Tutoriales de Avid

La demo de Avid Media Composer 6 ya está disponible para su descarga.

2011-11-17T00:31:00.001-08:00

A partir de hoy ya se puede descargar la versión de prueba de Avid Media Composer 6 desde la página oficial de Avid en el siguiente enlace: http://apps.avid.com/media-composer-trial/ . Para poder disfrutar de ella deberás rellenar un formulario y acceder a la descarga a través de un enlace que te es enviado a tu correo electrónico. Avid MC 6 sólo funciona en sistemas de 64 bits en Windows y Mac. Hemos abierto un nuevo tema en el foro para intercambiar impresiones sobre el nuevo software, os invitamos a opinar en: http://aprendeavid.activoforo.com/t549-la-demo-de-avid-media-composer-6-ya-esta-disponible-para-su-descarga-opiniones-por-favor#2173

TUTORIAL INTERMEDIO Nº9. CREAR ATAJOS DE TECLADO DESDE MENÚS.

2011-07-25T03:52:00.000-07:00

A veces resulta un tanto engorroso tener que acceder a algúna opción de menú sobre todo si lo usas unas 40 veces al día. Avid Media Composer tiene la posibilidad de crear atajos de teclado para acciones que se ejecutan desde un menú. Os voy a mostrar cómo activar la opción Sample Plot desde el teclado. Sample Plot es la opción que se usa para mostrar la forma de onda de las pistas de audio. Con este atajo os aseguro que lo hareis bastante más rápido.

En primer lugar vamos a irnos a Tools > Command Palette (Ctlr+3) y en la ventana que se abre vamos a activar Menu to Button Reassigment para que nos permita asignar una función de menú a una tecla.

A continuación en la pestaña Settings (Project Window) abrimos haciendo doble clic la ventana Keyboard y se abrirá una ventana con el mapa del teclado. Ahora elegís la tecla donde vais a colocar la función, yo voy a elegir la "n". Seleccionamos la tecla y se iluminará como en la imagen.

Nos dirigimos al fast menú (en la parte inferior izquierda del timeline) y veremos que el cursor cambia de forma, eso es que vamos bien, abrimos y vamos a Audio Data > Sample Plot, pulsamos...

Al pulsar veremos que la función se asigna a la tecla quedando así...

Cerramos las ventanas de configuración y ya podemos probar nuestro nuevo atajo.

Para cualquier duda os recuerdo que teneis el Tutorial intermedio nº 1. Configurar el teclado . También podeis acudir al foro o realizar un comentario en este mismo post.

VIDEO TUTORIAL Nº 3. ANIMAR TÍTULOS.

2011-07-01T10:45:00.000-07:00

Anima títulos con AVID Media Composer rápidamente con éste videotutorial básico.

VIDEO TUTORIAL Nº 2. Corrección de Color Automática.

2011-07-01T10:43:00.000-07:00

Podemos hacer que Avid realice correcciones de color automáticas cuando aplicamos una correción de color desde la paleta de efectos.

VIDEO TUTORIAL Nº 1. FIT TO FILL. Adaptar la velocidad de un clip a una duración determinada.

2011-07-01T10:39:00.000-07:00

Adapta la velocidad del clip a una duración determinada. Por ejemplo, podemos acelerar un clip de un minuto para que dure exactamente 10 segundos. Ideal para realizar timelapses.

TUTORIAL AVANZADO Nº5. EFECTO VIÑETEADO

2011-07-01T10:29:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos aplicar a un clip o a toda la secuencia un efecto viñeteado (borde negro difuminado). Este efecto ayuda a disimular los cielos y escenarios planos.

Comenzaremos eligiendo una imagen del timeline a la que aplicar el efecto. A continuación le aplicaremos el efecto Paint Effect (Pestaña de Efectos>Image>Paint Effect) arrastrándolo hasta el clip de Timeline.

Con effect mode activado vamos a reducir el área que ocupa el clip en la pantalla del monitor pulsando el icono “Reduce” (la lupa, vamos) de la barra inferior del Record Monitor.

Esto lo hemos hecho para poder dibujar un rectángulo de color cubriendo toda la imagen con la herramienta “rec tool” del efecto Paint effect. Elige antes el color ya que será el color del viñeteado, que suele ser negro. Dibuja el rectángulo y cubre toda la imagen.

Ahora cambiamos el modo “solid” del Paint Effect a modo “erase”. Vamos a borrar con la herramienta Oval (está debajo de rectangle) la zona visible del viñeteado y le añadiremos “Feathering” para conseguir el efecto difuminado.

Tan sólo queda ajustar a nuestro gusto la posición del viñeteado y dejar el tamaño de la imagen al 100%. Arrastrando el icono del efecto a un bin lo podremos aplicar las veces que queramos.

TUTORIAL AVANZADO 4. Eliminar un objeto de un clip con Paint Effect.

2011-07-01T10:23:00.000-07:00

En algunas ocasiones tenemos que descartar planos porque hay algún elemento que estropea la escena. Con Paint Effect y la herramienta Clone podemos eliminar el elemento en cuestión incluso hasta cuando el plano está en movimiento.

En esta ocasión he elegido el plano que os muestro abajo, en el que vamos a eliminar la antena de televisión para que la escena sea más rústica, suelo utilizar este efecto para eliminar cables, señales de tráfico, hasta incluso personas. Escoge un plano, colócalo en el timeline y comenzamos el tutorial.

En primer lugar aplicamos el efecto Paint Effect al clip, que se encuentra en el apartado Image de la ventana de efectos.

A continuación abrimos el editor de efectos y de las herramientas de la derecha seleccionamos la brocha.

Ajustamos los valores como queramos en el menú Brush (tambien en la imagen de arriba) y en nuestra imagen pintamos un fragmento que será con el que queremos cubrir la zona a ocultar. En mi caso he pintado un trozo de cielo, que será con el que voy a cubrir la antena. Ha de ser de un tamaño similar.

Ahora, con la herramienta de selección (1), seleccionamos el trazo que hemos dibujado y cambiamos el menú Mode (2) a Clone.

A continuación, ya podemos mover el trozo de cielo encima de la antena (en este caso). Por último ajustaremos los valores de suavizado del menú Feather, para que no se noten recortes. El resultado será el siguiente.

El toque final si la imagen se mueve sería realizar un tracking de estabilizado, lo que nos daría un resultado superior. Para ésto sólo teneis que pulsar , en la barra lateral de herramientas de effect editor, y seguir el Tutorial Avanzado 3.

TUTORIAL AVANZADO 3. Efecto Stabilize

2011-07-01T10:12:00.000-07:00

En este tutorial aprenderemos a estabilizar las vibraciones de un plano usando el efecto Stabilize y la ventana de Tracking. En primer lugar deberemos colocar el plano que queremos estabilizar, que haya sido grabado al hombro y tenga algo de vibración, en el timeline. A continuación arrastraremos el efecto Stabilize sobre el segmento de clip de la secuencia.

Ahora pasaremos a Effect Mode y crearemos un nuevo punto de tracking pulsando el botón que mostramos en la imagen inferior.

Esto hará que se abra la Ventana de Tracking.

Si nos fijamos en el Record Monitor, veremos un pequeño cuadro blanco doble con un aspa dentro sobre la imagen, es el punto de tracking y va a registrar los movimientos de la cámara. Este punto lo tendremos que colocar, arrastrándolo con el cursor del ratón en algún lugar de la imagen que esté fijo y que no cambie a lo largo del clip. Nosotros hemos elegido en la imagen de abajo una de las antorchas de la pared.

Es preferible también que el punto de tracking se ubique en un lugar que tenga algo nítido y bien contrastado. Ahora pulsaremos el botón Start Tracking de la ventana de Tracking.

El clip se reproducirá al mismo tiempo que el punto de tracking realiza un seguimiento del lugar que hemos marcado, todo esto genera un path o recorrido en el Record Monitor.

Esto quiere decir que el efecto moverá la imagen en sentido contrario a la vibración, para compensarla y dejarla estática. Ahora veremos los resultados, en la pestañaDisplay seleccionamos Effect Results.

