeno vídeo de alguns erros crueis que alguns profissionais que utilizam o Photoshop conseguem deixar passar desapercebido e até mesmo publicar em uma revista ou jornal.
Essa fica como dica para você que pretende seguir nessa áreas de tratamento de foto para que sempre fique atento aos pequenos detalhes, pois você acha que nãos sera notado e acaba de enganando pois é onde mais se é reparado.
Dirvirtam-se.

Photoshop Creative Brasil – Edição n. 02

2011-07-30T19:56:00.001-07:00

Olha ai Galera, finalmente a 2 edição da revista Photoshop Creative está disponivel para Donwload. Apreciem e façam seus pedidos via cometário, nos ajudem a deixar o blog com a sua cara também.

Abraços e até a 3 Edição.

Além de tutoriais sobre edição de imagens, a revista também traz guias práticos, avaliações detalhadas de equipamentos e mostra de forma divertida a melhor maneira de utilizar os recursos do programa. Conteúdoinspirador e útil para aspirantes, profissionais e entusiastas de design.
Destaques: Entrevista com Daniel Xavier, Making-of Varig Rio-Sul, Desenho digital, Entenda os Canais, Dúvidas: nova seção!

Tutoriais: Restauração de fotografias, Sereia do Photoshop, Filtro de efeitos de luz, Pintando com luz, Pastéis Toscanos, Pintura a óleo, Luzes cintilantes, A ferramenta Healing Brush, Crie suas texturas, Imagens monocromáticas, Os reflexos de Escher.

Servidor: 4 Shared

Tamanho: 30 MB

Revista Photoshop Creative – Dê Vida às suas fotos antigas

2011-07-23T19:39:00.001-07:00

Ola Galerinha, desculpem a demora mais ai está a tão esperada 1 edição da Revista da Digerati - Photoshop Creative -Dê Vida ás suas Fotos Antigas.
E novas edições vem por ai. Confira e comente.

Destaques

Entrevista com José Fujocka
Making-of do comercial do Prisma
20 dicas de pintura digital
Especial: Layers

Tutoriais

Restauração de fotografias
Filtro Extract
Acelere o Photoshop
Fotorrealismo
Ilustração com gradientes
Iluminação fantástica
Colagem fotográfica
Efeito vintage
Xilografia
Máscaras
Gladiador místico

Resenhas

DAZ Studio 3D Bridge
Film Frame Art
Mouses sem fio
Fotografia Digital na prática
PS CS3 para fotógrafos digitais
Canon SX100 IS
Cintiq 12WX

Criar Ponto de Luz

2011-07-23T18:32:00.001-07:00

Ascenda as luzes no Photoshop e contribua para um planeta mais limpo e sustentável.

Efeitos de luz são sempre bem-vindos em nosso repertório, afinal, nunca se sabe quando será preciso usá-los, sem mencionar que podem salvar vidas na hora do “aperto”.
Nesse tutorial, embora usadas para criar o ascendimento surreal duma lâmpada, as técnicas apresentadas vão, sem sombra de dúvida, ajudá-lo a tornar suas imagem muito mais interessantes e você vai ver como é possível criar novos pontos de luz a partir do zero.
O processo é bem simples e podem ser aplicados rapidamente nas situações urgentes do dia-a-dia. Siga os passos e veja como é possível dominar a luz!

Essência

Nível: Intermediário
Tempo: 1 hora
Versão: CS5
Recursos: Ferramentas Healing Brush, Clone Stamp, Gradient e Brush, grupos de camadas, Camadas de ajustes e de preenchimento, filtro High Pass, blend modes.
Ref.: 245929 -http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=245929

Novas habilidades:

Efeitos de luz
Ajuste Levels
Ajuste Photo Filter

1. Retoque

Depois de abrir a imagem e dar uma boa olhada nela você perceberá que existem alguns brilhos e reflexos no bulbo da lâmpada. Como eles certamente irão afetar o resultado final de nosso trabalho é melhor removê-los. Para isso, crie uma nova camada com o nome ‘Retoque’ e, usando a Clone Stamp tool com sua opção Sample ajustada em Current & Below, faça as modificações necessárias. Caso queira, também é possível usar a ferramenta Healing Brushpara esse trabalho. Ajuste sua opção Sample da mesma forma.

2. Circular

Clique no botão Create New Fill or Adjustment Layer na base da paleta Layers e escolha a opçãoSolid Color e escolha preto como cor de preenchimento. Selecione a Gradient tool, mude sua cor de primeiro plano para preto e escolha o degradêForeground to Transparent. Ajuste ferramenta paraRadial Gradient na barra de opções e faça um degradê na máscara da camada de preenchimento recém-criada. Comece o degradê no centro do bulbo da lâmpada.

3. Linear

Duplique a camada de preenchimento criada no passo anterior e pinte sua máscara de branco. Ajuste a ferramenta Gradient para Reflected Gradient e faça um degradê na máscara. Novamente use o centro do bulbo como ponto de partida. Renomeie as camadas como ‘Degradê Circular’ e ‘Degradê Linear’ de acordo com seus conteúdos. Mude seus Blend Modes para Linear Burn e mude a opacidade da camada ‘Linear’ para 40% e da ‘Circular’ para 80%.

4. Photo Filter

Clique mais uma vez no botão Create New Fill or Adjustment Layer na base da paleta Layers, mas dessa vez escolha a opção Photo Filter e ajuste-o assim: Filter Warming Filter (81), Density 100% e ative a check box Preserve Luminosity. Então, mude seu Blend Mode para Screen.

5. Levels

Crie uma nova camada de ajuste Levels da mesma maneira e ajuste-o dessa forma: Input Shadow 5,Input Midtone 0,60, Input Highlight 255, Output Shadow 15, Input Highlight 215. Mude o Blenddessa camada para Luminosity. Dessa forma deixamos a imagem pronta para receber os efeitos de luz. Escurecendo o fundo e usando os degradês criamos um ponto de interesse na imagem e uma sensação de suave luminosidade.

6. Pastas e organização

Pode ser uma boa ideia organizar as camadas em pastas (Groups). Para isso, selecione as camadas de degradê usando a tecla Shift e tecle Cmd/Ctrl+G. Nomeie a pasta de acordo com seu conteúdo. Faça o mesmo com as camadas usadas para ajustes e retoque.

7. Pasta mágica

Crie uma nova pasta e dê-lhe o nome de ‘Luz’. Mude seu Blend Mode para Vivid Light e posicione-a abaixo da pasta que contém os degradês e acima do retoque. Para criar os efeitos de luz que desejamos criaremos camadas dentro dessa pasta e pintaremos com a Brush tool algumas áreas de branco. Usaremos pincéis redondos e macios de diversos tamanhos com opacidades inferiores a 10%.

8. O filamento

Então, numa nova pasta, desenhe o filamento da lâmpada. Nessa parte (e só nessa parte) você deve usar a opacidade da Brush tool em 100%. Aproveite para iluminar levemente as hastes (lembre-se de reduzir a opacidade da ferramenta).

