„Ich lebte vor fünf Jahren in einer kleinen Stadt in Kalifornien und wollte durch meinen Blog Leute kennenlernen, die sich wie ich für Mode und Secondhand-Shopping interessieren“, erzählt Siri Thorson, die ihren poetischen Namen ihrer schwedischen Großmutter verdankt. Mittlerweile benutzt sie ihren Blog immer häufiger als Portfolio, das von ihrer Ästhetik als Stylistin erzählt. Über „Ringo, have a banana“ konnte Siri auch schon ein paar Schreibjobs ergattern.

Zart wie Siris Alabasterhaut sind ihre Worte und Fotos. Die vielen Desserts, in die man am liebsten hineinspringen würde, verraten ihre Leidenschaft für Süßes. Wegen der göttlichen Nachspeise „Pavlova“, die es bei Five Leaves, ihrem Lieblingsrestaurant, gibt, liegt ihr liebster Block in New York an der Ecke Bedford Street und Lorimer Street in Greenpoint.

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© Google Maps. Lieblingsblock: Ecke Bedford Street/Lorimer Street bis Ecke Norman Ave/Manhattan Ave in Williamsburg, Brooklyn

Von dort ist es nicht weit zu ihrer Stamm-Film-Noir-Videothek und zu dem Ort, an dem sie die meisten Vintage-Kleider findet, Beacon’s Closet. „Mich interessiert an gebrauchter Mode die Geschichte, die ich mit einem Kleidungsstück kaufe. Wo ist meine Hose schon ohne mich hingereist, frage ich mich oft“, erklärt Siri.

Oft versteckt sie sich in einer Ecke, wenn sie sich mit dem Selbstauslöser, oft mit Hüten auf dem Kopf, fotografiert. Weil sie sich immer ein bisschen für ihre Eitelkeit schämt. Aber diese Technik ist meist besser, als einen Streit mit dem Freund zu riskieren, weil sie sehr pingelig und kritisch ist, wenn sie sich selbst auf Fotos sieht.

Zu Schulzeiten nannte man sie „seltsame Stewardess“, weil sie gern in schrillen Blazern aus den 60ern aufkreuzte. Aus dieser Zeit stammen auch ihre Lieblingsfilme, wie „Blow Up“. Viele ihrer Stylings an Models und ihre eigenen Outfits sehen aus, als wären sie direkt aus dem Kultfilm spaziert. Sie sind ein bisschen altmodisch, mädchenhaft, aber wirken an Siri sehr cool. Sie liebt Pastellfarben, die sie als Erstes im Kopf hat, wenn sie mit einem Styling beginnt. Erst nach dem Farbkonzept denkt sie über Silhouetten nach.

Ihr größter Strohhut bedeckt ein Drittel ihres Körpers und spendet so viel Schatten, dass sie ohne Sonnenbrille und -creme aus dem Haus gehen kann. „Früher hatte ich Angst vor Hüten, weil sie so auffällig sind, aber jetzt trage ich sie fast immer. Sie vervollständigen meine Outfits“, erklärt mir die 26-jährige Schönheit.

Styling: Vintage-Hut, Bluse, Tasche, Bundfaltenhose und Sandalen von No.6

Adressen um Siris liebsten Block:

Film Noir Video, 10 Bedford Avenue

Restaurant Five Leaves, 18 Bedford Ave

Loren Cronk, 80 Nassau Avenue

Van Leeuwen Ice Cream, 632 Manhattan Ave

McCarren Park, Ecke Lorimer Street/Bedford Ave

Anna Wintour, Miuccia Prada, Jeff Bezos

Warum sich gerade Miuccia Prada und Elsa Schiaparelli im Metropolitan Museum of Art treffen, um ihre Mode zu zeigen und sich darüber zu unterhalten, habe ich mich die ganze Ausstellung über gefragt. Weil sie beide Italienerinnen sind? Weil sich Schiaparellis verrückte Hüte wunderbar zu Pradas ausgefallenen Schuhen stylen lassen? Und Pradas mit Steinen besetzte Röcke so gut zu Schiaparellis bestickten Jacken passen, die einst von Hollywoods Diven getragen wurden? Weil sich also ihr Fokus, bei den einen „waist up“ (oberhalb der Taille) und bei den anderen „waist down“ (unterhalb der Taille), perfekt ergänzt?

