Tutto Teatro

Teatro Stabile di Trieste Maurizio Zacchigna in BUONE VACANZE

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Thu, 23 Feb 2012 10:31:43 PST

La Contrada – Teatro Stabile di Trieste presenta

Maurizio Zacchigna in

BUONE VACANZE

Trilogia con muro, borsa e bambino

di Carlo Tolazzi

allestimento e regia Marcela Serli

musiche Edy Meola

Avere a che fare con un bambino è o dovrebbe essere per un adulto un'esperienza assolutamente unica. Che sia nostro figlio, un nipote, uno scolaro, uno sconosciuto che intercettiamo in una frazione della nostra vita, un bambino è sempre la cartina al tornasole della nostra capacità di amare, ovvero della struttura affettiva raggiunta da un adulto.

Oggi la società degli adulti non pone i bambini al suo centro, non ce la fa per un milione di motivi che sfuggono probabilmente alla responsabilità del singolo; si permette invece che li ponga il "mercato", che inevitabilmente ai bambini di una società opulenta pensa fin troppo. È infatti con la delega al prodotto acquistabile, con il ricorso diffusissimo agli animatori di feste di compleanno, con l'esposizione alla "pedagogia" televisiva, con l'iscrizione talvolta ossessiva a corsi di ogni tipo che l'adulto surroga la propria mancanza di tempo e soprattutto di fantasia. Il contributo di creatività rivolta ai bambini proviene perciò da entità troppo spesso esterne alla loro sfera affettiva quotidiana. Buone vacanze non tenta di dare soluzioni preconfezionate: affidandosi allo straordinario potere del teatro cerca solo di offrire agli adulti un momento prezioso di sosta, libero e denso di emozioni, che favorisca il riaffiorare di sensazioni lontane e il recupero di istinti creativi, di conoscenze e abilità sopite da poter condividere con i bambini della loro vita. Per costruire un mondo sentimentalmente meno analfabeta di quello attuale.

Ho chiesto a Carlo Tolazzi di pensare a tre storie che avessero per protagonista un bambino. Poi, volevo che in ciascuna delle tre storie comparissero una borsa, che serve a contenere, a portare, a nascondere… beh, si vedrà! E un muro, che può certo avere l'utilità di separare un di qua da un di là, ma intanto è perfetto per farci anche un sacco di altre cose.

(Maurizio Zacchigna)

NOTE DI REGIA

Questa è una storia che racconta tante storie. Storie d'amore materno, d'amore impossibile, d'amore negato.

Storie di infanzie finite, di infanzie rubate. Storie di morte e di vita.

Ho affrontato questo monologo con la leggerezza e la visionarietà che cerco negli ultimi tempi e nei miei ultimi lavori. Con quel bisogno che sento di alleggerire il teatro, il racconto, quel bisogno di consegnare al pubblico non la pappa pronta televisiva, dove tutto è comprensibile, talmente chiaro da annoiare, da far morire la mente. Quel bisogno di avvicinare quel pubblico che sa leggere tra le righe, che ama il mistero e non ha paura di rendersi autore di quello che vede (questo spettacolo, per esempio) o della propria vita (ma questo sarebbe troppo). Il bisogno di dare volo onirico a una storia che ha necessità di essere raccontata. Ho analizzato questa necessità. Che urgenza ha questo testo? Perché il pubblico dovrebbe vederne lo spettacolo? Ho parlato con Carlo, l'autore, e gli ho chiesto di lui. Ho parlato con Maurizio, l'attore, e gli ho chiesto di lui. Ecco, forse mi interessava di più sapere perché uno l'avesse scritto e perché l'altro volesse interpretarlo.E poi l'ho chiesto a me (le risposte non le scrivo, venite a vederlo…). Quindi ho proposto variazioni… Qualcosa che aderisse di più a me: un finale diverso all'autore, un interpretazione diversa all'attore. Ho lavorato con Maurizio su una narrazione contemporanea. Su una leggerezza nel racconto: credo sia il modo migliore per raccontare una storia, oggi. Ho lavorato sull'interpretazione per renderla appunto leggera e immaginifica. E così ho pensato ad un allestimento scenico, a delle luci, a una musica che sollevasse il pensiero da terra, che ci portasse in un mondo onirico, altrove. Così la scena, le luci, la musica, l'attore s o n o e f a n n o metafora, raccontano ridendo e piangendo le storie. Ora tocca a voi raccontare la vostra storia irrequieta, invadente. Siete pronti?

Marcela Serli

Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012,

dal martedì al sabato alle ore 21.00 – domenica alle ore 17,30

Prezzi: Interi € 18,00 – Ridotti € 13,00

Teatro Belli

Piazza Sant'Apollonia 11/a Roma

Tel. 06 5894875

Per ulteriori informazioni www.teatrobelli.it

VADO da GOETHE con il PASCOLI

noreply@blogger.com (gianpaolo costantino) — Thu, 23 Feb 2012 04:50:44 PST

Dal 24 febbraio fino al 3 giugno 2012 la Casa di Goethe presenta con la mostra "La poesia per immagini. Max Liebermann, Ernst Barlach, Hans Meid Karl Walser e le poesie di Goethe" , un' altra parte centrale della sezione arte moderna della propria collezione.

La mostra sarà inaugurata giovedì 23 febbraio 2012, ore 19.30.
con l'evento:
Vado da Goethe con il Pascoli!
Massimiliano Vado e Alex Pascoli leggono poesie di Goethe

Teatro e Poesia nei musei: Massimiliano Vado e Alex Pascoli recuperano le poesie di Goethe in un viaggio itinerante tra bozzetti e ricordi nel luogo reale della residenza romana del poeta. Dall'"Apprendista stregone" alla "Sposa di Corinto", e poi "Benvenuto e Addio", "Canto notturno", "La campana che cammina" e "L'Acchiapparatti", venti poesie lette davanti ai disegni che hanno ispirato. Un modo nuovo e stimolante per riscoprire un poeta tutto ancora da decifrare.

A teatro Massimiliano Vado alterna a teatro testi classici e moderni. Le sue collaborazioni più ampie sono ad esempio con Roberto Guicciardini, di cui è primo attore (nella parte di Tito Belcredi nell'Enrico IV di Pirandello e poi quella di Iago nell'Otello shakespeariano) o con Giuseppe Patroni Griffi (di cui è anche collaboratore e traduttore). In televisione ha lavorato in Distretto di Polizia, R.I.S.-Delitti imperfetti, Sposami e Il Restauratore. Da novembre 2009 è entrato a far parte del cast ricorrente della soap opera CentoVetrine. Sotto la regia di Marco Maltauro è stato tra l'altro protagonista nel film Faust Chi e ha partecipato a Goethe OFF, entrambi prodotti dalla Casa di Goethe nel 2009.

Alex Pascoli, già parente del Sommo Poeta Giovanni, dopo spettacoli teatrali su Shakespeare, Beckett, Pasolini e altri, incontra il grande maestro Giancarlo Sepe.
Alterna il teatro con il cinema, con collaborazioni che vanno da Flavio Bucci, Ugo Dighero a Valentina Carnelutti, e per la Fiction con L'Ispettore Coliandro,Un Medico in Famiglia, I Cesaroni,oltre al doppiaggio e attività radiofonica.
E' stato August von Goethe nello spettacolo teatrale Goethe OFF sotto la regia di M. Maltauro (Casa di Goethe, 2009)

La nascita delle litografie esposte nella Casa di Goethe si deve alle attività del celebre editore e mercante d'arte berlinese Paul Cassirer (1871-1926). L'illustrazione artistica di altissimo livello di libri e riviste era la sua grande passione. Nel 1924 diede vita al progetto di una serie di cartelle di artisti contemporanei dedicate alle poesie di Goethe.

Max Liebermann (1847-1935) e Ernst Barlach (1870-1938) erano gli autori delle prime due cartelle, poi Casssirer coinvolse Hans Meid (1883-1957) e Karl Walser (1877-1943). Dovevano seguire anche Max Slevogt, Oskar Kokoschka e Erich Heckel, ma il suicidio dell'editore pose fine alla continuazione del progetto.
Le quattro cartelle (complessivamente 104 litografie a matite dedicate a 49 poesie goethiane) raccontano l'approccio diverso di ogni artista. La scelta delle poesie fu lasciata ai singoli artisti, sebbene ogni poesia dovesse comparire una sola volta nell'intera edizione.
Liebermann si fece ispirare dall'atmosfera delle ballate di Goethe: la sua interpretazione del Pescatore diventa così una delicata storia d'amore.
Barlach invece lavorò sulle poesie che raccontano sofferenze e paure umane. Ne suoi Re degli Elfi e nell'Apprendista stregone riesce a trasportare questi sentimenti.
L''interpretazione di Meid, molto fedele al testo goethiano, si concentra sulle poesie d'amore e la lirica della natura.
Le litografie di Walser, realizzate con pochi tratti, avvolte burleschi, sono dedicate ai Lieder e le posie elegiache, e dimostrano gli influssi dell'arte francese.
Le cartelle furono pubblicate da Paul Cassirer in un'edizione unica di 100 esemplari numerati e rappresentano il suo ultimo, importante progetto editoriale. Sono da annoverarsi tra i capolavori dell'arte libraria dell'impressionismo.
Uno splendido progetto che, attraverso la perfetta fusione di immagini e parole, conduce lo spettatore, mediante l'utilizzo del sensoriale auditivo e visivo, al gusto dell'"'arte", intesa nel senso più globale del termine.
Assolutamente consigliato.
Gianpaolo Costantino

Matera, la fantasia di Peter Pan aleggia nel Teatro Duni il 26 febbraio

noreply@blogger.com (ServiziStampa) — Thu, 23 Feb 2012 00:44:46 PST

Domenica 26 febbraio, al Teatro Duni (con inizio alle ore 11:30 e non più alle 16:00 come originariamente previsto), verrà rappresentata, a cura di "Eccentrici Dadarò" "Peter Pan - una storia di pochi centimetri e piume", per la sezione "Il teatro ricomincia dai bambini", della stagione teatrale 2011 - 2012 organizzata dall'Associazione culturale Incompagnia. Si tratta di uno spettacolo, diretto e interpretato da Fabrizio Visconti, con Rossella Rapisarda e Simone Lombardelli, che si rivolge ai bambini di età compresa fra i 6 e i 10 anni. Lo spettacolo affronta il tema della crescita e del rapporto tra fantasia e ragione, di come crescere non debba significare perdere la capacità di sognare e di credere all'importanza della fantasia.

I protagonisti della storia sono un padre (Arturo) e una figlia (Wendy) che rappresentano rispettivamente la Ragione e la Fantasia. Arturo è un professore preso dallo studio dei numeri e impegnato continuamente a predicare contro i sogni e la fantasia. Un bel giorno, però, sua figlia Wendy, gli comunica che non vuole più crescere e di voler partire alla ricerca dell'isola che non c'è. Nel bel mezzo della discussione arriva Peter Pan con il quale Wendy vola per l'isola che non c'è. A questo punto Arturo ha una sola possibilità di ritrovare sua figlia: affidarsi alla Fantasia.

Il regista Fabrizio Visconti è diplomato presso la GITIS (Accademia d'Arte Drammatica di Mosca), sotto la guida di Jurij Alshitz. Dal marzo 2008 collabora con la Direzione Artistica del Teatro Filodrammatici di Milano come responsabile del Progetto Ragazzi e del Progetto Atelier. Architetto, dal 2000 regista e direttore organizzativo della Compagnia Eccentrici Dadarò. Collabora in veste artistica e organizzativa alle attività in Italia dell'EATC (European Association for Theater Culture) diretta da Jurij Alshitz. In questi anni ha realizzato in veste di attore e regista una trentina di spettacoli teatrali e collabora in veste ideativa con Outis, Fastweb, Cineteca Italiana, Fondazione Gaber e agenzie di moda.

Gli "Eccentrici Dadarò" formano la compagnia nel 1997. Hanno realizzato progetti artistici destinati a tipologie di pubblico differenti e proposti con linguaggi distinti. Teatro Ragazzi, Teatro di strada, Teatro di Prosa sono paritariamente campi di indagine sulla comunicazione attraverso il linguaggio del Teatro. Collaborano da alcuni anni con EATC (European Association for Theater Culture) diretta da Jurij Alshitz nella creazione e realizzazione di progetti e produzioni internazionali destinati a promuovere e sviluppare la ricerca e la cultura teatrale. Fondano nel 2009, su questa scia, l'Associazione Arterie Theater Network, rete per la promozione e lo sviluppo di un percorso di Formazione Permanente nell'Arte Teatrale. Nel 2004 inizia la collaborazione con la Fondazione Gaber per la diffusione della conoscenza del personaggio e dell'opera di Giorgio Gaber. Collaborano col Teatro Filodrammatici di Milano nella creazione di progetti di approfondimento tematico legati al mondo dell'adolescenza.

