Editoria

XXX Concorso di poesia "Il Saggio-Città di Eboli"

2026-04-04T12:04:00.001+02:00

XXX Edizione Concorso Internazionale di Poesia "Il Saggio-Città di Eboli" dedicato a Orlando Carratù

Il Concorso si articolerà in sette sezioni:

Sezione A - Poesie a tema libero in lingua italiana o straniera (con traduzione in Italiano) Le poesie provenienti dall'estero formeranno un'altra categoria;

Sezione B - Poesia a tema libero in vernacolo;

Sezione C - Poesia religiosa;

Sezione D - giovani a tema libero – Italiano e vernacolo (fino a 18 anni al 2 maggio 2026);

Sezione E – Aforismi (minimo tre aforismi, massimo 10);

Sezione F - Libri editi (categorie: Poesia, Narrativa, Saggistica);

Sezione G - Libri inediti (categorie: Poesia, Narrativa, Saggistica).

Quota di partecipazione - Per ogni opera iscritta al concorso nelle sezioni A, B, C, E, F si richiede un contributo di partecipazione di 10,00 Euro (gratuito per le carceri e per gli istituti di cura - serve il timbro dell'Ente). Per ogni gruppo di tre elaborati il contributo richiesto è di 25,00 Euro. Per la sezione D non necessitano quote. Per la sezione G la quota è di 25,00 Euro. Ogni concorrente può partecipare con un numero illimitato di poesie o libri (la sezione D con una sola poesia). Tale contributo servirà a coprire parzialmente le spese organizzative. La quota di partecipazione può essere cumulabile tra le sezioni A, B, C, E. La quota di partecipazione dovrà essere versata sul CCP n. 1009316868, intestato a Centro Culturale Studi Storici (tel. 3281276922) via Don Paolo Vocca, 13 - 84025 Eboli (SA), indicando nella causale XXX Concorso Internazionale di Poesia "Il Saggio - Città di Eboli". IBAN: IT80 B076 0115 2000 0100 9316 868

Copie - I concorrenti debbono inviare 5 copie per ogni poesia (A, B, C, E), una copia per la sezione D, una ulteriore copia completa di nome e cognome, indirizzo, recapito telefonico ed eventuale indirizzo e-mail (per la sezione D è consigliabile scrivere il nome e cognome in stampatello se le opere sono scritte a mano). Per la sezione F e G necessitano tre copie del libro, specificando la categoria: Poesia, Narrativa, Saggistica.

Scadenza del bando - Le poesie dovranno essere spedite unitamente alla copia della ricevuta di versamento, non oltre il 2 maggio 2026 (vale il timbro postale) a: Centro Culturale Studi Storici - via Guglielmo Vacca, 28 - 84025 Eboli (SA), oppure via e-mail a: ilsaggioeditore@gmail.com

Premi - La Giuria, il cui giudizio è insindacabile ed inappellabile, premierà i primi dieci classificati più altri 40 premi speciali delle sezioni A, B, C, D, con le eventuali medaglie (se saranno concesse): della Presidenza del Senato, della Presidenza della Camera, del Pontefice, targhe, diplomi ed altro. Riguardo alla sezione giovani, la giuria premierà i primi dieci classificati per ogni categoria più altri premi speciali. La giuria ha la facoltà di attribuire premi speciali e di menzionare o segnalare le liriche più meritevoli. Per la sezione F e G, la Giuria premierà i primi cinque classificati con medaglie e targhe, mentre il libro inedito primo classificato alle tre sezioni, sarà pubblicato e doneremo trenta copie all'autore (stipulando il contratto di edizione). Alcune poesie potranno essere pubblicate su "Il Saggio, poesia, arte, libri", organo di stampa del Centro. La cerimonia di premiazione avrà luogo in Eboli dal 20 al 25 luglio 2026 (solo per le sezioni A, B, C, D, E). La giuria viene nominata di anno in anno dal Presidente del Centro e le norme di valutazione vengono prese separatamente, previo incontro con il Presidente di giuria. Il giurato esamina e valuta dando un voto da 0 a 60 per ogni poesia. Il segretario, che non fa parte della giuria, fatta la somma di tutti i voti forma una classifica delle stesse e la passa alla giuria. La giuria forma i gruppi: 1°-15°, 16°-30°, 31°-50°. Durante la settimana della manifestazione le poesie saranno lette pubblicamente e la giuria formerà la classifica finale. Sarà presente anche una giuria popolare. La premiazione delle sezioni F e G avverrà nel mese di novembre 2026.

Annotazione - Le poesie pervenute non verranno restituite e potranno essere utilizzate per un'eventuale pubblicazione edita dal nostro Centro. Ogni opera dovrà essere frutto esclusivo del proprio ingegno. Le poesie oggetto di plagio saranno automaticamente escluse dal Concorso ed il partecipante sarà cancellato dall'elenco dei poeti del Centro Culturale Studi Storici. È vietata la partecipazione al Concorso a tutti quelli che fanno parte della Redazione de "Il Saggio", del Direttivo del Centro Culturale, nonché ai collaboratori editoriali e loro parenti di primo grado. La partecipazione al concorso implica l'accettazione incondizionata del presente regolamento.

Avvertenza: L'uso dell'Intelligenza Artificiale lede la propria e l'altrui dignità, è in antitesi con i valori del nostro Premio letterario. Si invitano gli autori partecipanti a non farne uso.

Il Centro Culturale Studi Storici assicura che i dati personali acquisiti vengono trattati con la riservatezza prevista dalla legge e saranno utilizzati esclusivamente per l'invio di informazioni. Ogni poeta può richiedere la cancellazione dagli elenchi cartacei e telematici del Centro inviando una semplice comunicazione.

Giuseppe Barra

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Pippo Pollina a Lecce con il suo romanzo d'esordio

2023-12-04T17:49:00.004+01:00

Vite che si intrecciano e sullo sfondo la Storia recente, dalla caduta del muro di Berlino all'attentato alle Torri gemelle fino ad arrivare ai giorni nostri. C'è questo e tanto altro nel romanzo d'esordio del cantautore Pippo Pollina che si interroga su "L'altro", questo il titolo del libro, edito da Squilibri, che sarà presentato a Lecce il prossimo 7 dicembre alla Biblioteca Bernardini (ex Convitto Palmieri, piazzetta Carducci, ore 18:30 con ingresso libero). A Marcella Rizzo e Mauro Marino il compito di sfogliare le pagine del romanzo per svelare gli intrecci che legano Leonardo Conigliaro,un medico di Camporeale piccolo paese dell’entroterra palermitano dove forte è la presenza della mafia e Frank Fischer, un giornalista tedesco, noto per le sue inchieste sugli intrecci tra politica e malaffare e per la denuncia delle infiltrazioni mafiose in Germania L’evento è organizzato dall’associazione culturale “Civilia – cultura, parole e musica” e patrocinato dal Polo Biblio Museale di Lecce, l’associazione culturale Fondo Verri e la casa discografica Storiedinote.fr. Ed è una vita da romanzo quella del cantautore Pippo Pollina da sempre amante della musica e impegnato nel sociale. Nato a Palermo dove inizia nel 1979 la sua carriera artistica frequentando contestualmente la facoltà di Giurisprudenza e l’Accademia della musica con studi di chitarra classica e teoria musicale. L’esperienza della fondazione di Agricantus, gruppo di ricerca sulle tradizioni popolari dei Sud del mondo dall’America latina, alla Sicilia e al Meridione, dà il via a innumerevoli concerti in Italia e all’estero. La parentesi giornalistica all’interno del periodico “I Siciliani” diretto dallo scrittore Giuseppe Fava è un’esperienza formativa importante che si conclude nel 1984 quando per le sue coraggiose indagini su mafia e politica Fava viene assassinato. Pollina decide di lasciare la Sicilia e comincia il suo girovagare per il mondo spinto dalla curiosità di allargare i propri orizzonti, in compagnia della sua chitarra si esibisce come artista da strada in Ungheria, Inghilterra, Francia e Germania «Ovunque sia possibile raccontare delle storie e raccoglierne altre». Notato per caso da Linard Bardill, celebre cantautore svizzero tedesco, durante una delle sue esibizioni di strada a Lucerna, Pollina viene invitato dallo stesso a partecipare ad un progetto discografico e concertistico nel 1987 in lingua ladina. È l’inizio di un successo sorprendente, segnato da importanti riconoscimenti in Svizzera, in Austria e soprattutto in Germania, con collaborazioni di spicco con i cantautori tedeschi Konstantin Wecker e Werner Schmidbauer e il sassofonista americano Charlie Mariano solo per citarne alcuni. E, dopo il suo rientro artistico in Italia nel 1998, anche con Franco Battiato, Nada, Inti-Illimani, Giorgio Conte, tutti ospiti di sue canzoni che hanno lasciato il segno. Da non dimenticare nel repertorio di Pollina l’opera di teatro musicale “Ultimo volo – Orazione Civile per Ustica ”, presentata nel 2007 a Bologna per l’inaugurazione del Museo per la Memoria di Ustica, a commemorazione della strage e delle sue vittime, con protagonista principale il filosofo Manlio Sgalambro, stretto collaboratore e autore di testi per Franco Battiato. Un lavoro che è stato anche tradotto in francese e tedesco e rappresentato più volte in Francia, Svizzera e Germania. Un successo che lo accompagna fino ai giorni nostri con venticinque album di inediti, il primo “Aspettando che sia mattino” (1986) e l’ultimo che uscirà nel 2024 e si intitolerà “Nell’attimo”. Nel 2021 con l’album “Canzoni segrete” ha avviato un tour di concerti in giro per l’Italia e una campagna crowdfunding, finalizzata alla realizzazione di Convegni sulla “Mafia a trent’anni dalle stragi”. Per questo suo continuo impegno cantautoriale nel sociale, il 9 dicembre sarà al Teatro comunale di Nardò dove gli verrà consegnato il 14° “Premio Civilia” per la musica d’autore. Prima però il recital, “Perché sei un essere speciale” ispirato all’opera di Franco Battiato, nato da un ‘idea e testi di Alberto Minafra. Sul palco il pianista Danilo Cacciatore, il batterista Marco Girardo, il flauto di Gianluca Milanese, il violino di Asia Macchia, la voce di Domy Siciliano, voce narrante Donato Chiarello.

