El escritor colombiano Fernando Vallejo adelantó hoy que trabaja en una obra aún sin género definido sobre la "terrible realidad" que enfrenta el ser humano, ricos y pobres, ante la vida y la muerte, y que ha titulado "El desastre".

"La vida como la he vivido es sumamente compleja y lo que busco en esta obra es mostrar lo que es para uno, para todos; ricos o pobres, cultos e ignorantes, que sabemos que la vida es desgarradora e inmensamente dolorosa", explicó en una charla en Ciudad de México el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2011 y Premio Rómulo Gallegos 2003.

Vallejo (Medellín, Colombia 1942) asistió esta tarde al festejo del primer aniversario de la creación de la Escuela Mexicana de Escritores donde convivió con decenas de estudiantes y maestros por más de tres horas.

Ahí, confesó que "El desastre" será uno de sus mayores retos como escritor pues además de ser una obra "que aún no le encuentro género", busca "conmover, perturbar y emocionar a las personas" de tal forma que "les llegue al corazón".

El escritor colombiano recordó que anteriormente escribió "El don de la vida", una reflexión sobre la vejez y "una burla a muchas cosas, ante todo a la muerte".

Sin embargo, dijo que a diferencia de su obra pasada buscará dejar un "testamento literario" de los dos conceptos.

Vallejo, quién desde hace 42 años radica en México, compartió con los jóvenes algunas experiencias, gustos y disgustos literarios, musicales, y sin dejar de lado su desprecio por temas religiosos y políticos.

Con el buen humor, sarcasmo e ironía, que siempre lo caracterizan, señaló que en hispanoamérica se emplea mal la gramática y la sintaxis por lo que recomendó aprender a utilizarlas para evitar errores, en particular la deformación del lenguaje verbal y escrito.

Un ejemplo de ello, dijo en tono de broma, son los comentarios de algunos aspirantes Presidenciales de México.

El autor de "La virgen de los sicarios" y "La puta de Babilonia" lamentó que el idioma español "esté sufriendo cambios terroríficos" que lo "vuelven casi incomprensible", aunque aclaró que los modismos o palabras regionales o locales siempre han existido.

Ante una pregunta sobre si se están perdiendo los escritores que formaron parte del "boom latinoamericano", respondió que cada uno de ellos nace y "debe morir con sus obras" pues salvo algunas excepciones, "ninguno de sus libros han dejado algún aporte sustancial", ni tampoco "han sabido definir los géneros de cada una de sus obras".

Finalmente, lamentó que hoy en día se estén deteriorando otras artes tales como el cine y la música, que "actualmente no están aportando nada". EFE

"Todos los cuentos", de Gabriel García Márquez, saldrán mañana a la venta en España y en América Latina, por primera vez, en un solo volumen editado por Mondadori, una publicación en la que se reúnen 41 relatos imprescindibles que recorren la trayectoria del autor de "Cien años de soledad".

La obra del Premio Nobel de Literatura, que se publica coincidiendo con la inauguración de la Feria del Libro de Madrid, constituye un importante legado, con el que la editorial llega al número 500 de Literatura Mondadori, la colección literaria buque insignia del ese sello.

"Todos los cuentos" encarna la esencia de esta editorial: calidad literaria, rigor y prestigio, apunta Mondadori; y para celebrarlo ha recuperado la cubierta original de la obra, con la que se rinde homenaje a una edición hoy inexistente y que recogía los cuentos de Gabriel García Márquez hasta los años setenta.

El lector encontrará en "Todos los cuentos" sus relatos tempranos recogidos bajo el título "Ojos de perro azul", en los que se incluye "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo".

Con Macondo, ese espacio universal de la literatura, se inauguraron los años del realismo mágico y de sus personajes.

De esta etapa, en plena madurez del autor, proceden sus libros de cuentos "Los funerales de la Mamá Grande", donde se narran las fastuosas exequias de la gran mujer de Macondo, y "La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y de su abuela desalmada".

Los relatos más recientes, los de "Doce cuentos peregrinos", trasladan el escenario a Europa para hablar al lector de la suerte de los latinoamericanos emigrados, de su melancolía y su tenacidad.

Gabriel García Márquez, nacido en Colombia en 1927, es una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura universal.

Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, es además cuentista, ensayista, crítico cinematográfico, autor de guiones y, sobre todo, un intelectual comprometido con los grandes problemas actuales.

Máxima figura del llamado "realismo mágico", entre sus novelas más importantes figuran "Cien años de soledad", "El coronel no tiene quien le escriba", "Crónica de una muerte anunciada", "La mala hora", "El general en su laberinto", "El amor en los tiempos de cólera" o "Diatriba de amor contra un hombre sentado".

En el año 2002 publicó la primera parte de su autobiografía, "Vivir para contarla", y en 2010 un compendio de sus discursos más célebres, "Yo no vengo a decir un discurso". EFE

El premio nobel Vargas Llosa recibirá esta noche, en Barcelona la Medalla de Oro del Círculo del Liceo su "interés por la música, su devoción por Barcelona y su menester literario", según el presidente de la entidad, Ignacio García-Nieto.

