Anja Schwerbrock habe ich im vergangenen Oktober auf der Fashionweek in Paris kennengelernt. Die Absolventin der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg lebt und arbeitet mittlerweile im schönen Antwerpen, der Stadt des avantgardistischen Modedesigns, und so schaut es auch bei der sympatischen Rothaarigen aus, die mir vor der Kamera von ihrer aktuellen Sommerkollektion erzählte. Inspiration dazu war Hermia, ein Wesen aus Shakespeares Sommernachtsraum:

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Bilder von der Kollektion erwarten Euch nach dem Sprung…

© Anja Schwerbrock

Weitere Informationen hier: http://www.anjaschwerbrock.com

„Save the Zebras“ heißt Kathrins Beitrag zum Design-Contest. Mahret hat sich Hilfe geholt …

… und schreibt zum „Jüngling im Bade“: „Was das Zeichnen von Entwürfen angeht, bin ich nicht die talentierteste. Ich habe daher meine liebe Freundin, die Illustratorin Julia Späth um Hilfe gebeten. Sie hat mir einen gelockten Jüngling gemalt, der, wie Gott ihn schuf, im seichten Wasser badet. Das Haupt umsäumt von lieblichen Schmetterlingen. Ursprünglicher und natürlicher geht es kaum. Das macht auf jeden Fall Lust auf Sommer und schwimmen im See.“

Natürlich soll bei dem Entwurf der Leitgedanke der EcoRepublic eine Rolle spielen. Ihr solltet also versuchen, Style mit Natur, Design mit Nachhaltigkeit und Hipness mit Engagement zu verbinden. Wie Ihr das umsetzt, bleibt allein Eurer Fantasie überlassen. Designt einfach das, was Euch selbst gefällt und anderen gefallen würde. Ganz wichtig: Der Entwurf – auch wenn es sich um einen Spruch handelt – muss von Euch kreiert worden sein.

Alles, was Ihr wissen müsst, um mitzumachen, erfahrt Ihr nach dem Sprung …

Erstens: die Basics

Mitmachen dürfen alle Laien und Profis. Der Entwurf sollte als (druckfähige) Vektor-Grafik ( EPS-Datei, min. 300 dpi in CMYK-Farben) bis zum 09. April 2010 an folgende E-Mail-Adresse gesendet werden: info@twoforfashion.de.

Eine Jury, bestehend aus Mahret und mir und dem OTTO-Two for Fashion-Team, wählt dann aus allen Einsendungen 3 Favoriten aus, die ab dem 12. April 2010 auf www.twoforfashion.de von Euch gevotet werden können. Das Voting endet am 19. April 2010 um 12 Uhr mit der Präsentation des Sieger-Designs.

Der beste Entwurf geht dann in die Produktion und kommt ins Angebot von OTTO. Zusätzlich gewinnt die Siegerin oder der Sieger ein Einkaufsgutschein für otto.de im Wert von 500 Euro.

Zweitens: das Konzept

Eure Entwürfe sollten sich um den Grundgedanken des EcoRepublic-Shops von OTTO drehen. Setzt also den Gedanken der Nachhaltigkeit in all seiner Vielfalt – zum Beispiel fairer Handel, korrekter Anbau der Rohstoffe, persönliches Engagement usw. – gestalterisch um. Und jetzt? Ist Eure Kreativität gefragt!

Drittens: die Gestaltung

1. Der Entwurf muss tatsächlich umsetzbar sein. Denkt also bitte daran, dass Farbverläufe und besonders aufwendige Computergrafiken nicht möglich sind.
2. Das Logo von EcoRepublic ist nicht zwingend Bestandteil der Gestaltung. Ihr könnt also ganz frei designen. Ihr könnt Euch als Inspiration auch anschauen, was bisher so im Sortiment zu finden ist.
3. Eure Entwürfe dürfen Schriften, Grafiken und Logos beinhalten. Allerdings müsst Ihr die Rechte daran haben. Seht also von der Verwendung von Fremdlogos ab, ebenso von Bildern, für die Ihr nicht die Verwertungsrechte habt.