Ferragosto al Parco di Rudiae con calicidicinema Lu Mière

2023-08-08T18:15:00.003+02:00

Eccezionale appuntamento Lù MIÈRE calicidicinema nel giorno di Ferragosto! Ospiti nell'ultramillenario anfiteatro del "Parco archeologico di Rudiae, grazie alla valente iniziativa "PicNic experience" (appuntamenti settimanali cadenzati da un'amplia scelta culturale ) si proietterà il film " La parmigiana" (1963, Antonio Pietrangeli) elogiando e ricordando, durante l'introduzione di Antonio Manzo, la mitica eterea attrice Catherine Spaak. Tratto dal romanzo omonimo di Bruna Piatti (1910-1979), attrice protagonista è Catherine Spaak nei panni di Dora che abita con lo zio prete in un piccolo paese di campagna. La vita di provincia però le va stretta, prima seduce Giacomo, un seminarista in vacanza, poi scappa con lui a Riccione. Ha inizio così una peregrinazione sentimentale che la porta tra le braccia di diversi uomini; quando decide di tornare con Nino, (interpretato dall'indimenticabile Nino Manfredi) per il quale in fondo prova davvero un po' d'amore, scopre che questi è mantenuto da Iris, una donna più anziana di lui. Dora comprende allora che non necessariamente ha bisogno del sostegno di un uomo per vivere e volta pagina. La cantina che supporterà la imperdibile serata sarà: "Funiati" (San Pancrazio Salentino). Sarà inoltre possibile gustare per l'occasione un' ottima "parmigiana di ferragosto". Martedì 15 agosto dalle ore 19,30 Parco archeologico di Rudiae Per costi e prenotazioni: 3761798201

Premio Letterario Nazionale Festival dell’Erranza 2020 dedicato alla Transumanza: scritti entro il 10 settembre

2020-08-28T14:04:00.001+02:00

Festival dell'Erranza

VIII edizione

Piedimonte Matese (CE)

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Premio Letterario Nazionale Festival dell'Erranza 2020

dedicato alla Transumanza: scritti entro il 10 settembre

Scrivere a testimonianza delle tradizioni e del valore del patrimonio dell'umanità

28 agosto 2020

Fino al 10 settembre è possibile partecipare al "Premio Letterario Nazionale Festival dell'Erranza 2020" dedicato alla Transumanza. Scopo del concorso – riservato a scritti inediti – è dare voce ad Autori che vogliano contribuire alla conoscenza e all'approfondimento del tema prescelto per questa edizione, in seguito alla proclamazione della Transumanza quale patrimonio culturale immateriale dell'Unesco

Il concorso, a sezione unica, è dedicato a racconti, poesie o saggi in lingua italiana; gli elaborati partecipanti devono contenere argomenti inerenti la pastorizia e l'allevamento, il mondo agro silvo-pastorale, il paesaggio appenninico (nelle forme più libere possibile), così da contribuire alla conoscenza e all'approfondimento della transumanza.

Scrivere è anche una espressione concreta di partecipazione: raccontare la Transumanza, in qualsiasi forma, è un atto di amore per le tradizioni della propria terra e una testimonianza della volontà di valorizzare il patrimonio dell'umanità.

La cerimonia di premiazione si svolgerà a Piedimonte Matese (CE), in occasione di un evento organizzato dal Festival dell'Erranza, diretto da Roberto Perrotti.

La Giuria – presieduta da Giorgio Agnisola e composta da Mary Attento, Alberico Bojano, Lidia Luberto e Nicola Sorbo – selezionerà e identificherà i primi tre classificati, i quali beneficeranno della pubblicazione gratuita dei loro elaborati presso la casa editrice Erranza Edizioni. Il libro, inserito nel catalogo della casa editrice, verrà altresì presentato nel corso di una manifestazione a cura dell'editore. Ai vincitori, inoltre, sarà conferito un diploma di merito e aggiudicato un buono spesa – di diversa entità, a seconda del premio assegnato – da utilizzare presso le Librerie Feltrinelli.

INFO

Festival dell'Erranza Largo San Domenico, 81016 Piedimonte Matese (CE)

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Campofelice di Roccella, si presenta il libro di Alfonso Lo Cascio “1943: la Reconquista dell’Europa. Dalla Conferenza di Casablanca allo sbarco in Sicilia”.

2020-08-25T21:42:00.001+02:00

Campofelice di Roccella, si presenta il libro di Alfonso Lo Cascio "1943: la Reconquista dell'Europa. Dalla Conferenza di Casablanca allo sbarco in Sicilia"

Organizzata da BCsicilia, dal Comune di Campofelice di Roccella e da Giambra Editori, si terrà giovedì 27 agosto 2020 alle ore 21,30 la presentazione del libro di Alfonso Lo Cascio "1943: la Reconquista dell'Europa. Dalla Conferenza di Casablanca allo sbarco in Sicilia". Dopo i saluti di Michela Taravella, Sindaco di Campofelice di Roccella, è prevista la presentazione di Anna Laurà, Presidente BCsicilia Sezione di Campofelice. Letture a cura di Maria Carla Bifarella, Annalisa Colombo, Giovanni Curione, Frank La Brasca, Romida Lacanà. L'Editore Pierangelo Giambra sarà presente all'evento. L'incontro si terrà in Piazzetta Anna Frank a Campofelice di Roccella.

Il volume: Il 1943 segna la svolta della Seconda guerra mondiale. La notte tra il 9 e il 10 luglio non fu solo il momento dello sbarco degli Alleati in Sicilia ma anche il giorno in cui inizia la "Reconquista" dell'Europa, quella lunga rincorsa che si concluderà soltanto a Berlino e riporterà il vecchio continente nell'alveo della libertà e della democrazia. Ma è soprattutto la scelta operata a gennaio nella Conferenza di Casablanca della "resa senza condizioni" che determina il punto di non ritorno: dopo quella risoluzione nulla sarà più come prima.

Attraverso il racconto degli avvenimenti, il libro ripercorre quanto accadde in quei mesi. A partire dalle premesse che favorirono l'incontro di Casablanca e i contatti tra gli alleati che portarono a una maggiore unità di intenti e obiettivi comuni, le ragioni degli assenti, ma anche di coloro che furono "costretti" a prendere parte alla Conferenza e, infine, le decisioni che ne scaturirono, consegnate alla storia con la dichiarazione finale e gli accordi per il proseguimento della guerra. Presente anche una breve cronistoria dell'evento: la ricostruzione giorno per giorno di ciò che avveniva nell'Anfa Camp, la zona militarizzata, creata appositamente e posta sotto la stretta vigilanza dai soldati americani, all'interno della quale si svolse l'incontro.

Vengono descritte le conseguenze della riunione di Casablanca e le reazioni in Italia da parte del regime, della monarchia e del Vaticano, inoltre i motivi per cui gli Alleati scelsero di invadere la Sicilia e i complessi preparativi dell'Operazione Husky, il più grande intervento militare nel Mediterraneo. Immancabile, quando si affronta l'argomento, un capitolo sul ruolo della mafia nello sbarco, che ha visto per molto tempo contrapporsi tesi diverse, anche alla luce dei nuovi documenti resi disponibili dagli archivi militari. E infine il momento in cui si materializzano le scelte della Conferenza: l'occupazione del "ventre molle dell'Asse", con gli Alleati che muovono il primo attacco alla "Fortezza Europa" e conquistano, in appena 38 giorni, l'intera isola.

L'autore: Alfonso Lo Cascio, Giornalista pubblicista, è da anni impegnato nell'ambito del volontariato culturale. Tra i fondatori di BCsicilia, l'Associazione a carattere regionale che si occupa di salvaguardia e valorizzazione dei beni culturali e ambientali, oggi ne è Presidente regionale. Ha inoltre dato vita all'Università Popolare di Termini Imerese. E' Direttore della rivista Espero che si occupa di cultura, politica, informazione. Già componente della redazione dell'autorevole rivista "Segno" e collaboratore del prestigioso settimanale "Centonove", suoi scritti compaiono su diversi giornali e riviste. E' stato inoltre direttore de "I racconti di Luvi", quadrimestrale di Letteratura, poesia e cultura, e fondatore della Casa editrice Don Lorenzo Milani. Ha tenuto relazioni e interventi in molti convegni e tavole rotonde. Ha pubblicato: "Castelli e Torri della costa, da Termini a Solanto", "Himerensis, Agenda dei paesi del termitano", La riserva di Pizzo Cane, Pizzo Trigna e Grotta Mazzamuto", "Ascuta lu cantu, antologia di poeti del comprensorio di Termini, Cefalù, Madonie", "Un eroe semplice". Per il suo impegno culturale gli sono stati assegnati i premi "Quattro arcangeli", "Sikelè" e "Gaia".

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La criminologa Chiara Camerani indaga sul sesso e le sue forme

2020-08-24T20:58:00.001+02:00

Indagine sul sesso e le sue forme a cura di Chiara Camerani,
psicologa ed esperta in criminologia

Quattro volumi che esplorano la psicologia e l'antropologia della sessualità, dalle sue radici ai suoi lati controversi: Violenza, Potere, Estremo e Religione

La casa editrice Paesi Edizioni presenta una collana, divisa in quattro volumi, dedicata al sesso e alle sue forme a cura di Chiara Camerani, psicologa, esperta in criminologia e psicopatologia sessuale. Utilizzando un linguaggio semplice e diretto, l'autrice accompagna il lettore in un viaggio all'interno della psiche umana per mostrare origini, meccanismi, comportamenti e disturbi legati alla sessualità. Quattro temi – suddivisi in altrettanti libri – che esplorano la psicologia e l'antropologia del sesso. Dalle sue radici ai suoi lati più controversi, analizzando avvenimenti storici, tecniche del sesso estremo, casi di cronaca, dinamiche di violenza sessuale contro le donne e contro gli uomini, perversioni e contraddizioni.

SESSO E VIOLENZA
Le forme della prepotenza sulle donne e sugli uomini
Nel primo volume in uscita, "Sesso e Violenza", Chiara Camerani descrive gli abusi e gli atti devianti di chi compie crudeltà contro le donne, analizzando la svalutazione femminile nella storia, le meccaniche della violenza di genere contro le donne, e anche la violenza contro gli uomini che, spesso taciuta o sottovalutata, rappresenta una questione sommersa eppure così diffusa tra padri, mariti ed ex spesso allontanati dai figli e bistrattati economicamente e psicologicamente.

SESSO E POTERE
Sotto le lenzuola della politica e delle ideologie
Da Cleopatra a Mussolini, da Kennedy al #Metoo la storia si ripete, perché il potere resta il più grande degli afrodisiaci. "Sesso e Potere" spiega infatti il bisogno di dominare e sentirsi potenti attraverso il sesso. Un viaggio nella storia che ripercorre le tappe del rapporto tra politica e sesso. Un tema che tra scandali e ricatti sotto le lenzuola, è più attuale che mai.

SESSO ESTREMO
Bondage, BDSM, sadomasochismo e altre perversioni
"Il concetto di perversione è un costrutto in continua mutazione ed è soggetto alle influenze storiche, culturali, e persino economiche di una data società". Così inizia il volume "Sesso Estremo", che introduce alle motivazioni delle pulsioni umane verso il piacere e il dolore appagante. Dominazione e sottomissione; tecniche di bondage; sadomasochismo e altre perversioni; tutto questo e altro ancora nel saggio dedicato alle più bizzarre forme di piacere.

SESSO E RELIGIONE
Dal paganesimo al satanismo, dal Kamasutra alla Chiesa Cattolica
Chiude la collana il volume dedicato al sesso nella religione. Affrontando la storia millenaria delle religioni e delle società che le hanno prodotte, l'autrice approfondisce i temi del passato e dell'attualità, attraverso i rituali delle varie filosofie alla base dei culti: il politeismo e il monoteismo con i loro dogmi e le loro pratiche come circoncisione e infibulazione; i riti orgiastici, quelli dionisiaci, il misticismo; e ancora, le sette, il diavolo, le persecuzioni delle "streghe"; ma anche l'astinenza, la questione morale, la concezione del peccato e il sesso proibito tra ecclesiastici.

I quattro volumi sono disponibili in anteprima in edicola al costo di 4.50€ e dal 16 ottobre nelle librerie.