L'acquisto del biglietto entro due giorni dalla data dello spettacolo, darà ai bambini la possibilità di partecipare al laboratorio gratuito "La grammatica del Teatro", che si terrà in collaborazione con il Centro IAC il giorno prima di ogni rappresentazione presso l'Hotel San Domenico alle ore 16.00. Il laboratorio ha una durata di un'ora e trenta minuti.

Per informazioni e prenotazioni, è possibile rivolgersi al botteghino del Teatro Duni (tel. 0835/337220 e 0835/331812); come di consueto, tutte le informazioni sulla rassegna teatrale sono disponibili su internet sul sito dell'associazione www.incompagnia.com.

L'Associazione Incompagnia, infine, segnala che è stata definitivamente annullata la data dello spettacolo "Stanno suonando la nostra canzone", con Giampiero Ingrassia, che non aveva avuto luogo a causa delle avverse condizioni atmosferiche: pertanto, coloro che sono già muniti del biglietto d'ingresso per tale evento potranno richiederne la conversione per assistere ad un altro spettacolo della Stagione, oppure il rimborso secondo le modalità indicate nel sito internet sopra richiamato.

Teatro Nuovo con Lillo e Greg

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Wed, 22 Feb 2012 22:08:46 PST

fino al 26 febbraio 2012

LILLO E GREG

L'UOMO CHE NON CAPIVA TROPPO

Un uomo tranquillo (Lillo), con una vita tranquilla. Fino al giorno in cui scopre che tutta questa tranquillità è la facciata di un mondo che non gli appartiene, fatto di spionaggio e società segrete. Ciò in cui ha sempre creduto non è come sembra: né la moglie, né tantomeno il migliore amico (Greg); si ritrova quindi in una dimensione di cui non comprende più i codici e, di conseguenza, il linguaggio. Da qui iniziano le sue pericolose peripezie, tra inseguimenti, sparatorie ed interrogatori surreali, nella disperata lotta per sventare il progetto di dominio dell'universo da parte d'una società segreta .
Immerso in un'atmosfera spy, tra 007 e Matrix, Lillo cerca disperatamente di venire a capo di un bandolo di cui non conosce nulla, disperatamente attaccato alle incomprensibili istruzioni del suo principale mentore e migliore amico, Greg.
La pièce prende spunto dall'acclamata serie radiofonica presente nella trasmissione radiofonica 610.

Teatro Nuovo di Milano - Piazza San Babila, 3 - tel. 02 794026 - www.teatronuovo.it

PROGETTO COCTEAU - LA VOCE UMANA, al Teatro Due, Parma, marzo 2012

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Wed, 22 Feb 2012 10:14:21 PST

Jean Cocteau

LA VOCE UMANA

con Mascia Musy

luci Claudio Coloretti

spazio scenico Alberto Favretto

regia Walter Le Moli

produzione Fondazione Teatro Due

Teatro Due - Parma

dall'8 all'11 marzo 2012,

sempre ore 21.00, la domenica ore 16.00

prima nazionale

Parma 15 febbraio 2012 – Debutterà a Parma il prossimo giovedì 8 marzo, in occasione della Festa della Donna, alle ore 21.00 a Teatro Due e proseguirà fino a domenica 11 marzo 2012 (sempre alle ore 21.00, la domenica alle ore 16.00) il nuovo spettacolo prodotto da Fondazione Teatro Due, La voce umana, testo di culto di Jean Cocteau del 1929, diretto da Walter Le Moli e interpretato da Mascia Musy. Uno dei ritratti femminili più intensi della storia del teatro, che ne celebra la complessità in una giornata universalmente dedicata alle donne.

Il celebre ed intenso monologo, o meglio, dialogo è andato in scena per la prima volta al Théâtre de la Comédie-Française nel febbraio del 1930, con protagonista Berthe Bovy. Divenuto un classico, negli anni è stato interpretato dalle più grandi attrici del novecento, da Anna Magnani, davanti alla camera da presa di Roberto Rossellini ne L'amore (1948), a Ingrid Bergman, in una produzione televisiva (1966), da Simone Signoret a Gaby Morlay, Judith Anderson, Susanna York, Liv Ullman. Un atto unico "dissanguante", che dipana lo strazio dell'abbandono affidandolo ad una lunga telefonata. Qui il telefono diviene un mezzo d'incomunicabilità e inganno, in contrasto con la "voce umana", strumento raffinato e sensibile, capace di trasmettere tutto il dolore e la solitudine della donna. Dall'opera il compositore Francis Poulenc nel 1959 trasse una tragedia musicale omonima di successo.

In scena due protagonisti, ma solo uno, Lei, visibile; Lui è un ruolo non scritto, un tempo di risposta e reazione, un serie di puntini di sospensione, un personaggio immaginato (forse persino immaginario) ma sempre presente, che si nega allo sguardo dell'amata e del pubblico pur conducendo la conversazione. La banalità dell'occasione, una semplice telefonata, è il fulcro di una forte tensione poetica ed emotiva e il "teatro puro" di Cocteau si dispiega in una serie di parole mozzate, a volte assenti ed interlocutorie, frementi, incalzanti, che srotolano, sgranano, dipanano in scena il filo di un amore finito, la matassa del dramma amoroso nella sua qualità originaria, sincera, nella sua assoluta prevedibilità. Un "teatro puro e semplice", in cui l'autore "ha legato la tragedia e il dramma con la commedia, auspici gli imbrogli suggeriti dall'apparecchio meno adatto a trattare faccende di cuore" (Jean Cocteau – prefazione a La voce umana).

L'interpretazione di Mascia Musy conserva queste qualità, creando un specchio di rimandi e sovrapposizioni tra l'attrice e la protagonista, conducendo il pubblico dietro le quinte della scena e della vita amorosa della donna, giocando coi piani di realtà. Su di un palcoscenico a cuneo, trasversale (riproduzione della prima scenografia), le pareti divengono movibili e lo spazio si protrae fin nei camerini del teatro. Il dramma della protagonista acquista così toni reali, veridici, quelli di un amore appeso al filo di un telefono, o alle onde radio di un cellulare, o alla connessione internet di uno smart-phone.

"Una volta ci si vedeva. Si poteva perdere la testa, dimenticarsi le proprie promesse, rischiare l'impossibile, convincere chi s'adorava coi baci, aggrappati a loro. Uno sguardo poteva cambiare tutto. Ma con questo apparecchio, quello che è finito è finito", dice la protagonista alla cornetta. E in poche righe di una battuta lanciata in un apparecchio, Cocteau condensa tutta la complessità, la novità delle relazioni vissute, mediate, nell'era della comunicazione mediatica.

Un testo che dopo più di 80 anni rimane intatto nella sua folgorante e poetica attualità. Una tragedia epica, un classico appunto, nella sua purezza e lucidità, nella sua violenza compressa e intima. Un delitto mai consumato, un'esecuzione mai perpetrata, con continui riferimenti al sangue, all'assassinio, alla morte, con l'ambiguità e l'equivoco che come dice Stano Jacomuzzi nell'introduzione al testo nell'edizione Einaudi "sono la sua tortuosa via verso il dramma, il sublime". E dice Cocteau nella prima didascalia alla scena: "l'autore vorrebbe che l'attrice desse l'impressione di sanguinare, di perdere il sangue come una bestia ferita, di terminare l'atto in una camera piena di sangue." L'amore è appeso a un filo. Come la vita.

"E' come se tu chiedessi a un pesce in che modo conti di sistemare la propria vita senz'acqua…".

Jean Cocteau, morto nel 1963, tra i più versatili ed eclettici intellettuali del secolo scorso, fu romanziere, poeta, drammaturgo, sceneggiatore, regista di cinema, ideatore di balletti, librettista, disegnatore ed incisore. Artista e intellettuale mondano e di successo, vivace protagonista e acuto testimone della vita culturale ed artistica del suo tempo, a cavallo tra la Belle Époque e le Avanguardie, scopritore di talenti – fra gli altri Radiguet, Genet, Marais –, voce narrante del Novecento, Cocteau collaborò con i più grandi artisti del secolo scorso e fu amico di Proust, Apollinaire, Picasso, Satie, Stravinsky, Modigliani, de Chirico.

E' per rendere omaggio e testimonianza del suo talento eclettico e prolifico che le repliche dello spettacolo saranno affiancate da una mostra a lui dedicata, che inaugurerà mercoledì 7 marzo 2012, dalle ore 18.30, presso gli spazi di Teatro Due, dal titolo JEAN COCTEAU Poésie de Théâtre, in cui saranno esposte opere originali di Cocteau e opere di artisti contemporanei, omaggi al poeta, corredate da un filmato con colonna sonora originale. L'allestimento, che si avvale delle numerose opere della Collezione Uroburo, è a cura di Mauro Carrera, con la consulenza scientifica di Elena Fermi e proseguirà fino a domenica 18 marzo, durante tutte le sere di spettacolo (in pomeridiana la domenica, chiusura il lunedì), ad ingresso libero, da un'ora prima dell'inizio, fino alla fine delle rappresentazioni. All'incontro d'inaugurazione e approfondimento del progetto saranno presenti il regista Walter Le Moli e l'esperta di Cocteau Elena Fermi. L'esposizione ha il patrocinio del Comité Jean Cocteau e è realizzata in collaborazione con l'Accademia Nazionale di Belle Arti, l'Archivio di Stato, l'Associazione Culturale Italo-Francese di Parma, la Fondazione D'Ars Oscar Signorini onlus, l'Archivio del Libro d'artista di Milano e i Mailartmeeting Archives.

I biglietti per lo spettacolo sono in vendita presso la Biglietteria di Teatro Due in B.go Salnitrara e presso quella del Foyer un'ora prima dell'inizio degli spettacoli. È possibile acquistare i biglietti on–line sul sito www.teatrodue.org. Il biglietto acquistato on line potra' essere stampato a casa e presentato direttamente all'ingresso in sala. La Biglietteria di Teatro Due è aperta da lunedì a sabato, dalle ore 10.30 alle ore 13.00 e dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tel. 0521/230242, biglietteria@teatrodue.org.

WWW.TEATRODUE.ORG

Matera, Veronica Pivetti e Isa Danieli celebrano l'Unita' d'Italia a teatro il 25 febbraio

noreply@blogger.com (ServiziStampa) — Wed, 22 Feb 2012 10:10:37 PST

Nuovo appuntamento al Teatro Duni di Matera: sabato 25 febbraio, per il cartellone della stagione teatrale 2011-2012 organizzata dall'Associazione Culturale Incompagnia. Per la sezione "Teatro e Musica" vanno in scena Isa Danieli e Veronica Pivetti in uno spettacolo di Roberto Buffagni intitolato "Sorelle d'Italia", diretto da Cristina Pezzoli. Le due attrici sono accompagnate dai musicisti Massimo Ferraguti, Giuliano Nidi e Sebastiano Nidi per la direzione musicale di Alessandro Nidi. Si tratta del debutto nazionale dello spettacolo per il 2012: il contenuto della drammaturgia vuole celebrare il 150º anniversario dell'Unità d'Italia ponendosi una domanda: cosa ne sarà dei fratelli e sorelle d'Italia nei prossimi cinquant'anni? Come celebreremo il secondo centenario dell'Unità d'Italia? La risposta viene offerta dalle due bravissime attrici (Nord e Sud) che si scontrano sulla scena attraverso canzoni, musica, balli e brani che ci ricordano Gino Bramieri e Nino Taranto, Totò e Fanfulla. La loro travolgente interpretazione riesce a mescolare e a rovesciare stereotipi e luoghi comuni, pregiudizi e verità sulle evidenti diversità delle due culture rappresentate, fino a giungere a una impensabile contaminazione musicale ed emotiva.

Il filo conduttore della fantastoria è la musica e partendo dalle canzoni classiche più note (Nostalgia de Milan, 'O surdato 'nnamurato, O mia bèla Madunina, Santa Lucia luntana) o dal raffinato graffiante cabaret dei Gufi, da Modugno alla macchietta, da Munastero 'e S.Chiara a Luci S. Siro, fino ad arrivare a una versione milanese della notissima Napul' è di Pino Daniele e ad una napoletana di Vincenzina di Enzo Jannacci, la sempre brava Isa e la comica Veronica si confrontano e si scontrano fino ad una imprevista separazione...