9. Por partes

Agora ilumine todas as partes que receberão a luz do filamento (desde o contorno do bulbo até a parte interna da base da lâmpada e o dedos. Faça o trabalho por partes, quero dizer, use uma camada para cada parte a ser iluminada. Dessa forma, você terá mais controle do efeito podendo mudar as opacidades das diferentes camadas para adequá-las às diversas intensidades de luz.

10. Mais forte

Precisamos de uma luz mais intensa perto do filamento. Então crie um grande círculo de luz a sua volta. Se quiser, pode usar a ferramenta Gradientoutra vez. Ajuste a opacidade da camada para que a luz não “estoure”.

11. Toque final

Uma vez contente com o resultado, tecleCmd/Ctrl+Opt/Alt+Shift+E para criar uma nova camada com todo o progresso feito até agora. Apenas as camadas visíveis serão mescladas nessa nova. Com essa nova camada selecionada vá a menu Filter>Other>High Pass.

12. Reforçando

Ajuste o Radius do filtro High Pass em 60 pixels e clique em Ok. Tecle Cmd/Ctrl+Shift+U para remover a saturação da camada e mude seu Blend para Vivid Light e ajuste a opacidade conforme seu gosto. Agora é só salvar seu arquivo.

fonte: http://www.photoshopcreative.com.br

Liquify – Ferramenta Mágica

2011-07-23T16:56:00.001-07:00

Se você precisa dar uma injeção de ânimo ou mudar o humor do modelo em suas fotos, seus problemas acabaram. Liquefaça!

O filtro Liquify do Photoshop é uma espécie de aplicativo com suas próprias ferramentas
dentro do Ps e trabalha realmente liquefazendo as imagens. Dentro de seu painel é possível alterar a posição dos pixels e modelar a imagem sem criar ‘buracos’ nas camadas.
É a ferramenta ideal para quem precisa engordar ou emagrecer alguém, mudar uma expressão facial e remodelar volumes. Mas tome cuidado, mudanças muito bruscas podem acabar destruindo sua imagem. Para certas alterações você ficará totalmente à mercê de sua imagem, nem todas permitem mudanças radicais, então, escolha-as bem e respeite-as!
Falando em respeito... é preciso levar essa questão em conta quando se trabalha com o Liquify. Pessoas podem se sentir ofendidas por terem suas imagens alteradas ou mesmo enganadas (e, dependendo do caso, com razão) pelo trabalho de edição. Fora isso, muita coisa divertida pode surgir, então... Liquefaça!

Essência

Nível: Intermediário
Tempo: 1,5 hora
Versão: CS5
Recursos: filtro Liquify.
Imagens: Stock.XCHNG
Ref.: 1107722 - http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=1107722

Novas habilidades:

Remodelagem de volumes

1. Segurança

Depois de uma boa olhada nas opções e escolher uma imagem onde o modelo tem uma expressão mais suave e, por consequência, de mais fácil edição, abra a imagem no Ps. Para garantir que as coisas corram bem, duplique a camada ‘Background’ (Cmd/Ctrl+J), assim matamos dois coelhos com uma só paulada: Temos um becape (extremamente útil nesse caso) e uma referência de antes e depois.

2. Conheça a ferramenta

Devido à sua complexidade, esse filtro é aberto numa janela específica a qual contém suas próprias ferramentas. Elas se encontram à esquerda da paleta e, no painel à direita, suas opções. Você pode ver como suas alterações são calculadas pelo Photoshop ativando a check box Show Mesh. Inclusive, é possível salvar ou carregar Meshs. Ativando a opção Show Backdrop, você pode comparar a imagem alterada com a original. Para abrir essa janela vá a menu Filter>Liquify.

3. Proteja os olhos

Para garantir que o desenho os olhos não fiquem ovalados ao final do processo, é altamente recomendável que você os proteja. Para isso, selecione a ferramenta Freeze Mask tool (‘F’) e pinte a região que deseja isolar. Pare o mouse por alguns instantes sobre as ferramentas para conhecer seus nomes.

4. Comece a modelar

Agora selecione a Forward Warp tool (‘W’) e, cautelosamente, comece a remodelar o rosto da modelo. Melhores resultados são obtidos com pincéis grandes. Afastei e levantei um pouco as maçãs do rosto, reduzi a ponta do nariz e remodelei a orelha. Também acentuei o sorriso e mudei um pouco a posição das sobrancelhas.

5. Suavize

Caso as superfícies fiquem meio acidentadas você pode usar a Pucker tool ('S')para alizá-las. Use um pincel pequeno e reduza a zero as opções Brush Density e Brush Rate e pinte o contorno, com cuidado, até acertar as imperfeições.

6. Desfazer

Caso as transformações fiquem terríveis (e, pode acreditar, elas ficam) não é o fim do mundo. Pinte com a Reconstruct tool (‘R’)nas áreas que deseja refazer para desfazer as modificações. Se você ativar a opção Show Mesh poderá vê-lo voltar a sua posição original enquanto usa a ferramenta.

7. Mais volume

Para aumentar o volume de certas áreas, nesse caso as maçãs do rosto, use a Bloat tool (‘B’). Selecione-a e vá pintando como se fizesse pontos assim não deixamos marcas de ‘arraste’ nos pixels.

8. Estrutura

Lembre-se de manter a estrutura da imagem original. No caso de pessoas e animais, se você se basear na anatomia dos músculos terá resultados mais realistas. Caso contrário, explore e crie novas proporções. Você verá como qualquer um pode se tornar um mestiço vulcaniano.

9. Salvando

Clique em Save Mesh para salvar suas alterações e escolha um lugar no seu HD. Pode ser muito útil se você pretende refazer o Liquify na mesma imagem posteriormente. Você pode abrir a imagem e, instantaneamente aplicar as modificações. Excelente para experimentações.

10. Depois do ‘Ok’

Em alguns casos você pode acabar entortando coisas que não deveria, muitas vezes isso corre no fundo das imagens. Compare com o original e veja o que não deveria ter sido alterado. Em nosso caso, um degradê reto no fundo ficou arredondado. Crie uma máscara na camada com o Liquify e remova o fundo alterado substituindo-o pelo original.

DICA
Você vai perceber que podem ficar algumas marcas de ‘arraste’ nos pixels, então procure usar o filtro Liquify antes de fazer os retoques, assim você pode corrigí-las nessa etapa.

Fonte: http://www.photoshopcreative.com.br

Recorte e edite objetos facilmente usando Máscaras

2011-07-20T21:42:00.001-07:00

Substitua o fundo ou edite suas fotos facilmente com máscaras do Photoshop

As máscaras são um jeito excelente de proteger seu trabalho de edição no Photoshop. Elas permitem fazer alterações drásticas em seu trabalho sem afetar de fato as camadas originais. As máscaras aparecem como miniaturas na paleta Layers e podem ser pintadas, apagadas e receber filtros. O mais bacana das máscaras é que, se você não estiver feliz com o resultado ou mudar de ideia posteriormente, elas podem ser desativadas e reaplicadas.
As máscaras funcionam em preto e branco. Na miniatura, a área mascarada é mostrada em preto e a área visível é mostrada em branco.
Como se usa máscaras? Simples questão de pintar com a ferramenta Brush. As cores de primeiro plano e do plano de fundo devem ser, respectivamente, preto e branco. Com o preto você mascara qualquer área. Para reverter o processo e revelar a área, é só trocar o pincel para branco e pintar sobre ela. O processo é explicado claramente no passo-a-passo a seguir.