Viertens: die Regeln

Teilnehmen darf jeder über 18 Jahre. Der Gewinner bekommt außer der Umsetzung seines Designs einen OTTO-Einkaufsgutschein  im Wert von 500 Euro für otto.de.

Der Siegerentwurf geht in die Produktion und danach in das Sortiment von OTTO.

Mit der Einsendung der Gestaltung gestattet der Teilnehmer der Otto (GmbH & Co KG), Wandsbeker Straße 3-7, 22172 Hamburg kostenfrei die Herstellung, das Anbieten in seinen Katalogen und im Internet und den Verkauf sowie die werbliche Nutzung von T-Shirts, die der Teilnehmer (der Gewinner) eigenständig für diesen T-Shirt Design-Contest kreiert hat.

Der Gewinner wird per E-Mail benachricchtigt. Die E-Mail-Adresse wird ausschließlich zur Durchführung des T-Shirt Design-Contests und zur Benachrichtigung genutzt.

Eine Barauszahlung des Gewinns ist nicht möglich.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Künstlerin Hyerim Lee

Denn alles drehte sich bei der 12. Armory Show, an der 290 Galerien (21 aus Berlin) aus 31 Ländern und 70 Städten teilnahmen, wieder darum, wer die 60.000 Kunstfreunde für sich gewinnt. Besucherrekorde  brachten das Geschäft zum Blühen, sodass z.B. der Künstler David Haines schon nach 35 Minuten ausverkauft war. Und David Zwirner bereits $20.000 Dollar mit Philip-Lorca Polaroids verdient hatte.

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Besucherin Tessa Clarfelt

Auf der Suche nach den besten Styles und Werken, trafen meine Armory-Begleitung Künstler Jim Avignon und ich an jeder Koje Bekannte. An denen mir gefiel, dass sie weniger perfekt auftraten als die Modemenschen. Ein Mantel durfte abgewetzt, eine Lederjacke mit Tape verklebt sein, ein Jackett schief sitzen, solange man sich darin selbstsicher bewegte. In der Kunst kann eine Skulptur eben fertig sein, auch wenn sie nicht zu Ende „gebaut“ wurde. Auf dem Laufsteg sieht man dagegen fast nie Kleider, die nicht perfekt geschneidert sind.

Mir gefielen die Papier-Skulpturen von Wim Botha und die Glitzer- und Schmetterlingsplakate von Damien Hirst.
Die silberne Tasche von Corto Moltedo hätte ich der Koreographin Natalie Kovacs am liebsten abgenommen. Aber mein Vorschlag, dass sich Kunst mit freien Händen besser gucken lässt, amüsierte sie nur.

In der Jenkins Johnson Gallery entdeckte ich die Serie „Jessica in the Park“, die auch gut in ein Modemagazin passen würde …

… wie auch das Outfit des Künstlers Yigal Ozeri.
Schauspieler Cameron Moir


Besucherin Emilie de Brigard

Künstler Hiroshi McDonald Mori

Ich liebe Anne Colliers Sehnsucht.

Sammler Howard E Rachofsky im Einklang mit seiner „Beute“.

Modefotografin Julia Kennedy

Die Skulptur von Zilvinas Kempinas berührte mich mit ihrer einfachen Dynamik: drei Schnüre, die mit der Luft eines Ventilators in der Ecke tanzen.

Den Designer Bernt Heiberg fotografierte ich vor einem Bild, das gut zu seinen Möbeln passt.

Clarina Bezzola, eine in New York lebende Schweizer Künstlerin, die ich neulich schon für das Ron Orp Lookbook fotografiert hatte, traf ich mit einer gelungenen Vereinigung von Mode und Kunst am Arm.

