TV killed the movie star. BLOG DE SERIES

¿Dónde puedes leerme ahora?

2016-12-06T19:45:00.001+01:00

¡Qué esto no acaba aquí! Como habréis visto, el blog lleva muerto una temporadita, pero simplemente es porque me he mudado.

¿Te interesan las series? Puedes seguir leyendome en REINO DE SERIES, que se va a convertir pronto en tu lugar favorito en el mundo mundial.

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Y si te interesa la transformación digital de las empresas y los recursos humanos (que puede ser, nunca se sabe), pues también escribo en el BLOG DE PRISMA.

Jane the Virgin es lo mejor que ha estrenado The CW en toda su historia

2015-02-15T20:22:00.000+01:00

Vale que The CW tampoco es que tenga una historia muy larga (es la más joven de las 5 networks y nació en el 2006 tras la fusión de dos cadenas ya extintas: WB y UPN), pero en sus casi 10 años de trayectoria ha tenido tiempo para desarrollar algún proyecto que destacase por su calidad, y tampoco ha sido el caso. Pero entonces llegó Jane the Virgin

Ojo, yo siempre he sido un gran defensor de The CW (los que son asiduos a este blog o me siguen en Twitter lo saben de sobra). Sus series no son tan profundas o exquisitas como pueden ser las de la HBO, pero no son TAN horribles como pintan algunos que se dejan llevar por los prejuicios. Muchos hacen como si esta cadena ni existiese cuando los proyectos más entretenidos de los últimos años han sido suyos, y aunque entretenimiento no sea sinónimo de calidad, al final vemos series para entretenernos. ¿O no?

Aunque soy fan declarado de la cadena tengo que confesar una cosa: Jane the Virgin está a años luz del nivel de The CW: los personajes hacen malabares con la comedia y el drama de una forma extraordinaria, se presentan a personajes fuertes y admirables aunque sus valores serían considerados como "mojigatos" (y esto tiene mucho más mérito al retratar a una familia hispana, una de las etnias más estereotipadas en televisión) , está llena de detalles y guiños muy sutiles (cuando aprovechan los elementos del plano para representar a Jane como a una divinidad, por ejemplo), los momentos "somos una familia, nos apoyamos y nos queremos" están muy bien llevados y en ningún momento se hacen empalagosos o vomitivos, el narrador ya se ha convertido en un valiosísimo personaje más, y además aprovechan su rendondo guión para hacer denuncia social.

Y si el guión redondo fuera poco, el montaje está a la misma altura. Como insertan Hashtags, rótulos, como el montaje juega con la información para despistarnos y sacarnos una carcajada... son recursos muy distintos a lo que The CW nos tiene acostumbrados, en la mayoría de casos The CW presenta una narrativa muy sencilla y plana, muy masticadita.

Puede que los fans de The 100 o Arrow se enfaden por el titular, pero es así. The 100 es otra joya por encima de la media de la network y también tiene muchos puntos positivos que ya quisieran otras series de las cadenas "grandes" (es admirable como se retratan a los personajes femeninos), pero al fin y al cabo buenas series hay muchas, series extraordinarias no hay tantas, y si las analizamos Jane The Virgin aporta más que The 100 por muy infravalorada que esté ésta última. Lo mismo sucede con Arrow: es una buena serie, pero es una buena serie más.

En el fondo incluso me da rabia tener que decir que Jane The Virgin es lo mejor que ha estrenado The CW en su historia, porque al final todos los que han subido al carro por la moda (La nominación al globo de oro a mejor comedia y el Globo de Oro que ganó su protagonista a mejor actriz terminó de poner a la serie en el mapa) van a poder seguir mirando a The CW por encima del hombro y ver esta obra como "otra cosa", "la emite The CW pero no es The CW". Ellos se lo pierden, porque a día de hoy me atrevería a decir que The CW es la network más transgresora de la televisión estadounidense y la que ofrece las propuestas más interesantes.

4 razones por las que AMC es una cadena cutre

2015-02-03T20:11:00.000+01:00

La nueva HBO, se atreven a decir algunos. Otros, como la agencia que se encargó de la campaña de comunicación del lanzamiento de AMC en España, se les llena la boca al decir "la cadena que ha revolucionado las series" (Qué yo mismo les pregunté vía Twitter en qué las había revolucionado exactamente pero no recibí respuesta). ¿Pero estamos de verdad ante una cadena cuyo sello es el drama de calidad? ¿O es todo una ilusión? Yo me decantó más por la segunda opción.

1) Es una cadena que ha tenido suerte

Cuando se estrenó Mad Men en el 2007 yo creo que ni ellos se esperaban la gran acogida que iba a tener, y mucho menos se la esperaban al año siguiente con el estreno de Breaking Bad (realmente el fenómeno que desató esta serie no llegó hasta la tercera-cuarta temporada). Las series que estrenó después no es que estuvieran mal, pero estos verdaderos cosecha-premios les permitió que todo lo que estrenaran posteriormente ya tuviera cierta "aura mágica", cuando si paras a pensarlo, series como The Killing o Hell on Wheels podrían haber encajado perfectamente en otras cadenas como FX pero con menos apoyo.

2) Quiere aparentar algo que no es

No nos engañemos: AMC es una cadena de cable básico. Para los que no lo sepan, en EEUU hay tres tipos de cadenas: las networks (lo que en España sería Telecinco, la Sexta, etc), el cable básico (cadenas temáticas por las que pagas una cuota) y el cable Premium (HBO, Showtime y Starz, donde la cuota es mucho, mucho mayor que el cable básico). Tiene muchísimo mérito que a una cadena de cable básico se la ponga en el mismo saco que a las grandes, pero también tienes que gestionar mucho mejor tus recursos si es tu caso.

Pasaron dos años entre el estreno de la cuarta temporada de Mad Men y el estreno de la quinta, y es que no se llegó a un acuerdo económico para que en el 2011 hubiera una temporada de Mad Men. 2011, año que coincidió con la segunda temporada de The Walking Dead, temporada conocida como The Talking Farm, en la que no se movieron de la granja, hablaban mucho, y los zombies no aparecían por ninguna parte. Quizá ellos sí creación ficción por encima de sus posibilidades. Pero es que solo The Walking Dead da para su propio punto...

3) The Walking Dead

Vamos a ver, ser un referente de calidad y tener a The Walking Dead en tu parrilla es contradictorio. Es como cuando los anuncios de los bancos te dicen que se preocupan por ti, o cuando llamas a Movistar y un robot te dice que te aprecia mucho como cliente... ¡Un robot!. The Walking Dead es la The Big Bang Theory del drama: no hay por donde cogerla y no entiendes como supera los records de audiencia semana tras semana. The Walking Dead es la Pretty Little Liars de los zombies pero sin la parte divertida: Los personajes son idiotas, si alguien no lo es se lo cargan y solo les importa estirar el chicle aunque fastidien la trama (lo de la tercera temporada fue un insulto al espectador). Una serie que ya ha tenido tres cambios de showrunner, algo no cuaja ahí.

No voy a extenderme demasiado en este punto, porque ya he escrito alguna vez sobre esto y tampoco quiero repetirme.

4) Los Spin-off's

¿Qué pasa cuando ves que la fórmula del éxito se te empieza a agotar? Quizá probar con series nuevas es demasiado caro, así que se puede ir a lo seguro: los spin offs. El Spin off de Breaking Bad, Better Call Saul, ya tiene fecha de estreno. Ya se está trabajando en un spin off de The Walking Dead (que no me sorprendería que acabaran lanzando más de uno), y lo rumores del spin off de Mad Men van y vuelven conforme se va llegando a la fecha de su despedida. ¿Es que piensan hacer spin off de todo?

Y ya no solo están las series spin off, sino los programas alrededor de las series como los debates "Talking Dead", o "Talking Bad", que no es que esté mal crear contenido barato alrededor de una ficción de éxito, pero estas son las cosas por las que después criticamos a Telecinco.

