Afinal, se tudo é motivo para fazer turismo, porque a usura (cobrar juros extorsivos em empréstimo de dinheiro) e as críticas à democracia não seriam? Os temas estão expostos na cidade de Florença, na Itália. Cidade conhecida como pólo turístico por ser, no mundo, o centro intelectual e artístico da Renascença.

Sobre “Denaro e Belezza”, escreveu Merval Pereira com o título, “A Moral do Dinheiro”, artigo publicado no O Globo na edição desse domingo, que reproduzo aqui copiado do blog do Ricardo Noblat.

Mais adiante, em razão do texto do Merval, recupero um texto bíblico, presente no Livro de Mateus, Capítulo 25, versículos de 14 a 29, onde Jesus Cristo conta a “Parábola dos Talentos”, para demonstrar que essa história de multiplicar os bens com o recebimento de juros, juros de 100%, é uma orientação Cristã. E, sem seguida, um depoimento sobre Florença, publicado pelo jornal Folha de São Paulo.

A Moral do Dinheiro – Merval Pereira.

Em tempos de “indignados” acampados em praças ao redor do planeta, cuja mais perfeita tradução é o “Ocupem Wall Street”, que de Nova York se espalhou por diversas cidades dos Estados Unidos e do mundo, nada mais atual do que a exposição “Dinheiro e Beleza. Banqueiros, Botticelli e a fogueira das vaidades”, em exibição até 22 de janeiro no belíssimo Palazzo Strozzi, um dos mais finos exemplos da arquitetura da Renascença, no centro de Florença, na Itália.

Um dos aspectos abordados na exposição é a usura, que desde a Antiguidade até os dias de hoje separa a economia da moralidade, no centro dos debates dos “indignados” de hoje, que consideram que o capitalismo precisa de regulamentações e amarras contra a especulação financeira.

Os curadores da exposição, Ludovica Sebregondi e Tim Parks, têm visões distintas a partir de suas origens: ela é uma historiadora com formação católica, ele um jornalista protestante. A partir da criação do florin de ouro, em novembro de 1252, que se transformou na principal medida de valor em toda Europa, trazendo para Florença grande prestígio e provando-se importante trunfo para os comerciantes e banqueiros da cidade, a exibição percorre dois séculos e meio “da mais resplandecente época da história de Florença”, que experimentou nesse período um rápido desenvolvimento econômico, com um fluxo de dinheiro alimentando a demanda por grandiosidade de uma classe privilegiada, que se expressou de maneira especial no patrocínio das artes.

A atividade de emprestar dinheiro era das poucas permitidas aos judeus – a outra era a medicina -, e sempre foi vista de maneira negativa.

Nessa tensão, “doações para a salvação da alma” tornaram-se comuns, dirigidas à caridade ou às artes. A Igreja tinha preocupação de proteger pessoas em dificuldades financeiras, e os franciscanos, a partir de 1462, ajudaram a estabelecer instituições que impediam a usura.

O famoso óleo de Marinus van Reymerswaele, de 1540, “Os Usurários”, do Museu Stibbert de Florença, faz parte da exposição.

As imagens de usurários queimando no fogo do inferno perturbavam tanto emprestadores quanto tomadores de empréstimos.

A “carta de troca” surgiu como uma maneira de permitir que fosse dado um empréstimo em troca de pagamento de juros sem que parecesse usura. Por mais de 200 anos ela permitiu a banqueiros lucrarem sem se sentirem usurários. Funcionava assim: se alguém queria trocar florins por libras inglesas, por exemplo, os florins eram dados em Florença e as libras recebidas em Londres.

A viagem para Londres demorava 90 dias, e nesse período, a taxa de troca se alterava produzindo lucro, e muitas vezes nem era preciso fazer a viagem.

Outro quadro de Marinus van Reymerswaele “O cambista e sua mulher”, de 1540 do Museu Nacional de Bargello, em Florença, está na exposição, e já mostra uma mudança na percepção.

O cambista já não é uma figura grotesca como no quadro “Os usurários”. A “carta de troca” tornou-se o principal instrumento de crédito e financiava o comércio internacional, e os banqueiros passaram a atuar também como comerciantes.

Segundo uma das curadoras da exposição, Ludovica Sebregondi, a tensão entre a exigência da Igreja de sobriedade, e o incontrolável amor pelo luxo, produziu obras de artes sublimes nos séculos XIV e XV.

O estabelecimento de uma moeda como medida de valor de todas as coisas, ao mesmo tempo em que permitiu comparações entre, por exemplo, um barril de vinho e uma prece por um ser amado doente, trouxe uma generalizada sensação de desconforto, especialmente por que na época as diferenças sociais eram tidas como expressões da vontade divina.

Eram freqüentes as queixas no século XIV de que um simples camponês podia usar seu dinheiro para mudar-se para um local melhor ou até mesmo “abrir as portas do paraíso”.

O livre uso do dinheiro ameaçava ao mesmo tempo o status quo e a metafísica cristã, ironiza Tim Parks, outro dos curadores da mostra.

Um exemplo dessa tensão é o quadro de Botticelli “Madona e a criança”, pintado para ajudar as preces de um cliente privado, coisa que somente os muito ricos podiam se dar ao luxo. A Madona, embora tenha dado à luz em uma manjedoura, está ricamente vestida.

A partir do século XIII, com a disseminação do comércio e das novas demandas de consumo, os símbolos de riqueza foram se multiplicando, e aumentando também aqueles que tinham condições de exibir sua riqueza, criando uma tensão com os ensinamentos da Igreja que definiam as classes sociais como desejos divinos.

Foi então baixada uma legislação que pretendia limitar a exibição da riqueza não apenas em roupas e ornamentos, mas também em festas, banquetes, batismos e funerais.

O século XIV trouxe duas novidades: cavaleiros, doutores, médicos, juízes e suas mulheres tinham permissão de ostentar suas riquezas, e tornou-se aceitável que se burlasse a lei desde que se pagasse uma multa, o que ajudava a encher os cofres públicos.

A crise da sociedade Florentina no final do século está ligada à disputa entre os Médici e o frade Girolano Savonarola. A luta entre Lorenzo e o frade de Ferrara marca o final do século XV.

Uma das peças mais bonitas da exposição é “Cristo crucificado”, uma tempera em molde pintado dos dois lados por Botticelli, de 1496, que tem tudo a ver com a pregação de Savonarola, a cujos preceitos Botticelli aderiu depois da morte do frade.

O trabalho foi encomendado pelos dominicanos do convento da cidade de Prato, onde Savonarola tinha grande influência.

Em 1497 e 1498 Savonarola organizou duas fogueiras de coisas “vãs, lascivas e desonestas” na Piazza della Signoria em Florença, eventos altamente contestados e aplaudidos, polêmica que contribuiu para a sua derrocada.

Em 1498, na mesma praça onde o triunfo sobre as vaidades havia sido comemorado, Savonarola foi enforcado juntamente com dois companheiros, e seus corpos foram queimados. Uma tempera de Felippo Dolciati de 1498, do Museu de São Marco em Florença, mostra a execução de Savonarola.

Na definição da Igreja na época, o usurário peca por que vende o intervalo de tempo entre o momento em que empresta o dinheiro e o recebe de volta, com lucro. Ele, portanto, negocia o tempo, que pertence a Deus.