Im Web 2.0 ist modisch ziemlich viel los. Ich habe für Euch heute die interessantesten Projekte zusammengetragen. Was war, was ist, und worauf man künftig achten sollte, wenn man hinter die Kulissen der großen Modefirmen blicken möchte, nach dem Sprung …

#1 Burberry. Art of the Trench

screenshot von Art of the Trench

Der Trenchcoat ist neben dem weißen T-Shirt und der Jeans sicher DAS Basic Teil, das in keinem Kleiderschrank fehlen sollte. Der Klassiker ist der Mantel aus dem Hause Burberry. Einen klugen Schachzug machte das Unternehmen, indem es den König der Streestyleblogger, Scott Schuman aka The Sartorialist, für eine Social Media Aktion ins Boot holte. Der New Yorker Fotograf war in der Welt unterwegs und fotografierte schöne Menschen in schönen Burberry Trenchcoats. Wer sich beteiligen wollte, konnte gemütlich von zu Hause aus auch ein Foto von sich im Mantel auf die Burberry Seite laden. Auch sehr aufschlussreich: die Geschichte des Trenchcoats.

Weitere Informationen hier.

#2 G-Star Raw Reporter

Die Jeansmarke hat auf der Fashionweek in New York den Spieß umgedreht. Ambitionierte Jünger des Social Media Netzwerks mussten nicht länger um Einlass zu den Shows betteln, sondern wurden direkt von G-Star gesucht und Front Row zur unmittelbaren Berichterstattung eingesetzt. Damit beweist das Unternehmen Pioniergeist. Statt unreflektierten Verriss in Blogs zu fürchten, schreitet es progressiv voran und versucht vorneweg die Besten für sich zu gewinnen und das recht erfolgreich.

Was die Reporter alles zusammengetragen haben, lässt sich hier verfolgen. Ausführliche Informationen zur Aktion gibt es  hier.

#3 Hugo Boss Facebook Casting

Den Model-Casting-Prozess hat das Metzinger Unternehmen Hugo Boss für seine Show während der Berlin Fashionweek im Januar für alle transparent gemacht, indem sie diesen als Wettbewerb auf Facebook ausgerichtet haben. Jeder konnte sich bewerben und die Facebook-User haben abgestimmt. Die Top 10 wurden einer erfahrenen Jury präsentiert, die dann letztlich ein Frauen- und ein Herrenmodel wählten.

Das Video zum Casting gibt es hier zu sehen.

Die Presse hat hier, hier und hier ausführlich berichtet.

#4 Die besten iPhone Apps

Für das iPhone gibt es die ein oder andere nützliche App für Modefreunde. Hier meine Empfehlungen:

Style.com

screenshot von style.com

Ich schwöre auf die kostenlose App von style.com, mit der ich immer und überall informiert bin über das Neueste auf den Laufstegen dieser Welt.

Stylight

screenshot von stylight

Einfach das iPhone auf die Klamotte der Wahl gerichtet und die App teilt Euch mit, wo Ihr das gute Stück kaufen könnt. Selbst habe ich das noch nicht ausprobiert, die Kritiker sind aber gnädig. Und da die gute App nichts kostet, ist sie sicher mal einen Test wert!

Weitere Informationen bekommt Ihr  hier. Herunterladen kann man die App hier.

Chanel

Das Neueste aus dem Hause Chanel, d.h. was sich Modezar Karl Lagerfeld wieder hat einfallen lassen, bringt die Chanel App.

Welche Fashion-Apps nutzt ihr? Immer her mit den Hinweisen!

#5 Die besten Twitter-Accounts

Auf der Suche nach den besten Twitter-Accounts aus den Bereichen Mode, Celebrities und Blogger bin ich auf die Seite von Sassybella gestoßen, wo eine ganze Reihe aufgelistet ist. Nach einer Weile stöbern kann ich Euch nun eine kleine Empfehlung  über Streams abgeben, die einen genaueren Blick wert sind:

Designer:

http://twitter.com/AnnSofieBack
http://twitter.com/louisvuitton_US
http://twitter.com/StellaMcCartney
http://twitter.com/gucciofficial
http://twitter.com/Y_S_L

Models:

http://twitter.com/Oh_So_Coco
http://twitter.com/MillaJovovich
http://twitter.com/vsangels
http://twitter.com/itsmechaneliman
http://twitter.com/GemmaLWard