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Esce Rimini Criminale, thriller mozzafiato ambientato nella città romagnola

2020-05-25T11:04:00.001+02:00

"Rimini Criminale": Rimini sotto assedio nell'atteso libro di Luca Cafaro edito dalla Mauna Loa edizioni

Monumenti e vie di Rimini fanno da scenario a una storia mozzafiato in cui fino all'ultimo è dubbia la soglia tra coloro che sono vittime e carnefici. Il libro è in uscita in questi giorni, l'autore è Luca Cafaro e la casa editrice è la Mauna Loa, "sorella" esordiente della Mauna Kea, nota soprattutto per le uscite dedicate ai Nativi Americani. La Mauna Loa, invece, si dedica agli autori emergenti e spazia su diversi generi. Dice Raffaella Milandri, fondatrice della Mauna Kea e Mauna Loa: "Siamo particolarmente orgogliosi di "Rimini Criminale", un thriller molto curato e preciso come un orologio". Vediamo insieme la trama: una serie di crimini, apparentemente non collegati tra loro, dilaga tra le strade cittadine e le campagne di Rimini. Per il vicequestore Lombardi e la sua squadra è una matassa davvero difficile da sbrogliare. È proprio dietro la figura tranquilla del professor Casagrande, docente di lettere al Liceo, che si nasconde la soluzione: porterà a una banda straniera che coordina un incredibile e efferato traffico di vite umane. E la risposta di tanti misteri che lo coinvolgono nasce dal suo cuore nuovo, un trapianto che avrà risvolti imprevedibili. Un thriller avvincente, dal finale imprevedibile. Il libro è disponibile anche in ebook. Chiediamo alla Milandri la previsione per la ripresa del settore editoriale, duramente colpito durante il periodo del coronavirus: "Pensavamo tutti che il lockdown portasse gli italiani a leggere di più, invece c'è stato un grande calo riportato dall'AIE, Associazione Italiana Editori. Noi continuiamo fiduciosi, magari rallentando un pochino le uscite". L'uscita di Rimini criminale, infatti, ha subito lo slittamento di circa 3 settimane.

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Al via 1a ed. Festival Letterario Riscontri d'Autore, ecco il bando per partecipare

2020-01-28T19:12:00.001+01:00

Al via la I° edizione del Festival Letterario Riscontri d'Autore, pubblicato il bando di partecipazione per gli scrittori.

Dall'8 al 10 maggio 2020 al Circolo della Stampa di Avellino si svolgerà la I° edizione del Festival Letterario "Riscontri d'Autore".

Organizzato dall'Associazione Culturale "Riscontri" e dal Terebinto Edizioni, il Festival è aperto agli autori di tutte le sigle editoriali e sarà caratterizzato da un fitto programma di eventi culturali dedicati al mondo editoriale.

Uno dei momenti cardine del Festival saranno i "Salotti Letterari", dove gli autori partecipanti presenteranno al pubblico le loro opere. Per candidarsi alla partecipazione ed essere inseriti nel programma è necessario partecipare al bando pubblicato su www.riscontri.net.

All'interno del Festival, sarà presente lo stand del Terebinto Edizioni, la casa editrice indipendente fondata da Ettore Barra, con un catalogo che già annovera oltre un centinaio di titoli di saggistica, narrativa e poesia.

"Vogliamo portare in città una manifestazione culturale del tutto nuova e completamente aperta. – commenta Ettore Barra - Sarà un luogo di reale confronto tra autori e lettori".

La Direzione Artistica della I° edizione del Festival è stata affidata a Carlo Crescitelli, scrittore e saggista, autore di due volumi di racconti di viaggio che hanno come protagonista il suo alter ego l'Antiviaggiatore e il saggio umoristico dal titolo "Settanta Revisited".

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UN PREMIO LETTERARIO PER RIACCENDERE I RIFLETTORI SULLA FAME NEL MONDO

2020-01-23T12:56:00.001+01:00

UN PREMIO LETTERARIO PER RIACCENDERE I RIFLETTORI SULLA FAME NEL MONDO

Simone Garroni (direttore generale di Azione contro la Fame): «Osservare con nuovi occhi il fenomeno della malnutrizione alla luce della realtà odierna»

Milano, gennaio 2020 - Riaccendere i riflettori e sensibilizzare le persone sul fenomeno crescente e drammaticamente attuale della fame nel mondo. È lo scopo che si propone Azione contro la Fame Italia Onlus, organizzazione umanitaria internazionale leader nella lotta contro le cause e le conseguenze di fame e malnutrizione infantile, che ha recentemente lanciato l'iniziativa «Libri contro la Fame».

Si tratta di un premio letterario suddiviso in tre sezioni - narrativa, saggistica e libri per ragazzi - che, nel solco dell'impegno quarantennale di Azione contro la Fame sugli scenari più critici del globo, intende individuare e valorizzare opere letterarie capaci di sensibilizzare i lettori sui temi della fame e della malnutrizione. Nuovi approcci e testimonianze in merito alla trattazione di una ferita ancora aperta in molti Paesi del Sud del mondo situati in Asia, Africa e Sudamerica.

La fame coinvolge ancora oggi 821 milioni di persone nel mondo e da tre anni registra numeri crescenti, principalmente a causa dei conflitti e dei cambiamenti climatici.

La malnutrizione è, ancora oggi, la minaccia più grave per la sopravvivenza dei più piccoli o per un loro sviluppo sano: nel mondo 148,9 milioni di bambini ne soffrono in modo cronico e 50,5 milioni nella sua forma acuta. Di questi, 16,4 milioni sono affetti dalla forma peggiore: la malnutrizione acuta grave. Si tratta di dati allarmanti e drammatici, anche in considerazione di una circostanza verificata, ogni giorno, sul campo dagli operatori Azione contro la Fame: la malnutrizione si può prevedere, prevenire e curare.

"Azione contro la Fame, con questa nuova iniziativa, intende riaccendere i riflettori sulla fame nel mondo e osservare con nuovi occhi il fenomeno della malnutrizione alla luce della realtà odierna - ha dichiarato il direttore generale di Azione contro la Fame Italia Onlus, Simone Garroni -. Ogni anno muoiono quasi tre milioni di bambini per cause legate alla fame e alla malnutrizione Si tratta di un dato drammatico, che consideriamo inaccettabile. L'organizzazione, da oltre 40 anni, è impegnata in 50 paesi del mondo con interventi concreti di salute, nutrizione, acqua, igiene e sicurezza alimentare ma anche attraverso opere di sensibilizzazione capaci di porre all'attenzione dell'opinione pubblica quanto accade nel sud del mondo. È il caso di Libri contro la Fame, che si rivolge alle case editrici, agli scrittori e al pubblico dei lettori".

Le case editrici, per le quali è stato predisposto un bando consultabile sul sito azionecontrolafame .it, potranno presentare opere pubblicate nel periodo compreso tra ottobre 2018 e dicembre 2019; verranno accettate anche bozze di opere in via di pubblicazione nei primi mesi del 2020. La raccolta dei libri - pubblicati o in bozza - si concluderà il 29 febbraio 2020.

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Azione contro la Fame è un'organizzazione umanitaria internazionale leader nella lotta contro le cause e le conseguenze della fame. Da 40 anni, in circa 50 Paesi, salviamo la vita di bambini malnutriti, assicuriamo alle famiglie acqua potabile, cibo, cure mediche e formazione, consentendo a intere comunità di vivere libere dalla fame.

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Esce Voyager, il nuovo libro di Lance Henson, poeta Cheyenne

2020-01-23T12:33:00.001+01:00

Esce in italiano il nuovo libro di Lance Henson, poeta Cheyenne

E' uscito a gennaio "Voyager. For the Cheyenne", edito da Mauna Kea, il nuovo libro di Lance Henson, poeta Cheyenne tra i più importanti autori Nativi Americani, tradotto in oltre 25 lingue e presente nelle antologie scolastiche italiane della poesia nordamericana, insieme a Walt Whitman. Membro dell'AIM (American Indian Movement) e della Dog Soldier Society, da più di 30 anni è attivamente impegnato nella lotta per i diritti dei Cheyenne e delle popolazioni indigene del mondo. La poesia di Henson fonde la spiritualità Cheyenne alla cronaca sociale e politica del mondo moderno. La potenza dei suoi versi echeggia lo spirito di un popolo intero, e testimonia la profonda connessione alla Natura della spiritualità dei Nativi Americani: il mondo umano, animale e vegetale sono un tutt'uno, vivo, e gioiscono e soffrono all'unisono. L'essenza di Lance Henson è di un poeta guerriero che osserva il mondo con animo amaro. "Voyager. For the Cheyenne", disponibile anche in ebook, è dedicato al popolo Cheyenne perchè, come dice, "Io sono la mia gente, come la mia gente è me". In Voyager, Lance Henson lancia un messaggio forte, all'insegna dell'ambientalismo e della critica dei sistemi del denaro e del potere, e afferma: "Ciò che è successo a noi Nativi Americani nel passato, sta ora succedendo a tutti i membri della razza umana".

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Presentazione della nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti con Giorgio Lupano e Mariangela Vacatello | Roma, 6 dicembre ore 18.30

2019-12-05T00:14:00.001+01:00

Parole affamate di parole

la nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti

in libreria per Manni Editori

Presentazione a Roma venerdì 6 dicembre 2019

ore 18.30 a Palazzo Rospigliosi, via Ventiquattro Maggio, 43

Parole affamate di parole è la nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti, in libreria per Manni Editori con una prefazione di Renato Minore (pp. 572 – euro 28,00).

Il volume, dopo l'esordio a Milano nell'ambito di Bookcity, sarà presentato a Roma venerdì 6 dicembre. Introdotti dal linguista e critico letterario Massimo Arcangeli, l'attore Giorgio Lupano e l'autrice Stefania Rabuffetti leggeranno alcune poesie estratte dalla raccolta. Ospite della serata la pianista Mariangela Vacatello.

Un'antologia drammaticamente intima che si sviluppa attraverso 10 sezioni tematiche – anima/corpo, io/tu, amore/odio, luce/buio, ragione/follia, verità/bugia, realtà/sogno, voce/silenzi, male/bene, vita/morte – ciascuna delle quali è introdotta da tavole illustrate dell'artista madrileno José Molina.

Rabuffetti attinge da un inesauribile vaso di Pandora. Il suo vissuto è fatto di contrazioni e distensioni, di redenzione e baratro, amore e repulsione, come traspare dai suoi versi:

Mi piego ma non mi spezzo

mi fletto ma non mi incrino

mi inchino ma non mi umilio

inciampo ma non mi scheggio.

A questo continuo scandaglio emotivo corrisponde una produzione prolifica, senza posa, "bulimica", come la definisce Renato Minore nell'introduzione: «Parole affamate di parole, come un bulimico processo che trascina ogni verso e ogni poesia (preceduta dal suo titolo che è spesso anche spiazzante, come un contrappunto ironico a ciò che dice) e rinvia alla successiva, in un continuum decostruito-ricostruito».

La scrittura è, dunque, lo specchio dell'anima dell'autrice; l'irrequietudine è trasmessa da continui salti cronologici, dall'andare e venire nel tempo come testimoniano le date in calce alle poesie. Ma la parola esprime anche una costante ricerca di senso, la volontà di giungere a un livello superiore di consapevolezza di sé, del mondo e delle relazioni che vi si instaurano.

Cenni biografici:

Stefania Rabuffetti è nata a Roma, dove tuttora vive. Per dieci anni ha lavorato in RAI come redattrice di vari programmi televisivi, dal varietà alle rubriche culturali. Nel 2007, si avvicina alla poesia che diventa ben presto un modo per affrancarsi dalle difficoltà personali: una terapia contro la depressione, l'apatia e il senso di alienazione. Con Manni ha pubblicato Il perimetro dell'anima (2009), vincitore del "Premio Minturnae 2010" (sezione giovani), Libertà vigilata (2011), Vietati gli specchi (2016) e Cartoline dall'universo (2017).