Puede que necesites hacer un render para ver los resultados. Verás que al estabilizar la imagen, en los bordes se cuelan espacios en negro. Para evitar esto no tenemos otro remedio que escalar la imagen un poco, procura que sea lo mínimo eligiendo el momento que más se sale de cuadro la imagen, en la ventana efecto, escalamos, tiramos un render, y ya está.

Si no nos convence el resultado podemos colocar más puntos de tracking, como veis en la imagen superior, se pueden asignar hasta 4. Para consultar el resto de las opciones que tiene ésta herramienta podeis acudir a nuestro foro.

TUTORIAL AVANZADO 2. LOS BINS A FONDO

2011-07-01T10:01:00.000-07:00

Los bins contienen funciones que nos ayudarán a organizar mejor nuestros clips.

En éste tutorial trataremos sólamente las funciones propias del "bin", cuestiones como el "Superbin" y "Consolidate-Trascode" merecen un capítulo aparte que trataremos más adelante.

Para comenzar abre un bin cualquiera que tenga varios clips, secuencias o archivos de audio. Nos vamos a centrar en funciones específicas que harán que trabejeis más comodamente.

1. Interroga a tus clips.

Los bins tienen la capacidad de mostrar numerosas propiedades de cada clip, a veces se nos plantea el problema de saber cosas como los frames por segundo, o el día en que se grabó un clip. Éstas propiedades están en su mayoría ocultas, para descubrirlas haz lo siguiente.

Pulsa la pestaña "Text" del bin, ésta muestra ya varias propiedades de los clips, "Name", "Tracks", "Start", "End", pero podemos añadirle más.

Pulsa el botón "fast menú" del bin y en el menú desplegable que aparece pulsa "Headings", Aparece la siguiente ventana.

En ésta ventana ya puedes seleccionar todas las propiedades para que aparezcan en el bin.

2. Que trabaje la máquina.

Si capturas una cinta DV o DVCam del principio al final luego tienes la posibilidad de "cortar" todo el clip en clips pequeños, cada clip sería un plano grabado por la cámara. Es decir, que Avid detecta cada vez que la grabación se ha parado y hace un subclip o coloca un locator en cada corte. Selecciona un clip capturado en DV y pulsa la función "DV Scene extraction" del fast menu.

La ventana que aparece te da la posibilidad de añadir locators, crear subclips o ambas cosas y colocar los subclips en el bin que quieras.

3. ¿Qué planos he usado?

El trabajar con tantos clips a veces nos plantea esa pregunta. La opción "Select unreferenced clips" del fast menú selecciona los clips que hemos usado en la secuencia que está abierta en esos momentos. Tambien tenemos otras opciones de seleccion, los clips que están offline (Select offline items), invertir la selección o seleccionar los clips que estan relacionados con el que tenemos seleccionado en ese momento, como secuencias o subclips ( select media relatives).

La opción "Loop selected clips" hace un loop del clip que hayas seleccionado del punto de entrada al de salida, si pulsas la tecla alt, lo hará del principio al final del clip.

4. Ocultando tipos de archivo

La opción "Set bin display" del fast menu muestra una ventana con todos los tipos de archivo, desactivar o activar tipos de archivo es una buena opción para organizarte a la hora de borrar material. Por ejemplo los efectos rendeados (rendered effects) por defecto están ocultos, para borrarlos directamente del bin tienes que activarlos en ésta ventana.

5. Cribar lo que nos interesa

Las opciones de sift (cribar en castellano) sirven para ocultar-mostrar los clips que seleccionemos (por ejemplo, los que ya hemos usado). "Custom Sift" nos muestra una herramienta muy completa para organizarnos si tenemos demasiados clips, un buscador de clips.

6. Organizar por colores

Por último podemos colorear los clips con la opción de la barra superior de menús del programa Edit>Set clip color. Sólo tenemos que seleccionar los clips y aplicarle el color. Esperamos que con éstos consejos ya no se os pierda ningún clip.

TUTORIAL AVANZADO Nº1 MULTICÁMARA EN AVID

2011-07-01T04:19:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos a sincronizar varios clips para realizar una secuencia de multicámara.

1. ¿Qué es multicámara?.

Básicamente consiste en grabar una secuencia con varias cámaras desde diferentes puntos de vista y sincronizarlas en un programa de edición, para posteriormernte realizar la secuencia a nuestro gusto, sin la presión que conforma realizarla en directo, sabiendo que no se nos va a colar ningún plano movido o desenfocado. De esta forma se trabaja en muchas producciones de televisión, especialmente series.

2. Preparando los clips.

Para nuestro tutorial utilizaremos sólo 3 cámaras, pero Avid permite mezclar hasta 9. La versión será el AVID Media Composer. Primero necesitarás al menos una secuencia grabada con dos o tres cámaras a la vez. Una vez los tengas digitalízalos y colócalos en un mismo "bin".

En las grabaciones profesionales, los códigos de tiempo de las cámaras que están grabando la secuencia se unifican con un generador de TCs para poder hacer el multicámara más fácilmente.

Otro modo de hacerlo es con una claqueta o un sonido de referencia que se escuche en todas las cámaras. Nosotros lo haremos así, busca un punto de referencia común a los tres clips y define un punto de entrada en cada uno de ellos (no tiene por qué estar al principio).

A continuación tendremos que agrupar los clips. Selecciona todos los clips que vayas a usar y pulsa Ctrl+Sift+G . Nos aparecerá el siguiente diálogo.

Selecciona Sincronizar clips usando los puntos de entrada (in points). Tambien está la opción de sincronizar puntos de salida y códigos de tiempo. Pulsa OK. Vemos que en el bin hemos creado un nuevo archivo llamado "...grp.01". Es el grupo que contiene a las 3 cámaras. A continuación haz doble clic para cargarlo en el source monitor. Sólo vemos una cámara. Vamos a configurar AVID para ver las 3 a la vez.

3. Preparando el interface.

Ve a la barra superior de menús Tools>Command Palette (o ctrl+3). En la pestaña "Mcam" tenemos el siguiente icono arrástralo sobre un hueco de la barra de botones del source monitor, sirve para partir la pantalla en 4 partes, al pulsarlo nos queda así.

El círculo blanco indica dónde hemos colocado nosotros el botón, la barra verde bajo la primera imagen muestra que ésa es la cámara seleccionada. Si bajamos el clip entero a la secuencia podemos ir cambiando la cámara con los cursores "arriba" y "abajo". Prueba a realizar varios cortes y a cambiar las cámaras como en la siguiente figura.

El menú de la imagen se despliega con el botón derecho del ratón.

Por último os damos un par de consejos para que vayais probando.

_Prueba a configurar una pestaña en la parte superior de la ventana source, se activa en "Settings">"Composer">"Window"> "Display second row of info" . Sirve para controlar el comportamiento del audio.

_Prueba a configurar cada cámara en el teclado (si no sabes mira el tutorial referido a ésto) para poder mezclar las cámaras a tiempo real.

Concluyendo os diré que he probado el multicámara de un par de programas de edición más (podeis imaginar cuáles) y que el de AVID es el más sencillo, al menos para mí.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº6. CREAR EFECTOS EMPAQUETADOS CON "MAKE SUBCLIP"

2011-07-01T01:00:00.000-07:00

Combina varios efectos y crea una plantilla para aplicarlos las veces que quieras.

1. Configurando el efecto.

Vamos a crear un efecto sencillo que consta de un "3d warp" y un "Color effect" pero puedes realizar el tutorial combinando los efectos que quieras. Nuestro efecto será este.

En primer lugar, elige dos clips para realizar la transición entre ellos, crea una pista de video encima y con la herramienta add edit...

Add edit

...realiza dos cortes en dicha pista justo encima del corte de los dos clips, con una longitud de 10 frames entre ellos.

Ahora arrastra en ese hueco el efecto 3d Warp (blend>3dwarp, en la lista de efectos de la ventana proyecto), coloca la barra de tiempo en el centro,pasa al modo efecto , añade un keyframe con y edita el efecto para que la imagen se amplie y gire, los parámetros que he usado yo los teneis abajo.