Mas havia exceções: Tomás de Aquino estabeleceu as condições para que contratos legítimos pudessem cobrar juros, e Bernardino de Siena fez a distinção entre um usurário e um banqueiro, cujo negócio permitia a circulação da riqueza, ainda hoje base do sistema financeiro.

Prática condenada pela Igreja, que proibia a reprodução do dinheiro sem que fosse resultado de produção de bens ou de sua transformação, a usura provoca a pergunta que está no ar até hoje: onde a compensação justa termina e começa o lucro que destrói vidas?

PARÁBOLA DOS TALENTOS, CONTADA POR JESUS CRISTO.

Livro de Mateus – Primeiro Evangelho – Capítulo 25, versos de 14 a 19:

Porque isto é também como um homem que, deixando a sua terra, chamou os seus servos e entregou-lhes os seus bens. Ao primeiro, deu cinco talentos, ao segundo, dois e ao terceiro, um. A cada um segundo a sua capacidade. E ausentou-se.

E, tendo ele partido, o que recebera cinco talentos negociou com eles, e granjeou outros cinco talentos. Da mesma sorte, o que recebera dois, granjeou também outros dois. Mas, o que recebera um, foi e cavou na terra e escondeu o dinheiro do seu senhor.

Muito tempo depois veio o senhor daqueles servos, e fez contas com eles.
Então se aproximou o que recebera cinco talentos, e trouxe-lhe outros cinco talentos, dizendo: Senhor, eis aqui outros cinco talentos que granjeei com os cinco que recebi.

O Senhor respondeu: Bem está servo bom e fiel. Sobre o pouco foste fiel, sobre muito te colocarei; entra no gozo do teu senhor.

E, chegando também o que tinha recebido dois talentos, disse: Senhor, eis aqui os dois outros talentos que ganhei com os dois que recebi.

Disse-lhe o seu senhor: Bem está, bom e fiel servo. Sobre o pouco foste fiel, sobre muito te colocarei; entra no gozo do teu senhor.

Chegando também o que recebera um talento, disse: Senhor, eu conhecia-te, que és um homem duro, que ceifas onde não semeaste e ajuntas onde não espalhaste.

Atemorizado, escondi na terra o teu talento; aqui tens o que é teu.
Respondendo, porém, o seu senhor, disse-lhe: Mau e negligente servo; sabias que ceifo onde não semeei e ajunto onde não espalhei?

Devias então ter dado o meu dinheiro aos banqueiros e, quando eu viesse, receberia o meu com os juros.

Depois de falar, o Senhor tirou-lhe o talento, para entregá-lo ao que tinha dez.
Porque a qualquer que tiver será dado, e terá em abundância; mas ao que não tiver até o que tem ser-lhe-á tirado.

FLORENÇA

Sobre Florença, o depoimento é de Emerson Perez, da Folha de São Paulo, publicado na edição de 17 de junho de 2003, merece destaque. Disse ele:

Nos 300 anos em que foi dominada pelos Médici, uma rica e sanguinária família de banqueiros, Florença financiou arquitetos, pintores, escultores e atraiu a maior quantidade de gênios por metro quadrado que o mundo já viu. Entre os séculos 14 e 16, a cidade foi palco de revoluções na poesia (Dante Alighieri), ciência política (Maquiavel), escultura (Donatello, Cellini, Ghiberti, Giambologna), pintura (Giotto, Michelangelo, Botticelli, Filippo Lippi) e arquitetura (Bruneleschi, Giorgio Vasari).

Florença foi, por direito, a cidade de Leonardo Da Vinci, o modelo do “homem da Renascença”: alguém que podia dominar arquitetura, engenharia, biologia e pintura, por exemplo. Ali nasceu o conceito do artista como se conhece hoje, um profissional remunerado pelo talento e com direitos sobre sua obra.

Passeios dispensam automóvel

Uma das vantagens da capital da Toscana é a concentração dos pontos mais interessantes na região central, acessíveis a pé. Comece visitando a Piazza della Signoria, o coração da cidade. É lá que estão as principais esculturas ao ar livre, a Galleria Uffizi, o Palazzo Vecchio e algumas sorveterias que, sem heresia, engrossam a categoria de obras-primas florentinas.

Para não tornar sua experiência frustrante, prefira visitar a praça à tarde, quando em geral há menos turistas e dá para ver as obras com calma. A mais famosa, e de certo modo um símbolo de Florença, a estátua de Davi, é na verdade uma cópia. O original está na Galleria Dell’Academia, a primeira escola de artes da Europa, na parte norte da cidade.

Encravado na praça, o Palazzo Vecchio, de 1322, sede da prefeitura, foi palco de conspirações, assassinatos e golpes variados -ali eram punidos com forca, fogueira ou espada os inimigos e ex-amigos suspeitos de conspirar contra os Médici.

Nenhuma obra é mais reveladora do clima político florentino do que o Corredor Vasariano, uma passagem de 800 metros que liga a Ufizzi, onde funcionavam os escritórios do duque Cosimo 1º, ao Palazzo Pitti, residência dos Médici. Projetado pelo arquiteto Giorgio Vasari, o corredor foi concebido para que os mandatários da cidade pudessem ir do trabalho para a casa sem o risco de serem assassinados. É a síntese perfeita da dobradinha “terror e arte” típica da “famiglia”: as paredes inspiradas pelo medo abrigam obras magníficas em toda a sua extensão.

Museu abriga clássicos renascentistas

A Uffizi é visita obrigatória. O museu abriga hoje a mais importante coleção renascentista do mundo, com clássicos como “O Nascimento da Vênus”, de Botticelli, e a “A Sagrada Família”, de Michelangelo. Mas não deixe de reservar seu ingresso com um dia de antecedência, com hora marcada, para não ficar mais de duas horas na fila de entrada.

O museu Bargello, equivalente à Uffizi mas com acervo restrito a esculturas, é muito menos concorrido, mas não menos importante. Há uma coleção admirável de peças de Donatello, Michelangelo, Cellini e Giambologna, entre outros.

Na saída da Uffizi, próximo ao rio Arno, fica a histórica ponte Vecchio, construída em 1345. Com dezenas de joalherias, o local vive cheio, principalmente no final da tarde, quando é ocupada por centenas de interessados em ver o pôr-do-sol.

Do outro lado do Arno, além do Palazzo Pitti e seus jardins magníficos, há a praça Michelangelo, mais a leste, de onde se tem a melhor vista da cidade.

Catedral é a quarta maior da Europa

Outro ponto fundamental é o Duomo. A catedral impressiona pelo tamanho (é a quarta maior igreja da Europa), o uso das cores e, claro, seu projeto arquitetônico. A cúpula, de 1463, é a obra-prima de Bruneleschi, que inovou na construção de seu sistema de sustentação.

A principal atração, porém, está na magnífica porta do batistério, esculpida por Ghiberti (facilmente identificável pela quantidade de pessoas que se aglomeram à sua volta). Tenha paciência e tente ver com calma cada detalhe -não foi por acaso que o próprio Da Vinci a chamava de “porta do paraíso”.