Während Schiaparelli in den 1930er Jahren für die Damen, die vor allem in der Öffentlichkeit an Tischen sitzen mussten, Jacken entwarf, interessiert sich Prada mehr für alles, was unterhalb der Hüfte passiert.

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Die „unmögliche Unterhaltung“ der beiden Damen findet hinter den Ausstellungsstücken in Form von Projektionen statt. Man geht an einem Prada-Schuh vorbei, der aussieht wie ein Cadillac, und einem Schiaparelli-Hut in Schuhform. „Bist Du gegen das Drapieren?“, fragt Schiaparelli (ausgesprochen Skyap-a-relli) Prada. „Nein, aber Drapieren wurde im Lauf der Geschichte so perfektioniert, dass man nichts mehr besser machen kann. Ich jedenfalls habe es nie geschafft, ein schönes Abendkleid zu entwerfen“, antwortet Prada.

Mir gefällt, wie mich die Filme von Baz Luhrmann, die auf wahren Worten aus Schiaparellis Biografie beruhen, durch die Ausstellung führen und meinen Blick auf die Designs vertiefen. Da höre ich doch lieber zwei starken Charakteren beim lebendigen Diskutieren zu, als Jahreszahlen auf Tafeln zu studieren und Ausstellungskataloge zu wälzen.

Nur als die alte Frage, ob Mode Kunst sei oder nicht, von den beiden erörtert wird, regt mich die Inszenierung ein bisschen auf. Da erfahre ich nicht wirklich etwas Neues und werde von Miucca Pradas Aussage, man solle seine Arbeit machen und nicht über Titel nachdenken, nur davon abgelenkt, was tatsächlich hinter den Kulissen passiert. Nämlich, dass zum Anlass der Ausstellung Prada-Taschen aus den Jahren 1991-2005 wieder neu aufgelegt wurden und in der Prada-Boutique am Broadway für bis zu 2.000 US-Dollar verkauft werden.

Die Nachricht, dass die Marke Elsa Schiaparelli bald wieder neu auf den Markt kommen soll, wenn ein Designer gefunden wird, der nicht zu teuer ist, verstärkt den Verdacht noch, dass Mode – auch wenn sie wie Prada und Schiaparelli einen Platz im Museum verdient – immer auch Kommerz ist.

„Mode ist ein unglaubliches Werkzeug, um Leute und die Welt zu verstehen. Ich hätte nie gedacht, dass Leute Kleider tragen würden, auf denen Bananen und Affen turnen“, höre ich Miucca Prada sagen. Ich persönlich liebe das Exzentrische, Verspielte und Verrückte an den Designs von Prada. Und die laute Eleganz der Entwürfe von Schiaparelli. Und ich hätte nie gedacht, dass zu meinen liebsten Stücken in meinem Kleiderschrank ein blau-weißer Schal-Fuchsschwanz gehören würde, der mit ebendiesen Affen über Pradas F/S-2011-Laufsteg gelaufen ist.

Anna Wintour trug Prada und wie immer nudefarbene Heels

„Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations“
Metropolitan Museum of Art

10. Mai bis 19. August

Di-Do 9.30-17.30 Uhr
Fr-Sa 9.30-21 Uhr
So 9.30-17.30 Uhr

1000 Fifth Avenue (an der 82nd Street)
New York, NY 10028

Hey, Fashionistas out there!

Werdet jetzt Fans von Two for Fashion auf Facebook und gewinnt einen OTTO-Einkaufsgutscheinen im Wert von 50 €!

