Tutoriales de Avid

Nuevo libro Avid Media Composer por Falele Moreno

2013-05-29T02:58:00.001-07:00

Lo ha vuelto a hacer, Falele vuelve a la carga con un completo manual actualizado a la versión 6 de Avid Media Composer, en castellano, con gráficos y ejemplos sencillos y amenos.

Rafael Moreno Falele es editor experto en postproducción con sistemas de edición no lineal, Avid, Final Cut y Premiere además de formador en Canal Sur TV con muchos años de experiencia a sus espaldas y varias guías de edición de vídeo publicadas con la editorial Anaya. Por otro lado es colaborador habitual en varios foros y blogs relacionados con la postproducción.

El libro forma parte de la colección Manuales Imprescindibles de Anaya y en casi 500 páginas da un repaso muy completo a todos los aspectos de la edición con Avid además de servir como guía de referencia para usuarios más experimentados.

En definitiva, una buena noticia para nuestro mundillo ya que en la actualidad existen muy pocos manuales para Avid Media Composer en español. Si pinchais el enlace inferior ya lo podeis adquirir en la tienda de Amazon.

Avid Media Composer 7 ya está aquí. Más completo, adaptado a los tiempos y con una rebaja en el precio.

2013-04-09T07:16:00.000-07:00

Era de esperar. Avid ha aprovechado la feria más importante del sector, la NAB de Las Vegas, para presentar nuevas versiones de sus productos, Protools 11, Interplay Production 3.0 y su producto principal (al menos para nosotros)

Avid Media Composer 7.

Sin cambios drásticos en el programa pero sí en el precio, que pasa de los 2499 a los 999 dólares, el cual es un precio que sí se adapta a los tiempos y a la política aperturista que viene practicando Avid. Como siempre nos abruman con las novedades así que intentaré descifrarlas lo mejor posible. Aunque os iremos ampiando más información, las novedades principales son...

_ Captura e importa material de alta resolución más rápido. Con la nueva herramienta Frameflex y compatibilidad con LUT (¿No sabes qué es LUT? Pues pincha aquí) se puede importar material en 2K, 4K y 5K para luego exportar en HD, sin perder el tiempo transcodificando y reescalando.

_ Dynamic Media Folder. Con el que se puede consolidar, transcodificar y copiar en segundo plano mientras editas en el Timeline. Supongo que con el inconveniente de ir un poco más lento si no tienes un equipo de la leche.

_ Comparte material en tiempo real por internet. Con Media Composer 7 Interplay Edition (lo que supongo que es una versión especial del programa) se puede conectar a través de Interplay para editar, sincronizar y compartir proyectos por internet.

_ Master Audio Fader. O lo que es lo mismo, un nuevo fader en el mezclador de audio con el que se puede controlar el nivel total de la secuencia y aplicar filtros de audio en toda la secuencia.

_ Direct Clip Gain. Esto no lo tengo muy claro pero creo que es una versión mejorada de la función Clip Gain.

_ Soporte para el códec XAVC de Sony (F5 y F55)

_ Soporte para AS-11, que es algo para colocar marcadores en la pista de TC.

Además está la opción (pagando un poco más, claro) de ampliar Avid M Composer a Avid Simphony, lo que básicamente es mejorar el módulo de corrección de color.

Esto es toda la información que los chicos de Avid han dado de momento. Esperando que no se demoren mucho en publicar un enlace de descarga de Avid Media Composer 7 aunque sea la versión demo nos han enseñado este vídeo para ponernos los dientes largos.

Conoce Avid Media Composer 6.5. Novedades, descarga, instalación, requerimientos de sistema...

2013-01-16T09:52:00.001-08:00

La versión 6 de Media Composer trajo una serie de cambios importantes en el interface y el modo de funcionamiento de este programa de edición. A modo de guía os ofrecemos una serie de consejos para que no os llevéis sustos a la hora de su instalación.

Avid MC 6 corre a 64 bits. Esto quiere decir que para trabajar con él necesitas que tu sistema operativo sea de 64 bits, ya sea Windows 7 64 bits (o Windows 8) o Mac OSX Lion y Mountain Lion 64bits. Si todavía no has actualizado tu sistema operativo, necesitarás hacerlo. La parte buena es que esta versión tiene una velocidad de respuesta y procesado de datos superior a las versiones anteriores.

También requiere un procesador Intel Core Duo de 2,33 ghz o superior, 4gb de RAM o más y una tarjeta NVidia FX560 o superior. Esto no quiere decir que con una configuración inferior de hardware no funcione, pero el rendimiento general de programa se verá afectado.

¿Qué cambia?

Si repasas las características en la página oficial, puede que no te enteres bien de la mayoría de las novedades que te encontrarás y te pierdas en una gran lista de tecnicismos, así que aquí te lo vamos a resumir en pocas palabras.

Avid Open I/O

En versiones anteriores, para capturar o ver el vídeo de Media Composer o Avid Xpress en un monitor, necesitabas una tarjeta Avid, ya fuera un Symphony, un Adrenaline o un Mojo. Avid Open I/O simplemente significa que podrás comprar tarjetas de edición de vídeo de varias marcas diferentes, lo cual es un gran ahorro de dinero para los usuarios más modestos. Algunas marcas de tarjetas compatibles son Aja, Matrox o Blackmagic

En este artículo analizamos una de estas tarjetas, la Blackmagic Ultra Studio Express.

Keyframes de Audio Avanzados

Ahora los keyframes de audio se pueden cortar, pegar y ajustar incluso en grupo. Lo que aporta más flexibilidad a la hora de editar audio. Si vienes de una versión anterior a la 5, también comentaremos que te encontrarás con pistas de audio en estéreo y con surround 5.1 y 7.1. y que se pueden mezclar hasta 64 pistas de audio.

Ahora AMA importa más tipos de archivo

AMA es un sistema por el cual puedes editar directamente el material de una tarjeta P2, un disco XDCam o un disco duro externo, sin necesidad de importar el material previamente en AVID , esto ahorra mucho tiempo, pero recuerda que para ciertos tipos de archivos necesitas una buena máquina. Pues bien, gracias a la nueva política aperturista de AVID ahora se han añadido muchos tipos de archivos y códecs nuevos, sobre todo clips generados por las últimas cámaras reflex que graban vídeo HD y el códec Jpeg 2000, con el cual se conserva la calidad de masterizado.

Más códecs compatibles: ARRI ALEXA MXF, RED (EPIC, SCARLET-X, ONE), AVCHD, ProRes, QuickTime (incluidas grabaciones de cámaras HDSLR), XDCAM, P2, Canon XF

Otra novedad es que del mismo modo que importas en AMA tambien se puede exportar en AMA.