Vargas Llosa recibirá el máximo galardón del Círculo en el transcurso de una cena en la que participarán, entre otros, la escritora Carme Riera, el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, la agente literaria Carme Balcells, y el presidente de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, Manuel Bertrand.

Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura en 2010, es un gran aficionado a la música clásica, siendo Gustav Mahler uno de sus compositores favoritos, y es espectador habitual de los principales festivales líricos europeos.

En Barcelona, ciudad donde residió durante cinco años, ha asistido a muchas representaciones en el Liceo, siendo una de las últimas una audición de Juan Diego Flórez.

En anteriores ediciones de la Medalla de Oro del Círculo han sido distinguidos otras personalidades como Montserrat Caballé y Plácido Domingo. EFE

El cementerio parisino de Montparnasse, donde próximamente descansarán los restos del escritor Carlos Fuentes, fallecido el pasado martes, acoge las tumbas de un sinfín de artistas, intelectuales y literatos, como las de Julio Cortázar y César Vallejo.

El mexicano, realizó hace dos años todas las gestiones necesarias para ser enterrado en este cementerio de París, ciudad a la que le unen fuertes lazos debido a su estancia como embajador entre 1975 y 1977 y, fundamentalmente, a que es en este cementerio donde reposan los restos de sus hijos Natasha y Carlos.

Según aclaró el pasado martes un portavoz de la Embajada mexicana en la capital francesa, serán los familiares del escritor quienes decidirán "los tiempos y las formas" de su traslado desde México, donde falleció, al cementerio parisino.

Aunque no de forma intencional, el literato compartirá recinto con el poeta peruano César Vallejo, que llegó a la ciudad en 1923 para dejar atrás desengaños amorosos y una vida de trabajos penosos en las minas andinas, y se quedó hasta su muerte.

También con el argentino Julio Cortázar, que en 1951 aterrizó en París, para trabajar como traductor en la Unesco y que, pese a dominar completamente el idioma y ser naturalizado por el presidente François Mitterrand en 1981, nunca quiso escribir en francés.

EFE

El escritor argentino Jorge Luis Borges utilizó el arte y en especial la pintura, para visionar y descubrir los distintos lugares del mundo que desconocía desde su ceguera, relató hoy a Efe su esposa María Kodama, quien le acompañó en los viajes que realizó durante sus últimos años de vida.

Kodama inauguró en la Universidad de Lima la exposición "El Atlas de Borges", una muestra itinerante que llega por primera vez a Perú con las 130 instantáneas que la viuda de Borges seleccionó en 1999 para celebrar el centenario de su nacimiento.

Estas fotografías tomadas en 20 países diferentes son parte del libro "Atlas" (1984), que combina las imágenes de estos viajes con pasajes del escritor que narran el momento vivido cuando se tomó cada instantánea.

Según Kodama, la exposición muestra a un Borges ya invidente pero en la misma forma que lo recuerda ella en aquel tiempo: "lleno de vida y con una enorme curiosidad para descubrir cada lugar que desconocía".

Esa inquietud le llevó a sustituir la oscuridad de su ceguera por su "enorme conocimiento de la pintura y del arte" para ver así los paisajes que se extendían ante sus ojos invidentes.

"Utilicé los cuadros que él recordaba para describirle los paisajes y ambientes porque tenía una memoria extraordinaria para las pinturas que había visto", explicó.

Así Borges pudo escribir cómo sintió "la presencia del tiempo" en la pirámide de Chichen Itza (México), "tan rara en esas latitudes", "la búsqueda de la dulce lengua alemana" frente al muro de Berlín, y la perpetuación de la humanidad en un 'haiku' japonés de 17 sílabas.

También se asombró con la musicalidad del griego en una representación del "Prometo encadenado" en el teatro de Epidauro, creyó exagerada la fama de cruel que la historia le dio a Estambul y hasta reconoció su "innegable idiosincrasia porteña" al recorrer su ciudad natal Buenos Aires.

En Egipto, Borges "modificó" el desierto al derramar suavemente un puñado de la arena que su esposa recuerda por la noche que pasaron entre sus dunas, donde vivieron "una situación casi mágica" al escuchar el sonido de un instrumento que el viento les traía desde algún lugar lejano, en medio del silencio y la oscuridad.

Entre la variedad de ciudades y culturas destacan las fotografías de Ginebra, donde Borges murió y recibió sepultura, y a la que valora como "la más propicia para la felicidad", en parte por su humildad para casi olvidar su pasado intelectual.

María Kodama comentó que Borges ya había estado en todos esos lugares antes de llegar a ellos "porque había leído la literatura de esos países y hasta había aprendido la lengua de algunos".

"Él decía que era inútil viajar para hacer compras o estar con gente de tu mismo país. Quería abrirse al conocimiento de las personas y del lugar donde estábamos, y para eso uno tiene que tener unos elementos básicos sobre los que apoyarse para después profundizar en ese conocimiento", finalizó. EFE

La Fundación Mario Benedetti y la central sindical uruguaya PIT-CNT presentaron en Montevideo el libro "Itinerarios", la primera antología poética que se publica del reconocido escritor tras su fallecimiento justo cuando se cumplen tres años de su muerte.