So läuft’s:

Falls Ihr noch keine Fans von Two for Fashion seid, loggt Euch in Eurem Facebook-Account ein, geht auf unsere Facebook-Fanpage und klickt einfach den Button „Gefällt mir“ an. Hier könnt Ihr noch vieeel mehr über Thuy, Kathrin und Two for Fashion erfahren und an spannenden Aktionen teilnehmen. Hinterlasst uns anschließend unter diesem Beitrag einen Kommentar – schon habt Ihr Euch für das Gewinnspiel qualifiziert. Einfach, oder?

Ihr könnt ab sofort bis zum 29 Mai, 12 Uhr, mitmachen. Am 30. Mai verlosen wir den Einkaufsgutschein unter allen Facebook-Fans, die unter diesem Beitrag kommentiert haben.

Teilnehmen darf jeder über 16 Jahre, ausgenommen sind Mitarbeiter von OTTO sowie deren Angehörige. Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.

Viel Glück!

In den heutigen Top 5 der Woche erlaube ich mir wieder, einen Blick zurückzuwerfen. Natürlich wollen wir aktuell bleiben, weshalb jeden Tag mindestens ein neuer Artikel erscheint. Trotzdem finde ich es schade, wenn wirklich aufwendige Posts schnell in Vergessenheit geraten, und zeige Euch deshalb meine persönlichen Highlights der letzten Wochen noch einmal im Schnelldurchlauf.

1. Die transparente Handtasche

Wer will schon Abertausende Euronen für Handtaschen ausgeben, wenn es doch so viel mehr Spaß macht, sich selbst eine zu machen? Knapp bei Kasse ließ ich mich von verschiedenen Blogs inspirieren und bastelte mir kurzerhand eine transparente Clutch, die wunderbar zu meinen Outfits passt.

2. New Yorker Geschichte: Die Streetstyle-Lüge

Was wäre Two for Fashion ohne Kathrins New Yorker Geschichten. Auch diesmal entzückte sie mit einer eher nicht so entzückenden Streetstyle-Story. Die Dame auf dem Bild bestand darauf, dass ihr wuscheliger Mantel von Moschino ist, Kathrin jedoch fand ihn über Nachrecherche bei Alberta Ferretti. Was stimmt nun?

3. Pink Dip Dyed Hair

Mein persönliches Highlight in den letzten Wochen war ja die kurzzeitige Spitzenfärbung meiner Haare. Im Internet fand ich nämlich ein puderartiges Produkt, das sich COLOR.BUG von Kevin Murphy nennt und die Haare in Sekundenschnelle färbt.

4. Fashion Design Concepts

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Ich liebe Kathrins Interviewschätze! Vor Kurzem besuchte sie Fashion Design Concepts und interviewte dort die Gründerin Samanta Cortes, die in New York Textildesigns für große Modehäuser anfertigt. Für mich besonders interessant, weil ich schon immer wissen wollte, was Textildesign neben Mode- und Kostümdesign (drei der Studienhauptrichtungen an meiner Uni) eigentlich bedeutet.

5. Moderundruf

Und zu guter Letzt gehört für mich der Moderundruf mit der Frage „Hört Mode mit dem Alter auf?“ in die heutigen Top 5. Meine Bloggerkollegen und ich waren uns einig: „Niemals!“

Es ist doof zu tragen, was alle anhaben. Aber was tun, wenn man erst nach dem Kauf merkt, dass man einen Bestseller erwischt hat? Wie meine schwarze Blümchenhose, deren Style momentan total in ist, und die in exakt dieser Ausführung jeden Tag hundertfach auf den Straßen New Yorks an mir vorbeiläuft.

Es macht mir nichts aus, ein Trendteil zu tragen, solange es mit etwas ganz Speziellem kombiniert ist, z. B. mit meinem Top aus goldenen Nieten, das sich an den Seiten öffnet. Weil das viele Gold die Sonne anzieht, brauche ich zu diesem Outfit natürlich meine Ray-Ban-Sonnenbrille, Sandalen und einen Eiskaffee. Prost, auf einen tollen Sommer!

Stars wie Lady Gaga und Jessie J lösten den Trend aus und ich ging der Sache heute auf den Grund. Nach den pinkfarbenen Dip Dye Haaren geht es also mindestens genauso verrückt weiter.

