TV killed the movie star

100 episodios de Gossip Girl

2012-01-31T23:00:00.000+01:00

Puede que exagere al afirmar que el episodio número 100 de Gossip Girl es un gran evento televisivo, pero esta es una de las series a las que más cariño le tengo y una de las que me introdujeron en el mundo de la series, así que para mí, 100 episodios con Gossip Girl es algo grande. Os puede haber gustado mucho el episodio, o os puede haber parecido una mamarrachada hecha deprisa y corriendo. Lo que nadie puede negar es que este episodio ha sido un gran homenaje a lo que ya son cinco años de serie.

(Atención, Spoilers del episodio 5x13 de Gossip Girl)

Aunque pueda sonar extraño que esto ocurra en una serie de adolescentes, en Gossip Girl existen muchísimas referencias al mundo del cine clásico: Desde las recreaciones de las escenas de los films de Audrey Hepburn, las comentarios cinéfilos de Dan, o incluso los nombres de los episodios son referencias a películas de la historia del cine. El número musical del inicio del episodio ha sido un gran homenaje a estas referencias, un momento que ha pasado a la historia de la serie (para bien o para mal, depende del gusto de cada uno).

Pero para homenajes, tenemos algunos geniales guiños que nos remontan al lugar donde empezó todo: al primer episodio. La canción Young Folks, la primera canción que sonó en toda la serie ha hecho acto de presencia en este capítulo, incluso referencias a conversaciones: “Un día te dije que nunca serías tan guapa como cuando tenías 16 años, me equivoqué”. Guiños que si los reconoces inevitablemente te remontan a nada más y nada menos que 5 años atrás como si de un auténtico flashback se tratara.

Pero no solo se trata de un episodio homenaje, sino de todo un punto de inflexión en la serie, un capítulo en el que hemos visto como aparece el que hasta ahora es el mayor conflicto en la vida de Blair: ella misma se ha encerrado en un matrimonio sin amor. Puede que este cambio en Loius solo sea una excusa barata para justificar que Blair renuncie a su cuento de princesas para volver a los brazos de Chuck, pero si nos permite ver a Blair en su máximo esplendor, valdrá la pena.

Y si el número musical de Serena pasará a la historia, también lo hará el momento de tensión ante la incertidumbre de si Chuck interrumpirá o no la boda, aunque obviamente solo una persona podía detenerla: Gossip Girl.

Y el episodio se cierra con un broche tan genial como desconcertante: Georgina es la nueva Gossip Girl. ¿Le ha robado la contraseña a la Gossip Girl de toda la vida? ¿Gossip Girl se ha jubilado o está amordazada debajo de la cama de Georgina? Sea como sea, el arco de episodios que nos ofrecerán a continuación promete muchísimo.

Señoras y señores, muy probablemente estemos ante la recta final de la serie, y si los guionistas saben jugar correctamente con las cartas que tienen sobre la mesa, Gossip Girl podría despedirse por todo lo alto, algo que este episodio ha demostrado que puede hacer.

The CW contra el mundo

2012-01-29T20:47:00.001+01:00

Últimamente estoy en plena cruzada contra Once Upon a Time, y esta entrada no va a ser menos. Nadie pone en duda que las cadenas de televisión estadounidenses son marcas, marcas a las que asociamos una serie de valores. Asociamos FOX con cancelación, a CBS como “audiencia envejecida” y procedimentales, a ABC con grandes audiencias, a HBO con prestigio y calidad, y a The CW con series poco elaboradas dirigidas a adolescentes. No está mal guiarse por estos valores a la hora de empezar una nueva serie o hacerse una primera impresión, porque al fin y al cabo cada cadena recoge lo que siembra, el problema viene cuando ya estás sumergido en la serie y no aceptas lo que ves, aplicando excusas que no aplicarías si la serie fuera de the CW o de la ABC Family. Muchos ya sabréis por dónde van los tiros.

The CW se ha ganado la etiqueta de cutre y poco exigente con sus productos, y cada vez que estrena un nuevo drama todos los seguidores se dedican a analizar el piloto con lupa para encontrar la nueva “niebla” de The Vampire Diaries o la nueva “lancha” de Ringer. Esto no me parece mal, incluso yo lo hago, lo que pasa es luego no se atreven a hacer lo mismo con el resto de series. ¿Qué pasa con los cromas de Revenge? ¿O con los cromas de Once Upon a Time? Pues que de repente esos cromas no son tan alarmantes, mientras que los de The CW pasan a formar parte de la galería de la cutrez de la televisión.

Y no hace falta hablar de aspectos técnicos, también podemos hablar de aspectos en el guión. Los personajes de Once Upon a Time no son coherentes, son planos, sin apenas matices, y son inverosímiles. ¿Pasa algo? ¡No! Porque de repente resulta que la serie no es The Wire ni pretende serlo. Si te pones a analizar la serie de los cuentos te das cuenta de que es una mamarrachada del tamaño de las Pretty Little Liars, pero como no la emite la ABC Family y la emite la ABC pues es una genialidad. Me atrevo a asegurar que si Once Upon a Time fuera emitida por The CW la gente no la vería con los mismos ojos, la seguirían semanalmente también, pero desde otro punto de vista, el punto de vista de “seguro que todo está mal”.

Y luego está el término “placer culpable”, el término definitivo para justificar que ves una serie que sabes que es “mala” (es decir, que la emite The CW o la ABC Family, o cualquier cadena que no sea AMC, HBO o Showtime si eres más exigente). Aunque yo en alguna ocasión he podido utilizarlo, placer culpable me parece un término estúpido, es una forma de quedar bien ante los demás al afirmar que nos gusta Gossip Girl, o The Vampire Diaries. Pues señoras y señores, yo no me siento culpable de ver The Vampire Diaries, porque se trata de una gran serie de fantasía y ciencia ficción y que está a años luz de Once Upon a Time, otra serie de fantasía que todos aclaman, ni tampoco me siento culpable de ver Pretty Little Liars, porque será una basura de serie pero me entretiene como ninguna. Llega un punto en que ese placer no te hace sentir culpable por la serie en sí, sino porque la cadena que la emite es una cadena de “bajo nivel” o poco prestigio, como The CW o MTV.

Lo único que pretendo con esta entrada es invitaros a reflexionar sobre lo que veis y como juzgáis lo que veis. En ningún momento he pretendido que la gente deje de ver Once Upon a Time, sino que la vean aceptando lo que es, una serie muy cutre pero entretenida, porque entre los que no queréis aceptar que la serie podría emitirla perfectamente The CW, y los que no se atreven a criticarla porque es de la ABC (aunque estos son los primeros que tiran piedras contra el tejado de The CW) se crea una falsa realidad: que la serie es buena, cuando no lo es.

Smash, no la fastidies

2012-01-25T20:36:00.000+01:00

(Sin spoilers)

Smash no solo el estreno más interesante de la agonizada NBC, sino que se trata de una de las nuevas series más esperadas de toda la temporada. El nuevo drama musical tiene potencial para poner de nuevo a la cadena del pavo real en el mapa de las audiencias dignas de la gran network que en su día fue sin renunciar a un producto de calidad. Pero no todo son maravillas en el piloto que nos han presentado, veo una pequeña laguna que si la dejan crecer podría convertirse en un gran punto en contra de la serie.

Smash trata sobre la producción de un nuevo musical sobre el icono Marilyn Monroe, y además de muchas canciones promete traernos muchos conflictos personales, familiares, amorosos, económicos… pero el principal conflicto que nos presenta es la elección de la actriz que encarnará a Marilyn: ¿Karen, La joven y humilde camarera que intenta introducirse en el mundo del espectáculo, o Ivy, la diva bailarina que está cansada de ser una más y quiere el protagonismo que ella cree que se merece?

¿Y cuál es el problema? Pues que Ivy está a años luz de Karen. La diva rubia tiene mejor voz que la camarera, y su cuerpo, al ser bajita y con muchas curvas, es mucho más similar al de Marilyn. Sin embargo el piloto, aunque nos muestra las motivaciones de las dos aspirantes al papel, nos cuenta la historia principalmente desde el punto de vista de Karen y utiliza todos los recursos posibles para que empaticemos más con ella que con Ivy, y para que nuestra simpatía recaiga especialmente sobre la camarera aunque para ello se tenga que recurrir a pequeños “engaños”. Palabras textuales de @simo_sense_n en el duo del final del episodio: “Es que está cantando la rubia, y están poniendo en plano a la morena”.

Obviamente tengo clarísimo que esto se trata solo del piloto, que esto es una pequeña muestra de todo lo que está por venir, y que ese pequeño “fallo” puede estar perfectamente justificado con un buen guión que posiblemente sí tengan, pero en el caso de no ser así estarían estropeando una serie de notable alto. Si los responsables de la serie se encuentran con el problema de que las dos rivales no están al mismo nivel para que la indecisión por el puesto sea creíble, “manipular” la información para que Karen sea la preferida de los espectadores y vean a Ivy como la mala no me parece la más acertada.

Repito, quizá esté equivocado y en el resto de episodios compruebe que efectivamente sí han enfocado bien a los personajes, pero así empezó Once Upon a Time y ahora es una mamarrachada enorme pero entretenida, aunque muchos todavía se nieguen a admitirlo.

Once Upon a Time: El bochornoso estreno de la temporada.