É preciso pelo menos quatro dias para uma visita razoável a Florença. Mesmo assim, é difícil não sair de lá sem a estranha sensação de ter visto muita coisa e ainda assim saber que não viu tudo o que devia.

Dito isso, vamos ao texto do Merval, observando que de toda a nossa conversa vale uma visita, ainda que virtual, à Exposição que está em carta em Florença.

Está iniciada a 14ª temporada de cruzeiros de verão no Rio de Janeiro, que atravessará os meses iniciais do ano, até abril de 201.

A Secretaria Municipal de Turismo prevê que o evento traga ao Rio mais de 700 mil turistas a bordo de 203 embarcações com disposição para injetar US$ 210 milhões na economia local.

Ao falar sobre o evento, Antonio Pedro Figueira de Mello, Secretário Especial de Turismo e Presidente da Riotur informou: “Por conta do nosso calendário de eventos já tivemos uma ótima temporada turística este ano, superando as expectativas e com taxas de até 100% de ocupação em alguns períodos. Com 98% dos navios que fazem essa rota de cruzeiros atracando no Rio, mais uma vez estaremos vendo a economia da cidade ter nova injeção de capital. Desta vez será melhor ainda, já que cada navio ficará dois, três ou mais dias na cidade, ao contrário de outras temporadas em que o período é de 12 horas de permanência em cada porto. Isso é ótimo para a cidade, já que, com um período maior, o turista vai consumir mais no município”.

A declaração do Secretário evidencia o tipo de política de turismo que o Poder Público
Municipal desenvolve: o papel de agente passivo, que não cria eventos nem estabelece um calendário de visitas para um público tão expressivo, que tem reconhecido poder aquisitivo e pode se estimulado, voltar outras vezes e indicar o destino turístico. E, por falar em calendário de eventos, sugiro uma visitinha ao site da RIOTUR, exatamente no espaço reservado para o calendário de eventos que, se subentende, de eventos turísticos. Você ficará surpreso, e para que o susto ou a decepção não seja grande demais, registro aqui os eventos lá indicados para os nobres meses  de dezembro e janeiro:

• • 1 de dezembro -  Dia do Folclorista Luso-Brasileiro;
  • 2 de dezembro – dia dos festejos do aniversário do Bairro da Penha Circular
  • 6 de dezembro -  Dia do Caricaturista; Dia Municipal do Lojista.
  • 7 de dezembro -  Dia Municipal de Solidariedade à Luta do povo de Timor Leste;
  • Dia do Cromoterapeuta e Terapeutas Alternativos.
  • 8 de dezembro -  Dia do Bairro de Campinho.
  • 10 de dezembro – Dia de Criação do Bairro do Engenho de Dentro.
  • 13 de dezembro – Dia do Nordestino; Dia Nacional do Forró
  • 21 de dezembro -  Dia da Comunidade Evangélica Projeto Atenda
  • 22 de dezembro – Dia da Consciência Ecológica
  • 27 de dezembro – Dia do Bairro de Tomás Coelho
  • 29 de dezembro – Dia de Iemanjá
• Janeiro:
  • 05 de janeiro – Dia da Criação do Bairro de Lins de Vasconcelos
  • 12 de janeiro, o Dia da Catedral Presbiteriana do Centro, na Rua Silva Jardim, 23
  • 15 de janeiro – Dia do Bairro de Senador Câmara. Dia do Aniversário do Bairro de Pavuna.
  • 19 de janeiro – Dia das Passistas das Escolas de Samba
  • 20 de janeiro – Corrida de São Sebastião – Dia do Apresentador de Programas de Rádio e de Televisão no Calendário Oficial do Município do Rio de Janeiro
  • 21 de janeiro  -  dia da Igreja Presbiteriana do Riachuelo; Dia do Combate à Intolerância Religiosa.
  • 24 de janeiro – Dia Municipal dos Pensionistas e Aposentados
  • 25 de janeiro – Dia Tom Jobim em homenagem à Bossa Nova.

Não é um absurdo, apresentar um calendário como este no site da empresa de turismo do Rio de Janeiro, destino de gente de quase todo mundo?

Rubem Medina exerceu a função de Secretário Municipal de Turismo num dos períodos de governo do César Maia. Logo que ele assumiu a função, encaminhei-lhe, a título de sugestão, um longo trabalho sobre calendários de eventos, divididos em eventos passivos e ativos, os emulados pelo Poder Público.

Um dos pontos que levantei foi a necessidade de se aproveitar melhor o período que vai de dezembro a março, depois do carnaval e destinei um capítulo específico para a temporada dos cruzeiros marítimos. Demonstrei o quanto se poderia multiplicar o potencial que tem o turismo para gerar empregos e recursos, com um calendário para atender os viajantes, aqueles que, a bordo dos transatlânticos passam poucos dias no Rio. Seria um calendário de lançamento de peças teatrais, de bons filmes nacionais, de visitação aos pontos turísticos, principalmente, museus. A visita às sedes dos clubes de futebol estava sugerida, pela identidade internacional que o Rio tem com o esporte.

Ficou na gaveta.

Mas, aliviemos o clima, com um belo vídeo sobre o Rio de Janeiro, a mais maravilhosa cidade do mundo.

Conversamos, eu, Tarcísio, Flávia e todos os que nos seguem, através do twitter, essa engenhoca formidável, presente do século XXI. O Tarcísio tem endereço no @tlcrespo e a Flávia, no @crespoflavia.

Ótima lembrança do Tarcísio, porque o Cemitério de La Recoleta é, de fato, um dos melhores conjuntos de peças de arte do mundo, local que vale ser visitado. Ele leva o nome do bairro em que está localizado, que tem origem no Convento dos Frades Recoletos, herdeiros ideológicos de Santo Agostinho (“dois homens olharam através das grades da prisão; um viu a lama, o outro as estrelas”).

Recoleta é um dos centros gastronômicos de Buenos Aires e lá estão filiais de importantes lojas de roupas do mundo todo, museus, praças e parques excelentes. O cemitério da cidade é local dos melhores conjuntos de obras de arte em sepulturas, que se tem notícia. Nele estão sepultados os corpos de personalidades do mundo político argentino e de alguns ex-presidentes da república, como Nicolás Avellaneda, Miguel Juárez Celman, Bartolomé Mitre, Carlos Pellegrini e Domingo Sarmiento. Também está o corpo de Evita Perón, personagem política que dispensa apresentação. Provavelmente não exista, no mundo, quem tenha pelo menos ouvido falar da Argentina, sem conhecer Evita Perón.

Cristina Kirchner, Presidente do País, tem história bem parecida com a de Evita: primeira-dama que assumiu a cena política do marido.

A matéria é tema de destaque no Caderno Brasil desta segunda-feira e tem como assunto o crescimento no nível de emprego no Rio de Janeiro em razão do turismo.  O título afirma: “Com Copa e Olimpíada, Rio volta a abrir postos de trabalho no setor turismo”. Nada mais óbvio!

Conheci pessoalmente o Mauro Osório no início da pré-campanha para a Prefeitura do Rio em 2004. Dali por diante, nos aproximamos numa boa convivência e na campanha da Denise Frossard para o governo do estado, trabalhamos em conjunto a proposta de governo que ela apresentaria ao eleitorado. O trabalho ficou nas prateleiras da campanha.