Además también se ha mejorado la importación rápida de archivos de audio y vídeo, recuerdo que antes los archivos de windows media audio me los importaba a medias, ahora funciona perfectamente.

Algunas cosillas más

La herramienta Superbin se ha suprimido, en su lugar puedes tener varios bins apilados en pestañas, como en la imagen. Otras cosas que encontrarás cambiadas son el audio mixer, que en mi opinión tiene un mejor diseño, La herramienta Punch In, con la cual además se pueden grabar audios de fuentes externas (como las tarjetas Avid Open I/O de las que hablamos más arriba).

Ahora para editar un título no se necesita entrar en modo efecto, sólo haciendo clic en el botón derecho del ratón en el timeline encontrarás el comando Edit title.

También podrás comprar filtros de audio y vídeo, material de librería y formación en línea desde la pestaña Marketplace .

Y si no vienes de Avid Media Composer 5 te comentaré que también se puede editar en estereoscópico (3d), y que tienes unos cuantos plugins de audio más llamados RTAs en la pestaña de efectos.

¿Y de donde me lo descargo?

Lo puedes descargar desde la página oficial, en este enlace de descarga es una versión de prueba de 30 días, pero para empezar a trastear con el programa es lo ideal.

En pocas palabras esto es lo que te vas a encontrar en la versión de AVID MEDIA COMPOSER 6.5. No está todo pero sí lo más importante, seguiremos investigando.

Limpieza del Timeline. Eliminar cortes, huecos entre clips, clips de poca duración y demás basurilla.

2012-12-07T02:23:00.000-08:00

Especialmente en proyectos de mucha duración, conviene tener un timeline organizado y libre de cortes innecesarios. En mi caso, hay veces que me toca retomar proyectos incompletos que han comenzado compañeros que debido a que son novatos en esto de la edición, están llenos de cortes en los clips, en el filler, clips extremadamente cortos, huecos negros entre dos clips, etc. Un ejemplo de estos casos sería el timeline que os muestro abajo.

Para estos casos, Avid Media Composer dispone de varias herramientas que ayudan a limpiar el timeline. Son las siguientes:

1. Remove Match Frame Edits. Elimina los cortes en el filler (#1) que se producen cuando cortas un clip con la herramienta "add edit" y has seleccionado también una pista vacía. También elimina los cortes innecesarios de un clip es decir, si partes un clip en dos y no modificas la posición ni los efectos de los resultantes (#2), se pueden reconocer porque tienen una marquita como de "cosido" en el corte. Primero activas las pistas que quieres detectar. Se aplica pulsando botón derecho del ratón en el Timeline > Remove Match Frame Edits (Tambien se ubica en el menú "Clip").

2. Find Black Hole. Detecta los huecos de filler (espacio en negro, sin clips) de uno o pocos frames entre dos clips (#3). Primero activas las pistas que quieres detectar y colocas la barra de posición del timeline al principio.Se aplica en la barra superior de menús Clip > Find Black Hole (imagen inferior), la barra de posición del timeline se colocará en el hueco si hay alguno, para volver a detectar otro hueco vuelves a Clip > Find Black Holes again.

3. Find Flash Frame. Detecta los segmentos de clips de 10 frames o menos duración (#4). Primero activas las pistas que quieres detectar y colocas la barra de posición del timeline al principio. Se aplica en barra superior de menús Clip > Find Flash Frame (imagen superior), la barra de posición del timeline se colocará en el clip corto si hay alguno, para volver a detectar otro clip corto vuelves a Clip > Find Flash Frames again.

El valor de 10 frames es configurable en los settings del Timeline (Botón derecho del ratón sobre el Timeline>Timeline Settings>pestaña Edit) Lo puedes ver en la imagen de la izquierda.

Ya sabes, si tienes alguna duda consulta en nuestro foro.

ANIMAR FOTOS CON AVID. PAN AND ZOOM

2012-10-29T11:18:00.001-07:00

TUTORIAL INTERMEDIO Nº11. ANIMAR FOTOS CON AVID. PAN AND ZOOM.

Nota: Este tutorial está realizado con Avid Media Composer 6, por lo que algunas opciones pueden cambiar según la versión que uses.

Existen dos formas principales de animar fotos con Avid, con el efecto 3D Warp (La más sencilla, pestaña de efectos> Blend > 3D Warp) y por medio del efecto Pan and Zoom. Vamos a tratar esta por ser la más complicada y desconocida. Muchas veces se recurre a programas externos como After Effects para animar fotografías ya que no se conoce este efecto y el 3D Warp no permite ampliar con calidad las fotografías. Pan and zoom, si bien no hace virguerías, si que te permitirá realizar movimientos sencillos con suavidad y calidad. Vamos al grano:

1. Hacemos hueco en el Timeline. Al contrario que en 3D Warp primero vamos a aplicar el efecto en el timeline y luego importaremos la foto. para eso tenemos que hacer un par de cortes en el timeline con la herramienta de corte (add edit ) con la duración que queremos que tenga la foto. Como estos...

Si no tenéis nada en el timeline no podréis hacer ningún corte así que procurar hacerlo en algún hueco entre clips o en alguna pista vacía. Ahora vamos a la pestaña effect y...

2. Aplicamos el efecto Pan and Zoom arrastrándolo sobre el hueco ¿que donde está? no os preocupeis que yo te lo busco, mira, está aquí:

Está en la pestaña de efectos y dentro de esta en el grupo Image. Pues bien, arrastramos el efecto al timeline y...

3. Abrimos la foto en el modo efecto. Pasamos a modo efecto con el cusor del timeline sobre el efecto e importamos la foto que queramos pulsando este botoncito que os resalto abajo...

Es el botón Import Image, en las versiones de Avid Anteriores a Media Composer 6 sólo sale un cuadradito por lo que es un poco difícil encontrarlo la primera vez, pero está más o menos en la esquina superior izquierda. Pues vale, elegir la foto que querais en el diálogo de windows (o mac) que se abre y vamos al siguiente paso.

4. Animamos la foto. Ya tenemos la foto. Os tiene que aparecer en el monitor del Timeline, esta es la mía.

Para animarla, primero tenemos que cambiar la pestaña en la que pone Display: Source (Mostrar: Origen) a la otra opción que nos ofrece, Display: Target (Mostrar: Objetivo) así cambiamos de ver la foto al completo a ver los que nos va a salir en el timeline. Si no lo cambiamos animaríamos la foto a ciegas, sin ver el resultado.