1 Crie uma máscara

Na base da paleta Layers fica o botão Mask. Clique nesse botão para adicionar a miniatura da máscara à sua camada. As cores de primeiro plano e plano de fundo devem estar definidas como preto e branco na barra de ferramentas.

2 Selecione sua ferramenta

Muitas ferramentas podem ser usadas para mascarar, mas o jeito mais simples é pintar com a ferramenta Brush. Selecione-a e, usando preto como cor de primeiro plano, remova parte do fundo. As pinceladas aparecerão em preto na miniatura.

3 Troca de fundo

Com o fundo inteiro mascarado, você pode adicionar outro. As máscaras também funcionam bem quando se aplicam diferentes texturas e modos de mesclagem. Trata-se de uma excelente ferramenta não-destrutiva.

Usando a Pen

Para criar máscaras nítidas ao redor de objetos complexos, uma opção melhor é a ferramenta Pen, já descrita em “Recortes criativos”. Desenhe ao redor do objeto e salve o Path na paleta Paths. Segure [Ctrl] e clique na miniatura do path para transformálo em seleção ativa. Crie uma máscara (na base da paleta Layers) e veja o fundo sumir. Se a área errada sumir, inverta a máscara em Image>Adjustments>Invert.

Sua foto pintada a Lapis.

2011-07-18T19:33:00.001-07:00

Desenhos a lápis de cor são difíceis de criar com o método tradicional. Descubra aqui um método fácil de dar a suas fotos um efeito de rabisco

Se você já viu programas online que dizem transformar uma foto em “um lindo desenho a lápis”, provavelmente também já questionou a definição de “lindo” para essas pessoas, já que os resultados são bastante duvidosos e claramente produzidos por um filtro meia-boca.
Mas não esquente – com uma ajudinha do Photoshop, é fácil transformar uma foto em um desenho colorido a lápis sem que você precise ser um artista muito habilidoso. Não é necessário nenhum conhecimento artístico (ou quase nenhum, mas quem sabe desenhar homens-palito já vai se virar bem). Mostraremos como imitar um desenho feito à mão sem precisar desenhar de verdade graças à magia das camadas do Photoshop. Depois de passar por algumas etapas simples de edição da imagem, vamos desenhar em uma camada de sobreposição para criar o efeito de lápis. Você pode usar os pincéis Pastel existentes do conjunto Dry Media E… ects ou um pincel personalizado de www. photoshopdaily.co.uk, na seção Freebies. Seus rabiscos “revelarão” os detalhes da foto a cada pincelada – como naquelas raspadinhas da loteria.
Para evitar confusões, note que quando falamos de “lápis” estamos nos referindo ao pincel que usaremos, NÃO à ferramenta Pencil do Photoshop. Além disso, o efeito é obtido com a sensibilidade à pressão proporcionada por uma tablet gráfica. Embora seja possível seguir este tutorial com um mouse (alterando manualmente a opacidade), o efeito não fica tão bom.

01 Em cinza

Abra sua própria imagem ou a alternativa de nosso site. Na camada da foto, pressioneCtrl/Cmd + J para criar uma duplicata. Na camada da cópia da foto, vá a Adjustments > Hue/Saturation (ou pressione Ctrl/Cmd + U) e deslize a barra de saturação até -100 para remover as cores da imagem. Pressione Ctrl/Cmd + J na camada da cópia para criar uma nova duplicata em preto e branco.

02 Oh-oh! Para onde ela foi?

Ajuste o modo de mesclagem dessa camada paraColor Dodge na paleta Layers e vá a Image > Adjust > Invert (ou pressione Ctrl/ Cmd + I) para invertê-la. Por enquanto, você não verá nada na tela, mas não se preocupe!

03 Esquece, achei

Vá a Filter > Blur > Gaussian Blur, escolha um Radius de 163,4px e dê OK para aplicar. Você perceberá que alguns detalhes começam a parecer com um esboço a lápis monocromático.

PREPARAÇÃO

Já que não dá pra sair desenhando...

04 Sangramento

Depois, vá à primeira camada de cópia da fotoe reduza a opacidade da camada para 57%. Isso permitirá que uma pequena quantidade de cores da camada da foto “sangrem” até a imagem.

05 A diversão está chegando...

Crie uma nova camada (Shift + Ctrl/Cmd + N), chame-a de Lápis de cor e use o modo de mesclagem Overlay. Mova esta camada diretamente para cima da camada original da foto.

06 Hora do pré-ajuste!

Se quiser, baixe PshopCPencil preset.tpl de
photoshopdaily.co.uk e instale em sua
pasta Tool Presets (o nome deve ser algo
como Adobe Photoshop > Presets > Tools).
De volta ao Photoshop, encontre a aba Tool
Presets, clique na setinha para acessar o menu
flutuante e escolha Load Tool Presets.

07 Escolha o pincel

Pressione “B” para selecionar a ferramentaBrush e escolha a opção Pencil Brush na abaTool Presets – por ser um pré-ajuste, ele já terá as configurações corretas. Clique duas vezes na paleta de cor do primeiro plano e escolha uma cor com os valores Red 47, Green 76 e Blue 126. Senão, escolha um dos pincéis de pastel do conjunto Dry Media E… ects.

08 A parte legal – rabisque!

Usando seu pincel, rabisque sobre a camada Pencil Color sobre todas as áreas coloridas da imagem. Você notará que ao “rabiscar” sobre a imagem, ela começa a mostrar mais das cores subjacentes das camadas abaixo.

“CLARO, FUI EU QUEM FIZ...”

Como simular um visual desenhado

09 Sob pressão

Imagine que você está desenhando com um lápis em papel e move o lápis rapidamente em ziguezague pela imagem. Como o pincel está ligado à sensibilidade da tablet gráfica, é possível variar a pressão aplicada como em um lápis de verdade.

10 Siga as curvas

Mude a direção de suas pinceladas ocasionalmente para criar um efeito de hachura, mas não exagere ou o efeito fica sujo. Faça as pinceladas seguirem as curvas do rosto e do corpo da mulher. Não se preocupe se ultrapassar as linhas da pele e invadir o cabelo – vamos desenhá-lo mais tarde.

11 Aquilo roxo

Depois de desenhar sobre todas as áreas de cor da imagem com azul, escolha um nova cor roxa de R 113, G 70 e B 149 e desenhe sobre as áreas da parte superior direita da imagem. Isso ajuda a variar as cores, deixando-as mais ricas.

12 Dedo no olho!

Terminado o desenho, a camada Lápis de cor deve se parecer com esta ilustração, quando vista sozinha. Para conferir a sua, segure Alt e clique no olhinho ao lado da camada Lápis de cor na paleta Layers para ocultar todas as outras camadas. Clique novamente no olhinho, ainda segurando Alt, para torná-las visíveis novamente.