El libro se presentó en un acto que tuvo lugar en la sede del PIT-CNT en la capital uruguaya y contó con la presencia de los más destacados miembros de la Fundación Benedetti, encargada por él mismo antes de su muerte de preservar e impulsar su legado literario y social, además de importantes líderes sindicales y amigos del autor de "La Tregua".

Según explicó a Efe Ariel Silva, secretario de la Fundación Benedetti y responsable de la selección de los poemas que aparecen en el libro, la idea de la publicación surgió de la editorial del PIT-CNT, que pidió a la Fundación permiso para editar un libro de Benedetti.

Así, la Fundación cedió al sindicato los derechos para editar el libro y para recibir en exclusiva los beneficios que reporte su venta, en memoria del apoyo histórico que Benedetti ofreció siempre al PIT-CNT y para que su editorial Primero de Mayo pueda seguir publicando en el futuro.

Silva, quien fuera secretario personal de Benedetti hasta su muerte en 2009, apuntó que la selección de textos de un autor tan prolífico como Benedetti fue "difícil", más aún teniendo en cuenta que en sus textos "todo parece válido para una antología" y que escribió en épocas muy distintas, dejando en todas vestigios "de su momento vital de casa instante" que era necesario reflejar.

El premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa ejerce desde hoy como hijo adoptivo de Las Palmas de Gran Canaria, galardón que, según ha dicho al recogerlo, supone "una deuda más" con una ciudad en la que ha conocido a "gentes admirables y amistades que han enriquecido su vida".

Así lo ha asegurado "emocionado y agradecido" el escritor peruano, que ha afirmado que tiene muchas cosas que agradecer a Las Palmas de Gran Canaria, ciudad que ha visitado en varias ocasiones y donde siempre ha sido recibido con mucha hospitalidad, según ha resaltado.

El Nobel ha afirmado que hará "todo cuanto esté a su alcance para responder al honor que supone haber recibido esta generosa distinción", otorgada en la pasada legislatura por el grupo de gobierno socialista que presidió Jerónimo Saavedra y entregada hoy por el alcalde Juan José Cardona, del PP.

Mario Vargas Llosa ha confiado en que la fraternidad que hoy ha quedado sellada con el título que ha recibido le sirva como un extraordinario estímulo en su trabajo como escritor.

"Voy a tratar de comportarme en adelante con la misma nobleza y lealtad que ostenta esta tierra en sus títulos", ha prometido Vargas Llosa antes de ofrecer una conferencia sobre su primera novela, "La Ciudad y los Perros", escrita en 1962. EFE
 

María Kodama, viuda de Jorge Luis Borges, llegó a nuestra capital para la inauguración de la exposición 'El Atlas de Borges', que se realizará el jueves 17 en la Universidad de Lima.

En una entrevista concedida a Augusto Álvarez Rodrich para Buenas Noches, Kodama contó detalles y anécdotas de su vida junto al gran escritor argentino, quien aunque es uno de los referentes más importantes de la literatura universal, nunca fue galardonado con el Premio Nobel.

“Él se divertía con ello, decía que prefería no ser un número más en una lista, sino ser el mito escandinavo, el hombre al que nunca se le había dado. El tomaba las cosas así, era divino”, señaló.

Recordó que conoció a Borges cuando aún era estudiante, teniendo su encuentro más memorable una tarde en que iba a buscar textos a una librería y tropezó accidentalmente con él.

“Lo encontré una vez por casualidad, él salía de una librería y casi lo tiro al suelo. Cuando lo vi le dije ‘yo lo vi cuando era chica’. Me dijo ‘¿quiere que estudiemos anglosajón?’ (inglés antiguo). Yo le dije luego que no sabía qué era eso y él me dijo ‘yo tampoco, lo vamos a estudiar juntos”.

Aunque califica al escritor como ‘la mitad de su alma’, no son pocas las críticas que han perseguido durante años a su relación. Críticas que ha preferido siempre obviar y tomarlas como de quien las realiza.

“Yo creo que por lo que Caín mató a Abel (la envidia). Soy una persona ‘perfil sótano’ nunca hice exhibicionismo cuando estaba con Borges. Nadie se habría enterado de nuestra relación si él no me hubiera dedicado libros o poemas”.

Asimismo, resaltó el cariño especial que Borges le tenía a nuestro país (su bisabuelo llegó con San Martín y colaboró en la batalla de Junín por la independencia) y recordó el viaje que hicieron juntos a Machu Picchu a fines de los 70.

El Dato

La exposición 'El Atlas de Borges', se inaugura el jueves 17 en la Universidad de Lima.

"La exposición es a raíz del libro 'Atlas' que trae fotografías que le tomaba a Borges durante nuestros muchísimos viajes".

La muestra cuenta con más de cien fotografías y estarán acompañadas con textos seleccionados del escritor argentino. Estará abierta hasta el 16 de junio.
 

