TV killed the movie star

6 cosas inexplicables de Gossip Girl

2012-05-19T13:22:00.000+02:00

Ahora que Gossip Girl ya tiene más cerca su punto y final (solo quedan 11 episodios de serie) creo que es un buen momento para hacer un repaso a todas esas tramas y situaciones que se han dado en Gossip Girl y que no han tenido ningún tipo de sentido. Obviamente no hay 6, hay 6000, pero por algo se empieza:

(Atención, SPOILERS, si no llevas Gossip Girl al día (vista toda la quinta temporada) sigue leyendo bajo tu responsabilidad)

1 La subnormalidad de Serena

Muchos critican que Homer Simpson se hace más y más tonto conforme pasan las temporadas. Eso es porque no conocen a la señorita van der Woodsen. El nivel de patetismo de esta chica llega a niveles increíbles. Serena será un sol, pero es gilipollas. Me indigno mucho cuando Serena se cabrea con Blair cada vez que Blair tiene algo con uno de sus ex (Buenos días Serena, tú te acostaste con Nate cuando estaba saliendo con Blair, luego saliste con él, pero tú te enfadas si Blair besa a Dan… muy lógico todo).

2 El hijo secreto de Rufus y Lily

¿Te habías olvidado de esto? Eso es porque tu cerebro intenta protegerte. Sí, una de las tramas de la tercera temporada fue un chaval (que creo que estuvo saliendo con Vanessa) que resultó ser el hijo secreto de Rufus y Lily. Le dieron bastante bombo al asunto, tanto que realmente parecía que el chico iba a convertirse en un nuevo personaje regular. ¿Y qué pasó luego? Nada. Hicieron como si jamás hubiera existido tal hijo y todos siguieron con su vida.

3 La universidad que no existió nunca

Señores guionistas de Gossip Girl. ¿Estos chavales siguen en la universidad? En ningún momento han dicho que la han dejado, ni que tienen que entregar ningún trabajo ni nada por el estilo. Simplemente han hecho como si la universidad jamás hubiera existido: Dan ya es escritor, Blair iba a convertirse en la princesa de Mónaco, Nate ya dirige un periódico, y Serena… bueno, es Serena.

4 Jenny, Vanessa y Eric

Personajes que un día fueron importantes y de nuevo se hace como si jamás hubieran existido. Por lo menos a Jenny y a Vanessa se les dio una correcta salida de la serie, pero Eric ha sido un “salió a comprar tabaco y no volvió”. De todos modos con lo de Eric nos hicieron un favor a todos

5 Las gemelas falsas

¿Por qué en Gossip Girl siguen intentando hacernos creer que Lola y Ivy se parecen físicamente? ¡No se parecen!

LOLA: ¿Te acuerdas cuando tu madre decía que éramos como dos gotas de agua?

6 La vida laboral de Serena

Serena ya ha tenido más trabajos que la Barbie. Ha sido relaciones públicas, ha sido publicista, ha sido ayudante de producción de cine, ayudante del aspirante a alcalde, columnista… por ser ha sido hasta Gossip Girl. A esta chica le salen trabajos que duran un arco argumental de cuatro episodios, y luego hacen lo de siempre, los despiden como si jamás hubieran existido.

Esto solo demuestra dos cosas: Que Gossip Girl es una serie con memoria a corto plazo y que son especialistas en terminar tramas deprisa, corriendo y mal. Cuando una trama empieza a ponerse interesante y te asombras porque lo que viene va a ser enorme, finalmente se resuelve de una forma incompleta, se queda en nada y la trama se despide por la puerta de atrás. Señores responsables de Gossip Girl, los que hemos llegado a esta parte del camino hemos aguantado mucho, aprovechad los 11 episodios que os quedan y no nos defraudéis.

Seguro que os vienen a la cabeza muchas más cosas inexplicables de la serie, así que estáis invitados a poner todas las que os vengan a la cabeza.

¿Qué cojones te pasa NBC?

2012-05-17T21:02:00.000+02:00

Si hace un par de días analizaba la desastrosa historia queha llevado a la NBC a su desastrosa situación no era de forma gratuita. Sabemos que a la NBC las cosas le van mal, muy, muy mal (no llega al nivel de The CW, pero estamos hablando de la NBC, una network con una gran tradición y experiencia a sus espaldas), que necesita dar bombazos y saberlos llevar correctamente para sacar la cadena del hoyo. ¿Con qué nos sorprende la NBC? Pues con unos estrenos mediocres y que no aportan absolutamente nada. Puede que la NBC esté tan desesperada que ni si quiera sabe lo que está haciendo.

Revolution

Estas series ya no son nuevas Lost, directamente son nuevas Flashforward o nuevas The Event. El nuevo producto de JJ Abrams trata sobre una sociedad que después de sufrir una especie de Efecto 2000 empiezan a vivir como sureños. Una serie que hubiera impactado hace cinco años pero que ahora recuerda demasiado a otros fracasos recientes como los antes mencionados o Terra Nova y Falling Skies. Pues no os lo perdáis, porque este estreno es lo “mejor” que tiene la cadena para el año que viene.

Chicago Fire

Solo la puedo describir así: “Una serie de bomberos”. Las típicas series de médicos y policías, con dramas, romances… pues ahora llegan a los bomberos. Actualmente si las series no llevan un “plus”, un valor añadido, no van a destacar. Si Revolution llega 5 años tarde, esta directamente es del siglo pasado. Así no, NBC.

Go On

Otra comedia que llega tarde. Llega tarde porque el tirón “la nueva serie de Matthew Perry” ya se lo llevó Mr Sunshine, una comedia que empezó decentemente pero que no supo encontrar su camino. No pasaría nada si la serie tuviera algún elemento atractivo, pero cuando el único reclamo es el retorno a la tele del actor estrella que ya volvió el año pasado, pues muchas ganas de verla no entran.

The New Normal

También conocida como la versión Ryan-Murphyera de Modern Family. Sé que Ryan Murphy tiene la suficiente mala leche para hacer una comedia muy descarada, como hizo con Glee, pero también tiene la asombrosa habilidad de hacer que todo pierda sentido, como hizo con Glee. Además el hecho de que el tráiler muestre mucha ñoñería y muy pocos gags hace que desconfíe más, que para ver comedias que no hacen gracia veo las comedias de Showtime, que están mejor vistas.

Animal Practice

Una comedia sobre un hospital de animales… ¡Sí señores! ¡Se puede ir a peor! No pienso darle una oportunidad a una serie en la que solo querré que le den un spin-off al mono y que cancelen la serie madre.

Guys with kids

Y seguimos haciendo retrospectiva a series más propias de los 90, ahora con tres adultos que quieren recuperar su vida de jóvenes… aunque tengan un hijo cada uno. ¿Tronchante verdad? Nos desparramos de la risa todos con el tráiler.

Do Not Harm

Se supone que era la versión actual de Dr. Jeckyl y Mr. Hyde, pero a mí me parece un spin-off del culebrón en el que trabajaba Joey Tribiani en Friends. Un doctor que tiene un alter ego maligno, una doble personalidad que sale todas las noches sin que él pueda controlarla. Puedes pensar que podría ser interesante hasta que ves el tráiler y te das cuenta de que no. Luego ves la foto promocional y ya te descojonas. ¿Lo mejor? Que no llegará a las pantallas hasta la Mid season.

Mano-cara

1600 Penn

Yo esta la llamaría “Un presidente en apuros”. Una familia disparatada que vive en la Casa Blanca de Washington y creará situaciones cómicas debido al cruce de la alocada familia y las figuras institucionales de la esfera política. Una maravilla señores. El Ala Oeste de la Casa Blanca hecha comedia. Esto y Mad Men lo mejor de la televisión actual.

Infamous

Un misterio sobre un asesinato dentro de una familia poseedora de un imperio farmacéutico. Vamos, la típica serie de misterio que relegan a la mid season porque saben que va a ser un fracaso: una Happy Town, una The River… como quieras llamarla.

¿Se salva algo en esta oleada de 13 estrenos? Sí, hay cuatro que pueden ser medianamente interesantes y que no hacen que te entren ganas de salir corriendo: Save Me, Hannibal, Next Caller y Crossbones, pero me los reservo para otra entrada.

Esto puede significar dos cosas: o que la NBC está dando palos de ciego para ver si con suerte se encuentra con algo, o que me da la razón en una entrada que escribí hace tiempo en la que reflexionaba si habíaterminado la época dorada de las series, y las cadenas quieren estrenosmediocres dirigido a un público que no sabe descargar series de internet. Sea como sea, NBC, así no.

¿Por qué la NBC está en crisis?

2012-05-14T23:06:00.001+02:00

El caso de la NBC es un caso muy triste. La primera cadena de televisión comercial norteamericana que hasta hace una década reinaba el panorama televisivo sin problemas y que ahora se ve condenada a marcar los ratings que conseguía The CW hace un par de años. ¿Qué ha pasado con la NBC? ¿Qué ha hecho que llegue a esta situación tan lamentable? Repasemos brevemente su historia:

La caída de los pesos pesados

La NBC tenía en su parrilla algunos de las series más exitosas, pero obviamente todas las series llegan a su fin. En el 2004 terminaron series como Friends y Fraiser, y en el 2006 finalizó Will & Grace. La cadena no supo encontrar unos buenos sustitutos a sus gallinas de los huevos de oro a pesar de que se estaba viviendo un nuevo boom de la ficción televisiva (House, Mujeres Desesperadas, Perdidos…) y las cuentas empezaron a fallar. En el 2007 incluso se llegó a devolver el dinero a los anunciantes por no cumplir las expectativas de audiencias que habían previsto. La cadena tenía que reajustar sus cuentas financieras y tenía que ahorrar dinero, y a los directivos se les ocurrieron dos “grandes” ideas:

La NBC deja de encargar pilotos

Una cadena puede encargar entre 20 y 30 pilotos cada año. Los pilotos son muy caros de rodar, la gran mayoría acabarán en la basura y solo unos pocos elegidos se convertirán en serie. En el 2008 se decidió no encargar pilotos y escoger las nuevas apuestas para la próxima temporada por su planteamiento, una decisión que en un principio ahorró muchos millones a la cadena pero que todavía está costándole muy caro a la cadena. Se estrenaron despropósitos como Kath and Kim o My own worst enemy, que aunque tuvieron estrenos decentes la audiencia no tardó en dejarlas de lado hasta su prematura cancelación. Obviamente esta estrategia no se volvió a repetir.