Sei que a matéria significou muito para o Mauro, principalmente, porque o título, de certo modo, escondeu o principal tema: um elogio ao governo Cabral. Ele não ficaria nada satisfeito se o título fosse, por exemplo, e com mais propriedade: “Mauro Osório afirma que o governo Cabral volta a abrir postos de trabalho no setor turismo”.

Afinal, mais do que ter as suas pesquisas e estudos publicados, o Mauro Osório adora ser considerado um pensador independente, contrapartida que o Chico Santos concedeu nos primeiros parágrafos da matéria, ao afirmar:

“Quando a análise foi restrita à comparação dos dois últimos anos do período em estudo, Osório, que é reconhecido como o principal estudioso independente da economia da cidade e do Estado, constatou que o Rio praticamente igualou-se à média geral, ampliando o número de vagas em 3,8%, enquanto a média geral ficou em 4%.”

Mauro Osório apresenta os pontos principais de uma pesquisa organizada por ele, encomendada pelo Sindicato de Hotéis, Bares e Restaurante do Rio de Janeiro sobre o nível de emprego no Estado do Rio de Janeiro nos anos de 2009 e 2010, comparados com outras 10 capitais brasileiras e no período inteiro de 2000 a 2010.

O crescimento do nível de emprego no estado é, de fato, significativo e movimenta a posição do Rio de Janeiro no ranking. Ele sai, no período todo, do último lugar para o 8º nos últimos anos.

Mauro Osório atribui a melhor parte dos resultados ao sucesso do governo do estado com o trabalho de reestruturação da máquina pública e do programa aplicado na segurança.

A outra parte, Mauro Osório deixa por conta da atração dos grandes eventos – Copa 2014 e Olimpíada 2016.

Ao final, Mauro Osório diz que a despeito do crescimento significativo, o estado ainda apresenta potencial de melhores resultados, em razão da cadeia produtiva de petróleo e gás, do impacto da despoluição da Baía da Guanabara e pela possibilidade de trabalho integrado entre a capital e os municípios do interior do estado, no aproveitamento dos grandes eventos.

Não há como não concordar com o Mauro Osório sobre a evolução dos números e sobre o potencial de crescimento, apesar de neste contexto, estarem ausente as possibilidades que há por trás do pouco caso com que o governo do estado trata o turismo.

E aqui se instala uma questão de fundo, quando o turismo é tema: o governo do estado não dá a menor importância ao assunto. Os resultados são vegetativos. Quando adota a programa de segurança pública que escolheu, de ocupação das favelas, o governo do estado não pensa no turismo, pensa no potencial de votos que pode alcançar. Do mesmo modo, acontece com a apregoada, mas não plenamente aplicada, reestruturação administrativa. Neste campo, os passos mais significativos foram ainda no ambiente da segurança pública, por exaustão do modelo anterior de vaga nas delegacias e batalhões.

Ainda estamos longe, muito longe, de ter um governo estadual com preocupação com o turismo, um governo que faça do tema plataforma, se não principal, pelo menos, prioritária. Mas, para uma análise mais isenta e confortável, dos seus eleitores, o tudoeturismo disponibiliza a matéria que cita retirada do site do Valor Econômico:

“Após longo período perdendo para o restante do país em segmentos econômicos diretamente relacionados com o turismo, a cidade de maior apelo turístico do Brasil, o Rio de Janeiro, começa a dar sinais de recuperação. Estudo feito pelo economista Mauro Osório, professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), mostra forte reação do emprego nos serviços de alimentação e alojamento na capital fluminense entre 2009 e 2010, em relação à média do período 2000- 2010.

De acordo com o trabalho de Osório, feito a pedido do Sindicato de Hotéis, Bares e Restaurantes da cidade (SindRio), o emprego formal no setor de alimentos (bares e restaurantes) do Rio cresceu 46,6% entre 2000 e 2010. No mesmo período, a média de aumento nas sete capitais do Sul e Sudeste (incluindo o Rio) e em quatro capitais nordestinas (Salvador, Fortaleza, Recife e Natal) alcançou 78,9%. Entre 2009 e 2010, os números já mostram diferença menor entre os dois grupos de cidades: a abertura de postos de trabalho no setor cresceu 7% no Rio, contra 8,9% no conjunto das 11 capitais.

Tabela do Turismo em alta no Rio

No setor de hotéis e pousadas (alojamento), o fenômeno se repete. De 2000 a 2010, o crescimento do emprego no Rio ficou em 6,9%, contra 13,6% no conjunto das capitais pesquisadas. Quando a análise foi restrita à comparação dos dois últimos anos do período em estudo, Osório, que é reconhecido como o principal estudioso independente da economia da cidade e do Estado, constatou que o Rio praticamente igualou-se à média geral, ampliando o número de vagas em 3,8%, enquanto a média geral ficou em 4%.

“Reestruturação da máquina pública, atração de grandes eventos (Copa de 2014 e Jogos Olímpicos de 2016) e melhoria da segurança pública” são os principais fatores apontados pelo economista, não necessariamente nessa ordem, para a mudança que se observa e que se estende ao conjunto da economia.

De 2000 a 2010, o emprego formal no conjunto das 11 capitais escolhidas para a elaboração do estudo cresceu 47,2%. No Rio de Janeiro, o crescimento foi de 35,5%. Quando o corte é limitado a 2009 e 2010, o crescimento do emprego no Rio foi de 5,3%, contra 5,5% da média geral. A fonte dos dados utilizados por Osório é a Relação Anual de Informações Sociais (Rais), do Ministério do Trabalho.

Para mostrar como a atração de grandes eventos refletiu-se imediatamente no fluxo de turistas para a capital fluminense, embora eles ainda estejam distantes, o pesquisador conta que, segundo o relato do gerente de um dos grandes hotéis da cidade, semanas depois da decisão do Comitê Olímpico Internacional (COI) favorável ao Rio de Janeiro, o fluxo de turistas internos cresceu, passando a rivalizar com o de viajantes internacionais, até então absoluto.

O gosto especial do carioca pela convivência nas ruas e esquinas, de acordo com o economista, estaria sendo reestimulado pela sensação de mais segurança gerada por iniciativas recentes, especialmente a criação das Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs), que já restabeleceram a autoridade pública em 13 comunidades antes dominadas pelo tráfico de drogas.

A prova dessa retomada, segundo ele, é crescimento do número de bares e restaurantes em nível próximo ao das demais capitais que fizeram parte do estudo. De 2000 a 2010, o número de estabelecimentos do setor de alimentação do Rio cresceu apenas 13,8%, aproximadamente um terço do desempenho do conjunto das 11 capitais – alta de 42,7%. Já entre 2009 e 2010, o crescimento do total de estabelecimentos foi de 5,32% no Rio e de 6,96% na média das cidades.

Para Osório, as evidências culturais e econômicas mostram que o caminho que o Rio de Janeiro, capital e Estado, deve seguir para dar perenidade ao bom momento que atravessam é investir em dois complexos econômicos: o da cadeia de petróleo e gás, aí incluindo engenharia de projetos, pesquisas, peças e equipamentos, e o complexo que engloba turismo, entretenimento, esporte e cultura.