Modeblogger/Modemagazine:

http://twitter.com/susiebubble
http://twitter.com/bryanboy
http://twitter.com/catwalkqueen
http://twitter.com/Sartorialist
http://twitter.com/nytimesstyle

Welche Social Media Aktionen von Modefirmen fallen Euch noch ein? Ich bitte um Ergänzung

Ich mag Knoten, weil sie ein einfacher Weg sind, aus etwas Schlichtem mehr zu machen, ohne etwas anderes hinzuzufügen. So habe ich diese Kette von Blend für mich entdeckt, weil sie eigentlich keine ist. Sondern „nur“ eine Metallschlange mit zwei offenen Enden, die sich dort, wo sonst bei einer Kette das Amulett hängt, einmal um sich selbst schlingt. So sieht minimalistisches Design gut aus. Und die Weste hätte ich auch gern dazu …

„In Hamburg sind alle Menschen schön“, verkündet Mario breit grinsend. Und weil ich in Hamburg war, wurde ich auch kurzerhand abgelichtet für das Blog, das er gemeinsam mit Ksenia betreibt. Unter dem Titel Fashionjunk publizieren die beiden Hamburger Streetfashion. Ich habe Mario und Ksenia in der Schanze getroffen und auf einem ihrer Streifzüge begleitet …

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Wie das Foto aussieht, das die beiden von mir gemacht haben, seht Ihr nach dem Sprung.

© Fashionjunk

Bitte besucht unbedingt das Blog der Beiden: http://junkfashion.blogspot.com
Mario hat auch eine eigene Website: http://www.mariotino.com/

William Norwich stellte den drei ein paar Fragen, bevor mehr als 300 Leute sich für eine Unterschrift auf ihrer DVD anstellten. Und ich beschloss, bis zur nächsten Fashionweek zu warten, um die beiden wieder zu treffen …

Wussten Sie vorher wie der Film am Ende aussehen würde?

R. J. Cutler: Ich hatte eine Ahnung, eine Hoffnung. Als Dokumentarfilmemacher muss man Optimist sein und das verfolgen, von dem man glaubt, dass es die Geschichte ist. Am Ende wurde der Film aus 320 Stunden Filmmaterial zusammengeschnitten.

Was überraschte Sie an Chefredakteurin Anna Wintour?

R. J. Cutler: Wie groß sie in einem Raum ist. Und wie zierlich und klein in Person.

Was ist so interessant an der Vogue?

R. J. Cutler: Anna Wintour und die Geschichte eines gewissen Standards. Eine Seite Vogue kostet oft 50.000 Dollar in der Produktion.

Grace Coddington: Am Ende des Tages schätzen die Leute Qualität.

André Leon Talley: Die Perfektion. Wenn man etwas richtig machen will, kostet es etwas. Ich finde, dass es ohne Graces Stylings keine Vogueausgabe gäbe, die wir genießen könnten.

Grace Coddington

Auf was könnten Sie in der Modewelt verzichten?

André Leon Talley: Auf die langweilige Mode auf dem roten Teppich und die Arroganz. Ich bin mir sicher, dass Linda Evangelista lügt, wenn sie sagt, dass sie für weniger als 10.000 Dollar ihr Bett nicht verlässt.

Grace Coddington: Auf die Hysterie und die Schnelligkeit, die mir das Herz brechen. Sie sind daran Schuld, dass sich ein Talent wie Alexander McQueen das Leben nimmt. Mode-Fernsehen und Twitter, Facebook und Blogs sind nicht gut für die Mode. Ich meine, wie viele Kleider kann man tragen?

Wieso ist eine Vogue-Seite 50.000 Dollar wert?

Grace Coddington: Ich gebe beim Styling nicht einfach Geld aus, ich versuche, das Beste rauszuholen. Manchmal habe ich ein schlechtes Gewissen, wenn ich an hungernde Kinder denke. Ich tröste mich aber mit dem Gedanken an die vielen Industrien, die die Vogue ankurbelt. Die Hälfte eines Shootings verbringt man damit, die Balance zwischen nicht zu teuer und nicht zu billig zu finden. Zum Glück macht mein Assistent die Sklavenarbeit der Budgetierung.