En el monitor nos vamos al inicio del clip y añadimos un keyframe pulsando el botón que os resalto abajo.

Cambiamos el valor de Zoom Factor en los deslizadores del efecto y si queremos también en X Pos e Y Pos, para moverlo en horizontal y vertical. Vamos al final del clip y volvemos a añadir otro keyframe alterando los valores de nuevo. Por el resto del clip podemos añadir los keyframes que queramos repitiendo la operación.

Un valor importante que también tenemos que tocar es la pestaña Filter. Es el modo en el que Avid trata de suavizar los pixeles de la foto. A mí me suele dar buenos resultados el filtro Gaussian, aunque es cuestión de probar haciendo renders. Por cierto, hasta que no hagáis el render no os fiéis del resultado porque suele variar.

5. Hacemos el render para ver el resultado. Botón derecho del ratón sobre el timeline y Render at Position.

6. Otros valores interesantes del efecto son:

_ Ease In - Out: Es la forma en que se trata el inicio y el final del movimiento, suave, linear o constante.

_ Path Linear-Spline: La forma de las curvas en modo avanzado (que no trataremos en este tutorial).

_ Background: Para elegir el color del fondo o mostrar el vídeo de la pista inferior.

_ Render Mode: Para hacer el render con campos o progresivo.

Si teneis alguna duda podeis preguntar en nuestro foro.

Recopilación de temas del foro

2012-10-29T09:17:00.001-07:00

Ya son cuatro años y medio los que llevamos solucionando problemas en nuestro foro. A lo largo de este tiempo hemos intentado solucionar 583 problemas en nuestro foro de preguntas y problemas, algunos de ellos complicados, pero entre unos y otros hemos acabado solucionando la mayoría. También de vez en cuando surgía alguna duda que hemos tenido que contestar varias veces, por ser muy común, y otras bastante interesantes que se merecen un tutorial. Aquí recopilo algunas que me han gustado y que os pueden ayudar o refrescar la memoria si les echais un vistazo. De algunos de ellos surgirán tutoriales más detallados, lo prometo.

OPERACIONES VARIAS CON BINS, CLIPS Y ARCHIVOS

_ Master Clips y Organización de Archivos, OMF y MXF.

http://aprendeavid.activoforo.com/t28-master-clipmedia-files-y-organizacion-de-archivos

http://aprendeavid.activoforo.com/t83-pregunta-omf-o-mxf

_ Copia de seguridad de un proyecto con todos los clips

http://aprendeavid.activoforo.com/t192-copia-de-seguridad-de-un-proyecto

_ Trasladar material de un disco duro a otro.

http://aprendeavid.activoforo.com/t55-como-traslado-omf-de-un-dico-duro-al-otro

_ Candados en los bins de Avid

http://aprendeavid.activoforo.com/t72-candados-en-el-avid

_ Borrar archivos

http://aprendeavid.activoforo.com/t82-borrar-archivos

_ Ordenar los clips según el timecode

http://aprendeavid.activoforo.com/t203-como-ordenar-los-clips-segun-el-tc

EXPORTACIÓN E IMPORTACIÓN

_ Disposición de campos. Upper-Lower, Even-Odd, Par-impar, Superior-Inferior

http://aprendeavid.activoforo.com/t77-upper-lower-campos-par-e-impar

TIMELINE

_ Expert Render, render selectivo.

http://aprendeavid.activoforo.com/t68-expert-render

_ Cómo saber los clips que he utilizado en el timeline

http://aprendeavid.activoforo.com/t155-saber-los-clips-que-he-utilizado

_ Cambiar el color del timeline

http://aprendeavid.activoforo.com/t140-timeline-de-colores

_ Agrupar clips en uno sólo

http://aprendeavid.activoforo.com/t189-agrupar-clip

_ Pasar de HD a SD

http://aprendeavid.activoforo.com/t70-pasar-de-hd-a-sd

EFECTOS Y TÉCNICAS

_ Generar Barras y Negro

http://aprendeavid.activoforo.com/t274-generar-barras-y-negro

_ Estabilizar un plano, efecto Stabilize

http://aprendeavid.activoforo.com/t61-efecto-stabilize

_ Efecto blanco y negro con color

http://aprendeavid.activoforo.com/t60-blanco-y-negro-con-color

_ Avid Pan & Zoom

http://aprendeavid.activoforo.com/t75-avid-pan-zoom

_ Time Warp y Motion Effect

http://aprendeavid.activoforo.com/t88-time-warp

_ Aplicar una máscara a un clip

http://aprendeavid.activoforo.com/t156-linkar-una-mascara-a-un-clip

_ Mover o desplazar un keyframe

http://aprendeavid.activoforo.com/t150-mover-keyframe

_ Aplicar transparencia a un clip

http://aprendeavid.activoforo.com/t142-dos-dudas-transparencia-y-soft

_ Pasar de entrelazado a progresivo

http://aprendeavid.activoforo.com/t185-como-se-quita-un-campo

Activar y usar Safe frame

http://aprendeavid.activoforo.com/t234-safe-frame?highlight=SAFE+FRAME

Localizar y borrar archivos con Media Tool

2012-10-14T23:59:00.001-07:00

En la ventana de proyecto pulsa la pestaña info y luego pulsas Hardware.

Te mostrará esta ventana con los discos que tienes instalados y el espacio que tienes ocupado.

Una vez que sepas el espacio que tienes, abres el Media Tool que es una utilidad para localizar los archivos de Avid que tienes en el disco duro. Está localizado en el menú superior Tools > Media Tool:

Te abre la siguiente ventana, aquí puedes seleccionar el disco o discos de los que quieres borrar material, el proyecto o proyectos de los que quieres borrar y los tipos de archivo que quieres borrar:

Al seleccionarlos y pulsar OK se te abre el siguiente bin con todos los archivos que ha encontrado, desde ahí ya es decisión tuya qué es lo que quieres borrar:

Libros Avid Learning para Media Composer 6. Conviértete en un Usuario Certificado de Avid.

2012-07-19T09:08:00.000-07:00

La versión 6 de Avid Media Composer ha marcado un antes y un después en la trayectoria de nuestro programa de edición favorito, ya que viene con bastantes novedades que incrementan el rendimiento de nuestra edición. Avid Learning nos ayuda a ponernos al día con una serie de 4 libros que se adaptan a nuestro nivel, cualquiera que éste sea. Al finalizarlos tendrás la oportunidad de convertirte en un Usuario Certificado de AVID. La única pega, que están en inglés.