En conclusión y ya para terminar, no quiero decir que AMC es una mala cadena (las hay peores), pero no puedes pretender tener una imagen de HBO cuando tus directivos tienen una mentalidad de ABC Family, porque al principio puede colar, pero al final no engañas a nadie. A AMC se le ha visto el plumero en muchas ocasiones, y al final eso hace que tu cadena sea una cadena cutre.

Fringe en 6 segundos

2015-01-18T17:15:00.000+01:00

El tiempo pasa muy deprisa y sin darnos cuenta ya han pasado dos años desde que despedimos para siempre a unas de las mejores series de la década: Fringe. Desde uno de mis otros proyectos seriéfilos, SeriesEn6, he querido darle un homenaje de una forma muy especial: Bajo la etiqueta #FringeEn6 cada día de la semana se publicaba un vine original de uno de los personajes de la serie, y ahora los reúno en este post para que podáis encontrarlos de forma más cómoda. Recordad que si queréis ver más vines sobre series, podéis encontrar más en el Twitter o en el Vine de SeriesEn6. ¡Recordad activar el audio de los vines!

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Galavant: la nueva Dr Horrible

2015-01-05T20:20:00.000+01:00

Sin spoilers (más allá de lo que te cuenta el trailer)

La network estadounidense ABC ha decidido este año apostar por un estreno durante el parón de Once Upon a Time, Galavant, una comedia musical que se nutre de los clichés de los cuentos medievales, y que me ha parecido de lo más original que hemos visto en mucho tiempo en la televisión americana.

Tengo que confesar que vi un piloto filtrado de Galavant en septiembre junto al resto de estrenos de esta temporada, y me pareció tan auténtica, tan original y tan divertida que cualquier otro piloto de comedia que vi posteriormente no me gustó. Cuando veía cualquier otro estreno sentía que había viajado al pasado, que al final en la esencia se hacían las mismas series una, y otra, y otra vez, y que Galavant había aportado un toque de frescura extremadamente necesario, algo que sentí hace muchísimo tiempo con otra comedia musical: Dr Horrible Sing-Along Blog.

Para los que no lo conozcan, Dr Horrible fue un experimento de Joss Whedon (Buffy Cazavampiros, Los Vengadores), una micro-serie musical de 45 minutos que nos cuenta la típica historia de superhéroes desde la perspectiva del villano, y no desde la del defensor de la ciudad. ¿Podría ser Galavant la nueva Dr Horrible? Vamos a verlo

Los personajes arquetipo, des-arquetipados

Al igual que Dr Horrible jugaba con la relación héroe-villano y nos hacía ver que incluso el villano puede ser mejor persona que ese al que todos llaman héroe, Galavant también juega a darle la vuelta a los estereotipos: El grandioso y aclamado héroe pero venido a menos con el tiempo, las damiselas en apuros que ni son tan damiselas ni están tan en apuros, el malvado rey que en el fondo es el humano más sensible de todo el reino, y sus lacayos, que sólo están en el lado de los malos porque les ha tocado estar ahí.

El cliché, des-clicheado.

Galavant empieza como el típico cuento de hadas: Héroe se enamora de una bella dama pero un rey malvado la secuestra para casarse con ella a la fuerza, el héroe va a rescatarla pero cuando está a punto de hacerlo, ella le dice que prefiere quedarse con el rey porque es rico. El cuento se ha roto.

Las canciones

Obviamente un gran característica de ambas series es el género musical, compuesto con unas canciones que no pararás de tararear durante días y que además no desperdician la posibilidad de hacer gags dentro de los propios versos.

Es una comedia de nicho

Dr Horrible no fue un fracaso. Fue un producto pensado para Internet y consiguió mucha repercusión entre su público objetivo y la crítica. Años después se emitió en televisión (TheCW) y fracasó. De momento el estreno de Galavant no ha sido un fracaso, pero ABC no tiene ningún tipo de confianza en ella y va a emitir los episodios de dos en dos para quitárselos pronto de encima. ¿Por qué? Porque saben que no es la típica comedia que funcionaría en televisión generalista, no es un The Big Bang Theory, no es un Cómo Conocí a Vuestra Madre, es una serie que encajaría más en una cadena de cable o en una plataforma como Netflix. Puede que a la larga Galavant acabe siendo un éxito televisivo (Glee también fue un producto arriesgado en su día y acabó siendo durante muchos años la joya de la FOX, perdiendo el rumbo por el camino todo sea dicho), aunque lo dudo mucho. Galavant es carne de serie de culto.

Galavant no solo bebe de Dr Horrible, también podemos encontrar similitudes con obras como Shrek, o la saga de libros Mundodisco de Terry Pratchett. Sea como sea, no pierdes nada por darle una oportunidad a un piloto de 20 minutos.

Para terminar, os dejo con una review de la serie en 6 segundos, y si os gusta podéis ver más reviews en seis segundos desde SeriesEn6

Tres razones para defender el final de The Affair

2014-12-29T18:35:00.000+01:00

Como ya comentamos en su día, The Affair ha sido una de esas series que ha armado bastante jaleo entre la comunidad seriéfila por una narrativa sorprendente y unos personajes muy bien construidos (y que están todos como una cabra, que eso también suma puntos), pero parece que su cierre de temporada no ha convencido a todos los que la han seguido semana tras semana. Como para mí el final sí ha estado a la altura, me veo en la obligación de salir a defender la Season Final del que para mí ha sido el drama del año.

Atención, spoilers. Si no has visto toda la primera temporada de The Affair, sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

1) El final ha estado a la altura de la serie

A los que no les ha gustado les pregunto: ¿Qué esperabais? ¿Una serie distinta? Porque el episodio ha estado a la altura de todo lo que hemos ido viendo en los nueve episodios anteriores, y ha seguido la trama de los nueve episodios anteriores. Es cierto que el 1x09 podría haber funcionado perfectamente como Season Finale, y el 1x10 ha sido más bien una especie de epílogo, pero no ha habido nada que se saliera de la línea general de la serie, así que no entiendo qué clase de fuegos artificiales esperabais.

2) La investigación policial es un Macguffin

Una aventura amorosa entre dos personas casadas se puede contar de muchas formas, pero los creadores de la serie decidieron contarla de una forma muy original: medio episodio será la versión del hombre, y la otra mitad del episodio será la versión de la mujer. ¿Cómo hacemos que eso tenga sentido dentro de la historia? Pues ponemos como "excusa" una investigación policial, en el que cada uno cuenta su versión de los hechos. Es decir, que la investigación policial es una excusa para hacer que la historia que realmente importa avance, que es la historia entre Noah y Alison. De hecho la investigación policial ha estado prácticamente de relleno toda la temporada, así que no entiendo como de repente se ha vuelto tan crucial que no hayan desvelado al asesino del pequeño de los Lockhart. Es como si nos enfadáramos porque al final de la primera temporada de Cómo Conocí a Vuestra Madre no nos dijeran quién es la madre.

3) El final de temporada va a suponer un cambio de ciclo

Este final va a suponer una nueva etapa en la serie: pasamos de un estado muy preliminar de la investigación, a una etapa en la que Noah está arrestado y va a tener que defenderse. ¿Intentará culpar a Alison y ahora las diferencias entre las versiones serán mucho más agresivas? No sabemos qué puede pasar, pero este giro puede suponer muchos cambios en la serie, y es un giro que hace que el episodio merezca el título de Season Finale.

En definitiva: para gustos los colores, pero tampoco exageremos porque ha sido un final muy decente y que ha conseguido ponerme en tensión en todo momento, especialmente en los momentos de Joshua Jackson. Que obviamente en algún momento lo estropearán todo por intentar alargar la serie hasta la saciedad (Como Showtime nos tiene acostumbrados), pero hasta que ese momento llegue, vamos a intentar disfrutarla.

