„In Hamburg sind alle Menschen schön“, verkündet Mario breit grinsend. Und weil ich in Hamburg war, wurde ich auch kurzerhand abgelichtet für das Blog, das er gemeinsam mit Ksenia betreibt. Unter dem Titel Fashionjunk publizieren die beiden Hamburger Streetfashion. Ich habe Mario und Ksenia in der Schanze getroffen und auf einem ihrer Streifzüge begleitet …

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Wie das Foto aussieht, das die beiden von mir gemacht haben, seht Ihr nach dem Sprung.

© Fashionjunk

Bitte besucht unbedingt das Blog der Beiden: http://junkfashion.blogspot.com
Mario hat auch eine eigene Website: http://www.mariotino.com/

William Norwich stellte den drei ein paar Fragen, bevor mehr als 300 Leute sich für eine Unterschrift auf ihrer DVD anstellten. Und ich beschloss, bis zur nächsten Fashionweek zu warten, um die beiden wieder zu treffen …

Wussten Sie vorher wie der Film am Ende aussehen würde?

R. J. Cutler: Ich hatte eine Ahnung, eine Hoffnung. Als Dokumentarfilmemacher muss man Optimist sein und das verfolgen, von dem man glaubt, dass es die Geschichte ist. Am Ende wurde der Film aus 320 Stunden Filmmaterial zusammengeschnitten.

Was überraschte Sie an Chefredakteurin Anna Wintour?

R. J. Cutler: Wie groß sie in einem Raum ist. Und wie zierlich und klein in Person.

Was ist so interessant an der Vogue?

R. J. Cutler: Anna Wintour und die Geschichte eines gewissen Standards. Eine Seite Vogue kostet oft 50.000 Dollar in der Produktion.

Grace Coddington: Am Ende des Tages schätzen die Leute Qualität.

André Leon Talley: Die Perfektion. Wenn man etwas richtig machen will, kostet es etwas. Ich finde, dass es ohne Graces Stylings keine Vogueausgabe gäbe, die wir genießen könnten.

Grace Coddington

Auf was könnten Sie in der Modewelt verzichten?

André Leon Talley: Auf die langweilige Mode auf dem roten Teppich und die Arroganz. Ich bin mir sicher, dass Linda Evangelista lügt, wenn sie sagt, dass sie für weniger als 10.000 Dollar ihr Bett nicht verlässt.

Grace Coddington: Auf die Hysterie und die Schnelligkeit, die mir das Herz brechen. Sie sind daran Schuld, dass sich ein Talent wie Alexander McQueen das Leben nimmt. Mode-Fernsehen und Twitter, Facebook und Blogs sind nicht gut für die Mode. Ich meine, wie viele Kleider kann man tragen?

Wieso ist eine Vogue-Seite 50.000 Dollar wert?

Grace Coddington: Ich gebe beim Styling nicht einfach Geld aus, ich versuche, das Beste rauszuholen. Manchmal habe ich ein schlechtes Gewissen, wenn ich an hungernde Kinder denke. Ich tröste mich aber mit dem Gedanken an die vielen Industrien, die die Vogue ankurbelt. Die Hälfte eines Shootings verbringt man damit, die Balance zwischen nicht zu teuer und nicht zu billig zu finden. Zum Glück macht mein Assistent die Sklavenarbeit der Budgetierung.

Was ist der Unterschied zwischen Style und Mode?

Grace Coddington: Jeder sagt etwas, indem er sich jeden Tag anzieht. Style ist kommunikativ. Mode dagegen eher plakativ.

André Leon Talley: Style ist persönlich und bleibt, Mode ist öffentlich und flüchtig. So können nicht gut angezogene Menschen stylisch sein, wenn sie überzeugend sind in dem, was sie tun. Stil ist ein Teil von dir. Deine Kleider müssen mit dir zusammenarbeiten, nicht gegen dich. Es ist hoffnungslos, sich mit den Kleidern von jemand anderem zu schmücken. Und Sünde, wenn deine Kleidung dich lächerlich macht. Die Suche nach Style wird nie enden. Sie treibt uns an.

André Leon Talley mit roter Obama-Mütze

Wie hat der Film dein Leben verändert?