2012-01-14T21:43:00.000+01:00

No es la primera entrada que dedico a sacarle los colores aesta serie, pero es que con cada episodio de Once Upon a Time me indigno más y más, todo lo contrario que al resto de espectadores por lo que veo, y todo por culpa de los personajes, especialmente por el trío formado por Regina, Emma y Henry.

Nos pueden gustar más o menos los efectos especiales, o la historia, o la forma de contar esta historia… pero seamos realistas, el pilar fundamental de cualquier ficción son los personajes, y los personajes de Once Upon a Time cojean por todos los lados. Emma y compañía actúan de forma irracional e inverosímil, y no me vale la escusa de que es una serie para toda la familia, o que se trata de una serie género de la fantasía, porque no les pido que sean personajes realistas, les pido que tengan dos dedos de frente, algo que incluso las Pretty Little Liars hacen mejor que estos.

Señorita Emma. ¿Quién te crees que eres para darle lecciones de maternidad a Regina? ¡Tú que abandonaste a tu hijo, lo diste en adopción y no has sabido nada más de su existencia hasta hace un par de semanas! ¿Tú has estado ahí cuando ha estado enfermo? ¿Tú le has dado de comer? ¿Tú lo has criado? ¡No! ¿Cómo te atreves entonces a cuestionar las cualidades de Regina como madre?

Señora Regina. ¿Usted sabe que se han puesto órdenes de alejamiento por chorradas más grandes? ¿Qué podría dejarse de amenazas y tomar medidas legales en el asunto?

Y ya no solo es que sean personajes totalmente planos y sin matices (o soy bueno porque sí, o soy malo porque sí), sino que se empeñan en hundir en el fango a los personajes que realmente actúan como deberían actuar. La bruja, que es muy mala, muy mala, muy mala, se pasa el día puteando a Emma, que es muy buena, muy buena, muy buena. Pero cuando hay un incendio y la bruja está en peligro, ella pide clemencia a Emma para que la rescate. Esta lo hace, y luego la bruja la sigue puteando, y Emma aun afirma que si la bruja volviera a estar en peligro que ella la volvería a rescatar, porque ella es muy buena, muy buena, muy buena. Esto me parece un movimiento muy triste por parte de los guionistas en un intento de dejar mal al único personaje que actúa de forma coherente, porque la bruja será todo lo mala que quieras, pero yo la veo como una madre que intenta defender a su hijo ante una señora metomentodo que acaba de llegar y que amenaza la relación con su hijo. Sin embargo cuando veo a Emma lo único que pienso es “¿Qué cojones haces tú ahí?”.

Y a mí la escusa de “es que son personajes de cuento, si se empiezan a tocar esos temas se pierde la magia” no me sirve. O se redibujan a los personajes para ponerlos unos buenos conflictos o se busca otro camino. Además, que son personajes de cuento en el mundo real, igual que tenemos la visión del mundo de la fantasía podríamos tener perfectamente la visión de nuestra sociedad. ¿La bruja malvada llevando a juicio a la hija de Blancanieves? Yo veo que encaja a la perfección.

¿Y qué pasa con los niños? ¿Es que nadie piensa nunca en los niños? Señoras y señores, llevamos años viendo películas Disney, y unas eran más realistas que otras, pero todas eran verosímiles, y en todas nos creíamos las motivaciones y las acciones de los personajes.

“Es que esta serie no es The Wire, y jamás ha pretendido serlo”. Es que me da igual. Gossip Girl será una chorriflautada de serie en comparación a Mad Men, pero sus personajes actúan de forma coherente a sus motivaciones y a su personalidad. Hasta Bob Esponja actúa de forma coherente a sus motivaciones y a su personalidad, y obviamente Bob Esponja ni es The Wire ni jamás ha pretendido serlo.

Obviamente Once Upon a Time tiene un algo especial, porque de no tenerlo no hubiera podido aguantar los 8 episodios que he visto, pero hay que reconocer que las idas de olla de Ryan Murphy tienen más sentido que el comportamiento de los personajes de esta serie, y que ese es un fallo tan gordo que califica a la serie como mala serie, entretenida para el que le entretenga, pero mala al fin y al cabo.

El efecto Gossip Girl: Creer que lo pasado fue mejor cuando nunca lo fue

2012-01-11T22:31:00.001+01:00

(Esta entrada contiene spoilers de Gossip Girl hasta el episodio 5x10)

Hace un par de meses publiqué una entrada que dio bastante que pensar. ¿Hubo realmente una época dorada de Cómo conocí a Vuestra Madre o simplemente la pusimos en un altar tan alto que los guionistas posteriores nunca pudieron alcanzar? Pues algo parecido me está pasando con Gossip Girl.

La despedida por Navidad de Gossip Girl fue una de las cosas más bochornosas que he visto en mucho tiempo. Una accidente de limusina a lo Lady Di pero tratado de la forma más falsa que he visto en mi vida, y una Charli/Ivy desmoronándose a la mínima después de episodios y episodios ingeniándoselas para que nadie descubriera su verdadera identidad. La cosa era para cabrearse. ¿Pero es que no nos hemos cabreado antes? ¿Es que solo podemos refugiarnos en la afirmación “los episodios de antes eran mejores”? Gossip Girl ha tenido muchísimos más momentos disparatados, lo que pasa es que creo que mi cabeza los borra de mi memoria para mi seguridad. Veamos algunos ejemplos.

¿Alguien se acuerda del final de la cuarta temporada? El señor Thorne secuestra a Blair Walforf y la retiene en una azotea hasta que Chuck la rescata al más puro estilo “héroe y damisela en apuros”. Yo ahora mismo pienso en esa situación, y no solo me descojono, sino que no encuentro tan disparatado el accidente de Blair y la confesión de Ivy.

Esto es lo que me viene a la cabeza cuando pienso en esa escena.

¿Alguien recuerda algo de la tercera temporada? Porque yo no recuerdo NADA. Sé que Jenny se convirtió en una especie de camella por un par de episodios… y poco más. ¿Alguien recuerda alguna trama de Nate o de Vanessa? Porque yo no, y quizá sea porque mi cabeza ha eliminado cualquier momento absurdo o aburrido, dejando solo en mi memoria aquello que sí vale la pena y haciéndome pensar entonces que cualquier episodio pasado fue mejor, cuando no es cierto.

Pero sí tenemos buenos recuerdos, especialmente de la primera temporada, pero viendo las reposiciones de Divinity estoy empezando a dudar de ello. No sé si será el doblaje, que la técnica ha evolucionado en estos cinco años, o ver que los personajes todavía son unos adolescentes que se creen que lo saben todo, pero me parece una serie muchísimo más cutre de lo que yo la recordaba.

En conclusión, que si empezamos a seleccionar puede que lo único que realmente valga la pena en Gossip Girl sea la trama de Juliet de la cuarta temporada, y visto lo visto estoy empanzando a dudarlo.

Nunca es tarde para interpretar a un adolescente

2012-01-10T17:43:00.000+01:00

El mundo de la ficción siempre está lleno de exageraciones, y hay tantas que ya asumimos que estas exageraciones es lo común. Con la edad de los actores ocurre algo parecido y es que cuando vemos a un adolescente interpretando a un adolescente nos choca, pero no nos choca ver a señoras de 30 años encarnando a niñas de 15. Y si no os lo creeis, pasad y ved como nunca es tarde para interpretar a un adolescente.

Vengo a por la merienda mamá.

Empecemos por una de las series bandera del género teen: Sensación de Vivir. Ahí ya se veía que los actores de adolescentes tenían más bien poco, pero el caso de Gabrielle Cateris era exagerado. Los encargados de casting lo tenían difícil, tenían que encontrar un perfil de chica con gafas, inteligente y poco agraciada que como ni es una divina ni es gasolina pues no se comía un rosco con su amado Brandon. ¿Cómo lo solucionaron? Pues contratando a una mujer de 29 años para interpretar a una niña de 16.

Contratar a actores de veintitantos para interpretar a chavales de 16 ya era lo común. Nicolas Brendon tenía 26 años cuando interpretó al Xander Harris de 16 años de la primera temporada de Buffy y Kristen Bell tenía 24 cuando interpretó a la Veronica Mars adolescente. Pero un caso más curioso todavía llegó en el 2003 con The OC, la serie donde no solo los adolescentes eran muchachos de veintipico años, sino que además si te descuidabas no distinguías a estos adolescentes de sus padres. La actriz que interpretaba a la señora Cooper, la madre de Marisa, tenía 34 años cuando empezó la serie, mientras que el adolescente que salía con su hija estaba encarnado por un actor de 25 años. The OC era esa serie donde la madre de Marisa estaba más buena que Marisa.

Pero el ejemplo perfecto que indica que nunca es tarde para interpretar a una adolescente viene a continuación. Quizá el nombre de Bianca Lawson no os suene de nada, pero si eráis fans de Buffy la reconoceréis por su papel de Kendra, la otra cazavampiros. 19 añitos tenía cuando interpretó este papel, y se ve que la cosa le fue tan bien que 12 años después, con 31 años, volvió a interpretar a una adolescente de 16 años en la serie Pretty Little Liars encarnando a Maya, la “amiga especial” de Emily.