José Molina è un artista, illustratore e grafico di origine madrilena. Attualmente vive e lavora in Italia. Le sue opere sono state esposte in prestigiosi contesti come il Museo della Scienza e della Tecnologia, la Fondazione Mudima e la Triennale a Milano; la Real Academia de España a Roma e la Reggia di Caserta per citarne solo alcuni.

Presentazione: venerdì 6 dicembre, ore 18.30 a Palazzo Rospigliosi, via Ventiquattro Maggio, 43, Roma.

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L'attore Giorgio Lupano legge le poesie di Stefania Rabuffetti | venerdì 6 dicembre, Roma, Palazzo Rospigliosi

2019-11-29T09:12:00.001+01:00

L'attore Giorgio Lupano legge le poesie di Stefania Rabuffetti

Venerdì 6 dicembre a Roma la presentazione della raccolta Parole affamate di parole

Giorgio Lupano

Parole affamate di parole è la nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti, in libreria per Manni Editori con una prefazione di Renato Minore (pp. 572 – euro 28,00).

Il volume, dopo l'esordio a Milano nell'ambito di Bookcity, sarà presentato a Roma venerdì 6 dicembre con la partecipazione speciale dell'attore Giorgio Lupano. Il protagonista del Paradiso delle Signore leggerà insieme all'autrice Stefania Rabuffetti alcune poesie estratte dalla raccolta. Ospite della serata, introdotta dal linguista e critico letterario Massimo Arcangeli, la pianista Mariangela Vacatello che accompagnerà con le sue note.

Parole affamate di parole è un'antologia drammaticamente intima che si sviluppa attraverso 10 sezioni tematiche – anima/corpo, io/tu, amore/odio, luce/buio, ragione/follia, verità/bugia, realtà/sogno, voce/silenzi, male/bene, vita/morte – ciascuna delle quali è introdotta da tavole illustrate dell'artista madrileno José Molina.

Rabuffetti attinge da un inesauribile vaso di Pandora. Il suo vissuto è fatto di contrazioni e distensioni, di redenzione e baratro, amore e repulsione, come traspare dai suoi versi:

Mi piego ma non mi spezzo

mi fletto ma non mi incrino

mi inchino ma non mi umilio

inciampo ma non mi scheggio.

A questo continuo scandaglio emotivo corrisponde una produzione prolifica, senza posa, "bulimica", come la definisce Renato Minore nell'introduzione: «Parole affamate di parole, come un bulimico processo che trascina ogni verso e ogni poesia (preceduta dal suo titolo che è spesso anche spiazzante, come un contrappunto ironico a ciò che dice) e rinvia alla successiva, in un continuum decostruito-ricostruito».

Cenni biografici:

Stefania Rabuffetti è nata a Roma, dove tuttora vive. Per dieci anni ha lavorato in RAI come redattrice di vari programmi televisivi, dal varietà alle rubriche culturali. Nel 2007, si avvicina alla poesia che diventa ben presto un modo per affrancarsi dalle difficoltà personali: una terapia contro la depressione, l'apatia e il senso di alienazione. Con Manni ha pubblicato Il perimetro dell'anima (2009), vincitore del "Premio Minturnae 2010" (sezione giovani), Libertà vigilata (2011), Vietati gli specchi (2016) e Cartoline dall'universo (2017).

©Grazia Lissi

Presentazione: venerdì 6 dicembre, ore 18.30 a Palazzo Rospigliosi, via Ventiquattro Maggio, 43, Roma.

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Ritratti di Poesia.storie - Edizione 2019/2020

2019-11-18T08:24:00.001+01:00

Ritratti di Poesia.storie

Edizione 2019/2020

In un mondo sempre più dominato dalla comunicazione a mezzo social, Ritratti di Poesia, giunta con successo alla sua quattordicesima edizione, lancia il concorso di poesia per Instagram.

"Ritratti di poesia.storie" è il titolo del concorso tematico che si svolge nell'ambito della rassegna promossa e organizzata dalla Fondazione Cultura e Arte, ente strumentale della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, in collaborazione con InventaEventi S.r.l.

Il concorso, riservato ai giovani con età compresa tra i 16 e i 22 anni, è a partecipazione gratuita e si rivolge ai poeti dell'era digitale, coniugando il verso poetico con la modalità di comunicazione, prettamente visuale, tipica di Instagram.

Ogni poesia, rigorosamente inedita, dovrà essere accompagnata da una o due storie Instagram, per una durata massima di 30 secondi, realizzate con il cellulare dall'autore o autrice della poesia e che abbiano una corrispondenza con il testo della stessa, che per l'anno in corso dovrà avere come tema: IL FUTURO. Tali storie dovranno poi essere pubblicate sul profilo Instagram dell'autore o autrice inserendo l'hashtag #ritrattidipoesia2020.

Fra le storie pervenute, la giuria composta da Andrea Cati (editore e blogger) e Silvia Salvagnini (poetessa e performer) ne selezionerà tre. La data ultima per l'invio delle storie è il 5 gennaio. Il vincitore o la vincitrice – a cui verrà conferito un premio in denaro di € 250,00 – sarà decretato dai "like" che le storie finaliste riceveranno dopo essere state pubblicate, dal 10 al 15 gennaio, sulla pagina Instagram di Ritratti di Poesia, e sarà invitato a presenziare alla manifestazione a Roma il 21 febbraio 2020.

Regolamento al link:

inventaeventi .com

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Bando di Concorso Ritratti di Poesia.280 - edizione 2020 - e Comunicato Stampa

2019-11-17T13:45:00.001+01:00

Ritratti di Poesia.280: la poesia all'epoca di Twitter.

Edizione 2019/2020

Torna il concorso dedicato all'incontro tra la poesia e il mondo di Twitter.

"Ritratti di poesia.280" è il titolo del concorso che si svolge nell'ambito della rassegna Ritratti di Poesia, manifestazione – giunta alla quattordicesima edizione – promossa e organizzata dalla Fondazione Cultura e Arte, ente strumentale della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, in collaborazione con InventaEventi S.r.l.

Il concorso, che negli anni passati ha riscosso un notevole successo di pubblico, è a partecipazione gratuita e si rivolge ai poeti dell'era digitale, per dimostrare che anche con il linguaggio sincopato e veloce dei social network è possibile scrivere un testo poetico. Una feconda sinergia tra la poesia e la modalità di comunicazione richiesta da Twitter.

Saranno ammessi alle selezioni testi poetici rigorosamente inediti e composti da 280 caratteri al massimo spazi inclusi (il limite imposto da Twitter per ogni messaggio, appunto), suddivisi in due sezioni: la prima, riservata alle poesie in italiano; la seconda, dedicata ai testi scritti nelle altre lingue europee, che dovranno essere accompagnati dalla traduzione in lingua inglese. Resta inteso che il limite di 280 caratteri dovrà essere rispettato esclusivamente dal testo in lingua originale, mentre la traduzione potrà anche superare tale limite.

I testi saranno selezionati da una giuria composta dai poeti Silvia Bre, Bruno Galluccio e Damiano Sinfonico, che si riuniranno per esaminare gli elaborati dopo il 20 dicembre, data ultima per partecipare al concorso. Al vincitore di ognuna delle due sezioni, che il 21 febbraio 2020 sarà invitato a presenziare alla manifestazione Ritratti di Poesia a Roma, verrà conferito un premio in denaro di euro 250,00. Inoltre, sulle pagine Twitter ritrattidipoesia.280 e Ritratti di poesia e sulle pagine Facebook Ritratti di Poesia e InventaEventi saranno pubblicati tutti i testi pervenuti e sarà data notizia dell'esito del concorso.

Regolamento al link:

inventaeventi .com

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Le illustrazioni dell'artista José Molina nella nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti Parole affamate di parole

2019-11-06T23:10:00.001+01:00

Le illustrazioni dell'artista madrileno José Molina nella nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti Parole affamate di parole

Parole affamate di parole è la nuova raccolta di poesie di Stefania Rabuffetti, illustrata da José Molina. Il volume, in uscita a metà novembre per Manni Editori, sarà presentato a Bookcity sabato 16 novembre in un incontro dal titolo Il desiderio indefinibile della poesia (Circolo Filologico Milanese, via Clerici 10, ore 15.30).

Si tratta di un'antologia drammaticamente intima, sviluppata attraverso 10 sezioni tematiche – anima/corpo, io/tu, amore/odio, luce/buio, ragione/follia, verità/bugia, realtà/sogno, voce/silenzi, male/bene, vita/morte – ciascuna delle quali è introdotta da tavole illustrate dall'artista madrileno.

Mi piego ma non mi spezzo

mi fletto ma non mi incrino

mi inchino ma non mi umilio

inciampo ma non mi scheggio.

Il vissuto dell'autrice è fatto di contrazioni e distensioni, di redenzione e baratro, amore e repulsione. Un inesauribile vaso di Pandora che José Molina ha plasmato in immagini. La scrittura, quindi, come specchio dell'anima, ma anche come costante ricerca di senso e volontà di giungere a un livello superiore di consapevolezza di sé, del mondo e delle relazioni che vi si instaurano.

José Molina è un artista, illustratore e grafico di origine madrilena. Attualmente vive e lavora in Italia. Le sue opere sono state esposte in prestigiosi contesti come il Museo della Scienza e della Tecnologia, la Fondazione Mudima e la Triennale a Milano; la Real Academia de España a Roma e la Reggia di Caserta per citarne solo alcuni.

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SCRITTORINCITTÀ 2019. Cuneo, 13 – 18 novembre / XXI EDIZIONE

2019-10-30T12:38:00.000+01:00

SCRITTORINCITTÀ 2019

XXI EDIZIONE

Cuneo, 13 – 18 novembre

Scrittorincittà torna a Cuneo da mercoledì 13 a lunedì 18 novembre 2019 per la sua XXI edizione.

L'atteso festival letterario, che fin dalla prima edizione ha registrato una straordinaria partecipazione di pubblico, ha quest'anno come tema portante Voci, intorno al quale autori italiani e stranieri sono chiamati a esprimersi, riflettere, confrontarsi con i lettori di ogni età.

Scrittorincittà propone iniziative, incontri, reading e laboratori durante tutto l'anno, per poi culminare a novembre in sei giorni ricchissimi di eventi. 223 appuntamenti per adulti, ragazzi e bambini con 232 ospiti – scrittori, giornalisti, artisti e protagonisti di tutti gli ambiti: dalla letteratura all'arte, dallo sport al cinema, dalla scienza alla musica. Ogni incontro è pensato per mettere a confronto chi legge e chi scrive, chi disegna e chi racconta, con modalità sempre diverse e originali.

Il festival è un'iniziativa del Comune di Cuneo, in collaborazione con la Provincia di Cuneo e la Regione Piemonte ed è organizzato dall'Assessorato per la Cultura del Comune di Cuneo e dalla Biblioteca Civica, con il patrocinio della Rappresentanza a Milano della Commissione europea, con la collaborazione di Europe Direct Cuneo Piemonte area sud ovest e con il sostegno di Fondazione CRC, Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT.

Un festival diffuso attraverso la città con centinaia di appuntamenti che dal Centro Incontri della Provincia, cuore della manifestazione, si allargano in tantissimi spazi aperti ai cittadini, come la Biblioteca Civica, il Teatro Toselli, il Cinema Monviso, ma anche i musei e i circoli culturali.

Il programma è a cura di Stefania Chiavero, Paolo Collo, Matteo Corradini, Raffaele Riba, Andrea Valente.

