© Jaclyn Adams

Während sich die Modewelt mit Julia Restoin-Roitfeld über die Geburt ihrer Tocher Romy freut und über die Outfits auf dem roten Teppich bei den Filmfestspielen in Cannes lästert, ist mir diese Woche aufgefallen, wie sehr Umfelder ihre Objekte und Subjekte beeinflussen: Gärten können Kleider aufblühen lassen. Einrichtungsgegenstände sprechen zusammen von mehr als sich selbst. Speisen versüßen Stylings. Taschen erwecken Fernweh. Und Wandbilder malen Körper in sich ein.

1. Editorial der Woche: Annabella Barber in Plaza Kvinna

© Jaclyn Adams

© Jaclyn Adams

Mein Lieblingseditorial hat diese Woche die Australierin Jaclyn Adams für das schwedische Magazin Plaza Kvinna geschossen. Wie ein Chamäleon, das sich durch einen verwunschenen Garten schleicht und dabei seine Farben der Umgebung anpasst, verschmilzt die Mode, die das Model Annabella Barber trägt, mit den Blumen im Hintergrund. Die Fotostrecke „A Rose Down Under“ machte mir nicht nur Lust auf den Botanischen Garten in Brooklyn, sondern erinnerte mich daran, wie wichtig die Harmonie von Vorder- und Hintergrund in der Modefotografie ist. Auf Jaclyn Adams Webseite finden sich viele Beispiele für Kulissen, die wie für die Pose und die Mode der Models geschaffen zu sein scheinen.

2. James Hopkins’ Sprache der Dinge

© James Hopkins

Ob Totenkopf oder Buchstaben, James Hopkins’ Home-Installations schärfen den Blick auf das Alltägliche. Bedarf es doch nur kleine Änderungen, um ein Regal sprechen zu lassen. So scheint der Totenkopf, der uns aus Büchern, Zeitschriften und Wanduhren anstarrt, zu drohen, dass der Tod überall lauert. So wie die Liebe uns überall ins Herz treffen kann, die der Künstler in eine Reihe von Stuhllehnen geschrieben hat.

© James Hopkins

 3. Food & Fashion Mash-Up von Miss Moss

© Foto Food Marcus Nilsson / Foto Style Courtney D’Alesio

Mehr Appetit kann man nicht bekommen, als wenn man zu coolen Streestyles die passenden Gerichte serviert bekommt. Zu Rüschen gibt es Profiteroles, zu einem orangefarbenen Blazer schmeckt Lachs gut. Über die „Amour Fou“ zwischen Fashion & Food hatte ich hier schon berichtet, bevor ich auf die fabelhafte Kollaboration der Grafikdesignerin und Bloggerin Diana Moss mit Bon Appetit gestoßen bin. Die Beobachtung, dass man alle Farben und Formen, die es in der Mode gibt, auch im Food Design wiederfindet, ist so einfach und genial, dass ich vor lauter Neid kreidebleich angelaufen bin. Und dem Design meines Outfits entsprechend unseren Kühlschrank geplündert habe.

© Foto Food Zach DeSart / Style Foto Courtney D’Alesio

© Foto Hirsheimer & Hamilton / Style The Sartorialist

4. Eine Reed-Krakoff-Tasche reist um die Welt

Apropos Neid. Wenn ich sehe, wie oft andere Blogger wie Garance Doré um die Welt fliegen, frage ich mich manchmal, was mich noch vom Nomadenleben abhält. Wie der Gartenzwerg im Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“, gehen verschiedene Modelle einer neuen Handtasche von Reed Krakoff mit Garance auf Reisen. Man entdeckt die Boxer Bags im dichten Schilf in Montauk, am Straßenrand in Tokio und in der Wüste von Marokko, während man Geräuschen aus der Umgebung und Garance Erzählerstimme zuhört. In meinen ersten Videos für Two for Fashion habe ich auch oft wie Garance aus dem Off gesprochen. Das sollte ich wieder öfters machen …

© Reed Krakoff / Garance Dore

© Reed Krakoff / Garance Dore

5. Musikvideo von Gotye: „Somebody that I used to know“

Statt Kleidern tragen die Sänger Gotye und Kimbra ein Bild, das sich während des Liedes über sie und die Wand hinter ihnen malt. Diese Melodie und Muster gehen mir nicht mehr aus dem Kopf.