El drama de Jay Leno y Conan O’Brien

Después del drama de los pilotos, para la temporada siguiente la cadena se sacó de la manga otra estrategia para ahorrar costes: trasladar a Jay Leno al primetime (su antiguo programa, The Tonight Show, se lo concedieron a Conan O’Brien), algo muy novedoso en televisión ya que pretendían emitir el típico late night semanal en el horario de máxima audiencia. Esto suponía rellenar cinco huecos semanales con un mismo programa, algo que salía muchísimo más económico que asumir los costes de cinco horas de ficción. NBC llegó al punto de tener que prescindir de Southland, una serie que había sido renovada en mayo pero que de repente se quedó sin hueco en la parrilla.

Este movimiento fue también un fracaso teniendo unas consecuencias nefastas. Por un lado estalló una guerra civil entre Leno y O’Brien por el puesto de presentador de The Tonight show que acabó en una indemnización millonaria que tuvo que desembolsar la NBC, y por otro lado la cadena se vio de repente con cinco horas que tenía que rellenar con ficción original (además del resto de fracasos de la cadena, de todos los estrenos solo se renovó Community y Parenthood), eso sin contar que la imagen de la cadena quedó por los suelos.

Nuevos aires para la cadena

La NBC tiene nuevos planes y nuevos directivos, pero se nota que la cadena está mermada y que va a ser muy difícil salir del bache. Puede que su crisis sea fruto de una gestión nefasta o simplemente de mala suerte, pero con los estrenos que ha presentado este año la cadena no creo que la situación vaya a cambiar mucho.

Community se muda a los viernes. ¿condenación o salvación?

2012-05-13T21:08:00.000+02:00

La cadena NBC ha querido ser la primera en anunciar su programación para la próxima temporada (sí, con muchos meses de antelación, no como en España que te avisan la semana de antes), y quizá lo que más llama la atención es que ha trasladado Community a la noche de los viernes, el lugar conocido como el cementerio de las series americanas. ¿Está Community condenada a morir o este movimiento puede salvar la serie?

La respuesta es que ni la NBC lo sabe, por lo que ahora veo totalmente comprensible la decisión de los directivos de encargar únicamente 13 episodios de Community, de esta manera si el experimento no funciona se quitan fácilmente el muerto de encima sin tener que arrastrar malos datos hasta junio. ¿Pero puede salvarse? Claro que sí, veamos por qué:

La noche de los viernes es la menos exigente de la semana: ¿Qué significa esto? Que la audiencia que actualmente marca Community (1.4 puntos demográficos), a pesar de que se considera un dato mediocre para un jueves, es un dato muy aceptable para un viernes. Veamos los datos de audiencia de 27 de Abril de 2010 (sacados de tvbythenumbers)

Como podemos ver, un 1.4 sería un dato muy decente. De hecho una de las primeras series que NBC se apresuró a renovar fue Grimm, que marca exactamente un 1.4 en la noche de los viernes. Pero claro… si todas las audiencias son tan bajas es porque el consumo televiso de este día de la semana es más bajo ¿Community marcaría el mismo dato un viernes que un jueves?

La respuesta es sí. Community no solo tiene una audiencia muy fiel, sino que se emitirá prácticamente sin competencia. No olvidemos que Community conseguía mantenerse en un 1.4 a pesar de enfrentarse a los dos grandes pesos pesados de la televisión estadounidense: American Idol y The Big Bang Theory, y que los chicos de Greendale lograron marcar un fantástico 2.2 en los ratings cuando The Big Bang Theory todavía no había vuelto de su parón. Es cierto que el mismo caso ocurría con Fringe cuando pasó del jueves al viernes y esta sí bajó considerablemente de audiencia, pero también estamos hablando de series muy diferentes (además, que Fringe ya ha renovado dos veces con unos ratings irrisorios).

Pero obviamente no todo van a ser ventajas, y es que su led in, Whitney, es una comedia bastante diferente a Community y enfocada a un público bastante distinto, algo que no va a beneficiar a Community que se emite justo después. ¿Van a hacer de Community una comedia más accesible para todos los públicos? Puede ser teniendo en cuenta que su showrunner, Dan Harmon, podría abandonar la serie.

En definitiva, aunque yo me siento bastante positivo aquí puede pasar de todo. De todos modos yo veo este movimiento como una decisión totalmente lógica, ya que al ritmo que iba erosionándose la audiencia de Community era imposible mantenerla en la noche más competitiva de la semana americana, ni si quiera para una cadena en crisis como la NBC.

¿The CW, un canal de cable?

2012-05-09T20:42:00.000+02:00

Para los que no conozcan la historia de The CW vamos a hacer un breve repaso: Hace ya casi 7 años las dos networks más pequeñas (WB y UPN) decidieron fusionarse para presentar una oferta más fuerte que pudiera competir en mejores condiciones contra las grandes networks: FOX, ABC, CBS y NBC. El resultado fue The CW, el fracaso que conocemos actualmente, una cadena que se ve superada en muchas ocasiones por canales de cable. ¿Deberia The CW cambiar su estrategia y su modelo de negocio? ¿Debería convertirse en una cadena de cable?

A pesar de ser una “gran” network, ya hace tiempo que se rindieron y decidieron enfocar su oferta a las mujeres jóvenes entre 18 y 35 años. Esta estrategia funcionó durante un par de años (los días dorados de Gossip Girl) pero muchos afirman que con ella cavaron su propia tumba, y aunque el nuevo director promete cambios ¿sería una buena idea pasarse al cable? Lo dudo.

Si a The CW le queda algo de relevancia en el panorama televisivo actual es precisamente por su posición relevante como network. Aunque los costes serían muy inferiores yo apostaría que la audiencia se vería reducida de tal manera que dejaría a la cadena en una posición prácticamente anecdótica. Además esto supondría realizar ficciones de menos episodios, que sumados a los huecos que ahora ocupa la programación local supondrían una gran renovación de la parrilla.

Pero si descartamos la posibilidad de cable no significa que no se pueda seguir otra estrategia. Quizá algo muy interesante sería que The CW se convirtiera exclusivamente en una plataforma online en la que distribuirían sus productos a través de la web y otras plataformas como Netflix y Hulu de forma gratuita y a nivel mundial, y sacar beneficios con modelos de negocio en alza, como el contenido de marca o el product placement. No sería una idea tan descabellada teniendo en cuenta el público al que va dirigido, un público que cada vez dedica más horas a Internet y al video bajo demanda.

Aunque esta última estrategia sería perfecta quizá todavía falten varios años para que se diera un salto tan radical abandonando completamente la emisión tradicional. ¿Qué le queda entonces a The CW? Hacer un cambio de imagen enorme: nuevo logo, nuevos colores corporativos, nuevos productos, y un relanzamiento de la cadena por todo lo alto. Hasta que los espectadores no vean la cadena con otros ojos sus audiencias no van a subir (como ya han demostrado productos "diferentes" como Nikita o Ringer), y The CW ha llegado al punto en el que cualquier décima en los datos importa.

Community, la mejor ¿comedia? en emisión

2012-05-04T20:42:00.001+02:00

Cuando terminó la segunda temporada de Community escribí unaentrada en la que afirmaba que la etiqueta de “comedia” se le había quedadopequeña a la serie del grupo de estudio de Greendale, que esta serie había experimentado con tantos géneros y sus personajes nos habían transmitido tanto que no solo era diferente al resto de comedias, sino que ni si quiera sabía si podía llamarla comedia solo porque me hiciera reír más que ninguna. Pues actualmente nos encontramos en la recta final de la tercera temporada y esta situación se ha exagerado todavía más. Community nunca había sido tan grande.

(Atención, pequeños spoilers hasta el episodio 3x18, sigue leyendo bajo tu responsabilidad)

Community: el drama y la ciencia ficción

Muchos estarán de acuerdo conmigo en que el episodio 3x04, Remedial Chaos Theory, puede que no sea el más divertido de todos pero sí es el más perfecto de toda la serie, una auténtica maquinaria cuyos engranajes funcionan de una forma maravillosa y que introduce la serie en el campo de la ciencia ficción, y digo introducen porque las líneas temporales alternativas no se limitan a ese episodio, sino que aparecen en otros: En un episodio vemos como Abed tiene una visión del Abed Oscuro, y en el final del último episodio (3x18 Course Listing Unavailable) vuelven a hacer referencia a las distintas líneas temporales. Ya en el episodio de las líneas alternativas no queda claro cuál de todas es la línea temporal real, y este último episodio incluso me ha hecho pensar que estábamos viendo la realidad de otra línea temporal. ¿Son solo guiños o la serie está dándonos pistas sobre algo muy grande que va a llegar? Lo más probable es que todo esto acabe en nada, pero el hecho de que la serie haga que intente sacar teorías como lo hacía con Lost o con Fringe no hace más que confirmarme la grandeza de esta obra de arte, y es que las teorías sobre la identidad de la madre de Ted Mosby se quedan en pañales frente a esto.