13 Controle das bordas

Crie uma nova camada (Ctrl/Cmd + N), chame-a de Edições lápis e mova-a para o alto da pilha. Use esta camada para adicionar bordas mais escuras e a definição traçando ao longo dos contornos da mandíbula, ombros e dedos usando um azul escuro retirado da imagem (segure Alt enquanto usa a ferramenta Brush e clique na cor).

14 Trace os elementos

Dê mais definição aos olhos, sobrancelhas e boca. Não se preocupe se os seus dons de desenho forem meio rústicos – trace simplesmente os detalhes da imagem para torná-los mais escuros e pronunciados. A seguir, escolha a cor da sombra da pele e sombreie a orelha esquerda, já que os efeitos da camada a deixaram branca; ela deve estar sob a sombra do rosto.

15 Tratamento capilar revolucionário – porque você merece

Não importa o quanto você desenhe na camada sobreposta, o cabelo ainda parecerá uma foto. Cubra essa impressão rabiscando na camada Edição lápis com uma mistura de rosas para os meios-tons, roxo para os tons escuros e branco para os realces. Use o cabelo original como guia, mas adicione mechas extras se desejar.

Transforme seus Amigos e Parentes em Avatar

2011-07-18T18:56:00.000-07:00

Se você é fã do Avatar de James Cameron vai gostar de saber como transformar seus parentes e amigos nos Na’vi do filme.

Por Rogério Gomes

Não é exagero dizer que as criaturas azuis do filme Avatar conquistaram o mundo. Quem viu o filme, gostou. Eu mesmo sou uma dessas pessoas, admito. A possibilidade de haver outras criaturas vivas e inteligentes no nosso universo é uma ideia que mexe com nossa imaginação. Sem mencionar os efeitos visuais que são realmente impressionantes. É isso que nos interessa: Os efeitos visuais.
Nesse tutorial (sugerido por um de nossos leitores) vamos explorar as características físicas dos Na’vi e explicar como conseguir o visual do filme através da fotomanipulação digital (ou nosso velho amigo Ps).
Já adianto que a coisa pode ser um pouco complicada e requer um certo conhecimento das ferramentas de seleção, pincéis e ajustes de cor, bem como alguns filtros. Alguma habilidade artística também será de grande valia. Se você acha que já conhece o básico, siga os passos!

Essência

Nível: Avançado
Tempo: 4 horas
Versão: CS5
Recursos: Filtros, camadas de ajuste, Blend Modes, Clipping Masks, ferramentas de seleção e pintura, comando Transform, grupos de camadas e máscaras.
Imagens: Stock.XCHNG
Ref.: 1164854 - http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=1164854
Ref.: 493111 - http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=493111
Ref.: 1141274 - http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=1141274
Ref.: 1302730 - http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=1302730
Orelhas: http://cf1.imgobject.com/backdrops/2e7/4bd9de08017a3c1c090002e7/avatar-original.jpg

Novas habilidades:

Avatarização
Efeitos de luz
Técnicas de desenho e pintura
Ajustes de cor e luminosidade
Fotomanipulação

1. Análise

Antes de começar um trabalho desse tipo é necessário saber do que se trata, então faça uma busca na net e veja quais a principais diferenças físicas entre os Na’vi e os humanos. Estude suas proporções, cores e texturas. Salve algumas imagens e use-as como referência durante a execução. Na imagem, uma cena do filme.

2. A imagem

A escolha da imagem que será alterada é muito importante. Busque uma como boa iluminação e contraste bem balanceado. Imagens de alta resolução e definição gererão resultados mais realistas. Nesse tutorial vamos evitar usar partes das criaturas originais e explorar ao máximo nossa imagem, isso quer dizer: Muito Copy/Paste e manipulação. Para isso, todos os elementos do rosto devem estar bem visíveis e em foco.

3. Sobrancelhas

Duplique a camada ‘Background’ (Cmd/Ctrl+J) e guarde-a como becape. Enquanto analisava os Na’vi você deve ter notado que eles não têm sobrancelhas (os híbridos sim). Então, usando as ferramentas Clone Stamp e Healing Brush combinadas remova as sobrancelhas da modelo na foto.

4. Nariz

Uma característica muito marcante dos Na’vi é seu nariz. Combine novamente as ferramentas Clone Stamp e Healing Brush para reduzir o volume do nariz. Use como referência a região da testa.

5. Liquify

Você já deve ter notado também que o nariz desse povo é mais estreito embaixo (nas narinas) e mais largo na parte superior (entre os olhos). Para adequar o nariz da modelo ao novo formato, vá a menu Filter>Liquify. Use a Forward Warp tool para modelar. Quando aumentar a distância entre os olhos cuidado para não ovalar as íris.

6. Azul

Embora o nariz seja marcante, a maior peculiaridade Na’vi é a cor azul. Selecione a área de pele e, usando uma camada de ajuste Hue/Saturation com o slider Hue em -170, mude sua cor. Você notará que a camada de ajuste virá com uma máscara. Se precisar fazer ajustes em sua seleção, pinte a máscara de preto/branco para ocultar/mostrar determinadas áreas.

7. Rosado

Os lábios e a parte inferior do nariz tem uma coloração mais rosada. Use a mesma técnica do passo anterior para conseguir a coloração. Ajuste Hue em +150 e Saturation em -50. Suavize as bordas da máscara e reduza a opacidade da camada para 80%.

8. Olhos grandes

Tecle Cmd/Ctrl+Opt/Alt+Shift+E para criar uma nova camada com todas criadas até agora. Faça uma seleção ao redor de cada olho e duplique-os separadamente. Tecle Cmd/Ctrl+T e aumente-os para cerca de 120% e incline-os em aproximadamente 10º de modo que a parte central dos olhos vá para baixo. Como a modelo está olhando diretamente para a câmera, assegure-se de que os dois olhos fiquem do mesmo tamanho.

9. Mais arredondados

Os seres azuis do Avatar possuem olhos bem arredondados. Para modelá-los usaremos novamente o filtro Liquify. Faça um olho de cada vez, mas deixe-os parecidos. Preocupe-se com as pálpebras e esqueça as pupilas. Depois de aplicar o filtro remova os excedentes ao redor e no interior das pálpebras com o auxílio de uma máscara e da Brush tool.

10. As íris

Duplique então os olhos originais e aumente-os para cerca de 215%. Coloque-os abaixo dos olhos manipulados anteriormente e faça os ajustes necessários. Posicione as pupilas na mesma direção, caso contrário, teremos uma Na’vi vesguinha.

11. Textura

Para adicionar um pouco de textura a pele abra a imagem de couro e, clicando no novo arquivo e arrastando a textura para o que está trabalhando, adicione a textura por cima de todas as camadas e ajuste-a para caber sobra a pele. Mude seu blend para Subtract e reduza a opacidade para 10-15%. Numa máscara, remova as regiões que não são pele, os olhos e os lábios.

12. Mais uma

Abra a textura de zebra e repita o processo anterior. Duplique a camada, selecione uma delas e vá a menu Edit>Transform>Flip Horizontal. Una as duas camadas de modo que o desenho de uma continue na outra. Mescle as duas camadas e deforme-as afim de encontrar um meio que melhor se ajuste ao rosto da modelo. Use o modo Warp do comando Transform. Nessa textura use o blend Soft Light.