Was ist der Unterschied zwischen Style und Mode?

Grace Coddington: Jeder sagt etwas, indem er sich jeden Tag anzieht. Style ist kommunikativ. Mode dagegen eher plakativ.

André Leon Talley: Style ist persönlich und bleibt, Mode ist öffentlich und flüchtig. So können nicht gut angezogene Menschen stylisch sein, wenn sie überzeugend sind in dem, was sie tun. Stil ist ein Teil von dir. Deine Kleider müssen mit dir zusammenarbeiten, nicht gegen dich. Es ist hoffnungslos, sich mit den Kleidern von jemand anderem zu schmücken. Und Sünde, wenn deine Kleidung dich lächerlich macht. Die Suche nach Style wird nie enden. Sie treibt uns an.

André Leon Talley mit roter Obama-Mütze

Wie hat der Film dein Leben verändert?

Grace Coddington: Ich bin eigentlich eine sehr diskrete Person und bin durch den Film weniger scheu geworden. Ich habe mich daran gewöhnt, dass mich Leute in der Bahn ansprechen. Ihre Neugier hat mich davon überzeugt, meine eigene Biographie zu schreiben. Und ich arbeite gerade mit R. J. Cutler an einem neuen Filmprojekt.

Was würden Sie tun, wenn Sie nicht Editor in Large bei der Vogue wären?

André Leon Talley: Dann wäre ich wohl Französischlehrer. Und weniger glücklich. Ich wollte schon immer bei der Vogue arbeiten. Schon als kleiner Junge – ich war ein Einzelkind – war das Blättern in den bunten Seiten das Einzige, das mir wirklich Spaß machte.

R. J. Cutler © The September Issue

Sonst sieht man sie eigentlich nur an Touristen. Praktisch, ergonomisch, auf dem Rücken sitzend, gefüllt mit Stadtplänen, Thermoskannen und Pausenbroten für die Wanderung durch den Großstadtdschungel. In den 90er-Jahren hatten sie ein kurzes modisches Hoch, jenseits von Klassenzimmern, als Ersatz der Handtasche im Miniformat für Briefbörse, Lippenstift und Wohnungsschlüssel.

Für lange Zeit danach waren sie verpönt, ja sogar verschrien als Ausdruck des Praktischen, der so sehr dem entgegensteht, was gemeinhin als modisch betrachtet wird. In etwa so praktisch wie Sandalen zu weißen Tennissocken. Aber das Image scheint sich zu wandeln. Bei Lanvin und Gucci (s.o.) tragen Models Rucksäcke über den Laufsteg. Darf man das jetzt wieder tragen? Ich mache einen Selbstversuch…

Seit Sommer 2009 koopertiert Eastpak regelmäßig mit High Fashion Designern. Die besonderen Rucksäcke gibt es in ausgewählten Boutiquen zu erwerben. Ich habe den Klassiker auf seine Fashion-Tauglichkeit getestet und muss sagen, dass ich ein wenig begeistert bin. Seit der Schule trage ich keinen Rucksack mehr. Das schlichte schwarze Modell erwies sich als netter Kontrast zum eher schicken Seidenkleid aus der Sommerkollektion von JULIAANDBEN und Apart-Highheels.

Nicht ganz mein Fall, aber doch einen Test wert – das Kunstledermodell von CD. Wer es lieber echtledern mag, so wie ich, der schaut sich besser hier um:

Oben links: Als „kleines Raumwunder“ wird das erste Modell, der kleine braune Lederrucksack, beschrieben. Oben rechts: Schwarzer Rucksack von Piké. Unten: Ebenfalls aus Leder der tropfenförmige Rucksack, dessen Tragegurt sich in zwei teilen lässt, so dass der Sack bequem auf dem Rücken getragen werden kann.

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Aber ich verliebte mich nicht. Stattdessen berührten mich Kollektionen auf beiden Seiten: Die verstrickten Wollanzüge des F.I.T. Studenten Darryl Cooks und die mit Ketten gebändigten Flatterroben von Parsons Studentin E’lan Byrd. So harmonierte mein Urteil nur was die Schichtenkollektion des F.I.T. Studenten Mackenzie Sam betraf mit dem der Jury. Ich hätte ihn allerdings nicht als 1. sondern als 3. Sieger nach meinen Favoriten gewählt.