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Es ist schwer, in Hamburg schöne Streetstyles vor die Linse zu bekommen. Und wenn ich jemanden Tolles sehe, dann möchte genau diese Person nicht fotografiert werden. Ja … Wir, die Streetstyle-Jäger, haben es manchmal echt nicht einfach. Umso mehr freue ich mich immer darüber, Blogger zu treffen, denn sie sind erstens posingsicher und zweitens allzeit bereit, vor meiner Kamera ihr Klamottenzusammenspiel zu präsentieren.

Vor einigen Tagen lud mich meine Lieblings-Hamburger-Bloggerin Anouk zu einem ihrer Shootings für ihre Fotoserien ein und ich durfte für sie Model spielen. In die schöne Location in der Speicherstadt habe ich mich sofort verliebt. Riesengroße Fenster (erkennt Ihr auch im Hintergrund auf dem Bild), alte Steinböden und mittendrin die coolsten Bloggerinnen – da konnte ich nicht widerstehen, Anouk vor meine Kamera zu bitten.

Sie hat einen sehr urbanen, teils rockigen, teils mädchenhaften Stil und mixt gern Designerschätze mit normaler Kleidung. Mir gefielen vor allem ihre neuen Sneakers von Sandro!

Normalerweise schreckt mich alles ab, das länger als 15 Minuten dauert, wenn es um die Schönheit geht. Wenn ich zum Friseur gehe, nehme ich meinen Laptop mit und arbeite, während die Farbe einwirkt. Bei der Maniküre schaue ich fern. Beim Schwimmen denke ich über neue Themen nach. Da man aber so oft wie möglich mit seinen Gewohnheiten brechen soll, habe ich heute etwas ausprobiert, das meine Geduld herausgefordert hat: eine einstündige Pediküre, die man zu Hause mit Produkten aus dem Küchenschrank und Kühlschrank zusammenrührt.

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© Free Music Archive / Carsie Blanton

Natürlich kann man bei der Maniküre, die ich immer besuche, auch eine Pediküre bestellen. Als ich das neulich gemacht habe, habe ich dabei die wunderschöne Nagellackfarbe Vernis entdeckt. Aber erstens ist die Spa-Fußpflege teuer und zweitens kann man die hausgemachte nach seinem Geschmack anmischen. Und Lavendelöl benutzen, wenn man den Geruch von Pfefferminz nicht mag.

Nach einer Stunde Handarbeit waren meine Füße, die vorher stundenlang in High Heels durch Manhattan laufen mussten, selig. Und meine Hände zufrieden und stolz, dass sie noch etwas anderes können, als in die Tasten zu hauen. Mein Geist schwebte vor lauter Entspannung, die man erfahren kann, wenn man sich auf nur eine einzige Sache konzentriert. So sehr, dass ich es fast nicht zurück zum Laptop geschafft hätte, um Euch zu sagen, dass ihr es auch ausprobieren solltet.

Zutaten:

1 Tasse Epsom-Salz

1 Esslöffel Backpulver

Pfefferminzöl

1 Tasse Olivenöl

½  Tasse Rohrzucker

¼ Liter Milch

10 Erdbeeren

1 Zitrone

1 Ei

Lotion

Hornhautfeile

1. Epsom-Salz in warmem Wasser auflösen. Mit Backpulver und Pfefferminzöl mischen und Füße 15 Minuten im Wasser baden. Abtrocknen.

2. Olivenöl, Rohrzucker, und Pfefferminzöl mischen. Damit die Füße einreiben und von toter Haut befreien. Mit warmem Wasser abwaschen.

3. Hornhaut mit Feile abschleifen.

4. Milch, Erdbeeren und Ei zusammenmischen und zu einer Flüssigkeit zerstampfen, Zitrone in die Mischung pressen (wenn es schneller gehen soll, im Mixer mischen).