13. Camada neutra

Tecle Opt/Alt e clique no botão Create New Layer, escolha Overlay no menu de cortina Mode, ative a check box Fill With a Overlay-Neutral Color e clique em Ok. Nessa camada, pinte de preto as áreas de sombra e de branco as de luz afim de realçar os volumes do rosto. Nesse passo definiremos melhor o nariz. Se exagerar reduza a opacidade da camada.

14. A cor dos olhos

Crie uma nova camada Hue/Saturation acima da camada dos olhos. Mascare as íris dos dois olhos. Ajuste Hue em 50 e Saturation em 40. Adicione uma camada Curves acima da anterior e faça uma curva como na imagem. Use a mesma máscara da camada Hue/Saturation.

15. Pupilas

Numa nova camada com o blend Soft Ligth desenhe de preto as pupilas dos olhos e, reduzindo a opacidade do pincel para cerca de 10%, faça um fino contorno escuro ao redor das íris para destacá-las.

16. Luz

Para aumentar a luminosidade das íris crie uma pasta (Layer Group) e mude seu blend para Vivid Light. Coloque uma camada nova dentro dessa pasta e, usando um pincel macio de opacidade 10-20% pinte de branco a região central das íris.

17. Detalhes

Para finalizar os olhos, numa nova camada com o blend Color e opacidade de 40-50%, pinte as bolsas lacrimais dos dois olhos de azul. Use uma tonalidade parecida com a usada na pele. Depois, numa nova camada, use um pincel fino e reforce os cílios.

18. Orelhas

Abra a imagem no link 'Orelhas', selecione uma das orelhas e arraste-as para seu arquivo. Posicione-a com cuidado em meio ao cabelo. Lembre-se que orelhas Na’vi são inseridas mais no alto da cabeça que as humanas. Faça ajustes de Curves para clareá-las e diminua sua saturação para adequá-las à imagem. Você pode usar o modo Warp do comando Transform para diferenciá-las. Duplique e a orelha pronta, use o comando Flip Horizontal e posicione a outra do outro lado.

19. Fundo

Selecione o fundo e crie uma nova camada Hue/Saturation e, com a check box Colorize ativada, ajuste Hue em 190 e Saturation em 20. Por cima dessa camada crie uma nova, preencha-a com preto e use-a como Clipping Mask na camada de baixo. Para usar esse recurso, tecle Opt/Alt e clique na linha divisória entre as duas camadas quando o cursor mudar.

20. Finalização

Já temos nossa imagem num estágio bem avançado, mas ainda faltam alguns detalhes. TecleCmd/Ctrl+Opt/Alt+Shift+E para mesclar todas as camadas numa nova. Duplique a nova camada e usando as ferramenta Burn para realçar as sombras. Use Midtones e/ou Shadows no menu de cortina Range da barra de opções. Use a Dodge para as áreas claras. Em Range escolha Midtones e/ou Highlights. Desenhe também as “sobrancelhas”.

21. As pintas luminosas

Crie uma nova pasta com o blend Vivid Light e dentro dela coloque uma camada. Escolha um pincel redondo e macio e faça as pintas luminosas pintando de branco nessa camada. Ao final, ajuste a opacidade da camada para um efeito mais realista.

22. Efeitos de luz

Para finalizar, crie dentro dessa mesma pasta mais uma camada e com um pincel de 10% de opacidade adicione luzes coloridas e sombras. Escureça o fundo com preto e ilumine o rosto com branco. Agora é só salvar!

DICA
Use o filtro Liquify nas camadas de textura e, com auxilio da Bloat tool, realce os volumes do rosto. Assim, a textura cai como uma luva na sua imagem.

Letras de Madeira

2011-07-17T20:29:00.000-07:00

Descrição: Neste tutorial veremos como criar letras de madeira utilizando layer styles, filtros e modos de blend.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem qualquer para que ela sirva de Background, caso queira utilizar a mesma imagem do tutorial clique aqui para fazer o download, escolha a cor #ef9c00, pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool e escreva uma palavra qualquer, no caso deste tutorial usamos a fonte Mabella.

02. Vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e defina os valores abaixo.

03. Vá em Layer> Layer Style> Inner Shadow e defina os valores abaixo.

04. Vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, defina os valores abaixo.

05. Clique em Contour e defina os valores abaixo.

06. Seu texto deverá ficar como o da imagem abaixo.

07. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Texture.

08. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer de texto para ativar a seleção ao redor das letras.

09. Defina a cor de Foreground em #ef9c00 e a de Background em #52443c, clique na layer Texture e pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter)ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.

10. Vá em Filter> Render> Fibers e defina os valores abaixo.

11. Vá em Filter> Sketch> Chalk and Charcoal e defina os valores abaixo.

12. Vá em Filter> Sketch> Chrome e defina os valores abaixo.

13. Mude o modo de blend da layer para Soft Light.

14. Pressione Ctrl+L para abrir a caixa de Levels e defina os valores abaixo.

15. Sua palavra deverá ficar como a da foto abaixo.

16. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha o gradiente Radial e aplique no documento, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

17. Mude o modo de blend da layer para Multiply e defina o valor de Fill da layer para 10%.

18. No final sua palavra ficará como a da foto abaixo.

Efeito Dark para palavras.

2011-07-13T16:27:00.000-07:00

Descrição: Neste tutorial veremos como estilizar um texto para conseguir um resultado final dark, para isso usaremos filtros, modos de blend e caso seja necessário alguns brushes.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 550x350 pixels, modo de cor em RGB com 72 dpi´s, pressione Ok, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, vá em Filter> Render> Fibers, defina o valor de 15 para Variance, 4 para Strength e clique em Ok, você também pode clicar em Randomize caso queira outro tipo de textura.

02. Pressione Ctrl+S e salve a textura que criamos como um arquivo .PSD, agora pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok.

03. Sua imagem ficará como a da foto abaixo.

04. Agora pressione Ctrl+M para abrir a caixa de Curves e defina a curva como na foto abaixo.

05. Sua imagem ficará como a da foto abaixo.

06. Agora vá em Window> Channels para abrir a paleta de Channels, com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura do Channel RGB, isto irá ativar a seleção no documento, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina o valor de Hue em 100 e Saturation em -56, pressione Ok, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.

07. Agora pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, no caso deste tutorial foi escrito PSdeluxe usando a fonte Comic Sans Ms mas sinta-se a vontade para usar a fonte que achar melhor, escolha a cor vermelha, depois de escrito o texto pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, rotacione levemente o texto como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação.

08. Defina tamanhos diferentes para cada letra da palavra.

09. Agora vá em Filter> Distort> Displace, na caixa de diálogo que aparecerá clique em Yes para rasterizar o texto, defina o valor de Horizontal e Vertical Scale em 8 pixels, escolha o arquivo .PSD que salvamos no começo do tutorial e pressione Ok, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

10. Agora clique na layer Background, pressione Ctrl+A para ativar a seleção no documento, vá em Filter> Distort> Spherize, escolha a opção Horizontal e defina o valor de 60% para Amount, pressione Ok, agora clique na layer de texto e pressione Ctrl+F para reaplicar o filtro na layer.

11. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor preta, deixe esta layer abaixo da layer com a textura de madeira que criamos, clique na layer com a textura e pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, redimensione a largura da textura clicando e arrastando um dos pontos laterais da caixa de Free Transform, deixe como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação.

12. Agora pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente que vá do transparente para o preto, pressione Ctrl+shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha um gradiente do tipo Reflected, clique no meio do documento e arraste até a borda, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

13. Agora clique na layer de texto e mude o modo de blend da layer para Color Burn, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, mude o modo de blend da layer para Linear Light, defina o valor de Fill em 30%.

14. Agora vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, defina o valor de Depth em 40%, Size em 5 pixels e Soften em 0%, vá na opção Contour e dento da caixa de Contour escolha a opção Cove Deep, pressione Ok, caso queira adicionar mais detalhes você pode usar o set de brushes usado neste tutorial clicando aqui, depois basta criar mais uma layer e aplicar os brushes para decorar seu texto.

site de origem: http://www.psdeluxe.com/tutorials/text-effects/creepy-bloody-text-effect-in-photoshop.html

Elaborando Capa de Revista

2011-07-13T12:00:00.000-07:00

Nos videos que vocês verão a seguir vou iniciar o projeto que hávia prometido na craição do meu blog que era ensinar como é possivel com alguns Tutorias e treino como ganhar dinheiro utilizando o Photoshop e o CorelDraw.
Nesses Vídeos a seguir vamos aprender como Elaborar um Capa de Revista ou Catalogo. Aproveitem e Comentem.

Como criar Raios de Fogo

2011-07-13T10:06:00.000-07:00

Nesse tutorial iremos aprender como criar alguns raios de foto para que possam ser usados nas suas fotos, ou até mesmo em uma montagem que você esteja fazendo e queira adicionar esse efeito, que é um efeito muito legar para que você das uma estilizada em algumas fotos, entao veja o resultado e comentem.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer, vá em Window> Paths para abrir a paleta de Paths, clique em Create New Path no rodapé da paleta de Paths (marcado na foto abaixo com um A ao lado), pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool.

02. Neste tutorial começamos clicando no ponto marcado com um A para iniciar o Path, no ponto B foi criada uma curva, para isto basta clicar, manter o botão do mouse pressionado e arrastar afim de curvar o Path, no exemplo do tutorial o objeto é criar um rastro que contorne partes do corpo, mas caso queira fazer outro desenho com seu Path sinta-se a vontade.

03. Abaixo o Path inteiro criado, a caixa ao redor do Path é a caixa da opção Show Transform Controls, caso na sua imagem ela não apareça não se preocupe pois não será usada.

04. Agora vá em Window> Layers para voltar a paleta de layers, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves com 5 pixels de diâmetro, escolha uma cor alaranjada como cor de Foreground, pressione a letra A do teclado para selecionar a Direct Selection Tool, clique em cima do Path Criado com o botão direito do mouse e escolha a opção Stroke Path, no menu Drop Down que aparece na caixa que se abre escolha a opção Brush e pressione Ok, isto irá deixar seu Path com uma linha alaranjada como a da foto abaixo, para criar os detalhes ao redor da linha pressione a letra S do teclado para selecionar a Clone Stamp Tool, clique com a tecla Alt pressionada sobre um trecho do Path e logo após solte o Alt e clique e arraste próximo ao Path para ir criando raios que acompanham o Path.

05. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, vá passando nas áreas onde nosso raio estaria passando por trás da perna, braço ou qualquer parte do corpo que tenhamos trabalhado, agora vá em Layer> Layer Style> Inner Shadow, Layer> Layer Style> Outer Glow, Layer> Layer Style> Inner Glow e defina os seguintes valores.

06. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer onde estamos criando o raio e mude o modo de blend da layer para Overlay, clique no pequeno olho que existe ao lado da descrição de Inner Shadow e Innger Glow para desabilitar estas Layer Styles na layer copiada.

07. Agora dê dois cliques na opção de Layer Style Outer Glow na layer duplicada e defina os seguintes valores.

08. Com isto seu efeito estará pronto, abaixo a imagem com o efeito pronto e outros detalhes adicionais, caso queira brincar com o efeito clique na layer do Path original pressione Ctrl+J para duplicar vá em Filter> Distort> Wave tente alguns valores até achar um ideal, pressione Ok, trabalhe a opacidade, modo de blend etc…

Video Aula 02 – Photoshop CS5

2011-07-13T05:00:00.000-07:00

Bom Dia.
Conforme prometido, hoje iniciaremos a Video Aula 02 de Photoshop CS5, espero que vocês aproveitem e comentem, tirem suas dúvidas e deem sugestões. Vamos nessa segunda Video Aula aprenderemos a ajustar as cores de uma Imagem.

Rejuvenescer com Photoshop

2011-07-11T21:42:00.000-07:00

Você que se pergunta, como posso rejuvenecer uma foto da minha mãe, vó, Vô ou de uma pessoa querida e nao sábia se era possivel, o Photoshop mais uma vez Mostra que e possivel sim.
Nesse vídeo vamos ver o rejuvenecimento de 2 fotos comuns, e com o uso do Photoshop voltaram a ser jovem novamente. Olhem o que podemos aprender utizando essa ferramenta.

Video Aula 01 – Photoshop CS5

2011-07-11T06:00:00.000-07:00

Bom Dia.
Conforme prometido, hoje iniciaremos algumas Video Aulas de Photoshop CS5, espero que vocês aproveitem e comentem, tirem suas dúvidas e deem sugestões. Vamos nessa primeira Video Aula aprender a usar a Mascará de Camadas e fazer a montagem de 2 fotos.

Palavras multicoloridas.

2011-07-09T15:00:00.000-07:00

Descrição: Hoje veremos com estilizar um texto usando um efeito multicolorido criado com layer styles, modos de blend e brushes.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 1024x768 pixels, 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida, escolha a cor #fff43e, pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escreva uma palavra qualquer, caso queira utilizar a mesma fonte usada no tutorial clique aqui para fazer o download, caso você escreva várias palavras deixe cada uma em uma layer separada no final clique na primeira layer de texto, mantenha a tecla Shift pressionada e clique na última layer de texto, com todas as layers selecionadas pressione Ctrl+G para criar um folder com todas as layers dentro, dê o nome de Original Text para o folder.

02. Clique com o botão direito do mouse sobre o folder e escolha a opção Duplicate Group ou clique e arraste o folder até o ícone de Create a New Layer no rodapé da paleta de layers para duplicar o folder, clique com o botão direito do mouse sobre o folder duplicado e escolha a opção Merge Group.

03. Clique no folder Original Text, clique na primeira layer de texto e vá em Layer> Layer Style> Outer Glow, defina os valores abaixo.

04. Vá em Layer> Layer Style> Inner Glow e defina os valores abaixo e pressione Ok.

05. Defina o valor do Fill da layer em 0%.

06. Clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Copy Layer Style, clique com o botão direito do mouse sobre as outras layers e escolha a opção Paste Layer Style.