Finales alternativos de series (I)

2014-11-22T19:25:00.000+01:00

La temporada pasada me embarqué junto a Zapping Magazine en una aventura muy divertida en la que escribía para la revista digital finales alternativos de series. Esta semana os traigo algunos de esos finales alternativos, y espero que os riáis tanto como yo me he reído creándolos.

Pinchad en cada imagen para leer el final alternativo de cada serie

The Affair: el nexo entre los mamarrachos y los gafapastas

2014-11-13T21:54:00.001+01:00

Igual que el reggaeton consiguió unir a los pijos y a los canis, The Affair puede unir a dos clases seriéfilas bastante enfrentadas: los que deboran como si no hubiera un mañana todos los placeres culpables seriéfilos, y los paladares audiovisuales más exquisitos que solo consumen contenido con una factura digna del cable premium. La trama de The Affair es muy simple: Para resolver un crimen, la policía tiene que interrogar a un hombre casado y a una mujer casada que tuvieron una aventura en el pasado. Lo realmente interesante es cómo se cuenta esta aventura, y es que en la primera parte del episodio vemos los hechos desde la perspectiva del hombre, y en la segunda parte vemos esos mismos hechos pero contados por la mujer. El resultado es tan exquisito como desternillante, y haciendo honor al formato de la serie, yo también voy a hacer esta review desde las dos perspectivas:

PARTE 1: Placer culpable

Creo que desde la primera temporada de Revenge no sacaba mi lado "oyoyoyoyoyoy" con una serie que no fuera de corte adolescente, y es que el hecho de que cada uno cuente la historia a su manera da un juego increíble. Vamos como en la parte del hombre, la mujer se muestra seductora, con poca ropa... mientras que en la parte de la mujer ella es mucho más recatada a la hora de vestir y de comunicarse. Según él, hay datos que nunca se mencionan; según ella, hay datos que sí han sido mencionados. Según él, es ella la que lo busca, según ella, es al contrario... todas estas situaciones dan lugar a momentos en los que te emocionas e incluso sacas algunas carcajadas (quien lo iba a decir, viniendo de Showtime), al mismo tiempo que vas obteniendo más información sobre ese crimen.

PARTE 2: Sello Showtime

Se trata de una serie que te hace pensar y te hace reflexionar. Jugar con las perspectivas de los protagonistas ya se ha hecho muchas veces, pero aquí continuamente te quedas en la duda: ¿Está mintiendo para protegerse? ¿O en realidad ninguno de los dos miente y cuentan lo que cada uno interpretó en cada situación? ¿Quién de los dos era realmente el catalizador de esa aventura prohibida? Esos niveles de profundidad, sumado a la innovadora narrativa, y a unos personajes bien definidos (un escritor frustrado que vive a la sombra de su exitoso suegro, y una camarera que no ha superado la muerte de su hijo de cuatro años) hacen que se convierta en un visionado obligatorio.

PARTE 3: Conclusión

El formato lo es todo en esta serie. De hecho, el cuarto episodio rompe un poco los esquemas: sigue habiendo dos partes y dos perspectivas, pero la segunda perspectiva arranca desde donde acabó la primera, y no desde dónde empezó. El resultado es que sin el efecto "encuentra las 7 diferencias" la serie pierde mucho interés. Esperemos que se quede en un caso aislado, porque de aquí puede salir algo muy a tener en cuenta, y con una segunda temporada ya encargada.

Y por cierto, si estás pensando en ver la serie por Joshua Jackson (Fringe), te advierto de que los extras nº4 y nº7 salen más que él en la serie.

"Play it again, Dick", el spin-off de Veronica Mars

2014-11-06T21:10:00.000+01:00

Una película no fue la única sorpresa que nos llevamos los fans de Veronica Mars muchos años después de su cancelación. De repente nos estalló en la cara un spin-off en formato webserie para la plataforma CW Seed. Finalmente no resultó ser un spin-off al uso, sino una serie sobre el actor Ryan Hansen (Dick Casablancas en la serie) intentando llevar a cabo un spin-off de Veronica Mars. El resultado es un experimento muy interesante y un regalo para los fans.

Me gusta referirme a Play it Again, Dick como un experimento porque hay que tenerlos muy grandes para coger el universo de una serie y trasladarlo a otro totalmente distinto. Veronica Mars era un drama teen con toques de cine Noir, y esta webserie es una comedia sobre las producciones pulp de serie B. Esto nos convierte en unos privilegiados, porque somos testigos de como los mismos personajes, interpretados por sus actores originales (o no... pero todo queda explicado en la trama) son partícipes de unos hechos que jamás podrían ocurrir en la serie original.

Y realmente el interés de la serie reside ahí, en ver de nuevo a los actores de Veronica Mars quejándose o emocionándose con el proyeco del spin-off, y reinterpretando sus personajes en otro contexto: Madison Sinclair, Clarence Weidman, Beaver (el difundo hermano de Dick cuyo fantasma aparece para ayudar a su hermano), Celeste Kane...totalmente reinventados. Todo esto hace que sea una comedia exclusivamente para fans de la serie original.

Puede que los más puritanos se lleven las manos a la cabeza mientras desean que alguien arda en la hoguera, pero en realidad este experimento no afecta para nada a la línea argumental real de la serie. Esto para mí ha sido un regalo y una apuesta muy original que te permite ver a los personajes desde otro punto de vista, como los episodios del paintball de Community, o como el episodio de Friends de la realidad alternativa. La diferencia está en que esto se ha hecho con una serie dramática, y no en una comedia en la que todo vale por su naturaleza transgresora.

Play it Again, Dick consta de ocho episodios de unos 10 minutos de duración cada uno aproximadamente y podéis verlos desde CW Seed (Aviso que para verlos tendrás que navegar a través de un VPN que le haga creer a la web que navegas desde EEUU. Si utilizas Chrome puede utilizar Hola VPN totalmente gratis), así que si eres un verdadero fan de Veronica Mars, como mínimo dale una oportunidad. Ya les gustaría a los fans de las otras series que les ocurrieran cosas así.

Series en 6: Reviews de series en 6 segundos

2014-11-03T21:20:00.000+01:00

Aquí cada vez hay más series para ver y menos tiempo para verlas, así que me he propuesto haceros la vida más fácil y hacer reviews de series en solo 6 segundos. ¿Cual de estos chupitos seriéfilos os gusta más? Si te gustan, no olvides seguirnos en Twitter.

MAD MEN

Jane the Virgin

Smash

Twin Peaks

Glee

Perdidos

Black-ish

A to Z

The Walking Dead

Pretty Little Liars

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Jane the Virgin, el must de la temporada

2014-10-27T22:17:00.000+01:00

The CW siempre ha asumido su papel en la industria televisiva americana: es la network de los placeres culpables. ¿Qué ocurre cuando una ABC Family te da más placer y más culpabilidad que The CW? Pues que tienes que evolucionar: o superar el mamarrachismo de ABC Family (y ya os digo que el que escriba algo más surrealista que Pretty Little Liars se merece un Emmy, un Nobel, y un sueldo de seis cifras) o empezar a hacer series de calidad. The CW ha optado por mejorar sus series, y con Jane the Virgin se ha lucido.

Jane the Virgin trata sobre una joven latina que quiere llegar virgen al matrimonio pero que se queda embarazada sin querer al ser inseminada artificialmente debido a una confusión de una doctora. Lo voy a repetir por si no lo habéis entendido bien. Esta serie trata sobre una joven que no quiere perder la virginidad y que se queda embarazada por que la doctora se equivoca de paciente y pone una semillita donde no toca.

Con esta base (sacada de una telenovela llamada Juana la Virgen, eso te ayudará a entenderlo todo) podríamos estar hablando perfectamente del nuevo hitazo mamarracho del momento, pero como la serie se autoreconoce como a medio camino entre el drama teen y la comedia, pues nos reímos con ella y no de ella. De hecho el tono recuerda mucho a un experimento similar: Ugly Betty, la adaptación americana de la telenovela Betty la Fea, que no solo fue una adaptación "libre" de la obra original, sino que la convirtió en una comedia que al mismo tiempo parodiaba a las telenovelas. Si a esto le sumamos unos puntazos cómicos como los de la primera etapa de Glee, y una pizquita de Las Chicas Gilmore, tenemos una de las comedias más frescas en emisión.