¿Sería muy extraño que Community se centrara más en la ciencia ficción? No lo veo tan alocado teniendo en cuenta que su audiencia ya no va a subir a estas alturas (ya subió después del parón y ya ha vuelto a los mismos ratings de antes, lo que confirma que es una serie para sus fans) y que sus seguidores ya están acostumbrados a esas tramas no tan para “las masas”. Pero valga la redundancia, solo el hecho de que Community podría perfectamente pasarse a la ciencia ficción de un día para otro sin que pasara nada solo demuestra lo grande que es.

Y si Community puede ser una gran serie de ciencia ficción, también puede ser un gran drama, y es que ha llegado un punto en el que sus personajes consiguen transmitirte y emocionarte más que una serie dramática. Ríes con ellos, lloras con ellos, y en tres temporadas consigues una conexión que no han conseguido en siete años de Cómo Conocí a Vuestra Madre. Y como plus añadido, Community consigue que lo que en cualquier otra serie sería un final ñoño y empalagoso, aquí sea buen rollero y entrañable.

En conclusión, no sé si Community es una comedia, o una dramedia, o lo que quiera ser, pero sea lo que sea es definitivamente de lo mejor que se emite actualmente, una serie que cuando muera ascenderá al cielo de las grandes comedias y que perfectamente podría quitarle el trono a la más grande: Arrested Development.

The Client List, lo nuevo y prescindible de Jennifer Love Hewitt

2012-04-18T18:54:00.000+02:00

Jennifer Love Hewitt se hizo un hueco en la televisión con la serie Entre Fantasmas, un hueco que muchos seguidores notaron cuando su serie fue cancelada. Ahora la actriz ha vuelto con una nueva producción para la cadena Lifetime, y el resultado es The Client List, la típica “cosa” que dejas puesta en la tele porque el mando está muy lejos y te de pereza levantarte.

The Client List trata sobre una joven llamada Riley, casada con un marido maravilloso y con dos hijos guapísimos y hermosos, pero donde tanto ella como él están sin dinero y sin trabajo. Para sorpresa de todos, Riley encuentra un trabajo en un spa… lo que ella no sabe es que se trata de un “spa especial”, en el que se trata al cliente de una forma “especial”. Ella se niega a hacer estos trabajillos “especiales” hasta que su marido la deja, y se ve obligada a pagar la hipoteca y a mantener sola a sus dos hijos

Cuando lo máximo que se te ocurre para clasificar este producto es decir “parece una película cutre de Multicine Antena 3 hecha serie” es cuando te das cuenta de que realmente es una TV Movie cutre hecha serie, una TV Movie que se estrenó dos años antes y que los señores de la cadena Lifetime decidieron convertirla en serie.

La serie parece una evolución natural de los dramas de la ABC Family, y una de las cosas que llama la atención es el giro dramático que intentan darle a las clientes que más que un masaje quieren un masaje con un “extra” añadido. Intentan pintarlos como personas tristes y solitarias que en el fondo solo quieren alguien con quien hablar… o por lo menos solo reflejan así a los clientes más ancianos, para los jovenzuelos fornidos y aceitosos ya se les reservan las escenas más picantes (picantes para la imaginación, obviamente no se ve nada, esto no es la HBO ni Showtime) sin ningún tipo de dramatismo añadido.

En conclusión, un drama prescindible que solo te servirá de algo si echas en falta a la Hewitt en tu vida. Si no es tu caso, ni lo intentes.

Dos versiones de ‘Juego de Tronos’: ¿Crisis económica disfrazada de creatividad?

2012-04-15T21:57:00.000+02:00

(Sin spoilers)

Todavía recuerdo el día en el que hablé del piloto de Juego de Tronos… una entrada en la que comenté que el episodio era bueno pero que tenía algunos fallos, como por ejemplo que costaba entrar dentro del universo de la serie al intentar introducirte a tantísimas cosas (sigue sin valerme la escusa “es que los libros son así también”, me da igual, soy crítico de series no crítico de literatura o de adaptaciones). Esa entrada me costó unos 50 comentarios llenos de insultos, lo que me quedó clara una cosa: Los fans de Juego de Tronos matan por esa saga. Hasta ahora el plan era que cada tomo de Canción de hielo y Fuego fuera una temporada muy fiel a la obra original, ¿Qué van a hacer ahora que están barajando la posibilidad de unir los libros Festín de Cuervos y Danza de Dragones en una sola temporada?

Los de la HBO sabían en que berenjenal se estaban metiendo, que esta saga no era fácil ni barata de adaptar, pero hay que reconocer que los chavales han sido muy inteligentes: ofrecen dos temporadas idénticas a las novelas originales para tener contentos a los fans, y de esta forma los fans producen el efecto viral que la HBO esperaba: difundir la serie hasta convertirse en el fenómeno que es ahora mismo. Seamos realistas, si la serie hubiera sido una adaptación más “libre” los lectores hubieran puesto la serie por el suelo, algo que a la HBO no le interesa en una producción de tal calibre, pero ahora que la serie es un fenómeno mundial tanto para los fans de la obra original como para los no seguidores de las novelas, ahora sí pueden permitirse hacer cambios a pesar de ser una puñalada trapera para los seguidores más fieles.

Incluso uno de los creadores de la serie, David Weiss, se ha aventurado a decir “Muchos de los personajes que creó George son tan ricos y tan maravillosos que a menudo nos preguntamos qué pasaría si les cambiamos el futuro de la novela”. Yo no me he leído los libros y puede que meta la pata… pero yo esto lo entiendo como un “Vale, esto es muy difícil y caro de adaptar, ahora que ya ha pasado lo peor y van a seguir la serie igualmente hagamos lo que nos venga mejor, que no estamos para gastarnos mucho dinero”.

¿Pero existe una parte positiva? ¡Claro que sí! Esto se puede tomar de dos maneras: una, como una puñalada trapera a los que quieren ver exactamente lo mismo que han leído en la novela, o dos, como una oportunidad de ver algo diferente con unos elementos que ya conocen, como si leyeran la novela por primera vez o como una “realidad alternativa”, como en los famosos episodios de “que hubiera pasado si…” que tan populares se hicieron en series como Futurama y Friends.

Yo voy a mantenerme al margen y que cada uno opine lo que quiera, en definitiva yo no me he leído la obra original y no voy a decir lo que le conviene más al producto audiovisual porque desconozco el producto literario, pero si el problema es económico quizá es mejor continuar con una adaptación libre (que siempre puedes criticar diciendo que el libro es mejor, total lo hacemos siempre) que no continuar y dejar la serie abierta. Eso sí, si a mí me llovieron amenazas e insultos por decir que el piloto estaba muy bien pero no se entendía, que los responsables de la serie vayan con cuidado, que a estos les incendian la casa y entierran sus cadáveres en las ruinas de las oficinas de la HBO.

Vía: Europapress

¿El fin o el inicio de la era dorada de las series?

2012-04-05T21:19:00.000+02:00

Hasta no hace mucho tiempo se decía que se estaba viviendo una época dorada en el mundo de la ficción como jamás se había visto. El rico mosaico de las cadenas de cable inundó su primetime con ficciones de producción propia, y las grandes networks empezaban a alejarse de esas producciones familiares para ofrecer productos rompedores, productos de los que todavía a fecha de hoy queda algún rastro (Como Mujeres Desesperadas o House), todo esto acompañado de un nuevo elemento que convirtió esta forma entretenimiento en todo un fenómeno mundial: Internet. ¿Pero se les fue de las manos este invento? ¿Lo que provocó la época dorada de la ficción es también lo que provocará su muerte?

Internet le ha robado una gran cantidad de espectadores a las cadenas de televisión, eso es algo que nadie puede negar, y esto sumado a la gran crisis económica que el mundo atraviesa en este momento no hace que las cadenas tengan ganas de innovar con series atrevidas y rompedoras. Es más, si se ha criticado algo de los estrenos de estos últimos años es por suponer más un retroceso que un avance. Series como Work It, 2 Broke Girls o I Hate my teenage daughter… parecen una retrospectiva de las series de 1990 (por muy divertida que sea 2 Broke Girls, no podemos negar que de innovadora y rompedora tiene poco). ¿Es esto una muestra de lo que está por venir? ¿Saben las cadenas que las series más rompedoras y innovadoras van dirigidas a un público demasiado acostumbrado a descargar sus series preferidas por Internet? ¿Las cadenas quieren encargar productos más propios de los años noventa dirigidos a espectadores que no suelen (o saben) obtener los episodios de estas formas alternativas? Porque por lo menos saben que si esas series más retro no funcionan se cancelan sin ningún tipo de compromiso, sin ningún tipo de grupo 2.0 que deje la imagen de tu cadena por los suelos en las redes sociales.

También existe otra posibilidad, y es que lo que un día fue un digno siervo de la televisión, ahora se convierta en el rey de la ficción, que Internet pase de ser un mero apoyo a ser la plataforma principal de difusión de las series. Ya tenemos noticias de cómo Netflix empezará a realizar ficción de producción propia y de cómo grupos amateurs y no tan amateurs difunden sus obras seriéfilas por la red (webseries, Dr Horrible…).

A todo esto estamos obviando una parte importantísima de la industria: las series de la televisión por cable, una televisión que no depende de la audiencia sino de su imagen y del número de abonados, y que a día de hoy sí nos están regalando obras enormes de todos los tamaños y sabores.

Ya estamos cansados de oír eso de que Internet es el futuro, porque no es cierto, Internet ya es el presente ¿Pero hasta que punto? ¿Internet matará esta época dorada de la ficción o iniciará una aventura todavía más asombrosa y alucinante?

A Smash se le funden los focos

2012-03-28T22:12:00.002+02:00

(Atención, Spoilers hasta el episodio 1x04)

Ya lo advertí tras el piloto. Smash es una serie con un potencial enorme, un diamante en bruto que tras pulirlo puede brillar en todo su esplendor pero que si empiezas a descuidar algunos detalles el experimento puede empezar a desmoronarse. Aunque ya haya sido renovada por una segunda temporada su audiencia sigue erosionándose semana tras semana, un hecho que no me sorprende para nada teniendo en cuenta que su protagonista parece retrasada.