07. Sua palavra deverá ficar como a da foto abaixo (caso você retire a visibilidade do folder copiad).

08. Agora clique no folder Original Text Copy e vá em Layer> Layer Style> Inner Glow.

09. Vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e defina os valores abaixo.

10. Clique em Contour e defina os valores abaixo.

11. Defina o Fill da layer em 0%.

12. Agora pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deverá ser a branca, pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de Sparkles para a nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um set de brushes com estrelas, caso você queira utilizar o mesmo set usado no tutorial clique aqui para fazer o download, instale os brushes (caso não saiba como instalar brushes clique aqui e veja a vídeo-aula sobre o assunto), aplique os brushes como na foto abaixo.

13. Depois que os brushes com estrelas forem aplicados pressione Ctrl+J duas vezes para criar duas cópias da layer, dê o nome de Vertical Blur e Horizontal Blur para as layers.

14. Clique na layer Vertical Blur e vá em Filter> Blur> Motion Blur, defina os valores abaixo.

15. Clique na layer Horizontal Blur, vá em Filter> Blur> Motion Blur e defina os valores abaixo.

16. Pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de Color para a nova layer, mude o modo de blend da layer para Color, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de tamanho médio e pontas suaves, aplique diversas cores até completar toda área do documento como na foto abaixo.

17. Se estivesse no modo de blend normal sua layer deveria ficar como a da foto abaixo.

18. No final sua palavra deverá ficar como a da foto abaixo.

Site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photoshop-cs5-tutorials/colorful-light-text-effect.19645.html

Efeito rosa para palavras.

2011-07-09T13:00:00.000-07:00

Descrição: Neste tutorial veremos como estilizar um texto usando layer styles, filtro, modos de blend e um brush estilizado.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina um tamanho qualquer com 72 dpi's e modo de cor em RGB, pressione Ok, defina a cor de Foreground como #e8e8e8 e a de Background como #8e8e8e, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente no modo Radial e aplique como na foto abaixo.

02. Escolha a cor #e085a5, pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escreva uma palavra qualquer, caso queira utilizar a mesma fonte usada neste tutorial clique aqui para fazer o download.

03. Vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e defina os valores abaixo.

04. Vá em Layer> Layer Style> Inner Glow e defina os valores abaixo.

05. Vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e defina os valores abaixo.

06. Seu texto deverá ficar como o da foto abaixo.

07. Agora clique aqui para fazer o download do brush que usaremos neste passo, instale o brush (caso não saiba como instalar brushes veja esta vídeo-aula sobre o assunto), com o brush instalado vá em Window> Brushes, escolha o brush que acabamos de instalar, clique em Brush Tip Shape e defina os valores abaixo.

07. Clique na opção Shape Dynamics e defina os valores abaixo.

08. Clique em Scattering e defina os valores abaixo.

09. Clique em Color Dynamics e defina os valores abaixo.

10. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer abaixo da layer de texto e dê o nome de Leaves.

11. Clique com o botão direito do mouse sobre a layer de texto e escolha a opção Create Work Path.

12. Defina a cor de Foreground como #ffe3f2 e a de Background como #e90052, clique na layer Leaves e depois clique no Path criado com o botão direito do mouse e escolha a opção Stroke Path.

13. Defina os valores abaixo e pressione Ok.

14. Mude o modo de blend da layer para Overlay.

15. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer.

16. Agora vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina os valores abaixo.

17. Os brushes aplicados ficarão como na foto abaixo.

18. E no final sua palavra estará como a da imagem abaixo.

Site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/text-effects/blossom-text-effect.19780.html

Efeito Dark and Cold para fotos.

2011-07-09T11:00:00.000-07:00

Descrição: Neste tutorial veremos um efeito de cor para deixar sua foto mais sombria, usaremos modos de blend e ajuste de Levels e opacidade.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer, no caso deste tutorial usaremos a foto abaixo.

02. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Black & White, mude o modo de blend da layer para Hard Light.

03. Defina a opacidade da layer em 89%.

04. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Brightness/Contrast e defina os valores abaixo.

05. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha a cor #030520, vá em Edit> Fill e defina os valores abaixo.

06. Mude o modo de blend da layer para Exclusion.

07. Mude a opacidade da layer para melhorar o efeito, vá em Layer> New Adjustment Layer> Levels e defina os valores abaixo.

08. Escolha o Channel Blue e defina os valores abaixo.

09. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.

Site de origem: http://photoshop.atspace.co.uk/tutorial/photography/darkeffect.html

Criando uma montagem cósmica.

2011-07-09T09:00:00.000-07:00

Descrição: Neste tutorial veremos como criar um montagem usando diversos elementos, modos de blend, filtros e ferramentas.
E esse é mais um tutorial que vocês vai adorar muitooo, para aplicar nao somente nesse tutorial mais também em fotos comuns. Proveitem !!!!

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 800x1000 pixels, 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, clique duas vezes sobre a layer Background e pressione Ok, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

02. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem de background, no caso deste tutorial a imagem abaixo, caso queira utilizar a mesma imagem clique aqui para fazer o download, pressione Ctrl+Shift+U para retirar a saturação da imagem, vá em Image> Rotate Canvas> 90° CW, pressione Ctrl+A para selecionar o conteúdo do documento, pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, mude o modo de blend da layer para Overlay e defina a opacidade da layer em 80%.

03. Pressione Ctrl+O e abra uma textura de pedras, caso queira utilizar a mesma textura usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, com a imagem aberta no Photoshop, pressione Ctrl+A para selecionar o conteúdo do documento, pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool, posicione a textura onde achar mais adequado, pressione a letra M do teclado para selecionar a Elliptical Marquee Tool, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para criar uma seleção circular sobre a textura como na foto abaixo.

04. Pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, pressione Delete, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.

05. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer com a textura para ativar a seleção ao redor do planeta que estamos criando, vá em Filter> Distort> Spherize e defina o valor de 100% para Amount e mode em Normal, pressione Ok, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, redimensione e reposicione o planeta como desejar, pressione Enter para finalizar a transformação.

06. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, vá em Layer> Hide Layers para retirar a visibilidade da layer, clique na layer original do planeta e vá em Layer> Layer Style> Outer Glow e depois em Layer> Layer Style> Inner Glow, defina os valores abaixo.

07. Clique na layer duplicada (que retiramos a visibilidade), vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Layer> Layer Style> Color Overlay, escolha a cor preta, pressione Ok, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o valor de Radius em 5.5 pixels, pressione Ok, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool, mova a sombra criada levemente para baixo e para direita, como na foto abaixo.

08. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer do planeta original, isto ativará a seleção, clique na layer da sombra, pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, pressione Delete.

09. Reduza a opacidade da layer para 90%, seu planeta deverá ficar como o da foto abaixo.

10. Com a tecla Shift pressionada clique sobre a layer do planeta original, pressione Ctrl+G para agrupar as duas layers dentro de um único folder, clique com o botão direito do mouse sobre o folder e escolha a opção Duplicate Group para duplicar o folder e seu conteúdo, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, redimensione e posicione a cópia do planeta como na foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação, reduza a opacidade do folder para 80%, repita o processo caso queira criar novos planetas.

11. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor preta, vá em Filter> Render> Lens Flare, escolha a opção 50-30mm Zoom Lens e pressione Ok, mude o modo de blend da layer para Screen, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione o efeito como quiser.

12. Agora pressione Ctrl+O e abra uma imagem com algumas pirâmides, no caso deste tutorial usaremos a foto abaixo, caso queira utilizar a mesma imagem clique aqui para fazer o download, pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, crie um path ao redor das pirâmides, como na foto abaixo.

13. Clique com o botão direito do mouse dentro do Path e escolha a opção Make Selection, pressione Ok para criar a seleção, pressione Ctrl+C para copiar a área selecionada, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, redimensione e posicione a imagem como achar melhor, pressione Enter para finalizar a transformação.

14. Vá em Layer> Layer Style> Outer Glow, Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

15. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione a letra U do teclado para selecionar a Rectangle Tool, certifique-se de que a opção Shape Layers esteja ativada e crie um shape como na foto abaixo.

16. Pressione Ctrl+Shift+X para abrir o filtro Liquify, assim que aparecer a caixa de confirmação para Rasterizar a layer clique em Ok, defina os valores abaixo e distorça a imagem até que ela fique como na foto abaixo.

17. Vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o valor de Radius em 9 pixels, pressione Ok, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

18. Agora vá em Filter> Blur> Motion Blur e defina os valores abaixo.

19. Defina a opacidade da layer em 40%, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

20. Agora vá em Layer> Layer Mask> Reveal All para adicionar uma máscara na layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, aplique como na foto abaixo.

21. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map, crie um gradiente que vá da cor #290a59 para a cor #ff7c00, mude o modo de blend da layer para Color Dodge, vá em Layer> Layer Mask> Reveal All para adicionar uma máscara na layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, passe o brush sobre as pirâmides para eliminar as cores aplicadas nesta região.

22. Pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escreva uma palavra qualquer, no caso deste tutorial a fonte usada foi a Moderna, caso queira utilizar a mesma fonte clique aqui para fazer o download, clique com o botão direito do mouse sobre a layer de texto e escolha a opção Rasterize Type, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa de Free Transform e escolha a opção Perspective, distorça a palavra até que ela fique como a da foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, vá em Layer> Hide Layers para retirar a visibilidade da layer, clique na layer de texto original e mude o modo de blend para Overlay, vá em Layer> Layer Style> Outer Glow e defina os valores abaixo.

23. Clique na layer de texto duplicada e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, defina o Fill da layer em 0%, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e desloca levemente a cópia da layer (de 3 a 5 pixels para cima e alguns pixels para a direita), vá em Layer> Layer Style> Stroke, Layer> Layer Style> Inner Shadow e defina os valores abaixo.

Site de origem: http://inspiredcore.com/2011/03/tutorial-create-a-thrilling-scene-using-cosmic-elements-in-photoshop/

Palavras estilizadas com patterns.

2011-07-09T07:00:00.000-07:00

Descrição: Hoje veremos como estilizar um texto usando um pattern criado no Photoshop, para isso usaremos layer styles e algumas ferramentas.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 10x10 pixels, 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, pressione a letra B do teclado para selecionar a Pencil Tool, defina o tamanho em 1 pixel, crie um desenho como o da foto abaixo.

02. Vá em Edit> Define Pattern, dê um nome qualquer para seu pattern e pressione Ok.

03. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 600x330 pixels, 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida.

04. Escolha a cor #a74930, pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escreva uma palavra qualquer, no caso deste tutorial a fonte usada foi a Bebas.

05. Escolha a cor #7ca730, escreva outra palavra, como na imagem abaixo.

06. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e defina os valores abaixo.

07. Vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

08. Vá em Layer> Layer Style> Pattern Overlay e defina os valores abaixo.

09. Vá em Layer> Layer Style> Stroke e defina os valores abaixo.

10. No final sua palavra estará como a da foto abaixo.

Criando bolinhas 3D no Photoshop CS5.

2011-07-09T05:00:00.000-07:00

Descrição: Hoje veremos como criar uma esfera 3D usando novos recursos do Photoshop CS5.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina os valores abaixo e pressione Ok.

02. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha a cor #000cff, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar mais uma layer, pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool, na barra de opções da ferramenta clique no ícone de Add to Selection.

03. Crie três seleções como as da foto abaixo.

04. Vá em Edit> Fill e defina os valores abaixo.

05. Com a tecla Shift pressionada clique sobre a outra layer como na foto abaixo.

06. Vá em 3D> New Shape From Layer> Sphere.

07. No final sua bolinha deverá ficar como a da foto abaixo.

Texto em Gel

2011-07-08T05:30:00.000-07:00

Descrição: Hoje nesse tutorial iremos aprender como se cria um texto com aspecto de Gel. Isso é interessando para quando você quiser criar e colocar um um trabalho, foto, cartaz ou pra quem trabalha, poderá colocar em um cartão de visita.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento de qualquer tamanho, para nosso exemplo usaremos 500x150 pixels.
02. Pressione a letra T do teclado para selecionar a ferramenta Horizontal Type Tool, e escreva uma palavra qualquer deixando a cor da letra em preto.

03. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow, defina os valores abaixo, agora vá em Layer> Layer Style> Inner Shadow e defina os mesmos valores.

04. Aplique Layer> Layer Style> Outer Glow e defina os valores abaixo..

05. Layer> Layer Style> Inner Glow.

06. Agora vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e defina os valores abaixo..

07. Em Glass Contour defina os valores abaixo.

08. Agora vá em Layer> Layer Style> Color Overlay e defina os valores abaixo.

E ao final você tem um texto em gel!

Tatuagem Virtual

2011-07-08T04:00:00.000-07:00

Descrição: Quer fazer uma tatuagem e não sabe como vai ficar em você?
Seus problemas acabem agora… Veja como ficar uma tatuagem antes mesma de ir em qualquer estudio de tatuagem para simular por meio de papel manteiga.

01. Abra a foto que deseja trabalhar, precisaremos de duas fotos, uma de alguma tatuagem ou desenho e outra de alguma parte do corpo onde queremos a tatuagem, pode ser qualquer parte do corpo desde que tenhamos um bom espaço e uma foto com boa resolução, para este tutorial iremos usar a foto abaixo como exemplo.

02. Vamos trabalhar a imagem da tatuagem eliminando o seu fundo branco, pressione a letra W do teclado para selecionar a Magic Wand Tool, ou clique sobre seu ícone na barra de ferramentas, depois clique sobre a área branca da foto, logo após vá em Select> Inverse ou pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção.

03. Depois basta pressionar Ctrl+C e colar na imagem em que iremos aplicar o desenho pressionando Ctrl+V.

04. Agora pressione Ctrl+T para redimensionar sua imagem.

05. Clique com o botão direito sobre a imagem e escolha a opção Warp para distorcer a imagem de acordo com o contorno do corpo.

06. Na layer da tatuagem mude o modo de blend para Multiply e defina a opacidade em 54%.

Ao final sua tatuagem ficará assim.