El siguiente paso es arrastrar el "Color effect" (image>color effect, en la lista de efectos de la ventana proyecto) sobre el 3d warp, ojo, hay que pulsar la tecla "alt" mientras lo arrastramos para no eliminar el efecto 3d warp. Añadimos un keyframe en el centro, como anteriormente y ponemos el parámetro "bright" a 100 y el "contrast" a 90. Ya teneis el efecto listo.

Para "empaquetarlo", con la barra de tiempo sobre el efecto y sólo la pista v2 activada (o la pista donte tengas el efecto), pulsamos la tecla "T", así nos seleccionará un punto de entrada y salida equivalente al clip del efecto.

2. Haciendo el subclip.

Ahora tenemos que sacar del "Command Palette" el comando "Make subclip" si no lo tenemos ya en alguna barra de menús. El command palette se abre pulsando ctlr+3. Elige la pestaña "edit", busca éste icono...

... y arrástralo a algún hueco de tus menús como he hecho yo.

Ésta operación sólo la tendrás que realizar una vez. Ahora simplemente pulsa el nuevo botón y verás en uno de tus bins que has creado una secuencia nueva, ésta contiene el efecto.

Para aplicarlo sólo tenemos que arrastrar la secuencia nueva al source monitor (player) y bajarlo al timeline las veces que queramos. Eso es todo amigos.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº8. CORRECCIÓN DE COLOR CON AVID

2011-06-30T05:24:00.000-07:00

Corregir el color de nuestra producción marca la diferencia entre un producto acabado y sin acabar. Avid Media Composer posee un corrector de color de los más potentes del mercado. Te mostramos como usarlo en el siguiente tutorial.

1. ¿Qué es la Corrección de Color?

El proceso de la corrección de color puede definirse como el método de seleccionar el mejor balance de de color y densidad de imagen con el fin de archivar el mejor rendimiento o simplemente crear un aspecto o look específico.

2. Secuencia acabada, entramos al corrector.

Para lograr un mejor flujo de trabajo os recomendamos que corregir el color sea una de las últimas cosas que hagamos en la secuencia . Una vez tengamos editado nuestro trabajo seleccionamos la pista de video que queremos corregir (en nuestro caso es la V1) y dejamos deseleccionado el resto de pistas de video superiores (es decir V2, V3, V4...).

Entramos al corrector de color pulsando el icono inferior del timeline marcado en la imagen inferior o marcando en la barra superior de menús "Toolset > Color Correction".

Como vereis, el interface cambia completamente. En la parte superior de la pantalla vemos que tenemos 3 monitores con funciones detallamos a continuación.

1. Tenemos 3 monitores. Current, el central nos muestra el plano donde tenemos la barra de posición situada en el timeline. Previous, el monitor de la izquierda nos muestra el plano anterior y Next el de la derecha nos muestra el siguiente plano. Los tres son configurables, si pulsamos en el nombre se abre una ventana para mostrar otra información diferente en cada monitor, como monitores de forma de onda e histogramas RGB.

2. Este botón nos permite partir la pantalla en dos mitades para ver el antes y el después de la correción de color, ademas podemos mover el recuadro que se crea para ver diferentes areas del plano.

3. Para avanzar o retroceder hasta el siguiente plano sin corregir.

4. Elimina la corrección de color del plano sobre el que estemos.

En la parte central de la pantalla tenemos los controles del corrector con varias pestañas, analizamos la pestaña HSL>Hue Offsets. Esta pestaña sirve para efectuar la variación de color y ajustar la luminancia de la imagen.

1. Estos tres controles de color realizan la variación de color en las Sombas (circulo de la izquierda), Tonos medios (central) y luminosos (derecha). Podeis ir probando y tocándolos para comprobar el efecto. Como veis la imagen varía de color hacia el que le indicamos en el círculo.

2. Controles de Luminosidad. El deslizador Gain (Ganancia) aporta luma en los tonos altos, sin influir en el resto de la imagen. Poniendo un ejemplo, en la imagen superior, la de la gente esquiando, realzaría mucho la nieve si ponemos un valor de 130 y apagaría su brillo si ponemos un valor de 80. El deslizador Gamma se encarga de los tonos medios (por ejemplo una cara oscurecida por el contraluz) y Setup de las sombras. En la parte inferior tenemos botones para realizar balances automáticos y (equilibrar blancos, contraste y negros).

3. Match color. Podemos realizar un equilibrado de color desde un plano similar al que tenemos, esto es muy útil para igualar cámaras con las mismas condiciones de luz, que tienen colores diferentes. Los pasos a realizar son, escoger color a cambiar en el cuadrado de la izquierda (se usa un cuentagotas que aparece al poner el cursor sobre el recuadro), escoger el color al que queremos que se parezca, seleccionar en la pestaña los tonos a los que queremos que influya y por último pulsar Match color. Con la práctica os aseguro que se obtienen muy buenos resultados.

4. Son casillas para guardar presets de color. Si tenemos una corrección que queremos usar para muchos planos, podemos memorizarla en estas casillas pulsando la tecla "alt" mas la casilla de memoria con el ratón. Estas memorias se pueden configurar en teclas rápidas para poder hacer correcciones a más velocidad.

Pulsa en la pestaña "Controls" para ver el siguiente menú.

1. "Hue" realiza una variación de color a todo el clip en general, "Saturation" aporta saturación de color al clip si el valor aumenta más de cien y hacia abajo si lo ponemos a cero deja la imagen en blanco y negro. Por último "Brightness" y "Contrast" corrijen de brillo y contraste el clip.

2. "Clip low" y "Clip High" limitan el clip en cuanto a luminancia, esto es util si no queremos que se rebasen valores que puedan afectar en la emision del producto. "Invert Chroma" invierte los colores y los suple por los colores complementarios. "Invert Luma" cambia la imagen a negativo.
La parte de la izquierda es igual salvo por los valores de la pestaña "Match Color" que en lugar de los tonos, iguala los valores de HSL (Hue, Saturation y Luma).

Pulsa la pestaña "Curves" para ver el último de los menús.

1. Estos cuadros sirven para controlar el color a través de curvas, como veis tenemos un cuadro para cada color primario (Red, Green y Blue), mas otro para la luminancia (Master). Al modificar la parte más elevada de la curva cambiamos el color de los tonos más luminosos, y conforme vamos bajando cambiamos el color de los más oscuros.

2. Estos deslizadores son iguales a los que hemas visto en los otros menús.

3. Los valores de la pestaña "Match Color" en lugar de los tonos o los valores de HSL, iguala los colores primarios o RGB.

4. El botón remove color cast sirve para equilibrar automáticamente los colores si un clip tiene dominante de un color. El término "Color cast" se refiere a una adversa cantidad de un color en una imagen.

5. Funciones de crear una plantilla en un bin (arrastrando el icono), One Touch (Ver videotutorial 3), Safe colors, que nos avisa cuando un clip sobrepasa unos límites establecidos y "Add comment" para dejar notas en los clips.

Muy resumidas, estas son las posibilidades que tiene el corrector de color de Avid. Como vereis con el tiempo es una herramienta muy compacta y fácil de utilizar. Por ultimo deciros que otras versiones de AVID tienen ligeros cambios con respecto a la correción de color pero el funcionamiento es casi idéntico.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº7. EFECTOS DE VELOCIDAD CON TIMEWARP

2011-06-30T04:03:00.000-07:00

Usando apropiadamente ésta herramienta conseguiremos manejar el tiempo como si fuera de goma.

Nota: Este tutorial sólo se puede realizar con Avid Media Composer, ya que Avid Xpress no tiene efectos timewarp configurables.

1. Elegir el plano.

Para comenzar tienes que elegir un plano que contenga algo de movimiento, yo he elegido a una persona caminando, lo colocaremos en el timeline, el plano debe tener una duración de 6 segundos o más.

2. Aplicar el efecto.

Ahora vete a la pestaña de efectos y en la categoría Timewarp, elige el efecto Timewarp y arrástralo hasta el plano en la secuencia. Ahora tenemos el efecto aplicado al 100% de velocidad, con lo cual aún no notareis ningún cambio.

3. Configurar el efecto.

Con la barra de tiempo sobre el plano pulsamos el botón de effect mode ...