Ele ressalta que boa parte das políticas, que resultam na dinamização do turismo, está relacionada com o bem-estar do cidadão carioca a fluminense e propõe a intensificação dos investimentos em saneamento básico, incluindo a despoluição da baía de Guanabara, em segurança pública e em transporte de massa.

Osório propõe ainda intensificar políticas de integração turística entre a capital e o interior do Estado, ressaltando que, apesar do potencial, o turismo fora da capital ainda se concentra em bolsões como os municípios de Armação dos Búzios e Parati. Nas duas cidades, a participação do setor de hotéis e pousadas no total de empregos gerados alcança, respectivamente, 20,8% e 12,5%, contra 0,8% da média do Estado.“

Em razão de uma entrevista da Guia Cultural e Historiadora, Ângela Arena ao Jô Soares – uma entrevista que surpreendeu pelo tema, o tudoeturismo entendeu importante entender um pouco mais sobre os cemitérios como destino turístico. Produzimos, então, o post, “Tudo é turismo, até a morte”, publicado no dia 02 de dezembro de 2009.

As pesquisas para elaboração do post nos levaram a uma matéria bem interessante publicada pelo G1, um mês antes, na véspera do dia de finados de 2009. A matéria recebeu a manchete: “Guias de Cemitério têm trabalho dobrados às vésperas do Dia de Finados”.

A reportagem foi elaborada pela Carolina Iskandarian, que entrevistou a Ângela Arena, o Francivaldo Gomes, um monitor da Prefeitura de São Paulo, que atua como guia turístico no Cemitério da Consolação e Rogério Dragone, que chamou a atenção da repórter por ter participado da 4ª edição do Big Brother Brasil.

Sobre Ângela Arena e sobre o Rogério Dragone, a matéria informou:

“A guia Ângela Arena, 42, circula com seus turistas pela capital e sempre para no Cemitério da Consolação. Ali, há esculturas em mármore e granito de artistas como Victor Brecheret, Júlio Starace e Ramos de Azevedo. Elas ornamentam os túmulos e dão beleza a um lugar marcado pela tristeza. “As pessoas costumam se assustar por eu ser guia em cemitério porque esta ainda é uma atividade muito tímida aqui no Brasil”, diz Ângela.
Em suas explanações, assim como Popó, ela conta a história dos mortos ilustres, das obras de arte e dos costumes relacionados ao enterro. “No século 19, a morte era mais vivenciada. Tinham as carpideiras que choravam nos velórios, que levavam mais de um dia. Hoje as pessoas são mais distantes”.

“Rogério Dragone, 31, ficou nacionalmente conhecido por participar da 4ª edição do Big Brother Brasil (BBB), mas quem frequenta os cemitérios de São Paulo pode esbarrar com o moço de vez em quando. Enquanto não está estudando ou trabalhando como ator, ele cuida dos jardins e dos túmulos ao redor deles. “Meu avô era construtor (de jazigo) e minha mãe, jardineira de cemitério. Eu a acompanhava desde criança”, conta Dragone, que recebeu muitos pedidos para limpar túmulos. O objetivo é deixar tudo limpinho para a visita das famílias no Dia dos Finados. “O trabalho é muito sacrificante. A gente trabalha com lata d´água”. Dragone trabalha como autônomo. Ganha R$ 40 por jazigo ensaboado e florido. Com o tempo, memorizou o mapa do Cemitério da Lapa, na Zona Oeste, onde fica mais tempo. “Temos as quadras, as avenidas pares e ímpares. Por trabalhar lá, sei até a rua onde ficam alguns túmulos”, diz ele, que vive indicando os caminhos aos visitantes desacostumados com a silenciosa rotina de um cemitério”.

Hoje, quase vésperas do dia de finado de 2011, o tudoeturismo segue a mesma linha que fez em 2009 e traz informações sobre o cemitério de Guayaquil, no Equador, que, com monumentos, túmulos e mausoléus onde descansam políticos e artistas, entra oficialmente no roteiro turístico do Equador.

O cemitério tem quase 170 anos e abriga 700 mil mortos numa área que tem perto de 15 hectares, um terço dos quais declarados Patrimônio Cultural da Nação graças a suas mais de 200 peças tombadas. Érika Espin é a coordenadora de rotas turísticas e está presente na matéria com que o Portal Terra apresenta e sugere do cemitério. Publicou o Terra:

“Os estilos arquitetônicos greco-romano, neoclássico, barroco e mudéjar, entre outros, que decoram o cemitério, foram criados por artistas europeus que chegaram a Guayaquil no final do século 19 e princípios do 20. As mãos de artistas locais também adicionaram ao cemitério ruas, escadas, palmeiras e dezenas de belas esculturas de beijos e abraços de anjos, efígies femininas repousando sobre túmulos evocando paz, outras fundidas em um abraço de dor, resignação e contemplação.

A transcendência histórica, artística, cultural e popular da necrópole está entre as rotas turísticas temáticas, cujo passeio dura 90 minutos e será inaugurado na próxima sexta-feira (4). No percurso, os turistas poderão contemplar belas esculturas, grande parte delas em mármore, elaboradas em tal grau de perfeição que parecem pessoas cobertas de branco em uma galeria ao ar livre marcada pelo silêncio.

A rota para lembrar e saber mais sobre os presidentes do país se chama “Entre a grandeza e a pegada eterna”, e o passeio “Após as sombras do último verso” é relacionado à arte, literatura e música. “Memória e o vôo de Los Angeles” convida o visitante a conhecer esculturas, enquanto um último passeio se concentra em personagens ilustres da cidade e do país.

Entre os moradores eternos do cemitério está Eloy Alfaro (1895-1924), líder da revolução liberal e duas vezes presidente do Equador. O túmulo de Julio Jaramillo, conhecido como o “rouxinol da América”, será passagem obrigatória nas rotas turísticas, pois, embora tenha morrido há 33 anos, sua voz continua fazendo sucesso.

No cemitério também jaz José Vicente Rocafuerte, o segundo presidente do país e o primeiro a ser equatoriano, pois seu antecessor, Juan José Flores, era venezuelano. A obra literária de Medardo Angel Silva, Enrique Gil Gilbert, Joaquin Gallegos Lara, José de la Cuadra Vargas e Demetrio Aguilera Malta combinam passeios, cultura e história.

Para Érika Espin, coordenadora das rotas, o cemitério de Guayaquil é um dos mais belos da América Latina pelas esculturas, algumas de 200 anos, assim como por sua infraestrutura e simbologia. “Há mausoléus imensos que parecem casas. Dentro há amplos espaços, quase igrejas”, disse Érika, uma das responsáveis pela elaboração das visitas.

Para os que reclamem da tristeza e melancolia que evoca um cemitério, Espin responde: “é um tema de memória e lembrança” e a visita deve ser realizada “com respeito”. Ela menciona também o cemitério do Pere-Lachaise, o maior de Paris e um dos mais conhecidos no mundo, onde as pessoas visitam os túmulos do romancista Honoré de Balzac, do poeta e vocalista da banda The Doors, Jim Morrison, e do escritor e dramaturgo irlandês Oscar Wilde, entre outros.