Il tema dell'edizione 2019: Voci

La voce è come il vento, invisibile ma forte. La voce è parte di noi. La voce, ogni voce, è sempre all'aperto e non ha un tetto sotto il quale ripararsi. La voce ha peso anche se non pesa nulla, la voce nasce dentro ma per esistere deve uscire, andarsene, a volte fuggire.

«Voce!» è il richiamo che arriva quando si parla troppo sottovoce, ed è un invito che scrittorincittà ha fatto sempre suo: il festival dà voce a scrittrici e scrittori, illustratrici e illustratori, e poeti, registi, attori, musicisti... dà voce alle immagini e alla musica, alle mani e al corpo intero. Sono voci che si parlano, raccontano, discutono. Sono voci che nascono vicino al cuore ma salgono verso i pensieri. Lo sappiamo: ci sono voci che si alzano potenti e si fanno ascoltare con piacere, ci sono voci che s'abbassano e che vanno recuperate e risollevate: per ascoltare bisogna sapersi avvicinare. Ci sono voci che si perdono e non si dice forse "perdere la voce?" E succede a tante, troppe persone.

Dedicare la XXI edizione di scrittorincittà alle voci significa festeggiare il pensiero e la condivisione, la possibilità un po' sognata e un po' realizzata che voci diverse possano convivere, fare comunità, trovare ascolto e comprensione.

La voce vale a tutte le età. Ha valore quando è la "voce bianca" dei bambini e delle bambine, bianca come un foglio dove ancora puoi scrivere tutto il futuro. Ha importanza quando la voce cambia, e il bambino diventa ragazzo e poi giovane e poi adulto. La voce ci accompagna, le voci desideriamo accompagnarle.

Scrittorincittà edizione XXI si schiarisce la voce e prova a chiarire e a dare luce alle voci che hanno da dire molto, sempre. Sono le nostre voci, sono le voci degli altri. Voci del verbo leggere.

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Elso Simone Serpentini pubblica il libro Il postfascismo a Teramo e nel Teramo per Artemia Nova Editrice

2019-10-22T20:31:00.001+02:00

Elso Simone Serpentini pubblica il libro Il postfascismo a Teramo e nel Teramo per Artemia Nova Editrice

Teramo, 21 Ottobre 2019

II libro di Elso Simone Serpentini Il postfascismo a Teramo e nel teramano ricostruisce in 592 pagine una serie di vicende storiche non ancora mai scritte, quelle dei primi due anni successivi all'entrata nel territorio teramano delle truppe alleate e delle formazioni partigiane, del lento processo di "normalizzazione" e di ricostituzione dei principali organismi di governo politico ed amministrativo e delle istituzioni delegate a rappresentare le istanze dei cosiddetti "partiti democratici", delle riunioni del C.L.N. provinciale, della "defascistizzazione" degli uffici e degli impieghi pubblici e di epurazione degli appartenenti al caduto regime fascista, con la sospensione dei diritti elettorali attivi e passivi.

Dal giugno 1944 alle elezioni per l'Assemblea Costituente che si tennero il 2 giugno 1946, si visse un periodo contrassegnato da difficoltà e da contrasti tra i partiti in un processo di graduale distacco dalle disposizioni imposte dal Governo Militare Alleato e di crescente tensione politica, da contraddizioni e da confusioni di ruoli e di identità. C'era chi tentava di scrollarsi di dosso le compromissioni con il passato regime fascista, c'era chi cercava di difendersi da accuse di collaborazionismo con il "tedesco invasore" e con le istituzioni fasciste, c'era chi tentava di accreditarsi come "patriota" per farsi riconoscere gli stessi meriti di chi aveva davvero preso parte alla lotta antifascista clandestina.

Accanto alla caccia al fascista, finalizzata a impartire punizioni ritenute "giuste e doverose", si aprì la stagione del doppiogiochismo e dell'inversione di tendenza politiche. Non mancò un generale occultamento, e a volte una vera propria distruzione, di prove documentali e di coinvolgimenti che si voleva far dimenticare. Ci furono punizioni, ripensamenti, esagerazioni, indulgenze, perdoni e severità intransigenti, non sempre guidate da ragionevolezza e da equilibrio.

Il libro verrà presentato giovedì 24 ottobre 2019 alle ore 17 nella corte interna della Biblioteca "Melchiorre Delfico" a Teramo e sabato 26 ottobre 2919 alle ore 17,30 presso l'ex Asilo, in Piazza Arengo, a Bellante Paese (TE). In entrambe le occasioni saranno presenti l'autore e il ricercatore di storia locale Paolo Iacone.

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2 Ottobre Festa dei Nonni: Korian e Gribaudo presentano “Nonno, mi racconti di quando eri piccolo?

2019-10-01T21:50:00.001+02:00

2 ottobre, Festa dei nonni

Korian presenta: "Nonno mi racconti di quando eri piccolo?"

I racconti degli ospiti delle residenze Korian di tutta Italia in una raccolta edita da Gribaudo

Roma, 01 ottobre 2019. In occasione della Festa dei Nonni 2019, dopo il grande successo di "Nonno mi racconti una storia?" (2017), e "Nonno, mi racconti una fiaba?" (2018), il gruppo Korian presenta "Nonno, mi racconti di quando eri piccolo?", l'antologia dei racconti degli "ospiti Korian" che hanno messo a disposizione la propria voce per raccontare storie della propria infanzia per rivivere un mondo perduto, fatto di gesti semplici, sentimenti autentici e valori preziosi.

Il progetto editoriale nasce dalla voglia di Korian e dell'editore Gribaudo di riscoprire e valorizzare l'eredità della tradizione orale nonché di accompagnare le nuove generazioni alla riscoperta della ricchezza di valori e insegnamenti che solo i nonni possiedono. Un libro illustrato per i più piccoli, che celebra l'importanza dei nonni, presenze fondamentali nella vita delle famiglie italiane e insostituibile risorsa affettiva per ogni bambino.

Il nuovo libro si apre con il racconto di Nonna Giuseppina di Treviso e si conclude con quello di nonna Franca di Venezia passando per nonno Renato di Genova e nonna Maria di Bari: sono storie di altri tempi eppure universali, che avvicinano le generazioni e mantengono viva la memoria di persone, luoghi e tradizioni del nostro Paese che vale la pena raccontare e condividere con le nuove generazioni.

La raccolta, che sarà disponibile nelle librerie di tutta Italia a partire dal 2 ottobre, - giornata internazionale dei Nonni – e racchiude ventinove racconti, selezionati tra oltre 500 testimonianze degli ospiti di 41 Residenze del gruppo Korian.

Sempre il 2 ottobre Korian, il Gruppo europeo leader nei Servizi rivolti alle persone anziane, aderendo all'iniziativa promossa da Senior Italia, sarà in Piazza di Spagna a Roma e donerà a tutti bambini una copia di uno dei tre volumi. Una vera e propria campagna di sensibilizzazione che vede protagonista, tra gli altri, Lino Banfi, il famoso Nonno Libero della TV Italiana.

"Abbiamo chiesto agli ospiti delle nostre strutture di tutta Italia di raccontarci i loro ricordi di infanzia, da qui, tramite il prezioso aiuto degli educatori e delle educatrici, è nata questa raccolta di storie. - Ha commentato Mariuccia Rossini, Presidente di Korian Italia e ideatrice del progetto - Racconti da leggere ai più piccoli per riscoprire insieme i valori, modi di vivere, emozioni e aneddoti narrati con sentimenti sinceri".

"Dopo il successo dei primi due volumi realizzati in collaborazione con Korian, abbiamo deciso con piacere di proseguire il percorso della narrazione per l'infanzia continuando ad attingere alla saggezza e al patrimonio di vita degli anziani. La forza del ricordo affiora quindi in questi racconti che, seppur reali, hanno la leggerezza di una fiaba per bambini", ha commentato Massimo Pellegrino, Direttore Editoriale di Gribaudo.

Korian è il Gruppo europeo leader nei Servizi rivolti a Persone anziane, fondato nel 2003, con più di 80.000 posti letto in Europa (Francia, Germania, Belgio, Italia, Paesi Bassi e Spagna) e più di 53.000 collaboratori. Il Gruppo gestisce più di 850 strutture in quattro aree di attività: Residenze per Anziani, Case di Cura e Cliniche di Riabilitazione, Cure domiciliari e Appartamenti per la Terza e Quarta Età.

In Italia oggi Korian conta 41 case di riposo, 7 centri diurni, 110 appartamenti per anziani, 17 centri specializzati per le cure dell'Alzheimer, 17 case di cura e cliniche di riabilitazione, 16 poliambulatori specialistici, 4 comunità psichiatriche, 3 servizi di assistenza post acuzie, 3 centri residenziali per disabili, 3 centri diurni per disabili, 1 hospice e 6 servizi di assistenza domiciliare per un totale di circa 6000 posti letto e 530 mila prestazioni ambulatoriali.

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I vincitori del Premio letterario Antonio Fogazzaro 2019

2019-09-16T18:29:00.001+02:00

PREMIO ANTONIO FOGAZZARO 2019

I VINCITORI DELLA DODICESIMA EDIZIONE

Sono stati svelati, nella suggestiva cornice di Villa Camozzi di Grandola ed Uniti, i vincitori della dodicesima edizione del Premio Antonio Fogazzaro per i concorsi Racconto inedito, Poesia edita e Il Baule della memoria.

Ideato per far emergere nuovi talenti letterari e promuovere la giovane poesia in lingua italiana e in dialetto, in questi dodici anni il Premio Antonio Fogazzaro ha contribuito a ridestare l'attenzione sulla figura e l'opera di Antonio Fogazzaro con approfondimenti e contributi intorno alla sua complessa personalità di narratore e uomo di pensiero, nel contempo ampliando la conoscenza dell'incantevole territorio della Valsolda, la terra natale della madre dello scrittore vicentino così affettuosamente descritta nei suoi romanzi maggiori.

Racconto inedito

Vincitore del Racconto inedito è Paolo Bonacci di Milano con "Apnea" per la capacità di tratteggiare "una – per quanto rarefatta – identità", per l'essenzialità della scrittura che mira alla nuda verità delle cose e rende giustizia a tutto ciò che è fragile e per aver saputo delegare, con sicura voce poetica, l'apnea del coma a uno specchio d'acqua perennemente cangiante. Paolo Bonacci si aggiudica un premio di 500 euro offerti da BCC di Lezzeno, consegnato dal Direttore Mauro Caprani.

Secondo posto per Elisabetta Meccariello di Sesto Fiorentino con "Tempi Moderni (n. 1)" per l'originalità della scrittura paratattica ed epiforica, per lo sguardo grottesco con cui trasfigura un episodio di trascurabile inciampo e per la giusta dose di crudeltà e lucidità con cui concepisce e confeziona la ricetta del suo racconto. Elisabetta Meccariello vince un soggiorno per tre notti presso lo storico Hotel di charme valsoldese "Stella d'Italia" offerto dai titolari, consegnato a nome della famiglia Ortelli dal dottor Gesuele Bellini Sub-Commissario Prefettizio del Comune di Valsolda.

Sul terzo gradino del podio Guergana Radeva di Scansano (GR) con "Attraverso lo specchio del tempo" per la capacità di raccontare il nostro presente lacerato da confini linguistici e geografici e turbato dallo scottante problema delle frontiere e per la descrizione del viaggio parallelo - nel tempo e nello spazio - che ci porta attraverso un'Europa ferita dai fili spinati e inchiodata alla vergogna di alcuni centri di raccolta dei profughi. A Guergana Radeva un premio di 350 euro offerti da Assicurazione3Laghi snc di Porlezza, consegnato da Alberto Buscaglia.