Pero otra gran característica de la serie es su ritmo. Tras un piloto más que decente, tenemos un segundo episodio que lo supera con creces, y que en sus dos últimos minutos empiezan a ocurrir acontecimientos dignos de un cliffhanger de final de temporada. Ocurren más cosas en los dos últimos minutos del segundo episodio, que en episodios enteros de The Walking Dead.

Puede que sea muy pronto para proclamarla mejor estreno de comedia de la temporada, pero si mantiene el nivel tiene todas las papeletas.

PD: Aquí tenéis un análisis en 6 segundos de la serie. Si quieres ver más análisis en 6 segundos no te pierdas mi nuevo proyecto seriéfilo: SeriesEn6

Como The CW podría ser The DCW, el canal temático de DC

2014-10-19T14:50:00.000+02:00

Pongámonos en contexto hablando un poquito de cine y cómics: A alguien en Marvel se le ocurrió la magnífica idea de que todas las películas de sus superhéroes deberían compartir el mismo universo diegético, que los personajes y las tramas pudieran entrecruzarse entre las distintas películas y así crear una super-franquicia con una historia macro que englobe todas las historias. El resultado es el universo cinematográfico de Marvel, la que ya es la segunda franquicia con más recaudación de la historia, una franquicia que ya ha traspasado el mundo del cine y ha llegado a las series con Agents of S.H.I.E.L.D., y cuatro nuevos proyectos que prepara Netflix.

Mientras tanto en las oficinas del principal competidor de Marvel, Warner (que es dueña de DC), pues bueno... tienen sus propios planes y van a su rollo (una película de Batman contra Superman, una película de Flash que no tendrá nada que ver con la serie Flash...), que sus motivos tendrán para no plantarse con un plan que suponga un verdadero golpe sobre la mesa, pero claro, el resultado final no mola tanto como el Universo Cinematográfico de Marvel. Y esto puede sonar a locura, pero quizá la solución pueda ser convertir la network The CW (También propietaria de Warner en un 50%) en una cadena temática de DC: The DCW

Vamos a pensarlo fríamente: Ante el éxito de Arrow (Personaje de DC), The CW encarga un spin-off de esta serie, The Flash, que no solo supera a Arrow en audiencia sino que alcanza unos datos que The CW no había alcanzado en años: un 1.9 en las demos (para que os hagáis una idea, la series Reign y Gossip Girl eran renovadas cuando hacían un 0.5) llegando a ser la tercera cadena más vista (cuando de normal cualquier canalucho de cable la suele superar). En la mid-season, The CW estrenará iZombie, basado en otro personaje de DC. Eso ya hace tres series de DC en la cadena, y ante el pelotazo de The Flash pongo la mano en el fuego de que el año que viene tenemos mínimo dos estrenos más basados en obras de DC.

Pongamos que en la temporada 2015-2016 tenemos ¿cinco? series de DC en la parrilla de The CW, ¿tan alocado sería que estas cinco series se conectarán directa o indirectamente entre sí, cruzando tramas y personajes? Estaríamos hablando de un proyecto pionero en televisión. Y no olvidemos que The CW también gestiona CW Seed, una plataforma de webseries. ¿Cúantas webseries se podrían crear dentro de ese universo con otros personajes? Incluso se podrían utilizar estas webseries como campo de prueba para ver qué otros superhéroes generan interés y dar el salto a una serie mayor en prime time. ¿Pilotos? Mejor que la audiencia decida en qué está interesada, al estilo de Amazon Prime. Las posibilidades son infinitas.

Puede que penséis que esto es una estrategia demasiado arriesgada para una network, pero aquí el riesgo es no hacer nada. La audiencia media de las networks está bajando año tras año a un ritmo alarmante (la propia The CW ha estado bajando a un ritmo de un 33% anual hasta este año), y The CW es la que se encuentra en peor estado, que las reposiciones de Bob Esponja en cadenas de cable igualaban la audiencia de Gossip Girl y Reign. Precisamente The CW es la que menos tiene que perder con una estrategia como esta.

Qué sí, que DC Entertainment ha llegado tarde y no va a alcanzar a Marvel Studios, pero tampoco están haciendo nada para solucionarlo. Pepsi también sabe que nunca va a alcanzar a Coca Cola pero no por eso se queda de brazos cruzados, todo lo contrario. Si el eje de Marvel es un universo cinematográfico que se apoya en series, el eje de DC puede ser un universo seriéfilo (The CW) que se apoya en Internet (CW Seed) con todas las posibilidades que eso conlleva: interacción social, webseries, ARG's, transmedia, contenido interactivo... serán más pequeños, pero pueden llegar a molar más. DC, todavía puedes ser Pepsi.

4 razones por las que no puedes perderte BoJack Horseman

2014-10-15T23:03:00.001+02:00

BoJack Horseman es la nueva apuesta por la ficción propia de Netflix, y que no te asuste el formato de animación porque detrás de esos dibujos se encuentra una de las mejores comedias del año, (hablo de comedias en general, no solo comedias animadas), recordando en muchas ocasiones a joyas como Arrested Development y Community. ¿Quieres saber por qué no te la puedes perder?

1. Porque le da una lección al resto de series de animación

BoJack Horseman hila las tramas de una forma increíble. Es capaz de coger un elemento, un personaje, una trama o un gag de tres o cuatro episodios anteriores y relacionarlo directa o indirectamente y a la perfección con lo que está ocurriendo en ese momento, al más puro estilo Arrested Development (Quién no recuerda a los Blue-men, el coche-escalera, el baile de la gallina, Anyong...). Y no solo tiene unas tramas muy enriquecidas y auto-referenciales, sino que sus personajes igual te sacan carcajadas que te dejan hundido emocionalmente, tal y como ocurría con los personajes de Community. BoJack Horseman no es la única serie de animación con estas características, pero sí que está por encima de la media de lo que estamos acostumbrados a ver.

2. Por los guiños a Hollywood

BoJack Horseman trata sobre una antigua estrella televisiva de los 90 que en la actualidad pasa sin más pena ni gloria entre el mundo de las celebridades. En este contexto os podéis imaginar que Hollywood es el centro de la serie con toda la fauna que eso conlleva: niñas televisivas que quieren demostrar al mundo que han crecido, ejecutivos sin escrúpulos, prensa sensacionalista, drogas, antiguos medios que pelean por sobrevivir, y nuevos y absurdos modelos de hacer cine. Todo con una genial combinación de estrellas ficticias y estrellas reales (Andrew Garfield, Beyonce, David Boreanaz...)

3. Por los detalles

Una característica que me encanta de esta serie es que el escenario está totalmente vivo. ¿Queman un sofá en un episodio? Pues veremos ese sofá quemado en todos los episodios que lo siguen. ¿Han hecho una fiesta en casa? Pues veremos pequeños restos de la fiesta durante dos o tres episodios posteriores. Yo he tenido que llegar a pausar planos para no perderme ni un solo detalle, porque no sabes en qué lugar puede haber escondido un chiste o un guiño.

4. Por los actores de doblaje

Escuchar la voz de Will Arnet (Arrested Development, Saturday Night Live), Alison Brie (Community, Mad Men) y Aaron Paul (Breaking Bad) siempre es un punto extra.

Como no he parado de repetir a lo largo de la entrada, Bojack Horseman bebe mucho de Community y de Arrested Development (otra serie que curiosamente también es "Netflix Original" desde la cuarta temporada), dos de las mejores comedias que se han emitido en los últimos años, así que os aseguro no tiene desperdicio. Además Netflix ya la ha renovado para una segunda temporada, por lo que tendremos serie por lo menos para un añito más. No tenéis escusa para no darle una oportunidad.