Estoy segurísimo de que hay muchísimos ejemplos más, pero de momento nos quedamos con estos. Así que ya sabéis, si alguna vez os sentís mayores no os preocupéis, todos podemos hacernos pasar por adolescentes tengamos la edad que tengamos.

TV Killed the Movie Star cumple dos años

2012-01-07T14:14:00.001+01:00

Estamos de aniversario. Tal día como hoy hace dos años nació TV Killed the Movie Star. Ha llovido mucho en estos dos años: el blog ha cambiado, yo he cambiado y mi forma de ver las series también, pero lo que nunca llegué a imaginar es que este blog y toda la comunidad que lo rodea llegaría a ser tan importante para mí, que llegaría a formar parte de esas cosas imprescindibles en nuestro día a día.

Así que sin más rodeos, muchísimas gracias a todos los que hacéis posible este blog, todos los que hacéis que tenga ganas de seguir escribiendo.

¿Quién quiere tarta? :)

Product Placement virtual. ¿La publicidad española del futuro?

2012-01-05T21:45:00.000+01:00

Todos sabemos que las series internacionales no suelen tener mucho tirón por tierras españolas. Quitando las excepciones que confirman la regla, como CSI, House o Downton Abbey, los productos americanos y británicos pasan desapercibidos quedando a la sombra que escupen las series de Antena 3, Telecinco o la 1. Pero las cadenas no se rinden y podrían empezar a aplicar un nuevo método para encontrar más rentabilidad a estas series: el Product Placement virtual, insertar publicidad española en series americanas.

En esta imagen sacada de la web de El Mundo encontramos dos capturas de un episodio de Mentes Criminales. Arriba podemos ver la captura correspondiente al episodio original, y debajo al episodio emitido por Cuatro. En la emisión de Cuatro podemos observar un anuncio de la marca Alain Afflelou.

El Product Placement, a pesar de lo que muchos piensen, es muy positivo para una producción. No solo es una cantidad de dinero que sirve para amortizar el producto, sino que además sirve para dar realismo y verosimilitud a la escena. Queda más real que un personaje beba Cocacola que KellyCola, o que alguien utilice un Mac y no un ordenador con el dibujo de una pera mordida. Otra cosa muy distinta es que se abusen de estos emplazamientos publicitarios como hace Antena 3, donde la marca no solo aparece en el plano, sino que todo el plano es la marca.

Pero aunque el Product Placement sea positivo, este nuevo movimiento es un total error. Primero, se pierde por completo una de las principales virtudes de los emplazamientos publicitarios: dar verosimilitud a la escena. Que aparezca una marca española o un cartel español en una serie americana de una forma no justificada rompería con esa verosimilitud. ¿Cómo te quedarías si vieras a Olivia Dunham de Fringe pasar por delante de un cartel de Fuga de Cerebros 3? ¿O que el badulaque de Los Simpson se convirtiera en un Mercadona? Obviamente estos son casos extremos, pero algo inverosímil como un anuncio español de Alain Affelou en el estado de Virginia hace que tu mente desconecte de lo que estaba viendo, de que vuelva a la “realidad”. Dicho de otro modo, que te corta el rollo. No me vale que digan que serán anuncios discretos. Para que tu mente no desconecte de lo que estás viendo el guantazo de la marca debería ser nulo, y obviamente si el impacto publicitario es nulo su existencia no tiene sentido.

Segundo, no sé hasta qué punto es ético (porque me imagino que legal será) coger la obra de una serie de personas y modificarla a tu gusto para insertar impactos publicitarios. Tercero, ¿En serio este movimiento pretende aumentar la rentabilidad de estos productos? Porque a mí me parece que esto provocará que los espectadores huyan cada vez hacia internet, donde saben que ni les molestarán los cortes publicitarios ni los Product Placement virtuales.

Y cuarto. ¿Hasta dónde va a llegar esto? Porque se empieza por pequeños experimentos, pero el Product Placement tradicional también empezó desde abajo y últimamente se han producido ficciones que perfectamente podrían llamarse “Movistar: la serie”. Lo mismo ocurre con las moscas publicitarias y los rótulos inferiores que anuncian los estrenos y la programación.

¿Progreso o retroceso? Parece que soy el único que sigue viendo en algunos spots pequeñas obras de arte de 30 segundos.

Fuente: El Mundo

Narrativa en Serie: la diégesis

2012-01-03T20:43:00.000+01:00

Que mejor forma de empezar el año nuevo que con una nueva sección en el blog, y más todavía si se trata de una sección didáctica en la que podéis aprender nuevos términos del audiovisual poniendo como ejemplo a las series. En cada entrada de Narrativa en Serie se tratará un aspecto o término de la narrativa audiovisual, y he decidido empezar por la diégesis.

Primero, ¿Qué es la diégesis? Pues la diégesis es el universo que nos propone el relato, ya sea una película, una serie, un libro, un comic, un videojuego… Es el universo y el conjunto de normas de ese universo. Cojamos por ejemplo el universo que nos propone la serie Buffy Cazavampiros. Buffy vive en el mismo planeta que nosotros, pero su diégesis permite la existencia de ciertos elementos que no existen en nuestra realidad, como los vampiros, las brujas y los demonios. Además en esa diégesis existen una serie de normas, como que si muere una cazadora se activa otra, o si a un vampiro le clavas una estaca en el corazón este se convierte en polvo. Si en un episodio de Buffy de repente hubieran aparecido cinco cazavampiros sin ninguna explicación lógica, o si un vampiro hubiera muerto de la misma forma que mueren en The Vampire Diaries (el cuerpo del vampiro se queda rígido y gris), hubiéramos tenido la sensación de engaño, de falsedad, cuando ninguno de los dos casos es más real que el otro, simplemente en un caso se cumple con las normas establecidas por la diégesis y en el otro no.

¿Qué pasaría si un día Alicia Florrick decidiera ir volando al trabajo? Pues que no lo aceptaríamos, porque el universo diegético de The Good Wife no permite que los personajes puedan volar, algo que sí permite el universo diegético de Smallville. Al igual que nadie acusa a Los Simpson de todas las paradojas espacio-temporales que se manifiestan en cada uno de los episodios, aceptamos esas paradojas porque son parte de la diégesis de la serie.

¿Pero solo nos pueden mostrar cosas que formen parte de la diégesis de la serie? Obviamente no, por eso se diferencian entre elementos diegéticos y elementos extradiegéticos. Los elementos diegéticos son todos aquellos que pertenecen a la diégesis, mientras que los extradiegéticos son los elementos que aparecen pero no pertenecen a la diégesis. Si las series de la cadena The CW se caracterizan por algo, entre muchas cosas es por sus interminables tracklists de la popularmente conocida “música de fondo”. Esa música se trata de música extradiegética. Sabemos a la perfección que toda la banda One Republic no está encerrada en la habitación de Serena van der Woodsen, somos conscientes de que es una canción que han insertado a posteriori para crear cierto efecto en el espectador. Por lo tanto, si la música proviene de la escena, como un pianista que toca en una fiesta de Blair Waldorf, estamos hablando de música diegética, mientras que si la canción no proviene de la escena, se trata de música extradiegética.

En realidad lo más probable es que ese señor que toca el piano en la fiesta de Blair sea un actor que no tenga ni zorra de tocar el piano, y la música del piano la han insertado después de la misma forma que han insertado el último éxito de Lady Gaga, pero aun así la música del piano se considera diegética porque que exista música de piano está justificado por la escena.

Y si hay sonido diegético y extradiegético, también hay imagen diegética y extradiegética. ¿Qué pasa cuando el tio Barney de Cómo Conocí a Vuestra Madre nos cuenta la historia de cómo se ligó a una chica, vemos las imágenes de cómo lo hizo, y luego averiguamos que la historia era inventada? Pues que las imágenes que hemos visto no son diegéticas porque nunca han sucedido realmente en el universo diegético de la serie. Lo mismo ocurre cuando vemos a los protagonistas de esta comedia comiendo bocadillos, sabemos que comer bocadillos en la serie representa fumar porros porque Ted no quiere contarle a sus hijos que fumaba porros. Por lo tanto los bocadillos que vemos son extradiegéticos, no existen en esa realidad, están sustituyendo al elemento que realmente es diegético y no aparece: los porros.

Pues hasta aquí la primera entrega de Narrativa en Serie, espero que os haya gustado y que tengáis ganas de leer la siguiente entrega.

Campanadas seriéfilas 2011

2011-12-30T19:45:00.001+01:00

La despedida del año está a la vuelta de la esquina, y en España la tradición es que dos o tres caras conocidas de cada cadena celebren la llegada del nuevo año con el tradicional ritual de las 12 uvas de la suerte. ¿Qué pasaría si esta tradición también se celebrara al otro lado del charco y fueran los personajes de las series quienes invadieran la programación a las 12 de la noche del día 31?

ABC: Dalia y Dallas

Suburgatory ha sido una de las novedades más sorprendentes de la temporada a pesar de que la frescura inicial se ha ido desvaneciendo a lo largo de los episodios. Esta comedia debe mucho a esta madre e hija, y por eso han sido las elegidas para despedir el año en la cadena ABC.

CBS: Marshall y Lily

Ahora nos reímos de aquella época en la que todos sufríamos por la posible cancelación de Cómo Conocí a vuestra Madre debido a sus malos ratings, porque ahora no sabemos qué hacer para que den un final a la historia de Ted y sus amigos. Lily y Marshall serían unos anfitriones perfectos para despedir el año en CBS. Audiencia asegurada para la cadena.