Nella seconda parte della storia - ambientata in un futuribile 2061 - Isa la Tirolese e Veronica l'Ottomana narreranno che cosa è accaduto domani nel nostro imprevedibile Belpaese....non senza una nota nostalgica sui tempi che furono.

Ad introdurre le tematiche trattate dalla piéce teatrale, sabato prossimo 25 febbraio, alle ore 11.00, nell'aula magna del Liceo Scientifico "Dante Alighieri" di Matera, Isa Danieli e Veronica Pivetti, insieme al direttore musicale, Alessandro Nidi, si confronteranno con gli studenti e i giornalisti, alla presenza del Sindaco Salvatore Adduce.

Veronica Pivetti, doppiatrice e nota attrice ("Viaggi di nozze", "Provaci ancora prof."), dopo aver condotto "Fratelli e sorelle d'Italia" su La7, darà voce a Veronica la Milanese, mentre la parte di Isa la Napoletana è affidata a Isa Danieli, che lavorò nella compagnia teatrale di Eduardo De Filippo, artista televisiva (tra gli altri "Io speriamo che me la cavo" e la serie "Capri"), oltre che vincitrice di diversi premi come migliore attrice teatrale (Premio Ubu 2001 "Filumena Marturano" e Premio Gassman 2006 per "La visita della vecchia signora" e "Ferdinando").

Roberto Buffagni, poliedrico studioso di teatro, autore, pubblicista, traduttore/adattatore, ha iniziato a lavorare in teatro nel 1983, traducendo e adattando un lavoro di David Mamet, American Buffalo. Ha pubblicato su riviste, specialistiche e non, molti saggi sul teatro, sul cinema (vincendo anche il Premio Adelio Ferrero per la critica cinematografica) e sulla letteratura. Da dieci anni circa viene invitato a tenere corsi di drammaturgia finanziati dalla CEE; l'ultimo, tenuto a Milano e a Vigevano, ha avuto per tema l'opera di Anton Cecov, e in particolare Tre sorelle .

La regista Cristina Pezzoli lavora nel teatro di prosa da oltre vent'anni. Allieva di Dario Fo, assistente di Nanni Garella e Massimo Castri, ha curato spettacoli per il Teatro Stabile di Parma, La Contemporanea 83 (di cui è stata co-direttrice), lo Stabile di Torino, la Compagnia Gli Ipocriti e l'Associazione Teatrale Pistoiese, della quale è stata direttrice artistica dal 2002 al 2005. Ha insegnato recitazione alla Paolo Grassi e all'Accademia dei Filodrammatici di Milano e dal 2002 con regolarità all'Università di Firenze e di Pisa. Maddalena Crippa, Stefano Benni, Remo Binosi, Angela Finocchiaro, Elisabetta Pozzi, Carlo Cecchi sono fra i tanti attori e autori con cui ha collaborato. Nel campo dell'opera lirica ha creato spettacoli per il Festival Pucciniano di Torre del Lago (Cavalleria Rusticana e Gianni Schicchi) e per il Teatro del Giglio di Lucca (Tosca).

Per informazioni e prenotazioni, è possibile rivolgersi al botteghino del Teatro Duni (tel. 0835/337220 e 0835/331812); come di consueto, tutte le informazioni sulla rassegna teatrale sono disponibili su internet sul sito dell'associazione www.incompagnia.com.

L'Associazione Incompagnia, infine, segnala che è stata definitivamente annullata la data dello spettacolo "Stanno suonando la nostra canzone", con Giampiero Ingrassia, che non aveva avuto luogo a causa delle avverse condizioni atmosferiche: pertanto, coloro che sono già muniti del biglietto d'ingresso per tale evento potranno richiederne la conversione per assistere ad un altro spettacolo della Stagione, oppure il rimborso secondo le modalità indicate nel sito internet sopra richiamato.

Emanuele Salce al Teatro Le Sedie di Roma- 25/26febbraio

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Wed, 22 Feb 2012 08:24:02 PST

IL TEATRO LE SEDIE:

NEL QUARTIERE LABARO DI ROMA UNO SPAZIO CULTURALE APERTO A VARIE FORME D'ARTE

Roma - quartiere Labaro: una borgata nata all'inizio del '900 a ridosso della via Flaminia, sulle sponde settentrionali del Tevere, un posto troppo lontano dal grande centro della capitale.

Un luogo di confine, con situazioni di emarginazione dell'estrema periferia, che si presenta come una comunità con le caratteristiche tipiche di un paese e che offre anche alcuni servizi tipiche dell'area metropolitana, tranne quelli culturali.

Per colmare questa mancanza Francesca Biancat e Andrea Pergolari, attori e scrittori, hanno dato vita ad un progetto ambizioso: creare uno spazio culturale innovativo, creativo e interattivo che coinvolga l'intero quartiere e che restituisca un punto di aggregazione per la comunità. Con questi e molti altri intenti hanno perciò inaugurato lo scorso anno il Teatro Le Sedie.

Il nome dato al teatro è ispirato all'opera del drammaturgo francese Eugène Ionesco che racconta la storia di due vecchi che vivono in un faro solitario e che aspettano l'arrivo di un gruppo di invitati riempiendo lo spazio di sedie vuote. Ogni sedia è un personaggio con una sua storia e una sua identità da mettere in gioco.

Con l'intento di rappresentare proprio un numero illimitato di storie, di dare la voce a molteplici realtà individuali, favorendo il confronto e lo scambio, la struttura è stata concepita come un insieme di sedie tutte diverse, che compongono la platea, fornite da alcune aziende friulane (il progetto infatti, oltre ad essere risultato vincitore del bando per l'accesso al Fondo della creatività 2009 della Provincia di Roma, ha anche ottenuto il patrocinio da parte di Asdi Sedia, Agenzia per lo sviluppo del Distretto Industriale della Sedia del Friuli Venezia Giulia).

Oltre ad offrire percorsi di formazione nel campo del teatro e dell'audiovisivo per scoprire diversi linguaggi artistici, Francesca Biancat e Andrea Pergolari hanno dato vita ad una mnemoteca,: un luogo della memoria vivo, ricettivo verso tutto ciò che ci accade intorno, che vuole restituire al pubblico le diverse storie, attraverso le molteplici forme artistiche del teatro, del cinema, e del racconto. Importante è ancora la pubblicazione del semestrale "Narratempo", una distribuzione nazionale, pubblicata in collaborazione con la casa editrice Lavieri di Caserta. La rivista propone storie, ricordi, testimonianze raccolte dal centro di narrazione Le Sedie, ed è la diretta emanazione della mnemoteca, un modo per distribuire le opportunità della mnemoteca a livello nazionale.

Letture, spettacoli teatrali, proiezioni cinematografiche caratterizzano questo spazio culturale che si presta a diverse forme d'arte. Un vero punto di riferimento per il quartiere e per chiunque voglia far vivere la cultura e vivere di cultura. La stagione teatrale del Teatro Le Sedie è ricca di appuntamenti: spettacoli di prosa e interattivi caratterizzano il cartellone, ma anche lavori adatti ai più piccoli con spettacoli e letture performative. Non mancano laboratori teatrali e proiezioni cinematografiche con diversi appuntamenti durante la stagione.

Allegati:

- Francesca Biancat e Andrea Pergolari

- Iniziative per la stagione 2011 - 2012

Francesca Biancat è nata a Venezia il 16 marzo 1982. Si appassiona prestissimo al teatro seguendo corsi di formazione professionale. Dopo la maturità, si trasferisce a Roma per studiare a La Sapienza, presso il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo e per continuare la sua formazione come attrice. Dal 2005 al 2007 prosegue gli studi presso l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" frequentando il corso di Pedagogia e Didattica del teatro. Dal 2006 lavora per anni nella segreteria organizzativa de Le vie dei festival di Roma e nella redazione dell'omonima guida teatrale; come assistente alla regia di teatro e cinema e, successivamente, come regista teatrale, realizzando spettacoli ispirati allo scrittore ungherese Istvàn Örkény (Questa non è una pipa!, Giochi di gatti), La macchina inventastorie, e due testi scritti a quattro mani con Andrea Pergolari: A luci spente e Dettagli d'amore. Ha lavorato anche come curatrice di rassegne di cinema e letteratura per bambini e adulti e come insegnante di recitazione per bambini, adolescenti e adulti.

Andrea Pergolari è nato a Roma il 27 giugno 1975. Laureato in Storia e Critica del cinema presso l'Università La Sapienza di Roma, è Dottore di Ricerca in Tecnologie digitali per la Ricerca nello spettacolo. Ha pubblicato, fra gli altri, La fabbrica del riso (2004), Pasquale Festa Campanile ovvero La sindrome di Matusalemme (2008), Flavio Mogherini scenografo praticamente regista (2009). Con Emanuele Salce ha scritto Luciano Salce – Una vita spettacolare (Edilazio 2009). Nel 2009 ha realizzato sempre con Emanuele Salce il documentario su Luciano Salce L'uomo dalla bocca storta ottenendo una menzione speciale ai Nastri d'Argento 2010. Dal 2007 lavora con l'Associazione culturale Il rinoceronte. Nel 2011 ha pubblicato il libro Labaro – storia e storie di una borgata romana, scritto in collaborazione con Francesca Biancat.

FAMIGLIE A TEATRO: “PIUME”, STORIE DI ANIMALI TRA PAROLE E MUSICA A VILLA DEI LEONI

noreply@blogger.com (Charta Bureau) — Wed, 22 Feb 2012 08:20:30 PST

Intorno a uno stagno dall’acqua fresca e trasparente si raccolgono a bere e cercar compagnia tutti gli animali dei dintorni: la volpe astuta, il lupo prepotente, l’agnello timido, i corvi sgraziati e confusionari. E poi c’è la taccola, intelligente e buona, ma dall’aspetto grigio e poco appariscente. Sono questi i protagonisti di “PIUME”, in scena domenica 26 febbraio (ore 16) al Teatro Villa dei Leoni di Mira, terzo appuntamento del cartellone di FAMIGLIE A TEATRO 2011-2012 .
Lo spettacolo, che combina la tecnica del teatro d’attore ai pupazzi, è proposto da CTA Centro Teatro Animazione e Figure. Sul palco Elena De Tullio, diretta da Antonella Caruzzi - anche autrice del testo - mette in scena un lavoro ispirato alle favole di animali della tradizione classica, costruito come un gioco di parole e musica, grazie anche alle composizioni orginali di Aldo Tarabella. I disegni dei pupazzi-animali sono di Francesco Tullio Altan.
Le vicende di “PIUME” iniziano a movimentarsi quando un giorno Zeus, padre di tutti gli dei, invita gli animali a eleggere un loro re: la taccola decide allora di darsi da fare e di raccogliere ogni piuma colorata caduta a qualche altro uccello in modo da destare ammirazione per la sua bellezza, anche se finta e posticcia. Cosa accadrà?
Lo spettacolo è adatto ai bambini a partire dai 3 anni d’età.

Gli ultimi biglietti (intero euro 6,50; ridotto bambini fino a 14 anni 4,50 euro; over 65 5 euro) sono in vendita all’Ufficio Teatro da martedì a venerdì dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14 alle 18; e, nei giorni di spettacolo, se ancora disponibili, a partire dalle ore 15 presso il botteghino del teatro.
“FAMIGLIE A TEATRO” è promossa da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile d'Innovazione e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Mira, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Venezia, Circuito Teatrale Regionale Arteven, Regione del Veneto, Ministero dei Beni e Attività Culturali, con il contributo di Banca del Veneziano.

INFO > Ufficio Teatro
tel. 0414266545 - info@teatrovilladeileoni.it
www.teatrovilladeileoni.it

Nasce il Parco del Teatro con il Roma Fringe Festival

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Wed, 22 Feb 2012 08:16:14 PST

Immaginate un'intera area verde dedicata al Teatro.

Immaginate un grande "parco a tema" con 9 spettacoli al giorno per 23 giorni di teatro

con musica, incontri, workshop, presentazioni.

Immaginate un grande villaggio in cui addetti ai lavori e un pubblico incuriosito passano da uno spettacolo all'altro, per scoprire nuove drammaturgie, nuovi registi, nuove iniziative nel cuore verde della capitale.