Media Composer 6: Part 1 - Editing Essentials

Si no estás familiarizado con éste software de edición, éste libro te enseña el manejo básico de MC6. Puedes aprender a editar con los ejemplos en DVD que se suministran de populares shows de TV, por lo que es divertido y te hace sentir que tus productos acabados son dignos de emitir en cualquier cadena de televisión. Muy bueno para comenzar. A destacar la cantidad de capturas de pantalla que contiene, para saber en cualquier momento en que parte de la lección te encuentras.

Media Composer 6: Part 2 - Effects Essentials

Segunda parte de esta serie que complementa a la primera y se adentra en el mundo de los efectos de audio y de vídeo. Incluye un DVD con ejercicios. Todos estos libros también están disponibles en versión Kindle para e-reader y están certificados por Avid.

Media Composer 6: Professional Picture and Sound Editing

Lo que aquí tenemos es un recorrido paso a paso de las funciones de MC6 para usuarios de nivel intermedio. Muy bien secuenciado y relativo a la edición de imagen y sonido. Se utilizan ejemplos del mundo real, algunos bastante divertidos. Con muchas capturas de pantalla que facilitan bastante el proceso de aprendizaje.

Media Composer 6: Professional Effects and Compositing

El propósito de este libro es el de ayudar a alguien a obtener un certificado profesional de Avid Media Composer, y es perfecto para este cometido. Incluye instrucciones paso a paso indicando cómo funcionan los efectos y un DVD con material bruto real y te enseña cómo añadirle efectos para obtener resultado profesionales. Cada capítulo finaliza con un test para el examen de certificación.

La demo de Avid Media Composer 6 ya está disponible para su descarga.

2012-06-09T03:27:00.000-07:00

A partir de hoy ya se puede descargar la versión de prueba de Avid Media Composer 6 desde la página oficial de Avid en el siguiente enlace: http://apps.avid.com/media-composer-trial/ . Para poder disfrutar de ella deberás rellenar un formulario y acceder a la descarga a través de un enlace que te es enviado a tu correo electrónico. Avid MC 6 sólo funciona en sistemas de 64 bits en Windows y Mac. Hemos abierto un nuevo tema en el foro para intercambiar impresiones sobre el nuevo software, os invitamos a opinar en: http://aprendeavid.activoforo.com/t549-la-demo-de-avid-media-composer-6-ya-esta-disponible-para-su-descarga-opiniones-por-favor#2173

TUTORIAL BÁSICO Nº9. CREAR UNA TRANSICIÓN CON EFECTO FLASH.

2012-06-05T02:01:00.000-07:00

El efecto de flash en Avid Media Composer no existe de propio, hay que fabricarlo. Una forma sencilla es la siguiente:

1. Te colocas en el corte donde quieres hacer la transición, en la pista superior realizas un par de cortes con add edit, separados según la duración que desees. Yo suelo hacerlos de unos 6 frames.

2. En el hueco que te queda aplicas el efecto color effect, que está en la pestaña de efectos en el apartado image.

3. Vete a modo efecto y sobre el efecto que has aplicado añade 3 keyframes. Al principio, en el centro y al final del corte.

4. Selecciona sólo el keyframe central, para que el efecto de color se aplique sólo en el corte entre los dos clips y en la ventana de efecto modifica el parámetro Luma Range > W Point para lograr el flash, Yo he usado un valor de 40, pero según el tipo de imagen el valor varía (No te olvides de monitorizar la pista V2 o no verás el efecto).

Y ya tenemos el efecto flash, si teneis el paquete de efectos Boris Continuum Complete podeis hacer lo mismo pero con un efecto glow o blur, que tambien queda muy chulo.

Boris Continuum Complete

TUTORIAL INTERMEDIO Nº9. CREAR ATAJOS DE TECLADO DESDE MENÚS.

2011-07-25T03:52:00.000-07:00

A veces resulta un tanto engorroso tener que acceder a algúna opción de menú sobre todo si lo usas unas 40 veces al día. Avid Media Composer tiene la posibilidad de crear atajos de teclado para acciones que se ejecutan desde un menú. Os voy a mostrar cómo activar la opción Sample Plot desde el teclado. Sample Plot es la opción que se usa para mostrar la forma de onda de las pistas de audio. Con este atajo os aseguro que lo hareis bastante más rápido.

En primer lugar vamos a irnos a Tools > Command Palette (Ctlr+3) y en la ventana que se abre vamos a activar Menu to Button Reassigment para que nos permita asignar una función de menú a una tecla.

A continuación en la pestaña Settings (Project Window) abrimos haciendo doble clic la ventana Keyboard y se abrirá una ventana con el mapa del teclado. Ahora elegís la tecla donde vais a colocar la función, yo voy a elegir la "n". Seleccionamos la tecla y se iluminará como en la imagen.

Nos dirigimos al fast menú (en la parte inferior izquierda del timeline) y veremos que el cursor cambia de forma, eso es que vamos bien, abrimos y vamos a Audio Data > Sample Plot, pulsamos...

Al pulsar veremos que la función se asigna a la tecla quedando así...

Cerramos las ventanas de configuración y ya podemos probar nuestro nuevo atajo.

Para cualquier duda os recuerdo que teneis el Tutorial intermedio nº 1. Configurar el teclado . También podeis acudir al foro o realizar un comentario en este mismo post.

VIDEO TUTORIAL Nº 3. ANIMAR TÍTULOS.

2011-07-01T10:45:00.000-07:00

Anima títulos con AVID Media Composer rápidamente con éste videotutorial básico.

VIDEO TUTORIAL Nº 2. Corrección de Color Automática.

2011-07-01T10:43:00.000-07:00

Podemos hacer que Avid realice correcciones de color automáticas cuando aplicamos una correción de color desde la paleta de efectos.

VIDEO TUTORIAL Nº 1. FIT TO FILL. Adaptar la velocidad de un clip a una duración determinada.

2011-07-01T10:39:00.000-07:00

Adapta la velocidad del clip a una duración determinada. Por ejemplo, podemos acelerar un clip de un minuto para que dure exactamente 10 segundos. Ideal para realizar timelapses.

TUTORIAL AVANZADO Nº5. EFECTO VIÑETEADO

2011-07-01T10:29:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos aplicar a un clip o a toda la secuencia un efecto viñeteado (borde negro difuminado). Este efecto ayuda a disimular los cielos y escenarios planos.

Comenzaremos eligiendo una imagen del timeline a la que aplicar el efecto. A continuación le aplicaremos el efecto Paint Effect (Pestaña de Efectos>Image>Paint Effect) arrastrándolo hasta el clip de Timeline.