FOX: Olivia y Peter

FOX ha apostado mucho otorgándole una cuarta temporada a Fringe, y para seguir mostrando su apoyo decide que sean Olivia y Peter los que den la bienvenida al nuevo año en su cadena. Quizá las audiencias no sean gran cosa, pero puede servir como reclamo publicitario para cuando regrese la serie.

NBC: Pierce y Annie.

Otra cadena que apuesta por una serie minoritaria. NBC sabe que los fans de Community son pocos, pero fieles, y si quiere asegurarse una porción de audiencia sabe que puede confiar en los protagonistas de la mejor comedia que se emite actualmente en televisión.

TheCW: Bridget y Siobhan

Y para cadenas en crisis, TheCW, que ante la falta de presupuesto contratará a la ex cazavampiros y actual reina trash para interpretar a las dos protagonistas de Ringer, todo desde un estupendísimo yate hecho en croma. Baules mágicos y pelucas están incluidas en la noche.

Y estas serían las apuestas para este año. ¿Con que cadenas te quedarías tú?

Y aquí las campanadas seriéfilas del año pasado.

ABC confirma el remake de “Ana y los 7” con Anna Torv

2011-12-28T00:08:00.000+01:00

INOCENTADA 2011

Hay que ver como está el patio señores, y es que ahora las cadenas americanas ya no solo muestran su falta de originalidad haciendo remakes de series británicas o de series que triunfaron hace un par de décadas, ahora también adaptan series españolas. Parece que lo que muchos repudiamos de por aquí, es todo un éxito al otro lado del charco, y tras los rumores de la adaptación americana de “Aquí no hay quien viva”, ABC acaba de confirmar el remake de “Ana y los 7” con Anna Torv en el papel de Ana.

La actriz es muy consciente de la situación en la que se encuentra su actual serie, Fringe, ya que sus audiencias ya hace tiempo que sobrepasaron la barrera de lo crítico. Es totalmente comprensible este movimiento por su parte para asegurarse un sueldo de cara a la próxima temporada. La propia actriz ha declarado su entusiasmo en su cuenta de Twitter:

Me lo he pasado muy bien con Fringe, pero es hora de crecer profesionalmente y hacer una serie de verdad, de esas que ve la gente normal.

Ana Obregón, la directora, productora, guionista y actriz principal de la serie original no va a dejar de lado este nuevo proyecto y va a poner todo de su parte para crear una buena adaptación sin perder la esencia de su serie, lo que ha entusiasmado todavía más a nuestra Anna Torv como ha demostrado de nuevo en su Twitter:

“Ana Obregon es un encanto, además es una grandísima profesional y tiene muchos estudios. ¡Con lo joven que es!”

“Tengo muchas ganas de que me pongan modelitos modernos, porque yo estoy muy buena pero en Fringe del traje del FBI y de la ropa noventera no me sacaban”

Pero esta decisión no ha sido bien vista por todo el mundo, especialmente entre los fans de la serie y sus compañeros de reparto. Anna Torv de nuevo desde su Twitter ha respondido al resto de actores de Fringe que han manifestado su disgusto con ella.

“La grabación de los últimos episodios será muy tensa con mis compañeros, especialmente con la vaca, pero me da igual, porque sé que me tienen envidia”

Mientras tanto los fans de Fringe ya han empezado a movilizarse y están enviando máquinas de escribir a las oficinas de la FOX como campaña para que se tomen cartas en el asunto y se haga una contraoferta a la actriz para que no abandone la serie tras la cuarta temporada. Aun así, FOX ya ha encargado a los guionistas de la serie que escriban una trama para despedir a la actriz, que según los guionistas: “Meteremos a Olivia en un microondas gigante y luego diremos que ella nunca ha existido y ya está”.

Hollywood Reporter, que ha querido indagar más en el tema, le ha preguntado al mismísimo J.J. Abrams, creador de la serie, qué opina de todo este asunto, y sus declaraciones han sido las siguientes: “¿Fringe? ¿Esa serie también es mía? Pues… ehh… es que… sois vosotros los que no habéis entendido el final, se trata de una serie sobre personajes, lo importante es como los personajes han resuelto sus conflictos personales, no el humo negro de ese departamento del FBI… o algo así”

Desde aquí, como gran fan que soy de Anna Torv, de Ana Obregón y de Ana y los 7, le deseo toda la suerte del mundo a esta fantástica actriz mientras espero con ansia ver los resultados de este maravilloso proyecto.

[ACTUALIZACIÓN 29/12/11: Obviamente esto se trataba de una broma del día de los inocentes. Esperemos que esto solo ocurra en un universo alternativo muy lejano.]

Otras inocentadas anteriores:
- Telecinco da luz verde a la serie Camela
- Disney Channel prepara la miniserie "Lo que el Viento se Llevó"

Los mejores episodios del 2011

2011-12-24T20:09:00.000+01:00

El 2011 está a las puertas de su fin, un 2011 que ha venido cargado de series, unas más buenas y otras más malas, unas con éxito y otras que han fracasado… ¿Pero podríamos hacer una lista con los tres mejores episodios de todo el año? No, es imposible. Nos perderíamos entre inmensos debates intentando establecer que es más importante, la calidad o el entretenimiento, la historia o los personajes, si la comedia está infravalorada frente al drama… Pero aunque yo lo vea imposible he decidido intentarlo. Aquí tenemos los 3 mejores episodios del 2011 según TV Killed the Movie Star.

(Creo que no haría falta explicarlo, pero lo haré. No soy el poseedor de la verdad absoluta, esta lista es fruto de mi opinión, una opinión que puedes compartir o no y que en ningún momento censuraré o me meteré con aquel que quiera expresar su desacuerdo siempre que no faltéis el respeto a nadie).

3 A first full of Paintballs – For a few Paintballs more (Community, NBC)

La segunda temporada de Community se despidió por todo lo alto ofreciéndonos un doble episodio de aquello que tan bien funcionó en la primera temporada: el famoso episodio del paintball. La afirmación “segundas partes nunca fueron buenas” queda muy alejada de la realidad de la serie, donde consiguieron superar con creces un episodio que ya era enorme por sí solo. Jamás una comedia había hecho que experimentara las sensaciones características del drama, solo Community lo ha conseguido.

2 Fire and blood (Game of Thrones, HBO)

Fue la serie revelación de la temporada pasada, y su despedida no solo mostró todo su explendor, sino que nos advirtió de que lo mejor aun está por llegar. Una historia épica, una ambientación preciosa, y unos personajes a los que es imposible amar o odiar porque te sorprenderán en cada momento.

1 Remedial Chaos Theory (Community, NBC)

Efectivamente, Community ocupa dos puestos en esta pequeña lista. Este episodio, más popularmente conocido como “el episodio de las siete líneas temporales” quizá no sea el que más carcajadas provoque, pero sí es el episodio mejor construido, no solo de toda la serie, sino de muchas series actualmente en emisión. Este episodio funcional cual engranaje de reloj, un episodio totalmente PERFECTO, y que después de unos ocho revisionados todavía lo encuentro igual de fresco como el primer día.

Como veís, Community ocupa dos de los tres puestos, y si la lista fuera de cinco episodios seguiría ocupando puestos. Así que si todavía no la ves, ¿A qué esperas?.

House of lies: tetas, culos y Kristen Bell

2011-12-19T16:23:00.000+01:00

(Sin spoilers)

Todos los años se estrenan algunas series que llaman más la atención por su reparto que por la premisa en sí, y si Ringer suponía el regreso de Sarah Michelle Gellar a la televisión, House Of Lies supone el regreso televisivo de otra diosa seriéfila: Kristen Bell, la actriz que pasó a la historia por encarnar a Veronica Mars. Y tiene tela lo que voy a tenerme que tragar para ver a Kristen todas las semanas en pantalla…

House of Lies nos fue vendida como la nueva comedia de Showtime sobre una consultoría, y efectivamente es una comedia de Showtime, es decir, una de esas comedias que no hacen gracia. Estoy seguro de que si buscas la palabra “comedia” en el diccionario de la Real Academia de Showtime la definición que te es “drama cuyos episodios duran 30 minutos en lugar de 50”. Pero ese no es el único rasgo típico de Showtime que la serie mantiene. House os Lies está llena de esa característica tan abusiva del cable Premium de EEUU. ¿La calidad? No, hombre, no. Las tetas, los culos, los desnudos, las escenas de sexo, lesbianas, más tetas, más culos… todo insertado de la forma más gratuitamente posible. Ya en el primer plano del PreAir que se ha filtrado aparece una pareja desnuda en la cama. ¡Muy bien Showtime! ¡Tú sí que sabes enganchar a los espectadores!

De todos modos sí que se observa que se ha intentado hacer algo más dinámico que el típico drama. La serie tiene ritmo, utiliza un montaje discontinuo, tiene diálogos rápidos, su música es muy animada y rápida, existen algunas “escenas videoclip” y en muchas ocasiones el protagonista rompe la cuarta pared para entablar conversación con el espectador. Pero aunque esto dote a la serie de cierto dinamismo y agilidad, no convierte a House Of Lies en una comedia.