Effect mode

... y en lugar del effect editor nos aparecerá el Motion effect editor. Pulsamosel botón que despliega el Speed Graph. Como veis es un gráfico que contiene una linea recta con un valor de 100 todo el rato. Nosotros vamos a alterar esa linea para conseguir nuestro efecto de velocidad.

Botón Speed Graph

Arrastra el keyframe que tenemos por defecto en el gráfico hasta el 50. Con esto conseguimos hacer que el plano comience en cámara lenta. Haz un play para comprobarlo.

Ahora vamos a posicionarnos a 2 segundos del principio. Colocate al principio del plano e introduce en el teclado numérico "+2:00" , luego pulsa enter en el teclado numérico.

Coloca un keyframe en este punto, luego avanza con los cursores 5 frames y coloca otro keyframe. Selecciona éste último pinchando sobre él.

Botón Keyframe

Vamos a darle a éste keyframe un valor de 1000, para ello introduce éste valor en la casilla de porcentaje de velocidad señalada en la imagen. Verás que la linea se sale del gráfico, reescala el gráfico moviendo la barra que tienes justo encima de la casilla de porcentaje. Si mantienes pulsado alt mientras arrastras el cursor por el gráfico puedes moverlo también. La barra de la izquierda también sirve para escalar el gráfico pero a lo largo.

Barra de escala

Ahora avanza con los cursores 3 frames y coloca otro keyframe, en esta ocasión lo seleccionamos y le damos un valor de 100. Ya tenemos la curva de velocidad terminada. Ve al principio del plano y pulsa play para ver el efecto.

4. Conclusión.

El efecto Timewarp tiene muchas más opciones, profundizaremos más en él en futuros tutoriales, ahora que sabeis cómo moveros con él, practicad y probar a poner valores negativos en los keyframes. Y ya sabeis, para dudas puntuales, preguntar en el foro.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº5. APLICAR BLUR EN LOS TÍTULOS

2011-06-30T03:01:00.000-07:00

Algo tan complicado en anteriores versiones se hace muy fácil en Media Composer.

Abrimos el titulador básico de AVID...Clip>New Title y seleccionamos Title Tool. Creamos un título cualquiera.

Una vez creado el título lo colocamos en el timeline y nos vamos al modo efecto donde seleccionaremos el botón "promote", el cual nos transformará el título en un efecto 3d Warp.

Ajustando el parámetro "Defocus" del 3d Warp, conseguimos desenfocar nuestro título, ademá de disponer de el resto de parámetro para animarlo a nuestro gusto.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº4. GESTIÓN DE EFECTOS EN EL TIMELINE.

2011-06-30T00:52:00.000-07:00

Más que un tutorial, te ofrecemos una serie de trucos que te permitirán agilizar el manejo de los efectos en el timeline.

1. Repetir me cansa.

A mí tambien me cansa tener que aplicar el mismo efecto en 15 o 20 clips del tirón. Por eso aprendí el siguiente sistema.

En primer lugar aplicamos el efecto en el primero de los clips. Voy a elegir un 3d warp, pero tú puedes elegir el que quieras, despues definimos las propiedades, un escalado, con rotación para nuestro caso.

A continuación vamos a arrastrar el icono del efecto hasta un bin, con lo que tendremos el efecto predefinido para usarlo las veces que queramos.

Ya tenemos el efecto en el bin y ahora nos iremos al timeline, y seleccionaremos con la flecha roja y Ctrl pulsado los segmentos de clip a los que queramos aplicar el efecto.

Por último hacemos doble clic sobre el icono del efecto que hemos guardado en el bin y ... ya tenemos aplicado el efecto sobre varios clips a la vez.

2. ¿Effect does not apply?.

Otro truco útil, cuando aplicamos un efecto sólo podemos aplicar otro encima si tenemos la tecla "alt " pulsada. De esta forma agrupamos un efecto dentro del otro y no nos sale el diálogo "Effect does not apply" que tanto molesta.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº 3. LOCATORS.

2011-06-29T05:43:00.000-07:00

Una herramienta, pequeña, sencilla pero muy útil. Después de éste tutorial empezareis a cogerle el gustillo.

¿Qué son y para qué sirven?

Ejemplo de locator

Los locators son marcadores, están representados por un puntito de color y pueden contener comentarios de texto. Sirven para, anotar comentarios en tus clips y secuencias o para establecer golpes de ritmo.

Configura el teclado para trabajar bien

Para trabajar con locators básicamente necesitamos un atajo de teclado para generar locators, y dos para avanzar y retroceder entre ellos. Configura tu teclado para éstos tres botones como en la imagen de la derecha (Si no sabes hacerlo, te remitimos al tutorial intermedio número 1: Configurar el teclado ) . Puedes hacerlo en cualquier, tecla, yo personalmente utilizo F2, F3 y F4. Localizarás el "add locator" en la pestaña more, del "Command Palette", y las teclas de moverte por los locators en la pestaña "move".

Aplicar Locators

Ahora puedes añadir locators en cualquier secuencia o clip, incluso mientras los reproduces. Al añadirlos te aparece una ventana de diálogo (como la de abajo) con opciones para cambiar el color del locator y añadir comentarios.

Por último comentar que también es una buena herramienta para realizar montajes que vayan al ritmo de la música, de ésta forma.

1. Colocas una canción en la secuencia.

2. Haces un play y vas colocando locators en tiempo real y al ritmo mientras escuchas la música.

3. Una vez colocados los locators sólo tienes que bajar clips a la secuencia colocando puntos de entrada y salida entre locator y locator.

En la imagen teneis un ejemplo.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº2 COLAPSAR O AGRUPAR CLIPS

2011-06-28T05:42:00.000-07:00

Contenido: Para mí es un fastidio tener muchas pistas de video y muchos efectos llenando el timeline. La herramienta Collapse Clips agrupa los clips de varias pistas en uno sólo con la ventaja de poder modificarlos cuando quieras, al contrario que el video mixdown .

1. Ante todo, organización.

Soy de los editores que les gusta tener el timeline limpio, sin cortes inútiles ni clips al final del timeline "por si acaso". Por eso la herramienta collapse clips es una de mis favoritas. Además de la organización, evita que nadie te mueva ningún clip de sitio por accidente.

Para comenzar este tutorial, lógicamente tendrás que tener varios clips superpuestos en varias pistas, como en la imagen.

Y por supuesto deberás tener en la parte superior del Timeline el botón de Collapse, que es este Si no lo tienes lo colocas del Command Palette. Si no sabes lo que es el command palette deberás pasar por el tutorial intermedio 1 .

Marca entrada y salida al segmento de clips que quieres colapsar y luego pulsa collapse. El resultado es que te agrupa todos los clips en uno solo llamado submaster, como en la imagen.

El icono con el triángulo marcando hacia abajo indica que dentro de ese clip tenemos más clips escondidos.

2. ¿Y si los quiero modificar?

Pues muy sencillo, hay dos opciones. Una es clicando con la flecha roja dos veces sobre el clip o submaster, lo que te abre el collapse de esta forma.

La otra es entrando dentro del clip con las herramientas "step in" y "step out", que se encuentran en la parte inferior del timeline. "Step in" para entrar y "Step out" para salir de nuevo a la secuencia.

TUTORIAL INTERMEDIO Nº1 CONFIGURAR EL TECLADO

2011-06-28T05:30:00.000-07:00

Contenido: Uno de las cualidades de un buen editor es habituarse a usar el máximo de atajos de teclado para tener más velocidad con el programa. Os mostramos cómo configurar el teclado de Avid al máximo.

1. Command Palette y ventana Keyboard.
En primer lugar necesitamos visualizar un mapa del teclado y un a ventana con las funciones que queremos añadir al teclado.
En la ventana "Project" seleccionamos la pestaña "settings" y hacemos doble clic sobre "Keyboard"

Y nos aparecerá la ventana Keyboard mostrándonos todos los atajos de teclado que tenemos configurados en la actualidad.