Con effect mode activado vamos a reducir el área que ocupa el clip en la pantalla del monitor pulsando el icono “Reduce” (la lupa, vamos) de la barra inferior del Record Monitor.

Esto lo hemos hecho para poder dibujar un rectángulo de color cubriendo toda la imagen con la herramienta “rec tool” del efecto Paint effect. Elige antes el color ya que será el color del viñeteado, que suele ser negro. Dibuja el rectángulo y cubre toda la imagen.

Ahora cambiamos el modo “solid” del Paint Effect a modo “erase”. Vamos a borrar con la herramienta Oval (está debajo de rectangle) la zona visible del viñeteado y le añadiremos “Feathering” para conseguir el efecto difuminado.

Tan sólo queda ajustar a nuestro gusto la posición del viñeteado y dejar el tamaño de la imagen al 100%. Arrastrando el icono del efecto a un bin lo podremos aplicar las veces que queramos.

TUTORIAL AVANZADO 4. Eliminar un objeto de un clip con Paint Effect.

2011-07-01T10:23:00.000-07:00

En algunas ocasiones tenemos que descartar planos porque hay algún elemento que estropea la escena. Con Paint Effect y la herramienta Clone podemos eliminar el elemento en cuestión incluso hasta cuando el plano está en movimiento.

En esta ocasión he elegido el plano que os muestro abajo, en el que vamos a eliminar la antena de televisión para que la escena sea más rústica, suelo utilizar este efecto para eliminar cables, señales de tráfico, hasta incluso personas. Escoge un plano, colócalo en el timeline y comenzamos el tutorial.

En primer lugar aplicamos el efecto Paint Effect al clip, que se encuentra en el apartado Image de la ventana de efectos.

A continuación abrimos el editor de efectos y de las herramientas de la derecha seleccionamos la brocha.

Ajustamos los valores como queramos en el menú Brush (tambien en la imagen de arriba) y en nuestra imagen pintamos un fragmento que será con el que queremos cubrir la zona a ocultar. En mi caso he pintado un trozo de cielo, que será con el que voy a cubrir la antena. Ha de ser de un tamaño similar.

Ahora, con la herramienta de selección (1), seleccionamos el trazo que hemos dibujado y cambiamos el menú Mode (2) a Clone.

A continuación, ya podemos mover el trozo de cielo encima de la antena (en este caso). Por último ajustaremos los valores de suavizado del menú Feather, para que no se noten recortes. El resultado será el siguiente.

El toque final si la imagen se mueve sería realizar un tracking de estabilizado, lo que nos daría un resultado superior. Para ésto sólo teneis que pulsar , en la barra lateral de herramientas de effect editor, y seguir el Tutorial Avanzado 3.

TUTORIAL AVANZADO 3. Efecto Stabilize

2011-07-01T10:12:00.000-07:00

En este tutorial aprenderemos a estabilizar las vibraciones de un plano usando el efecto Stabilize y la ventana de Tracking. En primer lugar deberemos colocar el plano que queremos estabilizar, que haya sido grabado al hombro y tenga algo de vibración, en el timeline. A continuación arrastraremos el efecto Stabilize sobre el segmento de clip de la secuencia.

Ahora pasaremos a Effect Mode y crearemos un nuevo punto de tracking pulsando el botón que mostramos en la imagen inferior.

Esto hará que se abra la Ventana de Tracking.

Si nos fijamos en el Record Monitor, veremos un pequeño cuadro blanco doble con un aspa dentro sobre la imagen, es el punto de tracking y va a registrar los movimientos de la cámara. Este punto lo tendremos que colocar, arrastrándolo con el cursor del ratón en algún lugar de la imagen que esté fijo y que no cambie a lo largo del clip. Nosotros hemos elegido en la imagen de abajo una de las antorchas de la pared.

Es preferible también que el punto de tracking se ubique en un lugar que tenga algo nítido y bien contrastado. Ahora pulsaremos el botón Start Tracking de la ventana de Tracking.

El clip se reproducirá al mismo tiempo que el punto de tracking realiza un seguimiento del lugar que hemos marcado, todo esto genera un path o recorrido en el Record Monitor.

Esto quiere decir que el efecto moverá la imagen en sentido contrario a la vibración, para compensarla y dejarla estática. Ahora veremos los resultados, en la pestañaDisplay seleccionamos Effect Results.

Puede que necesites hacer un render para ver los resultados. Verás que al estabilizar la imagen, en los bordes se cuelan espacios en negro. Para evitar esto no tenemos otro remedio que escalar la imagen un poco, procura que sea lo mínimo eligiendo el momento que más se sale de cuadro la imagen, en la ventana efecto, escalamos, tiramos un render, y ya está.

Si no nos convence el resultado podemos colocar más puntos de tracking, como veis en la imagen superior, se pueden asignar hasta 4. Para consultar el resto de las opciones que tiene ésta herramienta podeis acudir a nuestro foro.

TUTORIAL AVANZADO 2. LOS BINS A FONDO

2011-07-01T10:01:00.000-07:00

Los bins contienen funciones que nos ayudarán a organizar mejor nuestros clips.

En éste tutorial trataremos sólamente las funciones propias del "bin", cuestiones como el "Superbin" y "Consolidate-Trascode" merecen un capítulo aparte que trataremos más adelante.

Para comenzar abre un bin cualquiera que tenga varios clips, secuencias o archivos de audio. Nos vamos a centrar en funciones específicas que harán que trabejeis más comodamente.

1. Interroga a tus clips.

Los bins tienen la capacidad de mostrar numerosas propiedades de cada clip, a veces se nos plantea el problema de saber cosas como los frames por segundo, o el día en que se grabó un clip. Éstas propiedades están en su mayoría ocultas, para descubrirlas haz lo siguiente.

Pulsa la pestaña "Text" del bin, ésta muestra ya varias propiedades de los clips, "Name", "Tracks", "Start", "End", pero podemos añadirle más.

Pulsa el botón "fast menú" del bin y en el menú desplegable que aparece pulsa "Headings", Aparece la siguiente ventana.

En ésta ventana ya puedes seleccionar todas las propiedades para que aparezcan en el bin.

2. Que trabaje la máquina.

Si capturas una cinta DV o DVCam del principio al final luego tienes la posibilidad de "cortar" todo el clip en clips pequeños, cada clip sería un plano grabado por la cámara. Es decir, que Avid detecta cada vez que la grabación se ha parado y hace un subclip o coloca un locator en cada corte. Selecciona un clip capturado en DV y pulsa la función "DV Scene extraction" del fast menu.