¿Y Kristen Bell? Pues Kristen Bell está fantástica, obviamente, pero tenemos que recordar que ella es una mera secundaria, y a no ser que su personaje gane protagonismo a lo largo de los episodios no se explotará el potencial que tiene esta actriz. En conclusión, House of Lies no es una mala serie, pero es una serie del montón, una serie que no le hace justicia a Kristen Bell.

House of Lies se estrena el 8 de enero en EEUU, aunque si buscáis un poco por la red no os costará encontrar el pre air que se ha filtrado.

El episodio nunca emitido de Gossip Girl

2011-12-16T21:18:00.001+01:00

(Atención, esta entrada contiene spoilers de los episodios emitidos de la quinta temporada de Gossip Girl)

¡Música de fondo!

GOSSIP GIRL: (voz en off) Hello Upper East Siders, Gossip Girl Here. El invierno a llegado al Upper East Side, y…, y…. y voy a dejarme de rollos y a leer la frase del sobre de azucar del café que me acabo de tomar, que sobre eso tratará el episodio de hoy. “Busque afuera lo que no ha encontrado adentro”, así que ya sabéis, buscad… o algo así. XOXO

Se abre el ascensor de casa de Blair y Dan sale de él.

BLAIR: ¡Humphrey! ¿Qué haces aquí? ¿Y por qué todo el mundo entra a mí casa como si esto fuera casa Pepe?

DAN: Casualmente pasaba por aquí… y me preguntaba si te apetecía ir a tomar algo, o ir al cine a ver una película de esas raras que nos gustan a los dos… te quiero Blair.

BLAIR: ¡Humphrey! ¡Ahora no puedo aguantar tus memeces de Brooklin! ¡Tengo un Brunch muy importante!

(Blair se va, y entra Serena)

SERENA: ¡Esa no se va a ningún Brunch! ¡Se va a ponerle los cuernos al príncipe con Chuck!

DAN: Estás enseñando mucha pierna últimamente. ¿No, Serena?

SERENA: Es para compensar mi subnormalidad. En fin, vamos a seguir a Blair, que yo de ella no fío.

DAN: ¿Qué más te da lo que esté haciendo?

SERENA: Porque dentro de esta fachada de it girl, está una chica envidiosa que quiere la vida de Blair. Venga, vámonos. Nate, ¿te vienes?

NATE: ……….

SERENA: Que bien eehhh Nate, tú ahí, aportando buena cosa a la serie, digoo… a la situación.

DAN: Espera, ¿Nate ha estado ahí todo el rato? ¿Ahí sin hacer nada?

SERENA: Nate lleva 5 temporadas ahí sin hacer nada

GOSSIP GIRL: (Voz en off) Vaya, vaya, Blair. Parece que has intentado buscar afuera lo que no has encontrado adentro, y ahora tus amigos te buscaran adentro para encontrar… lo de fuera… sí, eso. XOXO

En Central Park…

SERENA: ¡Mira! ¡Pero si es mi prima Charlie!

DAN: No, esa es una señora que pasa por ahí.

SERENA: Ah sí… ¡Mira ahí! ¡Es mi prima Charlie!

DAN: Eso es un gato Serena.

SERENA: ¡Mi prima Charlie!

DAN: Me estás señalando a mí, soy yo, Dan.

SERENA: ¡Prima Charlie!

DAN: Ese es Nate

NATE: …….

DAN: Serena, cualquier día vendrá una desconocida diciendo que es tu prima Charli y te lo creerás. ¡Mira! ¡Allí está Blair!

SERENA: ¿Seguro que es Blair? Creo que es mi prima Charlie…

BLAIR: ¡Chuck te quiero! Espera no… ¡Lui te quiero! No, espera… ¡Chuck te quiero! Espera no… Nate ¿Qué hago?

NATE: ………..

CHUCK: Date prisa Blair, tengo que pasear al perro. ¿Lo sabes, no? Me he comprado un perro. Es lo más interesante que me ha pasado esta temporada.

DAN: Blair… te quiero… yo podría hacerte muy feliz, podría escribirte un libro si quieres.

SERENA: Cuando me leí tu último libro me pintaste como una zorra, deja de escribir ya.

CHUCK: Serena, tú en la vida te has leído un libro.

BLAIR: ¡Yo así no puedo decidir! Me iré a mi casa y miraré al infinito mientras suena de fondo la canción que la discográfica de turno ha pagado para que suene.

(Planos de Blair mirando al infinito)

GOSSIP GIRL: Y eso es lo que pasa cuando buscas fuera lo que no has encontrado dentro, que te quedas embarazada y no sabes si irte con Chuck o con el futuro rey de Mónaco. XOXO, Gossip Girl.

¿Por qué empecé esa serie? [Entrada 300]

2011-12-13T21:42:00.003+01:00

Parece que fue ayer cuando empecé mis andaduras en este blog, y de repente me veo con la entrada número 300. Si en la entrada número 100 hice un pequeño homenaje a las series que cambiaron mi vida como seriéfilo, en la entrada 300 explicaré la razón por la que empecé a ver algunas de mis series favoritas. ¿Os apuntáis?

VERONICA MARS.

Ya dije en su momento que está fue la serie que me introdujo en el mundo de la versión original y de las emisiones a ritmo de EEUU. ¿Pero por qué esta y no otra? Cuando terminé de ver Buffy Cazavampiros necesitaba una serie que llenara el vacio que esta había creado, y por alguna razón que todavía desconozco mucha gente rellenó ese vació con la detective adolescente y yo me uní a ellos. ¿Qué tienen que ver Buffy y Veronica? Quizá simplemente que son de los personajes femeninos más interesantes que nos han presentado en años, porque la series no tenían nada que ver, pero al final Veronica Mars sí llenó el vacío de la cazavampiros.

GOSSIP GIRL

Es muy bonito decir que Veronica Mars llenó el vacío dejado por Buffy… ¿Pero quién llena el vacío de Veronica tras su cancelación? Obviamente Gossip Girl no le llega ni a la suela de los zapatos a la serie de la detective, pero en el momento en que anunciaron que Kristen Bell sería la narradora de Gossip Girl (la mismísima Gossip Girl), esta nueva serie era lo más cerca que podía estar de esa Kristen Bell que tanto cariño le había cogido con los años.

MISFITS

¿Por qué empecé Misfits? Porque un día se me ocurrió decir en una entrada que no la vería nunca al haberme spoileado el final de la primera temporada. Lo que intentaba ser una entrada explicando los motivos por la que no debía verla, acabó siendo gracias a vuestros comentarios en una entrada animándome a empezarla.

COUGAR TOWN

Una de las mejores comedias en actual emisión, y una de las más desprestigiadas debido a los prejucios. ¿Y porqué empecé a verla? Pues porqué me la recomendó una persona muy especial, o más concretamente un personaje muy especial: Abed, de Community. Abed se pasaba los episodios afirmando que Cougar Town era buena, y me fié de él dejando de lado mis prejucios. Abed, gracias por animarme a ver la que debería considerarse laverdadera sustituta de Friends.

NIKITA

Y terminaré con un caso curioso. ¿Por qué empecé a ver Nikita? Pues para burlarme. Realmente pensaba que nada bueno podría salir de este remake de la mano de The CW y me moría por ver los disparates que podrían salir de esta producción. Quien iba a decirme que estaría ante uno de los mejoresestrenos de la pasada temporada.

Y hasta aquí mi pequeño repaso de los motivos que me animaron a ver algunas series. No están todos los que son, pero son todos los que están, y aunque ese no es la principal intención de la entrada si alguien se anima a seguirla en modo meme, ya sea en sus blogs o en los comentarios, es libre de hacerlo.

Y ya que esta es la entrada 300 voy a permitirme hacer un poco de spam personal. Si os gusta la serie Revenge (y si no os gusta, también) no os perdáis este cortometraje inspirado en R evenge que he realizado para clase. Espero que os guste el corto, y mis próximas 300 entradas.

Gossip Girl, y como echar a perder una temporada en el último momento.

2011-12-11T19:46:00.001+01:00

Que sí Gossip Girl, que sí, que hay un 80% de posibilidades de que esta sea tú última temporada, que tus audiencia son de risa y el nuevo director de la cadena te va a echar por la puerta de atrás, ¿pero acaso has perdido tu ilusión por la vida? ¿Tan pocas ganas tienes de seguir que tienes que tienes que despedir la serie de una forma tan cutre? ¿O es que tenías prisa por irte de puente y has cerrado la primera parte de la temporada con lo primero que se te ha pasado por la cabeza? Gossip Girl ha cerrado por vacaciones de Navidad, y lo ha hecho de una forma algo más que indignante.

(Atención, Spoilers de Gossip Girl hasta el episodio 5x10)

Si Gossip Girl se ha caracterizado por algo últimamente es por dejarlo todo a medias. ¿La relación entre Dan y Blair? A medias. ¿La tía del acento raro que al final estaba devolviendo la mala leche que antaño fue símbolo de la serie? A medias. ¿El ex novio de Ivy que prometía darle caña para demostrar que era una impostora? A medias. ¿Qué Georgina e Ivy parece que se hicieron amigas en verano? Bueno, esto ni lo mencionan. Cuando por fin muestran sus cartas, en lugar de jugarlas se las esconden. Aun así esta quinta temporada estaba siendo buena, aunque esto demuestra que podría haber sido muchísimo mejor… hasta que han llegado al final de la primera etapa.