El mundo de la literatura y la lengua española se ve conmocionado por la muerte de Carlos Fuentes a los 83 años, en la Ciudad de México, y amigos, compañeros y admiradores de su obra han asegurado que se va un autor irremplazable, extraordinario novelista y valedor del español.

- El premio Nobel de Literatura de 2010, Mario Vargas Llosa, dijo que sintió "mucha pena" al enterarse de la muerte de quien fue su amigo durante 50 años: "Deja una obra enorme que es un testimonio elocuente de todos los grandes problemas políticos y realidades culturales de nuestro tiempo".

- La cantautora Chavela Vargas: "Silencio, por favor: mi gran amigo Carlos Fuentes se fue".

- El escritor mexicano Jorge Volpi calificó a Carlos Fuentes como "el mayor novelista de México".

- El escritor colombiano Álvaro Mutis calificó como "una catástrofe muy grande" el fallecimiento del autor mexicano, con quien mantenía una amistad "muy cordial y muy sólida" desde hace medio siglo: "Él tenía un sentido crítico para todo este manejo de los problemas literarios en donde la ambición está siempre en primera fila".

- El escritor español Juan Goytisolo, "profundamente afectado" por la pérdida, afirmó que Fuentes era "uno de los mejores escritores mundiales, no solo de la lengua española": "Su universo literario es tan amplio como el territorio de la Mancha de don Quijote", y era "de nacionalidad cervantina".

- El poeta chileno Armando Uribe recordó a Carlos Fuentes como un "patriota de la lengua castellana", que además de enseñar conseguía entretener con sus obras.

- El escritor español Luis Goytisolo se declaró "muy sorprendido" por la muerte de Carlos Fuentes, de quien recordó su "vitalidad" e "indudable talento", además de ser una persona "muy mediática".

- El presidente mexicano, Felipe Calderón, en un mensaje de la red twitter, lamentó profundamente el fallecimiento del autor, a quien calificó como un "escritor y mexicano universal".

El escritor español Juan Goytisolo estaba "profundamente afectado" por la muerte de Carlos Fuentes, "uno de los mejores escritores mundiales, no solo de la lengua española".

"Si hay algo que odio es hacer la necrológica de un amigo, y Carlos Fuentes lo era desde hace cincuenta años. Hemos coincidido muchas veces en México, en Francia, en España y en todos lados", decía Goytisolo, muy afectado, en declaraciones a Efe.

El autor de "Terra nostra" era "uno de los mejores novelistas" del último medio siglo. "Su universo literario es tan amplio como el territorio de la Mancha de don Quijote", y era, como el propio Goytisolo, "de nacionalidad cervantina".

Juan Goytisolo, que ha escrito "una docena de ensayos sobre las diferentes novelas de Fuentes, ha asegurado que la muerte del gran escritor mexicano "es una pérdida no solo para la literatura en lengua española sino para la literatura universal".

"La noticia me ha afectado profundamente", ha confesado Goytisolo. EFE.
 

La Casa de la Literatura Peruana rendirá mañana un homenaje al escritor mexicano Carlos Fuentes, fallecido hoy a los 83 años, en un acto programado desde antes de su muerte para celebrar los 50 años de la publicación de "La muerte de Artemio Cruz" y "Aura".

La conferencia correrá a cargo del investigador Agustín Prado Alvarado, experto en la obra de Fuentes, quien dijo a Efe que el autor mexicano está a la altura de los premios Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez.

"Creo que si no le daban el Nobel a Vargas Llosa, estaba claro que sería para Carlos Fuentes. Era uno u otro porque fue uno de los representantes de la modernización de la novela hispano-americana", comentó.

Prado argumentó que el escritor renovó el lenguaje para reflejar con estructuras modernas la complejidad del mundo mexicano post-revolucionario, con una temática fantástica a veces, "pero también hay que destacar que fue un ensayista muy lúcido y agudo comparable a Alfonso Rey y Octavio Paz", concluyó. EFE
 

El premio Nobel de Literatura de 2010, Mario Vargas Llosa, dijo que sintió "mucha pena" al enterarse de la muerte del escritor mexicano Carlos Fuentes, a quien le unía una amistad de 50 años.

"Me ha dado mucha pena enterarme de la muerte de Carlos Fuentes. Lo conocí hace cincuenta años y fuimos amigos todo este tiempo sin que nada, nunca, empobreciera esa amistad", dijo Vargas Llosa en un mensaje dictado a su hija Morgana para que lo colgara en la red social Twitter y confirmado por ella a Efe.

El novelista peruano agregó que Fuentes "deja una obra enorme que es un testimonio elocuente de todos los grandes problemas políticos y realidades culturales de nuestro tiempo".

"No sólo sus amigos sino muchísimos lectores lo vamos a extrañar", añadió el escritor.

EFE
 

El escritor mexicano Carlos Fuentes falleció hoy en esta capital, según dijeron a Efe fuentes del hospital donde estaba siendo atendido.

Las fuentes del hospital Ángeles del Pedregal no quisieron precisar cómo falleció el autor. "Sí, está aquí. Ha fallecido", dijeron en el servicio de urgencias del centro sanitario.