Grace Coddington: Ich bin eigentlich eine sehr diskrete Person und bin durch den Film weniger scheu geworden. Ich habe mich daran gewöhnt, dass mich Leute in der Bahn ansprechen. Ihre Neugier hat mich davon überzeugt, meine eigene Biographie zu schreiben. Und ich arbeite gerade mit R. J. Cutler an einem neuen Filmprojekt.

Was würden Sie tun, wenn Sie nicht Editor in Large bei der Vogue wären?

André Leon Talley: Dann wäre ich wohl Französischlehrer. Und weniger glücklich. Ich wollte schon immer bei der Vogue arbeiten. Schon als kleiner Junge – ich war ein Einzelkind – war das Blättern in den bunten Seiten das Einzige, das mir wirklich Spaß machte.

R. J. Cutler © The September Issue

Sonst sieht man sie eigentlich nur an Touristen. Praktisch, ergonomisch, auf dem Rücken sitzend, gefüllt mit Stadtplänen, Thermoskannen und Pausenbroten für die Wanderung durch den Großstadtdschungel. In den 90er-Jahren hatten sie ein kurzes modisches Hoch, jenseits von Klassenzimmern, als Ersatz der Handtasche im Miniformat für Briefbörse, Lippenstift und Wohnungsschlüssel.

Für lange Zeit danach waren sie verpönt, ja sogar verschrien als Ausdruck des Praktischen, der so sehr dem entgegensteht, was gemeinhin als modisch betrachtet wird. In etwa so praktisch wie Sandalen zu weißen Tennissocken. Aber das Image scheint sich zu wandeln. Bei Lanvin und Gucci (s.o.) tragen Models Rucksäcke über den Laufsteg. Darf man das jetzt wieder tragen? Ich mache einen Selbstversuch…

Seit Sommer 2009 koopertiert Eastpak regelmäßig mit High Fashion Designern. Die besonderen Rucksäcke gibt es in ausgewählten Boutiquen zu erwerben. Ich habe den Klassiker auf seine Fashion-Tauglichkeit getestet und muss sagen, dass ich ein wenig begeistert bin. Seit der Schule trage ich keinen Rucksack mehr. Das schlichte schwarze Modell erwies sich als netter Kontrast zum eher schicken Seidenkleid aus der Sommerkollektion von JULIAANDBEN und Apart-Highheels.

Nicht ganz mein Fall, aber doch einen Test wert – das Kunstledermodell von CD. Wer es lieber echtledern mag, so wie ich, der schaut sich besser hier um:

Oben links: Als „kleines Raumwunder“ wird das erste Modell, der kleine braune Lederrucksack, beschrieben. Oben rechts: Schwarzer Rucksack von Piké. Unten: Ebenfalls aus Leder der tropfenförmige Rucksack, dessen Tragegurt sich in zwei teilen lässt, so dass der Sack bequem auf dem Rücken getragen werden kann.

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Aber ich verliebte mich nicht. Stattdessen berührten mich Kollektionen auf beiden Seiten: Die verstrickten Wollanzüge des F.I.T. Studenten Darryl Cooks und die mit Ketten gebändigten Flatterroben von Parsons Studentin E’lan Byrd. So harmonierte mein Urteil nur was die Schichtenkollektion des F.I.T. Studenten Mackenzie Sam betraf mit dem der Jury. Ich hätte ihn allerdings nicht als 1. sondern als 3. Sieger nach meinen Favoriten gewählt.

Fotos © Fusion Fashion Show

Die meisten Punkte der Jury gingen an Mackenzie Sam (im Bild oben links) vom F.I.T und Nathan Green (im Bild oben rechts) von Parsons. Lobende Erwähnungen bekamen Danae McCarthy vom F.I.T (im Bild unten links) und Meghan Spielman von Parsons (im Bild unten rechts).

Gewinner-Outfit von Mackenzie Sam

Und was wäre nun, wenn ich noch mal 20 wäre und nicht in Antwerpen, sondern in New York Modedesign studieren wollte? Nun, die Royal Academy bleibt meine Lieblings-Modedesign-Schule.