Vamos a ver, señorita Ivy Dickens / Charlie Rhodes, has sido el descubrimiento de la temporada, el aire fresco que le hacía falta a Gossip Girl y tu trama de la impostora que tenía que inventarse una mentira tras otra para hacerte pasar por la primera de Serena y que nadie descubriera el pastel ha sido de lo mejor de los últimos años de la serie. ¿Y al final te derrumbas de esa manera y confiesas y ya está? Me parece genial que confieses que fuiste tú quien le dio el chivatazo a Gossip Girl, pero hasta a mí se me ocurren una barbaridad de escusas para hacerlo sin tener que revelar tu verdadera identidad.

Pero para cosas indignantes, el accidente de la limusina. ¿Qué no tienen dinero para montar un accidente? No pasa nada. Ponemos a la limusina acelerando, pasamos a un plano de Nate diciendo “Oh Dios Mío”, y de ahí ya pasamos a una limusina estampada. Bravo.

Gossip Girl, yo también estoy empezando a perder la fe en ti. Cada vez que no aprovechabas una trama me decía a mí mismo que te la estarías reservando para algo grande en el futuro, pero eso nunca sucede, así que mi última petición va a ser que cierres la serie por todo lo alto, ya que seguramente no pasarás de esta quinta temporada.

I hate my teenage daughter y el bochornoso regreso a los 80

2011-12-08T21:07:00.001+01:00

¿Está lo cutre de moda? ¿O la crisis está obligando a tirar a la basura todos los avances que las comedias habían hecho desde los 90? Los estrenos de este año están demostrando que las cadenas están apostando por las sitcoms a la vieja usanza: una plató enorme iluminado cual estadio de fútbol, personajes estúpidos, guiones más estúpidos todavía, y risas, risas y más risas enlatadas. 2 Broke Girls pasó el aprobado, pero I Hate my teenage daughter es una de las comedías más bochornosas que he visto en mucho tiempo.

La nueva comedia de FOX trata sobre dos madres solteras que tienen la responsabilidad de cuidar a sus hijas, unas hijas que se comportan como unas auténticas zorras con ellas. Estas madres están viendo como sus hijas se han convertido en la clase de chicas que abusaban de ellas en el instituto, y que incluso ahora siguen abusando de ellas. ¿Es aceptable la premisa inicial? Pues en comedia todo vale mientras tengas un buen guión, pero en este caso no lo tienen.

Pero si la serie es horrenda, lo es por dos factores en especial: Primero, es muy inverosímil. Vamos a ver, queridas madres, esas hijas lo que necesitan es una buena hostia. Son unas madres que se asustan porque sus hijas les dicen que su ropa es fea, y cosas por el estilo. Y segundo, los personajes son idiotas: Las hijas no tienen personalidad, los padres no pintan nada y las madres parecen una totales retrasadas. Odio muchas cosas en este mundo, pero una que odio muchísimo son las comedias cuyo principal chiste sea que los personajes son tontos. Además, unos personajes tan mal construidos solo hacen que los gags recaigan únicamente en las situaciones, que obviamente no son buenas.

¿Lo peor? Que la grandísima Jaime Pressly (Me Llamo Earl, Not Another Teen Movie) esté perdiendo el tiempo protagonizando esta comedia que no hace justicia a lo que ella realmente podría hacer.

¿Todavía no habéis visto la serie? Pues huid, corred, porque la serie engaña. Al principio puede parecer una comedia simpática de la ABC Family, pero luego te das cuenta que ni si quiera llega a eso.

Cuando Cómo Conocí a Vuestra Madre se convirtió en Melrose Place.

2011-11-26T22:02:00.001+01:00

Aunque hace un par de semanas me atreví a contradecirlo, popularmente se conocen tres grandes etapas en la comedia Cómo Conocí a Vuestra Madre: Tres primeras temporadas genialísimas, seguidas de dos mediocres y otras dos de recuperación aceptable. Sorprendentemente esta recuperación no se hizo echando la vista atrás a la época dorada, sino introduciendo elementos algo alejados de las bases de la serie, como el drama, un drama que ahora está evolucionando a unas tramas más propias de la cadena The CW (Gossip Girl, The Vampire Diaries…). ¿Acabaremos viendo a Lily y a Robin entablando una batalla por ver quién es la reina del baile de primavera?

(Atención, spoilers de cómo Conocí a vuestra Madre, si todavía no has visto el episodio 7x11 The Rebound Girl sigue leyendo bajo tu responsabilidad)

Que si ya nos habíamos liado, que ahora nos volvemos a enrollar, que ahora le pongo los cuernos a mi pareja, que si yo se lo cuento para estar contigo, tu eres una zorra y no se lo cuentas, yo ahora no tengo pareja por tu culpa y tú sí, que si ahora estás embarazada… Podría ser el argumento de una nueva serie de la ABC Family, pero no, es la trama que están viviendo Robin y Barney en Cómo Conocí a Vuestra Madre. Y lo peor es que me gusta, y que quizá sí funcione.

Este tipo de tramas amorosas ya las hemos vistos en otras comedias. Quizá a todos nos venga a la mente Ross y Rachel de Friends, pero esto es algo distinto. Lo que han vivido Robin y Barney en 5 episodios, Ross y Rachel hubieran tardado media temporada en vivirlo. Estas tramas amorosas las veo más cercanas a los dramas de 40 minutos que a las sitcoms de 20, y más teniendo en cuenta que hasta ahora este tipo de aventuras eran bastante planas y se limitaban a Ted y a su novia de turno.

¿Acabaremos escuchando tracklists de canciones que duran lo mismo que el episodio? ¿Carpetas de adolescentes forradas con las fotos de Barney o Robin? Sea lo que sea, da gusto ver como los guionistas de Cómo Conocí a Vuestra Madre se las apañan para darle un nuevo aire a la serie. Y a vosotros ¿Os gusta este cambio?

Carta al nuevo director de The CW

2011-11-23T21:31:00.001+01:00

Hola querido nuevo director de The CW. Conozco a la perfección el estado de la cadena. Sé que la fusión entre UPN y WB fue más bien un fracaso, que el barco se está hundiendo, que la capitana ha huido con el primer bote salvavidas que ha visto, y que usted, el nuevo director, ha prometido muchos cambios en la cadena. Pues bien, mira si soy buena persona que le voy a dar unos consejos para salir de la crisis de The CW.

La TV Movie de Veronica Mars

¿Conoce usted a Veronica Mars? Una de las mejores series que se han hecho en los últimos años, toda una joya que fue cancelada injustamente en el primer año de vida de The CW tras emitirse dos años antes en la UPN. Pues aprovechando que existe un posible proyecto para resucitarla en el cine, podría usted comprar ese proyecto y hacerlo realidad en la tele. Toda una reconciliación entre nuestra detective favorita y la cadena que la asesinó, que en el caso de que tuviera mucho éxito podría estudiarse la posibilidad de que regresara con una cuarta temporada, como ya pasó con otras series como Futurama o Padre de Familia.

Que regresen las comedias.

¿Qué ha pasado con las comedias de TheCW? ¿Va a dejar que las comedias de cadenuchas de cable como ABC Family le roben el share? ¡Claro que no! Si algo ha demostrado 2 Broke Girls esta temporada es que se pueden hacer comedias que arrasen en audiencia con cuatro duros, un guión medio decente y dos buenas actrices.

Comprar Community y Fringe

¿Quiere ganarse el favor de todos esos seriéfilos que la tachan de cadena basura y no se atreven a ver grandes series como Nikita solo por llevar el sello The CW? Compre las series “Community” y Fringe y ciérrales la boca a todos. Las audiencias de Community y de Fringe son desastrosas en sus respectivas cadenas, pero en The CW darían para celebrar un desfile cada semana. Eso sí, nada de poner a Olivia en un conflicto existencial porque no sabe si acudir a la cita con Peter o comprarse unos zapatos.

Si nada de esto le funciona, pues siempre le quedará pasarse al cable. Es más, a muchas series de The CW les vendría bien tener temporadas de 13 episodios en lugar de temporadas de 22. Eso sí, todos estos consejos se los doy con una condición: no me canceles Gossip Girl.

Muy atentamente.

Manganxet.

PD: Señor nuevo director de The CW, por si le interesa, TVKilledTheMovieStar tiene ahora cuenta en Twitter, y página en Facebook.

La desaprovechada Once Upon a time

2011-11-21T15:47:00.001+01:00

Once Upon a Time era una de las grandes apuestas de la cadena ABC y ha calado profundamente en una audiencia asombrosa que la sigue fielmente semana tras semana. Arrasa en los ratings, y encanta al público y a la crítica, y yo me sorprendo al ver que somos muy pocos los que realmente se llevan las manos a la cabeza con esta producción fantasiosa de la cadena de Disney. Once Upon a Time era un diamante en bruto que han comercializado antes de pulirlo.