Questo è il Roma Fringe Festival®:

un vero e proprio Parco del Teatro, la grande vetrina del Teatro Off.

Dove? Sarà Villa Mercede la sede scelta per la prima grande edizione del Roma Fringe Festival che ospiterà 54 compagnie di Teatro Off per quello che si preannuncia il più grande evento dedicato allo spettacolo dal vivo in uno spazio verde e unico.

Come? Un grande evento con tre aree palco, concerti, workshop e presentazioni. Il Roma Fringe Festival porta nella capitale in un'area verde circoscritta, il festival nato nel 1947 a Edimburgo e che dagli anni Settanta ha conquistato le più grandi capitali europee.

Chi? Ospiti del Roma Fringe Festival saranno 54 compagnie di Teatro Off e 3 big.

Per partecipare: scopri il regolamento

Il Roma Fringe Festival è un'iniziativa di FRINGE ITALIA e Ass. Nero Artifex

in collaborazione con Comune di Roma – MUNICIPIO ROMA III

Il Roma Fringe Festival è gemellato con il NEW YORK FRINGE FESTIVAL, ST. LOUIS FRINGE FESTIVAL, VENTNOR FRINGE FESTIVAL

PLAYTIME: L’ARISTOFANE “ROVISTATO E SCORRETTO” DI MARIO PERROTTA,UN PREMIO UBU IN SCENA A VILLA DEI LEONI

noreply@blogger.com (Charta Bureau) — Wed, 22 Feb 2012 08:06:24 PST

"Questo non è Aristofane, questo è Aristofane rovistato e scorretto. Questa è una scorrettezza continua, è una fotografia scattata a sorpresa, senza preavviso, a futticumpagnu”: mette in chiaro tutto fin dall’inzio Mario Perrotta, autore e interprete de “I CAVALIERI - ARISTOFANE CABARET”, lo spettacolo che andrà in scena sabato 25 febbraio (ore 21) al Teatro Villa dei Leoni di Mira (VE).
Un appuntamento importante per la rassegna “PLAYTIME 2011-2012”: Perrotta ha infatti ricevuto lo scorso 12 dicembre il Premio Speciale Ubu 2011 per l’intero progetto “La Trilogia dell’Individuo”, di cui “ARISTOFANE CABARET” costituisce il secondo tassello, e che gli spettatori di Mira avevano già iniziato a conoscere nella stagione 2009-2010 con “Il Misantropo - Molière”, prima tappa della trilogia. In Veneto, Perrotta completerà la Trilogia al Teatro Astra di Vicenza il 24 febbraio, con il momento finale del percorso “Atto finale - Flaubert”.
Perrotta, in scena insieme a Paola Roscioli, Lorenzo Ansaloni, Maria Grazia Solano, Giovanni Dispenza e Donatella Allegro (musiche dal vivo eseguite da Mario Arcari e Maurizio Pellizzari, aiuto regia di Alessandro Migliucci) presenta al pubblico un “nuovo cabaret contemporaneo. Come la televisione ci propone ogni giorno, l’agone politico - il momento più alto di una vera democrazia - ridotto a un cabaret, un avanspettacolo truce, fatto di parole vuote berciate al massimo volume, vaniloqui di chi non sa che cosa dice ma poco importa, purché risulti inascoltabile la voce dell’avversario. Complice di questo nulla spettacolare il pubblico inebetito, il popolo, che qui diventa il vero protagonista di una drammaturgia originale”.
E se la motivazione del Premio Ubu sottolineava come il lavoro di Perrotta riuscisse a cogliere “la disgregazione nel mondo contemporaneo”, la critica non di meno ne evidenzia l’impatto dei linguaggi scenici utilizzati; scrive infatti Massimo Marino su Corriere.it: “Un trascinante blob teatrale, un vorticoso cabaret, implacabile, materiale teatrale acre. A ritmi folli ed entusiasmanti”; e ancora, Laura Caretti su Hystrio: “Nell'amara riscrittura di Perrotta gradualmente le parole si spengono, la bocca non ha più suono e si apre in un ghigno vorace”.
Un ghigno che si ispira alla scrittura stessa di Aristofane, che, spiega Perrotta, “fu denunciato cinque volte e arrestato perché castigava violentemente con un linguaggio scurrile la politica del suo tempo: ma è sempre stato assolto alla fine”. E allora, continua l’autore, “se con Molière sono stato filologicamente corretto, rispettando testo e versi alessandrini, con Aristofane sarò irriverente, lo prenderò a prestito, mantenendo intatta, però, la veemenza politica dei suoi testi, per realizzare una fotografia d'Italia il più possibile urticante, uno spaccato a sorpresa di un paese complice del potere, un paese che sfoga la sua rabbia per una situazione che, al di là delle rimostranze verbali, continua ad alimentare colpevolmente”.
“I CAVALIERI - ARISTOFANE CABARET”, prodotto da Teatro dell’Argine in collaborazione con Castel dei Mondi Festival di Andria, Lunatica Festival e Provincia di Massa Carrara, descrive un’Italia calata nella crisi attuale che sale sul palcoscenico con " i protagonisti del dissesto sociale e morale in cui viviamo - conclude Mario Perrotta -. "C'è la crisi, non si campa più con 'sta crisi" diventa così il tormentone dietro il quale nascondere le proprie responsabilità, il mantra italiota che ci libera tutti, l'oppio contemporaneo di un popolo mai diventato nazione. E allora saranno scintille tra contendenti, musica oscena per rime triviali, intermezzi pubblicitari, gran varietà, cavalieri e macellai, e martellanti insofferenze da condominio. Panem et circenses per tutti!”.

Gli spettatori potranno continuare a usufruire del foyer del Teatro, collocato nel piano rialzato di Villa Dei Leoni.
Il foyer aprirà alle ore 20 delle sere di spettacolo: l’ingresso avverrà dalla scalinata di Villa dei Leoni, accessibile da Riviera Silvio Trentin. Durante le sere di spettacolo nel foyer saranno attivi la biglietteria, un angolo ristoro e un bookshop proposto dall'assessorato alla Cultura e dalle Biblioteche di Mira.
I biglietti (13 euro intero, 10 ridotto) sono in vendita presso l’Ufficio Teatro di Villa dei Leoni in via Don Minzoni 26 a Mira il lunedì dalle 14 alle 18, e dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14 alle 18. Prevendite anche presso gli sportelli della Banca del Veneziano e online su www.greenticket.it. La sera di spettacolo il botteghino del teatro apre alle ore 20. Sono ancora disponibili biglietti GAT last minute.
PLAYTIME, la stagione 2011-2012 del Teatro Villa dei Leoni è promossa da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile d'Innovazione e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Mira, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Venezia, Circuito Teatrale Regionale Arteven, Regione del Veneto, Ministero dei Beni e Attività Culturali, con il contributo di Banca del Veneziano. La rassegna aderisce al progetto Giovani a Teatro della Fondazione di Venezia - Euterpe Venezia.

INFO > Ufficio Teatro Villa dei Leoni
tel. 0414266545 - info@teatrovilladeileoni.it
www.teatrovilladeileoni.it

MOMENTI DI TRASCURABILE FELICITA' - teatro Quirinetta

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Tue, 21 Feb 2012 08:35:55 PST

28 febbraio 4 marzo

Associazione Città Teatro

Valerio Aprea

MOMENTI DI TRASCURABILE FELICITÀ

di Francesco Piccolo

… Possono esistere felicità trascurabili? E allora come chiamare quei piaceri intensi e volatili che punteggiano le nostre giornate, accendendone i minuti come fiammiferi nel buio? …

Valerio Aprea porta in scena la versione teatrale del clamoroso successo letterario di Francesco Piccolo e del suo perfido, irresistibile catalogo dell'allegria di vivere.

Attraverso una regia essenziale, imperniata su un'alternanza di monologhi e immagini video, senza un'apparente consequenzialità narrativa, lo spettacolo tenterà dunque di ricomporre, mattone dopo mattone, questa specie di piccola, grande, esilarante mappatura della gioia. Tra decisioni liberatorie, ripensamenti dell'ultimo momento, osservazioni segrete degli altrui comportamenti, considerazioni sui tanti minuscoli gesti di rassicurante inutilità o di inconfessabile egoismo che costellano il nostro universo giornaliero di ricerca della felicità.

Trascurabile.

Ma non troppo.

ORARI SPETTACOLI

dal martedì al sabato ore 21.15

tutte le domeniche ore 17.15

INFO

botteghino (Quirino) 06/6794585

info 0669924847

via Marco Minghetti, 5

mail info@teatroquirinetta.it

www.teatroquirinetta.it

CRT SALONE - QUESTA TOSSE con PAOLO GRAZIOSI

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Mon, 20 Feb 2012 09:28:30 PST

dal 21 al 26 febbraio 2012

Teatro Salone

Teatri Sbagliati e The International Theatre

QUESTA TOSSE

di Antonio Ianniello

testo e regia di Antonio Ianniello

con Paolo Graziosi, Anna Bellato, Luigi Di Pietro, Antonio Ianniello, Aurora Peres

luci e scene di Antonio Ianniello

aiuto regia Daniele Paoloni

organizzazione Domenico Coduto

finalista Premio Kantor 2010

durata 60 minuti

Io non scalciavo nella pancia di mamma

Così lei ad un certo punto

iniziò a pensare che fossi morto

E quando alla fine mi tirarono fuori

Il cordone ombelicale era legato forte forte alla mia gola

Mamma gridava è morto è morto

È morto gridava

la mia testa era blu

È nato morto

Questa è la storia di quando sono nato io

Antonio Ianniello, un giovane e promettente autore e regista romano, porta al Teatro Salone due suoi testi: Questa tosse e di seguito Ci sono tanti modi per morire – due tentativi. Dal 21 al 26 febbraio lo spettacolo finalista al premio Kantor. Questa tosse, presentata ora in una nuova edizione, annovera tra gli interpreti Paolo Graziosi.

È il compleanno di Antonio.

La sua testa rotola all'indietro fino al ricordo della sua nascita: la mamma lo teneva nella pancia ma lui non scalciava; la mamma credeva che lui fosse morto.

Antonio oggi è qui a casa sua a festeggiare con i familiari ed all'improvviso un vecchio entra in casa, vuole restare lì con loro, fuori fa freddo.

Antonio ha la tosse, il vecchio ha le medicine. Antonio si addormenta durante la festa.

Davide suo fratello perde tanto tanto sangue dalla mano: aveva sparato dei botti durante la serata ed ora perde tanto tanto sangue.

Da piccolo pensavo che l'addormentarsi la notte fosse la prova di quella lunga lunga dormita senza sogni che è la morte, poi ho iniziato a credere che fosse il compleanno la prova più autentica: è un giorno dove si sperimenta il vuoto, si è tristi di sicuro tristi e ci si ricorda finalmente del tempo e della nostra incapacità di comprenderlo. Ci sono tanti modi per morire. Scegliete quello che più vi piace. Il nostro gioco continua.

A me non piace mai morire anche se mi capita spesso. Che palle morire: quante volte mi è capitato da stamattina? [Antonio Ianniello]

Teatro Salone via Ulisse Dini 7

orari

da martedì a giovedì ore 21.00 – venerdì ore 21,30 – sabato ore 19,30 – domenica ore 16

biglietti

intero 16€ - ridotto giovani fino a 26 anni 11€ - ridotto convenzionati 14€ - ridotto anziani over 60 anni 8€

abbonamenti

55 € percorso 5 spettacoli

4 ingressi a scelta al Teatro Salone + 1 ingresso a scelta al Teatro dell'Arte

90€ percorso 9 spettacoli

8 ingressi a scelta al Teatro Salone

35€ percorso under 30

abbonamento nominale – 3 spettacoli a scelta

120€ abbonamento sostenitore

abbonamento nominale - 6 spettacoli a scelta

Prevendita e prenotazioni telefoniche 02 89011644 - biglietteria@teatrocrt.it – www.teatrocrt.it

Ufficio Stampa - Cristina Pileggi – ufficiostampa@teatrocrt.i

Il Teatro Trastevere alza il sipario anche la domenica mattina con Posta Prioritaria. 26 febbraio 11.30

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Mon, 20 Feb 2012 07:50:54 PST

Chièdiscena

Presenta

POSTA PRIORITARIA

Liberamente tratto dall'omonima opera di Gianfranco Calligarich

Con

Giovanna D'Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Claudia Filippi, Manuele Gallico, Simone Gallico, Guido Lomoro, Cristina Longo, Carolina Luzzi, Laurent Maire Vigueur, Claudia Malgherini, Lucia Rossi, Daniele Trovato

Alla fisarmonica: Gianni Mirizzi

Adattamento e regia: Marta Iacopini

Organizzazione e produzione: Guido Lomoro

26 FEBBRAIO

ore 11.30

Domenica Mattina

Spettacolo e aperitivo

Ha riscosso notevole successo l'iniziativa della compagnia teatrale Chièdiscena che, per dare la possibilità agli amanti del teatro di gustare uno spettacolo la domenica mattina, ripropongono il 26 febbraio alle ore 11.30 al Teatro Trastevere di Roma, Posta Prioritaria.