La ventana que aparece te da la posibilidad de añadir locators, crear subclips o ambas cosas y colocar los subclips en el bin que quieras.

3. ¿Qué planos he usado?

El trabajar con tantos clips a veces nos plantea esa pregunta. La opción "Select unreferenced clips" del fast menú selecciona los clips que hemos usado en la secuencia que está abierta en esos momentos. Tambien tenemos otras opciones de seleccion, los clips que están offline (Select offline items), invertir la selección o seleccionar los clips que estan relacionados con el que tenemos seleccionado en ese momento, como secuencias o subclips ( select media relatives).

La opción "Loop selected clips" hace un loop del clip que hayas seleccionado del punto de entrada al de salida, si pulsas la tecla alt, lo hará del principio al final del clip.

4. Ocultando tipos de archivo

La opción "Set bin display" del fast menu muestra una ventana con todos los tipos de archivo, desactivar o activar tipos de archivo es una buena opción para organizarte a la hora de borrar material. Por ejemplo los efectos rendeados (rendered effects) por defecto están ocultos, para borrarlos directamente del bin tienes que activarlos en ésta ventana.

5. Cribar lo que nos interesa

Las opciones de sift (cribar en castellano) sirven para ocultar-mostrar los clips que seleccionemos (por ejemplo, los que ya hemos usado). "Custom Sift" nos muestra una herramienta muy completa para organizarnos si tenemos demasiados clips, un buscador de clips.

6. Organizar por colores

Por último podemos colorear los clips con la opción de la barra superior de menús del programa Edit>Set clip color. Sólo tenemos que seleccionar los clips y aplicarle el color. Esperamos que con éstos consejos ya no se os pierda ningún clip.

TUTORIAL AVANZADO Nº1 MULTICÁMARA EN AVID

2011-07-01T04:19:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos a sincronizar varios clips para realizar una secuencia de multicámara.

1. ¿Qué es multicámara?.

Básicamente consiste en grabar una secuencia con varias cámaras desde diferentes puntos de vista y sincronizarlas en un programa de edición, para posteriormernte realizar la secuencia a nuestro gusto, sin la presión que conforma realizarla en directo, sabiendo que no se nos va a colar ningún plano movido o desenfocado. De esta forma se trabaja en muchas producciones de televisión, especialmente series.

2. Preparando los clips.

Para nuestro tutorial utilizaremos sólo 3 cámaras, pero Avid permite mezclar hasta 9. La versión será el AVID Media Composer. Primero necesitarás al menos una secuencia grabada con dos o tres cámaras a la vez. Una vez los tengas digitalízalos y colócalos en un mismo "bin".

En las grabaciones profesionales, los códigos de tiempo de las cámaras que están grabando la secuencia se unifican con un generador de TCs para poder hacer el multicámara más fácilmente.

Otro modo de hacerlo es con una claqueta o un sonido de referencia que se escuche en todas las cámaras. Nosotros lo haremos así, busca un punto de referencia común a los tres clips y define un punto de entrada en cada uno de ellos (no tiene por qué estar al principio).

A continuación tendremos que agrupar los clips. Selecciona todos los clips que vayas a usar y pulsa Ctrl+Sift+G . Nos aparecerá el siguiente diálogo.

Selecciona Sincronizar clips usando los puntos de entrada (in points). Tambien está la opción de sincronizar puntos de salida y códigos de tiempo. Pulsa OK. Vemos que en el bin hemos creado un nuevo archivo llamado "...grp.01". Es el grupo que contiene a las 3 cámaras. A continuación haz doble clic para cargarlo en el source monitor. Sólo vemos una cámara. Vamos a configurar AVID para ver las 3 a la vez.

3. Preparando el interface.

Ve a la barra superior de menús Tools>Command Palette (o ctrl+3). En la pestaña "Mcam" tenemos el siguiente icono arrástralo sobre un hueco de la barra de botones del source monitor, sirve para partir la pantalla en 4 partes, al pulsarlo nos queda así.

El círculo blanco indica dónde hemos colocado nosotros el botón, la barra verde bajo la primera imagen muestra que ésa es la cámara seleccionada. Si bajamos el clip entero a la secuencia podemos ir cambiando la cámara con los cursores "arriba" y "abajo". Prueba a realizar varios cortes y a cambiar las cámaras como en la siguiente figura.

El menú de la imagen se despliega con el botón derecho del ratón.

Por último os damos un par de consejos para que vayais probando.

_Prueba a configurar una pestaña en la parte superior de la ventana source, se activa en "Settings">"Composer">"Window"> "Display second row of info" . Sirve para controlar el comportamiento del audio.

_Prueba a configurar cada cámara en el teclado (si no sabes mira el tutorial referido a ésto) para poder mezclar las cámaras a tiempo real.

Concluyendo os diré que he probado el multicámara de un par de programas de edición más (podeis imaginar cuáles) y que el de AVID es el más sencillo, al menos para mí.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº6. CREAR EFECTOS EMPAQUETADOS CON "MAKE SUBCLIP"

2011-07-01T01:00:00.000-07:00

Combina varios efectos y crea una plantilla para aplicarlos las veces que quieras.

1. Configurando el efecto.

Vamos a crear un efecto sencillo que consta de un "3d warp" y un "Color effect" pero puedes realizar el tutorial combinando los efectos que quieras. Nuestro efecto será este.

En primer lugar, elige dos clips para realizar la transición entre ellos, crea una pista de video encima y con la herramienta add edit...

Add edit

...realiza dos cortes en dicha pista justo encima del corte de los dos clips, con una longitud de 10 frames entre ellos.

Ahora arrastra en ese hueco el efecto 3d Warp (blend>3dwarp, en la lista de efectos de la ventana proyecto), coloca la barra de tiempo en el centro,pasa al modo efecto , añade un keyframe con y edita el efecto para que la imagen se amplie y gire, los parámetros que he usado yo los teneis abajo.

El siguiente paso es arrastrar el "Color effect" (image>color effect, en la lista de efectos de la ventana proyecto) sobre el 3d warp, ojo, hay que pulsar la tecla "alt" mientras lo arrastramos para no eliminar el efecto 3d warp. Añadimos un keyframe en el centro, como anteriormente y ponemos el parámetro "bright" a 100 y el "contrast" a 90. Ya teneis el efecto listo.

Para "empaquetarlo", con la barra de tiempo sobre el efecto y sólo la pista v2 activada (o la pista donte tengas el efecto), pulsamos la tecla "T", así nos seleccionará un punto de entrada y salida equivalente al clip del efecto.