Si mantenemos el ratón sobre alguna tecla, nos mostrará una etiqueta con la función que desempeña. Si aún no estais familiarizados con el teclado os recomiendo que le pegueis un repaso para aprender las funciones más importantes.
A continuacion abrimos la ventana "Command Palette", en Tools>Command Palette, o Pulsando Ctrl+3.

Nos aparece un menú con todas las funciones de Avid distribuidas en 10 grupos. Desde ésta ventana simplemente tenemos que arrastrar la función que queramos a la tecla de la ventana Keyboard y quedará asignada esa función a esa tecla.
Si pulsamos la tecla shift (de nuestro teclado, no el de la pantalla) en la ventana Keyboard nos muestra otro teclado casi sin funciones. Estas funciones y las que le añadamos se pueden usar pulsando la tecla y shift al mismo tiempo; es decir, yo puedo asignar la funcion render para que me haga un render en el timeline al pulsar shift+r.

El teclado con "shift" pulsado.

Por último comentar que una vez configurado el teclado podemos usar esta configuración en cualquier otro equipo con AVID instalado, yo siempre llevo mis settings en un pendrive para no tener que andar configurándolo cada vez que cambio de sala de edición. Volver a la ventana project , pestaña settings>Export user profile.

TUTORIAL BÁSICO Nº8 VOLCAR A CINTA CON DIGITAL CUT.

2011-06-26T08:01:00.000-07:00

Una vez tenemos configurado nuestro magnetoscopio o cámara para capturar video, como indicamos en el "Tutorial básico 2" resulta muy fácil volcar a video nuestro trabajo finalizado con la herramienta Digital Cut.

NOTA: Algunas cámaras no tienen el Firewire preparado para entrada, es decir, podemos capturar video de la cámara pero no podemos volcar video a través de Firewire. Asegúrate que tu cámara sí puede si quieres seguir éste tutorial correctamente.

1. Preparando el terreno

En primer lugar debemos tener la secuencia que queramos volcar cargada en el timeline y a continuación abriremos la herramienta Digital Cut desde la barra superior de menús>Output>Digital Cut

Ahora le damos un repaso a las opciones de ésta herramienta.

1. Esto es el patch donde controlamos qué pistas de audio y video volcamos y sobre qué pistas de la cinta las volcamos. Por ejemplo, podemos cambiar las pistas de audio 3 y 4 para que nos las vuelque a las pistas 1 y 2 del magnetoscopio.

2. Los botones de Play Digital Cut (rojo) para realizar el volcado, Halt Digital Cut(Azul) para parar el volcado y Preview Digital Cut (amarillo) para hacer un previo del volcado. No los uses todavía, antes terminamos de ver el resto de las opciones.

3. Aquí tenemos una serie de opciones para controlar mejor nuestro volcado.

_ Output Mode. El formato de salida de video.
_ Video effect Safe mode. Te informa si hay algún render de un efecto sin hacer antes del volcado.
_ Entire sequence. Con este botón activado nos aseguramos de que la secuencia se vuelca completamente, ignorando los puntos de entrada y salida.
_ Stop on dropped frames. Con este botón activado el volcado se detendrá si detecta algúna discontinuidad en los fotogramas.
_ Add black at tail. Si quieres añadir video en negro al final de la secuencia, completa el contador de tiempo lateral. Así te aseguras de que no vas a comerte video del final si vuelves a volcar en la misma cinta.

4. Estas son las opciones de control del magneto.

_ Deck Control: Remote para controlar el magneto desde Avid y Local para controlarlo desde el teclado del mismo magneto.
_ Sequence time: Esta pestaña controla el código de tiempo que se genera en nuestro volcado. Así Sequence time sería el código idéntico al de la secuencia,Record Deck Time mantendría el código que genera el magneto, Mark in time el código de entrada que establezcamos y Ignore time ignoraría el código de tiempo.
_ Custom prerroll: Controla el retroceso o prerroll que realiza la cinta para posicionarse antes de volcar. Se usa cuando este retroceso es insuficiente para que se prepare el magneto correctamente o simplemente para visionar más material previo al volcado.
_ Insert Edit, Record, Crash Record: Esta pestaña nos permite grabar o insertar sobre otras imágenes audio o video si el magneto está preparado para ello. Algunos magnetos sólo permiten grabar.
_ DV Offset: Realiza un desajuste al volcar en los códigos de tiempo de la cinta si le indicamos un número de frames determinado.

5. La consola de control del magnetoscopio y los controles de configuración del magneto. Si no te reconoce el magneto y aparece el mensaje "No deck" revisa la configuración como se muestra en el Tutorial básico 2 .

6. Aquí estableceremos los puntos de entrada y salida.

2. ¡A volcar!

Una vez que tenemos conocimiento de la herramienta Digital Cut vamos a seguir unos pasos para realizar el volcado.

1. Inserta en el magneto una cinta virgen. Avid te preguntará el nombre de la cinta, asóciale un nombre.

2. Para poder empezar a volcar necesitamos algo de pista de video grabado al principio de la cinta, de lo contrario Avid no podrá comenzar el volcado al no tener espacio para el prerroll. Por lo tanto, graba algo de video en negro simplemente pulsando play+rec en el magneto, unos 40 segundos.

3. Posiciona la cinta aproximadamente en el segundo 35 y establece un punto de entrada pulsando el icono mark in (recuerda el número 6 de la foto superior). Asegúrate de tienes la opción Record o crash record (número 4).

4. Si quieres clica la opción add black at tail (número 3) para añadir un negro al final, si quieres que sea de 10 segundos teclea al lado 00:00:10:00

5. Puedes realizar un previo del volcado pulsando el botón amarillo (número 2) si quieres asegurarte de que la secuencia comienza a volcarse correctamente, pulsa esc cuando quieras parar el previo.

6. Por último ya puedes pulsar el botón rojo Play Digital Cut . Avid se asegura antes de empezar a volcar que tienes una cinta dentro del magneto pulsa aceptar y comenzará el volcado. Si todo sale bien al finalizar el volcado aparece otro mensaje que dice Digital Cut Complete.

Es posible que toda ésta operación no os salga a la primera, tened paciencia que con un poco de experiencia acabareis encontrándo ésta herramienta la mar de sencilla.

TUTORIAL BÁSICO Nº 7 APLICAR EFECTOS, LOS KEYFRAMES.

2011-06-24T04:35:00.000-07:00

Aprende a aplicar efectos en el timeline y a animarlos por medio de keyframes.

1. La pestaña de efectos del Project Window.

Es donde encontramos todos los efectos de AVID. Echaremos un vistazo a sus categorías.

Blend. Efectos de fundido y 3D warp, esta es la categoría más utilizada.

Box Wipe, Conceal, Edge Wipe. Transiciones de cortinilla convencionales, muy sencillas de usar.

Film. Máscaras para añadir bandas horizontales si queremos simular el formato de cine.

Generator. Nueva categoría de AVID MC 3.0 para generar Subtítulos y Timecode en pantalla.

Illusion FX. Filtros muy variados que generan partículas y fluídos entre otros.

Image. Categoría que alberga filtros de retoque de imagen, color y blur.

Key. Varios tipos de llaves de croma, para realizar incustración de una imagen en otra.

LConceal, Matrix Wipe, Peel, Plasma Wipes, Push. Más transiciones variadas.

Reformat. Filtros usados para recuperar el formato de imágenes desanamorfizadas. Por ejemplo, si importamos una imagen de 16:9 en un proyecto de 4:3, aprece estirada, estos filtros nos a yudan a recuperar la proporción correcta.

Sawtooth, Shape, Spin Squeeze. Más transiciones.

Timewarp. Efectos de velocidad.

Xpress 3d effect. Efectos 3d.

2. Aplicar efectos y transiciones.

Para aplicar efectos arrastraremos el icono del efecto desde la pestaña del Project Window sobre cualquier clip del timeline. Para aplicar transiciones arrastraremos el icono sobre la división de dos clips.

Coloca dos clips consecutivos en el timeline y aplícales una transición de fundido entre ellos (Blend>Dissolve). En el timeline ha de quedar como en la imagen de la derecha. Haz play para ver cómo funciona.