Ya comenté en su día que el piloto “manipulaba” los recursos audiovisuales y narrativos para que empatizáramos más con Karen que con Ivy a pesar de que la diva rubia superaba con creces a la morena recién llegada, y aunque el segundo episodio parecía que corregía este detalle, todo ha llegado a un punto muy inverosímil. Los guionistas se empeñan tanto en hacernos creer que Karen es una humilde aspirante a actriz en un mundo de arpías que llega un momento en el que ya parece que Karen directamente parece que sea una niña estúpida de 13 años. Actúa como si el mundo le debiera un favor, como si le hubieran arrebatado un papel que era para ella (perdona bonita, pero Ivy no solo lleva años en el mundo del espectáculo, sino que canta mejor que tú y se parece físicamente más a Marylin. Lo de que Karen tiene la delicadeza de Marylin eso es cosa de la actuación, y Ivy podría hacerlo también.) y como si todo lo que le ocurre fuera súper injusto. Al igual que ocurre con Emma Swan enOnce Upon a Time, intentan crear un personaje tan estúpidamente bueno que lo único que hace es cabrearte (a no ser que caigas en todas las trampas que van dejando los responsables de la serie para que te posiciones a favor de Karen).

¿Y qué pasa cuando ven que no funciona lo de pintar a Karen como una buenaza? Pues pintan a Ivy como una bruja. El resultado es una especie de personaje bipolar que en un episodio es una chavala muy maja y en otro es una diva a la que se le ha subido la ¿fama? a la cabeza. Lo peor y lo que más cabrea es que todos los personajes actúan con normalidad ante estas personalidades tan incoherentes, haciendo que no solo los personajes pierdan coherencia sino que la pierda toda la serie.

Obviamente no toda la serie es Ivy vs Karen, pero no podemos negar que sí es el pilar central de la serie, y si ese pilar no es suficientemente robusto toda la ficción se tambalea, y más cuando el resto de soportes tampoco son espectaculares (El hijo de Julia sobra totalmente, y Ellis está totalmente desaprovechado y da la sensación de que no saben qué hacer con él).

Si los señores de la NBC quieren que su nuevo drama estrella deje de perder espectadores semana tras semana deberán espabilarse. Smash lo tenía todo para triunfar y empezó con muy buen pie, si luego lo estropean todo ya sabrán porqué es.

Renovaciones y cancelaciones: Mis predicciones

2012-03-25T20:09:00.001+02:00

Cada vez falta menos para los upfronts de mayo, esos eventos en los que se presentan las nuevas series para la siguiente temporada y las series actuales continuaran en antena un año más. Aunque algunas cadenas suelen adelantar las renovaciones de sus series más exitosas otros anuncios suelen hacerse de rogar, especialmente esas series que no marcan unos datos de audiencia adecuados para la cadena. Hasta que llegue mayo, yo voy haciendo mis predicciones:

Gossip Girl RENOVADA (Confirmado)

Seamos realistas. The CW está siendo un fracaso de network, siendo superada por cadenas de cable como ABC Family. Las audiencias de las series de esta cadena son de risa y el nuevo director ha prometido cambios. Aun así dudo mucho que hagan borrón y cuenta nueva y mantengan únicamente The Vampire Diaries y Supernatural. Ya se ha comentado en muchas ocasiones que los actores tienen contrato hasta una hipotética sexta temporada, así que renovarán la serie por un año más anunciando a bombo y platillo que será su última temporada para intentar retener a los pocos espectadores que les quedan.

Alcatraz CANCELADA (Confirmado)

Empezó muy bien y fue decayendo en audiencia. Aunque podría ser una buena serie para acompañar a Fringe los viernes, no lo harán. Si la renuevan FOX corre el peligro de crear una nueva Fringe, una serie que después querrán cancelar por sus malos datos pero la presión de los fans sería un impedimento corriendo el riesgo de dañar su imagen. Además, si sus audiencias ya son mediocres, en septiembre serán más mediocres aun.

Community RENOVADA (Confirmado)

El caso de la NBC no es tan preocupante como el de The CW, pero la cadena está en crisis. Community tiene una audiencia minoritaria pero fiel que puede resisitir a los pesos pesados de la televisión americana: The Big Bang Theory y American Idol. El 1.6 de audiencia que marca Community no es un buen dato, pero teniendo en cuenta contra quien se enfrenta y que el resto de comedias tampoco hacen unos datos mucho mejores, hace que estas audiencias sean muy aceptables. Además a Community le falta un año para sindicarse, ya han firmado un contrato con Comedy Central y la productora (Sony Entertaiment) hará lo que sea necesario para llegar a la cuarta temporada. Yo creo que podemos dar Community por renovada.

Fringe RENOVADA (Confirmado)

FOX ya nos regaló una cuarta temporada por caridad, porque los datos de la tercera no eran ni aceptables. Los de este año son todavía peores, pero si FOX hubiera querido cancelar la serie ya lo hubiera hecho. Personalmente opino que FOX quiere lavar un poco su imagen ante los fans después de las cancelaciones de otras series de culto como Dollhouse o Firefly, y como pongan lo que pongan los viernes no marcará unos datos mucho mejores, FOX renovaría Fringe por una quinta temporada reducida que se emitiría a partir de la midseason (Enero – febrero)

Ringer CANCELADA (Confirmado)

El regreso de Sarah Michelle Gellar a televisión no ha sido el bombazo que esperaba la cadena. La erosión de la audiencia está haciendo mucho daño, y más que hará si dejan que pase el verano. El experimento de The CW para abrirse a otros públicos con esos ricos con joyas del mercadillo ha fallado. Mi predicción es que la sacrificarán.

Cougar Town RENOVADA (Confirmado)

Las audiencias de esta comedia son muy bajas para la cadena (ABC), pero en general todas las audiencias de la noche de los martes de la ABC son de risa y en comparación al resto de productos Cougar Town no lo hace tan mal. El hecho de que ABC ya haya cancelado cuatro series a las que seguramente se le sumarán The River, Missing y Body of Proof ya deja muchos huecos de cara al año que viene, así que mi predicción es positiva y creo que sí renovará. (Finalmente la ABC ha cancelado la serie, pero ha sido rescatada por TBS)

Hart of Dixie CANCELADA (Hart of Dixie ha renovado por una 2ª temporada)

Su audiencia es incluso superior a Gossip Girl, pero no hace el ruido que hace esta. Gossip Girl es omnipresente en el mundo de la moda y de las tendencias. De Hart of Dixie no habla nadie, y si hay que hacer hueco para las nuevas series esta se bajaría del carro, especialmente si el nuevo director quiere deshacerse de esa imagen de cadena para mujeres de 25 años con mentalidad de adolescente.

Nikita ~~CANCELADA~~ (Nikita ha renovado por una tercera temporada)

Si el nuevo director de The CW quiere hacer cambios va a necesitar huecos para estrenar nuevas series. Los huecos dejados por One Tree Hill, Ringer y Hart of Dixie serían insuficientes, y Nikita sería la siguiente de la lista en desaparecer, una cancelación que dolerá a los directivos ya que no lo hace tan mal para emitirse los viernes, pero será una cancelación necesaria para dar una nueva oportunidad a nuevas series.

Y hasta aquí mis predicciones. Yo me guardo mi bola de cristal y en mayo comprobaré en qué me he equivocado y en que no. Solo digo una cosa, ojalá me equivocara y renovaran todas.

Top 5 comedias

2012-03-23T20:59:00.002+01:00

Dicen que algo que puede interpretarse de tantas formas y leerse a tantos niveles como una serie no puede ser comparado y clasificado en algo tan simple como un “top 5”… pero yo lo acabo de hacer. Si eres de los que odias las listas pues te invito a dejar un comentario insultante, y si realmente quieres saber cuales son en mi opinión las cinco mejores comedias que se emiten actualmente, sigue leyendo.

5. MODERN FAMILY

Modern Family puede que no sea la comedia con la que más me rio cada semana, pero aun así tiene un mérito increíble, el mérito que hace que no me cabreé cada vez que gana el Emmy: No recuerdo haber visto en mucho tiempo una comedia con un humor tan blanco, tan neutro y tan “para toda la familia” que te sacara carcajadas que saca Modern Family. Esta comedia tiene que crear unos gags comprensibles para todo el mundo (algo muy difícil si no quieres caer en tópicos ochenteros o en tramas extremadamente ñoñas) y lo consigue con una nota de sobresaliente. Bien por ellos.

4. TWO BROKE GIRLS

Efectivamente, esa comedia chabacana que olía a caspa a la legua se ha colado en la lista de mejores comedias. ¿Qué nos ofrece? Un montón de chistes con carga sexual (no todo en esta vida va a ser humor inteligente) y dos protagonistas con una química increíble. Una comedia sencilla que saca lo más barriobajero de nuestro ser. No te deja una sonrisa en la boca, no, te saca inmensas carcajadas, porque estas chicas no se cortan ni un pelo.

3. PARKS AND RECREATION

Leslie Knope inaugura este podio, y es que el departamento de parques de Pawnee nos está regalando una temporada fantástica. Para muchos esta ha sido la reina absoluta durante mucho tiempo, pero solo le estaba guardando el trono a sus dos superiores.

2. COUGAR TOWN

La espera se nos ha hecho eterna, pero Jules y sus amigos ya han vuelto y lo han hecho por todo lo alto. No es la primera vez que digo que esta me parece la verdadera sustituta de Friends, y no HIMYM como se ha creído hasta ahora. Cougar Town es “buenrollismo meets mala leche” todo con una pandilla realmente envidiable, y es que es totalmente comprensible que Tom intente entrar en el grupo a cualquier precio.