Lippenstifte sind für mich mittlerweile nichts Neues mehr. Seht Ihr aber heute die weißen Sternchen auf meinen Lippen? Ich probierte Lippentattoos aus, die sich Crazy Lips nennen, und so sehen sie auch aus: einfach abgefahren!

Man trägt die „Lippentätowierungen“ so auf wie normale Kinder-Tattoos, d. h. Folie abziehen, an die Lippen halten und anschließend mit Wasser befeuchten, bis sich das Tattoo selbst vom Papier löst.

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Gesagt, getan. Leider funktioniert es nicht sehr gut. Es ist ultraschwer, genau die Lippenform nachzuschneiden. Außerdem schrumpft das Tattoo nach dem Auftragen von Wasser, sodass es die Lippen nicht mehr komplett ausfüllt. Um das zu korrigieren, habe ich die Leerstellen mit einem pinkfarbenen Lippenstift nachgezeichnet.

Zu einem Shooting, zu Karneval oder zu einer Kostümparty kann das ja ganz nett aussehen. Im Alltag sind die Lippentattoos aber irgendwie fehl am Platz – einfach ZU crazy! Falls Ihr sie trotzdem mal ausprobieren wollt, gibt es den Lippenschmuck auf der Webseite von Crazy Lips zu kaufen.

Abgesehen davon, dass sie immer die neuesten Designerklamotten der kommenden Saison tragen dürfen, sichtet man Models auf den Straßen fernab des Laufstegs meist in ebenso stylischer Aufmachung. Viele Models haben einen tollen Klamottenstil – liegt vielleicht daran, dass sie so eng mit der Mode zusammenarbeiten und sich deshalb automatisch cool anziehen.

Für das heutige Star-Styling mit OTTO-Klamotten suchte ich mir die Größten heraus: Rosie Huntington-Whiteley, Miranda Kerr und Lindsey Wixson.

1. Rosie Huntington-Whiteley

Rosie Huntington-Whiteley © Christopher Peterson/BuzzFoto

Wer möchte nicht wie sie aussehen? Endlos lange Beine, volle Lippen und wunderschöne Haare – Lässig wirkt Model und Schauspielerin Rosie Huntington-Whiteley in Tight Jeans, Boots und einer roten Lederjacke beim Verlassen ihres Hotels.

2. Miranda Kerr

Miranda Kerr © Don Arnold/WireImage

Nicht immer findet man die genauen Lookalike-Klamotten, jedoch kann man sich von den Stylings der Stars gut inspirieren lassen. Vor einigen Tagen fand ich diesen sommerlichen Blumenrock von MORE&MORE im Online-Shop, war mir aber nicht sicher, wie ich ihn kombinieren könnte. Danke, Miranda, für den Tipp!

3. Lindsey Wixson

Lindsey Wixson © Christopher Peterson/BuzzFoto

Sommerlich frisch und gut gelaunt – der Look von Topmodel Lindsey Wixson gefällt mir! Sie sieht aus, als würde sie gleich an die Küsten Frankreichs fahren, um sich ein bisschen vom stressigen Modelalltag zu erholen!

Leute … vielen lieben Dank fürs Mitmachen bei unserem ersten Style-Editor-Gewinnspiel! Wir haben jeden Tag Eure neuesten Kreationen bewundert und dabei festgestellt, dass Ihr es stylingtechnisch echt drauf habt. Noch einmal zur Erinnerung: Inspiration für unser Gewinnspiel war das tolle Onlinespiel von Samsonite „Around the World in 80 Clicks“, das übrigens noch ein paar Tage läuft – schaut unbedingt mal rein!

© Samsonite

Am liebsten möchte ich Euch alle für Eure Mühe reich beschenken – leider können wir nur drei Gewinner küren. Trotzdem hoffen wir, dass Ihr beim Ausprobieren mindestens genauso viel Spaß hattet wie wir!

Und hier sind unsere Gewinner:

1. Platz

Herzlichen Glückwunsch, Elly! Mit Deinem tollen, frühlingshaften Styling hast Du uns einfach überzeugt!