"No hay más información porque eso depende del médico que está con su expediente", agregó la misma fuente cuando fue consultada telefónicamente por Efe.

Otros medios de comunicación mexicanos han dado cuenta también del fallecimiento del autor citando fuentes próximas a su familia.

El autor de obras como "Terra Nostra" o "La Muerte de Artemio Cruz", de 83 años, obtuvo el Premio Cervantes en 1987 y el Premio Príncipe de Asturias en 1994.

EFE

Luego de los rumores en las redes sociales, donde afirmaban la muerte del escritor colombiano Gabriel García Marquez, Jaime Abello Banfi, director general y cofundador de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), desmintió esta noticia.

“Estoy acá en mi casa muy tranquilo, si algo de este rumor fuera cierto yo no estaría así de tranquilo, pueden descartar esos rumores, hablé a la casa de Gabo y todo está muy bien", afirmó Abello.

Por su parte, Aída García Márquez, hermana del Premio Nobel, también negó los rumores a la prensa.

Cabe mencionar, que esta información causó incertidumbre en las redes sobre el estado del colombiano.
 

La organización de los Guinness certificó que se dieron cita, el 14 de abril del presente año, en la Plaza Mayor de Lima 1,476 entusiastas del cajón.

De esta forma, se consiguió batir el récord Guinness de la mayor cantidad de personas tocando el instrumento en simultáneo.

Gonzalo Parró, productor general, y Rafael Santa Cruz, director musical del Festival, entregaron a la alcaldesa de Lima, Susana Villarán, una réplica del certificado.

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal ganó hoy el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que reconoce el conjunto de una obra de un autor vivo que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural de Iberoamérica y España.

Este galardón, dotado con 42.100 euros (unos 55.700 dólares), celebra su XXI edición y está considerado uno de los más importantes de este género.

Ernesto Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925) es poeta, sacerdote católico y defensor de la teología de la liberación, y cuenta entre sus galardones con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.

El galardón concedido a Cardenal rompe la regla no escrita de alternancia entre autores iberoamericanos y españoles, ya que el pasado año la ganadora fue la cubana Fina García Marruz.

Ernesto Cardenal se impuso tras unas deliberaciones muy reñidas del jurado, en las que quedaron como finalistas los españoles Antonio Colinas y María Victoria Atencia.

Luis Antonio de Villena, uno de los miembros del jurado, explicó que "no era justo que por motivos extraliterarios alguien tan significativo en la poesía del siglo XX" como Ernesto Cardenal "se quedara fuera" del galardón. EFE

Una muestra recordará en la Ciudad de México la etapa menos conocida del fallecido artista estadounidense Andy Warhol como ilustrador y colaborador de la revista Harper's Bazaar, antes de convertirse en el padre del "pop art".

La exposición "Andy Warhol. Los años de Bazaar 1951-1964" está compuesta por 46 reproducciones gráficas del autor que ya han sido presentadas en Nueva York y Madrid y que ahora llegan a México para sumergirse en los primeros años de trabajo del artista (Pittsburgh, EE.UU., 1928-Nueva York, 1987).

En rueda de prensa, el curador de la muestra, Rafael Pérez, explicó hoy que la exposición va más allá y articula tres aspectos de la vida actual como detonantes de la creatividad en el campo de la estética: el consumo, la publicidad y el diseño.

Aunque afirmó que el arte como tal escapa por momentos al consumo, advirtió que mantiene un estrecho vínculo con las influencias sociales y culturales y captura "los entornos, las formas de vida y los productos de consumo de una época".

La exposición, que abrirá al público del 9 de mayo hasta el 8 de julio en el céntrico Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de la Ciudad de México, ahondará además en el vínculo que existe entre la moda y el arte. EFE

La única de las cuatro versiones de "El grito" de Edvard Munch que quedaba en manos privadas se vendió hoy en Nueva York en 119,9 millones de dólares, cifra récord que supera los 106,5 millones de "Desnudo, hojas verdes y busto" de Picasso, el máximo histórico alcanzado hasta ahora por un cuadro en una subasta.

Simon Shaw, director de la subasta organizada por la casa Sotheby's, aseguró a Efe que la obra del pintor noruego (1863-1944) "define la modernidad y es instantáneamente reconocible, porque es una de las pocas imágenes que trascienden la historia del arte y que tienen un alcance global, quizás sólo detrás de La Mona Lisa"

La obra de Munch batió así el récord histórico de 106,5 millones de dólares que ostentaba desde 2010 un cuadro de Picasso, "Desnudo, hojas verdes y busto", durante una velada en la que tras colocarse de momento veinte de los 72 lotes previstos Sotheby's llevaba recaudados unos 232 millones de dólares.

El cuadro, la única versión de las cuatro existentes que aún se hallaba en manos privadas, pertenecía a Petter Olsen, cuyo padre fue amigo, vecino y empleador de Munch, y, en ese sentido, Shaw señaló a Efe que se trataba de "una oportunidad sin precedentes para comprar una obra de semejante influencia". EFE
 

Una colección de dibujos de Leonardo Da Vinci, algunos de ellos inéditos para el público, muestra desde este viernes la pasión del pintor florentino por la anatomía humana en la londinense Queen's Gallery, junto al Palacio de Buckingham.