Fotos © Fusion Fashion Show

Die meisten Punkte der Jury gingen an Mackenzie Sam (im Bild oben links) vom F.I.T und Nathan Green (im Bild oben rechts) von Parsons. Lobende Erwähnungen bekamen Danae McCarthy vom F.I.T (im Bild unten links) und Meghan Spielman von Parsons (im Bild unten rechts).

Gewinner-Outfit von Mackenzie Sam

Und was wäre nun, wenn ich noch mal 20 wäre und nicht in Antwerpen, sondern in New York Modedesign studieren wollte? Nun, die Royal Academy bleibt meine Lieblings-Modedesign-Schule.

Man sagt, dass am F.I.T mehr Wert auf Konstruktion gelegt wird als bei Parsons, dafür Parsons-Studenten die besseren Ideen haben. Beides konnte ich auf dem Laufsteg nicht sehen. Das F.I.T wirkt als Institution ingesamt traditioneller, obwohl Parsons 48 Jahre älter ist. Die Stimmung ist in beiden Schulen extrem kompetitiv. So sagte der Fusion-Gewinner des letzten Jahres, Marc Sebastian, im Interview mit der Taylored Society: „Es war gar nicht nur schön zu gewinnen. Danach waren alle schrecklich neidisch und fies.“

Dabei finde ich eigentlich, dass die Fusion Fashion Show eine gute Gelegenheit bietet, um die andere Schule zum Feind zu erklären und sich mit den eigenen Kollegen zu verbünden. Das machen die F.I.T-Studenten zur Feier ihres Gesamtsieges hoffentlich gerade.

Verstrickte Wolle von meinem F.I.T Favoriten Darryl Cook
Verkettete Entblößung von meiner Parsons Favoritin E’lan Byrd

© Bjørg Jewellery

In Paris auf der Messe bin ich dem skandinavischen Schmucklabel das erste Mal begegnet und nein, es handelt sich nicht um Schmuck der isländischen Sängerin mit ähnlichem Namen, wie man vielleicht annehmen möchte. Auch wenn es gut sein könnte, passt doch der teils sehr morbide Stil gut in die Feenwelt Islands.

Hinter dem Label steht die Namensvetterin Bjørg, die allerdings aus Norwegen stammt, wo sie 1966 im Dezember „in einer dunklen Winternacht“ geboren wurde, wie sie auf ihrer Website verrät. Die arktische Einsamkeit, in der sie aufwuchs, prägte sie sehr und inspiriert sie nun zu ihren Schmuckkollektionen, die heute größtenteils in Kopenhagen entstehen und weltweit eine verträumte Kundschaft mit Sinn für Außergewöhnliches erfreuen.

Pro Jahr gibt es eine Hauptkollektion – bestehend aus Ketten, Ringen, Ohrringen und Armbändern – die nach Themen und Formen kreiert werden. Eine bestimmte Farbe steht jeweils im Mittelpunkt, die Thema und Jahreszeit betont.

Schön zu wissen: „Schmuck kann ein betonendes Merkmal sein, und wir sind bestrebt, Exemplare zu kreieren, die die Persönlichkeit und den Charakter der Trägerin unterstreichen. Der Schlüssel hierzu ist, abgesehen von der lebendigen Mischung der Farben und der Kombination aus Glamour und Naturbelassenheit, auch Innovation und Wagnis. Bei Bjørg wird es immer um Gefühl und Flair gehen; und darum, die Schönheit auch in der Unvollkommenheit zu finden!“

Einen eigenen Laden gibt es in Deutschland bislang nur in Düsseldorf an der Königsallee 56.

Neben Schmuck entwirft Bjørg auch Wohntextilien, Kinderbekleidung und Accessoires. Mehr Informationen dazu finden sich auf ihrer Website: http://www.bjorgjewellery.com/2009/

Alle Bilder © Bjørg Jewellery