5. Milchmischung auf die Füße gießen. Danach die Füße in Plastiktüten stecken und 10 Minuten ruhen lassen. Abwaschen, abtrocknen, eincremen. Fertig!

Dass ich schon sehr früh angefangen habe, zu bloggen, ist bekannt. Jedoch schrieb ich erst über meinen Alltag und begann dann langsam, mich mit Mode zu beschäftigen. Die endgültige Entscheidung, mein persönliches Tagebuch zu schließen, um ein neues spannendes Modekapitel zu öffnen, verdanke ich Olivia Lopez, einer mittlerweile 19-jährigen Bloggerin aus Los Angeles!

Zum ersten Mal entdeckte ich ihre Bilder damals über Lookbook, als es noch exklusiv war und nur eingeladene Leute ihre Outfits online stellen durften. Sie war zu der Zeit ziemlich unbekannt, aber sie verzauberte mich im Nu mit tollen Bildern und noch tolleren Stylings. Olivia inspirierte mich dermaßen, dass ich tagelang in meiner kleinen Heimatstadt ihre Outfits studierte, um hinter ihr Geheimnis zu kommen. Ich konnte damals einfach nicht verstehen, wie man schon mit High Waist Shorts (die mittlerweile jeder trägt) und bauchfreien gecroppten Shirts sowie Schlapphut und Sonnenbrille so umwerfend aussehen kann.

Irgendwann postete sie ihre Klamotten neben Lookbook auch auf ihrem Blog „Lust for Life“ und schrieb dazu einige Sätze, was sie umso sympathischer machte.

Olivia war für mich die Verkörperung von Boho Chic und die Coolness in Person. Inspiriert von ihrem Stil fing ich einen meiner ersten Modeblogs an. Irgendwann ist mir aufgefallen, dass ihre Outfits auch deshalb immer und überall so toll aussehen, weil sie mit Los Angeles eine so fantastische Location hat, um die Stylings festzuhalten. Dazu ist sie wunderhübsch und hat eine Topfigur! Ihr merkt schon – ich komme gar nicht mehr aus dem Schwärmen raus.

Wie es halt so ist, verlor ich im Bloggerboom langsam meine Lieblingsblogs aus den Augen. Als ich neulich wieder auf ihre Seite gestoßen bin, war ich sofort wieder gefesselt. Den ganzen Abend scrollte ich ihren Blog durch und fragte mich, wie ich ihn jemals vergessen konnte! Ihr Stil ist noch immer sehr verspielt, aber gleichzeitig erwachsener und eleganter. Auch heute mischt sie unverkennbar teure Designerstücke mit Vintageschätzen.

Mittlerweile ist sie zum richtigen It-Girl geworden, wird zu Events eingeladen, wo sich auch Hollywoodstars blicken lassen, modelt, stylt und studiert nebenbei.

Olivia Lopez kann man nicht mit den deutschen Bloggern vergleichen – sie spielt einfach in einer anderen Liga, weshalb ich sie als „Blogger of the month“ küre. Sie erinnert mich daran, dass es immer noch besser geht!

Alle Fotos © Olivia Lopez, www.lustforlife.com

„Ich lebte vor fünf Jahren in einer kleinen Stadt in Kalifornien und wollte durch meinen Blog Leute kennenlernen, die sich wie ich für Mode und Secondhand-Shopping interessieren“, erzählt Siri Thorson, die ihren poetischen Namen ihrer schwedischen Großmutter verdankt. Mittlerweile benutzt sie ihren Blog immer häufiger als Portfolio, das von ihrer Ästhetik als Stylistin erzählt. Über „Ringo, have a banana“ konnte Siri auch schon ein paar Schreibjobs ergattern.

Zart wie Siris Alabasterhaut sind ihre Worte und Fotos. Die vielen Desserts, in die man am liebsten hineinspringen würde, verraten ihre Leidenschaft für Süßes. Wegen der göttlichen Nachspeise „Pavlova“, die es bei Five Leaves, ihrem Lieblingsrestaurant, gibt, liegt ihr liebster Block in New York an der Ecke Bedford Street und Lorimer Street in Greenpoint.