El tiempo del seriéfilo

2014-10-15T23:03:00.000+02:00

El paso del tiempo puede hacer que olvides ese cliffhanger que te dejó gritando enfrente de la pantalla. El paso del tiempo puede hacer que odies esa serie que adorabas, o que supliques la renovación de una serie que originalmente solo la veías para burlarte de lo mala que era. El paso del tiempo hace que te des cuenta de que el debate de dónde está el límite de los spoilers está exactamente en el mismo lugar que antes de que pasara el tiempo. Pero sobre todo, el paso del tiempo hace que cada vez tengas más responsabilidades.

A veces dejamos de hacer lo que nos gusta porque estas responsabilidades requieren más y más de tu tiempo, un tiempo que crees que malgastas viendo series. Y de repente te ves envuelto en una espiral en la que cuanto más tiempo le quitas a tus aficiones, más tiempo extra necesitas, y da igual que al final solo veas la serie "must" con la que no quitan el carnet seriéfilo en Twitter, porque dedicándote exclusivamente a tus responsabilidades ves que te falta más tiempo del que te faltaba originalmente. Y es entonces cuando te das cuenta de que ver series y escribir sobre ellas era en realidad la gasolina que te permitía hacer otras cosas, de que lo que creías que era una pérdida de tiempo, en realidad era una inversión de tiempo.

Con esto no pretendo dar una lección de la vida, sino hacer toda una declaración de intenciones: voy a recuperar el blog, y publico estas historias para comprometerme públicamente, porque si al final no cumpliera me tendré que tragar el parrafito moñas con patatas. Veo que hay demasiadas series gafapastas que os gustan y alguien tiene que hacer que os dejen de gustar, y hay demasiadas series mamarrachas que miráis por encima del hombro y alguien tiene que hacer que os arrodilléis ante ellas. Así que tranquilos, que he vuelto, y pienso quedarme mucho tiempo.

PD: Para que esto no quede en la nada, ya tenéis mi nueva entrada aquí.

¿Community estaba mejor sin Dan Harmon?

2014-01-04T15:46:00.000+01:00

Dan Harmon ha vuelto a Community para esta quinta temporada y la comunidad de fans lo celebra, pero la realidad es que esta comunidad de fans ha sido bastante injusta con la cuarta temporada de la serie. La recta inicial de su cuarto año fue una imitación mala de sí misma, pero también es cierto que se fue la mitad del equipo creativo de la serie (Dan Harmon fue el que más ruido hizo pero no fue el único que se fue, también lo hizo Chris McKeena otro de los grandes genios detrás de la serie, pero como éste no se ve envuelto en polémicas pues no es tan popular). Los nuevos showrunners tuvieron los cojones de aceptar una de las mayores responsabilidades de la televisión actual, y aunque el arranque de la temporada ha sido mediocre, hubiera sido mediocre aunque la hubiera dirigido cualquier otro, porque antes tenían que “hacer suya” la serie. Lo realmente admirable es que finalmente lograran igualar a la Community original y encima con unos nuevos aires que le veían muy bien. Y ahora que iban a tener una temporada con una Community 100% dominada, cuando por fin iban a ganarse el respeto de todos, les quitan la posibilidad de hacerlo.

¿Y para qué? Los dos episodios de Community que hemos visto esta semana no han sido malos, pero tampoco han sido brillantes. Me han hecho reír mucho (ojo, que un episodio normal de Community sigue siendo mejor que los episodios buenos de otras comedias en emisión), pero ahora me vienen a la cabeza los episodios con los que se despidió la cuarta temporada y les dan mil vueltas a los dos de esta semana: El episodio donde se enfrentan a sus "yos" de la línea temporal más oscura, el episodio donde Abed y Troy se cambian los cuerpos, el episodio en el que les hacen creer que Greendale nunca ha existido, el de que se dan cuenta de que sus pasados se entrecruzan... joyas que he visto cinco o seis veces y que ahora mismo volvería a ver cinco o seis veces más, algo que no me apetece hacer con los dos episodios que acabo de ver.

Los arranques de las comedias son duros, y en el 95% de los casos necesitan un pequeño margen de episodios para que los responsables se adapten y sus engranajes empiecen a funcionar correctamente. Community ha sufrido esta recta inicial dos veces, una con Dan Harmon, y otra con David Guarascio y Moses Port, y las dos veces la ha servido para llegar a ser una serie de 10, pero ahora descubrimos no solo que la segunda remontada no va a servir para nada, sino que a pesar del trabajo y del enorme mérito que se merecen los showrunners del pasado año, la cuarta temporada será recordada como una etapa oscura en la serie, como algo para olvidar.

Arrested Development regresa de la tumba por la puerta grande

2013-08-10T18:39:00.000+02:00

Que se rescate una serie que fue cancelada en el 2006 no es algo que ocurra todos los días. Si además esa serie es tu comedia favorita entre todas tus comedias favoritas, el acontecimiento es muchísimo mayor. Empecé a asustarme cuando vi que la gente no estaba demasiado contenta con el resultado de este regreso, pero tras finalizarla tengo que decir que esta cuarta temporada me ha parecido enorme, al mismo nivel que las tres primeras. Vamos analizar porqué.

Muchos no estarán de acuerdo con esta última afirmación, y es cierto que puede que la cuarta temporada sea menos graciosa, pero todo eso se compensa por dos elementos clave: los tintes dramáticos que han decidido darle a algunos personajes y tramas (Michael, George Michael, G.O.B. y Maeby) y la narrativa que han decidido utilizar.

Empecemos con la narrativa: Cada episodio está contando desde el punto de vista de un miembro de la familia y nos narra lo que ese personaje ha estado haciendo desde el punto en el que finalizó la tercera temporada hasta la actualidad. Esto convierte la temporada en un verdadero puzzle en el que tendremos que tener todas las piezas vistas para entender la totalidad de la historia. Pero lo verdaderamente grande de esto es ver como todas las historias se van entrelazando, de cómo las acciones de un personaje afectarán a las situaciones de otro personaje aunque a priori parezca que no tengan nada que ver, de cómo hay chistes o gags que no vamos a entender hasta cinco episodios más tarde, de como en segundo plano vamos a ver personajes haciendo lo que hemos visto en episodios anteriores. Ver una comedia en este tipo de narrativa es una experiencia realmente interesante y que para mí ha sido divertidísima, un verdadero valor añadido.

Quizá esta sea una de las razones por la que inicialmente ha decepcionado, porque algunas tramas y chistes no van a funcionar hasta que no tengamos más información sobre el resto de personajes. Yo mismo he hecho el experimento y he revisionado los dos primeros episodios tras haber visto la temporada completa, y efectivamente, era como ver dos episodios totalmente nuevos. Entendías muchísimas más cosas y solo por el hecho de relacionar datos entre episodios ya se convertía en una experiencia divertidísima.

Como he dicho anteriormente, otro gran punto a su favor a sido añadir pequeñas cargas emocionales en los personajes, especialmente en el personaje de Michael Bluth. Michael siempre ha sido el personaje que intentaba poner un poco de cordura entre unos personajes extravagantes y alocados. Aunque este tipo de personajes son necesarios en este tipo de comedias, también suelen ser los más sosos o aburridos. En esta cuarta temporada lo han solucionado. El hecho de que su hijo George Michael empiece la universidad y no quiere que su padre lo agobie en su nueva vida le ha dado una nueva dimensión al personaje de Michael, y es curioso que dándole un aspecto mucho más humano y dramático hayan conseguido un personaje mucho más divertido. También cabe destacar las pinceladas dramáticas de G.O.B. y Maeby, personajes que empiezan a preguntarse qué han hecho y qué están haciendo con sus vidas.

Y las novedades también llegan a los running gags. Seguimos teniendo referencias a las imitaciones de la gallina (El restaurante Chicken Dan's), el coche escalera, la freidora de los Bluth... pero también se suman nuevos running gags que se irán repitiendo a lo largo de la temporada, como los mensajes éticos de Rebel Alley o la canción Getaway.