2. Haciendo el subclip.

Ahora tenemos que sacar del "Command Palette" el comando "Make subclip" si no lo tenemos ya en alguna barra de menús. El command palette se abre pulsando ctlr+3. Elige la pestaña "edit", busca éste icono...

... y arrástralo a algún hueco de tus menús como he hecho yo.

Ésta operación sólo la tendrás que realizar una vez. Ahora simplemente pulsa el nuevo botón y verás en uno de tus bins que has creado una secuencia nueva, ésta contiene el efecto.

Para aplicarlo sólo tenemos que arrastrar la secuencia nueva al source monitor (player) y bajarlo al timeline las veces que queramos. Eso es todo amigos.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº8. CORRECCIÓN DE COLOR CON AVID

2011-06-30T05:24:00.000-07:00

Corregir el color de nuestra producción marca la diferencia entre un producto acabado y sin acabar. Avid Media Composer posee un corrector de color de los más potentes del mercado. Te mostramos como usarlo en el siguiente tutorial.

1. ¿Qué es la Corrección de Color?

El proceso de la corrección de color puede definirse como el método de seleccionar el mejor balance de de color y densidad de imagen con el fin de archivar el mejor rendimiento o simplemente crear un aspecto o look específico.

2. Secuencia acabada, entramos al corrector.

Para lograr un mejor flujo de trabajo os recomendamos que corregir el color sea una de las últimas cosas que hagamos en la secuencia . Una vez tengamos editado nuestro trabajo seleccionamos la pista de video que queremos corregir (en nuestro caso es la V1) y dejamos deseleccionado el resto de pistas de video superiores (es decir V2, V3, V4...).

Entramos al corrector de color pulsando el icono inferior del timeline marcado en la imagen inferior o marcando en la barra superior de menús "Toolset > Color Correction".

Como vereis, el interface cambia completamente. En la parte superior de la pantalla vemos que tenemos 3 monitores con funciones detallamos a continuación.

1. Tenemos 3 monitores. Current, el central nos muestra el plano donde tenemos la barra de posición situada en el timeline. Previous, el monitor de la izquierda nos muestra el plano anterior y Next el de la derecha nos muestra el siguiente plano. Los tres son configurables, si pulsamos en el nombre se abre una ventana para mostrar otra información diferente en cada monitor, como monitores de forma de onda e histogramas RGB.

2. Este botón nos permite partir la pantalla en dos mitades para ver el antes y el después de la correción de color, ademas podemos mover el recuadro que se crea para ver diferentes areas del plano.

3. Para avanzar o retroceder hasta el siguiente plano sin corregir.

4. Elimina la corrección de color del plano sobre el que estemos.

En la parte central de la pantalla tenemos los controles del corrector con varias pestañas, analizamos la pestaña HSL>Hue Offsets. Esta pestaña sirve para efectuar la variación de color y ajustar la luminancia de la imagen.

1. Estos tres controles de color realizan la variación de color en las Sombas (circulo de la izquierda), Tonos medios (central) y luminosos (derecha). Podeis ir probando y tocándolos para comprobar el efecto. Como veis la imagen varía de color hacia el que le indicamos en el círculo.

2. Controles de Luminosidad. El deslizador Gain (Ganancia) aporta luma en los tonos altos, sin influir en el resto de la imagen. Poniendo un ejemplo, en la imagen superior, la de la gente esquiando, realzaría mucho la nieve si ponemos un valor de 130 y apagaría su brillo si ponemos un valor de 80. El deslizador Gamma se encarga de los tonos medios (por ejemplo una cara oscurecida por el contraluz) y Setup de las sombras. En la parte inferior tenemos botones para realizar balances automáticos y (equilibrar blancos, contraste y negros).

3. Match color. Podemos realizar un equilibrado de color desde un plano similar al que tenemos, esto es muy útil para igualar cámaras con las mismas condiciones de luz, que tienen colores diferentes. Los pasos a realizar son, escoger color a cambiar en el cuadrado de la izquierda (se usa un cuentagotas que aparece al poner el cursor sobre el recuadro), escoger el color al que queremos que se parezca, seleccionar en la pestaña los tonos a los que queremos que influya y por último pulsar Match color. Con la práctica os aseguro que se obtienen muy buenos resultados.

4. Son casillas para guardar presets de color. Si tenemos una corrección que queremos usar para muchos planos, podemos memorizarla en estas casillas pulsando la tecla "alt" mas la casilla de memoria con el ratón. Estas memorias se pueden configurar en teclas rápidas para poder hacer correcciones a más velocidad.

Pulsa en la pestaña "Controls" para ver el siguiente menú.

1. "Hue" realiza una variación de color a todo el clip en general, "Saturation" aporta saturación de color al clip si el valor aumenta más de cien y hacia abajo si lo ponemos a cero deja la imagen en blanco y negro. Por último "Brightness" y "Contrast" corrijen de brillo y contraste el clip.

2. "Clip low" y "Clip High" limitan el clip en cuanto a luminancia, esto es util si no queremos que se rebasen valores que puedan afectar en la emision del producto. "Invert Chroma" invierte los colores y los suple por los colores complementarios. "Invert Luma" cambia la imagen a negativo.
La parte de la izquierda es igual salvo por los valores de la pestaña "Match Color" que en lugar de los tonos, iguala los valores de HSL (Hue, Saturation y Luma).

Pulsa la pestaña "Curves" para ver el último de los menús.

1. Estos cuadros sirven para controlar el color a través de curvas, como veis tenemos un cuadro para cada color primario (Red, Green y Blue), mas otro para la luminancia (Master). Al modificar la parte más elevada de la curva cambiamos el color de los tonos más luminosos, y conforme vamos bajando cambiamos el color de los más oscuros.

2. Estos deslizadores son iguales a los que hemas visto en los otros menús.

3. Los valores de la pestaña "Match Color" en lugar de los tonos o los valores de HSL, iguala los colores primarios o RGB.

4. El botón remove color cast sirve para equilibrar automáticamente los colores si un clip tiene dominante de un color. El término "Color cast" se refiere a una adversa cantidad de un color en una imagen.

5. Funciones de crear una plantilla en un bin (arrastrando el icono), One Touch (Ver videotutorial 3), Safe colors, que nos avisa cuando un clip sobrepasa unos límites establecidos y "Add comment" para dejar notas en los clips.

Muy resumidas, estas son las posibilidades que tiene el corrector de color de Avid. Como vereis con el tiempo es una herramienta muy compacta y fácil de utilizar. Por ultimo deciros que otras versiones de AVID tienen ligeros cambios con respecto a la correción de color pero el funcionamiento es casi idéntico.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº7. EFECTOS DE VELOCIDAD CON TIMEWARP

2011-06-30T04:03:00.000-07:00

Usando apropiadamente ésta herramienta conseguiremos manejar el tiempo como si fuera de goma.