1.COMMUNITY

El rey de las comedias, una serie que el día que muera descansará al lado de la mítica Arrested Development. Su regreso después de casi 4 meses de parón no ha sido brillante pero no por eso vamos a desanimarnos, todos sabemos que Community nunca deja de sorprendernos y que un solo episodio puede compensar una mala racha de 3 episodios. Community es la mejor comedia que se emite en la actualidad.

El quinto episodio no emitido de Pretty Little Liars

2012-03-11T19:27:00.000+01:00

Aria, Hanna, Emily y Spencer están en la habitación de Aria. De repente suena el móvil de Hanna

HANNA: ¿Otra vez? ¡Esto no puede seguir así! ¡Me siento tan acosada!

SPENCER: ¿Es –A?

HANNA: ¡Ojala! Son los del 1004 otra vez. Que pesados, los odio.

EMILY: ¡Oh Dios mío! ¡Mira quien está hablándote por el Messenger Aria! ¡Es –A!

ARIA: Esto es muy fuerte… primero me deja notas en mis sujetadores y ahora me acosa por el Messenger.

EMILY: En realidad la de las notas en los sujetadores era yo.

ARIA: ¡Emily! ¿Tú eres Em?

EMILY: ¡Claro! ¡Y tú eres –A, de Aria, si lo sabemos todas!

ARIA: ¡Qué no soy –A!

SPENCER: Callaros que aquí la lista soy yo y yo mando de vosotras… ¿Habéis pensado que –A podría ser Hanna? También empieza por –A

HANNA: ¡Hanna empieza por H, idiota!

ARIA: ¿Hanna no empieza por J?

SPENCER: ¡Emily! ¿¡Qué haces!?

EMILY: (Mientras teclea en el Messenger) ¿Qué llevas puesto ahora mismo? ;)

SPENCER: ¡¿Intentas hacer cibersexo con –A?! ¡Estás enferma! ¡Ni si quiera sabes si –A es una chica!

EMILY: Claro… a ti te gustaría que fuera un chico para liarte con él también… ¡Ah no! ¡Tú solo te lías con los novios de tu hermana la loca! ¡Golfa!

ARIA: Hanna, habla tú con –A

SPENCER: ¡Aquí se hace lo que yo diga! ¡Hanna, habla tú con –A!

ARIA: ¿Qué quiere hoy –A?

HANNA: Que le hagamos la compra

ARIA: ¿¡Otra vez!? Pero mira que es vaga...

HANNA: Podría ser peor… ¿Recordáis cuando –A nos obligó a besar a un perro y ese perro resultó ser Emily disfrazada?

En el supermercado de Rosewood…

EMILY: Aria me encantan tus pendientes.

ARIA: ¡Gracias!

SPENCER: Hay algo raro en esta lista de la compra que nos ha mandado –A… ¡Oh Dios Mío! Si juntamos la 3ª y la 8ª letra de cada producto y las alternamos con el número de calorías que representa una letra del abecedario… ¡Forma la palabra Fujjtfgrf!

ARIA: ¡No puede ser! ¡Fujjtfgrf! ¡La palabra favorita de Alison! ¿Qué significa eso Spencer?

SPENCER: Ehh… pues… significa que…. Que… ¡Qué Aria es –A!

EMILY: ¡Lo sabía!

HANNA: Desde que vino esa tía del FBI os ralláis demasiado…

[Flashback]

OLIVIA DUNHAM: A ver… -A es Alison pero de otro universo, un universo alternativo

ARIA: a ver espera, que esto es muy complicado ¿Qué es un universo? ¿Y qué significa la palabra “otro”? Ay se lo preguntaré a Ezra después.

SPENCER: ¡Vete a memorizar una matrícula y déjanos en paz!

EMILY: Olivia… ¿Quieres que te enseñe mi Fringe Division?

[Fin del Flashback]

De repente un coche rompe la pared del supermercado, y la conductora baja del coche.

JENNA: ¡Mamá ya estoy en casa!

Los pendientes de Aria – relojes de cuco- empiezan a sonar.

ARIA: ¡Ya son las 3, tenemos que irnos!

En el parque de Rosewood

HANNA: Bueno… aquí quiere que dejemos la compra.

SPENCER: ¡Hanna! ¡No te he dado permiso para hablar!

ARIA: Hanna… es que no te enteras.

Todas reciben un sms al mismo tiempo.

TODAS: (leyendo el sms) Muy bien chicas, ahora tenéis que hacer otro recado… recogerme la ropa en la tintorería. Sois unas zorras. -A

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Cuando criticar una serie es más divertido que verla

2012-03-07T16:47:00.000+01:00

Ayer tuve el placer de leer una entrada de Mr. MacGuffin en la que hablaba de como muchos seriéfilos siguen semana tras semana series que no les gustan, y a pesar de que critican y ponen a caldo todo lo que ven siguen martirizándose episodio tras episodio. Nos comentó varias razones por la que puede ocurrir esto: que acabas siguiendo la serie por inercia, la ves a la espera de que mejore en algún punto, nos proponemos un mínimo demasiado elevado de episodios antes de tomar una decisión… pero se le olvidó una razón muy importante: Cuando criticar una serie es más divertido que seguir su trama.

Una serie se puede disfrutar a muchísimos niveles. Puede que ni te interesen los personajes ni la historia, pero la composición de la imagen, los planos, la iluminación… te produzcan un placer estético y visual con la que disfrutas. Puede que la historia no te atraiga pero los personajes son tan grandes que solo ellos te llenan (Mad Men en algunos casos), puede que los personajes no sean nada del otro mundo pero te guste la trama central (The Vampire Diaries), puede que la serie te parezca una basura pero la música te gusta mucho (¿Glee?)… Siempre hay algo que nos motiva a ver una serie, y en el fondo el objetivo es el mismo: divertirse y entretenerse. ¿Qué pasa si lo que a mí me entretiene es criticar a la serie y burlarme de ella? ¿Qué pasa cuando lo que de verdad me anima a ver episodio tras episodio no es saber como continua la historia, sino lo divertido que me resulta ver como meten la pata?

Once Upon a Time me parece una serie horrible, entretenida pero muy mal hecha: personajes planos y estereotipados, roles forzadísimos, muy poco verosímil… pero aun así la sigo semana tras semana, porque enfadarme con ella, gritarle a los personajes y burlarme de todas las estupideces de Emma y el niño repelente me entretiene mucho más que el relato que intenta comunicarme. Algo similar me ocurre con Pretty Little Liars, burlarme de las chorradas de las chicas, de los sinsentidos de la trama o del vestuario de Aria es igual de entretenido que descubrir poco a poco el misterio de –A.

¿En serio nadie ha visto nunca una película muy, muy mala, sabiendo que es muy mala solo para echarse unas risas con los amigos? Yo os lo recomiendo a todos, os recomiendo ver una obra audiovisual manteniéndose al margen de la trama, un visionado “desde fuera”, sin dejarse llevar por lo que os cuentan, con las gafas “críticas” puestas, sin entrar en el juego de la serie o del film. Esto no solo sirve para reírte de la serie, porque no en todas te vas a reír, no de todas te puedes burlar, simplemente digo que “rascando” un poco una obra audiovisual existe todo un mundo por descubrir.

Las series están para disfrutarlas, y obviamente cada una se disfruta de una forma (No se disfruta igual Gossip Girl que Mad Men, pero las dos son muy disfrutables, cada una a su manera), así que un modo totalmente válido para disfrutar de una serie es sacándole los colores y burlándose de ella. Si hay gente que disfruta pasando miedo en el cine de terror, hay gente que disfruta gritándole a personajes por parecer retrasados, y es que no solo las comedias son las que nos hacen reír en el fascinante mundo seriéfago.

GCB no sirve ni para meterse con ella.

2012-03-06T15:24:00.000+01:00

Cuando en EEUU una serie se estrena de marzo en adelante ya puedes esperarte cualquier cosa de ella, pero aun así sentía una especial curiosidad por GCB (Good Christian Belles) al tratar sobre mi punto débil: bitches. Ni si quiera uno de mis temas preferidos han salvado la nueva serie de la ABC de la hoguera, una serie que parece sacada de un híbrido entre las The CW (Gossip Girl) y ABC Family (Pretty Little Liars), pero cogíendo únicamente lo peor de cada una de estas cadenas.

(100% libre de spoilers, solo la pongo a caldo)

Podría decir que esta serie parece que sea “Chicas Malas” quince años después en Texas, o una Criadas y Señoras en el siglo XXI sin ningún tipo de denuncia social, pero no lo haré porque estaría haciéndole un favor a GCB comparándolas con estas dos películas. GCB trata sobre una madre que vuelve junto a sus dos hijos al pueblo en el que se crió de adolescente, un pueblo en el que ella no se comportó muy bien en el pasado ya que era la típica chica popular que se metía con todo el mundo. Ella ha cambiado, pero no sus amigas de la adolescencia, unas amigas que siguen preocupándose por los cotilleos, los rumores y los secretos bajo una perfecta fachada de buenas cristianas. Visto así podría ser una serie perfecta para mí, pero es tan horrenda que ni esa premisa me ha convencido para ver un segundo episodio.

Los tres primeros minutos de la serie se han estructurado así: Empezamos como cualquier piloto de The CW: música comercial (pero no popular) de fondo, una felación (The CW), una estupidez disfrazada de algo super serio (ABC Family), y presentaciones forzadas de personajes y sus contextos (ABC Family). Mi teoría es que la ABC intentaba encontrar una nueva Mujeres Desesperadas ante su inminente final, pero incluso Pretty Little Liars puede consolar antes el final de Mujeres Desesperadas que esto.