Retrocedamos un par de años en el tiempo. ¿Qué pasó cuando algunos fans de Perdidos demostraron su descontento con el final de la serie? Pues los responsables se justificaron diciendo que lo importante de Lost eran sus personajes, no los acontecimientos. Pues muy bien queridos responsables de Perdidos, ahora nos traes una serie con los personajes más planos que he visto nunca, donde los buenos son buenos porqué sí, y donde los malos son malos porqué sí. Los creadores de esta serie tenían la oportunidad de crear unos personajes bien construidos a partir de unos estereotipos muy, muy esquematizados. Tenían la oportunidad de darles verdaderas motivaciones, verdaderas personalidades, que siguiendo el propotipo del cuento nos parecieran más que personajes, que nos parecieran personas.

¿En lugar de unos personajes realmente dramáticos que tenemos? Unos personajes planos y absurdos con los que te entran ganas de repartir hostias a cada acto inverosímil que realizan, como por ejemplo el conflicto entre Emma, Regina y su hijo. Señorita Regina, usted lo que tiene que hacer es castigar a su hijo por fugarse de casa y ponerle una orden de alejamiento a la rubia entrometida, que se han puesto órdenes de alejamiento por chorradas más grandes. Señorita Emma, búscate un trabajo de verdad y deja de hacerle caso a un niño de 8 años.

Ya se que muchos me dirán “es que si los personajes hicieran esas cosas que tú dices, como la orden de alejamiento, la trama no avanzaría”. Bueno, pues que busquen una excusa más creible para hacer avanzar la trama. O también pueden decirme “Es que es una serie para todos los públicos”, pero es que toda la vida se han hecho series para todos los públicos con distintos niveles de lectura, y no por eso los personajes tenían que parecer retrasados. O quizá los más rebuscados me digan “Es que estos personajes vienen de un universo en el que lo normal es tener unas motivaciones muy simples y una personalidad muy estereotipada sin ningún tipo de matiz, y al trasladarse a este universo eso se mantiene”, y yo podría decirles que sí, que puede ser, pero que eso no quita que los personajes sean inverosímiles y planos y que la historia mejoraría con unos personajes más reales.

En definitiva, la serie me entretiene (aunque sea insultado a toda la población de Storybrook), pero creo que han desaprovechado la ocasión de mostrarnos la cara oculta de muchos personajes de cuento y de mostrarnos esos personajes como personas reales. Once Upon a Time es un paso atrás después de esa obra maestra llamada Shrek.

El cuarto episodio nunca emitido de Pretty Little Liars

2011-11-15T21:43:00.001+01:00

Aria, Spencer, Emily y Hanna están en la habitación de Aria echando el rato.

ARIA: Pues a mí esta tarde –A me ha mandado un mensaje vía paloma mensajera.

HANNA: ¿Qué decía?

ARIA: “Me cago en ti”

SPENCER: Aría, creo que simplemente una paloma te ha cagado encima, y ya está.

HANNA: Ay… que aburrimiento de semana. Quería que –A nos dejara en paz pero no sabía que iba a ser todo tan aburrido cuando pasara…

SPENCER: ¡Callate foca! Uy… lo siento. Esto de no tener nada que hacer hace que se me crucen los cables… ¡Aria! ¡Deja eso y vete a ligarte a tus novios que no le importan una mierda a nadie! Uy… perdón.

(De repente, todas reciben un SMS al mismo tiempo)

ARIA: ¿Será –A?

HANNA: (mira su móvil) No… es Gossip Girl otra vez. Nate se ha acostado con otra señora mayor.

SPENCER: ¡Pero qué aburrimiento de semana! ¡-A, manifiéstate!

HANNA: Podríamos ir a hablar con la psicóloga de nuevo.

SPENCER: Vale, pero vayamos en coche. No hagamos como Emily que se va corriendo en mitad del bosque de noche para ir a verla.

ARIA: Podemos ir en mi coche.

HANNA: Aria, tienes el carnet caducado…

ARIA: ¡Ay Hanna! ¡Ni que me lo fuera a comer!

Las cuatro chicas entran a la consulta de la psiquiatra, pero está vacía.

HANNA: ¿Pero esto no es allanamiento de morada? Esto es más incómodo que cuando descubrí que mi ginecóloga era Emily con peluca…

ARIA: Menos mal que eso no me ha pasado a mí… yo confío mucho la doctora Emilia McEmily.

SPENCER: Callaros que yo soy la más lista de todas… si no está la psicóloga… ¡Es porque –A la ha secuestrado!

ARIA: Pues la verdad es que tiene toda la lógica del mundo.

HANNA: No nos precipitemos… que ni si quiera hemos comprobado si está en el lavabo meando…

SPENCER: ¿Intentas llevarme la contraria, FOCA?

De repente alguien mueve el pomo de la puerta durante un par de segundos

ARIA: ¡Seguro que es –A!

JENNA: (Abre la puerta) ¿Holaaaa? Oh… oigo una ligera brisa mover un cabello… ¿Spencer? ¿Eres tú?

SPENCER: Sí…

JENNA: Me repugnas Spencer…

EMILY: ¡Jenna! ¿Has secuestrado tú a la psicóloga? ¿Por qué? ¿Por qué a ella y no a mi? ¡Tómame Jenna!

JENNA: ¿Psicóloga? Creo que me he vuelto a equivocar de clínica… tendré que comprarme uno de esos perros guías para ciegos, pero uno de verdad, no como ese que resultó ser Emily arrodillada. Emily, ¿Cómo te las apañas?

EMILY: Soy una reina del disfraz… lo que pasa es que Alison nunca me dejó lucirme. ¿No te acuerdas del cabreo que se pilló Alison cuando el disfraz de Lady Gaga que llevaba Jenna era mejor que el suyo?

HANNA: Es que el disfraz de Alison era una mierda. Podía ser Lady Gaga o Chenoa con peluca.

JENNA: Pues que sepas Emily que nunca más voy a caer en una de tus trampas… y ahora me voy, no quiero llegar tarde a mi cita con la ginecóloga Emilia McEmily.

Jenna se dirige a una ventana

JENNA: La salida es por aquí ¿Noo? (se cae por la ventana) AAAAAHHHH!!!

De repente vuelven a escuchar la puerta. Alguien intenta entrar

ARIA: ¡Oh Dios Mío! ¡Será –A!

PSICOLOGA: ¿Qué hacéis aquí? ¿Cómo habéis entrado? ¿Y qué hace usted aquí, doctora Emilia McEmily?

SPENCER: ¿Pero no la habían secuestrado?

PSICÓLOGA: Estaba en el lavabo.

HANNA: ¡Os lo dije!

EMILY: En realidad yo me di cuenta hace rato… pero prefería quedarme espiándola mientras meaba.

PSICÓLOGA: Pienso llamar ahora mismo a la policía

HANNA: De paso diles que una chica ciega se ha caído por la ventana.

(De repente todas reciben un SMS al mismo tiempo)

ARIA: ¿Será –A esta vez?

SPENCER: Yo con que no sea Emily enviándonos otra vez fotos desnuda me vale.

HANNA: ¡Es –A!

TODAS: “No tenía saldo, zorras. –A”

ARIA: Pues valla… Señora psicóloga, ya que está aquí… ¿Usted sabe quien es –A? Es que es muy complicado todo…

PSICÓLOGA: Yo creía que –A eras tú, Aría.

ARIA: ¡Que yo no soy –A!

Mientras tanto, en una tienda Vodafone aparece alguien con unos guantes negros de cuero.

DEPENDIENTA 1: Aquí tiene, su nuevo móvil Samsung Galaxy S SLC Pink Plus ZTR con pantalla super amoled y que por ser Vodafone el internet va muy deprisa y ahorras mucho en la factura.

La persona de los guantes se va y aparece otra dependienta.

DEPENDIENTA 2: Te has equivocado. Ese discursito era para cuando vinieran los de la otra serie, la de Antena 3.

Continuará… aunque sin ninguna continuidad argumental.

Más episodios no emitidos:

-Primer episodio nunca emitido de Pretty Little Liars

-Segundo episodio nunca emitido de Pretty Little Liars

-Tercer episodio nunca emitido de Pretty Little Liars

-Teoría y práctica de la comunicación de -A

El día en el que The Vampire Diaries quiso ser Buffy

2011-11-07T19:20:00.000+01:00

Los responsables de The Vampire Diaries saben muy bien con que tipo de serie están tratando. Este drama teen no tiene unos personajes profundos e interesantes, no tiene una carga emocional muy brillante y su mitología a veces se contradice a si misma. Estos responsables saben a la perfección cuales son los puntos débiles de la serie, y los han camuflado a la perfección con un ritmo endiablado y unas tramas con las que no cabe el aburrimiento en el espectador ¿Pero cual es el precio que hay que pagar por contar en un episodio lo que otras series tardarían cinco capítulos, y por que todos los episodios parezcan una Season Finale? Que las tramas se acaban pronto, y si tienes poco tiempo no te queda otro remedio que “inspirarte” de otras series similares, y creo que la serie elegida ha sido Buffy Cazavampiros.

(Atención, Spoilers hasta el 3x07 de The Vampire Diaries y de la serie Buffy Cazavampiros en general, sigue bajo tu responsabilidad)

La bruja que intentó resucitar a su amor.

Todo seguidor de Buffy conocerá (o más bien, adorará) a Willow, la bruja amiga de Buffy. La trama final de la sexta temporada tratará sobre como Warren, uno de los malos de la temporada, mata con un disparo por accidente a Tara, la novia de Willow. Willow, que a lo largo de las temporadas se ha convertido en una bruja muy poderosa, intentará resucitar a Tara, aunque el experimento no tendrá éxito ya que no puede resucitar a alguien que ha muerto de una forma “mortal”, no sobrenatural.