Du kannst Dich über einen wundervollen Samsonite-Reisekoffer von der Cosmolite-Kollektion inklusive einer Bluse von Flashlights und einer royalblauen Chino von AJC freuen!

2. Platz

Liebe Jan1na, auch Du hast uns mit Deinem Casual-Outfit beeindruckt und gewinnst den 2. Platz und somit ein Outfit bestehend aus einem Kapuzensweatshirt von Flashlights und einer marinefarbenen Chino von AJC. Viel Spaß damit!

3. Platz

Last but not least, danke Ma-11, für Deinen romantischen Look inspiriert von der Stadt der Liebenden – Venedig! Zu den märchenhaften Abenden passt Dein Gewinn perfekt: ein Jerseykleid von Laura Scott Evening.

Noch einmal HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH an die Gewinner und vielen Dank an Euch alle fürs fleißige Mitmachen!

Schon oft wurde hier davon berichtet, wie die OTTO-Klamotte in den Katalog kommt, vom Storecheck über die Auswahl der Einkäufer bis zum aufregenden Fotoshooting. Doch wie findet eine hippe Bluse von Laura Scott oder die coole Tasche von Next den Weg von Hamburg in angesagte Fashionredaktionen und damit auf die Modeseiten von Glamour, InStyle und Co.? Und mit welchen Trends der kommenden Saison kann OTTO bei den Fashion-Expertinnen punkten?

Zweimal im Jahr veranstalten wir unsere sogenannte Roadshow, im Rahmen derer wir Modejournalisten die OTTO-Kollektionen der bevorstehenden Saison präsentieren. So können sich unsere Gäste ein Bild von unserem neuen Sortiment machen und natürlich OTTO-Ware für ihre Fotostrecken ordern.

Für uns ist es jedes Mal spannend, welche Teile besonders viel Lob und Begeisterung auslösen und welches Stück alle Moderedakteure ihren Leserinnen vorstellen möchten, weil es einfach in den Kleiderschrank jeder Fashionista gehören sollte.

In der vergangenen Woche zog es meine beiden Kolleginnen und mich also wieder nach München, wo wir bei gefühlten 35 Grad in diverse Kleiderständer voller Strickpullis, Felljacken und kuscheligen Capes eintauchten und unsere Gäste in Shorts und Flip Flops das geschulte Mode-Auge in Bewegung setzten.

Mit der Trendfarbe Rot beginnen bei Laura Scott feurige Zeiten, mit der roten Jacke können wir also nichts falsch machen. Allen, die mit Grau in Grau im ohnehin schon tristen Winter nichts anfangen können, kann ich nur die kuschelige Strickjacke im Dufflecoat-Stil ans Herz legen.

Ethnofans kommen beim blauen Shirtkleid von AJC auf ihre Kosten, das ich für die kommende Festivalsaison am liebsten schon jetzt mein Eigen nennen würde.

Und welcher Poncho gefällt Euch besser? Der jeansblaue oder doch die coole Variante in Schwarz-Weiß mit passender Lederröhre?

Manuela von der Bravo Girl liebt auf jeden Fall das Fransenshirt mit Vintagedruck und will es ihren Leserinnen in Kombination mit Jeansshorts, Strickjacke und Strumpfhosen empfehlen. Ihr ging es dabei ganz wie mir, auch sie hätte das Shirt am liebsten sofort gekauft.

Katja von Jolie setzt auf klassisches Schwarz: Je nach Anlass würde sie die Bluse mit hochgeschlossenem Kragen und Volants lässig zur Jeans oder mit einem bodenlangen, ebenfalls schwarzen Rock tragen. Absolute Pflicht dazu: eine große Statementkette, am besten große Steine in Juwelenfarben, das Trendaccessoire im Herbst. In den Schrank jeder Fashionista gehören für Katja außerdem ein grünes Kleid und eine Hose im Sixties-Tapetenmuster.