Yo no sé si a alguien le habrá gustado, pero que si la serie mejora con el tiempo avisadme, porque yo no pienso comprobarlo por mí mismo.

La fascinante Awake

2012-03-04T20:40:00.001+01:00

De vez en cuando te cansas de esos trailers que te resumen los pilotos en 5 minutos y no hacen que disfrutes correctamente ese primer episodio, o simplemente te apetece llegar virgen a un producto audiovisual sin saber absolutamente nada de lo que te van a contar. Eso me ha pasado con Awake, el nuevo drama de la NBC. Me dispuse a ver este estreno sin saber nada sobre él. A los 7 minutos ya me encontraba totalmente fascinado por lo que me estaban contando y conforme iban pasando los minutos estaba cada vez más encantado de cómo lo estaban afrontando. ¿Quieres que te pase lo mismo? Cierra esta página y ponte a ver Awake, pero si necesitas más información sigue leyendo.

La premisa inicial de Awake es fascinante. Michael es un detective que tuvo un terrible accidente de coche junto a su esposa y su hijo, y uno de los dos murió. Los psicólogos están de acuerdo en que Michael ha creado en su mente una “realidad” en la que uno de sus dos familiares un murió, el problema es que Michael no puede distinguir entre el mundo real y el mundo que ha creado en su subconsciente.

Michael despierta cada día en un “mundo” diferente, el mundo donde su esposa sobrevivió y su hijo no, o el mundo donde su hijo sobrevivió pero su esposa no. Lo más interesante es que en cada mundo Michael asiste a un psicólogo que intenta convencerlo de que el otro “mundo” no es real, y que en cada mundo él trabaja en un caso diferente pero con detalles relacionados.

La forma en como se tratan los casos me parece brillante: Awake le ha dado una vuelta de tuerca al procedimental. En cada uno de los mundos trabaja en un caso distinto, pero ya que uno de esos mundos es falso y está en su cabeza, los dos casos tienen elementos en común (personajes, números…) lo que le permite a Michael utilizar las pistas que ya tiene del otro mundo. Un juego fantástico. Otro punto fuerte es el conflicto y la perspectiva del protagonista. Michael ve como todo la gente de su alrededor en los dos mundos intenta convencerlo de que tiene que curarse, pero él no quiere hacerlo ya que es la única forma de poder estar con sus dos seres más queridos.

Obviamente solo hemos visto el piloto y la serie puede continuar por otros derroteros totalmente distintos, pero eso no quita que Awake sea uno de los pilotos más interesantes que nos han presentado este año y que no te arrepentirás de darle una oportunidad.

2 Broke Girls, la comedia revelación de la temporada

2012-02-29T21:25:00.000+01:00

Los estrenos de la temporada pasada no destacaron precisamente por sus comedias, en la que solo Raising Hope logró brilllar sin llegar a ser nada del otro mundo. Esta temporada prometía recuperar el tiempo perdido en cuanto a comedias se refiere: Una prometedora New Girl protagonizada por la encantadora Zooey Deschanel, y una original y fresca Suburgatory eran las series que habían llegado dispuestas a arreglar esta situación. Pero mientras el nivel de los episodios de ambas series descendía de forma peligrosa, otra comedia empezaba a escalar hacia puestos privilegiados, una comedia que fue tachada de casposa y anticuada antes de su estreno, una comedia que se ha convertido en la mejor sitcom estrenada este año: 2 Broke Girls.

2 Broke girls nos cuenta la historia de Max y Caroline, dos camareras sin apenas recursos económicos que quieren ahorrar para abrir una pastelería. Max ha sido pobre toda la vida, pero Caroline pertenecía a la alta sociedad de Nueva York hasta que su padre fue encarcelado. De este contraste entre pobre y antigua rica surge una química increíble entre las dos protagonistas, una relación con una energía enorme que las coloca en el principal punto de vista de la serie, sin ningún secundario Barney que logre desequilibrar la balanza. En 2 Broke Girls mandan ellas y no les hace falta nadie más para ser divertidísima. Incluso tiene muchísimo mérito que el protagonismo y los gags estén tan igualados entre las dos protagonistas, cuando lo “fácil” sería que la gran parte recayeran sobre Caroline, el personaje que no encaja en su nuevo mundo.

No voy a engañar a nadie: 2 Broke Girls no maneja el humor inteligente, pero los mismos que nos reímos con el humor inteligente también nos reímos cuando una persona se tropieza y se cae. La mayor parte de sus chistes son referencias sexuales, ya sea decir que Caroline duerme en una cama-vagina, o hacer referencias a fluidos corporales, pero a pesar de rebasar la línea de la ordinariez la serie consigue sacarte unas carcajadas que ya quisiera sacarme How i met your mother.

Puede tener la típica estructura de comedia de los 90, puede que incluso los actores hagan las pausas de “ahora te tienes que reir”, puede que sea algo ordinaria… y aun así es divertidísima. Está claro que no todas las comedias tienen que ser Communitys y Arrested Developments para ser grandes.

La más que correcta Alcatraz

2012-02-13T21:42:00.002+01:00

La midseason conlleva una nueva remesa de series, y como en cada época de estrenos, existen aquellos que esperas con ansia y otros a los que les das una oportunidad solo para convencerte a ti mismo de que no valen la pena. Alcatraz encajaba en esa segunda categoría, y más teniendo en cuenta que el sello J.J. Abrams ya ha perdido todo su valor para mí*, pero reconozco que me he topado con uno de los estrenos más interesantes de la temporada.

En 1963, cuando la prisión de Alcatraz cerró sus puertas, alrededor de 300 prisioneros desaparecieron misteriosamente, y ahora, 49 años después, estos prisioneros han aparecido como si el tiempo no hubiera hecho mella en ellos. Bajo esta premisa actua una división especial del FBI que se dedicará a capturar a estos prisioneros y resolver el misterio de Alcatraz.

Este planteamiento nos hace pensar en Olivia Dunham resolviendo el caso de los 4400, y sí que es cierto que la serie tiene muchísimos puntos en común con Fringe. Cada episodio se centra en un prisionero al mismo tiempo que la trama general va avanzando lentamente. Casi da la sensación de que los responsables de Alcatraz han intentado hacer una Fringe sin esa excesiva autoconclusividad que tantas críticas provocó en su primera temporada, pero sin perder las ventajas de los episodios autoconclusivos. Alcatraz es una Fringe con pinceladas Lost.

Pero la misteriosa trama principal no es la única que nos recuerda a Lost. El hecho de que la música de Giacchino vuelva a orquestar la serie, que Jorge García sea uno de los protagonistas, y que volvamos a ver la historia interrumpida con flashbacks que nos cuentan la vida de los presos antes de desaparecer son otros elementos que nos recuerdan a la serie del vuelo 815.

De momento las audiencias son bastante aceptables, y de mantenerse así la renovación por parte de la FOX estaría asegurada, y si no pues nos quedará una única temporada muy interesante de 13 episodios.

En definitiva, una serie muy a tener en cuenta, especialmente si eres fan de Fringe. Eso sí, no te alarmes con todos los parecidos entre las dos series, tampoco puede considerarse plagio si han salido de la misma casa.

*Aclaración antes de que me hinchéis a comentarios por cuestionar el valor del sello J.J. Abrams: No me vengáis diciendo que Abrams nos ha traido grandes series como Lost o Fringe. Si estas dos series son grandes no es gracias a él. Este señor se dedica a crear series y a desentenderse de esos proyectos al poco tiempo (excepto en Felicity y Alias), pero los desinformados siguen atribuyéndole a él todo el mérito creativo cuando en realidad los que se encargan de las tramas son otras personas. Que algo provenga de J.J. Abrams es un mero reclamo publicitario, y por eso no tiene ningún valor para mí, porque los que se han encargado de darle valor a las series de este señor son otras personas, no él.

Carta a los señores y señoras que no ven Parks and Recreation

2012-02-05T19:36:00.002+01:00

Queridas personas que no ven la grandísima comedia de la NBC Parks and Recreation. Me tomo la libertad de escribiros esta carta para haceros un favor que seguro que algún día me agradeceréis, y es recomendaros esta divertidísima serie sobre el Departamento de Parques de la ciudad de Pawnee y su empleada estrella: Leslie Knope. Podría ser una carta llena de insultos o escupitajos, pero no, voy a intentar convenceros para que le deis una oportunidad.

Puede que no sea una comedia popular, que no la tengan en cuenta en las entregas de premios y que muchos “adictos a las series” la dejen de lado a favor de otras comedias más populares, como Modern Family, Como conocí a Vuestra Madre o The Big Bang Theory, pero eso no significa que sea peor, todo lo contrario. Parks and Recreation es mucho mejor que esas tres, llegando a rivalizar duramente con Community por la corona de la mejor comedia de la parrilla televisiva. Además, que siempre queda muy guay decir “ya, ya… pero esta serie que no conoce nadie es mucho mejor” ¿quieres hacerte el interesante delante de tus amigos? Pues empieza Parks and Recreation.

¿Qué no tienes hacerte el interesante y solo quieres disfrutar de una gran comedia? Pues empieza Parks and Recreation también. Una vez los personajes secundarios quedan perfectamente perfilados te harán vivir situaciones divertidísimas, y mientras llega ese momento no hay que preocuparse, porque Leslie Knope, la protagonista, es enorme desde el primer episodio. Leslie es el ejemplo perfecto de la protagonista que sabe llevar correctamente el peso de la serie sobre sus hombros, una serie sin un Barney o un Sheldon que desequilibra la jerarquía de los personajes y las tramas. En Parks and Recreation los pantalones los lleva quien tiene que llevarlos.