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© Google Maps. Lieblingsblock: Ecke Bedford Street/Lorimer Street bis Ecke Norman Ave/Manhattan Ave in Williamsburg, Brooklyn

Von dort ist es nicht weit zu ihrer Stamm-Film-Noir-Videothek und zu dem Ort, an dem sie die meisten Vintage-Kleider findet, Beacon’s Closet. „Mich interessiert an gebrauchter Mode die Geschichte, die ich mit einem Kleidungsstück kaufe. Wo ist meine Hose schon ohne mich hingereist, frage ich mich oft“, erklärt Siri.

Oft versteckt sie sich in einer Ecke, wenn sie sich mit dem Selbstauslöser, oft mit Hüten auf dem Kopf, fotografiert. Weil sie sich immer ein bisschen für ihre Eitelkeit schämt. Aber diese Technik ist meist besser, als einen Streit mit dem Freund zu riskieren, weil sie sehr pingelig und kritisch ist, wenn sie sich selbst auf Fotos sieht.

Zu Schulzeiten nannte man sie „seltsame Stewardess“, weil sie gern in schrillen Blazern aus den 60ern aufkreuzte. Aus dieser Zeit stammen auch ihre Lieblingsfilme, wie „Blow Up“. Viele ihrer Stylings an Models und ihre eigenen Outfits sehen aus, als wären sie direkt aus dem Kultfilm spaziert. Sie sind ein bisschen altmodisch, mädchenhaft, aber wirken an Siri sehr cool. Sie liebt Pastellfarben, die sie als Erstes im Kopf hat, wenn sie mit einem Styling beginnt. Erst nach dem Farbkonzept denkt sie über Silhouetten nach.

Ihr größter Strohhut bedeckt ein Drittel ihres Körpers und spendet so viel Schatten, dass sie ohne Sonnenbrille und -creme aus dem Haus gehen kann. „Früher hatte ich Angst vor Hüten, weil sie so auffällig sind, aber jetzt trage ich sie fast immer. Sie vervollständigen meine Outfits“, erklärt mir die 26-jährige Schönheit.

Styling: Vintage-Hut, Bluse, Tasche, Bundfaltenhose und Sandalen von No.6

Adressen um Siris liebsten Block:

Film Noir Video, 10 Bedford Avenue

Restaurant Five Leaves, 18 Bedford Ave

Loren Cronk, 80 Nassau Avenue

Van Leeuwen Ice Cream, 632 Manhattan Ave

McCarren Park, Ecke Lorimer Street/Bedford Ave

Anna Wintour, Miuccia Prada, Jeff Bezos

Warum sich gerade Miuccia Prada und Elsa Schiaparelli im Metropolitan Museum of Art treffen, um ihre Mode zu zeigen und sich darüber zu unterhalten, habe ich mich die ganze Ausstellung über gefragt. Weil sie beide Italienerinnen sind? Weil sich Schiaparellis verrückte Hüte wunderbar zu Pradas ausgefallenen Schuhen stylen lassen? Und Pradas mit Steinen besetzte Röcke so gut zu Schiaparellis bestickten Jacken passen, die einst von Hollywoods Diven getragen wurden? Weil sich also ihr Fokus, bei den einen „waist up“ (oberhalb der Taille) und bei den anderen „waist down“ (unterhalb der Taille), perfekt ergänzt?

Während Schiaparelli in den 1930er Jahren für die Damen, die vor allem in der Öffentlichkeit an Tischen sitzen mussten, Jacken entwarf, interessiert sich Prada mehr für alles, was unterhalb der Hüfte passiert.

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Die „unmögliche Unterhaltung“ der beiden Damen findet hinter den Ausstellungsstücken in Form von Projektionen statt. Man geht an einem Prada-Schuh vorbei, der aussieht wie ein Cadillac, und einem Schiaparelli-Hut in Schuhform. „Bist Du gegen das Drapieren?“, fragt Schiaparelli (ausgesprochen Skyap-a-relli) Prada. „Nein, aber Drapieren wurde im Lauf der Geschichte so perfektioniert, dass man nichts mehr besser machen kann. Ich jedenfalls habe es nie geschafft, ein schönes Abendkleid zu entwerfen“, antwortet Prada.