En definitiva, aunque sé que a muchos os ha defraudado, para mí el regreso de Arrested Development ha sido increíble. No solo ha sido divertida, sino toda una experiencia seriéfila. Doy gracias a Netflix por haberla rescatado, y por haberla renovado por una quinta temporada.

PD: Estoy participando en un concurso con unos amigos, os estaría muy agradecido que me votarais en este enlace. No os llevará más de dos click. Muchas gracias :) (Si ya has votado con anterioridad, puedes votar de nuevo ya que dejan hacer un voto diario).

Pretty Little Liars y los testigos de Jehova

2013-08-07T22:40:00.000+02:00

Muchos me lo estabais pidiendo a gritos. Aquí tenéis una nueva entrega de los doblajes absurdos de Pretty Little Liars. ¿Qué asombrosas aventuras vivirán las pequeñas petardas en esta edición? Puede que Jenna viaje a un país exótico por error, que Aria demuestre su coeficiente intelectual, o que los testigos de Jehova invadan Rosewood. El vídeo tras el salto.

Si os ha gustado el vídeo os agradecería mucho que me votarais en este concurso en el que estoy participando con unos amigos. No os llevará más de dos click. Muchas gracias por adelantado :) (Se puede votar una vez al día, por si ya habéis votado antes)

Si queréis ver más episodios doblados, visitad el canal de Youtube de Tvkilledthemoviestar, y si queréis leer más chorradas sobre la serie, entrad aquí:

-El primer episodio jamás emitido de Pretty Little Liars

-El segundo episodio jamás emitido de Pretty Little Liars

-El tercer episodio jamás emitido de Pretty Little Liars

-El cuarto episodio jamás emitido de Pretty Little Liars

-El quinto episodio jamás emitido de Pretty Little Liars

-Teoría y práctica de la comunicación de -A

'Dates', el nuevo fenómeno del creador de Skins

2013-07-15T19:55:00.000+02:00

Si el otro día comentábamos lo bochornoso que había sido elregreso de Skins, por lo menos ahora podemos sacar algo bueno de la nueva serie de su creador, y es que Dates nos propone una historia y unos personajes narrados de una forma muy original, y con un guión brillante. Dates es una serie con interpretaciones de 10, y guiones de 12.

(Sin spoilers)

Dates trata sobre una serie de personajes que tienen citas a partir de una web de contactos, y cada episodio trata sobre dos de esos personajes teniendo una cita, personajes que posteriormente irán entrecruzándose en otras citas de otros episodios. Por ejemplo, la chica del primer episodio tendrá otra cita con otro chico en el tercer episodio, el chico del primer episodio aparecerá de nuevo en una cita en el quinto episodio, etc. Por lo tanto, dependiendo de la otra persona de la cita la química entre los personajes será distinta, y eso hace que conozcamos más información sobre ellos y vemos como sus vidas van evolucionando y avanzando.

Como hemos dicho, uno de los principales atractivos es el excelente guión, y no puede ser menos. Tenemos que tener en cuenta que en casi todos los episodios los personajes no salen del mismo lugar durante los 30 minutos de episodio, y que la atención se focaliza únicamente en dos personajes. Tiene muchísimo mérito aguantar la tensión y el nivel de un guión de 30 minutos con dos personajes y una localización, y el resultado es espectacular. Además el hecho de que cada episodio se centre únicamente en dos personajes hace que conectemos mucho más con ellos y nos lleguen con mucha fuerza, tal y como ocurría en Skins en el que cada episodio estaba totalmente contado desde el punto de vista de uno de los personajes.

En definitiva, si te gusta Skins, te gustará Dates. Y si no te ha gustado Skins, también te gustará Dates. Dates tiene una narrativa muy original y sus conflictos son totalmente universales: trata sobre el amor, sobre los problemas personales, sobre el miedo a estar solo

Skins Fire nunca llegó a arder

2013-07-10T20:17:00.000+02:00

Skins siempre ha tenido una fórmula tan ideal como odiosa: cada dos temporadas se hace borrón y cuenta nueva con los personajes, los protagonistas dejan paso a una nueva generación que vivirá otras aventuras y relaciones. Esto hace que en 20 episodios te encariñes con unos personajes perfectamente construidos y de los cuales jamás volverás a tener constancia. Ante esta situación es normal que se creara tanta expectación cuando se anunciaron tres especiales para contar la situación actual de tres personajes: Effy (Skins Fire), Cassie (Skins Pure) y Cook (Skins Rise). Me ha dolido mucho, pero Skins Fire no ha estado a la altura de su nombre.

(Atención, spoilers de Skins Fire, sigue leyendo bajo tu reponsabilidad)

Cuando asumes que no vas a saber más en tu vida de un personaje como Effy y de repente te encuentras con que el personaje regresará durante una hora y media, esperas fuegos artificiales en el episodio. Obviamente lo que Effy ha vivido en el año en el que transcurren los dos episodios es trascendente para su vida, pero a mis ojos no ha sido más que una anécdota que no llega ni al nivel de los telefims de la sobremesa del sábado de Antena 3. Estamos hablando de uno de los mejores personajes de Skins, un personaje que puede dar muchísimo más juego que una estafa financiera y un rollito con su jefe. Todo esto teniendo en cuenta que el primer episodio tuvo un nivel muy respetable.

Dicen que a la larga, los finales agridulces tienen más trascendencia que los finales felices, pero es que esto no ha sido un final agridulce, ha sido un final patético. Faltaba que apareciera Lina Morgan cantando "solamente puedo decir gracias por venir".

Y luego tenemos a Naomi. Puede sonar muy cruel, pero para mí todo lo que ha ocurrido alrededor de Naomi en estos episodios ha sido un lastre, de hecho ha conseguido que le tenga manía a este personaje. Además, mira que había personajes para rescatar... y rescatan a Naomi. ¿A quién van a rescatar en Skins Pure? ¿A Jaz? Incluso me hubiera parecido interesante contar la historia a la inversa: que Naomi estuviera en Nueva York y Emily en casa de Effy, y se hubiera vivido la trama del cáncer en la distancia (la trama del cáncer tampoco ha interferido mucho con la trama de Effy que digamos).

En definitiva, yo me siento bastante decepcionado. Tanto Skins como Effy se merecían algo enorme, y esto ha sido cualquier cosa. Esperemos que Pure y Rise si estén a la altura.

PD: He participado en un concurso de grabación de spots. Estaría muy agradecido si me dieráis vuestro voto desde aquí. Muchas gracias :)

“Series de Televisión” y “Series de Internet”

2013-04-23T20:04:00.000+02:00

¿Internet Killed the TV Star? Estudiaré un posible cambio de nombre en el futuro. Estamos ya cansados de oir que Internet ha cambiado la forma de ver televisión, pero es que por primera vez estamos viendo como Internet también ha cambiado la forma de producir las series. En los últimos meses estamos siendo testigos de la nueva y ambiciosa industria que está a punto de emerger. Dentro de muy poco ya no podremos decir simplemente “series de televisión” sino que tendremos que añadir una nueva categoría: “series de Internet”.

Netflix y la nueva forma de ver series.

Netflix abrió la veda con House of Cards, una serie que produjo la propia plataforma para emitirla sin pasarla antes por ninguna cadena (hasta la fecha, Netflix ponía a la disposición de sus suscriptores los episodios de series ya emitidas en otras cadenas). Pero el mérito de esta hazaña no solo reside en crear una serie sin pasar por una cadena de televisión, sino que además no distribuyó los episodios semana a semana: desde el primer día puso toda la primera temporada a la disposición de sus suscriptores, de esta forma ellos podían dosificarla como quisieran: un episodio a la semana, uno cada día, o un gran atracón en dos tardes. Esto no se trata de ninguna tontería, ya que se precisamente es la forma en la que ven series muchísima gente que descarga episodios desde Internet, es decir, es un nuevo modelo de negocio que se adecua perfectamente a la nueva forma de ver “televisión”.