Segnalati dalla giuria, a pari merito, anche Laura Abate di Erice Casa Santa (TP) con "Com'è giusto che sia"; Roberto Curatolo di Milano con "Dove finiscono i ricordi?"; Lorenza Noseda di Morbio Inferiore (Svizzera) con "Spara da dietro e la lepre cade"; Ramona Rinaldi di Pontelandolfo (BN) con "Per una tazza di thè"; Mario Zunino di Asti con "Dopo la pace".

Poesia edita

Vince il concorso dedicato alla poesia edita in lingua italiana e in dialetto pubblicata tra il 1°gennaio 2018 e fine aprile 2019 e riservata ai poeti sotto i 50 anni Wolfango Testoni di Como con "In un mutare o nel nulla" (stampa2009, 2018). L'alta frequenza di enumerazioni che attraversa le pagine del libro evidenza un'indubbia vena realistica. Ma si tratta di un realismo assolutamente sui generis. Forse, è corretto definirlo magico: il poeta aderisce al mondo e al suo ripetersi come se lo vedesse sempre per la prima volta. Ma non va dimenticato che Wolfango Testoni è anche artista visivo, un paesaggista che trasporta questa vena nella lingua e la riversa nel suo lessico e nelle sue pagine aprendo un universo dove l'abituale, il corrivo appaiono sempre in una luce diversa, mai vista. A lui un premio di 1.000 euro offerto dal Credito Valtellinese, consegnato dal dottor Francesco Acerbis di Servizio Sviluppo Business Lombardia Ovest.

Al secondo posto Davide Romagnoli di San Giuliano Milanese con "El silensi d'i fӧj druâ" (Marco Saya Edizioni 2018). In queste poesie, scritte in dialetto milanese con grande perizia e gusto del suono, Davide Romagnoli arriva vicinissimo alle cose per via d'intuizione, emozione, sensazione, empatia, consustanziandosi con esse e riemergendo dal silenzio del profondo con tra le mani i brandelli fosforici del mistero. Davide Romagnoli vince un soggiorno di due notti presso lo storico Hotel di charme valsoldese "Stella d'Italia", consegnato a nome della famiglia Ortelli dal dottor Gesuele Bellini Sub-Commissario Prefettizio del Comune di Valsolda.

Segnalati dalla giuria, a pari merito, Laura Di Corcia di Vacallo Ticino (Svizzera) con "In tutte le direzioni" (LietoColle 2018); Daniele Gaggianesi di Corsico (MI) con "Quand finissen i semafor. Quando finiscono i semafori" (Arcipelago Itaca 2018); Eleonora Rimolo di Nocera Inferiore con "La terra originale" (LietoColle 2018); Italo Testa di Milano con "L'indifferenza naturale" (Marcos y Marcos 2018).

Il baule della memoria

È Renato Papa Tavella di Como con "L'Alp de Puria e una storia grama" il vincitore de Il Baule della memoria, il concorso nato lo scorso anno per raccogliere tradizioni e cultura delle valli del Ceresio e del Lario. Con il ritmo di un monologo composto di suoni campestri e parole vernacolari ma capace anche di liriche aperture, l'autore torna a l'Alp de Puria della sua infanzia. La memoria mitizzata e la dura realtà delle valli di un tempo tra il lago di Lugano e quello di Como rese con vigoroso e originale stile letterario.

Seconda classificata Giada Butti di San Nazzaro Val Cavargna (CO) con "Un remo silenzioso tra le onde". Giada affronta la memoria degli anni della seconda guerra mondiale con appropriato stile cronachistico, raccontando la dura vita dei "laghèe" costretti dalle ristrettezze imposte dal conflitto a ricorrere al contrabbando per sbarcare il lunario, rivivendola attraverso gli occhi di un ragazzino determinato ad affrontare una realtà che si rivelerà meno eroica di quanto aveva immaginato.

Terza Rosa Maria Corti di Tremezzina con "C'era una volta… Storia di cooperazione e di solidarietà". L'autrice affronta con stile asciutto e realistico, narra il cambiamento avvenuto nelle pesanti e poco remunerative attività pastorizie e casearie attive da secoli nelle vallate tra i due laghi, e lo fa raccontando la nascita delle forme di associazionismo cooperativo che potevano garantire guadagni più stabili e una filiera più razionale per il prodotto caseario. Nuove necessarie strutture sociali ma non sufficienti, nel tempo, ad attrarre i giovani spinti oltre frontiera da più facili profitti, anche se con lavori non qualificati, schiudendo così le tradizionali attività locali a lavoratori provenienti da paesi lontani.

Segnalati dalla giuria, a pari merito, anche Mariagabriella Licata di Lanzo d'Intelvi con "La frase sul fondo della scodella" e Suor Luciana Redaelli di Menaggio con "Le vetrine del mio paese".

I vincitori sono stati premiati con prodotti locali offerti da Aziende del territorio: Agriturismo La Vecchia Chioderia, Az. Agricola Casarini Luigi, Cantine Angelinetta Lago di Como, Domasino il vino del Lago di Como, Floricoltura Selvaggio, Foto Cente, Hotel Merloni, Il Miele di Marino, Macelleria Erba, Manzolini 1930, Osteria La Lanterna.

Presente per la Provincia di Como i consiglieri Maria Grazia Sassi e Francesco Cavadini.

Tutti i testi premiati e finalisti dei tre concorsi sono stati pubblicati nel dodicesimo volume antologico del "Premio Antonio Fogazzaro 2019" edito e offerto da New Press Edizioni.

Il Premio Antonio Fogazzaro è realizzato con il patrocinio di MiBACT, Regione Lombardia Il Consiglio, Provincia di Como, Comune di Como, Camera di Commercio Como, Università dell'Insubria, Accademia Olimpica di Vicenza.

Con il contributo di BiM Porlezza, Comune di Valsolda, BCC Lezzeno

Partner: NEW PRESS edizioni, La Provincia, Parolario, Comune di Grandola ed Uniti

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Novità collana di poesia CentodAutore: L'Altro (L'evanescenza dell'Angelo) di Antonio De Marchi-Gherini

2019-07-07T15:21:00.001+02:00

Associazione Culturale EUREKA

EUREKA edizioni

Diciannovesima pubblicazione della collana CentodAutore:

L'Altro (L'evanescenza dell'Angelo) di Antonio De Marchi-Gherini

L'Associazione Culturale EUREKA di Corato (Bari) propone la diciannovesima pubblicazione nella collana "CentodAutore", curata da Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi, la nuova raccolta poetica di Antonio De Marchi-Gherini, "L'Altro (L'evanescenza dell'Angelo)", con la formula rappresentativa ed esclusiva: 100 esemplari in piccolo formato, numerati, firmati e personalizzati da interventi diretti degli autori con un loro segno distintivo di originalità che rende il libro un connubio unico di poesia e di arte.

Solo nel silenzio potete trovare l'immortalità

avere una mente per pensare e un cuore per amare

nessuno può mangiare per placare la fame altrui

né prendere le medicine per un altro.

Ma è già al cancello il pensiero di un altro

lontano tempo che vuole tornare ma è soffocato.

Per continuare bisogna elevare il verbo.

Incalzerebbe il senso con le reviviscenze.

Antonio De Marchi-Gherini è nato a Gravedona (CO) nel 1954 e vive a Gera Lario. Ha pubblicato le raccolte di versi La passeggiata di Carmen, La guerra ascellare (1987), con prefazione di Antonio Spagnuolo, Le gaie stanze (1991), con prefazione di Giorgio Barbèri Squarotti, L'Arcivescovo di Rouen (1992), Le stagioni del Silenzio (1997) e I Colori della Notte (2001).

Ha pubblicato le plaquettes: Quadro d'autunno e altri versi (2000) e Il volo, probabilmente (2001). È presente in numerose antologie, tra le più recenti: V. Guarracino – Il verso all'infinito – Marsilio (1999); A. Vaccaro – R.Guidetti – Poesia in azione – Milanocosa (2002); Il posto delle fragole – Ed.Lietocolle Libri (2001/02); I poeti del Lericipea – Ed. Il piccolo torchio (2002); M. Camilliti – In laude larii laci – Ed. Lietocolle Libri (2002); V. Guarracino – Ditelo con i fiori – Ed.Zanetto (2004), R.Crimeni – Di-versi (poeti per sim-patia) – Dialogo Libri (2004); V. Guarracino – P. Aquilini – L'altrolario (racconti) – Editoriale Como (2004).

È stato membro della direzione delle riviste Tracce, Post-scriptum e Terra del Fuoco.

Ha curato le antologie Canti dell'ombra e della luce – Ed.Pinizzotto (1999) e con V. Guarracino; Gli abbracci feriti (i poeti e la famiglia) – Ed. Zanetto (2000) e Racconta il tuo dio (il dio dei poeti) – Ed.Pinizzotto (2001) dove accanto a poeti "consacrati" sono stati presentati altri di sicuro pregio.

Sue poesie ed interventi critici compaiono su riviste e pubblicazioni monografiche.

È attivo anche come poeta visivo e sonoro. Ha curato diverse copertine della rivista L'Immaginazione e di diversi libri per l'editore Manni. Ha prodotto libri d'arte in copia unica e dal 1980 un numero considerevole di opere visive e grafiche, con tecniche varie, sparse in gallerie alternative e archivi di tutto il mondo. E'presente nel catalogo curato da Luciano Caramel, Mille artisti a palazzo, Giorgio Mondadori Editore (2009).

Nel 2000 il Teatro La centena di Rimini ha messo in scena Girovaghi per la regia di Davide Schinaia, opera tuttora facente parte del repertorio della compagnia e costruito interamente con testi tratti dalle opere sino allora pubblicate.