Mir gefällt, wie mich die Filme von Baz Luhrmann, die auf wahren Worten aus Schiaparellis Biografie beruhen, durch die Ausstellung führen und meinen Blick auf die Designs vertiefen. Da höre ich doch lieber zwei starken Charakteren beim lebendigen Diskutieren zu, als Jahreszahlen auf Tafeln zu studieren und Ausstellungskataloge zu wälzen.

Nur als die alte Frage, ob Mode Kunst sei oder nicht, von den beiden erörtert wird, regt mich die Inszenierung ein bisschen auf. Da erfahre ich nicht wirklich etwas Neues und werde von Miucca Pradas Aussage, man solle seine Arbeit machen und nicht über Titel nachdenken, nur davon abgelenkt, was tatsächlich hinter den Kulissen passiert. Nämlich, dass zum Anlass der Ausstellung Prada-Taschen aus den Jahren 1991-2005 wieder neu aufgelegt wurden und in der Prada-Boutique am Broadway für bis zu 2.000 US-Dollar verkauft werden.

Die Nachricht, dass die Marke Elsa Schiaparelli bald wieder neu auf den Markt kommen soll, wenn ein Designer gefunden wird, der nicht zu teuer ist, verstärkt den Verdacht noch, dass Mode – auch wenn sie wie Prada und Schiaparelli einen Platz im Museum verdient – immer auch Kommerz ist.

„Mode ist ein unglaubliches Werkzeug, um Leute und die Welt zu verstehen. Ich hätte nie gedacht, dass Leute Kleider tragen würden, auf denen Bananen und Affen turnen“, höre ich Miucca Prada sagen. Ich persönlich liebe das Exzentrische, Verspielte und Verrückte an den Designs von Prada. Und die laute Eleganz der Entwürfe von Schiaparelli. Und ich hätte nie gedacht, dass zu meinen liebsten Stücken in meinem Kleiderschrank ein blau-weißer Schal-Fuchsschwanz gehören würde, der mit ebendiesen Affen über Pradas F/S-2011-Laufsteg gelaufen ist.

Anna Wintour trug Prada und wie immer nudefarbene Heels

„Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations“
Metropolitan Museum of Art

10. Mai bis 19. August

Di-Do 9.30-17.30 Uhr
Fr-Sa 9.30-21 Uhr
So 9.30-17.30 Uhr

1000 Fifth Avenue (an der 82nd Street)
New York, NY 10028

Hey, Fashionistas out there!

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So läuft’s:

Falls Ihr noch keine Fans von Two for Fashion seid, loggt Euch in Eurem Facebook-Account ein, geht auf unsere Facebook-Fanpage und klickt einfach den Button „Gefällt mir“ an. Hier könnt Ihr noch vieeel mehr über Thuy, Kathrin und Two for Fashion erfahren und an spannenden Aktionen teilnehmen. Hinterlasst uns anschließend unter diesem Beitrag einen Kommentar – schon habt Ihr Euch für das Gewinnspiel qualifiziert. Einfach, oder?

Ihr könnt ab sofort bis zum 29 Mai, 12 Uhr, mitmachen. Am 30. Mai verlosen wir den Einkaufsgutschein unter allen Facebook-Fans, die unter diesem Beitrag kommentiert haben.

Teilnehmen darf jeder über 16 Jahre, ausgenommen sind Mitarbeiter von OTTO sowie deren Angehörige. Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.

Viel Glück!

In den heutigen Top 5 der Woche erlaube ich mir wieder, einen Blick zurückzuwerfen. Natürlich wollen wir aktuell bleiben, weshalb jeden Tag mindestens ein neuer Artikel erscheint. Trotzdem finde ich es schade, wenn wirklich aufwendige Posts schnell in Vergessenheit geraten, und zeige Euch deshalb meine persönlichen Highlights der letzten Wochen noch einmal im Schnelldurchlauf.