Amazon: que el espectador decida que series hay que producir

Netflix no ha sido la única plataforma de visionado por suscripción que ha optado por producir contenido propio. Amazon también se ha subido al carro y lo ha hecho con una iniciativa más que interesante y participativa: la empresa ha encargado 14 episodios piloto (seis infatiles, y ocho comedias) y los ha puesto en su web a disposición del público totalmente gratis. Aquellos que reciban una mayor cantidad de críticas positivas y de reproducciones se convertirán en series dentro de unos meses, y los que no pues no pasarán del piloto. El hecho de encargar episodios piloto para ver cual de ellos se convertirá en serie lleva haciéndose durante décadas en la televisión convencional, pero por primera vez no serán los ejecutivos los que decidirán que pilotos podrían funcionar y cuales no, sino que será el propio espectador el que demostrará su grado de interés de primera mano.

El caso de la película de Veronica Mars y Kickstarter.

Después de dos temporadas en la UPN y una en la recién creada The CW, esta última decidió cancelar una de las series más queridas por los fans: Veronica Mars. Desde entonces tanto los actores como su creador, Rob Thomas, no han parado de decir lo mucho que les gustaría realizar una película sobre la detective adolescente, pero tenían dos problemas: los derechos legales, y el dinero. Después de años de discusiones, la productora y el equipo llegaron a un acuerdo: Si conseguían dos millones de dólares, habría película de Veronica Mars. ¿Y qué hizo este equipo? Pidió estos dos millones a los fans a través de una campaña de Kickstarter. No solo consiguieron los dos millones, es que recaudaron el triple: seis millones de dólares. Quizá esto no sea exactamente una serie, pero sí está relacionado y demuestra que la forma de financiación y de producción de los contenidos audiovisuales. Los fans no solo deciden, ahora también pagan.

Webseries y Branded Content

Pero no solo las grandes productoras pueden hacer series. En este mundo digital cualquiera puede crear su propia serie online. En España tenemos ejemplos notables de webseries con una altísima calidad, como Malviviendo o The Beckers Guide. Pero es que además ahora existe la tendencia de que sean las propias empresas de toda la vida, como El Corte Inglés o Movistar, las que produzcan webseries como estrategia de marketing. Cuando la publicidad tradicional no funciona, lo mejor que se puede hacer es acercarse al cliente potencial a través de algo que disfrute, como una serie, y si además es una serie que yo controlo al 100% y que refleja el valor de mi marca, pues mejor que mejor. Obviamente uno no ve este tipo de series del mismo modo que puede ver The Walking Dead o Juego de Tronos, pero si encajan a la perfección en esas horas que pasamos en Youtube viendo las recomendaciones de nuestros amigos o simplemente viendo lo que vamos encontrando por ahí.

Esto ya ha empezado señores, y espero que este nuevo modelo se implante rápidamente en España, que ya es hora de ver productos arriesgados y diferentes en el panorama “seriéfilo” actual.

Y al final Gossip Girl era… la música

2013-04-04T18:30:00.001+02:00

Llevábamos seis años viendo esta serie, quejándonos del retraso mental de Serena que crecía y crecía temporada tras temporada, de lo cansinos que llegan a ser Chuck y Blair y su “ahora te quiero, ahora no”, de que Nate es un soso… Y además aun estamos decidiendo si el final es una jugarreta de mal gusto o lo mejor que nos ha dado la televisión en años al ofrecernos horas y horas de carcajadas. En fin… ¡Pues algo bueno nos habrá dado la serie después de seis temporadas! Pues sí, porque dentro de lo que cable Gossip Girl tenía algo bueno: la música, y es que lo único envidiable de esta serie es su banda sonora.

“Hey Upper East Siders! Gossip Girl here…” fueron las primeras palabras que se escucharon en la serie con una Young Folks de fondo, y esta solo era una de las grandes canciones que iban a sonar en la serie. Gossip Girl iba a combinar los éxitos actuales más destacados con éxitos de décadas anteriores junto a una selección de grupos indie. Sé que muchos van a decir que esto es típico de las series teen, especialmente de los dramas de The CW que acostumbran a poner playlists de 40 minutos por episodio, pero realmente las únicas series teen que recuerde que manejen una banda sonora tan genial son Veronica Mars y Skins.

Siempre se ha hablado de que Gossip Girl era un escaparate de ropa, pero para mí fue un escaparate de música. Este serie me descubrió a The Black Keys, a Yeah Yeah Yeahs, a MGMT, a The Asteroids Galaxy Tour, a Fun… nunca había hecho tantos descubrimientos musicales con una serie, como he dicho antes, quizá solo Veronica Mars podría estar a su altura con grupos como The Postal Service o Tegan & Sara, o Skins con The Temper Trap o The Hundred in a Hand.

De todos modos, esto tiene que ser una entrada musical, así que os dejo algunas canciones y paro ya de escribir. ¿Y a vosotros? ¿Qué canciones os descubrió Gossip Girl?

(Algunos vídeos solo funcionan si los ves desde Youtube. He intentado probado con otros vídeos y ocurre lo mismo. Si pinchas te redirecciona directamente a la web sin problemas, pero para que sepáis que lo he intentado).

Y The Walking Dead mató la presencia de la coherencia

2013-04-01T18:19:00.000+02:00

Algunos guionistas deberían aprender la diferencia entre realidad y verosimilitud. Que te inventes un escenario totalmente ficticio e irreal como un apocalipsis zombie no te da carta blanca para hacer que tus personajes sean irreales, absurdos y se comporten como retrasados mentales. De todos modos algunos personajes se salvan, aunque la cuarta temporada de The Walking Dead será más absurda porque han matado a uno de esos personajes que dan coherencia a la serie.

(Atención. A partir de aquí spoilers de la Season Finale de la tercera temporada de The Walking Dead. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad)

Andrea no era el personaje más querido por todos. De hecho era un personaje bastante odiado y de forma muy injusta. La gente odiaba a Andrea porque decían que era tonta. El problema de Andrea no es que fuera tonta, el problema de Andrea es que era el único personaje que no tenía superpoderes. Todos los personajes de la serie parecían tener un sexto sentido para calar a las personas, y rápidamente sabían si mentían, si eran buenas, cual era su pasado, si se tienen que fiar de ellas o no… Por ejemplo, Michionne adivinando rápidamente que el Gobernador tenía malas intenciones, o Dale que sabía que Shane mentía cuando los Zombies lo atacaron en la ciudad y mató a aquel chaval. Andrea era el único personaje (o de los pocos) que realmente actúa y piensa por lo que veía, por lo que le pasaba, y no porque tenía visiones mágicas sobre la verdad oculta de los demás. Andrea era el único personaje real.

Pero todavía había un caso más grave. Los que la odiaban porque no veía que el gobernador era malvado. Pero vamos a ver… la serie está contada desde una perspectiva que hace que el espectador sepa más que los personajes. Nosotros sabíamos que el Gobernador tenía malas intenciones porque hemos visto como manipulaba la información, como jugaba a dos bandas y como preparaba sus planes. Que nosotros fuéramos testigos de eso no significa que lo fuera ella. ¿Qué esperaban? ¿Qué Andrea viera la serie también? Andrea era la víctima, no la responsable. No podemos juzgar a un personaje porque nosotros como espectadores sepamos más cosas que ella.

Y a todo esto se suma que Andrea tenía unas motivaciones reales. La muerte de su hermana le causó tal depresión que quería suicidarse. Su conflicto de “¿Tengo que vivir obligatoriamente? ¿No puedo decidir que quiero morir?” es posiblemente el conflicto más verosímil y más profundo con el que se va a encontrar la serie, y cuando por fin lo soluciona, cuando por fin decide que quiere vivir y ayudar a que todo el mundo pueda vivir, deciden cargársela. Me parece una injusticia enorme, y todavía me parece más injusto al pensar que eran muchos fans de la serie los que pedían su muerte a gritos.