Encontramos una trama muy similar en The Vampire Diaries. La Sheriff dispara por error a Jeremy y su novia Bonnie intentará resucitarlo a pesar de que sabe que no debe resucitar a alguien que ha muerto de forma humana, no sobrenatural, aunque aquí Bonnie sí tiene éxito.

El vampiro que perdió su alma.

Angel siempre será el gran amor de Buffy a pesar de que se le tacha de sosainas y de aburrido. ¿Hasta que punto es aburrido? Pues hasta que pierde su alma y se convierte en el vampiro asesino, cruel y sin escrúpulos que fue un par de siglos atrás, Angelus. Aquí encontramos casi la misma trama con Steffan, el amor de Elena a pesar de ser el soso de la serie, pero al que se le han cruzado los cables y ha vuelto a ser el monstruo que era antes

Elena, la cazavampiros.

Ahora que Steffan es malo, Elena tiene que aprender a defenderse por si las moscas, y su amigo Alaric la está ayudando a entrenarse para matar a un par de vampiros. ¿Soy el único que ha visto en Alaric y Elena una relación muy similar entre Buffy y Giles? Incluso el propio Damon bromea con esto.

Seguro que hay más similitudes, aunque estas tres son las que más han llamado mi atención. Y con esto no tengo la intención de desacreditar a la serie, ni de quitarle ningún mérito, simplemente me ha parecido interesante compartir esto con vosotros, que yo prefiero que beban de Buffy y de otras grandes series antes de que se inspiren en Crepúsculo para crear sus tramas.

¿Realmente tuvo ‘Como conocí a vuestra madre’ una época dorada?

2011-11-01T14:14:00.002+01:00

Es muy probable que ‘Como conocí a Vuestra Madre’ sea una de las comedias más seguidas y populares tanto entre los seriéfilos como en los seguidores ocasionales de series, y todos coinciden en un mismo aspecto: Las tres temporadas eran sublimes, la dos siguientes flojearon y en estas dos últimas han sabido encarrilarla de nuevo pero sin alcanzar a la que fue su etapa de esplendor , pero últimamente, revisionando episodios en Neox me surgió la siguiente duda: ¿Realmente hubo una etapa de esplendor o nosotros mismos hemos la colocamos en un altar que no le correspondía?

Ya sabemos como es Neox, escoge una temporada de una serie y la repite hasta la saciedad, y si son temporadas de hace cinco años, mejor. Esto me ha pasado recientemente con Como Conocí a Vuestra Madre, y revisionando episodios de su época dorada hubo una cosa que llamó mi atención: no me hacían gracia. Me parecía esta ante una serie mala, la típica con la que Padre de Familia se burlaría por sus personajes y por su humor, con un Barney intentando hacer gracias sin éxito, y con unas situaciones ridículas. Llegué incluso a la conclusión de que los episodios actuales, esos que solemos echar por tierra ante los iniciales, eran muchísimo mejores. ¿Qué ha pasado?

Quizá mi paladar audiovisual se ha vuelto más exquisito. Ha llovido mucho desde las tres primeras temporadas de ‘Como conocí a Vuestra Madre’, y en esos años he tenido el placer de ver grandes comedias como ArrestedDevelopment, Parks and Recreations o Community, comedias tan grandes que dejan en un horrible lugar a cualquier sitcom decente.

También he pensado que quizá el problema es la sobreexplotación del personaje de Barney. Barney ha tenido que llevar sobre sus hombros el peso de la serie durante mucho tiempo, tanto que ahora si vemos sus inicios este parece una parodia ridícula de sí mismo. Obviamente a lo largo de la serie han tenido que darle distintos matices a Barney para que no lo aburríeramos, pero los primeros episodios no se salvan de eso después de verlo durante 7 temporadas.

Otra razón pueda ser el bajón de la cuarta y la quinta temporada que nos hacía añorar los antiguos episodios de una forma tan exagerada que la elevamos a un altar que realmente no se merecía, una posición muy elevada que ni ella misma era capaz de cumplir, y por eso nos vemos algo desencantados con la sexta y la séptima temporada cuando quizá son iguales o mejores que las tres primeras.

Sigo pensando que Como Conocí a Vuestra Madre es una gran serie y yo voy a seguir con ella hasta el final me siga haciendo gracia o no. Yo he crecido junto a Ted, Robin, Barney, Marshal y Lily y voy a seguir a su lado hasta el final, pero os invito a todos a reflexionar y a revisionar antiguos episodios de la serie para comprobar si realmente existe una época dorada de la serie, o si es una falsa realidad que entre todos nos hemos ayudado a creer.

Cinco razones por las que el remake americano de Misfits triunfará

2011-10-30T22:24:00.000+01:00

No es ningún secreto que la ficción británica ha servido en inumerables ocasiones de inspiración para la televisión americana a pesar de que no todas puedan repetir el éxito de su serie madre. Aunque ya existían rumores desde hace tiempo, últimamente el rio suena más que nunca: Misfits podría ser la próxima serie en cruzar el charco, y nuestros compañeros de Tele de Queso ponen de manifiesto cinco razones por las que esta revisión americana será unfracaso. Pues desde TV Killed the Movie Star vamos a responder con otras cinco razones, pero cinco razones que demuestran que el remake sí podría ser un éxito.

Josh Schwartz es el encargado del proyecto.

Puede que este señor no os suene de nada, pero si os digo que es el responsable de series como The OC, Gossip Girl o Chuck, la cosa cambia. Puede que eso haga que te eches las manos a la cabeza, pero yo tengo que admitir que todo lo que hace este señor se convierte en algo endiabladamente entretenido, y con algo tan grande como Misfits entre manos, el remake no será menos.

Lo paranormal está de moda.

Vale que no haya ni vampiros ni hombres lobo, pero en la pequeña variación de la fórmula está el éxito. Puede que incluso algún resentido de la serie Heroes le de una oportunidad a este remake.

La publicidad ya está prácticamente hecha.

La versión original de Misfits ya ha tenido su éxito en EEUU y el anuncio de su versión yanqui es una noticia tan destacada que sirve a la perfección de reclamo publicitario. Una serie a la que muchos curiosos se asomarán para ver qué han hecho, y si hacen las cosas bien, esos curiosos se quedarán.

Han aprendido de antiguos errores.

Quizá os venga a la cabeza el remake americano de Skins, y más teniendo en cuenta que tienen bastantes puntos en común, entre ellos su público objetivo. Con Skins US las cosas se hicieron muy mal, se limitaron a crear un calco censurado de la serie original, algo de nulo interés. Estoy seguro que aquí las cosas serán diferentes, habrán aprendido de antiguos errores y este remake se hará bien, sea una adaptación fiel a la obra original o no.

No todos los remakes americanos han sido un fracaso.

Vale que una gran parte sí lo son, pero de algunos han salido series muy aclamadas tanto por el público como por la crítica, como The Office.

Sé que muchos pensaréis que más que cinco razones por las que el remake será un éxito, parecen cinco razones por las que el remake será una basura, pero si existe un productor ejecutivo en el que más confío aparte de Josh Whedon, ese es Josh Schwartz, y sé que a mí no me va a defraudar.

Revenge, o como hundir a una persona por episodio

2011-10-24T20:23:00.001+02:00

Muchos hablan de American Horror Story como la serie revelación de la temporada y aunque a mí también me parezca interesantemente perturbadora, aquí cada uno barre para su casa, y la venganza y las puñaladas traperas me llaman más que el terror y el bizarrismo, y es que de momento Revenge es el estreno que más atrapado me tiene.

Aunque ya analicé el piloto hace varias semanas, repasaré su argumento para los más despistados: Emily es una joven inmensamente rica que utilizará sus abundantes cantidades de dinero para hundir a las personas que encarcelaron injustamente a su padre años atrás y acabaron con su infancia. Y es que la serie podría tratarse de una especie de procedimental en el que Emily, en cada episodio, fija a una persona como objetivo y no para hasta acabar con su posición privilegiada en la sociedad hasta llegar a la reina, a la cabeza de ese grupo: Victoria.

El piloto no nos engañó y nos vendió la serie tal y como era, y una vez que nos deshacemos de los prejuicios que pueden producirnos todo ese ambiente de “multicine Antena 3” nos encontramos ante una serie muy disfrutable. Emily, infiltrada en esta sociedad cual Caballo de Troya, utilizará todo tipo de recursos para cumplir sus objetivos, ya sea con cámaras espía, hackeando páginas webs, o disfrazándose, para posteriormente soltar sus bombas de la forma más inocentemente posible, una práctica de bitchismo muy descarada y a la vez sutil que me ha encandilado desde el primer episodio.

Podríamos estar hablando de una evolución natural de Gossip Girl hibridada con unos toques de Nikita o Alias. Una especie de trama de espías donde la información sacada es utilizada para hundir la reputación de los que metieron en la cárcel al padre de Emily.

Puede parecer una Gossip Girl más madura o un culebrón venezolano con presupuesto de Hollywood, y puede ser verdad que sea esas dos cosas, pero hacía mucho que no disfrutaba tanto con un drama y de momento la recomiendo encarecidamente.