A iniciativa na necrópole situada no coração de Guayaquil utiliza o turismo cultural e educacional como ferramenta para conservar o patrimônio, como há também em Medellín, Buenos Aires e Santiago do Chile. Por isso, convencido de que o patrimônio ajuda a cultivar os valores e a identidade do povo, o Ministério de Patrimônio do Equador capacitou turismólogos e funcionários do cemitério para que ajudem a reforçar a cultura deste museu ao ar livre que emoldura a história do país”.

O jornal Folha de São Paulo também fez matéria sobre o cemitério e, no corpo dela, registrou sobre Guayaquil: “é também a cidade com o principal porto do Equador, na margem ocidental do rio Guayas. O porto é também um dos mais importantes do Pacífico Oriental.Na cidade, está em andamento um projeto de regeneração urbana chamado Malecón 2000. Trata do antigo Malecón Simón Bolívar, área de 2,5 km de extensão. Inclui monumentos sobre a história de Guayaquil, museus, jardins, fontes, cinema, etc”.

Bem, eis aqui uma excelente dica para quem for ao Equador ou para quem goste de curtir o turismo em cemitérios.

As advertências mais presentes falam da fragilidade da estrutura de segurança pública e da má qualidade dos serviços de transportes, hospitais e estradas. Nos sites dos Estados Unidos a principal advertência é sobre o risco de visita às favelas, mesmo como a utilização dos transportes especializados, chamados de “favelas tours”. O trabalho é atual o suficiente para inserir o caso novo dos bueiros que explodem pela cidade do Rio de Janeiro e os seqüestros-relâmpagos.

A matéria cita o Relatório de Competitividade de Viagens e Turismo, elaborado pelo Fórum Econômico Mundial, que classifica o Brasil como o 52º lugar mais atraente entre 139 lugares examinados, posição que incorpora o dado negativo da segurança pública, que dá ao Brasil o 75º lugar.

O relatório, publicado pela primeira vez em 2007, consolida os índices de competitividade de 139 países, para medir a qualidade dos fatores que fazem atrativo realizar investimentos ou desenvolver negócios no setor de viagens e turismo de um país específico.

O índice considera o desempenho dos países em sustentabilidade ambiental, segurança cidadã, saúde e higiene. Também em infraestrutura de transportes aéreos e terrestre, de turismo, de informática e comunicações. Do mesmo modo com a qualidade dos recursos humanos, recursos naturais e culturais. A competitividade nos preços é outro indicador  que se considera na composição do índice.

Sobre o índice, Simone Alves e Nayara Nunes Ferreira elaboraram um excelente texto acadêmico disponível no endereço: http://bibliotecadigital.fgv.br/ojs/index.php/oit/article/viewFile/1584/1034

Tudo é, de fato, bom motivo para praticar turismo, até mesmo a historia das violações aos Direitos Humanos pelo mundo. É o caso do “Museo de La Memoria y Los Derechos Huamanos”, obra da ex-presidente do Chile, Michelle Bachelet e projeto de um escritório brasileiro de arquitetura, o Estúdio Américo.

O Museu é um espaço destinado a dar visibilidade às violações aos Direitos Humanos cometidas pelo período de governo do General Pinochet (1973 a 1990) e “dignificar las víctimas y a sus familias; y a estimular la reflexión y el debate sobre la importancia del respeto y la tolerancia, para que estos hechos no se repitan nunca más” (http://www.museodelamemoria.cl/ES/Museo/Arquitectura.aspx) .

O site http://cafehistoria.ning.com publica uma excelente matéria sobre o museu. Resolvemos aproveitar:

Depois de um artigo bastante comentado sobre a “Escuela de Mecanica de La Armada” (ESMA), principal centro de detenção e tortura da ditadura argentina, e de uma videopalestra ao vivo e online com o historiador Carlos Fico, que falou sobre a “Operação Brother Sam”, no Brasil, o especial “Ditaduras Militares da América do Sul”, produzido pelo Café História, chega ao Chile, um dos países mais democráticos e desenvolvidos do continente, mas que, no passado, enfrentou uma das forças autoritárias mais devastadoras da região: a ditadura de Augusto Pinochet. Neste novo artigo, o CH busca mostrar como o Chile, com seus pouco mais de 17 milhões de habitantes, é um país que tenta compreender sua memória e seguir adiante, mesmo após tanta violência.

Em 11 de setembro de 1973, um grupo de militares chilenos, com expressivo apoio logístico, econômico e militar dos Estados Unidos, além de setores da própria sociedade civil chilena, empreendeu um golpe que culminou com a morte do então presidente do Chile, Salvador Allende, de tendência socialista, e instaurou uma violenta ditadura que duraria até 1990, quando Augusto Pinochet, principal ícone deste período, entregou seus poderes ao primeiro presidente eleito em muitos anos.

Segundo informe da Comisión Nacional sobre Prisión y Tortura (CNPPT), publicado em 2004, 28.459 pessoas foram vítimas de prisões políticas e de tortura no país, sendo que mais de um terço nunca se envolveu com nenhum tipo de militância política.
Vinte anos após o fim da sangrenta ditadura – calcula-se mais de 3000 mortos – organizações que lutam pelos direitos humanos no país, em parceria com o Palácio de La Moneda, demonstram que o Chile está pronto para enfrentar de frente todos os crimes cometidos durante a ditadura militar. O grande símbolo desta empreitada é sem dúvida nenhuma o novíssimo “Museo de La Memoria y Los Derechos Humanos”, inaugurado em janeiro de 2010 na capital Santiago, e cuja missão é dar visibilidade às violações dos direitos humanos cometidas pelo Estado do Chile entre os anos de 1973 e 1990.

A história do “museu da memória”, como é mais conhecido, começou ainda em 2007, quando o Ministério de Obras Públicas do Chile abriu um concurso público destinado a selecionar o projeto de arquitetura para a construção do museu. Dos 57 projetos inscritos e avaliados, o vencedor foi o do escritório brasileiro “Estúdio Américo”, integrado pelos arquitetos Mario Figueroa, Lucas Fehr y Carlos Dias. Com o aval da então presidenta chilena, Michele Bachelet, as obras começaram rapidamente, ainda em 2008. E apenas dois anos depois, em 11 de janeiro de 2010, o museu abria suas portas ao público, recebendo mais de 2000 visitantes no primeiro dia. (http://www.museodelamemoria.cl/ES/Museo/HistoriadelMuseo.aspx)
A reportagem do Café História esteve em janeiro de 2011 em Santiago e pôde constatar a importância que o museu possui hoje, apenas um ano depois de sua inauguração. Trata-se em todos os sentidos de uma construção imponente. Primeiro do ponto de vista arquitetônico. A superfície construída do museu é de 5.500 metros quadrados. A estes se somam ainda 1.700 metros quadrados de espaços cobertos no exterior e outros 300 metros quadrados de auditório. Visto de fora, o prédio chama a atenção de quem passa pela rua. Sua fachada foi construída completamente por um revestimento de cobre, metal símbolo da prosperidade e da identidade chilena. Mas por trás de todo o cobre, estão muros de cristal. Abaixo do prédio principal, encontram-se centenas de degraus, que levam a entrada do museu, e também um longo espelho d’água. Uma estrutura e função que podem ser comparados em sua grandeza a outros museus, como o Yad Vashem, em Israel, dedicado a memória do Holocausto.