Die unterschiedlichen Strickpullis in der OTTO-Kollektion haben es dagegen Lauren von Freundin angetan. In dieser Saison fallen die Kuschelteile besonders detailverliebt aus und sind für sie kombiniert mit Jeans und schlichten Pumps ein unverzichtbarer Bestandteil jeder Wintergarderobe. Nach DEM Trend für den Herbst 2012 gefragt, steht für Lauren ganz klar der Military-Mantel an erster Stelle.

Wie immer sind wir auch nach dieser Roadshow absolut gespannt, welche der Stücke wir im Herbst in den Modestrecken der Fashion-Magazine wiederfinden werden. Warten wir’s ab.

© Peter Ash Lee

Eine Perücke, Heels, drumherum viel Weiß und eine kleine Zeile: „Kleines Schwarzes von Chanel“. Dieses Foto von Ina Jang, einer der zwölf Absolventen des ersten Jahrgangs der MPS Modefotografie Master-Klasse, trifft direkt ins Schwarze. Es weckt bei mir Sehnsucht nach dem Kleid, weil ich es nicht sehe, es mir aber perfekt vorstelle.

Bei guter Modefotografie geht es nicht um die genaue Abbildung des Kleides, ein Modefoto muss die Sehnsucht nach einem Kleidungsstück erwecken. Beim MPS Master an der School of Visual Arts lernen Fotografen, mit ihren Bildern Geschichten zu erzählen und treffen während eines Jahres die einflussreichsten Persönlichkeiten im Business.

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© Andrew de Francesco

© Andrew de Francesco

Neben Stephen Frailey leitet Jimmy Moffat, Mitgründer von Art + Commerce, der Agentur, die Legenden wie Steven Meisel, Ellen von Unwerth und Patrick Demarchelier vertritt, das Department. Kein Wunder also, dass sich die Liste der Gastprofessoren wie ein Lexikon der Modegeschichte liest.

„Wir unterstützen die Ästhetik, die sich unsere Studenten in der Mode wünschen“, so Stephen Frailey, als ich ihn zum Interview traf. In seinem Büro hängt ein berühmter Print von Beuys: „Wer nicht denken will, fliegt raus.“ Oder in Fraileys Worten: „Wir suchen Leute, die Fragen aufwerfen, die sich nicht zu gut benehmen.“

© Andrew de Francesco

© Bon Duke

© Bon Duke

„Mein erstes Modeshooting hier war ein Desaster. Ich wusste nicht, wie ich sagen kann, was ich will“, erzählte mir der Student und Fotograf Doron Gild.

Im Unterricht, der jeden Abend außer freitags stattfindet, geht es vor allem um Inhalte und die Weiterentwicklung der Bildsprache der Studenten. Die Technik müssen sie schon vorher beherrschen, die Ausrüstung wie Kameras und Studio stellt die Schule. Jeder Student durfte eine Fotostrecke für einen Designer des „CFDA Fashion Incubator“-Programms schießen und Arbeiten im V Magazine veröffentlichen. Auch das New York Fashion Film Festival wird vom Department ausgerichtet. Letzte Woche bekamen die Studenten eine Jeans von Isaac Mizrahi, mit der sie erzählen sollten, wer die typische Isaac-Mizrahi-Frau ist.

Die meisten Studenten wollen sich in dem Master-Jahr ein neues Portfolio aufbauen und Kontakte zu den Mächtigen der Modebranche knüpfen. „Mein Ziel ist es, zu lernen, wie ich besser oder anders als die anderen sein kann“, so Doron Gild.

© Bon Duke

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Ina Jang

© Shuai Zhang

© Flavio Dezorzi

© Doron Gild

Bis zum 15. Mai 2012 kann man sich für den „MPS Fashion Photography“-Kurs bewerben (im ersten Jahr wurden nur 12 der 20 Plätze besetzt, für dieses Jahr haben sich erst ca. 50 Fotografen beworben). Auf der Seite findet Ihr auch eine Kostenaufstellung, dazu kommen 4.000 Dollar Materialgeld pro Semester.

School of Visual Arts
MPS Fashion Photography
209 East 23rd Street
New York, NY 10010