Hemos creado una transición de un segundo de duración, pero podemos tocar sus propiedades. Esto se hace con el modo efecto (effect mode). Activamos el effect mode colocando la barra del timeline sobre el efecto que queramos manipular (ojo la pista de video ha de estar activa) y pulsando el botón effect mode en la parte inferior del timeline.

Es este icono

, se abrirá la ventana effect editor.

3. La ventana Effect Editor.

Este efecto es de los más sencillos, lo he elegido para que no os lieis mucho. La ventana effect editor tiene las siguientes opciones.

1. Propiedades del efecto. El efecto dissolve tiene pocas y poco manipulables. Los triangulitos son para desplegar las propiedades.

2. El icono del efecto. Una vez configurado podemos arrastrarlo hasta un bin y así repetirlo en otra parte de nuestro proyecto.

3. Render effect. Para rendear el efecto.

4. Transition alignement. Con ésta opción podemos alinear el efecto en el corte de varios modos. Puedes probar los modos que ofrece y verás como cambia en el timeline.

5. La duración del efecto en segundos y frames. Prueba a variar la duración.

6. Promote to advanced keyframes. Activa el modo avanzado de fotogramas clave. Para usuarios avanzados.

7. Para activar el modo 3d, el efecto pasa a ser un efecto 3d Warp.

Una vez que conoces ésta ventana prueba a aplicar varias transiciones diferentes y ver lo que hacen, es la mejor forma de ir conociéndolas.

4. Animar un 3d Warp con keyframes.

Para terminar el tutorial realizaremos una sencilla animación de un clip con el filtro 3d Warp. Éste filtro es muy utilizado por tener una considerable cantidad de propiedades. Si tienes una versión antigua de AVID, puedes utilizar el filtro Picture in Picture, que es una versión limitada del 3d Warp.

Elige un clip de 3 segundos de duración y colócalo en el timeline. A continuación aplícale el efecto 3d Warp (o Picture in Picture), arrastrándolo desde la pestaña de efectos(1) sobre el clip (2) (blend>3d Warp).

Ahora activa el effect editor como hemos dicho en el apartado 2, es decir, pulsando

Vamos a animar el clip para que aparezca desde la parte derecha de la pantalla al 50% de su tamaño, se situe en el centro y acabe ocupando toda la pantalla.

Primero reducimos el tamaño de la imagen tocando la propiedad "scaling" hasta el 50 %, si pinchas el deslizador y tecleas 50 en el teclado numérico te será más fácil.

Ahora sacamos el clip de la pantalla, tocamos el parametro x de la pestaña position a 760. O simplemente arrastramos el deslizador hasta sacarlo fuera de la pantalla.

Observa la parte inferior del record monitor en la ventana composer. Tenemos dos triángulos al principio y al final de la barra de tiempo, son los keyframes. Los keyframes son marcas que informan de las propiedades de un efecto en un fotograma determinado, Avid anima automáticamente éstas propiedades entre un keyframe y otro.

Add keyframe

Colocamos el cursor de tiempo en la parte central de la barra de tiempo (como en la imagen superior) y añadimos un keyframe pulsando el botón "Add keyframe". En éste keyframe ponemos el parámetro x en 0 para centrar la imagen.

Por último pinchamos el keyframe final, es decir, el de la derecha del todo y le establecemos un valor de 0 en x y un valor de 100 para la escala. Ésto hara que la imagen vuelva a cubrir del todo la pantalla.

Si has seguido todos los pasos correctamente la animación ha de quedar más o menos así.

TUTORIAL BÁSICO Nº 6. HERRAMIENTAS DE AUDIO.

2011-06-24T02:14:00.000-07:00

Un rápido repaso al mundo del audio en Avid Media Composer que esperamos te deje las cosas bastante claras. Sube el volumen y escucha.

Desplegando las herramientas.

Si desplegamos todas las herramientas de audio de Avid Media Composer, la verdad es que nos queda poco espacio para editar (a no ser que tengas doble monitor, claro). Recomiendo realizar primero la edción del video y luego pasar al audio. Vete al menú superior "Tools" para ir echando un vistazo a las herramientas que te mostramos, y si quieres, ten cargada una secuencia en el timeline para ir toqueteando un poco cada herramienta.

Audio Mixer

Sin duda es la herramienta de audio principal de Avid. Es, el mezclador de audio, tanto del Souce (player) como del Timeline. A pesar de que en principio sólo despliega cuatro pistas, podemos mostrar de 8 en 8 varios grupos como pistas tengamos en el timeline (1). Podemos tambien linkar varias pistas (2) para que suban y bajen a la vez, y tenemos un menú (3) para opciones adicionales como ajustar el nivel de una o varias pistas desde el punto de entrada a salida. Existe otro modo de nivelar los niveles de audio, mediante keyframes en el mismo timeline, pero hablaremos en otro tutorial de ella. La forma más común de ajustar el audio es con el Audio Mixer y encadenado las subidas y bajadas, como en la imagen inferior.

Parece muy complicado, pero os aseguro que es una forma rapidísima.

Audio Tool

El Audio Tool nos indica en tiempo real el nivel al que está saliendo el audio, muestra tantas pistas como salidas de audio tengamos. En el menú desplegable PH (Peak hold, la esquina superior derecha) tenemos opciones para controlar las entradas y salidas de audio, y generar tonos de calibración (para las barras de ajuste del principio de las cintas)

Audio Eq Tool

Es el ecualizador de audio de AVID, otra forma de ecualizar el audio es mediante los filtros del Audio Suite. Es tan sencillo de utilizar que no entraremos en materia.

Audio Suite

El Audio Suite es el generador de efectos de audio de Avid. Al iniciarlo tarda un poco porque carga todos los plugins de audio, hasta que aparece en la parte inferior de la ventana "Conected to DAE". Tras seleccionar las pistas en las que queremos que se aplique el efecto (1) y el disco donde queremos que se guarde el render (2), abrimos la pestaña de efectos y elegimos entre la gran variedad de la que disponemos (efectos de reverb, eco, velocidad, ecualización...). Por último activamos el efecto pulsando 4 e introduciendo los parámetros que queramos, sencillo, ¿verdad?.

Audio Punch in Tool

Esta herramienta fue creada para locutar rápidamente piezas de informativos. Funciona igual que la herramienta de captura (capture tool), solo que los clips generados se colocan directamente en el timeline. Es muy útil para doblar personajes, ya que siempre graba en el espacio definido con entrada y salida, las veces que quieras. Es conveniente configurar primero el micro con "capture tool" activado.

Trabajar con keyframes de audio

Como hemos dicho, podemos controlar los niveles de audio por medio de keyframes (puntos clave), esto se hace a través del fast menu que encontramos en la parte inferior izquierda del timeline, en la pestaña audio data.

Este pestaña sirve para activar diferentes indicadores en las pistas de audio del timeline. Paso a explicar las opciones que encontramos en audio data.

None: No muestra ninguna información en las pistas.

Energy Plot: Muestra la forma de onda del audio. Es decir, un gráfico con las subidas y bajadas de nivel.

Sample plot: Muestra la forma de onda del audio de otra forma. Elige la que más te guste.

Clip Gain: Muestra una linea que representa el nivel de volumen que tiene el audio en cada clip.

Auto Gain: Activamos esta opción para poder controlar los keyframes de volumen en la secuencia.

Auto Pan: Activamos esta opción para controlar el balance de audio de la secuencia.

Una vez que conocemos todos estos parámetros, carga una secuencia con audio, o simplemente coloca en una secuencia nueva un clip de audio para ver cómo funciona éste sistema. Ahora activa Auto Gain y verás que aparece una linea negra en las pistas de audio. Con las pistas activadas y pulsando la tecla de "crear keyframe" (que por defecto es la tecla del acento en un teclado español, al lado de la tecla "ñ" ) podemos crear puntos de variación de volumen, que se regulan pinchando con el ratón y arrastrando arriba y abajo.

Éste es el sistema más conocido de regular niveles de audio. Para las dudas, ya sabeis, al foro.

TUTORIAL BÁSICO Nº5 EL TRIM MODE

2011-06-23T10:50:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos a mover clips en el timeline con el modo trim.

1. ¿Qué es el Trim Mode?.