"Leonardo Da Vinci: Anatomista" reúne la mayor exposición de los trabajos anatómicos de Da Vinci, con un total de 87 páginas de sus cuadernos, e incluye 24 dibujos no mostrados al público hasta ahora.

La exposición, que forma parte de los festejos del Jubileo de Diamantes de Isabel II para conmemorar los sesenta años de la monarca en el trono, se podrá visitar hasta el 7 de octubre.

Los dibujos, que se mostrarán casi quinientos años después de la muerte de su autor en 1519, retratan con detalle órganos como el cerebro o el corazón; la estructura músculoesquelética de las cuatro extremidades humanas, las manos y los pies; la disección de un cráneo, o el sistema reproductor.

Entre las obras más famosas que incluye la exposición figura "El feto en el útero" (1511 aproximadamente), un retrato elaborado con tiza roja que muestra el útero durante un embarazo, con un feto en posición de nalgas.

"Leonardo Da Vinci no era sólo un artista sino también un gran científico. Se suele pensar en él como un pintor con algo de interés por la ciencia, pero estos dibujos nos enseñan que era tan bueno como científico que como artista", explicó a Efe Martin Clayton, comisario de la exposición. EFE

Cuando se debate si la cultura está perdiendo terreno en favor del espectáculo más banal y parece que para leer a Marcel Proust harían falta meses de reposo, acaba de aparecer en cómic y en español el II volumen de "A la sombra de las muchachas en flor", de la obra "En busca del tiempo perdido".

Una novela gráfica ilustrada por el francés Stéphane Heuet que pertenece a un proyecto que comenzó a publicar la editorial Sexto Piso en 2006 y 2008, cuando lanzó "Por el camino de Swann" y el I volumen de "A la sombra de las muchachas en flor", respectivamente, dos de los siete que componen el clásico francés de Proust, "En busca del tiempo perdido".

Así, han hecho falta cuatro años para que lectores de todas las edades, puedan volver a acceder a esta obra maestra, ahora ilustrada, y un clásico al que el escritor Vargas Llosa pide que se vuelva porque con ella Proust trabajó por la libertad, ya que su lectura proporciona una mayor sensibilidad al ser humano y llena el vacío espiritual.

Para Mario Vargas Llosa, lo que hizo Proust fue crear un tipo de sensibilidad que enriqueció a muchos y generó la conciencia de que hay derechos humanos. "Esa sensibilidad para rechazar las lacras, esclavitud, colonialismo, racismo...nace de la cultura", dijo hace unos días el premio Nobel durante la presentación de su ensayo "La civilización del espectáculo".

Este compendio de sabiduría sobre la condición humana que supone "En busca del tiempo perdido", hecho viñetas, consta de 17 tomos y en Francia, donde ya han salido cinco de ellos, ha sido galardonado con el premio Marcel Proust, otorgado por el Cercle Littéraire proustien de Cabourg-Balbec destinado a 'recompensar una creación literaria o cinematográfica que incite a la lectura de la obra de Marcel Proust. EFE

El dibujante e historietista peruano Julio Fairlie, creador de "Sampietri", una de las primeras tiras cómicas nacionales, falleció a  los 90 años.

Fairlie, nacido en la ciudad sureña de Arequipa, padecía de una enfermedad incurable y murió en su casa del balneario limeño de Punta Negra.

El historietista logró que "Sampietri", un pícaro caradura que representaba el "criollismo" de los antiguos limeños, despidiera literalmente a las caricaturas extranjeras del diario "Última Hora", uno de los más populares de los años cincuenta en Perú.

Por ese motivo se instauró el 12 de septiembre como el "Día de la Historieta Peruana".

Su muerte fue comentada hoy por reconocidos dibujantes nacionales como el notable Eduardo Rodríguez, "Heduardo", y el arequipeño Omar Zevallos.

"Adios, Julio 'Flaco' Fairlie, los dibujitos están de luto", escribió "Heduardo" en su cuenta en la red social de Twitter, mientras que Zevallos recordó que fue un "notable caricaturista".

El investigador Juan Gargurevich, historiador del periodismo peruano, comentó: "Ha muerto el legendario dibujante Julio Fairlie, creador de 'Sampietri'. Que se detengan los lápices en todo el mundo". EFE.

El escritor peruano Mario Vargas Llosa hizo hoy una apasionada defensa de "la alta cultura" porque es "inseparable de la libertad", fuente de inconformismo y porque ayuda al ser humano a "defenderse de los totalitarismos, del sectarismo y de los dogmas".

"La defensa de la alta cultura está ligada a la preocupación por la democracia", afirmaba Vargas Llosa durante la presentación de su nuevo ensayo, "La civilización del espectáculo", en el Instituto Cervantes, en la que mantuvo un interesante diálogo con el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky, que defendía algunas posiciones contrapuestas a las del Premio Nobel de Literatura.