Tratto dall'omonima opera di Gianfranco Calligarich, Posta Prioritaria è una raccolta di racconti costruiti su brevi scambi epistolari. Storie a volte strampalate come può essere la vita reale, a volte crudeli, spesso comiche e ammantate di paradosso dove non manca il gusto per lo humour nero, o quanto meno amaro, e per il colpo di scena. Amanti che apparentemente si ritrovano, una madre che spinge il figlio a percorrere la strada del teatro, piccoli ricatti politici, le ambizioni letterarie di un giovane scrittore, un marito innamorato e credulone, il goffo sequestro di un cane, due anziani coniugi uniti da amore e odio. Brevi storie in cui la logica apparente risulta rovesciata e nulla è mai come appare sulle prime. In cui si ride, si riflette e talvolta ci si commuove.

Si è rimasti fedeli al testo arricchendone la intrinseca teatralità. Pezzi staccati ma assolutamente parti di un UNO: la vita. Che talvolta è baccano, altre silenzio. Talvolta parola, altre è ascolto. E in essa le maschere, protagoniste del suo movimento: ritratti, a volte caricature, che spingono nell'immediato al sorriso ma finiscono per spiazzare con le imprevedibilità che solo la vita sa regalare. Non cellule dissociate dunque. Gli attori e i loro personaggi tessono una rete invisibile eppure tangibile perché prodotta da un'unica, comune energia: è un'unica voce a narrare storie solo apparentemente distanti. E' un unico corpo a occupare lo spazio scenico attirando a sé lo spettatore, inevitabilmente coinvolto da quell'energia di cui anche lui si troverà ad essere fonte.

Posta Prioritaria inoltre ambisce ad essere uno spettacolo in cui si fondono recitazione e musica: l'accompagnamento musicale servirà non solo a sottolineare con ironia i temi trattati nelle lettere ma a dare altri colori a quell'unica voce, a quell'unica energia, a quell'unico corpo che è Posta Prioritaria.

POSTA PRIORITARIA

di Gianfranco Calligarich

Con Giovanna D'Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Claudia Filippi, Manuele Gallico, Simone Gallico, Guido Lomoro, Cristina Longo, Carolina Luzzi, Laurent Maire Vigueur, Claudia Malgherini, Lucia Rossi, Daniele Trovato

Alla fisarmonica: Gianni Mirizzi

Adattamento e regia: Marta Iacopini

Organizzazione e produzione: Guido Lomoro

Teatro trastevere

Via Jacopa da Sette Soli 3

26 febbraio ore 11.30

Prezzo biglietto 11.00 (spettacolo e aperitivo) + 2.00 (tessera associativa)

Off The Cuff nuovo format di Improvvisazione teatrale dei bravissimi Bugiardini Centrale Preneste Teatro 9, 16, 23, 30 marzo

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Mon, 20 Feb 2012 04:22:50 PST

La Compagnia di Improvvisazione teatrale

Presenta

OFF THE CUFF Il quinto elemento

La storia lo ha dimenticato. I Bugiardini gli renderanno giustizia.

Chi è il quinto elemento?

Perché è stato escluso?

Cosa ci hanno voluto tenere nascosto?

I Bugiardini tornano in scena con Off the Cuff – Il Quinto elemento. Sarà questo il filo conduttore delle quattro serate, in programma il 9, 16, 23, 30 marzo presso il Centrale Preneste Teatro – via Alberto da Giussano, 58 – di Roma.

Più che un omaggio al cinema di Luc Besson, una battaglia contro l'oblio in cui i 4 rimasti pensavano di aver relegato per sempre il loro quinto compagno d'avventura. In ogni appuntamento con questa nuova stagione di Off the Cuff, sarete protagonisti di un viaggio unico che svelerà meriti, virtù e aneddoti di questi eroi misconosciuti che non hanno avuto il loro momento di gloria. Quattro le serate, quattro gli attori sul palco e naturalmente…un quinto elemento, che offrirà ogni sera incredibili e sorprendenti rivelazioni sulle origini della storia e dei Bugiardini.

"Off the Cuff – nessuna regola, nessun copione": lo spettacolo di improvvisazione teatrale, ad alta interazione con il pubblico, della compagnia i Bugiardini. Sul palco quattro attori improvviseranno scene, situazioni o canzoni in continua collaborazione con il pubblico. Un musicista sarà pronto ad offrire in ogni momento il suo contributo di note improvvisate, sotto la guida di uno spietato presentatore. Al termine della serata, verrà proclamato il vincitore e chi tra il pubblico avrà scommesso su di lui potrà ricevere un omaggio che darà significato alla sua intera esistenza.

Off the cuff è un format originale dei Bugiardini in cui risate ed emozioni si fondono ogni sera in uno spettacolo diverso dal precedente , in maniera unica e irripetibile!

I Bugiardini sono eccellenti improvvisatori in scena da anni, sono un medico, un matematico, un commercialista, un informatico, un autore televisivo e radiofonico (Francesco Lancia, autore per il Trio Medusa in una nota radio e Quelli che il Calcio). Qui presentano un format di improvvisazione teatrale creato da loro in cui il pubblico riderà fino all'inverosimile. Tempi comici e grande preparazione fanno di questa Compagnia di improvvisatori una delle più seguite a livello nazionale

DATE: 9 – 16 – 23 – 30 marzo 2012
ORARIO: ore 21
DOVE: Centrale Preneste – via Alberto da Giussano, 58
INGRESSO: Intero 12 euro, Ridotto 10 euro se possiedi la Bibliocard o se ci lasci il tuo indirizzo e-mail
PRENOTAZIONI: Ruotalibera Teatro067801063 – 0625393527

lunedì - venerdì: 10 - 17

info@ruotaliberateatro.191.it

www.ruotalibera.eu

www.centraleprenesteteatro.blogspot.com

SALA UMBERTO Valeria Valeri Paolo Ferrari dal 28 febbraio

noreply@blogger.com (Redazione del CorrieredelWeb.it) — Mon, 20 Feb 2012 04:19:44 PST

L'Associazione Culturale

La Pirandelliana

L'Incredibile s.r.l.

Presentano

Valeria Valeri Paolo Ferrari

di Donald Lee Coburn

regia Francesco Macedonio

28 FEBBRAIO – 11 MARZO

SALA UMBERTO

(Roma, Via della Mercede 50)

Termina a Roma, alla Sala Umberto da Martedì 28 febbraio, la tournèe dello spettacolo GIN GAME, con Valeria Valeri e Paolo Ferrari. Scritto da Donald Lee Coburn nel 1976, Gin Game è un classico del teatro americano. Rappresentato spesso a Broadway e tradotto in diverse lingue, ha vinto nel 1978 il Premio Pulitzer per la Drammaturgia. Si tratta di una commedia in due atti con due soli protagonisti. La versione italiana, diretta da Francesco Macedonio, è interpretata da Paolo Ferrari e Valeria Valeri che ne hanno fatto per anni il loro cavallo di battaglia.

La Trama: Weller Martin e Fonsia Dorsey, due anziani che risiedono in una casa di riposo, fanno conoscenza. Nessuno dei due sembra avere altri amici, così cominciano a godere della reciproca compagnia. Weller si offre di insegnare a Fonsia il gin rummy, un gioco di carte nel quale eccelle. Fonsia però, apprese le regole, supera ben presto il maestro, vincendo ogni partita. Mentre giocano a carte intrattengono lunghe conversazioni sulle loro vite e le loro famiglie. Gradualmente, proprio come le partite che giocano, ogni conversazione diventa una battaglia in cui ogni giocatore tenta di esporre le debolezze dell'altro e umiliarlo profondamente. Tra umorismo sottile e risate a cuore aperto, il finale ci mostra la dura realtà: due vecchi stanchi e sfiduciati che avrebbero potuto essere due buoni amici se non fossero stati troppo impegnati a nascondere la propria infelicità dietro il velo dell' ipocrisia.

I Protagonisti: Valeria Valeri, attrice teatrale, cinematografica e doppiatrice, apprezzata nel genere brillante e di ottimo spessore drammatico, recita ininterrottamente sui palcoscenici teatrali sin dalla seconda metà degli anni quaranta, diventando una delle presenze storiche del teatro italiano del dopoguerra. Compagna sulla scena e nella vita di Enrico Maria Salerno, ha iniziato nel 1965 un interessante sodalizio artistico con Paolo Ferrari, portando in scena testi importanti. È stata diretta da registi del calibro di Massimo Cinque, Giovanni Lombardo Radice, Gianfranco De Bosio e Giancarlo Zanetti. Con più di 60 anni di carriera alle spalle, Valeria Valeri è attiva ancora oggi in maniera continuativa nel mondo dello spettacolo, non disdegnando anche il cinema e la Tv.

Paolo Ferrari, attore, conduttore e doppiatore fa il suo debutto radiofonico a soli 9 anni. Attore di formazione teatrale, dagli anni settanta ha partecipato a numerosi sceneggiati e miniserie televisive, fra cui quella dedicata a Nero Wolfe e "Il giornalino di Gianburrasca" accanto a Rita Pavone. Diventa popolarissimo negli anni sessanta recitando nelle pubblicità televisive di un noto detersivo. Più recentemente partecipa a numerose fiction tra cui "Orgoglio", "Incantesimo", "Ho sposato uno sbirro" e la miniserie di Rai 1 "Notte prima degli esami '82"

La coppia Valeri-Ferrari, deve il suo connubio teatrale ad uno spettacolo del 1965 intitolato "Lo scippo" di Nando Cicero e "Gin Game" è stato il loro cavallo di battaglia dal 1990.

Il Regista: Francesco Macedonio, regista teatrale fin dal 1967 diviene il regista stabile del Teatro del Friuli-Venezia Giulia, dirigendo la famosa compagnia dei "dodici", gli attori che per numerosi anni costituirono il gruppo di riferimento fisso per gli allestimenti di produzione. Ha lavorato con Gabriele Lavia, Corrado Pani, Lina Volonghi. Nel 1976, assieme agli attori Orazio Bobbio, Ariella Reggio e Lidia Braico, Macedonio fonda il Teatro Popolare La Contrada (ora denominato La Contrada - Teatro Stabile di Trieste), del quale è ancor oggi direttore artistico. In tale veste ha messo in scena parecchie decine di spettacoli, spaziando dal teatro in dialetto triestino a quello in lingua italiana, dal repertorio brillante a quello drammatico, sino a numerosi allestimenti per il teatro ragazzi. Si dedica anche alla scrittura drammaturgica, componendo commedie espressamente pensate per il teatro ragazzi. Dice di "Gin Game":< D. L. Coburn ha scritto una commedia garbata, giocata con maestria su vari stati d'animo, sorretta da un sicuro mestiere, pervasa da una comicità esilarante, che solo due grandi attori, esperti del "gioco" del teatro possono portare alla ribalta scoprendone tutte le sfumature. In essa possiamo trovare qualcosa di noi stessi, delle nostre fissazioni e manie, delle nostre imperfezioni, dei nostri vizi, che ci rendono difficile il rapporto con gli altri, che mettono in rilievo tutto ciò che di negativo si cela in noi. Forse saper perdere con dignità è la più grande vittoria.>

Informazioni per la stampa:

Cristina Orazi

+39.3383768965

cristina.orazi@gmail.com

ufficio stampa Sala Umberto

Silvia Signorelli 338.9918303

SALA UMBERTO di Roma

Via della Mercede, 50

(06.69925819/ 06.6794753

Prezzi: da € 32 a € 23

Orari: dal martedì al sabato ore 21, 2° mercoledì ore 17, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17,30