Dentro do prédio, o visitante encontra seis pavimentos: três de exposição permanente, o pavimento térreo de entrada e dois subsolos, onde acontecem outras exposições. Uma dessas exposições, que também é permanente, chama-se “La Geometria de la Conciencia”, criada pelo artista contemporâneo Alfredo Jaar. O visitante entra em uma sala totalmente escura. Depois de alguns minutos de desorientação, as paredes da sala são ligadas com uma luz branca fortíssima, dando visibilidade a milhares de siluetas anônimas, ampliadas com o recurso de espelhos. A experiência é extremamente intensa e faz com que as pessoas reflitam sobre a infinidade dos crimes cometidos, sobre a angústia e o despreparo diante do incerto.

Já dentro do prédio principal, encontra-se o maior patrimônio material e imaterial do Chile a respeito da ditadura militar que governou o país. Tendo como base a memória, a museografia dá amplo destaque a todo tipo de testemunhos, relatos e impressões daqueles que viveram de perto o terror do autoritarismo. Essas memórias estão divididas entre muitas alas. Uma das principais, respeitando o tempo linear, conta como foi o golpe que depôs e matou Salvador Allende, o bombardeio ao Palácio de La Moneda e os assassinatos cometidos contra militares e aliados do governo derrubado, durante o triste episódio das execuções sumárias, no Estádio Nacional. Outra ala mostra recortes de jornais durante todo o período da ditadura e documentos trocados entre embaixadas, familiares e organismos internacionais. Mas duas alas merecem destaque especial. A primeira diz respeito aos relatos de militares que leais a Allende resistiram e pagaram um preço caro por isso.

Alguns foram mortos, outros perseguidos e muitos exonerados de suas funções. Trata-se de um tipo de resistência muito pouco conhecido por grande parte das pessoas. A segunda, com certeza a mais dura de todas, é dedicada ao olhar das crianças: são relatos e desenhos feitos em escolas ou no exílio e que ajudam a contar o clima que se instalou no Chile entre 1973 e 1990 do ponto de vista da inocência rompida.

Mesmo tendo tão pouco tempo de existência, o espaço já é uma referência para os chilenos, principalmente pesquisadores, uma vez que o museu oferece um Centro de Documentação e Biblioteca bastante organizado e produtivo. Qualquer historiador, no Chile, que estuda o período da ditadura certamente já fez do CEDOC do Museu da Memória a sua base avançada para estudos e pesquisas. Além disso, o museu vem se tornando um ponto obrigatório para turistas. É possível escutar muitas línguas dentro do museu, inclusive o português. (nos últimos anos, segundo dados oficiais, os brasileiros são os turistas número 1 do Chile). Com isso, o objetivo principal do museu começa a ser alcançado, ou seja, divulgar esta memória do terror para o maior número de pessoas e envidar espaços para que algo do gênero nunca mais possa ocorrer novamente. Na época da inauguração, a então presidente do Chile, Michelle Bachelet, ela própria detida e torturada durante a ditadura, considerou que o museu é “um símbolo poderoso do vigor do Chile unido (…) na promessa de não voltar a conhecer uma tragédia como esta”. E adiantou: “Não podemos mudar o passado, mas sim aprender com o que foi vivido”.

Um país dividido?

Embora a crença em um país unido – sentimento bastante trabalhado durante todo o ano de 2010, por conta das festas do bicentenário da independência – encontre muitos monolíticos. Na população, ainda há muitos os que defendem o regime de Pinochet. Coisa que até mesmo os próprios críticos de Pinochet reconhecem. Miguel, responsável pela segurança do Museu da Memória, é um deles: “Aqui no Chile, somos 50%, 50%”.

Talvez não seja exatamente nesta proporção. Mas o fato é que os simpatizantes de Pinochet existem e são bastante ativos. Exemplo disso é a Fundação Pinochet, fundada em 1995 com o objetivo “difundir às novas gerações, a obra e o legado do Governo do Presidente Pinochet”. Recentemente, uma das principais ações da Fundação foi a abertura do “Museo Pinochet”, em Santiago, que reúne centenas de objetos e documentos que pertenceram a Pinochet, falecido em 2006. O Café História tentou visitar o Museu, mas não obteve sucesso. O Museu, que exige agendamento prévio, sequer deu alguma resposta à nossa equipe de reportagem, nem uma palavra, mesmo tendo sido efetuados todos os requisitos de visita, o que pode ser um sinal de que Pinochet, ao contrário do que se pensa, não goza assim de tanta simpatia entre tantos chilenos.

O próprio site da instituição (http://www.fundacionpresidentepinochet.com/museo.htm) é discretíssimo, reservado, prioritariamente, aos “amigos e sócios” da Fundação Pinochet. Nas ruas, poucos conhecem a instituição.

De qualquer forma, não é fácil explicar como um regime que fez tantas vítimas, que empregou tantos meios violentos e repressivos na luta política, ainda goza de algum prestígio. Alguns alegam a estabilidade econômica vivida pelo Chile no auge do governo Pinochet. Outros, alegam que esta realidade reflete a organização partidária no país, onde a direita é muito bem articulada. Seja qual for a razão, a memória continua sendo um objeto em disputa no Chile, elemento chave para se compreender como uma das mais sangrentas ditaduras militares da América do Sul ainda está presente no dia a dia de milhões de pessoas, no museu pessoal que cada um possui dentro de si.

There’s nothing Cariocas (Rio folk) enjoy more than hanging out in their favourite bar, and the ones we’ve chosen are all classics, part of the fabric of the city. Many are small botecos, local watering holes, ideal spots to cool off, hang out with the locals and get a beer for under £2 or a caipirinha for less than three.
If you’ve got a favourite local bar in Rio”

Com este texto, que soma alerta e convite; carnaval e Copacabana, o jornal britânico The Guardian (nome bem sugestivo para a matéria) abre a indicação dos dez melhores bares cariocas.

Quem conhece e gosta dos serviços de um bar carioca sabe que o ranking não é o melhor, até porque lista exclusivamente bares da Zona Sul da Cidade. Pelo jeito da matéria Os “guardiões” do jornal britânico não visitaram, por exemplo, a Tijuca, que tem bares que nada perdem para os 10 listados.

Contudo, o trabalho vale muito pela divulgação das coisas boas que o Rio de Janeiro tem. Vamos à lista do The Guardian, que pode servir como roteiro para as noites de sexta e para os dias de carnaval:

• Bar Brasil, na Lapa.
• Azul Marinho, no Arpoador.
• Jobi e Bracarense, no Leblon
• Bar do Mineiro e Armazém São Thiago (Bar do Gomez), em Santa Teresa
• Bar da Urca, na Urca, Cervantes, em Copacabana.
• Bar Lagoa, na Lagoa
• Brasileiro da Gávea, na Gávea.

Na mesma linha, o repórter Francisco Edson Alves do jornal O DIA organizou e publicou uma excelente matéria sobre as reformas na CADEG, Centro de Abastecimento do Estado da Guanabara: “CADEG: pés sujos viram pólo gastronômico”.