Man sagt, dass am F.I.T mehr Wert auf Konstruktion gelegt wird als bei Parsons, dafür Parsons-Studenten die besseren Ideen haben. Beides konnte ich auf dem Laufsteg nicht sehen. Das F.I.T wirkt als Institution ingesamt traditioneller, obwohl Parsons 48 Jahre älter ist. Die Stimmung ist in beiden Schulen extrem kompetitiv. So sagte der Fusion-Gewinner des letzten Jahres, Marc Sebastian, im Interview mit der Taylored Society: „Es war gar nicht nur schön zu gewinnen. Danach waren alle schrecklich neidisch und fies.“

Dabei finde ich eigentlich, dass die Fusion Fashion Show eine gute Gelegenheit bietet, um die andere Schule zum Feind zu erklären und sich mit den eigenen Kollegen zu verbünden. Das machen die F.I.T-Studenten zur Feier ihres Gesamtsieges hoffentlich gerade.

Verstrickte Wolle von meinem F.I.T Favoriten Darryl Cook
Verkettete Entblößung von meiner Parsons Favoritin E’lan Byrd

© Bjørg Jewellery

In Paris auf der Messe bin ich dem skandinavischen Schmucklabel das erste Mal begegnet und nein, es handelt sich nicht um Schmuck der isländischen Sängerin mit ähnlichem Namen, wie man vielleicht annehmen möchte. Auch wenn es gut sein könnte, passt doch der teils sehr morbide Stil gut in die Feenwelt Islands.

Hinter dem Label steht die Namensvetterin Bjørg, die allerdings aus Norwegen stammt, wo sie 1966 im Dezember „in einer dunklen Winternacht“ geboren wurde, wie sie auf ihrer Website verrät. Die arktische Einsamkeit, in der sie aufwuchs, prägte sie sehr und inspiriert sie nun zu ihren Schmuckkollektionen, die heute größtenteils in Kopenhagen entstehen und weltweit eine verträumte Kundschaft mit Sinn für Außergewöhnliches erfreuen.

Pro Jahr gibt es eine Hauptkollektion – bestehend aus Ketten, Ringen, Ohrringen und Armbändern – die nach Themen und Formen kreiert werden. Eine bestimmte Farbe steht jeweils im Mittelpunkt, die Thema und Jahreszeit betont.

Schön zu wissen: „Schmuck kann ein betonendes Merkmal sein, und wir sind bestrebt, Exemplare zu kreieren, die die Persönlichkeit und den Charakter der Trägerin unterstreichen. Der Schlüssel hierzu ist, abgesehen von der lebendigen Mischung der Farben und der Kombination aus Glamour und Naturbelassenheit, auch Innovation und Wagnis. Bei Bjørg wird es immer um Gefühl und Flair gehen; und darum, die Schönheit auch in der Unvollkommenheit zu finden!“

Einen eigenen Laden gibt es in Deutschland bislang nur in Düsseldorf an der Königsallee 56.

Neben Schmuck entwirft Bjørg auch Wohntextilien, Kinderbekleidung und Accessoires. Mehr Informationen dazu finden sich auf ihrer Website: http://www.bjorgjewellery.com/2009/

Alle Bilder © Bjørg Jewellery

Noch drei Tage und das Herbst-Winter-2010-Modenschau-Quartett ist vollständig. Und die von New York nach London, von Mailand nach Paris gereisten Modemenschen fliegen in alle Welt zurück nach Hause. Mit neuen Trends im Kopf, Visitenkarten in der Tasche und Geschichten auf den Lippen: Welche Schauen wurden von den meisten Kennern verfolgt? Wer saß wo (oder wo nicht) in der ersten Reihe? Wie sehen Models ohne Schminke aus? Wo übernachtet man am stylischsten? Und wo kann man sehen, was den Gästen am besten gefallen hat? Antworten nach dem Sprung …

1. Victoria Beckhams Sieg:
Top 5-Modeschauen der New York Magazine-Leser

© New York Magazine

1.124.729 Leute interessierten sich im digitalen New York Magazine für die zweite Kollektion von Victoria Beckham. So übertraf das Ex-Spice Girl mit 309.026 Besuchern Vorsprung sogar ihren einstigen Arbeitgeber Marc Jacobs. Es scheint ihr Glück gebracht zu haben, dass sie während des Starts ihres Labels im März 2009 in Jacobs Jürgen Teller-Anzeigenkampagne in riesigen Einkaufstüten durch die Magazine turnte. Ein anderes Erfolgsrezept scheint zu sein, ein Label nach dem Mädchennamen der Mutter zu benennen. Denn gleich zwei dieser Sorte schafften es unter die Top 5, Rodarte auf Platz 2 (849.051 Zuschauer) und Proenza Schouler auf  Platz 5 (731.877 Zuschauer). Dazwischen stehen Alexander Wang (838.785) und Marc Jacobs (815.703).