El acto fue presentado por el director del Cervantes, Víctor García de la Concha, para quien el ensayo de Vargas Llosa puede causar "una auténtica conmoción en el lector" por las reflexiones que contiene, a partir del convencimiento del autor de que la cultura "se ha adulterado" y está invadida por "la banalidad y la frivolidad".

Vargas Llosa reconoció que su libro -publicado por Alfaguara en España y en Hispanoamérica- expresa "preocupación y una cierta angustia" al ver que lo que se entendía por cultura en los años 50, 60 ó 70 "se ha ido transformando y convirtiéndose en algo esencialmente distinto".

El libro "no es pesimista pero sí quiere invitar a la reflexión sobre la hegemonía que ha adquirido la diversión", que puede convertirse en "la columna vertebral de la cultura", un cambio que Lipovetsky, autor de ensayos como "La era del vacío" o "La sociedad de la decepción", ve con simpatía. EFE

Dos grabados de Pablo Picasso se vendieron en Nueva York por más de 100.000 dólares cada uno durante una subasta en la casa Christie's en la que se vendieron obras de Joan Miró, Salvador Dalí, Henri Matisse y Marc Chagall, que alcanzaron un precio total de más de tres millones de dólares.

La subasta, que continuará mañana, incluye grabados realizados entre 1910 y la primera década de este siglo, con precios que oscilan entre los 1.000 y los 250.000 dólares, para que "coleccionistas de todo tipo tengan la oportunidad de adquirir una de estas obras".

Una de las piezas estrella fue una litografía realizada por Picasso (1881-1973) en 1958, titulada "Mujer con blusa de flores", por la que se pagaron 110.500 dólares, según informó la casa de subastas en un comunicado de prensa.

Otra de las obras más cotizadas de la jornada fue "Retrato de Jacqueline de cara II", un grabado en linóleo pintado por el genio malagueño en 1962 que alcanzó un precio de 104.500 dólares.

El cuadro más caro fue una aguatinta del ruso Chagall (1887-1985), realizado en 1976 y titulada "Louis Aragon, aquel que decía las cosas sin decir nada", por la que se pagaron 146.500 dólares. EFE

El poeta chileno Nicanor Parra elogió la palabra "rupturista", que el Príncipe de Asturias empleó para definirlo en el discurso que el heredero de la corona española pronunció en el acto de entrega del Premio Cervantes, en la Universidad de Alcalá de Henares.

"Buena la palabra del príncipe", comentó Parra, de 97 años, al saber que en su discurso don Felipe lo definió como un poeta "rupturista" y "esencial".

El creador de la antipoesía se enteró de que la ceremonia ya se había realizado por una periodista de Radio Cooperativa apostada frente a su casa, en la localidad costera de Las Cruces, en el litoral central de Chile.

El autor de "Hojas de Parra" y Discursos de sobremesa", entre otras obras, salió temprano para ir a comprar los diarios, como hace a diario y pensaba que la ceremonia en Alcalá de Henares sería más tarde.

De pijama, pero abrigado con un chaleco sobrepuesto, un gorro y su bastón, pidió a la periodista que le describieran cómo había sido la ceremonia. EFE

El director danés Henning Carlsen ha emprendido el reto de llevar al cine la última novela de Gabriel García Márquez, "Memoria de mis putas tristes", una historia de amor sin límite de edad presentada en la sección oficial del decimoquinto Festival de Cine Español de Málaga (sur de España).

El protagonista es "el Sabio", un periodista de un pueblo del Caribe que nunca ha tenido una relación con una mujer sin pagar por ello y, con motivo de su 90 cumpleaños, llama a la "madame" del burdel que frecuenta para regalarse una noche de pasión con una virgen, pero en su encuentro observa cómo duerme la joven y se siente incapaz de despertarla.

Ausente Carlsen por coincidir esta semana el estreno de la cinta en Copenhague, ha acudido a Málaga la actriz española Ángela Molina, que definió la película como "una historia de amor más allá del tiempo y de los límites del tiempo".

Ángela Molina, que coincide en el reparto con su hija Olivia, ya había participado en otra adaptación de García Márquez, "Edipo alcalde", y de aquella ocasión recuerda cómo el escritor acudía al rodaje y le demostró su "disponibilidad, generosidad y virtuosismo extraordinarios" al trabajar juntos en los diálogos.

 EFE

El príncipe de Asturias presidirá mañana, 23 de abril, la entrega del Premio Cervantes al poeta chileno Nicanor Parra, quien por su avanzada edad no viajó a España a recoger este galardón considerado el Nobel de las letras en lengua castellana, y en su lugar lo retirará su nieto Cristóbal Ugarte.

La solemne ceremonia se celebra en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares y este año tendrá otra ausencia, la del rey Juan Carlos, encargado cada año de entregar el galardón pero que en esta ocasión, por estar convaleciente de una operación de cadera, será sustituido por su hijo, el príncipe Felipe.