O trabalho noticia os investimentos feitos pelos empresários de alimentação na área da CADEG, ponto comercial que funciona durante a madrugada para o comércio de frutas, legumes e plantas de todas as espécies.

Pela natureza do comércio, o local, encerrado o movimento, apresentava a imagem de um final de feira, com restos de produtos e muita sujeira. Mas, localizado em Benfica, bairro de grande movimento de empresas transportadoras e pequenas indústrias, às margens de uma via das principais vias de acesso ao Rio, a CADEG vinha se apresentando como um ponto bom para estabelecer restaurantes e bares.

Alguém descobriu a oportunidade de negócios, investiu, e hoje o ambiente recebe comerciantes, moradores de todos os bairros do Rio e turistas, que tenham interesse de conhecer a boa comida caseira feita por brasileiros.

No entanto, o melhor bar carioca, está em Campinas, um local que você tem a oportunidade de conhecer aqui com uma peça produzida pela Casa das Máquinas, publicada no YOUTUBE.

Na segunda-feira, poucos dias do início do carnaval, alguns galpões da Cidade do Samba foram destruídos pelo fogo e sacrificaram duramente pelo menos três escolas: Grande Rio, Portela e União da Ilha.

Para salvar os desfiles, a Prefeitura do Rio resolveu destinar R$ 3 milhões para as escolas mais sacrificadas. Na internet, uma verdadeira rebelião. Alguns internautas compararam os dispêndios da prefeitura para ajudar as escolas com a quantia encaminhada por ela para as cidades da região serrana que sofreram com as fortes chuvas.

Em resposta aos críticos, recupero um pequeno trecho dos melhores estudos que encontrei sobre os resultados financeiros que o Rio de Janeiro – os contribuintes locais – absorve com o carnaval.

O trabalho foi organizado pela Fundação Joaquim Nabuco, do Ministério da Educação e realizado pelos acadêmicos, Luiz Carlos Prestes Filho, Sérgio Cidade de Rezende, Carlos Saboya Monte, Clarissa Alves Machado, Sidney Limeira Sanches, Antonio Carlos Alkmin e Pedro Argemiro. Ele está publicado em pdf no endereço: http://www.fundaj.gov.br/geral/ascom/economia/economia_carnaval.pdf

“Cadeia Produtiva da Economia do Carnaval”:

De modo geral, entende-se cadeia produtiva como um conceito representativo das diversas etapas pelas quais passa um processo produtivo para a obtenção de um produto, ou produtos, para consumo final. De imediato, estaríamos então falando de um sacrilégio que profana a ciência econômica quando o associamos ao Carnaval? Nem tanto assim. Senão, vejamos.

O conjunto seqüenciado de atividades, que organizado em cadeia linear culmina com o desfile das escolas de samba na Marquês de Sapucaí, pode ser percebido como um processo cujo desenrolar, etapa por etapa – da pré-produção ao consumo – leva a um produto final, que é consumido por milhares de pessoas ao vivo e milhões de telespectadores no país e no mundo.

Trata-se da fabricação, forçando a analogia, de um entretenimento. Desde a produção da matéria-prima que será transformada em fantasias e carros alegóricos, passando pela elaboração de projetos criativos, por obtenção de recursos financeiros, divulgação e marketing, até a recepção pelo público do produto final – o grandioso desfile – miríades de fases são percorridas para entrega ao consumo do entretenimento procurado. Poderia se dizer que emoção e encantamento são, de fato, o produto final procurado pelo consumidor.

Na Economia do Carnaval, o produto carnavalesco por excelência – o desfile das escolas de samba, principalmente as do Grupo Especial – possui um grande potencial de demanda sobre a indústria fornecedora de materiais típicos para a construção de carros alegóricos, tais como plástico, ferragens, isopor, tecidos, tintas etc., e para a confecção de fantasias e adereços, assim como é importante gerador de oportunidades de empregos, contratando serviços de diferentes especialidades, tais como modeladores, costureiras, marceneiros, coreógrafos, entre outros, para sua produção.

Esses materiais e serviços citados anteriormente constituem, por assim dizer, a economia direta do carnaval. Acrescente-se à cadeia produtiva que gera diretamente o desfile das escolas de samba uma série de atividades que concorrem para a sua realização, contribuindo para que o sucesso da empreitada seja o maior possível, e que dela, a realização bem sucedida, se beneficia indiretamente.

Entre os setores que se beneficiam do desfile das escolas de samba destacam-se a indústria turística (alojamento, alimentação e transporte), a indústria do audiovisual (televisão, cinema, produção de DVDs), a indústria da música (gravação de CDs, edições e distribuições eletrônicas), a indústria editorial e gráfica (livros, jornais, revistas, posters, folhetos, artigos gráficos em geral), entretenimento (bailes, espetáculos, shows, bares), instrumentos de percussão, bebidas, serviços do comércio (formal e informal, de grande, médio e pequeno portes), sites da internet (culturais, informativos e comerciais), e uma variada gama de atividades informais.

São ainda importantes atividades integradas à Economia do Carnaval as políticas empreendidas pelo setor público, governos municipal e estadual, especialmente no que tange os aspectos industriais (implementação de infra-estruturas) e subvenções.

A resposta para os críticos é clara: a prefeitura do Rio, que não mediu esforços na ajuda em favor das cidades da Região Serrana, destinou R$ 3 milhões às Escolas de Samba, porque os recursos representam, na verdade, um forte investimento com elevada taxa de retorno e que preserva a imagem do Rio de Janeiro e um dos mais importantes instrumentos de exploração do turismo.

O roteiro teve início no dia 29 de janeiro com a tradicional Portela e a receita da Tia Surica, que aconselha separar, num recipiente com água, durante 24 horas, o lombo, a carne seca, a costela e o pé de porco, para depois cozinhar com o feijão.  O arroz, a farofa, a couve e a laranja recebem um toque especial, que faz da feijoada da Portela um prato especial, ao custo de 35 reais com direito à roda de samba e ao som do DJ Alex.

No próximo sábado, também na Portela, o feijão homenageará a cantora Clara Nunes com a inauguração de um busto da cantora.

No mesmo dia, a Vila Isabel entrará no roteiro, com as opções de pagar R$ 5,00 pelo ingresso e R$ 10,00 pela comida ou de adquirir o kit feijoada, que inclui uma camiseta personalizada ao preço total de R$ 25,00. No dia seguinte, domingo, haverá a Feijoada do Leão, que representa a Escola Estácio de Sá. O prato, para ser menos gorduroso, um pedido dos consumidores, não terá orelha, pé nem rabo. Na Estácio, o programa insere a opção por camarotes para 8 pessoas ao preço de R$ 400,00.

No dia 12, o município de São Gonçalo entrará no circuito com a feijoada da Família Tigre e no mesmo dia, teremos a feijoada da Mangueira.

No dia 13, será a vez do Salgueiro e no dia 26, a Estácio de Sá repetirá a dose com a presença do cantor Luiz Melodia. No dia 27, já quase véspera de carnaval, a Grande Rio oferecerá a feijoada no Hotel Intercontinental.

E, depois de tanto engordar, o folião poderá perder o peso adicional nos blocos de rua, uma tradição que retornou à cidade do Rio de Janeiro com muita força.