El modo "trim" es una herramienta con la cual podemos mover los puntos de entrada y salida de los segmentos de clip en una secuencia sin afectar al conjunto del resto de los clips. Básicamente sirve para realizar un ajuste fino de la edición.

Para comenzar, hay que tener preparada una secuencia. Podeis usar cualquier secuencia, pero para entender bien el concepto os recomiendo una secuencia cuyos clips tengan un sentido lineal, es decir, una acción realizada en varias tomas. La secuencia del ascensor que hemos utilizado en tutoriales anteriores es perfecta para nuestro propósito.

2. Activar el Trim Mode.

Colocamos el cursor del timeline entre el primer y segundo clip, y activamos el trim mode pulsando la tecla "u" o el icono , normalmente en la barra superior del timeline. Vemos que en el punto medio de los dos clips aparecen dos tiradores como los de la figura 1 y que las ventanas del composer o monitores cambian un poco . Los tiradores dan a entender que podemos tirar tanto del punto de salida del clip 1 como del punto de entrada del clip 2, y que los dos se van a ver afectados. Prueba a pulsar con el ratón justo en el centro de los tiradores y sin soltar el botón arrastrar hacia los lados, éste es el modo de trimar más sencillo. Verás que al perder material de un clip, ganamos del otro, y viceversa. (Si no podeis mover hacia algún lado es porque no teneis material sobrante o coleo, siempre se graba un poco de más para que ésto no ocurra).

fig. 1

Ahora vamos a analizar la ventana composer en el modo trim.

fig. 2

1. La pantalla de la izquierda nos muestra el punto de salida del clip 1.

2. La pantalla de la derecha nos muestra el punto de entrada del clip 2. Recuerda que nos hemos colocado en la intersección de los dos clips.

3. Estos botones sirven para trimar hacia la izquierda o la derecha de frame en frame o cada 10 frames.

4. estos contadores indican el número de frames que hemos modificado el punto de salida (1) y el de entrada (2)

5. Este boton realiza una reproducción con repetición (play loop). Para comprobar que hemos afinado bien el corte.

Una vez que tenemos claro para qué sirve cada cosa vamos a trimar un poco.

3. Usar el Trim básico.

Ahora queremos ajustar bien la acción entre un clip y otro, así que con el trim mode activado pulsamos la pantalla de la izquierda (1). Con esto se activa sólo un tirador ( fig. 3) . Ésto quiere decir que sólo podemos modificar el punto de salida del clip 1. Avanzamos o retrocedemos frame a frame con los pulsadores (punto 3 de la figura 2) hasta que la chica cási desaparezca por la parte derecha. Verás que estamos empujando el clip 2. Ahora hacemos lo mismo con el clip 2, pulsamos la pantalla de la derecha y avanzamos frame a frame hasta que la chica empiece a aparecer por la izquierda. A continuación pulsamos play-loop (punto 5 de la figura 2) para ver si nos gusta como queda. Vuelve a pulsar play loop para parar.

fig. 3

Si queremos volver a usar los dos tiradores a la vez pulsamos entre las dos pantallas y se vuelve a activar el modo dual. Pulsa "esc" para salir del trim mode.

4. El Trim avanzado, "slip" y slide".

Por último veremos una forma muy útil de mover clips en la secuencia si alterar la duración total de ésta. Primero necesitamos tres clips consecutivos cualquiera colocados en una secuencia. Es importante que tengan "coleo" (material sobrante) en sus puntos de entrada y salida. Activamos el trim mode entre el primero y el segundo y pulsando la tecla "shift" clikamos en la entrada del tercero, con lo que los tiradores nos quedan así.

fig. 4

Si avanzamos frame a frame (ya tienes que saber cómo) vereis que el clip de en medio se desliza (en inglés "slide") sobre los otros dos, alterando el punto de salida del clip 1 y el punto de entrada del clip 3.

Ahora selecciona (con "shift" pulsada) los tiradores interiores del clip, para que queden así.

fig. 5

Prueba a mover el clip y verás que altera sus puntos de entrada y salida sin afectar a ningun clip, ésta técnica se conoce como "slip" (resbalar).

En resumen, con la herramienta trim podemos realizar muchos movimentos en la secuencia que resultarían muy costosos hacer "a mano", es decir, arrastrando con el ratón. Pero la técnica no es sencilla y no se aprende en un día (yo todavía aprendo cosas nuevas). Como siempre os recomiendo mucha práctica. Si os atascais en algún punto, estamos en el foro para echar una mano. ¡Animo! ¡a trimarrrrrr! .

TUTORIAL BÁSICO Nº 4 EDICION BÁSICA 2.

2011-06-15T04:37:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos a mover y borrar clips en el timeline.

1. DUPLICAR LA SECUENCIA.
Continuamos con nuestro proyecto "tutoriales". Vamos a duplicar la secuencia que creamos en el tutorial 3 para poder practicar con una copia. En el bin "video" seleccionamos la secuencia llamada "ascensor" y pulsamos ctrl+D. AVID llamara a esta secuencia "ascensor.copy.01". Ahora abriremos esta nueva secuencia.

2. LOS "SEGMENT MODE".
Los "segment mode" son las dos formas con las que podemos arrastrar y borrar clips en el timeline de AVID. La gente que esté acostumbrada a editar con Final Cut o Premiere notarán que en AVID no podemos mover los clips de buenas a primeras. Es una cualidad (o desventaja para otros) ya que no corremos el riesgo de que los clips "bailen" y estropear nuestra secuencia.
Al grano, estos dos modos se localizan en la parte inferior del timeline, son éstos.

fig.1
Estos modos tienen el mismo funcionamiento que las teclas "v" y "b" (tutorial 3), es decir, flecha amarilla desplaza, flecha roja sobreescribe. Clica en la flecha amarilla... al pasar el cursor por el timeline verás que se transforma en una flecha amarilla, eso quiere decir que podemos mover los clips del timeline. Prueba a arrastrar el último clip al principio del timeline con la tecla ctrl pulsada... verás que desplaza todos los clips hacia delante. Ahora pulsa ctrl+Z y repite la operación pero con la flecha roja pulsada. Verás que al soltar el clip al principio sobreescribe el primer clip (no desplaza, pisa). Practica un poco con los dos modos (recuerda que hemos hecho una copia de la secuencia, así que no puede pasar nada).
Ahora con el modo de la flecha amarilla, selecciona el segundo o tercer clip del timeline(fig. 2), vamos a borrarlo... pulsa suprimir. Como ves, al borrar el clip, se juntan el clip anterior y posterior (fig.3). Ahora deshace la acción (ctrl+z) y repite lo mismo con la flecha roja clicada. Con éste modo, al borrar dejamos un hueco entre el clip anterior y posterior (fig.4). Practica un poco moviendo y borrando clips. Puedes mover y borrar varios a la vez si los seleccionas con la tecla "shift" pulsada.
fig. 2
fig. 3
fig. 4

3. BORRAR CON "Z" Y "X".
Vamos a practicar como borrar un trozo de secuencia, si no te que da nada de la secuencia con la que has practicado, haz otra copia de la secuencia "ascensor".
Si estás todavía con la flecha roja o amarilla seleccionada sal del modo volviendo a pulsar la flecha.
Ahora coloca arrastra cursor del timeline hasta un punto intermedio del principio de la secuencia y pulsa "i" para definir el punto de entrada, es decir, desde donde vamos a empezar a borrar. Arrastra el cursor un poco hacia adelante y pulsa "o" para definir el punto de salida, hasta donde vamos a borrar. La zona definida queda sombreada.

Ahora pulsa la tecla "Z" . La zona seleccionada queda vacía. Si deshacemos la acción y pulsamos "X" verás que borramos la zona y eliminamos el hueco.
Las teclas rápidas son muy importantes en AVID. A estas alturas te aconsejamos que practiques con las siguientes teclas.
"A" Avanzar clip a clip en la secuencia.
"S" Retroceder clip a clip en la secuencia.
"I" Definir punto de entrada (IN).
"O" Definir punto de salida (OUT).
"V" Insertar clip con desplazamiento (SPLICE IN).
"B" Insertar clip sobreescribiendo (OVERWRITE).
"Z" Borrar dejando hueco (LIFT).
"X" Borrar sin dejar hueco (EXTRACT).
En el próximo tutorial conoceremos una herramienta muy importante en la edición con AVID: El Trim Mode.