Parks and Recreation también utiliza el formato del falso documental, como esa Modern Family que tanto os gusta, pero sin ser tan blanca y familiar como esta. En Parks podemos encontrar desde gags algo racistas (especialmente en las explicaciones de las pinturas que adornan el ayuntamiento en las que nos cuentan el maltrato gratuito de los nativos americanos), hasta pullas hacia el gobierno americano. Todo contado desde el punto de vista de uno de los mejores personajes de la televisión actual: Leslie Knope, una mujer que aunque trabaje en el departamento con menos prestigio de la ciudad, ella actúa como si fuera la mismísima presidenta de los Estados Unidos.

Lo único que os digo es que para llegar a la cúspide de la serie, tendréis que esperar a la segunda temporada, algo que tampoco será mucho sacrificio ya que la primera temporada consta solo de seis episodios.

En fin… que no sé que hacéis que no estáis viendo todavía esta serie.

Atentamente: manganxet

PD: Once Upon a Time es mala, asumidlo.

100 episodios de Gossip Girl

2012-01-31T23:00:00.000+01:00

Puede que exagere al afirmar que el episodio número 100 de Gossip Girl es un gran evento televisivo, pero esta es una de las series a las que más cariño le tengo y una de las que me introdujeron en el mundo de la series, así que para mí, 100 episodios con Gossip Girl es algo grande. Os puede haber gustado mucho el episodio, o os puede haber parecido una mamarrachada hecha deprisa y corriendo. Lo que nadie puede negar es que este episodio ha sido un gran homenaje a lo que ya son cinco años de serie.

(Atención, Spoilers del episodio 5x13 de Gossip Girl)

Aunque pueda sonar extraño que esto ocurra en una serie de adolescentes, en Gossip Girl existen muchísimas referencias al mundo del cine clásico: Desde las recreaciones de las escenas de los films de Audrey Hepburn, las comentarios cinéfilos de Dan, o incluso los nombres de los episodios son referencias a películas de la historia del cine. El número musical del inicio del episodio ha sido un gran homenaje a estas referencias, un momento que ha pasado a la historia de la serie (para bien o para mal, depende del gusto de cada uno).

Pero para homenajes, tenemos algunos geniales guiños que nos remontan al lugar donde empezó todo: al primer episodio. La canción Young Folks, la primera canción que sonó en toda la serie ha hecho acto de presencia en este capítulo, incluso referencias a conversaciones: “Un día te dije que nunca serías tan guapa como cuando tenías 16 años, me equivoqué”. Guiños que si los reconoces inevitablemente te remontan a nada más y nada menos que 5 años atrás como si de un auténtico flashback se tratara.

Pero no solo se trata de un episodio homenaje, sino de todo un punto de inflexión en la serie, un capítulo en el que hemos visto como aparece el que hasta ahora es el mayor conflicto en la vida de Blair: ella misma se ha encerrado en un matrimonio sin amor. Puede que este cambio en Loius solo sea una excusa barata para justificar que Blair renuncie a su cuento de princesas para volver a los brazos de Chuck, pero si nos permite ver a Blair en su máximo esplendor, valdrá la pena.

Y si el número musical de Serena pasará a la historia, también lo hará el momento de tensión ante la incertidumbre de si Chuck interrumpirá o no la boda, aunque obviamente solo una persona podía detenerla: Gossip Girl.

Y el episodio se cierra con un broche tan genial como desconcertante: Georgina es la nueva Gossip Girl. ¿Le ha robado la contraseña a la Gossip Girl de toda la vida? ¿Gossip Girl se ha jubilado o está amordazada debajo de la cama de Georgina? Sea como sea, el arco de episodios que nos ofrecerán a continuación promete muchísimo.

Señoras y señores, muy probablemente estemos ante la recta final de la serie, y si los guionistas saben jugar correctamente con las cartas que tienen sobre la mesa, Gossip Girl podría despedirse por todo lo alto, algo que este episodio ha demostrado que puede hacer.

The CW contra el mundo

2012-01-29T20:47:00.001+01:00

Últimamente estoy en plena cruzada contra Once Upon a Time, y esta entrada no va a ser menos. Nadie pone en duda que las cadenas de televisión estadounidenses son marcas, marcas a las que asociamos una serie de valores. Asociamos FOX con cancelación, a CBS como “audiencia envejecida” y procedimentales, a ABC con grandes audiencias, a HBO con prestigio y calidad, y a The CW con series poco elaboradas dirigidas a adolescentes. No está mal guiarse por estos valores a la hora de empezar una nueva serie o hacerse una primera impresión, porque al fin y al cabo cada cadena recoge lo que siembra, el problema viene cuando ya estás sumergido en la serie y no aceptas lo que ves, aplicando excusas que no aplicarías si la serie fuera de the CW o de la ABC Family. Muchos ya sabréis por dónde van los tiros.

The CW se ha ganado la etiqueta de cutre y poco exigente con sus productos, y cada vez que estrena un nuevo drama todos los seguidores se dedican a analizar el piloto con lupa para encontrar la nueva “niebla” de The Vampire Diaries o la nueva “lancha” de Ringer. Esto no me parece mal, incluso yo lo hago, lo que pasa es luego no se atreven a hacer lo mismo con el resto de series. ¿Qué pasa con los cromas de Revenge? ¿O con los cromas de Once Upon a Time? Pues que de repente esos cromas no son tan alarmantes, mientras que los de The CW pasan a formar parte de la galería de la cutrez de la televisión.

Y no hace falta hablar de aspectos técnicos, también podemos hablar de aspectos en el guión. Los personajes de Once Upon a Time no son coherentes, son planos, sin apenas matices, y son inverosímiles. ¿Pasa algo? ¡No! Porque de repente resulta que la serie no es The Wire ni pretende serlo. Si te pones a analizar la serie de los cuentos te das cuenta de que es una mamarrachada del tamaño de las Pretty Little Liars, pero como no la emite la ABC Family y la emite la ABC pues es una genialidad. Me atrevo a asegurar que si Once Upon a Time fuera emitida por The CW la gente no la vería con los mismos ojos, la seguirían semanalmente también, pero desde otro punto de vista, el punto de vista de “seguro que todo está mal”.

Y luego está el término “placer culpable”, el término definitivo para justificar que ves una serie que sabes que es “mala” (es decir, que la emite The CW o la ABC Family, o cualquier cadena que no sea AMC, HBO o Showtime si eres más exigente). Aunque yo en alguna ocasión he podido utilizarlo, placer culpable me parece un término estúpido, es una forma de quedar bien ante los demás al afirmar que nos gusta Gossip Girl, o The Vampire Diaries. Pues señoras y señores, yo no me siento culpable de ver The Vampire Diaries, porque se trata de una gran serie de fantasía y ciencia ficción y que está a años luz de Once Upon a Time, otra serie de fantasía que todos aclaman, ni tampoco me siento culpable de ver Pretty Little Liars, porque será una basura de serie pero me entretiene como ninguna. Llega un punto en que ese placer no te hace sentir culpable por la serie en sí, sino porque la cadena que la emite es una cadena de “bajo nivel” o poco prestigio, como The CW o MTV.

Lo único que pretendo con esta entrada es invitaros a reflexionar sobre lo que veis y como juzgáis lo que veis. En ningún momento he pretendido que la gente deje de ver Once Upon a Time, sino que la vean aceptando lo que es, una serie muy cutre pero entretenida, porque entre los que no queréis aceptar que la serie podría emitirla perfectamente The CW, y los que no se atreven a criticarla porque es de la ABC (aunque estos son los primeros que tiran piedras contra el tejado de The CW) se crea una falsa realidad: que la serie es buena, cuando no lo es.

Smash, no la fastidies

2012-01-25T20:36:00.000+01:00

(Sin spoilers)

Smash no solo el estreno más interesante de la agonizada NBC, sino que se trata de una de las nuevas series más esperadas de toda la temporada. El nuevo drama musical tiene potencial para poner de nuevo a la cadena del pavo real en el mapa de las audiencias dignas de la gran network que en su día fue sin renunciar a un producto de calidad. Pero no todo son maravillas en el piloto que nos han presentado, veo una pequeña laguna que si la dejan crecer podría convertirse en un gran punto en contra de la serie.

Smash trata sobre la producción de un nuevo musical sobre el icono Marilyn Monroe, y además de muchas canciones promete traernos muchos conflictos personales, familiares, amorosos, económicos… pero el principal conflicto que nos presenta es la elección de la actriz que encarnará a Marilyn: ¿Karen, La joven y humilde camarera que intenta introducirse en el mundo del espectáculo, o Ivy, la diva bailarina que está cansada de ser una más y quiere el protagonismo que ella cree que se merece?

¿Y cuál es el problema? Pues que Ivy está a años luz de Karen. La diva rubia tiene mejor voz que la camarera, y su cuerpo, al ser bajita y con muchas curvas, es mucho más similar al de Marilyn. Sin embargo el piloto, aunque nos muestra las motivaciones de las dos aspirantes al papel, nos cuenta la historia principalmente desde el punto de vista de Karen y utiliza todos los recursos posibles para que empaticemos más con ella que con Ivy, y para que nuestra simpatía recaiga especialmente sobre la camarera aunque para ello se tenga que recurrir a pequeños “engaños”. Palabras textuales de @simo_sense_n en el duo del final del episodio: “Es que está cantando la rubia, y están poniendo en plano a la morena”.

Obviamente tengo clarísimo que esto se trata solo del piloto, que esto es una pequeña muestra de todo lo que está por venir, y que ese pequeño “fallo” puede estar perfectamente justificado con un buen guión que posiblemente sí tengan, pero en el caso de no ser así estarían estropeando una serie de notable alto. Si los responsables de la serie se encuentran con el problema de que las dos rivales no están al mismo nivel para que la indecisión por el puesto sea creíble, “manipular” la información para que Karen sea la preferida de los espectadores y vean a Ivy como la mala no me parece la más acertada.