Antonio De Marchi-Gherini

L'Altro (L'evanescenza dell'Angelo)

100 esemplari numerati con interventi manuali dell'autore

CentodAutore

a cura di

Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi

EUREKA Edizioni

Associazione Culturale EUREKA

tel. 080.8984258

cell. 349.8684908 – 320.4229046

CentodAutore

a cura di

Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi

VOLUMI PUBBLICATI

Alfonso Lentini, Illegali vene (2014)
Eugenio Lucrezi, Nimbus (2015)
Rossana Bucci – Oronzo Liuzzi, DNA (2015)
Antonino Contiliano – OnDevaStar (2015)
Giorgio Moio – Sui crespi marosi (2016)
Francesco Aprile – Entropia del fuoco (2016)
Carla Bertola – Ritrovamenti (2016)
Antonio Spagnuolo – SOSPENSIONI (2016)
Alberto Vitacchio – IL TORPORE DEI GRADINI (2017)
Michele De Luca – Parvenze (2017)
Cristiano Caggiula – Tagli e credenze (2017)
Giovanni Fontana – PENULTIME BATTUTE (2017)
Gian Paolo Roffi – Intuizioni (2018)
Marisa Papa Ruggiero – Se questo è il gioco (2018)
Marco Palladini – DE-SIDERATA (2018)
Kiki Franceschi – IN ASSENZA ESISTO (2018)
Paola Nasti – Poesie dello yak impigliato per un pelo della coda (2019)
Carmine Lubrano – riscritture Antagoniste (2019)
Antonio De Marchi-Gherini – L'Altro (L'evanescenza dell'Angelo) (2019)

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Festival della Fiaba pensato per gli adulti: dal 14 al 16 giugno torna a Modena la sesta edizione

2019-06-13T00:29:00.001+02:00

FESTIVAL DELLA FIABA PENSATO PER GLI ADULTI: DAL 14 AL 16 GIUGNO TORNA A MODENA LA SESTA EDIZIONE

Approfondire il genere narrativo della Fiaba attraverso un'indagine intellettuale, antropologica e culturale: dal 14 al 16 giugno torna a Modena - in una nuova versione itinerante presso il circolo culturale Filatoio e varie location nel quartiere adiacente al Museo casa Enzo Ferrari - il Festival unico sul territorio nazionale per il suo target di riferimento, ovvero il pubblico adulto e consapevole. Tre giorni di narrazioni in voce semplice di fiabe e miti, conferenze, performance, spettacoli, Workshop e tante iniziative dedicate quest'anno al tema della "Follia"

Modena, 12 giugno 2019 - Conferenze, narrazioni in voce semplice di fiabe della tradizione e non solo, spettacoli, performance, oltre a workshop, momenti dedicati al gusto e altro ancora: tanti gli appuntamenti ideati ad hoc in programma per la sesta edizione del Festival della Fiaba, da venerdì 14 a domenica 16 giugno presso il circolo culturale Filatoio (via de' Bonomini 61/63 www.filatoio.com) e varie location nel Quartiere adiacente al Museo casa Enzo Ferrari, vicino al centro storico di Modena. Torna la manifestazione unica sul territorio nazionale per originalità e target di riferimento nata da un'idea di Nicoletta Giberti,performer e regista teatraleche da anni indaga attraverso linguaggi eterogenei il genere "Fiaba" con uno sguardo ampio e profondo. Tema caratterizzante di quest'anno è la "Follia", declinata e indagata in diversi aspetti e sfumature, a cominciare da una serie di conferenze dedicate in cui scrittori, professori e pensatori approfondiranno il filo conduttore proposto dal Festival. Tra gli altri saranno protagonisti - in appuntamenti a ingresso gratuito - lo scrittore Mario Ferraguti, che parlerà de "I Folletti, la follia e il vento" (domenica 16 alle ore 18.30), Ivonne Donegani - professoressa universitaria, già direttrice del Dipartimento di Salute Mentale di Bologna e responsabile del progetto Arte e Salute Mentale e Nicola Bonazzi, drammaturgo e regista, tra i fondatori della Compagnia Teatro dell'Argine. La Donegani, da anni impegnata attivamente nei percorsi di de-istituzionalizzazione, promozione della salute e inclusione sociale in collaborazione con le associazioni di familiari e utenti, terrà una conferenza dal titolo "Ho sognato che vivevo" (sabato 15 alle ore 18.30), mentre Bonazzi, che dal 2012 collabora come guida del laboratorio teatrale con "Gli Amici di Luca", compagnia nata in seno alla Casa dei Risvegli Luca De Nigris di Bologna tratterà di "Che Venne in furore e matto: la Pazzia di Orlando"(venerdì 14 alle ore 18.30). Le conferenze avranno tutte luogo presso lo spazio Progetto Lavoratorio.

Nell'ambito della sesta edizione del Festival, quest'anno pensata per un pubblico esclusivamente adulto, ogni evento sarà in dialogo con il luogo che lo ospita: ecco allora che la camera 22 dell'Hotel La Pace sarà la location perfetta per ascoltare la storia di Cappuccetto Rosso, mentre StudioLoom di Laura Turrini, StArt 60, Veronesi Italia - dove si importa il Rum - l'Atelier di Andrea Capucci, lo spazio di Marco Brunetti Tube Amplification e il centro di pratica e ricerca La Tigre Bianca accoglieranno altre fiabe ed eventi, mentre sarà possibile assaggiare due piatti tipici selezionati al ristorante La Cucina e alla Trattoria Via Ferrari.

Tante anche le performance e gli spettacoli - con un biglietto dal costo variabile e prenotazione obbligatoria - tra cui, da non perdere, "Il Sapere perduto: un viaggio tra caduta, compimento e metamorfosi":un percorso itinerante, ideato e diretto da Nicoletta Giberti, direttrice artistica del Festival della Fiaba, dedicato ai disegni di Gea Zoda - figlia dell'artista e incisora Andreina Bertelli e del pittore Italo Zoda, frequentatori tra gli altri di Renato Guttuso, Leonardo Sciascia e Dacia Maraini - che, cresciuta immersa nell'arte e stimolata dal percorso narrativo intrapreso al Festival e dal tema della Follia, per la prima volta in questa occasione mostrerà le sue opere al grande pubblico, in un modo assolutamente originale e "folle".

E poi performance, come "Sotto Chiave: trama e ordito di un segreto", a cura della narratrice Anna Tondelli e della costumista d'epoca Mariana Polisena, dedicata a Barbablùe le fiabe della tradizione, che saranno le protagoniste assolute del Festival a loro dedicato. Narrate in voce semplice nei vari luoghi della manifestazione ogni mezz'ora circa, per una capienza che varierà a seconda degli spazi, per mantenere la bellezza dell'intimità della condivisione. E, ancora, presentazioni di libri, come "Disturbi di luminosità" (Gaffi editore), di Ilaria Palomba, dove la follia emerge dall'assenza d'amore, di certezze, di futuro, in un sociale che implode (sabato 15 alle ore 21.30).

Novità di quest'anno sono i miti narrati in voce semplice dal gruppo diretto da Michele Collina. Il termine "mito" deriva dal greco mythos, che significa "Parola, racconto". Nel linguaggio comune la parola "mito" indica qualcosa di favoloso o di irraggiungibile, che viene in qualche modo amplificato e allontanato dal reale. Chi meglio di coloro che hanno vissuto una buona parte della loro vita può dare voce al mito? Le persone che hanno accumulato anni sul loro cammino guidati dalla competenza e dalla grande sensibilità di Michele Collina raccontano alcuni miti dalle Metamorfosi di Ovidio.

Il Filatoio sarà centro Festival per momenti di ristoro tra una fiaba e l'altra, aperitivi, cene ma anche colazioni, brunch e pranzi. Nella caffetteria sarà servito a qualsiasi ora l'assenzio, in onore della fata verde che tanto ispirò i poeti maledetti attraverso la perdita della ragione e l'incontro con la follia. Mentre il giardino del circolo sarà l'anima pulsante del Festival, uno spazio dove gustare cose buone da mangiare, dove attendere il proprio turno per andare ad ascoltare una fiaba e soprattutto dove incontrarsi e scambiare parole, pensieri e suggestioni. Lì ci sarà anche la bottega di Lu_Ghirò, attenta artigiana dell'antica arte del ricamo.

"Dopo cinque edizioni in cui abbiamo cercato spazi potenti, bellissimi e accoglienti, abbiamo deciso di spostare lo sguardo su un quartiere difficile di Modena, ma che ha un grande potenziale, perchè ricco di verità e libertà- spiega Nicoletta Giberti, direttrice artistica e ideatrice del Festival della Fiaba - Non a caso il Filatoio sorge esattamente lì e, da due anni, brilla e brulica di iniziative e persone che lo frequentano entusiaste e grate di ciò che incontrano. Perché l'intento del Festival della Fiaba è anche quello di portare luce e bellezza in questi luoghi, per aprire riflessioni personali e collettive. E la manifestazione nasce dallo stesso impulso che nel tempo ha mosso l'uomo a raccontare fiabe: l'incontro con il substrato inconscio e l'effetto vivificante che se ne trae, raccontandole, leggendole o semplicemente ascoltandole. La fiaba è fatta di simboli che si ripetono dalle origini in tutto il mondo, ed è nata per gli adulti, i bambini erano ascoltatori occasionali, di passaggio".

Ecco allora un Festival unico su tutto il territorio nazionale, che ricrea quello che un tempo veniva definito "focolare", celebrando il rito della narrazione e predisponendo i suoi visitatori a uno stato di ascolto, perché le fiabe mettono in scena da sempre la stessa storia: l'identificazione del sé. Ogni volta che una fiaba della tradizione viene raccontata, qualcosa di prezioso viene condiviso e compreso da tutti in un'epifania personale e collettiva.

Il Festival della Fiaba gode del Patrocinio della Regione Emilia Romagna e del Comune di Modena, oltre che dell'Università di Bologna, dipartimento di Scienze dell'Educazione.

Per informazioni, dettagli sul programma e prenotazioni:

328 7814093

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Anatomie del linguaggio (Poesia Visiva in Italia) ABAMC 7/03/2019

2019-02-27T05:25:00.000+01:00

anatomia del linguaggio

uno sguardo sulla poesia Visiva in Italia

a cura di Antonello Tolve

GABA.MC – Galleria dell'Accademia di Belle Arti di Macerata

Piazza Vittorio Veneto 7 (MC)

dal 07 marzo al 07 giugno 2019

Opening | giovedì 07 marzo ore 18.00

L'Accademia di Belle Arti di Macerata, in collaborazione con la Fondazione Filiberto e Bianca Menna, è lieta di annunciareanatomia del linguaggio, un'importante antologica dedicata alla galassia della poesia visiva che si terrà negli spazi della GABA.MC – Galleria dell'Accademia di Belle Arti di Macerata, in PiazzaVittorio Veneto 7, dal 07 marzo al 07 giugno 2019.

Con anatomia del linguaggio il fenomeno della poesia visiva, nato sull'onda di quelle sperimentazioni artistiche e letterarie dagli anni Sessanta in poi, tipiche della Neoavanguardia, è osservato in una prospettiva complessiva che raggruppa per la prima volta tutte quelle personalità che si sono mosse e hanno agito in Italia nell'ambito di tale esercizio di confine, offrendo un contributo imprescindibile e sostanziale al generale e coevo clima internazionale dell'epoca.

In diretta continuità alle diverse esperienze della sperimentazione poetico-letteraria delle avanguardie storiche, fondamentale in tal senso è la figura di Carlo Belloli nella ripresa del paroliberismo futurista, la poesia visiva, fenomeno diverso rispetto al concretismo (con il quale, tuttavia, condivide alcune basi teoriche e quella che Gillo Dorfes definisce l'urgenza […] di accostarsi a un tipo di comunicazione attraverso la parola che sia quanto possibile diretta e visualmente immediata), «rende visibili i persuasori occulti utilizzando gli strumenti stessi della persuasione e mostrando al suo interno cortocircuiti costruttivi, capaci di massaggiare il cervello del pubblico per dirottarlo nell'ambito di una riflessione atta a ridefinire il potere del sapere umano che si svincola dal controllo del tempo libero con lo scopo di rafforzare la consapevolezza degli individui».

Pertanto, il flusso dei poeti, degli scrittori e degli artisti che in diverso grado aderiscono alla galassia della poesia visiva (nel 1963 si costituiscono il Gruppo 70 a Firenze e il Gruppo 63 a Palermo) considera la parola stampata oltre la sua concreta fisicità di carattere tipografico e dunque la scrittura, oltre che nella sua primaria funzione di senso, lo strumento più efficace per addentrarsi nella natura polisemica del segno-immagine.

Negli oltre centoventi nomi in mostra che, rappresentano lo spaccato più ampio e completo finora ordinato nell'ambito delle ricerche storico-critiche sulla poesia visiva in Italia, incontriamo dunque quelle geniali prove e «pungenti ridefinizioni di un lessico totale che vuole non solo disintegrare la dittatura dei modelli pubblicitari, ma anche concepire un progetto transemiotico capace di andare contro ogni perbenismo, di risvegliare il potenziale erotico dell'ibrido, di trasformare il meticcio in feticcio».