Nicanor Parra, de 97 años y creador de la antipoesía, recibirá este máximo galardón de las letras en castellano por "toda una vida dedicada a la poesía, a crear y a investigar nuevos lenguajes poéticos", como dijo la exministra de Cultura Ángeles González-Sinde el pasado mes de diciembre, cuando se hizo público el fallo del premio.

El creador de "Los artefactos" ha pedido un año más para terminar el discurso de agradecimiento del galardón, por lo que su nieto leerá esta petición de prorroga y diferentes poemas suyos, entre ellos "El hombre imaginario", "Un día feliz", "Soliloquio del individuo", "Manifiesto", y "Defensa de Violeta Parra".

Nacido el 5 de septiembre de 1914 en San Fabián de Alico, Parra, que reside en Las Cruces, un pueblo situado en la costa del Pacífico, en el centro de Chile, por el asma que padece, desafió la tradición con su antipoesía con la introducción del más crudo lenguaje cotidiano. EFE

El premio nobel de literatura 2010, el peruano Mario Vargas Llosa, dijo en la ciudad marroquí de Fez que "los asuntos culturales deben reflejar todas las expresiones, tradiciones y preocupaciones de la sociedad".

Según informó la agencia de noticias MAP, en la reunión anual de la sociedad Mont Pelerin, que este año se celebra por primera vez en un país árabe, el escritor subrayó que "la cultura que deseamos es aquella que eleva el pensamiento, encuentra nuevos horizontes y se abre a prometedoras visiones, y no la que frena el pensamiento y la determinación".

La sociedad Mont Pelerin fue creada en 1947 por Friedrich Hayek, premio nobel de economía en 1974, y su objetivo es buscar las vías para alcanzar una mayor comprensión sobre el papel de la libertad en el funcionamiento de las sociedades humanas.

El evento, cuyo temática es "Libertad, dignidad humana y sociedad abierta", comenzó ayer con un discurso del presidente de la República Checa, Vaclav Klaus, que se encuentra en el país en el marco de una visita de trabajo, y finalizará el próximo martes. EFE

"La civilización del espectáculo", el ensayo que el escritor peruano Mario Vargas Llosa presentó esta semana en España se situó entre los más vendidos en la no ficción, mientras que el mexicano Jorge Vopi consiguió el número uno en su país con la novela "La tejedora de sombras".

Cabe mencionar, que el ensayo del reconocido escritor Mario Vargas Llosa se encuentra en el cuarto puesto de ventas en España

Además, tras convertirse en superventas en Escandinavia y Alemania, el escritor sueco Jonas Jonasson se sitúa en lo más alto de la lista de ventas en España con su primera novela, "El abuelo que saltó por la ventana y se largó".

El dibujante, pintor y escultor colombiano Fernando Botero llega este 19 de abril a sus 80 años de vida en la plenitud de su arte, con un lenguaje propio y como "el ganador de una generación entera", según dijo a Efe la crítica de arte Ana María Escallón.

"Botero significa la gloria, el éxito, el reconocimiento internacional. El gran pintor, el maravilloso escultor, el ganador de una generación entera", consideró Escallón en la víspera del cumpleaños del artista vivo más importante de Colombia.

Para Escallón, Botero es "la Colombia que a nivel internacional nadie conoce: es la pintura, el arte y la cultura, y nada de guerrilla, aunque la pinta".

Según la crítica, que fue directora del Museo de arte de Las Americas, de la Organización de Estados Americanos (OEA), Botero "sí tiene un lenguaje propio. Es quien logró encontrar en el paroxismo del volumen la manera de pintar su gran arte, su realidad" próxima.

El arte de Botero, puntualizó, "hace pensar de otra manera, de interpretar al mundo de otra forma, y fue el primero que pintó la violencia" de su país, "y en etapas sucesivas, una violencia injustificada, hipócrita como la de Abu Ghraib". EFE
 

El escritor peruano Mario Vargas Llosa instó en Madrid a la movilización en defensa de los informadores que sufren amenazas en todo el mundo y definió el periodismo como "la mejor indicación del grado de libertad" que vive una comunidad.

El autor, Premio Nobel de Literatura en 2010 y que escribe habitualmente artículos periodísticos, hizo una defensa apasionada de la profesión al recoger el premio que le ha concedido el Club Internacional de Prensa, en reconocimiento a su trabajo como periodista en las últimas cinco décadas.

El Club Internacional de Prensa, que celebra precisamente este año su 50 aniversario, entregó sus galardones en una ceremonia presidida por la princesa Letizia.

En su discurso, el autor peruano subrayó que el periodismo "en esta época, es más importante que en ninguna otra, por la complejidad de los problemas que vivimos .

"El número de periodistas asesinados o encarcelados desgraciadamente en lugar de disminuir, crece con los años", afirmó, al tiempo que destacó que las víctimas no viven sólo bajo regímenes totalitarios, sino también "en países aparentemente democráticos".

"Es muy importante que tanto los hombres de prensa, como los gobiernos genuinamente democráticos y los ciudadanos que creen que es indispensable para el funcionamiento democrático la existencia de una prensa libre”. EFE