2. Front Row-Klatsch aus Paris:
Balenciaga-Ausschluss für Carine Roitfeld

Je größer ein Modehaus, desto mehr Macht hat es über eine Zeitschrift. Darum ist es schwer, negativ über große Marken zu schreiben. Genauer: Das Schreiben ist einfach, nicht aber das Weiterschreiben, wenn man nicht mehr zu den Schauen eingeladen wird, wie Cathy Horyn bei Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Helmut Lang, und Carolina Herrera.

Nun ist Carine Roitfeld dran. Balenciaga beschränkte sich nicht nur darauf, sie nicht zur Schau einzuladen, es werden auch keine Kleider mehr an die Vogue Paris geliehen, noch Werbungen geschaltet. Aber da Carine keinen ehrlichen Blog wie Cathy schreibt, weiß keiner, warum. Bryan Boy fragt seine Leser. Balenciaga sagt nichts. Carine sagt: Hoffentlich ist es nicht für immer. Ein Bryan Boy-Kommentator sagt: Es hat mit Stylistin Marie-Amelie Sauve zu tun. Ein anderer mutmaßt: Es ist die Eifersucht auf Balmain, das Lieblingskind der französischen Vogue. Ich sage: Carine hätte spontan Olivier Zahm für die Vogue Paris anstellen sollen. Er ist ihr Freund und war eingeladen.

3. Greg Kesslers Model-morphosis: Make-Up-Charaktere

© Greg Kessler

Ganz gleich, ob bei Rick Owens die schwarzen Flecken oder bei Versace die feinen Make-Up-Pinselstriche weggelassen werden: Die Models sehen ohne Schminke schöner aus. Aber auch gleicher. Der Vorher-Nachher-Schieber von Greg Kessler enthüllt, wie sehr Make-Up einen Charakter verändern kann. Mir gefallen die roten Lippen bei Just Cavalli am besten.

4. Moschino-Hotel in Mailand: Modische Träume

© Moschino

Zu Lampen verarbeitete Spitzenkleider schmücken die Lobby, ein Bett in Form eines roten Ballkleides das Schlafzimmer. Sehr direkt realisierte Moschino seine „Modischen Träume“ vom Wohnen während der Modenschau in Mailand. Und an allen anderen Tagen des Jahres. Susanna Lau war schon dort.

5. Another Magazines Lieblinge: vom Laufsteg auf die Straße

Viele Kleider, die Modejournalisten auf den Laufstegen bestaunen, schaffen es nie in die Läden. Und auch nach Teilen, in die man sich auf Fotostrecken in Modemagazinen verliebt hat, sucht man manchmal vergeblich. Vor allem, wenn als Angabe „Preis auf Anfrage“ unter dem Bild steht. Deshalb gefällt mir die Rubrik „Beautiful things we love and love to share“ so gut. Darin verlinken die Redakteure zu jenen Läden, in denen ihren liebsten Teile käuflich zu erwerben sind.

© Another Magazine

(6.) Wenn ich heute in Paris wäre, …

… ja, dann würde ich hierhin gehen: Yard Sale mit The Cobrasnake.

… könnte ein Werbeslogan für das Produkt sein, das vor kurzem auf meinem Schreibtisch gelandet ist. Es geht um L’Axelle Wohlfühlpads für die Achseln, die so unschöne Schweißflecken verhindern sollen, wie sie die Achseln des Twilight-Stars Robert Pattinson (oben) zieren. Ihn macht es nicht unbedingt weniger sexy, Normalsterbliche allerdings schon, besonders in Bewerbungsgesprächen, beim Date oder in anderen brenzligen Situationen. Da nützt selbst das schönste Kleid nichts! Ich habe mir die Dinger mal genauer angesehen:

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In diesem Video haben wir versucht, die Stimmung bei unserem Besuch einzufangen:

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Mein Kollege René Murowski hat Mona Dreikauss interviewt, um etwas mehr über die Hintergründe unserer Reise und des Projektes zu erfahren:

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Parka, Handstulpen, Beinstulpen, Lederleggings

Blazer, Strickjacke, Baskenmütze

Mehr Outfits nach dem Sprung …

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