1. Die transparente Handtasche

Wer will schon Abertausende Euronen für Handtaschen ausgeben, wenn es doch so viel mehr Spaß macht, sich selbst eine zu machen? Knapp bei Kasse ließ ich mich von verschiedenen Blogs inspirieren und bastelte mir kurzerhand eine transparente Clutch, die wunderbar zu meinen Outfits passt.

2. New Yorker Geschichte: Die Streetstyle-Lüge

Was wäre Two for Fashion ohne Kathrins New Yorker Geschichten. Auch diesmal entzückte sie mit einer eher nicht so entzückenden Streetstyle-Story. Die Dame auf dem Bild bestand darauf, dass ihr wuscheliger Mantel von Moschino ist, Kathrin jedoch fand ihn über Nachrecherche bei Alberta Ferretti. Was stimmt nun?

3. Pink Dip Dyed Hair

Mein persönliches Highlight in den letzten Wochen war ja die kurzzeitige Spitzenfärbung meiner Haare. Im Internet fand ich nämlich ein puderartiges Produkt, das sich COLOR.BUG von Kevin Murphy nennt und die Haare in Sekundenschnelle färbt.

4. Fashion Design Concepts

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Ich liebe Kathrins Interviewschätze! Vor Kurzem besuchte sie Fashion Design Concepts und interviewte dort die Gründerin Samanta Cortes, die in New York Textildesigns für große Modehäuser anfertigt. Für mich besonders interessant, weil ich schon immer wissen wollte, was Textildesign neben Mode- und Kostümdesign (drei der Studienhauptrichtungen an meiner Uni) eigentlich bedeutet.

5. Moderundruf

Und zu guter Letzt gehört für mich der Moderundruf mit der Frage „Hört Mode mit dem Alter auf?“ in die heutigen Top 5. Meine Bloggerkollegen und ich waren uns einig: „Niemals!“

Es ist doof zu tragen, was alle anhaben. Aber was tun, wenn man erst nach dem Kauf merkt, dass man einen Bestseller erwischt hat? Wie meine schwarze Blümchenhose, deren Style momentan total in ist, und die in exakt dieser Ausführung jeden Tag hundertfach auf den Straßen New Yorks an mir vorbeiläuft.

Es macht mir nichts aus, ein Trendteil zu tragen, solange es mit etwas ganz Speziellem kombiniert ist, z. B. mit meinem Top aus goldenen Nieten, das sich an den Seiten öffnet. Weil das viele Gold die Sonne anzieht, brauche ich zu diesem Outfit natürlich meine Ray-Ban-Sonnenbrille, Sandalen und einen Eiskaffee. Prost, auf einen tollen Sommer!

Stars wie Lady Gaga und Jessie J lösten den Trend aus und ich ging der Sache heute auf den Grund. Nach den pinkfarbenen Dip Dye Haaren geht es also mindestens genauso verrückt weiter.

Lippenstifte sind für mich mittlerweile nichts Neues mehr. Seht Ihr aber heute die weißen Sternchen auf meinen Lippen? Ich probierte Lippentattoos aus, die sich Crazy Lips nennen, und so sehen sie auch aus: einfach abgefahren!

Man trägt die „Lippentätowierungen“ so auf wie normale Kinder-Tattoos, d. h. Folie abziehen, an die Lippen halten und anschließend mit Wasser befeuchten, bis sich das Tattoo selbst vom Papier löst.

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Gesagt, getan. Leider funktioniert es nicht sehr gut. Es ist ultraschwer, genau die Lippenform nachzuschneiden. Außerdem schrumpft das Tattoo nach dem Auftragen von Wasser, sodass es die Lippen nicht mehr komplett ausfüllt. Um das zu korrigieren, habe ich die Leerstellen mit einem pinkfarbenen Lippenstift nachgezeichnet.

Zu einem Shooting, zu Karneval oder zu einer Kostümparty kann das ja ganz nett aussehen. Im Alltag sind die Lippentattoos aber irgendwie fehl am Platz – einfach ZU crazy! Falls Ihr sie trotzdem mal ausprobieren wollt, gibt es den Lippenschmuck auf der Webseite von Crazy Lips zu kaufen.