“NIENTE STORIE”: CÉSAR BRIE RILEGGE I “KARAMAZOV”, SAGA VISIONARIA DI UNA RUSSIA MALINCONICA E SOGNANTE

noreply@blogger.com (Charta Bureau) — Fri, 17 Feb 2012 08:56:18 PST

A due settimane dalla messa in scena, ha già registrato il tutto esaurito “KARAMAZOV”, lo spettacolo che il maestro argentino César Brie porterà in unica regionale al Teatro Astra di Vicenza sabato 25 febbraio (ore 21) per il cartellone di “NIENTE STORIE”. Date le continue e numerose richieste da parte del pubblico, l’organizzazione de La Piccionaia - I Carrara ha deciso dunque di raddoppiare l’appuntamento: “KARAMAZOV” andrà in scena al Teatro Astra di Vicenza anche la sera prima, venerdì 24 febbraio, alle 20.45.
César Brie, autore di un’indimenticata “Iliade”, si avvicina a uno dei grandi capolavori della letteratura russa, l’ultimo romanzo di Dostoevskij, finito qualche mese prima della morte. Un’opera che esprime la summa dei temi che hanno ossessionato lo scrittore: la fede, il vizio, l’amore, la passione e la giustizia. L’adattamento teatrale porta in scena il lascito etico, morale e spirituale de “I fratelli Karamazov”: nel romanzo, afferma Brie, “si confrontano tutti gli aspetti dell’anima umana: la passione e l’istinto (Dmitrij); la ragione e il dubbio (Ivan); la bontà e la purezza (Aleksej); il risentimento e la vendetta (Smerdjakov); la cattiveria, il sentimentalismo, l’egoismo e l’edonismo (Fëdor il padre); la santità (lo Starets)”.
Un lavoro complesso, quello affrontato dal regista, che ha anche adattato il testo: “Ho ridotto il romanzo imponendomi di non innamorarmi delle parole. Più di mille pagine sono state tradotte in 65 pagine di copione. Capitoli interi sintetizzati in aforismi e raccolti in poche immagini, personaggi secondari spariti, altri uniti in una sola figura. Trasformare in teatro un oceano di eventi raccontati. Sintetizzare in brevi frasi lunghissime descrizioni. Credo che lo spirito del romanzo sia rimasto vivo in questa distillazione”.
Lo spettacolo, scritto e diretto da César Brie, nasce dall’incontro del regista argentino con i giovani attori del Cantiere delle Arti - Cantiere Brie, proposto come percorso di professionalizzazione da ERT - Emilia Romagna Teatro, che ora produce “KARAMAZOV”. In scena, insieme a Brie e a Mia Fabbri - che hanno condotto il percorso -, ci saranno dunque Daniele Cavone Felicioni, Gabriele Ciavarra, Clelia Cicero, Manuela De Meo, Giacomo Ferraù, Vincenzo Occhionero, Pietro Traldi e Adalgisa Vavassori. I costumi sono stati disegnati da Mia Fabbri e realizzati da Giada Fornaciari.
“Ho lavorato con attori giovani e bravi - spiega César Brie -. Questo spettacolo è nato da un incontro di sei mesi tra otto allievi e due insegnanti. Adesso siamo tutti compagni sulla scena, attori alla pari. La prima fase, la ricerca pura con gli attori, ci portò a creare un linguaggio comune. Esercizi fisici, vocali, di composizione, di azione e reazione, esercizi ispirati alle arti marziali. Ho cercato di vedere le persone dietro agli attori e ho dato esercizi e indicazioni specifici per ognuno. Abbiamo creato così un allenamento: di azioni fisiche e vocali, di canti a più voci, cori in cui l’intimo diventava collettivo e interrogava gli altri”.
Sul palcoscenico, vestiti appesi, pupazzi di bambini, musica in scena, corde per delimitare lo spazio, panche ai lati di un teatro spoglio nel quale sparire e dal quale emergere, luci semplici, e un tappeto dipinto da Giancarlo Gentilucci in cui appaiono le tracce di un vecchio giardino abbandonato. “Volevo uno spazio povero - continua il regista -, abitato da attori che fossero in scena anche quando osservavano i loro compagni dalla soglia. Chi usciva di scena si sedeva sulle panche ed era spettatore a vista. Gli attori sono in scena anche quando stanno fuori scena”.
Secondo la lettura di Brie, i “protagonisti occulti del romanzo sono i bambini. Lo strazio del dolore infantile percorre il romanzo e ci riporta al dolore di tutte le guerre, alla solitudine degli inermi, all’ingiustizia del dolore come misura degli uomini, di cui pagano il fio gli innocenti. Per questo i bambini sono pupazzi, oggetti inermi sui quali piove la gelida doccia del sopruso”.

César Brie
Attore e regista argentino apprezzato a livello internazionale, arriva in Italia a 18 anni con la Comuna Bairas, gruppo di cui è fondatore e con cui ha sviluppato un’arte apolide, a stretto contatto con le molte realtà incontrate in una vita passata per scelta in esilio. Ancora negli anni Settanta crea a Milano il Collettivo teatrale Tupac Amaru presso il Centro Sociale Isola e lavora poi con Iben Nagel Rasmussen nel Gruppo Farfa e nel Odin Teatret. A seguito di queste esperienze, nel 1991 fonda in Bolivia il Teatro de Los Andes, con cui crea spettacoli che girano il mondo e che, a partire la storia o dai classici, si calano profondamente nell’attualità.

I biglietti (15 euro intero, 13 ridotto, 1.50 euro di diritti di prevendita) possono essere acquistati in prevendita presso l’ufficio del Teatro Astra nella nuova sede di Stradella Barche 5 a Vicenza dal martedì al venerdì, in orario 9.30-13 e 15-18 oppure sul sito www.teatroastra.it (circuito Greenticket) con carta di credito. La sera di spettacolo la biglietteria del Teatro Astra apre alle ore 20 (19.45 venerdì). In caso di esaurimento dei posti, a partire da quest’ora verrà aperta la lista d’attesa, alla quale sarà possibile iscriversi presentandosi al botteghino e lasciando il proprio nome.
La stagione NIENTE STORIE 2011-2012 è curata da La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per l’Assessorato alla cultura del Comune di Vicenza anche con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Vicenza, Fondazione Antonveneta e Askoll.

Informazioni: www.teatroastra.it

Matera, Ulderico Pesce porta in scena Carlo Levi al Teatro Comunale il 18 febbraio

noreply@blogger.com (ServiziStampa) — Wed, 15 Feb 2012 10:45:35 PST

Sabato, 18 febbraio, alle ore 21:00, presso il Teatro Comunale a Matera, andrà in scena "Carlo Levi - Un torinese lucano". Lo spettacolo fa parte del cartellone della stagione teatrale 2011-2012, per la sezione "Quartetto Lucano", con Ulderico Pesce e Maria Letizia Gorla ed è presentato dal Centro Mediterraneo delle Arti, con il testo e la regia dello stesso Ulderico Pesce.

Protagonista della rappresentazione, come suggerisce il titolo, è l'artista e scrittore Carlo Levi attraverso tre significative passioni della sua vita. La prima è quella per Paola Olivetti, che trascorse venti giorni con lui presso la locanda Prisco a Grassano. Fu questa tresca amorosa a determinare, poi, il trasferimento dell'artista ad Aliano. La seconda passione di cui si narra nello spettacolo è la relazione dello scrittore con il barbiere "Frischetto", citato anche nel "Cristo", che sarà il custode fino al 1945 di molte delle tele che Levi dipinse tra il 1935 e il 1936. Infine si parla della passione che scoppierà tra lo scrittore torinese e Linuccia, figlia del poeta Umberto Saba, che durante l'occupazione nazista del 1943, si rifugiava con la famiglia e altri antifascisti come Montale, Rossi-Doria, Luzi e lo stesso Levi, presso la casa di Annamaria Ichino a Firenze.

Ulderico Pesce, definito dalla critica italiana: "esponente di spicco della nuova generazione dei narratori teatrali italiani", è nato in Lucania ed ha quaranta anni. Allievo dell'Accademia di Teatro di Mosca diretta da Anatoli Vassilev, ha lavorato come attore con Luca Ronconi, Carmelo Bene, Giorgio Albertazzi, Giancarlo Sbragia, Gabriele Lavia e altri. Nel 2003 Pesce ha scritto e diretto "L'innaffiatore del cervello dell'anarchico Passannante", con il quale ha partecipato al Festival Internazionale di Teatro di Santarcangelo di Romagna e a festival in Cile, Argentina e Perù. Ha messo in scena inoltre "Storie di Scorie. Come si costruisce una pattumiera nucleare: Scanzano, Saluggia, Roma, Latina, Rotondella". Sta portando in scena "Fiato sul collo, i 21 giorni di lotta degli operai Fiat di Melfi" con cui ha vinto il Premio Riccione per il Teatro 2005.

Per informazioni e prenotazioni, è possibile rivolgersi al botteghino del Teatro Duni (tel. 0835/337220 e 0835/331812); come di consueto, tutte le informazioni sulla rassegna teatrale sono disponibili su internet sul sito dell'associazione www.incompagnia.com.

M di Milano M di Moda

noreply@blogger.com (jvmconceptshow) — Mon, 13 Feb 2012 10:09:44 PST

MODA E PMI : PROVINCIA DI MILANO E ASSOCIAZIONE EURISTICA

APRONO UN LABORATORIO TRA ARTISTI-PMI-ACQUIRENTI

Milano, 21 febbraio 2012

Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35

La Provincia di Milano, Assessorato Moda Eventi Expo, e la neonata Associazione

culturale Euristica danno il via nella splendida cornice di palazzo Isimbardi ad uno

stimolante tavolo di lavoro, con l’obiettivo di amplificare le opportunità nascenti dal settore

moda sul piano dell’occupazione e della produzione di indotto.

Dedicata ad imprenditori, designer, giornalisti e showroom, la giornata è strutturata in 2

moduli e si svolgerà tra convegni e Workshop il cui scopo è di porre l’attenzione sul

sistema economico della moda italiana, in particolare quello lombardo, caratterizzato da

un tessuto di piccole e medie imprese che rappresentano l’eccellenza e la culla della

creatività e della qualità produttiva Made in Italy.

Verrà presentata la realtà dei distretti che producono moda in Lombardia, e il programma

per un rilancio economico nel settore delle piccole medie Imprese al fine di sostenere e

valorizzare il loro operato. Si confronteranno imprenditori, comunicatori e creativi per

raccogliere le sfide dei brand emergenti, comprendere gli ostacoli che limitano lo sviluppo

di aziende indipendenti e definire le strategie di successo da intraprendere.

All’incontro parteciperanno per la Provincia di Milano il Presidente on. Guido Podestà;

l’Assessore alla Moda, Eventi, Expo Silvia Garnero; il Direttore del settore Moda, Eventi,

Expo Pasquale Maria Cioffi; la Responsabile valorizzazione delle eccellenze, Daniela

Ferrè. Interverranno inoltre Giusy Faranda - Presidente dall’ Associazione Euristica e

rinomati professionisti che operano nell’ambito moda e Giulio di Sabato - Presidente

Assomoda e Moda & Sport Lombardia.

A fare da corollario alla manifestazione, “Dalla creatività alla produzione” e “Vetrina

delle eccellenze”, esposizioni di accessori originali e oggetti di Moda creati da stilisti e

designer emergenti.

“L’Amministrazione continua a profondere il massimo impegno allo scopo di sviluppare un

comparto che costituisce, per il nostro territorio, un valore consolidato e universalmente

riconosciuto – ha dichiarato il Presidente della Provincia di Milano, On. Guido Podestà -.

Anche nell’ambito di questo evento, cercheremo di coniugare i contributi di stilisti,

imprenditori, designer e giornalisti nell’ottica di analizzare le opportunità concesse, oggi,

da un settore cruciale per il made in Italy. Tenteremo, insomma, di formulare riflessioni utili

al fashion milanese, che considero uno dei motori economici del nostro Paese”.

“Creatività, competenze tecniche, elevati livelli di qualità. Questi gli ingredienti che fanno

del comparto moda italiano, in particolare quello milanese, un settore trainante

dell’economia, e soprattutto gli conferiscono un biglietto da visita inconfondibile nella

conquista dei mercati esteri. Questa manifestazione offre un’occasione di formazione e

inaugura collaborazioni importanti, ponendo l’attenzione sull’importanza della sinergia fra

talenti creativi, filiera produttiva, e istituzioni territoriali. Il sostegno della Provincia a

iniziative come questa dimostra la vicinanza a tutte le realtà milanesi che promuovono il

Made in Italy.” Ha dichiarato l’Assessore Silvia Garnero.