Opere di Vincenzo Accame, Vincenzo Agnetti, Paolo Albani, Adriano Altamira, Fernando Andolcetti, Vincenzo Apolloni, Davide Argnani, Nanni Balestrini, Paolo Barrile, Gianfranco Baruchello, Franco Battiato, Carlo Belloli, Mirella Bentivoglio, Rosetta Berardi, Carla Bertola, Irma Blank, Tomaso Binga, Achille Bonito Oliva, Anna Boschi, Paola Campanella, Cioni Carpi, Ugo Carrega, Luciano Caruso, Ugo Castagnotto, Giuseppe Chiari, Cosimo Cimino, Roberto Comini, Vitaldo Conte, Betty Danon, Fernando De Filippi, Giuliano Della Casa, Michele De Luca, Chiara Diamantini, Mario Diacono, Marcello Diotallevi, Corrado D'Ottavi, Virginia Fagini, Alberto Faietti, Maria Pia Fanna Roncoroni, Gigliola Fazzini, Fernanda Fedi, Vincenzo Ferrari, Giò Ferri, Carlo Finotti, Giovanni Fontana, GiancarloFranchi, Nicola Frangione, Cesare Fullone, Maria Gagliardi, Nella Giambarresi, Yervant Gianikian, Gino Gini, Massimo Gualtieri, Gianni Guidi, Elisabetta Gut, Emilio Isgrò, Maria Lai, Michele Lambo, Lamberto Lambertini, Ugo La Pietra, Ketty La Rocca, Giovanni La Rosa, Ermanno Leinardi, Oronzo Liuzzi, Alfonso Lentini, Dario Longo, Alfonso Malinconico, Roberto Malquori, Mauro Manfredi, Mario Manganiello, Walter Marchetti, Lucia Marcucci, Ariodante Marianni (Ario), Alfonso Marino, Stelio Maria Martini, Gisella Meo, Eugenio Miccini, Rolando Mignani, Enzo Miglietta, Enzo Minarelli, Angelo Merante, Plinio Mesciulan, Giorgio Moio, Patrizia Molinari, Miles Francesco Mussi, Magdalo Mussio, Maurizio Nannucci, Giulia Niccolai, Anna Oberto, Martino Oberto, Luciano Ori, Maurizio Osti, Stanislao Pacus, Geri Palamara, Mario Parentela, Giulio Paolini, Luca Maria Patella, Michele Perfetti, Gloria Persiani, Lamberto Pignotti, Giustina Prestento, RossellaQuintini, Paolo Roffi, Roberto Sanesi, Giovanna Sandri, Sarenco, Berty Skuber, Aldo Selleri, Gianni Emilio Simonetti, Franca Sonnino, Adriano Spatola, Franco Spena, Carlo Tognolina, Luigi Tola, Arrigo Lora Totino, Franco Vaccari, Nanni Varale, FrancoVerdi, Patrizia Vicinelli, Piero Varroni, Emilio Villa, Luigi Viola, Alberto Vitacchio, Rodolfo Vitone, William Xerra.

anatomia del linguaggio

uno sguardo sulla Poesia Visiva in Italia

a cura di Antonello Tolve

GABA.MC – Galleria dell'Accademia di Belle Arti

Piazza Vittorio Veneto 7 (MC)

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Leandro Barsotti presenta il romanzo "L'amore resta" tra letture, canzoni e meditazione

2019-01-08T09:40:00.001+01:00

Leandro Barsotti presenta il romanzo "L'amore resta" tra letture, canzoni e meditazione

L'Associazione Nazionale Italiana Cantanti presenta "L'amore resta" (edito da L'Orto della Cultura), il primo romanzo di Leandro Barsotti giunto alla quinta ristampa: un pomeriggio tra letture, canzoni e meditazione. Appuntamento a ingresso libero giovedì 17 gennaio alle ore 17.30 presso la Biblioteca Vaccheria Nardi, un incontro sostenuto dall'Associazione Nazionale Italiana Cantanti (al suo trentottesimo anno di attività), sempre più attiva nel sostenere progetti e proposte culturali, educative e sociali. Nel corso dell'incontro Leandro Barsotti presenterà il suo romanzo "L'amore Resta" affrontando i temi cardini del libro: la presenza degli angeli, le anime gemelle, la forza dei sentimenti.

"L'essenza de L'amore Resta - spiega l'autore - sta tutta nel titolo; nel fatto che tutto l'amore che nella nostra vita diamo e riceviamo, resta dentro di noi e contribuisce a trasformarci lentamente in quello che siamo, nella consapevolezza che l'amore entra nelle nostre vite per aiutarci a evolvere e a sviluppare i confini della nostra anima. E' nata in me l'esigenza di dare un senso più compiuto all'evoluzione del nostro sentimento, come l'amore riesce a trasformarci con il tempo e a farci diventare delle persone migliori".
Durante la presentazione Leandro Barsotti sarà affiancato dall'attore, cantante e musicista Attilio Fontana, artista dallo sguardo sensibile e profondo sull'arte, che eseguirà dal vivo -accompagnato da Franco Ventura alla chitarra- alcuni brani tratti dall'ultimo album "Formaggio", con un'attenzione alla tematica del libro. Al termine, anche una meditazione guidata sul tema dell'amore condotta dall'autore.

Leandro Barsotti, cantautore e giornalista, ha partecipato a due festival di Sanremo e, prodotto da Mara Maionchi, ha pubblicato negli anni Novanta alcune canzoni di successo, tra cui "Mi piace", "Voglio che mi ami", "Fragolina", "Lasciarsi amare", "Il silenzio dell'anima". Lavora come giornalista a Padova. "L'amore Resta" è il suo primo romanzo: un romantico giallo in cui il protagonista, diviso tra Milano e l'Africa dove viene ricercato dalla polizia per un equivoco internazionale, vive un profondo cambiamento interiore attraverso una nuova esperienza d'amore.

Attilio Fontana, inizia la carriera negli anni '90 come attore di fotoromanzi, e successivamente di cantante come membro del gruppo Ragazzi Italiani, che lascia nel 2000 per cominciare la carriera di solista e di cantautore. Affianca all'attività nel campo musicale quella di attore recitando in film e in varie fiction televisive sia Rai che Mediaset. Nell'autunno 2013 partecipa alla terza edizione di Tale e quale show, talent show di Rai 1 condotto da Carlo Conti da cui esce vincitore. Nello stesso anno pubblica il suo secondo album come cantautore dal titolo "Formaggio". Nel 2014 gli viene conferito il Premio alla voce della musica all'undicesima edizione del Leggio d'oro. Nell'inverno 2016 partecipa, in qualità di "capitano-squadra", alla prima stagione di Pequeños gigantes, talent show per bambini condotto da Belén Rodríguez. Ha da poco terminato lo spettacolo teatrale "Amici, Amori, Amanti" con Pino Quartullo, Daniela Poggi ed Eva Grimaldi.

Giovedì 17 gennaio
Dalle 17.30
Biblioteca Vaccheria Nardi
Via Grotta di Gregna, 37 - Roma
Ingresso libero
Infoline 0645460491

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Flavio Caroli a Modena col suo nuovo libro: domenica al BPER Forum Monzani

2018-11-02T22:55:00.000+01:00

Flavio Caroli a Modena col suo nuovo libro: domenica al BPER Forum Monzani

E' Flavio Caroli ad aprire gli appuntamenti del mese di novembre di Forum Eventi: domenica 4 novembre è al BPER Forum Monzani con il suo ultimo libro "L'arte italiana in quindici weekend e mezzo". E' il racconto appassionato (e appassionante) dell'arte italiana in forma di dialogo e traccia un itinerario nei luoghi della bellezza, accostando capolavori, stili e artisti di ogni tempo in un singolare percorso

In Italia godiamo del privilegio di vivere tra opere che tutto il mondo ci invidia. Per comprendere fino in fondo il valore e la qualità di questi tesori Flavio Caroli, critico d'arte e personaggio televisivo, invita a compiere un viaggio attraverso le città che hanno fatto la storia dell'arte. Domenica 4 novembre alle 17.30 presenta il suo ultimo libro "L'arte italiana in quindici weekend e mezzo" (Mondadori) insieme all'attrice veneziana Rossana Valier che leggerà alcune pagine.

Attraverso la proiezione di spettacolari immagini mostrerà luoghi e diversi modi di intendere la pittura: dalla Milano del Cenacolo leonardesco alla Roma barocca, dal fascino della luce veneziana fino al realismo napoletano, faremo viaggi indimenticabili. In questo saggio che diventa un romanzo, dialoga con un'amica di lunga data accompagnandola per quindici weekend e mezzo alla scoperta di grandi artisti, monumenti universalmente noti e gioielli nascosti (scelti dopo una oculatissima scrematura) nei luoghi nevralgici dell'arte italiana. In questo modo Caroli indica la via per comprendere appieno il patrimonio artistico italiano, nella convinzione che i capolavori sono il riassunto dei pensieri più profondi di un'epoca storica, e costituiscono "un'apertura visionaria verso il tempo che verrà".

Sting. Ritorno ai cieli del nord. Dai Last Exit a The Last Ship di Paul Carr - Novità Galaad Edizioni

2018-11-02T22:47:00.000+01:00

Sting

Ritorno ai cieli del nord

Dai Last Exit a The Last Ship

di Paul Carr

Il libro

Figlio del Nordest proletario inglese, Gordon Sumner, alias Sting, manterrà con l'ambiente d'origine rapporti difficili, prima rinnegandolo, poi, ormai famoso, tornandovi per farne costante motivo di ispirazione.

Il punto di partenza e di arrivo della sua radiosa parabola è la cittadina operaia di Wallsend, otto chilometri da Newcastle, rete di grigie casette a schiera occupate da minatori e operai di cantieri navali, cui dedicherà The Last Ship, musical del 2013 che rivisita quei luoghi, i loro abitanti, la controversa relazione col padre.

Nel lungo intervallo tra queste due sponde c'è tutta la prolifica serie di avventure umane e musicali che compongono il ritratto di una rockstar dall'identità prismatica: socialista multimiliardario, generoso ecologista e alfiere dei diritti umani bersagliato dai critici che intravedono nel suo impegno pubblico clamorose operazioni mediatiche, artista colto, raffinato e insieme popolare.

Sting inizia la sua ascesa al successo planetario come bassista di un gruppo jazz-rock di Newcastle, i Last Exit, e quando approda a Londra, in piena temperie punk, inventa con i Police uno stile personalissimo, fondendo sonorità new wave, jazz, punk-rock e ritmi reggae. Paul Carr, in un'opera eclettica, egregiamente documentata, fa luce sui nodi salienti della carriera artistica e della vita privata del suo celebre conterraneo.

Ne esplora trionfi, crisi profonde, processi creativi. Sotto il luccichio frastornante del divo emerge il ritratto di un uomo fedele, nonostante tutto, a se stesso, appartato quanto osannato, che in un maturo giorno autunnale si ritrova inaspettatamente nel cuore della propria infanzia, dove a cantare rimangono solo le voci di lontane memorie.

L'autore

Paul Carr è docente di musica popolare presso l'Università del Galles meridionale e si occupa, in particolare, di musicologia, industria della musica e pedagogia musicale. Musicista lui stesso, ha partecipato a tour e registrato con vari artisti, tra i quali The James Taylor Quartet e il sassofonista americano Bob Berg.

Traduzione di Michele Piumini

264 pp. - 17euro - 17x24