Nota: Este tutorial sólo se puede realizar con Avid Media Composer, ya que Avid Xpress no tiene efectos timewarp configurables.

1. Elegir el plano.

Para comenzar tienes que elegir un plano que contenga algo de movimiento, yo he elegido a una persona caminando, lo colocaremos en el timeline, el plano debe tener una duración de 6 segundos o más.

2. Aplicar el efecto.

Ahora vete a la pestaña de efectos y en la categoría Timewarp, elige el efecto Timewarp y arrástralo hasta el plano en la secuencia. Ahora tenemos el efecto aplicado al 100% de velocidad, con lo cual aún no notareis ningún cambio.

3. Configurar el efecto.

Con la barra de tiempo sobre el plano pulsamos el botón de effect mode ...

Effect mode

... y en lugar del effect editor nos aparecerá el Motion effect editor. Pulsamosel botón que despliega el Speed Graph. Como veis es un gráfico que contiene una linea recta con un valor de 100 todo el rato. Nosotros vamos a alterar esa linea para conseguir nuestro efecto de velocidad.

Botón Speed Graph

Arrastra el keyframe que tenemos por defecto en el gráfico hasta el 50. Con esto conseguimos hacer que el plano comience en cámara lenta. Haz un play para comprobarlo.

Ahora vamos a posicionarnos a 2 segundos del principio. Colocate al principio del plano e introduce en el teclado numérico "+2:00" , luego pulsa enter en el teclado numérico.

Coloca un keyframe en este punto, luego avanza con los cursores 5 frames y coloca otro keyframe. Selecciona éste último pinchando sobre él.

Botón Keyframe

Vamos a darle a éste keyframe un valor de 1000, para ello introduce éste valor en la casilla de porcentaje de velocidad señalada en la imagen. Verás que la linea se sale del gráfico, reescala el gráfico moviendo la barra que tienes justo encima de la casilla de porcentaje. Si mantienes pulsado alt mientras arrastras el cursor por el gráfico puedes moverlo también. La barra de la izquierda también sirve para escalar el gráfico pero a lo largo.

Barra de escala

Ahora avanza con los cursores 3 frames y coloca otro keyframe, en esta ocasión lo seleccionamos y le damos un valor de 100. Ya tenemos la curva de velocidad terminada. Ve al principio del plano y pulsa play para ver el efecto.

4. Conclusión.

El efecto Timewarp tiene muchas más opciones, profundizaremos más en él en futuros tutoriales, ahora que sabeis cómo moveros con él, practicad y probar a poner valores negativos en los keyframes. Y ya sabeis, para dudas puntuales, preguntar en el foro.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº5. APLICAR BLUR EN LOS TÍTULOS

2011-06-30T03:01:00.000-07:00

Algo tan complicado en anteriores versiones se hace muy fácil en Media Composer.

Abrimos el titulador básico de AVID...Clip>New Title y seleccionamos Title Tool. Creamos un título cualquiera.

Una vez creado el título lo colocamos en el timeline y nos vamos al modo efecto donde seleccionaremos el botón "promote", el cual nos transformará el título en un efecto 3d Warp.

Ajustando el parámetro "Defocus" del 3d Warp, conseguimos desenfocar nuestro título, ademá de disponer de el resto de parámetro para animarlo a nuestro gusto.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº4. GESTIÓN DE EFECTOS EN EL TIMELINE.

2011-06-30T00:52:00.000-07:00

Más que un tutorial, te ofrecemos una serie de trucos que te permitirán agilizar el manejo de los efectos en el timeline.

1. Repetir me cansa.

A mí tambien me cansa tener que aplicar el mismo efecto en 15 o 20 clips del tirón. Por eso aprendí el siguiente sistema.

En primer lugar aplicamos el efecto en el primero de los clips. Voy a elegir un 3d warp, pero tú puedes elegir el que quieras, despues definimos las propiedades, un escalado, con rotación para nuestro caso.

A continuación vamos a arrastrar el icono del efecto hasta un bin, con lo que tendremos el efecto predefinido para usarlo las veces que queramos.

Ya tenemos el efecto en el bin y ahora nos iremos al timeline, y seleccionaremos con la flecha roja y Ctrl pulsado los segmentos de clip a los que queramos aplicar el efecto.

Por último hacemos doble clic sobre el icono del efecto que hemos guardado en el bin y ... ya tenemos aplicado el efecto sobre varios clips a la vez.

2. ¿Effect does not apply?.

Otro truco útil, cuando aplicamos un efecto sólo podemos aplicar otro encima si tenemos la tecla "alt " pulsada. De esta forma agrupamos un efecto dentro del otro y no nos sale el diálogo "Effect does not apply" que tanto molesta.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº 3. LOCATORS.

2011-06-29T05:43:00.000-07:00

Una herramienta, pequeña, sencilla pero muy útil. Después de éste tutorial empezareis a cogerle el gustillo.

¿Qué son y para qué sirven?

Ejemplo de locator

Los locators son marcadores, están representados por un puntito de color y pueden contener comentarios de texto. Sirven para, anotar comentarios en tus clips y secuencias o para establecer golpes de ritmo.

Configura el teclado para trabajar bien

Para trabajar con locators básicamente necesitamos un atajo de teclado para generar locators, y dos para avanzar y retroceder entre ellos. Configura tu teclado para éstos tres botones como en la imagen de la derecha (Si no sabes hacerlo, te remitimos al tutorial intermedio número 1: Configurar el teclado ) . Puedes hacerlo en cualquier, tecla, yo personalmente utilizo F2, F3 y F4. Localizarás el "add locator" en la pestaña more, del "Command Palette", y las teclas de moverte por los locators en la pestaña "move".

Aplicar Locators

Ahora puedes añadir locators en cualquier secuencia o clip, incluso mientras los reproduces. Al añadirlos te aparece una ventana de diálogo (como la de abajo) con opciones para cambiar el color del locator y añadir comentarios.

Por último comentar que también es una buena herramienta para realizar montajes que vayan al ritmo de la música, de ésta forma.

1. Colocas una canción en la secuencia.

2. Haces un play y vas colocando locators en tiempo real y al ritmo mientras escuchas la música.

3. Una vez colocados los locators sólo tienes que bajar clips a la secuencia colocando puntos de entrada y salida entre locator y locator.

En la imagen teneis un ejemplo.