Con esta muerte The Walking Dead ha perdido uno de los pocos puntos coherentes que le quedaban. Pero no pasa nada. Todavía tenemos al mejor líder del mundo, Rick; a Glenn y a Maggie, la pareja de enamorados más creíble y más real del mundo de las series, que cada vez que aparecen saltan chispas de amor entre ellos, y a la pedófila de 17 años que le gusta un niño retrasado de 13.

Quizá esta muerte sirva para algo. Quizá esta muerte sirva para que la gente empiece a valorar el personaje, porque ya sabéis como funciona esto... ahora que ha muerto de repente a todos les gustará Andrea.

Porque Community sí tendrá una quinta temporada

2013-03-18T16:59:00.000+01:00

Los fans de Community sufrimos una agonía constante año tras año. Aunque de momento la comedia de la NBC se ha ido salvando de la cancelación vemos como sus audiencias caen año tras año, batiendo una y otra vez su mínimo histórico. De todos modos siempre he encontrado razones para tener esperanzas sobre el futuro de la serie, y este año no va a ser menos. Aquí están mis razones de por qué Community sí tendrá una quinta temporada.

Las comedias de la NBC no están funcionando como deberían. Las únicas que este año han hecho unos datos aceptables son Parks and Recreation, The Office (que se despide este año) y 30 Rock (que terminó hace unos meses). El resto de comedias marcan unos datos entre 0.9 y 1.3 puntos demográficos, unas audiencias de risa en comparación a los datos que solía cosechar la NBC. Dudo muchísimo que la NBC decida cancelar todas sus comedias excepto Parks and Recreation. La NBC debería guardarse algunas comedias ya estrenadas y que la audiencia conozca para proponer una parrilla fuerte de cara a la temporada siguiente, así que mi teoría es que la NBC se quedará con tres comedias: una de ellas será sí o sí Parks and Recreation, las otras dos serán o Whitney, o Go On, o Community. Sintiéndolo mucho por los seguidores de Go On, esta es la que tiene todas las papeletas para desaparecer.

Muchos afirman que como Community ya ha llegado a los episodios suficientes como para firmar contratos de sindicación (es decir, que las cadenas de cable puedan emitir sus reposiciones, una fuente enorme de ingresos para la productora y uno de los principales objetivos de cualquier serie), ya no es una prioridad para la NBC y su productora continuar con la serie, pero en realidad podría verse de una forma totalmente inversa: Community ya está sindicada, lo que significa que los episodios pueden salirle mucho más baratos a la NBC porque la productora (Sony) va a recuperar igualmente el dinero cuando venda los episodios a Comedy Central, la cadena que emitirá sus reposiciones. Además, que Chevy Chase no vaya a continuar en la serie será un alivio para los bolsillos de la productora, lo que se traduce como una producción más barata. La NBC no atraviesa su mejor momento y puestos a renovar una serie entre dos que hacen la misma audiencia, pues renovará la que le salga más barata, Community, que además tiene el respaldo de unos fans muy fieles y de la crítica.

¿Y por qué caerá Go On y no Whitney? Pues porque Whitney hace unos datos ligeramente superiores y porque al renovarla por una tercera temporada estaría más cerca de la ansiada sindicación. Seamos realistas, si Go On renovara, los datos seguirían cayendo en su segunda temporada y de ahí no pasaría.

Otra posibilidad (aunque mucho más remota) es que Comedy Central nos dé una sorpresa y compre la serie, lo mismo que pasó con Cougar Town y la cadena de cable TBS. Comedy Central se apresuró a firmar los contratos de sindicación de Community (se firmaron hace ya casi un año y no podrán emitir las reposiciones hasta otoño de este año), lo que significa que estaba muy interesada en la serie. Community tiene unos seguidores reducidos pero muy fieles que la seguirían esté donde esté, y Comedy Central ya ha hecho algún que otro movimiento similar con Futurama. Con este movimiento todos saldrían ganando: Comedy Central obtiene una gran serie y de gran prestigio, los fans tendríamos más episodios, y la NBC se quita un muerto de encima y se libra de la ira de los fans.

Quiero dejar claro que esto solo son teorías, que no soy el poseedor de la verdad absoluta y puede que mañana mismo la NBC decida dar carpetazo a la serie y nos quedamos sin Community. De todos modos estas teorías me ayudan a tranquilizarme cuando pienso en el futuro de esta comedia, así que espero que también os ayuden a vosotros.

¿Las Pretty Little Liars se cambiarán a Jazztel?

2013-03-13T11:57:00.002+01:00

Después de la gran cogida de los episodios no emitidos de Pretty Little Liars intenté un nuevo experimento: los doblajes de Pretty Little Liars. Aunque esto tuvo un éxito más moderado, ha sido suficiente para repetir y traeros un nuevo vídeo (y porque nos lo pasamos genial haciéndolo, no voy a engañaros). ¡Este episodio tiene de todo! Mona contando chistes y discusiones sobre tarifas de teléfonos. ¡No te pierdas el vídeo tras el salto!

Espero que os haya gustado, ¡Muchísimas gracias de nuevo a mis grandes amigos Vicent y Mario por hacer que esto haya sido posible!

Podéis ver el primer vídeo aquí.

La nueva Community

2013-03-07T18:11:00.001+01:00

Pocas veces he visto una comedia que causara tanta admiración en un grupo de espectadores como Community. Después de tres años con un nivel increíble es totalmente normal que nos asustáramos al saber que el principal responsable de la serie, Dan Harmon, había sido despedido y no iba a estar orquestando la cuarta temporada. Ahora que hemos visto un puñado de episodios de esta cuarta temporada ya podemos pararnos analizarla: ¿Estamos ante la misma Community que antes? No. ¿Eso es malo? Pues tampoco.

Community se ha vuelto más superficial. En la anterior Community detrás de cada chiste había una intención, detrás de cada diálogo había algo que el personaje escondía, y finalmente todo explotaba en una moraleja que aunque solía ser extremadamente pastelosa y sentimental nunca caía en la ñoñería repelente. De todos modos aunque haya perdido algo de trasfondo, sigue siendo muy divertida.

Otro aspecto por la que muchos seguidores la han castigado es por convertirse en una copia mala de si misma, porque los personajes hacen ciertas cosas de forma forzada porque esas eran las cosas que solían hacer. Tenemos que ser un poco comprensivos. Asumir el peso de esta serie es una responsabilidad enorme: si haces lo mismo que se hacía antes, sabes que igual que al creador original no te va a salir, y si haces algo diferente tus seguidores te van a dejar de lado. Los nuevos responsables de Community necesitan un tiempo para acomodarse y hacer suya la serie, igual que ocurrió en los primeros episodios de Harmon, o en los primeros episodios de Cougar Town, o en los primeros episodios de muchísimas comedias, y realmente yo tengo muchas esperanzas porque si actualmente los episodios ya son divertidos, cuando le cojan el puntillo a los personajes lo serán muchísimo más. Seamos honestos, lo que hemos visto de esta cuarta temporada no es lo mejor de la serie, pero durante la dinastía Harmon se hicieron episodios mucho peores.

Y por último, otro elemento que no gusta es la de cierta relación sentimental que resulta muy forzada. ¿Esto sobra? Sí, totalmente. ¿Pero de quién es la culpa? Dan Harmon cerró la tercera temporada prácticamente como si fuera el final de la serie porque tenía más papeletas para ser cancelada que renovada. El final de la tercera temporada ató demasiado cabos y los nuevos responsables se vieron con el marrón de tener que seguir a partir de ahí, y yo creo que ellos se han dado cuenta igual que se han dado cuenta sus fans y tomarán medidas en el asunto.

En definitiva, esta Community no es la misma, pero a mí me compensa. ¿Realmente Community no se reinventaba temporada tras temporada? Su primer año tenía un tono, su segundo año tenía otro, y su tercer año otro. ¿Realmente hubierais preferido una cancelación? Yo lo sigo pasando igual de mal por su posible no renovación, igual que el resto de años.