“La moda è da sempre fucina di innovazione, idee e rinnovamento” - afferma Giusy

Faranda, presidente dell’Associazione Euristica -. “Da donna ho sempre nutrito una

grande passione per questo settore, e con il tempo, grazie anche al mio lavoro, ho

scoperto l’importanza per la nostra economia dell’indotto moda e accessori. Cifre che mi

hanno fatto riflettere e mi hanno dato l’idea per creare questo evento. L’insieme delle

sinergie dei creativi, delle istituzioni e di associazioni dedite alla valutazione del made in

Italy, saranno il faro-riflettore che non si spegnerà semplicemente ad ogni fine sfilata”.

"Assomoda, la storica Associazione degli agenti e distributori della moda e dello sport, ha

recentemente creato un dipartimento dedicato ai designer emergenti. Proprio la

valorizzazione dei giovani talenti è una delle ragioni più significative che portano

Assomoda ad offrire il patrocinio ad iniziative come quella organizzata dall'Associazione

Euristica il prossimo 21 febbraio". Ha dichiarato il Presidente di Assomoda, Giulio di

Sabato.

TEATRO RAGAZZI PADOVA: UN “FRIGORIFERO LIRICO” PER I BAMBINI DELLE ELEMENTARI

noreply@blogger.com (Charta Bureau) — Mon, 13 Feb 2012 06:55:08 PST

Un percorso dedicato alla scoperta della musica colta, a quella musica dei “grandi” che, se condivisa con i bambini fin dagli anni della scuola primaria, può sviluppare sensibilità e passioni capaci di durare nel tempo: è questo lo spirito di “Lirica per ragazzi”, il progetto che la rassegna TEATRO RAGAZZI PADOVA 2011-2012 dedica ai bambini delle elementari e che inaugura mercoledì 15 e giovedì 16 febbraio (ore 10) al Piccolo Teatro Don Bosco di Padova con “IL FRIGORIFERO LIRICO”. Sono quattro le repliche dello spettacolo in programma nelle due giornate, già esaurite, per un’esperienza ancora più ravvicinata con il pubblico dei bambini: i piccoli spettatori, infatti, siederanno sul palcoscenico.
“IL FRIGORIFERO LIRICO”, diretto da Alessandro Tognon e messo in scena da Antonio Panzuto, direttore artistico della rassegna, è ispirato al “Vascello fantasma” di Wagner e costituisce il primo momento del progetto dedicato alla lirica, che si concluderà il 6 marzo (ore 10) con Kinkaleri e il loro “Nessun dorma”, programmato sempre al Piccolo Teatro Don Bosco di Padova.
Scrive Panzuto a proposito de “IL FRIGORIFERO LIRICO”, di cui è interprete e autore delle scene e degli oggetti: “In cucina ogni oggetto svolge laboriosamente la propria attività senza interferire con gli altri: il tostapane fa la sua carriera semplice ed efficace bruciacchiando solo qualche toast ogni tanto, mentre il frigorifero assolve esclusivamente il suo gelido compito, senza poter scaldare la nostra fantasia o magari cucinarci una torta. Ma a volte, anche un frigorifero apparentemente normale può trasformarsi sotto i nostri occhi! Perfino in un teatro d’opera, con tanto di pubblico seduto nei palchi illuminati tra il burro e il formaggio, mentre l’orchestra al completo si prepara a suonare accordando gli strumenti, nascosta nel cassetto della frutta”.
Antonio Panzuto è pittore, scenografo, scultore. Le sue macchine teatrali sono abitate da oggetti e figure, azionate a vista tramite grovigli di fili: mescolando legni e metalli, corde e tessuti, macchine, sculture, e pitture di assemblaggio con motori o oggetti di scarto, produce “visioni secondo i segreti dettami di una drammaturgia pittorica che procede per affinità e corrispondenze più che per nessi logici o narrativi”.

TEATRO RAGAZZI PADOVA 2011-2012 è promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova con l’organizzazione de La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione, la direzione artistica di Antonio Panzuto, la collaborazione del Teatro Stabile del Veneto e Tam Teatromusica e il sostegno di Cassa di Risparmio del Veneto e Regione Veneto.

Informazioni per il pubblico e per le scuole:
www.teatroragazzipadova.it

IL FOYER - Teatri di Roma: L'INCHIOSTRO MAGICO di Helga Dentale al Teatro Carosello

noreply@blogger.com (GirasoliTeatro) — Fri, 10 Feb 2012 04:39:58 PST

IL FOYER - Teatri di Roma: L'INCHIOSTRO MAGICO di Helga Dentale al Teatro Carosello

VICENZA, FAMIGLIE A TEATRO: "ROSASPINA", TUTTA LA POESIA DE "LA BELLA ADDORMENTATA"

noreply@blogger.com (Charta Bureau) — Wed, 08 Feb 2012 08:07:29 PST

Nacque una bambina; dodici fate furono chiamate alla sua festa e portarono per la bimba i doni più desiderabili: bellezza, intelligenza, virtù... E la tredicesima fata? Perché non fu invitata? Inizia così, tra le atmosfere di fiaba de “La bella addormentata”, la storia di “ROSASPINA”, in scena domenica 12 febbraio in doppia replica (ore 15 e ore 17) al Teatro Astra di Vicenza.
Lo spettacolo, presentato dal Teatro del Piccione, è il sesto appuntamento del cartellone di FAMIGLIE A TEATRO 2011-2012. Sul palcoscenico Massimiliano Caretta e Simona Gambaro (anche autrice del testo), diretti da Antonio Tancredi, propongono una versione dolce e visionaria, tra comicità e poesia, del capolavoro narrato anche da Charles Perrault.
Com’è noto, la tredicesima fata regalerà a Rosaspina un destino crudele: “La bambina si pungerà un dito e si addormenterà in un sonno di cent’anni”, recita il suo anatema; ma, come in tutte le fiabe, non mancherà il lieto fine.
“Volevamo parlare con la profondità e la leggerezza della fiaba, ridere di piccole cose e dar voce a grandi domande – commenta Simona Gambaro – ma anche sorprendere, lasciarci cadere, dire la rabbia e la paura e tutto l'amore, e farci minimi e poi esagerare”.
La storia di Rosaspina viene rappresentata con semplicità, nello stile proprio della compagnia, che affianca ad una cura particolare dell'immagine scenica un teatro d’attore molto fisico e l’intervento di pupazzi.
“Penso a Rosaspina che va incontro al suo destino, per crescere come persona, nella sua identità - commenta Simona Gambaro -. Penso a un re e una regina che perdono una figlia, per ritrovarla. Penso a tutto l’amore: un sonno lungo cent’anni può contenere ancora tutto l’amore. Intorno a questo fuoco si struttura la rilettura della fiaba di “ROSASPINA”. Il linguaggio è di immediata comunicazione con i bambini: una comunicazione che vuole essere principalmente emotiva, accessibile ma non didascalica, evocativa e metaforica come proprio di ogni espressione artistica. Per raggiungere in questo modo la verità della fiaba”; perché, come scrive Italo Calvino: “Le fiabe sono vere. Sono, nella loro sempre ripetuta e sempre varia casistica di vicende umane, una spiegazione generale della vita, nata in tempi remoti e serbata nel lento ruminio delle coscienze fino a noi; sono il catalogo dei destini che possono darsi a un uomo e a una donna, soprattutto per la parte di vita che è appunto il farsi di un destino: la giovinezza, dalla nascita al distacco da casa, alle prove per diventare adulto e poi maturo, per confermarsi come essere umano”.

I biglietti (intero 6,50 euro; ridotto bambini fino a 14 anni 4 euro; ridotto Carta 60, soci Coop ed enti convenzionati 5 euro; diritto di prevendita 0,50 euro) possono essere acquistati in prevendita presso l’ufficio del Teatro Astra dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 13 e dalle 15 alle 18. I biglietti si possono anche acquistare presso la CITTÀ DEL SOLE in Corso Palladio138/b nel venerdì e sabato precedenti lo spettacolo oppure sul sito www.teatroastra.it (circuito Greenticket) con carta di credito. Il giorno di spettacolo i biglietti verranno messi in vendita al botteghino del teatro (tel. 0444 547852) alle ore 14.00 (prima replica) e alle ore 16.00 (seconda replica). In caso di esaurimento dei posti, sempre alle 14 e alle 16 verrà aperta la lista d’attesa, alla quale sarà possibile iscriversi presentandosi al botteghino e lasciando il proprio nome.

FAMIGLIE A TEATRO porta con sé anche una novità: da quest’anno sarà attivo un nuovo parcheggio gratuito per gli spettatori della prima replica pomeridiana. Dalle ore 14 sarà infatti possibile parcheggiare presso il Circolo Tennis (accesso da Contrà della Piarda – dopo Contrà Barche a sinistra). Il Parcheggio rimarrà aperto fino alle ore 16.15. Per il pubblico della seconda replica rimane attivo il parcheggio di fronte al teatro a partire dalle 16 e fino alle 18.15. Si consiglia a chi volesse usufruire del servizio di arrivare un’ora prima dell’inizio di ogni replica per assicurarsi il posto.
Come ormai da tradizione, in occasione di ogni appuntamento della stagione sarà attivo nel foyer del teatro il punto di ristoro Equobar. Equobar, il primo nel suo genere a essere attivato in provincia di Vicenza, sarà gestito dai volontari della cooperativa sociale AlterATTIVA: un segnale positivo di attenzione ai prodotti equosolidali, biologici e a km zero. Equobar sarà aperto al pubblico prima e dopo lo spettacolo con prodotti di caffetteria, pasticceria, snack.

FAMIGLIE A TEATRO 2011-2012 è un progetto curato da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Vicenza con il sostegno del Ministero dei Beni e delle attività culturali, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, e il contributo di Banca Popolare di Vicenza e Askoll.

Informazioni:
Ufficio Teatro Astra
Stradella Barche 5, Vicenza
tel. 0444.323725
info@teatroastra.it - ww.teatroastra.it

(RINVIATO AL 4/3/2012) Matera, per i più piccoli Felicità di una stella, al Teatro Duni il 12 febbraio

noreply@blogger.com (ServiziStampa) — Wed, 08 Feb 2012 08:19:51 PST

Contrariamente a quanto annunciato, soltanto questa mattina, dall'Associazione Culturale Incompagnia, è stato rimandato lo spettacolo per bambini "Felicità di una stella", originariamente previsto a Matera per le 16.00 di domenica prossima 12 febbraio, nell'ambito della stagione teatrale 2011/2012; tale decisione è scaturita dalle avverse condizioni meteo annunciate per il fine settimana, che hanno indotto la compagnia "Teatro all'improvviso" a desistere dall'intraprendere alcun viaggio. Tuttavia, lo spettacolo resta in programma e avrà luogo sempre nel Teatro Duni di Matera, il prossimo 4 marzo alle 16.00.