Repito, quizá esté equivocado y en el resto de episodios compruebe que efectivamente sí han enfocado bien a los personajes, pero así empezó Once Upon a Time y ahora es una mamarrachada enorme pero entretenida, aunque muchos todavía se nieguen a admitirlo.

Once Upon a Time: El bochornoso estreno de la temporada.

2012-01-14T21:43:00.000+01:00

No es la primera entrada que dedico a sacarle los colores aesta serie, pero es que con cada episodio de Once Upon a Time me indigno más y más, todo lo contrario que al resto de espectadores por lo que veo, y todo por culpa de los personajes, especialmente por el trío formado por Regina, Emma y Henry.

Nos pueden gustar más o menos los efectos especiales, o la historia, o la forma de contar esta historia… pero seamos realistas, el pilar fundamental de cualquier ficción son los personajes, y los personajes de Once Upon a Time cojean por todos los lados. Emma y compañía actúan de forma irracional e inverosímil, y no me vale la escusa de que es una serie para toda la familia, o que se trata de una serie género de la fantasía, porque no les pido que sean personajes realistas, les pido que tengan dos dedos de frente, algo que incluso las Pretty Little Liars hacen mejor que estos.

Señorita Emma. ¿Quién te crees que eres para darle lecciones de maternidad a Regina? ¡Tú que abandonaste a tu hijo, lo diste en adopción y no has sabido nada más de su existencia hasta hace un par de semanas! ¿Tú has estado ahí cuando ha estado enfermo? ¿Tú le has dado de comer? ¿Tú lo has criado? ¡No! ¿Cómo te atreves entonces a cuestionar las cualidades de Regina como madre?

Señora Regina. ¿Usted sabe que se han puesto órdenes de alejamiento por chorradas más grandes? ¿Qué podría dejarse de amenazas y tomar medidas legales en el asunto?

Y ya no solo es que sean personajes totalmente planos y sin matices (o soy bueno porque sí, o soy malo porque sí), sino que se empeñan en hundir en el fango a los personajes que realmente actúan como deberían actuar. La bruja, que es muy mala, muy mala, muy mala, se pasa el día puteando a Emma, que es muy buena, muy buena, muy buena. Pero cuando hay un incendio y la bruja está en peligro, ella pide clemencia a Emma para que la rescate. Esta lo hace, y luego la bruja la sigue puteando, y Emma aun afirma que si la bruja volviera a estar en peligro que ella la volvería a rescatar, porque ella es muy buena, muy buena, muy buena. Esto me parece un movimiento muy triste por parte de los guionistas en un intento de dejar mal al único personaje que actúa de forma coherente, porque la bruja será todo lo mala que quieras, pero yo la veo como una madre que intenta defender a su hijo ante una señora metomentodo que acaba de llegar y que amenaza la relación con su hijo. Sin embargo cuando veo a Emma lo único que pienso es “¿Qué cojones haces tú ahí?”.

Y a mí la escusa de “es que son personajes de cuento, si se empiezan a tocar esos temas se pierde la magia” no me sirve. O se redibujan a los personajes para ponerlos unos buenos conflictos o se busca otro camino. Además, que son personajes de cuento en el mundo real, igual que tenemos la visión del mundo de la fantasía podríamos tener perfectamente la visión de nuestra sociedad. ¿La bruja malvada llevando a juicio a la hija de Blancanieves? Yo veo que encaja a la perfección.

¿Y qué pasa con los niños? ¿Es que nadie piensa nunca en los niños? Señoras y señores, llevamos años viendo películas Disney, y unas eran más realistas que otras, pero todas eran verosímiles, y en todas nos creíamos las motivaciones y las acciones de los personajes.

“Es que esta serie no es The Wire, y jamás ha pretendido serlo”. Es que me da igual. Gossip Girl será una chorriflautada de serie en comparación a Mad Men, pero sus personajes actúan de forma coherente a sus motivaciones y a su personalidad. Hasta Bob Esponja actúa de forma coherente a sus motivaciones y a su personalidad, y obviamente Bob Esponja ni es The Wire ni jamás ha pretendido serlo.

Obviamente Once Upon a Time tiene un algo especial, porque de no tenerlo no hubiera podido aguantar los 8 episodios que he visto, pero hay que reconocer que las idas de olla de Ryan Murphy tienen más sentido que el comportamiento de los personajes de esta serie, y que ese es un fallo tan gordo que califica a la serie como mala serie, entretenida para el que le entretenga, pero mala al fin y al cabo.

El efecto Gossip Girl: Creer que lo pasado fue mejor cuando nunca lo fue

2012-01-11T22:31:00.001+01:00

(Esta entrada contiene spoilers de Gossip Girl hasta el episodio 5x10)

Hace un par de meses publiqué una entrada que dio bastante que pensar. ¿Hubo realmente una época dorada de Cómo conocí a Vuestra Madre o simplemente la pusimos en un altar tan alto que los guionistas posteriores nunca pudieron alcanzar? Pues algo parecido me está pasando con Gossip Girl.

La despedida por Navidad de Gossip Girl fue una de las cosas más bochornosas que he visto en mucho tiempo. Una accidente de limusina a lo Lady Di pero tratado de la forma más falsa que he visto en mi vida, y una Charli/Ivy desmoronándose a la mínima después de episodios y episodios ingeniándoselas para que nadie descubriera su verdadera identidad. La cosa era para cabrearse. ¿Pero es que no nos hemos cabreado antes? ¿Es que solo podemos refugiarnos en la afirmación “los episodios de antes eran mejores”? Gossip Girl ha tenido muchísimos más momentos disparatados, lo que pasa es que creo que mi cabeza los borra de mi memoria para mi seguridad. Veamos algunos ejemplos.

¿Alguien se acuerda del final de la cuarta temporada? El señor Thorne secuestra a Blair Walforf y la retiene en una azotea hasta que Chuck la rescata al más puro estilo “héroe y damisela en apuros”. Yo ahora mismo pienso en esa situación, y no solo me descojono, sino que no encuentro tan disparatado el accidente de Blair y la confesión de Ivy.

Esto es lo que me viene a la cabeza cuando pienso en esa escena.

¿Alguien recuerda algo de la tercera temporada? Porque yo no recuerdo NADA. Sé que Jenny se convirtió en una especie de camella por un par de episodios… y poco más. ¿Alguien recuerda alguna trama de Nate o de Vanessa? Porque yo no, y quizá sea porque mi cabeza ha eliminado cualquier momento absurdo o aburrido, dejando solo en mi memoria aquello que sí vale la pena y haciéndome pensar entonces que cualquier episodio pasado fue mejor, cuando no es cierto.

Pero sí tenemos buenos recuerdos, especialmente de la primera temporada, pero viendo las reposiciones de Divinity estoy empezando a dudar de ello. No sé si será el doblaje, que la técnica ha evolucionado en estos cinco años, o ver que los personajes todavía son unos adolescentes que se creen que lo saben todo, pero me parece una serie muchísimo más cutre de lo que yo la recordaba.

En conclusión, que si empezamos a seleccionar puede que lo único que realmente valga la pena en Gossip Girl sea la trama de Juliet de la cuarta temporada, y visto lo visto estoy empanzando a dudarlo.

Nunca es tarde para interpretar a un adolescente

2012-01-10T17:43:00.000+01:00

El mundo de la ficción siempre está lleno de exageraciones, y hay tantas que ya asumimos que estas exageraciones es lo común. Con la edad de los actores ocurre algo parecido y es que cuando vemos a un adolescente interpretando a un adolescente nos choca, pero no nos choca ver a señoras de 30 años encarnando a niñas de 15. Y si no os lo creeis, pasad y ved como nunca es tarde para interpretar a un adolescente.

Vengo a por la merienda mamá.

Empecemos por una de las series bandera del género teen: Sensación de Vivir. Ahí ya se veía que los actores de adolescentes tenían más bien poco, pero el caso de Gabrielle Cateris era exagerado. Los encargados de casting lo tenían difícil, tenían que encontrar un perfil de chica con gafas, inteligente y poco agraciada que como ni es una divina ni es gasolina pues no se comía un rosco con su amado Brandon. ¿Cómo lo solucionaron? Pues contratando a una mujer de 29 años para interpretar a una niña de 16.

Contratar a actores de veintitantos para interpretar a chavales de 16 ya era lo común. Nicolas Brendon tenía 26 años cuando interpretó al Xander Harris de 16 años de la primera temporada de Buffy y Kristen Bell tenía 24 cuando interpretó a la Veronica Mars adolescente. Pero un caso más curioso todavía llegó en el 2003 con The OC, la serie donde no solo los adolescentes eran muchachos de veintipico años, sino que además si te descuidabas no distinguías a estos adolescentes de sus padres. La actriz que interpretaba a la señora Cooper, la madre de Marisa, tenía 34 años cuando empezó la serie, mientras que el adolescente que salía con su hija estaba encarnado por un actor de 25 años. The OC era esa serie donde la madre de Marisa estaba más buena que Marisa.

Pero el ejemplo perfecto que indica que nunca es tarde para interpretar a una adolescente viene a continuación. Quizá el nombre de Bianca Lawson no os suene de nada, pero si eráis fans de Buffy la reconoceréis por su papel de Kendra, la otra cazavampiros. 19 añitos tenía cuando interpretó este papel, y se ve que la cosa le fue tan bien que 12 años después, con 31 años, volvió a interpretar a una adolescente de 16 años en la serie Pretty Little Liars encarnando a Maya, la “amiga especial” de Emily.

Estoy segurísimo de que hay muchísimos ejemplos más, pero de momento nos quedamos con estos. Así que ya sabéis, si alguna vez os sentís mayores no os preocupéis, todos podemos hacernos pasar por adolescentes tengamos la edad que tengamos.