TUTORIAL BÁSICO Nº 3 EDICION BÁSICA 1.

2011-06-15T04:18:00.001-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos a realizar una secuencia de clips con los dos modos de edición. 1. IMPORTAR LOS CLIPS Y CREAR LA SECUENCIA. Si has realizado correctamente el tutorial 2 podrás utilizar material de video propio para éste tutorial. Tambien puedes importar material de video que tengas en tu disco duro o descargarte estos cuatro clips que te ofrecemos.
LLEGANDO ENTRANDO SUBIENDO SALIENDO	Haz clic en los enlaces con el botón derecho y selecciona "guardar archivo como". Vamos a crear una sencilla secuencia en la que una chica sube en ascensor. La calidad es muy baja para que el tiempo de descarga sea mínimo.
Ahora que ya tenemos los clips en el disco duro los importamos al bin "video" de nuestro proyecto "tutoriales" (el cual creamos en el tutorial 1). Recuerda, pulsa el botón derecho del ratón sobre el bin e "Import". El siguiente paso es crear una secuencia para el timeline. La secuencia será donde colocaremos los clips más adelante. pulsa el botón derecho del ratón sobre el bin y seleciona "New Sequence". Llamamos a la secuencia "Ascensor". Vemos que la secuencia se carga automáticamente en el timeline. 2. EDITAR LOS CLIPS. Hacemos doble clic sobre el clip llamado "entrando" el cual se cargara en el monitor source (player) de la ventana Composer .
Arrastrando el ratón sobre la barra de tiempo o pulsando play, localizaremos el punto del clip donde queremos iniciar la acción (justo cuando la chica comienza a entrar en el ascensor) y pulsaremos la tecla "i" o el botón para indicarle a avid que ese es el punto de entrada. Ahora buscaremos el final de este plano, un poco antes de que se cierre la puerta del ascensor y pulsaremos la tecla "o" o el botón para indicarle a avid que ese es el punto de salida.
Una vez que hemos definido los puntos de entrada y salida bajaremos a la secuencia esa porción de clip, para hacerlo pulsaremos la tecla "b". Echemos un vistazo al Timeline. Vemos que hemos colocado la porción de clip en la pista de video. Puedes arrastrar el ratón sobre la barra de tiempo para moverte por el clip y hacer play. Vemos que la secuencia contiene dos pistas de audio (Más adelante colocaremos música aquí). Tambien vemos que en la parte derecha del timeline se representan las pistas que tenemos en el player y las pistas que tiene el timeline. A continuación coloca el cursor del timeline al final para seguir añadiendo clips. Repite desde el apartado dos con los clips "subiendo" y "saliendo". Comprueba como queda la secuencia, colócate en el timeline y pulsa la tecla "Inicio" para ir al principio de la secuencia y "espacio" para reproducirla. 2. INSERTAR UN CLIP. Hemos visto que con la tecla "b" podemos bajar clips al timeline es el modo "overwrite" o de "sobreescritura" y se representa con ésta flecha roja... El otro modo de edición se llama "splice in" o modo de "desplazamiento" y se representa con ésta flecha amarilla... se utiliza con la tecla "v". Para ver la diferencia entre los dos modos vamos a insertar un clip al principio del timeline. Carga el clip "entrando", define los puntos de entrada y salida y coloca el cursor del Timeline al principio de la secuencia. Ahora insertamos el clip pulsando la tecla "b" (modo overwrite). Verás que el clip nuevo sobreescribe los clips originales, borrando el principio de la secuencia, no nos interesa ésto, así que pulsa Ctrl+Z para deshacer la última acción. Vuelve a bajar el clip al timeline, ésta vez con el modo "splice in", tecla "v". Verás que éste modo ha desplazado todos los clips hacia la derecha, colocando el clip al principio. Ahora ya puedes ver la secuencia completa. En el siguiente tutorial veremos más usos diferentes de los modos de edición. Como siempre, si tienes dudas, pregunta en el foro.

TUTORIAL BÁSICO Nº 2 PRIMEROS PASOS CON AVID 2. CAPTURAR VIDEO.

2011-06-15T04:16:00.000-07:00

Contenido: En este tutorial aprenderemos a digitalizar video con la herramienta "capture" por medio de una cámara o magnetoscopio.
1. PREPARACIÓN
Para éste tutorial necesitaremos que nuestro equipo cuente con una tarjeta Firewire para poder conectar una cámara o magnetoscopio. Es muy recomendable conectarlo con los equipos apagados dado que los cables transmiten tensión y pueden causar averías.
Para digitalizar video en analógico necesitaríamos una tarjeta digitalizadora, (consulta en nuestro foro para saber más detalles).
Al encender el magneto o cámara windows nos mostrará el siguiente mensaje al que tenemos que responder "No realizar ninguna acción" (Take no action).

Figura 1
Una vez conectado el equipo iniciaremos AVID y abriremos el proyecto "tutoriales avid" que creamos en el tutorial 1.

Abriremos el bin que creamos llamado "video" y a continuación iniciaremos la herramienta de captura o "Capture Tool" desde el menú Tools de la barra superior de menús o pulsando ctrl+7. Es ésta.
Nota: En algunas versiones de Avid ésta herramienta se llama Digitize Tool. No nos liemos tan pronto.

Figura 2
Ahora nos tocará configurar el magnetoscopio para que AVID lo reconozca.
En primer lugar comprobamos que en las pestañas superiores video y audio (1) nos reconoce la tarjeta firewire, ha de poner "Host-1394" o "OHCI" .
Luego tendremos que abrir la pestaña inferior (2) para identificar nuesto magneto o cámara. Pulsando "Adjust Deck" como en la imagen anterior. Nos aparecerá el siguiente menú.

Figura 3
Aquí buscaremos la marca y modelo de nuestro dispositivo. Si no lo lo encontramos podemos poner un modelo parecido. Muchos funcionan con la opción "Generic" con lo que nos evitamos problemas. Pulsamos OK, y si lo reconoce podemos pasar a la parte 2 del tutorial. Si no lo reconoce, sigue leyendo porque...
Es posible que tengamos la tarjeta firewire desconfigurada, para comprobarlo pulsamos "auto configure" en la pestaña inferior del capture tool (figura 2, punto 2). La ventana que nos aparece sirve para asociar la tarjeta con el magneto si está bien configurada aparece más o menos así.

Figura 4
Si aparece el cuadro en blanco tendremos que pulsar Add channel y Add Deck para configurarlo. Pulsamos "Apply" y... ¿Funciona? Si funciona pasa a la parte 2 del tutorial. Si no funciona, mala suerte amigo. Es posible que tu equipo no sea compatible, que el firewire no funcione bien, que el cable esté mal. Otra opción que tienes es intentar que entre señal de video y audio aunque no puedas controlar el magneto con el AVID. Pare ello debes pulsar el botón Toggle/Source, que es este.

2. CAPTURA
Bien si todo ha salido bien nuestra "Capture tool" ha de estar más o menos así.

Figura 5
Ahora activamos las pistas de video (en rojo) y audio (en azul) e introducimos la cinta, inmediatamente AVID nos pregunta el nombre de la cinta con el siguiente diálogo.

Es importante introducir el nombre si vamos a usar varias cintas en un mismo proyecto. Aceptamos y posicionamos la cinta donde queremos comenzar a capturar con la consola de controles (Fig 5.num 1). Visualizaremos el video en la ventana composer.
Ahora podemos definir los puntos de entrada y salida de la cinta, es decir, donde queremos que empiece y acabe de capturar video (Fig 5.num 2). Esto es opcional.
Tambien podemos decirle a Avid en qué bin y disco duro queremos guardar el material (Fig 5.num 3). Es recomendable que no sea el disco de sistema o disco c: .
Por último pulsamos el boton de captura (Fig 5.num 4).

Recuerda, si tienes alguna duda entra en nuestro foro y pregunta.