Il nuovo appuntamento con la stagione teatrale 2011/2012 organizzata nella città dei Sassi dall'Associazione Culturale Incompagnia è per domenica 12 febbraio, al Teatro Duni (ore 16:00). Verrà rappresentata, a cura del Teatro all'improvviso,"Felicità di una stella", per la sezione "Il Teatro ricomincia dai bambini".
Si tratta di uno spettacolo diretto e interpretato da Dario Moretti che si rivolge ai bambini, di età compresa tra i tre e gli otto anni, e alla loro capacità di stupirsi. I bambini, con le loro storie di tutti i giorni, la loro immaginazione, il loro mondo fantastico, sono i protagonisti indiscussi sulla scena. A farli parlare è la matita di Dario Moretti e l'arpa di Cecilia Chailly. Immagini e suoni si mescolano insieme per raccontare l'universo dei bambini.
Non è da trascurare la natura didattica di "Felicità di una stella" in quanto offre la possibilità agli insegnanti di realizzare in autonomia delle attività laboratoriali (con l'omonimo libro come supporto) e di lavorare su associazioni tra parole e immagini, e la relazione tra immagine e il gesto grafico pittorico. Inoltre, L'acquisto del biglietto entro due giorni dalla data dello spettacolo, darà ai bambini la possibilità di partecipare al laboratorio gratuito "La grammatica del Teatro", che si terrà in collaborazione con il Centro IAC il giorno prima della rappresentazione presso l'Hotel San Domenico alle ore 16.00. Il laboratorio ha una durata di un'ora e trenta minuti.
Dario Moretti comincia ad occuparsi di teatro nel 1974 e quattro anni dopo fonda il "Teatro all'improvviso". Il suo pubblico sono i bambini ed è al loro mondo che rivolge la sua ricerca culturale e artistica. Il suo amore per l'arte in generale e la scultura in particolare gli consentono di realizzare spettacoli come "Il grande gioco" e "Art", dedicati ad Alexander Calder e a R.M. Rilke. Poi comincia a cercare nuove contaminazioni tra pittura e teatro, realizzando spettacoli in cui danza, narrazione, parola e musica si confrontano con il gesto e il segno pittorico. Tra i vari spettacoli prodotti, va citato "Le stagioni di Pallina" - presentato lo scorso anno al Teatro Duni e vincitore del premio ETI 2004 - di cui sono state rappresentate oltre 2000 repliche in vari paesi del mondo. Il lavoro sulla pittura ha prodotto anche la performance "I colori del mondo", già presentata in vari paesi europei, in cui, grazie ad una precisa regia teatrale, Dario Moretti conduce un workshop, in cui sono realizzati grandi e coloratissimi teli: un vero e proprio spettacolo in cui gli interpreti, oltre ai bambini, sono il gesto, i pennelli e il colore!
Teatro all'improvviso è una compagnia professionale di teatro per ragazzi, riconosciuta dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali dal 1980. Fondata da Dario Moretti, che ne è il direttore artistico, realizza spettacoli utilizzando varie tecniche e linguaggi, impostando la propria poetica teatrale sul rapporto tra immagine e narrazione. Molte idee sono cresciute e maturate in stretto rapporto con i bambini, con i quali si è spesso lavorato per verificare e sperimentare i progetti. Oltre agli spettacoli, Teatro all'improvviso organizza e gestisce laboratori teatrali nelle scuole. Con "Le stagioni di Pallina" Teatro all'improvviso ha vinto il premio "Stregagatto Visioni d'infanzia 2004". Organizza nella città di Mantova e in provincia la rassegna di teatro per il giovane pubblico "L'albero incantato", giunta nella stagione 2011/2012 alla sua 25ª edizione.
Per informazioni e prenotazioni, è possibile rivolgersi al botteghino del Teatro Duni (tel. 0835/337220 e 0835/331812); come di consueto, tutte le informazioni sulla rassegna teatrale sono disponibili su internet sul sito dell'associazione www.incompagnia.com.

“A TUA IMMAGINE”: IL DIVINO E IL DIABOLICO TRA MISTIFICAZIONI, IRONIE E PROVOCAZIONI

noreply@blogger.com (Charta Bureau) — Tue, 07 Feb 2012 07:22:26 PST

In giorni di polemiche legate al lavoro di Romeo Castellucci, contestato a Milano per il suo “Sul concetto di volto nel figlio di Dio", arriva al Teatro Villa dei Leoni di Mira (VE) “A TUA IMMAGINE”, lo spettacolo firmato dalla giovane compagnia milanese Odemà che sabato 11 febbraio (ore 21) proseguirà il percorso del cartellone PLAYTIME 2011-2012.
Un’immersione nell’argomento religioso, per Odemà, che farà dialogare divino, diabolico e umano con uno spirito consapevolmente provocatorio. Lo scenario di “A TUA IMMAGINE” infatti, è quello di un non luogo circondato di nebbie fitte. Sulla scena, dei personaggi altolocati: il primo chiede conto al padre di quali siano i doveri e i privilegi che comporta questo essere figlio suo; il padre sembra tergiversare dinnanzi a queste richieste; il terzo personaggio, un diavolo, sembra poter trarre degli interessi da questa unione.
Il diavolo di Odemà, un po’ triste e un po’ ironico, introduce infatti il pubblico “in un quadro familiare terribile: quello di Lui, di Dio e di suo figlio Gesù. Parla di un Dio pessimo, ambizioso e insensibile più di chiunque altro alla pena ed al dolore - scrivono gli interpreti e registi Enrico Ballardini, Giulia D'Imperio e Davide Gorla, quest’ultimo autore del progetto drammaturgico -. Unico scopo, dominare sulle genti. Ben vengano, se utili, il sacrificio dell’unico figlio e altre nefandezze tali da far sperare il diavolo stesso che non venga attribuita a lui la colpa di tutto questo”.

“A TUA IMMAGINE” - spettacolo Segnalazione Speciale al Premio Scenario 2009 e Premio dello Spettatore 2010 - affronta l’argomento partendo da un “fortissimo disagio - scrivono gli autori -. Il disagio del personaggio (“come un’ape in un luogo senza fiori”) è anche il nostro e probabilmente di molti, nei confronti di una cultura che da millenni ci opprime facendo leva su un assurdo ricatto morale. Disagio che ci porta a lanciare questa provocazione, per niente velata dati gli argomenti in questione, anche se l’intento, più che sollevar polemiche dovute alle parole grosse, è un invito a una riflessione intima”.

Riflessione che, nella sua messa in scena, è stata così apprezzata dalla giuria del Premio Scenario 2009: “Un inedito e scatenato terzetto di personaggi e di attori invade la scena all’interno di una drammaturgia visionaria, in cui gli uomini interrogano la propria storia, il retaggio delle culture irrigidite, le mistificazioni operate sul nome e in nome di Dio, e dove invece, chi umano non è, mostra improvvise debolezze, cedimenti e calcoli di parte. Una messa in scena leggera e profonda, dove una ricerca d’attore, che evoca i linguaggi del cabaret e del pastiche comico, incontra un livello di pensiero complesso e inusuale raccogliendo e rilanciando suggestioni da Goethe, Saramago e Pessoa per approdare a un’ipotesi inedita. Un rischio assoluto giocato con piena consapevolezza e voglia di far risuonare, nello spazio del teatro, domande fondanti sulla nostra identità personale e collettiva”.

Gli spettatori potranno continuare a usufruire del foyer del Teatro, collocato nel piano rialzato di Villa Dei Leoni.
Il foyer aprirà alle ore 20 delle sere di spettacolo: l’ingresso avverrà dalla scalinata di Villa dei Leoni, accessibile da Riviera Silvio Trentin. Durante le sere di spettacolo nel foyer saranno attivi la biglietteria, un angolo ristoro e un bookshop proposto dall'assessorato alla Cultura e dalle Biblioteche di Mira.

I biglietti (13 euro intero, 10 ridotto) sono in vendita presso l’Ufficio Teatro di Villa dei Leoni in via Don Minzoni 26 a Mira il lunedì dalle 14 alle 18, e dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14 alle 18. Prevendite anche presso gli sportelli della Banca del Veneziano e online su www.greenticket.it. La sera di spettacolo il botteghino del teatro apre alle ore 20. Sono ancora disponibili biglietti GAT last minute.

PLAYTIME, la stagione 2011-2012 del Teatro Villa dei Leoni è promossa da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile d'Innovazione e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Mira, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Venezia, Circuito Teatrale Regionale Arteven, Regione del Veneto, Ministero dei Beni e Attività Culturali, con il contributo di Banca del Veneziano. La rassegna aderisce al progetto Giovani a Teatro della Fondazione di Venezia - Euterpe Venezia.

INFO > Ufficio Teatro Villa dei Leoni
tel. 0414266545 - info@teatrovilladeileoni.it
www.teatrovilladeileoni.it

Matera, il 10 febbraio al Teatro Duni "La verità" con Massimo Dapporto e Antonella Elia

noreply@blogger.com (ServiziStampa) — Tue, 07 Feb 2012 03:12:04 PST

Venerdì, 10 febbraio, alle ore 21:00, presso il Teatro "Duni" a Matera, andrà in scena "La Verità", uno spettacolo del cartellone della stagione teatrale 2011-2012, per la sezione "Extraordinario", organizzata nella città dei Sassi dall'Associazione Culturale Incompagnia.
L'autore della commedia è il francese Florian Zeller e gli attori protagonisti sono Massimo Dapporto, Antonella Elia, Susanna Marcomeni e Massimo Cimaglia. La regia è di Maurizio Nichetti. Dapporto, in un'intervista pubblicata sul portale teatro.org, spiega che La verità "è uno spettacolo che lascia disorientato il pubblico per il divertimento che gli procura. Nel primo atto il pubblico si crea delle convinzioni sui quattro personaggi al centro della vicenda e sembra proprio che tutto si riduca a un tema specifico, quello del tradimento; nel secondo atto, invece, una serie di situazioni al limite del parossismo inducono lo spettatore a ricredersi totalmente rispetto le convinzioni precedenti"-
La verità coinvolge due coppie: Michel e Laurence da una parte e Paul e Alice dall'altra. A rendere la storia ancora più intrigante e, se si vuole, più drammatica è il fatto che i due uomini sono grandi amici. Laurence sa della relazione tra Michel e Alice, ma preferisce tacere per non creare squilibri nel rapporto di coppia. Alice a sua volta, presa dai suoi continui sensi di colpa, racconta tutto al marito che accetta quasi con naturalezza la cosa. Del resto anche lui ha qualcosa da farsi perdonare. Michel deve giustificarsi col suo migliore amico, ma alla fine Paul rivela i suoi segreti, sorprendendo sia gli altri protagonisti, sia gli spettatori. La Verità certe volte fa male e la domanda è: vale la pena conoscerla? "Il protagonista è il tentativo di dire la verità." - aggiunge Antonella Elia - "Tant'è che alla fine dello spettacolo la gente ancora si domanda quale sia la verità. Ridendo, ma se lo domanda".
Dopo il grandissimo successo registrato lo scorso anno in Francia, la commedia è ora proposta come novità assoluta in Italia, con la regia di Maurizio Nichetti. Ancor prima di laurearsi in architettura nel 1975, Nichetti fa lo sceneggiatore di cartoni animati alla Bruno Bozzetto Film, dove lavora fino al 1978. Nel frattempo fonda la scuola di mimo "Quellidigrock". Il 1979 è l'anno di "Ratataplan", il suo primo lungometraggio che riscuote un grande successo alla Mostra del Cinema di Venezia. In circa vent'anni realizza altri sette lungometraggi e contemporaneamente lavora per la televisione in programmi graditissimi dal pubblico. Viene chiamato a far parte della giuria al festival di Berlino (1998) e a quello di Cannes (1999). Direzione di opere liriche, di produzioni televisive e altre partecipazioni a film sono i suoi impegni successivi, insieme ai lavori teatrali.
Massimo Dapporto è grande attore di teatro dove recita in commedie brillanti, opere drammatiche e testi classici. Comincia a lavorare per il cinema, ma trova un grande sbocco professionale in televisione, soprattutto nel campo della fiction e della miniserie. Arrivano poi i film di successo tra cui "Mignon è partita" di Francesca Archibugi, che gli darà il David di Donatello come miglior attore non protagonista. Ritorna alla TV con una serie di indimenticabili interpretazioni, tra cui quella di Giovanni Falcone.
Antonella Elia comincia il suo cammino nel mondo dello spettacolo come valletta del varietà "La Corrida" condotta da Corrado su Canale 5. Partecipa ad altri programmi televisivi, ma la notorietà arriva con il varietà musicale "Karaoke", condotto da Beppe Fiorello. Lavora con Raimondo Vianello, Alberto Castagna, Simona Ventura, e viene scelta come valletta nel programma "La ruota della fortuna" condotto da Mike Bongiorno. Nel 2004 partecipa al reality show "L'isola dei famosi", ma nel frattempo studia da attrice negli Stati Uniti. Negli ultimi anni si dedica più assiduamente al teatro, dove sta riscuotendo notevole successo.
Per informazioni e prenotazioni, è possibile rivolgersi al botteghino del Teatro Duni (tel. 0835/337220 e 0835/331812); come di consueto, tutte le informazioni sulla rassegna teatrale sono disponibili su internet sul sito dell'associazione www.incompagnia.com.

Matera, rinviato per condizioni meteo lo spettacolo del 5 febbraio con Ingrassia e Samarelli

noreply@blogger.com (ServiziStampa) — Sat, 04 Feb 2012 04:25:30 PST

L'Associazione Culturale "Incompagnia" di Matera informa che lo spettacolo "Stanno suonando la nostra canzone" con Giampiero Ingrassia e Simona Samarelli, originariamente in programma per domani Domenica, 5 febbraio, alle ore 18:00, presso il Teatro "Duni" a Matera, è stato rinviato a data da destinarsi. La decisione è conseguenza delle avverse condizioni meteorologiche, e delle relative problematiche viarie che hanno impedito alla compagnia di raggiungere in tempo la città dei Sassi.